Parsuna significato della parola. Nuovo dizionario esplicativo e derivativo della lingua russa, T

Victoria KHAN-MAGOMEDOVA.

Questo parsuna misteriosa

L'uomo è un oggetto
eternamente interessante per l'uomo.

V. Belinsky

Una strana dualità è insita nella grande parsuna "Ritratto dello zar Fyodor Alekseevich" (1686, Museo storico statale), realizzata secondo la tradizione della pittura di icone. Il volto del giovane re è scritto in tre dimensioni, mentre le vesti e i cartigli sono piatti. Il potere divino del re è enfatizzato da un'aureola intorno alla testa, l'immagine del Salvatore non fatto da mani in alto. C'è un fascino speciale nei parser timidi e inetti, nei quali vediamo il segno dei tempi.

IN XVII secolo Quando le tendenze secolari si intensificarono in Russia e divenne evidente un vivo interesse per i gusti e le abitudini europee, gli artisti iniziarono a rivolgersi all'esperienza dell'Europa occidentale. In una situazione del genere, quando si cerca la ritrattistica, l'aspetto di una parsuna è del tutto naturale.

"Parsuna" (distorta "persona") è tradotta dal latino come "persona", non "uomo" (homo), ma un certo tipo - "re", "nobile", "ambasciatore" - con un'enfasi sul concetto di genere. Parsuns - ritratti cerimoniali secolari all'interno - erano percepiti come un segno prestigio. La nobiltà russa aveva bisogno di adattarsi alle nuove tendenze culturali che penetravano nelle forme tradizionali della vita quotidiana. Parsuna ben si prestava ai riti cerimoniali di solenne galateo di corte coltivati ​​nell'ambiente principesco-boiardo, a dimostrazione dell'alta posizione del modello. Non è un caso che le parsunas siano paragonate ai panegirici poetici. Nel parsun, prima di tutto, veniva sottolineata l'appartenenza del raffigurato ad un alto rango. Gli eroi appaiono in abiti magnifici, in ricchi interni. Privato, individuale in loro non è quasi rivelato. La cosa principale nel parsun è sempre stata l'obbedienza alle norme di classe: c'è così tanto significato e imponenza nei personaggi. L'attenzione degli artisti non è focalizzata sul volto, ma sulla posa del raffigurato, ricchi dettagli, accessori, immagini di stemmi, iscrizioni. Per la prima volta, un'idea così completa e varia del primo genere di arte secolare in Russia - il parsun, le sue origini, le modifiche - è data dalla mostra su larga scala, informativa e spettacolare "Russian ritratto storico. L'età dell'analisi". Più di cento reperti (icone, affreschi, parsunas, ricami facciali, monete, medaglie, miniature, incisioni) provenienti da 14 musei russi e danesi mostrano come l'arte del ritratto fosse inclusa nella vita in Russia in modi diversi nei secoli XVII-XVIII . Qui potete vedere una curiosa galleria di personaggi storici dell'epoca. E non è così importante in nome di ciò che sono stati creati questi misteriosi parsuns. Sono ancora testimonianze inestimabili del tempo. In uno dei primi reperti - il "Ritratto di Ivan il Terribile" lungo fino alle spalle del Museo Nazionale di Danimarca (1630) - colpiscono gli occhi e le sopracciglia espressivi, delimitati da un contorno scuro, un'interpretazione generalizzata del viso.

Fu nell'ambiente della pittura di icone che nacque una nuova comprensione dell'uomo tra i maestri dell'Armeria. I famosi maestri moscoviti Simon Ushakov e Iosif Vladimirov bilanciano i requisiti artistici per un'icona e per un ritratto di uno zar o di un governatore. Ushakov è riuscito a trasmettere materialità, senso di fisicità, terrosità nelle immagini dei santi: ha combinato l'iconico

