모스크바 국립 인쇄 예술 대학. 19세기 후반 미술

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18~19세기 서유럽 미술

18 세기 서유럽에서는 봉건제에서 자본주의로의 긴 전환의 마지막 단계입니다. 세기 중반에 자본의 원시적 축적 과정이 완료되고 사회 의식의 모든 영역에서 투쟁이 벌어졌으며 혁명적 상황이 무르익었습니다. 나중에 그것은 발전된 자본주의의 고전적 형태의 지배로 이어졌다. 한 세기 동안 구 사회를 평가하기 위한 모든 사회 및 국가 기반, 개념 및 기준의 거대한 분석이 수행되었습니다. 문명 사회가 발생하고 정기 언론이 등장하고 정당이 결성되었으며 봉건-종교 세계관의 족쇄에서 인간을 해방시키기위한 투쟁이 진행되었습니다.

시각예술에서는 삶을 직접적으로 보여주는 것의 중요성이 커졌다. 예술의 영역이 확장되어 화제성, 투지로 가득 찬 해방 사상의 적극적인 대변인이되었으며 봉건뿐만 아니라 신흥 부르주아 사회의 악과 부조리를 비난했습니다. 또한 계층 적 사고에서 벗어나 개인의 능력을 개발하고 동시에 고귀한 시민 의식을 부여받은 자유로운 성격의 새로운 긍정적 이상을 제시했습니다. 예술은 국가적이었고 세련된 감정가 집단뿐만 아니라 광범위한 민주적 환경에도 호소했습니다.

18세기 서유럽 사회 및 이데올로기 발전의 주요 경향. 다른 나라에서 고르지 않았습니다. 영국에서 18세기 중반에 일어난 산업 혁명이 부르주아지와 귀족 사이의 타협을 강화했다면, 프랑스에서는 반봉건 운동이 더 거대한 성격을 갖고 부르주아 혁명을 준비하고 있었다. 모든 국가에 공통된 것은 봉건주의의 위기, 그 이데올로기, 광범위한 사회 운동의 형성 - 계몽주의, 손길이 닿지 않은 자연과 이성을 보호하는 숭배, 부패한 현대 문명에 대한 비판과 이로운 자연과 자연에 끌리는 새로운 민주 문명의 조화.

18 세기 - 이성의 시대, 모든 것을 파괴하는 회의주의와 아이러니, 철학자, 사회학자, 경제학자의 시대; 정확한 자연과학, 지리학, 고고학, 역사학, 유물론 철학이 기술과 연결되어 발전했다. 시대의 정신생활을 침범한 과학지식은 예술의 현실에 대한 정확한 관찰과 분석의 토대를 마련했다. Enlighteners는 자연을 모방하는 예술의 목표를 선포했지만 절대주의 체제, 사회적 불평등, 게으름 및 사치에 의해 만들어진 인공 문명의 해로운 영향으로부터 자연을 질서 있고 개선했습니다 (Didero, A. Pope). 그러나 18세기 철학적, 미적 사상의 합리주의는 감정의 신선함과 진정성을 억누르지 않고 건축적 앙상블에서 예술에 이르기까지 예술의 예술적 현상의 비례성, 우아함, 조화로운 완전성을 향한 노력을 불러일으켰다. 응용 예술. 계몽가들은 삶과 예술에서 감정에 큰 중요성을 부여했습니다. 인류의 가장 고귀한 열망의 초점, 의도적인 행동을 갈망하는 감정, 삶을 혁신하는 힘을 포함하는 감정, "자연인"의 원초적 미덕을 되살릴 수 있는 감정( Defoe, Rousseau, Mercier), 다음은 자연의 자연 법칙입니다.

루소의 격언 "인간은 그의 감정에서만 위대하다"는 놀라운 측면 중 하나를 표현했습니다. 공공 생활사실적인 초상화와 장르에서 심도 있고 세련된 심리 분석을 불러 일으킨 XVIII 세기. 감정의시는 서정적 풍경 (Gainsborough, Watteau, J. Bernet, Robert), "서정적 소설", "산문의시"(Rousseau, Prevost, Marivaux, Fielding, Stern, Richardson)에 스며 들었고 음악의 부상 (Handel, Bach, Gluck, Haydn, Mozart, 이탈리아 오페라 작곡가). XVIII 세기의 회화, 그래픽, 문학 및 연극 예술 작품의 영웅. 한편으로 "작은 사람들"은 다른 모든 사람들과 마찬가지로 번영과 특권에 의해 손상되지 않고 평범한 행복에 만족하는 평범한 영혼의 자연스러운 움직임에 따라 시대의 일반적인 조건에 놓인 사람들이되었습니다. 예술가와 작가들은 그들의 성실함, 자연에 가까운 영혼의 순진한 자발성에 감탄했습니다. 한편, 개화문화에서 태어난 해방된 문명인 지성인의 이상, 개인의 심리 분석, 미묘한 뉘앙스로 상충되는 정신상태와 감정, 예상치 못한 충동과 반성적 기분에 초점을 맞추고 있다.

예리한 관찰, 세련된 사고와 감정의 문화는 18세기 모든 예술 장르의 특징입니다. 예술가들은 재미있는 내러티브와 매혹적인 광경, 날카로운 상충되는 행동, 극적인 음모 및 코미디 플롯, 정교한 그로테스크, 익살, 우아한 목가적, 용감한 축제에 끌리는 다양한 음영, 독창적 인 개별 이미지의 일상 생활 상황을 포착하려고했습니다.

건축에서도 새로운 문제가 제기되었습니다. 교회 건물의 중요성은 줄어들고 토목 건축의 역할은 증가했으며, 정교하게 단순하고 업데이트되었으며 과도한 인상에서 벗어났습니다. 일부 국가(프랑스, 러시아, 일부 독일)에서는 미래 도시 계획 문제가 해결되었습니다. 건축 유토피아가 탄생했습니다 (그래픽 건축 풍경-D.B. Piranesi 및 소위 "종이 건축"). 사적인 유형의 일반적으로 친밀한 주거용 건물과 공공 건물의 도시 앙상블이 특징이되었습니다. 그러나 XVIII 세기의 예술에서. 이전 시대에 비해 삶에 대한 종합적인 인식과 완성도가 떨어졌다. 기념비적 인 그림과 조각과 건축의 이전 연결이 끊어지고 이젤 그림과 장식의 특징이 강화되었습니다. 특별한 컬트의 주제는 일상 생활의 예술, 장식적인 형태였습니다. 동시에 다양한 유형의 예술의 상호 작용과 상호 풍요 로움이 증가했습니다. 한 예술 형식으로 획득한 성과는 다른 예술 형식에서 더 자유롭게 사용되었습니다. 따라서 회화와 음악에 대한 연극의 영향은 매우 유익했습니다.

18세기 미술 두 단계를 거쳤다. 첫 번째는 1740~1760년까지 지속되었습니다. 후기 바로크 양식을 장식적인 로코코 양식으로 수정한 것이 특징입니다. XVIII 세기 상반기 예술의 독창성. -재치 있고 조롱하는 회의주의와 세련미의 조합. 한편으로이 예술은 세련되고 감정과 분위기의 뉘앙스를 분석하고 우아한 친밀감, 절제된 서정을 위해 노력하고 다른 한편으로는 "즐거움의 철학", 동양의 멋진 이미지-아랍인, 중국인, 페르시아인. Rococo와 동시에 현실적인 성격의 경향이 발전했습니다. 일부 마스터의 경우 그들은 날카롭게 비난하는 성격을 얻었습니다 (Hogarth, Swift). 국립 학교 내 예술 경향의 투쟁이 공개적으로 나타났습니다. 두 번째 단계는 이데올로기적 모순의 심화, 자의식의 성장, 부르주아지와 대중의 정치적 활동과 연결되어 있다. 1760~1770년대 초. 프랑스의 왕립 아카데미는 로코코 예술에 반대했고 17세기 후반 학술 예술의 의례적이고 이상화된 스타일을 되살리려 노력했습니다. 용감하고 신화적인 장르는 로마 역사에서 차용한 음모로 역사적인 장르에 자리를 내주었습니다. 그들은 "깨달은 절대주의"라는 사상에 대한 반동적 해석에 따라 권위를 잃은 군주제의 위대함을 강조하도록 요청 받았습니다.

선진 사상의 대표자들은 고대 유산으로 향했습니다. 프랑스에서는 comte de Caylus가 이 분야 연구의 과학적 시대를 열었습니다("Collection of Antiquities", 7권, 1752-1767). XVIII 세기 중반. 독일의 고고학자이자 미술사학자인 Winckelmann(1764년 "고대 예술의 역사")은 예술가들에게 "고귀한 단순함과 고대 예술의 차분한 웅장함으로 돌아갈 것을 촉구했습니다. 공화국." 프랑스 철학자 디드로는 고대 역사에서 폭군을 비난하고 그들에 대한 반란을 촉구한 음모를 발견했습니다. 로코코의 장식성과 자연스러운 단순함, 열정의 주관적인 자의성-현실 세계의 법칙에 대한 지식, 비례감, 생각과 행동의 고귀함을 대조하여 고전주의가 생겼습니다. 예술가들은 처음에 고대 그리스 예술을 새로운 방식으로 연구했습니다. 열린 기념물. 이상적이고 조화로운 사회의 선포, 감정보다 의무의 우위, 이성의 파토스는 17세기와 18세기 고전주의의 공통된 특징입니다. 그러나 17세기의 고전주의는 민족통일을 기반으로 하여 숭고한 사회가 번창하는 조건에서 발전하였다. XVIII 세기의 고전주의를 위해. 반봉건적 성향이 특징. 절대주의에 대항하여 민족의 진보세력을 단결시키려는 의도였다. 프랑스 밖에서 고전주의는 프랑스 혁명 초기에 가졌던 혁명적 성격을 갖지 못했습니다.

고전주의와 동시에 그 영향을 경험하면서 좌파 경향은 계속 살아 남았습니다. 합리주의적 경향이 그 안에 요약되어 있습니다. 예술가들은 삶의 현상을 일반화하려고 했습니다.

XVIII 세기 후반. 감상주의는 감정과 열정의 숭배, 단순하고 순진하고 성실한 모든 것에 대한 숭배로 태어 났으며 그와 관련된 예술의 낭만주의 이전 경향이 생겼고 중세 및 민속 예술 형식에 대한 관심이 생겼습니다. 이 운동의 대표자들은 사람의 고상하고 적극적인 감정의 가치를 주장하고 환경과의 갈등 드라마를 드러내 정의의 승리라는 이름으로 실제 공무에 개입하도록 촉구했습니다. 그들은 "인간의 마음에 대한 지식과 위대한 열정의 기원, 발전 및 붕괴를 눈에 제시하는 마법의 예술"(Lessing)에 이르는 길을 닦았으며 동요하고 애처로운 예술에 대한 필요성이 커지고 있음을 표현했습니다.

19세기 내내 자본주의는 유럽뿐만 아니라 다른 대륙에서도 지배적인 형태가 됩니다. XIX 세기의 현실적인 예술, 당시의 고급 아이디어를 표현합니다. 현실의 미적 가치를 주장하고 실제 자연과 일하는 사람의 아름다움을 미화했습니다. 이전 세기의 초좌파 예술에서 19세기의 리얼리즘. 그것은 시대의 주요 모순, 사람들의 사회적 삶의 조건을 직접적으로 반영한다는 점에서 달랐습니다. 비판적 위치는 19세기 사실주의 미술 방식의 기반을 결정했다.

19세기 문화의 다양한 영역은 고르지 않게 발전했다. 세계 문학(Hugo, Balzac, Stendhal), 음악(Beethoven, Chopin, Wagner)이 최고조에 달합니다. 건축과 응용 예술에 관해서는 소위 제국 스타일을 정의한 부상 이후 두 예술 모두 위기에 처해 있습니다. 모든 유형의 예술을 포괄하는 통합 예술 시스템으로서 기념비적 형태의 붕괴, 문체 적 통일성이 있습니다. 이젤 형태의 회화, 그래픽 및 부분적으로는 조각품이 가장 잘 표현된 기념비적 형태로 이끌려 가장 완전한 발전을 이룹니다.

모든 자본주의 국가의 예술에서 국가적 정체성을 통해 공통적인 특징이 향상됩니다. 삶의 현상에 대한 비판적 평가, 사고의 역사주의, 즉 과거의 역사적 단계와 현재의. XIX 세기 예술의 주요 정복 중 하나입니다. -개인 영웅뿐만 아니라 대중의 역할이 처음으로 드러나는 역사적 주제의 발전, 역사적 환경이보다 구체적으로 재창조된다. 모든 유형의 초상화, 일상 장르, 민족적 성격이 뚜렷한 풍경이 널리 사용됩니다. 전성기는 풍자적 인 그래픽을 경험하고 있습니다.

자본주의의 승리와 함께 대부르주아지는 예술의 현실적이고 민주적인 경향을 제한하고 억압하는 주요 이해관계 세력이 되었습니다. 콘스터블, 고야, 제리코, 들라크루아, 도미에, 쿠르베,
E. Manet은 종종 박해를 받았습니다. 전시회는 소위 살롱 아티스트, 즉 아트 살롱에서 지배적 인 위치를 차지한 사람들의 세련된 작품으로 가득 차있었습니다. 부르주아 고객의 취향과 요구를 충족시키기 위해 그들은 피상적인 묘사, 에로틱하고 유희적인 동기, 부르주아 기반에 대한 사죄 정신과 군국주의를 배양했습니다.

1860년대에. 우리 시대의 선도적인 사상가들은 "자본주의적 생산은 예술과 시와 같은 영적 생산의 특정 분야에 적대적이다"라고 말했습니다. 예술은 부르주아지에게 주로 다음 중 하나에 관심이 있습니다. 수익성있는 투자자금 (수집) 또는 사치품으로. 물론 예술과 그 목적에 대해 진정으로 이해하고 있는 수집가들이 있었지만 이들은 거의 예외가 아니었습니다. 일반적으로 부르주아지는 유행을 선도하고 예술의 주요 소비자로 활동하면서 예술에 대한 제한된 이해를 예술가에게 강요하는 경우가 많았습니다. 비인격적이고 시장에 의존하는 대규모 대량 생산의 발달은 창의성의 억압을 수반했습니다. 자본주의적 생산에서 노동의 분업은 개인의 일방적 발전을 촉진하고 광석 자체의 창조적 무결성을 박탈합니다.

19세기의 민주적 예술계통. 첫 번째 단계-1789-1794의 대 프랑스 혁명에서. 1815 년까지 (나폴레옹 침략에 대한 민족 해방 투쟁시기)-고귀한 예술 문화의 잔재와 부르주아 이데올로기의 한계에 대한 투쟁에서 형성됩니다. 당시 예술의 가장 높은 업적은 자유, 평등, 박애의 이상의 승리를 믿었던 대중의 혁명적 파토스와 관련이 있습니다. 이것은 혁명적 고전주의의 전성기이자 낭만적이고 사실적인 예술의 탄생입니다.

두 번째 단계인 1815년부터 1849년까지는 대부분의 유럽 국가에서 자본주의 체제가 수립되는 시기에 해당한다. 선진 민주주의 예술에서 이 단계는 혁명적 낭만주의가 절정에 이르고 사실주의 예술이 형성되는 시기이다.

부르주아지와 프롤레타리아트 사이의 계급 모순이 악화되고 파리 코뮌(1871) 동안 절정에 이르면서 부르주아적 가치와 민주적 문화 사이의 적대감은 더욱 두드러진다. XIX 세기 말에. 문학과 미술 작품 모두에서 현대 사회에 대한 비판은 세상의 명백한 불완전성에서 "예술을 위한 예술"의 영역으로 이동하려는 시도와 함께 수행됩니다.

간략한 전기 정보

안드레예프 레오니드 니콜라예비치(1871-1919). 작가. 그는 모스크바 대학교 법학부를 졸업했습니다(1897). 그는 1895년에 feuilletonist로 출판하기 시작했습니다. 1900년대 초. M. Gorky와 가까워지고 작가 "Knowledge"그룹에 합류했습니다. 초기 작품 ( "Thought", 1902; "Wall", 1901; "The Life of Basil of Thebes", 1904)에는 삶을 재구성 할 가능성에 대한 인간의 마음에 대한 불신이 나타났습니다. Red Laughter(1904)는 전쟁의 공포를 비난합니다. The 주지사 (1906), Ivan Ivanovich (1908), The Tale of the Seven Hanged Men (1908), 연극 To the Stars (1906)는 혁명에 대한 동정과 사회의 비인간성에 대한 항의를 표현합니다. 철학적 드라마의 순환(The Life of a Man, 1907; Black Masks, 1908; Anatema, 1910)에는 마음의 무력함, 비이성적인 힘의 승리라는 생각이 포함되어 있습니다. 마지막 기간에 Andreev는 연극 "Days of Our Life"(1908), "Anfisa"(1909), "The One Who Gets Slaps"(1916)와 같은 현실적인 작품도 만들었습니다. 도식주의, 대조의 선명도, 그로테스크를 사용한 Andreev의 작업은 표현주의에 가깝습니다.

바제노프 바실리 이바노비치(1737-1799). 마을 사제의 아들. 처음에 그는 D.V. 의 "팀"에서 공부했습니다. Ukhtomsky, 모스크바 대학에서. 1755년부터 상트페테르부르크에서 S.I. 성 니콜라스 대성당 건설 중 Chevakinsky. 창립 이래 예술 아카데미에서 공부했습니다. 아카데미를 졸업한 후 그는 프랑스와 이탈리아에 연금 수급자로 파견되어 추가 교육. 그는 파리 아카데미에서 Ch. de Vailly와 함께 공부했습니다. 이탈리아에서 거주하며 일했습니다. 그는 피렌체와 볼로냐의 아카데미 회원인 로마 아카데미의 교수 직함을 가졌습니다. 1765년에 그는 상트페테르부르크로 돌아왔다. Yekateringof 프로젝트 경쟁에 참가하여 학자 칭호를 받았습니다. 그는 포병 부서의 건축가로 재직했습니다. 1767년에 그는 크렘린의 건물을 정리하기 위해 모스크바로 파견되었습니다.

그가 만든 Grand Kremlin Palace의 웅장한 프로젝트는 실행되지 않았지만 러시아 도시 계획의 고전적인 원칙 형성에 큰 영향을 미쳤습니다. 크렘린에서 작업하는 동안 Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky)를 중심으로 젊은 고전주의 건축가 학교가 발전했습니다. 독립적 인 일 Bazhenov의 아이디어.

Belinsky Vissarion Grigorievich(1811-1848). 문학평론가·철학자. 비평가로서 그는 러시아의 사회 운동에 강한 영향을 미쳤습니다. 철학자로서 그는 주로 변증 법적 방법 인 헤겔의 가르침을 개발하여 서유럽 철학 문학 (즉시 성, 전망, 순간, 부정, 구체성, 성찰 등)의 많은 개념을 러시아 구어체로 도입했습니다. 그는 예술 현상에 대한 구체적인 역사적 분석을 바탕으로 사실적 미학과 문학 비평의 조항을 발전시켰다. 그가 만든 리얼리즘의 개념은 예술적 이미지를 일반과 개인의 통일성으로 해석하는 데 기반을 두고 있습니다. 예술의 국적은 주어진 민족의 특성과 민족적 성격을 반영한 것입니다. 1840년부터 그는 독일과 프랑스의 급진주의로 눈을 돌렸다. 이것은 N. Gogol (1847)에게 보낸 유명한 편지에서 나타났습니다.

