Generi lirici letterari. Scopri cosa sono i "generi lirici" in altri dizionari

Testi (linkob greco - musicale, melodioso), in contrasto con l'epopea e il dramma, che raffigurano personaggi completi che agiscono in varie circostanze, disegna stati individuali del personaggio in singoli momenti della sua vita. Non è l'oggetto che è primario in esso, ma il soggetto dell'affermazione e la sua relazione con il rappresentato. La gamma di opere liriche è illimitata, poiché tutti i fenomeni della vita - natura e società - possono causare esperienze umane. Il poeta-paroliere, creando un'esperienza di immagine, utilizza tali mezzi espressivi e crea tali forme di genere che forniscono una maggiore emotività dell'opera lirica.

I testi gravitano verso la forma piccola. Il principio del tipo di letteratura lirica è stato formulato da T. Silman: "Il più breve possibile e il più completo possibile"244.

I testi sono incompatibili con la neutralità di tono che può avere un'opera epica. Nella costruzione fonetico-ritmica del suo testo, nella scelta delle parole, nelle costruzioni sintattiche, c'è un'espressione lirica che rende il testo legato alla musica.

Nella natura dei testi, secondo l'osservazione dello scienziato tedesco J. Petersen, in primo piano ci sono i singoli stati della coscienza umana. Fila di eventi nei testi è tutt'altro che sempre indicato e con molta parsimonia. Leggendo la poesia di Pushkin "La notte giace sulle colline della Georgia ...", possiamo solo pensare alla storia della separazione di due persone, una delle quali con leggera tristezza (... la mia tristezza è leggera, la mia tristezza è piena di tu) ricorda l'altro.

Nei testi, l'esperienza non è tanto indicata dalle parole, ma espressa il più possibile. L'intero sistema di mezzi artistici nei testi è soggetto alla divulgazione delle dinamiche dei sentimenti umani. Pertanto, L.Ya. Ginzburg scrive del lirismo come "il tipo di letteratura più soggettivo", che "come nessun altro, tende al generale, alla rappresentazione della vita mentale come universale"245.

Descrivendo i testi, i critici letterari parlano della sua suggestività - la capacità di "ispirare", trasmettere intensamente lo stato emotivo, e la sua meditatività - la capacità di riflettere sugli eterni problemi dell'essere.

“La poesia suggestiva, la suggestione poetica (dal latino viddesio - suggerimento, suggerimento) è poesia, principalmente lirica, che si basa non tanto su connessioni formate logicamente quanto su associazioni, su ulteriori sfumature semantiche e di intonazione”246. Quindi, immagini sfocate, costruzioni vocali instabili, che sono supportate dal potere del ritmo, vengono messe in primo piano nella strofa di Lermontov:

Ci sono discorsi: il significato è oscuro o insignificante,

Ma è impossibile per loro ascoltare senza eccitazione.

(M.Lermontov)

UN. Veselovsky intendeva la suggestività come l'effetto del suggerimento: “Si estinguono o vengono dimenticate, prima del turno, quelle formule, immagini, trame che tempo a disposizione non ci suggeriscono nulla, non rispondono alla nostra esigenza di idealizzazione figurativa; quelli che sono più pieni e più vari nella suggestione e si conservano più a lungo... si conservano nella memoria e si rinnovano...<...>Siamo tutti più o meno aperti alla suggestione delle immagini e delle impressioni; il poeta è più sensibile alle loro piccole sfumature e combinazioni, le percepisce più pienamente; così si completa, si rivela a noi stessi, rinnovando vecchie trame con la nostra comprensione, arricchendo parole e immagini familiari di nuova intensità...”247

Il discorso poetico suggestivo è collegato alla sfera emotiva del lettore. È caratterizzato da intonazioni melodiose, filosofiche e declamatorie,

che si sentono nella poesia di V.V. Mayakovsky "Ascolta! ..":

Ascoltare!

Dopotutto, se le stelle sono accese, significa che qualcuno ne ha bisogno?

Quindi - qualcuno vuole che lo siano?

Quindi - qualcuno chiama queste perle sputate?

L'intonazione declamatoria è creata da figure di sintassi poetica: dispositivi retorici, ripetizioni.

Nella poesia di N. Zabolotsky "Juniper Bush" dal ciclo "Last Love" viene descritto lo stato d'animo stravagante dell'eroe lirico. Il poeta possedeva il segreto per creare combinazioni inaspettate, transizioni audaci da un sentimento all'altro. Ecco due strofe di questa poesia:

Ho visto un cespuglio di ginepro in sogno

Ho sentito uno scricchiolio metallico in lontananza, ho sentito un suono di bacche di ametista,

E in sogno, in silenzio, mi piaceva.

Ho sentito un leggero odore di resina durante il sonno. Piegando questi tronchi bassi,

Ho notato nell'oscurità dei rami degli alberi una piccola somiglianza vivente del tuo sorriso.

Atmosfera romantica, "oscurità accattivante", "inafferrabilità" dei sentimenti, immagini del sonno, notti, versi allitterati, costruzioni anaforiche, versi belli nell'eufonia: tutto sottolinea il contenuto filosofico di questa poesia.

"Testi meditativi (dal latino tesIShyu - riflessione approfondita e mirata), una varietà tematica di genere della poesia, legata ai testi filosofici, ma che non si fonde con essi..."1

Le meditazioni poetiche erano originariamente associate all'insegnamento della meditazione: meditazione psicologica e intensa su qualcosa.

Questo genere occupava un posto di rilievo nella poesia russa degli anni 1800-1810, a seguito della quale l'elegia sostituì l'ode. L'ombra elegiaca della "premurosità" è apparsa anche nelle epistole. K.N. Batyushkov nella poesia "To a Friend" ha formulato accuratamente lo scopo della "premurosità": cerco consolazione nel mio cuore in essa.

I testi meditativi sono basati sul tema della misteriosa anima umana e del destino.

Secondo G.N. Pospelova, “il discorso che esprime pensieri emotivi è un discorso meditativo. I testi sono principalmente meditazioni verbali del poeta, che esprimono il suo mondo interiore. Questa è la principale varietà di testi, in cui rivela in modo particolarmente chiaro caratteristiche e schemi specifici.

Insieme ai testi meditativi di G.N. Pospelov identifica anche le sue altre varietà: in primo luogo, lirica pittorica, prima di tutto, lirica descrittiva, che riproduce il mondo esterno nella sua "statica" e, in secondo luogo, lirica figurativa-narrativa, che riproduce i fenomeni della vita nella loro variabilità e incoerenza. .

Nella letteratura russa, i testi meditativi abbandonarono la contemplazione astratta e acquisirono concretezza filosofica, meno spesso sociale e figurativa. Basti ricordare "Vado per le strade rumorose ..." di A. Pushkin, "Esco da solo per strada ..." di M. Lermontov.

Nel XX secolo. esempi di testi meditativi si possono trovare in I. Annensky ("Desire", "Awakening"), B. Pasternak ("È nevoso, nevoso su tutta la terra ..."), R.M. Rilke ("Duino elegie").

I testi, in misura maggiore rispetto ad altri tipi di letteratura, gravitano verso la rappresentazione di un inizio positivo nella vita. “Nella sua stessa essenza, il lirismo è una conversazione su significativo, alto, bello (a volte in una rifrazione contraddittoria e ironica); una sorta di esposizione degli ideali e dei valori di vita di una persona. Ma anche antivalori - nel grottesco, nella denuncia e nella satira; ma qui non passa grande strada poesia lirica”, A.Ya. Ginsburg249.

I testi non sono limitati alla sfera vita interiore di una persona, che i testi intimi rivelano, è attratta anche dalla realtà esterna, perché il rapporto di una persona con il mondo, con il tempo in cui vive, con la natura che lo circonda è multidimensionale - da qui i concetti di filosofia, testi civili e paesaggistici.

Il portatore dell'esperienza espressa nei testi è l'eroe lirico L'eroe lirico, secondo M. Prishvin, “Sono creato” è “un'immagine molto specifica di una persona, fondamentalmente diversa dalle immagini dei narratori-narratori, su il cui mondo interiore, di regola, non sappiamo nulla di ciò che sappiamo, e i personaggi di opere epiche e drammatiche, che sono invariabilmente distanziate dallo scrittore.

L'eroe lirico non solo ha stretti legami con l'autore, con il suo atteggiamento nei confronti del mondo, esperienza spirituale e biografica, atteggiamento mentale, modo di parlare, ma risulta (quasi nella maggior parte dei casi) indistinguibile da lui. I testi nella sua "matrice" principale sono autopsicologici. Allo stesso tempo, l'esperienza lirica non è identica a quella vissuta dal poeta come personalità biografica. Lyric non solo riproduce i sentimenti del poeta, ma li trasforma.

L'immagine dell'eroe lirico è costruita dal poeta come immagine artistica in altri tipi di letteratura. Il rapporto tra la personalità del poeta con i suoi pensieri e sentimenti e l'eroe lirico è la connessione che nasce tra persona reale, che in una certa misura divenne il prototipo di un certo personaggio, e il personaggio creato dallo scrittore (il poeta è il prototipo dell'eroe lirico). Il poeta lirico si esprime in poesia (Majakovskij affermava: sono un poeta. E questo è ciò che mi rende interessante ...).

Una delle domande fondamentali per comprendere i testi come una sorta di letteratura è la questione di come l'autore e il soggetto (portatore) del discorso siano correlati nei testi. Da Platone e Aristotele al XIX secolo. c'era un punto di vista secondo cui una poesia lirica è un'affermazione diretta dell'io lirico e, in un modo o nell'altro, "un'affermazione autobiografica del poeta". Solo la scienza del XX secolo. ha smesso di confondere l'autore biografico con l'immagine dell'autore che emerge nei testi.

“I dati della poetica storica suggeriscono che il debole smembramento o sincretismo dell'autore e dell'eroe sta all'origine di tutti e tre i tipi di letteratura. Ma l'epopea e il dramma hanno preso la via di una netta distinzione tra questi soggetti e dell'oggettivazione dell'eroe come "altro" rispetto all'autore. Il lirismo, invece, ha dato una linea di sviluppo diversa: rifiutando di oggettivare l'eroe, non ha sviluppato chiari rapporti soggetto-oggetto tra l'autore e l'eroe, ma ha mantenuto tra loro rapporti soggetto-soggetto. Il prezzo per questo è stata la vicinanza dell'autore e dell'eroe nei testi, che la coscienza ingenua percepisce come la loro identità.

BO Korman252 propone di differenziare l'eroe lirico. Distingue tra l'autore-narratore, l'autore stesso, l'eroe lirico e l'eroe dei testi di ruolo. SN Broitman considera il termine "autore effettivo" non del tutto riuscito, perché incoraggia l'identificazione dell'autore e dell'eroe e propone di includere la lirica I253 in questa serie.

Gli approcci alla soluzione del lato teorico della questione dell'eroe dei testi sono stati delineati da M. Bakhtin, sostenendo che l'autore è immanente al mondo creato come valore realizzato nel mondo, compresi quelli espressi. cioè forme soggettive già “eroiche”, e che la particolarità del tipo di letteratura lirica è che, a differenza dell'epica e del dramma, non ci sono “confini distinti ed essenziali dell'eroe, e di conseguenza, confini fondamentali tra l'autore e l'eroe m"254.

L'eroe lirico è una forma soggettiva che si avvicina soprattutto al piano "eroico". Egli non è solo un soggetto in sé come io lirico, cioè in modo indipendente (cosa che non accade con il narratore e l'"autore effettivo"), ma anche con il soggetto di m - per - con e b i, cioè. diventa il suo tema.

Un eroe lirico non appare in ogni poeta. E sebbene possa essere rivelato in una poesia, può essere pienamente espresso solo in un ciclo di poesie o nel contesto dell'intera opera del poeta. Y. Tynyanov, che ha introdotto il termine "eroe lirico", ha scritto: "Il blocco è il più grande tema lirico Blocco. Questo tema attrae poiché il tema del romanzo è ancora una formazione nuova, non nata (o inconscia). Di questo eroe lirico si parla ora. Era necessario, era già circondato dalla leggenda, e non solo adesso - lo circondava fin dall'inizio, sembrava addirittura che precedesse la stessa poesia di Blok, che la sua poesia sviluppasse e integrasse solo l'immagine postulata. Tutta l'arte di Blok è personificata in questa immagine; quando parlano della sua poesia, quasi sempre inconsapevolmente sostituiscono la poesia volto umano- e tutti adoravano il viso, non l'arte "K

Il "volto umano" dell'eroe lirico è chiaramente segnato nella poesia del bramoso e impetuoso M. Lermontov, dell'appassionato M. Cvetaeva, dell '"arcangelo dai piedi duri" V. Mayakovsky, del lirico S. Yesenin.

