Cos'è un museo per bambini. Enciclopedia museale russa

MUSEI D'ARTE

musei d'arte raccogliere, studiare ed esporre opere d'arte (arti e mestieri, pittura, grafica, scultura) per presentare la storia dell'arte e soddisfare esigenze estetiche e conoscitive uomo moderno. Le collezioni dei musei d'arte possono contenere opere di artisti professionisti, folk, creatività dei bambini eccetera. Include opere vari tipi belle arti e movimenti e scuole artistiche, con tempistiche ampie, ecc. monografico musei d'arte differire: per soggetto (Museum antica cultura russa e l'arte per loro. Andrei Rublev), tecnica di esecuzione (Museo degli acquerelli) e paternità di opere d'arte (Galleria di K. Shilov).

Storia

I musei d'arte inizialmente si sono piegati come depositi arte contemporanea, e solo nel tempo iniziano a raccogliere opere di epoche passate che hanno acquisito il significato estetico, il valore storico e culturale appropriato.

Museo Statale Russo di San Pietroburgo

Elementi valore artistico iniziarono ad essere rimossi dalla vita quotidiana, funzionalmente separati dagli oggetti domestici, ea formare alcune collezioni alla fine del XVII secolo. Ciò accade principalmente nelle collezioni private di nobili boiardi (V.V. Golitsyna, B.M. Khitrovo, A.S. Matveeva). A poco a poco, con lo sviluppo della cultura e dell'arte, questo processo diventa più complicato e le collezioni oggetti d'arte comprendono un numero crescente di vari oggetti di valore artistico. Primo galleria d'arte in Russia è considerato galleria d'arte Palazzo Monplaisir (1710-20) a Peterhof, che rappresenta una collezione di pittura dell'Europa occidentale. Collezioni d'arte significative furono formate dall'imperatrice Elizaveta Petrovna a Tsarskoye Selo e Oranienbaum, così come nobili illuminati nei loro palazzi e tenute: N.B. Yusupov, A.S. Stroganov, I.I. Shuvalov, D.M. Golitsyn. Nel 1758 fu creato il primo museo d'arte in Russia: il Museo dell'Accademia Imperiale delle Arti, nella cui collezione apparvero per la prima volta opere artisti domestici. Dal 1764, su iniziativa e con la partecipazione attiva di Caterina II, iniziò a formarsi nell'Ermitage una delle più grandi collezioni d'arte domestica (dal 1852 è a disposizione del pubblico).

Regione di Vologda Museo degli affreschi nel monastero di Ferapontov

Lo sviluppo dell'arte russa ha contribuito alla creazione delle prime collezioni, costituite principalmente da opere di maestri domestici: "Museo russo" P.P. Svinin a San Pietroburgo, Museo Russo di P.F. Karabanova, collezione di F.I. Pryanishnikov, e nella seconda metà del secolo - collezioni private di K.T. Soldatenkov, i fratelli Tretyakov, I.S. Ostroukhova e altri I musei d'arte appaiono sotto istituzioni educative: università (musei belle arti a Kharkov, Kazan e altre università, 1830-40), scuole d'arte e scuole d'arte e industriali (Museo della Scuola di Disegno Tecnico del Barone A.L. Stieglitz, San Pietroburgo, 1870). Nella seconda metà del XIX secolo. su iniziativa di artisti, intellighenzia locale e figure pubbliche iniziano a nascere musei d'arte nelle province: a Feodosia, Saratov, Nizhny Novgorod, Penza, Kazan. Furono fondati i più grandi musei d'arte nazionali: il Museo russo dell'Imperatore Alessandro III a San Pietroburgo, 1898, Galleria Tretyakov a Mosca, 1892. Nel 1912 fu aperto a Mosca il Museo di Belle Arti, concepito dai suoi creatori come un "lettore" di storia dell'arte mondiale. Nel 1917 c'erano circa 20 musei d'arte in Russia.

Museo d'arte di Saratov. AN Radishcheva

Dopo il 1917, durante il periodo di creazione della rete museale nazionale, una notevole attenzione è stata dedicata ai musei d'arte. La base dei musei d'arte creati erano oggetti del Fondo museale statale, proprietà nazionalizzate di palazzi e tenute, collezioni private, depositi di chiese. Sulla base di collezioni private, sono stati creati numerosi nuovi musei d'arte: Nuovo Arte occidentale, Arte occidentale antica, Iconografia e pittura, ecc. I musei d'arte furono organizzati in regioni remote, in città che fino ad allora non avevano avuto centri d'arte. I musei d'arte erano anche complessi di palazzi e parchi museificati, templi e monasteri con un complesso monumenti artistici e collezioni. Negli anni '30 -'60. si sta creando una rete di musei d'arte, rappresentati in ogni regione del paese.

"Cos'è un museo?"

Obiettivi della lezione: sistematizzare ed espandere le idee dei bambini sul museo come deposito bene culturale; consolidare le conoscenze pratiche sulle regole di condotta nel museo.

Formazione dell'UUD:

UUD cognitivo –

UUD regolamentare - Formazione della capacità di identificare e formulare autonomamente un obiettivo cognitivo; pianificare le attività in classe; controllare, valutare il processo e il risultato delle loro attività

UUD comunicativo - Formazione della capacità di costruire una dichiarazione vocale in forma orale;ascolta e ascolta l'insegnante, un altro studente; formare la capacità di negoziare e giungere a una decisione comune in attività congiunte; formare la capacità di valutare adeguatamente il lavoro in coppia.

UUD personale - Formazione di un positivo motivazione all'apprendimento, capacità di autovalutazione adeguata, responsabilità del risultato finale. Formazione di motivazioni educative e conoscitive; interesse educativo e cognitivo per nuovi materiali e modi per risolvere un nuovo problema educativo. Lo sviluppo della buona volontà, l'attenzione alle persone.

Attrezzatura. Un computer con accesso a Internet, una serie di immagini, spazi vuoti per lavorare in coppia, colla, emoticon.

Il contenuto dell'interazione tra l'insegnante e gli studenti.

Attività

studenti

UUD nelle fasi della lezione

1. Momento organizzativo .

Salve, siediti.

Suonò un allegro campanello.

Siamo pronti per iniziare la lezione.

Ascoltiamo, discutiamo

E aiutarsi a vicenda.

Nella lezione troverai molte scoperte interessanti. Sei pronto? Quindi iniziamo.

Ascolta l'insegnante, prendi posto.

UUD personale:

Formazione di capacità di auto-organizzazione

2. Dichiarazione del problema, definizione dell'argomento della lezione .

Ai bambini viene offerta una serie di immagini (a scelta dell'insegnante).

In quali gruppi possono essere raggruppati questi oggetti?

Molte persone raccolgono gli stessi oggetti. Qualcuno sa come si chiama questa collezione di oggetti? (collezione)

In precedenza, la parola "museo" chiamava una collezione di oggetti. Hai sentito la parola "museo"? Chi può spiegare cosa significa?

