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루슬란 로지에프

Ruslan Roziev는 러시아 국립 아카데믹 심포니 합창단의 솔리스트입니다.

1984년 차드저우(투르크메니스탄) 출생. 벨고로드 피아노과 졸업 음악 학교 S. A. Degtyarev (2002, L. N. Girzhanova 교사 수업)의 이름을 따서 명명되었으며 Voronezh에서 공부했습니다. 주립 아카데미독창부 예술(2002–2007, N. N. Amelin 수업), 그 후 Galina Vishnevskaya Opera Singing Center에서 교육을 계속했습니다. 센터 무대에서 그는 G. Verdi의 오페라 Rigoletto에서 Monterone으로 데뷔했습니다. 가수는 또한 Sherrill Milnes의 마스터 클래스 (마스터 클래스 II 페스티벌 "Glory to the Maestro"의 일부로)에 참여했으며 2011 년에는 Tampa Opera (미국 플로리다)에서 훈련했습니다.

Ruslan Roziev - 젊은 보컬리스트 "Orpheus"(Volgograd, 2006) 및 IV의 지역 간 경쟁에서 II 상을 수상했습니다. 국제 경쟁 오페라 아티스트 Galina Vishnevskaya (모스크바, 2012), XXXV Vocalists Review of Vocalists-Russian Music Universities 졸업생 (St. Petersburg, 2007)의 갈라 콘서트 참가를위한 졸업장 보유자.

2010/11 시즌에는 왈로니아 왕립 오페라(벨기에 리에주)와 산탄데르 국제 페스티벌(스페인)의 객원 솔리스트였으며, 2011/12 시즌에는 프랑스 리옹 오페라의 객원 솔리스트였으며 2012/13 시즌 엑상 프로방스 오페라 페스티벌(프랑스) - 로마 오페라(이탈리아)의 객원 솔리스트.

G. Verdi - Sparafucile 및 Monterone (Rigoletto), Banquo (Macbeth)의 오페라 부분 가수 레퍼토리에서; Bartolo의 일부 (W. A. ​​Mozart의 피가로의 결혼); Mephistopheles (Ch. Gounod의 "Faust"); Escamillo 및 Zunigi (G. Bizet의 Carmen); P. Tchaikovsky의 오페라에서 역할 - Rene 왕과 Bertrand ( "Iolanthe"), Gremin, Zaretsky 및 Rotny ( "Eugene Onegin"); N. Rimsky-Korsakov - Malyuta Skuratov (" 왕실의 신부”), 산타 클로스 ( "Snow Maiden"), Tsar Saltan ( "The Tale of Tsar Saltan"); D. Shostakovich - 사제 ( "Katerina Izmailova"), Shvokhnev ( "플레이어"); Boris Godunov, Varlaam 및 Pimen의 일부(M. Mussorgsky의 Boris Godunov); Aleko (S. Rachmaninov의 "Aleko"); 인퀴지터(" 파이어 엔젤» S. 프로코피예프); Mr. Gobino (D. Menotti의 "Medium").

V. Polyansky가 지휘하는 러시아 국립 아카데믹 심포니 합창단과 함께 R. Roziev는 A. 차이콥스키의 오페라 The Legend of the City of Yelets, the Virgin Mary and Tamerlane (2011)의 초연 제작에 참여했습니다. 그는 또한 G. Verdi의 "The Force of Destiny"에서 Marquis de Calatrava, Prince Nikolai Andreevich Bolkonsky, S. Prokofiev의 "전쟁과 평화"에서 Belliard 장군을 연기했습니다. A. Dvorak과 G. Verdi의 Requiems, L. van Beethoven의 "The Solemn Mass"의 베이스 파트.

Ruslan Roziev는 러시아, 프랑스, ​​벨기에, 스페인, 체코, 헝가리, 리투아니아, 미국, 멕시코를 성공적으로 여행합니다.

막심 사진

Maxim Sazhin은 러시아 국립 아카데믹 심포니 합창단의 솔리스트입니다.

1978년 코스트로마에서 태어났다. 모스크바 성악과 졸업 주립 대학문화와 예술 (2006, G. I. Mitsenko 수업).

수상자 III 전 러시아인 공개 경쟁 성악 G. V. Sviridov(2007, II상), II International Competition for Young 오페라 가수 Mikhailov (2011), 오페라 가수 "St. Petersburg"(2007)의 III All-Russian Open Competition 및 Luciano Pavarotti (2008)를 기념하는 International Tenor Competition의 디플로마 우승자.

음악가의 경력은 학생 시절부터 시작되었습니다. 그는 Mari의 솔리스트였습니다. 주립 극장 E. Sapaev (2004–2008), Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing (2007–2009), Perm Academic Opera and Ballet Theatre의 게스트 솔리스트 (2011–2012)의 이름을 딴 오페라 및 발레. 2008년부터 그는 N. Sats의 이름을 딴 모스크바 국립 아카데믹 어린이 뮤지컬 극장의 솔리스트로 활동했으며, 2009년부터는 러시아 오페라 극장의 객원 솔리스트로 활동하고 있습니다.

2010년부터 Maxim Sazhin은 Valery Polyansky의 지휘 아래 러시아 국립 아카데믹 심포니 합창단과 협력하기 시작했으며 3년 후 그룹의 솔리스트가 되었습니다. 이 가수는 옐레츠 시에서 열린 A. 차이콥스키의 오페라 "옐레츠, 성모 마리아, 테이머레인의 전설", "전쟁과 평화"의 세계 초연을 포함하여 합창단의 많은 콘서트와 오페라 공연에 참여했습니다. S. Prokofiev, P. Tchaikovsky의 "The Voyevoda".

게스트 솔리스트로 무대에서 공연 외국 극장– Royal Walloon Opera, Lyon Opera, Rome Opera, Aix-en-Provence 및 Santander의 국제 축제에 참여했습니다.

아나스타샤 프리보즈노바

Anastasia Privoznova는 Valery Polyansky가 지휘하는 러시아 국립 아카데믹 심포니 합창단의 솔리스트입니다. 2015년 2월, 그녀는 역사적인 무대에서 P. I. 차이콥스키 175주년을 기념하는 Capella의 프로그램에서 공연했습니다. 볼쇼이 극장러시아.

Anastasia Privoznova는 Ural State Mussorgsky Conservatory를 졸업했습니다(2006, V. Yu. Pisarev 교수 수업). 2003년부터 2006년까지 그녀는 Nizhny Tagil Philharmonic의 솔리스트였습니다. 오케스트라 E. Revinson이 지휘하는 심포니 오케스트라와 협업 민속 악기 O. Popov의 지시에 따라 "Ryabinka", 챔버 오케스트라 D. Davydov, 피아노 트리오 Bon ton, E. Vernigor의 지시에 따른 고대 로맨스 극장의 "클래식".

가수는 Urals와 Siberia의 IV 지역 보컬 대회 (Yekaterinburg, 1996), III Open의 수상자입니다. 전 러시아 경쟁"Three Centuries of Classical Romance"(St. Petersburg, 2006), II International G. Vishnevskaya Opera Singers Competition (모스크바, 2008), I. Petrov Vocal Competition (모스크바, 2009), IV International Vocal 그랑프리 우승 경쟁 "Putevka to the stars"(모스크바, 2011).