tradizione da allora maniera realistica utilizzando nuovi strumenti. La sua immagine del Salvatore non fatto da mani, il cui volto è dipinto con l'ausilio di modanature in chiaroscuro, è sia un'icona che un ritratto con un certo aspetto umano. Questa fu la discesa del divino nell'umano. I pittori di icone reali erano i ritrattisti della corte reale, che creavano icone e ritratti. E modo insolito l'esposizione accresce ulteriormente lo strano fascino dei parsoon. I ritratti appesi al soffitto sono presentati su fondi di vetro trasparente, attraverso i quali si intravede la muratura. E su piloni ricoperti di stoffa rossa, a volte compaiono re, patriarchi, aristocratici alla maniera dei santi (la principessa Sofia nelle sembianze del re Salomone). Vita straordinariamente buona "Ritratto di Alexei Mikhailovich" (1680, Museo storico statale). Il re è raffigurato in un costume solenne ricamato con perle e pietre preziose, in un cappello alto, guarnito di pelliccia. Il viso è trattato in modo più veritiero rispetto ai primi parsuns. Tutto sembra essere progettato per impatto emotivo. Lo spettatore sente il significato del raffigurato, occupante posizione elevata, come in “Ritratto di V.F. Lyutkin" (1697, Museo storico statale). Il personaggio a figura intera in un caftano blu con maniche larghe e polsini alti si appoggia sull'elsa di una spada con la mano destra e tiene il pavimento dei suoi vestiti con la sinistra. La sua autostima e fiducia in se stesso sono ben trasmesse. La semplicità e la concisione delle caratteristiche plastiche del viso si uniscono alla modellazione chiaroscurale degli oggetti e alla capacità di trasmettere la trama dei tessuti. Tuttavia, come nei parson precedenti, gli accessori sono di grande importanza.

I ritratti della famosa serie della Trasfigurazione dei partecipanti alla "Cattedrale tutta ubriaca del principe-papa scherzoso", creata da Pietro I nel 1694 con l'obiettivo di screditare la chiesa, si distinguono per forza e potere speciali. I ritratti esprimevano ricerche creative, tratti caratteriali, atteggiamenti di una persona a cavallo tra Medioevo e New Age. Gli artisti stanno già iniziando a pensare alla composizione.

I membri della "cattedrale" - rappresentanti di famiglie nobili hanno partecipato a processioni in maschera, feste clownesche. I ritratti ridicolizzano coraggiosamente lo stile di vita tradizionale dell'antica Rus', i personaggi satirici sono dotati di forti emozioni, ma un tale grottesco non è tipico. Quelli raffigurati nei ritratti della serie Preobrazhenskaya erano considerati giullari, tuttavia, dopo la ricerca e il chiarimento dei nomi dei personaggi, si è scoperto che i ritratti raffigurano rappresentanti di famose famiglie russe: gli Apraskins, i Naryshkins ... soci di Peter . Il "Ritratto di Yakov Turgenev" (1695) colpisce per la massima nudità della personalità. Il volto stanco e rugoso di un uomo anziano. C'è qualcosa di tragico nei suoi occhi tristi, fissi sullo spettatore, nei suoi lineamenti, come distorti da una smorfia amara. E il suo destino è stato tragico. Uno dei primi soci del giovane Peter nella "cattedrale" aveva il titolo di "vecchio guerriero e colonnello di Kiev". Ha comandato una compagnia nelle manovre delle divertenti truppe di Peter. Ma dal 1694 iniziò a recitare in feste clownesche e i divertimenti di Peter erano crudeli e selvaggi. Poco dopo il suo finto e blasfemo matrimonio, Turgenev morì.