베르드야예프 니콜라이 알렉산드로비치(1874-1948) - 러시아 종교 철학자는 1922년 망명 이후 베를린과 파리에서 살았습니다. 마르크스, 니체, 입센, 칸트, 칼라일의 강한 영향을 받은 그는 철학의 문제가 우세한 실존주의 사상을 옹호하고 존재보다 자유의 우위에 대해 가르쳤습니다 그것은 비 존재에 뿌리를두고 있습니다) , (신과 같은) 사람을 통한 존재의 계시, 역사의 합리적 과정에 대해 기독교 계시, 사회학 및 윤리 문제에 대해 썼습니다. 과학 공산주의 이론가들과의 논쟁으로 그는 두 번 체포되었고 1922 년 가을에는 수십 명의 과학자, 작가 및 홍보가와 함께 러시아에서 추방되었습니다.

주요 작품: "창조성의 의미", 1916; "역사의 의미", 1923; "새로운 중세", 1924; "사람 임명시", 1931; "나와 사물의 세계", 1933; "현대 세계에서 인간의 운명", 1934; 정신과 현실, 1949; "신과 인간의 실존적 변증법", 1951; "성령의 왕국과 카이사르의 왕국", 1952; "자기 지식", 1953.

블록 알렉산더 알렉산드로비치(1880-1921). 러시아 시인. 아버지 - 바르샤바 대학교 법학 교수, 어머니 - M.A. Beketova, 작가 및 번역가. 그는 St. Petersburg University 철학 학부의 Slavic-Russian 부서를 졸업했습니다 (1906). 시는 어린 시절부터 쓰기 시작하여 1903 년부터 인쇄되었습니다. 1904 년에 그는 "아름다운 여인에 관한시"컬렉션을 출판하여 Vl의 신비로운시의 영향을받은 상징주의 작사가로 등장했습니다. Solovyov. 1903년부터 Blok의 추상적 낭만주의 시에는 노예 노동과 빈곤이 있는 반인간적 도시라는 사회적 주제가 등장했습니다(섹션 "Crossroads", 1902-1904). 조국의 주제는 Blok의시에 끊임없이 존재합니다. 그의 작품은 비극적이고 깊어지며 비극적 인 시대의 감각으로 가득 차 있습니다 ( "On the Kulikovo Field", 1908, "Free Thoughts"주기의 섹션, 1907, "Iambs", 1907-1914). Blok의 사랑 가사는 낭만적이며 기쁨과 환희와 함께 치명적이고 비극적인 시작을 담고 있습니다(Snow Mask 사이클의 섹션, 1907, Faina, 1907-1908, Carmen, 1914).

Blok의 성숙한시는 추상적 인 상징에서 벗어나 활력과 구체성을 얻습니다 ( "Italian Poems", 1909,시 "The Nightingale Garden", 1915 등). Blok의시에 대한 많은 아이디어는 연극 The Stranger, The Pavilion, The King in the Square (모두 1906 년), Songs of Fate (1907-1908), Rose and the Cross (1912-1913)와 같은 연극에서 개발되었습니다. Blok의 시적 명성은 Unexpected Joy (1906), Snow Mask (1907), Earth in the Snow (1908), Lyric Dramas (1908), Night Hours (1911) 컬렉션 출시 이후 강화되었습니다.

1918 년에 Blok은 구세계의 붕괴와 새로운 세계와의 충돌에 관한시 "The Twelve"를 썼습니다. 시는 의미 론적 대조, 날카로운 대조를 기반으로합니다. 시 "Scythians"(동년)는 혁명적 러시아의 역사적 사명에 전념합니다.

브리소프 발레리 야코블레비치(1873-1924). 작가. 상인 집안에서 태어났다. 문학 데뷔 - 3 개의 컬렉션 "Russian Symbolists"(1894-1895)는 서양시 샘플 (P. Verlaine, S. Mallarme 등의 정신으로 된 구절)의 선택이었습니다. Third Guard (1900)는 Bryusov의 창의적 성숙의 시작을 표시합니다. 그 책 "To the City and the World"(1903)에서와 같이 이미지의 완전성, 구성의 선명도, 강한 의지의 억양, 웅변 적 파토스와 같은 Bryusov시의 특징이 명확하게 보입니다. XX세기 초부터. Bryusov는 상징주의의 리더가되고 많은 조직 작업을 수행하며 Scorpio 출판사를 관리하고 Libra 잡지를 편집합니다.

시집 "화환"(1906)은 Bryusov시의 정점입니다. 낭만적 인 가사의 높이 상승, 웅장한 역사적 및 신화 적주기가 혁명적시의 샘플과 결합됩니다.

시집 All Melodies(1909), Mirror of Shadows(1912), Seven Colors of the Rainbow(1916)에는 삶을 긍정하는 모티프와 함께 피로음이 들리고 그 자체로 공식적인 검색이 있습니다. 같은 기간 동안 역사 소설 The Fiery Angel (1908)과 The Altar of Victory (1913), 이야기와 극적인 장면 모음 Earthly Axis (1907), Nights and Days (1913), 기사 모음 먼 친척 "( 1912). 제1차 세계 대전 중에 Bryusov는 M. Gorky와 협력했습니다. 그는 아르메니아의 역사와 문학을 연구하고 아르메니아 시인의 시를 번역합니다. Bryusov는 10월 혁명을 무조건 받아들였습니다. 1920년에 그는 RCP(b)에 가입했습니다. 그는 State Publishing House의 People 's Commissariat of Education에서 일했으며 Book Chamber를 담당했습니다. 그는 Last Dreams(1920), On Such Days(1921), Moment(1922), Dali(1922) 등의 시집을 출판했습니다.

불가코프 세르게이 니콜라예비치(1871-1944). 종교철학자, 신학자, 경제학자. 키예프(1905-1906)와 모스크바(1906-1918)의 정치경제학 교수. 1923년에 이주하여 교의학 교수이자 1925-1944년에 파리에 있는 러시아 신학 연구소 학장을 역임했습니다. I. Kant, F.M.의 상당한 영향을 경험했습니다. 도스토옙스키와 V.S. 그가 화합의 아이디어를 배운 Solovyov. 그는 종교 부흥의 길에서 러시아의 구원을 추구했으며, 이와 관련하여 모든 사회, 국가 관계 및 문화를 종교적 기반에서 과대 평가했습니다. Bulgakov의 가르침에서 지배적 인 아이디어는 성육신의 아이디어였습니다. 하나님과 그가 창조한 세상의 내적 연결 - 세상과 사람에게 나타나 하나님과 관련되게 만드는 소피아(Sophia)("하나님의 지혜"). 그에 의해 개발된 사회학은 "Non-Evening Light"(1917), "On God-manhood"라는 작품에서 설명되었습니다. 삼부작"("신의 어린 양", 1933; "위안자", 1936; "양의 신부", 1945). 기타 작품: “두 도시. 사회이념의 본질에 관한 연구, 1-2권, 1911; "조용한 생각", 1918; "Burning Bush", 1927. 파리에서 사망.

부닌 이반 알렉세비치(1870-1953). 러시아 작가. 가난한 귀족 가문 출신. 젊었을 때 그는 교정자, 통계 학자, 사서, 기자로 일했습니다. 1887년부터 출판.

I. Bunin의 첫 번째 책은 시집입니다. 그의시는 "오래된"고전 형식의 예입니다. 젊은 Bunin시의 주제는 자연입니다. 그런 다음 그는 이야기를 쓰기 시작했습니다. 1899년 I. Bunin은 Znanie 출판사와 협력하기 시작했습니다. 최고의 이야기이 기간의 - "Antonov apples"(1900), "Pines"(1901), "Chernozem"(1904). "The Village"(1910) 이야기는 심각한 대중의 항의를 받았습니다. 영지 귀족 퇴보의 연대기는 "수호돌"(1911) 이야기였습니다. I. Bunin의 산문은 그림 같은 느낌, 엄격함, 리드미컬 한 표현력의 예입니다.

I. Bunin "Leaf fall"(1901)의 시집-푸쉬킨 상을 받았습니다. 1909년 부닌은 명예 학자로 선출되었다. Longfellow의 시 "The Song of Hiawatha"에 대한 Bunin의 번역이 유명해졌습니다. 1920년 부닌은 이민을 갔다. 나중에 그는 프랑스에서 살면서 일합니다.

망명 중에 그는 사랑에 관한 작품을 만듭니다 ( "Mitina 's Love", 1925, "The Case of Cornet Elagin", 1927, 단편 소설 "Dark Alleys"1943). 자서전 소설 "Arseniev의 삶"(1930)은 후기 Bunin의 작업에서 중심 위치를 차지합니다. 1933년 작가는 노벨상을 받았다. 해외에서 I. Bunin은 또한 L.N.에 대한 철학적, 문학적 논문을 만들었습니다. Tolstoy "톨스토이의 해방"(1937) 및 "회고록"(1950).

버틀레로프 알렉산더 미하일로비치(1828-1886). 화학자, 공인. 카잔 대학교에서 교육을 받음(1844-1849). 1854년부터 그는 이 대학의 화학 교수였으며 1860-1863년에 재직했습니다. 교장. 1868-1885년. St. Petersburg University의 화학 교수. 1871년 이후 - 학자.

오전. Butlerov - 화학 구조 이론의 창시자이자 가장 큰 카잔 유기 화학자 학교의 책임자. 화학 구조 이론의 주요 아이디어는 1871년에 처음으로 표현되었습니다. 첫 번째 아이디어는 이성체 현상을 설명했습니다. Butlerov의 견해는 그의 학교 과학자들의 작품에서 실험적 확인을 받았습니다. 1864-1866년에 출판되었습니다. "유기 화학의 전체 연구 소개"라는 세 가지 문제로 카잔에서. 처음으로 화학 구조를 기반으로 Butlerov는 중합에 대한 체계적인 연구를 시작했습니다.

A.M. Butlerov는 러시아 최초의 화학자 과학 학교를 창설했습니다. 그의 학생들 중에는 V.V.와 같은 유명한 화학자가 있습니다. Markovnikov, A.N. 포포프, A.M. Zaitsev, A.E. Favorsky, M.D. Lvov, I.L. 콘다코프.

Butlerov는 언론을 통해 여론에 호소하면서 러시아 과학자들의 장점을 인정하기위한 투쟁에 많은 노력을 기울였습니다. 그는 여성을 위한 고등 교육의 옹호자였으며 고등 여성 과정(1878) 조직에 참여했으며 이 과정의 화학 실험실을 만들었습니다.

보로니힌 안드레이 니키포로비치(1759-1814). Count A.S. Stroganov (일부 가정에 따르면 그의 사생아). 처음에 그는 Tyskor Monastery의 아이콘 페인팅 워크샵에서 아이콘 화가 G. Yushkov 밑에서 공부했습니다. 1777년 모스크바로 옮겨 V.I. 바제노프. 1779년부터 그는 Stroganovs의 집에서 St. Petersburg에 살았습니다. 1781년 파벨 스트로가노프와 그의 스승인 롬과 함께 러시아를 여행했다. 1785년에 그는 "무료"를 받았습니다. 1786년부터 그는 스위스와 프랑스에서 Stroganov와 Romm과 함께 해외에서 살았습니다. 1790년에 그는 러시아로 돌아와 A.S. Stroganov. 1794년에 그는 예술 아카데미에 "임명"되었습니다. 1797년부터 원근법 학자로 1800년부터 아카데미에서 가르쳤습니다. 1803년부터 - 교수. 고전주의의 훌륭한 대표자. 카잔 대성당 프로젝트 경쟁에서 우승 한 그는 맛, 비례, 우아함 및 웅장 함에서 전례가없는 독창적 인 건물을 만들었습니다.

상트페테르부르크와 그 주변 지역의 주요 작업: Stroganovs 궁전 내부 구조 조정, Novaya Derevnya에 있는 Stroganovs 별장(보존되지 않음), Kazan 대성당 및 그 앞 광장을 둘러싸고 있는 격자, Mining 연구소, Pavlovsk Palace의 내부, Pavlovsk의 Pink Pavilion, Pulkovo Hill의 분수대.

헤르젠 알렉산더 이바노비치(1812-1870). 사상가, 작가, 홍보인, 정치가. 1831-1834년. 1835-1840년에 모스크바 대학교에서 동아리를 이끌었습니다. 망명 중(Vyatka), 1847년부터 망명 생활이 끝날 때까지(런던). Iskander라는 가명으로 출판되었습니다. 농노제와 독재정치에 대항하는 투사. 그의 철학적 견해에 따르면 그는 유물론자입니다 ( "Amateurism in Science"-1843 및 "Letters on the Study of Nature"-1846). 소위의 창조자. "러시아 사회주의" - 포퓰리즘의 이론적 기초. 그는 사회주의 사회 관계의 배아 인 러시아 농민 공동체에 희망을 걸었습니다.

1853년 N.P. Ogarev는 영국에서 Free Russian Printing House를 설립했습니다. Herzen은 연감 "Polar Star"(1855-1868)와 신문 "The Bell"(1857-1867)의 발행인입니다. 러시아에 불법적으로 수입되어 러시아 여론에 큰 영향을 미친 급진적 무수정 간행물입니다. 그는 비밀 혁명 사회 "토지와 자유"의 창설에 기여했으며 1863-1864 년 폴란드 봉기를 지원하여 러시아 자유 주의자들 사이에서 그의 영향력을 줄였습니다.

일체 포함. Herzen은 뛰어난 작가이자 반 농노 책의 저자입니다. 소설 "누가 비난해야합니까?" (1846), "Krupov 박사"(1847) 및 "도둑 까치"(1848) 이야기. 러시아 문학 최고의 작품 중 하나 인 "과거와 생각"(1852-1868)은 19 세기 러시아와 서유럽의 사회 생활에 대한 넓은 캔버스입니다.

글린카 미하일 이바노비치(1804-1857). 러시아어의 창시자 고전 음악, 뛰어난 작곡가.

Smolensk 지방의 귀족들로부터. 1817년부터 그는 상트페테르부르크에 살았고 주요 교육학 학교의 귀족 기숙 학교에서 공부했습니다. 20대에. 19 세기 유명한 대도시 가수이자 피아니스트입니다. 1837-1839년. 궁정 합창단의 카펠마이스터.

1836 년 M. Glinka의 영웅 애국 오페라 A Life for the Tsar (Ivan Susanin)가 상트 페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 그것은 사람들의 용기와 회복력을 노래합니다. 1842 년 러시아 음악의 새로운 업적 인 오페라 "Ruslan and Lyudmila"(A.S. Pushkin의시를 기반으로 함)의 시사회가 열렸습니다. 이 오페라는 서사적 요소가 우세한 넓은 보컬-심포닉 장면이 번갈아 나타나는 마법의 오라토리오입니다. 러시아인 국가 특성동양적 모티프와 얽힌 "Ruslan and Lyudmila"의 음악에서.

훌륭한 예술적 가치는 Glinka의 "Spanish Overtures"- "Jota of Aragon"(1845) 및 "Night in Madrid"(1848), 오케스트라 "Kamarinskaya"(1848)의 scherzo, N. Kukolnik의 비극 음악 " Kholmsky 왕자 .

M. Glinka는 음성 및 피아노(로맨스, 아리아, 노래)를 위한 약 80개의 작품을 만들었습니다. 러시아 성악 가사의 정점 인 글린카의 로맨스가 특히 유명해졌습니다. A. Pushkin의시를 기반으로 한 로맨스 ( "나는 멋진 순간을 기억합니다", "아름다움, 나와 함께 노래하지 마십시오", "욕망의 불이 피에 타오른다"등), V. Zhukovsky (발라드 "밤" 보기"), E. Baratynsky (“불필요하게 나를 유혹하지 마십시오”), N. Kukolnik (“의심”).

M. Glinka의 작업의 영향으로 러시아 음악 학교가 형성되었습니다. Glinka의 오케스트라 작문은 투명성과 인상적인 사운드를 결합합니다. 러시아 작곡은 Glinka 멜로디의 기초입니다.

고골 니콜라이 바실리에비치(1809-1852). 위대한 러시아 작가. Poltava 지방 Gogol-Yanovsky의 귀족 가족에서 태어났습니다. Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences (1821-1828)에서 교육을 받았습니다. 1828년부터 - 상트페테르부르크에서. 1831 년-작가로서 Gogol을 형성하는 데 특별한 역할을 한 Pushkin과의 친분. 중세의 역사를 가르치는 데 실패했습니다.

1832년 이후 문학적 명성("디칸카 근처 농장의 저녁"). 1835 년 - "Arabesques"및 "Mirgorod"컬렉션 출판. 19세기 전반기 러시아 드라마의 정점. 코미디 The Inspector General (1836)이었습니다.

1836 년부터 1848 년까지 짧은 휴식 시간에 Gogol은 해외 (주로 로마)에서 그의 주요 작품 인 소설시 Dead Souls를 작업했습니다. 1권(1842)만이 출판되었는데, 러시아 현실의 매력 없는 측면을 보여줌으로써 엄청난 대중의 항의를 불러일으켰습니다. 주로 The Inspector General과 Dead Souls에서 드러난 Gogol의 사실주의, 풍자가로서의 그의 기술은 작가를 러시아 문학의 선두에 두었습니다.

고골의 이야기가 유명해졌습니다. 소위. 인간의 외로움을 주제로 한 Petersburg 이야기 ( "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "Overcoat")는 비극적 인 소리를 얻습니다. 이야기 "초상화"는 돈이 지배하는 세상에서 예술가의 운명을 조사합니다. Zaporizhian Sich의 그림, Cossacks의 삶과 투쟁이 Taras Bulba에 표시됩니다. "작은 남자"를 옹호하는 이야기 "The Overcoat"는 러시아 비판적 사실주의의 일종의 선언문이되었습니다.

1847 년 N. Gogol은 러시아 사회의 상당 부분에서 오해를받은 "친구와의 서신에서 선택한 구절"이라는 책을 출판했습니다. 그 안에서 그는 모든 러시아인의 의무인 도덕적 이상에 대한 자신의 생각을 표현하려고 노력했습니다. 점점 더 종교로 향하는 고골의 이상은 정통 영적 쇄신이었습니다. 러시아로 귀국해 작업 중인 '데드 소울즈' 2권에서도 같은 입장에서 긍정적인 이미지를 만들기 위해 노력하고 있다. 1852년 2월 깊은 영적 위기를 겪은 고골은 소설 2권의 원고를 불태웠다. 얼마 지나지 않아 그는 모스크바에서 사망했습니다.

