Storie eterne. Aram Khachaturian
- questa non è solo una squadra di calcio e un film di Stanley Kubrick, ma anche un balletto di Aram Khachaturian
|
Spartacus è un balletto di Aram Ilyich Khachaturian, composto da quattro atti e nove scene. |
Scena dal balletto "Spartacus" in produzione moderna SAB |
Contento destino scenico il balletto "Spartacus" è debitore di tre talentuosi coreografi. La prima produzione del balletto apparteneva a Leonid Yakobson - la prima ebbe luogo a Leningrado Teatro di Stato opera e balletto intitolati a Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" messo in scena da Jacobson si è distinto per il suo magnifico lancio: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya e Alla Shelest.
Il prossimo era sul palco del Teatro Bolshoi. La sua produzione è stata diretta da Igor Moiseev, Maya Plisetskaya ha interpretato Aegina.
Ma la produzione più notevole, e quindi famosa, fu eseguita nel 1968 dal capo coreografo del Teatro Bolshoi, Yuri Grigorovich, che definì la sua interpretazione dell'opera "una performance per quattro solisti con un corpo di ballo". Aram Ilyich Khachaturian ha riconosciuto la produzione di Grigorovich come la più riuscita: "Qui in primo luogo c'è il meraviglioso lavoro del coreografo, intriso di intelligenza e logica, interpreti brillanti, il magnifico artista Virsaladze ...".
Il teatro è un'arte sintetica che unisce drammaturgia, artistico e arrangiamento musicale e, ovviamente, la recitazione. teatro di balletto in misura ancora maggiore c'è una combinazione di musica, coreografia, il lavoro dell'artista e l'arte dei ballerini.
Il balletto "Spartacus" si distingue da tutti gli altri balletti in quanto è un balletto maschile. Se negli altri spettacoli di balletto principale attore c'è una ballerina o più ballerine sul palco, quindi qui, sebbene ci siano due parti femminili interessanti: Frigia ed Egina, le parti maschili principali sono le parti di Spartaco e Crasso. Sì, e la parte maschile del corpo di ballo è impegnata nello spettacolo, a differenza di altre produzioni di balletto.
Pertanto, ho voluto ricordare non solo il compositore e il meraviglioso ballerini, ma anche tutti coloro che hanno creato famosa produzione di questo balletto, perché molto spesso è in questa versione che il balletto va in scena sia in Russia che all'estero, anche se oggi ci sono più di 20 versioni del balletto "Spartacus" nel mondo.
"Spartaco" (1960) - Lungometraggio prodotto negli Stati Uniti, filmato romanzo omonimo Howard Veloce
Diretto da Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (padre di Michael Douglas)
Marco Licinio Crasso - Laurence Olivier
Nonostante il romanzo di Howard Fast, da cui Stanley Kubrick ha tratto il suo film, abbia lo stesso nome del romanzo di Raffaello Giovagnoli, il suo trama un po' diverso da quello preso come base per il libretto del balletto di Khachaturian. Sì, in effetti, ci sono differenze nel libretto rispetto al principio fondamentale: anche il nome dell'amata di Spartak e il suo status sociale sono diversi. In Giovagnoli, questa è la patrizia romana Valeria - l'amante di Spartacus, nel balletto questa è la Thracian Phrygia - la moglie di Spartacus.
Aram Khachaturian - video documentario
Il balletto "Spartacus" messo in scena dal Teatro Bolshoi dell'URSS, girato dallo studio cinematografico "Mosfilm" nel 1975
Coreografo - Yuri Grigorovich
Artista - Simon Virsaladze
Direttore - Algis Zhuraitis
Partito di Spartacus - Vladimir Vasiliev
Parte Crasso - Maris Liepa
Yuri Grigorovich
Virsaladze Simon Bagratovich è nato il 31 dicembre 1908 a Tbilisi - artista teatrale sovietico georgiano, artista popolare della SSR georgiana, artista popolare dell'URSS.
Ha studiato all'Accademia delle arti di Tbilisi e all'Accademia delle arti di Leningrado.
Nel 1927 iniziò a lavorare come artista al Teatro dei Lavoratori di Tbilisi, poi al Teatro dell'Opera e del Balletto di Tbilisi.
1932-1936 - artista principale Teatro dell'Opera e del Balletto di Tbilisi.
Dal 1937 lavora al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado (1940-1945 - capo artista).
Virsaladze ha progettato spettacoli al Teatro Rustaveli di Tbilisi, ha creato costumi per molti programmi dell'Ensemble danza popolare Georgia, è stata la scenografa di tutti i balletti messi in scena da Yuri Grigorovich al Teatro Bolshoi.
|
|
|
Simon Virsaladze. Musica di colore - video documentario in 2 parti
| Algis Marcelovich Zhuraitis è nato il 27 luglio 1928 a Raseiniai (Lituania) - direttore d'orchestra sovietico e russo, artista popolare della RSFSR (1976), direttore del Teatro Bolshoi. Nel 1950 si diplomò al Conservatorio di Vilnius. Nel 1951 fece il suo debutto al Teatro Lituano dell'Opera e del Balletto nell'opera "Pebbles" di Stanislav Moniuszko. |
Frammento del ritratto di Algis Zhuraitis |
Negli anni '90 ha partecipato attivamente allo sciopero, che ha segnato il cambio di potere al Teatro Bolshoi.
Allo stesso modo, il direttore ha reso omaggio sia all'opera che al balletto, come musica classica e moderno: il suo repertorio comprendeva più di 60 titoli.
Algis Žiuraitis ha più volte agito come direttore-produttore, in particolare, ha messo in scena le opere Un ballo in maschera di Giuseppe Verdi (1979), Rural honor di Pietro Mascagni (1981, concerto), Pagliacci di Ruggiero Leoncavallo (1982, concerto) , "Werther" di Jules Massenet (1986), "Mazepa" di Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986).
Con la produzione di "Werther" ha fatto il suo debutto alla regia sua moglie, la solista del Teatro Bolshoi Elena Obraztsova, con la quale si è esibito ripetutamente sia al Teatro Bolshoi che nelle sale da concerto.
Ha partecipato alla produzione dei balletti "Spartacus" di Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" di Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" alla musica di Alexander Nikolayevich Scriabin, orchestrato da Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli and Majnun" di Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" di Igor Fedorovich Stravinsky (1965), "Asel" di Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" alla musica di Carl- Maria von Weber (1967), " Il lago dei cigni"Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) e all'Opera di Roma (1977), "Icarus" di Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan the Terrible" alla musica di Sergei Sergeevich Prokofiev a Parigi (1975), "Angara" di Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Lieutenant Kizhe" su musica di Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), "Romeo and Juliet" di Sergei Sergeevich Prokofiev a Parigi (1978), "Raymond" di Alexander Konstantinovich Glazunov (1984).
Forse è stato proprio perché Algis Žiuraitis ha preso parte alla produzione di molti balletti che è stato chiamato direttore di ballo.
Premi e riconoscimenti professionali:
- Laureato competizione internazionale Accademia di Santa Cecilia a Roma (1968),
- Premio di Stato dell'URSS (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis è morto il 25 ottobre 1998 a Mosca.
Il conduttore è stato sepolto nel cimitero di Aksininsky nel distretto di Odintsovo nella regione di Mosca.
Vladimir Viktorovich Vasiliev è nato il 18 aprile 1940 a Mosca - Soviet e Artista russo balletto, coreografo, coreografo, attore, regista teatrale, insegnante. Artista nazionale URSS (1973).
Nel 1958 si è diplomato alla Scuola coreografica accademica di Mosca. e divenne subito un solista gruppo di balletto Teatro Bolshoi, dove ha lavorato per più di trent'anni.