La caratteristica più concettuale dell'eroe lirico è stata costruita da L.Ya. Ginzburg, che considera una condizione necessaria per l'emergere di un eroe lirico la presenza di una certa "unità della coscienza dell'autore", concentrata "in una certa gamma di problemi", dotata di "caratteristiche stabili - biografiche, psicologiche, di trama ” ed essendo “non solo il soggetto, ma anche l'oggetto dell'opera”255.

Accanto all'eroe lirico, puoi trovare i destinatari delle sue poesie: personaggi lirici, conversazioni con le quali possono essere piano diverso: il giovane Pushkin sta parlando con un amico più anziano nella poesia "A Chaadaev", riflettendo sul futuro della Russia; Nekrasov si rivolge prima al generale, che nasconde al figlioletto la verità sui costruttori della ferrovia, e poi inizia una conversazione con il ragazzo nella poesia “Ferrovia”; M. Cvetaeva si rivolge alla sua amata con una tragica domanda: Mia cara, cosa ti ho fatto? ^

I personaggi lirici possono avere prototipi, come nella poesia di M. Lermontov "Non mi umilierò davanti a te ...", che raffigura la sofferenza del poeta a causa del tradimento

N. Ivanova, come nel ciclo di poesie di F. Tyutchev, dedicato alla memoria di E. Denisyeva. Ci sono prototipi per la "ragazza in bianco" e la "ragazza in blu" nella poesia di S. Yesenin.

La tipologia dei personaggi lirici può includere volti biograficamente reali e storici (Chaadaev, Caterina la Grande, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, ecc.), fittizi, creati dall'immaginazione del poeta (l'immagine di una pagina che era “stanca dalla regina”, che ha suonato la “torre del castello di Chopin” nella poesia di I. Severyanin “Era vicino al mare…”, l'immagine della Bella Signora di A. Blok).

Lev Todorov, costruendo una tipologia di personaggi lirici, osserva che "il crollo spirituale di una persona del XX secolo, espresso nella creatività poetica, complica la sua tipologia". Cita come esempio la poesia di A. Akhmatova “Avevo una voce. Chiamò consolantemente...”, in cui l'immagine del “compagno ostinato ma alieno del poeta assume un aspetto compositivo e strutturale inatteso: egli rimane fuori dallo specifico testo poetico” (e quindi il suo scarso significato, secondario per l'autore è indicato), e " per l'eroina lirica, la tragica situazione del suo paese natale è importante, il rifiuto del conflitto è fondamentalmente significativo: la Russia è la poetessa Akhmatova"256.

Nella poesia del periodo della Grande Guerra Patriottica apparve un eroe lirico, o meglio, un'eroina lirica, che divenne un simbolo di lealtà, coraggio, vita nelle poesie di K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky e altri.

L'immagine di un personaggio lirico è un fenomeno poetico specifico ed esteticamente complesso. Rivela gli schemi generali dei testi dei libri russi.

Nei secoli XVIII - XIX. generi come pensiero, idillio, madrigale, ode, epistola, egloga, elegia, epitaffio, epigramma erano popolari. Alcuni di essi sono stati affrontati anche nel XX secolo.

Opere liriche di poeti del XIX - XX secolo. più spesso classificati sulla base del principio tematico. Convenzionalmente, distinguono: cittadini con alcuni testi - poesie dal suono socio-politico ("To Chaadaev", "Arion" di A. Pushkin, "Farewell, unwashed Russia ..." di M. Lermontov), ​​​​testi filosofici - poesie - riflessioni sui temi principali della vita ("Fountain", "Zepyit" di F. Tyutchev), testi intimi - poesie su esperienze personali, per lo più amorose ("Ricordo un momento meraviglioso ...", "Madonna" di A . Pushkin), testi di paesaggi - poesie sulle esperienze causate dalla natura ("Spring Thunderstorm" di F. Tyutchev, "Birch" di S. Yesenin). Tuttavia, va tenuto presente che la maggior parte delle opere liriche sono multi-oscure e possono contenere vari motivi: amore, amicizia, sentimenti civici ("19 ottobre 1825" di A. Pushkin, "Ti scrivo" di M. Lermontov, "Cavaliere per un'ora" N. Nekrasov).

La forma di genere di una poesia lirica, scritta per conto dell'autore ("Ti ho amato" di A. Pushkin), o per conto di un eroe lirico immaginario ("Sono stato ucciso vicino a Rzhev" di A. Tvardovsky), serve per esprimere un'esperienza unica. In quei casi in cui il poeta ha bisogno di catturare una serie di esperienze intime, crea un ciclo poetico. Negli anni Quaranta e Cinquanta Nekrasov scrisse il famoso "ciclo Panaevsky" (versi dedicati ad A.Ya. Panaeva), in cui per la prima volta nella poesia russa, accanto all'immagine di un eroe lirico, appariva l'immagine di un'eroina , avendo la sua voce, cambiando da verso a verso 257. Il poeta qui, per così dire, si è arreso all'esperienza diretta delle varie vicissitudini di una storia d'amore. E l'immagine della donna amata si è rivelata in lui in svolte nuove e nuove, a volte inaspettate. E nel ciclo "The Terrible World" A. Blok ha catturato le tragiche esperienze causate dalla cupa realtà della Russia nel 1909-1916.

Insieme alla poesia come principale forma di creatività lirica nei testi, c'è anche un'unità di genere più ampia: una poesia (in greco: ro1yota - creazione, che a sua volta è correlata alla parola russa "creatività"). Questo è molto più grande di una poesia, un'opera in cui non è incarnata una, ma un'intera serie di esperienze. Tale, ad esempio, è la poesia di A. Akhmatova "Requiem", in cui si esprime con grande forza l'atteggiamento nei confronti del tempo difficile e tragico delle repressioni di Stalin, si trasmette la sofferenza della Donna, Madre e Moglie.

Molto spesso, la poesia è attribuita al genere lirico-epico. Nel corso della storia della scrittura, la poesia è stata uno dei generi principali della letteratura, subendo cambiamenti, ma conservando due centri strutturali significativi: la scelta di un argomento che riflette lo "spirito dell'epoca, lo spirito della nazione" come condizione per il suo contenuto epico e la posizione del narratore, che è associata al momento valutativo nella rappresentazione dei personaggi e degli eventi in corso, cioè un inizio soggettivo e personale. Già nel poema classico c'era quella visione soggettiva degli eventi, che, nel corso dello sviluppo del genere, ha trovato espressione in divagazioni indirizzato alla Musa, nelle introduzioni e negli epiloghi1. Le caratteristiche principali del poema sono la presenza di una trama dettagliata e, allo stesso tempo, il profondo sviluppo dell'immagine dell'eroe lirico (A. Tvardovsky "By the Right of Memory"). Gli accenti possono cambiare: ad esempio, nella poesia di Pushkin "Count Nulin" gli eventi sono al primo posto, e in "A Cloud in Pants" di V. Mayakovsky - il "fuoco del cuore" dell'eroe lirico.

Una poesia moderna, come la definisce L.I. Timofeev, è "una grande forma del genere epico lirico, un'opera poetica con un'organizzazione trama-narrativa, una storia o un romanzo in versi"258. Nella letteratura moderna si è sviluppato anche un ramo drammatico del poema: un dramma poetico, in cui “prevale il principio epico, escludendo esteriormente la presenza di un eroe lirico. Il soggettivo, o lirico, si manifesta qui attraverso un sistema di immagini oggettivate, ma è sempre presente. Ricordiamo la famosa osservazione della tragedia in versi di A. Pushkin "Boris Godunov": La gente tace. In questo slogan contiene non solo un momento valutativo, un principio soggettivo, autoriale, ma delinea anche il concetto storico e filosofico di Pushkin di "popolo e stato""259.

Vicino alla poesia e al dramma poetico: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Rem. Kedrin, “La Cattedrale” di J. Marcinkevičius.

Un altro genere, anch'esso legato al lirico-epico, è la ballata (ballata francese dal medio latino balla-ge - ballare, dalla provenzale balada - canto da ballo) - una canzone corale nella poesia europea medievale. La parola "ballata" ha diversi significati. 1.

Una solida forma di poesia francese del XIV-XV secolo: tre versi con rime identiche con un ritornello e una semi-stanza finale "premessa" (discorso al destinatario). Esempi vividi - nella poesia di F. Villon. 2.

Genere lirico-epico della poesia popolare scozzese dei secoli XIV-XVI. su argomenti storici (in seguito - favolosi e quotidiani) sulle guerre di confine, sull'eroe popolare Robin Hood. Di solito con tragedia, mistero, narrazione a scatti, dialoghi drammatici260.

Nella poesia popolare orale, la ballata si è formata come un'opera lirico-epica, caratterizzata da un colore fantastico.

C'era un grande interesse per le ballate popolari nell'era del pre-romatismo e del realismo. Le ballate popolari tedesche "Il contadino e il cavaliere", "La ballata di Heinrich il leone", "La disputa tra la vita e la morte", "Il piccolo violinista", "La ballata di un bambino affamato", "Antiche predizioni del Guerra in arrivo,

che però terminerà in primavera”, “Lorelei”, raccolte di poesie popolari di T. Percy “Monuments of Old English Poetry” (1765) e L. Arnima insieme a C. Brentano “The Magic Horn of a Boy” (1806-1808), esempi di ballata familiare russa "Vasily and Sophia".

Ci sono ballate eroiche, storiche, quotidiane, liriche, comiche, d'amore. La ballata popolare ha dato origine a un genere simile di ballata letteraria sia nella letteratura straniera che in quella russa.

Esempi notevoli di ballate sono stati creati da F. Schiller ("Cup", "Glove", "Polycrates ring"), I.-V. Goethe ("La sposa di Corinto", "Il re della foresta"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("The Ballad of the Royal Sandwich"). La ballata più diffusa ricevuta nell'era del romanticismo. Molte ballate sono collegate a leggende ("Song of the Prophetic Oleg" di A. Pushkin), con fantastici incidenti misteriosi ("Lyudmila", "Svetlana" di V. Zhukovsky). In una ballata romantica, il mondo appare come un regno di forze mistiche e soprannaturali, gli eventi si svolgono in un'atmosfera di mistero, i personaggi sono fantasmi, morti, ecc.

Nel XX secolo. durante la crisi della visione romantica del mondo, la ballata perde gradualmente il suo carattere mistico, ma conserva interesse per fenomeni eccezionali ("The Ballad of the Blue Package", "The Ballad of the Nails" di N. Tikhonov, "The Ballad of Twenty- Sei"

S. Yesenin, "Grenada" di M. Svetlov, "La ballata di un compagno" di A. Tvardovsky, "La ballata di tre soldati" di K. Simonov).

Elegy (greco elegeia da elegos - canto lamentoso) è un poema lirico intriso di uno stato d'animo di tristezza e tristezza. Si è sistemata Grecia antica nel VII secolo N. e. come una poesia scritta in distici elegiaci indipendentemente dal contenuto. Inizialmente, i temi dell'elegia erano vari: da altamente sociali a strettamente soggettivi. Nel nuovo letteratura europea l'elegia perde la chiarezza della forma, ma acquista una certezza di contenuto, diventando espressione di riflessioni prevalentemente filosofiche, riflessioni tristi, dolore. È così che il genere dell'elegia è stato definito da N.V. Gogol: un'elegia - "questa è una storia sincera - ardeva come una lettera amichevole e schietta, in cui si esprimono le pieghe e gli stati dell'anima interiore ... Come una lettera accorata, può essere sia breve che lunga, avara con parole e inesauribilmente loquace, può abbracciare un oggetto e molti oggetti, poiché questi oggetti sono vicini al suo cuore. Molto spesso indossa abiti malinconici, molto spesso si sentono lamentele in lei, perché di solito in questi momenti il ​​\u200b\u200bsuo cuore cerca di parlare ed è loquace.

Nuove cose sono arrivate alla poesia elegiaca con lo sviluppo del sentimentalismo e soprattutto del romanticismo.

L'elegia risolve la discrepanza tra l'ideale romantico e la realtà. Indicativi in ​​​​questo senso sono le elegie di V. Zhukovsky ("Sera", "Mare"). Fu "il primo in Rus' a pronunciare in linguaggio elegiaco le lamentele di una persona sulla vita", scrisse V.G. Belinsky.

I romantici, lamentandosi del destino, di solito cercavano l'oblio nel mondo dei sogni che avevano creato. Per i parolieri di una direzione realistica, sia la tristezza che la gioia sono nei limiti della realtà terrena. Queste sono le elegie di A. Pushkin. Nella sua elegia "Vado lungo le strade rumorose..." i pensieri sulla morte, sulla fragilità di tutto ciò che vive sono addolciti dai pensieri sul cambiamento delle generazioni umane, sull'eternità della vita. In sostanza, si conclude con l'inno della giovinezza:

E lascia che Young giochi la vita all'ingresso della bara,

E la natura indifferente risplende di eterna bellezza.