다닐렙스키 니콜라이 야코블레비치(1822-1885). 철학자, 사회학자, 자연주의자. "러시아와 유럽"(1869)이라는 책에서 그는 서로 지속적으로 투쟁하고 있는 고립된 "문화-역사적 유형"(문명)의 사회학적 이론을 설명했습니다. 외부 환경성숙, 쇠퇴 및 죽음의 특정 단계를 통과합니다. 역사는 서로를 대체하는 문화 역사적 유형의 변화로 표현됩니다. 그는 역사적으로 가장 유망한 유형을 "슬라브 유형"으로 간주했으며 러시아 사람들에게 가장 완벽하게 표현되고 서방 문화에 반대했습니다. Danilevsky의 아이디어는 독일 문화 철학자 Oswald Spengler의 유사한 개념을 예상했습니다. Danilevsky는 Charles Darwin의 이론에 반대하는 작품 "Darwinism"(vols. 1-2, 1885-1889)의 저자이기도합니다.

데르자빈 가브릴라 로마노비치(1743-1816). 러시아 시인. 그는 가난한 귀족 가정에서 태어났습니다. 그는 카잔 체육관에서 공부했습니다. 1762년부터 그는 경비병 사병으로 복무했고 궁전 쿠데타에 가담했습니다. 1772년 그는 장교로 승진했다. Pugachev 봉기 진압에 참여했습니다. 나중에 상원에서 봉사했습니다. 1773년에 그는 시를 인쇄하기 시작했습니다.

1782 년에 그는 Catherine II를 찬양하는 "Ode to Felitsa"를 썼습니다. 이 송시가 성공한 후 그는 황후로부터 상을 받았습니다. Olonets (1784-1785) 및 Tambov (1785-1788) 지방의 주지사. 1791-1793년. 캐서린 2세의 장관. 1794년 상과대학 총장으로 임명되었다. 1802-1803년. - 러시아 법무부 장관. 1803년 이후 - 은퇴.

시의 Derzhavin은 생생한 구어체 연설의 요소를 포함하는 새로운 스타일을 만들 수있었습니다. Derzhavin의 구절은 이미지의 구체성, 이미지의 가소성, 교훈 및 우화를 특징으로 합니다. 그는 하나의시에 송시와 풍자의 요소를 결합했습니다. 그의 송시에서 그는 군 지도자와 군주를 찬양하고 합당하지 않은 귀족과 사회적 악을 비난했습니다. 가장 유명한 것은 "Meschersky 왕자의 죽음에 대한 송가"(1779), "신"(1784), "폭포"(1794)입니다. Derzhavin의 철학적 가사에는 삶과 죽음의 문제에 대한 깊은 이해, 인간의 위대함과 무의미함이 드러났습니다. G. Derzhavin의 작품은 러시아 문학에서 고전주의의 정점입니다.

도스토옙스키 표도르 미하일로비치(1821-1881) - 위대한 러시아 작가. 의사의 가족에서 태어났습니다. 1843년에 그는 상트페테르부르크 공병학교를 졸업하고 공학부에 제도사로 등록했지만 1년 후 은퇴했습니다. Dostoevsky의 첫 번째 소설 Poor People (1846)은 그를 러시아에서 가장 유명한 작가 중 한 명으로 만들었습니다. 곧 "The Double"(1846), "White Nights"(1848), "Netochka Nezvanova"(1849)와 같은 F. Dostoevsky의 작품이 등장했습니다. 그들은 작가의 심오한 심리학을 드러냈다.

1847년부터 도스토옙스키는 유토피아적 사회주의자 집단의 일원이 되었다. Petrashevites의 경우 기소에 매료 된 그는 사형을 선고 받았으며 처형 직전에 4 년간의 고된 노동으로 대체 된 후 군대에서 개인의 정의가 이어졌습니다. 1859년에야 그는 상트페테르부르크로 돌아갈 수 있었습니다.

1850~1860년대 초. Dostoevsky는 "Uncle 's Dream"과 "The Village of Stepanchikovo and its Inhabitants"(둘 다 1859 년), 소설 "Humiliated and Insulted"(1861), "Notes from the House of the Dead"(1862)에 대해 쓴 이야기를 출판합니다. 형벌 . Dostoevsky는 또한 공공 생활에 포함됩니다 (잡지 Vremya 및 Epoch 참여). 그는 러시아에서 가장 위대한 사상가 중 한 명인 포흐베니즘 이론의 지지자가 됩니다. Dostoevsky는 "토양"에서 벗어난 지식인, 사람들과의 화해, 도덕적 완전성을 요구했습니다. 그는 화가 나서 서구 부르주아 문명(여름 인상에 관한 겨울 노트, 1863)과 개인주의자의 영적 이미지(지하로부터의 노트, 1864)를 거부했습니다.

1860년대 후반과 1870년대. FM Dostoevsky는 그의 최고의 소설을 만듭니다 : Crime and Punishment (1866), The Idiot (1868), Demons (1872), The Teenager (1875), The Brothers Karamazov (1879) -1880). 이 책들은 사회적 문제와 모순뿐만 아니라 작가의 철학적, 윤리적, 사회적 탐구를 반영했습니다. 소설가로서 도스토옙스키의 작업의 기초는 인간 고통의 세계입니다. 동시에 Dostoevsky는 다른 고전 작가와 달리 심리 분석 기술을 습득했습니다. Dostoevsky는 이데올로기 소설의 창시자입니다.

홍보 담당자로서의 Dostoevsky의 활동은 계속됩니다. 1873-1874년. 그는 Grazhdanin 잡지를 편집하여 1876-1877 년에 매월 별도의 호로 발행 된 그의 Diary of a Writer를 출판하기 시작했으며 나중에 산발적으로 발행되었습니다. F. Dostoevsky의 Pushkin에 대한 연설은 유명해졌으며 러시아 문학 천재의 국가적 중요성에 대한 심층 분석과 동시에 Dostoevsky 자신의 도덕적 철학적 이상에 대한 선언이되었습니다. F. Dostoevsky가 러시아와 세계 문학에 미치는 영향은 엄청납니다.

예카테리나 II Alekseevna(1729-1796), 1762-1796년 러시아 황후(캐서린 대왕) 원산지는 Anhalt-Zerbst 왕조 (Sophia Frederick Augustus)의 독일 공주입니다. 1744 년부터 러시아에서. 1745 년부터 대공 표트르 페도로 비치 (1761-1762, 황제 피터 3 세)의 아내. 1762 년 쿠데타 이후 황후는 상원 (1763)을 재조직하고 수도원 땅을 세속화 (1764)하고 기관을 승인했습니다. 행정 구역 (1775), 귀족 및 도시에 대한 허가서 (1785). 두 번의 성공적인 러시아-터키 전쟁 (1768-1774) 및 (1787-1791)과 영연방의 세 부분 (1772, 1793, 1795)의 결과로 러시아 영토를 확장했습니다. 국가 교육의 저명한 인물. 그녀의 통치 기간 동안 Smolny 및 Catherine 연구소, 모스크바와 St. Petersburg의 교육 학교, Foundling Homes가 문을 열었습니다. 1786 년에 그녀는 러시아에서 초급 학교 시스템 창설의 시작을 알리는 "러시아 제국 공립학교 헌장"을 승인했습니다. Catherine II는 회고록 성격의 "노트"뿐만 아니라 많은 산문, 드라마 및 대중 과학 작품의 저자입니다. Voltaire 및 18세기 프랑스 계몽주의의 다른 인물들과 일치합니다. "깨달은 절대주의"의 지지자.

주코프스키 바실리 안드레예비치(1783-1852). 시인. 사생아지주 A.I. Bunin과 포로 터키 여성 Salkha. 젊은 Zhukovsky의 견해와 문학적 선호도는 고귀한 자유주의 전통의 영향으로 Moscow Noble Boarding School (1797-1801)과 "Friendly Literary Society"(1801)에서 형성되었습니다. 1812년 주콥스키는 민병대에 입대했다. 애국적인 메모는 "러시아 전사 진영의 가수"(1812) 등의시에서 들리는 1812 년 애국 전쟁과 관련이 있습니다. 푸쉬킨, Decembrists, M.Yu. Lermontov, A.I. 헤르젠, T.G. 셰브첸코. 1841년에 은퇴한 주콥스키는 해외에 정착했다.

Zhukovsky의 첫 번째 시적 실험은 감상주의와 관련이 있습니다 ( "Rural Cemetery", 1802 등). 그의 가사에서 Zhukovsky는 N.M 학교의 심리적 검색을 개발하고 심화했습니다. Karamzin. 현실에 대한 불만은 인간 영혼의 가장 미묘한 움직임에 대한 깊은 관심, 낭만적 인 성격에 대한 그의 생각으로 Zhukovsky의 작업의 본질을 결정했습니다. 1808년부터 Zhukovsky는 발라드 장르로 전환했습니다(Lyudmila, 1808, Svetlana, 1808-1812, Aeolian Harp, 1814 등). 발라드에서 그는 실제 현대성과는 거리가 먼 민속 신앙, 교회 서적 또는 기사 전설의 세계를 재현합니다. Zhukovsky의시는 러시아 낭만주의의 정점입니다.

러시아시에서 처음으로 Zhukovsky의 심리적 사실주의는 사람의 영적 세계를 열어 미래의 사실주의 발전을위한 전제 조건을 만들었습니다.

카자코프 마트베이 표도로비치(1738-1812). 모스크바 출생. 그는 D.V.의 건축 학교에서 공부했습니다. Ukhtomsky. 1763-1767년. Tver에서 일했습니다. V.I의 조수였습니다. Grand Kremlin Palace를 설계할 때 Bazhenov. 러시아에서 처음으로 그는 넓은 범위의 돔과 천장 구조를 만들었습니다. 1792년부터 그는 V.I. 크렘린 건물 탐험 중 Bazhenov 건축 학교. 학생들: I.V. Egotov, O.I. 보베, A.I. Bakirev, F. Sokolov, R.R. Kazakov, E.D. Tyurin 및 기타 건설 무역 학교 ( "School of Stone and Carpentry") 조직을위한 프로젝트 초안을 작성했습니다. 그는 모스크바의 일반 및 외관 계획 작성을 감독했으며, 그와 관련하여 조수와 함께 18세기 후반 대부분의 모스크바 주택 도면이 포함된 특정 및 민간 건물의 그래픽 앨범 30개를 완성했습니다. 고전주의의 창시자이자 위대한 거장 중 한 명. 고전적인 모스크바의 모습을 정의하는 대부분의 건물의 저자.

주요 작품: Petrovsky(Putevoi) 궁전, 유명한 돔형 홀이 있는 크렘린의 상원 건물, 메트로폴리탄 필립 교회, Golitsyn 병원, 대학 건물, 귀족 의회의 집, Gubin의 집, Baryshnikov , 모스크바의 Demidov, Smolensk 지방의 Nikolsko-Pogorely 영지에 있는 교회와 영묘.

카람진 니콜라이 미하일로비치(1766-1826). 작가, 홍보 및 역사가. Simbirsk 지방의 지주의 아들. 집에서 교육을 받은 다음 모스크바에서 사립 기숙 학교에서 교육을 받았습니다(1783년까지). 그는 또한 모스크바 대학에서 강의에 참석했습니다. Novikov의 저널 "Children 's Reading for the Heart and Mind"는 Karamzin과 그의 원작 "Eugene and Yulia"(1789)의 수많은 번역본을 출판했습니다. 1789년에 Karamzin은 서유럽을 여행했습니다. 러시아로 돌아온 그는 모스크바 저널(1791-1792)을 출판했습니다. 예술 작품(러시아 여행자의 편지의 주요 부분, 이야기 Liodor, Poor Lisa, Natalya, Boyar 's Daughter, 시 Poetry, To Grace 등). 문학 및 연극 주제에 대한 Karamzin의 비평 기사와 리뷰도 게재한 이 잡지는 N.M. Karamzin.

XIX 세기 초. Karamzin은 그의 저널 Vestnik Evropy에서 온건 보수주의 프로그램을 입증하는 홍보 담당자로 활동했습니다. 같은 저널에서 그의 역사 이야기 "Martha Posadnitsa 또는 Novgorod의 정복"(1803)이 출판되어 자유 도시에 대한 독재 정치의 승리의 불가피성을 주장했습니다.

Karamzin의 문학 활동은 러시아어 발전에 큰 역할을했습니다. 문학적 문제성격, 러시아인의 발전에서 사람의 내면 세계를 묘사하는 예술적 수단의 개선 문학적 언어. Karamzin의 초기 산문은 V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov, 젊은 A.S. 푸쉬킨. 1790년대 중반부터. 역사 문제에 대한 Karamzin의 관심이 결정되었습니다. 그는 소설을 떠나 주로 "러시아 국가의 역사"(vols. 1-8, 1816-1817; vol. 9, 1821, vol. 10-11, 1824; vol. 12, 1829; 여러 번 재 인쇄 됨)에서 주로 작업합니다. , 중요한 역사적 작품 일뿐만 아니라 러시아 예술 산문의 주요 현상이되었습니다.

Karamzin은 독재 정치의 불가침성과 농노 관계 보존의 필요성을 옹호하고 Decembrist 봉기를 비난하고 학살을 승인했습니다. "고대 및 신 러시아에 대한 메모"(1811)에서 M.M. Speransky.

그는 처음에 많은 역사적 문서를 사용했습니다. Troitsk, Laurentian, Ipatiev 연대기, Dvina 헌장, 법규, 외국인 증언 등 Karamzin은 오랫동안 일종의 기록 보관소 역할을 한 그의 역사에 긴 메모에 문서에서 발췌 한 내용을 배치했습니다. Karamzin의 "역사"는 러시아 사회의 다양한 계층에서 국가사에 대한 관심을 높이는 데 도움이되었습니다. 그것은 러시아의 귀족 경향 발전의 새로운 단계를 기록했습니다. 역사 과학. Karamzin의 역사적 개념은 정부가 지원하는 공식 개념이되었습니다. Slavophiles는 Karamzin을 영적 아버지로 간주했습니다.

크람스코이 이반 니콜라예비치(1837-1887). 화가, 기안가, 미술 평론가. 가난한 부르주아 가정에서. 1857-1863년. 상트 페테르부르크 예술 아카데미에서 공부했으며 소위 창시자였습니다. 아카데미를 떠난 예술가들의 Artel 생성으로 끝난 "14의 반란". 여행 전시회 협회의 이념적 지도자이자 창시자.

주요 러시아 작가, 과학자, 예술가 및 공인의 초상화 갤러리를 만들었습니다 (L.N. Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879; C.P. Botkin, 1880). 초상화 화가로서 Kramskoy 예술의 특징은 구성의 표현 단순성, 그림의 명확성, 깊은 심리적 특성입니다. Kramskoy의 포퓰리스트 견해는 농민의 초상화에서 가장 생생하게 표현되었습니다 ( "Woodsman", 1874, "Mina Moiseev", 1882, "Peasant with a bridle", 1883). I. Kramskoy의 중심 작업은 "사막의 그리스도"(1872) 그림입니다. 1880년대 Kramskoy의 그림 "Unknown"(1883), "불쾌한 슬픔"(1884)이 명성을 얻었습니다. 이 캔버스는 복잡한 감정적 경험, 인물 및 운명을 드러내는 기술로 구별됩니다.

크루젠슈테른 이반 표도로비치(1770-1846). 뛰어난 네비게이터이자 해양 학자, 러시아 군 선원. 러시아 지리 학회 창립자 중 한 명인 해군 사관학교 창립자. "Nadezhda"와 "Neva"(1803-1805) 선박에 대한 러시아 최초의 세계 일주 탐험 대장. 그는 대서양과 태평양의 무역풍 역류를 발견하여 세계 해양에 대한 체계적인 심해 연구의 토대를 마련했습니다. 의 해안을 매핑했습니다. 사할린(약 1000km). 남해 지도책(1-2권, 1823-1826)의 저자. 해군 대장.

쿠인지 아르힙 이바노비치(1841-1910). 풍경화가. 그리스 제화공의 가족 인 Mariupol에서 태어났습니다. 그는 스스로 그림을 공부한 다음 St. Petersburg Academy of Arts에서 공부했습니다. 여행 전시회 협회 회원.

그는 Wanderers의 정신으로 특정 사회 단체를 위해 설계된 풍경을 만들었습니다 (The Forgotten Village, 1874, Chumatsky Trakt, 1873). 성숙한 작품에서 Kuindzhi는 구성 기술과 조명 효과를 능숙하게 적용했습니다 (Ukrainian Night, 1876; Birch Grove, 1879; After the Thunderstorm, 1879; Night on the Dnieper, 1880).

일체 포함. Kuindzhi는 예술 아카데미에서 가르쳤습니다(1892년 이후 교수, 1893년 이후 정회원). 1897년 학생들의 불안을 지지했다는 이유로 해고됨. 1909년에 그는 예술가 협회(나중에 AI Kuindzhi의 이름을 딴 협회)의 창설을 시작했습니다. 여러 유명한 예술가의 교사-N.K. 로에리히, A.A. Rylova 및 기타.

쿠이 카이사르 안토노비치(1835-1918) - 작곡가, 음악 평론가, 군사 엔지니어 및 과학자.

그는 1857년에 Nikolaev Engineering Academy를 ​​졸업하고 교사로 남았습니다 (1880 년 이후-교수). 자본의 저자는 참모 아카데미에서 요새화 과정의 교사 인 요새화 작업을합니다. 1904년 이후 - 엔지니어 일반.

M.I. 글린카, A.S. Dargomyzhsky. Kui는 "Mighty Handful"의 구성원 중 한 명이었습니다. 14개의 오페라 작가. Ts.A. Cui는 표현력과 우아함으로 구별되는 250개 이상의 로맨스를 만들었습니다. 그중 인기있는 것은 "The Burnt Letter"와 "The Tsarskoye Selo Statue"(A.S. Pushkin 작사), "Aeolian Harps"(A.N. Maikov 작사) 등입니다. Cui의 유산에는 실내악 앙상블과 합창단의 수많은 작품이 포함됩니다.

라브로프 페트르 라브로비치(1823-1900). 철학자이자 사회 학자, 홍보인, "포퓰리즘"의 이데올로기. 그는 지하 혁명 조직 "Land and Freedom", "Narodnaya Volya"의 작업에 참여했으며 체포되고 추방되었지만 해외로 도주했습니다. 철학적 저서(헤겔의 실천 철학, 1859; 세계의 기계 이론, 1859; 실천 철학에 관한 에세이, 1860; 실증주의의 문제와 그 해결책, 1886; 사상사에서 가장 중요한 순간, 1899)에서 믿었다. 철학의 주제는 하나의 불가분의 전체로서의 인간이다. 물질 세계존재하지만 그에 대한 판단에서 사람은 현상과 인간 경험의 세계를 넘어 설 수 없습니다. 사회학("Historical letters", 1869)에서는 문화와 문명의 개념을 발전시켰습니다. Lavrov에 따르면 사회 문화는 환경입니다. 역사가 주는사유의 작업을 위해, 그리고 문명은 문화 형태의 점진적인 변화에서 발견되는 창조적 원리입니다. 문명의 운반자는 "비판적 사고 개인"입니다. 인간의 도덕의식이 계몽된 정도는 개인의 의식과 개인 간의 연대를 높이는 사회진보의 척도가 된다. 정치에서 그는 사람들 사이에서 선전을 설교했습니다.