Dal 1971, Vladimir Vasilyev ha recitato come coreografo: ha messo in scena numerosi balletti sui palcoscenici sovietici e stranieri, nonché i balletti televisivi Anyuta e House by the Road sulla musica di Valery Alexandrovich Gavrilin. Ha recitato in film di balletto.
Nel 1982 si è diplomato al dipartimento di danza classica del GITIS, nel 1982-1995 ha insegnato coreografia lì (dal 1989 - professore).
Dal 1995 al 2000, Vladimir Viktorovich Vasilyev ha lavorato come direttore artistico e direttore del Teatro Bolshoi.
Marito e compagno di scena costante dell'eccezionale ballerina sovietica Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), che ha conosciuto da bambino agli esami di ammissione alla scuola coreografica.
Negli anni della sua carriera di balletto, Vasilyev ha ballato quasi tutti i ruoli principali della musica classica e balletti contemporanei, tra cui: Basil - "Don Chisciotte" di Minkus (1961), Petrushka ("Pertrushka" di Stravinsky (1964), Lo schiaccianoci ("Lo schiaccianoci" di Tchaikovsky (1966), Spartak ("Spartacus" di Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo e Giulietta" di Prokofiev (1973), Prince Desire ("La bella addormentata" di Tchaikovsky (1973) e molti altri.
Si è anche esibito in balletti di registi stranieri: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev ha creato immagini vivide e memorabili, spesso offrendone una nuova lettura.
L'artista ha la più alta tecnologia danza, il dono della trasformazione plastica e grandi capacità recitative.
Vladimir Vasilyev ha ricevuto: l'Ordine di Lenin (1976), l'Ordine dell'amicizia dei popoli (1981), l'Ordine della bandiera rossa del lavoro (1986), due Ordini al merito per la Patria e ordini di altri stati per i risultati raggiunti in attività professionale. È il vincitore di numerosi premi professionali nazionali ed esteri.
Insieme a sua moglie, la ballerina Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasilyev ha fatto molti sforzi per tenere concorso aperto ballerini del balletto "Arabesque".
Nel 2008 "Arabesque" ha coinciso con il cinquantesimo anniversario attività creativa sposi e quindi a loro è stata dedicata la decima competizione. Vasiliev è arrivato alla competizione successiva, l'undicesima consecutiva, dedicata alla memoria di Ekaterina Maximova, per celebrare il suo 70° compleanno
Dalle interviste nel corso degli anni:
Tu ed Ekaterina Sergeevna siete grandi artisti. Ma in tutto il mondo sei sempre stata chiamata e continui ad essere chiamata "Katya e Volodya". Non stona?
Vasiliev: Al contrario, è così bello! Questo è probabilmente il nostro più alto onore.
Come hai superato questa sensazione di perdita?
Vasiliev: Come si può superare questo? È inutile. Questo è irresistibile e rimarrà con me per il resto della mia vita. Ma ho solo cercato di lavorare di più. Molto più di quanto lavorassi quando Katya era con me. In modo che non abbia tempo per i miei ricordi... Questa è l'unica cura. L'ho sempre avuto. E tutti i miei guai potevo trattare solo con questo.
|
|
|
Monologhi su te stesso. Vladimir Vasiliev - video documentario
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa è nato il 27 luglio 1936 a Riga (Lettonia) - solista di balletto sovietico, insegnante di balletto, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1976). Vincitore del Premio Lenin (1970).
Suo padre ha dato Maris a una scuola coreografica in modo che il ragazzo fragile diventasse più forte e si sviluppasse fisicamente. Durante gli studi, Maris Liepa ha ballato piccole parti per bambini e giovani in varie produzioni di balletto del Riga Teatro dell'opera. Insieme alla danza, Maris era impegnata ginnastica e nuoto, ha vinto il titolo di campione lettone nel nuoto di mezzofondo stile libero e si è preso la sciatica.
Nel 1950, durante la rassegna All-Union delle scuole coreografiche di Mosca, la Scuola di Riga, insieme a Mosca, Leningrado e Alma-Ata, prese il primo posto e Maris, che rappresentava la sua scuola a Mosca, fu invitato a studiare a Mosca .
Nel 1955, Maris Liepa si diplomò alla Scuola coreografica accademica di Mosca, dopodiché tornò nella nativa Riga, ma sei mesi dopo, grazie a una serie di circostanze favorevoli, fu accettato come solista al Teatro di Mosca intitolato a Stanislavsky e Nemirovich -Danchenko.
Nel 1957 la partecipazione al concorso durante il VI festa mondiale i giovani e gli studenti di Mosca hanno portato Marisa Liepa medaglia d'oro. Il presidente della giuria del concorso era Galina Sergeevna Ulanova.
Nel 1960, il sogno di Maris divenne realtà: fu invitato come solista nella compagnia del Teatro Bolshoi dell'URSS. Ballerà sul palco del Bolshoi per più di 20 anni.
Il debutto ufficiale sul palcoscenico del Bolshoi ebbe luogo all'inizio della stagione 1960-1961 come Basil nel balletto Don Chisciotte. MarisLiepa ha ballato quasi tutto il tempo repertorio del balletto teatro: "Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cenerentola", "Chopiniana", " Città notturna"," Romeo e Giulietta "e" Spartacus "diretto da Leonid Yakobson, che, tuttavia, successo speciale Non aveva.
Nel ruolo di Romeo, Maris Liepa si è esibita per la prima volta a Londra sul palcoscenico del Covent Garden nel 1963.
Nello stesso 1963 fu invitato ad insegnare alla Scuola Coreografica di Mosca.
"Insegnando agli altri, ho studiato me stesso", dirà più tardi l'artista. Dopo aver rilasciato sei studenti dalla classe presa, Maris Liepa iniziò a insegnare il duetto classico.
Nel 1973, i suoi studenti hanno preso parte alle serate creative dell'insegnante sul palco Sala concerti"Russia".
Nel 1964, un nuovo capo coreografo, Yuri Nikolaevich Grigorovich, venne al Teatro Bolshoi. All'inizio la collaborazione tra l'artista e il coreografo ha avuto successo: nel balletto "The Legend of Love" Maris Liepa ha ballato Ferhad.
Nel 1966, Liepa restaurò il balletto messo in scena da "Vision of the Rose" di Mikhail Fokin sulla musica di Weber e ebbe l'opportunità di mostrarlo sul palcoscenico del Teatro Bolshoi.
Nel balletto "Spartacus", in una nuova edizione di proprietà di Yuri Grigorovich, ha ricevuto la parte del protagonista, ma presto Grigorovich gli ha affidato il ruolo di Crasso e ci ha lavorato, concentrandosi sull'individualità dell'attore. Il successo ha superato tutte le aspettative - nel 1970 gruppo creativo balletto e Maris Liepa, compreso il Premio Lenin. Il ruolo di Crasso è diventato biglietto da visita ballerino. In questo ruolo, finora nessuno lo ha superato. 
Aram Khachaturian - Trionfo di Crasso - Marcia dal balletto "Spartacus"
Tour trionfanti in tutto il mondo, collabora con famosi ballerini stranieri e sovietici.
La critica inglese chiama Maris Liepa "Laurence Olivier" nel balletto. Inoltre, nel film "Spartacus" diretto da Stanley Kubrick, è stato Laurence Olivier a interpretare il ruolo di Mark Crassus.
Nel 1971, per il ruolo di Albert in Giselle, Serge Lifar ha conferito a Liepa il Premio Vaslav Nijinsky. Ma una biografia di successo finisce improvvisamente. A Grigorovich non piacevano le osservazioni poco lusinghiere di Liepa sul livello della coreografia nei nuovi balletti, e il coreografo non perdonò mai l'articolo pubblicato sul quotidiano Pravda nel dicembre 1978.
