abilità vocali. Abilità e capacità di canto

MAUDO "Scuola d'arte per bambini di Orenburg intitolata ad A.S. Pushkin"

ASTRATTO

Soggetto:

Insegnante di canto e coroIO categoria di qualificazione

Sabline Elena Vadimovna

2014

Piano

IO .L'importanza di preparare l'apparato vocale al canto ……………….. dal 2

1. Difficoltà tipiche nella fase iniziale.

2. L'importanza degli esercizi vocali e corali.

II .Sviluppo delle capacità performative ……………………………….. dal 3

1. Sviluppo respiro canoro e attacchi sonori.

2. Abilità di possedere risonatori e apparato articolare.

III . Parte finale. conclusioni ………………………………………. da 6

IV . Elenco della letteratura usata …………………………………. da 7

Sviluppo metodico

"Formazione delle capacità vocali-corali ed esecutive nel coro"

IO .Il valore di preparare l'apparato vocale al canto.

Il lavoro vocale in un coro amatoriale è uno dei momenti più importanti. Come dimostra la pratica, la maggior parte delle persone che vengono ai cori non ha alcuna capacità di cantare, e spesso coloro che vengono sono caratterizzati da alcune carenze vocali: canto rumoroso, suono di gola serrata, raucedine, tremolio e altri.

Prima di procedere all'esecuzione delle opere, ogni cantante deve cantare. Gli esercizi di canto risolvono due problemi: portare al meglio la voce condizioni di lavoro e instillare buone capacità di esecuzione nel cantante. Il "riscaldamento" dell'apparato vocale precede l'allenamento tecnico-vocale. Metodicamente, questo concetto non deve essere confuso, sebbene in pratica entrambi i compiti possano essere eseguiti contemporaneamente. Per un cantante alle prime armi, che non ha ancora una conoscenza sufficiente del suono corretto, qualsiasi "canto" è una parte tecnica delle lezioni. È utile combinare consapevolmente gli esercizi vocali con l'obiettivo dell'apprendimento notazione musicale. Gli spartiti musicali aiutano a raggiungere questo obiettivo, rendendo possibile collegare le loro rappresentazioni uditive con quelle visive. Un esecutore dilettante canta una certa sequenza di suoni e vede questa sequenza sul pentagramma. Con difetti di intonazione, il leader indica il suono o l'intervallo melodico corrispondente. Quindi cantanti musicalmente inesperti si uniscono impercettibilmente all'alfabetizzazione musicale.

1. Difficoltà tipiche nella fase iniziale. La necessità di cantare prima di una lezione o di un'esibizione è dettata dalla legge di portare gradualmente gli organi della formazione della voce in uno stato di lavoro attivo. Il canto è un collegamento tra il riposo e l'attività del canto, un ponte da uno stato fisiologico all'altro. L'intero processo di canto in un coro amatoriale deve essere regolato dalle capacità fisiologiche e dalle caratteristiche della psiche. Considera alcune carenze tipiche dei ragazzi che vengono al coro:

I ragazzi vocali impreparati respirano in modo irregolare mentre cantano, sembrano soffocare con il respiro, mentre alzano le spalle. Tale respirazione clavicolare superficiale influisce negativamente sia sul suono che sul corpo. Per eliminare questa carenza, è necessario eseguire esercizi con bocca chiusa, distribuendo uniformemente il respiro e assumendo la posizione di "mezza bocca aperta".

Suono forzato e teso. Si distingue per dinamica eccessivamente aumentata, nitidezza, maleducazione delle prestazioni. La forza del suono in questo caso è un falso criterio per la valutazione artistica del canto, e il volume si ottiene non utilizzando risonatori, ma con un'intensa spinta del suono. Di conseguenza, c'è una "pressione" sui legamenti. Prima di tutto, è necessario ricostruire psicologicamente i cantori del coro, per spiegare loro che la bellezza della voce e il suono pieno si ottengono non dalla tensione fisica degli organi respiratori e dal lavoro della laringe, ma dal capacità di utilizzare risonatori in cui la voce acquisisce la forza e il timbro necessari. Ciò aiuterà con esercizi di canto a bocca chiusa in posizione alta, canto con respirazione a catena al pianoforte, altoparlanti mezzopiano, esercizio cantilena, uniformità del suono, ritenzione del respiro calmo.

- “Piatto, piccolo “suono bianco”. Molto spesso, tale suono nei cori amatoriali è identificato con lo stile di esecuzione folk. I gruppi corali amatoriali che cantano con un tale suono, di regola, non hanno idea né del modo di cantare popolare né di quello accademico, la loro tecnica vocale e corale è impotente. Prima di tutto, è necessario rimuovere il canto alla gola, trasferirlo al diaframma e assicurarsi di sviluppare l'abilità di "sbadigliare" nei cantori, inviando un suono arrotondato alla punta del risonatore della testa.

Tutto questo dovrebbe essere fatto in un unico modo di formazione del suono: allo stesso tempo, sono utili esercizi sulle vocali "coperte". e", "yu", "y", così come cantare un suono sostenuto in sillabe io, io, mamma, con arrotondamento di tutte le vocali.

Suono amaro. È caratterizzato dall'assenza di un unico modo di formazione vocale, cioè le vocali "aperte" suonano leggere, aperte e "coperte" - più raccolte, oscurate. Ciò accade perché i cantanti non sanno come mantenere una posizione fissa dello "sbadiglio" nella parte posteriore del canale orale durante il canto. Per eliminare questo, i cantanti devono imparare a cantare in un unico modo, cioè a formare tutte le vocali in modo arrotondante.

Suono profondo, "schiacciato". Può verificarsi per eccessiva sovrapposizione di suoni, quando lo "sbadiglio" è molto profondo, vicino alla laringe. Tale canto rimane sempre un po' ovattato, distante, spesso con una sfumatura gutturale. Prima di tutto, dovresti alleviare lo "sbadiglio", avvicinare il suono, esercitandoti a cantare sillabe con vocali "vicine" - zi, mi, ni, bi, di, li, la, le ecc. La correzione delle carenze aiuterà anche a includere nel repertorio opere dal suono leggero e trasparente, utilizzando un leggero staccato.

2. L'importanza degli esercizi vocali e corali. Gli esercizi di canto sono principalmente finalizzati alla percezione vocale del coro: la corretta formazione del suono, la sua colorazione timbrica e la purezza del tono. La preoccupazione principale è l'unisono. Un unisono ben costruito fornisce armonia d'insieme e chiarezza del suono. Ma esercizi di questo tipo possono dare ancora di più. Serviranno come valido aiuto nello sviluppo dell'acutezza musicale e prepareranno i cantanti a superare le difficoltà di intonazione che incontreranno lavorando su alcune composizioni. La base degli esercizi di canto sono combinazioni in cui, in un modo o nell'altro, ci sono semitoni o toni interi. Insegnare a eseguire correttamente un tono o un semitono significa garantire la purezza del canto. Per molte ragioni, è facile rilevare un'intonazione approssimativa nella maggior parte dei cantanti. Sfortunatamente, questo vale non solo per i cantanti dilettanti, ma anche per molti cantanti professionisti. L'intonazione sciatta è una conseguenza dell'insufficiente coltura dell'orecchio. Una cultura dell'udito viene allevata e sviluppata nel processo di apprendimento. Apparentemente, ci sono alcuni difetti in questo processo. Il suono e la purezza dell'intonazione sono indissolubilmente legati e interdipendenti; vocalmente, il tono dalla forma giusta suona sempre chiaro, e viceversa - non c'è mai un tono chiaro se il suono è formato in modo errato.

