Personaggi principali di "Lefty". Il tipo positivo di una persona russa nelle opere di Leskov Altri personaggi della storia

Tra i classici russi, Gorky ha indicato proprio Leskov come uno scrittore che, con il massimo sforzo di tutte le forze del suo talento, si è sforzato di creare un "tipo positivo" di uomo russo, per trovare tra i "peccatori" di questo mondo un uomo cristallino, un "uomo giusto". Lo scrittore ha dichiarato con orgoglio: "La forza del mio talento è nei tipi positivi". E ha chiesto: "Mostrami in un altro scrittore una tale abbondanza di tipi russi positivi?"

Nel racconto in filigrana di Lefty (1881), un meraviglioso maestro armaiolo compì un miracolo tecnico: fermò una pulce d'acciaio prodotta dagli inglesi, che non può essere vista senza un "mirino sottile". Ma Leskov non ha ridotto l'essenza della sua storia solo alla favolosa ingegnosità dell'autodidatta Lefty, sebbene agli occhi dello scrittore fosse di eccezionale importanza per comprendere "l'anima del popolo". Lo scrittore penetra nella complessa dialettica del contenuto esterno e interno dell'immagine di Lefty e lo colloca in circostanze caratteristiche.

Il mancino è una persona piccola, anonima, oscura che non conosce il "calcolo della forza", perché non è entrato nelle "scienze" e invece delle quattro regole di addizione dell'aritmetica, tutto vaga ancora secondo il "Salterio e il mezzo libro dei sogni". Ma la ricchezza della natura insita in lui, la diligenza, la dignità, l'altezza del sentimento morale e l'innata delicatezza lo elevano incommensurabilmente al di sopra di tutti gli stupidi e crudeli maestri della vita. Certo, Lefty credeva nello zar-sacerdote e lo era una persona religiosa. L'immagine di Lefty sotto la penna di Leskov si trasforma in un simbolo generalizzato del popolo russo. Agli occhi di Leskov, il valore morale di una persona risiede nella sua connessione organica con l'elemento nazionale vivente - con la sua terra natale e la sua natura, con la sua gente e le sue tradizioni che risalgono a un lontano passato. La cosa più notevole è stata che Leskov, eccellente conoscitore della vita del suo tempo, non si è sottomesso all'idealizzazione delle persone che hanno dominato l'intellighenzia russa negli anni '70 e '80. L'autore di "Lefty" non adula le persone, ma non le sminuisce nemmeno. Ritrae le persone secondo specifiche condizioni storiche, e allo stesso tempo penetra nelle più ricche opportunità di creatività, ingegnosità e servizio alla patria nascoste nelle persone. Gorky ha scritto che Leskov "amava la Rus' così com'è, con tutte le sue assurdità". vita antica, amava gli spettinati dai funzionari, le persone mezzo affamate e mezzo ubriache.

Nella storia "The Enchanted Wanderer" (1873), Leskov descrive il talento versatile del servo fuggitivo Ivan Flyagin in una fusione con la sua lotta con circostanze di vita ostili e difficili. L'autore traccia un'analogia con l'immagine del primo eroe russo Ilya Muromets. Lo definisce "un tipico eroe russo dal cuore semplice e gentile, che ricorda il nonno Ilya Muromets nella bellissima foto di Vereshchagin e nella poesia del conte A. K. Tolstoy". È interessante notare che Leskov ha scelto la narrazione sotto forma di una storia sui vagabondaggi dell'eroe nel suo paese natale. Questo gli ha permesso di tracciare un quadro ampio della vita russa, di confrontarsi con il suo indomito eroe, innamorato della vita e delle persone, con le sue condizioni più diverse.

Leskov, senza idealizzare l'eroe e senza semplificarlo, crea un personaggio olistico, ma contraddittorio, squilibrato. Ivan Severyanovich può anche essere selvaggiamente crudele, sfrenato nelle sue esuberanti passioni. Ma la sua natura si rivela veramente in azioni disinteressate buone e cavalleresche per il bene degli altri, in azioni disinteressate, nella capacità di far fronte a qualsiasi attività. Innocenza e umanità, intelligenza pratica e perseveranza, coraggio e resistenza, senso del dovere e amore per la patria: queste sono le caratteristiche straordinarie del vagabondo Leskovsky.

Perché Leskov ha definito il suo eroe un vagabondo incantato? Che significato ha dato a un nome del genere? Questo significato è significativo e molto profondo. L'artista ha dimostrato in modo convincente che il suo eroe è insolitamente sensibile a tutto ciò che è bello nella vita. La bellezza ha un effetto magico su di lui. Tutta la sua vita è trascorsa in vari e alti incantesimi, in hobby artistici e disinteressati. Ivan Severyanovich è sotto l'incantesimo dell'amore per la vita e le persone, per la natura e la patria. Tali nature sono capaci di diventare ossessionate, cadono in illusioni. nell'oblio di sé, nei sogni ad occhi aperti, in uno stato entusiasticamente poetico ed esaltato.

I tipi positivi raffigurati da Leskov si opponevano all'"età mercantile" affermata dal capitalismo, che portava il deprezzamento dell'individuo uomo comune, lo ha trasformato in uno stereotipo, in una "metà". Leskov, per mezzo della finzione, ha resistito alla spietatezza e all'egoismo del popolo del "periodo bancario", all'invasione della peste borghese-piccolo-borghese, che uccide tutto ciò che è poetico e luminoso in una persona.

Nelle opere sui "giusti" e sugli "artisti" Leskov ha un forte flusso satirico e critico quando riproduce il drammatico rapporto dei suoi personaggi positivi con l'ambiente socialmente ostile che li circonda, con le autorità antipopolari, quando parla del morte insensata di persone di talento in Russia. L'originalità di Leskov sta nel fatto che il suo ritratto ottimista del positivo ed eroico, talentuoso e straordinario nel popolo russo è inevitabilmente accompagnato da un'amara ironia, quando l'autore parla tristemente del triste e spesso tragico destino dei rappresentanti del popolo . In "Lefty" c'è un'intera galleria di rappresentanti raffigurati satiricamente dell'élite dominante corrotta, stupida e avida. Gli elementi satirici sono forti anche in The Dumb Artist. L'intera vita dell'eroe di quest'opera consisteva in un combattimento singolo con crudeltà signorile, mancanza di diritti, soldato. E la storia di un'attrice serva, una ragazza semplice e coraggiosa? La sua vita spezzata, il cui tragico esito ha dato origine all'abitudine di "riempire il carbone" delle sofferenze che ha sopportato con sorsi di "plakon" con la vodka, non è forse una denuncia della servitù?!

La formula "tutta la Rus' è apparsa nelle storie di Leskov" dovrebbe essere intesa, prima di tutto, nel senso che lo scrittore ha compreso l'essenziale caratteristiche nazionali mondo spirituale Popolo russo. Ma "tutta la Rus' è apparsa nelle storie di Leskov" in un senso diverso. La vita per lui è percepita come un panorama dei più diversi modi di vivere e costumi in varie regioni di un vasto paese. Leskov si è rivolto a modi così riusciti di costruire una trama che gli ha permesso di incarnare "tutta la Rus'" in un'unica immagine. Studia da vicino l'esperienza di Gogol, l'autore di "Dead Souls", e non solo trae una fruttuosa lezione dal dispositivo di Gogol (i viaggi di Chichikov), ma ripensa anche questo metodo in relazione al suo soggetto di rappresentazione. I vagabondaggi dell'eroe, come uno dei modi per svolgere la narrazione, sono necessari a Leskov per mostrare un semplice russo - un contadino in fuga - in circostanze diverse, in collisione con varie persone. Questa è la peculiare odissea del viandante incantato.

Leskov si definiva un "artista dello stile", cioè uno scrittore che si guadagna da vivere, e non discorso letterario. In questo discorso, ha disegnato le sue immagini e forza, chiarezza e accuratezza, vivace eccitazione emotiva e musicalità. Leskov credeva che nelle province di Oryol e Tula i contadini parlassero in modo sorprendentemente figurato e appropriato. "Quindi, ad esempio", riferisce lo scrittore, "una donna non dice di suo marito," mi ama ", ma dice" ha pietà di me. non dice a sua moglie che gli "piaceva", dice , "è venuta in tutti i pensieri". Guarda ancora, che chiarezza e completezza.

Nel tentativo di arricchire e rafforzare i mezzi linguistici della rappresentazione artistica e dell'espressività, Leskov ha usato abilmente la cosiddetta etimologia popolare. La sua essenza sta nel ripensamento di parole e frasi nello spirito popolare, nonché nella deformazione sonora delle parole (soprattutto di origine straniera). Entrambi sono eseguiti sulla base delle corrispondenti analogie semantiche e sonore. Nella storia "Lady Macbeth del distretto di Mtsensk" leggiamo: "Poche persone ti parleranno una lingua lunga". In "The Warrior Girl": "Cosa stai facendo ... ti odi davvero." In "Lefty": "carrozza a due posti", "melkoskop", "nymphosoria", ecc. Naturalmente, Leskov ha sentito tali detti non per amore del collezionismo estetico o della copia fotografica, ma in nome del raggiungimento di determinati ideologici e artistici compiti. Il ripensamento e la deformazione sonora di parole e frasi nel discorso del narratore hanno spesso conferito al linguaggio dell'opera un tono comico o parodico-satirico, umoristico e ironico quasi impercettibile.

Ma la struttura del discorso dell'autore di Leskov si distingue anche per la stessa finitura di gioielli e il gioco iridescente. Non nascondendosi dietro il personaggio-narratore, ma conducendo l'intera storia per proprio conto o agendo in essa come autore-interlocutore, Leskov ha "forgiato" il discorso dei suoi eroi, ha trasferito nella sua lingua le caratteristiche del loro vocabolario e fraseologia. È così che è nata la stilizzazione, che, in combinazione con il racconto, ha conferito all'intera prosa di Leskov la più profonda originalità. Stilizzazione ironica della lingua slava ecclesiastica, stilizzazione del folklore, lubok, leggenda, "epos dei lavoratori" e persino una lingua straniera: tutto ciò era intriso di polemiche, scherno, sarcasmo, denuncia o umorismo bonario, atteggiamento amoroso, pathos. Qui Levsha fu chiamato dal re. Lui "cammina in quello che era: in fronzoli, una gamba è in uno stivale, l'altra è penzolante, e l'ozyamchik è vecchio, i ganci non si impigliano, si perdono e il colletto è strappato; ma niente, lo farà non essere imbarazzante". Solo una persona completamente russa potrebbe scrivere in questo modo, essendosi fusa con lo spirito di una lingua parlata viva, penetrando nella psicologia di un lavoratore forzato, poco attraente, ma artisticamente talentuoso e consapevole di sé. "Il mago della parola": così Gorky chiamava l'autore di "Lefty".

Leskov è come un "Dickens russo". Non perché assomigli a Dickens in generale, nella manovra della sua scrittura, ma perché sia ​​Dickens che Leskov sono "scrittori di famiglia", scrittori letti in famiglia, discussi da tutta la famiglia, scrittori di grande importanza per formazione morale una persona viene educata nella sua giovinezza e poi accompagnata per tutta la vita, insieme ai migliori ricordi d'infanzia. Ma Dickens è uno scrittore di famiglia tipicamente inglese e Leskov è russo. Anche molto russo. Così russo che, ovviamente, non potrà mai entrare nella famiglia inglese come Dickens è entrato in russo. E questo nonostante la crescente popolarità di Leskov all'estero e, soprattutto, nei paesi di lingua inglese.

C'è una cosa che avvicina molto Leskov e Dickens: sono eccentrici: i giusti. Perché non il giusto Leskian Mr. Dick in David Copperfield, il cui passatempo preferito era far volare gli aquiloni e che trovava la risposta corretta e gentile a tutte le domande? E perché non l'eccentrico dickensiano Nesmertny Golovan, che faceva del bene in segreto, senza nemmeno accorgersi di fare del bene?

Ma un buon eroe è proprio ciò che serve per la lettura in famiglia. L'eroe deliberatamente "ideale" non ha sempre la possibilità di diventare un eroe preferito. L'amato eroe dovrebbe essere in una certa misura il segreto del lettore e dello scrittore, perché se una persona veramente gentile fa del bene, allora lo fa sempre di nascosto, di nascosto.

