현대 중국 미술 그림입니다. 중국 현대 미술: 위기? — 아트 매거진

괜찮은 사회에 살고 있고 현대 미술에 대해 이야기하고 있다고 가정합니다. 정상적인 사람에 걸맞게 당신은 그것을 이해하지 못합니다. 우리는 주요 중국 현대 미술 예술가에 대한 특급 가이드를 제공하여 대화 내내 스마트한 얼굴을 유지하고 아마도 관련 있는 말을 할 수도 있습니다.

"중국 현대 미술"이란 무엇이며 어디에서 왔습니까?

1976년 마오쩌둥이 사망할 때까지 중국에서는 예술을 전복적인 반혁명 활동과 동일시하고 달궈진 철로 박멸하는 '문화대혁명'이 지속됐다. 독재자가 죽은 후 금지령이 해제되었고 수십 명의 아방가르드 예술가들이 은신처에서 나왔습니다. 1989년에 그들은 첫 번째 조직 큰 전시회베이징에서 국립 미술관, 공산주의 독재의 비극과 개인에 대한 시스템의 무관심을 캔버스에서 즉시 인식 한 서양 큐레이터의 마음을 사로 잡았고 재미는 거기서 끝났습니다. 당국은 전시회를 해산하고 천안문 광장에서 학생들을 총살하고 자유주의 상점을 폐쇄했습니다.

그것으로 끝났을 텐데, 서구 미술 시장은 공산당이 매혹적인 국제적 명성에 매료되어 모든 것을 원래대로 돌려놓았다고 스스로 선언하는 중국 예술가들에게 너무도 확고하고 걷잡을 수 없이 빠져들었습니다.

중국 아방가르드의 주류는 " 냉소적 사실주의”: 사회주의 리얼리즘의 형식적 방법을 통해 중국 사회의 심리적 붕괴라는 끔찍한 현실을 보여줍니다.

가장 유명한 예술가

위에 민준

묘사 내용: 처형, 총격 등을 할 때 웃는 얼굴이 똑같은 캐릭터. 모두 중국인 노동자 또는 마오쩌둥 복장을 하고 있습니다.

흥미로운 점은 노동자들의 얼굴이 미래를 내다보며 웃으라고 조언하는 미륵불의 웃음을 반복한다는 것이다. 동시에 이것은 선전 포스터에 있는 중국 노동자들의 인위적으로 행복한 얼굴에 대한 언급입니다. 미소의 그로테스크함은 웃음의 가면 뒤에 가려진 무기력함과 얼어붙은 공포를 보여준다.

쩡 판즈

묘사 내용: 하얀 가면을 얼굴에 붙인 중국 남성, 병원 생활 장면, 중국 개척자들과의 최후의 만찬

흥미로운 점: 안으로 초기 작업-표현적인 비관주의와 심리학, 후기의 것-재치있는 상징주의. 긴장된 인물들은 가면 뒤에 숨어 부과된 역할을 하도록 강요받는다. 최후의 만찬은 중국 학교 벽 안에 그려져 있으며 빨간 넥타이를 맨 학생들이 테이블에 앉아 있습니다. 유다는 유럽인이다 비즈니스 스타일옷 (셔츠와 노란색 넥타이). 이것은 자본주의와 서구 세계를 향한 중국 사회의 움직임에 대한 우화입니다.

장샤오강

무엇을 묘사: 흑백 가족 초상화"문화 혁명"의 10년 스타일

흥미로운 점은 문화 혁명 기간 동안 국가의 미묘한 심리 상태를 포착한다는 것입니다. 초상화는 인위적으로 올바른 포즈를 취하는 인물을 묘사합니다. 얼어 붙은 표정은 얼굴을 똑같이 만들지 만 모든 표정에서 기대와 두려움을 읽습니다 각 가족 구성원은 자신에게 닫혀 있고 거의 눈에 띄지 않는 세부 사항으로 개성이 녹아웃됩니다.

장황

설명: 예술가는 공연을 통해 명성을 얻었습니다. 예를 들어, 그는 옷을 벗고 꿀을 몸에 바르고 파리가 머리부터 발끝까지 덮을 때까지 베이징의 공중 화장실 근처에 앉아 있습니다.

흥미로운 점: 개념주의자이자 마조히스트는 육체적 고통과 인내의 깊이를 탐구합니다.