2006년부터 2008년까지 A. Privoznova는 G. Vishnevskaya의 지도 아래 오페라 노래 센터에서 공부했습니다. 센터의 솔리스트로서 그녀는 N. Rimsky-Korsakov (Marfa)의 오페라 The Tsar 's Bride, G. Bizet (Mikaela)의 Carmen, phantasmagoria 공연 Marriage and Other Horrors (Parasia)의 제작에 참여했습니다. 2006년 그녀는 상트페테르부르크의 오페라 싱잉 센터 투어에 참여했습니다. 기념일갈리나 비슈네브스카야. 러시아, 불가리아, 멕시코, 아제르바이잔의 축제에 참가했습니다. 2010년 그녀는 리에주(벨기에)의 왕립 왈론 오페라와 스페인 산탄데르 국제 페스티벌에서 오페라 보리스 고두노프를 공연했습니다. 국제대회 참가 여성의 날평양(북한)에서.

러시아 오페라의 객원 솔리스트로서 그녀는 M. Mussorgsky의 오페라 "에서 Parasi의 일부를 수행했습니다. 소로친스카야 박람회»(2010). 모스크바 필하모닉의 프로젝트에 참여합니다.

그는 자선 콘서트를 제공하는이 축제의 틀 내에서 군사 애국 노래 "승리의 상속자"의 국제 경쟁 축제 심사 위원입니다.

파트의 가수 레퍼토리에서 : Tatiana (P. Tchaikovsky의 "Eugene Onegin"), Iolanta (P. Tchaikovsky의 "Iolanthe"), Francesca (S. Rachmaninov의 "Francesca da Rimini"), Violetta ( "La G. Verdi의 Traviata'), Mimi(G. Puccini의 'La Boheme'), Marguerite(Ch. Gounod의 'Faust'); W. A. ​​Mozart의 Requiem, G. B. Pergolesi의 Stabat Mater, F. Poulenc의 Stabat Mater, 러시아 및 외국 작곡가의 아리아, 로맨스 및 노래의 소프라노 파트.

블라디미르 오브치니코프

"가장 민감하고 표현력이 풍부한 피아니스트인 블라디미르 오브친니코프의 연주를 들어본 적이 있는 사람은 그의 손가락과 지성이 재생하는 소리의 형태, 순수함, 힘을 알고 있습니다." 유명한 Neuhaus 학교의 후계 음악가의 밝기와 독창성 예술.

Vladimir Ovchinnikov는 1958년 Bashkiria에서 태어났습니다. Artobolevskaya 클래스의 모스크바 음악원 중앙 특수 음악 학교를 졸업하고 1981 년 모스크바 음악원에서 A. A. Nasedkin 교수 (G. G. Neuhaus의 학생) 클래스에서 공부했습니다.

그는 몬트리올 국제 피아노 콩쿠르(캐나다, 1980년 2위), 베르첼리 실내악 앙상블 국제 콩쿠르(이탈리아, 1984년 1위)에서 수상했다. 특히 중요한 것은 모스크바에서 열린 차이코프스키 국제 콩쿠르(1982)와 리즈에서 열린 국제 피아노 콩쿠르(1987년 영국)에서 음악가의 승리입니다. 엘리자베스 여왕 폐하 앞에서.

피아니스트는 Royal을 포함하여 세계 최대 규모의 오케스트라와 함께 연주합니다. 필하모닉 오케스트라 BBC 오케스트라(영국), 스코틀랜드 왕립 오케스트라, 시카고 심포니 오케스트라, 몬트리올, 취리히, 도쿄, 홍콩, 게반트하우스 오케스트라(독일), 국립 오케스트라폴란드 라디오, 헤이그 상주 오케스트라, 프랑스 라디오 오케스트라, 상트페테르부르크 필하모닉 오케스트라, 볼쇼이 심포니 오케스트라러시아 국립 아카데믹 심포니 오케스트라.

V. Ovchinnikov의 크리에이티브 파트너는 V. Ashkenazy, R. Barshai, M. Bamert, D. Brett, A. Vedernikov, V. Weller, V. Gergiev, M. Gorenstein, I. Golovchin, A. Dmitriev, D. Conlon, J. Kreitzberg, A. Lazarev, D. Liss, R. Martynov, L. Pechek, V. Polyansky, V. Ponkin, G. Rozhdestvensky, G. Rinkevičius, E. Svetlanov, Yu. Simonov, S. Skrovashevsky, V. Fedoseev, G. Solti, M. Shostakovich, M. Jansons, N. Järvi.

아티스트는 세계 최고의 홀에서 광범위한 솔로 레퍼토리와 투어를 보유하고 있습니다. 그 중에는 모스크바 음악원 그레이트 홀과 상트 페테르부르크 필 하모닉 그레이트 홀, 뉴욕의 카네기 홀과 링컨 센터, 런던의 앨버트 홀과 로열 페스티벌 홀, 독일의 헤라클레스 홀과 게 반트 하우스, 비엔나의 Musikverein, 암스테르담의 Concertgebouw, 도쿄의 산토리 홀, 파리의 Théâtre des Champs Elysées 및 Salle Pleyel.

그 피아니스트는 다른 나라 ah world: Carnegie Hall, Hollywood Bowl 및 Van Clyburn in Fort Worth(미국); Edinburgh, Cheltenham 및 BBC Proms(영국); 슐레스비히-홀슈타인 축제(독일); 신트라(포르투갈); 스트레사(이탈리아); 싱가포르 페스티벌(싱가포르)에서

안에 다른 시간 V. Ovchinnikov는 Tchaikovsky, Taneyev, N. Rubinstein, Liszt, Rachmaninov, Prokofiev, Shostakovich, Mussorgsky, Reger, Barber의 CD에 녹음되었으며 EMI, Collins Classics, Russian Seasons, Shandos 레이블로 출시되었습니다. , "골드 클럽" , "올림피아".

교육학은 예술가의 삶에서 중요한 위치를 차지합니다. 몇 년 동안 V. Ovchinnikov는 영국의 Royal Northern College of Music에서 근무했습니다. 1996년부터 그는 모스크바 음악원에서 가르치기 시작했고, 2001년부터 피아니스트는 일본의 Sakuya University에서, 2005년부터 Lomonosov Moscow State University의 예술 학부에서 방문 피아노 교수로 일하고 있습니다. 2011년부터 2016년까지 Vladimir Ovchinnikov는 모스크바 음악원에서 중앙 음악 학교를 이끌었습니다.

V. Ovchinnikov는 수년 동안 Moscow Philharmonic Society의 콘서트에서 공연했습니다. 그 또한 국민작가러시아(2005), 모스크바의 차이코프스키 콩쿠르, 리스본의 비아나 다 모타 콩쿠르, 이탈리아의 부조니 콩쿠르, 헤이그의 스헤베닝겐 콩쿠르, 도쿄의 PETINA 콩쿠르 등 권위 있는 국제 피아노 콩쿠르 심사위원 A. 모스크바의 Artobolevskaya .

발레리 폴리안스키

Valery Polyansky는 다방면의 재능, 최고의 문화, 깊은 학식을 가진 음악가입니다. 지휘자로서의 카리스마는 현장에서도 고스란히 드러난다. 합창 예술, 심포니 오케스트라의 콘솔 뒤에서 창의적인 검색이 가장 훌륭하게 실현됩니다. 다른 장르– 오페라, 아카펠라 합창단을 위한 작곡, 기념비적인 칸타타-오라토리오 작품, 교향곡, 현대 작곡.

Valery Polyansky는 1949년 모스크바에서 태어났습니다. 그의 소명은 아주 일찍 결정되었습니다. 음악 학교를 졸업하고 13 세에 이미 합창단을 지휘하고있었습니다. 그런 다음 V. Polyansky가 3 년 만에 마친 Moscow Conservatory의 학교에서 E. Zvereva와 함께 수년간 공부했습니다. 모스크바 국립 음악원에서 젊은 음악가는 지휘 및 합창단 (B. Kulikov 교수 수업)과 오페라 및 심포니 지휘 (O. Dimitriadi 수업)의 두 학부에서 동시에 공부했습니다.