L'eccentrico non solo mantiene il segreto della sua gentilezza, ma lo fa anche indovinello letterario che incuriosisce il lettore. La rimozione degli eccentrici nelle opere, almeno a Leskov, è anche uno dei metodi dell'intrigo letterario. L'eccentrico porta sempre un indovinello. L'intrigo a Leskov, quindi, subordina a sé la valutazione morale, il linguaggio dell'opera e la "caratterografia" dell'opera. Senza Leskov, la letteratura russa avrebbe perso una parte significativa del suo colore nazionale e delle sue problematiche nazionali.

Il lavoro di Leskov non ha le sue fonti principali nemmeno nella letteratura, ma nella tradizione colloquiale orale, risale a quella che Likhachev chiamerebbe "la Russia parlante". È venuto fuori da conversazioni, controversie in varie compagnie e le famiglie, e ancora una volta sono tornate a queste conversazioni e controversie, sono tornate a tutta la grande famiglia e alla "Russia parlante", dando vita a nuove conversazioni, controversie, discussioni, risvegliando il senso morale delle persone e insegnando loro a risolvere da sole i problemi morali .

Per Leskov, l'intero mondo della Russia ufficiale e non ufficiale è, per così dire, "suo". In genere trattava tutti letteratura contemporanea e russo vita pubblica come una sorta di conversazione. Tutta la Russia era la sua terra natale, dove tutti si conoscono, ricordano e onorano i morti, sanno parlarne, conoscono i loro segreti di famiglia. Quindi dice di Tolstoj, Pushkin, Zhukovsky e persino Katkov. Yermolov per lui, prima di tutto, Alexey Petrovich e Miloradovich - Mikhail Andreevich. E non dimentica mai di menzionarli la vita familiare, sulla loro parentela con l'uno o l'altro personaggio della storia, sui conoscenti ... E questo non è affatto presuntuoso vantarsi di "una breve conoscenza con persone importanti". Questa coscienza - sincera e profonda - della sua parentela con tutta la Russia, con tutta la sua gente - buona e cattiva, con la sua cultura secolare. E questa è anche la sua posizione di scrittore.

Troviamo un'interpretazione dell'essenza del carattere di una persona russa in molte delle opere di Leskov. Le storie più popolari di Leskov sono "Lefty" e "The Enchanted Wanderer", in cui Leskov pone una vivida enfasi sul carattere e sulla visione del mondo di una persona veramente russa.

Una varietà di generi (dai grandi romanzi e cronache alla pr-esima forma piccola in tutte le varietà. Allo stesso tempo, L ha trovato un'inclinazione speciale verso il genere cronaca

Documentario pr-th L. Il suo nome è "non uno scrittore-narratore, ma uno scrittore-registratore" questo porta a una composizione di cronaca. L usa spesso eventi improvvisi irragionevoli, molti improvvisi, molti climax, la trama si svolge con molti capitoli e volti introduttivi.

L'originalità si manifesta anche nelle abilità linguistiche. Lo scrittore è bizzarramente eterogeneo linguistico e-tu. Parole obsolete e dialettismi. Attento alla nar etimologia, nar ripensamento e sonora deformazione della parola

Molti pr-i sono scritti sotto forma di racconto con lo speciale discorso orale del narratore o dell'eroe conservato, ma spesso, insieme alla narrazione, parla anche l'autore-interlocutore, il cui discorso conserva i tratti del discorso dell'eroe. Così il racconto si trasforma in una stilizzazione. Tutto ciò è subordinato al compito principale: rivelare il destino della Russia.

Le storie di Leskov sui giusti. Il problema del nostro carattere nazionale divenne uno dei principali per la letteratura degli anni '60 e '80, strettamente connesso con le attività dei vari rivoluzionari, e poi dei populisti. In "Discorsi ben intenzionati", il satirico ha mostrato al lettore di massa russo - il "semplice" lettore, come ha detto - tutte le bugie e l'ipocrisia dei fondamenti ideologici dello stato nobile-borghese. Ha smascherato la falsità dei discorsi ben intenzionati degli avvocati di questo Stato, che “ti lanciano tutti i tipi di“ capisaldi ”, parlano di vari “fondamenti” e poi “sporcano le pietre e sputano sulle fondamenta. Lo scrittore ha esposto la natura predatoria della proprietà borghese, rispetto per la quale le persone sono state allevate fin dall'infanzia; ha rivelato l'immoralità dei rapporti familiari borghesi e delle norme etiche. Il ciclo Mon Repos Shelter (1878-1879) fa luce sulla situazione dei piccoli e medi nobili alla fine degli anni '70. L'autore torna all'argomento più importante: cosa ha dato la riforma alla Russia, come ha influito su vari strati della popolazione, qual è il futuro della borghesia russa? Saltykov-Shchedrin mostra la famiglia di nobili Progorelov, il cui villaggio sta diventando sempre più impigliato nelle reti del kulak locale Gruzdev; rileva sinceramente che la borghesia sta sostituendo la nobiltà, ma non esprime né rammarico né simpatia per la classe morente. In Krugly God, il satirico combatte appassionatamente e disinteressatamente contro i giovani burocrati monarchici come Fedenka Neugodov, contro le selvagge repressioni del governo, spaventato dalla portata della lotta rivoluzionaria della Narodnaya Volya, difende il giornalismo e la letteratura onesti - il "faro delle idee ”, la “fonte della vita” - dal governo e dagli "isterici di Mosca" Katkov e Leontiev.

Leskov ha un intero ciclo di romanzi e storie sul tema della rettitudine.

Amore, abilità, bellezza, crimine - tutto mescolato e

in un'altra storia di N.S. Leskov - "The Sealed Angel". Non c'è

qualsiasi personaggio principale; c'è un narratore e un'icona attorno alla quale

l'azione si svolge. A causa di ciò, le fedi si scontrano (ufficiali e

Vecchi Credenti), per questo fanno miracoli di bellezza e vanno a

sacrificio di sé, sacrificando non solo la vita, ma anche l'anima. Si scopre per

Può la stessa persona essere uccisa e salvata? E anche la vera fede non salva da

peccato? L'adorazione fanatica anche dell'idea più alta porta a

idolatria e, di conseguenza, vanità e superstizione, quando la cosa principale

qualcosa di piccolo e poco importante è accettato. E il confine tra virtù e peccato

sfuggente, ogni persona porta entrambi. Ma ordinario

le persone impantanate negli affari e nei problemi quotidiani, che trasgrediscono la moralità, no

notando questo, scoprono in se stessi le vette dello spirito "... per amore dell'amore delle persone per le persone,

ha rivelato proprio questo notte terribile". Quindi il personaggio russo combina fede e incredulità, forza e

debolezza, meschinità e maestà. Ha molte facce, come persone che incarnano

il suo. Ma le sue vere caratteristiche non applicate si manifestano solo nel più semplice e in

allo stesso tempo unico - in relazione alle persone tra loro, innamorato. Se solo

non è andato perduto, non è stato rovinato dalla realtà, ha dato alle persone la forza di vivere. Nella storia "The Enchanted Wanderer" (1873), Leskov, senza idealizzare l'eroe e senza semplificarlo, crea un personaggio olistico, ma contraddittorio, sbilanciato. Ivan Severyanovich può anche essere selvaggiamente crudele, sfrenato nelle sue esuberanti passioni. Ma la sua natura si rivela veramente in azioni disinteressate buone e cavalleresche per il bene degli altri, in azioni disinteressate, nella capacità di far fronte a qualsiasi attività. Innocenza e umanità, intelligenza pratica e perseveranza, coraggio e resistenza, senso del dovere e amore per la patria: queste sono le caratteristiche straordinarie del vagabondo Leskovsky. Innocenza e umanità, intelligenza pratica e perseveranza, coraggio e resistenza, senso del dovere e amore per la patria: queste sono le caratteristiche straordinarie del vagabondo Leskovsky. I tipi positivi raffigurati da Leskov si opponevano all '"età mercantile" approvata dal capitalismo, che portava il deprezzamento della personalità dell'uomo comune, lo trasformava in uno stereotipo, in un "cinquantenne". Leskov, per mezzo della finzione, ha resistito alla spietatezza e all'egoismo del popolo del "periodo bancario", all'invasione della peste borghese-piccolo-borghese, che uccide tutto ciò che è poetico e luminoso in una persona. L'originalità di Leskov sta nel fatto che il suo ritratto ottimista del positivo ed eroico, talentuoso e straordinario nel popolo russo è inevitabilmente accompagnato da un'amara ironia, quando l'autore parla tristemente del triste e spesso tragico destino dei rappresentanti del popolo . Il mancino è una persona piccola, anonima, oscura che non conosce il "calcolo della forza", perché non è entrato nelle "scienze" e invece delle quattro regole di addizione dell'aritmetica, tutto vaga ancora secondo il "Salterio e il mezzo libro dei sogni". Ma la ricchezza della natura insita in lui, la diligenza, la dignità, l'altezza del sentimento morale e l'innata delicatezza lo elevano incommensurabilmente al di sopra di tutti gli stupidi e crudeli maestri della vita. Certo, Lefty credeva nel re-padre ed era una persona religiosa. L'immagine di Lefty sotto la penna di Leskov si trasforma in un simbolo generalizzato del popolo russo. Agli occhi di Leskov, il valore morale di una persona risiede nella sua connessione organica con l'elemento nazionale vivente - con la sua terra natale e la sua natura, con la sua gente e le sue tradizioni che risalgono a un lontano passato. La cosa più notevole è stata che Leskov, eccellente conoscitore della vita del suo tempo, non si è sottomesso all'idealizzazione delle persone che hanno dominato l'intellighenzia russa negli anni '70 e '80. L'autore di "Lefty" non adula le persone, ma non le sminuisce nemmeno. Ritrae le persone secondo specifiche condizioni storiche e allo stesso tempo penetra nelle più ricche opportunità nascoste nelle persone per la creatività, l'ingegnosità e il servizio alla madrepatria.

5. I personaggi più diversi nel loro status sociale nelle opere di Leskov hanno avuto l'opportunità di esprimersi con la propria parola e quindi agire come se fossero indipendenti dal loro creatore. Leskov è stato in grado di rendersene conto principio creativo grazie alle sue eccezionali capacità filologiche. I suoi "sacerdoti parlano in modo spirituale, nichilisti - in modo nichilista, contadini - in modo contadino, parvenu da loro e buffoni con fronzoli".

Il linguaggio succoso e colorato dei personaggi di Leskovsky corrispondeva al mondo luminoso e colorato della sua opera, in cui la vita è affascinata, nonostante tutte le sue imperfezioni e tragiche contraddizioni. La vita nella percezione di Leskov è insolitamente interessante. I fenomeni più ordinari, rientrando nel mondo artistico delle sue opere, si trasformano in una storia affascinante, in un acuto aneddoto o in “un'allegra vecchia fiaba, sotto la quale, attraverso una sorta di caldo sonno, il cuore sorride fresco e affettuoso .” Per abbinare questo semi-fiaba, "pieno di misteriosi incantesimi del mondo" e gli eroi preferiti di Leskov sono eccentrici e "persone giuste", persone con una natura intera e un'anima generosa. Nessuno degli scrittori russi incontreremo così tanti personaggi positivi. Le critiche acute alla realtà russa e una posizione civica attiva hanno spinto lo scrittore a cercare gli inizi positivi della vita russa. E le principali speranze per la rinascita morale della società russa, senza la quale non poteva immaginare il progresso sociale ed economico, Leskov riponeva Le migliori persone di tutte le classi, che si tratti del sacerdote Savely Tuberozov di Soboryan, un poliziotto (Odnodum), ufficiali (Ingegneri non mercenari, Monastero dei cadetti), un contadino (Nemortal Golovan), un soldato (Man on the Watch) , artigiano ("Lefty"), proprietario terriero ("La famiglia squallida").

