Dove è nato Sergei Prokofiev direttore d'orchestra e compositore. Sergei Prokofiev: biografia, fatti interessanti, creatività

Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 - 1953), passato alla storia della musica russa come grande compositore, innovatore, maestro del teatro musicale, creatore di un nuovo linguaggio musicale e sovvertitore di vecchi canoni, è sempre rimasto un vero artista russo.
M. Tarakanov osserva che questa è la cosa principale significato storico Prokofiev, che ha continuato il lavoro in questa direzione e; il suo

"Puoi giustamente essere chiamato il sole della musica russa."

Allo stesso tempo, continuando a seguire il percorso di A. Borodin e, in un certo senso, porta alla musica un assalto, dinamica, energia, piena di idee profonde e luminoso ottimismo.

Teatro musicale Prokof'ev

Il continuo processo creativo del lavoro del compositore in questa direzione è dovuto allo sviluppo della drammaturgia del palcoscenico musicale in connessione con tre linee principali (sottolinea L. Danko):

• commedia-scherzo, segnato da un legame con le tradizioni della fiera popolare, spettacoli di parodia fiabesca (ad esempio, il balletto "Jester", l'opera "Love for Three Oranges");
• drammatico-conflittuale, originato dall'opera "The Gambler" - fino all'opera "War and Peace";
• lirico-commedia(opera La Duenna, balletto Cenerentola).

La quarta linea, legata alle canzoni popolari, si forma negli ultimi anni della vita del compositore (l'opera "The Tale of a Real Man", il balletto "The Tale of fiore di pietra».

Opere di S.S. Prokofiev

Il tema delle trame dell'opera copre campioni di letteratura classica russa ed europea; arco di tempo dal Medioevo fino al periodo dell'Unione Sovietica. Oltre a quelli realizzati, molti progetti operistici rimasero irrealizzati; alcuni sono citati da N. Lobachevskaya come esempio:

• "The Story of a Simple Thing" (basato sulla storia di B. Lavreniev), che esiste sotto forma di un breve schema dell'opera;
• "Spender" (basato sull'opera teatrale di N. Leskov), che è una lunga presentazione della trama;
• "Taimyr ti chiama" (basato sull'opera teatrale di A. Galich e K. Isaev) - qui vengono sviluppati personaggi e scene separati;
• le idee delle opere "Khan Buzai" e "Distant Seas" (la prima immagine è stata conservata).

Tra le opere compiute:

• "Feast in the Time of Plague", nato in seguito agli studi del compositore con Gliere;
• Maddalena (1911, 2a edizione 1913) è un'opera lirico-drammatica in un atto;
• The Gambler (1916, 2nd ed. 1927), dove nasce un tipo di drammaturgia del conflitto;
• L'amore per le tre arance (1919), che deriva dalla tradizione dell'arte;
• "Fiery Angel" (1919-1927/1928, dopo romanzo omonimo V. Bryusov), combina le caratteristiche dell'opera lirico-psicologica da camera e della tragedia sociale;
• "Semyon Kotko" (1939), che combina caratteristiche dramma d'amore, commedia, tragedia sociale;
• Duenna (o Fidanzamento in un monastero, 1946) sintetizza i generi della commedia lirica e della satira sociale;
• "Guerra e pace" (1941-1952) - una dilogia operistica basata sul romanzo di L. Tolstoy;
• "The Tale of a Real Man" (1948, 2a edizione 1960) - dedicato a uno dei problemi più importanti dell'arte sovietica: carattere nazionale durante il Grande Guerra patriottica.

Prokofiev nei testi musicali delle sue opere è un sostenitore dell'uso razionale dei mezzi espressivi musicali; come drammaturgo, aggiornamenti genere operistico introducendo elementi teatro drammatico e cinema. Così, M. Druskin ha descritto i dettagli della drammaturgia del montaggio di Prokofiev: "La drammaturgia di Prokofiev non è un semplice cambio di "fotogrammi", non un caleidoscopio di episodi alternati, ma una reincarnazione musicale dei principi delle riprese "lente", quindi "veloci" , quindi "afflusso", quindi " avvicinamento". Le opere di Prokofiev si distinguono anche per la diversità delle immagini e delle situazioni sceniche, la polarità nel riflesso della realtà.

I balletti di Prokof'ev

caratteristico del Novecento. la tendenza a sinfonizzare erige genere balletto non solo al grado di uno dei protagonisti, ma lo rende anche un serio concorrente dell'opera. In molti modi, (la tendenza) è associata al nome di S. Diaghilev, che commissionò quasi tutti i primi balletti di Prokofiev.

• il compositore continua e completa la riforma del balletto iniziata portandola all'apice, dove il balletto si trasforma da spettacolo coreografico in teatro musicale;
• delle tre linee guida del balletto sovietico (eroico-storico, classico, satirico), è il classico, che ha una natura lirico-psicologica, che risulta essere fondamentale per i balletti di Prokofiev;
• , l'importante ruolo dell'orchestra, un sistema leitmotiv sviluppato.

• "Ala and Lolly" (1914), basato sulla storia scitica. La sua musica è anche conosciuta come "Scythian Suite"; audace, acuto, audace "The Jester", o "The Tale of the Jester of the Seven Jesters Who Changed Jokes" (1915 - 1920), messo in scena a Parigi.
• Balletti degli anni 20-30: ("Trapezoid", 1924; "Steel lope", 1925; " Figliol prodigo", 1928; "Sul Dnepr", 1930, in memoria di S. Diaghilev).
• Tre balletti sono capolavori creati al ritorno in patria (Romeo e Giulietta, 1935; Cenerentola, 1940-1944; Il racconto del fiore di pietra, 1948-1950).

Creatività strumentale di Prokofiev

Sinfonie

• N. 1 (1916 - 1917) "Classico", dove il compositore si rivolge al tipo di sinfonismo senza conflitti del periodo pre-Beethoven (tipo di sinfonismo di Haydn);
• N. 2-4 (1924, 1928, 1930) - sinfonie del periodo straniero. Asafiev ha definito la Sinfonia n. 2 una sinfonia "fatta di ferro e acciaio". Sinfonie n. 3 e n. 4 - basate sull'opera "Fiery Angel" e sul balletto "Prodigal Son";
• #5-7 (1944, 1945-47, 1951-1952) - scritto in periodo tardo. La sinfonia eroico-epica n. 5 rifletteva lo spirito del tempo di guerra; La Sinfonia n. 7, completata meno di un anno prima della morte del compositore, è comunque piena di ottimismo e gioia di vivere.
• S. Slonimsky si riferisce anche alle sinfonie il concerto sinfonico per violoncello si-moll (1950 - 1952).

Opere per pianoforte di Prokof'ev

Colorazione "vitrea", "esattamente corrispondente al pianismo non ereditario di Prokofiev" (L. Gakkel).

Compositori Kuchkist, d'altra parte, ai rappresentanti della cultura musicale occidentale. Quindi, il tono vivace della creatività, l'armonia della musica, i metodi di sviluppo armonico (punti d'organo, parallelismi, ecc.), La chiarezza ritmica, la concisione nella presentazione del pensiero musicale lo rendono imparentato con Grieg; ingegno nel campo dell'armonia - con Reger; la grazia dei ritmi della tarantella - con Saint-Saens (note L. Gakkel).

Per Prokofiev sono importanti la chiarezza delle idee musicali, la massima semplicità e sollievo nella loro attuazione. Da qui - il desiderio di "trasparenza" del suono (tipico dei primi lavori), dove i temi sono spesso nel registro acuto, e man mano che la tensione dinamica cresce, il numero di voci sonore(per non sovraccaricare la sonorità). La logica generale dello sviluppo, di regola, è determinata dal movimento della linea melodica.