Di cosa parleremo in classe? Cosa pensi che dovremmo sapere? (Cos'è un museo? Cosa c'è in un museo? Come comportarsi in un museo?)

Immagini di gruppo di bambini: conchiglie, bambole, automobili.

Fai supposizioni.

Formulare l'argomento e gli obiettivi della lezione.

UUD cognitivo – Sviluppo delle capacità degli studenti di gestire la loro attività cognitiva; formazione di competenze per analizzare, confrontare, evidenziare le informazioni necessarie; trarre conclusioni e generalizzazioni

UUD comunicativo:

Capacità di esprimere i propri pensieri in accordo con i compiti con sufficiente completezza e accuratezza.

UUD normativo:

Capacità di fissare obiettivi educativi.

3. Lavora sull'argomento della lezione.

4. Laboratorio dell'artista. (lavoro in coppia)

5. Riflessione

1Suggerisco di guardare un video che aiuterà a rispondere a queste domande.

(Guarda video)

Cos'è un museo?

Dove posso trovare informazioni su cosa sia un museo?

Dove sono nati i primi musei?

Cos'altro servivano i musei nei tempi antichi?

Perché il museo ha preso un nome simile?

Come si sono accumulate le cose nel museo?

A cosa serve un museo?

Di quali musei hai sentito parlare?

Come si chiamano le cose esposte nei musei? (mostre)

Ti suggerisco di creare una mostra per il museo con le tue mani.

(A ogni coppia viene consegnata un'immagine ritagliata con l'immagine della mostra: un vaso, un'anfora, ecc., che devono raccogliere. Una volta completata l'opera, viene organizzata una mostra)

Vi suggerisco di visitare il museo che abbiamo. Come ci si dovrebbe comportare in un museo?

Dai un'occhiata da vicino alle sue mostre, ma ricorda le regole di condotta nel museo. Non dimenticare che dopo il tour devi lasciare una recensione. Lascia che il tuo feedback sul nostro lezione museale ci sarà una faccina.

I bambini stanno guardando il video.

I bambini rispondono alle domande utilizzando le informazioni del video.

I bambini lavorano in coppia.

I bambini vanno alle mostre, le esaminano.

Dopo aver visto l'esposizione, i bambini attaccano alla lavagna l'emoticon di loro scelta.

UUD cognitivo:

sviluppo interessi conoscitivi, intraprendenza e curiosità, estraendo le informazioni necessarie

UUD comunicativo:

Formazione della capacità di costruire una dichiarazione vocale in forma orale

UUD comunicativo:

formare la capacità di negoziare e giungere a una decisione comune in attività congiunte;

valutare il lavoro di squadra.

UUD personale:

Sviluppo della gentilezza, attenzione alle persone

Riassunto della lezione.

Abbiamo risposto a tutte le tue domande?

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OGGI NELLA LEZIONE CHE HO IMPARATO……………

HO STUDIATO………………..

MI PIACE………………

VORREI……………………………

NUOVE CONOSCENZE SARANNO UTILI………

Grazie ragazzi per la lezione.

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UUD personale:

controllare, valutare il processo e il risultato delle loro attività

Scienza, tecnologia e altre aree dell'attività umana. Inoltre, questa istituzione è impegnata in attività educative, esponendo mostre al pubblico.Il museo proviene da collezioni private di oggetti d'arte, manufatti e rarità. Ma sempre tutti questi incontri riflettevano la priorità dell'interesse culturale di un'epoca particolare. Ad esempio, nei tempi antichi, si trattava principalmente di opere d'arte. Nel Medioevo si prestava maggiore attenzione alle icone, agli utensili da chiesa, al cucito, alle reliquie dei santi, ecc. I primi musei che si prefissero obiettivi scientifici apparvero in Europa durante il Rinascimento. Cominciarono a collezionare minerali, strumenti astronomici, oggetti etnografici e molto altro.In Russia, la Kunstkamera divenne il primo museo aperto al pubblico. Le collezioni di Pietro I costituivano la base della sua collezione: armi, incisioni, macchine utensili, utensili, ecc. Tutti i musei possono essere suddivisi in: ricerca, scientifico ed educativo, scienze naturali, storico, letterario, storia dell'arte, tecnico, educativo e ricerca. La base di questa divisione era l'orientamento al profilo dell'istituzione e la sua appartenenza a un certo campo dell'attività umana. E come ogni istituzione socio-culturale, il museo ha le sue funzioni: - documentazione: riflessione, con l'ausilio di esposizioni, di vari fattori, eventi che hanno avuto luogo nella società; - educazione ed educazione: conoscenza dei visitatori con momenti storici, il formazione del gusto estetico; visitatori delle forme di escursioni, ricreando gli interni dei locali, utilizzando forme teatrali di lavoro, tenendo concerti, balli, vacanze, ecc. È il livello di sviluppo e l'organizzazione dell'attività museale che parla di le persone culturali comuni e come la popolazione del paese al loro passato, ciò che apprezzano e orgogliosi.

Fonti:

• Storia dell'attività museale in Russia

Ci sono molti musei diversi nel mondo. Di norma, esibiscono di più opere famose oggetti d'arte e per la casa che riflettono la storia dell'umanità e ne costituiscono il patrimonio culturale. Ma alcuni musei sono fuori dal comune, uno di questi è il famoso "Museo del Tutto".

Il Museum of Everything, fondato dall'inglese James Brett, è un museo itinerante che espone le opere di artisti sconosciuti e non riconosciuti. artisti del XIX, XX e XXI secolo. Funziona dal 2009, le sue mostre sono state visitate da più di trecentomila persone. Il museo ospita le sedi espositive più famose al mondo, tra cui la Tate Gallery (Tate Britain), Selfridges, il Museo Agnelli e altri. Nell'agosto 2012, il "Museum of Everything" tiene mostre nelle città russe: Ekaterinburg, Kazan, Nizhny Novgorod, San Pietroburgo, Mosca. In particolare, il museo sarà aperto a San Pietroburgo dal 16 al 19 agosto, ea Mosca dal 23 al 26 agosto.

Con mostre in varie città del mondo, The Museum of Everything è anche alla ricerca di talenti non riconosciuti che lavorano nel campo del moderno, non tradizionale e arte ingenua. Qualsiasi artista, anche non professionista, ha la possibilità di esporre i suoi quadri. Inoltre, il museo mobile lavora con persone che hanno difficoltà a trasmettere il proprio lavoro allo spettatore: senzatetto, disabili, detenuti. Si accettano per la visione disegni, sculture, dipinti. Il lavoro può essere svolto al massimo generi diversi. La mostra finale del museo in Russia sarà la "Mostra n. 5", che mostrerà le opere originali trovate. La data esatta della sua tenuta sarà indicata sul sito web del Museo di Tutto.