레비탄 아이작 일리치(1860-1900). 풍경화가. 리투아니아 미성년 직원의 아들. 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 A.K. Savrasov 및 V.D. 폴레노프. 1891년부터 방랑자 협회 회원. 1898-1900년. 잡지 "World of Art"전시회 참가자.

그는 볼가, 핀란드, 이탈리아, 프랑스에서 크리미아에서 일했습니다. 그의 그림에서 I. Levitan은 구성의 명확성, 명확한 공간 계획 및 균형 잡힌 색상 시스템을 달성했습니다 ( "Evening. Golden Reach", "After the Rain. Reach", 둘 다 1889). 소위의 창조자. 자연의 상태가 인간 영혼의 움직임의 표현으로 이해되는 분위기 풍경.

그들의 억양으로 Levitan의 성숙한 풍경은 Chekhov의 서정적 산문 ( "Evening Bells", "At the Pool", "Vladimirka", 모두 1892)에 가깝습니다. I. Levitan의 후기 작품은 널리 알려져 있습니다. “신선한 바람. 볼가", 1891-1895; "황금 가을", 1895; "영원한 평화", 1894; "여름 저녁", 1900

위대한 풍경화가 I. Levitan의 작품은 다음 세대예술가.

레르몬토프 미하일 유리예비치(1814-1841). 위대한 러시아 시인. 은퇴 한 선장의 가족에서 태어나 할머니 E.A. 손자에게 좋은 교육을 준 Arsenyeva. 그는 모스크바 귀족 기숙 학교(1828-1830)와 모스크바 대학교(1830-1832)에서 공부했습니다. 나중에-경비원 및 기병 생도 학교에서 (1832-1834). 그는 Life Guards Hussar Regiment에서 복무했습니다.

M. Lermontov의 초기 작품 (서정시,시, 드라마 "The Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835)은 작가의 창의적인 성장을 증언합니다. 그해에 그는 Pugachev가 이끄는 봉기의 에피소드를 묘사하는 소설 "Vadim"을 작업하고있었습니다. Lermontov의 젊은시는 자유에 대한 열정적 인 충동으로 가득 차 있었지만 나중에 비관적 어조가 그의 작품에서 우세하기 시작했습니다.

M. Lermontov는 낭만적 인 시인이지만 그의 낭만주의는 관조와는 거리가 멀고 현실적인 세계관 요소를 포함하여 비극적 인 느낌으로 가득 차 있습니다. "시인의 죽음"(1837)이라는 시가 등장하면서 Lermontov의 이름은 러시아를 읽는 모든 사람들에게 알려지게 됩니다. 이 시 때문에 그는 체포되어 코카서스에 있는 니즈니 노브고로드 용기병 연대로 이송되었습니다. 백인 주제는 Lermontov 작업의 주요 주제 중 하나가되었습니다.

1838에서 Lermontov는 Grodno Hussar Regiment로 옮겨진 후 Life Guards Hussar Regiment로 돌아 왔습니다. 1838-1840년 상트페테르부르크에서 개최. - 위대한 시인의 재능의 전성기. 그의 시는 정기적으로 출판되기 시작했습니다. 역사시 Tsar Ivan Vasilievich에 관한 노래... (1838)와 낭만적 인시 Mtsyri (1839)는 큰 성공을 거두었습니다. Lermontov 작품의 정점은 "The Demon"시와 소설 "A Hero of Our Time"(1840)이었습니다. 예술적 발견은 사회 생활의 넓은 배경을 보여주는 소설의 주인공 Pechorin의 이미지였습니다. "Borodino"(1837), "Duma", "Poet"(둘 다 1838), "Testament"(1840)와 같은 시가 나타납니다. Lermontov의시는 전례없는 생각의 에너지로 표시됩니다.

1840년 2월 프랑스 대사의 아들과의 결투를 위해 레르몬토프는 다시 군법회의에 회부되어 코카서스로 보내졌다. 현역 군대의 일원으로 그는 Valerik River (체첸)에서 어려운 전투에 참여합니다. 생애의 마지막 몇 달 동안 M. Lermontov는 "Motherland", "Cliff", "Dispute", "Leaf", "아니요, 나는 당신을 그렇게 열정적으로 사랑하지 않습니다 ...", "예언자"와 같은 최고의시를 만들었습니다. .

Pyatigorsk에서 치료를 위해 1841 년 여름에있는 Lermontov는 결투에서 사망했습니다. M. Lermontov의 작업에서 시민 적, 철학적, 순전히 개인적인 동기가 유기적으로 얽혀 있습니다. 그리고 시와 산문과 드라마에서 그는 자신이 혁신가임을 보여주었습니다.

레스코프 니콜라이 세메노비치(1831-1895). 위대한 러시아 작가. 하급 관리의 가족으로 오룔 지방에서 태어났습니다. 그는 Oryol 체육관에서 공부했습니다. 16 세부터 그는 Orel에서 관리로 일한 다음 Kyiv에서 일했습니다. 몇 년 동안 그는 대규모 부동산 관리자의 조수였으며 러시아를 많이 여행했습니다. 1861년부터 상트페테르부르크에서 기사와 푀유통 작업을 했습니다.

1860년대 쓴다 멋진 이야기소설 : "Extinguished Case"(1862), "Stingy"(1863), "The Life of a Woman"(1863), "Lady Macbeth of the Mtsensk District"(1865), "Warrior"(1866 G.). 동시에 급진적 사회주의 사상 지지자들과의 긴 논쟁이 시작됩니다. 그의 여러 작품에서 N. Leskov (당시 M. Stebnitsky라는 가명으로 알려짐)는 "새로운 사람들"인 허무 주의자의 이미지를 폭로합니다. 이러한 반 허무주의 작품에는 "The Musk Ox"(1863), 소설 "Nowhere"(1864), "Bypassed"(1865), "On Knives"(1870)가 포함됩니다. Leskov는 혁명가들의 노력의 무익함, 그들의 활동의 근거 없음을 보여 주려고합니다.

1870년대 N. Leskov의 창의성의 새로운 시대가 시작됩니다. 작가는 정신이 강하고 애국자 인 러시아 의인의 이미지를 만듭니다. N. Leskov의 산문의 정점은 소설 "Cathedrals"(1872), 소설 및 이야기 "The Enchanted Wanderer", "The Sealed Angel"(1873), "Iron Will"(1876), "The Non-Deadly Golovan"이었습니다. (1880 d.), "Tula Oblique Lefty와 Steel Flea 이야기"(1881), "Pechersk Antiques"(1883). N. Leskov의 작업에서 러시아 국민의 국가 정체성 동기는 창의력에 대한 믿음이 강합니다.

80~90년대. 19 세기 N. Leskov의 산문의 비판적이고 풍자적 인 내용이 커집니다. 그는 꿰뚫는 서정적 ( "Dumb Artist", 1883)과 날카롭게 풍자적 인 ( "Hare Remise", 1891, "Winter Day", 1894 등) 작품을 씁니다. 후기 Leskov의 이상은 혁명가가 아니라 선과 정의의 복음 이상을 전달하는 교육자입니다.

N. Leskov의 언어는 놀랍습니다. 작가의 내러티브 스타일은 민속 언어의 거장 숙달 (민담 사용, 가상 단어의 풍부한 어휘, 야만적 및 신조어)으로 구별됩니다. Leskov의 활기차고 "멋진"매너는 음성 특성을 통해 이미지를 드러냅니다. 작가는 문학과 민속 언어의 융합을 만들 수있었습니다.

리시안스키 유리 페도로비치(1773-1837). 러시아 항해사, 1급 대장(1809). 러시아 최초의 세계 일주 탐험 I.F. 의 일환으로 선박 "Neva"의 사령관. 크루젠슈테른(1803-1805). 원정 1095일 중 720일은 네바 호가 저절로 지나갔다. 동시에 140일 동안 항구에 기항하지 않고 13923마일을 논스톱 항해하는 기록적인 항로가 완성되었습니다. Lisyansky는 하와이 제도 중 하나를 발견하여 탐험했습니다. Kodiak (알래스카 연안)과 Alexander Archipelago.

로바체프스키 니콜라이 이바노비치(1792-1856). 수학자. 그의 모든 활동은 Kazan University와 연결되어 있습니다. 그곳에서 그는 공부하고 (1807-1811) 교사가되었습니다 (1814-부속, 1816-비범, 1822-일반 교수). 그는 수학, 물리학, 천문학을 가르쳤고, 10년 동안 대학 도서관을 이끌었고, 물리학 및 수학 학부 학장으로 선출되었으며(1820-1825), 1827년부터 19년 동안 대학 총장을 역임했습니다. Lobachevsky의 총장 기간 동안 Kazan University는 전체 보조 건물 (천문대, 도서관, 물리학 사무소, 클리닉, 화학 실험실)을 받았으며 개발되었습니다. 출판.

N.I. Lobachevsky - 새로운 기하학의 창조 - 내용이 풍부하고 수학과 물리학 모두에 적용되는 과학 이론. 로바체프스키의 기하학은 쌍곡선 비유클리드 기하학(리만의 타원 기하학과 반대)이라고도 합니다. 로바체프스키는 1826년 2월에 그의 이론의 기초를 설명했지만, "병렬 정리의 엄밀한 증명과 함께 기하학의 원리에 대한 간결한 표현"이라는 에세이 자체가 "기하학의 원리에 관하여"라는 저서에 포함되어 1829년에 출판되었습니다. 이것은 비유클리드 기하학에 관한 세계 문헌의 첫 번째 출판물이었습니다. 그의 작업은 이후 1835-1838년에 출판되었고 1840년에는 그의 저서 "Geometric Studies"(독일어)가 독일에서 출판되었습니다.

동시대 사람들은 Lobachevsky의 과학적 아이디어를 이해하지 못했습니다. 인식되지 않고 사망 한 Lobachevsky의 죽음 이후에만 60 ~ 80 년대의 여러 수학자들의 작품. 19 세기 N. Lobachevsky, J. Bolyai (헝가리), K. Gauss (독일)와 같은 세기 전반기에 비 유클리드 기하학의 창시자 연구의 중요성을 밝혔습니다.

생애 말기에 Lobachevsky는 총장직을 박탈 당하고 아들을 잃었으며 재정적 어려움을 겪었습니다. 이미 눈이 멀었던 그는 사망하기 1년 전에 그의 마지막 저서인 Pan-geometry를 구술하면서 과학 작업을 계속했습니다.

로모노소프 미하일 바실리에비치(1711-1765). 러시아 과학의 천재, 세계적으로 중요한 최초의 러시아 자연 과학자, 역사가, 시인, 예술가.

Arkhangelsk 지방의 Pomor 농부의 아들. 1731-1735년. Moscow Slavic-Greek-Latin Academy와 1736-1741에서 공부했습니다. 독일에서 물리학, 화학, 야금학을 공부했습니다. 러시아로 돌아온 그는 물리학 수업에서 과학 아카데미의 겸임교수가 되었고 1745년 8월에 화학 교수직에 선출된 최초의 러시아인이 되었습니다. 1746년 로모노소프는 처음으로 러시아어로 물리학에 대한 공개 강의를 했습니다. 그의 주장에 따라 러시아 최초의 화학 실험실이 러시아에 설립되었고(1748), 모스크바 대학이 조직되었습니다(1755).

1748년부터 로모노소프는 주로 화학에 종사했으며 당시의 과학을 지배했던 칼로리 이론에 반대하여 분자 운동 이론에 반대했습니다. L. Euler에게 보낸 편지(1748년 6월 5일)에서 Lomonosov는 물질과 운동 보존의 일반 원칙을 공식화했습니다. Lomonosov의 화학은 물리학의 업적을 기반으로했습니다. 1752-1753년. 그는 "진정한 물리 화학 입문" 과정을 가르쳤습니다. M. Lomonosov는 대기 전기 연구에 많은 관심을 기울였습니다. 그는 또한 물리적 연구를 위한 여러 기기(점도계, 굴절계)를 개발했습니다.

물리학과 화학 외에도 Lomonosov는 천문학과 지구 물리학도 공부했습니다. 1761년 그는 금성의 대기를 발견했다. 그는 지구 중력에 대한 연구도 수행했습니다. 지질학 및 광물학에 대한 Lomonosov의 기여는 훌륭합니다. Lomonosov는 토양, 이탄, 석탄, 기름 및 호박의 유기적 기원을 증명했습니다. 그는 "지구의 흔들림에서 금속의 탄생에 관한 단어"(1757), "지구의 층에서"(1763)라는 작품의 저자입니다. Lomonosov는 야금에 상당한 관심을 기울였습니다. 1763년에 그는 "The First Foundations of Metallurgy or Mining" 매뉴얼을 출판했습니다.

1758년부터 M. Lomonosov는 과학 아카데미의 지리학과를 담당했습니다. 그는 해빙을 연구하고 분류를 개발했으며 북극 항로의 중요성에 대한 작업을 저술했으며 장소의 위도와 경도를 결정하기 위한 여러 가지 새로운 도구와 방법을 제안했습니다. 1761 년에 Lomonosov는 "러시아 국민의 보존과 번식에 관한"논문을 작성하여 러시아 인구를 늘리기위한 여러 조치를 제안했습니다.

1751년부터 M. Lomonosov가 러시아 역사에 대한 체계적인 연구를 시작했습니다. 그는 Norman 이론을 비판했습니다. Lomonosov는 "A Brief Russian Chronicler with Genealogy"(1760)와 "Ancient Russian History..."(1766년 출판)의 저자입니다. M. Lomonosov는 또한 "Russian Grammar"(1757), "러시아어로 된 교회 책의 유용성에 관한 서문"(1758)과 같은 문헌학 분야의 기본 작품을 썼습니다. 후자에서 그는 장르와 스타일의 이론을 발전시켰다. Lomonosov의 Peru는 "Short Guide to Eloquence"(1748)도 소유하고 있습니다.

문학 및 예술 작품에서 Lomonosov는 고전주의의 지지자이자 동시에 러시아 검증의 개혁가로 활동했습니다. 그는 러시아시의 규칙에 관한 편지 (1739, 1778 년 출판)에서 음절 음절 검증 체계를 입증했습니다. Lomonosov는 러시아 송가의 창시자입니다. 그는이 장르에 민간인 사운드를 제공했습니다 ( "On the Capture of Khotyn"-1739, 1751 년 출판). Lomonosov는 비극 "Tamira and Selim"(1750)과 미완성 서사시 "Peter the Great"인 "Demofont"(1752)를 소유하고 있습니다.

수년 동안 M. Lomonosov는 컬러 유리 생산 기술을 개발하고 이를 위해 상트페테르부르크 근처에 공장을 세웠습니다. 컬러 유리는 Lomonosov가 상당한 공헌을 한 예술 개발에서 모자이크를 만드는 데 사용되었습니다. 그는 기념비적 인 모자이크 "Poltava Battle"을 만들었습니다. 모자이크 작업을 위해 1763년 로모노소프는 러시아 예술 아카데미 회원으로 선출되었습니다.

그리스인 막심(1475-1556). 작가, 홍보인. 세계에서 Maxim Trivolis. 그리스 관리의 가족에서 그는 이탈리아에서 공부했습니다. 그는 수도원을 택했습니다. 1518년 바실리 3세의 요청으로 그는 교회 서적의 번역을 수정하기 위해 러시아에 도착했습니다. 폭 넓은 교육, 뛰어난 마음, 근면함으로 그는 러시아 성직자의 고위층에서 특권적인 위치를 차지할 수있었습니다. 그러나 나중에 Maxim 그리스인은 정치에 간섭하기 시작하여 1525, 1531의 교회 협의회에서 비 소유주의 편을 들었습니다. 유죄 판결을 받고 투옥되었으며 1551 년에만 석방되었습니다. 그는 남은 생애를 Trinity-Sergius Monastery에서 보냈고 그곳에서 죽었습니다. Maxim the Greek의 작품 대부분은 수도원 토지 소유권과 고리 대금에 반대합니다. 그의 의견으로는 차르는 보 야르와 함께 교회와 조화롭게 행동해야합니다. 국제 문제에서 Maxim Grek은 결단력을 권장했지만 합병증을 피하라고 조언했습니다. 정치적 견해 Maxim Grek은 Chosen Rada에 큰 영향을 미쳤습니다.

마카리우스(1481/82-1563). 모스크바 대주교(1542년 이후)이자 정치가. (Makar Leontiev의 세계에서). 그는 Vasily III와 가까웠으며 그 아래 Novgorod에서 대도시로 봉사했습니다. 그는 Ivan IV의 권력 확립에 적극적으로 기여했습니다. Macarius의 영향과 그의 참여로 Ivan IV는 1547 년에 차르라는 칭호를 취했습니다. Macarius는 Kazan 캠페인의 영감을 얻은 사람 중 한 명이었습니다. 그는 강력한 교회의 지지자였습니다. 1551년 Stoglavy 대성당에서 그는 교회의 권리를 제한하려는 정부의 시도에 반대했습니다. 그의 참여로 "파워 북", "개인 연대기 코드"가 편집되었습니다. Macarius는 작곡을 시도했습니다. 전체 컬렉션"러시아 땅에서 발견되는 모든 책": 성도들의 삶, 복음 해석이 담긴 성경, John Chrysostom, Basil the Great 및 기타 많은 책-총 12 권의 손으로 쓴 책, 13,000장 이상의 대형 포맷. 그는 독재 정치를 강화하고 국가에서 교회의 역할을 강화해야 할 필요성이라는 주요 아이디어로 가득 찬 많은 저널리즘 작품을 소유하고 있습니다. 마카리우스는 1563년 12월 31일 모스크바에 러시아 최초의 인쇄소를 여는 데 기여했습니다.

마카로프 스테판 오시포비치(1848/49-1904). 해군 사령관이자 과학자, 중장. 태평양 및 발트해 함대에서 근무했습니다. 장갑선 Rusalka에서 근무하는 동안 그는 오늘날까지 그 중요성을 유지하고 있는 선박의 가라앉지 않는 문제에 대한 연구를 시작했습니다. 1877-78년 러시아-터키 전쟁의 일원. 1877년에 그는 처음으로 화이트헤드 어뢰를 전투에 사용했습니다. 보스포러스 해협에서 수문 작업을 수행했습니다. "흑해와 지중해의 물 교환에 관한"(1885) 작품을 썼고 과학 아카데미 상을 수상했습니다. 1886년 8월부터 1889년 5월까지 코르벳함 "Vityaz"를 타고 세계 일주를 했습니다. 그의 관찰 결과는 또한 과학 아카데미에서 상을, 지리 학회에서 금메달을 받았습니다. 1840년부터 마카로프는 후방 제독이었으며, 1891년부터는 해군 포병대 수석 검사관이었습니다. 1896년 북극 연구를 위한 강력한 쇄빙선을 만들겠다는 그의 아이디어는 마카로프의 지휘 아래 1899년과 1901년에 건조된 에르막 쇄빙선에 구체화되었습니다. 그는이 배를 타고 북극으로갔습니다. 1904년 2월 1일 Makarov는 태평양 함대 사령관으로 임명되었으며 2월 24일 Port Arthur에 도착했습니다. 그는 일본에 대한 적극적인 작전을 위해 함대를 준비했지만 지뢰에 의해 폭파 된 전함 Petropavlovsk에서 대부분의 승무원과 함께 사망했습니다.