Il patrimonio pianistico di Prokofiev comprende 9 sonate (n. 10 rimaste incompiute), 3 sonatine, 5 concerti (n. 4 - per la mano sinistra), molti brani, cicli pianistici("Sarcasmi", "Fleeting", "Racconti di una vecchia nonna", ecc.), circa 50 trascrizioni (per lo più di sue composizioni).

Creatività cantata-oratoriale

Prokofiev ha creato 6 cantate:

"Seven of them" 1917-18, "Cantata for the 20th Anniversary of October" 1936-37, "Toast" 1939, "Alexander Nevsky" 1938-39, "Ballad about a boy who left unknown" 1942-43, "Florish , terra potente " 1947, oratorio "A guardia del mondo" 1950.

Uno dei primi esempi di un nuovo approccio al genere della cantata storica è la cantata a un movimento di Prokofiev "Seven of them", scritta sui testi di "Calls of Antiquity" di Balmont, incantesimi caldei trasformati in versi per evocare sette mostri, anti -dei che interferiscono con la vita. Nella cantata le tendenze scitiche si intrecciano con quelle costruttiviste, caratteristica anche della Suite scitica e della Sinfonia n. 2; sono anticipate le tecniche sonore della scrittura corale. Il principale mezzo espressivo è la tecnica dell'ostinato, vicina, da un lato, agli antichi incantesimi; dall'altro, proveniente dalla musica dei tempi moderni.

"Cantata for the 20th Anniversary of October" è nata sotto l'impressione del ritorno del compositore in patria e il desiderio di catturare gli eventi epocali della Russia sovietica. La sua essenza ideologica: la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, la vittoria, l'industrializzazione del Paese, la Costituzione. In termini di testo, contiene frammenti delle opere di Marx, Stalin, Lenin. L'opera fu respinta dall'Arts Committee, poiché l'idea di tradurre questi temi in musica era considerata una bestemmia. La prima ebbe luogo solo nel 1966.

L'opus storico (eroico-patriottico) ampiamente noto "Alexander Nevsky" è una creazione monumentale di Prokofiev, basata sul materiale musicale del film omonimo (testi del compositore e V. Lugovsky). In 7 parti della cantata ("Rus' under the Mongol yoke", "Song of Alexander Nevsky", "Crusaders in Pskov", "Alzati, popolo russo", " Battaglia sul ghiaccio", "Dead Field", "Alexander's Entry into Pskov"), c'è una stretta interazione tra i principi drammatici della composizione epica e il montaggio cinematografico:

1. epico - nell'evidenziare le persone come principali attore, un'interpretazione generalizzata dell'immagine di Alexander Nevsky, caratterizzata da una canzone su di lui;
2. il principio del montaggio si manifesta chiaramente nella battaglia sulla scena del ghiaccio collegando una nuova materiale musicale, a causa della dinamica del campo visivo. Allo stesso tempo, opera a livello di forme - in una sequenza di sezioni indipendenti, mentre a volte si formano strutture interne, a volte - lo sviluppo non obbedisce alla logica di nessuna delle forme tipiche.

La dinamica generale dell'evoluzione dello stile di S. Prokofiev è segnata da un'inclinazione gradualmente crescente verso la melodicità rispetto alle capacità motorie e allo scherzoismo, che hanno valore di primo piano nel primo periodo della creatività, che però non è sempre stato associato all'evoluzione dell'opera del compositore, ma è stato determinato dal paese in cui e quando vive.

Insieme ad altri innovatori (C. Debussy, B. Bartok,), nel suo lavoro ha determinato nuovi modi di sviluppare la musica del ventesimo secolo.

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Un uomo-fenomeno, con stivali giallo brillante, a scacchi, con una cravatta rosso-arancio, che porta in sé un potere provocatorio: così descriveva Prokofiev il grande pianista russo. Questa descrizione si adatta al meglio sia alla personalità del compositore che alla sua musica. Il lavoro di Prokofiev è un tesoro del nostro musical e cultura nazionale, ma la vita del compositore non è meno interessante. Partito per l'Occidente proprio all'inizio della rivoluzione e vissuto lì per 15 anni, il compositore è diventato uno dei pochi "rimpatriati", cosa che si è rivelata per lui una profonda tragedia personale.

È impossibile riassumere il lavoro di Sergei Prokofiev: ha scritto un'enorme quantità di musica, ha lavorato in generi completamente diversi, dai piccoli brani per pianoforte alla musica per film. L'energia instancabile lo spingeva costantemente a vari esperimenti, e persino la cantata, glorificando Stalin, stupisce con la sua musica assolutamente geniale. A meno che non abbia scritto un concerto per fagotto con un'orchestra popolare, e il lavoro di questo grande compositore russo sarà discusso in questo articolo.

Infanzia e primi passi nella musica

Sergei Prokofiev è nato nel 1891 nel villaggio di Sontsovka, nella provincia di Ekaterinoslav. Fin dalla prima infanzia sono state determinate due delle sue caratteristiche: un carattere estremamente indipendente e un'irresistibile voglia di musica. All'età di cinque anni inizia già a comporre piccoli brani per pianoforte, a 11 scrive una vera opera per bambini "Il gigante", destinata alla messa in scena a casa. serata teatrale. Allo stesso tempo, un giovane compositore, a quel tempo ancora sconosciuto, Reinhold Gliere, fu dimesso a Sontsovka per insegnare al ragazzo le abilità di base della tecnica compositiva e del pianoforte. Gliere si è rivelato un ottimo insegnante, sotto la sua stretta guida Prokofiev ha riempito diverse cartelle con le sue nuove composizioni. Nel 1903, con tutta questa ricchezza, andò ad entrare al Conservatorio di San Pietroburgo. Rimsky-Korsakov rimase colpito da tanta diligenza e lo iscrisse immediatamente alla sua classe.

Anni di studio al Conservatorio di San Pietroburgo

Al conservatorio, Prokofiev ha studiato composizione e armonia con Rimsky-Korsakov e Lyadov, e pianoforte con Esipova. Vivace, curioso, acuto e persino caustico sulla lingua, acquisisce non solo molti amici, ma anche malvagi. In questo momento inizia a tenere il suo famoso diario, che finirà solo con il trasferimento in URSS, registrando in dettaglio quasi ogni giorno della sua vita. Prokofiev era interessato a tutto, ma gli scacchi lo occupavano di più. Poteva rimanere inattivo per ore ai tornei, guardando il gioco dei maestri, e lui stesso ottenne un successo significativo in quest'area, di cui era incredibilmente orgoglioso.

Il lavoro pianistico di Prokofiev è stato reintegrato in questo momento con la prima e la seconda sonata e il primo concerto per pianoforte e orchestra. Lo stile del compositore è stato determinato immediatamente: fresco, completamente nuovo, audace e audace. Sembrava non avere né predecessori né seguaci. In realtà, ovviamente, questo non è del tutto vero. I temi dell'opera di Prokofiev sono nati dal breve ma molto fruttuoso sviluppo della musica russa, continuando logicamente il percorso iniziato da Mussorgsky, Dargomyzhsky e Borodin. Ma, rifratti nella mente energica di Sergei Sergeyevich, hanno dato origine a un linguaggio musicale completamente originale.