II . Sviluppo delle capacità di esecuzione.

È meglio eliminare le carenze e instillare le corrette capacità di canto attraverso esercizi speciali. Usiamo tali esercizi per sviluppare le capacità di esecuzione nei cantanti.

Sviluppo del canto respirazione e attacco del suono. L'abilità iniziale è la capacità di prendere il respiro giusto. L'inalazione viene presa attraverso il naso, in silenzio. Nei primi esercizi ginnici il fiato è pieno, in quelli successivi (eseguiti sul suono) è preso con parsimonia e con pienezza variabile, a seconda della durata della frase musicale e della sua dinamica. Nei primi esercizi, l'espirazione viene eseguita attraverso i denti ben serrati (suono s..s..s..). In questo caso, il torace viene mantenuto nella posizione di inspirazione ("memoria dell'inalazione") e il diaframma, a causa del graduale rilassamento dei muscoli addominali, ritorna dolcemente nella posizione principale. Lo stato attivo e la tensione dei muscoli respiratori non dovrebbero essere trasmessi di riflesso ai muscoli della laringe, del collo e del viso. Negli esercizi silenziosi, viene posata la prima sensazione di supporto del respiro.

- Esercizi su un suono. Negli esercizi successivi, quando la respirazione è combinata con il suono, queste sensazioni devono essere sviluppate e rafforzate. Per cominciare, un singolo suono sostenuto viene preso sul primario, ad es. più conveniente, tono, sfumatura mf, bocca chiusa. Seguendo le sensazioni muscolari familiari dal precedente

esercizi, i membri del coro ascoltano il loro suono, ottenendo purezza, uniformità, stabilità. L'uniformità del respiro è combinata con l'uniformità del suono: lo forniscono e lo controllano. In questo esercizio si sviluppa l'attacco del suono. Man mano che il coro padroneggia il fiato, vengono imposti requisiti sempre più rigorosi sulla qualità di tutti i tipi di attacco, e soprattutto sulla morbidezza.

- Esercizi gamma. Il prossimo ciclo di esercizi per lo sviluppo della respirazione e degli attacchi sonori si basa su sequenze simili a scale, che iniziano gradualmente da due suoni e terminano con una scala all'interno di un'ottava - decima. La tecnica di respirazione e la sensazione di sostegno in questi esercizi diventano più difficili. C'è un adattamento al cambiamento dei suoni, collegati senza intoppi, sulla respirazione elastica. La differenza nella sensazione del respiro quando si canta un suono sostenuto e una sequenza simile a una scala è simile alla differenza nelle sensazioni di elasticità muscolare delle gambe quando si sta fermi e quando si cammina. Nel secondo caso, il supporto si sposta da una gamba all'altra e il corpo si muove dolcemente, senza subire urti.

- Esercizi di non legato. Si consiglia di iniziare le abilità di collegare correttamente i suoni con non legato, come il colpo più leggero. Cesura impercettibile tra i suoni in un tratto non legatoè abbastanza che la laringe e i legamenti abbiano il tempo di ricostruirsi a un'altezza diversa. Quando si combinano i suoni in non legatoè necessario ottenere che ogni suono successivo si presenti senza scosse.

- Esercizi in Legato. Schiudere Legato più comuni nel canto, il loro possesso dovrebbe ricevere un'attenzione speciale. “Negli esercizi vengono elaborati tutti e tre i tipi. Legato: asciutto, semplice e legatissimo. Devi iniziare a secco. legato, che è caratterizzato da una fluida connessione di suoni "schiena contro schiena", senza la minima cesura - un vuoto, ma anche senza scivolare. Negli esercizi Legato l'attacco sonoro viene utilizzato solo morbido o misto. Un solido attacco divide il suono anche in assenza di una cesura. In semplice Legato il passaggio da suono a suono avviene per impercettibili scivolamenti. Per la migliore esecuzione di questa tecnica, è necessario, utilizzando l'abilità di "secco" Legato, fai in modo che la transizione - scorrimento sia fatta brevemente, immediatamente prima della comparsa del suono successivo, con un'estensione impercettibile (lungo questo tempo-ritmo) del suono del precedente. Per quanto riguarda legatissimo , poi esso nel canto non è che la più perfetta esecuzione di un semplice Legato. Quando si esegue il tratto Legato, è possibile utilizzare due tecniche di respirazione in accordo con il compito artistico. Il primo - su un'espirazione continua e uniforme, simile alla performance Legato con un arco per strumenti ad arco. Il secondo è una diminuzione, un rallentamento dell'espirazione prima di passare al suono successivo, simile al cambiamento dell'arco delle corde (quando eseguono un colpo Legato).

- Esercizi in StacatT o. Molto utile per sviluppare la respirazione e un attacco fermo, cantando con un colpo Staccato. Devi iniziare ripetendo un suono, e poi passare gradualmente a scale, arpeggi, salti, ecc. Staccato: morbido, duro, staccaticimo . Quando canti Staccato, in cesura, una pausa tra i suoni, i muscoli non si rilassano, ma sono rigorosamente fissi nella posizione di inspirazione. L'alternanza del momento dell'espirazione (suono) e del trattenere il respiro durante una pausa (cesura) dovrebbe essere molto ritmica e non accompagnata da crescendo E diminuendo su ogni suono. Questa ricezione è simile all'esecuzione Staccato sul violino senza staccare l'archetto dalla corda. Per cantanti inesperti durante l'esecuzione Staccato c'è un tentativo di inalare nelle pause prima di ogni suono, che fa Staccato impreciso e l'esecuzione di questo esercizio è inutile. Esercizio ginnico propedeutico al canto Staccato: la respirazione si guadagna gradualmente con microdosi; dopo ogni microrespiro il respiro viene trattenuto (fisso), l'alternanza di respiri e cesure deve essere rigorosamente ritmica; l'espirazione viene eseguita anche in microdosi, alternata a arresti-cesure.

- Esercizi arpeggiati e salti. Cantare esercizi arpeggiati pone nuove esigenze al respiro. Più ampi sono gli intervalli tra i suoni, più sono difficili da collegare quando si canta con un colpo. Legato. Le mosse cambiano bruscamente ad ampi intervalli

registrare le condizioni sonore da suono a suono e aumentare il flusso della respirazione. Prima del trasloco

per un lungo intervallo si attivano i muscoli dei respiratori, si applica un'imitazione dell'ispirazione

(falso respiro) spingendo dolcemente, liberamente e istantaneamente il diaframma verso il basso; esternamente, questo si esprime in un morbido movimento a scatti dei muscoli addominali in avanti, con completa immobilità e libera stabilità della parte superiore e media del torace. Difficoltà questa tecnica in quanto non viene eseguito sull'inalazione, ma sull'espirazione.

- Ricezione di "dumping" di respiro. A volte c'è un offuscamento dei finali delle frasi quando si cambia respiro, specialmente a tempi veloci con un ritmo schiacciato e l'assenza di pause agli incroci delle costruzioni. In questi casi è utile, spostata l'attenzione sulla fine delle frasi, suggerire la tecnica del cambio istantaneo del respiro facendolo cadere alla fine dell'ultimo suono della frase, cioè non pensare a prendere il suono successivo, ma a rimuovere quello precedente. In questo caso, il diaframma viene immediatamente premuto verso il basso, fissandosi nella posizione di inspirazione, e in questo modo la rimozione dell'ultimo suono (a volte molto breve) della frase viene combinata di riflesso con un respiro istantaneo. Durante l'esecuzione di questo esercizio, il leader si assicura che la cesura sia istantanea e che il suono che la precede sia estremamente completo. Il respiro cambia ad ogni battito. Non è consentito accentuare la fine del suono quando si abbassa il respiro.