Il genere L, completamente saturo di filologia, è un "racconto" ("Lefty", "Leon the Butler's Son", "The Sealed Angel"), in cui il mosaico vocale, il vocabolario e l'impostazione vocale sono il principale principio organizzativo. Questo genere è in parte popolare, in parte antico. Qui regna "l'etimologia popolare" nelle forme più "eccessive". È anche caratteristico della filologia di Leskovsky che i suoi personaggi siano sempre segnati dalla loro professione, dal loro sociale. e nazionale cartello. Sono rappresentanti di questo o quel gergo, dialetto. Discorso medio, il discorso di un normale intellettuale, L se la cava. È anche caratteristico che questi dialetti siano usati da lui nella maggior parte dei casi in modo comico, il che esalta la funzione ludica della lingua. Ciò vale sia per la lingua colta sia per la lingua del clero (cfr. il diacono Achille in I consiglieri o il diacono in Viaggio col nichilista), sia per il nat. le lingue. Ukr. la lingua in "Hare Remise" è usata proprio come elemento comico, e in altre cose il russo stentato appare di tanto in tanto. lingua - nella bocca di un tedesco, poi di un polacco, poi di un greco. Anche un romanzo "pubblico" come "Nowhere" è pieno di ogni sorta di aneddoti linguistici e parodie - un tratto tipico di un narratore, un artista di varietà. Ma oltre al regno del racconto comico, L ha anche un regno opposto: il regno della sublime declamazione. Molte delle sue opere sono scritte, come ha detto lui stesso, in "recitativo musicale" - prosa metrica, versi che si avvicinano. Ci sono pezzi del genere in "The Bypassed", in "The Islanders", in "The Spender" - nei luoghi di maggiore tensione. Nei suoi primi lavori, L combina in modo univoco tradizioni e tecniche stilistiche che ha preso dal polacco, dall'ucraino. e russo scrittori. Ma in opere successive questa connessione

Leskov ha un intero ciclo di romanzi e storie sul tema della rettitudine. La gente di L. ha interpretato il concetto in senso ampio e contadini, mercanti, funzionari e sacerdoti si sono rivelati giusti ("Odnodum", "Cattedrali"). I giusti sono dotati di misericordia verso i malati, gli oppressi, i poveri. Tutti loro hanno categorie universali di bontà. Il valore di queste virtù aumenta dalla persecuzione e dalla persecuzione vissute sia da parte delle autorità che da parte di persone che vivono una vita crudele ed egoista. In un certo senso, tutti i giusti si sono fusi nella verità popolare ampiamente compresa e si sono rivelati una forza di opposizione rispetto al sistema esistente, portavano in sé qualche elemento del sociale. rimprovero. L'arciprete Tuberozov ("Cattedrali"), un uomo che viveva nella prosperità esterna, è cresciuto come un ribelle, si è ribellato alle bugie della vita sacerdotale, ai privilegi e alla dipendenza dai ranghi più alti. Tutti i suoi pensieri per 30 anni di servizio sono registrati nel suo "Demicotonic Book". Desidera ardentemente una denuncia a livello nazionale del grado di sacerdote al concilio. Tuberozov rifiuta di pentirsi e muore nella sua rettitudine. Molte persone rette sembrano essere eccentriche, persone con una psicologia spostata, stranezze. Tutti loro hanno una sorta di ossessione. La “giustizia” risulta essere una sorta di opinione popolare, che si sviluppa e vive spontaneamente, non può essere frenata da nessuna circolare di potere. Risolutamente sempre "giusto" non ha ricevuto la dovuta valutazione dalle autorità. In linea di principio, i "giusti" secondo il sociale. stime di una persona "piccola", la cui intera proprietà è spesso in una piccola borsa a tracolla, e spiritualmente cresce nella mente del lettore in una gigantesca figura epica leggendaria. Tale è l'eroe Ivan Severyanych Flyagin ("The Enchanted Wanderer"), che ricorda Ilya Muromets. La conclusione della sua vita è stata questa: "Un russo può gestire tutto". Ha visto molto e ha sperimentato molto: "Per tutta la vita sono morto e non potevo morire in alcun modo". Maggior parte lavoro luminoso sui giusti - "The Tale of the Tula Oblique Lefty e pulce d'acciaio". I "giusti" portano fascino alle persone, ma loro stessi si comportano come se fossero incantati. Dai loro una seconda vita, la vivranno allo stesso modo. Nelle gesta di Lefty e dei suoi amici, Maestri di Tula, molta fortuna virtuosa, persino eccentricità eccentrica. Nel frattempo, la loro vita è molto brutta e per la maggior parte priva di significato, ei talenti popolari appassiscono e muoiono sotto il sistema zarista. Il risultato della storia è amaro: il lavoro forzato è inutile, sebbene Lefty abbia mostrato abilità russe. Eppure L. non perde l'ottimismo. Nonostante la crudeltà delle circostanze e il completo oblio che attende Lefty, l'eroe è riuscito a salvare "l'anima umana". L. ne era convinto persone semplici con i loro cuori e pensieri puri, in disparte dagli eventi principali, "fanno la storia più forte di altri".

N. S. Leskov è uno scrittore originale e eccezionale. L. nato nel 1831 nel villaggio di Gorokhov, provincia di Oryol, in una famiglia di piccoli. ufficiale, fuori da un ambiente spirituale. Da bambino, i suoi coetanei venivano battezzati bambini, con un gatto lui, nelle sue stesse parole, "viveva e viveva anima per anima". L. ha scritto che la gente non ha bisogno di studiare “La gente comune. Conoscevo la quotidianità fin nei minimi dettagli, e fin nelle più piccole sfumature capivo come fosse legata ad essa da una grande casa padronale, dal nostro “piccolo pollaio”. Nel 16 ° anno, senza diplomarsi al ginnasio, ha iniziato la sua vita lavorativa come impiegato presso la Camera penale di Oryol. Successivamente, entrato nel servizio commerciale privato, ha viaggiato in lungo e in largo per la Russia. Secondo le convinzioni di L., era un democratico, un educatore, un nemico dei diritti crespi e delle sue vestigia, un difensore dell'educazione. Ma alla valutazione di tutti gli yavl-esimo social. e la vita politica, lui, come Dost e L. Tolst, si avvicinò alla moralità. criterio e conteggio. il progresso principale è il progresso morale: non abbiamo bisogno di buoni ordini, ma abbiamo bisogno di brave persone ", ha detto L. tema creativo. L. - le possibilità e gli enigmi del russo. nat. Har-ra. Proprietà distintive Stava cercando persone russe in tutte le proprietà e classi, e il suo artista. il mondo ha colpito il suo social. variegatura e diversità. nipote di un prete e moglie di un mercante, figlio di funzionari e di una nobildonna, conosceva bene la vita di ogni classe e la rappresentava a modo suo, mescolandola costantemente con tradizioni letterarie e stereotipi. La sua Katarina Izmailova dalla storia “LADY MACBETH DEL DISTRETTO DI MTSENSKY! ha immediatamente ricordato all'eroina la commedia A. N. Ostrovsk "Thunderstorm"; anche la moglie di un giovane commerciante, avendo deciso per un amore illegale, presa dalla passione per l'oblio di sé. Ma Kat Izm descrive l'amore non come una protesta contro lo stile di vita del commerciante, per pretendere di elevarsi al di sopra di esso, ma come nato dallo stesso stile di vita, dalla sua assonnata stupidità, mancanza di spiritualità, sete di piacere, che spinge "l'impavido "donna a commettere un omicidio dopo l'altro. Questa è l'immagine del russo. Har-ra L. non sta discutendo con Ostrovsky e Dobrolyubov. Il nome della storia ricorda il saggio di Turgenev "Amleto del distretto di Shchigrovsky", dove descriveva le immagini europee di un nobile dal carattere debole e insignificante. In L., l'eroina del sesto magazzino unisce, al contrario, un'insolita forza di carattere con un completo intelletto e sottosviluppo morale.

Le prime storie L. dal popolo. vita "Il guerriero" - su una tenace e cinica sensale di Pietroburgo, spezzata da una passione che l'ha presa in ritardo - come "Lady Macbeth ...", fondamentale. su trame e immagini tratte dalla gente. canzoni e ballate d'amore quotidiane e sono sature di rustico. e l'eloquenza filisteo-urbana. L. sta cercando veri eroi russi. la vita in un ambiente diverso, nel patriarca. nobiltà.

12. primi dos-poveri, padrona, doppelgänger.

- un'opera di incredibile destino. Molti critici credevano che stesse ridendo del popolo russo, che avesse semplicemente raccolto le storie degli artigiani di Tula in un'unica opera. Ciò suggerisce che Leskov conosceva molto bene la vita delle persone, il loro carattere, linguaggio e costumi. Leskov ha inventato lui stesso questo lavoro: era uno scrittore così meraviglioso.
Nel suo lavoro, Leskov ci mostra un semplice artigiano di Tula, che in realtà si rivela per niente semplice. Ha le mani d'oro, può fare qualsiasi cosa. Questo Lefty sembra Lefty di racconto popolare che ha calzato la pulce, ma tutto finisce male con Leskov. La Tula Lefty può calzare una pulce, ma ha rotto il meccanismo. Questo rende tristi sia l'autore che il lettore.
Leskov conosceva molto bene l'anima russa. Amava molto anche il popolo russo, tifava per loro con tutto il cuore. Tratta il suo eroe con calore e compassione, gli fa male perché non era apprezzato in Russia. Mi sembra che "Lefty" sia una storia triste, perché contiene molta ingiustizia. Dopotutto, è ingiusto che uno skipper inglese venga accolto con amore e gioia, ma la sua Lefty, che era così ansiosa di tornare a casa e non è stata tentata dai soldi inglesi, non viene accolta così. Nessuno gli ha nemmeno detto "grazie". Ma c'era una ragione: Lefty ha scoperto il segreto inglese più importante. Ma viene arrestato perché privo di documenti, lo spogliano. Quando veniva trascinato, lo lasciarono cadere sul parapetto e gli fracassarono la nuca. Per questo è morto, e anche per il fatto che non sono riusciti a trovare un dottore, perché a nessuno frega niente di un uomo del popolo. E amava così tanto la sua patria che non prendeva nemmeno soldi dagli inglesi.
In generale, Leskov mostra che il suo eroe ama molto la sua patria ed è pronto a compiere un'impresa per lei. Fa le sue cose incredibili e scopre il segreto per pulire una pistola non per la fama, ma per migliorare le cose in Russia. Il segreto era che le pistole non hanno bisogno di essere pulite con i mattoni: da questo si rompono. Ha detto questo segreto prima della sua morte, ma nessun generale gli ha creduto. Dopotutto, Lefty è un rappresentante del popolo e il popolo dovrebbe tacere. A Leskov, le persone parlano con il loro discorso speciale. Le sue parole sono ben mirate, pungenti, solo le persone possono parlare così. Leskov dà la sua voce in difesa del popolo russo, ma non lo fa direttamente, ma a nome dell'inglese che è arrivato: "Ha un cappotto di pelle di pecora, ma un'anima umana".
So che ora il lavoro di N.S. Leskova non è molto popolare. Mi sembra che sia molto importante per i russi moderni, perché ti fa pensare al carattere russo, alla nostra vita, al perché tutto è così strano nel nostro paese. Leggendo Leskov, capisci che un vero patriota ama la sua patria qualunque cosa accada, resta sempre con lei nei momenti difficili. Questa è la principale lezione morale delle opere di Leskov.

Il racconto di Nikolai Semenovich Leskov "Lefty" è un'opera di incredibile destino. Molti critici credevano che Leskov stesse ridendo del popolo russo, che avesse semplicemente raccolto le storie degli artigiani di Tula in un'unica opera. Ciò suggerisce che Leskov conosceva molto bene la vita delle persone, il loro carattere, linguaggio e costumi. Leskov ha inventato lui stesso questo lavoro: era uno scrittore così meraviglioso.
Nel suo lavoro, Leskov ci mostra un semplice artigiano di Tula, che in realtà si rivela per niente semplice. Ha le mani d'oro, può fare qualsiasi cosa. Questo Lefty sembra Lefty di un racconto popolare, che ha calzato una pulce, ma tutto finisce male con Leskov. La Tula Lefty può calzare una pulce, ma ha rotto il meccanismo. Questo rende tristi sia l'autore che il lettore.
Leskov conosceva molto bene l'anima russa. Amava molto anche il popolo russo, tifava per loro con tutto il cuore. Tratta il suo eroe con calore e compassione, gli fa male perché non era apprezzato in Russia. Mi sembra che "Lefty" sia una storia triste, perché contiene molta ingiustizia. Dopotutto, è ingiusto che uno skipper inglese venga accolto con amore e gioia, ma la sua Lefty, che era così ansiosa di tornare a casa e non è stata tentata dai soldi inglesi, non viene accolta così. Nessuno gli ha nemmeno detto "grazie". Ma c'era una ragione: Lefty ha scoperto il segreto inglese più importante. Ma viene arrestato perché privo di documenti, lo spogliano. Quando veniva trascinato, lo lasciarono cadere sul parapetto e gli fracassarono la nuca. Per questo è morto, e anche per il fatto che non sono riusciti a trovare un dottore, perché a nessuno frega niente di un uomo del popolo. E amava così tanto la sua patria che non prendeva nemmeno soldi dagli inglesi.