대학원에서 운명은 V. K. Polyansky와 G. N. Rozhdestvensky를 결합하여 더 큰 영향을 미쳤습니다. 창의적인 활동젊은 지휘자.

Valery Polyansky의 인생에서 가장 중요한 이정표는 1971 년 모스크바 음악원 학생들의 실내 합창단을 조직하고 모스크바 오페레타 극장의 지휘자가 된 것입니다.

1975년 이탈리아에서 열린 가장 큰 국제 콩쿠르 "Guido d'Arezzo"에서 Valery Polyansky와 그의 실내 합창단은 확실한 우승자가 되었습니다. 러시아 합창단이 처음으로 금메달"Academic Singing"지명에서 경쟁 최고의 합창단의 상징 인 "Golden Bell"도 받았습니다. Valery Polyansky는 콩쿠르 최고의 지휘자로 특별상을 수상했습니다. 그런 다음 이탈리아인들은 음악가에 대해 다음과 같이 썼습니다. “이것은 진정한 Karajan입니다. 합창 지휘, 매우 밝고 유연한 음악성.

1977 년 V. Polyansky는 합창단을 떠나지 않고 소련 볼쇼이 극장의 지휘자가되었으며 무엇보다도 G. Rozhdestvensky와 함께 Shostakovich의 오페라 Katerina Izmailova 제작에 참여했으며 다른 것들을 지휘했습니다. 공연.

같은 해에 작곡가 연합과의 협력이 시작됩니다. Valery Polyansky는 대담하게 새로운 악보 개발을 시작하고 축제에 정기적으로 참여합니다. 현대 음악"모스크바 가을". 최고의 러시아 작곡가는 N. Sidelnikov, E. Denisov, A. Schnittke, S. Gubaidulina, D. Krivitsky, A. Vieru와 같은 작곡을 그에게 바칩니다. “... 우리 시대의 작품이 소리를 내는 것이 필요합니다. 우리는 다양한 것들이 가득한 세상에 살고 있습니다. 감성적인 색상, 감정적 기분, 경험, 열정의 대결. 이 모든 것은 세계 음악의 가장 풍부한 보고에 어떤 식으로든 반영되며 모든 것이 현대 콘서트 무대에서 제시되어야 합니다. 지원하다 현대 작곡가우리의 의무입니다.”라고 차장이 말합니다.

State Chamber Choir를 이끄는 Valery Polyansky는 러시아 최고의 심포니 앙상블과 유익한 협력을했으며 외국, 벨로루시, 아이슬란드, 핀란드, 독일, 네덜란드, 미국, 대만, 터키의 오케스트라와 반복적으로 공연했습니다. 그는 예테보리에서 차이코프스키의 오페라 "유진 오네긴"을 상연했습니다. 뮤지컬 극장(스웨덴), 몇 년 동안 그는 Gothenburg에서 열린 Opera Evenings 축제의 수석 지휘자였습니다.

1992년부터 Valery Polyansky - 예술 감독러시아 국립 아카데믹 심포니 합창단 수석 지휘자.

지휘자는 러시아와 해외의 주요 녹음 회사에서 100개 이상의 녹음을 했습니다. 그 중에는 Tchaikovsky, Taneyev, Glazunov, Scriabin, Bruckner, Dvorak, Reger, Shimanovsky, Prokofiev, Shostakovich, Schnittke의 작품이 있습니다 (2001 년 영국 회사 Chandos 레코드에서 발표 한 Schnittke 's Eighth Symphony는 올해 최고의 녹음으로 인정 받았습니다. ). 주목할만한 러시아 작곡가 D. Bortnyansky의 모든 합창 콘서트 녹음과 러시아에서 거의 공연되지 않은 A. Grechaninov의 음악 부활은 말할 것도 없습니다.

지휘자는 또한 라흐마니노프의 유산을 가장 잘 해석한 사람 중 한 명입니다. 그의 음반에는 작곡가의 모든 교향곡, 콘서트 공연의 모든 오페라, 합창 작곡. Valery Polyansky - 라흐마니노프 소사이어티 회장, 국제 라흐마니노프 피아노 콩쿠르 수장.

현재 지휘자의 관심은 G. Mahler에게 주어집니다. 러시아에서 처음으로 State Capella는 몇 년 동안 설계된 독특한 사이클 "Gustav Mahler and his time"을 수행하고 있습니다. 2015년 차이콥스키의 기념일이 널리 축하되었을 때 V. Polyansky와 Capella는 Music for All Seasons 페스티벌을 개최하여 미디어에서 "전례가 없다"고 불렀습니다. 작곡가의 모든 교향곡, 9개의 신성한 합창단, 성 베드로의 전례 John Chrysostom"과 오페라 " 스페이드의 여왕콘서트 공연중.

2000년부터 State Capella의 프로그램에서 콘서트 공연에서 오페라 장르에 대한 매력이 명확하게 구분되었습니다. 현재까지 V. Polyansky는 약 30개의 오페라를 공연했습니다. 여기에는 러시아 고전(차이코프스키, 림스키-코르사코프, 그레차니노프)과 외국 작가, 특히 마에스트로가 여러 시즌 연속으로 특별 시즌 티켓을 바친 베르디가 포함됩니다. 채플에서 선보이는 베르디 걸작 중에는 오페라 Louise Miller, Il trovatore, Rigoletto, The Force of Destiny, Falstaff, Macbeth 등이 있습니다. 베르디 탄생 200주년을 맞아 역사적인 장면 State Capella와 함께하는 Bolshoi Theatre V. Polyansky는 13 개의 오페라 조각과 작곡가의 "Requiem"이 포함 된 갈라 콘서트 "Viva, Verdi"를 열었습니다. 이 프로젝트는 너무 인기가 많아서 모스크바 필하모닉의 구독과 앰버 목걸이 페스티벌(Kaliningrad, 2015)이 끝날 때 반복적으로 반복되었습니다.

끊임없이 지휘자의 시야에는 현대 악보가 있으며, 그는 A. Schnittke의 "Gesualdo"(2000), A. Nikolaev의 "The Last Days of Pushkin"(2007), A. Tchaikovsky (2011)의 "Yelets, 성모 마리아 및 Tamerlane 도시의 전설", A. Zhurbin의 "Albert and Giselle"(2012), A. Tchaikovsky의 오라토리오 "The State 's Affairs"(2013).

Valery Polyansky는 오페라를 역사적으로 정확한 해석으로 표현하기 위해 노력하고, 원저자의 에디션을 사용하며, State Capella의 음악가와 유명한 러시아 극장의 주요 가수를 끌어 들여 콘서트 공연에서 오페라를 구현합니다. Capella와의 협업을 통해 많은 가수들이 극장의 플레이 빌에 없는 오페라에서 자신을 창의적으로 실현하고 레퍼토리를 확장하고 풍부하게 만들 수 있었습니다. Polyansky는 같은 생각을 가진 사람들로 구성된 팀을 구성하고 오페라의 콘서트 공연 형식을 해석하는 데 자신 만의 독창적 인 스타일을 개발했습니다.

지휘자의 공헌 음악 문화극찬 주 상. Valery Polyansky - 러시아 인민 예술가(1996), 수상자 국가 상러시아(1994, 2010), 조국공로훈장 4등급(2007) 보유자.

세르게이 라흐마니노프

세르게이 바실리예비치 라흐마니노프(Sergei Vasilyevich Rachmaninov, 1873년 4월 1일(3월 20일) ~ 1943년 3월 28일)는 러시아의 작곡가, 피아니스트, 지휘자입니다.

그의 작품에서 상트 페테르부르크와 모스크바의 원칙을 종합했습니다. 작곡가 학교(서유럽 음악의 전통뿐만 아니라) 자신 만의 독창적 인 스타일을 만들었으며 이후 20 세기 러시아 음악과 세계 음악 모두에 영향을 미쳤습니다.