Avendo assorbito la quintessenza dello spirito russo, persino scita, il lavoro di Prokofiev ha agito sugli ascoltatori come una doccia fredda, provocando una gioia tempestosa o un rifiuto indignato. Ha letteralmente fatto irruzione mondo della musica- Si è diplomato al Conservatorio di San Pietroburgo come pianista e compositore, dopo aver suonato il suo Primo Concerto per pianoforte all'esame finale. La commissione, rappresentata da Rimsky-Korsakov, Lyadov e altri, era inorridita dagli accordi provocatori e dissonanti e dal modo di suonare sorprendente, energico, persino barbaro. Tuttavia, non potevano non capire che davanti a loro c'era un potente fenomeno musicale. Il punteggio della commissione alta era cinque più tre.

Prima visita in Europa

Come ricompensa per il completamento con successo del conservatorio, Sergei riceve da suo padre un viaggio a Londra. Qui conobbe da vicino Diaghilev, che riconobbe subito un notevole talento nel giovane compositore. Aiuta Prokofiev a organizzare tournée a Roma e Napoli e dà l'ordine di scrivere un balletto. È così che è apparso "Ala e Lolly". Diaghilev ha rifiutato la trama per "banalità" e ha consigliato la prossima volta di scrivere qualcosa su un tema russo. Prokofiev iniziò a lavorare al balletto The Tale of the Jester Who Outwitted Seven Jesters e allo stesso tempo iniziò a cimentarsi nella scrittura di un'opera. La tela per la trama era il romanzo di Dostoevskij "Il giocatore d'azzardo", amato dal compositore fin dall'infanzia.

Anche Prokofiev non trascura il suo strumento preferito. Nel 1915 inizia a scrivere un ciclo di brani per pianoforte "Fleeting", scoprendo un dono lirico che nessuno aveva mai sospettato di essere un "compositore-calciatore". I testi di Prokofiev sono un argomento speciale. Incredibilmente toccante e tenero, vestito di una trama trasparente e finemente regolata, conquista prima di tutto con la sua semplicità. Il lavoro di Prokofiev ha dimostrato di essere un grande melodista e non solo un distruttore di tradizioni.

Periodo straniero della vita di Sergei Prokofiev

In effetti, Prokofiev non era un emigrante. Nel 1918 si rivolse a Lunacharsky, allora commissario del popolo per l'istruzione, con una richiesta di permesso per viaggiare all'estero. Gli fu dato un passaporto straniero e documenti di accompagnamento senza data di scadenza, in cui lo scopo del viaggio era stabilire legami culturali e migliorare la salute. La madre del compositore è rimasta a lungo in Russia, il che ha causato molta ansia a Sergei Sergeevich fino a quando non è stato in grado di chiamarla in Europa.

Innanzitutto, Prokofiev va in America. Letteralmente pochi mesi dopo, arriva lì un altro grande pianista e compositore russo, Sergei Rachmaninov. La rivalità con lui era inizialmente il compito principale di Prokofiev. Rachmaninoff divenne subito molto famoso in America e Prokofiev notò con zelo ogni suo successo. Il suo atteggiamento nei confronti del suo collega più anziano era molto contrastante. Nei diari del compositore di questo periodo si trova spesso il nome di Sergei Vasilievich. Notando il suo incredibile pianismo e apprezzando le sue qualità musicali, Prokofiev credeva che Rachmaninoff stesse assecondando inutilmente i gusti del pubblico e scrisse poco della sua musica. Sergei Vasilievich ha scritto davvero molto poco in più di vent'anni della sua vita fuori dalla Russia. La prima volta dopo l'emigrazione, era in una profonda e prolungata depressione, affetto da acuta nostalgia. L'opera di Sergei Prokofiev, invece, non sembra risentire affatto della mancanza di legame con la sua terra natale. È rimasto altrettanto brillante.

La vita e il lavoro di Prokofiev in America e in Europa

Durante un viaggio in Europa, Prokofiev incontra di nuovo Diaghilev, che gli chiede di rielaborare la musica di The Jester. La messa in scena di questo balletto ha portato al compositore il suo primo clamoroso successo all'estero. È stata seguita dalla famosa opera "L'amore per le tre arance", la cui marcia è diventata lo stesso pezzo di bis del Preludio in do diesis minore di Rachmaninov. Questa volta Prokofiev ha obbedito all'America: la prima dell'opera "The Love for Three Oranges" ha avuto luogo a Chicago. Entrambe queste opere hanno molto in comune. Umoristici, a volte persino satirici - come, ad esempio, in "Love", dove Prokofiev ha ritratto ironicamente i romantici sospiranti come personaggi deboli e malaticci - schizzano con la tipica energia prokofieviana.

Nel 1923 il compositore si stabilì a Parigi. Qui incontra l'affascinante giovane cantante Lina Kodina ( nome d'arte Lina Lubera), che sarebbe poi diventata sua moglie. Una bellezza spagnola colta, sofisticata e sbalorditiva ha immediatamente attirato l'attenzione degli altri. La sua relazione con Sergei non è stata molto fluida. Per molto tempo non ha voluto legittimare la loro relazione, ritenendo che l'artista dovesse essere libero da ogni obbligo. Si sono sposati solo quando Lina è rimasta incinta. Era una coppia assolutamente brillante: Lina non era in alcun modo inferiore a Prokofiev, né per indipendenza di carattere, né per ambizione. Tra loro scoppiavano spesso litigi, seguiti da una tenera riconciliazione. La devozione e la sincerità dei sentimenti di Lina sono evidenziate dal fatto che non solo ha seguito Sergei in un paese straniero per lei, ma anche, avendo bevuto fino in fondo la coppa del sistema punitivo sovietico, è stata fedele al compositore fino alla fine del suo giorni, rimanendo sua moglie e prendendosi cura della sua eredità.

Il lavoro di Sergei Prokofiev a quel tempo subì un notevole pregiudizio verso il lato romantico. Da sotto la sua penna è apparsa l'opera "Fiery Angel" basata sul racconto di Bryusov. Il cupo sapore medievale è trasmesso nella musica con l'aiuto di oscure armonie wagneriane. È stata una nuova esperienza per il compositore e ha lavorato con entusiasmo a questo lavoro. Come sempre ci è riuscito perfettamente. Materiale tematico l'opera è stata successivamente utilizzata nella Terza Sinfonia, una delle più francamente opere romantiche, che non sono così tanti inclusi nell'opera del compositore Prokofiev.

aria straniera

C'erano diverse ragioni per il ritorno del compositore in URSS. La vita e il lavoro di Sergei Prokofiev erano radicati in Russia. Dopo aver vissuto all'estero per circa 10 anni, ha cominciato a sentire che l'aria di una terra straniera aveva un effetto negativo sulla sua condizione. Ha costantemente corrisposto al suo amico, il compositore N. Ya Myaskovsky, che è rimasto in Russia, scoprendo la situazione nella sua terra natale. Naturalmente, il governo sovietico ha fatto di tutto per riavere Prokofiev. Ciò era necessario per rafforzare il prestigio del paese. Gli venivano regolarmente inviati operatori culturali, che descrivevano a colori quale brillante futuro lo attendeva nella sua terra natale.