Se sei uno degli artisti non riconosciuti o un artista che non si considera parte di mondo moderno art, puoi inviare la tua opera al Museo del Tutto. Devono essere trasferiti personalmente (o tramite il vostro rappresentante), in in formato elettronico non sono accettati. Più lavori invii, meglio è, in quanto ciò consentirà al personale del museo di apprezzare meglio il tuo lavoro. Tutti i lavori presentati saranno studiati da un team di specialisti, selezionati saranno inclusi nella short list della "Mostra n. 5" a Mosca. I loro autori riceveranno un'offerta per includere le loro opere nella collezione internazionale del museo.

Andando sul sito del museo, che esiste anche nella versione russa, troverete tutte le informazioni necessarie. Si prega di notare che The Museum of Everything non funziona con artisti professionisti e gli studenti (ex o attuali) delle università d'arte. Tutti gli altri artisti "Museum of Everything" ti invitano a collaborare.

iniziato attività pedagogica musei (progetti speciali per bambini, ragazzi e adulti).

Con lo sviluppo della tecnologia informatica e di Internet, i musei virtuali sono apparsi anche su CD-ROM o su Internet.

Il primo nuovo tipo di museo fu il British Museum di Londra (aperto nel 1753). Per visitarlo bisognava prima registrarsi per iscritto. Durante la Rivoluzione francese e sotto la sua influenza, il Louvre (inaugurato nel 1793) divenne il primo grande museo pubblico.

• La collezione d'arte dei Medici - nell'anno divenne demaniale;
• Collezione d'Arte Vaticana - ;
• Collezione Reale di Vienna - ;
• Collezione Reale Dresda - ;
• Hermitage a San Pietroburgo -;

Tipologie museali

musei interattivi

Quando nel XIX secolo apparvero i primi musei pubblici, i reperti erano esposti in boccette di vetro e non potevano essere toccati. Oggi, soprattutto nei musei della scienza, le mostre sono diventate più accessibili grazie a mostre interattive utilizzando la tecnologia informatica.

Musei virtuali

Musei privati

I musei privati ​​sono musei di proprietà di privati, creati dai loro sforzi e sostenuti dai loro fondi. Di norma, le collezioni dei musei privati ​​riflettono gli interessi estetici, culturali o scientifici dei loro creatori e sono accessibili al pubblico. La trasformazione delle collezioni private in musei privati ​​è associata al desiderio di mostrare le collezioni, al desiderio di divulgarle e renderle disponibili per lo studio. I musei privati ​​possono essere ereditati, così come donati a qualsiasi istituzione, dipartimento, cioè per mantenerne o cambiarne la proprietà.

Musei dipartimentali

Musei per bambini

L'importanza dei musei

A volte si ritiene che le mostre storiche e di storia locale dei musei siano solo una raccolta di oggetti il ​​cui tempo è passato e che non servono più. Tuttavia, hanno importanti funzioni sociali. N. A. Tomilov conta quattordici di loro, che hanno una domanda a diverse aree vita.

Gli oggetti del museo servono come prova di fenomeni e processi nella società e nella sua cultura, e quindi svolgono la funzione di documentazione. Forniscono anche un collegamento tra le epoche, integrando il passato nel presente. Allo stesso tempo, consentono alle persone di realizzare le somiglianze e le differenze tra il presente e il passato e di trovare segni socioculturali che corrispondono al presente.

La capacità di modellare processi storici e storico-culturali sulla base di oggetti museali, nonché la capacità di presentare pienamente la realtà del passato, fornisce nuove conoscenze. Obiettività e visibilità eredità culturale aiuta nella sfera educativa: la conoscenza sistematizzata viene assorbita meglio.

Oltretutto, collezioni museali influenzare la formazione della visione del mondo di una persona, poiché formano atteggiamenti verso la comunanza dell'umanità e la sua diversità nell'ambiente socio-culturale, fornisce un sistema di visioni generalizzate sulla storia e sulla cultura. La funzione comunicativa si realizza attraverso la comprensione e la comunicazione delle persone, tenendo conto di epoche e culture diverse, l'istituzione o il ripristino della comprensione reciproca tra generazioni, società culture differenti o confessioni, ecc. Allo stesso tempo, l'umanità è divisa in spazi socio-culturali con la conservazione di sistemi con valori e atteggiamenti storici e culturali diversi.

Gli oggetti museali hanno anche una funzione economica. Aumentano i valori, anche finanziariamente, comportano la necessità di essere utilizzati a beneficio delle persone, anche allo scopo di aumentare ulteriormente i valori.

Il patrimonio storico socio-culturale può essere utilizzato per dimostrare processi e fenomeni politici oggettivi nella storia dei popoli, utilizzati nelle relazioni tra diverse comunità sociali, per formare attività statale, definizioni delle sue forme, indicazioni, compiti e contenuti.

La funzione educativa degli oggetti museali si realizza attraverso il rispetto del passato, lo sviluppo del patriottismo, la direzione sviluppo spirituale e rafforzamento memoria storica bambini e giovani. Le collezioni museali formano gusti estetici e valutazioni di valore dell'attività artistica.

Infine, hanno anche una funzione creativa. Rafforzano la partecipazione allo sviluppo della società delle risorse storiche e culturali dei musei, anche attraverso l'applicazione Ricerca scientifica e aumentando il volume di queste risorse.

Guarda anche

Appunti

Letteratura

• W. Principe, Die Entschtehung der Galerie in Frankreich und Italien, Berlino, 1970.
• K.Hudson, Una storia sociale dei musei, Londra, 1975.

In russo:

• Burganov I.A. Museo nel XXI secolo. Teoria, esperienza, pratica. - M .: Museo "Casa di Burganov", 2007. - 330 p. -ISBN 599010141-4.
• Gillen P. Progetti e musei: tecnologie postfordiste per l'organizzazione dell'arte contemporanea // Postfordismo: concetti, istituzioni, pratiche / ed. SM. Ilchenko, V.S. Martyanova. - M.: Enciclopedia politica, 2015.

La stessa parola "museo" ha le sue radici nella cultura dell'antica Grecia. L'espressione "museion" in russo si traduce letteralmente come il tempio delle muse. Tuttavia, il museo dei greci era diverso dalla nostra comprensione di questa espressione. Nell'antichità, questa istituzione era considerata un luogo di contemplazione, visione del mondo, conoscenza del mondo circostante, ogni tipo di riflessione. Il più famoso era il museo di Alessandria, creato nel 280 aC da Tolomeo Soter. Qui c'era la più grande biblioteca dell'antichità, utilizzata da molti scienziati dell'epoca.

Negli stessi secoli esistevano anche prototipi di musei moderni, cioè raccolte di determinati oggetti. Eminenti aristocratici, che raccolgono oggetti d'arte costosi, opere di gioielleria di maestri nelle loro case, hanno perseguito il desiderio di distinguersi come obiettivo principale di tale "accumulo". Il principio del kalokogation - il desiderio dei greci di raggiungere la perfezione in ogni cosa, forse divenne il precursore del museo. L'uomo antico doveva essere bello sia nel corpo che nello spirito, soprattutto rispetto a persone estranee al suo stato, alla sua politica. Collezionare cose belle e realizzare se stessi come il loro proprietario ha separato il bel greco dai barbari inferiori. Pertanto, il museo a quel tempo era uno dei modi di autoidentificazione.

