I generi letterari sono epici. generi epici
La storia è una grande forma letteraria di informazioni scritte nel design letterario e artistico. Durante la registrazione di rivisitazioni orali, la storia si è distinta come genere indipendente nella letteratura scritta.
La storia come genere epico
Le caratteristiche distintive della storia sono il piccolo numero attori, poco contenuto, una trama. La storia non ha intrecci di eventi e non può contenere la diversità dei colori artistici.
La storia è quindi un'opera narrativa, caratterizzata da un piccolo volume, un piccolo numero di personaggi e una breve durata degli eventi rappresentati. Questo tipo di genere epico risale ai generi folcloristici della rivisitazione orale, alle allegorie e alle parabole.
Nel XVIII secolo la differenza tra saggi e racconti non era ancora definita, ma col tempo il racconto cominciò a distinguersi dal saggio per il conflitto della trama. C'è una differenza tra la storia delle "grandi forme" e la storia delle "piccole forme", ma questa distinzione è spesso arbitraria.
Ci sono storie in cui sono rintracciati i tratti caratteristici del romanzo, e ci sono anche opere su piccola scala con una trama, che sono ancora chiamati un romanzo, e non una storia, nonostante tutti i segni indichino questo tipo di genere.
Il romanzo come genere epico
Molte persone pensano che un racconto sia un certo tipo di racconto. Tuttavia, la definizione di racconto suona come una specie di piccola opera in prosa. Il racconto si differenzia dal racconto per la trama, spesso tagliente e centripeta, per il rigore della composizione e del volume.
Il romanzo molto spesso rivela un problema o una domanda acuta attraverso un evento. Come esempio di genere letterario, il racconto nacque durante il Rinascimento - l'esempio più famoso è il Decamerone di Boccaccio. Nel corso del tempo, il racconto ha iniziato a rappresentare incidenti paradossali e insoliti.
Il periodo di massimo splendore del racconto, come genere, è considerato il periodo del romanticismo. scrittori famosi P. Merimee, ETA Hoffman, Gogol ha scritto racconti, la cui linea centrale era quella di distruggere l'impressione della vita quotidiana familiare.
I romanzi che descrivevano eventi fatidici e il gioco del destino con una persona sono apparsi all'inizio del XX secolo. Scrittori come O. Henry, S. Zweig, A. Cechov, I. Bunin hanno prestato molta attenzione al genere dei racconti nel loro lavoro.
La storia come genere epico
Un tale genere di prosa come una storia è un luogo intermedio tra un racconto e un romanzo. Inizialmente, la storia era una fonte di narrazione su qualsiasi evento storico reale ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), ma in seguito divenne un genere separato per riprodurre il flusso naturale della vita.
Una caratteristica della storia è che al centro della sua trama c'è sempre personaggio principale e la sua vita è una rivelazione della sua personalità e del percorso del suo destino. La storia è caratterizzata da una sequenza di eventi in cui viene rivelata la dura realtà.
E un tale tema è estremamente rilevante per un genere così epico. Storie famose sono "The Stationmaster" di A. Pushkin ", " Povera Lisa" N. Karamzin, "La vita di Arsenyev" di I. Bunin, "La steppa" di A. Cechov.
Il valore del dettaglio artistico nella storia
Per la piena rivelazione dell'intenzione dello scrittore e per una completa comprensione del significato di un'opera letteraria, un dettaglio artistico è molto importante. Può essere un dettaglio di un interno, un paesaggio o un ritratto, la chiave qui è che lo scrittore enfatizzi questo dettaglio, attirando così l'attenzione dei lettori su di esso.
Questo serve come modo per evidenziare una sorta di tratto psicologico del protagonista o stato d'animo caratteristico dell'opera. È interessante notare che il ruolo importante del dettaglio artistico risiede nel fatto che da solo può sostituire molti dettagli narrativi. Pertanto, l'autore dell'opera sottolinea il suo atteggiamento nei confronti della situazione o della persona.
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Una caratteristica specifica dell'epopea sta nel ruolo organizzativo della narrazione: l'oratore riporta gli eventi e i loro dettagli come qualcosa che è passato, qualcosa che viene ricordato, ricorrendo alle descrizioni delle azioni degli eroi e del loro aspetto, a volte ricorrendo al ragionamento.
L'epopea è un'opera di problemi nazionali, di forma monumentale: "" L. Tolstoy ", Tranquillo Don» M. Scholokhova.
Un poema epico è un'opera letteraria poetica, a volte in prosa, ha una trama. Di regola, canta il glorioso passato della gente, il suo spirito, le tradizioni, ecc .: "" A. Pushkin "," N..
Un romanzo è un'opera letteraria in cui la narrazione è incentrata sul destino di un individuo nel processo della sua formazione e sviluppo.Secondo il romanzo, è un "epos della vita privata": "Oblomov" di A. Goncharov, "" IO. .
La storia è il genere "medio" del tipo di letteratura epica. Lei meno romanticismo in termini di volume, ma più di un racconto o di un racconto. Nel romanzo, la base consiste in un'azione olistica, nel movimento reale o psicologico della trama, e nella storia viene prestata particolare attenzione alle componenti statiche - stati mentali, descrizioni di paesaggi, vita e così via: A. Pushkin "Tempesta di neve", A. "Steppa". Molto spesso è difficile distinguere tra un romanzo e una storia, nel genere letterario occidentale la storia non si distingue affatto.
Un racconto è un piccolo genere di prosa che può essere paragonato a un racconto in termini di volume.
Ma differisce da esso in quanto il racconto ha una trama nettamente centripeta, spesso paradossale, manca di descrittività e rigore compositivo. Poetizzando il caso, il racconto porta in primo piano il nucleo della trama, riduce il materiale della vita nel quadro di un evento: prime storie A. Cechov, N. Gogol.
Una storia è una piccola forma di genere epico di un'opera letteraria. Piccolo volume dei fenomeni rappresentati. Ha una piccola quantità di testo. È un'opera in prosa.
generi lirici. Ode è un genere che canta qualche importante evento storico, persona o fenomeno. Questo genere è stato particolarmente sviluppato nel classicismo: "Ode nel giorno dell'ascesa al trono" di M. Lomonosov.
Una canzone è un genere che può appartenere sia al genere epico che a quello lirico. La canzone epica ha una trama: "The Song of the Prophetic Oleg" di A. Pushkin. La canzone lirica si basa sulle esperienze emotive del protagonista o dell'autore stesso: la canzone di Mary da A Feast in the Time of Plague di A. Pushkin. Elegia - genere poesia romantica, la triste riflessione del poeta sulla vita, il destino, il suo posto in questo mondo: “La luce del giorno si è spenta” di A. Pushkin Il messaggio è un genere che non è associato a una certa tradizione Una caratteristica è l'appello a una persona: “ A Chaadaev” di A. Pushkin. Sonetto - un genere che si presenta sotto forma di poema lirico, caratterizzato da severi requisiti di forma.Il sonetto dovrebbe avere 14 versi. Esistono 2 tipi di sonetto:
Sonetto inglese. Consiste di tre quartine e un distico alla fine: i sonetti di Shakespeare;
sonetto francese. Consiste di due quartine e due linee terziarie alla fine. Questo genere ha guadagnato particolare popolarità in Russia nell'era del simbolismo: Balmont,.