까이궈창

그가 묘사하는 것: 공연의 또 다른 거장. 천안문 광장에서 학생들을 처형한 후 작가는 외계인에게 메시지를 보냈습니다. 그는 광장의 모형을 만들어 폭파했습니다. 강력한 폭발이 우주에서 보였습니다. 그 이후로 외계인을 위해 많은 일이 터졌습니다.

흥미로운 점은 그는 개념가에서 공산당의 궁정 불꽃 기술자로 갔다는 것입니다. 그의 후기 작품의 화려한 시각적 구성 요소는 그를 거장의 명성을 얻었습니다. 2008년 중국 정부는 차이궈창(Cai Guoqiang)을 초청해 올림픽 불꽃쇼를 연출했다.

Zeng Fanzhi의 "A Man jn Melancholy"는 2010년 11월 Christie에서 130만 달러에 판매되었습니다.

언뜻보기에 예술, 특히 중국어와 관련된 경제 용어의 사용이 이상하게 보일 수 있습니다. 그러나 실제로는 2010년 중국이 세계 최대 미술 시장이 된 과정을 더 정확하게 반영하고 있다. 2007년 최대 미술 시장 포디움에서 프랑스를 제치고 3위를 차지했을 때 세계는 놀랐습니다. 그러나 3년 후 중국이 지난 50년 동안 시장의 선두주자였던 영국과 미국을 제치고 세계 최고의 미술품 판매국이 되자 전 세계 미술계는 충격을 받았습니다. 믿기 ​​어렵겠지만 베이징은 현재 뉴욕에 이어 두 번째로 큰 미술 시장입니다: 매출 23억 달러 대 27억 달러 그러나 모든 것을 순서대로 살펴봅시다.

새로운 중국의 예술

20세기 초, 천상의 제국은 심각한 위기에 처했습니다. 비록 이후 XIX 후반 19세기에 한 무리의 개혁가들이 나라를 현대화하려고 시도했는데, 그 당시에는 외국 확장의 맹공격 앞에서 속수무책이었습니다. 그러나 1911년 혁명과 만주 왕조의 전복 이후에만 경제, 사회 정치 및 문화권탄력을 받기 시작했습니다.

이전에는 유럽 미술이 중국에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 전통 회화(및 기타 예술 분야). 비록 세기의 전환기에 일부 예술가들은 해외에서 교육을 받았지만, 더 자주 일본에서, 그리고 몇 년 동안 미술 학교고전 서양화도 가르쳤다.

그러나 새로운 세기의 새벽이 되어서야 새로운 시대가 시작되었습니다. 중국의 세계예술 : 다양한 그룹이 등장하고 새로운 트렌드가 형성되고 갤러리가 열리고 전시회가 열렸습니다. 일반적으로 당시 중국 예술의 과정은 서양의 길을 크게 반복했습니다 (선택의 정확성에 대한 질문은 지속적으로 제기되었지만). 특히 1937년 일제강점기가 시작되면서 중국 미술가들 사이에서 전통미술로의 회귀는 일종의 애국심의 발현이 되었다. 동시에 포스터와 캐리커처처럼 절대적으로 서양식 미술이 퍼지고 있었지만.

1949년 이후 마오쩌둥(毛澤東)이 집권한 첫해에도 문화적 고양이 일어났다. 희망의 시간이었다 더 좋은 삶그리고 국가의 미래 번영. 그러나 이것은 곧 국가의 창의성에 대한 완전한 통제로 빠르게 대체되었습니다. 그리고 서구 모더니즘과 중국 궈화 사이의 영원한 논쟁은 빅 브라더인 소련의 선물인 사회주의 리얼리즘으로 대체되었습니다.

그러나 1966년 중국 예술가들에게 더 가혹한 시기가 찾아왔다. 바로 문화대혁명이었다. 마오쩌둥이 주도한 이 정치 캠페인의 결과로 미술 아카데미의 연구가 중단되고 모든 전문 잡지가 폐간되었으며 90%가 박해를 받았습니다. 유명한 예술가그리고 교수들, 그리고 발현 창조적 개성반혁명적 부르주아 사상 중 하나가 되었다. 미래에 중국 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미치고 여러 예술 운동의 탄생에 기여한 것은 문화 혁명이었습니다.