Gli insoliti ritratti della serie Preobrazhensky, in cui le tradizioni della pittura di icone, parsunas erano combinate con la linea grottesca dell'arte dell'Europa occidentale, non hanno ricevuto ulteriori sviluppi in russo ritratto dipinto che ha scelto una strada diversa.

parsuna parsuna

(una distorsione della parola "persona", dal lat. persona - personalità, persona), nome convenzionale per opere di ritrattistica russa del XVII secolo. I primi parsunas raffiguranti personaggi storici reali, né con la tecnica dell'esecuzione, né sistema figurativo infatti, non differivano dalle opere di pittura di icone (il parsun dello zar Fyodor Ivanovich, prima metà del XVII secolo, ROMA). Nella seconda metà del XVII sec. Lo sviluppo della parsuna è andato in 2 direzioni. Anche il primo aveva più guadagno inizio iconico: tratti carattere reale come se si dissolvesse schema ideale il volto del suo santo patrono (parsun dello zar Fyodor Alekseevich, 1868, Museo storico statale). Rappresentanti della seconda direzione, non senza l'influenza di coloro che hanno lavorato in Russia artisti stranieri, le arti dell'Ucraina e della Lituania, padroneggiarono gradualmente le tecniche Europa occidentale pittura, cercava di trasmettere le caratteristiche individuali del modello, il volume delle forme; allo stesso tempo, furono preservate la tradizionale rigidità delle posture e la convenzionalità dell'interpretazione dell'abbigliamento (parsuna G. P. Godunov, 1686, Museo storico statale). Nella seconda metà del XVII sec. parsuns a volte dipinti su tela con colori ad olio, a volte dalla natura. Di norma, i parsunas sono stati creati dai pittori dell'Armeria - S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, G. Odolsky, M. I. Choglokov e altri A volte il termine parsuna si estende a fenomeni simili nella pittura di Ucraina e Bielorussia.

"GP Godunov". 1686. Museo Storico. Mosca.
Letteratura: E. S. Ovchinnikova, Ritratto in russo arte XVII secolo, M., 1955.

(Fonte: Popolare enciclopedia dell'arte." ed. Campo V.M.; M.: Casa editrice" Enciclopedia sovietica", 1986.)

(dal latino persona - personalità, volto), una forma di ritratto di transizione tra un'icona e un'opera secolare nata nell'arte russa nel Medioevo (XVII secolo). I primi parson sono stati creati nella tecnica pittura di icone. Uno dei primi è il ritratto della tomba del principe M.V. Skopin-Shuisky (primo terzo del XVII secolo), che fu collocato sul sarcofago del principe nella Cattedrale dell'Arcangelo Cremlino di Mosca. La maggior parte dei parson sono stati creati da pittori Armeria(S.F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov e altri), nonché Maestri dell'Europa occidentale che ha lavorato in Russia. Parsuna era, secondo Ushakov, “la vita della memoria, il ricordo di coloro che una volta vissero, la prova dei tempi passati, la predicazione della virtù, l'espressione del potere, il risveglio dei morti, la lode e la gloria, l'immortalità, l'eccitazione dei viventi da imitare, ricordo delle gesta passate”.

Al secondo piano. XVII secolo la parsuna è fiorente, che era associata a una penetrazione sempre più attiva di elementi in Russia Cultura dell'Europa occidentale e accresciuto interesse per lo specifico personalità umana. Contro. XVII secolo - il tempo della massima distribuzione del ritratto principesco boiardo. L'imponenza delle immagini, la decoratività del linguaggio pittorico della parsuna corrispondevano al carattere magnifico della cultura di corte di questo tempo. I ritratti degli stolniks G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) furono dipinti "dal vero" (dal vero). La rigidità delle posture, la piattezza del colore, i motivi decorativi degli abiti nelle immagini parsoniche di questo periodo sono talvolta combinati con un acuto psicologismo ("Prince A. B. Repnin").

Nell'era delle riforme di Pietro il Grande, la parsuna perde il suo significato dominante. Tuttavia, essendo respinto dall'avanguardia, continua ad esistere nell'arte russa per un altro secolo, ritirandosi gradualmente in strati provinciali. cultura artistica. Echi delle tradizioni della parsuna continuarono a farsi sentire nell'opera dei maggiori ritrattisti russi del XVIII secolo. (IN. Nikitin, E IO. Vishnyakova, A.P. Antropov).
Parsuna come fenomeno artistico esisteva non solo nella cultura russa, ma anche in Ucraina, Polonia, Bulgaria e nei paesi del Medio Oriente, con caratteristiche proprie in ogni regione.