Un epigramma è una breve poesia, non più di una quartina, che mette in ridicolo o introduce umoristicamente una particolare persona:
"Su Vorontsov" di A. Pushkin.
La satira è una poesia più dettagliata, sia in termini di volume che di scala di ciò che viene rappresentato.
Di solito ridicolizza i fallimenti sociali. La satira è caratterizzata da pathos civico: le satire di Kantemir, "Il mio burlone rubicondo dal ventre grasso" di A. Pushkin.
Una tale divisione in generi è molto condizionale, perché, di regola, raramente vengono presentati nella loro forma pura. Una poesia può combinare più generi contemporaneamente: "To the Sea" di A. Pushkin combina elegia e messaggio.
Drammaturgia
La drammaturgia ha avuto origine in tempi antichi. Anche allora sono nati due grandi generi drammatici: la tragedia e la commedia. Il conflitto principale nella tragedia era il conflitto spirituale nell'anima del protagonista tra coscienza e dovere. La tragedia è il tipo più alto di dramma
Evento terribile, cupo, epilogo fatale Il dramma antico aveva le sue caratteristiche. La più importante era l'idea del destino, la predeterminazione del destino. Un ruolo importante nel dramma antico apparteneva al coro. Ha formulato l'atteggiamento del pubblico nei confronti di ciò che stava accadendo sul palco, li ha spinti all'empatia: attraverso il coro, il pubblico è stato coinvolto nello spettacolo e lui stesso ha partecipato all'azione.
La commedia era basata su storie quotidiane ed era considerata un genere basso. La trama era basata storie divertenti, incomprensioni, errori, casi comici. Nel Medioevo, la Chiesa cristiana contribuì all'emergere di nuovi generi di dramma: dramma liturgico, mistero, miracolo, moralità, dramma scolastico... Nel XVIII secolo si formò il dramma come genere, si diffusero melodrammi, farse e vaudeville. Nell'era del classicismo si formarono le regole della drammaturgia. La regola principale è "l'unità di luogo e tempo". Nella letteratura moderna, il genere tragicomico è sempre più diffuso. Il dramma del secolo scorso include un inizio lirico.
La commedia è un genere in cui personaggi, azioni e situazioni sono presentati in forme divertenti o intrise di comicità. Per molto tempo la commedia era considerata un "genere basso". Fino al classicismo, la commedia era intesa come un'opera opposta alla tragedia, nella commedia si presumeva sempre un lieto fine. Gli eroi, di regola, provenivano dalla classe inferiore. E solo nell'Età dell'Illuminismo la commedia è stata riconosciuta come un "genere medio" o, come lo chiamavano in altro modo, "dramma piccolo-borghese". Nell'Ottocento e soprattutto nel Novecento la commedia diventa un genere libero e vario. La commedia mira principalmente a ridicolizzare il brutto. Gli eroi della commedia non sono internamente ricchi, incoerenti, non corrispondono alla loro posizione, quindi vengono ridicolizzati, il che li porta a acqua pulita. E la risata compie la sua missione “ideale”. In un genere come la commedia, la rappresentazione dei sentimenti e della sofferenza umani è consentita solo in una certa misura, altrimenti la compassione sostituirà le risate e il dramma apparirà davanti a noi.
Classicismo
Il nome di questa direzione deriva dalla parola latina classicus, che in russo significa esemplare. Esisteva in letteratura europea e l'arte dal XVII all'inizio del XIX secolo. Caratteristiche del classicismo:
L'estetica si basa sui principi del razionalismo (rapporto - ragione). Un'opera d'arte è considerata da questo punto di vista come un edificio artificiale - creato consapevolmente, ragionevolmente organizzato, logicamente costruito.
È stata stabilita una rigida gerarchia di generi, che sono divisi in alto, medio e basso.
Una tale classificazione nel classicismo russo è stata data da M. Lomonosov.
Ha attribuito la tragedia, l'ode, l'epica al genere alto. Descrivono la vita sociale eventi storici, mitologia. Eroi descritti in genere alto dovevano necessariamente essere dei, re, generali. Romanzi, annali, vite appartenevano al genere medio.
Gli eroi in questo stile potrebbero essere sia persone di alto rango che persone comuni. Il genere basso includeva commedie, favole, satire. Gli eroi erano persone normali. Ogni genere ha confini chiari e caratteristiche formali chiare, non era consentito mescolare il sublime e il vile, il tragico e il comico, l'eroico quotidiano. Il genere principale, ovviamente, era la tragedia. la letteratura classica ha approvato il principio di "unità di luogo, tempo e tempo".
Ciò significava che l'azione doveva svolgersi in un luogo e in un momento. La durata dell'azione dovrebbe essere limitata alla durata dello spettacolo (il tempo di cui parla lo spettacolo dovrebbe essere limitato a un giorno). L'unità di tempo significava che lo spettacolo doveva riflettere un intrigo e non dovevano esserci effetti collaterali.
I generi costituiscono un certo sistema per il fatto che sono generati da un insieme comune di cause, e anche perché interagiscono, si sostengono a vicenda e allo stesso tempo competono tra loro.
Principali generi epici:
Epico (poema epico) - un'ampia narrazione in versi o in prosa su eventi storici nazionali eccezionali. poema epico, epico, canzoneè consuetudine nominare la varietà predominante dell'epopea popolare che sorse nelle prime fasi pre-letterarie della letteratura (vedi, ad esempio, The Song of Roland, The Song of Side). L'epopea raffigurava gli eventi e gli scontri della vita più significativi (secondo Hegel - "sostanziali"): o gli scontri delle forze della natura, mitologicamente realizzati dalla fantasia popolare, o gli scontri militari di tribù e popoli. I poemi epici antichi e medievali nella forma erano grandi opere poetiche che sorsero combinando racconti mitologici ed epici relativamente brevi, o dispiegandosi (crescita) dell'evento centrale (confronta, ad esempio, l'Iliade e l'Odissea di Omero).
Fiaba- uno dei generi principali della poesia popolare orale, un'opera epica, per lo più in prosa, di natura magica, avventurosa o quotidiana con un'ambientazione fantasy. Da altri tipi di prosa orale o opere in cui la finzione gioca un ruolo significativo, una fiaba. differisce in quanto il narratore lo presenta e gli ascoltatori lo percepiscono principalmente come una finzione poetica, un gioco di fantasia. racconto letterario- questo non è più un prodotto dell'arte popolare, ma un'opera di un autore specifico che utilizza archetipi figurativi e motivi nella sua narrativa racconto popolare("The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan" di A.S. Pushkin) o creando nuovo modello, basato su alcune favolose funzioni di trucchi (secondo V.Ya. Propp). Confronta, ad esempio, la tecnica della "trasformazione miracolosa" in M.E. Saltykov-Shchedrin "Il proprietario terriero selvaggio".