Nell'elegia "Crazy Years Faded Fun ..." i pensieri piuttosto cupi di Pushkin sul futuro (il mare agitato mi promette il lavoro e il dolore del futuro) sono sostituiti dalla convinzione che la vita sia bella e piena di significato elevato. In esso, il poeta ha formulato la sua filosofia di vita:

Ma non voglio, oh amici, morire;

Voglio vivere per pensare e soffrire...

Nella poesia di N. Nekrasov, l'elegia serviva come mezzo di esposizione sociale dei lati brutti della società russa. L'atmosfera di tristezza è causata dalle riflessioni sul destino delle persone nella servitù russa. L'elegia “Sto guidando in una strada buia di notte...” è stata ispirata dal tragico destino di una donna: la fame, la morte di un bambino, la prostituzione forzata. Nella poesia "Elegy" N. Nekrasov parla con amarezza del contadino russo, la cui situazione non è migliorata dopo la riforma, e pone la domanda: il popolo è liberato, ma il popolo è felice?

Motivi elegiaci nella poesia russa del XX secolo. connesso principalmente con il lavoro di S. Yesenin ("Non mi pento, non chiamo, non piango ...", "Ora stiamo partendo un po '...", ecc.). Pensando alla morte, il poeta si rallegra di aver avuto la possibilità di conoscere la vita, la sua gioia e bellezza:

So che in quel paese non ci saranno Questi campi, stagnanti nel buio...

Ecco perché le persone mi sono care

che vivono con me sulla terra.

Assimilando la definizione di elegia, è necessario ricordare che «il mondo della poesia elegiaca non rientra in nessuna definizione della critica e della teoria letteraria, esse hanno potuto solo delinearne i contorni con un certo grado di certezza»262.

Duma è un genere epico-lirico della creatività verbale e musicale ucraina dei secoli XV-XVII. Inizialmente, erano cantati da cantanti kobzari (banduristi). Avevano un contenuto storico, caratterizzato da ritmo libero e improvvisazione.

I pensieri avevano un contenuto eroico, quotidiano e satirico. Nel 19 ° secolo il pensiero cominciò a chiamarsi riflessioni poetiche su argomenti storici, filosofici, morali. Alcune caratteristiche della poetica della Duma sono state utilizzate nelle loro opere da K. Ryleev, che, usando gli esempi degli eroi della storia russa Ivan Susanin, Yermak, Dmitry Donskoy e altri, ha insegnato ai suoi contemporanei a servire la patria, e M. Lermontov, che ha fornito nella sua "Duma" una descrizione della generazione degli anni '30 del XIX secolo

E d y ll and I (greco е1суСон - immagine) è una forma di genere di poesia bucolica. È un breve poema in forma narrativa o dialogica che descrive la vita pacifica dei pastori. Gli idilli sono stati scritti da A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

Sogno? t (it. sonetto, dalla Provenza. sonet - canzone) come genere lirico di lunga tradizione, è una forma poetica stabile composta da 14 versi (due quartine e due versi terziari).

I primi grandi maestri del sonetto furono i poeti italiani del XIII-XVI secolo. Dante e Petrarca. I sonetti di Petrarca in onore di Laura e alla morte di Laura sono uno dei vertici della poesia rinascimentale. Nei secoli XI - XVIII. sonetto dentro poesia italiana era il genere più popolare. Un classico esempio di sonetti scritti nella cosiddetta "rima italiana" è il sonetto di L. de Camões, un classico della letteratura portoghese (XVI secolo):

Sogni vuoti, che non significano niente

Nel frattempo, fanno molti danni.

Solo più tardi capisci quanti guai nascosti dove si vedeva la fortuna.

Destino mutevole, l'amore è cieco,

Le parole, come il vento, volano via - e no;

Guardando al passato molti anni dopo

Ciò che sembrava divertente, ricorda di aver pianto.

La vita è un gioiello preso in prestito

il cui splendore esteriore è accessibile anche agli ignoranti,

Ma l'essenza è nascosta sotto la copertura dell'oscurità.

Non credere alle chimere, credi solo a quella speranza

Cosa vivrà finché manterremo l'amore nei nostri cuori e non uscirà prima.

Nel XVI sec. il sonetto si è diffuso nella poesia portoghese, spagnola, francese, inglese, dal XVIII secolo. - in russo. La sua storia abbraccia diversi secoli. Nell'era del classicismo e dell'Illuminismo, il genere del sonetto non era molto diffuso, durante il periodo di massimo splendore del romanticismo e del simbolismo, riprende vita come genere di liriche filosofiche, paesaggistiche e d'amore. La forma del sonetto era accettabile per esprimere un'ampia varietà di pensieri e sentimenti, il che è facilitato da una chiara divisione interna del sonetto.

Ci sono alcuni requisiti per la forma del sonetto: 1)

la sua composizione è la seguente: 14 righe di 2 quartine e 2

terzine; 2)

la natura normativa del numero di rime e dei metodi di rima (nel sonetto "francese" è più spesso abba abba cde dedf nell'"inglese" - abab cdcd efef gg); 3)

la dimensione del verso per il sonetto era abbastanza stabile - undici sillabe nella poesia italiana e spagnola, verso alessandrino - in francese, pentametro giambico - in inglese, pentametro giambico e sei metri - in tedesco. I sonetti russi erano spesso scritti in pentametro giambico e seimetro, ma era comune usare il tetrametro giambico, il verso coreico e i metri di tre sillabe; 4)

divieto di ripetizione di parole; l'ultima parola dovrebbe essere "chiave"; 5)

completezza di ogni parte del sonetto.

I primi esperimenti di questo genere nella letteratura russa appartengono a V. Trediakovsky. Il sonetto ha guadagnato particolare popolarità nel XIX secolo. con lo sviluppo del romanticismo (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Brillanti sonetti sono stati creati da A. Pushkin. Uno dei suoi sonetti contiene una breve storia dello sviluppo di questo genere (il severo Dante non disprezzava il sonetto, / Petrarca vi riversava il calore della sua anima ...). Pushkin ha ricreato la storia secolare del sonetto in 14 versi. Nella prima quartina - la storia del sonetto dal Medioevo a Pushkin; contiene i nomi di Dante, F. Petrarca, W. Shakespeare, Camões. Nel secondo, il poeta scrive del suo contemporaneo, il poeta romantico inglese W. Wordsworth, il cui verso "Non disprezzare il sonetto, critico" divenne l'epigrafe del poema di Pushkin. Terceti AC Pushkin si è rivolto ai suoi amici: A. Mickiewicz e A. Delvig263.

All'inizio del XX secolo. i sonetti sono stati creati da K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin e altri Successivamente, S. Kirsanov e I. Selvinsky hanno sperimentato la forma del sonetto, una delle cui linee poetiche "Ci sono stanze di perle" può essere considerata una definizione poetica di il sonetto. L '"età d'oro" del sonetto russo è giustamente considerata il XX secolo. L'argomento del sonetto russo è ampio: dai testi intimi (d'amore) a profonde riflessioni filosofiche, da leggende e miti a specifici eventi storici, dalla descrizione di immagini della natura a riflessioni su problemi socio-politici.

Un esempio di testi intimi è il sonetto di M. Voloshin:

Come la Via Lattea, il tuo amore luccica di umidità stellata in me,

Nei sogni allo specchio sopra l'abisso d'acqua Il diamante della tortura è nascosto.

Sei una luce lacrimosa nell'oscurità di ferro,

Sei un succo di stella amaro. E io,

Sono i bordi sfumati dell'Alba, ciechi e inutili.

E mi dispiace per la notte ... È per questo che,

Che cosa stelle eterne dolore nativo per noi nuova morte il cuore si stringerà?

Come il ghiaccio blu la mia giornata... Guarda!

E il fremito diamantato delle stelle svanisce nel freddo indolore dell'alba.

F. Sologub nel suo sonetto riflette sulla predestinazione storica della Russia:

Stai ancora giocando, sei ancora una sposa.

Tu, tutto in previsione di un alto destino,

Vai veloce dalla linea fatale,

E la sete di impresa nella tua anima arrossì.

Quando la primavera copriva d'erba i tuoi campi,

Stai sforzando i tuoi sogni nella distanza nebbiosa,

Sbrigati, preoccupati e schiaccia e schiaccia i fiori, con una mano misteriosa dal limite montuoso

Sparsi qui come un buon regalo per te.

Ieri, sottomesso a un lento destino,

Sei improvvisamente indignato, come un elemento potente,

E senti che il tuo momento è arrivato,

E tu non sei la stessa di ieri

La mia Russia improvvisa e inaspettata. AA. Akhmatova realizza il difficile percorso del creatore:

Tutto il tuo lavoro mi sembra.

Le tue benedette fatiche:

Tiglio, per sempre autunno, doratura E l'azzurro dell'acqua creata oggi.

Pensa, e il sonno più sottile già mi conduce ai tuoi giardini,

Dove, spaventato da ogni svolta,

Nell'incoscienza cerco le tue tracce.

Entrerò sotto la volta trasfigurata,

trasformato in cielo dalla tua mano,

Per raffreddare la mia febbre odiosa? ..

Lì sarò benedetto per sempre,

E, calde palpebre contigue,

Anche lì troverò il dono delle lacrime.

(all'artista)

La forma del sonetto ha subito modifiche nel corso dei secoli sia nella scelta della dimensione e del metodo della rima, sia nell'arrangiamento di quartine e terzetti, ma nulla ha cambiato la base della costruzione del sonetto. Nel sonetto di K. Balmont si notano tutti i vantaggi di questo genere poetico:

Ti amo, completezza del sonetto,

Con la tua superba bellezza,

Come la corretta chiarezza della silhouette squisitamente semplice della bellezza,

Il cui arioso campo con un giovane petto conserva lo splendore della luce opaca in un'onda di immobili capelli dorati,

Il cui splendore è semivestita.

Sì, un vero sonetto è come te, Gioia plastica della bellezza, -

Ma a volte si vendica con la sua melodia.

E più di una volta il Sonetto colpì nel cuore, mortale, ardente di rabbia, freddo, affilato, ben mirato, come un pugnale.

(Lodate il sonetto)

Il sonetto, sebbene sia un genere tradizionale, è mobile. Nonostante la rigida regolamentazione, in molti sonetti ci sono deviazioni giustificate dallo standard. Nelle poesie dei poeti moderni che credono che qualsiasi poesia di 14 versi sia un sonetto, purtroppo i confini di genere del sonetto si confondono.

Madrigal (da esso. tapsga - mandria o Provenza. shaps! ge - pastore) - nella poesia classica, una poesia di contenuto elogiativo e lusinghiero, solitamente dedicata a una donna. Questo genere è sorto nei secoli XIV-XVI. ed era una forma di canzone popolare. Era coltivato dai poeti rinascimentali (Petrarca, Boccaccio, Sacchetti), ed era scritto in versi liberi. Dal 17 ° secolo il madrigale ha perso il contatto con la musica, rimanendo una sorta di complimento galante. I. Dmitriev ha utilizzato una delle caratteristiche di questo genere, ovvero che la fine del madrigale di solito aveva un significato paradossale:

Ad essere onesti, non puoi distogliere lo sguardo da te;

Ma cosa ti attrae?.. L'indovinello è incomprensibile!

Non sei bella, vedo... ma simpatica!

Potresti essere migliore; ma è meglio così.

Nella poesia russa del XIX secolo. il madrigal diventa un genere da salotto, testi di album. I maestri di questo genere erano N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

"L'anima è corporea", assicuri coraggiosamente a tutti.

Sono d'accordo, respirando amore:

Il tuo corpo più bello non è altro che un'anima!

(M.Lermontov)

Messaggio, o epistola (greco er151o1ё - lettera) - genere letterario, una lettera poetica indirizzata a una persona. Il tempo della sua distribuzione - XVII - XVIII secolo. In Francia, i classici esempi del messaggio sono stati creati da N. Boileau e Voltaire, in Germania - da F. Schiller e J.-V. Goethe, in Russia è noto il “Messaggio a Dmitriev” di N. Karamzin, contenente 170 righe, il messaggio di A. Kantemir (“Alle mie poesie”), D. Fonvizin (“Messaggio ai miei servi”), A. Pushkin ("Nelle profondità del minerale siberiano..."). Pushkin ha salvato questo genere dalla verbosità, lo ha saziato di pensieri, ha avvicinato la lingua alla lingua parlata, ad esempio, nel “Messaggio al principe. Gorciakov. Nell'era del romanticismo, l'epistola passa gradualmente di moda e verso la metà del XIX secolo. cessa di esistere come genere.

L'aria del tabacco da fumo è rimasta.

Camera -

testa nell'inferno krunykhovsky.

Ricorda: dietro questa finestra per la prima volta

le tue mani, frenetiche, accarezzate;

o un gruppo di persone, come nella sua poesia "Hey!":

In modo che tutti, dimenticando la loro mente nordica, amino, combattano, si preoccupino.