In generale, Leskov mostra che il suo eroe ama molto la sua patria ed è pronto a compiere un'impresa per lei. Fa le sue cose incredibili e scopre il segreto per pulire una pistola non per la fama, ma per migliorare le cose in Russia. Il segreto era che le pistole non hanno bisogno di essere pulite con i mattoni: questo le fa rompere. Ha detto questo segreto prima della sua morte, ma nessun generale gli ha creduto. Dopotutto, Lefty è un rappresentante del popolo e il popolo dovrebbe tacere. A Leskov, le persone parlano con il loro discorso speciale. Le sue parole sono ben mirate, pungenti, solo le persone possono parlare così. Leskov dà la sua voce in difesa del popolo russo, ma non lo fa direttamente, ma a nome dell'inglese che è arrivato: "Ha un cappotto di pelle di pecora, ma un'anima umana".
So che ora il lavoro di N.S. Leskova non è molto popolare. Mi sembra che sia molto importante per i russi moderni, perché ti fa pensare al carattere russo, alla nostra vita, al perché tutto è così strano nel nostro paese. Leggendo Leskov, capisci che un vero patriota ama la sua patria qualunque cosa accada, resta sempre con lei nei momenti difficili. Questa è la principale lezione morale delle opere di Leskov.

Invece di una prefazione: Dichiarazione del problema

Leo Tolstoy ha definito Leskov uno scrittore del futuro. Una valutazione così alta dello scrittore da parte di un grande collega scrittore riconosciuto sembra essere del tutto giustificata. Le opere di Lesk sono notevoli non solo per il loro stile di narrazione abile e "filigrana", ma anche per la profonda comprensione dell'artista nell'essenza dei fenomeni culturali e storici su larga scala, la cui incarnazione figurativa ha costituito la base del contenuto ideologico del suo prosa. Il mondo artistico di N.S. Leskov è unico, e quindi sempre attraente e misterioso. Chi non incontrerai sulle pagine delle sue storie e storie immortali! Qui la stessa rianimata Lady Macbeth terrorizza il lettore con le sue gesta nel distretto di Mtsensk, ma la terra nera Telemak la porta in un viaggio attraverso una vita piena di fascino e fiabe, ed ecco la mitica Lefty, che colpì gli inglesi con insuperabile abilità, e il lettore con la sua morte ridicola e insensata. Ma nonostante tutta la poesia nella raffigurazione dell'eroe, lo scrittore era sempre preoccupato per l'idea nobile, legata principalmente al destino del personaggio nella storia, nel tempo, nella cultura. L'eroe di Leskov ci è vicino e comprensibile per una semplice ragione, che è stata sottolineata da M. Gorky, il quale ha insistito sul fatto che Leskov ha scritto “non su un contadino, non su un nichilista, non su un proprietario terriero, ma sempre su una persona russa, su una persona di questo paese. Ciascuno dei suoi eroi è un anello nella catena delle persone, nella catena delle generazioni, e in ogni storia di Leskov senti che il suo pensiero principale non riguarda il destino di una persona, ma il destino della Russia.

Se proviamo a considerare l'eroe di Leskov nella sua tipicità nell'ambito dell'intera opera dell'artista, allora incontreremo sicuramente non solo la più ampia gamma tipologica in molte caratteristiche, ma anche la funzione ineguale dell'eroe in vari generi. Sulla vicinanza della narrativa di Lesk a generi folcloristici, in particolare una fiaba, hanno sottolineato molti ricercatori (Yu.I. Seleznev, K. Kedrov, N.N. Starygina, S.M. Telegin), ma non è stato fatto alcun tentativo di considerare questa connessione dal punto di vista della funzione del protagonista. Inoltre, è importante rendersi conto del fatto che, nonostante tutto il determinismo mitologico dei personaggi di Leskov, rappresentano una gamma piuttosto eterogenea di tipi, la cui essenza dipende in gran parte dall'argomento e dall'ampiezza della narrazione. Spesso l'eroe compensa la maggior parte della storia e contiene l'idea principale dell'autore.

In una delle sue opere, affrontando il problema eroe epico, N.D. Tamarchenko sottolinea la rilevanza e le prospettive della ricerca in questa direzione: “Un approccio metodologicamente valido al problema è visto come basato sull'istituzione delle funzioni della trama dell'eroe in vari generi epici: queste funzioni dovrebbero essere associate alla natura (e alla specificità ) la principale situazione epica.<…> Sulla base di queste considerazioni, è compito dei futuri ricercatori sviluppare una tipologia dell'eroe epico, tenendo conto sia delle costanti “generiche” sia delle variazioni di genere e storiche.

Quando si fa riferimento al lavoro di N.S. Leskov, questo problema sembra essere più che rilevante. Lo scrittore ha lasciato un ricco patrimonio artistico che consente ai ricercatori moderni di considerare le sue opere da una varietà di angolazioni e di non smettere mai di stupirsi della versatilità del talento dello scrittore.

Nella sua opera "Morfologia di una fiaba" V.Ya. Propp, considerando le caratteristiche di una fiaba, ha sottolineato le funzioni dominanti del personaggio nello sviluppo della trama. Ma a fiaba, sulle specificità della narrazione di cui V.Ya. Propp, dopotutto, solo le storie di Leskov sono vicine, ed è in esse che troviamo la massima convergenza della funzione epica dell'eroe, sulle cui azioni poggia l'intera linea narrativa. Il più indicativo a questo proposito, ovviamente, è The Enchanted Wanderer, dove ogni atto di Ivan Flyagin è un altro impulso per ulteriori azioni, e quindi per lo sviluppo della trama. Relazioni di causa ed effetto che si stabiliscono tra le azioni dell'eroe e ulteriori sviluppi, ha il carattere di predeterminazione, e ogni nuovo situazione di vita diventa per l'eroe un'altra prova che deve superare. La storia non è completa senza una salvezza miracolosa: il più eclatante è l'episodio della guerra, quando la defunta zingara Grusha, sotto le spoglie di un angelo, spiega le ali su Flyagin-Serdyukov e lo salva dall'inevitabile morte. Allo stesso tempo, la predestinazione, rafforzata dai motivi fatalistici della narrazione, non esclude il problema della scelta dei "percorsi" da parte dell'eroe, che alla fine lo portano comunque alla meta determinata dalla Provvidenza. Il vagabondo Leskov, guidato attraverso la vita, acquista il massimo significato non dal punto di vista della manifestazione di principi personali che lo oppongono al mondo che lo circonda, ma come portatore di una coscienza collettiva, nazionale, che, prima di tutto, lo avvicina all'eroe epico. Un'immagine così ampia del protagonista cambia non solo l'idea del lettore dello stesso Ivan Severyanych, ma anche la percezione dell'essenza di genere di quest'opera. L'ovvia inclinazione della narrazione verso l'epopea eroica è dovuta principalmente alle specificità della coscienza dell'eroe, che accumula secoli di esperienza, pur non pretendendo l'autoriflessione. Il trasferimento della funzione del narratore al personaggio risulta essere un altro espediente artistico di successo dell'autore, creando un quadro completo della vita non di una persona, ma dell'intero popolo. L'esperienza di vita personale dell'eroe rivela solo gradualmente tutti gli aspetti di questa vita e dà un'idea della maggior parte degli atteggiamenti "canonici" in relazione al tradizionale e prioritario valori nazionali. Ogni episodio e ogni nuova mossa della trama diventa non solo una dichiarazione di un evento nella vita dell'eroe, ma un'esposizione della vita delle persone in un contesto storico e non storico. Tendenze simili possono essere rintracciate nella maggior parte dei racconti e delle storie dello scrittore, specialmente in quelli successivi, dove l'artista gravita chiaramente verso la parabola e la base leggendaria della storia.

Con il consolidamento del genere nell'opera di Leskov, sono associati anche i cambiamenti nell'eroe stesso, non solo nella motivazione comportamentale, ma anche nella funzione della trama. È quasi impossibile parlare di un cambiamento nelle priorità tematiche del problema, ma il cambiamento nell'enfasi artistica è ovvio. L'eroe come portatore di certe tradizioni valori morali non perde il suo significato nelle memorie, nelle cronache e nei romanzi dello scrittore, ma l'essenza della sua coscienza, la visione del mondo cambia, il principio personale è chiaramente migliorato e, in relazione a ciò, la gamma tipologica dell'eroe epico stesso si espande. Questa espansione può essere spiegata principalmente dal desiderio dell'autore di illuminare più profondamente i punti più dolorosi della modernità e collegarla alle idee tradizionali sul mondo e sull'uomo. Esiste un'ovvia relazione tra i cambiamenti di genere e le specificità della coscienza dell'eroe epico, e il romanzo, in quanto genere più vasto, è il più indicativo a questo riguardo. Le memorie e le cronache possono essere considerate uno strato di genere di transizione e di collegamento nel lavoro dello scrittore. Ciò è evidenziato dalle caratteristiche dell'autore e del discorso degli eroi, in cui, da un lato, la connessione dell'eroe con storie eterne e le immagini e, d'altra parte, aumentano la loro autorità personale e il significato della loro valutazione dei fenomeni culturali e storici. Così nelle cronache, l'arciprete Savely Tuberozov, la proprietaria terriera Marfa Andreevna Plodomasova ("La cattedrale") e la principessa Varvara Nikanorovna Protozanova ("La famiglia squallida") appaiono come i personaggi più ambiziosi. La loro autorità è ripetutamente confermata non solo dall'atteggiamento delle persone che li circondano, ma anche dal loro ruolo nel risolvere situazioni chiave della trama. L'autore assegna loro un certo status sia a livello di carattere che nel suono ideologico dell'opera. In queste cronache di Leskov, le figure molto colorate del diacono Achilles Desnitsyn del Soboryan e del nobile Rogozhin Dorimedont Vasilyevich della famiglia Seedy sono di particolare interesse per il lettore. A modo suo organizzazione psicologica e di conseguenza, nella motivazione comportamentale, questi eroi sono molto vicini. Rappresentando un tipo estremamente esaltato e imprevedibile, entrambi i personaggi diventano parte integrante della narrazione e personificano l'elemento sfrenato del loro inizio inconscio. Spesso sono i catalizzatori del movimento della trama nelle cronache e collegano i livelli narrativo e mitopoietico nelle opere, conferendo così uno speciale sapore di genere alle cronache di Leskov.

Con il rafforzamento del principio personale nella mente dell'eroe epico Leskov, viene rivelato un ulteriore allontanamento dell'eroe dall'ambiente, vengono indicati più chiaramente i momenti di conflitto, che a livello di genere portano all'emergere del cosiddetto "situazione nuova". In una delle sue opere fondamentali, A.Ya. Esalnek definisce le specificità del genere del romanzo: “Il romanzo come genere è associato a un interesse per l'individuo e alla sua autocoscienza, che differisce da quello della maggior parte dei membri della società circostante e quindi ospita interni nascosti o inizi di conflitto esternamente evidenti, se confrontati con l'umore della società nel suo insieme. Naturalmente noi stiamo parlando sulle caratteristiche fondamentali e semanticamente significative del genere come forma di contenuto, che si manifestano in modi diversi in romanzi specifici. Questa caratterizzazione è più che applicabile a entrambi i romanzi completati di N.S. Leskov, "Nowhere" e "On Knives", sia dal punto di vista del genere che dal punto di vista delle specificità dell'eroe epico. Raggruppamento di personaggi, intrighi che determinano la direzione e la dinamica delle trame, inseriscono episodi (ad esempio, la leggenda del nobile spagnolo nel romanzo "Knives") e molto altro - tutto è in qualche modo connesso principalmente con la coscienza degli eroi del romanzi, la loro autostima e il ruolo nell'attuazione intenzione dell'autore. Nei romanzi di Leskov i dialoghi sono rappresentati in modo molto più ampio, raggiungendo spesso il livello di dispute tra personaggi, ognuno dei quali è portatore di una certa coscienza, la propria verità, che non coincide con la verità dell'interlocutore. A causa di ciò, aumenta anche il grado di psicologismo dell'eroe del romanzo Leskov, cosa che non si può dire dell'eroe della piccola e persino media epopea dello scrittore.