Sergei Vasilyevich Rachmaninoff는 1873년 4월 1일 귀족 가문에서 태어났습니다. 오랫동안출생지는 Novgorod에서 멀지 않은 그의 부모 Oneg의 재산으로 간주되었습니다. 최근 몇 년간의 연구는 Novgorod 지방 (러시아)의 Starorussky 지역의 Semenovo 부동산을 호출합니다.

작곡가의 아버지 Vasily Arkadyevich (1841-1916)는 Tambov 지방의 귀족 출신입니다. Rachmaninov 가족의 역사는 Rakhmanin이라는 별명을 가진 몰도바 왕 Stefan the Great Vasily의 손자로 거슬러 올라갑니다. 어머니, Lyubov Petrovna (nee Butakova) - 감독의 딸 생도 군단일반 P. I. Butakov. 작곡가의 친할아버지 Arkady Alexandrovich는 음악가였으며 J. Field와 피아노를 공부하고 Tambov, Moscow 및 St. 로맨스는 살아남았다 피아노 곡피아노 네 손을 위한 "The Farewell Gallop of 1869"를 포함한 그의 작곡. 바실리 라흐마니노프도 음악적으로 재능이 있었지만, 그는 전적으로 아마추어적으로 음악을 연주했습니다.

S. V. Rachmaninov의 음악에 대한 관심은 어린 시절. 첫 번째 피아노 레슨은 그의 어머니가 그에게 주었고 음악 교사 A. D. Ornatskaya가 초대되었습니다. 그녀의 지원으로 1882 년 가을에 Rachmaninov는 V. V. Demyansky 클래스의 St. Petersburg Conservatory 주니어 부서에 입학했습니다. Rachmaninov는 종종 수업을 건너 뛰기 때문에 상트 페테르부르크 음악원의 교육이 나 빠졌기 때문에 가족 평의회에서 소년을 모스크바로 옮기기로 결정했고 1885 년 가을에 그는 주니어 부서 3 학년에 입학했습니다. N. S. Zverev 교수에게 모스크바 음악원.

Rachmaninov는 유명한 모스크바 사립 기숙 학교에서 몇 년을 보냈습니다. 음악 교사 Alexander Nikolayevich Skryabin과 다른 많은 뛰어난 러시아 음악가 (Alexander Ilyich Ziloti, Konstantin Nikolayevich Igumnov, Arseny Nikolayevich Koreshchenko, Matvey Leontievich Presman 등)이기도 한 Nikolai Zverev. 이곳에서 13세의 나이에 라흐마니노프는 표트르 일리치 차이코프스키에게 소개되었고 나중에 젊은 음악가의 운명에 큰 역할을 했습니다.

1888 년에 Rachmaninov는 그의 사촌 A. I. Siloti의 수업에서 모스크바 음악원의 선임 부서에서 공부를 계속했으며 1 년 후 S. I. Taneyev와 A. S. Arensky의지도하에 작곡을 공부하기 시작했습니다.

19세에 라흐마니노프는 피아니스트(AI 실로티와 함께)로 음악원을 졸업하고 큰 금메달을 받은 작곡가로 졸업했습니다. 그 무렵 그의 첫 번째 오페라인 알레코(Aleko)가 등장했다. 졸업 작품) A. S. Pushkin "Gypsies"의 작품을 바탕으로 첫 번째 피아노 협주곡, 여러 로맨스, C-sharp 단조의 전주곡을 포함하여 피아노를 위한 작품으로 나중에 가장 많은 작품 중 하나가 되었습니다. 유명한 작품라흐마니노프.

20 세에 돈이 부족하여 그는 24 세에 모스크바 러시아 사립 오페라 Savva Mamontov의 지휘자 인 모스크바 마린스키 여자 학교에서 교사가되어 한 시즌 동안 일했지만 성공했습니다. 러시아 오페라 발전에 크게 기여했습니다.

라흐마니노프는 일찍부터 작곡가, 피아니스트, 지휘자로서 명성을 얻었습니다. 그러나 그의 성공적인 경력 1897 년 3 월 15 일 교향곡 1 회 (지휘자-A.K. Glazunov)의 초연 실패로 중단되었으며, 성능 저하와 주로 음악의 혁신적 특성으로 인해 완전히 실패했습니다. A. V. Ossovsky에 따르면 리허설 중 오케스트라 리더로서의 Glazunov의 미숙함이 특정 역할을했습니다. 이 사건은 심각한 신경 질환을 일으켰습니다. 1897-1901년 동안 Rachmaninoff는 작곡을 할 수 없었고 경험 많은 정신과 의사인 Nikolai Dahl 박사의 도움만이 그가 위기에서 벗어날 수 있도록 도왔습니다.

1901년에 그는 피아노 협주곡 2번을 완성했는데, 이 작품은 라흐마니노프의 위기 탈출과 동시에 다음 단계로의 진입을 의미했습니다. 성숙기창의성. 곧 그는 모스크바 볼쇼이 극장에서 지휘자를 대신하라는 초대를 수락했습니다. 두 시즌 후, 그는 이탈리아로 여행을 떠났고(1906) 드레스덴에 정착하여 3년 동안 전적으로 작곡에 몰두했습니다. 1909년 라흐마니노프는 미국과 캐나다를 순회하며 피아니스트이자 지휘자로 활동했습니다. 1911 년 S. V. Rachmaninov는 키예프에있는 동안 그의 친구이자 동료 A. V. Ossovsky의 요청에 따라 젊은 가수 Ksenia Derzhinskaya의 말을 듣고 그녀의 재능을 충분히 감사했습니다. 그는 유명한 가수의 오페라 경력 개발에 큰 역할을했습니다.

1917년 혁명 직후, 그는 스웨덴에서 예기치 않게 온 제안을 이용하여 스톡홀름에서 콘서트를 하고 1917년 말에 아내 나탈리아 알렉산드로브나와 딸들과 함께 러시아를 떠났습니다. 1918년 1월 중순, 라흐마니노프는 말뫼를 거쳐 코펜하겐으로 향했습니다. 2월 15일 그는 코펜하겐에서 처음으로 지휘자 히베르그와 함께 두 번째 협주곡을 연주했다. 시즌이 끝날 때까지 그는 11번의 교향곡과 실내악 연주회에 출연하여 빚을 갚을 수 있는 기회를 얻었다.

1918년 11월 1일 그의 가족과 함께 노르웨이에서 뉴욕으로 항해했습니다. 1926년까지 그는 중요한 작품을 쓰지 않았다. 창조적 위기그렇게 약 10년 동안 계속되었다. 1926-1927에만. 새로운 작품이 등장합니다: 협주곡 4번과 러시아 노래 3번. 해외에서 생활하는 동안(1918-1943) 라흐마니노프는 러시아와 세계 음악의 정점에 속하는 단 6개의 작품을 만들었습니다.

그는 미국을 영주권으로 선택하고 미국과 유럽을 광범위하게 여행했으며 곧 당대 최고의 피아니스트이자 최고의 지휘자로 인정 받았습니다. 1941년에 그는 자신의 마지막 작품, 많은 사람들이 그의 가장 위대한 작품으로 인정하는 것은 Symphonic Dances입니다. 위대한 애국 전쟁 동안 Rachmaninoff는 미국에서 여러 콘서트를 열었으며 전체 자금을 적군 기금으로 보냈습니다. 그는 자신의 콘서트 중 하나에서 얻은 돈을 다음과 같은 말로 소련 방위 기금에 기부했습니다. “러시아인 중 한 명이 적과의 투쟁에서 러시아 국민에게 가능한 모든 지원을 제공합니다. 나는 믿고 싶다, 나는 완전한 승리를 믿는다.