Troviamo un altro livello di sviluppo del fenomeno museale nell'Antica Roma, dove il primo privato collezioni imperiali. Quando si creano queste collezioni, il valore estetico di ciascuna mostra separatamente inizia a dominare, ma solo le "persone elette", i proprietari, possono godere di questa estetica. Il desiderio del romano di rendere bello tutto il mondo che lo circonda porta a una situazione del genere, la cui valutazione accurata è stata data dal museologo I.A. Frolov nel suo libro "Fondatori musei russi": "Roma non aveva un museo in quanto tale, ma il mondo intero era un museo" 1 . Tuttavia, avvicinandosi alla fine della sua esistenza, Roma ha offerto una diversa interpretazione di questo fenomeno. Un museo, una collezione, una collezione è ormai diventata non una collezione di bellezza, ma un accumulo di ricchezza, significativo non dal punto di vista estetico, ma economico.

L'interesse per il collezionismo esiste anche nell'Europa medievale. Principalmente questo fenomeno è associato alle famiglie reali. Qui è facile rintracciare una certa influenza attraverso l'eredità bizantina antica Roma. Particolarmente magnifiche erano le collezioni delle dinastie italiane. Nel XII secolo, Venezia deteneva la palma nelle campagne nel Mediterraneo, che influenzarono l'afflusso di valori antiquari nel paese.

L'era del Rinascimento è l'era del ritorno alle tradizioni del passato. Un interesse senza precedenti per l'antichità spinse ricchi mercanti e aristocratici a creare le proprie collezioni di monete, sigilli, medaglie, arazzi, sculture, dipinti, ecc. Le più riuscite in questa materia furono le dinastie fiorentine, tra le cui raccolte per ampiezza di interessi non vi furono eguali rispetto alla collezione della famiglia Medici.

È Firenze che apre il più grande museo dell'epoca, considerato uno dei primi in Europa. La creazione della galleria 11 e 11 osi a Firenze, nata a cavallo tra i “secoli XIV-XV, fu un passaggio importante “dal collezionismo dissistematico alla nascita di collezioni con orientamento culturale e scientifico” 2 . È con l'avvento di questa e di altre analoghe gallerie che diventa possibile interpretare il concetto di “museo” come una speciale istituzione di ricerca e didattica in cui “le opere d'arte e i materiali memoriali e storici della cultura artistica sono raccolti, conservati, esposti , studiato e promosso” 3 .

Ora, nel XVIII secolo, cominciarono ad apparire anche collezioni scientifiche, per le quali molti incentivi furono dati dalla direzione generale dello sviluppo delle scienze, dove, insieme alla continuazione della linea del razionalismo in matematica e meccanica, c'erano processi di accumulazione di dati fattuali e loro descrizione empirica. Così tanti scienziati sono diventati collezionisti entusiasti, ad esempio M.V. Lomonosov, poeta, scrittore e. Allo stesso tempo, il tester e uno dei fondatori dell'anatomia comparata, I. V. Goethe. L'attività di sistematizzazione degli scienziati del XVIII secolo ha creato le basi per l'emergere di varie teorie dell'evoluzione già nel XIX secolo. Così, Charles Darwin iniziò il suo viaggio nella scienza proprio con la compilazione di raccolte di minerali e insetti.

Nel 19 ° secolo si sta completando il processo di formazione del museo come istituzione socio-culturale. All'inizio del XX secolo, era ancora spesso definito come una raccolta di oggetti di interesse per gli scienziati, sistematizzati ed esposti secondo metodi scientifici. Tuttavia, l'ulteriore democratizzazione del museo ha portato al fatto che la sua definizione ha iniziato a concentrarsi su tutti i segmenti della popolazione.

Al giorno d'oggi, ci sono una serie di definizioni del museo, che è in gran parte dovuta alla complessità e alla diversità del fenomeno stesso. Il XX secolo ha presentato all'umanità nuovi tipi di musei, si è capito che è possibile e necessario conservare ed esporre non solo oggetti, ma anche il loro ambiente caratteristico, vari frammenti dell'ambiente storico e culturale e tipi di attività umana. Sono apparsi i musei cielo aperto, che non si basano su una collezione tradizionale di oggetti, ma su monumenti di architettura e vita popolare, presentati nel loro ambiente naturale. C'erano anche musei che esponevano principalmente non originali, ma loro riproduzioni.

Secondo la definizione di M.E. Kaulen e E.V. Mavleev, citato nella Russian Museum Encyclopedia, il museo è “un'istituzione multifunzionale storicamente condizionata della memoria sociale, attraverso la quale il bisogno pubblico di selezione, conservazione e rappresentazione di un gruppo specifico di oggetti naturali e culturali che sono percepiti dalla società come un valore da rimuovere dall'ambiente dell'esistenza e trasferito di generazione in generazione - oggetti da museo.

Esiste una disciplina scientifica - museologia (museologia), che studia l'atteggiamento museale specifico di una persona nei confronti della realtà e il fenomeno del museo da lui generato, esplorando i processi di conservazione e trasmissione di informazioni sociali attraverso oggetti museali, nonché lo sviluppo di attività e direzione museale attività museali.

Nella museologia nazionale e straniera, due funzioni storicamente stabilite sono tradizionalmente distinte come fondamentali, che determinano le specificità dell'attività museale, il posto e il ruolo del museo nella società e nella cultura: la funzione di documentazione e la funzione di educazione e educazione. In Russia, questo problema è stato sollevato per la prima volta in una serie di sue opere alla fine degli anni '60 - inizio anni '70 da A.M. Razgon, e nei decenni successivi è diventato oggetto di ricerca di D.A. Ravikovich, Yu.P. Pishulina, A.B.Zachs.

La funzione di documentazione comporta una riflessione mirata nella collezione museale con l'ausilio di oggetti museali di vari fatti, eventi, processi e fenomeni che si verificano nella società e nella natura. L'essenza della documentazione museale risiede nel fatto che il museo identifica e seleziona oggetti naturali e oggetti creati dall'uomo che possono fungere da prove autentiche (autentiche) della realtà oggettiva. Dopo essere stati inseriti nella collezione museale, diventano segno e simbolo di uno specifico evento e fenomeno. Questa proprietà intrinseca di un oggetto museale per riflettere la realtà si rivela in misura ancora maggiore nel processo di studio e descrizione scientifica soggetto.

La funzione dell'educazione e dell'educazione si basa sulle proprietà informative ed espressive dell'oggetto museale. È condizionato dai bisogni cognitivi e culturali della società e si svolge in varie forme di esposizione e lavoro culturale ed educativo dei musei.