멘델레예프 드미트리 이바노비치(1834-1907). 화학자, 교사 및 공인. Tobolsk 체육관 장의 가족에서 태어났습니다. 1855 년에 그는 상트 페테르부르크에있는 Main Pedagogical Institute의 물리학 및 수학 학부를 금메달로 졸업했습니다. 1856년에 그는 석사 학위를, 1865년에는 박사 학위 논문을 옹호했습니다. 1861년에 그는 과학 아카데미에서 데미도프상을 수상한 유기화학 교과서를 출판했습니다. 1876년에 그는 과학 아카데미의 해당 회원으로 선출되었습니다. 1865-1890년. - 상트페테르부르크 대학교 교수. 화학, 물리학, 도량형, 경제학, 기상학, 공교육 문제 등에 관한 500개 이상의 인쇄된 과학 논문의 저자. 1892년에 Mendeleev는 모범적인 무게와 무게의 창고의 과학 관리인으로 임명되어 주 회의소로 변모했습니다. 그는 인생이 끝날 때까지 감독으로 남아있는 Weights and Measures의.

D.I.의 주요 과학적 장점. 멘델레예프 - 1869년 화학 원소의 주기율 발견. 멘델레예프가 편집한 화학 원소 표를 기반으로 그는 곧 발견될 몇 가지 아직 알려지지 않은 원소인 갈륨, 게르마늄, 스칸듐의 존재를 예측했습니다. 주기율표는 오랫동안 자연과학의 기본 법칙 중 하나로 보편적으로 인식되어 왔습니다.

Mendeleev는 여러 번 재 인쇄되고 여러 언어로 번역 된 "Fundamentals of Chemistry"라는 책의 저자입니다 (러시아어 판 1869-1872, 영어 및 독일어 1891, 프랑스어-1895). 용액에 대한 그의 연구는 화학에 대한 중요한 공헌입니다(거대한 실험 재료를 포함하는 모노그래프 "비중에 의한 수용액 조사", 1887). D. Mendeleev는 오일의 분별 분리를 위한 산업적 방법을 제안하고 무연 분말 유형("pyrocollodium", 1890)을 발명하고 생산을 조직했습니다.

디. Mendeleev는 러시아 산업 발전에 적극적으로 참여했습니다. 그는 석유, 석탄, 야금 및 화학 산업. 그는 Baku 및 Donbass 산업 지역의 형성을 위해 많은 일을했으며 송유관 건설의 창시자였습니다. 안에 농업광물질 비료와 관개의 사용을 장려했습니다. 국가 생산력의 발전에 대한 반성을 요약 한 책 "To the Knowledge of Russia"(1906)의 저자.

무소르그스키 모데스트 페트로비치 (1839-1881). 위대한 작곡가, Mighty Handful 협회 회원. 고귀한 가정에서. 그는 6세 때부터 음악 공부를 시작했다. 1849년에 그는 Peter and Paul School(St. Petersburg)과 1852-1856년에 입학했습니다. School of Guards 소위에서 공부했습니다.

1858년 군복무를 마치고 작곡에 전념하였다. 1850년대 말~1860년대 초. 많은 로맨스와 기악 작품을 썼습니다. 1863-1866년. 오페라 "Salambo"(G. Flaubert의 소설을 기반으로 함)에서 작업했습니다. 그는 러시아 생활의 실제 주제로 돌아섰습니다. 그는 N. Nekrasov와 T. Shevchenko의 말로 노래와 로맨스를 만들었습니다.

교향곡 "Night on Bald Mountain"(1867)은 사운드 색상의 풍부함과 풍부함으로 구별됩니다. M. Mussorgsky의 가장 위대한 창작물은 오페라 "Boris Godunov"(푸쉬킨의 비극을 기반으로 함)였습니다. 오페라의 첫 번째 버전 (1869)은 상연에 허용되지 않았으며 1874 년에만 큰 컷으로 Boris Godunov가 상트 페테르부르크 마린스키 극장에서 상연되었습니다. 1870년대 M. Mussorgsky는 "민속 뮤지컬 드라마" "Khovanshchina"와 코믹 오페라 "Sorochinsky Fair"(Gogol의 소설 기반)에서 작업했습니다. 오페라는 작곡가가 죽을 때까지 끝나지 않았습니다. "Khovanshchina"는 Rimsky-Korsakov가, "Sorochinskaya Fair"는 A. Lyadov와 C. Cui가 완성했습니다.

무소르그스키의 음악은 독창적이고 표현력이 풍부한 음악 언어로 날카로운 특징과 미묘함, 다양한 심리적 색조가 특징입니다. 작곡가는 자신이 뛰어난 극작가임을 보여주었습니다. Mussorgsky의 뮤지컬 드라마에서 역동적이고 다채로운 매스 장면은 다양한 개별 특성, 개별 이미지의 심리적 깊이와 결합됩니다.

노비코프 니콜라이 이바노비치(1744-1818). 계몽가, 작가, 저널리스트, 도서 발행인, 서점.

Bronnitsy (모스크바 지방) 마을 근처의 귀족 가정에서 태어났습니다. 1755-1760년. 모스크바 대학교의 고귀한 체육관에서 공부한 후 Izmailovsky 연대에서 복무했습니다. 1767-1769 년- "New Code"(러시아 법률 코드) 편집위원회 직원.

1770년부터 N. Novikov는 자신의 작품을 출판하는 풍자 잡지의 발행인이 되었습니다. Novikov의 잡지- "Drone", "Riddle", "Painter", "Purse"는 Catherine II가 발행 한 잡지 "Vsakaaya Vsyachina"로 논쟁을 벌이는 봉건 영주와 관리를 비난했습니다. Novikov의 반 농노 작품이 출판 된 잡지 "The Painter"는 특히 성공적이었습니다.

N. Novikov는 출판에 많은 에너지를 쏟았습니다. 그의 장점은 러시아 역사의 기념물 인 "고대 러시아 vivliofika"(1773-1775), "역사 사전의 경험"이라는 책의 출판입니다. 러시아 작가". Novikov는 러시아 최초의 철학 저널 "Morning Light"(1777-1780)와 러시아 최초의 비평 참고 문헌 저널 "St. Petersburg Scientific Vedomosti"(1777)를 출판했습니다.

1779년 N. Novikov는 모스크바로 이주하여 대학 인쇄소를 10년 동안 임대했습니다. 그 후 그는 2 개의 인쇄소가있는 "인쇄 회사"를 만들어 러시아 16 개 도시에서 도서 거래를 조직했습니다. Novikov의 회사는 다양한 지식 분야, 교과서에 관한 책을 출판했습니다. (1780년대에 러시아에서 출판된 모든 책의 약 1/3이 Novikov에 의해 출판되었습니다).

1792년 N. Novikov는 체포되어 재판 없이 슐리셀부르크 요새에서 15년 동안 투옥되었습니다. Paul I에서 그는 석방되었지만 출판을 계속할 권리가 없습니다. 그는 가족 재산에서 사망했습니다.

오스트로브스키 알렉산드르 니콜라예비치(1823-1886). 위대한 극작가. 공무원의 아들. 모스크바 제1체육관(1835~1840)과 모스크바 대학교 법학부에서 교육을 받았으나 졸업하지 않았다. 1843~1851년. 모스크바 법원에서 복무했습니다.

첫 번째 출판물은 1847년에 출판되었습니다. 1850년에 출판된 코미디 "우리 민족 - 정착하자"는 명성을 얻었습니다. (코미디는 상연을 위해 1861년까지 금지되었습니다.) Ostrovsky는 Slavophile 기관인 Moskvityanin 잡지에 초기 연극을 출판했습니다. 그의 연극은 Slavophiles의 이데올로기의 영향으로 만들어졌습니다. "썰매를 타지 마십시오"(1852), "빈곤은 악이 아닙니다"(1853), "원하는대로 살지 마십시오"(1854). 코미디 Do n't Get in Your Sleigh를 시작으로 A. Ostrovsky의 연극은 모스크바 무대를 빠르게 정복하여 러시아 연극 레퍼토리의 기초가되었습니다 (30 년 이상, 모스크바 Maly 및 St. Petersburg Alexandrinsky 극장에서 매 시즌마다) 그의 새로운 연극 제작으로 표시되었습니다).

1850년대 후반. Ostrovsky는 그의 연극에서 사회적 비판을 강화하고 Sovremennik 잡지에 더 가까워집니다. 코미디 "이상한 잔치에서 숙취"(1855), " 자두"(1856), 드라마"뇌우 "(1859). Katerina의 이미지와 "어두운 왕국"의 대표자는 A. Ostrovsky의 극작의 정점이되었습니다.

1860년대 극작가는 드라마 ( "Abyss", 1865)와 풍자 코미디 ( "Enough Simplicity for Every Wise Man", 1868, "Mad Money"1869), 시대의 역사 연극 등 매우 재능있는 연극을 계속 쓰고 있습니다. 근심거리. 1870 년대부터 1880 년대 초까지 Ostrovsky의 거의 모든 극적인 작품. Otechestvennye Zapiski 저널에 게재되었습니다.

그의 작업의 마지막 몇 년 동안 A. Ostrovsky는 냉소주의와 이기심의 세계에서 민감한 여성의 운명에 대한 사회 심리적 드라마를 만들었습니다 (The Dowry, 1878; Talents and Admirers, 1882; The Last Victim 등). . Ostrovsky의 47개 연극은 러시아 무대를 위한 광범위하고 변치 않는 레퍼토리를 만들었습니다.

오스트로그라드스키 미하일 바실리에비치(1801-1861). 수학자이자 기계공. 그는 Kharkov University (1816-1820)에서 공부했습니다. Naval Cadet Corps (1828 이후), 철도 엔지니어 군단 연구소 (1830 이후), Main Artillery School (1841 이후)의 장교 클래스 교수. 학자 (1830).

주요 작업은 수학적 분석, 이론 역학, 수리 물리학과 관련이 있습니다. 중요한 결정 과학적 과제대야(1826)의 액체 표면에서 파동의 전파에 관한 것. 물리학 연구에서 그는 열 전파의 미분 방정식을 받았습니다. 체적에 대한 적분을 표면에 대한 적분으로 변환하는 공식을 찾았습니다(Ostrogradsky의 공식 - 1828). 그는 일반 충격 이론(1854)을 세웠습니다. 매우 중요한 것은 공중에서 구형 발사체의 운동 이론과 총포에 대한 발사 효과의 해명에 관한 Ostrogradsky의 작업이었습니다.

페로프 바실리 그리고리에비치(1833-1882). 화가. 그는 A.V. 의 Arzamas 회화 학교에서 공부했습니다. Stupin (1846-1849; 간헐적으로) 및 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교 (1853-1861). 여행 미술 전시회 협회의 창립 회원. 60년대 초반. Perov는 여러 가지 비난 장르 그림을 만들었습니다. 그는 단순한 일상 사건에 대해 자세히 이야기하고 캐릭터의 사회적 특성을 강화하고 날카롭게했습니다 ( "부활절의 시골 종교 행렬"(1861), "Mytishchi에서 마시는 차"(1862) 등 .). 파리 시대의 작품은 1860 년대 후반에 인간의 개성에 대한 관심 증가, 색조에 대한 갈망 ( "The Blind Musician", 1864)으로 표시됩니다. Perov 작업의 중요한 경향은 가난하고 소외된 사람들에 대한 동정과 연민이 담긴 작품에서 실현됩니다. 그중에는 "죽은 자보기"(1865), "트로이카"(1866), "익사 한 여자"(1867), "전초 기지의 마지막 선술집"(1868)이 있습니다.

Perov는 초상화에 가까운 장르의 여러 그림을 만들었습니다. 여기서 그는 사람들의 개별 자질, 깊이 생각하고 느끼는 능력을 전달하려고했습니다 ( "Fomushka the Owl", 1868, "The Wanderer", 1870).

70년대 초반. Perov는 창의력을 강조하면서 지식인 대표의 초상화 작업을했습니다. Perov의 초상화는 모델에 대한 객관적인 태도, 사회적 특성의 정확성, 사람의 심리적 상태와 구성, 자세 및 제스처의 통일성이 특징입니다 (초상화 : A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dahl 및 F.M. Dostoevsky - 둘 다 1872 ) .

곧 Perov는 이데올로기 적 위기를 경험했습니다 (1877 년 그는 Wanderers와 헤어짐). 비난 장르 주제에서 그는 주로 일상적인 "사냥"장면 작성으로 옮겼습니다 ( "Birdman", 1870, "Hunters at Rest"및 "Fisherman"-둘 다 1871 ) , 역사화뿐만 아니라 많은 창의적 실패를 겪었습니다 ( "The Court of Pugachev", 1875). 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(1871-82)에서 가르쳤습니다.

피터 I 알렉세이비치(1672-1725), 1682년 이후 러시아 차르(1689년 이후 통치), 러시아 황제(1721년 표트르 대제부터), 로마노프 왕조 출신.

그는 대학, 상원, 총회, 가부장제 폐지, 국가 통제 및 정치 조사 기관 구성, 러시아의 새로운 수도 건설 인 St. 상트페테르부르크. Peter I - 주요 사령관이자 외교관 인 러시아 정규군과 해군의 창시자. 그는 스웨덴과의 오랜 북부 전쟁(1700-1721)에서 승리를 거두고 발트해 연안 지역을 러시아에 합병했습니다.

러시아의 물질적, 영적 문화의 역사에서 Peter I의 역할은 훌륭합니다. 경제를 강화하기 위해 그는 제조소, 조선소, 야금, 광업, 무기 공장을 만들었습니다. Peter 자신은 18세기 초의 주요 조선업자였습니다. Peter the Great의 주도로 러시아에 많은 교육 기관이 문을 열었고 과학 아카데미가 만들어졌으며 시민 알파벳이 채택되었으며 국내 최초의 박물관, 식물원 등이 설립되었습니다. 그는 러시아 귀족의 삶의 변화에 ​​기여했습니다 (유럽 의류 도입, 집회 열기 등). 많은 러시아인들이 피터 1세 밑에서 서양에서 교육을 받았습니다. 산업, 무역, 군사 발전에 서유럽 국가의 경험을 사용하려는 노력의 일환으로 Peter the Great는 러시아가 서구 문명의 상징 체계에 익숙해지는 데 기여했습니다. 그 결과 러시아 문화의 조화로운 발전이 중단되었습니다.

피로고프 니콜라이 이바노비치(1810-1881). 과학자, 의사, 교사 및 공인. 작은 직원의 가족에서 태어났습니다. 1828년에 그는 1836-1840년에 모스크바 대학교 의학부를 졸업했습니다. - Dorpat 대학의 이론 및 실제 외과 교수. 1841-1856년. St. Petersburg Medical and Surgical Academy 교수. 러시아 과학 아카데미의 해당 회원(1847년 이후). 1855년 세바스토폴 방어 위원. 오데사(1856-1858) 및 키예프(1858-1861) 교육 구역의 수탁자.

Pirogov는 과학 분야로서 수술의 창시자 중 한 명입니다. 주요 작품은 "동맥 줄기 및 근막의 외과 적 해부학"(1837), "지형 해부학"(1859), "일반적인 성형 수술 및 특히 코 성형술"(1835), "일반 군사 분야의 시작"입니다. 수술"(1866). 그는 지형 해부학 및 수술 수술의 기초를 마련하고 성형 수술에 대한 아이디어를 내놓았습니다 (세계 최초로 뼈 이식에 대한 아이디어를 제시했습니다). 그는 처음으로 직장 마취를 제안했고, 병원에서 에테르 마취를 사용했으며, 세계 최초로(1847년) 군 야전 수술에서 마취를 사용했습니다.

N. Pirogov - 군사 현장 수술의 창시자. 그는 부상자 분류에 대한 치료와 대피의 통합에 대해 "외상성 전염병"으로 전쟁에 대한 입장을 제시했습니다. 그는 프랑스-프로이센(1870-1871) 전쟁과 러시아-터키(1877-1878) 전쟁 동안 컨설턴트로 작전 극장을 방문했습니다. 그는 팔다리 고정 방법 (전분, 석고 붕대)을 개발하고 실행했으며 현장에서 처음으로 붕대를 감았으며 (1854) 세 바스 토폴을 방어하는 동안 (1855) 여성 (자비의 자매)을 돌 보았습니다. 정면에 부상자. Pirogov가 사망 한 후 N.I를 기념하여 러시아 의사 협회가 설립되었습니다. Pirogov 의회를 정기적으로 소집 한 Pirogov (정기 12 회 및 특별 3 회).

교사로서 N. Pirogov는 교육 및 육성 분야의 계급 편견에 맞서 싸웠고 대학의 자율성을 옹호했으며 일반 초등 교육의 구현을 위해 노력했습니다.

플레하노프 게오르기 발렌티노비치(1857-1918). 러시아 사회 민주주의 운동의 창시자이자 철학, 사회학, 미학, 종교, 역사 및 경제 분야의 주요 연구원 인 마르크스주의의 이론가이자 선전가.

G. Plekhanov - 마르크스주의 그룹 "노동 해방"(1883)의 창시자. "사회주의와 정치적 투쟁", "우리의 차이점"이라는 책에서 포퓰리스트와 논쟁을 벌였습니다.

1901-1905년. - 생성된 V.I. 레닌 신문 "Iskra"; 나중에 볼셰비키에 반대했습니다. 철학 및 사회 학적 작품 "역사에 대한 일원 론적 관점의 발전"(1895), "유물론의 역사에 관한 에세이"(1896), "역사에서 성격의 역할에 관한 질문"(1898)에서 그는 역사에 대한 유물론적 이해를 발전시켰고, 사회 생활에 대한 지식에 변증법적 방법을 적용했습니다. 그는 "인민, 전 민족이 역사의 영웅이 되어야 한다"고 믿으며 "영웅-역사 창조자"의 개념을 거부했다. 미학 분야에서 그는 예술을 사회생활을 반영하는 구체적인 형태, 현실에 대한 예술적 탐구의 방식으로 간주하여 사실주의의 입장에 섰다.

G. Plekhanov의 페루는 러시아 사회 사상의 역사를 소유하고 있습니다.

폴레노프 바실리 드미트리예비치(1844-1927). 화가. 상트 페테르부르크 예술 아카데미 정회원 (1893), RSFSR 인민 예술가 (1926).