Rachmaninov의 말년은 치명적인 질병 (폐암)에 의해 가려졌습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그는 죽기 직전에 중단되었던 콘서트 활동을 계속했다.

작곡가로서 라흐마니노프의 창의적인 이미지는 종종 "가장 러시아적인 작곡가"라는 단어로 정의됩니다. 이 간략하고 불완전한 특성화는 Rachmaninov 스타일의 객관적인 특성과 세계 음악의 역사적 관점에서 그의 유산의 위치를 ​​모두 표현합니다. 뭉치고 융합하는 종합적 분모 역할을 한 것은 라흐마니노프의 작품이었다. 창조적인 원리모스크바(P. Tchaikovsky)와 상트페테르부르크 학교를 하나의 완전한 러시아 스타일로 통합했습니다. "러시아와 그 운명"이라는 주제는 모든 유형과 장르의 러시아 예술에 대한 일반적인 주제로, 라흐마니노프의 작품에서 예외적으로 특징적이고 완전한 구체화를 발견했습니다. 이와 관련하여 Rachmaninoff는 Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky 교향곡의 오페라 전통의 후계자이자 끊어지지 않는 국가 전통 사슬의 연결 고리였습니다 (이 주제는 S. Prokofiev, D. Shostakovich의 작품에서 계속되었습니다) , G. Sviridov, A. Schnittke 등). 국가 전통의 발전에서 라흐마니노프의 특별한 역할이 설명됩니다. 역사적 위치 Rachmaninov의 창의성 - 러시아 혁명의 동시대 : 러시아 예술에 "재앙", "세계의 종말"로 반영된 혁명은 항상 "러시아와 그 운명"이라는 주제의 의미 론적 지배적이었습니다. (N. Berdyaev, "러시아 공산주의의 기원과 의미" 참조) .

라흐마니노프의 작품은 일반적으로 " 실버 에이지". 기본 창의적인 방법이 시대의 예술은 상징주의였으며 그 특징은 라흐마니노프의 작품에서 분명하게 드러났습니다. Rachmaninov의 작품은 복잡한 상징주의로 가득 차 있으며 상징적 모티프의 도움으로 표현되며 그 주요 주제는 중세 합창단 Dies Irae의 모티프입니다. 라흐마니노프의 이 모티프는 재앙의 예감, "세계의 종말", "보복"을 상징합니다.

라흐마니노프의 작품에서 매우 중요합니다. 기독교 동기: 종교가 깊은 라흐마니노프는 러시아 종교음악의 발전에 지대한 공헌을 했을 뿐만 아니라(Liturgy of St. John Chrysostom, 1910, All-Night Vigil, 1916) 그의 다른 작품들에 기독교적 사상과 상징을 구현하였다.

라흐마니노프의 작품은 일반적으로 초기(1889-1897), 성숙기(1900-1909 및 1910-1917) 및 후기(1918-1941)의 세 가지 또는 네 가지 기간으로 나뉩니다.

성장한 라흐마니노프의 스타일 후기 낭만주의, 이후 상당한 진화를 거쳤습니다. 그의 동시대 A. Scriabin 및 I. Stravinsky와 마찬가지로 Rachmaninoff는 적어도 두 번 (c. 1900 및 c. 1926) 그의 음악 스타일을 근본적으로 업데이트했습니다. 라흐마니노프의 성숙하고 특히 후기 스타일은 후기 낭만주의 전통을 훨씬 뛰어 넘습니다. 초기) 동시에 20 세기 뮤지컬 아방가르드의 문체 경향에 속하지 않습니다. 따라서 라흐마니노프의 작품은 20세기 세계 음악의 진화에서 두각을 나타냅니다. 인상주의와 아방가르드의 많은 업적을 흡수한 라흐마니노프의 스타일은 독특하고 독창적이며 세계 예술에서 타의 추종을 불허했습니다(모방자와 모방자를 제외). 현대 음악학에서는 L. van Beethoven과의 유사점이 자주 사용됩니다. 이 경우 - 비엔나 고전주의), 낭만주의에 합류하지 않고 낭만적 세계관에 외계인으로 남아 있습니다.

첫 번째 - 초기 기간 -은 주로 차이코프스키 (첫 번째 협주곡, 초기 작품)의 스타일을 통해 동화 된 후기 낭만주의의 징후로 시작되었습니다. 그러나 이미 차이코프스키가 사망한 해에 작곡되고 그의 기억에 바쳐진 트리오 D단조(1893)에서 라흐마니노프는 낭만주의 전통(차이코프스키), "쿠츠키스트", 고대 러시아 교회의 전통과 현대의 일상 및 집시 음악. 이 작품은 세계음악의 최초의 다양식적 사례 중 하나로서 차이코프스키에서 라흐마니노프까지의 전통의 연속성과 러시아 음악의 세계적 진입을 상징적으로 예고하는 것으로 보인다. 새로운 무대개발. First Symphony에서는 스타일 합성의 원칙이 더욱 대담하게 발전하여 초연에서 실패한 이유 중 하나였습니다.

성숙기는 Znamenny 성가, 러시아 작곡 및 후기 스타일의 억양을 기반으로 한 개별적이고 성숙한 스타일의 형성으로 표시됩니다. 유럽의 낭만주의. 이러한 특징은 유명한 협주곡 2번과 교향곡 2번, 피아노 전주곡 op. 23. 그러나, 교향시 Rachmaninov의 "Isle of the Dead"스타일은 더욱 복잡해지고 있으며, 한편으로는 상징주의와 근대성의 주제에 대한 호소와 다른 한편으로는 현대 음악의 업적 구현으로 인해 발생합니다. : 인상주의, 신고전주의, 새로운 관현악, 구조적, 화성적 기법. 이 기간의 중심 작업은 K. Balmont (1913)가 번역 한 Edgar Poe의 말로 합창단, 독주자 및 오케스트라를위한 웅장한시 "The Bells"입니다. 밝고 혁신적이며 전례 없는 새로운 합창 및 관현악 기법으로 가득 찬 이 작품은 20세기 합창 및 교향곡 음악에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 작품의 주제는 상징주의 예술, 러시아 예술의 이 단계와 라흐마니노프의 작품에서 전형적입니다. 그것은 다양한 시대를 상징적으로 구현합니다. 인간의 삶피할 수 없는 죽음으로 이어짐; 세상의 종말이라는 개념을 담고 있는 종의 종말론적 상징주의는 아마도 T. Mann의 소설 Doctor Faustus의 "뮤지컬" 페이지에 영향을 미쳤을 것입니다.

후기 - 외국 창의성 기간 -은 탁월한 독창성으로 표시됩니다. 라흐마니노프의 스타일은 러시아 음악의 전통과 재즈, 옛 러시아 znamenny 성가, 그리고 1930년대의 "레스토랑" 무대, 거장 XIX 스타일세기 - 그리고 아방가르드의 엄격한 tokkatnost. 문체 전제의 이질성에는 철학적 의미- 부조리, 존재의 잔인함 현대 세계영적 가치 상실. 이 시기의 작품은 신비한 상징주의, 의미론적 다성음, 깊은 철학적 배음으로 구별됩니다.
Rachmaninov의 마지막 작품 Symphonic Dances (1941)는 이러한 모든 기능을 생생하게 구현하여 동시에 완성 된 M. Bulgakov의 소설 The Master and Margarita와 비교됩니다.