Romanzo- un'opera epica di grande forma, in cui la narrazione è incentrata sul destino di un individuo nelle sue collisioni esterne ed interne con l'ambiente, sulla formazione della sua autocoscienza e del suo carattere. Il romanzo è l'epopea dei tempi moderni. A differenza dell'epopea popolare, dove l'individuo e l'anima popolare sono inseparabili, il romanzo nasce e si sviluppa storicamente quando iniziano a svilupparsi le condizioni per la libertà morale di un individuo, per lo sviluppo della sua autocoscienza e autoaffermazione, per la sua ideologia e negazione morale di vecchie norme universalmente significative. La vita dell'individuo e la vita della società appaiono nel romanzo come principi relativamente indipendenti, ma, di regola, opposti. Una tipica situazione del romanzo è uno scontro nell'eroe del morale e dell'umano (personale) con la necessità naturale e sociale. Poiché il romanzo si sviluppa in tempi moderni, dove la natura del rapporto tra uomo e società è in continuo mutamento, in quanto la sua forma è essenzialmente “aperta”: la situazione principale si riempie ogni volta di contenuti storici concreti e si incarna in vari generevarietà(picaresco, socialmente-domestico, storico, avventura romanzo, ecc.).
Il periodo di massimo splendore del romanzo, vale a dire il suo socio-psicologico la varietà si verifica nell'era del realismo. Mostrando la formazione dei personaggi dei personaggi in complesse interazioni di conflitto, molti scrittori realisti hanno tracciato sia la formazione che il cambiamento di questi personaggi in determinate condizioni storico-nazionali e quindi hanno coperto aree molto ampie della vita pubblica delle epoche e dei paesi raffigurati: il loro civile, rapporti e costumi spirituali, domestici ("Eugene Onegin" di Pushkin, "Father Goriot" di Balzac, "Hard Times" di Dickens). Tali romanzi erano spesso ramificati, multi-lineari nella trama e di portata monumentale (Balzac's Lost Illusions, Dickens' Bleak House, L. N. Tolstoy's Anna Karenina, F. M. Dostoevsky's The Brothers Karamazov), e talvolta anche uniti in cicli (The Human Comedy di Balzac) .
romanzo epico- un genere narrativo che collega le ambientazioni di genere epopee con il suo interesse per la formazione della società - per eventi e chicche di significato storico nazionale e ambientazioni di genere romanzo finalizzato a incarnare la formazione del carattere di un individuo nella sua Propria vita e nelle sue contraddizioni interne e negli scontri esterni con il mondo (cfr.: "Guerra e pace" di L.N. Toltoy, "Quiet Flows the Don" di M.A. Sholokhov).
Racconto- un genere narrativo di medie dimensioni che occupa una posizione intermedia tra il romanzo e il racconto. Differisce dal romanzo per una minore completezza e ampiezza di immagini della vita quotidiana, costumi, ecc., E differisce dalla storia per una maggiore complessità. Nella tradizione storica e letteraria, il termine storia, applicato principalmente alle opere della letteratura russa. Inizialmente, nella storia dell'antica letteratura russa, questo termine era usato per riferirsi a opere in prosa che non avevano una pronunciata espressività del discorso artistico ("Il racconto della devastazione di Ryazan di Batu"). Ma nel XVIII secolo, quando il termine romanzo, storia cominciò a essere definito un'opera epica di un volume più piccolo. V.G. Belinsky dà a questa distinzione una definizione generale: chiama storia"un romanzo frammentato", un capitolo strappato da un romanzo. A poco a poco, si formò un'idea teorica stabile: storia- una piccola forma di prosa epica, storia- la sua forma media, romanzo- grande. Prevale ancora oggi.
Storia- una piccola opera epica (di solito in prosa) raffigurante un episodio o una serie di episodi della vita di un eroe (o più eroi). Il racconto come genere letterario nasce a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo, contrariamente al racconto, non è la trama che viene messa in primo piano, ma la trama verbale della narrazione stessa, che implica la presenza di caratteristiche dettagliate, spesso rifratte attraverso la percezione del narratore-narratore, un aumento della proporzione di dettagli V spazio artistico opere, la presenza di leitmotiv, ecc.
Novella- un piccolo genere narrativo, paragonabile per volume al racconto (che a volte dà luogo alla loro identificazione), ma da esso diverso per genesi, storia e struttura. Il romanzo è basato su un evento insolito, un evento inaspettato o un "incidente inaudito" (Goethe). "Coltivando" il caso, il racconto rivela al massimo il nucleo della trama - le vicissitudini centrali, riduce il materiale della vita al fulcro di un evento. A differenza del racconto, il racconto è l'arte della trama nella sua forma più pura, sviluppata in tempi antichi e rivolta principalmente al lato attivo dell'esistenza umana (S. Sierotvensky). La trama romanzesca, costruita su antitesi situazionali e brusche transizioni tra di loro, di solito termina con un epilogo inaspettato.
Articolo in mostra- un piccolo genere narrativo, vicino per volume e struttura formale dei contenuti alla storia. Tuttavia, una caratteristica di genere specifica del saggio è il documentario. L'attenzione del saggista è sulle questioni dello stato civile e morale dell '"ambiente" (di solito incarnato in individui e situazioni specifici), cioè sui problemi del "descrittivo morale" (G.N. Pospelov). Il periodo di massimo splendore della saggistica nella storia letteratura nazionale sorge quando nella società, in connessione con la crisi relazioni pubbliche o con l'emergere di un nuovo modo di vivere, gli interessi "morali-descrittivi" aumentano notevolmente. La letteratura saggistica di solito combina caratteristiche di narrativa e giornalismo.
Principali generi lirici:
O si - genere della poesia lirica bersaglio installazione di glorificazione, lode di personalità ed eventi socialmente significativi. È scritto, di regola, in una certa occasione solenne (vittoria in una guerra, ascesa al trono di un sovrano, ecc.), Da qui la natura retorica e patetica della sua incarnazione stilistica. Oda, a differenza madrigale(una poesia in omaggio rivolta a un privato), il suo compito non è solo quello di glorificare i poteri costituiti, ma di affermare alcuni valori pubblici, la cui incarnazione è l'oggetto glorificato. L'autore lo interpreta come una sorta di ideale sociale, che è garante di un ordine mondiale equo, ragionevole leggi sociali, movimento in avanti della storia. Da qui l'elemento di edificazione nel quadro dell'esperienza lirica. Pertanto, l'ode non è tanto lusinghiera quanto didattica. Non è un caso che l'ode fiorì nell'era del classicismo (gli esempi più eclatanti del genere sono "Ode nel giorno dell'ascesa al trono di Elisabetta Petrovna" di M.V. Lomonosov; "Felitsa" di G.R. Derzhavin). Nel caso in cui l'oggetto odico sia principi metafisici (o concetti astratti), l'ode acquista un carattere extra-sociale, carattere filosofico(ode "Dio", "Sulla morte del principe Meshchersky" di G.R. Derzhavin).
L'installazione target per lode è vicina all'ode e inno, Tuttavia inno non è rivolto a una persona specifica, ma a una certa forza transpersonale personificata (dio, provvidenza, stato). L'inno differisce dall'ode anche per la sua impostazione funzionale, cioè per l'impostazione del canto. Esistono i seguenti tipi di inno: statale, rivoluzionario, militare, religioso.
Messaggio- si tratta di un'opera poetica progettata per un destinatario reale molto specifico (singolo o collettivo), indicato nel testo della poesia stessa, avente come installazione una "intervista" con il destinatario su uno o un altro argomento rilevante per l'autore (l'oggetto della conversazione può essere il rapporto dei corrispondenti, la loro vita e visioni creative, problemi filosofici, estetici, socio-politici).