1878-Wanderer에서 예술 아카데미 (1863-1871)에서 공부했습니다. 1870년대 말부터. 풍경은 그의 작업에서 큰 부분을 차지하기 시작했습니다. Polenov는 조용한시와 러시아 자연의 신중한 아름다움을 능숙하게 전달했으며 색상의 신선함, 구성의 완전성 및 그림의 선명도를 달성했습니다. 가장 유명한 것은 "Moscow Yard"와 "Grandmother 's Garden"-둘 다 1878입니다. "자란 연못", 1879. 1886-1887. "그리스도와 죄인"이라는 그림이 만들어졌습니다. 도덕적 문제. V. Polenov 작품의 정점은 그림 "Golden Autumn"(1893)입니다. 그는 연극 및 장식 그림 분야에서 많은 일을했습니다.

푸슈킨, 알렉산드르 세르게예비치(1799-1837)-러시아 문학의 천재, 현대 러시아 문학 언어의 창시자, 러시아 고전의 창시자.

그는 Arzamas 문학 협회와 Green Lamp Circle의 회원인 Tsarskoye Selo Lyceum(1811-1817)에서 교육을 받았습니다. 1817-1820절입니다. 푸쉬킨의 재능과 자유에 대한 사랑이 드러났습니다 ( "Liberty", "Village", "To Chaadaev"등). 1820 년 러시아시의 전환점이 된 시 "Ruslan and Lyudmila"가 출판되었습니다. 1820년 5월 푸쉬킨은 러시아 남부로 보내졌다. "남부 망명"의 시대는 시인의 작품에서 낭만주의의 전성기입니다. A. 푸쉬킨의 "남부 시" 중에는 "코카서스의 죄수"(1821), "바흐치사라이의 분수"(1823), "집시"(1824)가 있습니다. 이 시들에서는 구절의 완성과 함께 자유, 인격, 사랑의 문제에 대한 철학적 접근이 나타났다.

1824 년 7 월 푸쉬킨은 서비스에서 신뢰할 수 없다는 이유로 추방되어 가족 재산 인 Mikhailovskoye 마을로 보내졌습니다. 여기에서 시인은 "Eugene Onegin"(1823 년 5 월에 작업이 시작됨) 구절, "Koran의 모방", 풍자시 "Count Nulin"에서 소설의 중심 장을 만듭니다. 동시에 푸쉬킨은 "The Desire of Glory", "The Burnt Letter", "K"( "나는 멋진 순간을 기억합니다"), "숲이 진홍색 드레스를 떨어 뜨립니다. "라는 그의 가사의 걸작을 썼습니다. 역사에 대한 성숙한 견해는 현실주의와 국적에 대한 푸쉬킨의 이해의 토대를 마련한 비극 Boris Godunov (1825)에서 나타났습니다.

1826년 9월, 새로운 황제 니콜라이 1세는 푸쉬킨을 망명에서 돌려보냈습니다. 시인의 삶과 작품의 새로운 시대가 시작됩니다. 소설 "Peter the Great의 Arap"(1827)과 구절 "Stans"(1826),시 "Poltava"(1828)와 같은 산문에서 새로운 작품이 만들어지고 있습니다. Pushkin은 A. Delvig의 Literary Gazette에서 공동 작업을하는 Caucasus (1829)로 여행을 떠납니다.

1830년 가을, 그의 Nizhny Novgorod 부동산 Boldino에서 A. Pushkin은 그의 창의력의 개화를 경험했습니다(다양한 장르의 약 50개의 작품이 3개월 동안 만들어졌습니다). 여기에서 "Eugene Onegin"이 기본적으로 완성되었고 "Belkin 's Tale"( "Shot", "Snowstorm", "The Undertaker", "The Stationmaster", "The Young Lady Peasant Woman") 사이클이 작성되었습니다. . "작은 비극"( "The Miserly Knight", "Mozart and Salieri", "The Stone Guest", "Feast While the Plague"). Boldin에는 약 30 편의 시가 등장했습니다 ( "Elegy", "Spell", "For theshores of the 먼 고향", "Demons"등 포함).

1831년 푸쉬킨은 결혼하고 상트페테르부르크로 이사한다. 그는 기록 보관소에 대한 액세스 권한을 얻은 러시아의 역사를 신중하게 연구하고 소설 "Dubrovsky"를 작업하고 있습니다. 1833 년에 그는 Pugachev 봉기 장소 인 Volga 지역과 Urals로 여행했습니다. Boldin으로 돌아가는 길에 Pushkin은 "Pugachev의 역사"라는시를 썼습니다. 브론즈 기수", "스페이드의 여왕"이야기, "가을"시, "서부 슬라브의 노래"주기.

1834년부터 A. 푸쉬킨 작업의 마지막 기간이 시작됩니다. 그는 "Peter의 역사"를 작업하고 있으며 "Contemporary"(1836 이후) 저널을 출판하기 시작합니다. 작업 완료 선장의 딸"-E. Pugachev가 이끄는 봉기에 관한 역사 소설. 푸쉬킨은 철학적 이야기 이집트의 밤(1835), 수많은 새로운 시적 걸작(“시간이야, 내 친구, 시간이야...”, “... 다시 방문했어”, “핀데몬티에서”, “나는 나 자신에 대한 기념비 ... "등). 1834-1836절입니다. 철학적 성찰, 슬픔, 죽음과 불멸에 대한 생각이 우세합니다.

1837년 1월 A.S. 푸쉬킨은 결투에서 치명상을 입었습니다.

라디시체프 알렉산드르 니콜라예비치(1749-1802). 작가이자 철학자. 부유한 지주의 아들. 그는 페이지 군단(1762-1766)과 라이프치히 대학교(1767-1771)에서 교육을 받았습니다. 1773 년부터 그는 핀란드 지부 (St. Petersburg) 본사의 수석 감사 (법률 고문)를 역임했으며 1775 년에 은퇴했으며 1777 년부터 다시 Commerce Collegium에서 근무했습니다. 1780년부터 대리, 1790년부터 상트페테르부르크 세관 관리자.

1771-1773년. Radishchev는 여러 번역을 수행했습니다. 1770년대와 1780년대의 전환기에. 독립 작가로 활동합니다 (미완성 우화 오라토리오 The Creation of the World (1779), The Tale of Lomonosov (1780), A Letter to a Friend Living in Tobolsk (1782) 및 ode Liberty). 1780년대 중반부터. A. Radishchev는 "상트 페테르부르크에서 모스크바까지의 여행"이라는 주요 저서 작업을 시작했습니다. 책에서 그는 독재와 농노제를 강력하게 비난했습니다. 계몽의 이데올로기를 비난한 그는 독자들로 하여금 혁명이 필요하다는 결론에 이르게 한다. 이 책은 1790년 5월에 출판되었고 6월 30일에 라디시초프가 체포되었습니다. 법원은 그에게 사형을 선고하고 시베리아의 일림 감옥에서 10년 동안 유배되어 지위와 귀족을 박탈당했습니다. 망명 기간 동안 Radishchev는 "On Man, on His Mortality and Immortality"(1792-1795)와 기타 여러 작품을 저술했습니다.

Paul I에 따라 Radishchev는 아버지의 재산 중 하나 인 s로 이전되었습니다. Kaluga 지방의 Nemtsovo (1797)와 Alexander I는 그를 완전히 사면했습니다. 1801년에 Radishchev는 법 초안 작성 위원회에서 봉사하도록 임명되었습니다. 입법 초안을 작성하면서 그는 행정부에서 이해하지 못한 계급 특권 파괴에 대한 아이디어를 제시했습니다. 1802년 9월 A. Radishchev는 독살당했습니다.

레핀 일리야 에피모비치(1844-1930). 위대한 화가. 군사 정착민의 가족에서 태어났습니다. 그는 예술가 장려 협회의 그림 학교와 상트 페테르부르크 예술 아카데미(1864-1871)에서 공부했으며 이탈리아와 프랑스(1873-1876)에서 장학생이었습니다. 1878년부터 그는 순회 전시회 협회(Association of Traveling Exhibitions)의 회원이었습니다. 예술 아카데미 정회원(1893).

그의 작품에서 그는 개혁 이후 러시아의 사회적 모순을 드러냈다 (그림 "쿠르스크 지방의 종교 행렬"). 그는 혁명가 -raznochintsev의 이미지를 만들었습니다 ( "자백 거부", "선전가 체포", "그들은 기다리지 않았습니다"1879-1884). 1870~1880년대. Repin은 최고의 초상화를 만들었습니다 (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoy). 그들은 러시아 문화의 뛰어난 인물들의 내면 세계를 드러냅니다. 뛰어난 캔버스는 역사적인 그림 장르에서 Repin에 의해 만들어졌습니다 (Princess Sofya, 1979; Ivan the Terrible과 그의 아들 Ivan, 1885; Cossacks는 터키 술탄에게 편지를 씁니다, 1878-1891). Repin 작업의 정점 중 하나는 기념비적 인 그룹 초상화 "The Ceremonial Meeting of the State Council"(1901-1903)이었습니다.

1894-1907년. Repin은 Academy of Arts에서 가르쳤고 I.I의 교사가되었습니다. Brodsky, I.E. 그라바, B.M. Kustodieva 및 기타 그는 Kuokkala (핀란드)의 "Penates"부동산에서 살았습니다. 1917년 이후 핀란드의 탈퇴와 관련하여 그는 결국 해외로 갔다.

림스키코르사코프 니콜라이 안드레비치(1844-1908). 작곡가, 교사, 지휘자, 공인, 음악 작가. 귀족에게서. 그는 St. Petersburg Naval Corps에서 교육을 받았으며 그 후 (1862) Almaz 클리퍼 선박 (유럽, 북미 및 남미) 항해에 참여했습니다. 1861년에 그는 음악 및 창작 커뮤니티인 "The Mighty Handful"의 회원이 되었습니다. M.A. Rimsky-Korsakov에게 큰 창조적 영향을 미쳤던 Balakirev는 첫 번째 교향곡(1862-1865, 2nd edition 1874)을 만들었습니다. 60년대. 많은 로맨스 (약 20), 교향곡을 썼습니다. 뮤지컬 사진 "Sadko"(1867, 최종 버전 1892), 2nd symphony ( "Antar", 1868, 나중에 모음곡, 최종 버전 1897); 오페라 The Maid of Pskov (L. A. Mey, 1872, 최종 버전 1894의 드라마 기반). 70년대부터. Rimsky-Korsakov의 음악 활동은 크게 확장되었습니다. 음악 학교(1874-1881), 법원 합창단 부 매니저 (1883-1894). 그는 T.I. Filippov("40곡", 1882년 출판).

민속 의식의 아름다움과시에 대한 열정이 오페라에 반영되었습니다. " 메이 나이트"(N. V. Gogol, 1878에 따르면) 특히 The Snow Maiden(A.N. Ostrovsky에 따르면, 1881에 따르면) - Rimsky-Korsakov의 가장 영감을 주고 시적인 작품 중 하나와 나중에 쓰여진 오페라 Mlada(1890)에서 ), "크리스마스 전날 밤"(고골, 1895 이후). 80년대에. 포함하여 대부분의 교향곡 작품을 만들었습니다. Tale (1880), Symphonietta on Russian Themes (1885), Spanish Capriccio (1887), Scheherazade Suite (1888), Bright Holiday Overture (1888). 90년대 후반. Rimsky-Korsakov의 작업은 탁월한 강도와 다양성을 얻었습니다. 서사시 오페라 Sadko (1896) 이후 Rimsky-Korsakov는 인간의 내면 세계에 중점을 둡니다.

Rimsky-Korsakov는 "Mozart and Salieri", "Boyar Vera Sheloga"(오페라 "Pskovityanka"의 프롤로그, 1898), "오페라를 위해 음악을 썼습니다. 왕실의 신부»(1898). 오페라 Tsar Saltan의 이야기(Pushkin, 1900 이후)는 대중적인 인기 판화의 연극성과 양식화된 요소가 있으며 장엄하고 애국적인 전설적인 오페라 The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia(1904)는 다음의 걸작입니다. 러시아 음악. 억압으로부터의 해방이라는 개념을 가진 "Kashchei the Immortal"(1901)과 독재에 대한 풍자 "The Golden Cockerel"(Pushkin, 1907 이후)의 사회 정치적 방향으로 두 개의 동화 오페라가 유명합니다. .

Rimsky-Korsakov의 작품은 매우 독창적이며 동시에 고전적 전통을 발전시킵니다. 세계관의 조화, 미묘한 예술성, 완벽한 장인 정신 및 민속 기반에 대한 강한 의존도는 그를 M.I. 글린카.

로자노프 바실리 바실리에비치(1856-1919). 철학자이자 작가. 그는 그리스도와 세상, 이교도와 기독교의 반대라는 주제를 발전시켰는데, 그의 견해로는 절망과 죽음의 태도를 표현합니다. 영적 중생은 올바르게 이해된 새로운 기독교를 기반으로 해야 하며, 그 이상은 저승뿐만 아니라 이 땅에서도 확실히 승리할 것입니다. 문화, 예술, 가족, 성격은 인간과 인간 역사에서 신성의 구체화로서 "신-인간 과정"의 표현으로서 새로운 종교적 세계관의 틀 안에서만 이해될 수 있습니다. Rozanov는 또한 가족, 가족 ( "종교로서의 가족", 1903), 섹스의 신화에 대한 삶의 철학을 구축하려고 노력했습니다. 주요 작품: "On Understanding", 1886; "러시아의 가족 문제", 1903; "모호하고 해결되지 않은 세계에서", 1904; "교회 벽 근처", 2권, 1906년; "어두운 얼굴. 기독교의 형이상학", 1911; "달빛의 사람들. 기독교의 형이상학", 1911; "낙엽", 1913-1915; "종교와 문화", 1912; "동부 모티프에서", 1916.

Rublev Andrei (c. 1360 - c. 1430). 러시아 화가.

중세 Rus의 위대한 예술가에 대한 전기 정보는 매우 드뭅니다. 그는 세속적 환경에서 자랐고 성인기에 수도원 서약을했습니다. Andrei Rublev의 세계관은 XIV 후반-XV 세기 초반의 영적 고조 분위기에서 형성되었습니다. 종교 문제에 대한 깊은 관심으로 Rublev의 예술적 스타일은 Muscovite Rus의 예술 전통을 기반으로 형성되었습니다.

Rublev의 작품은 깊은 종교적 감정뿐만 아니라 인간의 영적 아름다움과 도덕적 힘에 대한 이해도 구현합니다. Zvenigorod 등급의 아이콘 ( "Archangel Michael", "Apostle Paul", "Savior")은 중세 러시아 도상학의 자부심입니다. 간결한 매끄러운 윤곽, 다양한 글쓰기 방식은 기념비적 인 그림 방법에 가깝습니다. Rublev의 최고의 아이콘 인 "Trinity"는 14 세기와 15 세기 초에 만들어졌습니다. 전통적인 성경 이야기철학적인 내용이 가득합니다. 모든 요소의 조화는 기독교의 기본 사상을 예술적으로 표현한 것입니다.

1405 년 Andrei Rublev는 그리스인 Feofan 및 Gorodets의 Prokhor와 함께 모스크바 크렘린의 수태 고지 대성당을 그렸고 1408 년에는 Daniil Cherny와 함께 블라디미르의 가정 대성당을 그렸고 3 계층 아이콘의 아이콘을 만들었습니다. 1425-1427년. Trinity-Sergius Monastery의 Trinity Cathedral을 그렸고 그 iconostasis의 아이콘을 그렸습니다.

Andrei Rublev의 작품은 세계 문화의 보물 인 고대 러시아 회화의 정점입니다.

사비츠키 콘스탄틴 아폴로노비치(1844-1905). 화가. 그는 1862-1873년에 St. Petersburg Academy of Arts에서 공부했습니다. 1878년 여행 전시회 협회 회원. 그는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(1891-1897)와 펜자 미술 학교(1897년부터 사망할 때까지)에서 가르쳤으며 그곳에서 감독을 맡았습니다.

대중의 심리를 전달할 수 있었던 고발 지향의 풍속화 작가. 가장 유명한 캔버스 : "철도 수리 작업", 1874, "Meeting the icon", 1878; "전쟁", 1880-1888; "경계에 대한 분쟁", 1897. 그는 또한 에칭과 석판화를 만들었습니다.

사브라소프 알렉세이 콘드라티예비치(1830-1897). 풍경화가. 1844-1854년에 공부했습니다. 1857-1882 년 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서. 풍경 수업을 이끌었다. 여행 전시회 협회 창립자 중 한 명.

A. Savrasov의 풍경은 서정적 즉각 성, 러시아 자연의 깊은 성실함을 능숙하게 전달하는 것으로 구별됩니다. Savrasov의 가장 유명한 그림은 Sokolniki의 Elk Island (1869), Rooks Have Arrived (1871), Country Road (1873)입니다. 그는 XIX 후반 - XX 세기 초반의 러시아 풍경화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다 (K. Korovin, I. Levitan 등).

사로프의 세라핌(1759-1833) 세계에서 Moshnin Prokhor Sidorovich. 1903년에 시성된 Sarov Hermitage의 hieromonk인 정교회 금욕주의자. 1778년에 그는 Sarov Hermitage의 수도원 형제단에 입회했습니다. 1794년부터 그는 은둔의 길을 택하고 침묵을 지키다가 은둔자가 된다. 1813년에 은둔을 떠난 후, 많은 평신도들과 1788년에 설립된 사로프 사막에서 12 마일 떨어진 Diveye 공동체의 자매들이 그의 영적 자녀가 되었습니다. 1825년부터 세라핌은 수도원에서 그리 멀지 않은 숲속 감방에서 나날을 보냈다. 여기서 그는 영적인 자녀들을 만났습니다. 삶의 고난에도 불구하고 그는 계몽되고 평화로운 정신 상태를 유지했습니다. Hesychast는 가장 엄격한 금욕주의에서 자신을 신에게 바쳤습니다. Sarov의 St. Seraphim의 가르침과 이미지는 Donskoy를 존경했으며 나중에 Sergius는 그의 자녀의 대부가되었습니다). Grand Duke의 고해 신부의 장소는 Sergius가 광범위한 정치 활동을 할 수있는 길을 열었습니다. 1374 년에 그는 Pereslavl에서 러시아 왕자들의 대규모 회의에 참여하여 왕자들이 Mamai에 대한 공동 투쟁에 동의하고 나중에이 투쟁에 대해 Dmitry Donskoy를 축복합니다. 1378-1379년 러시아 교회와 수도원 생활의 구조에 대한 질문을 해결합니다. Sergius는 이전에 존재했던 별도의 승려 거주지를 파괴하는 cenobitic 헌장을 도입했습니다. 그와 그의 학생들은 러시아 수도원을 조직하고 건축하는 일을 훌륭하게 수행했습니다. 80 년대 Radonezh의 Sergius. 모스크바와 다른 공국 (Ryazan, Nizhny Novgorod) 간의 갈등을 해결합니다. 동시대 사람들은 Radonezh의 Sergius를 높이 평가했습니다.

I.A. 일린, C. 드 베일리. 1766년에 그는 로마로 이주했다. 그는 1768년에 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 1772년부터 그는 상트페테르부르크와 모스크바의 석조 구조물에 관한 위원회에서 주도적인 역할을 했으며 도시 계획(보로네시, 프스코프, 니콜라예프, 예카테리노슬라프)에 참여했습니다. 외부 고문. 책을 위해 많은 것을 디자인했습니다. G.A. 포템킨. 1769년부터 - 겸임 교수, 1785년부터 - 교수, 1794년부터 예술 아카데미 건축학 겸임 총장. 1800년부터 그는 카잔 대성당 건설 위원회를 이끌었다.