Rachmaninov의 작곡가 창의성의 중요성은 엄청납니다. Rachmaninoff는 러시아 예술의 다양한 경향, 다양한 주제 및 문체 경향을 종합하여 러시아 국가 스타일이라는 하나의 분모로 결합했습니다. 라흐마니노프는 20세기 예술의 업적으로 러시아 음악을 풍요롭게 했으며 국가적 전통을 새로운 단계로 끌어올린 사람들 중 한 사람이었습니다. Rachmaninoff는 Old Russian Znamenny 성가의 억양 수하물로 러시아와 세계 음악의 억양 기금을 풍부하게했습니다. Rachmaninoff는 (Scriabin과 함께) 처음으로 러시아어를 가져 왔습니다. 피아노 음악세계 수준으로, 최초의 러시아 작곡가 중 한 명이되었습니다. 피아노 작품전 세계 모든 피아니스트의 레퍼토리에 포함되었습니다. 라흐마니노프는 클래식 전통과 재즈를 종합한 최초의 사람 중 한 명입니다.

의미 공연 예술라흐마니노프는 그다지 위대하지 않습니다. 피아니스트 라흐마니노프는 여러 세대에 걸쳐 여러 국가와 학교에서 온 피아니스트의 표준이 되었으며, 러시아 피아노 학교의 세계 우선 순위를 승인했습니다. 특징 1) 성능의 깊은 내용; 2) 음악의 풍부한 억양에 대한 관심; 3) "피아노로 노래하기" - 피아노로 보컬 사운드와 보컬 인토네이션을 모방합니다. 피아니스트 라흐마니노프는 많은 세대의 음악가들이 배우는 많은 세계 음악 작품의 참고 녹음을 남겼습니다.

러시아 주립 아카데믹 심포니 채플

러시아 국립 아카데믹 심포니 채플은 200명 이상의 아티스트로 구성된 독특한 그룹입니다. 그것은 합창단, 오케스트라 및 성악 솔리스트를 통합하며 유기적 통일성에 존재하는 동시에 특정 창의적 독립성을 유지합니다.

State Capella는 1991년 Valery Polyansky가 지휘하는 소련 State Chamber Choir와 Gennady Rozhdestvensky가 이끄는 소련 문화부의 State Symphony Orchestra의 합병으로 구성되었습니다.

두 팀 모두 영광스러운 시간을 보냈습니다. 창의적인 방법. 오케스트라는 1957년에 설립되었으며 1982년까지 All-Union Radio and Television의 오케스트라였으며 1982년 이후 소련 문화부의 주립 심포니 오케스트라였습니다. 여러 번 S. Samosud, Yu. Aranovich 및 M. Shostakovich가 이끌었습니다. 실내 합창단은 1971년 V. Polyansky에 의해 만들어졌습니다. 1980년부터 팀은 새로운 상태소련 문화부의 주 합창단으로 알려지게되었습니다.

합창단과 함께 Valery Polyansky는 소련 공화국 전역을 여행했으며 Irina Arkhipova, Oleg Yanchenko, 소련 볼쇼이 극장 솔리스트 앙상블이 참여한 Polotsk 축제의 창시자가되었습니다 ... 1986 년, Svyatoslav Richter의 초청으로 Valery Polyansky와 그의 합창단은 "December Evenings"축제와 1994 년 S. V. Rachmaninov의 "All-Night Vigil"에서 P. I. Tchaikovsky의 작품 프로그램을 발표했습니다. 동시에 State Chamber Choir는 Valery Polyansky와 함께 "Singing Wroclaw"(폴란드), Merano 및 Spoleto (이탈리아), Izmir (터키), Narden (네덜란드) 축제에서 승리를 거두며 해외에 알려졌습니다. Albert Hall (영국)에서 열린 유명한 "Promenade Concerts"에 기억에 남을 참여, 역사적인 대성당프랑스 - 보르도, 아미앵, 알비

주 예배당의 생일은 1991년 12월 27일입니다. 큰 회관 Gennady Rozhdestvensky가 음악원에서 연주한 Antonin Dvorak의 칸타타 "Wedding Shirts". 1992년 발레리 폴리안스키는 러시아 국립 강당의 예술 감독 겸 수석 지휘자가 되었습니다. 채플 합창단과 오케스트라의 활동은 합동 공연과 병행으로 진행됩니다. 앙상블과 상임지휘자는 모스크바 최고의 공연장에서 환영받는 손님이며, 모스크바 필하모닉, 모스크바 음악원, 모스크바 국제 음악원의 정회원이며 차이코프스키와 라흐마니노프 국제 콩쿠르의 결선 진출자들과 함께 공연했습니다. 예배당은 미국, 영국, 이탈리아, 독일, 네덜란드 및 동남아시아 국가에서 승리를 거두었습니다.

그룹 레퍼토리의 기본은 바흐, 헨델, 하이든, 모차르트, 슈베르트, 베를리오즈, 리스트, 베르디, 드보락, 라흐마니노프, 레거, 스트라빈스키, 브리튼, 쇼스타코비치 등 모든 시대와 스타일의 미사, 오라토리오, 레퀴엠 등 칸타타 오라토리오 장르입니다. , Schnittke, Eshpai . Valery Polyansky는 베토벤, 브람스, 라흐마니노프, 말러 및 기타 위대한 ​​작곡가 전용 모노그래픽 교향곡을 지속적으로 지휘합니다.

많은 러시아인과 외국 공연자. 특히 친밀하고 장기적인 창의적인 우정은 팀을 Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky와 연결합니다. 그는 매년 러시아 State Capella에서 개인 필 하모닉 구독을 제공합니다.

뒤에 지난 몇 년팀은 시즌을 구성하는 자체 계획을 개발했습니다. 그의 극단적인 지점작은 마을에서의 공연에 전념합니다. Capella는 2009년부터 Svyatoslav Richter 재단과 함께 Tarusa에서 September Evenings 축제를 개최하여 교향곡과 합창 음악 Torzhok, Tver, Kaluga 주민. 2011년에는 옐레츠가 추가되어 게오르기 이사하얀 감독이 연출한 알렉산더 차이코프스키의 오페라 옐레츠 시의 전설, 성모 마리아와 타메를란의 세계 초연이 승리를 거두었습니다. V. Polyansky는“애국심에 대해 많은 말이 필요하지 않습니다. 젊은이들은 조국에 대한 사랑을 불러 일으키는이 음악을 듣기 만하면됩니다. 사람들이 라이브 심포니 오케스트라를 들어본 적이 없고 오페라 공연을 본 적이 없는 도시가 있다는 것은 범죄입니다. 우리는 이 불의를 바로잡기 위해 노력하고 있습니다."

State Capella의 레퍼토리 정책은 또한 세계 역사상 가장 중요한 날짜를 반영합니다. 승전 200주년을 맞아 애국 전쟁 1812, Prokofiev의 오페라 전쟁과 평화의 콘서트 공연이 열렸습니다 (Torzhok과 Kaluga에서), A. Tchaikovsky의 오라토리오 The Sovereign 's Affairs의 세계 초연은 Romanov 왕조의 400 주년 (2013, Lipetsk, 모스크바), 새로운 스테이지러시아 볼쇼이 극장은 M. Glinka의 "Life for the Tsar"를 공연했습니다.

2014년의 획기적인 행사는 볼쇼이 극장의 새 무대와 중앙 학술 극장에서 프로코피예프의 거의 공연되지 않은 오페라 Semyon Kotko의 국가 카펠라 콘서트 공연이었습니다. 러시아군제1차 세계대전 발발 100주년을 기념하여 헌정되었습니다. 같은 장소에서 팀은 창립 70주년을 기념했습니다. 위대한 승리 K. Molchanov의 오페라 "The Dawns Here Are Quiet"의 공연.