2. Abilità nell'uso dei risonatori e degli apparati articolatori. Queste abilità vengono allevate in combinazione, poiché i risonatori e gli organi articolatori sono funzionalmente collegati. Nella loro forma naturale, i risonatori di solito funzionano in isolamento, ciascuno nella propria sezione della gamma. L'allenamento inizia con i toni primari della gamma, includendo naturalmente il risonatore del torace. Una corretta sintonizzazione della voce comporta il canto con un suono vicino in una posizione alta su tutta la gamma. Tenendo conto di queste circostanze, vengono dati i primi esercizi: cantare singoli suoni primari sostenuti sulle sillabe” si" E "mi", aiutando ad accendere il risonatore della testa in suoni vicini e alti, così come l'esecuzione di sequenze progressive discendenti e ascendenti di diversi suoni su combinazioni di sillabe "si-ya" E "io-io". La combinazione di alcune vocali e consonanti contribuisce al raggiungimento di un suono stretto e alto. Combinazione "b", "d", "h", "l", "m", "p", "s", "t", "c" avvicinare il suono; " n", "r", "g", "k" - vengono rimossi. Le vocali contribuiscono al suono alto "i", "e", "yu". È conveniente collegare la "testa" e il "petto", ottenendo una formazione del suono mista sulle sillabe " lu", "li", "du", "di", "mu", "mi", "zu", "zi".

Va detto che la maggior parte degli esercizi di canto vengono eseguiti in una zona di registro neutra, che è solitaria e comoda per tutti i cantanti. Sono eseguiti in sfumature tranquille, ma con una grande attività complessiva. E solo 1-2 esercizi finali coprono l'intera gamma di tutte le voci e sono cantati in un tono completamente libero.

Ogni prova inizia con esercizi vocali, preparando lì l'apparato vocale per lavorare sul repertorio. Il repertorio è una raccolta di opere argomenti eseguibili o un altro coro, costituisce la base di tutte le sue attività, contribuisce allo sviluppo dell'attività creativa dei partecipanti, è in collegamento diretto con varie forme e le fasi del lavoro del coro, che si tratti di una prova o di un concerto creativo, l'inizio o l'apice del percorso creativo del collettivo. Il repertorio influenza l'intero processo educativo, sulla sua base si accumulano conoscenze musicali e teoriche, si sviluppano abilità vocali e corali e si forma la direzione artistica ed esecutiva del coro. La crescita dell'abilità del collettivo, le prospettive del suo sviluppo, tutto ciò che riguarda l'esecuzione di compiti, cioè come cantare, dipende da un repertorio sapientemente selezionato.

La formazione della visione del mondo degli interpreti, l'espansione della loro esperienza di vita avviene attraverso la comprensione del repertorio, quindi l'alto contenuto ideologico di un'opera destinata all'esecuzione corale è il primo e fondamentale

nella scelta del repertorio. Il repertorio dei gruppi amatoriali è tanto vario in termini di fonti di formazione, generi, stile, temi, artistico, quanto il concetto stesso di "arte amatoriale" è poliedrico ed eterogeneo.

Sia adulti che bambini cori accademici, anche con un'esecuzione competente e coscienziosa programma del concerto, non sempre all'altezza della sensazione di quello stato d'animo speciale, che dovrebbe essere l'obiettivo principale sia degli artisti che degli ascoltatori. Questo stato può essere definito come “la vita dello spirito. In questo stato, una persona comprende l'anima di un'altra persona, vive la vita di qualcun altro con sentimenti reali. E se una tale "vita dello spirito" appare sul palco, allora la "scintilla divina" porta quella che viene chiamata "educazione attraverso l'arte". Ma come evocare questa vera "vita dello spirito" nei coristi in scena? Dopotutto, ciò che viene loro richiesto è quella che viene chiamata reincarnazione, una transizione verso un diverso stato psicologico, potenziato - sull'orlo delle allucinazioni! - il lavoro dell'immaginazione e della fantasia! Tuttavia, non la psiche di tutti è così malleabile e il pensiero figurativo è così brillante. Ci sono molti altri ostacoli alla vera creatività scenica nelle attività corali amatoriali: stanchezza fisica dopo il lavoro o lo studio, sovraccarico nervoso, dieta e riposo che non sono in alcun modo collegati ai concerti, opere non sufficientemente apprese, ecc. lo spirito” sul palco, una persona deve immaginare e sentire qualcosa che non ha ancora incontrato Propria vita. E lungi dall'essere sempre in grado di valutare correttamente il risultato del suo lavoro. Solo un direttore d'orchestra, un insegnante, che porta alla meta, può dare con la sua valutazione un gusto artistico educativo, intelletto, atteggiamento morale all'arte e alla vita. L'insegnante non ha il diritto di accontentarsi di un falso! E lascia che tutti i coristi abbiano intelletto, temperamento, esperienza di vita, umore, condizione, ecc. diversi, anche se è molto difficile insegnare loro a "vivere sul palco", tuttavia, c'è una spiegazione per la mancanza di spiritualità nell'arte, ma non ci può essere giustificazione.

III . Parte finale. Conclusioni.

Il canto corale si basa sulla corretta cultura vocale e tecnica dell'esecuzione. Pertanto, è il lavoro sulle capacità di canto il fulcro attorno al quale ruotano tutti gli altri elementi dell'educazione e opera corale. Instillare nei membri del coro le giuste capacità di canto significa proteggere le loro voci dai danni e assicurarne il normale sviluppo. La soluzione a questo problema è del tutto possibile se il direttore del coro ha una formazione sufficiente sul campo cultura vocale e presta seria attenzione al lavoro vocale.Da quanto detto si dovrebbero trarre almeno due conclusioni:

1) un direttore-maestro di coro, per essere anche direttore-artista, deve possedere particolari potenzialità educative, erudizione, gusto artistico, capacità pedagogiche e temperamento creativo. Un tale leader può creare molti e persone diverse per empatia generale, rialzi creativi spirito, per arricchire l'immaginazione e la fantasia di adulti o bambini con nuovi pensieri e sentimenti per loro;

2) la spiritualità del canto corale è spesso ostacolata dall'ignoranza o dall'ignoranza dei principi generali dell'esecuzione di musica vocale e corale, la cui osservanza funge da supporto tecnico per l'arte e contribuisce all'emergere dell'ispirazione.

IV. Elenco della letteratura usata.

Zhivov, V.L. Esecuzione corale: Teoria, metodologia, pratica: Esercitazione per stallone. più alto contabilità istituzioni / V.L. Zhivov - M.: casa editrice Vlados, 2003. - 272p.

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Morozov V.P. L'arte del canto risonante / V.P.Morozov. - M.: "MGK, IP RAS", 2002. - 496 p.

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Lavoro di coro. - M.: Profizdat, 1960, - 296 p.

Samarin, VA Studi corali / VA Samarin - M.: "Academia", 2000.-208 p.

Sokolov, V.G. Lavora con il coro / V.G. Sokolov - M.: "Music", 1983.-192 p.

Chesnokov P. G. Choir e la sua gestione: un manuale per direttori di coro / P. G. Chesnokov. - M.: casa editrice Mosca, 1961

Shamina, L.V. Lavora con un coro amatoriale / L.V. Shamin - M .: "Music", 1983, - 174 p.

