Caratteristiche del modo creativo di V. Garshin nelle opere incluse nella lettura dei bambini. Conferenza: il lavoro di Garshin e le tradizioni della letteratura russa

Le creazioni di Vsevolod Mikhailovich Garshin possono essere tranquillamente messe alla pari con le opere dei più grandi maestri della prosa psicologica russa: Tolstoj, Dostoevskij, Turgenev, Cechov. Ahimè, allo scrittore non è stato permesso di vivere lunga vita, la biografia di V. M. Garshin termina al numero 33. Lo scrittore nacque nel febbraio 1855 e morì nel marzo 1888. La sua morte si è rivelata fatale e tragica come l'intera visione del mondo, espressa in racconti brevi e toccanti. Sentendo acutamente l'inevitabilità del male nel mondo, lo scrittore ha creato opere di sorprendente profondità di disegno psicologico, le ha sopravvissute con il cuore e la mente e non ha potuto difendersi dalla mostruosa disarmonia che regna nel sociale e vita morale delle persone. L'ereditarietà, un temperamento speciale, un dramma vissuto nell'infanzia, sensazione acuta colpa personale e responsabilità per le ingiustizie che si stanno verificando nella realtà: tutto ha portato alla follia, il punto in cui, precipitandosi giù per la rampa di scale, si è messo lo stesso V. M. Garshin.

Breve biografia dello scrittore. Impressioni dei bambini

È nato in Ucraina, nella provincia di Ekaterinoslav, in una tenuta dal bel nome Pleasant Valley. Il padre del futuro scrittore era un ufficiale, un partecipante, la mamma si distingueva per visioni progressiste, parlava diverse lingue, leggeva molto e, senza dubbio, riusciva a ispirare suo figlio con gli stati d'animo nichilisti caratteristici degli anni Sessanta del XIX secolo. La donna ruppe coraggiosamente con la famiglia, trascinata appassionatamente dal rivoluzionario Zavadsky, che viveva in famiglia come insegnante di bambini più grandi. Naturalmente, questo evento ha trafitto il piccolo cuore di Vsevolod di cinque anni con un "coltello". In parte a causa di ciò, la biografia di V. M. Garshin non è priva di colori cupi. La madre, in conflitto con il padre per il diritto di crescere il figlio, lo portò a San Pietroburgo e lo assegnò al ginnasio. Dieci anni dopo, Garshin entrò nell'Istituto minerario, ma non ricevette il diploma, poiché i suoi studi furono interrotti dalla guerra russo-turca del 1877.

Esperienza di guerra

Il primo giorno lo studente si è iscritto come volontario e in una delle prime battaglie si è precipitato senza paura all'attacco, ricevendo una piccola ferita alla gamba. Garshin ricevette il grado di ufficiale, ma non tornò sul campo di battaglia. Il giovane impressionabile era scioccato dalle immagini della guerra, non poteva venire a patti con il fatto che le persone si sterminassero a vicenda ciecamente e spietatamente. Non tornò all'istituto, dove iniziò a studiare estrazione mineraria: il giovane era imperiosamente attratto dalla letteratura. Per qualche tempo ha frequentato lezioni come volontario presso la facoltà di filologia dell'Università di San Pietroburgo, per poi iniziare a scrivere racconti. I sentimenti contro la guerra e lo shock sperimentato hanno portato a opere che hanno reso immediatamente famoso e desiderabile lo scrittore alle prime armi in molte edizioni dell'epoca.

Suicidio

La malattia mentale dello scrittore si è sviluppata parallelamente al suo lavoro e alle sue attività sociali. È stato curato in una clinica psichiatrica. Ma subito dopo (la biografia di V. M. Garshin menziona questo brillante evento), la sua vita fu illuminata dall'amore. Lo scrittore considerava il matrimonio con un medico novizio Nadezhda Zolotilova come anni migliori Propria vita. Nel 1887, la malattia dello scrittore fu aggravata dal fatto che fu costretto a lasciare il servizio. Nel marzo 1888, Garshin stava andando nel Caucaso. Le cose erano già imballate e il tempo era fissato. Dopo una notte tormentata dall'insonnia, Vsevolod Mikhailovich uscì improvvisamente sul pianerottolo, scese un piano più in basso e si precipitò giù da un'altezza di quattro piani. Le immagini letterarie del suicidio, che bruciavano l'anima nei suoi racconti, erano incarnate in modo terribile e irreparabile. Lo scrittore è stato portato in ospedale con gravi ferite e sei giorni dopo è morto. Il messaggio su V. M. Garshin, sulla sua tragica morte, ha suscitato grande entusiasmo pubblico.

Per salutare lo scrittore ai "Ponti letterari" del cimitero Volkovskoye di San Pietroburgo (ora c'è un museo-necropoli), si sono riunite persone di vari strati e tenute. Il poeta Pleshcheev ha scritto un necrologio lirico in cui esprimeva un acuto dolore per il fatto che Garshin fosse un grande uomo anima pura- non più tra i vivi. patrimonio letterario la prosa turba ancora gli animi dei lettori ed è oggetto di ricerca da parte dei filologi.

Creatività V. M. Garshin. Tema antimilitarista

Vivace interesse per mondo interiore un uomo circondato dalla realtà spietata è il tema centrale degli scritti di Garshin. la sincerità e l'empatia nella prosa dell'autore, senza dubbio, si nutrono della fonte della grande letteratura russa, che fin dai tempi del libro "La vita dell'arciprete Avvakum" ha mostrato un profondo interesse per la "dialettica dell'anima".

Garshin il narratore è apparso per la prima volta davanti al pubblico dei lettori con l'opera "Quattro giorni". Un soldato con le gambe rotte rimase sul campo di battaglia per così tanto tempo finché i suoi commilitoni non lo trovarono. La storia è raccontata in prima persona e ricorda il flusso di coscienza di una persona stremata dal dolore, dalla fame, dalla paura e dalla solitudine. Sente gemiti, ma con orrore si rende conto che è lui a gemere. Vicino a lui, il cadavere del nemico che ha ucciso si sta decomponendo. Guardando questa immagine, l'eroe è inorridito dal viso su cui è scoppiata la pelle, il sorriso del teschio è terribilmente nudo: il volto della guerra! Altre storie respirano un simile pathos contro la guerra: "Coward", "Batman and Officer", "From the Memoirs of Private Ivanov".

Sete di armonia

Con la massima franchezza, l'eroina della storia "The Incident" appare davanti al lettore, guadagnandosi da vivere con il suo corpo. La narrazione è costruita nello stesso modo di confessione, introspezione spietata, caratteristica di Garshin. Una donna che ha incontrato il suo "sostegno", un uomo che inconsapevolmente l'ha messa sulla strada della scelta tra una "cocotte sfacciata e imbellettata" e "una moglie legittima e ... un genitore nobile", sta cercando di cambiare il suo destino. Una tale comprensione del tema della meretrice nella letteratura russa del XIX secolo è forse la prima volta. Nella storia "Artisti" Garshin ha incarnato con rinnovato vigore l'idea di Gogol, che credeva fermamente che lo shock emotivo prodotto dall'arte potesse cambiare le persone in meglio. Nel racconto "Incontro" l'autore mostra come la cinica convinzione che tutti i mezzi siano buoni per raggiungere il benessere si impossessi delle menti degli apparentemente migliori rappresentanti della generazione.

La felicità è nell'atto sacrificale

La storia "Red Flower" è un evento speciale che ha segnato la biografia creativa di V. M. Garshin. Racconta la storia di un pazzo che è sicuro che il fiore "insanguinato" nel giardino dell'ospedale contenga tutte le bugie e la crudeltà del mondo, e la missione dell'eroe è distruggerlo. Dopo aver commesso un atto, l'eroe muore e il suo viso mortalmente illuminato esprime "orgogliosa felicità". Secondo lo scrittore, una persona non è in grado di sconfiggere il male del mondo, ma un grande onore per quelle persone che non lo sopportano e sono pronte a sacrificare la propria vita per superarlo.

Tutte le opere di Vsevolod Garshin - saggi e racconti - sono state raccolte in un solo volume, ma lo shock che la sua prosa ha prodotto nel cuore dei lettori premurosi è incredibilmente grande.