Secondo alcuni ricercatori, ad esempio D.A. Ravikovich, oltre a queste due funzioni, il museo è caratterizzato anche dalla funzione di organizzazione del tempo libero, dovuta alle esigenze sociali di forme culturali di svago e rilassamento emotivo. È un derivato della funzione dell'educazione e dell'educazione, poiché la visita al museo nel tempo libero è principalmente associata a motivi cognitivi e culturali. Questa funzione è nascosta storicamente istituzioni museali se non altro per il motivo che la visita ai musei è associata, di regola, all'uso del tempo libero.

Il problema delle funzioni sociali del museo è stato discusso da museologi nazionali e stranieri per più di un decennio e difficilmente può essere considerato definitivamente risolto. Alcuni ricercatori esprimono insoddisfazione per le nozioni tradizionali secondo cui il museo è caratterizzato solo da due delle funzioni sociali discusse sopra, altri suggeriscono che il concetto stesso " funzione sociale» in relazione al museo richiede una revisione radicale. Con tutta la dispersione di giudizi e opinioni esistenti, la maggior parte dei ricercatori conferma l'importanza dell'analisi funzionale per comprendere il ruolo e il posto del museo nella società e determinare le modalità del suo ulteriore sviluppo.

Le funzioni sociali del museo sono strettamente interconnesse e in continua interazione. Il processo di documentazione prosegue in linea con le attività espositive e culturali e didattiche del museo. Dopotutto, l'esposizione lo è forma specifica pubblicazioni di ciò lavoro scientifico che viene effettuato nel processo di acquisizione di oggetti museali, loro studio e descrizione. Prevalentemente sulla base delle esposizioni, viene svolta anche la funzione di educazione ed educazione. Escursioni, conferenze e altre forme di attività educative del museo fungono da commento all'esposizione e agli oggetti del museo in essa presentati.

L'aumento del ruolo dei musei nell'organizzazione del tempo libero delle persone, a sua volta, influisce sull'esposizione e sulle attività culturali ed educative. Ciò si è manifestato chiaramente nella tendenza a creare esposizioni più attraenti per i visitatori ricreando in esse interni, inserendovi modelli di recitazione e vari mezzi tecnici: accompagnamento sonoro, schermi cinematografici, monitor, computer, nonché nell'uso di forme teatrali di lavorare con il visitatore, concerti nei musei, vacanze, balli.

rete museale. Tipi di musei (classificazione)

Viene chiamata la collezione di musei che esistono in una determinata area rete museale. Questo concetto è utilizzato anche per designare gruppi di musei dello stesso profilo, un tipo o un'affiliazione dipartimentale: una rete di musei d'arte, una rete di musei all'aperto, una rete di musei del Ministero della Cultura della Federazione Russa.

La rete museale della Russia si è formata nel corso di tre secoli e fasi iniziali di questo processo furono in gran parte spontanei, anche se oggettivamente riflettevano le esigenze economiche, scientifiche e culturali del loro tempo. Sulla base della rete museale che si era sviluppata nel 1917, nonché della nazionalizzazione, confisca e secolarizzazione di enormi tesori d'arte dopo la Rivoluzione d'Ottobre, in Russia fu creata una rete museale statale unificata, il cui sviluppo fu diretto e regolato da le autorità centrali.

Ciascuno dei musei è unico e irripetibile. E allo stesso tempo, ci sono alcune somiglianze nella composizione delle loro collezioni, scala di attività, status giuridico e altre caratteristiche che ci consentono di distribuire l'intera diversità del mondo museale in determinati gruppi, in altre parole, di realizzare un classificazione.

Una delle categorie di classificazione più importanti è profilo del museo, questa è la sua specialità. La caratteristica fondamentale della classificazione qui è la connessione del museo con una specifica scienza o forma d'arte, tecnologia, produzione e suoi rami. Questa connessione è rintracciabile nella composizione dei fondi del museo, nell'oggetto delle sue attività scientifiche, espositive, culturali e didattiche. Ad esempio, i musei storici sono collegati al sistema scienze storiche gli oggetti museali conservati nei loro fondi consentono di ricreare la storia e lo stile di vita di epoche passate o del recente passato.

I musei della stessa specializzazione, cioè dello stesso profilo, sono combinati in gruppi di profili: musei di scienze naturali, musei storici, musei d'arte, musei di architettura, musei letterari, musei teatrali, musei della musica, musei della scienza e della tecnologia, musei industriali, musei agricoli, musei pedagogici. A seconda della struttura della disciplina del profilo o del ramo della conoscenza, questi gruppi di profili principali sono divisi in gruppi più ristretti.

musei storici sono suddivise in:

musei di storia generale(profilo largo); ad esempio il Museo storico statale di Mosca;

musei archeologici; ad esempio, il museo-riserva archeologico "Tanais";

musei etnografici; ad esempio, il Museo Etnografico Russo di San Pietroburgo;

musei di storia militare; ad esempio, il Museo Centrale della Grande Guerra Patriottica del 1941-1945. A mosca;

musei di storia politica; ad esempio, il Museo di storia politica della Russia a San Pietroburgo;

musei di storia della religione; ad esempio il Museo di Storia della Religione a San Pietroburgo;

musei storici, ricreando o preservando un'immagine della vita di vari segmenti della popolazione, mentre, a differenza dei musei etnografici, documentano caratteristiche non etniche, ma socio-psicologiche della vita, che si manifestano più chiaramente all'interno delle abitazioni; ad esempio, il Museo della Vita Urbana " Vecchio Vladimir»;

musei monografici dedicato a una specifica persona, evento, istituzione, squadra; ad esempio, il Museo di G.K. Zhukov nel villaggio Zhukovo, regione di Kaluga, Museo della difesa di Leningrado;

Altri musei storici; ad esempio, il Museo di Storia di Mosca, il Museo di Storia della Polizia Politica della Russia nei secoli XIX-XX. A Pietroburgo.

musei d'arte sono suddivise in:

musei d'arte(nazionali ed esteri); per esempio, il Museo Russo di San Pietroburgo, il Museo belle arti loro. COME. Pushkin a Mosca;

musei di arti e mestieri; ad esempio, il Museo tutto russo di arte decorativa, applicata e popolare a Mosca;

musei di arte popolare; ad esempio, il Museo di arte popolare dell'Istituto di ricerca sull'industria artistica di Mosca, il Museo di arte Palekh nella città di Palekh, nella regione di Ivanovo; Museo "Vyatka folk art crafts" a Kirov;

monografico; ad esempio, il Museo-tenuta di I.E. Repin "Penates", Museo degli affreschi di Dionisio nel villaggio. Ferapontovo, distretto di Kirillovsky, regione di Vologda;

Altri musei d'arte.

Musei di scienze naturali sono divisi in musei paleontologici, antropologici, biologici (profilo ampio), botanici, zoologici, mineralogici, geologici, geografici e altri.

Ci sono musei le cui collezioni e attività sono legate a diverse discipline scientifiche o branche del sapere. Si chiamano musei. profilo complesso. I più comuni tra loro sono musei di storia locale, unendo almeno la specializzazione in scienze storiche e naturali, perché le loro collezioni documentano non solo la storia, ma anche la natura della regione. Spesso creano dipartimenti artistici e letterari, il che complica ulteriormente il loro profilo.