State Capella의 순회 활동은 강렬합니다. 오케스트라의 우수성은 2014년 가을 투어 동안 영국 관객들로부터 박수를 받았다. “차이코프스키의 교향곡 5번이 너무 유명하다고 생각하고 자동 조종 장치로 연주하는 지휘자들이 있지만, 폴리안스키와 그의 오케스트라는 그저 훌륭했습니다. 물론 차이코프스키의 음악은 이 집단의 살과 피에 스며들었습니다. Polyansky는 이것을 연주했습니다. 불멸의 걸작차이콥스키 자신도 그것을 듣고 싶어할 것이라고 확신합니다.”라고 영국의 비평가이자 작곡가인 로버트 매튜-워커는 말했습니다.

2015 년 오케스트라 콘서트는 미국, 벨로루시 (신성한 음악 축제 "God Are Mighty") 및 일본에서 승리를 거두었으며 청중은 차이코프스키의 마지막 세 교향곡에 대한 V. Polyansky의 해석을 높이 평가했습니다.

러시아 국립 아카데믹 심포니 채플은 200명 이상의 아티스트로 구성된 장대한 그룹입니다. 그것은 유기적 통일성에 존재하는 동시에 특정 창의적 독립성을 유지하는 보컬 솔리스트, 합창단 및 오케스트라를 통합합니다.

GASK는 1991년 V. Polyansky가 지휘하는 소련 State Chamber Choir와 G. Rozhdestvensky가 이끄는 소련 문화부의 State Symphony Orchestra의 합병으로 구성되었습니다. 두 팀 모두 먼 길을 왔습니다. 오케스트라는 1957년에 설립되었으며 즉시 미국 최고의 교향악 앙상블 중 정당한 자리를 차지했습니다. 1982 년까지 그는 All-Union Radio and Television의 오케스트라였으며 여러 번 S. Samosud, Y. Aranovich 및 M. Shostakovich가 이끌었습니다. 1982 년부터 문화부의 GSO입니다. 실내 합창단은 1971년 모스크바 국립 음악원 학생들 중에서 V. Polyansky에 의해 만들어졌습니다(이후 합창단 구성이 확장되었습니다). 1975년 이탈리아에서 열린 Guido d'Arezzo International Polyphonic Choirs 대회에 참가하여 합창단이 금메달과 동메달을 받았으며 V. Polyansky가 대회 최고의 지휘자로 인정되어 특별상을 수상하는 진정한 승리를 거두었습니다. 당시 이탈리아 언론은 "이것은 매우 밝고 유연한 음악성을 지닌 합창 지휘의 진정한 카라얀이다"라고 썼다. 이 성공 이후 팀은 자신있게 큰 콘서트 무대에 올랐습니다.

오늘날 합창단과 GASK 오케스트라는 만장일치로 가장 고급스럽고 창의적으로 흥미로운 그룹 중 하나로 인정받고 있습니다. 뮤지컬 그룹러시아.

G. Rozhdestvensky가 지휘한 A. Dvorak의 칸타타 "Wedding Shirts" 공연으로 카펠라의 첫 공연은 1991년 12월 27일 모스크바 음악원 그레이트 홀에서 열렸으며 뛰어난 성공을 거두었습니다. 그룹과 높은 전문 클래스를 결정했습니다.

1992년부터 Capella는 Valery Polyansky가 이끌고 있습니다.

Capella의 레퍼토리는 정말 무한합니다. 특별한 "보편적" 구조 덕분에 팀은 합창의 걸작뿐만 아니라 교향곡에 속하는 다른 시대및 스타일뿐만 아니라 칸타타-오라토리오 장르의 거대한 레이어를 나타냅니다. 이들은 Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Rossini, Bruckner, Liszt, Grechaninov, Sibelius, Nielsen, Szymanowski의 미사 및 기타 작품입니다. 모차르트, 베르디, 케루비니, 브람스, 드보락, 포레, 브리튼의 레퀴엠; Taneyev의 John of Damascus, Rachmaninov의 The Bells, Stravinsky의 The Wedding, Prokofiev, Myaskovsky, Shostakovich의 오라토리오 및 칸타타, Gubaidulina, Schnittke, Sidelnikov, Berinsky 및 기타의 성악 및 교향곡 작품 (이 공연 중 다수는 세계 또는 러시아 초연이되었습니다. ) .

최근 몇 년 동안 V. Polyansky와 Capella는 오페라 콘서트 공연에 특별한 관심을 기울였습니다. 수십 년 동안 러시아에서 공연되지 않은 GASK가 준비한 오페라의 수와 다양성은 놀랍습니다. Tchaikovsky의 Cherevichki, Enchantress, Mazepa 및 Eugene Onegin, Nabucco, Il trovatore 및 Louise Miller by Verdi, The Nightingale 및 Oedipus Rex Stravinsky, Grechaninov의 Beatrice 수녀, Rachmaninov의 Aleko, Leoncavallo의 La bohème, Offenbach의 Hoffmann 이야기, Mussorgsky의 Sorochinskaya Fair, Rimsky-Korsakov의 크리스마스 전날 밤, André Chenier » Giordano, Cui 's Feast in Time of Plague, 프로코피예프의 전쟁과 평화, 슈니트케의 게수알도...

Capella 레퍼토리의 토대 중 하나는 20세기와 현대의 음악입니다. 팀은 영구 구성원입니다. 국제 페스티벌현대 음악 "모스크바 가을". 2008년 가을 볼로그다에서 열린 제5회 국제 가브릴린스키 음악 축제에 참가했습니다.

예배당, 합창단 및 오케스트라는 러시아 지역과 세계 여러 나라에서 빈번하고 환영받는 손님입니다. 최근 몇 년 동안 밴드는 영국, 헝가리, 독일, 네덜란드, 그리스, 스페인, 이탈리아, 캐나다, 중국, 미국, 프랑스, ​​크로아티아, 체코, 스위스, 스웨덴…

많은 뛰어난 러시아 및 외국 공연자들이 Capella와 협력합니다. 특히 친밀하고 장기적인 창의적인 우정은 팀을 G. N. Rozhdestvensky와 연결합니다. Rozhdestvensky는 매년 State Architectural Complex에 개인 필 하모닉 구독을 제공합니다.

Capella의 음반은 매우 광범위하여 약 100개의 음반(Chandos의 경우 대부분)이 포함되어 있습니다. 모두 합창 콘서트 D. Bortnyansky, S. Rachmaninov의 모든 교향곡 및 합창 작품, A. Grechaninov의 많은 작품, 러시아에서는 거의 알려지지 않았습니다. 최근 쇼스타코비치 교향곡 4번의 음반이 발매되었고, 먀스코프스키 교향곡 6번, 프로코피예프의 전쟁과 평화, 슈니트케의 제수알도도 발매 준비 중이다.

2012년 3월 20일 모스크바 음악원 그레이트 홀에서 예술 감독이자 상임 지휘자인 Valery Polyansky의 지휘 아래 러시아 국립 아카데믹 심포니 합창단의 콘서트가 열릴 예정입니다. 루트비히 판 베토벤의 엄숙한 미사, 작품 123이 청중에게 제공됩니다.

합창단과 심포니 오케스트라의 결합의 독특함은 조화로운 걸작을 달성할 수 있게 합니다. 그의 재능 덕분에 Capella의 예술 감독은 현대의 정신을 작곡몇 세기 전에 만들어졌습니다.

"Svyatoslav Richter에게 바치기" 프로젝트는 뛰어난 피아니스트. 수년 동안이 콘서트는 모스크바 생활에서 전통적인 밝은 행사였으며 다양한 전문가와 아마추어 청중을 매료시킵니다. 고전 음악. “관객들은 이 연례 콘서트에 와서 가장 기뻐하며 뛰어난 음악가 XX 세기. 당신의 생일에 콘서트를 여는 것은 Svyatoslav Teofilovich의 전통이었고, 우리는 이를 계속 이어가고 있습니다.