Pertanto, si può affermare che lo studio della natura dell'eroe epico delle opere di Leskov porta alla scoperta di una connessione diretta tra la sua specificità e un certo genere come forma che attua adeguatamente l'intenzione dell'autore e consente allo scrittore di trasmettere il idea principale al lettore.

1.1. La visione del mondo degli eroi di N.S. Leskov e le caratteristiche della narrazione nei generi piccoli e medi (le storie "Alla fine del mondo" e "Buffoon Pamfalon")

Una delle caratteristiche più sorprendenti di N.S. Leskov è un mitologismo. Questa caratteristica delle sue opere è stata ripetutamente sottolineata da molti ricercatori (A.L. Volynsky, A.A. Gorelov, K. Kedrov, M.L. Ressler, Yu.I. Seleznev, S.M. Telegin, ecc.). Allo stesso tempo, la coscienza mitologica delle personalità che abitano il mondo artistico di questo scrittore ha le sue specificità. Di norma, si tratta di persone che credono e non si rappresentano al di fuori della denominazione ortodossa. Ascendendo ai principi archetipici, la visione religiosa del mondo degli eroi di Leskov assume forme bizzarre, conservando generalmente nel suo contenuto il grano principale e più prezioso, chiamato vera fede. Ciò si vede più chiaramente nelle opere della "seconda fila" - le storie "Alla fine del mondo" e "Buffoon Pamphalon". In essi questo aspetto può essere considerato non solo in termini di problemi, ma anche a livello di poetica.

Combinate tematicamente, queste due storie già nei loro titoli risultano essere collegate da un'antinomia sincretica. "Alla fine del mondo (dalle memorie di un vescovo)" - sotto questo titolo, quest'opera è stata pubblicata per la prima volta. Da un lato, la parte principale del titolo è un mitologema stabile e orienta il lettore all'inclusione del testo nell'idea mitologica del mondo. Ma il sottotitolo, per così dire, allude al contenuto puramente religioso della storia e traduce la parte principale nella categoria dei simboli puri. Questa fusione porta alla sacralizzazione del significato del nome e all'ascesa al mondo celeste già nell'opera stessa.

La seconda storia, a prima vista, differisce radicalmente dalla precedente nei principi e nei metodi di base per creare immagini artistiche progettate per rivelare l'idea principale. La stessa parola "buffone" contiene inequivocabilità nell'orientamento verso un paradigma culturale generale, in questo caso legati alla tradizione carnevalesca. Dato il contesto significativo dell'opera, è facile capire che si tratta di uno dei meccanismi più affidabili per l'inclusione di un'immagine artistica nel processo della cosiddetta "incoronazione - detronizzazione" (M.M. Bakhtin). Allo stesso tempo, l'autore complica questo processo e segue il percorso della prova per assurdo. Alla fine, la recitazione, percepita all'inizio della storia in senso negativo, si trasforma in un mondo di montagna, e il finale della storia suona come un'apoteosi per il personaggio principale, il cui nome è già noto al lettore dal titolo. Così, il "debunking" si trasforma in "incoronazione", che pone le basi per l'armonizzazione intratestuale sia a livello di poetica che di problematica.

L'analisi strutturale dei testi in esame non fa che confermare l'idea emergente di prossimità non solo tematica, ma anche mitopoietica. In relazione al controllo della veridicità della fede dei personaggi, possiamo considerare il cronotopo, che comprende tutte le fasi dell'ascesa dei personaggi principali alle vette delle montagne. In entrambe le storie l'elemento sacro è associato ai motivi della strada, del viaggio e del ritorno. Allo stesso tempo, il ritorno non è altro che l'accordo finale nella gamma generale dei motivi principali alla base delle trame. In termini di composizione, le trame stesse si trasformano in mitologemi stabili, saldamente legati al contenuto ideologico delle storie e ascendenti allo stesso archetipo. I finali di entrambe le storie sono escatologici: la morte degli eroi diventa una sorta di iniziazione sulla via per ottenere la vera fede.

Di conseguenza, diventa ovvio che le storie "Alla fine del mondo" e "Buffoon Pamphalon" si completano a vicenda, creando il più ampio contesto non letterario associato all'idea mitologica del mondo e dell'uomo. Grazie a ciò, il problema della visione religiosa del mondo degli eroi di N.S. Leskov è estremamente attualizzato nel lavoro dello scrittore e lo porta oltre il puramente tematico.

2.1. I romanzi di N.S. Leskov come riflesso della ricerca creativa dello scrittore: caratteristiche di genere e originalità compositiva

Il romanzo russo della seconda metà dell'Ottocento, come genere principale nella narrativa di questo periodo, è un fenomeno molto complesso e multidimensionale sia in termini di genesi che di tipologia di genere. Una grande epopea di vari artisti della parola non può essere considerata senza tener conto dello stile dell'autore, delle specificità del metodo di rappresentazione della realtà, della visione del mondo dello scrittore, del grado della sua abilità: questi criteri rendono l'opera unica e significativa in termini di valutare la sua abilità artistica. Tuttavia, il fascino dei più grandi e autorevoli maestri della parola è a questo forma epica testimonia un certo schema, dovuto principalmente ai compiti che l'artista si pone nell'immagine della realtà che crea. Il romanzo, essendo il più plastico, secondo M.M. Bakhtin, e una forma di narrazione "capace" che consente all'autore di andare oltre i confini della pura epica, per così dire, assicura all'autore il diritto non solo di scegliere un eroe, ma anche di limitare o espandere il problema-tematico blocco, che determina il contenuto principale dell'opera e, di fatto, la sua idea. russo romanzo classico la seconda metà dell'Ottocento non è tanto una riflessione quanto il risultato delle ricerche creative e personali degli scrittori di quel periodo. In una delle sue opere sui generi epici, N.D. Tamarchenko conferisce giustamente al romanzo la seguente caratteristica: “Nella linea principale dello sviluppo del romanzo, ad es. nei fenomeni di punta dei classici nazionali di questo genere, l'attenzione è rivolta alla vita ideologica nella sua universalità e originalità storico-nazionale, e quindi, sugli aspetti di valore dell'opposizione della capitale e della provincia, della natura e della civiltà, ecc. " . Allo stesso tempo, è impossibile non tener conto del fatto che questo o quel romanzo è una sorta di traguardo finale, e quindi la soglia di una nuova tappa nella comprensione dei fenomeni su larga scala della realtà, associati non solo a moderne tendenze socio-storiche, ma anche con modelli culturali generali riflessi nel corso degli sviluppi storici.

La ricerca di una forma universale, o meglio, adeguata di copertura di temi e problemi appassionanti spinge l'autore ad allargare la narrazione epica che possa accogliere il sistema globale di valori e ideali, più o meno compiutamente rappresentato in realtà artistica. Certo, non si può ridurre il lavoro di vari autori a un denominatore comune e non tener conto dell'individuo posizioni della visione del mondo singoli artisti. Ogni grande maestro della parola ha determinate priorità, accentuate a vari livelli dei problemi e della poetica delle loro opere.

Parlando della condizionalità tematica di genere delle opere di N.S. Leskov, bisogna partire dal fatto che lo scrittore stesso ha aderito a posizioni piuttosto democratiche nel determinare la forma di genere della sua narrativa. Tuttavia, a quanto pare, esiste uno schema abbastanza chiaramente tracciato nella designazione del genere di un'opera particolare. Ciò è particolarmente caratteristico della sua prosa principale: romanzi e cronache. Se confrontiamo la serie problematica e tematica che domina storie e romanzi con il tema principale di un'epopea più ampia, diventa ovvio che lo scrittore segue deliberatamente il percorso di andare oltre i problemi di attualità per evidenziare problemi eterni e affermare ideali, la cui inviolabilità è confermato dalla verità della vita, che si sta compiendo nelle sue opere. Esiste una relazione, anche tematica, tra medio e grande generi epici nell'opera di Leskov, ma allo stesso tempo sono evidenti anche le differenze associate alle caratteristiche di genere delle sue opere. Quindi, ad esempio, in storia breve Il tema della storia "l'uomo sull'orologio" chiaramente non è diventato una priorità, ed è improbabile che ne parleremo qui. I problemi della vera fede, del dovere e del paradosso nazionale sono portati in primo piano nella narrazione. Tuttavia, questa particolare storia è piena di segni storici che consentono all'artista di ricreare completamente il contesto dell'epoca. Non meno indicativo è il racconto “The Toupee Artist”, preceduto da una dedica che orienta immediatamente il lettore al contesto storico del periodo pre-riforma in Russia. Il tema principale (basato sulla trama) è il tema dell'amore. Il sentimento puro e sincero sorto tra la serva attrice Lyubov Anisimovna e il parrucchiere Arkady, che viene ripetutamente messo alla prova per forza da ostacoli insormontabili, non consente ancora a due cuori amorevoli di unirsi a causa delle circostanze della vita e, anche quando la felicità diventa quasi reale, un assurdo tragico la morte del protagonista toglie l'ultima speranza di una connessione. La storia contiene indicazioni abbastanza specifiche dell'ora e del luogo degli eventi (vengono nominati gli imperatori, nell'era del cui regno è successo tutto, la città, le date di morte dei conti Kamensky, che possedevano il teatro, il testo della cornice fornisce prove di un vero caso di persecuzione dei sacerdoti Borisoglebsk da parte dei levrieri da parte di uno dei Kamensky). Tuttavia, con tutta l'ampiezza e l'affidabilità (spesso condizionale) del piano storico, la storia non rivela il desiderio dell'autore di creare un quadro artistico su larga scala della storia della Russia. Il piano storico rimane, per così dire, uno sfondo per i principali eventi legati alla vita di personaggi specifici. Tendenze simili si osservano nei cosiddetti "ricordi", ampiamente rappresentati nell'opera dello scrittore. La portata della visione dei principali problemi dell'epoca, le origini e le conseguenze delle sue contraddizioni è più tipica per di più opere maggiori N.S. Leskov, e questo vale principalmente per romanzi e cronache.

È noto che il primo romanzo dello scrittore - "Nowhere" - è diventato per Leskov non tanto un biglietto per vita letteraria, ma una sorta di stigma che ostacolava il riconoscimento anche delle sue opere geniali. Pubblicato nel 1864, il romanzo era percepito come estremamente conservatore in termini di focus tematico. La tendenza antinichilista che domina il romanzo si è rivelata troppo deliberata e convessa, per cui i temi, e con essi i problemi direttamente collegati nella mente dello scrittore al pericolo della diffusione del nichilismo, sono sfumati in lo sfondo. Come si può vedere, nelle successive grandi opere l'artista è riuscito a realizzare pienamente il suo progetto, bilanciando gli accenti problematici e tematici e collegando insieme serie apparentemente eterogenee. Tracciando l'evoluzione del lavoro dello scrittore, non si può non notare il graduale ampliamento della gamma tematica delle sue opere, l'emergere di nuovi tipi che oggettivamente nascono nel processo di assimilazione creativa e comprensione della realtà, e il desiderio dell'autore di combinare le sue osservazioni e scoperte in un insieme che può riflettere il sistema delle sue opinioni sull'uomo, il mondo. , la storia. Fu in prosa su larga scala che Leskov riuscì a portare al sincretismo la combinazione di alta abilità artistica e franco pubblicità.Uno dei ricercatori più autorevoli di N.S. Leskova I.V. Stolyarova, considerando il ruolo e il posto dei romanzi dello scrittore nel contesto della sua intera opera, indica non tanto la loro comunanza di genere quanto le differenze. Afferma: “Scritti in tempi diversi, i romanzi di Leskov differiscono significativamente l'uno dall'altro e, in termini di espressione,<…>tendenza polemica, e su tutte le questioni specifiche, e sulla natura dei conflitti sociali e morali-psicologici in essi riflessi, e sul modo artistico. Ma bisogna anche tener conto del fatto che la maggior parte delle opere principali sono state create da Leskov in una fase iniziale del suo percorso letterario e, nel complesso, riflettono abbastanza chiaramente non tanto l'evoluzione ideologica quanto lo sviluppo creativo, il graduale perfezionamento dello stile , originalità pensiero artistico, metodi e tecniche che hanno permesso all'autore di ampliare non solo la gamma di mezzi artistici per creare immagini artistiche, ma anche la gamma dello spettro problematico-tematico delle sue opere. A questo proposito, sono indicativi i suoi romanzi completati "Nowhere", "On Knives" e le cronache "The Seedy Family" e "Cathedrals", quest'ultimo inizialmente ha ricevuto la definizione di genere di "romantico", abbracciando pienamente i principali blocchi tematici che in futuro troveranno una rifrazione nella mente creativa dell'autore e si incarneranno in nuove forme di genere. Questa tendenza nel lavoro di Leskov è notata da N.N. Starygina: “Uno dei più brillanti creatori della letteratura allegorica della predicazione cristiana era Leskov. Dopo aver creato romanzi fortemente polemici negli anni 1860 e 1870, lo scrittore rimase un antinichilista negli anni 1880 e 1890, incarnando l'immagine cristiana dell'uomo nelle storie, nelle leggende e nelle fiabe natalizie. Nonostante il riorientamento del genere, ha mantenuto la continuità nei metodi e nelle tecniche per rappresentare gli eroi e creare un'immagine della realtà.