Elena Fomenko
Abilità vocali (di canto).

configurazioni vocali. Quando insegni a cantare ai bambini in età prescolare, devi guardare come si siedono, stanno in piedi, tengono il corpo, la testa, come aprono la bocca. Mentre cantano, i bambini di 5-6 anni dovrebbero stare seduti dritti, senza appoggiarsi allo schienale delle sedie (in questa posizione, il principale muscolo respiratorio, il diaframma, funziona meglio per loro). Quando ascoltano la musica, possono appoggiarsi allo schienale delle sedie. I bambini di 3-4 anni possono sedersi, appoggiarsi agli schienali delle sedie, appoggiare i piedi sul pavimento, mettere le mani sui fianchi, più vicini al corpo. La testa è tenuta dritta, senza tensione, senza allungare il collo. La bocca deve essere aperta verticalmente, e non larga, per evitare rumori, "bianco" suono. La mascella inferiore si muove liberamente verso il basso, le labbra sono mobili, elastiche, (non pigro).I bambini stanno imparando la canzone stando seduti. È meglio cantare le canzoni che hai imparato stando in piedi, perché in questo caso i muscoli respiratori, anche nei bambini di tre anni, funzionano meglio e la sonorità del canto migliora notevolmente.

Quando cantano, i bambini stanno in piedi con la testa dritta e le braccia lungo i fianchi. Non è consigliabile che un bambino abbia una postura artificiale - per tenere le mani dietro la schiena.

Produzione sonora. I bambini dovrebbero cantare con un tono naturale, alto e leggero. senza urla e tensione. Per una corretta produzione del suono, il funzionamento preciso dell'apparato vocale è di grande importanza. (mandibola, labbra, palato molle con lingua molle). Mentre canti, aprendo la bocca, devi abbassare la mascella inferiore. Il palato molle con lingua piccola, molto mobile e in grado di sollevarsi, aiuta a estrarre correttamente il suono, facilitato dalla pronuncia delle vocali y, o, consonanti k, g, x. Grazie a loro, il suono viene diretto liberamente dalla laringe all'apertura della bocca.

Combinazione vocali o, a Con consonanti b, p, c, f o frontlinguale d, t, l, z avvicina il suono ai denti. La gamma vocale dei bambini è instabile. Spesso i bambini con un'estensione normale, con un tono naturalmente alto, iniziano improvvisamente a cantare su note basse, senza cantare quelle alte che prima erano in grado di fare. Tali casi sono più spesso osservati nei bambini che non frequentano l'asilo da molto tempo a causa di una malattia. Dopo una, due lezioni (individuali e sottogruppi, estensione vocale e abilità canore si stanno riprendendo.

È auspicabile che gli adulti cantino a voce alta, poiché ascoltando la loro esibizione, i bambini iniziano a imitare e cantare di più voce alta. Strettamente correlata alla formazione del suono è una qualità del suono come la melodiosità. Per insegnare ai bambini a cantare in modo strascicato è necessario, a partire dal primo gruppo, il più giovane, insegnare loro a tirare fuori i singoli suoni, le estremità delle frasi musicali. Ad esempio, in russo canzone folk "Galletto" devi cantare l'ultima sillaba in una parola "galletto". La durata del canto dipende dalla corretta respirazione e dalla predominanza delle vocali, tipica delle canzoni popolari (ad esempio, "C'era una betulla nel campo").

Cantare canzoni scritte a un ritmo moderato o lento, così come imparare le canzoni all'inizio al rallentatore, aiuta a sviluppare la lunghezza.

Dizione. Quando cantano, i bambini sostituiscono molto spesso le vocali non accentate. e, io vocale e, è meglio pronunciarli un po' vagamente, qualcosa tra i, e. E. Le consonanti sono pronunciate il più rapidamente e chiaramente possibile per interferire il meno possibile con il suono della voce nelle vocali. Le consonanti alla fine di una sillaba si pronunciano all'inizio della successiva. Per esempio, "le luci brillano" eseguita: "Oh-go-ny sve-rka-yut".

Esistono diversi metodi per insegnare ai bambini la pronuncia corretta in cantando:

1. - Lettura espressiva del testo della canzone da parte degli adulti nel processo di apprendimento della canzone. Questa tecnica si applica a tutti i gruppi.

2. -Quando impari una canzone, iniziando dai gruppi più giovani, puoi usare la tecnica di pronunciare il testo collettivamente, con voce cantilenante, piano, a voce alta, a ritmo moderato, in modo che tutte le parole suonino chiare ed espressive .

3. - In tutti i gruppi viene utilizzata la tecnica della lettura espressiva del testo da parte dei singoli bambini, una strofa a voce alta. Questa tecnica viene utilizzata sia nel processo di apprendimento che durante la ripetizione di brani appresi.

La pronuncia espressiva dei testi contribuisce all'espressività del canto.

Respiro. La respirazione è rafforzata nel processo del canto. Il direttore musicale fa in modo che i bambini prendano fiato prima di cantare e tra le frasi musicali, e non nel mezzo di una parola. Alcuni bambini respirano in modo irregolare, non perché hanno respiri brevi, ma perché non sanno come controllarli. Per aiutare i bambini a imparare a respirare correttamente mentre cantano, è necessario scegliere inizialmente canzoni con brevi frasi musicali. Nei gruppi più anziani, una delle tecniche potrebbe essere cantare una canzone in frasi (catena).

frequenza di intonazione. Spesso i bambini non sanno riprodurre correttamente il suono udibile, dare la giusta posizione alle corde vocali, ai muscoli della bocca e ai muscoli respiratori. La purezza dell'intonazione dipende dal grado di sviluppo dell'orecchio musicale, che influisce anche sullo stato dell'apparato vocale. La purezza dell'intonazione è influenzata anche da qualità come la timidezza o la mancanza di attenzione prolungata. Alcuni bambini sono ostacolati dalla scarsa articolazione, con conseguente pronuncia errata di alcuni suoni, sillabe, parole e infine canto stonato. Se le condizioni non sono favorevoli allo sviluppo musicale del bambino, il suo musical vocale i dati sono in ritardo nello sviluppo e possono manifestarsi solo come risultato di un lavoro musicale e pedagogico sistematico. Per sviluppare la purezza dell'intonazione, è necessario scegliere brani che siano a proprio agio nella tessitura e nella respirazione, corrispondenti alla gamma vocale dei bambini di questo gruppo. La purezza dell'intonazione si ottiene con vari metodi. È utile per un bambino ascoltare le canzoni buona performance adulti e bambini che cantano puramente, così come la loro esibizione espressiva su uno strumento musicale senza cantare. È necessario ripetere sistematicamente con i bambini i canti appresi e allo stesso tempo cantarli senza accompagnamento (a cappella)

I bambini che cantano in modo impuro dovrebbero ricevere un'attenzione speciale. Tali bambini dovrebbero sedersi più vicino ai bambini che cantano bene e allo strumento. In ogni gruppo ci sono bambini che sentono bene la melodia e distinguono l'altezza dei suoni, ma non riescono a riprodurli con la voce. Cantano una melodia una quarta o una quinta inferiore. rispetto al resto. poiché hanno un volume di voce basso e mancano anche di coordinazione nel lavoro dell'apparato uditivo e vocale. Se un tale suono è tenuto in modo persistente dai bambini, quindi aggiuntivo sessioni individuali. La cosa più importante è insegnare a questi bambini ad ascoltarsi e rendersi conto se stanno cantando correttamente la melodia. Per espandere la gamma, le canzoni vengono gradualmente trasposte in tonalità più alte.

Conducendo lezioni individuali, il direttore musicale deve tenere conto delle caratteristiche di ogni bambino. Mostra a uno come allungare il suono "più sottile", "più alto"; un altro: quale posizione dare alla bocca. labbra al terzo viene offerto di cantare più forte, più audace o, al contrario, più dolce, più silenzioso, ecc. eccetera.