위대한 조종사의 죽음과 1977년 문화대혁명의 공식 종식 이후, ​​예술가들의 재활이 시작되었고, 그들은 문을 열었습니다. 미술 학교학업을 원하는 사람들의 흐름이 있는 아카데미 예술 교육활동을 재개했습니다 인쇄판, 현대 서양 및 일본 예술가의 작품과 고전 작품을 출판했습니다. 중국화. 이 순간은 중국의 현대 미술과 미술 시장의 탄생을 알렸다.

가시를 뚫고 별을 향해"

인민의 외침, Ma Desheng, 1979

1979년 9월 말 "프롤레타리아 예술 사원" 맞은편 공원에서 국립 박물관중화인민공화국의 예술, 예술가들의 비공식적인 전시회를 분산시켰고, 아무도 이 사건이 시작으로 간주될 것이라고 상상조차 하지 못했습니다. 새로운 시대중국 미술에서. 그러나 10년 후, Zvezdy 그룹의 작업은 문화 혁명 이후 중국 예술에 전념하는 회고전의 주요 부분이 될 것입니다.

1973년 초에 많은 젊은 예술가들이 비밀리에 뭉쳐 서구 모더니즘의 작품에서 영감을 얻어 예술적 표현의 대안적 형식에 대해 논의하기 시작했습니다. 1979년 비공식 미술협회의 첫 전시가 열렸다. 그러나 '4월' 그룹의 전시도 '이름 없는 공동체'도 정치적 이슈를 다루지 않았다. Stars 그룹 (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei 등)의 작품은 마오주의 이데올로기를 맹렬히 공격했습니다. 그들은 예술가의 개성에 대한 권리를 주장하는 것 외에도 명청 시대 예술계와 학계에 만연한 '예술을 위한 예술' 이론을 부정했다. 그룹 창립자 중 한 명인 Ma Desheng은 "모든 예술가는 작은 별이며 우주의 위대한 예술가도 작은 별일 뿐입니다."라고 말했습니다. 그들은 예술가와 그의 작품이 사회와 밀접하게 연결되어 있어야 하며, 어려움과 사회적 투쟁을 피하려고 하지 않고 사회의 고통과 기쁨을 반영해야 한다고 믿었습니다.

그러나 공개적으로 당국에 반대한 아방가르드 예술가들 외에도 문화 혁명 이후 중국 학술 예술에서 20세기 초 중국 문학의 비판적 사실주의와 인본주의적 사상에 기반한 새로운 경향인 "흉터"가 등장했습니다. 흉터 예술) 및 "토양"( 토착 토양). "흉터"그룹의 작업에서 사회주의 리얼리즘의 영웅의 자리는 문화 혁명의 희생자 인 "잃어버린 세대"(Cheng Conglin)가 차지했습니다. "Soilers"는 작은 국적과 일반 중국인 (Chen Danqing의 "Father"Lo Zhongli의 티베트어 시리즈) 사이에서 지방에서 영웅을 찾고있었습니다. 지지자 비판적 사실주의공식 기관에 남아 있었고 당국과의 공개적인 갈등을 피하고 작품의 기술과 미적 매력에 더 ​​많은 관심을 기울였습니다.

40년대 후반에서 50년대 초반에 태어난 이 세대의 중국 예술가들은 문화혁명의 모든 고난을 개인적으로 경험했습니다. 가혹한 시대의 기억은 그들의 작업의 바탕이 되었는데, "별"처럼 급진적이거나 "흉터", "토일러"처럼 감상적이다.

새 물결 운동 1985년

주로 70년대 후반 경제 개혁의 시작과 함께 불어온 작은 자유의 바람으로 인해 종종 비공식적인 예술가 커뮤니티와 창의적인 지식인이 도시에서 만들어지기 시작했습니다. 그들 중 일부는 정당에 반대하는 말을 할 정도로 정치적 토론에서 너무 멀리 나갔습니다. 이러한 서구 자유주의 사상의 확산에 대한 정부의 대응은 에로티카에서 실존주의에 이르기까지 "부르주아 문화"의 모든 표현과 싸우는 것을 목표로 한 1983-84년 정치 캠페인이었습니다.