Oltre 14 anni recenti al Teatro Bolshoi Maris Liepa balla solo quattro nuovi ruoli: Vronsky e Karenin in Anna Karenina, Prince Lemon in Cipollino e Solista nel balletto These Enchanting Sounds.
Maris sta cercando di ritrovarsi in una nuova attività, fortunatamente ha esperienza. Liepa è apparsa per la prima volta nei film nel 1969, ballando Amleto nell'omonimo film di balletto.
Nel 1972, ha interpretato il principe Vseslav nel film storico La tomba del leone.
Nel 1973 - Jack Wheeler nel film "The Fourth". Per il film "The Fourth" Liepa mette in scena un numero coreografico originale, che lui stesso chiama "Icaro per tre minuti".
Maris Liepa - Danza degli uccelli dal film "The Fourth"
Maris Liepa festeggia i suoi 40 anni ad Atene, interpretando per la prima volta la parte di Jose nel balletto "Carmen Suite" sul palcoscenico del teatro antico.
Nel 1977, in Danimarca, Liepa ha danzato Girey in The Fountain of Bakhchisarai, e in Islanda Claudio nel balletto Love for Love.
Le serate creative a Mosca raccolgono ancora un vasto pubblico. Per un anno, Liepa ha lavorato con il coreografo Boris Eifman, ballando Rogozhin nel balletto The Idiot and the Soloist in Autographs. La prima rappresentazione di Rogozhin ebbe luogo sul palcoscenico del Palazzo dei Congressi nel giugno 1981.
Maris Liepa si è diplomato al dipartimento di balletto di GITIS, dopo di che ha messo in scena Don Chisciotte a Dnepropetrovsk.
Maris Liepa festeggia 30 anni di attività creativa in Bulgaria. All'Opera popolare di Sofia, mette in scena "La bella addormentata" e balla lì la malvagia fata Carabosse e il maestoso re Florestan.
Ma prima di partire per Sofia Liepa ultima volta entra sul palco del Bolshoi - il 28 marzo 1982 balla Crasso, il suo ultimo partner, balla Spartacus, è il tecnico, giovane e potente Irek Mukhamedov. Questa esibizione di Maris Liepa è stata accolta dal pubblico con una raffica di applausi, ma l'ultimo trionfo si conclude con la decisione del consiglio artistico sull'inadeguatezza della ballerina. Per Maris Liepa, che non poteva immaginarsi senza il Bolshoi e che diceva di sé: "Sono il cavallo del Teatro Bolshoi", iniziano gli anni della stagnazione. In questo momento scrive nel suo diario: "Futilità ... Perché aspettare, vivere, essere?"
Nel 1989, il Consiglio comunale di Mosca decide di creare il Teatro Maris Liepa nella capitale.
sul giornale" cultura sovietica Il 4 marzo 1989 al Maris Liepa Ballet Theatre appare un annuncio sul concorso, che avrebbe dovuto svolgersi il 15 marzo e il 27 marzo 1989 i giornali pubblicano un necrologio sulla morte di Maris Liepa.
Il grande ballerino morì il 26 marzo 1989. Quasi una settimana c'è stata una lotta per il posto dell'addio a Maris Liepa. Solo dopo l'intervento dell'Unione dei lavoratori del teatro il 31 marzo 1989, la bara è stata installata nell'atrio del Teatro Bolshoi non lontano dal palcoscenico, sul quale si esibiva da più di 20 anni.
Maris Liepa è stata sepolta a Mosca nel cimitero di Vagankovsky. Ma c'è anche un cenotafio al cimitero di Riga ( lapide in un luogo che non contiene i resti del defunto, una specie di tomba simbolica), sulla cui lastra è incisa "Maris Liepa, che è lontana".
|
|
|
"Maris Liepa... voglio ballare da cent'anni" - video documentario
Scena del balletto "Spartacus" in una produzione moderna del Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk
Aram Khachaturian - Variazioni di Egina e baccanali dal balletto "Spartacus"
"Spartacus" va in scena su molti palcoscenici, e non solo su quelli famosi come i palcoscenici del Teatro Bolshoi e del Mariinsky. La messa in scena di questo balletto presuppone la presenza nel teatro di un gruppo di balletto altamente professionale, e non solo di solisti, ma anche di un corpo di ballo, cosa che, a quanto pare, non tutti i teatri possono fare, tuttavia questo balletto va in scena anche in le province.
Di seguito sono riportate le foto scattate durante lo spettacolo al Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk. A giudicare da loro, questa dovrebbe essere un'interessante interpretazione del balletto. Puoi immaginare ancora meglio questa performance di balletto se guardi tutte le foto grande taglia(più di 600 fotografie) - le fotografie sono state scattate durante lo spettacolo e durante gli intervalli. Puoi vedere le foto
"Spartacus" non è solo una squadra di calcio e il film di Stanley Kubrick, ma anche il balletto di Aram Khachaturian)))TAMARA KAMINSKAYA SUL BALLETTO "SPARTAK".
L'iniziatore della creazione del balletto "Spartacus" su una trama antica fu il famoso librettista e critico teatrale Nikolai Dmitrievich Volkov, che nel 1940 offrì ad Aram Khachaturian di riprendere la sua composizione. L'effettiva creazione della musica del balletto ha richiesto otto mesi e mezzo, sebbene l'intero lavoro si sia protratto per tre anni e mezzo.
Il balletto "Spartacus" deve il suo felice destino scenico a tre talentuosi coreografi. La prima produzione del balletto apparteneva a Leonid Yakobson: la prima ebbe luogo al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a Sergei Mironovich Kirov. "Spartacus" messo in scena da Yakobson si è distinto per il suo eccellente cast: Askold Makarov, Irina Zubkovskaya e Alla Shelest.
Il prossimo era sul palco del Teatro Bolshoi. La sua produzione è stata diretta da Igor Moiseev, Maya Plisetskaya ha interpretato Aegina.
Ma la produzione più notevole, e quindi famosa, fu eseguita nel 1968 dal capo coreografo del Teatro Bolshoi, Yuri Grigorovich, che definì la sua interpretazione dell'opera "una performance per quattro solisti con un corpo di ballo". Aram Ilyich Khachaturian ha riconosciuto la produzione di Grigorovich come la più riuscita: "Qui in primo luogo c'è il meraviglioso lavoro del coreografo, intriso di intelligenza e logica, interpreti brillanti, il magnifico artista Virsaladze ...".
Il teatro è un'arte sintetica che unisce drammaturgia, design artistico e musicale e, ovviamente, recitazione. Il teatro del balletto è ancora di più una combinazione di musica, coreografia, il lavoro dell'artista e l'arte dei ballerini.
Il balletto "Spartacus" si distingue da tutti gli altri balletti in quanto è un balletto maschile. Se in altri spettacoli di balletto il personaggio principale sul palco è una ballerina o più ballerine, allora qui, sebbene ci siano due parti femminili interessanti - Frigia ed Egina, le parti principali sono maschili - le parti di Spartaco e Crasso. Sì, e la parte maschile del corpo di ballo è impegnata nello spettacolo, a differenza di altre produzioni di balletto.
Pertanto, ho voluto ricordare non solo il compositore e i meravigliosi ballerini, ma anche tutti coloro che hanno creato la famosa produzione di questo balletto, perché molto spesso è in questa versione che il balletto va in scena sia in Russia che all'estero, anche se oggi c'è ci sono più di 20 versioni nell'esecuzione mondiale del balletto "Spartacus".