Chiama la terra stessa al valzer!

Per opere di questa natura in prosa, la lettera del nome è stata conservata (ad esempio, "Lettera di V.G. Belinsky a N.V. Gogol").

Inno (greco: yuspos - lode) - una canzone solenne a versi di natura programmatica. Sono noti inni statali, rivoluzionari, militari, religiosi. Nell'antica Grecia e in molti altri paesi, gli inni venivano cantati in onore della divinità come canti di culto. Movimento socio-religioso dei secoli XV-XVI. generato inni spirituali. Nella nuova poesia europea c'è una forma di inno secolare, come gli inni parodici a Bacco. V. Mayakovsky ha creato inni satirici ("Inno alla cena", "Inno alla critica", "Inno alla corruzione", ecc.).

Dall'antica Grecia, ha origine l'ode (greco bs1ё - canzone). Inizialmente, le canzoni di contenuto solenne, eseguite dal coro, erano chiamate odi. Quindi questo nome iniziò a denotare una poesia dedicata alla glorificazione di qualsiasi evento ("Sulla cattura di Khotin", "Sulla cattura di Ismail" di M.V. Lomonosov), un'importante persona di stato ("Il giorno dell'adesione all'All -Trono russo di Sua Maestà l'Imperatrice Elisabetta

Petrovna nel 1747 "M.V. Lomonosov), un maestoso fenomeno della natura ("Riflessione serale sulla maestà di Dio nel caso della grande aurora boreale" di M.V. Lomonosov). Il posto d'onore era occupato dall'ode nella poesia dei classicisti. Come sono diventati famosi gli odografi G.R. Derzhavin ("Sulla morte del principe Meshchersky") e M.V. Lomonosov e i suoi primi campioni appartengono ad A.D. Kantemir ("Su coloro che bestemmiano gli insegnamenti ...", "Sull'insolenza spudorata", "Sui mali umani in generale ...") e V.K. Trediakovsky ("Sull'incostanza del mondo", "Un'ode solenne sulla resa della città di Danzica"). Le odi di Derzhavin, insieme al canto dei portatori incoronati, includevano anche elementi satirici ("Nobleman", "To Rulers and Judges"). Le odi patriottiche e amanti della libertà sono state scritte da A. Radishchev ("Liberty") e A. Pushkin ("Memories of Tsarskoye Selo", "Liberty"). Con l'approvazione del realismo critico, l'ode come genere indipendente scompare e, se utilizzata, a scopo di parodia (Modern Ode di N. Nekrasov).

Epigramma (epigramma greco - iscrizione). 1.

Nella poesia antica - un breve poema lirico di contenuto arbitrario (prima iscrizioni dedicatorie, poi - epitaffi, insegnamenti, descrizioni, amore, bevute, poesie satiriche), scritto in distico elegiaco.

L'epigramma letterario è apparso nella poesia greca (VII-VI secolo a.C.), il suo periodo di massimo splendore risale al III secolo. AVANTI CRISTO e. - I secolo. N. e. (Poeti greci dell'Antologia Palatina, Satirico romano Marziale), le sue tradizioni si svilupparono nella poesia latina del Medioevo e del Rinascimento, e in parte più tardi (“Epigrammi veneziani” di I.-V. Goethe). 2.

Nella poesia europea moderna, gli epigrammi sono brevi poesie satiriche, di solito con una battuta (pointe) alla fine, che elaborano in parte i tradizionali motivi marziali nelle opere di C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.‑E. Lessing, R. Burns, AP Sumarokova e altri (XVI - XVIII secolo), rispondendo in parte all'attualità, spesso eventi politici, come negli epigrammi di A.C. Pushkin su A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgaro. La prima tendenza scompare nel XIX secolo, la seconda continua ad esistere sia in forma orale che in scrivere nell'opera di molti poeti del XIX e XX secolo.1

In senso moderno, un epigramma è una breve poesia che prende in giro una persona specifica. Risponde a tutti i fenomeni della vita, sia privati ​​che pubblici. Poeta del XIX secolo E. Baratynsky ha definito la sua funzione come segue:

volantino okogchepnaya,

Ep gramm a - risate,

Epigramma di Egozza

Strofina, venti tra la gente,

E solo un mostro invidierà -

Insieme, afferra i tuoi occhi.

La gamma emotiva dell'epigramma è molto ampia: dalla beffa amichevole alla denuncia rabbiosa.

L'efficacia dell'epigramma sta nell'arguzia e nella brevità. Cattura il più caratteristico nell'argomento del ridicolo. L'iscrizione di un poeta sconosciuto all'immagine scultorea di Nicola I è laconica ed espressiva:

L'originale sembra un busto:

È altrettanto freddo e vuoto.

Gli epigrammi di L. Trefolev sono noti per la loro acutezza sociale. Ampiamente noto è il suo epigramma a Pobedonostsev, l'ispiratore della reazione in Russia nell'ultimo quarto del secolo scorso:

Pobedonostsev - per il sinodo,

Portatori di pranzo - per il cortile,

Bedonostsev - per le persone,

E informatori - per il re.

Nell'arte della satira mondiale, l'epigramma classico russo occupa un posto speciale. Avendo assorbito l'esperienza degli epigrammi antichi ed europei, l'ha arricchita con le tradizioni della cultura nazionale.

Fino al XVI secolo gli epigrammi in Russia erano scritti in latino, poi nella loro lingua madre. Un socio di Pietro I, Feofan Prokopovich, "che non ha lasciato andare Martial", ha elevato gli epigrammi al livello della satira politica. Il suo seguace fu A. Cantemir, che iniziò con le traduzioni delle satire di Boileau e russificò le loro trame e personaggi. La sua musa, attraverso la comunicazione con poeti di altri paesi, parlava in russo:

Ciò che Orazio ha dato, l'ha preso in prestito dal francese.

Oh, quanto è povera la mia musa!

Sì, è vero: angusti sono anche i limiti della mente,

Quello che ha preso in gallico - ha pagato in russo.

L'epigramma russo si è sempre basato sulla tradizione folcloristica. Questo genere attirò V. Trediakovsky e M. Lomonosov, e poi A. Sumarokov, che considerava l'epigramma un'opera satirica. Nell'Epistola II. Sulla poesia” (1748) Sumarokov formulò l'essenza del genere dell'epigramma:

Poi vivono, ricchi della loro bellezza,

Quando composto, tagliente e nodoso;

Devono essere brevi e la loro forza sta nel fatto di pronunciare qualcosa con una presa in giro su qualcuno.

L'amara ironia permeava il suo epigramma:

Ballerino! Sei ricco. Professore! Sei povero. Certo, la testa è rispettosamente più piccola delle gambe.

Motivi socio-politici risuonano negli epigrammi di G.R. Derzhavin, II Khemnitser, V.V. Kapnist, tuttavia, per l'era del classicismo russo, il ridicolo dei difetti umani universali senza indicare individui specifici è rimasto caratteristico.

Nella letteratura del sentimentalismo e del realismo, l'inizio emotivo dell'epigramma è stato rafforzato, il suo inizio satirico è stato smorzato: N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Pushkin gli ha dato un carattere da salone.

L'epigramma russo nell'arte è cambiato

COME. Pushkin; La sua novità si vede più chiaramente negli epigrammi-ritratti di Pushkin con il loro speciale psicologismo:

Su AA. Arakcheeva

L'oppressore di tutta la Russia,

I governatori sono un tormentatore ed è un insegnante del Consiglio,

Ed è amico e fratello del re.

Pieno di malizia, pieno di vendetta

Senza mente, senza sentimenti, senza onore,

Chi è lui? Un devoto senza adulazione... un soldato da un soldo.

Su M.T. Kachenovsky

Cacciatore alla rissa della rivista

Questo zoil soporifero genera oppio d'inchiostro con la saliva di un cane rabbioso.

Gli aforismi epigrammatici erano amati da I. Krylov,

A. Griboedov, M. Lermontov e altri:

Fedka mangia il ravanello con la vodka,

Mangiare vodka con ravanello Fedka.

(IA Krylov)

Epitafio alla moglie

Questa pietra è sopra la mia amata moglie!

Lei è lì, ho pace qui!

(V. Zhukovsky)

Su F.V. Bulgaro

La Russia vende Taddeo

Non è la prima volta, come sai

Forse venderà la moglie, i figli,

Sia il mondo terreno che il paradiso celeste.

Avrebbe venduto la sua coscienza per un prezzo equo,

Sì, è un peccato, depositato nel tesoro.

(M. Yu. Lermontov)

L'elemento dell'epigramma è stato sentito nell'opera di M.E. Saltykov-Shchedrin, nelle lettere a I.S. Turgenev, in versi satirici di N.A. Nekrasov, così come D.D. Mineva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, a.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, i fratelli Zhemchuzhnikov.

All'inizio del XX secolo. l'epigramma ha continuato ad esistere. Gli epigrammi di V. Gilyarovsky erano ampiamente conosciuti. Ecco la sua reazione alla prima dell'opera teatrale di L. Tolstoy "The Power of Darkness":

Ci sono due disgrazie in Russia:

In basso c'è il potere delle tenebre,

E sopra - l'oscurità del potere.

Anche il meraviglioso poeta Sasha Cherny era spiritoso:

Secondo aspri critici, il Parnaso è vuoto da molti anni.

Indubbiamente, non ci sono nuovi Pushkin,

Ma ... mancano anche i Belinsky.

All'origine dell'epigramma nuova era, iniziata nel crogiolo delle rivoluzioni del 1905, 1917. D. Povero e

V. Mayakovsky, che ha fatto parlare l'epigramma nel "linguaggio ruvido di un poster", ad esempio:

Mangia ananas, mastica gallo cedrone,

Denypvoy arriva per ultimo, borghese.

In quanto fenomeno artistico, l'epigramma ha sempre difeso valori spirituali duraturi, ha espresso i segni del tempo e l'umore delle persone:

Epigramma di Berlino

"Il diciottesimo anno non si ripeterà adesso!" - Le parole dei capi fascisti stanno urlando dai muri.

E sopra la scritta in gesso: "Sono a Berlino"

E la firma è espressiva: "Sidorov".

(S. Ya. Marshak)

Epitaph (greco eryarYoB - lapide) - un'iscrizione poetica sulla lapide o una breve poesia dedicata al defunto; esisteva come iscrizione reale, ma poteva essere condizionale (per una tomba inesistente di un defunto immaginario). Insieme al tradizionalmente encomiabile, potrebbe essere satirico, come, ad esempio, nell'epitafio di R. Burns a William Graham, Esq.:

Appoggiato all'ingresso della bara,

Oh morte! - esclamò la natura. -

Quando potrò creare di nuovo un tale sciocco! ..

L'epitaffio è entrato nella letteratura come una sorta di epigramma antico, ha avuto successo nel Medioevo, nel Rinascimento e nel classicismo. Sono noti epitaffi comici, che gli autori si sono dedicati. Pushkin scrisse nel 1815:

Qui è sepolto Pushkin; ha trascorso un'età felice con una giovane musa con amore, pigrizia,

Non ha fatto il bene, ma era un'anima,

Perdio, brav'uomo.

Le forme di genere dei testi sono ricche e diverse. I testi come una sorta di letteratura hanno fatto molta strada, comprendendo il complesso mondo spirituale e spirituale dell'uomo. In particolare, a processo storico, passato russo

testi lirici, secondo le osservazioni di B.C. Baevsky, si possono distinguere tre dominanti: nel XVIII secolo. nella coscienza poetica dominava la gerarchia dei generi, nell'Ottocento il pensiero stilistico, nel Novecento. - la lotta delle scuole poetiche. Durante tutto questo tempo, l'atteggiamento dei poeti nei confronti della parola, del suono è cambiato, c'è stato un processo di cambiamento e combinazione di diversi metodi di intonazione, una certa evoluzione dei metodi di versificazione264. Ma... la poesia è eterna. Le vere poesie sono multistrato: ogni lettore scopre in esse qualcosa di suo, vicino alla sua personale visione del mondo, alla sua capacità di realizzare "l'abisso dello spazio" creato dal poeta (come diceva Gogol di Pushkin). Secondo E. Etkind, “andiamo ai versi per tutta la vita e non ne esauriamo mai il contenuto: “l'abisso dello spazio” rimane un abisso”265.

L'originalità dei testi è che porta in primo piano il mondo interiore dell'eroe lirico, le sue esperienze. Ciò si vede chiaramente non solo nelle opere prive di immagini visive del mondo esterno ("E noioso e triste ..." di Lermontov), ​​ma anche nei testi descrittivi e narrativi; qui l'esperienza è trasmessa attraverso l'espressione emotiva della parola, la natura dei tropi, ecc. ("Cliff", "Three Palm Trees" di Lermontov). Pertanto, la base della sostanziale divisione del genere nei testi è il carattere stesso delle esperienze (pathos).