Nel 1927 Prokofiev fece il suo primo viaggio in URSS. Lo accolsero con entusiasmo. In Europa, nonostante il successo dei suoi scritti, non ha trovato la giusta comprensione e simpatia. La rivalità con Rachmaninoff e Stravinsky non è stata sempre decisa a favore di Prokofiev, il che ha ferito il suo orgoglio. In Russia, sperava di trovare ciò che gli mancava così tanto - vera comprensione la sua musica. La calorosa accoglienza riservata al compositore nei suoi viaggi del 1927 e del 1929 lo fece pensare seriamente al ritorno definitivo. Inoltre, gli amici russi nelle lettere hanno raccontato con entusiasmo quanto sarebbe stato meraviglioso per lui vivere nel paese dei sovietici. L'unico che non aveva paura di mettere in guardia Prokofiev dal ritorno era Myaskovsky. L'atmosfera degli anni '30 del XX secolo aveva già cominciato ad addensarsi sopra le loro teste, e lui capiva perfettamente cosa poteva davvero aspettarsi il compositore. Tuttavia, nel 1934 Prokofiev prese la decisione finale di tornare nell'Unione.

Ritorno a casa

Prokofiev accettò sinceramente le idee comuniste, vedendo in esse, prima di tutto, il desiderio di costruire una nuova società libera. Fu colpito dallo spirito di uguaglianza e antiborghesia, diligentemente sostenuto dall'ideologia di stato. Ad essere onesti, va detto che molti Popolo sovietico condivideva anche queste idee, in modo abbastanza sincero. Sebbene il fatto che il diario di Prokofiev, che ha tenuto puntualmente per tutti gli anni precedenti, finisca subito dopo il suo arrivo in Russia, fa pensare che Prokofiev fosse davvero all'oscuro della competenza delle agenzie di sicurezza dell'URSS. Esteriormente, era aperto alle autorità sovietiche e fedele a lei, sebbene capisse tutto perfettamente.

Tuttavia, l'aria nativa ha avuto un'influenza estremamente fruttuosa sul lavoro di Prokofiev. Secondo lo stesso compositore, ha cercato di essere coinvolto nel lavoro sul tema sovietico il prima possibile. Dopo aver incontrato il regista, inizia con entusiasmo a lavorare alla musica per il film "Alexander Nevsky". Il materiale si è rivelato così autosufficiente che ora viene eseguito ai concerti sotto forma di cantata. In quest'opera piena di entusiasmo patriottico, il compositore ha espresso amore e orgoglio verso il suo popolo.

Nel 1935 Prokofiev completò una delle sue migliori opere, il balletto Romeo e Giulietta. Tuttavia, il pubblico non lo ha visto presto. La censura ha rifiutato il balletto a causa del lieto fine, che non corrispondeva all'originale di Shakespeare, e ballerini e coreografi si sono lamentati del fatto che la musica non fosse adatta alla danza. Nuova plastica, la psicologizzazione dei movimenti, che il linguaggio musicale di questo balletto richiedeva, non furono immediatamente compresi. La prima rappresentazione ebbe luogo in Cecoslovacchia nel 1938, in URSS il pubblico la vide nel 1940, quando anche Konstantin Sergeev interpretò i ruoli principali. Sono stati loro a trovare la chiave per comprendere il linguaggio scenico dei movimenti nella musica di Prokofiev e glorificare questo balletto. Fino ad ora, Ulanova è considerata la migliore interprete del ruolo di Giulietta.

Opera "per bambini" di Prokofiev

Nel 1935, Sergei Sergeevich, insieme alla sua famiglia, visitò per la prima volta il teatro musicale per bambini sotto la direzione di N. Sats. Prokofiev non era meno affascinato dall'azione sul palco dei suoi figli. Era così ispirato dall'idea di lavorare in un genere simile che ha scritto in breve tempo una fiaba musicale "Peter and the Wolf". Nel corso di questa performance, i ragazzi hanno l'opportunità di conoscere il suono di vari strumenti musicali. Il lavoro di Prokofiev per i bambini comprende anche il romanzo "Chatterbox" sui versi di Agnia Barto e la suite "Winter Campfire". Il compositore amava molto i bambini ed era felice di scrivere musica per questo pubblico.

Fine anni '30: temi tragici nell'opera del compositore

Alla fine degli anni '30 del XX secolo creatività musicale Prokofiev era intriso di intonazioni ansiose. Tale è la sua triade di sonate per pianoforte, chiamate "militari": sesta, settima e ottava. Erano finiti tempo diverso: La sesta sonata - nel 1940, la settima - nel 1942, l'ottava - nel 1944. Ma il compositore iniziò a lavorare su tutte queste opere all'incirca nello stesso periodo - nel 1938. Non si sa cosa ci sia di più in queste sonate: 1941 o 1937. Ritmi taglienti, armonie dissonanti, campane funebri travolgono letteralmente queste composizioni. Ma allo stesso tempo, i testi tipicamente di Prokofiev si manifestavano più chiaramente in essi: le seconde parti delle sonate sono tenerezza intrecciata con forza e saggezza. La prima della Settima Sonata, per la quale Prokofiev ricevette il Premio Stalin, ebbe luogo nel 1942, eseguita da Svyatoslav Richter.

Caso di Prokofiev: secondo matrimonio

Anche nella vita personale del compositore in quel momento c'era un dramma. I rapporti con Ptashka - come Prokofiev chiamava sua moglie - stavano scoppiando. Una donna indipendente e socievole, abituata alla comunicazione secolare e che ne sperimentava una grave carenza nell'Unione, Lina visitava costantemente le ambasciate straniere, il che causava molta attenzione dipartimento della sicurezza dello stato. Prokofiev ha detto a sua moglie più di una volta che valeva la pena limitare una comunicazione così riprovevole, specialmente durante una situazione internazionale instabile. La biografia e il lavoro del compositore hanno sofferto molto di questo comportamento di Lina. Tuttavia, ha ignorato gli avvertimenti. Spesso scoppiavano litigi tra i coniugi, i rapporti, già burrascosi, si facevano ancora più tesi. Mentre si rilassava in un sanatorio, dove Prokofiev era solo, incontrò una giovane donna, Mira Mendelssohn. I ricercatori stanno ancora discutendo se sia stata inviata appositamente al compositore per proteggerlo dalla moglie ribelle. Mira era la figlia di un dipendente del Comitato statale per la pianificazione, quindi questa versione non sembra molto improbabile.

Non si distingueva né per una bellezza speciale né per alcuna capacità creativa, scriveva poesie molto mediocri, non si vergognava di citarle nelle sue lettere al compositore. Le sue virtù principali erano l'adorazione di Prokofiev e la completa umiltà. Ben presto il compositore decise di chiedere il divorzio a Lina, che lei si rifiutò di concedergli. Lina ha capito che finché è rimasta la moglie di Prokofiev, aveva almeno qualche possibilità di sopravvivere in questo paese a lei ostile. Questa è stata seguita da una situazione del tutto sorprendente, che nella pratica legale ha persino preso il nome: "l'incidente di Prokofiev". Gli organi ufficiali dell'Unione Sovietica hanno spiegato al compositore che poiché il suo matrimonio con Lina Kodina era registrato in Europa, non era valido dal punto di vista delle leggi dell'URSS. Di conseguenza, Prokofiev ha sposato Mira senza sciogliere il matrimonio con Lina. Esattamente un mese dopo, Lina è stata arrestata e mandata in un campo.

Prokofiev Sergey Sergeevich: creatività negli anni del dopoguerra

Ciò che Prokofiev inconsciamente temeva accadde nel 1948, quando fu emanato il famigerato decreto governativo. Pubblicato sul quotidiano Pravda, denunciava il percorso intrapreso da alcuni compositori come falso ed estraneo alla visione del mondo sovietica. Anche Prokofiev rientrava nel numero di questi "fuorviati". La caratteristica del lavoro del compositore era la seguente: antipopolo e formalista. È stato un colpo terribile. SU lunghi anni ha condannato A. Akhmatova al "silenzio", ha spinto D. Shostakovich e molti altri artisti nell'ombra.