(Fonte: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Sotto la direzione del Prof. AP Gorkin; M .: Rosmen; 2007.)

Guarda cos'è "Parsuna" in altri dizionari:

Vedi ritratto Dizionario dei sinonimi della lingua russa. Guida pratica. M.: lingua russa. ZE Alexandrova. 2011. parsuna n., numero di sinonimi: 6 ... Dizionario dei sinonimi

- (distorsione della parola persona) nome condizionale di opere di ritrattistica russa, bielorussa e ucraina con. XVI e XVII secolo, combinando le tecniche della pittura di icone con un'interpretazione figurativa realistica ... Grande dizionario enciclopedico

Bogdan Saltanov. Alexei Mikhailovich in un "grande vestito" (1682, Museo storico statale) ... Wikipedia

- (distorsione della parola "persona", dal lat. persona personalità, persona) un'opera di ritrattistica russa del XVII secolo. Il primo P. né tecnica di esecuzione, né formazione figurativa in realtà non differiscono dalle opere di iconografia (Vedi Iconografia) (P. re... ... Grande enciclopedia sovietica

Parsuna- (persona distorta, dal lat. persona personalità, persona) conv. nome del prodotto russo, ucraino, bielorusso ritratto dipinto con. XVI-XVII secolo, che conserva elementi della struttura formale della pittura di icone. P. sono stati dipinti (a volte dal vero) dai pittori dell'Armeria di S. ... ... Umanitario russo Dizionario enciclopedico

- (distorsione della parola "persona"), nome in codice per opere di ritrattistica russa, bielorussa e ucraina della fine del XVI e XVII secolo, che combina le tecniche della pittura di icone con l'interpretazione figurativa realistica. * * * PARSUNA PARSUNA (deformazione della parola… … Dizionario enciclopedico

J. obsoleto. Un'opera di ritratto da cavalletto russo della fine del XVI-XVII secolo. Dizionario esplicativo di Efraim. TF Efremova. 2000... Moderno Dizionario Lingua russa Efremova

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L'umanità ha cercato di catturare il mondo, i loro pensieri e sentimenti. Ci è voluto molto tempo prima disegni rupestri trasformato in immagini complete. Nel Medioevo, la ritrattistica si esprimeva principalmente nell'immagine dei volti dei santi: la pittura di icone. E solo dalla fine del XVI secolo gli artisti iniziarono a creare ritratti. persone reali: politico, pubblico e figure culturali. Questo tipo di arte si chiama "parsuna" (le foto delle opere sono presentate di seguito). Questo tipo di ritrattistica si è diffuso nella cultura russa, bielorussa e ucraina.

Parsuna - che cos'è?

Ha preso il nome dalla parola latina distorta persona - "personalità". Così lo chiamavano all'epoca. immagini ritratto in Europa. Parsuna è un nome generalizzato per le opere di ritrattistica russa, ucraina e bielorussa della fine del XVI e XVII secolo, che combina l'iconografia con un'interpretazione più realistica. È presto e in una certa misura genere primitivo ritratto, comune nel regno russo. Parsuna è il sinonimo originale di più concetto moderno"ritratto", indipendentemente dalla tecnica, dallo stile e dal tempo di scrittura.

L'emergere del termine

Nel 1851, le Antichità stato russo” contenente molte illustrazioni. La quarta sezione del libro è stata compilata da Snegirev I.M., che per la prima volta ha cercato di riassumere tutto il materiale esistente sulla storia del ritratto russo. Si ritiene che sia stato questo autore a menzionare per primo cos'è una parsuna. Tuttavia, come termine scientifico questa parola si diffuse solo nella seconda metà del XX secolo dopo la pubblicazione di S. "Ritratto nell'arte russa del XVII secolo". Fu lei a sottolineare che la parsuna è un primo ritratto da cavalletto della fine del XVI e XVII secolo.