중국의 예술계는 총체적으로 1985년 뉴 웨이브 운동으로 알려진 비공식 예술 단체(80개 이상으로 추정)의 확산으로 대응했습니다. 이 수많은 회원들 창의적인 협회, 그들의 견해와 이론적 접근 방식이 다른 젊은 예술가들은 종종 미술 아카데미의 벽을 막 떠났습니다. 이 새로운 운동 중에는 Northern Community, Pond Association, Xiamen의 Dadaists가 있었습니다.

그리고 비록 비평가들이 다양한 그룹에 대해 다르지만, 대부분의 사람들은 그것이 인본주의적이고 합리주의적인 사상을 복원하려는 모더니스트 운동이었다는 데 동의합니다. 민족의식. 참가자들에 따르면 이 운동은 일종의 연속이었다. 역사적 과정, 20 세기 초반에 시작되어 중간에 중단되었습니다. 50년대 후반에 태어나 80년대 초반에 교육을 받은 이 세대도 비록 덜 성숙했지만 문화혁명에서 살아남았습니다. 그러나 이들의 기억은 창작의 근거가 되기는커녕 오히려 서구 모더니즘 철학을 수용하게 했다.

움직임, 대중적 성격, 통합에 대한 열망이 80년대 예술 환경의 상태를 결정했습니다. 대중 캠페인, 선언 된 목표 및 공동의 적은 50 년대부터 중국 공산당에 의해 적극적으로 사용되었습니다. "뉴 웨이브"는 당의 목표와 반대되는 목표를 선언했지만 여러 측면에서 정부의 정치 캠페인과 유사했습니다. 예술 단체그들의 활동 방향은 사회 정치적 목표에 의해 동기 부여되었습니다.

1985년 뉴웨이브 운동 발전의 정점은 1989년 2월에 열린 중국/아방가르드 전시회(중국/아방가르드)였다. 베이징에서 현대 미술 전시회를 조직하려는 아이디어는 1986년 주하이 시에서 열린 아방가르드 예술가들의 모임에서 처음으로 표현되었습니다. 하지만 불과 3년 후에 이 아이디어가 실현되었습니다. 사실, 전시회는 사회적 긴장이 강한 분위기에서 열렸으며 3 개월 후 해외 독자들에게 잘 알려진 천안문 광장에서 잘 알려진 이벤트가 발생했습니다. 전시 개막 당일 젊은 작가의 공연 중 홀에서의 총격 사건으로 당국은 전시를 중단했고 며칠 후 재개관했다. "중국 / 아방가르드"는 중국 현대 미술에서 아방가르드 시대의 일종의 "돌아올 수 없는 지점"이 되었습니다. 이미 6개월 후 당국은 사회의 모든 영역에 대한 통제를 강화하고 증가하는 자유화를 중단했으며 공개적으로 정치화된 예술 운동의 발전을 종식시켰습니다.

중국 현대 미술: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

아티스트의 창의성 하오보이 (하오보이)중국 고전 인쇄물이 무엇인지 세상에 상기시켰습니다. 안에 현재그는 중국 예술가 협회를 이끌고 있습니다. 시청자에게 동양 미술미니멀리즘과 우아함이 특징인 Boi는 신중하고 절제된 자연을 묘사합니다. 대부분의 경우 작가는 나무 작업을 선호하지만 때로는 금속도 사용합니다. 그의 판화에는 사람의 힌트가 없습니다. 새, 나무, 덤불, 태양, 늪은 원래의 아름다움으로 묘사됩니다.

가장 유명한 현대 중국 예술가 중 한 명 - 아이웨이웨이-덕분에 유명해졌습니다. 창의적인 프로젝트. 그에 관한 모든 자료에서 그의 반대 태도가 언급된다. Weiwei는 한동안 미국에 살았으므로 그의 작업에는 분명한 경향이 있습니다. 서양 미술지난 세기, 전통적인 동쪽 방향. 2011년 Art Review 잡지에 따르면 그는 "예술계에서 가장 영향력 있는 100인" 목록에서 1위를 차지했습니다. 사회적 문제그러나 또한 많은 일. 그래서 프로젝트 중 하나를 위해 작가는 중국 북부 마을에서 6000개의 의자를 수집했습니다. 모두 전시장 바닥에 배치되어 표면을 완전히 덮습니다. 또 다른 프로젝트인 "IOU"의 중심에는 예술가의 삶에 대한 이야기가 있습니다. 이름은 "I Owe You"라는 문구의 약어이며 영어에서 "나는 당신에게 빚지고 있습니다"로 번역됩니다. 사실 예술가들은 탈세 혐의로 기소되었습니다. 웨이웨이는 15일 만에 170만 유로를 찾아 국가에 갚아야 했다. 이 금액은 반대파 예술가의 일과 삶에 무관심하지 않은 사람들 덕분에 모였습니다. 엄청난 수의 이체 영수증에서 설치가 탄생 한 방법입니다. 돈. Weiwei는 뉴욕, 샌프란시스코, 파리, 런던, 베른, 서울, 도쿄 및 기타 도시에서 개인전을 열었습니다.