Hanno anche un profilo complesso musei d'insieme creato sulla base di monumenti architettonici, dei loro interni, dell'area circostante e di varie strutture. A seconda della natura dell'insieme possono essere musei storico-artistici, storico-architettonici, storico-culturali. Il profilo architettonico ed etnografico ha, ad esempio, il Museo Kostroma architettura popolare e la vita popolare, uno dei più grandi musei della regione di Mosca - "Nuova Gerusalemme" - ha un profilo storico, architettonico e artistico.

Lo sviluppo della scienza, della tecnologia, dell'arte, della cultura porta all'emergere di nuovi gruppi specializzati. Ad esempio, l'invenzione dell'attrezzatura subacquea negli anni '40. pose le basi per l'emergere dell'archeologia subacquea. Sebbene i resti di antiche navi siano già stati portati in superficie dai subacquei, solo l'invenzione di un respiratore autonomo ha permesso agli archeologi di scavare sott'acqua secondo le stesse regole della terraferma. I risultati degli scavi subacquei, uniti allo sviluppo di nuove tecnologie nel campo del restauro e della conservazione del legno umido, hanno portato alla nascita di musei storici un nuovo gruppo di profili - musei di archeologia subacquea. Nelle loro collezioni ci sono scheletri e frammenti di navi, carichi e vari oggetti sollevati dalle profondità del mare. I più famosi tra i musei di questo gruppo di profili sono il Museo Vasa di Stoccolma, dove è esposta una nave da guerra svedese del XVII secolo, così come il Museo di archeologia subacquea di Bodrum (Turchia), nella 18a mostra 18 dei quali sono oggetti trovato durante gli scavi di cinque navi affondate tra il 1600 aC e. e. e 1025 d.C e.

Insieme alla classificazione del profilo viene utilizzata anche una divisione tipologica dei musei che non coincide con essa. Esiste tipologia sulla base della finalità pubblica dei musei, secondo la quale si distinguono in musei di ricerca, scientifici e didattici.

Musei di ricerca operano presso gli istituti di ricerca e le accademie delle scienze, nelle quali sono solitamente inserite come unità strutturali. I loro fondi sono utilizzati in scopi scientifici e le esposizioni si concentrano principalmente sugli specialisti. Un esempio di questo tipo di museo è il Museo Scientifico dell'Istituto del Cervello dell'Accademia Russa delle Scienze Mediche, o, ad esempio, il Museo della Materia Extraterrestre come parte dell'Istituto di Geochimica e Chimica Analitica Accademia Russa Sciences (Mosca), dove per molti anni sono stati condotti studi sulla materia extraterrestre e sono stati creati strumenti per condurre ricerche scientifiche nello spazio. L'esposizione museale presenta collezioni di meteoriti e campioni lunari, nonché dispositivi - strumenti per lo studio a distanza della composizione dell'atmosfera, del suolo e di altre caratteristiche dei grandi pianeti.

Il tipo più comune è musei scientifici e didattici. Sono anche impegnati in attività di ricerca, ma poiché si concentrano principalmente sul visitatore di massa, i loro fondi sono ampiamente utilizzati per scopi culturali ed educativi. Nelle loro attività viene prestata molta attenzione alla creazione di mostre, mostre e vari eventi culturali ed educativi. Questi sono, ad esempio, il Museo Politecnico e il Museo di Belle Arti. COME. Pushkin a Mosca, l'Hermitage e il Museo di Antropologia ed Etnografia di San Pietroburgo.

Scopo principale musei educativi - dare visibilità e oggettività al processo di istruzione e formazione. Questo tipo di museo esiste principalmente in varie istituzioni educative e dipartimenti speciali: il Museo della silvicoltura. GF Morozov dell'Accademia forestale di San Pietroburgo, Museo di arte decorativa e applicata della Scuola superiore d'arte e industriale di San Pietroburgo. Oltre alla tradizionale esposizione turistica, i musei educativi utilizzano ampiamente forme e metodi specifici di lavoro con le collezioni: dimostrazione di singoli oggetti museali durante le lezioni, descrizione scientifica ed elaborazione di materiali di ricerca sul campo durante le lezioni pratiche, copia di opere d'arte. In alcuni casi, i fondi e le esposizioni dei musei educativi potrebbero non essere disponibili al pubblico. Tali, ad esempio, sono alcuni musei di criminalistica del sistema del Ministero degli affari interni.

La tipologia sulla base dello scopo pubblico dei musei è piuttosto arbitraria e non c'è una linea netta tra questi tipi. I musei scientifici ed educativi sono utilizzati nel processo educativo e le loro collezioni sono utilizzate per scopi scientifici. Molti musei scientifici ed educativi sono visitati non solo da studenti e specialisti, ma anche dal grande pubblico.

Esiste un'altra tipologia di musei, in base alla quale si distinguono musei tipo collezione Emusei d'insieme. Si basa sulla divisione su basi come il modo in cui i musei svolgono la funzione di documentazione. I musei del tipo collezionistico costruiscono le loro attività sulla base della raccolta tradizionale di materiali, materiali scritti, pittorici che corrispondono al loro profilo. Svolgono quindi la funzione di documentazione completando e conservando il fondo dei beni museali. Le attività dei musei del tipo ensemble si basano sui monumenti architettonici con i loro interni, il territorio adiacente e l'ambiente naturale. Svolgono la funzione di documentazione conservando o ricreando l'insieme dei monumenti immobili e del loro ambiente. Le forme più comuni di questo tipo di musei sono un museo all'aperto, un palazzo-museo, una casa-museo, un museo-appartamento, un museo-laboratorio.

Tra i musei all'aperto, c'è un gruppo speciale di musei che vengono creati sulla base di monumenti immobili, musealizzato nella loro posizione con la conservazione o il restauro di beni storici, culturali e ambiente naturale. A causa del loro valore speciale, hanno lo status riserva musei, ad esempio, la riserva museale storica, architettonica e d'arte Kirillo-Belozersky, la riserva museale storico-militare Borodino.

La riserva museale storica, architettonica ed etnografica "Kizhi" è inclusa nella lista del patrimonio culturale e naturale mondiale dell'UNESCO. Si è formato nel 1969 sull'isola di Kizhi, le isole vicine e la parte adiacente della costa del Lago Onega. Il museo comprende oltre 70 monumenti di architettura popolare in legno - religiosi e civili, alcuni dei quali sono stati portati da varie regioni della Carelia. Tra questi c'è un'unica chiesa piramidale in legno della Trasfigurazione a più livelli con 22 cupole (1714), con un'iconostasi a quattro livelli e icone della metà del XVIII secolo. L'esposizione architettonica ed etnografica del museo riproduce l'aspetto dei villaggi careliani e russi, lo stile di vita dei loro abitanti. Icone, soffitti dipinti di chiese - "cieli", strumenti musicali popolari, utensili domestici, strumenti per vari mestieri, abiti popolari, ricami, tessitura a motivi geometrici sono esposti all'interno degli edifici.