Tratti caratteristici del genere

Parsuna è nata nella storia russa quando la visione del mondo medievale ha iniziato a subire trasformazioni, che hanno portato all'emergere di nuovi ideali artistici. Si ritiene che il lavoro in questo direzione artistica sono stati creati dai pittori dell'Armeria: S. F. Ushakov, G. Odolsky, I. A. Bezmin, I. Maksimov, M. I. Choglokov e altri. Tuttavia, queste opere d'arte, di regola, non sono state firmate dai loro creatori, quindi non è possibile confermare la paternità di alcune opere. Anche la data di scrittura di un tale ritratto non è stata indicata da nessuna parte, il che rende difficile stabilire la sequenza cronologica della creazione.

Parsuna è un dipinto nato sotto l'influenza della scuola dell'Europa occidentale. Il modo e lo stile della scrittura sono trasmessi con colori vivaci e piuttosto colorati, ma si osservano ancora le tradizioni della pittura di icone. In generale, le parsunas sono eterogenee sia in termini materiali e tecnologici che in termini stilistici. Tuttavia, vengono sempre più utilizzati per creare un'immagine su tela. La somiglianza del ritratto viene trasmessa in modo molto condizionale, spesso vengono utilizzati alcuni attributi o una firma, grazie ai quali è possibile determinare chi è esattamente raffigurato.

Come notato da Lev Lifshits, Doctor of Arts, gli autori dei parsuns non hanno cercato di trasmettere con precisione i tratti del viso o lo stato d'animo della persona ritratta, hanno cercato di osservare i canoni chiari della presentazione dello stencil della figura che avrebbe corrispondere al grado o al grado del modello: ambasciatore, governatore, principe, boiardo. Per capire meglio cos'è una parsuna, basta guardare i ritratti di quel tempo.

Tipi

Per semplificare in qualche modo gli esempi di ritrattistica di quell'epoca, gli storici dell'arte moderna hanno identificato le seguenti categorie di parsuns, in base a personalità e tecniche pittoriche:

Tempera su tavola, ritratti tombali Ivanovich, Alexei Mikhailovich);

Immagini di persone di alto rango: principi, nobili, amministratori (Lyutkin, Galleria Repnin, Naryshkin);

Immagini di gerarchi ecclesiastici (Joachim, Nikon);

- Icona "parsunny".

Icona "pittoresca" ("parsun").

Questo tipo include immagini di santi, per le quali l'artista ha utilizzato Dipinti ad olio(almeno dentro strati colorati). La tecnica di esecuzione di tali icone è il più vicino possibile all'Europa classica. Le icone di Parsun appartengono al periodo di transizione della pittura. Ci sono due tecniche principali di classica pittura ad olio usato per raffigurare i volti dei santi in quel momento:

Disegno su tela usando fondo scuro;

Lavorare su una base di legno usando un primer leggero.

Vale la pena notare che la parsuna è un genere tutt'altro che completamente studiato della ritrattistica russa. E i culturologi devono fare molte scoperte più interessanti in quest'area.

Parsun del principe Ivan Borisovich Repnin, XVII secolo.

"... Nell'antica pittura russa, il ritratto occupava un posto molto modesto. Solo l'immagine del giusto era riconosciuta come un degno compito dell'arte. Per molto tempo il ritratto rimase privilegio dei nobili. Il clero lo trattava con particolare disapprovazione. Nel frattempo, l'interesse per l'aspetto persone di spicco si fa sentire già all'inizio del XVI secolo ...
I ritratti superstiti di Ivan | V (Copenaghen, museo), dello zar Fedor e di Skopin-Shuisky ( Galleria Tretyakov) sono di natura iconografica sia nella natura delle immagini che nella tecnica di esecuzione. È solo nella fiducia Apri gli occhi Fedor e nell'espressione lugubre del suo volto si intravedono i tratti della sua personalità ... "

Lo zar Fedor Ioannovich. Parsuna XVII sec Stato. Museo Russo.

Ivan |V il Terribile. Parsuna inizi del XVII secolo Museo Nazionale Danimarca

Il principe M.V. Skopin-Shuisky. Parsuna, inizi del XVII secolo.