18세기 후반의 대표적인 고전 거장 중 한 사람. 그의 스타일의 엄격함으로 주목할만한 그의 작품은 고전 학교의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 따라서 Taurida Palace는 러시아의 저택 건축 모델이되었습니다.

주요 작품: 상트페테르부르크 - Tauride Palace, Trinity Cathedral 및 Alexander Nevsky Lavra의 Gate Church; Taitsy 및 Skvoritsy의 주택이 보존 된 St. Petersburg 근처의 여러 저택, Pella의 궁전 (보존되지 않음); 모스크바 근처의 Bogoroditsk, Bobriky 및 Nikolsky-Gagarin의 궁전. 카잔의 보고로디츠키 대성당; Nikolaev의 치안 판사.

수리코프 바실리 이바노비치(1848-1916). 역사 화가. Cossack 가족에서 태어났습니다. P.P. 밑에서 St. Petersburg Academy of Arts (1869-1875)에서 공부했습니다. Chistyakov. 상트페테르부르크 예술 아카데미 정회원(1893). 1877 년부터 그는 모스크바에 살았고 체계적으로 시베리아로 여행을 떠났고 Don (1893), Volga (1901-1903), Crimea (1913)에있었습니다. 독일, 프랑스, ​​오스트리아(1883-1884), 스위스(1897), 이탈리아(1900), 스페인(1910)을 방문했습니다. 여행 미술 전시회 협회 회원(1881년 이후).

Surikov는 러시아 고대를 열정적으로 사랑했습니다. 러시아 역사의 어려운 전환점을 언급하면서 그는 우리 시대의 흥미로운 질문에 대한 답을 찾기 위해 과거 사람들을 찾았습니다. 1880년대 Surikov는 그의 가장 중요한 작품을 만들었습니다. 역사적인 그림: "Streltsy Execution의 아침"(1881), "Berezov의 Menshikov"(1883), "Boyar Morozova"(1887). 통찰력있는 역사가의 깊이와 객관성을 통해 Surikov는 역사의 비극적 모순, 운동의 논리, 사람들의 성격을 강화한 시련, Peter the Great 시대의 역사적 세력의 투쟁을 공개했습니다. 대중 운동의 시대에 분열의 시대. 그의 그림의 주인공은 고군분투하고 고통 받고 승리하는 대중이며 무한히 다양하고 밝은 유형이 풍부합니다. 1888년 아내가 죽은 후 수리코프는 극심한 우울증에 빠져 그림을 그렸습니다. 시베리아 여행(1889-1890) 후 어려운 마음 상태를 극복한 그는 대담하고 재미있는 사람들의 이미지를 묘사한 캔버스 "눈 덮인 마을의 ​​캡처"(1891)를 만들었습니다. 그림 "Yermak의 시베리아 정복"(1895)에서 작가의 생각은 Cossack 군대의 대담한 기량과 시베리아 부족의 인간 유형, 옷, 보석의 독특한 아름다움에서 드러납니다. 그림 "Suvorov 's Crossing the Alps"(1899)는 러시아 군인의 용기를 노래합니다. 반응 기간 동안 그는 "Stepan Razin"그림을 작업했습니다 (1909-1910). 민중을 역사의 원동력으로 처음으로 보여준 수리코프의 애국적이고 진실된 작품은 세계사화의 새로운 무대가 되었다.

톨스토이 레프 니콜라예비치, 백작 (1828-1910). 위대한 러시아 작가. 그는 1844-1847년에 집에서 교육을 받았습니다. 카잔 대학교에서 공부했습니다. 1851-1853년. 코카서스에서 적대 행위에 참여한 다음 크림 전쟁 (다뉴브 강과 세 바스 토폴에서)에 참여합니다. 군사적 인상은 "Raid"(1853), "Cutting the Forest"(1855), 예술적 에세이 "12 월의 세 바스 토폴", "5 월의 세 바스 토폴", "1855 년 8 월의 세 바스 토폴"에 대한 L. Tolstoy 자료를 제공했습니다. 1855-1856년 저널 "Contemporary"에 게재됨), "Cossacks"(1853-1863) 이야기. 소설 "Childhood"(1852 년 Sovremennik에서 출판 된 최초의 인쇄 작업), "Adolescence", "Youth"(1852-1857)는 Tolstoy 작업의 초기에 속합니다.

1850년대 후반 L. Tolstoy는 영적 위기에서 살아 남았고, 그곳에서 사람들과 화해하고 그들의 필요를 돌보는 길을 찾았습니다. 1859-1862년. 그는 Yasnaya Polyana에 설립 한 농민 어린이를위한 학교에 많은 에너지를 바치고 농민 개혁 기간 동안 Krapivensky 지역에서 평화 중재자로 활동하여 농노에서 해방 된 농민의 이익을 옹호합니다.

레오 톨스토이의 예술적 천재의 전성기는 1860년대입니다. 그는 Yasnaya Polyana에서 거주하며 작업합니다. 1860 년부터 그는 소설 "Decembrists"(아이디어는 포기됨)와 1863 년부터 "전쟁과 평화"를 쓰고 있습니다. L. Tolstoy의 주요 소설 작업은 1869년까지 계속되었습니다(1865년 이후 출판). 『전쟁과 평화』는 심리소설의 깊이와 서사소설의 범위를 결합한 작품이다. 소설의 이미지, 그 개념 - 영광스러운 톨스토이는 그의 창조물을 세계 문학의 정점으로 만들었습니다.

1870년대 L. Tolstoy의 주요 작품. -소설 "Anna Karenina"(1873-1877, 출판-1876-1877). 대중의 위선에 대한 항의가 거세지는 심각한 문제가 있는 작품이다. Tolstoy의 세련된 숙달은 소설의 영웅 캐릭터에서 나타납니다.

1870년대 말. 소위 Leo Tolstoy의 세계관이 형성되고 있습니다. "톨스토이". 그의 작품 "고백"(1879-1880)에서 "나의 믿음은 무엇입니까?" (1882-1884). Tolstoy는 정교회의 가르침을 비판하고 자신의 종교를 만들려고합니다. 그는 기독교를 "갱신"하고 "정화"한다고 주장합니다 ( "교리 신학 연구"(1879-1880), "4 복음서의 결합 및 번역"(1880-1881) 등). L. Tolstoy는 그의 저널리즘 작품 "그래서 우리는 무엇을해야합니까? "에서 현대 문명에 대한 날카로운 비판을했습니다. (1882), "우리 시대의 노예 제도"(1899-1900).

L. Tolstoy도 극작술에 관심을 보입니다. 드라마 "어둠의 힘"과 코미디 "깨달음의 열매"(1886-1890)는 큰 성공을 거두었습니다. 사랑, 삶과 죽음의 주제와 1880년대. -톨스토이 산문의 중심. 소설 The Death of Ivan Ilyich (1884-1886), The Kreutzer Sonata (1887-1899), The Devil (1890)은 걸작이되었습니다. 1890년대 L. Tolstoy의 주요 예술 작품은 소설 "부활"(1899)이었습니다. 사람들의 운명을 예술적으로 탐구하는 작가는 불법과 억압의 그림을 그리고 영적 각성, "부활"을 요구합니다. 소설에서 교회 의식에 대한 날카로운 비판은 정교회 (1901)의 성의회에 의해 L. Tolstoy의 파문으로 이어졌습니다.

같은 해에 L. Tolstoy는 사후(1911-1912년) 출판된 작품인 "Father Sergius", "Hadji Murad", "After the Ball", " 가짜 쿠폰", "리빙 데드". 이야기 "Hadji Murad"는 Shamil과 Nicholas I의 전제주의를 비난하고 연극 "The Living Corpse"에서는 사람이 가족과 "부끄럽게 된"환경에서 "이탈"하는 문제에 중점을 둡니다. " 살다.

그의 생애 말년에 L. Tolstoy는 군국주의와 사형에 반대하는 홍보 기사를 발표했습니다 ( "나는 침묵 할 수 없습니다"등). 1910년 L. Tolstoy의 출발, 사망 및 장례식은 훌륭한 사교 행사가 되었습니다.

투르게네프 이반 세르게예비치(1818-1883). 위대한 러시아 작가. 어머니 - V.P. 루토비노바; 아버지 - S.N. Turgenev, 장교, 1812 년 애국 전쟁 참가자. Turgenev는 어린 시절을 어머니의 재산에서 보냈습니다-p. Spasskoye-Lutovinovo, Oryol 지방. 1833 년에 그는 모스크바 대학교에 입학했고 1 년 후 상트 페테르부르크 대학교로 옮겨 철학 학부의 언어학과로 옮겼습니다 (1837 년 졸업). 30년대 시리즈로. I. Turgenev의 초기 시적 실험을 포함합니다. 1838년 Turgenev의 첫 시 "Evening"과 "To the Venus of Medicius"가 Sovremennik 잡지에 실렸습니다. 1842년 투르게네프는 상트페테르부르크 대학교에서 철학 석사 학위 시험에 합격하고 독일로 여행을 떠났습니다. 돌아온 후 그는 내무부에서 특별 임무(1842-1844)를 위한 관리로 봉사했습니다.

1843 년에 Turgenev의 Poem Parasha가 출판되어 Belinsky가 높이 평가했습니다. 그녀의 뒤를 이어 "Conversation"(1845), "Andrey"(1846) 및 "Landowner"(1846)라는 시가 출판되었습니다. 이 해의 산문 작품-Andrei Kolosov (1844), Three Portraits (1846), Bretter (1847)-Turgenev는 낭만주의가 제시 한 성격과 사회 문제를 계속 발전 시켰습니다.

Turgenev의 극적인 작품-장르 장면 Lack of Money (1846), 아침 식사 at the Leader 's (1849, 출판 1856), The Bachelor (1849) 및 사회 드라마 The Freeloader (1848, 1849 년 상연, 1857 년 출판)-에서 N. V. 의 전통 인 "작은 남자"의 이미지. 고골. 연극 "얇은 곳에서 부서진다"(1848), "지방 여성"(1851), "시골의 한 달"(1850, 1855 년 출판), 고귀한 지식인의 무 활동에 대한 Turgenev의 특징적인 불만 , 새로운 raznochinets 영웅의 예감이 표현됩니다.

에세이 "사냥꾼의 노트"(1847-1852)의 순환은 젊은 Turgenev의 가장 중요한 작업입니다. 그것은 러시아 문학의 발전에 큰 영향을 미쳤으며 작가에게 세계적인 명성을 가져다주었습니다. 이 책은 많은 유럽 언어로 번역되었으며 이미 50 년대에 실제로 러시아에서 금지되어 독일, 프랑스 및 영국에서 많은 판을 거쳤습니다. 에세이의 중심에는 똑똑하고 재능이 있지만 무력한 농노가 있습니다. Turgenev는 지주의 "죽은 영혼"과 장엄하고 아름다운 자연과의 교감에서 발생한 농민의 높은 영적 자질 사이의 뚜렷한 대조를 발견했습니다.

1856 년 소설 "Rudin"이 Sovremennik에 등장했습니다. 이는 우리 시대의 주요 영웅에 대한 Turgenev의 생각의 일종의 결과입니다. "Rudin"의 "불필요한 사람"에 대한 Turgenev의 관점은 양면적입니다. 1950년대의 삶.

소설에서 " 노블 네스트"(1859)는 러시아의 역사적 운명에 대한 질문을 날카롭게 제기했습니다. 소설의 주인공 Lavretsky는 사람들의 삶에 더 가깝고 사람들의 요구를 더 잘 이해합니다. 그는 농민의 운명을 완화하는 것이 자신의 의무라고 생각합니다.

소설 "On the Eve"(1860)의 Turgenev는 창의적이고 영웅적인 성격의 필요성에 대한 아이디어를 표현했습니다. 평범한 불가리아 인사 로프의 이미지에서 작가는 고국을 해방하려는 욕구에 초점을 맞춘 모든 도덕적 힘을 가진 완전한 성격을 가진 사람을 데려 왔습니다.

소설 "Fathers and Sons"(1862)에서 Turgenev는 "신인"에 대한 예술적 이해를 계속했습니다. 소설은 단지 세대의 변화에 ​​관한 것이 아니라 이데올로기 적 경향 (이상주의와 물질주의)의 투쟁, 구약과 신구 사회 정치적 세력의 불가피하고 화해 할 수없는 충돌에 관한 것입니다.

작가의 "아버지와 아들"이후 의심과 실망의 기간이 왔습니다. 슬픈 반성과 비관적 분위기로 가득 찬 이야기 "Ghosts"(1864), "Enough"(1865)가 등장합니다. 소설 "연기"(1867)의 중심에는 개혁으로 흔들리는 러시아의 삶의 문제가 있습니다. 소설은 본질적으로 날카롭게 풍자적이고 반 슬라 보필 적이었습니다. 소설 "Nov"-(1877)-포퓰리스트 운동에 관한 소설. 이다. Turgenev는 러시아 산문의 대가입니다. 그의 작업은 세련된 심리 분석 기술이 특징입니다.

Tyutchev 표도르 이바노비치(1803-1873). 러시아 시인. 그는 오래된 귀족 가문에 속해 있었습니다. 1819-1821년. 모스크바 대학교 언어학과에서 공부했습니다. 과정을 마친 후 그는 외무 대학에 등록했습니다. 그는 뮌헨(1822-1837)과 토리노(1837-1839)에 있는 러시아 외교 사절단에 있었습니다. 1836년 A.S. 독일에서 그에게 전달된 Tyutchev의 시에 기뻐하는 Pushkin은 Sovremennik에 출판했습니다. 러시아로 돌아온 (1844) Tyutchev는 1848 년부터 외무부의 고위 검열 관직을 맡았고 1858 년부터 생애가 끝날 때까지 외국 검열위원회를 이끌었습니다.

시인으로서 Tyutchev는 20-30 년대에 발전했습니다. "Insomnia", "Summer Evening", "Vision", "The Last Cataclysm", "As the Ocean Embraces the Globe", "Cicero", "Spring Waters", "Autumn Evening" ". 열정적이고 강렬한 생각과 동시에 삶의 비극에 대한 예리한 감각으로 가득 찬 Tyutchev의 가사는 현실의 복잡성과 불일치를 예술적으로 표현했습니다. 1854년에 그의 동시대 사람들이 인정한 첫 번째 시집이 출판되었습니다. 40대 - 50대 19 세기 -F.I.의 시적 재능의 전성기. Tyutchev. 그 자체로 시인은 "끔찍한 분열"을 느끼고 있는데, 이는 그의 의견으로는 19 세기 사람의 독특한 속성입니다. (“Our Age”, 1851, “O my Prophecy soul!”, 1855 등).

Tyutchev의 가사는 불안으로 가득 차 있습니다. 세계, 자연, 인간은 반대 세력의 끊임없는 충돌로 그의 시에 등장합니다.

50~60년대. 만들어진 최고의 작품 Tyutchev의 사랑 가사, 인간 경험 공개의 놀라운 심리적 진실.

통찰력 있는 작사가이자 사상가인 F.I. Tyutchev는 전통적인 미터에 특이한 리듬 다양성을 부여하고 특이한 표현 조합을 두려워하지 않는 러시아시의 대가였습니다.

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (c. 1510-1583). 러시아와 우크라이나에서 책 인쇄의 창시자. 그는 모스크바 크렘린에 있는 성 니콜라스 고스툰스키 교회의 집사였습니다. 아마 50년대일 겁니다. 16 세기 모스크바의 소위 익명 인쇄소에서 일했습니다. 1564년에 그는 Peter Mstislavets와 함께 러시아 최초의 인쇄본으로 알려진 The Apostle을 출판했습니다(그러나 그 이전에도 9권의 책이 인쇄되었습니다). "사도"는 교묘하게 장식되어 있습니다. Ivan Fedorov는 소위 초기 인쇄 스타일을 만들었고 16세기 중반의 모스크바 준법정 서한을 기반으로 글꼴을 개발했습니다.

1566 년 Josephite 교회의 박해로 Ivan Fedorov는 리투아니아로 이주하여 Zabludovo에서 일한 다음 Ostrog의 Lvov에서 "Hours", "Primer", "New Testament", "Ostrog Bible"을 출판했습니다. 완전한 슬라브어 성경. I. Fedorov는 많은 공예품을 소유 한 다재다능한 마스터였습니다. 그는 다중 배럴 박격포, 주조 대포를 발명했습니다.

페도로프 니콜라이 표도로비치(1828-1903). 종교 사상가, 철학자. Fedorov가 사망 한 후 학생과 추종자들이 출판 한 에세이 "Philosophy of the Common Cause"(vols. 1-2, 1906-1913)에서 그는 "애국심"이라는 아이디어에 종속 된 독창적 인 시스템 인 우주주의를 제안했습니다. (조상의 부활- "아버지"), 이는 모든 살아있는 세대의 재창조, 그들의 변화 및 하나님 께 돌아가는 것을 의미했습니다. 그는 과학과 기술을 발전시키고 그들의 업적을 마스터함으로써 자연의 맹목적인 힘을 조절할 수 있는 가능성에서 그들의 "부활"을 보았다. Fedorov에 따르면 이것은 보편적 형제애와 친족 관계 ( "아버지의 부활을위한 아들의 통일"), 적대감, 생각과 행동 사이의 격차, "과학자"와 "무식한", 도시와 시골, 부와 빈곤 ; 또한 모든 전쟁과 군국주의적 열망의 중단을 위한 전제 조건이 만들어질 것입니다. 그는 개인 구원에 대한 기독교 사상이 보편적 구원의 원인과 상반되므로 부도덕하다고 생각했습니다. 20세기 초, 신비주의에 열광하던 시기에 그가 죽은 후 인정을 받았습니다.

플로렌스키 파벨 알렉산드로비치(1882-1937). 종교 철학자, 과학자, 사제 및 신학자. 1911년에 그는 신권을 받아들였고, 1919년 모스크바 신학 아카데미가 문을 닫을 때까지 The Theological Bulletin 저널을 편집했습니다. 1933년에 그는 체포되었다. 핵심 문제그의 주요 작품 인 The Pillar and Ground of the Truth (1914)는 Solovyov에서 온 완전한 통일의 개념과 Sophia의 교리뿐만 아니라 정통 교리, 특히 삼위 일체, 금욕주의 및 아이콘 숭배에 대한 근거입니다. 종교적, 철학적 문제는 언어학, 공간 예술 이론, 수학 및 물리학과 같은 다양한 지식 분야에서 Florensky의 연구와 광범위하게 결합되었습니다. 여기에서 그는 진리를 "이해"하는 유일한 방법은 계시라고 믿으며 과학의 진리와 종교적 믿음을 결합하려고 노력했습니다. 주요 작품: "이상주의의 의미", 1914; "Komyakov 근처", 1916; "철학의 첫 단계", 1917; "Iconostasis", 1918; Imaginary in Geometry, 1922. 1937년에 그는 Solovki에서 총에 맞았습니다.