Requisiti software

Obiettivi Il requisito principale del programma è insegnare al bambino

imparare a cantare un'esecuzione espressiva e sincera di canzoni semplici comprensibili e interessanti.

Il significato artistico e pedagogico del canto è aiutare i bambini a comprendere correttamente il contenuto delle immagini musicali, padroneggiare le abilità necessarie ed esprimere i propri sentimenti in un canto libero e naturale. Ad esempio, durante l'esecuzione di una ninna nanna, enfatizza la cura, l'affetto, la tenerezza, lo spettacolo

che il canto calma, aiuta ad addormentarsi, a questo proposito va eseguito piano, umilmente, a ritmo lento, ritmo regolare, svanendo gradualmente. Nella marcia servono allegria, aspirazione, vigore. Dovrebbe essere cantato ad alta voce, pronunciando chiaramente le parole, sottolineando il ritmo in modo moderato ritmo veloce. Il bambino comprende il significato di questi requisiti, il loro scopo.

I compiti principali nel processo di formazione sono i seguenti:

forma nei bambini abilità canore, abilità che contribuiscono alla performance espressiva;

insegnare ai bambini a cantare canzoni con l'aiuto di un insegnante e da soli, accompagnati e non accompagnati da uno strumento, dentro e fuori la classe;

sviluppare un orecchio per la musica, insegnando a distinguere tra canto corretto e scorretto, l'altezza dei suoni, la loro durata, la direzione del movimento della melodia, ascoltarsi mentre si canta, notare e correggere gli errori (autocontrollo uditivo);

aiuta la manifestazione creatività, uso autonomo canti familiari nei giochi, balli rotondi, suonare strumenti musicali per bambini.

Tutta la successiva attività di canto del bambino dipende in gran parte dalla corretta organizzazione dell'insegnamento del canto in classe - nella vita di tutti i giorni, durante le vacanze, l'intrattenimento, sorto su sua iniziativa o su suggerimento degli adulti in asilo e famiglia.

Per risolvere con successo i problemi, è estremamente importante allenarsi

Abilità e abilità dei bambini, che includono

attitudine al canto, capacità vocali e corali.

L'atteggiamento di canto è la postura corretta. Mentre cantano, i bambini dovrebbero stare seduti dritti, senza alzare le spalle, senza curvarsi, appoggiandosi leggermente allo schienale di una sedia, che dovrebbe corrispondere all'altezza del bambino. Metti le mani sulle ginocchia.

Le abilità vocali sono l'interazione tra la produzione del suono, la respirazione e la dizione. L'inspirazione dovrebbe essere veloce, profonda e silenziosa e l'espirazione dovrebbe essere lenta. Le parole sono pronunciate in modo chiaro e chiaro. È importante monitorare la corretta posizione della lingua, delle labbra, dei movimenti liberi della mascella inferiore.

Le abilità corali sono l'interazione di insieme e accordatura. L'ensemble nella traduzione dal francese significa ʼʼunitàʼʼ, ad es. il rapporto corretto tra forza e altezza del suono corale, lo sviluppo dell'unisono e del timbro. Il sistema è un'intonazione di canto accurata e pura.

Insegnare abilità vocali e corali ai bambini Prima età scolastica ha una serie di caratteristiche.

La formazione del suono con la corretta impostazione della voce dovrebbe essere sonora e leggera. È necessario tener conto dell'imperfezione voce dei bambini, la sua rapida stanchezza. I bambini non possono cantare a lungo e ad alta voce. I bambini cantano in un ʼʼtalkʼʼ, non hanno melodiosità. I bambini più grandi possono cantare con una voce cantilenante, ma a volte mostrano volume e tensione. La respirazione nei bambini in età prescolare è superficiale e breve, a questo proposito spesso prendono fiato nel mezzo di una parola o di una frase musicale, rompendo così la melodia della canzone.

La dizione (pronuncia chiara delle parole) si forma gradualmente. Molti bambini hanno difetti del linguaggio: sbavature, balbettii, che richiedono molto tempo per essere eliminati. La mancanza di una dizione chiara e distinta rende il canto languido e debole.

È difficile per i bambini cantare in un ensemble. Spesso sono davanti al suono generale o dietro di esso, cercando di battere gli altri. I bambini, ad esempio, cantano solo ultime parole frasi.

È ancora più difficile per i bambini padroneggiare l'abilità del canto armonioso: pura intonazione. Particolarmente degne di nota sono le differenze individuali. Solo poche intonazioni facili e precise, mentre la maggior parte canta in modo impreciso, scegliendo arbitrariamente l'intonazione. Devi lavorare sullo sviluppo di questa abilità.

ABILITÀ DI BASE DEL CANTO

Per insegnare ai bambini a cantare correttamente, dovrebbe essere osservato un atteggiamento di canto.

Installazione di canto- questa è la posizione corretta del corpo durante il canto, da cui dipende in gran parte la qualità del suono e della respirazione. Quando insegni ai bambini a cantare, devi guardare come i bambini si siedono, stanno in piedi, tengono la testa, il corpo, come aprono la bocca.

Le sedie dovrebbero essere adatte all'altezza dei bambini.

Mentre cantano, i bambini di 5-6 anni dovrebbero stare seduti in posizione eretta, non appoggiandosi allo schienale delle sedie, poiché in questa posizione i loro muscoli respiratori funzionano meglio. I piedi sono ad angolo retto rispetto al pavimento. Le mani giacciono liberamente tra lo stomaco e le ginocchia. (I bambini possono appoggiarsi allo schienale delle sedie mentre ascoltano la musica.)

I bambini di 2-4 anni possono sedersi, appoggiandosi agli schienali delle sedie, appoggiando i piedi sul pavimento con un angolo di 90 °. Anche le braccia sono libere.

Tieni la testa dritta, non allungare il collo, non sforzarti.

La bocca dovrebbe essere aperta verticalmente e non distesa per evitare un suono rumoroso e "bianco". La mascella inferiore dovrebbe essere libera, le labbra sono mobili, elastiche.

Devi sederti per imparare le canzoni con i bambini. E le canzoni già apprese possono essere cantate stando in piedi, poiché in questa posizione i muscoli respiratori, anche nei bambini di tre anni, lavorano più attivamente e la sonorità del canto migliora notevolmente.

Quando si canta stando in piedi, la testa è dritta, le braccia sono abbassate.

L'organizzazione dei bambini in classe è una delle condizioni essenziali per una loro migliore assimilazione del materiale e per lo sviluppo delle capacità musicali.

Nel gruppo più giovane, i bambini più piccoli, così come quelli con attenzione instabile, natura irrequieta, si siedono in prima fila per vedere e ascoltare meglio il direttore musicale e l'educatore.

Nel secondo gruppo junior, medio e senior, i bambini con udito meno sviluppato, con un basso volume di gamma vocale, insufficientemente disciplinati, così come i bambini appena ammessi siedono in prima fila.

Affinché i bambini possano sentire meglio la melodia, lo strumento dovrebbe essere impostato in modo che i registri alti siano più vicini a loro. L'insegnante si siede di fronte ai bambini su una grande sedia nella posizione corretta. Deve essere pronto alla lezione: conoscere i canti, saperli dirigere.

All'asilo, ai bambini vengono insegnate le abilità di canto più semplici:

♦ corretta formazione del suono;

♦ respirazione corretta;

♦ buona dizione;

♦ purezza di intonazione;

♦ Ensemble - canto armonioso e coordinato. Diamo un'occhiata più da vicino a ciascuna di queste abilità di canto.

produzione sonora

È un modo per estrarre il suono. I bambini dovrebbero cantare con un tono chiaro e naturale, senza urlare o sforzarsi. Un esempio è molto importante: anche l'insegnante dovrebbe cantare in alto, poiché i bambini iniziano a imitarlo e cantare in un registro più alto.