"Spartacus" (1960) - un lungometraggio prodotto negli Stati Uniti, basato sull'omonimo romanzo di Howard Fast
Diretto da Stanley Kubrick
Spartacus - Kirk Douglas (padre di Michael Douglas)
Marco Licinio Crasso - Laurence Olivier
Nonostante il romanzo di Howard Fast, da cui Stanley Kubrick ha girato il suo film, abbia lo stesso nome del romanzo di Raffaello Giovagnoli, la sua trama è in qualche modo diversa da quella che è stata presa come base per il libretto del balletto di Khachaturian. Sì, in effetti, ci sono differenze nel libretto rispetto al principio fondamentale: anche il nome dell'amata di Spartak e il suo status sociale sono diversi. In Giovagnoli, questa è la patrizia romana Valeria - l'amante di Spartacus, nel balletto questa è la Thracian Phrygia - la moglie di Spartacus.
Aram Khachaturian - video documentario
Il balletto "Spartacus" messo in scena dal Teatro Bolshoi dell'URSS, girato dallo studio cinematografico "Mosfilm" nel 1975
Coreografo - Yuri Grigorovich
Artista - Simon Virsaladze
Direttore - Algis Zhuraitis
Partito di Spartacus - Vladimir Vasiliev
Parte Crasso - Maris Liepa
Yuri Grigorovich
È possibile trovare la biografia di Yuri Nikolaevich Grigorovich
Virsaladze Simon Bagratovich è nato il 31 dicembre 1908 a Tbilisi - artista teatrale sovietico georgiano, artista popolare della SSR georgiana, artista popolare dell'URSS.
Ha studiato all'Accademia delle arti di Tbilisi e all'Accademia delle arti di Leningrado.
Nel 1927 iniziò a lavorare come artista al Teatro dei Lavoratori di Tbilisi, poi al Teatro dell'Opera e del Balletto di Tbilisi.
1932-1936 - capo artista del Teatro dell'Opera e del Balletto di Tbilisi.
Dal 1937 lavora al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado (1940-1945 - capo artista).
Virsaladze ha progettato spettacoli al Teatro Rustaveli di Tbilisi, ha creato costumi per molti programmi del Georgian Folk Dance Ensemble, è stato lo scenografo di tutti i balletti messi in scena da Yuri Grigorovich al Teatro Bolshoi.
Simon Virsaladze. Musica di colore - video documentario in 2 parti
Algis Marcelovich Zhuraitis è nato il 27 luglio 1928 a Raseiniai (Lituania) - direttore d'orchestra sovietico e russo, artista popolare della RSFSR (1976), direttore del Teatro Bolshoi.
Nel 1950 si diplomò al Conservatorio di Vilnius.
Nel 1958 - il Conservatorio di Mosca nella classe di direzione d'orchestra.
Nel 1951 fece il suo debutto al Teatro Lituano dell'Opera e del Balletto nell'opera "Pebbles" di Stanislav Moniuszko.
Dal 1947 - primo violino dell'Opera Studio del Conservatorio di Vilnius.
Dal 1950 - primo violino e dal 1951 - direttore del Teatro lituano dell'Opera e del Balletto.
Dal 1955 - assistente direttore della Grand Symphony Orchestra della All-Union Radio.
Dal 1958 - direttore del Mosconcert.
Dal 1960 - direttore del Teatro Bolshoi dell'URSS.
Frammento del ritratto di Algis Zhuraitis dell'artista Alexander Shilov
Negli anni '90 ha partecipato attivamente allo sciopero, che ha segnato il cambio di potere al Teatro Bolshoi.
Il direttore ha ugualmente reso omaggio sia all'opera che al balletto, sia alla musica classica che moderna: il suo repertorio comprendeva più di 60 titoli.
Algis Žiuraitis ha più volte agito come direttore-produttore, in particolare, ha messo in scena le opere Un ballo in maschera di Giuseppe Verdi (1979), Rural honor di Pietro Mascagni (1981, concerto), Pagliacci di Ruggiero Leoncavallo (1982, concerto) , "Werther" di Jules Massenet (1986), "Mazepa" di Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1986).
Con la produzione di "Werther" ha fatto il suo debutto alla regia sua moglie, la solista del Teatro Bolshoi Elena Obraztsova, con la quale si è esibito ripetutamente sia al Teatro Bolshoi che nelle sale da concerto.
Ha partecipato alla produzione dei balletti "Spartacus" di Aram Ilyich Khachaturian (1960), "Vanina Vanini" di Nikolai Nikolayevich Karetnikov, "Skriabinian" alla musica di Alexander Nikolayevich Scriabin, orchestrato da Dmitry Romanovich Rogal-Levitsky, (1962), "Layli and Majnun" di Sergey Artemyevich Balasanyan (1964), "The Rite of Spring" di Igor Fyodorovich Stravinsky (1965), "Asel" di Vladimir Alexandrovich Vlasov (1967), "Vision of the Rose" alla musica di Carl- Maria von Weber (1967), "Il lago dei cigni" di Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1969) e nell'Opera di Roma (1977), "Icaro" di Sergei Mikhailovich Slonimsky (1971), "Ivan il Terribile" su musiche di Sergei Sergeevich Prokofiev in Paris (1975), "Angara" di Andrei Yakovlevich Eshpay (1976), "Lieutenant Kizhe" su musica di Sergei Sergeevich Prokofiev (1977), Romeo and Juliet di Sergei Sergeevich Prokofiev a Parigi (1978), Raymond di Alexander Konstantinovich Glazunov (1984 ).
Forse è stato proprio perché Algis Žiuraitis ha preso parte alla produzione di molti balletti che è stato chiamato direttore di ballo.
Premi e riconoscimenti professionali:
Vincitore del concorso internazionale dell'Accademia di Santa Cecilia di Roma (1968),
- Premio di Stato dell'URSS (1977).
Algis Martselovich Zhuraitis è morto il 25 ottobre 1998 a Mosca.
Il conduttore è stato sepolto nel cimitero di Aksininsky nel distretto di Odintsovo nella regione di Mosca.
Vladimir Viktorovich Vasilyev è nato il 18 aprile 1940 a Mosca - ballerino sovietico e russo, coreografo, coreografo, attore, regista teatrale, insegnante. Artista popolare dell'URSS (1973).
Nel 1958 si è diplomato alla Scuola coreografica accademica di Mosca. e divenne subito solista del gruppo di balletto del Teatro Bolshoi, dove lavorò per più di trent'anni.
Dal 1971, Vladimir Vasilyev ha recitato come coreografo: ha messo in scena numerosi balletti sui palcoscenici sovietici e stranieri, nonché i balletti televisivi Anyuta e House by the Road sulla musica di Valery Alexandrovich Gavrilin. Ha recitato in film di balletto.
Nel 1982 si è diplomato al dipartimento di danza classica del GITIS, nel 1982-1995 ha insegnato coreografia lì (dal 1989 - professore).
Dal 1995 al 2000, Vladimir Viktorovich Vasilyev ha lavorato come direttore artistico e direttore del Teatro Bolshoi.
Marito e compagno di scena costante dell'eccezionale ballerina sovietica Ekaterina Sergeevna Maksimova (1939-2009), che ha conosciuto da bambino agli esami di ammissione alla scuola coreografica.
Nel corso degli anni della sua carriera di balletto, Vasilyev ha ballato quasi tutte le parti principali dei balletti classici e moderni, tra cui: Basil - Don Chisciotte di Minkus (1961), Petrushka (Pertrushka di Stravinsky (1964), The Nutcracker (The Nutcracker di Tchaikovsky (1966), Spartacus ("Spartacus" di Khachaturian (1968), Romeo ("Romeo e Giulietta" di Prokofiev (1973), Prince Desire ("La bella addormentata" di Tchaikovsky (1973) e molti altri.