Dalla letteratura antica esiste una tradizione secondo la quale i generi lirici esprimono vari sentimenti, raggiungendo spesso la forza del pathos. Queste sono ode, satira, elegia. Inizialmente, hanno espresso il sentimento del poeta, causato da qualche oggetto esterno, evento, circostanze della vita. Da qui la composizione descrittivo-meditativa e la quantità relativamente ampia di testo

alcuni lavori. I generi tradizionali della forma piccola includono l'epigramma, l'epitaffio e il madrigale (quest'ultimo originato dalla poesia italiana).

Tuttavia, il sistema di questi generi non copre l'intero campo dei testi, in particolare i testi dei secoli XIX-XX, quando l'antica normatività del pensiero di genere viene superata nella coscienza artistica. Una sorta di specchio della ristrutturazione del genere nei testi è la sostituzione del principio di genere di pubblicare i testi delle poesie con uno cronologico. La natura emotiva delle opere liriche di questo periodo non si presta a una definizione di genere univoca; in molti di loro c'è un'intera gamma di esperienze, che passano l'una nell'altra. Tale, ad esempio, è la poesia di Pushkin "19 ottobre" ("La foresta lascia cadere il suo vestito cremisi ..."), in cui un'affermazione lirica aiuta il poeta a superare la tristezza ea trovare la gioia. Con la distruzione dei canoni di genere e il rafforzamento del ruolo dell'eroe lirico, tenendo insieme vari motivi tematici, un ciclo di poesie (spesso formando un libro) acquista significato di genere. I primi cicli: "Songs of Innocence" e "Songs of Experience" di W. Blake, "Lyrical Intermezzo" di G. Heine, "Leaves of Grass" di W. Whitman, "Twilight" di E. Baratynsky, "Struggle" di A.Grigoriev. La ciclizzazione sta diventando la norma della creatività tra i poeti del XX secolo. (Bryusov, che ha introdotto questo concetto, Blok, Pasternak, Akhmatova, Lugovsky, Voznesensky).

Come nell'epico e nel dramma, le differenze possono essere rintracciate nei testi in questioni di genere- storico-nazionale, moralistico, romantico, che qui si manifestano attraverso la tipizzazione dell'esperienza stessa dell'eroe lirico.

L'espressività emotiva dei testi corrisponde al discorso poetico, che è caratteristico della maggior parte delle sue forme generiche (i testi in prosa sono un fenomeno molto raro). Di solito un'opera lirica è una poesia e la sua composizione ritmico-strofica è il mezzo più importante per rivelare il contenuto. Le varietà tradizionali di una tale composizione sono il distico elegiaco, il sonetto, il terzetto e altri (vedi cap. XVIII); nella poesia orientale - ghazal, rubaiyat, ecc. - sono solide forme strofiche di testi che possono esprimere contenuti diversi. Le forme generiche dovrebbero includere anche tipi di poesie come un messaggio (una poesia indirizzata a una persona specifica e spesso contenente le sue caratteristiche), strofe

(ogni strofa nelle strofe è un tutto autonomo e sintatticamente completo).

Il volume del testo della poesia stessa funge anche da lato della forma generica. Insieme alla solita piccola quantità di lavoro nei testi, spicca la forma media dei generi descrittivi e meditativi: odi, satire e talvolta elegie. C'è anche una grande forma di testi meditativi - il cosiddetto poema lirico("Flauto-colonna vertebrale" di Mayakovsky). Il significato del genere può anche avere una connessione tra una poesia e il canto (romanticismo).

I generi dei testi letterari si sono formati sulla base di canti lirici popolari, nelle sue varie varietà.

o si- una poesia che esprime sentimenti entusiastici che un oggetto significativo suscita nel poeta (la personalità di un grande uomo, evento storico eccetera.). Nell'ode, il poeta si unisce, prima di tutto, ai sentimenti collettivi: patriottici, civili. Le questioni di genere in un'ode possono essere storico-nazionali o moralistiche. Le odi storico-nazionali nella letteratura russa sono state scritte da poeti classici - Lomonosov ("Ode sulla cattura di Khotin"), Derzhavin (ode "Sulla cattura di Ismaele"), così come poeti del romanticismo rivoluzionario - Pushkin ("Libertà" ), Ryleev ("Civil Courage "), ecc. I problemi di genere descrittivi morali sono tipici delle odi di Lomonosov dedicate a Elisabetta. Il poeta rivela all'imperatrice il suo programma per la trasformazione della Russia: lo sviluppo risorse naturali, sviluppo delle scienze e delle arti, politica estera pacifica ("Ode nel giorno dell'ascesa al trono dell'imperatrice Elisaveta Petrovna, 1747"). Questo stato sociale, desiderato dal poeta per la Russia, è stato da lui cantato con sincerità e passione.

Il prototipo dell'ode nei testi corali rituali era una solenne canzone elogiativa in onore degli dei - un inno tra gli antichi greci (avevano anche una musa speciale degli inni - Polyhymnia). Su questa base sono nati canti elogiativi dedicati alle persone, ad esempio l'antico greco "epini-kii" (canzoni in onore del vincitore nelle gare di ginnastica). La parola "ode" (gr. - ode - canzone) divenne solo gradualmente il nome genere speciale. Delle liriche antiche, l'ode europea è stata maggiormente influenzata dall'epinicia di Pindaro e dall'ode di Orazio. Sono stati imitati come modello dai poeti del classicismo Malherbe, Boileau, in Russia - Lomonosov, Sumarokov. I classicisti attribuivano l'ode all'alto

generi e aderito alle regole durante la scrittura. La composizione dell'ode doveva essere contraddistinta dal "disordine", dietro il quale si nascondeva una logica rigorosa, il linguaggio doveva essere "decorato" con immagini mitologiche, tropi, figure retoriche, tutte le tecniche dell'oratoria, la strofa era sostenuta secondo ad un certo schema. L'ode russa, seguendo l'esempio di Lomonosov, è stata scritta in tetrametro giambico e strofe di dieci righe.

Con il declino del classicismo inizia la distruzione dell'ode come genere normativo. Nella poesia russa, Derzhavin introduce motivi umoristici nell'ode, le parole "bassa calma" (ode "Felitsa"). L'ode diventa il bersaglio della critica sarcastica dei sentimentalisti e viene volentieri parodiata da loro (Alien Sense di I. Dmitriev). Tuttavia, le tradizioni stilistiche dell'ode al classicismo si rivelano ancora fruttuose nell'ode civile di Radishchev, Pushkin, nei testi dei poeti decabristi.

La satira come genere di testi è una poesia che esprime indignazione, indignazione del poeta per gli aspetti negativi della società. La satira è moralistica in termini di questioni di genere; il poeta in esso è, per così dire, il portavoce della parte avanzata della società, preoccupata del suo stato negativo. Quindi, Cantemir nelle sue satire funge da difensore delle trasformazioni di Pietro; stigmatizza gli ignoranti, "bestemmiando l'insegnamento", "nobili dal temperamento malvagio", vantandosi della loro origine - tutti coloro che vogliono vivere alla vecchia maniera. Belinsky considerava la tradizione Kantemirovskaya in russo letteratura XVIII v. più strettamente associato alla vita.

Sebbene molti antichi "giambi" greci (Archiloco, Ipponakt) siano pieni di caustico scherno, come genere di satira, prende forma nella letteratura romana, nei poemi di Orazio, Persia, Giovenale, scritti in esametro; nella mente delle epoche successive, la "musa della satira infuocata" (Pushkin) è, prima di tutto, la musa di Giovenale.

I classicisti cercarono di far rivivere la satira romana (in Francia - Boileau, in Russia - Kantemir, Sumarokov), e in seguito poeti del romanticismo rivoluzionario ("Al lavoratore temporaneo" di Ryleev, "Messaggio al censore" di Pushkin), che usarono versi alessandrini . Con lo sviluppo del realismo in letteratura, la principale forma di espressione del pathos satirico nei testi diventa poesie che non obbediscono a nessuna norma stilistica nella loro

composizione, ritmo, volume ("The Moral Man" di Nekrasov, "The Sitting Ones" di Mayakovsky).

Elegia- una poesia piena di tristezza, insoddisfazione per la vita. La tristezza può essere causata da qualche motivo ("Sorrowful Elegies" di Ovidio, scritto in esilio, "The Dying Tass" di K. Batyushkov). Ma è possibile un'elegia in cui l'esperienza ricreata non ha una motivazione specifica. Ad esempio, nell'elegia di Pushkin "Sono sopravvissuto ai miei desideri..." la descrizione di "tempeste di destino crudele" che hanno portato alla sofferenza rimane fuori dal testo. Una tale elegia è più libera dalla descrittività dettata dalla tradizione.

Un'elegia può essere diversa nel suo genere, ad esempio moralistica - per esprimere dolore per lo stato civile della società (Lermontov's Duma, Uncompressed Strip, Nekrasov's Elegy). Ma più spesso la tristezza elegiaca è associata al destino personale del poeta, i motivi tipici delle elegie romantiche sono la solitudine, la sofferenza dell'amore, i ricordi del passato ("Il giorno della pioggia è uscito ..." di Pushkin, "Confessione" di E. Baratynsky, "Evening ring" di J. Moore nella traduzione I. Kozlova). A volte la delusione del poeta nella vita assume un carattere filosofico, nell'elegia ci sono motivi della caducità della vita, dell'inevitabilità della morte, ecc. ("Sulla morte del principe Meshchersky" di Derzhavin, "Vado lungo le strade rumorose...” di Pushkin).

L'elegia apparentemente ha avuto origine da un antico canto funebre greco. Ma la stessa parola "elegia" originariamente indicava una certa forma poetica - un distico elegiaco (vedi capitolo XVIII). Nell'antica poesia greca (Mimnerm) e romana (Tibull, Proper-tion, Ovidio), l'elegia era prevalentemente amore nella sua materia. I classicisti hanno mostrato un certo interesse per l'elegia come genere antico, ma il suo vero periodo di massimo splendore è associato al romanticismo, uno dei cui motivi era il "dolore mondiale". La dimensione abituale dell'elegia era giambica. In un'elegia romantica, viene creato uno stile elegiaco specifico con un proprio "dizionario" poetico stabile (ricordiamo il poeta Lensky in "Eugene Onegin": "Cantava separazione e tristezza, // e qualcosa E distanza nebbiosa,//E rose romantiche..."). Ma gradualmente questa tradizione viene superata, il contenuto e lo stile dell'elegia acquisiscono una grande diversità.

epigramma, epitaffio, madrigale- piccole forme di testi. Nella storia della letteratura, ci sono ampiamente conosciuti (antichi

greco) e significati ristretti (successivi) dell'epigramma. L'antico epigramma greco (letteralmente "iscrizione") ha origine da iscrizioni su oggetti di culto (altari, tripodi). Il tipo di epigramma era un epitaffio, un'iscrizione su una lapide. Il contenuto e il tono emotivo degli antichi epigrammi greci erano vari. Un epigramma potrebbe contenere una descrizione di qualche oggetto o persona, una lezione, scherno, ammirazione, come, ad esempio, in Platone:

Tu guardi le stelle, mia stella. vorrei essere il cielo; guarda con migliaia di occhi, ammirandoti.

L'originalità del pensiero e il laconismo della sua espressione: questo è ciò che è sempre stato apprezzato nell'epigramma.

Gli epigrammi del greco antico ci sono pervenuti principalmente in raccolte - antologie (rp. anthos - fiore), da qui il genere di un poema antologico nella poesia dei tempi moderni, ispirato all'antichità.

Il secondo significato ristretto dell'epigramma, che gli fu assegnato dal I secolo a.C. e. - una breve poesia umoristica o satirica, che molto spesso ridicolizza una certa persona. La battuta in un tale epigramma è il risultato di un'attenta formulazione (ironia, gioco di parole, parafrasi, reminiscenza, paragone, ecc. sono ampiamente usati); l'epigramma dovrebbe inaspettatamente stupire per la sua accuratezza. Quindi, nell'epigramma di V. Pushkin, il finale "illogico" dà origine all'arguzia:

"Il serpente ha morso Markel."

- "È morto?" - "No, il serpente, al contrario, è morto!"

Gli epigrammi umoristici e satirici sono un'arma affilata nella lotta letteraria. A. Pushkin, M. Lermontov, D. Minaev erano brillanti epigrammatici. Nella poesia sovietica, i maestri di questo genere sono S. Marshak (sia i suoi epigrammi antologici tradotti che originali sono notevoli), A. Arkhangelsky e altri.

L'antipodo dell'epigramma (nel senso stretto del termine) è il madrigale, un breve poema quasi scherzoso di natura lusinghiera (di solito rivolto a una signora). Madrigal era popolare nella poesia "album" russa della fine del XVIII - inizio XIX v.