Il destinatario del messaggio può essere indicato direttamente (esplicitamente) - nel titolo, in un indirizzo nominale, nonché indirettamente (implicitamente). Nel secondo caso, un'indicazione di esso è contenuta nella stessa struttura artistica dell'opera e si rivela attraverso appelli, domande, appelli, richieste, ecc., nonché attraverso la conoscenza voluta del destinatario con l'unico e peculiare; la situazione rappresentata nella poesia.
La corrispondenza dei corrispondenti crea quella dialogicità che introduce un certo principio oggettivante nella sfera dell'esperienza lirica - un'indicazione di un'altra persona e dei possibili fattori della vita quotidiana, pratica letteraria ad essa associata, posizione pubblica, atteggiamenti. Con qualsiasi grado di convenzione poetica (in primo luogo la convenzione dei ruoli attribuiti nel sistema artistico dell'opera all'autore e al destinatario), questo genere apre un'uscita diretta nella sfera degli interessi attuali e vitali (e talvolta momentanei), mostrando il contatto epistolare di una persona reale con un'altra, elevata al livello dell'arte, su questioni essenziali per entrambi.
Il messaggio come genere è determinato proprio dall'ambientazione del dialogo con il destinatario. Questa è la sua tipologia e differenza rispetto ad altri generi affini, che consentono anch'essi un indirizzo specifico, ma hanno una loro finalità prevalente, che li caratterizza come genere. Il periodo di massimo splendore del genere epistolare si osserva nell'era del romanticismo (cfr.: "Al poeta partigiano" di P. Vyazemsky; "Da una lettera a Gnedich", "Yazikov", "A Chaadaev" di A. Pushkin) .
elegia ( dal greco elegeia - canzone triste ) - un genere di poesia lirica, una poesia dal contenuto triste. Nella moderna poesia europea e russa, si basa su atteggiamenti introspettivi che definiscono un complesso di caratteristiche stabili come l'intimità, i motivi della delusione, l'amore infelice, la solitudine, la morte e la fragilità dell'esistenza terrena. Il genere classico del sentimentalismo e del romanticismo (vedi: "Elegy" di A.S. Pushkin).
Idillio(dal greco eidýllion) - nella letteratura antica, un genere di poesia pastorale (pastore), caratterizzato da un interesse per la vita quotidiana della gente comune, per i sentimenti intimi, la natura; la rappresentazione è volutamente ingenua ed enfaticamente non sociale. Nella letteratura del sentimentalismo e del romanticismo, una piccola poesia raffigurante una vita pacifica in unità con la natura, mentre l'attenzione principale è rivolta a stato interno autore o personaggio.
Epigramma- una poesia satirica o filosofico-meditativa "per ogni evenienza", caratteristiche distintive che sono determinati dalla sua genesi (il significato originale dell'epigramma è un'iscrizione su qualcosa), che determina la lapidarietà della presentazione, la condizionalità aforistica e contestuale dell'immagine dell'esperienza da parte di un oggetto epigrammatico (cfr. L'epigramma di A.S. Pushkin sul conte Vorontsov : "Mezzo mio signore, mercante..." o l'epigramma di Akhmatova "Potrebbe Bice creare come Dante...").
Geneticamente vicino al genere dell'epigramma iscrizione(cfr.: “L'iscrizione sul libro” di A. Akhmatova; “Al ritratto di A.A. Blok”, “Al ritratto di Dostoevskij” di In. Annensky) e epitaffio(epitaffio). Confronta: "Poesie in memoria di A. Bely".
Canzone- originariamente genere popolare, che nel suo senso più ampio comprende tutto ciò che è cantato, soggetto alla combinazione simultanea della parola e della melodia; in senso stretto - un piccolo genere lirico poetico che esiste tra tutti i popoli ed è caratterizzato dalla semplicità della costruzione musicale e verbale, dovuta all'ambientazione dell'autore per l'esecuzione in musica.
Sonetto- un piccolo poema lirico (14 righe), composto da due quartine (quartine) per due rime e due tre versi (tercetes) per tre rime. Un sonetto con l'organizzazione strofica indicata viene solitamente chiamato sonetto “italiano” (in esso sono più comuni 2 tipi di disposizione delle rime: quartine secondo lo schema abab abab o abba abba, terzine secondo lo schema cdc dcd o cdc cde) . Si è diffuso anche il sonetto “shakespeariano”, composto da tre quartine e un distico finale (abab cdcd efef gg). La netta divisione interna del sonetto permette di sottolineare lo sviluppo dialettico del tema: già i primi teorici prevedevano “regole” non solo per la forma, ma anche per il contenuto del sonetto (pause, punti sui confini delle strofe ; non viene ripetuta una singola parola significativa; l'ultima parola- la chiave semantica dell'intera poesia, ecc.); nei tempi moderni, il dispiegamento del tema in 4 stanze del sonetto è stato più volte interpretato come la sequenza "tesi - sviluppo della tesi - antitesi - sintesi", "inizio - sviluppo - climax - epilogo", ecc.
Ballata- un'opera epica lirica, la cui trama è presa in prestito da leggende popolari o storiche. Nell'Inghilterra medievale, una ballata è una canzone di una storia popolare di contenuto drammatico con un ritornello, di solito su un tema storico, leggendario o fantastico (ad esempio, un ciclo di ballate su Robin Hood). La ballata, vicina alla ballata popolare inglese e scozzese, divenne un genere preferito del sentimentalismo e soprattutto della poesia romantica (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - in Inghilterra, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - in Germania). Introdotto nella letteratura russa da V. Zhukovsky ("Lyudmila", alterato da "Lenora" di Burger, "Svetlana"). Le ballate sono state scritte da A.S. Pushkin ("Canzone di profetico Oleg”, “Sposo”), M.Yu. Lermontov ("Dirigibile"), A.K. Tolstoj (principalmente sui temi della storia russa). Poeti sovietici N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky sono gli autori di ballate con temi eroici.
Lo stesso termine nel Medioevo e nel Rinascimento era usato anche per indicare puramente genere lirico, il cui segno formale era il disegno specifico del finale sotto forma di un cosiddetto "pacco" indirizzato a un destinatario condizionale o reale e la presenza di un ritornello (un'ultima riga ripetuta di ogni strofa e un "pacco" ). (cfr. "La ballata delle signore del passato" di F. Villon).
Poesia- questa è un'opera in versi ("The Bronze Horseman" di A.S. Pushkin, "Mtsyri" di M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" di A.T. Tvardovsky), che occupa una posizione intermedia tra epico E Testi. Nel poema lirico-epico, la trama movimentata, che spesso si svolge in vagabondaggi, appare come il risultato dell'esperienza dell'autore, mentre in Dead Souls sono in primo piano situazioni di vita prosaiche e ritratti satirici di spazzini.
Principali generi drammatici:
Tragedia- un genere drammatico intriso di pathos tragico(vedi la definizione di pathos tragico nella sezione successiva). La tragedia si basa su acuti conflitti storico-sociali, collisioni di una persona con il destino, il destino, la storia, ecc., Espressi in una forma tesa di lotta caratteri forti e passioni. Una tragica collisione tocca solitamente i problemi fondamentali dell'esistenza umana e si risolve con la morte del protagonista (cfr.: "Ippolito" di Euripide, "Amleto", "Macbeth" di V. Shakespeare; "Boris Godunov" di A. Pushkin).