Si è anche esibito in balletti di registi stranieri: Roland Petit, Maurice Bejart, Leonid Fyodorovich Myasin. Vasiliev ha creato immagini vivide e memorabili, spesso offrendone una nuova lettura.
L'artista ha la più alta tecnica di danza, il dono della trasformazione plastica e grande
capacità di recitazione.
Vladimir Vasiliev ha ricevuto: l'Ordine di Lenin (1976), l'Ordine dell'amicizia dei popoli (1981), l'Ordine della bandiera rossa del lavoro (1986), due Ordini al merito per la Patria e ordini di altri stati per i risultati ottenuti in attività professionali. È il vincitore di numerosi premi professionali nazionali ed esteri.
Insieme a sua moglie, la ballerina Ekaterina Maksimova, Vladimir Vasilyev si è impegnato molto per organizzare l'Arabesque Open Ballet Competition.
Nel 2008 "Arabesque" ha coinciso con il cinquantesimo anniversario dell'attività creativa di una coppia di sposi, e quindi a loro è stato dedicato il decimo concorso. Vasiliev è arrivato alla competizione successiva, l'undicesima consecutiva, dedicata alla memoria di Ekaterina Maximova, per celebrare il suo 70° compleanno
Dalle interviste nel corso degli anni:
Tu ed Ekaterina Sergeevna siete grandi artisti. Ma in tutto il mondo sei sempre stata chiamata e continui ad essere chiamata "Katya e Volodya". Non stona?
Vasiliev: Al contrario, è così bello! Questo è probabilmente il nostro più alto onore.
Come hai superato questa sensazione di perdita?
Vasiliev: Come si può superare questo? È inutile. Questo è irresistibile e rimarrà con me per il resto della mia vita. Ma ho solo cercato di lavorare di più. Molto più di quanto lavorassi quando Katya era con me. In modo che non abbia tempo per i miei ricordi... Questa è l'unica cura. L'ho sempre avuto. E tutti i miei guai potevo trattare solo con questo.
Monologhi su te stesso. Vladimir Vasiliev - video documentario
Maris-Rudolf Eduardovich Liepa è nato il 27 luglio 1936 a Riga (Lettonia) - solista di balletto sovietico, insegnante di balletto, attore cinematografico. Artista popolare dell'URSS (1976). Vincitore del Premio Lenin (1970).
Suo padre ha dato Maris a una scuola coreografica in modo che il ragazzo fragile diventasse più forte e si sviluppasse fisicamente. Durante gli studi, Maris Liepa ha ballato parti di bambini e giovani in varie produzioni di balletto del Teatro dell'Opera di Riga. Insieme alla danza, Maris si è occupata di ginnastica artistica e nuoto, ha vinto il titolo di campionessa lettone nel nuoto libero a media distanza e ha avuto la sciatica.
Nel 1950, durante la rassegna All-Union delle scuole coreografiche di Mosca, la Scuola di Riga, insieme a Mosca, Leningrado e Alma-Ata, prese il primo posto e Maris, che rappresentava la sua scuola a Mosca, fu invitato a studiare a Mosca .
Nel 1955, Maris Liepa si diplomò alla Scuola coreografica accademica di Mosca, dopodiché tornò nella nativa Riga, ma sei mesi dopo, grazie a una serie di circostanze favorevoli, fu accettato come solista al Teatro di Mosca intitolato a Stanislavsky e Nemirovich -Danchenko.
Nel 1957, la partecipazione al concorso durante il VI Festival Mondiale della Gioventù e degli Studenti a Mosca valse a Maris Liepa una medaglia d'oro. Il presidente della giuria del concorso era Galina Sergeevna Ulanova.
Nel 1960, il sogno di Maris divenne realtà: fu invitato come solista nella compagnia del Teatro Bolshoi dell'URSS. Ballerà sul palco del Bolshoi per più di 20 anni.
Il debutto ufficiale sul palcoscenico del Bolshoi ebbe luogo all'inizio della stagione 1960-1961 come Basil nel balletto Don Chisciotte. MarisLiepa ha ballato quasi l'intero repertorio di balletto del teatro in quel momento: "The Path of Thunder", "Giselle", "Raymonda", "Swan Lake", "Cenerentola", "Chopiniana", "Night City", "Romeo e Juliet" e "Spartacus" in messi in scena da Leonid Yakobson, che però non ebbero molto successo.
Nel ruolo di Romeo, Maris Liepa si è esibita per la prima volta a Londra sul palcoscenico del Covent Garden nel 1963.
Nello stesso 1963 fu invitato ad insegnare alla Scuola Coreografica di Mosca.
"Insegnando agli altri, ho studiato me stesso", dirà più tardi l'artista. Dopo aver rilasciato sei studenti dalla classe presa, Maris Liepa iniziò a insegnare il duetto classico.
Nel 1973, i suoi studenti hanno preso parte alle serate creative dell'insegnante sul palco della Concert Hall "Russia".
Nel 1964, un nuovo capo coreografo, Yuri Nikolaevich Grigorovich, venne al Teatro Bolshoi. All'inizio la collaborazione tra l'artista e il coreografo ha avuto successo: nel balletto "The Legend of Love" Maris Liepa ha ballato Ferhad.
Nel 1966, Liepa restaurò il balletto messo in scena da "Vision of the Rose" di Mikhail Fokin sulla musica di Weber e ebbe l'opportunità di mostrarlo sul palcoscenico del Teatro Bolshoi.
Nel balletto "Spartacus", in una nuova edizione di proprietà di Yuri Grigorovich, ha ricevuto la parte del protagonista, ma presto Grigorovich gli ha affidato il ruolo di Crasso e ci ha lavorato, concentrandosi sull'individualità dell'attore. Il successo ha superato tutte le aspettative: nel 1970, il gruppo creativo del balletto e Maris Liepa, tra le altre cose, hanno ricevuto il Premio Lenin. Il ruolo di Crasso è diventato il segno distintivo del ballerino. In questo ruolo, finora nessuno lo ha superato.
Aram Khachaturian - Adagio dal balletto "Spartacus"
Tour trionfanti in tutto il mondo, collabora con famosi ballerini stranieri e sovietici.
La critica inglese chiama Maris Liepa "Laurence Olivier" nel balletto. Inoltre, nel film "Spartacus" diretto da Stanley Kubrick, è stato Laurence Olivier a interpretare il ruolo di Mark Crassus.
Nel 1971, per il ruolo di Albert in Giselle, Serge Lifar ha conferito a Liepa il Premio Vaslav Nijinsky. Ma una biografia di successo finisce improvvisamente. A Grigorovich non piacevano le osservazioni poco lusinghiere di Liepa sul livello della coreografia nei nuovi balletti, e il coreografo non perdonò mai l'articolo pubblicato sul quotidiano Pravda nel dicembre 1978.
Negli ultimi 14 anni, Maris Liepa ha ballato solo quattro nuove parti al Teatro Bolshoi: Vronsky e Karenin in Anna Karenina, Prince Lemon in Cipollino e Solista nel balletto These Charming Sounds.
Maris sta cercando di ritrovarsi in una nuova attività, fortunatamente ha esperienza. Liepa è apparsa per la prima volta nei film nel 1969, ballando Amleto nell'omonimo film di balletto.
Nel 1972, ha interpretato il principe Vseslav nel film storico La tomba del leone.