2.2. "Sciocchi intelligenti" e "Saggi stupidi" nel romanzo di N.S. Leskov "Sui coltelli"

"Sui coltelli" N.S. Leskov è un classico esempio nella storia del romanzo russo della seconda metà dell'Ottocento, non solo e non tanto in termini di temi. Merita un'attenzione particolare dal punto di vista della connessione intertestuale di tutti gli elementi artistici che compongono un sistema di immagini sorprendentemente armonioso e armonioso che rivela l'idea dell'autore principale. Prima di tutto, questo vale per i personaggi recitanti, portatori di vari principi elementari che sono stati trasformati nelle menti dei personaggi in certe credenze. A questo proposito, il romanzo distingue chiaramente non solo gruppi di tipi, ma anche vari personaggi all'interno dello stesso tipo, il che, ovviamente, espande e complica sia il sistema dei personaggi che il sistema delle immagini nel suo insieme.

Knives Out è tradizionalmente (e giustamente) visto come un romanzo anti-nichilista. Ma questa è solo la punta dell'iceberg, poiché la spiegazione di Leskov sulla natura del nichilismo non può essere ridotta ai soli aspetti sociali. Quando si affronta questo problema, sorge il problema dello psicologismo di tipo speciale, caratteristico del lavoro di questo particolare scrittore. L. Grossman, caratterizzando gli eroi di Leskov, rileva la caratteristica più importante del concetto di uomo dell'autore: “Nel romanzo“ On Knives ”< … >i principali parametri e concetti della personalità e del tipo dell'eroe sono definiti e chiariti abbastanza chiaramente: questo è un principio spirituale, vicino ai fondamenti morali dell'esistenza nazionale-nazionale. Eppure bisogna aggiungere che ogni personaggio è originale e merita una considerazione a parte.

Le immagini dei personaggi del romanzo sono complesse e sature al limite. Nel corso della storia, l'autore aggiunge sempre più dettagli che, a prima vista, non sono legati a un particolare evento o personaggio, ma alla fine completano il mosaico del mondo interiore di una persona. Il processo di formazione dell'immagine è complicato dal fatto che nel romanzo in realtà non ci sono lunghi monologhi, sogni, riflessioni dei personaggi, ad es. quegli attributi artistici che permetterebbero di dichiarare categoricamente la presenza di un tipo psicologico nel mondo delle opere di Leskov. Ma se prendiamo in considerazione il ruolo speciale dell'autore nel romanzo e lo stile specifico dell'artista, diventa chiaro che la maggior parte delle immagini dei personaggi principali di "On Knives" possono essere combinate principalmente in questo tipo. Tuttavia, non bisogna dimenticarlo questa caratteristica non implica uniformità. Piuttosto, al contrario: una tale visione degli eroi di Leskov offre ulteriori opportunità nella percezione della realtà artistica del romanzo.

N.N. Starygina definisce il conflitto esterno nel romanzo come il motivo principale nello sviluppo della trama: “... Leskov designa come “luce” e “oscurità” due forze opposte, il conflitto tra le quali costituisce la trama del romanzo” . È impossibile non essere d'accordo con questo. Ma allo stesso tempo, il conflitto interno associato alle caratteristiche caratteriali di ogni eroe scompare. Non tutti gli eventi e gli scontri possono essere spiegati dalla natura a priori del demonismo o della rettitudine dei rappresentanti dei campi antagonisti, soprattutto perché molti personaggi, essendo coinvolti in questa lotta, non sono determinati nella loro scelta. Con ogni probabilità, è più produttivo considerare le origini della coscienza dei personaggi, o meglio, il modo in cui ognuno di loro percepisce la realtà circostante. Lo studio di questo aspetto detta un principio diverso per la classificazione dei personaggi di Leskov: possono essere suddivisi condizionatamente in persone "cordiali" e "senza cuore". Allo stesso tempo, va notato che entrambi i principi emotivi e razionali sono inerenti a entrambi. Un'altra cosa è qual è il rapporto tra questi principi nella mente degli eroi e quale risultato danno queste proporzioni.

Il romanzo spicca chiaramente esposizione, che, infatti, può essere attribuita al testo della cornice. Questa peculiare prefazione evidenzia la preistoria del destino di tutt'altro che tutti i personaggi. L'autore non solo svela, ma crea un mistero intorno agli eventi passati che hanno predeterminato lo sviluppo della trama, che non coincide con la trama. In tutto il romanzo, il lettore apprende sempre più fatti nuovi da Vita passata di questo o quell'eroe o dai dialoghi o dai commenti dell'autore.

Il grado di simpatia del lettore per un particolare personaggio, di regola, dipende direttamente dall'atteggiamento dell'autore-creatore stesso nei loro confronti. Nel romanzo "On the Knives" i personaggi "graziosi" si trovano in vari tipi: questo è lo "sciocco" Goody, e il nichilista Vanskok, e la "sorella della misericordia" Katerina Astafyevna, e il "nobile spagnolo" Podozerov, e , ovviamente, la giusta Alexandra Sintyanina. Cosa accomuna questi personaggi? Passiamo al romanzo.

Forse la più luminosa e chiara è l'immagine di Alexandra Ivanovna Sintyanina. Il lettore conosce questa eroina proprio all'inizio del romanzo, quando lei, essendo ancora molto giovane, mostra una prudenza sorprendente, al limite del pragmatismo. A questo proposito è di particolare interesse il punto di vista dell'autore, che a prima vista coincide con l'opinione generale degli abitanti della città di provincia N, in cui si svolgono gli eventi principali. La storia d'amore dell'emotivo Iosaf Vislenev e del "prudente" Sasha Grinevich è inizialmente percepita come una storia sul tradimento di quest'ultimo. Il lettore prova involontariamente emozioni francamente negative nei suoi confronti, condividendo, come gli sembra, la posizione dell'autore: , una ragazza estremamente viziata ed egoista, Alexandra Ivanovna Grinevich ”(8; 100). Solo in seguito si capisce che la coincidenza del punto di vista dell'autore e degli abitanti non è altro che ironia nei confronti di questi ultimi. A poco a poco nel corso del romanzo emerge vera essenza eroine - natura intera, abnegazione, irremovibile nelle loro convinzioni. Alla fine del romanzo, apprendiamo ragioni vere Rompere la relazione di Sasha con Josaf. Entrando in matrimonio con Sintyanin, si sacrifica deliberatamente per salvare molte persone innocenti, il cui destino è sconsideratamente spezzato dal frivolo Vislenev. La sua decisione, come tutte le successive del romanzo, si basa sulla riflessione, legata non tanto alle emozioni quanto alla cordialità insita nell'eroina. Il principio razionale prevale nella mente di Alexandra, che, insieme alla gentilezza, si trasforma in saggezza.

Alexandra Ivanovna Sintyanina è certamente un modello di integrità e integrità della natura nel romanzo. Ha vinto meritatamente, se non l'amore, il sincero rispetto di tutti i personaggi recitanti. Allo stesso tempo, il lettore non lascia la sensazione che l'autore stesso sia molto più vicino e più attraente per un altro tipo femminile, le cui caratteristiche sono riportate nell'osservazione del maggiore Forov sulla possibilità del suo matrimonio con Alexandra, Larisa Visleneva o Glafira Bodrostina. Senza nemmeno permettere il pensiero di collegare il suo destino a queste tre bellezze, motiva la sua posizione in questo modo: "... Mi piacciono solo un tipo speciale di donne: stupide intelligenti che, come tutte le cose buone, sono insolitamente rare". Questi includono Katerina Astafyevna, la moglie di Evangel Minervin Goody e Anna Skokova. Il colorato ossimoro "stupidi intelligenti" diventa la chiave per comprendere le simpatie e le antipatie dell'autore. In effetti, lo stesso Fileter Ivanovich appartiene alla categoria degli "stupidi intelligenti", che viene ripetutamente confermato nel corso di ulteriori narrazioni. Particolarmente indicativa è la sua offerta di matrimonio legale al nichilista Vanskok dopo la morte di Katerina Astafyevna. È improbabile che questo impulso possa essere spiegato solo dalla preoccupazione del maggiore per il sostegno materiale di Skokova dopo la sua morte. Tra questi eroi inizialmente c'è una relazione spirituale. In generale, vale la pena prestare attenzione alla natura semantica della frase "folli intelligenti" nel contesto del contenuto ideologico del romanzo.

Lo stesso Forovs ha dato una definizione agli attori che, nell'insieme delle immagini, rappresentano un tipo predatore, il più sinistro e pericoloso. Questi sono i cosiddetti "saggi stupidi" che vivono esclusivamente di calcolo, non conoscendo l'angoscia del cuore e il rimorso. Ce ne sono moltissimi nel romanzo "On Knives" tra i personaggi sia del primo che del secondo piano. Ciò include il "nechilista" Pavel Gordanov, ei suoi complici in azioni sporche Alina Figurina con Kishinsky, e l'apparentemente invincibile Glafira Bodrostina, e Tsipri-Kypri con Kazemira, che compensano le opportunità mancate nel matrimonio. Ossessionati dall'avidità e dalla sete di potere, non disdegnano alcun mezzo per raggiungere i propri obiettivi. Qualsiasi sempliciotto che incontrano lungo la strada può cadere nella rete dei loro intrighi e quindi non può più essere salvato. Tuttavia, nel corso del romanzo, si scopre che la vittoria è garantita solo a quei predatori privi di un inizio emotivo. Solo il semplice calcolo può dare un colpo assoluto al bersaglio. Le emozioni che fanno tremare anche un cuore freddo si rivelano fatali per i predatori. Questo spiega la sconfitta finale di Pavel Gordanov, caduto sotto l'incantesimo dell'intelligente e bella Glafira, la quale, a sua volta, posseduta dalla passione per Podozerov, alla fine diventa vittima di Ropshin.

Nel sistema dei personaggi del romanzo spicca un altro tipo: le cosiddette vittime dei predatori. Ma, come mostra l'analisi di alcune immagini, le cornici di questo tipo sono sfocate. Se Iosaf Vislenev è una vittima sia per Gordanov, sia per Glafira, sia per Alinka e Kishensky, e gli si può attribuire incondizionatamente, allora lo stesso Gordanov e Glafira stessi cadono in una trappola e non possono essere interpretati in modo inequivocabile. Tuttavia, tipologicamente, Iosaf Vislenev non è collegato a loro, poiché è solo stupido, ma tutt'altro che intelligente. Sua zia lo chiama "Iosafushka è uno sciocco" (9; 81). Allo stesso tempo, il soprannome "pazzo" dato a Iosaf da Katerina Astafyevna, in semantica, non ha nulla a che fare con il soprannome "pazzo" in relazione a Goodboy. Nel contesto del romanzo, queste sono più antinomie che definizioni correlate. Dopotutto, la moglie di Evangel Minervina, nelle parole di suo marito, è una "buona sciocca" (9; 79), cosa che non si può dire di Vislenev. È vero, c'è qualcosa in comune nei loro personaggi: questa è l'impulsività e una maggiore emotività. La brava ragazza, già sposata, si innamora di un ussaro, e questo diventa una prova piuttosto seria della sincerità e della forza dei sentimenti degli sposi, che sopportano con dignità.