Commedia – genere del dramma comico pathos (vedi la definizione di pathos comico nella sezione successiva). Per molto tempo K. ha significato un'opera, una tragedia polare, con un lieto fine obbligatorio. In molte poetiche, fino al classicismo (N. Boileau), la commedia è stata definita un genere "inferiore". Il soggetto della commedia è "improprio", contrario all'ideale o alla norma sociale. Esposizione di social e vizi umaniè lo scopo della commedia. Innanzitutto il comico avvolge l '"improprio" in forme ridicole: gli eroi della commedia sono internamente insostenibili, incoerenti, non corrispondono alla loro posizione, scopo (l'ideale dell'autore), per cui sono raffigurati in modo ridotto, forma ridicolmente caricaturale, ricreata con l'aiuto di satirico trucchi ( tipi di fumetti), ad esempio ironia, sarcasmo, parodia, iperbole, grottesco, farsa ecc. Il fallimento spirituale, la "cattiveria" mettono l'eroe comico al di sotto della realtà circostante, immergendolo in una "vita spettrale" (Hegel); lei, come un "anti-ideale", in contrasto con i veri valori sociali e umani, ed espone le risate, adempiendo così alla sua missione "ideale", di miglioramento della salute.
Secondo il principio dell'organizzazione di un'azione comica, si distinguono commediadisposizioni basato su un intrigo astuto e intricato ("Molto rumore per nulla" di W. Shakespeare); commediacaratteri o costumi, basati sul ridicolo di certe qualità umane ipertrofiche o vizi sociali ("Tartuffe" di J.-B. Moliere; "Woe from Wit" di A.S. Griboedov); commedia delle idee ridicolizzare idee superate o banali (“Pigmalione” di B. Shaw). Modifica del genere della commedia basata sulle differenze di carattere comico, a seconda di quale satirico, umoristico commedia e tragicommedie.
Dramma- uno dei generi principali della drammaturgia, sin dall'Illuminismo. Si riproduce vita privata di una persona (negli aspetti sociali, psicologici, familiari e quotidiani, ecc.) in relazioni acutamente conflittuali, ma diverse dalle tragedie, non disperate con la società o con se stessi (cfr.: "Temporale" di N.A. Ostorvsky; "At the Bottom" di M. Gorky).
Uno dei tipi comuni di dramma è melodramma, che può essere definito come un gioco con un intrigo tagliente, netta opposizione bene e male, emotività esagerata (cfr.: “Colpevole senza colpa” di N.A. Ostrovsky).
Il genere simbiotico lo è dramma lirico, che occupa una posizione intermedia tra i due generi - Testi E dramma(cfr.: "The Stranger" di A. Blok; "Phaedra" di M. Tsvetaeva).
Controllare le domande e le attività
Cos'è un genere? Qual è il rapporto tra genere e genere?
Quali generi epici conosci? Indica le loro caratteristiche principali.
Quali sono le caratteristiche caratteristiche del genere tragedia, commedia, dramma?
Quali sono i tratti caratteristici di genere di un'ode, un'elegia, un messaggio?
Argomento 5. Lavoro letterario nell'aspetto del contenuto
Contenuto di un'opera d'arte- questo è un insieme di significati, espresso in un sistema olistico di significati dell'opera. Va notato che i concetti Senso E contenuto a volte usato in significati diversi. Anche il significato sta nella stessa fila sinonimica del contenuto, ma il concetto di “significato” è più ampio, perché il contenuto è considerato quel complesso di significati che autore investe nel testo, e il significato è una categoria che caratterizza il complesso di significati che si forma quando percezione lavori. Pertanto, il significato dell'opera può cambiare - nel processo di evoluzione storica e culturale, a seguito di un cambiamento nel quadro filosofico del mondo, ecc.
Idea funziona (o l'idea principale opera) è un'espressione concettuale dell'essenza contenutistica dell'opera.
Soggetto le opere sono le componenti più essenziali senso artistico, questo è tutto ciò che è diventato oggetto di interesse, comprensione e valutazione dell'autore, la sfera della comprensione artistica del mondo, presentata nell'opera dall'autore secondo il suo sistema di valori. Una formulazione estremamente generalizzata di un argomento è chiamata concetto. Pertanto, il tema è la sfera della comprensione artistica presentata nell'opera. Questo non è solo un mondo o un frammento dell'essere esterno o interno, ma un frammento dell'essere, individuato assiologicamente, accentuato dall'autore - secondo il suo sistema di valori. I temi artistici sono una combinazione di alcuni principi:
universali ontologici e antropologici;
Universali filosofici ed etici;
Fenomeni culturali e storici locali;
fenomeni vita individuale nella loro autostima;
Fenomeni riflessivo-creativi.
Problemi del lavoro- questo è un complesso di argomenti realmente significativi per l'autore, la cui soluzione è in qualche modo presunta nell'opera.
Categoria idee caratterizza il contenuto dell'opera in termini di relazione con la visione del mondo dell'autore, è una lega di generalizzazioni e sentimenti dell'autore. Il concetto di idea può essere usato in due sensi. In primo luogo, l'idea è chiamata l'essenza intelligibile degli oggetti, che è oltre i limiti dell'esistenza materiale (questa è la comprensione "platonica" dell'idea). In secondo luogo, l'idea è spesso associata alla sfera dell'esperienza soggettiva, alla conoscenza "personale" dell'essere. In letteratura, la parola idea è usata in entrambi i sensi. L'idea artistica presente nell'opera include sia l'interpretazione diretta e la valutazione da parte dell'autore di alcuni fenomeni della vita sia l'incarnazione della visione filosofica del mondo nella sua integrità, unita all'auto-rivelazione spirituale dell'autore. Idee artistiche differiscono da quelli scientifici non solo per il fatto che sono sempre emotivamente colorati, ma anche per il fatto che le generalizzazioni di artisti e scrittori spesso precedono la successiva visione scientifica del mondo. Allo stesso tempo, molto spesso nelle opere d'arte ci sono idee e verità che sono state a lungo stabilite nell'esperienza sociale.
L'unità significativa di un'opera è impensabile senza una categoria pathos, che esprime l'"assiologia" dell'autore. Pathos- questa è la modalità dell'autore, la percezione emotiva e valutativa dell'autore dell'argomento che descrive, espressa in un certo tono emotivo. Questo atteggiamento dell'autore, (apertamente emotivamente o latentemente manifestato in un'opera) è chiamato nella letteratura moderna - l'emotività dell'autore(V.E. Khalizev), modalità artistica(N. Fry, V.I. Tyupa) (dal latino modus - misura, metodo, immagine). Tuttavia, nella critica letteraria tradizionale viene utilizzato il termine pathos (dal greco pathos - sofferenza (patologia, pathos), passione).
I tipi di pathos coincidono, da un lato, con lo stato d'animo emotivo dell'autore, dall'altro con la sua posizione assiologica, cioè con le idee dell'autore sul proprio (ideale) e sull'improprio (negativo). Allo stesso tempo, quando si determina il pathos, si deve tener conto del rapporto tra l'eroe e il mondo, o la situazione di vita in cui agisce l'eroe.