Nel 1973 - Jack Wheeler nel film "The Fourth". Per il film "The Fourth" Liepa mette in scena un numero coreografico originale, che lui stesso chiama "Icaro per tre minuti".
Maris Liepa - Danza degli uccelli dal film "The Fourth"
Maris Liepa festeggia i suoi 40 anni ad Atene, interpretando per la prima volta la parte di Jose nel balletto "Carmen Suite" sul palcoscenico del teatro antico.
Nel 1977, in Danimarca, Liepa ha danzato Girey in The Fountain of Bakhchisarai, e in Islanda Claudio nel balletto Love for Love.
Le serate creative a Mosca raccolgono ancora un vasto pubblico. Per un anno, Liepa ha lavorato con il coreografo Boris Eifman, ballando Rogozhin nel balletto The Idiot and the Soloist in Autographs. La prima rappresentazione di Rogozhin ebbe luogo sul palcoscenico del Palazzo dei Congressi nel giugno 1981.
Maris Liepa si è diplomato al dipartimento di balletto di GITIS, dopo di che ha messo in scena Don Chisciotte a Dnepropetrovsk.
Maris Liepa festeggia 30 anni di attività creativa in Bulgaria. All'Opera popolare di Sofia, mette in scena "La bella addormentata" e balla lì la malvagia fata Carabosse e il maestoso re Florestan.
Ma prima di partire per Sofia, Liepa entra per l'ultima volta sul palco del Bolshoi: il 28 marzo 1982 balla Crassus, il suo ultimo partner, ballando lo Spartak, è il tecnico, giovane e potente Irek Mukhamedov. Questa esibizione di Maris Liepa è stata accolta dal pubblico con una raffica di applausi, ma l'ultimo trionfo si conclude con la decisione del consiglio artistico sull'inadeguatezza della ballerina. Per Maris Liepa, che non poteva immaginarsi senza il Bolshoi e che diceva di sé: "Sono il cavallo del Teatro Bolshoi", iniziano gli anni della stagnazione. In questo momento scrive nel suo diario: "Futilità ... Perché aspettare, vivere, essere?"
Nel 1989, il Consiglio comunale di Mosca decide di creare il Teatro Maris Liepa nella capitale.
Il 4 marzo 1989, il quotidiano "Cultura sovietica" pubblicò un annuncio su un concorso al Maris Liepa Ballet Theatre. Doveva svolgersi il 15 marzo e il 27 marzo 1989 i giornali pubblicano un necrologio sulla morte di Maris Liepa.
Il grande ballerino morì il 26 marzo 1989. Quasi una settimana c'è stata una lotta per il posto dell'addio a Maris Liepa. Solo dopo l'intervento dell'Unione dei lavoratori del teatro il 31 marzo 1989, la bara è stata installata nell'atrio del Teatro Bolshoi non lontano dal palcoscenico, sul quale si esibiva da più di 20 anni.
Maris Liepa è stata sepolta a Mosca nel cimitero di Vagankovsky. Ma anche al cimitero di Riga c'è un cenotafio (una lapide in un luogo che non contiene le spoglie del defunto, una sorta di tomba simbolica), sulla cui lastra è incisa "Maris Liepa, che è lontana".
"Maris Liepa... voglio ballare da cent'anni" - video documentario
Scena del balletto "Spartacus" in una produzione moderna del Teatro dell'Opera e del Balletto di Krasnoyarsk
Aram Khachaturian - Variazioni di Egina e baccanali dal balletto "Spartacus"
"Spartacus" va in scena su molti palcoscenici, e non solo su quelli famosi come i palcoscenici del Teatro Bolshoi e del Mariinsky. La messa in scena di questo balletto presuppone la presenza nel teatro di un gruppo di balletto altamente professionale, e non solo di solisti, ma anche di un corpo di ballo, cosa che, a quanto pare, non tutti i teatri possono fare, tuttavia questo balletto va in scena anche in le province.
Di seguito sono riportate le foto scattate durante lo spettacolo al Teatro dell'Opera e del Balletto di Novosibirsk. A giudicare da loro, questa dovrebbe essere un'interessante interpretazione del balletto. Puoi immaginare questo spettacolo di balletto ancora meglio se guardi tutte le foto in grande formato (più di 600 foto): le foto sono state scattate durante lo spettacolo e durante gli intervalli. Puoi vedere le foto.
Aram Khachaturian - "Adagio" (duetto di Spartaco e Frigia) dal balletto "Spartacus"
Aram Khachaturian - "Marcia dei Gladiatori" dal balletto "Spartacus"
fonte - http://katani08.livejournal.com/29665.html
Kaminsky Tamara
Comunale organizzazione finanziata dallo Stato istruzione aggiuntiva
Scuola d'arte per bambini n. 8
Riassunto sull'argomento
Balletto di A. I. Khachaturian
"Spartaco"
Eseguita:
insegnante della massima categoria del dipartimento di pianoforte
Luchkova Svetlana Nikolaevna
Ulyanovsk
2016
Balletto A.I.Khachaturian "Spartacus"
Nel suo lavoro A.I. Khachaturian faceva affidamento l'esperienza più ricca e tradizioni della cultura mondiale, tesori arte popolare E patrimonio classico. Ha scritto opere di vari generi: musica per il teatro, balletti, da camera e opere sinfoniche, canzoni, musica per film.
Immagini musicali I Khachaturian sono pieni di vita, movimento, concretezza e ampie generalizzazioni. La musica del compositore è caratterizzata da eccitazione romantica e accresciuta emotività. Come modo di riflessione artistica della realtà, un ruolo enorme nel lavoro di A.I. Khachaturian occupa un inizio lirico. "L'inizio lirico gioca davvero un ruolo importante nella mia musica", ha detto A.I. Khachaturiano.
Per lo stile AI Khachaturian è caratterizzato da brillante teatralità, visibilità, pittoricità. Nell'opera del compositore convergono il genere e gli schemi compositivi della musica orientale ed europea.
Un ruolo enorme nella musica di A.I. Khachaturian suona il ritmo. Il ritmo assume un ruolo figurativo e drammatico, trasmettendo la staticità della natura afosa del sud, il battito del cuore, l'energia delle masse, manifestata nella festa, nella danza, nella lotta. Il ritmo è l'elemento più importante musica nazionale i popoli della Transcaucasia con un mondo ricco di danze gentili, scherzi e coraggiose.
La struttura modale unica di A.I. Khachaturiano. Ciò è dovuto al fatto che il compositore ha compreso le specificità modali della musica popolare e l'ha arricchita con le ultime tecniche della moderna scrittura compositiva.
La tavolozza orchestrale del compositore è insolitamente ricca. La strumentazione brillante e succosa gioca un ruolo importante nella drammaturgia musicale delle opere. Punteggi di A.I. Khachaturian testimonia il fatto che il compositore possiede magistralmente la drammaturgia dei timbri, la capacità di saturare il tessuto con colori vivaci, mescolare timbri diversi, conquistare nuovi registri orchestrali e comprendere profondamente le possibilità espressive degli strumenti solisti.
Il lavoro sul balletto è durato tre anni, anche se l'idea è nata molto prima, nel 1933,quando, per ordine del Teatro Bolshoi, il librettista N.D. Volkov e il coreografo I.A. Moiseev ha creato la prima versione del piano scenico. Alla composizione del balletto di A.I. Khachaturian prevedeva di iniziare nel 1941, durante la guerra, ma i lavori dovettero essere rinviati per vari motivi. I lavori per il balletto iniziarono nel 1950.Mentre lavorava al libretto, Volkov si è rivolto a diverse solide fonti: le testimonianze di storici antichi, tra cui " Guerre civili" e "Storia romana" come presentato da Appiano, così come le opere di Plutarco, che fornì alla biografia di Crasso informazioni dettagliate sulla cosiddetta "guerra con Spartaco".