Le fasi principali della vita e dell'opera di Garshin. Scrittore russo, critico. Nato il 2 (14) febbraio 1855 nella tenuta di Pleasant Valley, distretto di Bakhmut, provincia di Ekaterinoslav. in una famiglia di nobili, guidando i loro antenati dall'Orda d'oro Murza Gorshi. Il padre era un ufficiale, partecipò alla guerra di Crimea del 1853-1856. La madre, figlia di un ufficiale di marina, prese parte al movimento democratico rivoluzionario degli anni '60 dell'Ottocento. Da bambino di cinque anni, Garshin è sopravvissuto dramma familiare che ha influenzato il carattere del futuro scrittore. La madre si innamorò dell'insegnante dei bambini più grandi PV Zavadsky, l'organizzatore del segreto società politica e ha lasciato la sua famiglia. Il padre si è lamentato con la polizia, dopodiché Zavadsky è stato arrestato ed esiliato a Petrozavodsk con accuse politiche. La madre si è trasferita a Pietroburgo per visitare l'esilio. Fino al 1864 Garshin visse con suo padre in una tenuta vicino alla città di Starobelsk, nella provincia di Kharkov, poi sua madre lo portò a San Pietroburgo e lo mandò in palestra. Nel 1874 Garshin entrò nell'Istituto minerario di San Pietroburgo. Due anni dopo, ha fatto il suo debutto letterario. Il suo primo saggio satirico, The True History of the Ensky Zemstvo Assembly (1876), era basato sui ricordi della vita di provincia. Nei suoi anni da studente, Garshin è apparso sulla stampa con articoli sugli Erranti. Il giorno in cui la Russia dichiarò guerra alla Turchia, il 12 aprile 1877, Garshin si offrì volontario per arruolarsi nell'esercito. Ad agosto è stato ferito in una battaglia vicino al villaggio bulgaro di Ayaslar. Le impressioni personali servirono da materiale per la prima storia sulla guerra, Four Days (1877), che Garshin scrisse in ospedale. Dopo la sua pubblicazione nel numero di ottobre della rivista Otechestvennye Zapiski, il nome di Garshin divenne noto in tutta la Russia. Dopo aver ricevuto un anno di ferie per infortunio, Garshin è tornato a San Pietroburgo, dove è stato accolto calorosamente dagli scrittori del circolo di "Note della Patria" - M.E. Saltykov-Shchedrin, GI Uspensky e altri. un volontario all'Università di San Pietroburgo. La guerra ha lasciato un'impronta profonda nella psiche ricettiva dello scrittore e del suo lavoro. Semplici in termini di trama e composizione, le storie di Garshin hanno stupito i lettori con l'estrema nudità dei sentimenti dell'eroe. La narrazione in prima persona, utilizzando le annotazioni del diario, l'attenzione alle esperienze emotive più dolorose ha creato l'effetto dell'assoluta identità dell'autore e dell'eroe. Nella critica letteraria di quegli anni si trovava spesso la frase: "Garshin scrive con il sangue". Lo scrittore ha collegato gli estremi della manifestazione dei sentimenti umani: un impulso eroico, sacrificale e la consapevolezza dell'abominio della guerra (Quattro giorni); un senso del dovere, tentativi di eluderlo e la realizzazione dell'impossibilità di ciò (Coward, 1879). L'impotenza di una persona davanti agli elementi del male, sottolineata dalle tragiche finali, è diventata tema principale non solo i militari, ma anche le successive storie di Garshin. Ad esempio, il racconto Incident (1878) è una scena di strada in cui lo scrittore mostra l'ipocrisia della società e la ferocia della folla nel condannare una prostituta. Anche ritraendo persone d'arte, artisti, Garshin non ha trovato soluzione alle sue dolorose ricerche spirituali. La storia The Artists (1879) è intrisa di riflessioni pessimistiche sull'inutilità della vera arte. Il suo eroe, il talentuoso artista Ryabinin, abbandona la pittura e parte per la campagna per insegnare ai bambini contadini. Nella storia Attalea princeps (1880), Garshin ha espresso simbolicamente la sua visione del mondo. La palma amante della libertà, nel tentativo di fuggire dalla serra di vetro, sfonda il tetto e muore. Riferendosi romanticamente alla realtà, Garshin ha cercato di spezzare il circolo vizioso delle domande della vita, ma la psiche dolorosa e il carattere complesso hanno riportato lo scrittore in uno stato di disperazione e disperazione. Questa condizione è stata aggravata dagli eventi in corso in Russia. Nel febbraio 1880, il terrorista rivoluzionario I.O. Mlodetsky fece un attentato alla vita del capo della Commissione amministrativa suprema, il conte M.T. Loris-Melikov. Garshin, da noto scrittore, ottenne udienza dal conte per chiedere perdono per il criminale in nome della misericordia e della pace civile. Lo scrittore ha convinto l'alto dignitario che l'esecuzione di un terrorista avrebbe solo allungato la catena di morti inutili nella lotta tra governo e rivoluzionari. Dopo l'esecuzione di Mlodetsky, la psicosi maniaco-depressiva di Garshin è peggiorata. Il viaggio nelle province di Tula e Oryol non ha aiutato. Lo scrittore è stato collocato a Oryol, e poi negli ospedali psichiatrici di Kharkov e San Pietroburgo. Dopo un relativo recupero, Garshin per molto tempo non è tornato al lavoro. Nel 1882 fu pubblicata la sua raccolta Racconti, che suscitò accesi dibattiti nella critica. Garshin è stato condannato per il pessimismo, il tono cupo delle sue opere. I populisti hanno usato il lavoro dello scrittore per mostrare con il suo esempio come l'intellettuale moderno sia tormentato e tormentato dal rimorso. Nell'agosto-settembre 1882, su invito di I.S. Turgenev, Garshin visse e lavorò alla storia Dalle memorie del soldato Ivanov (1883) a Spasskoye-Lutovinovo. Nell'inverno del 1883, Garshin sposò una studentessa di corsi di medicina N.M. Zolotilova ed entrò al servizio del segretario dell'ufficio del Congresso dei rappresentanti linee ferroviarie. Lo scrittore ha speso molte forze mentali nella storia Il fiore rosso (1883), in cui l'eroe, a costo della propria vita, distrugge ogni male, concentrato, come disegna la sua immaginazione infiammata, in tre fiori di papavero che crescono nel cortile dell'ospedale. Negli anni successivi, Garshin si sforzò di semplificare il suo stile narrativo. C'erano storie scritte nello spirito delle storie popolari di Tolstoj: The Tale of the Proud Haggai (1886), Signal (1887). La storia per bambini The Traveling Frog (1887) divenne ultimo lavoro scrittore. Garshin morì a San Pietroburgo il 24 marzo (5 aprile) 1888.

Garshin "Fiore rosso" e "Artisti". Le sue storie allegoriche "Il fiore rosso" sono diventate un libro di testo. una persona malata di mente in un ospedale psichiatrico combatte il male del mondo sotto forma di abbaglianti fiori di papavero rosso in un'aiuola dell'ospedale. Caratteristico per Garshin (e questo non è affatto solo un momento autobiografico) è l'immagine dell'eroe sull'orlo della follia. Non si tratta tanto della malattia, ma del fatto che l'uomo dello scrittore non è in grado di far fronte all'inevitabilità del male nel mondo. I contemporanei hanno apprezzato l'eroismo dei personaggi di Garshin: stanno cercando di resistere al male, nonostante la loro stessa debolezza. È la follia che si rivela l'inizio della ribellione, poiché, secondo Garshin, è impossibile comprendere razionalmente il male: la persona stessa ne è coinvolta - e non solo dalle forze sociali, ma anche, il che non è da meno, e forse più importanti, forze interne. Lui stesso è in parte portatore del male, a volte nonostante proprie idee Su di me. L'irrazionale nell'anima di una persona lo rende imprevedibile, lo spruzzo di questo elemento incontrollabile non è solo una ribellione contro il male, ma il male stesso. Garshin amava la pittura, scriveva articoli a riguardo, sostenendo gli Erranti. Gravitava verso la pittura e la prosa, non solo facendo degli artisti i suoi eroi ("Artisti", "Nadezhda Nikolaevna"), ma lui stesso padroneggiava magistralmente la plasticità verbale. Arte pura, che Garshin quasi identificava con l'artigianato, contrapponeva l'arte realistica più vicina, tifante per le persone. Arte che può toccare l'anima, turbarla. Dall'arte, lui, un romantico nel cuore, richiede un effetto shock per colpire la "folla pulita, elegante e odiata" (le parole di Ryabinin dal racconto "Artisti").

Garshin "Codardo" e "Quattro giorni". Negli scritti di Garshin, una persona è in uno stato di confusione mentale. Nel primo racconto "Quattro giorni", scritto in un ospedale e che riflette le impressioni dello scrittore, l'eroe è ferito in battaglia e attende la morte, accanto a lui si sta decomponendo il cadavere del turco che ha ucciso. Questa scena è stata spesso paragonata alla scena di Guerra e Pace in cui l'uomo ferito battaglia di austerlitz Il principe Andrei Bolkonsky guarda il cielo. Anche l'eroe di Garshin guarda il cielo, ma le sue domande non sono astrattamente filosofiche, ma piuttosto terrene: perché la guerra? perché è stato costretto a uccidere quest'uomo, verso il quale non aveva sentimenti ostili e, infatti, non era colpevole di nulla? Quest'opera esprime chiaramente la protesta contro la guerra, contro lo sterminio dell'uomo da parte dell'uomo. Dedicato allo stesso motivo intera linea racconti: "L'inserviente e l'ufficiale", "Il caso Ayaslyar", "Dalle memorie del soldato Ivanov" e "Codardo"; l'eroe di quest'ultimo è tormentato da pesanti riflessioni ed esitazioni tra il desiderio di "sacrificarsi per il popolo" e la paura di una morte inutile e priva di significato. Il tema militare di Garshin è passato attraverso il crogiolo della coscienza, attraverso l'anima, sconcertata dall'incomprensibilità di questo massacro premeditato e inutile da parte di nessuno lo sa. Nel frattempo, iniziò la guerra russo-turca del 1877 con il nobile obiettivo di aiutare i fratelli slavi a liberarsi dal giogo turco. Garshin non è preoccupato motivazioni politiche e domande esistenziali. Il personaggio non vuole uccidere altre persone, non vuole andare in guerra (storia "Codardo"). Tuttavia, obbedendo all'impulso generale e ritenendolo suo dovere, si arruola volontario e muore. L'insensatezza di questa morte perseguita l'autore. Ma l'essenziale è che questa assurdità non è unica nella struttura generale dell'essere. Nella stessa storia, "Coward" muore di cancrena iniziata con un mal di denti, uno studente di medicina. Questi due eventi sono paralleli, ed è nella loro coniugazione artistica che viene evidenziata una delle principali domande di Garshin: la natura del male. Questa domanda ha tormentato lo scrittore per tutta la vita. Non è un caso che il suo eroe, un intellettuale riflessivo, protesti contro l'ingiustizia mondiale, incarnata in alcune forze senza volto che portano una persona alla morte e alla distruzione, compresa l'autodistruzione. Esattamente persona specifica. Personalità. Viso. il realismo dello stile Garshin. Il suo lavoro è caratterizzato dalla precisione dell'osservazione e dalla certezza delle espressioni del pensiero. Ha poche metafore, confronti, invece: una semplice designazione di oggetti e fatti. Una frase breve e raffinata, senza clausole subordinate nelle descrizioni. "Caldo. Il sole brucia. Il ferito apre gli occhi, vede - cespugli, un cielo alto ”(“ Quattro giorni ”).