Al centro idilliaco pathos risiede una percezione armoniosa e gioiosa della vita. Il mondo è organizzato correttamente e l'eroe è dentro armonia Con il mondo.
Elegiaco pathos suggerisce una tonalità triste e spenta dell'opera, causata dall'isolamento interno dell'essere privato. Di qui i motivi del valore intrinseco dello stato di vita interiore. Lo stato di solitudine nel mondo, la solitudine, la comprensione dei segreti dell'essere, la contrizione per il tempo che fugge, la finitezza della vita, il passaggio della giovinezza e l'avvicinarsi della morte. L'interrogazione dell'essere sul suo segreto. Ragionamento meditativo, riflessione.
Tragico pathos associato a contraddizioni esistenziali-ontologiche insolubili globali. Il mondo è organizzato sbagliato e l'eroe è una persona che si è ribellata al mondo o al destino.
Al centro drammatico pathos risiede l'idea di un mondo armoniosamente organizzato in cui gli individui sono in conflitto con alcuni aspetti del mondo e con altre persone. La personalità in questo caso non si oppone all'ordine mondiale, ma a un altro "io".
Eroico pathos- questo è un tipo di emotività dell'autore associata all'eroismo e alla glorificazione della volontà e della forza umana. Il mondo è organizzato correttamente, ma è in pericolo, l'intero ordine mondiale sta crollando e l'eroe, salvandolo, non si distingue dal "mondo intero" e agisce nei suoi interessi.
I seguenti tre tipi di pathos si basano su comico o inizio divertente. L'identificazione della loro essenza e specificità implica la definizione comico come categoria estetica.
comico risale alle risate carnevalesche-amatoriali (M. Bakhtin). Nel corso dello sviluppo della cultura, vengono isolati diversi tipi di fumetti: ironia, umorismo, satira alla base dei corrispondenti tipi di pathos. Al centro del fumetto c'è sempre una contraddizione, che può manifestarsi nell'esagerazione delle dimensioni degli oggetti (caricatura), delle combinazioni fantastiche (grottesche) e della convergenza di concetti lontani (nitidezza).
Satirico pathos- questo è pathos, che suggerisce il ridicolo annichilente di fenomeni che sembrano viziosi all'autore. Allo stesso tempo, il potere della satira dipende dal significato sociale della posizione assunta dal satirico e dall'efficacia dei metodi satirici (sarcasmo, grottesco, iperbole, farsa, parodia, ecc.).
Umoristico pathos suggerisce sia scherno che simpatia, interpretazione esteriormente comica e coinvolgimento interiore in ciò che sembra ridicolo. In opere basate su umoristiche pathos sotto la maschera dei buffi si annida atteggiamento serio al tema della risata, che fornisce una visualizzazione più olistica dell'essenza del fenomeno.
Ironico pathos suggerisce il riso, che ha un carattere alienante-beffardo. Allo stesso tempo, presuppone il ridicolo e la negazione, finta di essere rivestiti sotto forma di consenso e approvazione. Questo tipo di pathos si basa sull'allegoria, quando il vero significato dell'affermazione è l'opposto del significato verbalizzato. pathos ironico
L'arte letteraria ha un gran numero di mezzi per trasmettere l'intenzione dell'autore. Allo stesso tempo, il genere dell'opera gioca un certo ruolo nell'esprimere l'intenzione dell'autore, poiché la scelta del genere dell'opera ne determina la struttura, le caratteristiche dell'uso dei mezzi linguistici, il processo di creazione delle immagini dei personaggi, l'espressione dell'atteggiamento dell'autore nei confronti degli eventi e dei personaggi presentati, ecc. Tutta la varietà dei generi epici in letteratura può essere classificata in base al volume e si possono distinguere le seguenti forme: grande (romanzo), medio (racconto, racconto) e piccolo (racconto). Questo articolo considera solo una piccola forma del genere epico: una storia.
Al concetto di "storia" si può dare la seguente definizione: Una storia è un piccolo genere in prosa (occasionalmente poetico), correlato con una storia, come una forma più dettagliata di narrazione epica [enciclopedia].
N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Theory of Literature. - M., Higher School, 1985.) fornisce la seguente interpretazione del concetto di "storia": Storia-piccola forma epica. Differisce in un volume più piccolo, si concentra sull'immagine di un singolo evento, spesso nella vita di una persona, rivelando uno dei suoi tratti. Unilateralità, unilateralità - caratteristiche racconto come genere. Di solito, il narratore esplora la situazione in cui l'eroe dà il meglio di sé. La storia è solitamente basata su alcuni caso separato dal vero, una narrazione caratterizzata da “isolamento” (ha un inizio e una fine). Le caratteristiche dell'evento rivelato o del carattere umano sono presentate in modo abbastanza completo in esso. La storia richiede la massima abilità da parte dello scrittore, la capacità di inserire molto in un piccolo spazio. L'originalità della piccola forma epica, quindi, sta nell'eccezionale brevità di presentazione, compressione, ricchezza artistica.
F. M. Golovenchenko dà la seguente definizione del concetto di "storia": una storia è una breve opera narrativa che descrive un evento luminoso, un conflitto sociale o psicologico e i personaggi ad esso associati. Questa forma del genere epico è più comunemente usata in letteratura, poiché consente l'intervento più attivo nella vita. La storia rappresenta un periodo particolare nella vita di qualcuno, che inizia molto prima che la storia venga raccontata e continua molto tempo dopo che la storia è finita. Questo periodo della vita deve essere necessariamente luminoso, caratteristico di quelle condizioni, quell'ambiente, quelle persone che l'autore intende presentare al lettore.
La storia può toccare un'ampia varietà di questioni della vita spirituale e sociale, ma a causa delle caratteristiche del genere, è privata dell'opportunità di fornire un versatile e quadro generale la vita che può dare grande forma del genere epico (romanzo, poema, racconto). Questa forma del genere epico è caratterizzata da tratti caratteristici come la brevità e l'intensità della narrazione, l'assenza di divagazioni laterali, la massima brevità, il rapido sviluppo della trama e il completamento di un finale spettacolare. Di solito ci sono pochi personaggi nella storia, e ognuno di essi è descritto solo nei tratti più essenziali per risolvere il disegno ideologico e artistico. Inoltre, quei dettagli e dettagli che sono necessari in più grandi forme genere epico. I personaggi qui non sono dati in sviluppo: ogni persona appare già formata e si rivela da una parte qualsiasi; allo stesso modo, gli eventi sono presi in modo tale che si svolgano in un breve periodo di tempo.
Le storie possono essere divise, secondo F. M. Golovenchenko, a seconda del motivo principale in quotidiano, avventuroso, sociale o psicologico. Tuttavia, non è sempre possibile trovare storie di uno solo dei tipi nominati. Molto spesso si intrecciano elementi di psicologismo, avventurismo e vita quotidiana. Quindi il carattere della storia è determinato dal motivo dominante.