Inoltre, nel processo di lavoro sul libretto, Volkov ha utilizzato le satire di Juvenol e "Immagini della vita quotidiana di Roma" di Frildener. Il librettista è stato aiutato anche dalla monografia dello storico sovietico Mishulin "Spartacus Uprising". Come puoi vedere, anche prima della creazione di materiale musicale, sono stati creati seri prerequisiti per ricreare l'autenticità storica.
Anche dai pori giovanili ha portato A.I. Khachaturian impressioni vivide da miti, leggende e storia antica, in particolare - dalla storia di Spartacus presentata da R. Giovagnoli. Nel tempo, queste impressioni si sono arricchite di nuovi contenuti, acquisendo una connessione con l'eternità argomenti più seguiti lotta per la liberazione dei popoli.
AI Khachaturian ha scritto: "Spartacus" è stato concepito da me come una storia monumentale su una potente valanga di un'antica rivolta di schiavi in difesa di personalità umana, al quale ho voluto rendere omaggio con ammirazione e profondo rispetto.
AI Khachaturian ha espresso le sue opinioni sull'estetica e l'essenza del balletto nel modo seguente: “Considero il balletto una grande arte. Può esprimere tutta la diversità della vita umana, la sua ricchezza esperienze emotive. Il balletto evoca l'amore per il bello ... La musica nel balletto dovrebbe essere la cosa migliore Alta qualità e raccontare visibilmente gli eventi che si svolgono sul palco.
Khachaturian considerava le opere di P.I. Čajkovskij, I.F. Stravinskij e S.S. Prokof'ev. gli erano particolarmente vicini. principi creativi PI. Čajkovskij, che nei balletti "Il lago dei cigni", "La bella addormentata", "Lo schiaccianoci" ha creato le tradizioni dell'arte musicale e coreografica, ha riempito la musica di grandi sentimenti umani, drammaticità, ampie generalizzazioni e genuina sinfonia. Nella musica di Stravinsky, era vicino a nuove trame, immagini insolite, forme ritmiche e uso di temi folcloristici. Balletto SS Prokofiev "Romeo e Giulietta" A.I. Khachaturian ha considerato l'inizio di una nuova fase nello sviluppo di questo genere, riconoscendone il valore innovativo e la straordinaria accuratezza caratteristiche musicali e teatralità.
Il balletto "Spartacus" è stato scritto sotto forma di un'esibizione monumentale. La sua drammaturgia è caratterizzata da versatilità e intensità di sviluppo, forti climax e forti contrasti. La trama principale è la rivolta degli schiavi guidati da Spartaco, la soppressione di questa rivolta, la morte del protagonista, e quelle complementari sono l'amore di Spartaco e Frigia, la passione di Armonio per Egina e altre linee ausiliarie.
La musica del balletto fonde eroismo, tragedia e lirismo. Creando diverse immagini del balletto, il compositore utilizza tutti i tipi di mezzi espressivi di cantilena, recitazione, intonazioni lamentose, motivi invocativi eroici. Con tutta la varietà di immagini contrastanti, l'azione scenica musicale del balletto "Spartacus" è soggetta alla divulgazione dell'idea principale dell'opera. Nella scena finale de La morte di Spartacus, il dramma raggiunge il suo apice.
"La musica del balletto Spartacus è senza dubbio interessante ed emozionante", ha scritto D.D. Shostakovich. - è scritto con talento, e su di esso, come su tutto ciò che scrive A. Khachaturian, c'è il timbro di un brillante individualità creativa". Il balletto "Spartacus" è diventato l'apice del lavoro del compositore.
Il balletto comprende quattro atti. Convenzionalmente, può essere considerata come una sinfonia musicale-coreografica, in cui tutte le parti sono interconnesse e c'è un'esposizione di opposti temi musicali, il loro sviluppo e ripresa con il codice. AI Khachaturian ha definito il balletto "Spartacus" una "sinfonia coreografica". Tutti i numeri del balletto sono permeati da uno sviluppo sinfonico completo, unità intonazionale e connessioni leitmotiv. I leitmotiv svolgono un ruolo importante nella sinfonia del balletto, sono caratteristiche luminose e convesse. personaggi recitanti. Alcuni leitmotiv si distinguono per la loro costruzione dettagliata, come il leitmotiv dei gladiatori, mentre altri, al contrario, sono concisi e brevi, come il motivo di una chiamata alla ribellione. Motivi, temi, intonazioni trasversali si sviluppano, cambiano, interagiscono tra loro mentre si sviluppa la drammaturgia del balletto.
La drammaturgia del ritmo gioca un ruolo enorme nella musica del balletto Spartacus. Qui vengono presentati vari ritmi di marce: eroico, trionfale, battaglia, lutto. Usato diversamente ritmi di danza: lirico ed eroico, ai fini delle immagini ci sono asimmetria ritmica e poliritmia. La partitura del balletto utilizza l'intera tavolozza più ricca di registri e timbri orchestrali. linguaggio armonico il balletto "Spartacus" è coloristicamente espressivo, fresco, pieno di intervalli dissonanti.
UN Ram Ilyich Khachaturian è un artista con una personalità brillante e unica. Temperamentale, allegro, attraente con la freschezza dell'armonia e dei colori orchestrali, la sua musica è permeata di intonazioni e ritmi. canzoni folk e danze d'Oriente. Esattamente arte popolare era una fonte di profondità creatività originale Questo compositore eccezionale. Nelle sue opere, ha anche fatto affidamento sulle tradizioni del mondo, e principalmente sulla musica russa.
L'immagine di Spartacus è indissolubilmente legata a materiale musicale temi "popolari". Queste immagini non sono solo intonazionalmente vicine, ma spesso nella drammaturgia musicale dei temi del balletto: i motivi di Spartacus superano il quadro delle caratteristiche personali e acquisiscono un significato più ampio.
Intonazioni, motivi, temi trasversali giocano un ruolo enorme nella drammaturgia musicale, nello sviluppo sinfonico del balletto. Il compositore si è avvicinato alla creazione della musica non da una posizione stilistica, ma con tutta immediatezza e sincerità creativa. Molte pagine della partitura di "Spartacus" evocano associazioni con la musica di "Gayane", e attraverso di essa - con il popolo armeno cultura musicale. Ma nella musica di "Spartacus" non ci sono citazioni folcloristiche dirette. connessioni di intonazione con musica folk qui sono più indiretti.
Per la prima volta il balletto "Spartacus" è stato messo in scena al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a Kirov. La prima ebbe luogo il 27 dicembre 1956. Il coreografo era Leonid Yakobson.La performance ha riscosso un enorme successo di pubblico.
Nel 1958, il pubblico ha potuto vedere il proprio balletto preferito messo in scena da I. Moiseev. Questa produzione è stata accolta piuttosto freddamente dalla critica.
Anche L. Yakobson ha deciso di provare i suoi talenti da regista a Mosca, ma la prima di Mosca non è riuscita a oscurare il successo del balletto a Leningrado.
La produzione di Yuri Grigorovich, piena di psicologismo e note tragiche, è stata considerata un discreto successo. Le parti di Spartacus e Phrygia sono state eseguite da Vasiliev e Maksimova. Oggi sono note più di 20 diverse versioni della produzione del balletto "Spartacus". Ma le più famose erano due versioni dell'opera: Leonid Yakobson e Yuri Grigorovich.