지방, 음악가 및 예술가의 재능을 발견하고 홍보하는 것은 재단의 주요 활동 중 하나입니다. 젊은이들이 자신의 업적을 보여줄 수있는 여름 축제의 시작은 유명한 Svyatoslav Richter 자신의 다양한 색조를 전달하는 소리 인 Valery Polyansky가 이끄는 팀이 마련했습니다. 많은 젊은 연주자들이 운이 좋게도 이 프로젝트에 참여하여 대중에게 자신의 재능과 음악에 대한 사랑을 보여줄 기회를 얻었습니다.

3월 20일 위대한 마에스트로의 생일에 이미 유명하고 사랑과 존경을 받은 음악가들이 음악원 그레이트 홀에서 무대에 올라 그들의 공연을 Svyatoslav Teofilovich에게 바칠 것입니다. 콘서트는 19:00에 시작합니다.

러시아 국가 학술 심포니 카펠라(GASK)는 1991년 12월 발레리 폴리안스키가 지휘하는 소련 국가 챔버 합창단과 소련 문화부의 국가 심포니 오케스트라가 합병한 결과 탄생했습니다. Valery Polyansky는 새로운 앙상블의 예술 감독이자 수석 지휘자가되었습니다.

V. Polyansky의 지휘하에 러시아 GASK 합창단과 오케스트라의 활동은 합동 공연과 별도로 진행됩니다. 이 특별하고 독특한 구조로 인해 Capella는 독창자, 합창단 및 오케스트라를 위한 미사, 오라토리오, 레퀴엠 및 칸타타와 같은 클래식 음악의 훌륭한 예를 많이 참조할 수 있습니다.

상임 지휘자의 남다른 근면함과 인내가 연주의 질에 반영됩니다. 구성의 모든 세부 사항은 신중하게 검증된 다음 전체 작업의 해석에 새겨집니다. 지휘자는 기념비적 인 작품에서 특히 성공했습니다 : Mahler의 교향곡, Berlioz의 오라토리오 "Romeo and Julia"및 "The Childhood of Christ", 대규모 Rachmaninoff, Shostakovich, Schnittke 등

Moscow Conservatory 및 International House of Music 구독에 정기적으로 참여하는 앙상블은 종종 International Tchaikovsky, Scriabin 및 Rachmaninov Competitions의 결선 진출 자, 미국, 영국, 이탈리아 (Spoletto), 독일, 스위스 투어와 함께 공연합니다. (제네바), 동남아시아 국가.

러시아 지휘자, 합창단장, 교사; 국제 콩쿠르 수상자, 러시아 인민 예술가, 러시아 국가 상 수상자, 러시아 국립 아카데믹 심포니 합창단의 예술 감독 및 수석 지휘자-Valery Polyansky는 그 세대의 드문 수의 음악가에 속합니다. 러시아 뮤지컬 고전의 개화.

학생 시절에 Valery Kuzmich는 여러 아마추어 합창단. 나중에 그는 모스크바 오페레타 극장과 볼쇼이 극장의 지휘자가 되었으며 모스크바 국립 음악원에서도 가르쳤습니다.

Polyansky는 오늘날까지 전통에 대한 헌신적인 서비스와 대담한 혁신을 결합한 몇 안 되는 사람 중 한 명입니다. 뿐만 아니라 창의적인 작업, 그러나 마에스트로의 삶 자체는 예술에 대한 봉사의 예입니다. 과거의 전설적인 뮤지션들이 그들의 기술을 대접했던 서비스. 왜냐하면 해석 유명한 걸작 Valery Polyansky와 그가 이끄는 러시아 국립 아카데믹 심포니 합창단이 연주하는 클래식은 특별한 방식으로 세련되고 조화롭게 들립니다.

Valery Polyansky는 과거의 유산에 대한 관심과 높은 정식 표준 준수를 새롭고 대담한 실험과 가장 특이한 실험에 대한 끊임없는 검색과 독특하게 결합합니다. 이러한 전통과 혁신의 결합은 마에스트로와 그의 예배당의 신조입니다. 결국 90 년대에 진정한 현상이되어 알려지지 않은 음악 세계를 발견 한 Alfred Schnittke의 많은 오라토리오 작품의 첫 연주자가 된 것은 그의 팀과 함께 Polyansky였습니다.

Sviatoslav Richter 재단 설립의 역사

나르다 위대한 예술지방으로 가서 젊은이들을 돕다 재능있는 음악가그리고 예술가들 - 이것은 재단이 1992년에 설립되었을 때 Svyatoslav Richter의 주요 아이디어였습니다. 기금은 다음과 같이 구상되었습니다. 자선 단체- 당시 러시아 지방에서 클래식 음악 축제를 개최하고 창의성을 개발하는 데 노력을 기울인 국내에서 몇 안 되는 사람 중 하나였습니다.

60 년대에 위대한 예술가, 작가, 음악가의 이름으로 알려진 작은 마을 근처의 "House on the Oka"에서 놀라운 러시아 자연 속에서 Svyatoslav Teofilovich는 많은 성과를 거두었습니다. 그는 이곳이 창의력을 발휘할 수 있는 훌륭한 장소라고 믿었습니다. 여름 시즌 동안 Richter는 첫 미국 투어를 위해 6개의 음악 프로그램을 준비했습니다. 이 여행 후 음악계는 우리 시대의 위대한 피아니스트를 인정했습니다.

1990년대 초, Richter는 Tarusa에 젊은 음악가와 예술가를 위한 House of Creativity를 만들겠다는 아이디어를 내놓았습니다. 경제적 지원 활동적인 휴식그는 친구들과 동료들의 개인 및 자선 기부금을 통해 젊은이들이 연례 음악 및 예술 축제에서 기금을 받는 것을 보았습니다. 따라서 그는 축제의 콘서트에 적극적으로 참여하고 Yuri Bashmet, Natalia Gutman, Eliso Virsaladze, Galina Pisarenko 등을 초대하여 그와 함께 재단의 창립자가 된 사람들을 초대 할 계획이었습니다. 리히터의 재단 설립 아이디어는 지지를 받았고 동시에 그는 재단의 소유권을 오카 강둑의 숲 가장자리에 위치한 "하우스 온 더 오카"로 이전했습니다.

Grieg의 작업에 전념하는 Tarusa의 첫 번째 음악 및 예술 축제는 1993 년 여름에 열렸습니다. Richter 자신이 편집 한 프로그램의 예술적 디자인은 컬렉션의 스칸디나비아 예술가들의 작품 전시회였습니다. 푸쉬킨 박물관 im. 처럼. 푸쉬킨. 콘서트는 Tarusa와 모스크바에서 모두 큰 성공을 거두었습니다. 불행히도 Richter는 젊은이들을 위한 창의적인 실험실을 만들겠다는 아이디어를 실현하지 못했습니다.

재단은 마스터의 아이디어를 계속합니다. 2012년 여름, 타루사에서 열리는 여름 전통 음악 축제는 뛰어난 음악가들과 함께 젊은 연주자들도 참가하는 20회째를 맞는다. 그들 각각에게 이 초대는 전문적이고 창조적 인 삶, 시작, 위대한 음악가의 이름으로 봉헌되었습니다.

3월 20일, 재단은 매년 모스크바 음악원 대강당에서 열리는 콘서트 "Offering to Svyatoslav Richter"를 통해 Svyatoslav Teofilovich의 생일을 기념합니다. 현재 재단은 축제 및 콘서트 활동 외에도 여름 창작 프로그램을 시행하고 있습니다. 음악 학교. 학생 여름 캠프그들의 시대에는 수백 명의 뛰어난 음악가들이 있었습니다.