Funziona dalla lista:

1. Garshin "Fiore rosso", "Artisti", "Codardo".
2. Korolenko "Figlio di Makar", "Paradox" (scelta di uno)

Piano del biglietto:

1. Caratteristiche generali.
2. Garshin.
3. Korolenko.
4. Garshin "Fiore rosso", "Artisti".
5. Generi.

1. La letteratura eterogenea, apparentemente caotica, degli anni '80 - primi anni '90 è nata sulla base della realtà, segnata dalla fragilità dei processi sociali e ideologici. L'ambiguità nel campo della socio-economia, da un lato, e il senso acuto della catastroficità del momento politico (la fine del movimento rivoluzionario populista, l'inizio di una crudele reazione di governo), che durò fino alla prima la metà degli anni '90, dall'altro, ha privato la vita spirituale della società di integrità e certezza. La sensazione di atemporalità, di vicolo cieco ideologico, divenne particolarmente acuta nella seconda metà degli anni '80: il tempo passava, ma non c'era luce. La letteratura si è sviluppata in condizioni di severa censura e oppressione psicologica, ma ha comunque cercato nuove strade.

Tra gli scrittori che iniziarono la loro carriera in questi anni ci sono V. Garshin (1855-1888), V. Korolenko (1853-1921), A. Cechov (1860-1904), il giovane A. Kuprin (1870-1938), L. Andreev (1871-1919), I. Bunin (1870-1953), M. Gorky (1868-1936).

Tali capolavori sono apparsi nella letteratura di questo periodo come - in prosa - "I fratelli Karamazov" di Dostoevskij, "La morte di Ivan Ilyich" di Tolstoj, racconti e romanzi di Leskov, Garshin, Cechov; in drammaturgia - "Talenti e ammiratori", "Guilty Without Guilt" di Ostrovsky, "Power of Darkness" di Tolstoy; in poesia - "Evening Lights" di Fet; nel giornalismo e nel genere del documentario scientifico - il discorso di Dostoevskij su Pushkin, "l'isola di Sakhalin" di Cechov, articoli sulla carestia di Tolstoj e Korolenko.

Questa era è caratterizzata dalla connessione tradizione letteraria alla ricerca di nuove strade. Garshin e Korolenko hanno fatto molto per arricchire l'arte realistica con elementi romantici, il defunto Tolstoj e Cechov hanno risolto il problema dell'aggiornamento del realismo approfondendo le sue proprietà interne. Gli echi dell'opera di Dostoevskij erano particolarmente evidenti nella prosa degli anni '80 e '90. Questioni scottanti della realtà, un'analisi scrupolosa della sofferenza umana in una società dilaniata dalle contraddizioni, il colore cupo dei paesaggi, soprattutto urbani, tutto questo in varie forme risuonava nei racconti e nei saggi di G. Uspensky e Garshin, l'inizio Kuprin .

La critica degli anni '80 - primi anni '90 ha notato gli inizi di Turgenev e Tolstoj nelle storie di Garshin, Korolenko, Cechov; in opere scritte sotto l'influenza Guerra russo-turca 1877-1878, ha trovato somiglianze con le descrizioni militari dell'autore di "Sevastopol Tales"; v storie umoristiche Cechov - dipendenza dalla satira di Shchedrin.

L'eroe "ordinario" e la sua quotidianità, fatta di sciocchezze quotidiane, è una scoperta artistica del realismo della fine del XIX secolo, associata soprattutto all'esperienza creativa di Cechov, preparata dagli sforzi collettivi di scrittori di varie direzioni. Anche il lavoro di scrittori che hanno cercato di combinare metodi di rappresentazione realistici con quelli romantici (Garshin, Korolenko) ha avuto un ruolo in questo processo.

2. La personalità e il destino letterario di Vsevolod Mikhailovich Garshin (1855-1888) sono caratteristici dell'epoca in esame. Nato in un'antica famiglia nobile, imparò presto la vita ei costumi dell'ambiente militare (suo padre era un ufficiale). Ha ricordato queste impressioni d'infanzia quando ha scritto degli eventi della guerra russo-turca del 1877-1878, alla quale ha partecipato come volontario.

Garshin ha portato fuori dalla guerra non tanto la gioia della vittoria quanto un sentimento di amarezza e pietà per decine di migliaia Gente morta. Ha dato questa sensazione in pieno ai suoi eroi, sopravvissuti ai sanguinosi eventi della guerra. L'intero punto delle storie militari di Garshin ("Quattro giorni", « Vigliacco" , 1879, "Batman and Officer, 1880, "From the Memoirs of Private Ivanov", 1883) - nello shock spirituale di una persona: negli orrori del tempo di guerra, inizia a vedere segni di guai nella vita pacifica, che non aveva notato prima. I personaggi di queste storie sembrano aprire gli occhi. Questo è successo al normale Ivanov, un tipico intellettuale Garshin: la guerra gli ha fatto provare odio per l'insensata crudeltà con cui i capi militari hanno commesso l'illegalità in nome del "patriottismo", ha suscitato in lui compassione per i soldati deboli e privi di diritti civili. La pietà ardente per l'offeso ingiustamente, il desiderio appassionato di trovare una via per la "felicità mondiale" pervadeva tutto il lavoro di Garshin.

Uno degli scrittori più umani in Russia, Garshin ha vissuto come una disgrazia personale gli arresti di scrittori russi, la chiusura delle Note della Patria, la sconfitta del movimento populista, l'esecuzione di S. Perovskaya, A. Zhelyabov. Quando si seppe che lo studente I. Mlodetsky (1880) era stato condannato a morte per l'attentato alla vita del capo della Commissione amministrativa suprema M. Loris-Melikov, Garshin si precipitò dal "dittatore di velluto" con un appello a risparmiare i giovani vita e ha persino ricevuto la promessa di rinviare l'esecuzione. Ma l'esecuzione è avvenuta e ha avuto un tale effetto su Garshin che ha avuto un grave attacco. malattia mentale. Concluse tragicamente la sua vita: si gettò in una rampa di scale in un momento di insopportabile angoscia e morì in agonia.

Sulla scala della storia della letteratura russa vita breve Garshin, un uomo e un artista, è stato come un lampo. Ha illuminato il dolore e le aspirazioni di un'intera generazione, soffocando nell'aria plumbea degli anni '80.

La lezione di Makeev:

Un uomo dal destino molto interessante e tragico. Era malato di mente. Attacchi gravi. pesante storia famigliare. Primi segni di talento e primi segni di sensibilità speciale. Si è offerto volontario per le guerre balcaniche, dove è stato ferito. Riferimento intellettuale russo. L'incontro con Loris-Melikov è l'atto più famoso. C'è stato un attentato a Loris-Melikov. Vloditsky è stato condannato a morte. Garshin si è recato da Loris-Melikov e ha chiesto di perdonare Vloditsky. Vieni a Yasnaja Polyana parlare con Tolstoj. Si è preso cura del malato Natsin. Immagine iconica della vittima. Garshin ha agito come critico d'arte (recensione di "Boyar Morozova"). Si è suicidato. Ha vissuto 33 anni. Questo è il caso in cui la figura dell'autore è più importante delle sue opere. Se Garshin non fosse stato una persona del genere, non avrebbe preso un posto così importante nella letteratura russa. C'è un senso di carattere secondario nel suo lavoro. L'influenza di Tolstoj è notevole. Secondario intenzionale. Installazione consapevole su di esso. Priorità dell'etica sull'estetica. Finché esistono i fenomeni, dobbiamo parlarne. La grande letteratura è immorale. Polemica con il darwinismo sociale. Uno sguardo intellettuale interessante (la storia "Codardo"). Una persona si trova di fronte a un dilemma: non può andare in guerra e non può non andarci. Va in guerra e muore senza sparare un solo colpo, condividendo la sorte delle vittime.

La storia degli artisti. Monologhi alternati di artisti. Ryabinin smette di dipingere e diventa un insegnante rurale.

3. La penetrazione negli angoli della realtà russa finora inesplorati dalla letteratura, la copertura di nuovi strati sociali, tipi psicologici, ecc., È un tratto caratteristico del lavoro di quasi tutti gli scrittori di questo periodo.

Ciò si riflette nelle opere di Vladimir Galaktionovich Korolenko. Nacque a Zhitomir, si diplomò al ginnasio di Rovno e ​​continuò i suoi studi a San Pietroburgo, ma nel 1876 fu condannato all'esilio per aver partecipato a una protesta collettiva degli studenti dell'Accademia agricola e forestale Petrovsky. E iniziarono i suoi vagabondaggi: provincia di Vologda, Kronstadt, provincia di Vyatka, Siberia, Perm, Yakutia ... Nel 1885 lo scrittore si stabilì a Nizhny Novgorod, nel 1895 si trasferì a San Pietroburgo. letterario e attività sociale Korolenko è durato oltre 40 anni. Morì a Poltava.

Le raccolte di opere di Korolenko furono ristampate molte volte: "Saggi e storie" (libro 1 nel 1887 e libro 2 nel 1893), i suoi "Saggi pavloviani" (1890) e "Nell'anno affamato" furono pubblicati in edizioni separate ( 1893-1894 ). I migliori saggi e racconti siberiani di Korolenko - "Meraviglioso"(1880), "Killer" (1882), "Il sogno di Makar""Falconer" (1885), "The River Plays" (1892), "At-Davan" (1892) e altri - hanno preso un posto eccezionale tra le opere che esplorano la vita sociale e la psicologia della popolazione di un immenso paese.

Nelle storie di Korolenko, che ha creato immagini vivide di persone amanti della libertà da persone capaci di vero eroismo ("Falconer", cioè "Sakhalin", nella storia omonima, un portatore dissoluto di Vetluga - "The River Plays ”), l'atteggiamento dell'autore nei confronti della sintesi traspare chiaramente attraverso il romanticismo con il realismo.