Tuttavia, nella critica letteraria, la storia si oppone ad altre forme epiche. C'è un cosiddetto problema della storia. Da un lato, la possibilità di correlare il racconto, in contrasto sia con il racconto che con il racconto, con entrambi questi generi “semplici”, che sono considerati fonti e prototipi delle forme medie nominate. D'altra parte, la storia dovrebbe essere correlata - attraverso la storia - con il romanzo.
Esistono diversi criteri per distinguere i generi. [La teoria della letteratura di Tamarchenko]
1) "Piccola forma" come criterio. Da un lato, la differenza nel volume dei testi è un criterio convincente per distinguere tra i generi della storia e della storia. Secondo il criterio di cui sopra, è più facile identificare una storia che una storia: per questo è sufficiente un'idea approssimativa del confine entro il quale il volume del testo può essere considerato minimo. Ad esempio, nella tradizione scientifica occidentale, dove si presta molta più attenzione al volume del testo, è consuetudine nella definizione di racconto (non a caso questa forma si chiama “racconto breve”, “Kurzgeschichte”) includere indicazioni sul numero di parole: "una breve narrazione realistica" dovrebbe contenere meno di 10.000 parole. (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - P. 343) La lunghezza del testo è un criterio importante ma insufficiente. Dovrebbe essere presa in considerazione anche la divisione del testo in capitoli o l'assenza di tale divisione. Questo momento è più ovviamente connesso al contenuto: al numero di eventi ed episodi. Ma in relazione a episodi ed eventi, l'approccio quantitativo deve diventare più differenziato e deve essere combinato con criteri qualitativi. Quando si tratta non solo degli elementi del testo, ma anche dell'opera. Qui risaltano due aspetti: il piano “oggettivo” dell'immagine (giovO rappresentato: l'evento, lo spazio e il tempo in cui si verifica) e il piano “soggettivo” (chi rappresenta l'evento e con quali forme di discorso). Friedman N. sottolinea che una storia può essere breve perché la sua azione è piccola, o perché la sua azione, essendo grande, è ridotta di volume usando tecniche di selezione, scala o punto di vista. (citato da: Smirnov I.P. Sul significato della brevità // Racconto russo: Problemi di storia e teoria: raccolta di articoli. - San Pietroburgo, 1993. - P. 5.)
Come ha mostrato Smirnov I.P., il minimo di eventi in un racconto non è uno, ma due, poiché l'arte, indipendentemente dalla forma di genere che assume, si basa sul parallelismo (sull'equivalenza). (Smirnov IP Sul significato della brevità. - p. 6) Un principio simile esiste anche nella storia e nel romanzo. Tuttavia, al di fuori della "forma piccola", oltre ai principali eventi "paralleli", ve ne sono altri che duplicano o variano questo parallelismo.
Al piano soggettoepisodio , cioè quella parte del testo in cui sono conservati lo stesso luogo e tempo dell'azione e un insieme di attori, oltre all'evento, sono incluse le condizioni spazio-temporali per la sua commissione. Va sottolineato che senza un'analisi di queste condizioni, la composizione dell'evento dell'azione potrebbe non essere chiara. Secondo Tamarchenko N.D., il minimo in termini di oggetto del contenuto, che è inerente alla "piccola forma", è costituito da due principi: due sfere spazio-temporali, ai confini delle quali si svolge un evento, ad es. movimento del carattere attraverso il confine del campo semantico. (Lotman Yu. M. Struttura testo artistico. - M., 1970. - S. 282) Al di fuori della "piccola forma" - nel racconto e nel romanzo - è possibile un maggior numero di scene. Ma la loro correlazione tra loro si forma intornoprincipale opposizione e diversificatovaria il suo.
Inoltre, il piano soggettivo di ogni episodio è creato da un certo complesso di forme compositive del discorso, che ha sempre due poli: il discorso del soggetto raffigurante (narratore o narratore) e il discorso dei personaggi. In questo caso, il numero di episodi è determinato dal fatto che l'autorevariare il rapporto principali punti di vista:rappresentare e raffigurare (esterno e interno), cioè se l'idea di binario è realizzata. Così, J. Van der Eng ha cercato di estendere l'idea di binario a tutti gli aspetti della struttura della "forma piccola". Dice che è caratterizzato da una combinazione trasversale di due cosiddette "serie di variazione" di motivi di "azione, caratteristiche e ambiente": "integrale" e "disperso". (Van der Eng J. L'arte del racconto. La formazione della serie di variazioni come principio fondamentale della costruzione narrativa // Racconto russo: problemi di storia e teoria. - P. 197 - 200)
Sulla base di quanto precede, le specificità della forma piccola possono essere definite come segue: il volume del testo è sufficiente per attuare il principio del binario negli aspetti principali dell'insieme artistico - nell'organizzazione dello spazio-tempo e della trama e in la struttura soggettiva si materializza nelle forme compositive del discorso. Allo stesso tempo, il volume è minimo, nel senso che questo principio è implementato ovunque in un'unica variante.
Va anche sottolineato un altro concetto di "forma piccola". Secondo criteri quantitativi, questo concetto lascia da parte la questione didifferenze strutturali tra racconti e racconti . Le definizioni esistenti del concetto di "racconto" o non lo distinguono nettamente dal racconto, oppure tale distinzione si basa su una convergenza esplicita o implicita del racconto con il racconto. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) dà la seguente definizione del concetto di "storia": "... genere speciale, una breve prosa epica forma intermedia tra racconto breve, saggio e aneddoto, caratterizzata da una composizione propositiva, lineare, concisa e consapevole volta a una soluzione inevitabile (calcolata fino alla fine), volta a scuotere o far crollare la vita, o ad aprire una via fuori. Una definizione simile è data da Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. P. 343): “In una storia, l'attenzione è focalizzata su un personaggio in una situazione specifica in un momento specifico. ... Il conflitto drammatico - il confronto di forze opposte - è al centro di ogni storia. Un'altra definizione in cui la storia è simile al racconto si trova in Kozhinov V. (Storia // Dizionario termini letterari. - M., 1974. - S. 309 - 310): “Il romanzo e la storia si distinguono come una narrazione con una trama nitida e distinta, un'azione intensa (novella) e, al contrario, una narrazione epica calma con un naturale sviluppo della trama (storia)”). Dalla stessa posizione, Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) considera il concetto di "racconto": "un'opera epica di piccole dimensioni, che differisce dal racconto breve per la maggiore prevalenza e arbitrarietà delle composizioni”. Tuttavia, una tale convergenza del racconto con il racconto e il racconto porta naturalmente alla rimozione del racconto oltre la "piccola forma" - a differenza del racconto, rivela una "espansione" del volume del testo dovuta a " elementi non fiabeschi": "la storia in questo caso consente una maggiore libertà autoriale di narrazione, espansione di elementi descrittivi, etnografici, psicologici, soggettivo-valutativi ... "(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Colonna 190 - 193) Quindi, per comprendere la specificità di genere del racconto, è necessario contrapporlo al racconto, pur rimanendo all'interno della "piccola forma". Al momento, questo problema non ha soluzione, sebbene questa domanda sia stata sollevata da tempo in un articolo di K. Locks: "Mentre il romanzo italiano del Rinascimento ... è un solido genere letterario ... questo non si può dire del " storia". … Tutte queste considerazioni ci costringono a iniziare la definizione del termine “storia” non dal suo tipo teoricamente e astrattamente stabilito, ma piuttosto da un modo generale, che indicheremo cometono speciale della storia, conferendogli le caratteristiche di un "racconto". ... Il tono della narrazione presuppone ... rigorosa fattualità, economia (a volte consapevolmente calcolata) di mezzi visivi, preparazione immediata dell'essenza principale di ciò che viene raccontato. La storia, al contrario, utilizza i mezzi della tonalità lenta: è tutta piena di motivazioni dettagliate, accessori collaterali e la sua essenza può essere distribuita in tutti i punti della storia stessa con una tensione quasi uniforme. Il suo volume relativamente piccolo, che hanno cercato di legittimare come uno dei segni, è interamente dovuto a queste proprietà di base. (Locks K. Story // Enciclopedia letteraria. Dizionario dei termini letterari: In 2 voll. - Vol. 1. - P. 693 - 695) Tuttavia, in questo lavoro ci si concentra anche sull'identificazione delle caratteristiche comuni del prosaico "piccolo modulo"; il centro di tensione della storia non è in alcun modo delimitato dal centro di tensione romanzesco.