개념미술가의 이름으로 주 유"식인종"의 개념은 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. 2000 년 전시회 중 하나에서 그는 도발적인 사진 프로젝트를 발표했고 그 뒤를 이어 스캔들 기사와 공개 조사가 이어졌습니다. 저자는 인간 태아를 먹는 일련의 사진을 대중에게 공개했습니다. 그 후 중국 엘리트의 이상한 음식 선호도에 대한 정보가 여러 매체에 나타났습니다. 아마도 일부 식당에서는 진미를 좋아하는 사람들에게 배아가 제공되었을 것입니다. 물론 도발은 성공했습니다. 그 후 Yu의 작품이 인기를 끌기 시작했고 그는 자신의 이상한 프로젝트로 돈을 벌기 시작할 수있었습니다. 그는 배아를 먹는 것에 대해 말하면서 다음과 같이 말했습니다. 이 상황은 저를 짜증나게했고, 저는이 대회를 끝내고 싶었습니다. 내 작업은 청중을 위한 것이 아니라 내부 문제를 해결해야 했습니다. 기술적인 질문. 그런 반응을 기대하지 않았다"고 말했다. 덧붙여서 Yu가 "사람을 먹는다"를 선보인 전시회는 Fuck Off라고 불리며 위에서 언급 한 Ai Weiwei가 큐레이터를 맡았습니다. 예술가는 또한 "Pocket Theology"설치와 같은 더 인간적인 프로젝트를 가지고 있습니다. 안에 전시장바닥 전체를 덮는 긴 밧줄을 잡고 손이 천장에 매달려 있습니다. 현재 Yu는 다른 곳으로 이사했습니다. 창작 무대과거의 충격이 없습니다. 그는 극사실주의에 관심을 갖게 되었다.

쩡 판즈- 오늘날 가장 비싼 중국 예술가 중 한 명. 2001년에 그는 자신의 버전인 " 마지막 식사". 구성은 Leonardo Da Vinci에서 차용했지만 다른 모든 것은 현대인의 상상의 산물입니다. 그래서 개척자 복장을 하고 얼굴에 마스크를 쓴 13명의 사람들이 테이블에 있었습니다. 서양식 셔츠와 넥타이를 매고 있는 유다는 그들의 배경에서 눈에 띕니다. 이는 전통 국가인 중국도 자본주의의 영향을 받고 있음을 암시합니다. 2013년에 이 작업은 2,300만 달러에 낙찰되었습니다.

아래는 작품입니다 자오 자오. 미술사학자들은 이 예술가를 가장 유망한 현대 미술가 중 한 명이라고 부릅니다. 중국 작가. 전 세계의 수집가들이 그의 작품을 기꺼이 획득한다는 사실 외에도 당국도 그들에게 관심을 기울입니다. 2012 년 Zhao의 작품은 뉴욕 전시회에 "갔지만"중국 세관이 파티를 배치했습니다. 그의 작품은 연상적이고 은유적이며 종종 예술가 자신의 삶에서 일어난 사건과 관련이 있습니다. 예를 들어, 자동차 사고가 Zhao에게 영감의 원천이 되었을 때, 작가는 앞 유리를 따라 흥미로운 균열이 어떻게 기어가는지에 주목했습니다 ...