La lezione di Makeev:

Korolenko.

Creatività molto secondaria, poco originale. Ma molto buon uomo. Un personaggio famoso per la sua posizione pubblica. Ha agito come difensore d'ufficio nel caso Beilis. Ha vinto il caso. Ferma posizione umanistica. Una posizione non facile.

4. La letteratura degli anni '80 è caratterizzata non solo dall'ampliamento della copertura geografica dei personaggi rappresentati, sociali e professionali, ma anche dall'appello a tipi psicologici e situazioni nuove per la letteratura. Nelle forme grottesche, nate dall'immaginazione di una persona che soffre di malattie mentali, si riflettono a modo loro i tratti essenziali dell'epoca e suona un'appassionata protesta contro l'arbitrarietà su una persona. Quindi, l'eroe della storia di Garshin "Fiore rosso"(1883) assume la missione di superare tutti i mali del mondo, concentrato, come sogna, in una bella pianta.

Un altro modo per arricchire l'immagine della realtà rappresentata era attraverso l'eroe coinvolto nell'arte. Se la scelta dello scrittore è caduta su una natura sottile e impressionabile, che possiede, oltre alla visione artistica, un alto senso di giustizia e intolleranza per il male, allora questo ha conferito nitidezza sociale ed espressività speciale all'intera trama ("The Blind Musician" Korolenko, 1886; "Artisti" Garcina, 1879).

5. Il più numeroso dei generi di letteratura "affidabile" negli anni '80 era la scena quotidiana, intrisa di umorismo. Sebbene questo genere si sia diffuso anche nelle opere degli scrittori " scuola naturale” ed è stato poi adottato dalla prosa democratica degli anni '60 (V. Sleptsov, G. Uspensky), solo ora è diventato un fenomeno di massa, avendo però in qualche modo perso il significato e la serietà precedenti. Solo nello schizzo di Cechov questo genere è stato ripreso su una nuova base artistica.

Forma di confessione, diario, appunti, memorie, che riflette l'interesse per la psicologia uomo moderno che ha vissuto la vita e il dramma ideologico, corrisponde all'inquietante atmosfera ideologica dell'epoca. Pubblicazione di documenti originali, diari personali ha suscitato vivo interesse (ad esempio, il diario di un giovane artista russo M. Bashkirtseva, morto a Parigi; appunti del grande anatomista e chirurgo N. I. Pirogov, ecc.). L. Tolstoy ("Confession", 1879) e Shchedrin ("Imyarek", 1884 - il saggio finale in "Trifles of Life") si rivolgono alla forma di un diario, confessione, appunti, ecc. Sebbene queste opere abbiano uno stile molto diverso, sono accomunate dal fatto che in entrambi i casi i grandi scrittori raccontano sinceramente e sinceramente di se stessi, delle loro esperienze. La forma della confessione è usata nella Sonata a Kreutzer di Leo Tolstoy e nella Storia noiosa di Cechov (con un caratteristico sottotitolo: "Dagli appunti di un vecchio"); sia Garshin (Nadezhda Nikolaevna, 1885) che Leskov (Notes of an Unknown Man, 1884) si riferivano alle "note". Questa forma rispondeva a due compiti artistici contemporaneamente: testimoniare l '"autenticità" del materiale e ricreare le esperienze del personaggio.

(*38) Tra gli eminenti scrittori russi dell'ultimo quarto del XIX secolo, collegati nel loro sviluppo ideologico con il movimento democratico generale, Vsevolod Garshin occupa un posto speciale. Il suo attività creativa durò solo dieci anni. Iniziò nel 1877 con la creazione del racconto "Quattro giorni" - e fu bruscamente interrotto all'inizio del 1888 dalla tragica morte dello scrittore.

A differenza degli scrittori democratici più anziani della loro generazione - Mamin-Sibiryak, Korolenko - che, all'inizio della loro creatività artistica già formato alcune convinzioni pubbliche, Garshin durante il suo cortometraggio vita creativa ha sperimentato intense ricerche ideologiche e la profonda insoddisfazione morale ad esse associata. Sotto questo aspetto aveva qualche somiglianza con il suo contemporaneo più giovane, Cechov.

La ricerca ideologica e morale dello scrittore si manifestò per la prima volta con particolare forza in connessione con l'inizio della guerra russo-turca del 1877 e si rifletté in un piccolo ciclo delle sue storie militari. Si basano su impressioni personali (*39) di Garshin. Lasciati gli studi universitari, si recò volontariamente al fronte come semplice soldato per prendere parte alla guerra per la liberazione del fraterno popolo bulgaro da secoli di schiavitù turca.

La decisione di andare in guerra non è stata facile per il futuro scrittore. Lo ha portato a profondi disordini emotivi e mentali. Garshin era fondamentalmente contrario alla guerra, considerandola una faccenda immorale. Ma si risentiva delle atrocità dei turchi contro la popolazione bulgara e serba indifesa. E, cosa più importante, ha cercato di condividere tutte le difficoltà della guerra con soldati ordinari, con contadini russi vestiti con soprabiti. Allo stesso tempo, ha dovuto difendere la sua intenzione davanti a rappresentanti di mentalità diversa della gioventù democratica. Consideravano immorale tale intenzione; a loro avviso, le persone che partecipano volontariamente alla guerra contribuiscono alla vittoria militare e al rafforzamento dell'autocrazia russa, che opprimeva crudelmente i contadini ei suoi difensori nel proprio paese. "Tu, quindi, trovi immorale che vivrò la vita di un soldato russo e lo aiuterò nella lotta ... È davvero più morale sedersi, mentre questo soldato morirà per noi! .." disse Garshin indignato .

In battaglia, fu presto ferito. Poi ha scritto il primo racconto militare "Quattro giorni", in cui ha raffigurato il lungo tormento di un soldato gravemente ferito rimasto senza aiuto sul campo di battaglia. La storia portò immediatamente la fama letteraria al giovane scrittore. Nella seconda storia militare "Coward" Garshin ha riprodotto i suoi profondi dubbi ed esitazioni prima della decisione di entrare in guerra. E poi ha seguito un racconto "Dalle memorie del soldato Ivanov", che descrive le difficoltà di lunghe transizioni militari, il rapporto tra soldati e ufficiali e scontri sanguinosi senza successo con un forte nemico.

Ma la difficile ricerca di un percorso nella vita era associata a Garshin non solo agli eventi militari. Era tormentato dalla profonda discordia ideologica che ampi circoli dell'intellighenzia democratica russa sperimentarono durante gli anni del crollo del movimento populista e dell'intensificarsi delle repressioni governative. Sebbene, anche prima della guerra, Garshin abbia scritto un saggio giornalistico contro i liberali zemstvo che disprezzano il popolo, lui, a differenza di Gleb Uspensky e Korolenko, non conosceva bene la vita del villaggio e, come artista, non era profondamente colpito dalle sue contraddizioni. Né aveva quella (*40) ostilità spontanea verso la burocrazia zarista, verso la vita filistea dei funzionari, che il primo Cechov esprimeva nelle sue migliori storie satiriche. Garshin si occupava principalmente della vita dell'intellighenzia raznochintsy urbana, delle contraddizioni dei suoi interessi morali e domestici. Ciò si riflette nelle sue opere migliori.

Un posto significativo tra loro è occupato dall'immagine ricerche ideologiche tra pittori e critici che valutano il loro lavoro. In questo ambiente lo scontro di due visioni sull'arte è continuato, e alla fine degli anni '70 si è addirittura intensificato. Alcuni vi riconobbero solo il compito di riprodurre il bello nella vita, al servizio della bellezza, lontano da ogni interesse pubblico. Altri - e tra loro c'era un folto gruppo di pittori "erranti", guidati da I. E. Repin e dal critico V. V. Stasov - sostenevano che l'arte non può avere un valore autonomo e deve servire la vita, che può riflettere nelle sue opere le più forti contraddizioni sociali , ideali e aspirazioni delle masse popolari espropriate e dei loro difensori.

Garshin, mentre era ancora uno studente, era molto interessato a e pittura contemporanea e la lotta delle opinioni sul suo contenuto e sui suoi compiti. Durante questo periodo e successivamente, ha pubblicato numerosi articoli su esibizione artistica. In essi, definendosi un "uomo della folla", ha sostenuto la direzione principale dell'arte dei "Wanderers", apprezzando molto i dipinti di V.I. Surikov e V.D. secondo il modello, "senza corsetto accademico e allacciatura".

Molto più profondo e forte, lo scrittore ha espresso il suo atteggiamento nei confronti delle principali tendenze della pittura russa contemporanea in uno dei suoi migliori racconti: "Artisti" (1879). La storia è costruita su una netta antitesi dei personaggi di due personaggi immaginari: Dedov e Ryabinin. Entrambi sono "studenti" dell'Accademia delle Arti, entrambi dipingono dal vero nella stessa "classe", entrambi hanno talento e possono sognare una medaglia e continuare la loro lavoro creativo all'estero per quattro anni "a spese pubbliche". Ma la loro comprensione del significato della loro arte e arte è generalmente l'opposto. E attraverso questo contrasto, lo scrittore rivela qualcosa di più importante con grande precisione e profondità psicologica.