La formazione del suono può essere prolungata, melodiosa e talvolta brusca. I bambini in età prescolare sono caratterizzati da una formazione sonora a scatti, quindi, a partire dal gruppo più giovane, ai bambini deve essere insegnato a disegnare suoni, allungare le estremità delle frasi musicali. L'insegnante seleziona le canzoni appropriate, come le canzoni popolari, poiché sono caratterizzate dalla predominanza delle vocali e contribuiscono a una maggiore lunghezza del suono. Cantare canzoni scritte a un ritmo moderato e lento aiuta lo sviluppo di una formazione sonora prolungata.

I bambini in età prescolare, soprattutto i più piccoli, tendono a pronunciare le parole con la lingua. Pertanto, è particolarmente importante fare esercizi con loro sul canto prolungato delle vocali e sulla chiara pronuncia delle consonanti.

Respiro

La respirazione è molto importante nel canto. Nessuno speciale esercizi di respirazione con bambini in età prescolare nelle lezioni di musica non viene svolto. Si svolgono negli esercizi mattutini quotidiani.

Nelle lezioni di musica, il respiro dei bambini viene rafforzato e approfondito dal canto; il direttore musicale fa in modo che i bambini prendano fiato prima di cantare e tra le frasi musicali, e non nel mezzo di una parola. Alcuni bambini respirano in modo irregolare, non perché hanno il respiro corto, ma perché non sanno come controllarlo. È sufficiente che il direttore musicale, educatore mostri come cantare senza smettere di respirare, dove portarlo, e il bambino può farcela facilmente.

Per aiutare i bambini a imparare a prendere fiato, all'inizio vengono cantate canzoni con brevi frasi musicali. Nei gruppi senior e preparatori per la scuola, questo è aiutato cantando canzoni in frasi (in una catena).

La corretta respirazione dipende da: purezza dell'intonazione, fraseggio corretto, espressività dell'esecuzione, unità del suono. Quando insegna ai bambini a cantare, l'insegnante non spiega loro la complessità della respirazione, ma mostra chiaramente come respirare durante l'esecuzione. Assicurati che i bambini non alzino le spalle durante l'inalazione, in modo che sia silenzioso, calmo. Li porta a una lenta espirazione, la capacità di riprendere fiato, a seconda della struttura della frase della canzone, frase.

Dizione

L'espressività dell'esecuzione di una canzone dipende non solo dal canto intonazionalmente accurato della melodia, ma anche dalla correttezza e chiarezza della pronuncia delle parole (dizione). La qualità del suono della melodia dipende spesso dalla dizione dei cantanti. Con insufficiente chiarezza e chiarezza della pronuncia delle parole, il canto diventa pigro, incolore: manca di lunghezza ed espressività del suono. Tuttavia, dall'eccessiva sottolineatura del testo, compaiono tensione e volume eccessivi.

Gli insegnanti dovrebbero insegnare ai bambini a cantare la dizione, spiegare loro che è necessario cantare una canzone in modo tale che gli ascoltatori possano capire di cosa si sta cantando, mostrare come pronunciare singole parole e frasi.

Il lavoro sulla dizione è collegato a tutto il lavoro sullo sviluppo della parola e dell'asilo. Le parole sono composte da una combinazione di vocali e consonanti. Quando si pronunciano parole nel canto, il suono delle vocali è di particolare importanza. (a, o, u, uh, io, s)- la durata del canto è la base del canto. Ma per chiarezza di dizione, bisogna seguire anche la chiara pronuncia delle consonanti.

Se nel canto le consonanti sono pronunciate lentamente e non abbastanza chiaramente, allora il canto diventa inespressivo, incomprensibile. L'esecuzione del testo dovrebbe essere chiara, significativa, espressiva. Devi essere in grado di enfatizzare gli stress logici con la tua voce. Quindi, nella canzone popolare russa "C'era una betulla nel campo", le parole dovrebbero essere evidenziate betulla, riccio ecc. Va ricordato che nel canto, come nel discorso, le vocali accentate mantengono il loro accento logico. Anche le vocali non accentate nel canto non cambiano, ad eccezione della vocale "o", che suona come "a". È necessario cantare: "karova", e non una mucca"; "Aktyabr", non "Ottobre"; Maggio, non mio. È impossibile pronunciare la vocale non accentata "e" nel canto, come "e". Ad esempio: "Ma il lupo non ci fa salire sul ponte, // sta riposando grigio sul ponte" (canzone "On the Bridge", musica di A. Filippenko).

La vocale non accentata "I" può essere pronunciata leggermente, brillantemente, come "I", e meno brillantemente, come "e", ma in nessun caso come "e". Quindi, puoi cantare "oleoso" o "masleny", ma non "oliva"; in "ottobre" o in "ottobre", ma non in "ottobre".

Le consonanti sono pronunciate il più rapidamente e chiaramente possibile per interferire il meno possibile con il suono della voce nelle vocali. Pertanto, le consonanti che si trovano alla fine di una sillaba vengono pronunciate all'inizio della successiva. Ad esempio: "Le luci brillano". Eseguita: hoo-nki sve-rka-yut. Se la consonante è alla fine della parola, non può essere estratta. Ad esempio: "Oh, che bravo Babbo Natale". Le consonanti alla fine di una parola non possono essere "inghiottite", devono essere pronunciate. Alcune consonanti alla fine delle parole cambiano il loro suono. Ad esempio, è scritto - caduta delle foglie, e canta - foglio-pat(canzone di M. Krasev "Le foglie cadono"). Altre regole che si applicano alla pronuncia vocale sono solitamente utilizzate nella dizione cantata. Ad esempio, cantano Che cosa, ma no ciò che vuoi ma no vuoi, merenda, ma no neve, perché ma no perché, il mercato, ma no pescare.

La condizione per una buona dizione, un canto espressivo è la comprensione da parte dei bambini del significato delle parole, l'immagine musicale della canzone. Il fraseggio in una canzone è determinato dal contenuto nella sua espressione verbale e melodica.

La corretta pronuncia delle parole è facilitata da:

♦ lettura espressiva l'insegnante del testo della canzone nel processo di apprendimento; si applica a tutti i gruppi;

♦ canto collettivo del testo con voce cantilenante, piano, a voce alta, a ritmo moderato, in modo che tutte le parole suonino chiare, espressive.

Nei gruppi senior e preparatori per la scuola, si consiglia di pronunciare collettivamente il testo sottovoce a un suono acuto nel ritmo della canzone. Questa tecnica è particolarmente utile quando si imparano canzoni eseguite a un ritmo veloce, ad esempio "Blue Sled" di M. Rauchverger.

I bambini di età sia più giovane che più avanzata spesso pronunciano male la fine delle parole, i prefissi. In tali casi, è opportuno invitare sia i singoli bambini che l'intero gruppo a pronunciare le parole per sillabe.

Le tecniche di cui sopra dovrebbero essere utilizzate con molta attenzione in modo che la chiarificazione e l'assimilazione del testo migliorino la percezione emotiva della canzone e approfondiscano l'immagine musicale, e non si trasformino in un arido allenamento formale.