Nel romanzo, anche Larisa Visleneva si trova in una situazione simile. Ma la mancanza di riflessione sincera e un inizio razionale la portano all'abisso. Diventando bigama, l'eroina si condanna alla morte finale. In effetti, fratello e sorella hanno la stessa natura e possono essere combinati in un terzo tipo di personaggio non indicato nel romanzo stesso: stupidi sciocchi. Immaginandosi come "uomini saggi", si rifiutano di rispettare le leggi umane, ma allo stesso tempo non sono in grado di adattarsi all'ambiente di predatori esperti. Sono adatti solo per servire come materiale ausiliario nei casi criminali dei Gordanov e Glafir. Larisa conclude la sua vita mediocre con il suicidio, non meno tragico è l'esito della vita di Josaph, che è impazzito (cosa che però non ha mai avuto).

Pertanto, la tipologia dei personaggi è chiaramente tracciata nel romanzo, che non è in alcun modo collegata alla tradizionale classificazione degli eroi di Leskov in predatori, perduti e giusti. Solo un cuore sincero e puro può suggerire la decisione giusta, non importa quanto razionale o emotiva sia una persona nelle sue azioni. A questo proposito, di particolare interesse è l'immagine della sordomuta Vera, la figliastra di Sintyanina. Come l'immagine di Svetozar Vodopyanov, è permeata di misticismo e mistero. Il dono speciale della Fede non sta solo nella capacità di prevedere. È la personificazione della coscienza umana e della giustizia. Il suo vestito verde lampeggia solo davanti a Iosaf Vislenev e Glafira Bodrostina, ma Alexandra Ivanovna non solo vive con Vera nella stessa casa, ma si prende cura del suo benessere e la ama con tutto il cuore. È Vera che smaschera Pavel Gordanov nell'omicidio di Bodrostin, indicando l'arma del delitto.

Tornando agli ossimori "smart fools" e "stupid smarties" e alla loro semantica nel contesto del romanzo, possiamo affermare che oltre a queste designazioni figurative di alcuni gruppi di personaggi, si suggeriscono naturalmente altre due combinazioni tautologiche che completano il tipologico serie: ragazze intelligenti e intelligenti, a cui da ogni parte ovviamente ci sono Alexandra Sintyanina, Andrey Ivanovich Podozerov, Evangel Minervin e stupidi sciocchi, che nel romanzo sono rappresentati, come già accennato, da Iosaf e Larisa Vislenev. Nel sistema delle valutazioni dell'autore sulla personalità umana, il vettore positivo è sempre diretto non alla superiorità intellettuale, ma al cuore "intelligente", che salva gli eroi di Leskov da errori fatali e consente loro di rendere felici le persone che li circondano. A questo proposito, le caratteristiche di alcuni degli eroi del romanzo sono indicative. Così, ad esempio, Podozerov parla di Sintyanina: "Che dolce pace riversa nella sua anima una parola sobria detta dal cuore" (8; 336). Oppure ricordiamo come il Vangelo spiega al maggiore Forov la capacità della buona volontà di ragionare in modo così saggio:

“Mia moglie è una stupida.

Quindi pensi che non sia intelligente?

Lei è una completa stupida.

Di cosa sta parlando?

Ma questo qui! - esclamò l'Evangelo, toccando il maggiore su quella parte del petto dove si trova il cuore ”(9; 72).

Così, nel romanzo di N.S. Leskov "On Knives" emerge chiaramente una gerarchia di immagini-personaggi, indicando la scala e la complessità della realtà artistica dell'opera nel suo insieme. L'autore attira abilmente e delicatamente il lettore al suo fianco, dispiegando gradualmente un quadro pittoresco della vita degli abitanti del mondo che ha creato. Combinando abilmente l'ironia dell'autore con le caratteristiche del linguaggio, utilizzando magistralmente mezzi espressivi e visivi, lo scrittore afferma in modo discreto ma convincente l'idea della priorità della sincerità sull'intellettualità. Leskov costruisce il suo concetto di personalità su una profonda comprensione della natura umana in generale e delle qualità individuali inerenti a un particolare tipo di comportamento. Ogni eroe alla fine riceve una ricompensa o una punizione per le sue azioni. Gli "intelligenti" che negano le leggi della moralità e della coscienza e si concentrano solo sui propri bisogni egoistici, alla fine falliscono. Il loro nichilismo si rivela nient'altro che stupidità. Davvero intelligenti sono solo coloro che sono capaci di sacrificio di sé e amore attivo per gli altri. E non importa se questa persona è dotata di un'elevata intelligenza dalla nascita. Molto più importante è il fatto che gli eroi positivi di Leskov sono sempre pronti per imprese spirituali associate a una riflessione sincera.

Uno dei più strenui difensori di N.S. Leskov M. Gorky ha espresso un'idea meravigliosa: “La mente di Leskov è una mente sobria e diffidente, dubita di tutto, ma il compito di giustificare la Rus', scrivendo adorabili icone dei suoi giusti per la gioia dei peccatori, ha posto questo compito non dal mente, ma dal cuore. E così è<…>affascinati dall'amore per la vita e per le persone, i vagabondi di questo mondo sono così deliziosamente vitali, così fisicamente palpabili al cuore di un lettore aperto e premuroso.

2.3. Circa un mitologema nel romanzo di N.S. Leskov "Sui coltelli" in relazione al problema di pronunciare nomi propri

Leggendo "On Knives" di N.S. Leskova porta inevitabilmente a riflessioni sul problema dei nomi pronunciati, che sono ampiamente rappresentati nel romanzo. Si richiama l'attenzione sul diverso grado della loro motivazione nel testo letterario. Si possono distinguere tre gruppi. La prima comprende i nomi propri, che vengono commentati nei dialoghi, nei commenti e negli accenni degli stessi personaggi recitanti. Ad esempio, il nome di Iosaf Vislenev, già all'inizio del romanzo, in una conversazione tra Evangel Minervin e il maggiore Forov, è associato al nome del biblico Giuseppe il Bello, e questo fatto diventa un'ulteriore base per considerare l'immagine di Vislenev in linea con la tradizione carnevalesca.

Un altro gruppo è costituito da nomi che non sono discussi nel romanzo stesso, ma sono orientati dall'autore alla percezione di un certo lettore. Pertanto, la semantica del nome del sacerdote Evangel Minervin è più che ovvia, a immagine del quale i lineamenti di un predicatore, uno zelante ministro della chiesa e un vecchio saggio, una specie di sacerdote, portatore e custode dell'eterno segreti, sono armoniosamente combinati. Una tale combinazione di principi biblici e antichi, caratteristica dello scrittore, porta già a un'interpretazione concreta di questa immagine nel contesto del romanzo.

Ma il più interessante dal punto di vista della ricerca è il terzo gruppo di nomi, che a prima vista non sono motivati ​​da nulla, ma, come risulta nel processo di analisi, sono di grande importanza per comprendere la ricchezza del poetica del romanzo. La loro decodificazione richiede non solo un'attenta lettura dell'opera, ma anche un appello sia alla struttura del testo letterario stesso sia alle fonti aggiuntive che lo alimentano. Questo gruppo include il nome Sid, il cui portatore è l'ex servo di Mikhail Andreevich Bodrostin, il capo della nobiltà, il cui omicidio pianificato ed eseguito diventa quasi l'intrigo principale della trama.

Nel complesso sistema di personaggi a più livelli del romanzo, a Sid viene assegnato un ruolo episodico. Appare solo alla fine del lavoro, dopo morte misteriosa ex padrone. L'azione con la partecipazione di un vecchio pazzo richiede solo un capitolo, che si chiama "Non morti che corrono". È abbastanza ovvio che è la morte di Bodrostin che diventa la base per l'apparizione sul palco di Sid, che, a quanto pare, ha nutrito Mikhail Andreevich durante l'infanzia e non si è mai separato dal suo padrone. Per la maggior parte della sua vita, Sid è stato un incubo per Bodrostin, lo ha perseguitato, e quest'ultimo non ha avuto modo di sbarazzarsi di suo zio, che era letteralmente ossessionato dall'idea di sopravvivere al maestro e "morire" per " comparire davanti al giudice e querelare» con lui (9; 332 ). Ci sono parecchie ragioni nominali per il conflitto insolubile tra l'ex servo e il proprietario terriero, ma nel contesto del problema indicato, è importante notare che il vecchio incolpa Bodrostin ei suoi fratelli per la perdita del suo vero nome - Sidoro. La storia del soprannome è molto banale: “Lui [Sid] li guardava anche in quel momento in cui non sapevano parlare bene e invece di Sidor pronunciavano Sid: ecco perché tutti iniziarono a chiamarlo così, e lui rimproverava il morto che per lui perse anche il nome della croce» (9; 334). Questo fatto di vita, che a prima vista non testimonia nulla, diventa una sorta di predestinazione per l'ulteriore rapporto tra il padrone e il servo, che si sviluppa in un eterno conflitto che va oltre gli insulti personali ed è incluso nella base mitologica generale di il romanzo. È particolarmente curioso alla luce del ruolo di un vecchio servitore che assume la missione di un eterno vendicatore, spietato e invincibile. È del tutto possibile che l'ipotesi proposta faccia luce sull'apparizione di questo nome nel romanzo di N.S. Leskov.

Nella storia della letteratura mondiale, Sid è conosciuto come l'eroe del poema epico spagnolo "The Song of My Sid", creato da un autore sconosciuto nel XII secolo. Sid è una vera persona storica. È noto che questo soprannome fu indossato dal cavaliere spagnolo Rodrigo Diaz de Bivar, che visse e compì le sue imprese nella seconda metà dell'XI secolo. Il nome stesso Sid deriva dalla parola araba "seid", che significa signore. Nell'epopea eroica popolare, l'immagine del leggendario Sid appare come l'immagine di un combattente, liberatore, vendicatore, nemico della nobiltà feudale, crudele, vile e codardo. Con ogni evidenza, è in atto il processo di mitizzazione di una personalità leggendaria realmente esistente e lo sviluppo di un'immagine eroica in un'immagine-simbolo, che funge da idea universale di nobiltà e virtù. Successivamente, Sid è stato cantato da P. Corneille nell'omonima tragedia, in cui si osserva un'ulteriore idealizzazione della personalità leggendaria. Quanto è legittima l'ipotesi di una connessione tra l'immagine dell'eroe di Lesk e l'eroe dell'epopea popolare spagnola? Non ci sono informazioni specifiche sul fatto che sia stato lo storico Sid in una forma o nell'altra a diventare il prototipo di Sid dal romanzo On the Knives. Tuttavia, data la ricca mitopoietica delle opere dello scrittore e la loro connessione non solo con specifici testi letterari, si può parlare della presenza di un mitologema che risale all'archetipo eroico. Nel contesto del romanzo, il nome Sid.

Sembrerebbe che la questione della genesi del nome Sid nel romanzo di N.S. "On the Knives" di Leskov potrebbe essere limitato dalla portata del ragionamento ipotetico su questo argomento. Ma nel romanzo stesso c'è ancora una prova indiretta del legame tra il nome del personaggio in questione e la tradizione spagnola.

Del tutto indipendente dal vecchio Sid, il romanzo dà voce alla leggenda del nobile spagnolo, raccontata da Svetozar Vodopyanov nella casa di Bodrostin alla vigilia di eventi quasi fantastici che portarono alla morte del nobile condottiero. La figura del pazzo beduino (tale è il soprannome di Vodopyanov nel romanzo) è una delle più colorate. La sua immagine è avvolta nel misticismo, come tutto ciò che riguarda questo personaggio. Essendo uno spiritualista e filosofo, Svetozar appare come un interlocutore invulnerabile e sembra conoscere le risposte a tutte le domande della vita, poiché è iniziato ai segreti più incomprensibili: “Vodopyanov ha abilmente selezionato argomenti per le sue posizioni; la storia civile e biblica gli ha dato un abisso di esempi della partecipazione di forze a noi sconosciute negli affari dei mortali, ed ha enumerato questi fenomeni con una memoria sorprendente; nella filosofia di epoche diverse trasse prove dell'eternità dello spirito e della sua origine ultraterrena; trovato somiglianze con credenze spiritualistiche nelle religioni” (9; 278). La leggenda del nobile spagnolo, raccontata dal pazzo beduino, ha radici letterarie indicate nel romanzo stesso. Nella narrazione, è associata alla commedia di F. Dumanoir e A. Dennery, che ha due titoli: "The Spanish Nobleman" e "Don Cesar de Basan". Ma il fatto che nel romanzo stesso questa leggenda sia richiesta in un certo contesto è importante. Lo spirito del nobile spagnolo, secondo il medium Vodopyanov, trova dimora nell'anima di uno dei personaggi principali del romanzo, Andrei Ivanovich Podozerov, che personifica onore, nobiltà e virtù.