(* 41) Un anno prima che Garshin combattesse per la liberazione della Bulgaria, il morente Nekrasov, nell'ultimo capitolo del poema "Who Lives Well in Rus'", in una delle canzoni di Grisha Dobrosklonov, pose una domanda: fatale per tutti allora pensando raznochintsy che stavano iniziando la loro vita. Questa è una domanda su quale delle "due vie", possibili "Tra il mondo di sotto / Per un cuore libero", si dovrebbe scegliere per se stessi. "Uno è spazioso / La strada è strappata", lungo la quale è "enorme, / Avido di tentazione / La folla cammina ..." Per gli aggirati, / per gli oppressi ... "

Grisha Nekrasov era chiaro sul suo percorso. Gli eroi della storia di Garshin lo stavano solo scegliendo. Ma nell'ambito dell'arte l'antitesi della loro scelta è stata subito rivelata dallo scrittore in modo abbastanza netto. Dedov cerca solo la bella "natura" per i suoi dipinti, nella sua "vocazione" è un paesaggista. Quando andava in barca lungo il mare e voleva dipingere con i colori il suo vogatore assunto, un semplice "ragazzo", si interessò non alla sua vita lavorativa, ma solo ai "bei toni caldi del kumach illuminato dal sole al tramonto "della sua camicia.

Immaginando l'immagine "Mattina di maggio" ("L'acqua nello stagno ondeggia leggermente, i salici vi hanno piegato i rami ... le nuvole sono diventate rosa ..."), Dedov pensa: "Questa è arte, sintonizza una persona a una calma, mite premura addolcisce l'anima." Crede che "l'arte ... non tolleri di essere ridotta al servizio di alcune idee basse e vaghe", che tutta questa vena maschile nell'arte sia pura bruttezza. Chi ha bisogno di questi famigerati Repin "Barge Haulers"?

Ma questo riconoscimento della bella "arte pura" non impedisce minimamente a Dedov di pensare alla sua carriera di artista e alla proficua vendita di quadri. ("Ieri ho messo una foto, e oggi hanno già chiesto il prezzo. Non lo restituirò per meno di 300.") E in generale, pensa: "Devi solo essere più diretto sulla questione ; mentre dipingi un quadro - sei un artista, un creatore; è scritto - sei un commerciante, e più sei abile nel trattare, meglio è." E nessuna discordia con il "pubblico" ricco e ben nutrito che lo acquista bei paesaggi, Dedov no.

Ryabinin comprende il rapporto tra arte e vita in un modo completamente diverso. Ha empatia per la vita persone normali. (*42) Ama il "trambusto e il rumore" dell'argine, guarda con interesse "i lavoratori a giornata che trasportano coolies, girano cancelli e argani", e "ha imparato a disegnare un operaio". Lavora con piacere, per lui l'immagine è "il mondo in cui vivi e davanti al quale rispondi", e non pensa al denaro né prima né dopo la sua creazione. Ma dubita del significato della sua attività artistica e non vuole "servire esclusivamente alla stupida curiosità della folla ... e alla vanità di qualche ricco stomaco in piedi" che può comprare il suo quadro ", scritto non con un pennello e colori, ma con nervi e sangue...».

Già con tutto questo, Ryabinin si oppone nettamente a Dedov. Ma davanti a noi ci sono solo esposizioni dei loro personaggi, e da loro segue l'antitesi di Garshin dei percorsi che i suoi eroi hanno seguito nelle loro vite. Per Dedov, questi sono deliziosi successi, per Ryabinin, un tragico crollo. Il suo interesse per il "lavoratore" si spostò presto dal lavoro dei "lavoratori a giornata, che girano cancelli e argani" sull'argine, a un lavoro che condanna una persona a una morte rapida e certa. Lo stesso Dedov - lui, per volere dell'autore, aveva precedentemente lavorato nello stabilimento come ingegnere - raccontò a Ryabinin dei "lavoratori del gallo cedrone", rivettatrici, e poi gli mostrò uno di loro che teneva il bullone dall'interno del " caldaia". "Sedeva raggomitolato in un angolo del calderone ed esponeva il petto ai colpi del martello."

Ryabinin era così stupito ed eccitato da ciò che vide che "smise di andare all'accademia" e dipinse rapidamente un quadro raffigurante un "gallo cedrone" durante il suo lavoro. Non per niente l'artista ha pensato alla sua "responsabilità" davanti al "mondo" che si è impegnato a ritrarre. Per lui la sua nuova foto è "dolore maturo", dopodiché "non avrà più niente da scrivere". "Ti ho convocato... da un calderone oscuro", pensa, rivolgendosi mentalmente alla sua creazione, "così che tu terrorizzi questa folla pulita, elegante e odiata con il tuo aspetto... Guarda questi frac e questi strascichi... Colpiscili nel cuore... Uccidi la loro pace, come hai ucciso la mia..."

E poi Garshin crea nella sua trama un episodio pieno di psicologismo ancora più profondo e terribile. Il nuovo dipinto di Ryabinin è stato venduto e ha ricevuto denaro per questo, per il quale, "su richiesta dei suoi compagni", ha organizzato per loro un "banchetto". Dopo di lei, si ammalò di una grave malattia nervosa, e in un incubo delirante la trama della sua immagine acquisì per lui (* 43) un'ampia, significato simbolico. Sente colpi di martello sulla ghisa di un "enorme calderone", poi si ritrova "in un'enorme, cupa fabbrica", sente "un grido frenetico e colpi frenetici", vede una "strana, brutta creatura" che "si contorce a terra" sotto i colpi di "un'intera folla ", e tra lei i suoi "conoscenti dai volti frenetici" ... E poi ha una doppia personalità: nella "faccia pallida, distorta, terribile" del battuto Ryabinin riconosce la "propria faccia" e allo stesso tempo "agita un martello" per infliggersi un "colpo violento"... Dopo molti giorni di incoscienza, l'artista si è svegliato in ospedale e si è reso conto che "c'è ancora tutta una vita davanti", che ora vuole "trasformare a modo suo ...".

E così la storia arriva rapidamente al culmine. Dedov "ha ricevuto una grande medaglia d'oro" per il suo "mattino di maggio" e va all'estero. Ryabinin su di lui: "Soddisfatto e felice inesprimibilmente; il suo viso risplende come una frittella all'olio". E Ryabinin lasciò l'accademia e "superò l'esame per il seminario degli insegnanti". Dedov su di lui: "Sì, scomparirà, morirà nel villaggio. Ebbene, non è un pazzo?" E l'autore da se stesso: “Questa volta Dedov aveva ragione: Ryabinin non ci è riuscito davvero.

È chiaro quale dei due "percorsi" di vita delineati nella canzone di Grisha Dobrosklonov sia andato a ciascuno degli eroi di Garshin. Dedov continuerà, forse, con grande talento a dipingere paesaggi meravigliosi e "scambiarli", "conducendo abilmente questo" affare ". E Ryabinin? lavorare - al duro e ingrato lavoro di un insegnante del villaggio? Perché "non ci è riuscito " in esso? E perché l'autore, rimandando la risposta a questa domanda per un tempo indefinito, non vi è più tornato?

Perché, ovviamente, Garshin, come tanti raznochintsy russi con aspirazioni democratiche spontanee, negli anni Ottanta dell'Ottocento, durante il periodo della sconfitta del populismo, si trovava a un "bivio" ideologico, non poteva raggiungere una comprensione definitiva delle prospettive per la nazione russa vita.

Ma allo stesso tempo, la negazione da parte di Garshin della strada "spaziosa" e "spinosa" di Dedov e il suo pieno riconoscimento della strada "vicina, onesta" di Ryabinin è facilmente percepibile da ogni lettore premuroso di "Artisti". E l'incubo doloroso vissuto da Ryabinin, che è il culmine (*44) del conflitto interiore della storia, non è una rappresentazione della follia, è un simbolo della più profonda e tragica scissione dell'intellighenzia democratica russa nel suo atteggiamento nei confronti del persone.

Vede con orrore le sue sofferenze ed è pronta a viverle con lui. Ma allo stesso tempo è consapevole che, per la sua posizione nella società, lei stessa appartiene a quegli strati privilegiati che opprimono il popolo. Ecco perché, in delirio, Ryabinin gli infligge un "colpo violento" in faccia. E proprio come, partendo per la guerra, Garshin ha cercato di aiutare i soldati ordinari, distraendosi dal fatto che questa guerra potesse aiutare l'autocrazia russa, così ora nella sua storia Ryabinin va al villaggio per educare la gente, per condividere con loro il difficoltà di "lavoro", essere distratti dalla " battaglia" - da lotta politica del suo tempo.

Ecco perché la migliore storia di Garshin è così breve e ci sono così pochi eventi e attori, e non ci sono ritratti di loro e del loro passato. Ma ci sono così tante immagini di esperienze psicologiche, in particolare il personaggio principale, Ryabinin, esperienze che rivelano i suoi dubbi e le sue esitazioni.

Per rivelare le esperienze degli eroi, Garshin ha trovato una composizione riuscita della storia: il suo intero testo è costituito da note separate di ciascun eroe su se stesso e sul suo collega artista. Ce ne sono solo 11, Dedov ne ha 6 corti, Ryabinin ne ha 5 molto più lunghi.

Korolenko considerava erroneamente questo "cambio parallelo di due diari" un "dispositivo primitivo". Lo stesso Korolenko, che ha rappresentato la vita in storie con una portata molto più ampia, ovviamente non ha usato questa tecnica. Per Garshin, questa tecnica era abbastanza coerente con il contenuto della sua storia, che non era incentrata su incidenti esterni, ma su impressioni emotive, pensieri, esperienze dei personaggi, in particolare Ryabinin. Con la brevità della storia, questo rende il suo contenuto pieno di "lirismo", sebbene la storia rimanga, nella sua essenza, abbastanza epica. A questo proposito, Garshin, ovviamente, ha camminato in modo completamente diverso, lungo lo stesso percorso interiore di Cechov nelle storie del 1890 e dell'inizio del 1900.

Ma in futuro lo scrittore non era più soddisfatto storie brevi(ne aveva altri: "Incontro", "Incidente", "Notte" ...). “Per me”, ha scritto, “il tempo è passato ... alcuni versi in prosa, che ho fatto fino ad ora (* 45) ... devi ritrarre non il tuo, ma un grande mondo esterno". Tali aspirazioni lo hanno portato a creare la storia "Nadezhda Nikolaevna" (1885). Tra i personaggi principali, gli artisti sono di nuovo in primo piano, ma cattura ancora più fortemente il "grande mondo esterno": la vita russa negli anni Ottanta dell'Ottocento .