"... Il compito di un ritratto in Rus 'era quello di dare all'immagine di una persona quella maestà e solennità che erano caratteristiche delle immagini della pittura di icone ..."

Parsuna Patriarca Nikon con i fratelli del Monastero della Resurrezione. Seconda metà del XVII secolo.

"... Nel ritratto di Nikon, quelli a lui vicini che gli si affollavano intorno si inginocchiano davanti a lui, lo adorano come una divinità. La vicinanza alla tradizione della pittura di icone spiega sia la natura piatta della composizione che il grande ruolo del motivo riccamente dipinto del tappeto e dei vestiti, in questo parsun è trasmesso correttamente aspetto Popolo russo del 17 ° secolo, che Surikov ha presentato in modo così penetrante molto più tardi nelle sue tele storiche ... "

Parsuna dello Zar Ivan IV il Terribile.

Parsuna Zar Alexei Mikhailovich

"... Nei loro primi esperimenti nel campo della ritrattistica, i maestri russi di solito raffiguravano persone costrette e appiattite. Ma queste caratteristiche non lo sono prestazione pittorica costituiscono l'essenza stessa della parsuna russa del XVII secolo. La cosa principale in esso è la ricerca di tratti caratteristici e tipici, a volte direttamente a scapito dell'individuo.
Tutte le citazioni: M.V.Alpatov, Storia generale delle arti vol.3 - Arte, M., 1955, pp.

dal lat. persona - personalità, volto), una forma di transizione di ritratto tra un'icona e un'opera secolare, nata nell'arte russa nel Medioevo (XVII secolo). Le prime parsuna furono create utilizzando la tecnica della pittura di icone. Uno dei primi è il ritratto della tomba del principe M. V. Skopin-Shuisky (primo terzo del XVII secolo), che fu collocato sul sarcofago del principe nella Cattedrale dell'Arcangelo del Cremlino di Mosca. La maggior parte dei parson sono stati creati dai pittori dell'Armeria (S. F. Ushakov, I. Maksimov, I. A. Bezmin, V. Poznansky, G. Odolsky, M. I. Choglokov e altri), nonché da maestri dell'Europa occidentale che hanno lavorato in Russia. Parsuna era, secondo Ushakov, “la vita della memoria, il ricordo di coloro che una volta vissero, la prova dei tempi passati, la predicazione della virtù, l'espressione del potere, il risveglio dei morti, la lode e la gloria, l'immortalità, l'eccitazione dei viventi da imitare, ricordo delle gesta passate”.

Al secondo piano. XVII secolo parsuna è fiorente, che era associata a una penetrazione sempre più attiva in Russia di elementi della cultura dell'Europa occidentale e un accresciuto interesse per una particolare personalità umana. Contro. XVII secolo - il tempo della massima distribuzione del ritratto principesco boiardo. L'imponenza delle immagini, la decoratività del linguaggio pittorico della parsuna corrispondevano al carattere magnifico della cultura di corte di questo tempo. I ritratti degli stolniks G. P. Godunov (1686) e V. F. Lyutkin (1697) furono dipinti "dal vero" (dal vero). La rigidità delle posture, la piattezza del colore, i motivi decorativi degli abiti nelle immagini parsoniche di questo periodo sono talvolta combinati con un acuto psicologismo ("Prince A. B. Repnin").

Nell'era delle riforme di Pietro, la parsuna perde il suo significato dominante. Tuttavia, messo da parte dall'avanguardia, continua ad esistere nell'arte russa per un intero secolo, ritirandosi gradualmente negli strati provinciali della cultura artistica. Echi delle tradizioni della parsuna continuarono a farsi sentire nell'opera dei maggiori ritrattisti russi del XVIII secolo. (I. N. Nikitina, I. Ya. Vishnyakova, A. P. Antropova).

Parsuna come fenomeno artistico esisteva non solo nella cultura russa, ma anche in Ucraina, Polonia, Bulgaria e nei paesi del Medio Oriente, con caratteristiche proprie in ogni regione.