Il balletto "Spartacus" è la creazione più grande e brillante di A.I. Khachaturiano. Questo balletto è diventato un'opera significativa dell'arte del balletto sovietico e mondiale. Il balletto "Spartacus" è ancora molto popolare non solo tra i dilettanti balletto classico ma per tutti gli amanti della musica.
Elenco della letteratura usata
1. Khachaturyan A.I. Della musica, dei musicisti, di me stesso. Erevan, 1980.
2. Khachaturyan A.I. Lettere. Erevan, 1983.
3. Tigranov G.G. Balletti di Khachaturian. L. 1974.
4. Tigranov G.G. Aram Ilyich Khachaturian. L. 1978.
5. Sovietico letteratura musicale. Problema di costruzione 1, edizione. Mosca, 1977.
Balletto in due atti, undici quadri.
Regia e coreografia Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev.
Libretto basato su materiali storici, i motivi del romanzo di R. Giovagnoli e le fantasie di Natalia Kasatkina e Vladimir Vasilev.
Scenografia: artista popolare URSS, Laureato Premi di Stato URSS Joseph Sumbatashvili.
Abiti: Elisabetta Dvorkina.
Coordinatore stunt: Vicepresidente della Federazione di combattimento libero, Vicepresidente della Federazione russa di combattimento Alexander Malyshev.
Il capo dei gladiatori ribelli, Spartacus, divenne uno dei personaggi del balletto più importanti del XX secolo, sostituendo sul palco i tradizionali cigni, jeep e silfidi. Il famoso balletto sulla musica di Aram Khachaturian è un vero successo della scena del balletto ed è presentato su di esso in diverse letture. Nella versione originale di Natalia Kasatkina e Vladimir Vassilev, la storia di Spartacus si svolge nell'atmosfera tragica e sensuale dell'era del declino dell'Impero Romano. Coreografia espressiva, immagini vivide, 6 tonnellate di scenari unici basati su schizzi di Iosif Sumbatashvili, 300 costumi incredibilmente lussuosi di Elizaveta Dvorkina... Lo stuntman professionista Alexander Malyshev ha insegnato agli artisti le tecniche di una vera battaglia romana.
Uno spettacolo grandioso e un dramma emozionante: questo è esattamente ciò che ci aspettiamo dalla versione di balletto della trama, così nota nella letteratura e nel cinema.
Per la prima volta nella produzione di Spartacus è stata utilizzata la musica, sebbene scritta dal compositore per questo balletto, ma mai inclusa prima nelle esibizioni di altri coreografi. La partitura di questi frammenti è stata fornita esclusivamente a Kasatkina e Vasilev dagli eredi del compositore.
“Sul palco, puramente secondo le leggi di un moderno spettacolo musicale e plastico, si sta sviluppando uno spettacolo sui temi di “Spartacus”, in cui c'è anche danza classica, e tecniche delle arti marziali, e allusioni a giochi romani, misteri, saturnali e rappresentazioni teatrali.
Violetta Mainice.
Pittura 1
Invasione
La morte della vita pacifica è portata dalle legioni dell'Impero Romano, guidate dal crudele e infido Crasso. Le persone da lui catturate sono condannate alla schiavitù. Tra loro c'è Spartacus.
Monologo di Spartaco
Spartacus è stato privato della sua libertà, ma non può venire a patti con questo. Un uomo orgoglioso e coraggioso, non immagina la sua vita in schiavitù.
Immagine 2
mercato degli schiavi
I prigionieri vengono portati al mercato degli schiavi. Uomini e donne vengono separati con la forza, inclusi Spartaco e Frigia.
Spartacus protesta contro la disumanità dei romani. Ma le forze non sono uguali.
Monologo di Frigia
Frigia desidera ardentemente la sua felicità perduta, pensando con orrore alle prove che la attendono.
Scena 3
Orgia a Crasso
Mimi e cortigiane intrattengono gli ospiti prendendosi gioco di Frigia, la nuova schiava di Crasso. La cortigiana Egina è allarmata dal suo interesse per una giovane ragazza. E trascina Crasso in una danza frenetica. Nel bel mezzo di un'orgia, Crasso ordina di far entrare i gladiatori. Devono combattere fino alla morte con elmetti senza orbite, senza vedersi. Rimuovi il casco dal vincitore. Questo è Spartaco.
Monologo di Spartaco
Spartacus è disperato: è diventato l'inconsapevole assassino del suo compagno. La tragedia risveglia in lui rabbia e voglia di protestare. Spartacus decide di combattere per la libertà.
Scena 4
Caserma dei Gladiatori
Spartacus chiama i gladiatori alla rivolta. Gli rispondono con un giuramento di fedeltà. Liberati dai ceppi, Spartaco ei gladiatori fuggono da Roma.
Atto II
Scena 5via Appia
I pastori si uniscono agli "Spartacisti" sulla via Appia. Tutti sono uniti dal sogno della libertà e dall'odio per la schiavitù. Il popolo proclama Spartacus il capo dei ribelli.
Monologo di Spartaco
Tutti i pensieri di Spartaco sono diretti alla Frigia.
Scena 6
Villa Crassa
La ricerca di Frigia conduce Spartaco alla villa di Crasso. Grande è la gioia di incontrare gli amanti. Ma devono nascondersi: un corteo di patrizi guidati da Egina si dirigerà verso la villa.
Monologo di Egina
Desidera a lungo sedurre e sottomettere Crasso. Ha bisogno di conquistarlo ed entrare legalmente nel mondo della nobiltà romana.
Scena 7
Festa a Crasso
Crasso celebra le sue vittorie. I patrizi lo lodano. Ma le truppe di Spartacus circondano il palazzo. Gli invitati scappano. Anche Crasso ed Egina corrono impauriti, Spartacus irrompe nella villa.
Monologo di Spartaco
È pieno della gioia della vittoria.
Scena 8
Vittoria di Spartaco
Crasso viene catturato dai gladiatori. Ma Spartacus non vuole rappresaglie. Offre a Crasso di decidere il suo destino in un duello leale aperto. Crasso accetta la sfida, ma viene sconfitto. Spartacus lo allontana - fai sapere a tutti della sua vergogna. I ribelli esultanti lodano la vittoria di Spartaco.
Atto III
Scena 9La vendetta di Crasso
Egina cerca di infondere coraggio a Crasso. La rivolta deve essere schiacciata. Crasso raduna i legionari. Egina lo guida.
Monologo di Egina
Per lei Spartaco è anche un nemico, perché la sconfitta di Crasso promette anche a lei la morte. Egina sta tramando un piano insidioso: diffondere discordia nel campo dei ribelli.
Figura 10
Il campo di Spartak
Spartacus è felice con Frigia. Ma la notizia della nuova campagna di Crasso arriva come un improvviso disastro. Spartacus si offre di combattere. Ma molti dei suoi generali mostrano debolezza e abbandonano il loro capo.
Monologo di Spartaco
Spartacus prevede una tragica fine. Ma la libertà è soprattutto. E per lei è pronto a dare la vita.
Scena 11
Decomposizione
Dopo essersi fatta strada verso i codardi gladiatori, che potrebbero ancora unirsi a Spartaco, Egina, insieme alle cortigiane, li seduce e li intrappola, consegnando Crasso nelle mani delle truppe.
Monologo di Crasso
Crasso è pieno di sete di vendetta. Non gli basta vincere. Ha bisogno della morte di Spartak, che lo ha umiliato.
Scena 12
Ultimo atto
I legionari circondano le truppe di Spartacus. In una battaglia impari, i suoi amici e lui stesso muoiono. Spartacus combatte fino all'ultimo respiro.
Requiem
Frigia trova il corpo di Spartacus. Lo piange, piena di fede nell'immortalità della sua impresa.