Questa vita era molto difficile e complicata. Nella coscienza morale della società, che allora languiva sotto l'oppressione nettamente intensificata del potere autocratico, influirono due hobby direttamente opposti, ma portarono, ciascuno a modo suo, all'idea dell'abnegazione. Alcuni sostenitori movimento rivoluzionario- "Volontari del popolo" - delusi dai fallimenti nell'incitamento alle rivolte di massa tra i contadini, passati al terrore - agli attentati armati alla vita dei rappresentanti dei circoli dominanti (zar, ministri, governatori). Questo percorso di lotta era falso e infruttuoso, ma le persone che lo seguirono credevano nella possibilità del successo, dedicarono disinteressatamente tutte le loro forze a questa lotta e morirono sulla forca. Le esperienze di queste persone sono magnificamente trasmesse nel romanzo "Andrey Kozhukhov", scritto dall'ex terrorista S. M. Stepnyak-Kravchinsky.

E altri circoli dell'intellighenzia russa caddero sotto l'influenza delle idee moralistico-religiose anti-chiesa di Leo Tolstoj, che riflettevano l'umore delle sezioni patriarcali dei contadini - predicando l'auto-miglioramento morale e la non resistenza disinteressata al male con la forza. Allo stesso tempo, si svolgeva un intenso lavoro ideologico e teorico tra la parte mentalmente più attiva dell'intellighenzia russa: si discuteva se fosse necessario e auspicabile che la Russia, come i paesi avanzati dell'Occidente, intraprendesse il percorso dello sviluppo borghese e se avesse già intrapreso questa strada.

Garshin non era un rivoluzionario e non gli piaceva problemi teorici, ma non era estraneo all'influenza della propaganda morale di Tolstoj. Con la trama del racconto "Nadezhda Nikolaevna" lui, con grande tatto artistico, impercettibilmente per la censura, ha risposto a modo suo a tutte queste esigenze ideologiche del "grande mondo" del nostro tempo.

I due eroi di questa storia, gli artisti Lopatin e Gelfreich, rispondono a tali richieste con i loro piani dipinti di grandi dimensioni, che sopportano con grande entusiasmo (* 46). Lopatin ha deciso di ritrarre Charlotte Corday, la ragazza che ha ucciso uno dei leader della Rivoluzione francese, Marat, e poi ha messo la testa sulla ghigliottina. Anche lei ha preso la strada sbagliata del terrore ai suoi tempi. Ma Lopatin non pensa a questo, ma alla tragedia morale di questa ragazza, che, nel suo destino, è simile a Sofya Perovskaya, che ha partecipato all'assassinio dello zar Alessandro II.

Per Lopatin, Charlotte Corday è una "eroina francese", "una ragazza - una fanatica del bene". Nel quadro già dipinto, lei sta "in piena crescita" e "lo guarda" "con i suoi occhi tristi, come se annusasse l'esecuzione"; "un mantello di pizzo ... mette in risalto il suo tenero collo, lungo il quale domani passerà una linea insanguinata ..." Un personaggio del genere era abbastanza comprensibile per un lettore premuroso degli anni '80, e in una tale consapevolezza di lui questo lettore non poteva aiuta ma vedi il riconoscimento morale delle persone, anche se tatticamente perse la strada, ma hanno dato eroicamente la vita per la liberazione del popolo.

L'amico di Lopatin, l'artista Gelfreich, aveva un'idea completamente diversa per il dipinto. Come Dedov nella storia "Artisti", dipinge quadri per guadagnare soldi - raffigura gatti Colore diverso e dentro pose diverse, ma, a differenza di Dedov, non ha interessi di carriera e di profitto. E, cosa più importante, apprezza l'idea quadro generale: epico eroe russo Ilya Muromets, ingiustamente punito principe di Kiev Vladimir, siede in una cantina profonda e legge il Vangelo, che gli è stato inviato dalla "Principessa Evprakseyushka".

Nel Discorso della Montagna di Gesù, Ilya trova un insegnamento morale così terribile: "Se vieni colpito sulla tua guancia destra, gira la tua sinistra" (in altre parole, sopporta pazientemente il male e non resistere al male con la violenza!). E l'eroe, che per tutta la vita ha difeso coraggiosamente il suo paese natale dai nemici, è perplesso: "Come mai, Signore? Va bene se mi colpiscono, ma se offendono una donna o un bambino... "Lasciami rubare e uccidere? No, Signore, non posso obbedirti! Montarò su un cavallo, prenderò una lancia e andrò a combattere nel tuo nome, perché non capisco la tua saggezza..." L'eroe di Garshin non capisce dire una parola su L Tolstoy, ma i lettori premurosi hanno capito che l'idea del suo dipinto era una protesta contro la riconciliazione morale passiva con il male sociale.

Entrambi questi eroi della storia pongono le questioni morali (*47) più difficili del loro tempo, ma le pongono non teoricamente, non nel ragionamento, ma nelle trame dei loro dipinti, artisticamente. Ed entrambi sono persone semplici, moralmente incorrotte, sincere, che di cuore si lasciano trasportare dalle loro idee creative e non impongono nulla a nessuno.

Nella storia, Garshin contrapponeva il carattere del pubblicista Bessonov al carattere degli artisti, che potevano leggere "intere conferenze sulla politica estera e interna" ai conoscenti e discutere "se il capitalismo si sta sviluppando in Russia o meno .. .".

Le opinioni di Bessonov su tutte queste domande non interessano né i suoi amici artisti né l'autore stesso. È interessato a qualcos'altro: la razionalità e l'egoismo del carattere di Bessonov. Semyon Gelfreikh si esprime in modo chiaro e netto su entrambi. "Quest'uomo", dice ad Andrey Lopatin, "ha tutte le scatole e gli scomparti nella sua testa; ne proporrà uno, prenderà un biglietto, leggerà ciò che è scritto lì e si comporterà così". Oppure: "Oh, che cuore insensibile, egoista ... e invidioso ha quest'uomo". In entrambi questi aspetti, Bessonov è in diretta antitesi con gli artisti, in particolare Lopatin, il protagonista della storia, che cerca di ritrarre Charlotte Corday.

Ma per rivelare l'antitesi di personaggi e in opera epica, lo scrittore deve creare un conflitto tra i personaggi che incarnano questi personaggi. Garshin ha fatto proprio questo. Ha sviluppato con coraggio e originalità nella storia un conflitto sociale e morale così difficile che potrebbe interessare solo una persona con profonde convinzioni democratiche. Questo conflitto - per la prima volta nella letteratura russa - era stato delineato molti anni prima da N. A. Nekrasov in una delle prime poesie:

Un conflitto simile è stato interpretato da Dostoevskij nella relazione tra Raskolnikov e Sonya Marmeladova ("Delitto e castigo").

Ma Nekrasov, per portare "l'anima caduta" femminile (*48) "fuori dall'oscurità dell'illusione", aveva bisogno di "parole ardenti di persuasione" dalla persona che si era innamorata di lei. In Dostoevskij, la stessa Sonya aiuta l '"anima caduta" di Raskolnikov a uscire dall '"oscurità dell'illusione" e, per amore per lui, va con lui ai lavori forzati. Per Garshin, anche le esperienze di una donna "impigliata nel vizio" sono di importanza decisiva. Prima di incontrare Lopatin, l'eroina della storia, Nadezhda Nikolaevna, conduceva una vita dissoluta ed era vittima della vile passione di Bessonov, a volte scendendo "dalle sue attività egoistiche e dalla sua vita arrogante alla baldoria".

La conoscenza dell'artista con questa donna avviene perché prima aveva cercato invano un modello per l'immagine di Charlotte Corday, e al primo incontro ha visto nel volto di Nadia quello che aveva in mente. Accettò di posare per lui, e la mattina dopo, quando, dopo aver indossato un costume preparato, si fermò al suo posto, "tutto ciò che Lopatin sognava per la sua foto si rifletteva sul suo viso", "qui c'erano determinazione e desiderio, orgoglio e paura, amore e odio".

Lopatin non ha cercato di rivolgersi all'eroina con una "calda parola di convinzione", ma la comunicazione con lui ha portato a una svolta morale decisiva nell'intera vita di Nadezhda Nikolaevna. Sentendosi in Lopatin una persona nobile e pura, appassionata del suo design artistico, abbandonò immediatamente il suo precedente stile di vita: si stabilì in una piccola stanza povera, vendette abiti attraenti e iniziò a vivere modestamente con un piccolo stipendio di una modella, guadagnando denaro cucendo. Quando la incontra, Bessonov vede che è "sorprendentemente cambiata", che il suo "viso pallido ha acquisito una sorta di impronta di dignità".

Ciò significa che l'azione nella storia si sviluppa in modo tale che Lopatin dovrà condurre Nadya "fuori dall'oscurità dell'illusione". Gli viene chiesto dal suo amico Gelfreich ("Portala fuori, Andrei!"), E lo stesso Andrei trova la forza in se stesso per questo. E quali potrebbero essere queste forze? Solo l'amore è amore forte, cordiale, puro, non passione oscura.

Sebbene Andrei, per volontà dei suoi genitori, fosse fidanzato fin dall'infanzia con sua cugina di secondo grado, Sonya, non conosceva ancora l'amore. Ora ha provato prima "tenerezza" per Nadia, "quella sfortunata creatura", e poi una lettera di Sonya, alla quale ha scritto di tutto, gli ha aperto gli occhi su (* 49) la sua stessa anima, e si è reso conto di amare Nadia " per tutta la vita che lei dovrebbe essere sua moglie.