Testi (dal greco lyga - uno strumento musicale, con l'accompagnamento del quale venivano eseguite poesie, canzoni, ecc.), Uno dei tre generi finzione(insieme all'epica e al dramma), all'interno della quale l'atteggiamento dell'autore (o personaggio) si rivela come espressione diretta, sfogo dei suoi sentimenti, pensieri, impressioni, stati d'animo, desideri, ecc.

A differenza dell'epico e del dramma, che raffigurano personaggi completi che agiscono in varie circostanze, i testi descrivono singoli stati di carattere in un determinato momento della vita. immagine lirica- questa è un'esperienza di immagine, un'espressione dei sentimenti e dei pensieri dell'autore in relazione a varie impressioni di vita. La gamma di opere liriche è illimitata, poiché tutti i fenomeni della vita - natura e società - possono causare esperienze umane corrispondenti. La particolarità e il potere dell'influenza dei testi sta nel fatto che sempre, anche se si tratta del passato (se si tratta di ricordi), esprime un sentimento vivo, immediato, un'esperienza vissuta dall'autore in questo momento. Ogni opera lirica, non importa quanto limitata possa essere, è un'opera d'arte completa, che trasmette lo stato internamente completato del poeta.

La maggiore emotività del contenuto di un'opera lirica è anche associata alla corrispondente forma di espressione: i testi richiedono un discorso conciso ed espressivo, ogni parola porta uno speciale carico semantico ed emotivo, i testi gravitano verso il discorso poetico, che contribuisce all'espressione dei sentimenti del poeta e un impatto emotivo più forte sul lettore.

L'opera lirica coglie le esperienze personali del poeta, che però sono caratteristiche di molte persone, le generalizza ed esprime con la forza insita nella poesia.

In un'opera lirica, attraverso il personale, il poeta trasmette il vitale, il tipico. I testi, come altri tipi di narrativa, si sviluppano sotto l'influenza di condizioni storiche, lotte sociali, costringendo le persone a esprimere il loro atteggiamento nei confronti dei nuovi fenomeni, le loro esperienze ad essi associate. I testi sono naturalmente collegati a tutto processo letterario, in particolare con il cambiamento di varie tendenze, tendenze e metodi letterari: classicismo, romanticismo, realismo critico.

Il periodo di massimo splendore dei testi si verifica nell'era del romanticismo.

È caratteristico che in molti paesi fu durante quest'epoca che prese forma l'opera di grandi poeti nazionali (Mickiewicz in Polonia, Hugo in Francia, Byron in Inghilterra, Pushkin, Lermontov, Tyutchev in Russia).

Tipi e temi dei testi

Esistono varie classificazioni di tipi di testi.

Sono classificati per argomento:

Filosofico ("God" di G. R. Derzhavin, "The Inexpressible" di V. A. Zhukovsky, "Vain Gift, Random Gift" di A. S. Pushkin, "Truth" di E. A. Baratynsky, "Fountain" di F. I. Tyutchev)

civile ("A Chaadaev" di A.S. Pushkin, "Addio, Russia non lavata" di M. Yu. Lermontov, "Testamento" di T. G. Shevchenko, "Riflesso alla porta d'ingresso" di N. A. Nekrasov, "Lettori di giornali » M. Tsvetaeva, "Mezzanotte a Mosca" di O. Mandelstam, "Russia" di A. A. Blok, "Poesie sul passaporto sovietico" di V. V. Mayakovsky, "La base strappata del monumento è schiacciata" di A. T. Tvardovsky)

Paesaggio ("Autumn Evening" di F.I. Tyutchev, cicli "Spring", "Summer", "Autumn", "Snow" di A.A. Fet, "Green Hairstyle", "White Birch" di S.A. Yesenin)

amore ("Ti ho amato" di A.A. Pushkin, "Non mi piace la tua ironia ...", "Sì, la nostra vita scorreva ribelle ...", "Quindi questo è uno scherzo? Mia cara ..." N.A. Nekrasova)

Politico ("Napoleone", "Come figlia del massacro ..." F.I. Tyutchev), ecc.

Tuttavia, va tenuto presente che per la maggior parte le opere liriche sono multi-oscure, poiché in un'esperienza del poeta possono riflettersi vari motivi: amore, amicizia, sentimenti civici (cfr., ad esempio, “Ricordo un momento meraviglioso”, “19 ottobre 1825” A. Pushkin, “In Memory of Odoevsky”, “Ti scrivo ..." di M. Lermontov, "Knight for an Hour" di N. Nekrasov, "To Compagno Nette ..." di V. Mayakovsky e molti altri). Leggere e studiare i testi di diversi poeti di epoche diverse arricchisce e nobilita notevolmente il mondo spirituale di una persona.

Si distinguono i seguenti generi lirici:

· Ode - un genere che canta qualche importante evento storico, persona o fenomeno. Questo genere è stato particolarmente sviluppato nel classicismo: "Ode nel giorno dell'ascesa al trono ..." di M. Lomonosov.

· Canzone - un genere che può riferirsi sia al genere epico che a quello lirico. La canzone epica ha una trama: "The Song of the Prophetic Oleg" di A.S. Pushkin. La canzone lirica si basa sulle esperienze emotive del protagonista o dell'autore stesso: la canzone di Mary da A Feast in the Time of Plague di A.S. Pushkin.

Elegia - genere poesia romantica, la triste riflessione del poeta sulla vita, il destino, il suo posto in questo mondo: “The luce del giorno" COME. Pushkin.

messaggio - un genere che non è associato a una tradizione particolare... Una caratteristica è l'appello a una persona: "A Chaadaev" A.S. Pushkin.

· Sonetto - un genere presentato sotto forma di poema lirico, caratterizzato da rigidi requisiti di forma. Un sonetto dovrebbe avere 14 versi. Ci sono 2 tipi di sonetto: sonetto inglese, sonetto francese.

Un epigramma è una breve poesia, non più di una quartina, che mette in ridicolo o presenta in forma umoristica una singola persona: "Su Vorontsov" di A.S. Pushkin.

· Satira - una poesia più dettagliata, sia in termini di volume che di scala del dipinto. Di solito ridicolizza i fallimenti sociali. La satira è caratterizzata da pathos civico: le satire di Kantemir, "Il mio burlone rubicondo dal ventre grasso ..." A.S. Pushkin. La satira è spesso definita epica.

Una tale divisione in generi è molto condizionale, perché raramente sono presentati nella loro forma pura. Una poesia può combinare più generi contemporaneamente: "To the Sea" di A. Pushkin combina sia un'elegia che un messaggio.

La forma principale delle opere liriche è una poesia, ma va ricordato che i testi esistono anche in prosa: questi sono frammenti lirici inseriti in composizioni epiche (come alcuni elementi extra-trama di Dead Souls di N.V. Gogol) e miniature liriche isolate ( alcuni da "Poesie in prosa" di I. S. Turgenev, molti racconti di I. A. Bunin).

Uno dei fondatori della critica letteraria russa fu V. G. Belinsky. E sebbene nell'antichità siano stati compiuti passi seri nello sviluppo del concetto di genere letterario (Aristotele), è Belinsky che possiede la teoria scientificamente fondata di tre generi letterari, che puoi conoscere in dettaglio leggendo l'articolo di Belinsky "Divisione di poesia in generi e tipi”.

Esistono tre tipi di narrativa: epico(dal greco. Epos, narrazione), lirico(una lira era uno strumento musicale, accompagnato dal quale venivano cantati i versi) e drammatico(dal dramma greco, azione).

Presentando un particolare argomento al lettore (ovvero l'argomento della conversazione), l'autore sceglie diversi approcci ad esso:

Primo approccio: può essere dettagliato raccontare sull'argomento, sugli eventi ad esso associati, sulle circostanze dell'esistenza di questo argomento, ecc .; allo stesso tempo, la posizione dell'autore sarà più o meno distaccata, l'autore agirà come una sorta di cronista, narratore o sceglierà uno dei personaggi come narratore; la cosa principale in un'opera del genere sarà proprio la storia, narrazione sull'argomento, il tipo principale di discorso sarà esattamente la narrazione; questo tipo di letteratura si chiama epica;

Il secondo approccio: puoi raccontare non tanto degli eventi, ma di impressione, che hanno prodotto sull'autore, su quelli sentimenti che hanno chiamato; Immagine mondo interiore, esperienze, impressioni e farà riferimento a genere lirico letteratura; esattamente esperienza diventa l'evento principale del testo;

Terzo approccio: puoi ritrarre articolo in azione, spettacolo lui sul palco; presentare al lettore e allo spettatore circondato da altri fenomeni; questo genere di letteratura è drammatico; nel dramma stesso, la voce dell'autore sarà la meno probabile che suoni - nelle osservazioni, cioè nelle spiegazioni dell'autore per l'azione e le repliche dei personaggi.

Considera la seguente tabella e prova a memorizzarne il contenuto:

Generi di finzione

EPOS	DRAMMA	TESTI
(Greco - narrazione) storia sugli eventi, il destino degli eroi, le loro azioni e avventure, l'immagine del lato esterno di ciò che sta accadendo (anche i sentimenti sono mostrati dal lato della loro manifestazione esterna). L'autore può esprimere direttamente il suo atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo.	(greco - azione) Immagine eventi e relazioni tra i personaggi sul palco(un modo speciale di scrivere il testo). L'espressione diretta del punto di vista dell'autore nel testo è contenuta nelle osservazioni.	(dal nome dello strumento musicale) esperienza eventi; rappresentazione di sentimenti, mondo interiore, stato emotivo; il sentimento diventa l'evento principale.

Ogni tipo di letteratura a sua volta comprende una serie di generi.

GENERE- Questo è un gruppo di opere storicamente stabilito, unito da caratteristiche comuni di contenuto e forma. Questi gruppi includono romanzi, racconti, poesie, elegie, racconti, feuilletons, commedie, ecc. Nella critica letteraria, il concetto è spesso introdotto stile letterario, è un concetto più ampio del genere. In questo caso, il romanzo sarà considerato un tipo di finzione e generi - varie varietà del romanzo, ad esempio avventura, detective, romanzo psicologico, parabola, romanzo distopico, ecc.

Esempi di relazioni genere-specie in letteratura:

• Genere: drammatico; tipo: commedia; Genere: sit-com.
• Genere: epico; tipo: storia; genere: racconto fantasy, ecc.

I generi, essendo categorie storiche, compaiono, si sviluppano e alla fine "escono" dalla "riserva attiva" degli artisti, a seconda dell'epoca storica: gli antichi poeti lirici non conoscevano il sonetto; ai nostri giorni, un'ode nata nell'antichità e popolare nei secoli XVII-XVIII è diventata un genere arcaico; il romanticismo ottocentesco ha dato origine alla letteratura poliziesca, e così via.

Considera la seguente tabella, che elenca i tipi e i generi relativi ai diversi tipi di word art:

Generi, tipi e generi della narrativa

EPOS		DRAMMA		TESTI
Gente	Dell'autore	Gente	Dell'autore	Gente	Dell'autore
Mito Poesia (epos): Eroico Strogovoinsky favoloso- leggendario Storico... Fiaba Bilina Pensiero Leggenda Tradizione Ballata Parabola Piccoli generi: proverbi detti enigmi filastrocche...	romanzo epico: Storico. Fantastico Avventuroso Psicologico R.-parabola Utopico Sociale... Piccoli generi: Racconto Storia Novella Favola Parabola Ballata Illuminato. fiaba...	Un gioco rito dramma popolare Raek scena della Natività...	Tragedia Commedia: disposizioni, caratteri, maschere... Dramma: filosofico sociale storico socio-filosofico. Vaudeville Palcoscenico Tragifarce...	Canzone	o si Inno Elegia Sonetto Messaggio Madrigale Romanza Rondo Epigramma...

Anche la critica letteraria moderna mette in evidenza il quarto, un genere letterario adiacente, che combina le caratteristiche dei generi epici e lirici: lirico-epico cui fa riferimento poesia. Infatti, raccontando al lettore una storia, il poema si manifesta come un'epopea; rivelando al lettore la profondità dei sentimenti, il mondo interiore della persona che racconta questa storia, la poesia si manifesta come una lirica.

LIRICO chiamato un tipo di letteratura in cui l'attenzione dell'autore è rivolta all'immagine del mondo interiore, dei sentimenti, delle esperienze. L'evento nei testi è importante solo nella misura in cui evoca una risposta emotiva nell'anima dell'artista. È l'esperienza che diventa l'evento principale nei testi. I testi come una sorta di letteratura sono nati in tempi antichi. La parola "lirica" ​​è di origine greca, ma non ha una traduzione diretta. Nell'antica Grecia, le opere poetiche che raffiguravano il mondo interiore dei sentimenti e delle esperienze venivano eseguite con l'accompagnamento di una lira, ed è così che appariva la parola "lirica".