Un gruppo tipologico speciale è formato anche dai musei della memoria, creati con l'obiettivo di perpetuare la memoria di personaggi ed eventi eccezionali. La memorialità viene talvolta erroneamente confusa con il profilo del museo, sebbene non sia in alcun modo correlata alle caratteristiche della classificazione del profilo.

Il concetto di "museo della memoria" ha subito una significativa evoluzione nel corso della sua esistenza. Basato sull'etimologia della parola, ai musei commemorativi negli anni '20 - primi anni '60. attribuito tutti i musei dedicati a personaggi di spicco e eventi storici, anche quelli che sono stati creati in luoghi non associati a queste persone ed eventi e che non avevano oggetti commemorativi nelle loro esposizioni. Successivamente, grazie agli sforzi dei ricercatori A.M. Razgona e S.A. Kasparinskaya, il concetto di "museo commemorativo" cominciò a dare un significato diverso. L'autenticità del luogo cominciò a essere considerata una componente necessaria della memoria: un edificio memoriale, dove l'ambiente memoriale in cui una persona ha vissuto o si è svolto un evento è conservato o ricreato su base documentaria. Una tale comprensione museo commemorativo, i cui criteri necessari sono un edificio o luogo commemorativo, una raccolta di oggetti commemorativi e un'esposizione commemorativa e quotidiana, ha fissato il "Regolamento sui musei commemorativi del sistema del Ministero della Cultura" (1967). Per quanto riguarda il profilo del museo della memoria, è determinato dal contenuto dell'evento o dalla natura dell'attività della persona a cui è dedicato.

Anche la tipologia sulla base dell'attuazione della funzione di documentazione è in una certa misura condizionata, poiché i musei delle collezioni possono essere collocati in monumenti architettonici conservati nell'integrità storica (ad esempio, l'Ermitage) e i musei d'insieme non limitano le loro attività solo alla conservazione dei monumenti architettonici, ma creano anche collezioni specializzate.

Sia la classificazione dei profili che la tipologia hanno lo scopo di identificare gruppi di musei comparabili. Ciò consente di coordinare il lavoro dei musei dello stesso profilo o della stessa tipologia, di identificare i modelli del loro sviluppo e di contribuire alla maggiore efficienza delle attività museali in generale.

Esistono altri principi di classificazione che non coincidono né con la divisione del profilo né con la tipologia. La classificazione dei musei può basarsi su una caratteristica amministrativo-territoriale, secondo la quale musei repubblicani, regionali, regionali, distrettuali. In base alla loro appartenenza (status giuridico), i musei si dividono in statali, pubblici e privati.

Musei statali sono di proprietà dello Stato e finanziati dal bilancio dello Stato. La maggior parte di essi è sotto la giurisdizione del Ministero della Cultura della Federazione Russa. Allo stesso tempo, esiste un gruppo significativo di musei statali che non sono subordinati agli organi di gestione culturale, ma a vari ministeri e dipartimenti, risolvendo i compiti da loro fissati. Questi sono i cosiddetti musei dipartimentali; sono finanziati dal bilancio dello Stato attraverso il Ministero delle finanze e i dipartimenti competenti. Il loro esempio è il Museo Zoologico dell'Università di Mosca. M. V. Lomonosov, che è sotto la giurisdizione del Ministero dell'istruzione generale e professionale, Museo Centrale Trasporto ferroviario della Russia del Ministero delle Ferrovie (Pietroburgo), Museo medico dell'Accademia russa delle scienze mediche, Museo medico militare del Ministero della difesa (Pietroburgo). Una parte significativa dei musei dipartimentali è sotto la giurisdizione dell'Accademia delle scienze russa: 51 musei nel 1998. Tra questi ci sono musei di fama mondiale: il Museo di antropologia ed etnografia. Pietro il Grande "Kunstkamera", Museo mineralogico. A.E. Fersman, Museo Paleontologico. Yu.A. Orlov, Museo letterario (Casa Pushkin).

Categoria musei pubblici comprendono i musei nati su iniziativa del pubblico e operanti su base volontaria, ma sotto la guida scientifica e metodologica dei musei statali. I musei pubblici sono finanziati dalle istituzioni in base alle quali sono stati creati. Fino al 1978 il termine "museo del popolo" era usato nel significato di "museo pubblico".

La tradizione di creare musei pubblici iniziò a prendere forma in Russia a cavallo tra il XIX e il XX secolo; la costruzione del museo ha guadagnato slancio negli anni '20. in connessione con l'ascesa del movimento delle tradizioni locali e il lavoro sulla creazione di "cronache" di fabbriche e per 22 e 22 os. Tuttavia, nel 1941, solo una decina di musei pubblici mantennero il loro status. La moderna rete di musei pubblici iniziò a formarsi nella seconda metà degli anni '50 e, dal 1 gennaio 1990, contava 4.373 musei, operanti sul territorio di 26 repubbliche, territori e regioni della Russia.

I musei pubblici nascono presso gli enti culturali, nelle scuole, nelle istituzioni, negli enti, nelle imprese; svolgono le stesse funzioni sociali di musei statali. Indipendentemente dal profilo, le loro attività sono spesso incentrate sulla storia locale, i fondi sono dominati da materiali raccolti sul territorio della regione e legati alla storia locale. La collezione dei musei pubblici può comprendere anche monumenti di grande valore scientifico, artistico e commemorativo. Pertanto, i musei pubblici sono considerati una riserva per lo sviluppo della rete museale statale: negli ultimi due decenni, circa 200 musei pubblici hanno ricevuto lo status di istituzioni statali.

All'inizio degli anni '90 i cambiamenti nella vita socio-politica ed economica del Paese hanno portato a una significativa riduzione della rete dei musei pubblici. I musei della gloria rivoluzionaria, Komsomol e gloria dei pionieri, gloria militare e del lavoro, musei dedicati ai leader del partito comunista furono chiusi. Ma allo stesso tempo iniziarono ad apparire tali musei, la cui creazione era precedentemente impossibile per ragioni ideologiche: i musei di A.A. Akhmatova, M.I. Tsvetaeva, V.S. Vysotsky. Nel 1994 le Soprintendenze alla Cultura hanno supervisionato l'attività di circa 1.000 musei pubblici.

Nell'ultimo decennio del secolo scorso, in Russia iniziarono a svilupparsi le condizioni per il risveglio musei privati, cioè musei basati su collezioni possedute da privati, ma disponibili per lo studio e l'ispezione. All'inizio degli anni '90 musei di questo tipo sono stati creati a Mosca (Museo della natura), Yaroslavl (Museo dell'antichità russa), Irkutsk (Museo mineralogico) e in altre città.

Nel 1993 è stato registrato a Mosca il primo museo d'arte privato, il Museo nazionale d'arte russo. I suoi fondi contengono opere di pittura, scultura, grafica e arti decorative e applicate russe e dell'Europa occidentale.