Ma Sergei Sergeevich non si è arreso, continuando a creare nel suo stile fino alla fine dei suoi giorni. Opere sinfoniche di Prokof'ev anni recenti fu il culmine di tutta la sua carriera di compositore. La Settima Sinfonia, scritta un anno prima della sua morte, è un trionfo di saggia e pura semplicità, di quella luce a cui andava da tanti anni. Prokofiev è morto lo stesso giorno di Stalin. La sua partenza è passata quasi inosservata a causa del dolore nazionale per la morte dell'amato capo dei popoli.

La vita e l'opera di Prokofiev possono essere brevemente descritte come una costante ricerca della luce. Incredibilmente affermativo della vita, ci avvicina all'idea incarnata dal grande Beethoven nel suo canto del cigno, la Nona Sinfonia, dove l'ode "To Joy" suona nel finale: "Abbraccia milioni, unisciti alla gioia di uno". La vita e l'opera di Prokofiev è il percorso di un grande artista che ha dedicato tutta la sua vita al servizio della Musica e del suo grande Mistero.

Nel primo periodo del lavoro di Prokofiev, la musica per pianoforte di varie forme è in testa: dalle miniature ai piccoli cicli, concerti e sonate. È nei piccoli brani pianistici a programma che matura lo stile originale del compositore. La seconda ondata dell'ascesa della musica per pianoforte di Prokofiev fu tra la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40, quando nacque la triade delle sonate (nn. 6, 7, 8), che, in termini di potenza epica e profondità dei conflitti drammatici, è quasi buono come le sinfonie dello stesso tempo: la Quinta e la Sesta.

Il contributo di Prokofiev alla letteratura pianistica del XX secolo è paragonabile solo a quello di Debussy, Scriabin e Rachmaninov. Come quest'ultimo, crea una serie di monumentali "sinfonie-concerto" per pianoforte, continuando in questo senso la tradizione lasciata in eredità da Čajkovskij.

Il pianismo di Prokofiev è grafico, muscoloso, senza pedali, che è l'opposto dello stile romantico di Rachmaninov e della fluttuazione impressionistica di Debussy. B. Asafiev: "Il severo costruttivismo è combinato con l'espressività psicologica". Caratteristiche: vigore, toccato, dinamica costante, melodia strumentale, trama trasparente, inclinazione allo psicologismo, combinazioni timbriche audaci, forme chiare, suonare in registri estremi (Debussy). Forti contrasti figurativi: primitività ed eleganza, barbaro fauvismo e raffinatezza, passaggi di prosa ed episodi fiabeschi, sarcasmo e testi.

Il lavoro per pianoforte di Prokofiev è vario nel genere (cicli per pianoforte, miniature, trascrizioni di composizioni di balletto, sonate da concerto). Prokofiev è giustamente considerato un rappresentante della tradizione antiromantica della prima metà del XX secolo, insieme a Stravinsky, Bartok, Hindemith.

Il superamento dell'interpretazione romantica del pianoforte è dovuto a diversi fattori:

Rifiuto dell'interpretazione sensuale del suono (secco, duro, vitreo). Il ruolo speciale dell'enfasi, lo stile non legato;

suono scarico. Uso frequente di registri estremi. Nessuna sensazione di pienezza;

interpretazione delle percussioni del pianoforte. Prokofiev continua le tradizioni della prima arte classica di Scarlatti, Haydn, dei clavisinisti francesi, del classicismo più clavicembalo di Debussy e nella tradizione russa di Mussorgsky.

Nonostante la predominanza delle tradizioni antiromantiche, lo stile pianistico di Prokofiev ha anche caratteristiche di musica romantica per pianoforte. Ciò è vero soprattutto in relazione ai momenti dei temi della cantilena. Generalmente creatività pianistica Prokofiev è diviso in tre periodi:

1) Presto . Prima di partire all'estero (1908 - 1918). Durante questo periodo furono scritte quattro sonate, due concerti, studi (op. 2), opere teatrali (op. 3,4), Toccata (op. 11), Sarcasmo (op. 17), Caducità (op. 22);

2) Straniero (1918 - 1933). Nella creatività c'è un approfondimento della sfera lirica. Scritto 3°, 4°, 5° concerto, 5° sonata, "Racconti" (op. 31), quattro pezzi (op. 32);

3) sovietico (metà anni '30). Secondo lo stesso Prokofiev, durante questo periodo di creatività, avviene una "transizione verso una nuova semplicità". Scritta "Musica per bambini" (op. 65), trascrizioni, sonate 6-9.

Soggetto: N. Ya. Myaskovsky. Creazione. Caratteristiche di stile.

Introduzione.

È passato alla storia musica sovietica come un grande sinfonista e un insegnante eccezionale. Rimase alle origini della formazione della sinfonia sovietica. La vistosità esterna, la brillantezza del concerto sono estranee al suo stile, non ci sono tracce di passione per la pittura sonora colorata o per il super razionalismo. Il lavoro di Myaskovsky è un ramo indipendente del sinfonismo filosofico russo, dove le tradizioni di Liszt, Wagner, Ciajkovskij e dei "Kuchkisti" furono originariamente sviluppate e rielaborate nello spirito dell'espressionismo.

Primo periodo creatività.

L'evoluzione di Myaskovsky, come molti altri compositori del XX secolo, è stata orientata a parlare semplicemente del complesso, senza perdere in profondità. I suoi primi lavori sono caratterizzati da: tessuto musicale denso, armonia complicata. La 5a sinfonia apre il periodo centrale dell'opera di Myaskovsky.

E anni.

Uno dei più difficili periodi creativi. La cattura di sentimenti profondamente personali e di emozioni tragiche soggettive in questi anni prevale notevolmente sulla sfera oggettiva (sinfonie n. 6, 7, 9, 10, 12, sonate n. 3, 4, "Fads", "Pagine gialle"). Le sinfonie n. 5 e 8 contengono immagini di messe popolari.

E anni.

Ruolo crescente immagini popolari, inizio eroico, coraggioso-volitivo. Tematiche liriche, melodiosità, ampiezza melodica e morbidezza (sinfonie n. 15, 17, 18, 19, 21), citazioni di canzoni popolari.

E anni.

Lo stile consolidato del compositore ha acquisito caratteristiche di rigore accademico. Sinfonia lirico-epico-drammatica degli anni della guerra e opere tipo suite (Sinfonia n. 23). Il genere convive con temi inquietanti, episodi narrativi, monologhi lirici. Il tessuto musicale è chiaro e trasparente.

Di conseguenza, due linee della creatività di Myaskovsky si sono cristallizzate: genere lirico-psicologico ed epico. Tra gli stili più importanti del XX secolo, il tardo romanticismo e l'espressionismo si riflettevano nell'opera del compositore.

Soggetto: SS Prokof'ev. Cantata "Alexander Nevskij".

Introduzione.

Musica per il film di S. Eisenstein “A. Nevsky" è uno dei vertici riconosciuti della vita creativa di Prokofiev. In questo lavoro, si è rivolto per la prima volta ai temi eroici-epici russi. Inoltre, questa linea è stata continuata nell'opera "Guerra e pace", Sinfonia n. 5, Prima sonata per violino e pianoforte e musica per il film "Ivan il Terribile". Nel maggio 1939 ebbe luogo la prima della cantata.

Drammaturgia.

Per molti aspetti il ​​genere della cantata è originale. Il compositore ha realizzato un'audace combinazione di episodi orchestrali pittoreschi e pittorici con scene di canzoni e corali. Nacque così una nuova fusione di genere della sinfonia programmatica con una specifica azione operistica e corale.