Il personaggio più importante nei testi è eroe lirico: è il suo mondo interiore che viene mostrato nell'opera lirica, per suo conto l'artista lirico parla al lettore, e il mondo esterno è raffigurato nel contesto delle impressioni che fa sull'eroe lirico. Nota! Non confondere l'eroe lirico con quello epico. Pushkin ha riprodotto in modo molto dettagliato il mondo interiore di Eugene Onegin, ma questo eroe epico, un partecipante agli eventi principali del romanzo. L'eroe lirico del romanzo di Pushkin è il narratore, colui che conosce Onegin e racconta la sua storia, vivendola profondamente. Onegin diventa un eroe lirico solo una volta nel romanzo - quando scrive una lettera a Tatyana, proprio come lei diventa un'eroina lirica quando scrive una lettera a Onegin.

Creando l'immagine di un eroe lirico, il poeta può renderlo personalmente molto vicino a se stesso (poesie di Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Cvetaeva, Akhmatova, ecc.). Ma a volte il poeta sembra "nascondersi" dietro la maschera di un eroe lirico, completamente lontano dalla personalità del poeta stesso; così, ad esempio, A. Blok fa di Ofelia un'eroina lirica (2 poesie intitolate "The Song of Ofelia") o un attore di strada Arlecchino ("Ero tutta vestita di stracci colorati ..."), M. Tsvetaeva - Amleto (" In fondo lei, dove il limo ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - un contadino di una canzone popolare o di una fiaba ("La mamma è andata in costume da bagno attraverso la foresta ..."). Quindi è più letterato, quando si discute di un'opera lirica, parlare dell'espressione in essa dei sentimenti non dell'autore, ma dell'eroe lirico.

Come altri tipi di letteratura, la poesia include una serie di generi. Alcuni di loro sono sorti in tempi antichi, altri - nel Medioevo, alcuni - abbastanza di recente, da uno e mezzo a due secoli fa, o anche nel secolo scorso.

Leggi di alcuni GENERI LIRICO:
o si(Greco "Canzone") - un monumentale poema solenne che glorifica un grande evento o una grande persona; distinguere tra odi spirituali (arrangiamenti di salmi), moralizzanti, filosofici, satirici, messaggi di odi, ecc. L'ode è in tre parti: deve avere un tema dichiarato all'inizio dell'opera; sviluppo del tema e degli argomenti, di regola, allegorici (seconda parte); parte finale, didattica (istruttiva). Campioni di antiche odi antiche sono associati ai nomi di Orazio e Pindaro; l'ode arrivò in Russia nel XVIII secolo, le odi di M. Lomonosov ("Il giorno dell'ascesa al trono russo dell'imperatrice Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Dio"), A .Radischev ("Libertà"). Ha reso omaggio all'ode A. Pushkin ("Libertà"). Entro la metà del XIX secolo, l'ode aveva perso la sua rilevanza ed era gradualmente passata alla categoria dei generi arcaici.

Inno- una poesia di contenuto elogiativo; proveniva anche dalla poesia antica, ma se anticamente si componevano inni in onore di dei ed eroi, poi in un secondo momento si scrivevano inni in onore di eventi solenni, feste, spesso non solo di stato, ma anche di natura personale (A. Pushkin. "Studenti in festa" ).

Elegia(Phrygian "reed flute") - un genere di testi dedicati alla meditazione. Originato nella poesia antica; originariamente si chiamava piangere sui morti. L'elegia era basata sull'ideale di vita degli antichi greci, che si basava sull'armonia del mondo, la proporzionalità e l'equilibrio dell'essere, incompleto senza tristezza e contemplazione, queste categorie sono passate nell'elegia moderna. Un'elegia può incarnare sia idee che affermano la vita che delusione. Poesia XIX secolo continuò ancora a sviluppare l'elegia nella sua forma "pura", nelle liriche del Novecento l'elegia si trova, piuttosto, come tradizione di genere come uno stato d'animo speciale. Nella poesia moderna, un'elegia è una poesia senza trama di natura contemplativa, filosofica e paesaggistica.
A. Pushkin. "Al mare"
N. Nekrasov. "Elegia"
A. Achmatova. "Elegia di marzo"

Leggi la poesia di A. Blok "From the Autumn Elegy":

Epigramma(greco "iscrizione") - una piccola poesia di contenuto satirico. Inizialmente, nell'antichità, le iscrizioni su oggetti domestici, lapidi e statue erano chiamate epigrammi. Successivamente, il contenuto degli epigrammi è cambiato.
Esempi di epigrammi:

Yuri Olsha:

Sasha Black:

Epistola, o messaggio - una poesia, il cui contenuto può essere definito come "lettera in versi". Il genere proveniva anche da testi antichi.
A. Pushkin. Pushchin ("Il mio primo amico, il mio inestimabile amico ...")
V.Majakovskij. "Sergey Yesenin"; "Lilichka! (Invece di una lettera)"
S. Yesenin. "Lettera della mamma"
M. Cvetaeva. Poesie a Blok

Sonetto- Questo è un genere poetico della cosiddetta forma rigida: una poesia composta da 14 versi, organizzati in modo speciale in stanze, con rigidi principi di rima e leggi stilistiche. Esistono diversi tipi di sonetto nella forma:

• Italiano: è composto da due quartine (quartine), in cui i versi rimano secondo lo schema ABAB o ABBA, e due tre versi (tercetes) con la rima CDС DСD o CDE CDE;
• Inglese: consiste di tre quartine e un distico; schema generale delle rime - ABAB CDCD EFEF GG;
• a volte viene individuato il francese: la strofa è simile all'italiano, ma nelle terzine c'è uno schema di rima diverso: CCD EED o CCD EDE; ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo del prossimo tipo di sonetto -
• Russo: creato da Anton Delvig: anche la strofa è simile all'italiano, ma lo schema di rima in terzine è CDD CCD.

Questo genere lirico nasce in Italia nel XIII secolo. Il suo ideatore fu l'avvocato Jacopo da Lentini; cento anni dopo apparvero i capolavori del sonetto di Petrarca. Il sonetto arrivò in Russia nel XVIII secolo; poco dopo, ha ricevuto un serio sviluppo nel lavoro di Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. I poeti hanno mostrato particolare interesse per il sonetto " età dell'argento": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Nell'arte della versificazione, il sonetto è considerato uno dei generi più difficili.
Negli ultimi 2 secoli, i poeti raramente hanno aderito a una rima rigorosa, offrendo spesso una miscela di vari schemi.

Questo contenuto impone Caratteristiche della lingua del sonetto:
• il vocabolario e l'intonazione dovrebbero essere sublimi;
• rime: accurate e, se possibile, insolite, rare;
• le parole significative non dovrebbero essere ripetute con lo stesso significato, ecc.

Una difficoltà speciale - e quindi l'apice della tecnica poetica - è corona di sonetti: un ciclo di 15 poesie, la riga iniziale di ciascuna è l'ultima riga della precedente, e l'ultima riga della quattordicesima poesia è la prima riga della prima. Il quindicesimo sonetto è costituito dalle prime righe di tutti i 14 sonetti del ciclo. Nei testi russi, le ghirlande dei sonetti di V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont sono diventate le più famose.

Leggi "Sonnet" di A. Pushkin e guarda come viene analizzata la forma del sonetto:

Testo	Stanza	Rima	Contenuto (argomento)
1 Il severo Dante non disprezzò il sonetto; 2 Petrarca effondeva in lui il calore dell'amore; 3 Il creatore di Macbeth 1 adorava il suo gioco; 4 Piangono il pensiero di Camões 2 vestito.	quartina 1	UN B UN B	La storia del genere del sonetto nel passato, i temi e i compiti del sonetto dei classici
5 E ai nostri giorni affascina il poeta: 6 Wordsworth 3 lo ha scelto come strumento, 7 Quando lontano dalla luce vana 8 della Natura disegna un ideale.	quartina 2	UN B UN IN	Il significato del sonetto nella poesia europea moderna a Pushkin, ampliando la gamma di argomenti
9 All'ombra dei monti lontani della Tauride 10 cantante lituano 4 di taglia il suo angusto 11 Ho immediatamente concluso i miei sogni.	terzina 1	C C B	Sviluppo del tema della quartina 2
12 Le vergini non lo conoscevano ancora tra noi, 13 Come Delvig ha dimenticato per lui 14 esametro 5 melodie sacre.	terzina 2	D B D	Il significato del sonetto nei testi russi moderni di Pushkin

Nella critica letteraria scolastica, viene chiamato un tale genere di testi poema lirico. Non esiste un genere del genere nella critica letteraria classica. È stato introdotto nel curriculum scolastico per semplificare in qualche modo il complesso sistema di generi lirici: se brillante caratteristiche del genere le opere non possono essere individuate e la poesia non è in senso stretto né un'ode, né un inno, né un'elegia, né un sonetto, ecc., sarà definita poesia lirica. In questo caso, si dovrebbe prestare attenzione alle caratteristiche individuali del poema: i dettagli della forma, il tema, l'immagine dell'eroe lirico, l'umore, ecc. Pertanto, le poesie di Mayakovsky, Cvetaeva, Blok e altri dovrebbero essere chiamate poesie liriche (in senso scolastico) Quasi tutti i testi del ventesimo secolo rientrano in questa definizione, a meno che gli autori non specifichino specificamente il genere delle opere.

Satira(lat. "mescolanza, ogni sorta di cose") - come genere poetico: un'opera, il cui contenuto è la denuncia - di fenomeni sociali, vizi umani o individui - mediante il ridicolo. La satira nell'antichità nella letteratura romana (satire di Giovenale, Marziale, ecc.). Il genere ha ricevuto un nuovo sviluppo nella letteratura del classicismo. Il contenuto della satira è caratterizzato da intonazione ironica, allegoricità, linguaggio esopico e spesso viene utilizzata la tecnica dei "nomi parlanti". Nella letteratura russa, A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX secolo) hanno lavorato nel genere della satira, nel 20 ° secolo Sasha Cherny e altri sono diventati famosi come autori di satire Molte poesie da "Poesie sull'America" ​​​​di V. Mayakovsky ​​possono anche essere chiamate satire ("Sei suore", "Bianco e nero", "Grattacielo in sezione", ecc.).

Ballata- poema di trama lirico-epico di fantastico, satirico, storico, favoloso, leggendario, umoristico, ecc. carattere. La ballata è nata nell'antichità (presumibilmente nell'alto medioevo) come danza rituale folcloristica e genere di canto, e questa è la ragione del suo caratteristiche del genere: ritmo rigoroso, trama (le antiche ballate raccontavano di eroi e dei), presenza di ripetizioni (intere righe o singole parole venivano ripetute come una strofa indipendente), chiamate ritornello. Nel XVIII secolo la ballata divenne uno dei generi poetici più amati della letteratura romantica. Le ballate sono state create da F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Groom ") , M. Lermontov ("Borodino", "Tre palme"); a cavallo tra il XIX e il XX secolo, la ballata fu ripresa di nuovo e divenne molto popolare, soprattutto nell'era rivoluzionaria, durante il periodo del romanticismo rivoluzionario. Tra i poeti del ventesimo secolo, le ballate sono state scritte da A. Blok ("Love" ("La regina viveva su un'alta montagna ..."), N. Gumilyov ("Capitani", "Barbari"), A. Akhmatova ("Il re dagli occhi grigi"), M. Svetlov ("Grenada"), ecc.

Nota! L'opera può combinare le caratteristiche di alcuni generi: un messaggio con elementi di un'elegia (A. Pushkin, "K *** ("Ricordo un momento meraviglioso ..."), un poema lirico di contenuto elegiaco (A. Blok . "Patria"), un epigramma-messaggio, ecc.

1. Il creatore di Macbeth è William Shakespeare (la tragedia "Macbeth").
2. Poeta portoghese Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - poeta romantico inglese William Wordsworth (1770-1850).
4. Cantante lituano - Poeta romantico polacco Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Vedere l'argomento #12.