Museo come forma di comunicazione

La comunicazione (lat. Communico - rendo comune, connetto, comunico) è il trasferimento di informazioni da una coscienza all'altra. Comunicazione, scambio di idee, pensieri, informazioni: una tale serie semantica è costruita in relazione a questo concetto. La comunicazione procede necessariamente attraverso qualche mezzo; può essere oggetti materiali, costruzioni logiche, parole, sistemi di segni, forme mentali e altre manifestazioni. Quando i soggetti della comunicazione non entrano in contatto diretto, la comunicazione avviene tramite testo o altri media. La caratteristica principale della comunicazione è la possibilità per il soggetto di comprendere le informazioni che riceve.

La comprensione come essenza della comunicazione presuppone l'unità del linguaggio dei comunicanti, l'unità delle mentalità, l'unità o somiglianza dei livelli di sviluppo sociale. Ma è possibile anche la comunicazione di culture distanti nel tempo e nello spazio; in questo caso, la comprensione delle culture è possibile come ricostruzione o costruzione secondo le leggi dell'elaborazione delle informazioni accettate nella cultura percipiente.

All'inizio del XX secolo. apparve il termine "comunicazione sociale" e, dopo la seconda guerra mondiale, sorsero concetti filosofici sullo sviluppo della società, considerando la comunicazione sociale come fonte e base dello sviluppo sociale.

Il concetto di "comunicazione museale" è stato introdotto nella circolazione scientifica nel 1968 dal museologo canadese Duncan F. Cameron. Considerando il museo come un sistema di comunicazione, ha considerato il suo carattere visivo e spaziale come le sue caratteristiche specifiche distintive. Secondo la sua interpretazione, la comunicazione museale è il processo di comunicazione tra il visitatore ei reperti museali, che sono "cose ​​reali". Questa comunicazione si basa, da un lato, sulla capacità dei creatori della mostra di costruire speciali "dichiarazioni" spaziali non verbali con l'aiuto di oggetti esposti e, dall'altro, sulla capacità del visitatore di comprendere il "linguaggio delle cose ”.

Questo approccio ha permesso a D.F. Cameron di formulare una serie di proposte per l'organizzazione delle attività museali e l'interazione tra museo e pubblico. In primo luogo, insieme ai curatori-espositori, gli artisti (designer) che sono professionalmente competenti nel linguaggio della comunicazione visivo-spaziale dovrebbero prendere parte a pieno titolo alla creazione di un'esposizione museale. In secondo luogo, le guide (educatrici museali) dovrebbero rinunciare a tradurre in forma verbale le “dichiarazioni” visive e insegnare il “linguaggio delle cose” a quei visitatori che non parlano questo linguaggio. In terzo luogo, dovrebbero venire al museo nuovi specialisti - psicologi e sociologi museali, che forniranno "feedback" per aumentare l'efficienza della comunicazione museale correggendo sia i processi di creazione di un'esposizione sia i processi della sua percezione.

Opere di D. F. Cameron, avendo suscitato non solo riconoscimento, ma anche risposte critiche tra i professionisti dei musei, divenne comunque uno dei punti di svolta nello sviluppo della teoria museologica. Fino ai primi anni '60. persisteva una certa alienazione dei musei dalla società. La ricerca scientifica dei decenni precedenti era principalmente finalizzata allo studio delle collezioni, mentre i temi dell'interazione con il pubblico rimanevano fuori dal campo visivo degli specialisti museali. Nel frattempo, c'era un urgente bisogno di una teoria che potesse spiegare il processo di interazione tra musei e società e indirizzarlo nella giusta direzione. Questo vuoto nella museologia è stato colmato dalle idee di comunicazione, che ormai si erano diffuse in altri ambiti del sapere. Negli anni '80 ha luogo la formazione della teoria della comunicazione museale, che si è sviluppata insieme e in polemica con aree tradizionali come, ad esempio, la teoria dell'oggetto museale, la teoria dell'attività museale. Un contributo significativo al suo sviluppo, insieme alle opere di D.F. Cameron è stato introdotto dagli studi di Yu Romeder, V. Gluzinsky, D. Porter, R. Strong, M.B. Gnedovsky.

Gradualmente, in museologia si è formato un nuovo approccio comunicativo, in cui il visitatore era considerato partecipe a pieno titolo del processo comunicativo, interlocutore e partner del museo, e non destinatario passivo di conoscenze e impressioni, come avveniva con il approccio tradizionale. Sono stati individuati anche diversi modelli strutturali di comunicazione museale.

Uno dei modelli più comuni è che il visitatore comunichi con un dipendente del museo per acquisire conoscenze e le mostre fungono da oggetto o mezzo di questa comunicazione. Nell'ambito di un altro modello, il visitatore comunica direttamente con la mostra, che acquista valore in sé. Lo scopo di questa comunicazione non è l'acquisizione di conoscenza, ma la percezione estetica, che non dovrebbe essere soppressa da informazioni di natura storico-artistica. Questa forma di comunicazione è più tipica per i musei d'arte, che, invece di comunicare la conoscenza della storia dell'arte, creano le condizioni per esperienze estetiche per il pubblico del museo e insegnano la percezione estetica di una mostra come un'arte speciale.

Fondamentalmente nuovo nel contesto della teoria della comunicazione museale è stato l'approccio del museologo tedesco J. Romeder. Secondo la sua concezione, un oggetto da museo non dovrebbe essere considerato prezioso in sé, perché è sempre e solo "un segno di qualche contenuto storico-sociale" 3 . L'esposizione museale in questo caso appare come un sistema di segni che mostra vari fenomeni e processi storici e culturali attraverso oggetti esposti come componenti di segni. Inoltre, non viene mostrata la realtà stessa, ma la sua comprensione da parte dell'autore dell'esposizione, che viene presentata sotto forma di un certo concetto e immagine artistica (design). Questo modello di comunicazione museale viene utilizzato per comunicare con una cultura diversa e l'importante è superare la distanza culturale e storica. Allo stesso tempo, il dipendente del museo funge da intermediario tra le due culture in generale.

La percezione dell'esposizione dipende in gran parte dalle caratteristiche individuali del visitatore, poiché le idee e le immagini espresse dagli oggetti sono sempre percepite attraverso il prisma del mondo interiore dell'individuo. Pertanto, l'atto di comunicazione museale può essere non solo riuscito, ma anche interrotto, se gli atteggiamenti culturali di entrambi i soggetti della comunicazione sono diversi, e quei significati di valore di cui uno dei soggetti ha dotato le cose, il secondo "non vengono letti. " Per eliminare le violazioni e per sviluppare una “visione comune delle cose”, è necessario un dialogo tra i soggetti della comunicazione, che può includere elementi di commento verbale sul significato di un insieme di oggetti. C'è anche bisogno di una ricerca sociologica e psicologica all'interno del quadro "museo e visitatore", che consenta ai musei di stabilire un "feedback" con il loro pubblico.