Così, i motivi spagnoli che permeano sistema figurativo romanzo, diventa un altro mezzo che espande il piano mitopoietico dell'opera e ci permette di parlare della connessione interna della maggioranza componenti strutturali testo letterario del romanzo di N.S. Leskov "Sui coltelli".

3. Cronache di N.S. Leskov: aspetto assiologico

Negli ultimi anni, c'è stato un chiaro aumento dell'interesse per la storia dei generi nella critica letteraria russa. Ciò è dovuto, da un lato, all'obiettiva necessità di aggiornare approcci e metodologie nello studio dei testi letterari, inclusi, forse, soprattutto classici, e, dall'altro, all'evidente processo di aggiornamento del contenuto ideologico della opere in fase di studio. A questo proposito, il grande poema epico N.S. Leskov è visto come l'oggetto più fertile per comprendere alcune delle tendenze e dei modelli che caratterizzano la storia della letteratura russa nel suo insieme.

L'osservazione delle specificità del processo di formazione del genere nell'opera di Leskov produce risultati molto curiosi. Come sapete, lo stesso scrittore aveva un atteggiamento piuttosto democratico nei confronti della designazione del genere dell'una o dell'altra delle sue opere. Ancora oggi, i ricercatori hanno spesso difficoltà a distinguere tra la prosa dell'artista, anche nell'ambito di una narrazione epica. Uno stato così diffuso è caratteristico principalmente dei generi medi e piccoli di Leskov. Tuttavia, tendenze simili si riscontrano anche nell'epopea maggiore, ei confini sono sfumati non solo tra romanzi e cronache, ma anche tra cronache e racconti e persino racconti. Ciò è dovuto non solo e non tanto alle peculiarità dello stile di scrittura individuale: il motivo principale delle metamorfosi di genere nell'opera di Leskov risiede nella combinazione organica della poetica e dei problemi delle sue opere d'arte, della loro forma e contenuto.

In uno dei suoi primi lavori, M.M. Bakhtin sottolinea: “... La poetica dovrebbe procedere proprio dal genere. Dopotutto, un genere è una forma tipica di un'intera opera, un'intera espressione. Un'opera è reale solo nella forma di un certo genere. Questa affermazione è pienamente applicabile alle cronache di Leskov. Qui è necessario chiarire subito che solo due opere dello scrittore hanno ricevuto una chiara designazione di genere: “La cattedrale”, pubblicata nel 1872, e “La squallida famiglia. Cronaca familiare dei principi Protozanov (Dagli appunti della principessa V.D.P.), la cui pubblicazione fu interrotta dallo stesso autore nel 1874. Furono preceduti da "Old Years in the Village of Plodomasovo" (1869), tradizionalmente indicato anche come cronaca, sebbene compositivamente siano presentati come una trilogia di saggi. Ma la successiva inclusione di una delle sue parti nel testo di "Soboryan" assicura non solo un diritto nominale, ma anche formale a tale definizione di genere. Qual è il nucleo unificante di queste opere e quanto sono applicabili le caratteristiche generali di genere delle cronache di Leskov ad altri generi nel suo lavoro?

AV Mikhailov nel suo articolo "Novel and Style" definisce tre livelli della "parola "storica" ​​narrativa" in connessione con la "parola novella" che la riassume. A questo proposito, il ricercatore individua come il "livello finale della creazione poetica della storia, creando un orientato ai fatti racconto storico su eventi reali o immaginari.<…>A questo livello, la differenza tra un evento storia reale e la finzione è in gran parte cancellata: ogni finzione assimilato storia, mentre la realtà dell'evento è già stata ottenuta, restaurata dall'interno della nuova parola. Ma intanto, anche tale parola romanzesca continua a restare associata alla cronaca, allo stile cronachistico della relazione, in quanto orientata in un modo o nell'altro alla storia, oltre alla fattualità della storia, ed è obbligata a soddisfare i requisiti di tale fatticità. Studio caratteristiche del genere maggiore opere epiche Leskova ci consente di affermare che tutti, in un modo o nell'altro, gravitano verso la distanza storica in relazione al presente, la retrospettiva degli eventi, che sono narrati come di fondamentale importanza per comprendere il contenuto ideologico dell'opera nel suo insieme. La fusione di principi artistici e storici è rappresentata al massimo proprio nelle cronache citate dello scrittore. Tuttavia, un simile sincretismo si osserva anche nei romanzi Nowhere e On Knives. Nella prima, la cronaca è rappresentata dalla storia e dalla preistoria della vita di Rainer, dall'immagine della badessa del monastero, Madre Agnia, e da alcune situazioni di trama direttamente legate al piano storico della narrazione. Nel secondo, questo fenomeno è principalmente connesso alla composizione della trama, non concisa, ma chiaramente cronaca, che si svolge e assorbe costantemente non solo eventi moderni, ma anche situazioni storiche riconoscibili, le cui conseguenze sono. Tendenze correlate si osservano in altre opere dello scrittore. Indicativo l'inizio della narrazione, condotta per conto del protagonista, del racconto “L'infanzia (dalle memorie di Merkul Praottsev): “Penso che devo certamente scrivere la mia storia, o meglio, la mia confessione.<…>Non troncherò alcuni ed esagererò il significato di altri eventi: non sono costretto a farlo dalla forma artificiale e innaturale del romanzo, che richiede un arrotondamento della trama e la concentrazione di tutto attorno al centro principale. Questo non accade nella vita. Vita l'uomo va come una carta che si sviluppa da un mattarello, e la svilupperò così semplicemente con un nastro nelle note che propongo. Inoltre, può essere di qualche interesse qui che queste note siano state scritte da una persona che non vivrà in un'epoca in cui le sue note possono essere lette. È importante per lo scrittore non solo ripristinare il contesto storico di ciò che sta accadendo, ma anche portare la sua narrazione oltre il presente - nel passato e nel futuro, rivelando così i modelli dei processi culturali e storici in generale e scoprendo le relazioni di causa ed effetto di vari fenomeni della realtà.

Il sistema dei valori della vita, assimilato e promosso da N.S. Leskov, acquista una completezza speciale nelle sue opere d'arte, nella loro struttura poetica. La forma più fertile per combinare alta abilità artistica e autenticità storica, ovviamente, è il genere cronaca, tanto amato dall'autore. Grazie alla possibilità e anche alla necessità di riprodurre il passato storico nella sua specificità, le immagini create dall'artista acquistano significato. simbolo della scala, e le figure dei personaggi recitanti sono percepite dal lettore non solo nella loro tipicità e specificità, ma anche nel loro significato. A questo proposito, la formulazione proposta da K.M. Butyrin: "... Un simbolo poetico è un fenomeno multidimensionale e, per la sua corretta comprensione, richiede al ricercatore di correlarsi con la struttura ideologica e compositiva di una data opera individuale, con la tradizione culturale e storica, con il sistema poetico individuale come un tutto, preso in un contesto sincrono" .

Nella cronaca "Soboryane" l'immagine-simbolo più evidente è Stargorod, una città di provincia che personifica tutta la Santa Rus' al di fuori del tempo storico, con i suoi secolari tradizioni culturali , fondazioni, spesso contraddittorie e persino crudeli, ma comunque belle nella loro solidità e originalità. Tutti gli abitanti di Stargorod in un modo o nell'altro riflettono un certo aspetto del carattere nazionale russo, sono portatori dello spirito di cattolicità. Tra questi, ovviamente, spiccano tre sacerdoti: l'arciprete Savely Tuberozov, il sacerdote Zakharia Benefaktov e il diacono Achilla Desnitsyn. Sono questi eroi che fanno la guardia alle migliori tradizioni popolari. E loro stessi non sono altro che l'incarnazione di vari aspetti di un unico fenomeno su larga scala. Qui la saggezza si combina con la militanza, l'umiltà dona armonia e amore, e l'ingenuità e la credulità infantili sono sostituite dalla spontaneità. L'autore non è incline a idealizzare il passato della Russia, ma è preoccupato per la possibilità di un'intrusione esterna nel corso storico naturale. Sembra che l'immagine di Marfa Andreevna Plodomasova, già creata nella cronaca "Old Years in the Village of Plodomasovo", sia richiesta in "Cattedrali" per un motivo. Nel sistema di immagini artistiche del romanzo, ha un significato speciale. Rifletteva non solo l'essenza del carattere russo, ma anche l'intera storia della Russia: "... Marfa Andreevna aveva uno spirito grande e indistruttibile, discuteva con Pugachev e ballava con tre sovrani ..." (4, 145 -146). Sintomatico è il fatto che per la prima volta il lettore venga a conoscenza del boiardo Plodomasova dal "Libro Demikoton dell'arciprete Tuberozov", in cui sono concentrate informazioni storicamente affidabili e gli eventi sono datati. Ciò conferisce la massima portata e significato alla figura della stessa Marfa Andreevna, che vive nella sua tenuta vicino a Stargorod. Il sistema dei suoi valori di vita coincide con le convinzioni di Savely Tuberozov, in lui vede la sua persona e successore che la pensa allo stesso modo. Non avendo lasciato la sua tenuta per vent'anni, Plodomasova viene personalmente dal sacerdote per assicurarsi in una conversazione con lui che gli eroi dello spirito non si siano ancora estinti in terra russa. Dopotutto, lei stessa, infatti, è lo stesso eroe, a guardia delle fondamenta secolari dei suoi antenati. Se consideriamo l'immagine di Marfa Andreevna nel sistema tipologico delle immagini femminili di N.S. Leskov, quindi si può chiaramente affermare che questo tipo, se non il più amato, quindi il più rispettato dall'autore. Successivamente, sarà incarnato in un'altra cronaca dello scrittore - "The Seedy Family" - sotto forma della principessa Varvara Nikanorovna Protozanova. La natura è intera e onesta, la principessa ha il suo giudizio sotto ogni aspetto. I suoi rapporti con le persone che la circondano sono costruiti secondo i canoni morali appresi dai suoi antenati e custoditi gelosamente. L'indiscutibile autorità della principessa Protozanova in tutti i settori della società è spiegata non solo dalla durezza del carattere dell'eroina: è portatrice di un certo sistema di valori di vita, tradizioni, il cui oblio minaccia di distruggere non solo la connessione tra le generazioni, ma anche la cultura nazionale nel suo insieme. Nella cronaca, il piano storico è presentato in modo abbastanza ampio: fin dai tempi antichi si può rintracciare la storia della famiglia dei principi Protozanov, che rifletteva l'intera storia stato russo. Per l'autore, il compito principale rimane quello di trovare e preservare il nucleo più prezioso che si è cristallizzato in questa difficile e difficile esperienza.

Messaggio da N.S. Leskov al genere cronaca è abbastanza motivato. Fu in queste opere che lo scrittore riuscì a incarnare le idee più audaci. Infatti, il genere della cronaca è diventato uno strumento artistico che ha permesso all'autore attraverso la poetica di raggiungere la problematica, il sistema dei valori morali.

* * *

Con cosa finiamo? Non importa quanto N.S. Leskov alle forme di genere, chiedendo la libertà dell'incarnazione artistica nelle immagini dei suoi eroi letterari, rimane fedele alla sua intuizione creativa. Offrendo al lettore i generi più diversi di prosa epica, l'autore, infatti, dimostra lui stesso l'esistenza di determinate leggi nel rapporto e la stretta condizionalità dei tratti dell'eroe epico nella loro specificità di genere. Ogni nuovo genere coinvolto nell'opera di questo autore è un'altra conferma della conformità della forma al contenuto dell'opera quando è creata da un grande maestro della parola.

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Cheryukina Guzel Leonidovna