Ma Bessonov è diventato un ostacolo a questo. Avendo riconosciuto Nadia molto prima di Lopatin, ne fu in qualche modo portato via - "il suo aspetto non del tutto ordinario" e "il suo notevole contenuto interiore" - e avrebbe potuto salvarla. Ma non l'ha fatto, poiché era razionalmente sicuro che "non torneranno mai più". E ora, quando ha visto la possibilità di un riavvicinamento tra Andrei e Nadia, è tormentato dalla "folle gelosia". La sua razionalità e il suo egoismo si manifestano anche qui. È pronto a chiamare amore il sentimento appena divampato, ma si corregge: "No, questo non è amore, questa è una passione folle, questo è un fuoco in cui sto bruciando tutto. Come posso spegnerlo?"

È così che nasce il conflitto della storia, tipicamente quello di Garshin - sia gli eroi che l'eroina lo vivono indipendentemente l'uno dall'altro - nel profondo delle loro anime. In che modo l'autore stesso è riuscito a risolvere questo conflitto? Porta rapidamente il conflitto a una conclusione: inaspettata, brusca e drammatica. Descrive come Bessonov, cercando di "spegnere il fuoco" della sua "passione", arriva improvvisamente da Andrei, nel momento in cui lui e Nadia si sono confessati il ​​​​loro amore ed erano felici, e uccide Nadia con colpi di rivoltella, ferisce gravemente Andrei e lui, difendendosi, uccide Bessonov.

Un tale epilogo deve, ovviamente, essere riconosciuto come un'esagerazione artistica: un'iperbole. Non importa quanto fosse forte la passione di Bessonov, la razionalità avrebbe dovuto tenerlo lontano dal crimine. Ma gli scrittori hanno il diritto di tracciare un'iperbole (come la morte di Bazàrov per avvelenamento accidentale del sangue in Turgenev o l'improvviso suicidio di Anna Karenina in Leo Tolstoy). Gli scrittori usano tale epilogo quando è difficile per loro parlarne ulteriori sviluppi conflitto.

Lo stesso con Garshin. Se il suo Bessonov, una persona razionale e volitiva, potesse, senza incontrare più Andrei e Nadia, superare la sua passione (questo lo eleverebbe un po 'agli occhi dei lettori!), Allora cosa sarebbe rimasto da raccontare all'autore. Avrebbe dovuto ritrarre l'idillio familiare di Nadia e Andrei con il supporto di Semochka Gelfreich. E se l'idillio familiare non avesse funzionato e ciascuno dei coniugi fosse tormentato dai ricordi del passato di Nadia? Allora la storia si sarebbe trascinata e il personaggio (*50) di Lopatin sarebbe moralmente decaduto nella nostra percezione del lettore. E l'acuto epilogo drammatico creato da Garshin riduce notevolmente il carattere dell'egoista Bessonov davanti a noi ed eleva il carattere emotivo e comprensivo di Lopatin.

D'altra parte, il fatto che Bessonov e Nadia siano morti, e Lopatin, colpito al petto, mentre era ancora vivo, consente all'autore di rafforzare lo psicologismo della storia - per dare un'immagine delle esperienze nascoste e delle emozioni dell'eroe pensieri sulla sua vita.

La storia "Nadezhda Nikolaevna" in generale ha molto in comune con le storie "Artisti" nella sua composizione. L'intera storia è costituita dagli "appunti" di Lopatin che descrivono gli eventi della sua vita nella loro percezione profondamente emotiva da parte dell'eroe stesso, e in questi "appunti" l'autore inserisce talvolta episodi tratti dal "diario" di Bessonov e costituiti principalmente dal suo emotivo introspezione. Ma Lopatin inizia a scrivere i suoi "appunti" solo in ospedale. Ci è arrivato dopo la morte di Nadia e Bessonov, dove è in cura per una grave ferita, ma non spera di sopravvivere (comincia a sviluppare la tisi). È assistito da sua sorella, Sonya. La trama del racconto, raffigurata negli "appunti" e nei "diari" degli eroi, riceve anche una "cornice", costituita dai pesanti pensieri del malato Lopatin.

Nella storia "Nadezhda Nikolaevna" Garshin non è riuscito a fare del "grande mondo esterno" il soggetto dell'immagine. La visione del mondo profondamente emotiva dello scrittore, che sta cercando, ma non ha ancora trovato una strada chiara nella vita per se stesso, anche qui gli ha impedito di farlo.

Garshin ha un'altra storia, "Meeting" (1870), anch'essa basata su una netta opposizione di diverso percorsi di vita lungo il quale poteva andare l'intellighenzia raznochintsy del suo momento difficile.

Descrive come due ex compagni di università si incontrano di nuovo inaspettatamente in una città di mare del sud. Uno di loro, Vasily Petrovich, che era appena arrivato lì per prendere un posto come insegnante in una palestra locale, si rammarica che i suoi sogni di "docente" e "giornalismo" non si siano avverati, e sta pensando a come salvare fino a sei mesi, mille rubli dallo stipendio e tasse per eventuali lezioni private, al fine di acquisire tutto il necessario per matrimonio imminente. Un altro (*51) eroe, Kudryashov, in passato uno studente povero, ha servito a lungo qui come ingegnere nella costruzione di un enorme molo (diga) per creare un porto artificiale. Invita il futuro insegnante nella sua "modesta" capanna, lo porta lì su cavalli neri, in una "carrozza elegante" con un "grasso cocchiere", e la sua "capanna" risulta essere una villa lussuosamente arredata, dove vengono serviti vino straniero e "ottimo roast beef" a cena "., dove li attende un cameriere.

Vasily Petrovich è stupito da una vita così ricca di Kudryashov e tra loro ha luogo una conversazione che chiarisce al lettore differenza più profonda nelle posizioni morali dei personaggi. Il padrone di casa spiega immediatamente e francamente al suo ospite dove ottiene così tanti soldi per condurre questa vita lussuosa. Si scopre che Kudryashov, insieme a un intero gruppo di uomini d'affari intelligenti e arroganti, inganna di anno in anno agenzia governativa, sui cui fondi si sta costruendo il molo. Ogni primavera riferiscono alla capitale che le tempeste autunnali e invernali in mare hanno parzialmente spazzato via l'enorme fondazione in pietra del futuro molo (cosa che in realtà non accade!), E per continuare i lavori vengono nuovamente inviate ingenti somme di denaro, che si appropriano e di cui vivono ricchi e spensierati.

Il futuro insegnante, che indovinerà la "scintilla di Dio" nei suoi studenti, sosterrà le nature "si sforzano di liberarsi dal giogo delle tenebre", sviluppa giovani forze fresche, "estranee alla sporcizia mondana", è imbarazzato e scioccato dal confessioni dell'ingegnere Chiama il suo reddito "mezzi disonesti", dice che è "doloroso guardare" Kudryashov, che si sta "rovinando", che sarà "sorpreso a fare questo" e che "andrà con Vladimirka" (cioè, in Siberia, ai lavori forzati) che in passato era un "giovane onesto" che poteva diventare un "cittadino onesto". Mettendosi in bocca un pezzo di "ottimo roast beef", Vasily Petrovich pensa tra sé che questo sia un "pezzo rubato", che sia stato "rubato" a qualcuno, che qualcuno ne sia stato "offeso".

Ma tutti questi argomenti non fanno alcuna impressione su Kudryashov. Dice che bisogna prima scoprire "cosa è onesto e cosa è disonesto", che "sta tutto nello sguardo, nel punto di vista", che "bisogna rispettare la libertà di giudizio...". E poi eleva le sue azioni disoneste a una legge generale, alla legge della "responsabilità reciproca" predatoria. "Sono l'unico ... - dice, - guadagno? Tutto intorno, (* 52) l'aria stessa - e sembra che si trascini." E ogni sforzo per l'onestà è facile da coprire: "E lo copriremo sempre. Tutti per uno, uno per tutti".

Infine, Kudryashov afferma che se lui stesso è un ladro, anche Vasily Petrovich è un ladro, ma "con il pretesto della virtù". "Bene, che tipo di occupazione è il tuo insegnamento?" lui chiede. "Preparerai almeno una persona decente? Tre quarti dei tuoi allievi usciranno come me, e un quarto sarà come te, cioè un fannullone ben intenzionato. Ebbene, non prendi soldi per niente, dimmelo francamente? Ed esprime la speranza che il suo ospite "con la propria mente" arrivi alla stessa "filosofia".

E per spiegare meglio all'ospite questa "filosofia", Kudryashov gli mostra in casa sua un enorme acquario, illuminato dall'elettricità, pieno di pesci, tra i quali quelli grandi divorano i piccoli davanti agli occhi degli osservatori. "Io", dice Kudryashov, "amo questa intera creatura perché è sincera, non come se nostro fratello fosse un uomo. Si mangia a vicenda e non è imbarazzato". "Mangiano - e non pensano all'immoralità, e noi?" "Mordi, non mordere, e se entra un pezzo... Beh, li ho aboliti, questi rimorsi, e cerco di imitare questa bestia." "Al libero arbitrio", il futuro insegnante non poteva che dire "con un sospiro" a questa analogia del furto.

Come puoi vedere, Vasily Petrovich, da Garshin, non ha potuto esprimere una chiara e decisa condanna della "filosofia" di base di Kudryashov - la "filosofia" di un predatore, che giustifica il suo furto di fondi statali riferendosi al comportamento dei predatori nel mondo animale. Ma anche nel racconto "Artisti" lo scrittore non è riuscito a spiegare al lettore perché Ryabinin "non è riuscito" nelle sue attività didattiche in campagna. E nel racconto "Nadezhda Nikolaevna" non ha mostrato come la razionalità del pubblicista Bessonov lo abbia privato dei sentimenti sinceri e lo abbia condannato al "fuoco" della passione, che lo ha portato all'omicidio. Tutte queste ambiguità nell'opera dello scrittore derivavano dalla vaghezza dei suoi ideali sociali.