Oltre al volume dell'opera, i compiti artistici svolgono un ruolo importante nel determinare la forma dell'opera. La novella crea una nuova visione della situazione quotidiana, ma non se ne imparano mai lezioni (come da un aneddoto). L'accentuato ripensamento della trama della storia nell'evento finale, separato dalla storia principale, conferisce all'intera storia raccontata un significato didattico. Questa caratteristica nasce dall'uso di elementi di parabola nella storia - ripensamento in finale dei risultati dell'evento centrale - test, loro valutazione. Di norma, il significato finale della storia è una situazione aperta di scelta del lettore tra un'interpretazione "aneddotica" di tutto ciò che viene raccontato e la sua percezione "parabola" come esempio di deviazione temporanea dalla legge universale e successiva fusione interna con essa . Tale dualità e incompletezza caratterizzano in generale la struttura semantica della storia come genere.
Il genere è un tipo di opera letteraria. Ci sono generi epici, lirici, drammatici. Si distinguono anche i generi lirici. I generi sono anche divisi per volume in grande (incluso rum e romanzo epico), medio ( Lavori letterari"taglia media" - racconti e poesie), piccolo (racconto, racconto, saggio). Hanno generi e divisione tematica: romanzo d'avventura, romanzo psicologico, sentimentale, filosofico, ecc. La divisione principale è legata ai generi della letteratura. Presentiamo alla tua attenzione i generi di letteratura nella tabella.
La divisione tematica dei generi è piuttosto condizionata. Non esiste una classificazione rigorosa dei generi per argomento. Ad esempio, se parlano della diversità tematica del genere dei testi, di solito individuano testi d'amore, filosofici e paesaggistici. Ma, come capisci, la varietà dei testi non è esaurita da questo set.
Se hai deciso di studiare la teoria della letteratura, vale la pena padroneggiare i gruppi di generi:
- epico, cioè generi di prosa (romanzo epico, romanzo, racconto, racconto, racconto, parabola, fiaba);
- generi lirici, cioè poetici (poema lirico, elegia, messaggio, ode, epigramma, epitaffio),
- drammatico - tipi di opere teatrali (commedia, tragedia, dramma, tragicommedia),
- epopea lirica (ballata, poesia).
Generi letterari nelle tavole
generi epici
romanzo epico
romanzo epico- un romanzo che descrive la vita popolare a un punto di svolta epoche storiche. "Guerra e pace" di Tolstoj, "Quiet Flows the Don" di Sholokhov.
Romanzo
Romanzo- un'opera multiproblematica raffigurante una persona nel processo della sua formazione e sviluppo. L'azione nel romanzo è satura di esterno o conflitti interni. Per soggetto, ci sono: storico, satirico, fantastico, filosofico, ecc. Per struttura: un romanzo in versi, un romanzo epistolare, ecc.
Racconto
Racconto- un'opera epica di forma media o grande, costruita sotto forma di narrazione di eventi nella loro sequenza naturale. A differenza del romanzo, in P. il materiale è cronaca, non c'è trama tagliente, non c'è un'analisi blu dei sentimenti dei personaggi. P. non pone compiti di carattere storico globale.
Storia
Storia- una piccola forma epica, un piccolo lavoro con un numero limitato di personaggi. R. molto spesso pone un problema o descrive un evento. Il racconto differisce da R. in un finale inaspettato.
Parabola
Parabola- insegnamento morale in forma allegorica. Una parabola differisce da una favola in quanto attinge il suo materiale artistico vita umana. Esempio: parabole evangeliche, la parabola della terra dei giusti, raccontata da Luca nella commedia "At the Bottom".
Generi lirici
poema lirico
poema lirico- una piccola forma di testi scritti per conto dell'autore o per conto di un eroe lirico immaginario. Descrizione del mondo interiore dell'eroe lirico, dei suoi sentimenti, delle sue emozioni.
Elegia
Elegia- una poesia intrisa di stati d'animo di tristezza e tristezza. Di norma, il contenuto delle elegie è riflessioni filosofiche, pensieri tristi, dolore.
Messaggio
Messaggio- una lettera di poesia indirizzata a una persona. Secondo il contenuto del messaggio, ci sono amichevoli, lirici, satirici, ecc. Il messaggio può essere. rivolto a una persona o a un gruppo di persone.
Epigramma
Epigramma- una poesia che prende in giro una persona specifica. I tratti caratteristici sono l'arguzia e la brevità.
o si
o si- una poesia, caratterizzata dalla solennità dello stile e dalla sublimità del contenuto. Lode in versi.
Sonetto
Sonetto- una solida forma poetica, solitamente composta da 14 versi (righe): 2 quartine-quartine (per 2 rime) e 2 terzine di tre versi
Generi drammatici
Commedia
Commedia- un tipo di dramma in cui i personaggi, le situazioni e le azioni sono presentati in forme divertenti o intrise di comicità. Ci sono commedie satiriche ("Undergrowth", "Inspector General"), alte ("Woe from Wit") e liriche ("The Cherry Orchard").
Tragedia
Tragedia- un'opera basata su un inconciliabile conflitto di vita portando alla sofferenza e alla morte degli eroi. Il dramma di William Shakespeare Amleto.
Dramma
Dramma- gioca con conflitto acuto, che, a differenza del tragico, non è così sublime, più banale, ordinario e in qualche modo risolvibile. Il dramma è costruito su materiale moderno piuttosto che antico e stabilisce un nuovo eroe che si è ribellato alle circostanze.
Generi epici lirici
(intermedio tra epico e lirico)
Poesia
Poesia- la forma lirico-epica media, un'opera con un'organizzazione trama-narrativa, che incarna non una, ma intera linea esperienze. Caratteristiche: la presenza di una trama dettagliata e allo stesso tempo molta attenzione al mondo interiore dell'eroe lirico - o un'abbondanza di divagazioni liriche. La poesia "Dead Souls" di N.V. Gogol
Ballata
Ballata- una forma lirico-epica media, un'opera con una trama insolita e tesa. Questa è una storia in versi. Una storia raccontata in forma poetica, storica, mitica o eroica. La trama della ballata è solitamente presa in prestito dal folklore. Ballate "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zhukovsky