L'uso delle abilità vocali e di esecuzione durante l'apprendimento funziona con gli studenti più giovani

introduzione
La musica è un'arte che può influenzare i sentimenti di una persona, incoraggiare l'empatia e formare il desiderio di trasformare l'ambiente. Il canto è una delle forme più attive e accessibili di fare musica, suscita grande interesse nei bambini e può dare loro piacere estetico. Essendo strumento efficace sviluppo abilità musicale bambino, cantare nel coro porta con sé un potenziale educativo colossale. Infonde abilità comunicative gruppo creativo, contribuisce allo sviluppo di un senso di unità, responsabilità personale per il risultato complessivo. Contribuisce inoltre allo sviluppo della sensibilità emotiva nei bambini attraverso il canto, le esibizioni musicali e uditive e aiuta a rafforzare e preservare la salute dei bambini. In classe, imparando ed eseguendo il repertorio della canzone, gli studenti conoscono diversi composizioni musicali, ampliando così le loro idee sul contenuto della musica, le sue connessioni con la vita che li circonda, ottenere idee sui generi musicali, le loro caratteristiche intonazionali e figurative, il rapporto tra musica e parole, ad es. ampliare i propri orizzonti musicali. Va notato che, allo stesso tempo, avviene lo sviluppo della memoria, dell'udito, della capacità di rispondere emotivamente a vari fenomeni della vita e migliorano le capacità analitiche.

L'insegnante deve essere consapevole che la selezione del repertorio è un processo creativo complesso che richiede la conoscenza delle caratteristiche della voce cantata dei bambini e del livello di sviluppo musicale e canoro dei partecipanti. coro. Nel processo di studio del materiale delle canzoni, i bambini costituiscono le basi di una cultura dello spettacolo che crea le condizioni per un ulteriore sviluppo. personalità creativa. Il tema delle canzoni dovrebbe riflettere i fenomeni positivi e comprensibili della realtà per i bambini, esprimere sentimenti corrispondenti al livello di percezione di un bambino di una certa età. A modo suo, l'insegnante risolve il problema di soddisfare i bisogni edonistici dei bambini nelle attività musicali del tempo libero, perché. il bisogno di gioia emozioni positive nel nostro tempo, gli scolari hanno un tasso particolarmente elevato, dato il ritmo piuttosto intenso e la complessità dei curricula.

lavoro vocale
Il lavoro vocale sul repertorio è l'uso consapevole delle capacità di esecuzione quando l'apprendimento funziona. A loro volta, le capacità di esecuzione vocale significano esercizi per l'uso consapevole dei registri vocali, l'allenamento per cantare la respirazione, l'articolazione, la dizione, per lo sviluppo del tono e dell'udito vocale. La totalità delle conoscenze, delle abilità e l'uso delle abilità vocali e tecniche nel lavorare sul repertorio costituiscono la base della cultura esecutiva.

L'educazione vocale è basata sulla conoscenza delle capacità canore dei bambini. Bambini voce cantata differisce dalla voce di un adulto per il suono della testa, la morbidezza, il timbro "argenteo" e la potenza sonora limitata. La bellezza e il fascino del suono dei bambini non sta nella forza della voce, ma nella sonorità, nel volo, nell'emotività. Il suono forte e forzato danneggia la voce. Ciò è dovuto alla natura dell'apparato vocale dei bambini. È necessario lavorare con bambini di questa età con particolare attenzione, prendendosi cura della protezione e corretto sviluppo apparato canoro.

Le prime abilità di canto sono collegate con una configurazione di canto. La corretta posizione del corpo, testa, spalle, braccia, gambe quando si canta stando seduti e in piedi. La maggior parte degli esercizi iniziali per lo sviluppo di un atteggiamento canoro sono finalizzati all'organizzazione della corretta posizione del corpo e dell'apparato vocale. Questo è importante nel lavoro di prova, come mette i giovani cantanti in vena di lavoro e disciplina. La respirazione gioca un ruolo importante nel canto.

Lavoro sul respiro avviene indirettamente, attraverso il miglioramento dell'abilità di un respiro calmo, morbido, non forzato attraverso il naso. La migliore scuola per lo sviluppo della respirazione cantata - la musica stessa, il canto. Pertanto, è necessario lavorare sulla respirazione nel processo di apprendimento di canzoni e canti. È importante ottenere una tale esecuzione di frasi nelle canzoni in cui ogni suono è chiaramente cantato, e specialmente l'ultimo. Lo sviluppo della respirazione cantata è associato all'uso di uno o di un altro tipo di attacco sonoro. L'attacco sonoro morbido contribuisce a un suono calmo e morbido, elimina un suono teso e forte. In alcuni casi vale la pena utilizzare un attacco solido, fornisce un lavoro intenso dell'apparato vocale, aiuta la precisione dell'intonazione (adatto a ragazzi inclini all'inerzia).

I principali metodi di sviluppo della voce relativi alla formazione del suono:
- vocalizzazione del materiale canoro alla vocale "u" ​​per chiarire l'intonazione durante l'attacco del suono, nonché per rimuovere il suono forzato;
- vocalizzazione di canti sulla sillaba "lu" per equalizzare il suono timbrico, ottenere cantilena, fraseggio perfetto;
- quando si cantano intervalli ascendenti, il suono superiore viene eseguito nella posizione di quello inferiore, e quando si canta discendente - al contrario: il suono inferiore dovrebbe essere eseguito nella posizione di quello superiore.

Nell'educazione delle abilità del canto bello ed espressivo, appartiene a un ruolo speciale articolazione e dizione. L'apparato articolatorio nei bambini in età scolare spesso funziona male, è vincolato, bloccato. È necessario lavorare su un abbassamento morbido e libero della mascella inferiore senza affaticare i muscoli facciali, sia quando si cantano canzoni sia quando si eseguono esercizi appositamente selezionati. Poiché un timbro leggero è di particolare importanza per i bambini, le vocali accentate "a", "e", "e" dovrebbero essere formate "su un sorriso". Questa abilità si sviluppa fin dalle prime lezioni utilizzando una tecnica semplice: prima, con l'aiuto delle dita, e poi solo con i muscoli facciali, raccogli le guance in “mele” e canta così. La posizione opposta è "frittelle", quando la mascella inferiore è ben abbassata e le guance sono estese - "o", "y".

Il suono del canto si forma sulle vocali. La specificità della pronuncia delle vocali nel canto risiede nel loro modo uniforme e arrotondato di formazione. Ciò è necessario per garantire l'uniformità timbrica del suono del coro e per raggiungere l'unisono. L'arrotondamento del suono viene eseguito con l'arrotondamento del palato molle. È più opportuno che i bambini in età scolare spieghino linguaggio figurativo- "sensazione di freddo, sapore di menta in bocca" dà origine al palato molle. Il termine "canto dello sbadiglio" è spesso usato nella spiegazione, ma è importante assicurarsi che i giovani cantanti non lo prendano alla lettera, altrimenti il ​​suono risulterà profondo e noioso. Per evitare questo errore durante il canto, al momento del canto, puoi utilizzare l'esercizio "Impara a sbadigliare correttamente", conferendogli un carattere comico. Se le vocali sono la base del canto e devono essere tirate, allora le consonanti sono pronunciate in modo chiaro, chiaro ed energico... Particolare attenzione dovrebbe essere prestata alla pronuncia distinta delle consonanti alla fine delle parole. È importante che le consonanti sonore [l], [m], [n], [p] suonino all'altezza della vocale successiva. Spesso in molti bambini, quando si pronuncia il suono [v], c'è una sostituzione per il suono inglese [w]. Quando si corregge questo errore, è importante non solo mostrare la pronuncia corretta, ma anche prestare attenzione all'articolazione delle labbra e della lingua quando si pronuncia il suono della consonante [v]. Anche le combinazioni di consonanti e vocali nelle desinenze delle parole richiedono attenzione. Bisogno di escludere errori grammaticali nel processo di memorizzazione del testo ed esecuzione di canzoni, secondo le regole della lingua russa. Per allenare la mobilità dell'apparato articolatorio e la chiarezza della dizione vanno bene gli scioglilingua. Possono essere usati come momento di gioco nel processo di studio in una versione di lettura (prima leggi lentamente, poi espressivamente, evidenziando le parole principali, poi con una bocca senza suono con articolazione chiara, poi sussurrando con articolazione attiva, poi fuori forte, prestando attenzione alla respirazione e al suono dell'attacco, sentendo un certo schema tempo-ritmico) e ama cantare.