Ciò ha costretto Garshin a immergersi nelle esperienze dei suoi eroi, a redigere le sue opere come loro "appunti", "diari" o incontri e controversie casuali, e con difficoltà a uscire con i suoi piani nel "grande mondo esterno".

Da ciò seguì la tendenza di Garshin alla (* 53) figuratività allegorica - a simboli e allegorie. Certo, l'acquario di Kudryashov nel "Meeting" è un'immagine simbolica, che evoca l'idea della somiglianza della predazione nel mondo animale e della predazione umana nell'era dello sviluppo delle relazioni borghesi (le confessioni di Kudryashov lo chiariscono). E anche l'incubo del malato Ryabinin e il dipinto di Lopatin "Charlotte Corday". Ma Garshin ha anche opere del tutto simboliche o allegoriche.

Tale, ad esempio, è il racconto "Attalea prinseps" 1, che mostra i futili tentativi di un'alta e orgogliosa palma meridionale di liberarsi da una serra di ferro e vetro, e che ha un significato allegorico. Tale è il famoso racconto simbolico "Il fiore rosso" (1883), definito da Korolenko la "perla" dell'opera di Garshin. Simboleggia quegli episodi della trama in cui una persona che è finita in un manicomio immagina che i bellissimi fiori che crescono nel giardino di questa casa siano l'incarnazione del "male del mondo" e decide di distruggerli. Di notte, quando il guardiano dorme, il paziente si divincola con difficoltà dalla camicia di forza, quindi piega la sbarra di ferro nelle sbarre della finestra; con mani e ginocchia insanguinate scavalca il muro del giardino, coglie un bel fiore e, tornato in corsia, muore. I lettori nel 1880 capirono perfettamente il significato della storia.

Come puoi vedere, in alcune opere allegoriche, Garshin ha toccato i motivi della lotta politica dell'epoca, alla quale lui stesso non partecipava. Come Lopatin con il suo dipinto "Charlotte Corday", lo scrittore simpatizzava chiaramente con le persone che prendevano parte agli scontri civili, rendeva omaggio alla loro grandezza morale, ma allo stesso tempo era consapevole del destino dei loro sforzi.

Garshin è entrato nella storia della narrativa russa come scrittore che riflette sottilmente nelle sue storie e storie psicologiche e allegoriche l'atmosfera di atemporalità dei reazionari anni Ottanta dell'Ottocento, attraverso la quale la società russa era destinata ad attraversare prima che fosse matura per scontri politici decisivi e sconvolgimenti rivoluzionari.

1 Palma reale (lat.).

La guerra ha lasciato un'impronta profonda nella psiche ricettiva dello scrittore e del suo lavoro. Semplici in termini di trama e composizione, le storie di Garshin hanno stupito i lettori con l'estrema nudità dei sentimenti dell'eroe. La narrazione in prima persona, utilizzando le annotazioni del diario, l'attenzione alle esperienze emotive più dolorose ha creato l'effetto dell'assoluta identità dell'autore e dell'eroe. Nella critica letteraria di quegli anni si trovava spesso la frase: "Garshin scrive con il sangue". Lo scrittore ha unito gli estremi della manifestazione dei sentimenti umani: un impulso eroico, sacrificale e la consapevolezza dell'abominio della guerra; un senso del dovere, tentativi di evitarlo e la realizzazione dell'impossibilità di ciò. L'impotenza dell'uomo di fronte agli elementi del male, enfatizzata da finali tragici, divenne il tema principale non solo dei militari, ma anche delle storie successive di Garshin. Ad esempio, il racconto "The Incident" (1878) è una scena di strada in cui lo scrittore mostra l'ipocrisia della società e la ferocia della folla nel condannare una prostituta. Proveniente da una famiglia intelligente, per volontà delle circostanze si è trovata nel pannello, l'eroina della storia, la sua natura è complessa e contraddittoria, come se lei stessa stesse lottando per la morte. E rifiuta l'amore di Ivan Nikitin per lei, temendo la schiavitù morale, che lo porta al suicidio. Senza alcun sentimentalismo, Garshin è riuscito a trovare l'anima umana nella fase estrema del declino morale.
Anche la storia "Nadezhda Nikolaevna" tocca il tema della donna "caduta". Questa immagine diventa per Garshin un simbolo di problemi sociali e altro ancora: disordine mondiale. E la salvezza di una donna caduta per l'eroe Garshin equivale a una vittoria sul male mondiale, almeno in questo caso particolare. Ma questa vittoria, alla fine, si trasforma nella morte dei partecipanti alla collisione. Il male trova ancora una scappatoia. Anche uno dei personaggi, lo scrittore Bessonov, una volta ha pensato di salvare Nadezhda Nikolaevna, ma non ha osato, e ora ha improvvisamente capito cosa significava veramente per lui. Analizzando i motivi delle proprie azioni, scopre improvvisamente che si stava ingannando, che era coinvolto in un certo gioco del suo orgoglio, ambizione, gelosia. E, incapace di venire a patti con la perdita della sua amata, uccide lei e se stesso.
Anche ritraendo persone d'arte, Garshin non ha trovato una soluzione alle sue dolorose ricerche spirituali. Il racconto "Artisti" (1879) è intriso di riflessioni pessimistiche sull'inutilità della vera arte. Il suo eroe, una persona moralmente sensibile e un artista di talento, Ryabinin, non può concedersi con calma il piacere estetico della creatività quando c'è così tanta sofferenza in giro. Abbandona la pittura e parte per la campagna per insegnare ai bambini contadini. Nella storia "Attalea Princeps" (1880), Garshin ha espresso simbolicamente la sua visione del mondo. La palma amante della libertà, nel tentativo di scappare dalla serra di vetro, sfonda il tetto, e raggiunta la meta ed essendo sfuggita alla "libertà", chiede con dolente sorpresa: "E questo è tutto?", Dopodiché muore sotto il freddo cielo. Riferendosi romanticamente alla realtà, Garshin ha cercato di spezzare il circolo vizioso delle domande della vita, ma la psiche dolorosa e il carattere complesso hanno riportato lo scrittore in uno stato di disperazione e disperazione.

Lo scrittore ha speso molta forza mentale nella migliore delle sue storie: "Il fiore rosso" (1883). Il suo eroe, malato di mente, combatte contro il male del mondo, che, come vede la sua infiammata immaginazione, si concentra in tre abbaglianti fiori di papavero rosso che crescono nel cortile dell'ospedale: basta coglierli e tutto il male del mondo sarà distrutto . E a costo della propria vita, l'eroe distrugge il male. Questa storia può essere definita semi-biografica, perché Garshin, in preda alla follia, sognava di distruggere immediatamente tutto il male che esiste sulla terra.

La maggior parte delle storie di Garshin sono piene di disperazione e tragedia, per le quali è stato ripetutamente rimproverato dai critici che hanno visto nella sua prosa la filosofia della disperazione e la negazione della lotta. Garshin non sapeva come risolvere i problemi sociali, non vedeva una via d'uscita. E quindi, tutto il suo lavoro è permeato di profondo pessimismo. Il significato di Garshin è che è stato in grado di sentire acutamente e incarnare artisticamente il male sociale. Ma una malinconia senza speranza in tutto il magazzino del suo essere spirituale e fisico, Garshin non credeva né nel trionfo del bene, né nel fatto che la vittoria sul male potesse portare tranquillità e ancor più felicità.

Nel 1882 fu pubblicata la sua raccolta "Stories", che suscitò accesi dibattiti nella critica. Garshin è stato condannato per il pessimismo, il tono cupo delle sue opere. I populisti hanno usato il lavoro dello scrittore per mostrare con il suo esempio come l'intellettuale moderno sia tormentato e tormentato dal rimorso. Negli anni successivi, Garshin si sforzò di semplificare il suo stile narrativo. C'erano storie scritte nello spirito delle storie popolari di Tolstoj: "The Tale of the Proud Haggai" (1886), "Signal" (1887). La fiaba per bambini "The Traveling Frog" (1887), dove lo stesso tema Garshin del male e dell'ingiustizia si sviluppa sotto forma di una fiaba piena di triste umorismo, divenne l'ultima opera dello scrittore.

Garshin ha scritto parecchio, solo poche dozzine storie brevi, racconti e storie brevi. Ma questo piccolo ha portato nella letteratura quella nota, che prima non c'era, o non suonava così forte come con lui. "La voce della coscienza e il suo martire" ha definito il critico di Garshin Y. Aikhenvald. È così che è stato percepito dai suoi contemporanei. La composizione dei suoi racconti, sorprendentemente completa, raggiunge una certezza quasi geometrica. Garshin è caratterizzato dall'assenza di azione, collisioni complesse, metafore, un numero limitato di attori, l'accuratezza dell'osservazione e la certezza delle espressioni del pensiero. Le storie di Garshin, pubblicate dall'autore stesso nel 1882-1885 in 2 volumi, hanno attraversato 12 edizioni. Ma in questi due piccoli libri, Garshin è sopravvissuto a tutto il male che ci circonda: guerra, suicidio, lavori forzati, dissolutezza involontaria, omicidio involontario del suo vicino, è sopravvissuto a tutto questo fino all'ultimo dettaglio e, data la dimensione di questa esperienza e il eccessiva impressionabilità dei nervi di Garshin, il lettore non può non vedere che vivere e sperimentare la stessa cosa, e scrivere sugli stessi argomenti, descrivendo gli stessi orrori della vita che sono già stati vissuti fino in fondo, non era per natura, non per Garshin nervi. Tutto ciò che ha scritto Garshin era, per così dire, estratti dal suo stesso diario; e non sorprende che sperimentando questi orrori ancora e ancora, lo scrittore sia caduto nella disperazione e in una grave depressione. Garshin ha scritto poco, ma tuttavia occupa giustamente un posto tra i maestri della prosa russa.