La drammaturgia della cantata si basa su un netto contrasto tra due sfere intonazionali in conflitto: l'esercito patriottico russo e il volto ripugnante dei crociati teutonici. I primi sono caratterizzati da canzoni di un magazzino epico, parabole tristi, divertenti melodie buffonesche. Il secondo è raffigurato con gonfie fanfare militari, canti cattolici e una marcia automatizzata. Prokofiev, come sempre, ha sottolineato il contrasto tra loro con l'aiuto di mezzi armonici e orchestrali. Nella musica "russa" predominano il diatonicismo leggero, la morbidezza dei timbri, la sonorità melodiosa degli archi, i timbri pieni di sentimento delle voci. "Tedesco" è caratterizzato da aspri suoni politonali, ritmi "meccanici", pesanti passi in ottone e percussioni. Un posto speciale è occupato dalle tecniche delle combinazioni contrappuntistiche. vari argomenti("Battaglia sul ghiaccio").

Lo schema compositivo dell'opera attrae con la sua attenta premura. Sette parti - molto diverse nel contenuto - sono costruite su un'alternanza contrastante di episodi pittorici e visivi ("La Russia sotto il giogo mongolo", "I crociati a Pskov", "La battaglia sul ghiaccio") con canzoni e numeri corali relativamente compressi (" Ed era sul fiume Neva", "Alzati, popolo russo", "Campo morto"). La composizione mostra chiaramente le caratteristiche del ciclo sonata-sinfonica:

Le prime 4 parti sono introduzione ed esposizione;

5° - sviluppo;

6 - intermezzo lirico;

7 ° - finale di sintesi.

Analisi della cantata.

Prima parte "Rus sotto il giogo mongolo"è un prologo sinfonico al ciclo. La sensazione di vuoto è raggiunta da uno speciale effetto fonico, spesso presente in Prokofiev: i timbri alti e bassi si muovono all'unisono con un mezzo vuoto. Nasce così un paesaggio pieno di ansia e dolore.

La seconda parte è epica Canzone su Alexander Nevsky". Portata media, dispiegamento piacevole, chiarezza di movimento. Il colorito aspro è enfatizzato dalla predominanza dei timbri bassi nell'orchestra e nel coro. L'elemento pittorico della battaglia è rafforzato nella sezione centrale.

Le caratteristiche del conflitto drammatico sono pienamente rivelate nella terza parte - "Crociati a Pskov". Per la prima volta vi si scontrano immagini polari: la crudele invasione teutonica (sezioni estreme) e la sofferenza dei vinti (parte centrale). I crociati sono raffigurati utilizzando tre temi: un canto cattolico, un motivo di basso e una fanfara militare. Nel mezzo c'è una melodia dolente: una melodia triste di lamento, un ricco tessuto subvocale.

Quarta parte - "Alzati, popolo russo"- come il secondo, è costruito sotto forma di una scena corale di un magazzino di canzoni. Il tema principale è pieno di coraggio e abilità nel combattimento. La sezione centrale ("Native in Rus'") affascina con la poesia leggera.

Nella quinta parte più estesa - "Battaglia sul ghiaccio"- si concentrano gli eventi principali dell'intero dramma sinfonico. Qui è più evidente la vicinanza alla natura del cinema: il principio del "montaggio", le tecniche di contrappunto, lo sviluppo attraverso i temi dell'immagine. Introduzione, conclusione, caratteristiche della rondalità. Al tema spaventoso dei crociati si oppone la melodia del buffone russo. I temi delle parti precedenti - la 3a e la 4a - suonano. Dopo il climax grandioso (tutti, fff) e il fallimento dei tedeschi sotto il ghiaccio, c'è una conclusione calma e poetica.

Sesta parte "Campo morto"- scarico lirico-epico dopo una battaglia tesa. L'unica aria dell'intera cantata, che per la prima volta introduce nella musica un elemento di sentimento personale. Corde smorzate, intonazioni dolenti, minore naturale, variabilità della modalità, canto: un vivido esempio di melos slavo.

La settima parte - "L'ingresso di Alessandro a Pskov". Il finale vittorioso-patriottico della cantata è quasi interamente basato su temi russi del 2°, 4° e 5° movimento. L'atmosfera principale è il giubilo popolare, la gioia del popolo russo.

D.D. Shostakovich. (1906-1975).

Sergej Prokof'ev(23 aprile 1891 - 5 marzo 1953) è considerato uno dei compositori più grandi, influenti e più eseguiti del XX secolo. Fu anche pianista e direttore d'orchestra. Spesso scoppiavano controversie intorno al lavoro di questo compositore, poiché l'originalità e l'originalità provocano sempre una reazione contraddittoria. Tuttavia, non solo i fan, ma anche coloro che non hanno capito immediatamente la musica di Prokofiev, hanno sentito la forza potente e la luminosità del suo talento.

L'infanzia di Sergei Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev nacque il 23 aprile 1891 nella tenuta di Sontsovka (ora villaggio di Krasnoye, nella regione di Donetsk), dove suo padre, un agronomo, era il gestore della tenuta di un proprietario terriero.

I genitori hanno investito tutto il loro amore e le loro speranze nel figlio, il talento musicale del ragazzo si è manifestato molto presto e, sotto la guida di sua madre, Maria Grigorievna, Seryozha ha iniziato le lezioni di musica.

All'età di cinque anni aveva già composto la sua prima opera. Non conoscendo ancora le note, secondo le indiscrezioni, il ragazzo ha provato a suonare qualcosa di suo al pianoforte, poi ha imparato le note per registrare questo "proprio".

Prima opera - Gigante

All'età di nove anni, sotto l'impressione dell'opera Faust di C. Gounod, Seryozha decise di comporre la sua opera, sulla sua trama. Era un'opera Gigante in tre atti con avventure, combattimenti e altro ancora.

I genitori del ragazzo erano persone istruite e gli insegnavano da soli tutte le materie scolastiche, ma, ovviamente, non potevano insegnargli le regole per comporre musica. Pertanto, portando suo figlio in uno dei suoi viaggi a Mosca, Maria Grigoryevna lo portò dal famoso compositore e insegnante Sergei Ivanovich Taneev, che ha raccomandato che per le lezioni con Serezha, un giovane compositore che si era appena diplomato al conservatorio con una medaglia d'oro, fosse invitato a Sontsovka per l'estate Reinhold Moritsevich Gliere.

Gioventù Prokof'ev

Gliere trascorse due estati di fila a Sontsovka, studiando con Seryozha, e nell'autunno del 1904 il tredicenne Sergei Prokofiev venne a San Pietroburgo per sostenere un esame al conservatorio, portando con sé un solido bagaglio di composizioni. La spessa cartella conteneva due opere, una sonata, una sinfonia e tanti piccoli pezzi per pianoforte. canzone scritto sotto la direzione di Gliere. Alcune delle canzoni erano così originali e taglienti nel suono che uno degli amici di Serezha consigliò loro di chiamarle non canzoni, ma cani, perché "mordono".