장샤오강- "Blood Footprints"라는 일반적인 이름으로 잘 알려진 일련의 작품의 저자. 그녀는 사람들의 초상화입니다. 다른 연령대사진 스타일로 만들었지 만 예술적 감각이 있습니다. "중국은 한 가족, 한 대가족. 모두가 서로 의지하고 서로 맞서야 합니다. 이것은 내가 주의를 끌고 싶었던 질문이었으며 점점 더 관련이 없어졌습니다. 문화혁명, 그러나 사람들의 상태를 마음 속에 표현하는 것과 더 관련하여 "-이것이 아티스트가 "피 묻은 발자국"에 대해 말하는 방법입니다. 이 시리즈는 10년에 걸쳐 만들어졌으며 총 비용은 천만 달러를 초과합니다.

예술은 세상의 필수적인 부분입니다 문화 유산. 신석기 시대의 미성숙한 형태에서 점차 고도로 발전된 형태로서로 다른 문화, 수세기에 걸쳐 진화했습니다.

중국 예술의 주요 장소는 다음과 같습니다.하지만 풍경화. 이소 붓과 잉크로 자연물을 그리는 고급 기술: 폭포, 산, 식물. 중국에서 이러한 풍경의 장르는 전통적으로 "산수"를 의미하는 shan-shui라고 불립니다.

중국 화가들은 유럽의 의미에서 풍경 그 자체가 아니라 끊임없이 변화하는 풍경을 묘사하려고 노력했습니다. 자연 상태그리고 인간에 미치는 영향. 그러나 그 사람 자신이 풍경에 그려져 있다면 부역외부 관찰자 인 작은 인물처럼 보입니다.

시적 현실은 두 가지 글쓰기 방식으로 전달된다. 이 기술은 세부 사항에 대한 깊은 연구와 라인의 정확한 전송을 기반으로 합니다.; 그리고 "생각의 표현"을 의미하는 se-i는 회화 적 자유의 기법입니다.

문인화 학교는 그들의 izazhi 서예 - nadp 한 번도 공개된 적이 없는 철학적 배음이 있는 이야기 직접적인 의미; 및 tiba - epigrams. 그들의 저자는 예술가의 찬사이며 다른 시간에 이미지의 자유 영역에 남겨 둡니다.

중국 건축주변 풍경과 어우러집니다. 중국의 탑은 주변의 자연과 유기적으로 어울립니다. 그들은 나무나 꽃처럼 자연스럽게 땅에서 솟아오른다. 티베트 사원의 실루엣은 그것이 위치한 경사면의 산 모양이나 완만한 언덕과 비슷합니다.

이 모든 것은 자연의 아름다움에 대한 최고의 묵상을 목표로 만들어 졌기 때문에 중국의 예술은 웅장하고 기념비적 인 건축 구조를 만들기 위해 노력하지 않았습니다.

주요 이점 전통 예술중국이 고려되었다 옛 주인의 작품을 반복하고 전통에 충실함. 따라서 어떤 물건이 12세기에 만들어졌는지 16세기에 만들어졌는지 판단하기가 매우 어렵습니다.

"미아오". 레이스 제작의 중심지는 산둥성이며, 그곳에서 토스카나 레이스가 만들어집니다. 이 외에도 광동성 직조 레이스도 알려져 있습니다. 중국 비단은 또한 정교함으로 구별되며 가장 좋은 유형은 구름 비단, 사천 비단, 송 비단 및 shengzhi입니다. Zhuang, Tong, Tai 및 Tujia와 같은 작은 국적의 비단도 인기가 있습니다.

도자기와 도자기를 만드는 예술은 가장 위대한 업적 중 하나로 간주됩니다.고대 중국의 도자기는 중국 전통 예술과 공예의 정점입니다. 역사 도자기의 기원은 3,000년 이상 되었습니다.

생산 시작은 약 6-7 세기로 거슬러 올라갑니다. 그때 기술을 개선하고 초기 구성 요소를 선택하여 품질면에서 현대 도자기를 연상시키는 첫 번째 제품을 얻기 시작했습니다. 현대 중국 도자기현재의 중요한 성과뿐만 아니라 과거 최고의 생산 전통이 계속되고 있음을 증언합니다.

고리버들 세공-중국 남부와 북부 모두에서 인기있는 공예품. 일상용품을 주로 생산합니다.

중국의 전통에는 응용 및 이젤, 장식 및 고급 등 모든 형태의 예술이 있습니다. 중국의 예술은 천상의 제국 주민들의 창조적 세계관을 형성하는 긴 과정입니다.

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