Lavora sull'intonazione- questo è un compito importante nell'esecuzione corale, che non viene considerato separatamente, poiché senza connessione con la tecnologia vocale, senza lo sviluppo dell'udito modale, il canto d'insieme non può essere buon ordine. Lo sviluppo delle capacità di canto all'unisono è una delle condizioni per la formazione delle basi di una cultura dello spettacolo. Per raggiungere l'unisono, il leader deve, prima di tutto, insegnare ai bambini la percezione uditiva e il controllo della loro voce all'interno della festa, il coro. Ecco alcuni metodi di sviluppo dell'udito, finalizzati alla formazione percezione uditiva e performance vocale-uditive:
- concentrazione uditiva e ascolto dell'esposizione dell'insegnante ai fini della successiva analisi di quanto ascoltato;
- adattare il tono della tua voce al suono del pianoforte, alla voce di un insegnante o di un gruppo di bambini con l'udito più sviluppato;
- cantare "in catena";
- modellare l'altezza del suono con movimenti della mano;
- ritardare il suono del coro sui singoli suoni lungo la mano del direttore in modo da costruire un unisono, che costringe gli studenti a focalizzare la loro attenzione uditiva;
- cantare un'intonazione particolarmente difficile si trasforma in esercizi speciali, che vengono eseguiti in chiavi diverse con parole o vocalizzazioni.
Il lavoro sull'intonazione dipende in modo significativo dai metodi utilizzati nel processo di apprendimento. aiuti visuali, come: "Ladder", "Colonna bulgara", "Staff Notny", ecc.
Affinché il testo sia comprensibile per l'ascoltatore, deve essere cantato logicamente correttamente e con competenza. Nel lavoro svolto, gli accenti logici nel testo devono essere posizionati correttamente secondo le regole della lingua russa (in una frase semplice c'è solo una parola accentata: un sostantivo in caso nominativo; se due sostantivi si incontrano, l'accento è posto sul sostantivo nel caso genitivo, ecc.).

Le principali tecniche di performance espressiva:
- la lettura espressiva del testo è uno dei modi per creare immagini luminose e vivide nell'immaginazione dei bambini derivanti dal contenuto dell'opera, ad es. metodo di sviluppo pensiero figurativo, che sottende l'espressività della performance;
- trovare il significato principale della parola nella frase;
- inventare un nome per ogni nuova strofa della canzone, che rifletta il significato principale del contenuto;
- variabilità dei compiti durante la ripetizione degli esercizi e la memorizzazione del materiale del brano a causa del metodo della scienza del suono, della sillaba vocalizzata, della dinamica, del timbro, della tonalità, dell'espressività emotiva, ecc.
- confronto di brani di carattere diverso, che ne determina la sequenza sia in una lezione che nella formazione dei programmi dei concerti.

Raccomandazioni per imparare un pezzo
La prima fase dell'apprendimento di un'opera è mostrare la canzone e parlare del suo contenuto. Nella musica vocale-corale, la cosa principale è la parola, il testo dell'opera. È necessario elaborare immediatamente parole che potrebbero essere incomprensibili per i bambini. I bambini molto spesso cantano parole a loro sconosciute, dando loro un significato completamente diverso o semplicemente sconsideratamente. Si ottengono così una sorta di aforismi: “Il cavallo peloso” è quello che agita le zampe; “Chu! Neve nella foresta spesso .. ”- una canzone su Chuk e Huck, o su un mostro; e la legna da ardere è piccola legna da ardere. Il lavoro separato sul testo comporta l'evocazione di emozioni consapevoli e vivide. E già direttamente durante l'apprendimento, si consigliano vari metodi e tecniche.

Imparare una canzone per frasi, con ripetizioni multiple secondo il principio del gioco "Echo", con nuovi compiti che correggono la natura del suono, prestando attenzione a cambiamenti e ripetizioni, intonazioni e ritmi insoliti, pause e culminazioni logiche in ogni costruzione. Quindi negli studenti più giovani, le parole e la melodia vengono ricordate più velocemente. Nella maggior parte dei casi, è meglio iniziare a imparare dal verso, perché. ecco la trama semantica della canzone, il primo climax è dato nel ritornello, in cui “entrano” i bambini, già interessati al testo della prima strofa. Si consiglia di utilizzare la tecnica dell'apprendimento del testo sottovoce senza musica solo se la canzone ha un ritmo veloce. Nella fase tecnica del mastering della canzone, puoi aggiungere movimenti delle mani con una "ruota". Dirigere la “ruota” aiuta i bambini a sentire più velocemente il tempo del brano che stanno imparando, e modellare il tono con la mano permette loro di percepire ed eseguire meglio i vari movimenti di intonazione della melodia del brano.

La fase successiva è il riascolto dell'opera da parte dei bambini, prestando attenzione all'accompagnamento. Quando i bambini ascoltano di nuovo un brano, è possibile cantare mentalmente, quando i bambini cantano una canzone con una bocca, articolando bene, ma senza suono: questa tecnica è molto utile nella percezione musicale e uditiva, nonché nel lavoro sull'apparato articolatorio. Quindi, la ripetizione della prima strofa con la direzione della "ruota", con l'inclusione obbligatoria della dinamica, base del canto espressivo. Anche il resto dei versi è in fase di elaborazione.
Il percorso di apprendimento di una canzone in un'incarnazione dal vivo risulta essere piuttosto breve e non stancante, perché i bambini sono sintonizzati emotivamente, i compiti cambiano rapidamente ei movimenti diversificano l'esecuzione.

Conclusione
Una voce che canta può essere coltivata in quasi tutti, tranne che nei casi patologici. Il corretto sviluppo del canto, tenendo conto delle caratteristiche e dei modelli di formazione della voce legati all'età, contribuisce allo sviluppo di un apparato vocale sano.

Il successo del lavoro dell'insegnante nel risolvere i problemi di formazione di una cultura musicale ed esecutiva generale dipende in gran parte da quanto profondamente realizza il valore educativo del canto corale, possiede i metodi e le tecniche dello sviluppo del canto dei bambini in età scolare, conosce il caratteristiche della voce di un bambino, sa come organizzare il lavoro sulla padronanza repertorio di canzoni. Un ruolo importante è svolto anche dalla complessa selezione del repertorio canoro, che, secondo il significato del testo letterario e dei mezzi musicali e canori, è a disposizione degli studenti di questo categoria di età e mira a sviluppare un atteggiamento positivo nei confronti del mondo che circonda gli studenti e tiene conto anche delle caratteristiche fisiologiche dei bambini di questa età.

Fare una canzone è un processo entusiasmante che ha un elemento creativo. L'insegnante deve portare alla consapevolezza degli alunni che ogni canzone, anche la più semplice, ha bisogno di molto lavoro. La performance espressiva richiede la padronanza delle capacità e abilità vocali e corali come mezzo di espressione. La formazione di queste abilità non è fine a se stessa, ma serve a rivelare il contenuto della musica.

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