Anni di studio al conservatorio

Serezha era lo studente più giovane del conservatorio. E, naturalmente, era difficile per lui fare amicizia con i compagni di classe, soprattutto perché a volte, per malizia, contava il numero di errori in compiti musicali ciascuno degli studenti. Ma qui al conservatorio è sempre apparso molto sobrio, severo, intelligente Nikolai Yakovlevich Myaskovsky, in futuro un famoso compositore. Nonostante una differenza di età di dieci anni, hanno stretto un'amicizia per tutta la vita. Si sono mostrati a vicenda le loro composizioni, le hanno discusse - personalmente e per lettere.

nelle lezioni di teoria della composizione e composizione libera Il talento peculiare di Prokofiev, in generale, è caduto in disgrazia. Prokofiev non osava nemmeno mostrare agli insegnanti le composizioni più audaci, sapendo che ciò avrebbe causato sconcerto o irritazione. L'atteggiamento degli insegnanti è stato espresso in voti molto medi nel diploma di composizione di Prokofiev. Ma con una laurea in pianoforte, si diplomò con successo al conservatorio nella primavera del 1914.

"Se ero indifferente alla scarsa qualità del diploma del compositore", ha ricordato in seguito Prokofiev, "questa volta sono stato preso dall'ambizione e ho deciso di finire prima il pianoforte".

Prokofiev ha rischiato: invece del concerto per pianoforte classico, ha deciso di suonare il suo Primo Concerto, appena pubblicato, consegnando in anticipo le note agli esaminatori. La musica esultante, piena di giovane entusiasmo del concerto ha affascinato il pubblico, l'esibizione di Prokofiev è stata un trionfo e ha ricevuto un diploma con lode e il Premio Anton Rubinstein - un bellissimo pianoforte tedesco.

Primi lavori di S. Prokofiev

L'energia creativa del giovane compositore Prokofiev era davvero vulcanica. Ha lavorato velocemente, con coraggio, instancabilmente, coprendo di più generi diversi e forme. Il primo concerto per pianoforte è stato seguito dal secondo, seguito dal primo concerto per violino, opera, balletto, romanzi, Suite scitica con i suoi colori orchestrali straordinariamente luminosi, dinamiche spontanee e ritmi energici.

Sergei Prokofiev è entrato rapidamente nella prima fila di compositori conosciuti non solo in patria ma anche all'estero, sebbene la sua musica abbia sempre suscitato polemiche e alcune opere, soprattutto quelle teatrali, attendono da anni l'esecuzione. Ma è stata la scena, con la sua capacità di creare personaggi umani vivi, ad attrarre soprattutto il compositore.

Mentre faceva questo musica da camera, ad esempio, in un racconto vocale brutta anatra (secondo Andersen). Ciascuno degli abitanti del pollaio è dotato di un proprio carattere unico: una calma mamma anatra, piccoli anatroccoli entusiasti e il protagonista stesso, sfortunato e disprezzato da tutti prima di trasformarsi in un bellissimo cigno. Ascoltando questo racconto di Prokofiev, A.M. Gorky ha esclamato: "Ma l'ha scritto su se stesso, su se stesso!"

Nel 1918 fu eseguita per la prima volta Sinfonia classica- una composizione elegante, scintillante di umorismo divertente e sottile, un vero classico della musica Periodo sovietico. Nel lavoro del compositore, la sinfonia ha iniziato una linea luminosa e chiara, che è tracciata fino alle sue opere successive: il balletto Cenerentola, Settima Sinfonia.

La vita all'estero

Nella primavera del 1918, ricevuto un passaporto straniero, partì per l'America. Un lungo soggiorno all'estero (fino al 1933) non significava una completa separazione dalla patria.
Tre tournée di concerti Unione Sovietica sono stati un'occasione per comunicare sia con vecchi amici che con un nuovo pubblico. Nel 1926 fu messa in scena un'opera a Leningrado Amore per tre arance, concepito in patria, ma scritto all'estero. Un anno prima, Prokofiev aveva commissionato S. Diaghileva ha scritto un balletto passo d'acciaio- una serie di dipinti della vita della giovane repubblica sovietica (è familiare agli ascoltatori sotto forma di una suite sinfonica).

Ritorno a casa

Nel 1933 Prokofiev tornò finalmente in patria. Gli anni successivi al suo ritorno si rivelarono molto produttivi. Le opere vengono create una dopo l'altra e ognuna di esse segna un nuovo, alto palcoscenico in un particolare genere.

musica lirica Semen Kotko, balletto , colonna sonora Aleksandr Nevskij, sulla base del quale il compositore ha creato l'oratorio - tutto questo è stato incluso nel fondo d'oro della musica del periodo sovietico.

Opere del periodo maturo

L'irrefrenabile ribollire del pensiero creativo è sostituito da un saggio equilibrio, l'interesse per l'incredibile, favoloso, leggendario è sostituito dall'interesse per i veri destini umani ( Semen Kotko- un'opera su un giovane soldato), al passato eroico del suo paese natale ( Aleksandr Nevskij, opera), a tema eterno amore e morte ().

Allo stesso tempo, l'umorismo caratteristico di Prokofiev non è scomparso. Nella fiaba (per un lettore e un'orchestra sinfonica), rivolta agli ascoltatori più giovani, ogni personaggio è caratterizzato da un qualche tipo di strumento. Si è rivelata una sorta di guida all'orchestra e allo stesso tempo musica allegra e divertente.

L'apice del lavoro di Prokofiev è la sua opera. La trama della grande opera di L. Tolstoy, ricreando pagine eroiche La storia russa fu percepita durante gli anni della guerra patriottica (fu allora che fu creata l'opera) insolitamente acuta e moderna.

Questo lavoro combinava le caratteristiche migliori e più tipiche del suo lavoro. Qui Prokofiev è sia un maestro di un caratteristico ritratto intonazionale, sia un muralista che compone liberamente scene popolari di massa e, infine, un paroliere che ha creato un'immagine insolitamente poetica e femminile di Natasha.

Il lavoro di Prokofiev ha avuto un impatto significativo su arte musicale XX secolo. Le sue opere sono costantemente eseguite pianisti eccezionali, violinisti, orchestre sinfoniche in tutti i paesi del mondo. Balletti e Cenerentola con successo va su molti palcoscenici della Russia e di altri paesi.

Eredità creativa di Prokofiev comprende oltre 130 opere, tra cui 8 opere, 7 balletti, 7 cantate, 7 sinfonie e una serie di altre opere sinfoniche (suite, ouverture, ecc.), 8 concerti, 14 sonate, ensemble da camera, marce per banda di ottoni, brani per pianoforte, romanzi, canzoni, cori, musica teatrale e musica per film.

Preparato da: Venskaya I.S.

La biografia di Prokofiev, il grande compositore russo e sovietico, è così ampia e versatile che a volte è difficile immaginare come tutto si adatti a una sola persona? Pianista, scrittore di musica, compositore di film, direttore d'orchestra - inoltre, Sergei Sergeevich ha creato il suo stile di composizione unico, amava gli scacchi e la Christian Science. Da questo articolo puoi scoprirlo breve biografia Prokofiev, così come i periodi principali della sua vita creativa.

Infanzia e giovinezza

La biografia di Sergey Sergeevich Prokofiev inizia nel villaggio di Sontsovka, situato nella provincia di Ekaterinoslav (moderna regione ucraina di Donetsk), il 15 (27) aprile 1891, a famiglia mercantile. La madre di Sergei, Maria Grigorievna, padroneggiava il pianoforte mentre studiava in palestra e spesso eseguiva a casa opere di Beethoven e Chopin. Il piccolo Seryozha si sedeva spesso ai tasti accanto a sua madre, memorizzandola mentre suonava visivamente ea orecchio. All'età di cinque anni iniziò il suo biografia musicale Prokofiev Seryozha, avendo composto in così giovane età il suo primo pezzo - "Galoppo indiano". Maria Grigorievna insegnò a suo figlio come annotare le opere, e tutti i successivi piccoli rondò e valzer della sua stessa composizione furono registrati dal bambino prodigio Prokofiev da solo.