Dovresti leggerli opere d'arte che possono essere considerati nell'ambito di questo argomento, vale a dire:

• VA Zhukovsky. Poesie: "Svetlana"; "Mare"; "Sera"; "Indicibile"
• AS Pushkin. Poesie: "Villaggio", "Demoni", " Sera d'inverno"," Pushchino "(" Il mio primo amico, il mio inestimabile amico ... "," Winter Road "," To Chaadaev "," Nelle profondità dei minerali siberiani ... "," Anchar "," La cresta volante è nuvole che si assottigliano ... "," Prigioniero " , "Conversazione tra un libraio e un poeta", "Il poeta e la folla", "Autunno", "... ho visitato di nuovo ...", "Vado lungo le strade rumorose ...", "Un regalo invano, un regalo casuale ...", "19 ottobre" ( 1825), "Sulle colline della Georgia", "Ti ho amato...", "A ***" ("Ricordo un momento meraviglioso..."), "Madonna", "Eco", "Profeta", "Al poeta", "Al mare", "Da Pindemonti" ("Io non t apprezzare a buon mercato i diritti di alto profilo..."), "Ho eretto un monumento a me stesso..."
• M.Yu.Lermontov. Poesie: "Morte di un poeta", "Poeta", "Quante volte, circondato da una folla eterogenea...", "Duma", "Sia noioso che triste...", "Preghiera" ("Io, madre di Dio, ora con una preghiera ...") , "Ci siamo separati, ma il tuo ritratto ...", "Non mi umilierò davanti a te ...", "Patria", "Addio, Russia non lavata ..." , "Quando il campo ingiallito è preoccupato ...", "No, non sono Byron, sono diverso ...", "Foglia", "Tre palme", ​​"Da sotto il misterioso, freddo mezzo- maschera ...", "Il cavaliere prigioniero", "Il vicino", "Testamento", "Nuvole", "Scogliera", "Borodino", "Nuvole celesti, pagine eterne…", "Prigioniero", "Profeta", " Esco da solo per strada…”
• N.A. Nekrasov. Poesie: "Non mi piace la tua ironia ...", "Cavaliere per un'ora", "Morirò presto ...", "Profeta", "Poeta e cittadino", "Troika", "Elegia", " Zina" ("Sei ancora su hai diritto alla vita…”); altri versi a tua scelta
• FI Tyutchev. Poesie: "Serata d'autunno", "Silentium", "Non è quello che pensi, natura ...", "La terra sembra ancora triste ...", "Quanto sei buono, o mare notturno ...", "Io ti ho incontrato ...", "Qualunque cosa ci insegni la vita…”, “Fontana”, “Questi poveri villaggi…”, “Lacrime di gente, oh lacrime umane…”, “Non puoi capire la Russia con la tua mente…”, "Ricordo il tempo d'oro ...", "Di cosa parli di ululare, vento notturno?", "Le ombre grigio-grigie si sono spostate ...", "Come dorme dolcemente il giardino verde scuro ..."; altri versi a tua scelta
• AA Fet. Poesie: "Sono venuto da te con i saluti ...", "Altro notte di maggio…", "Sussurro, respiro timido…”, “Questa mattina, questa gioia…”, “Cimitero rurale di Sebastopoli”, “Una nuvola ondulata…”, “Impara da loro - dalla quercia, dalla betulla…”, “Ai poeti”, “Autunno”, “Che notte, com'è pulita l'aria…”, “Villaggio”, “Rondini”, “Sulla ferrovia”, “Fantasia”, “La notte splendeva. Il giardino era pieno di luna…”; altri versi a scelta
• IA Bunin. Poesie: "L'ultimo calabrone", "Sera", "Infanzia", ​​"Fa ancora freddo e formaggio...", "E fiori, bombi ed erba...", "La parola", "Il cavaliere a il bivio", "L'uccello ha il nido...", "Crepuscolo"
• AA Blok. Poesie: "Entro nei templi oscuri ...", "Straniero", "Solveig", "Sei come l'eco di un inno dimenticato ...", "Il cuore terreno si congela di nuovo ...", "Oh, primavera senza fine e senza limite ...", " A proposito di valore, di imprese, di gloria…”, “Sulla ferrovia”, cicli “Sul campo di Kulikovo” e “Carmen”, “Rus”, “Rodina”, “ Russia”, “Mattina al Cremlino”, “Oh, io voglio vivere da matto ... "; altri versi a tua scelta
• AA Akhmatova. Poesie: "Canto dell'ultimo incontro", "Sai, sto languendo in cattività...", "Ci sono giorni simili prima della primavera...", "Autunno in lacrime, come una vedova...", " Ho imparato a vivere in modo semplice, saggio...", "Native Land "; “Non ho bisogno di odic ratis…”, “Non sto con quelli che hanno lasciato la terra…”, “Coraggio”; altri versi a tua scelta
• SA Yesenin. Poesie: "Goy tu, mia cara Russia ...", "Non vagare, non schiacciare tra i cespugli cremisi ...", "Non mi pento, non chiamo, non piango ..." , "Ora stiamo partendo a poco a poco ...", "Lettera della mamma", " Il boschetto d'oro ha dissuaso…”, “Ho lasciato la mia cara casa…”, “Il cane di Kachalov”, “Russia sovietica”, “Cantavano i draghi tagliati …”, “Scomodo chiaro di luna liquido…”, “L'erba piuma sta dormendo. Cara pianura…”, “Arrivederci amico mio, arrivederci ... "; altri versi a tua scelta
• V.V.Majakovskij. Poesie: "Potresti?", "Ascolta!", "Nate!", "A te!", "Violino e un po 'nervoso", "Mamma e la sera uccisa dai tedeschi", "Vendita di regali", " Buon atteggiamento ai cavalli", "Marcia sinistra", "Sulla spazzatura", "A Sergei Yesenin", "Giubileo", "Lettera a Tatyana Yakovleva"; altre poesie a tua scelta
• 10-15 poesie ciascuna (a tua scelta): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A. TVardovsky. Poesie: "Sono stato ucciso vicino a Rzhev ...", "Lo so, non è colpa mia ...", "Il punto è in un solo testamento ...", "In memoria della madre", "A amari insulti della mia stessa persona ..."; altri versi a tua scelta
• I. Brodskij. Poesie: "Sono entrato al posto di una bestia feroce...", "Lettere a un amico romano", "A Urania", "Stans", "Cavalcherai nell'oscurità...", "Sulla morte di Zhukov ", "Dal nulla con amore...", "Note di una felce"

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Letteratura consigliata per il lavoro 7:

• Kvyatkovsky I.A. Dizionario poetico. - M., 1966.
• Letterario Dizionario enciclopedico. - M., 1987.
• Critica letteraria: materiali di riferimento. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analisi testo poetico. - L.: Istruzione, 1972.
• Gasparov M. Versetto russo moderno. Metriche e ritmo. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. La teoria del verso. - L.: Nauka, 1975.
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I generi lirici hanno origine in forme d'arte sincretiche. In primo piano ci sono esperienze personali e sentimenti di una persona. I testi sono il tipo più soggettivo di letteratura. La sua gamma è piuttosto ampia. Le opere liriche sono caratterizzate dal laconismo espressivo, dalla massima concentrazione di pensieri, sentimenti ed esperienze. Attraverso vari generi di liriche, il poeta incarna ciò che lo eccita, lo sconvolge o gli piace.

Caratteristiche dei testi

Il termine stesso deriva da Parola greca lyra (una specie di strumento musicale). I poeti dell'antichità eseguivano le loro opere con l'accompagnamento della lira. I testi sono basati sulle esperienze e sui pensieri del protagonista. Viene spesso identificato con l'autore, il che non è del tutto vero. Il carattere dell'eroe viene spesso rivelato attraverso fatti e azioni. Un ruolo importante è svolto dalla caratteristica dell'autore diretto. Un posto importante è dato al monologo più frequentemente utilizzato. Il dialogo è raro.

La meditazione è il principale mezzo di espressione. In alcune opere, testi e drammi si intrecciano. Nelle composizioni liriche non esiste una trama dettagliata. Alcuni hanno Conflitto interno eroe. Ci sono anche testi di "ruolo". In tali opere, l'autore interpreta i ruoli di persone diverse.

I generi di testi in letteratura sono strettamente intrecciati con altri tipi di arte. Soprattutto con la pittura e la musica.

Tipi di testi

Come si è formato il lirismo nell'antica Grecia. La più alta fioritura si è verificata nell'antica Roma. Poeti antichi popolari: Anacreonte, Orazio, Ovidio, Pindaro, Saffo. Nel Rinascimento spiccano Shakespeare e Petrarca. E nei secoli 18-19 il mondo è stato scioccato dalla poesia di Goethe, Byron, Pushkin e molti altri.

Varietà di testi come genere: in espressività - meditativa o suggestiva; per tema - paesaggistico o urbano, sociale o intimo, ecc.; per tonalità: minore o maggiore, comica o eroica, idilliaca o drammatica.

Tipi di testi: poetico (poesia), drammatizzato (gioco di ruolo), prosa.

Classificazione tematica

I generi lirici in letteratura hanno diverse classificazioni. Molto spesso, tali saggi sono distribuiti per argomento.

• Civile. Le questioni e i sentimenti socio-nazionali vengono in primo piano.
• Intimo. Trasmette le esperienze personali vissute dal protagonista. È diviso nelle seguenti tipologie: amore, testi di amicizia, famiglia, erotico.
• Filosofico. Incarna la consapevolezza del significato della vita, dell'essere, del problema del bene e del male.
• Religioso. Sentimenti ed esperienze sul superiore e spirituale.
• Paesaggio. Trasmette i pensieri dell'eroe sui fenomeni naturali.
• satirico. Espone i vizi umani e sociali.

Varietà per genere

I generi lirici sono diversi. Questo:

1. Inno - una canzone lirica che esprime un sentimento festosamente ottimista formato da qualche buon evento o esperienza eccezionale. Ad esempio, "Inno alla peste" di A. S. Pushkin.

2. Invettiva. Significa un'improvvisa denuncia o ridicolo satirico di una persona reale. Per questo genere la bidimensionalità semantica e strutturale è caratteristica.

3. Madrigale. Inizialmente, si trattava di poesie che descrivevano la vita rurale. Pochi secoli dopo, il madrigale subisce una significativa trasformazione. Nel XVIII e XIX secolo, in forma libera, che glorifica la bellezza di una donna e contiene un complimento. Il genere della poesia intima si trova in Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov e altri.

4. Ode - una canzone elogiativa. Questo è un genere poetico, finalmente formato nell'era del classicismo. In Russia, questo termine fu introdotto da V. Trediakovsky (1734). Ora è già lontanamente connesso con le tradizioni classiche. C'è una lotta di tendenze stilistiche contrastanti in esso. Sono note le odi solenni di Lomonosov (sviluppando uno stile metaforico), le odi anacreontiche di Sumarokov e le odi sintetiche di Derzhavin.

5. Canzone (canzone) - una delle forme di arte verbale e musicale. Ci sono lirico, epico, lirico-drammatico, lirico-epico. Canzoni liriche la narrazione, l'esposizione non è caratteristica. Sono caratterizzati da un'espressione ideologica ed emotiva.

6. Messaggio (lettera in versi). In russo, dato varietà di genere era estremamente popolare. I messaggi sono stati scritti da Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin e molti altri. Anche nella prima metà del XIX secolo erano in uso. Sono scritti da Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Romanticismo. Questo è il nome di una poesia che ha il carattere di una canzone d'amore.

8. Il sonetto è una solida forma poetica. Si compone di quattordici versi, che a loro volta si scompongono in due quartine (quartina) e due a tre versi (terza).

9. Poesia. Fu nel XIX e XX secolo che questa struttura divenne una delle forme liriche.

10. L'elegia è un altro genere popolare di poesia lirica malinconica.

11. Epigram - una breve poesia di un magazzino lirico. È caratterizzato da una grande libertà di contenuto.

12. Epitaffio (lapide).

Generi lirici di Pushkin e Lermontov

A. S. Pushkin ha scritto in diversi generi lirici. Questo:

• O si. Ad esempio, "Libertà" (1817).
• Elegia - "La luce del giorno si è spenta" (1820).
• Messaggio - "A Chaadaev" (1818).
• Epigramma - "Su Alexander!", "Su Vorontsov" (1824).
• Canzone - "A proposito del profetico Oleg" (1822).
• Romanticismo - "Sono qui, Inezilla" (1830).
• Sonetto, satira.
• Composizioni liriche che vanno oltre i generi tradizionali: "To the Sea", "Village", "Anchar" e molti altri.

Anche l'argomento di Pushkin è poliedrico: posizione civile, il problema della libertà di creatività e molti altri argomenti sono toccati nelle sue opere.

Vari generi dei testi di Lermontov costituiscono la parte principale dei suoi patrimonio letterario. È un successore delle tradizioni della poesia civile dei Decabristi e di Alexander Sergeevich Pushkin. Inizialmente, il genere preferito era un monologo-confessione. Quindi - romanticismo, elegia e molti altri. Ma la satira e l'epigramma sono estremamente rari nel suo lavoro.

Conclusione

Tali opere possono essere scritte in vari generi. Ad esempio, un sonetto, un madrigale, un epigramma, una storia d'amore, un'elegia, ecc. Inoltre, i testi sono spesso classificati per argomento. Ad esempio, civile, intimo, filosofico, religioso, ecc. Vale la pena prestare attenzione al fatto che i testi vengono costantemente aggiornati e reintegrati con nuove formazioni di genere. Nella pratica poetica, ci sono generi di testi presi in prestito da forme d'arte correlate. Dalla musica: valzer, preludio, marcia, notturno, cantata, requiem, ecc. Dalla pittura: ritratto, natura morta, schizzo, bassorilievo, ecc. Nella letteratura moderna esiste una sintesi di generi, quindi le opere liriche sono divise in gruppi.