All'età di nove anni, Prokofiev scrisse la sua prima opera intitolata Il gigante, ea 11 anni la suonò al famoso compositore e insegnante Sergei Taneyev. Taneyev è rimasto colpito dal talento del ragazzo e ha accettato con il suo amico, anche un famoso compositore Reinhold Gliere, di addestrare Serezha Prokofiev.

Studio e l'inizio della creatività

L'intera prima biografia di Sergei Prokofiev è compilata dai suoi diari personali, che ha tenuto in dettaglio e accuratamente per tutta la vita. Già nel 1909, all'età di 18 anni, Sergei si diplomò al Conservatorio di San Pietroburgo come direttore d'orchestra e, cinque anni dopo, anche come pianista. I suoi insegnanti erano grandi musicisti come Rimsky-Korsakov, Lyadov e Cherepnin. Inoltre, durante i suoi studi, ha incontrato altri futuri grandi compositori: Sergei Rachmaninov e Igor Stravinsky. Nella foto sotto, Prokofiev mentre studia al conservatorio.

Dopo la sua esibizione di debutto con le sue opere al pianoforte, il lavoro di Prokofiev è stato definito audace e originale, con "gioco sfrenato di fantasia e stravaganza di stile". Lo status di "estremo modernista" è stato assegnato al compositore alle prime armi.

Nel 1913, dopo l'esecuzione di Prokof'ev del Secondo Concerto per pianoforte, il pubblico era nettamente diviso tra chi ammirava il compositore e chi lo criticava, definendo l'opera "scandalosa e futuristica".

Le migliori opere e il riconoscimento mondiale

Dal 1918 al 1936, la biografia del compositore Prokofiev racconta il suo periodo di vita americano. Sergei Sergeevich ha preso la Rivoluzione d'Ottobre con calma, poiché non è mai appartenuto né al movimento bianco né a quello rosso. Emigrò in cerca di nuove ispirazioni.

Dopo aver ottenuto il riconoscimento dall'altra parte dell'oceano, il compositore torna in patria. Durante la Grande Guerra Patriottica, non ha smesso di lavorare, suo i migliori lavori a questo punto diventa il balletto "Cenerentola", l'opera "Guerra e Pace" e la "Quinta Sinfonia". La Quinta, insieme alla Settima Sinfonia di Shostakovich, sono considerate le opere più importanti create durante la Guerra Patriottica. Di seguito è possibile vedere un estratto dalla Quinta Sinfonia di Prokofiev eseguita da un'orchestra sinfonica.

Nel 1948, Sergei Prokofiev, insieme ad altri compositori d'avanguardia come Shostakovich e Khachaturian, fu criticato per "formalismo e futurismo" dal Comitato per le arti, dopo di che molte delle opere di Sergei Sergeyevich furono bandite. Ma fortunatamente Joseph Stalin era molto interessato al lavoro e alla biografia di Prokofiev, e quindi nel 1949, su ordine personale del leader, il divieto fu revocato e le azioni del Comitato furono severamente condannate.

Lo stile unico del compositore

Nella storia del mondo, la biografia di Sergei Sergeevich Prokofiev si distingue, prima di tutto, per la creazione di un linguaggio musicale unico. Le tecniche che contraddistinguono le opere del compositore consistevano nell'uso di una forma speciale di dominante (in seguito fu chiamata dominante di Prokofiev), accordi lineari e dissonanti, nonché gruppi cromatici che combinano altezze durante l'esecuzione di frasi musicali "intrusive". Particolari sono anche le ritmiche compositive, antiromantiche, che conferiscono a molte delle opere di Prokofiev una frammentazione espressiva.

Opere cinematografiche

Nel corso della sua vita, il compositore ha scritto musica per otto film sovietici. Le opere cinematografiche più famose nella biografia di Prokofiev sono le composizioni scritte per i film del famoso regista Sergei Eisenstein: "Alexander Nevsky" (1938) e "Ivan the Terrible" (1945). Eisenstein è stato felicissimo di lavorare con il grande compositore, poiché il regista e il musicista avevano un approccio simile e all'avanguardia alla creatività. Successivamente, Prokofiev ha finalizzato la musica composta per questi film sotto forma di opere indipendenti. Di seguito è possibile vedere un estratto del film "Ivan the Terrible" con la composizione di Prokofiev.

Opere d'arte per bambini

Nella biografia creativa di Prokofiev, molte opere sono state scritte per bambini, ad esempio i balletti Cenerentola e Il racconto del fiore di pietra, composizioni per il coro Ballad of a Boy Remaining Unknown, Winter Campfire, On Guard of the World.

Ma l'opera per bambini più famosa di Prokofiev è senza dubbio racconto sinfonico"Pietro e il lupo". Sergei Sergeevich ha composto quest'opera e l'ha inserita nel suo testo nel 1936, per la messa in scena in un teatro per bambini. "Peter and the Wolf" è stata la prima opera del compositore dopo il ritorno in patria.

Oltre alle rappresentazioni, esistono diverse versioni animate di questa fiaba: la prima è stata creata nel 1946 presso i Walt Disney Studios. Poi sono stati rilasciati due cartoni animati di marionette sovietiche (nel 1958 e nel 1976), così come un cartone animato di marionette polacco-britannico, anch'esso vincitore di un Oscar nel 2006.

altri hobby

Essendo una persona molto versatile, Sergei Prokofiev era impegnato non solo nella musica: la sua seconda passione era la letteratura. Tutto ciò che usciva dalla sua penna era segnato dall'insolita capacità di scrittura: questa è l'enorme "Autobiografia", che ripercorre la vita del compositore dalla nascita al 1909, e i suoi diari, e tutti i libretti e le storie da lui composte, piene di ottimismo E sensazione meravigliosa umorismo.

Oltre alla musica e alla letteratura, Sergei Sergeevich amava seriamente gli scacchi e li chiamava "la musica del pensiero". Dal 1914 al 1937, Prokofiev riuscì a giocare con famosi giocatori di scacchi come Capablanca, Lasker e Tartakower.

Il compositore era anche un sostenitore della Christian Science, i cui metodi gli hanno permesso di superare l'eccitazione prima delle esibizioni. A Prokofiev piaceva leggere il libro "Scienza e salute" di Mary Baker Eddy, nei suoi diari lo menzionava più di una volta, dicendo che questo libro ha contribuito a plasmare il suo atteggiamento personale nei confronti del bene, del male, di Dio e dell'uomo.

Vita privata

Nel 1923, Prokofiev sposò la cantante da camera catalana Lina Codina, che gli diede due figli, Svyatoslav e Oleg. Nella foto in basso, il compositore con moglie e figli.

Nonostante la comprensione reciproca con sua moglie e diciotto anni vita insieme, nel 1941 Prokofiev lasciò la famiglia e iniziò a vivere con una studentessa della Facoltà di Filologia Mira Mendelson. Nel 1948, Sergei Prokofiev sposò Mira senza divorziare dalla prima moglie. Nei successivi procedimenti legali, entrambi i matrimoni sono stati dichiarati validi. A questo proposito, il termine "caso Prokofiev" è stato introdotto dagli avvocati sovietici, riferendosi a tali incidenti. Di seguito viene presentata una foto di Prokofiev e della sua seconda moglie.

Sergei Sergeevich ha vissuto con Mira Mendelson-Prokofieva fino alla fine dei suoi giorni. Grande compositore Prokofiev morì il 5 marzo 1953, lo stesso giorno in cui morì Joseph Stalin, e quindi la morte del compositore passò inosservata per molto tempo.