프랭크 세묜 루드비고비치(1877-1950). 종교철학자·심리학자. 1922년까지 사라토프 대학과 모스크바 대학의 교수로 재직하다가 소비에트 러시아 출신의 많은 철학자, 작가, 공인과 함께 추방당했습니다. 1937년까지 그는 베를린에 살면서 베를린 대학교에서 가르쳤으며 N.A.가 조직한 종교 및 철학 아카데미의 회원이었습니다. Berdyaev는 저널 "The Way"의 출판에 참여했습니다. 1937년부터 그는 파리에서 살았고 죽을 때까지 런던에서 살았습니다. 1905~1909년. "Polyarnaya Zvezda"저널을 편집한 후 "Milestones"컬렉션의 출판에 참여하여 "허무주의의 윤리"라는 기사를 출판했습니다. 엄격한 도덕주의에 대한 날카로운 거부와 혁명적 지식인의 세계에 대한 영혼없는 인식입니다. .

그의 철학적 견해에서 Frank는 V.S. Solovyov는 존재하는 모든 것의 신성한 가치의 불일치, 세상의 불완전 함, 기독교 신정론과 윤리의 구성을 극복하기 위해 합리적 사고와 종교적 믿음을 조화 시키려고 노력했습니다. 평생 동안 철학자는 가장 높은 가치로 주장했습니다. " 모든 것을 포괄하는 사랑모든 구체적인 생명체의 가치에 대한 인식과 인식으로. 주요 작품: Friedrich Nietzsche and the Ethics of Love for the Far, 1902; "철학과 삶", St. Petersburg, 1910; "지식의 주제", 1915; "인간의 영혼", 1918; "사회과학의 방법론에 관한 에세이". M., 1922; "살아있는 지식". 베를린, 1923년; "아이돌의 충돌". 1924; "사회의 영적 기초", 1930; "이해할 수 없는". 파리, 1939년; 현실과 인간. 인간 존재의 형이상학. 파리, 1956; "신은 우리와 함께한다". 1964년 파리.

차이코프스키 표트르 일리치(1840-1893). 위대한 작곡가. Vyatka 지방의 Kamsko-Votkinsky 공장에서 광산 엔지니어의 아들. 1850-1859년. 법대 (St. Petersburg)에서 공부 한 후 (1859-1863) 법무부에서 근무했습니다. 1860년대 초 St. Petersburg Conservatory에서 공부했습니다 (1865 년 우등으로 졸업). 1866-1878년. - 모스크바 음악원 교수, 교과서 "조화의 실용 연구 가이드"(1872)의 저자. 음악 평론가로 출판되었습니다.

이미 P. Tchaikovsky의 모스크바 시대에 그의 작품은 번성했습니다 (1866-1877). 환상 서곡 Romeo and Juliet, 교향곡 환상 The Tempest(1873) 및 Francesca da Rimini(1876), 오페라 Voyevoda(1868), The Oprichnik(1872), The Blacksmith Vakula(1874, 2판 - "Cherevichki", 1885), 발레 "Swan Lake"(1876), A. Ostrovsky "The Snow Maiden"(1873)의 연극 음악, 피아노 곡(주기 "계절"포함) 등

1877년 가을 P. 차이코프스키는 해외로 건너가 전적으로 작곡에 몰두했습니다. 이 기간 동안 그는 오페라 The Maid of Orleans(1879), Mazepa(1883), Italian Capriccio(1880) 및 3개의 모음곡을 썼습니다. 1885년 차이콥스키는 고국으로 돌아갔다.

1892년부터 P.I. Tchaikovsky는 Klin (모스크바 지방)에 살고 있습니다. 그는 활발한 음악 및 사회 활동을 재개합니다. 그는 러시아 뮤지컬 소사이어티 모스크바 지부의 이사로 선출되었습니다. 차이코프스키는 1887년부터 지휘자로 활동해 왔습니다.

1885-1893년. 세계 음악의 보고에 포함된 수많은 뛰어난 작품을 만들었습니다. 그중 오페라 The Enchantress (1887), The Queen of Spades (1890), Iolanthe (1891), 발레 The Sleeping Beauty (1889), The Nutcracker (1892), The Symphony Manfred (1885), 교향곡 5번 (1888) ), 6번 "한심한" 교향곡(1893), 오케스트라 모음곡 "Mozartiana"(1887).

차이콥스키의 음악은 러시아의 정점이다. 음악 문화. 그는 가장 위대한 교향곡 작곡가 중 한 명입니다. 선율적으로 관대 한 음악적 연설, 서정적이고 극적인 표현이 특징입니다. 그의 최고의 오페라는 심리적으로 깊은 보컬과 교향곡 비극입니다. 교향곡 극작술의 원리 도입 덕분에 차이코프스키의 발레는 이 장르 발전의 새로운 단계가 되었습니다. 차이코프스키는 104편의 로망스를 쓴 작가입니다.

체르니셰프스키 니콜라이 가브릴로비치(1828-1889). 사상가, 홍보인, 작가, 문학 평론가. 1856-1862년. 1860 년대 혁명 운동의 이데올로기 인 Sovremennik 잡지의 책임자. 철학, 사회학, 정치경제학, 미학에 관한 많은 작품의 저자. 포퓰리즘의 창시자 중 한 명. 그의 이상은 소설 What Is to Be Done? (1863) 및 "프롤로그"(1869). 사회 과학에서 유물론과 인류학의 지지자. 그는 전제정치와 자유주의 모두에 적대적이었다.

1862년에 그는 체포되었고 1864년에는 7년 노동교화형을 선고받았다. 그는 동부 시베리아에서 고된 노동과 망명 생활을 했습니다. 1883년에 그는 아스트라한으로 이송된 다음 사라토프로 이송되어 그곳에서 사망했습니다.

체호프 안톤 파블로비치(1860-1904). 위대한 러시아 작가. 세 번째 길드 상인의 가족 인 Taganrog에서 태어났습니다. 1868-1878년. 체육관과 1879-1884에서 공부했습니다. 모스크바 대학교 의학부에서. 의료 행위에 종사.

1870년대 말부터. 유머러스 한 잡지에서 공동 작업했습니다. 체호프의 첫 단편집은 The Tales of Melpomene(1884)과 Motley Tales(1886)였습니다. 1880년대 중반. 순수에서 간다 유머러스한 이야기진지한 작업을 위해. 이야기와 소설 "The Steppe"(1888), "The Seizure", "A Boring Story"(1889)가 있습니다. Chekhov의 컬렉션 At Twilight (1888)는 Pushkin Prize를 수상했습니다.

1890 년 A. Chekhov는 사할린 섬 (당시 러시아의 고된 노동 지대)을 여행했습니다. 그 여행은 에세이집 "사할린 섬"(1894), "In Exile", "Murder"의 이야기로 이어졌습니다. 1892년에 "Ward No. 6"이라는 이야기가 출판되었습니다.

1892 년부터 Chekhov는 Melikhovo 부동산 (모스크바 지방 Serpukhov 지역)에 정착했습니다. A. Chekhov의 창의성이 꽃을 피울 때가 왔습니다. 그는 "Student"(1894), "Ionych"(1898), "Lady with a Dog"(1899), 소설 "Three Years"(1895), "A House with a Mezzanine", "My Life"( 둘 다-1896) , "남자"(1897), "계곡에서"(1900). 이 작품들은 삶의 진실을 밝히고 자하는 작가의 열망으로 스며 들어 영적 침체를 고발한다. Chekhov 산문의 원칙은 간결함, 간결함입니다. 작가는 절제되고 객관적인 서술 방식을 인정한다. 이벤트는 심리학에서 일상 생활 과정에서 용해되는 것 같습니다.

AP Chekhov는 세계 극작의 개혁가입니다. 첫 번째 희곡과 보드빌은 1880년대 후반에 그에 의해 작성되었습니다. ( "Ivanov"및 기타).

1896년 그의 희곡 "갈매기"가 등장한다(무대에서 실패) 알렉산드린스키 극장). 1898년 모스크바에서만 예술극장그녀는 승리를 거두었습니다. 1897 년 Chekhov의 연극 "Uncle Vanya"는 1901 년 "Three Sisters"(Griboedov 상 수상), 1904 년 "The Cherry Orchard"로 출판되었습니다. 이 모든 연극은 모스크바 예술 극장에서 상연되었습니다. A. Chekhov의 연극에는 음모 음모가 없으며 무게 중심은 캐릭터의 영적 세계와 관련된 숨겨진 내부 음모로 이동합니다.

19세기 예술 운동의 다양성은 근대화 과정의 결과였다. 사회의 예술적 삶은 이제 교회의 지시와 궁정계의 유행에 의해서만 결정되는 것이 아닙니다. 사회 구조의 변화는 사회의 예술에 대한 인식의 변화로 이어졌습니다. 예술 작품을 독립적으로 평가할 수 있는 부유하고 교육받은 사람들의 새로운 사회 계층이 등장하고 취향의 요구 사항에만 초점을 맞춥니다. 대중문화가 형태를 갖추기 시작한 것은 19세기에 이르러서였다. 재미있는 줄거리가 있는 장편 소설을 인쇄한 신문과 잡지는 20세기 예술에서 텔레비전 연재물의 원형이 되었습니다.

19세기 전반에 유럽에서는 전례 없는 규모의 도시 계획이 전개되었습니다. 대부분의 유럽 수도인 파리, 상트페테르부르크, 베를린은 특유의 모습을 갖추었습니다. 건축 앙상블에서 공공 건물의 역할이 증가했습니다. 1889년 만국박람회 개막을 기념해 세운 유명한 에펠탑은 파리의 상징이 됐다. 에펠탑은 신소재인 금속의 기술적 능력을 보여주었다. 그러나 원래의 예술적 솔루션은 즉시 인식되지 않았으며 타워는 괴물이라고 불리는 철거를 요구했습니다.

XIX 세기 상반기의 신고전주의. 늦은 전성기를 경험했으며 이제는 제국 (프랑스 "제국"에서 유래)이라는 이름을 얻었습니다. 이 스타일은 나폴레옹이 만든 제국의 위대함을 표현했습니다. 세기 중반까지 유럽 건축의 주요 문제는 스타일을 찾는 것이었습니다. 고대에 대한 낭만적 인 매력으로 인해 많은 거장들이 과거 건축의 전통을 되살리려 고 노력했습니다. 이것이 바로 네오 고딕, 네오 르네상스, 네오 바로크가 발생한 방식입니다. 건축가의 노력은 종종 절충주의로 이어졌습니다. 즉, 오래된 것과 새로운 스타일의 요소를 기계적으로 결합한 것입니다.

안에 예술적인 삶계몽주의 이데올로기에 대한 실망을 반영하여 19세기 전반기에 낭만주의가 만연했습니다. 낭만주의는 특별한 세계관이자 삶의 방식이 되었습니다. 사회가 이해하지 못하는 사람의 낭만적 이상은 그 상류층의 행동 방식을 형성합니다. 낭만주의는 현실과 상상의 두 세계가 대립하는 것이 특징입니다. 현실은 영혼이없고 비인간적이며 사람에게 합당하지 않고 그를 반대하는 것으로 간주됩니다. 현실 세계의 '삶의 산문'은 이상과 꿈과 희망의 세계인 '시적 현실'의 세계와 대립한다. 동시대의 현실에서 악덕의 세계를 바라보며 낭만주의는 인간을 위한 탈출구를 찾으려 한다. 이 출구는 동시에 사회로부터의 이탈이다. 다른 옵션: 영웅은 현실 공간의 한계를 넘어 자신의 내면 세계로 들어가 다른 시간으로 떠납니다. 낭만주의는 과거, 특히 중세 시대를 이상화하기 시작하여 현실, 문화 및 가치를 서리로 간주합니다.

외젠 들라크루아(Eugene Delacroix, 1798-1863)는 회화에서 프랑스 낭만주의의 머리가 될 운명이었습니다. 이 작가의 지칠 줄 모르는 상상력은 강렬하고 투쟁과 열정으로 가득 찬 삶으로 여전히 캔버스에 살아있는 이미지의 전 세계를 창조했습니다. Delacroix는 종종 William Shakespeare, Johann Wolfgang Goethe, George Byron, Walter Scott의 작품에서 모티브를 얻었으며 프랑스 혁명의 사건, 기타 에피소드로 전환되었습니다. 민족사( "푸아티에 전투"). Delacroix는 주로 알제리인과 모로코인을 중심으로 아프리카 여행 중에 본 동양인의 수많은 이미지를 포착했습니다. The Massacre on the Island of Chios (1824)에서 Delacroix는 당시 유럽 전체를 걱정했던 터키 통치에 대한 그리스인의 투쟁을 반영했습니다. 그림의 전경에있는 고통받는 포로 그리스인 그룹에는 슬픔에 휩싸인 여성과 죽은 어머니의 가슴으로 기어가는 아이가 있으며, 작가는 오만하고 잔인한 처벌 자의 인물을 대조했습니다. 멀리 불타는 폐허가 된 도시가 보입니다. 이 그림은 인간 고통의 숨막히는 힘과 비정상적으로 대담하고 경쾌한 색채로 동시대 사람들을 강타했습니다.

혁명의 패배와 왕정복고로 끝난 1830년 7월 혁명의 사건들은 들라크루아에게 영감을 주어 유명한 그림"바리케이드 위의 자유"(1830). 프랑스 공화국의 삼색 깃발을 든 여성은 자유를 상징합니다. 바리케이드 위의 자유의 이미지 0 투쟁의 의인화.

세계적인 명성을 얻은 낭만주의의 대표자는 스페인 화가 프란시스코 고야(Francisco Goya, 1746~1828)였다. 메이저 아티스트비교적 늦게. 첫 번째 중요한 성공은 그에게 마드리드의 산타 바바라 왕립 제조소를 위해 제작된 수많은 태피스트리의 두 시리즈(1776-1791)를 가져왔습니다("Umbrella", "The Blind Guitarist", "Seller of Dishes", "Blind Man's Bluff", " 혼례"). 90년대. Goya의 작업에서 XVIII 세기, 비극의 특징, "오래된 질서"의 봉건-성직 스페인에 대한 적대감이 커지고 있습니다. 도덕적, 영적, 정치적 기반의 추악함 Goya는 민속 자료를 제공하는 기괴하고 비극적 인 형태로 "Caprichos"(작가의 의견이 포함 된 80 장) 에칭 시리즈에서 드러납니다. 대담한 참신 예술적 언어, 선과 획의 날카로운 표현력, 빛과 그림자의 대비, 그로테스크와 현실의 조합, 우화와 환상, 사회 풍자 및 현실에 대한 냉정한 분석은 유럽 판화 발전의 새로운 길을 열었습니다. 1790년대에서 1800년대 초에 Goya의 초상화 작업은 놀라운 외로움(Senora Bermudez의 초상화), 용감한 대결과 환경에 대한 도전(F. Guimardet의 초상화), 신비의 향기와 숨겨진 관능미 ( "옷을 입은 마자"및 "누드 마하"). 놀라운 신념으로 작가는 그룹 초상화 "The Family of Charles IV"에서 왕실의 오만함, 육체적, 영적 비열함을 포착했습니다. 깊은 역사주의, 열정적 인 항의는 프랑스 개입에 대한 투쟁에 전념하는 Goya의 큰 그림 ( "마드리드에서 1808 년 5 월 2 일 봉기", "1808 년 5 월 3 일 밤 반군 총격"), 철학적으로 일련의 에칭에 스며 듭니다. "전쟁의 재난"( 82 시트, 1810-1820) 사람들의 운명을 이해합니다.

프란시스코 고야 "카프리초스"

문학에서 예술가 인식의 주관성이 상징주의에 의해 발견된다면 회화에서도 인상주의에 의해 유사한 발견이 이루어진다. 인상주의 (프랑스 인상-인상)는 19 세기 중반 프랑스에서 시작된 유럽 회화의 경향입니다. 인상파 화가들은 그림의 세부 사항을 피하고 특정 순간에 눈이 보는 것의 일반적인 인상을 포착하려고 노력했습니다. 그들은 색상과 질감의 도움으로 이 효과를 달성했습니다. 인상주의의 예술적 개념은 주변 세계의 가변성을 자연스럽고 자연스럽게 포착하여 덧없는 인상을 전달하려는 욕구에 기반했습니다. Barbizon 학교의 예술가들은 인상주의 발전을위한 비옥 한 땅을 마련했습니다. 그들은 자연에서 스케치를 처음으로 그렸습니다. "빛과 공기의 한가운데에서 본 것을 그린다"는 원칙은 인상파의 외광 회화의 기초를 형성했습니다.

1860년대에 젊은 장르 화가 E. Manet, O. Renoir, E. Degas는 삶을 관찰하는 신선함과 직접성, 즉석 상황, 형태와 구성의 불안정성과 불균형, 특이한 각도와 관점을 묘사하여 프랑스 회화에 영감을 주려고 노력했습니다. 야외 작업은 캔버스에 반짝이는 눈의 느낌, 자연 색상의 풍부함, 환경에서 물체의 용해, 빛과 공기의 진동을 만드는 데 도움이 되었습니다. 인상주의 예술가들은 사물과 환경의 관계, 변화하는 환경에서 사물의 색상과 색조 변화에 대한 연구에 특별한 관심을 기울였습니다. 낭만주의자와 현실주의자와 달리 그들은 더 이상 역사적 과거를 묘사하는 경향이 없었습니다. 현대성은 그들의 관심 분야였습니다. 작은 파리 카페의 삶, 시끄러운 거리, 그림 같은 세느 강둑, 기차역, 다리, 눈에 띄지 않는 시골 풍경의 아름다움. 예술가들은 더 이상 첨예한 사회 문제에 손을 대려 하지 않는다.

Edouard Manet (1832-1883)의 작업은 회화의 새로운 방향 인 인상주의를 예상했지만 작가 자신은 인상파의 영향으로 마음을 다소 바꾸었지만이 운동에 참여하지 않았습니다. 창의적인 방식. Manet은 자신의 프로그램을 다음과 같이 선언했습니다. 동시에 대부분의 Manet 작품에는 최소한의 줄거리도 포함하여 조치가 없었습니다. 파리는 도시 군중, 카페와 극장, 수도의 거리와 같은 Manet의 작업에 대한 끊임없는 동기가 됩니다.

에두아르 마네 "폴리 베르제르의 바"

에두르 마네 '튈르리의 음악'

인상주의라는 이름은 Claude Monet(1840-1926)의 “인상. 해돋이".

모네의 작품에서 빛의 요소가 주역을 맡았다. 70년대까지. 19 세기 놀라운 "Boulevard des Capucines"는 그 중 하나입니다. 캔버스에 던진 붓놀림은 먼 거리로 향하는 바쁜 거리의 관점, 그것을 따라 움직이는 끝없는 마차의 흐름, 쾌활한 축제 군중을 모두 전달합니다. 그는 동일하지만 다르게 조명된 관찰 대상으로 많은 그림을 그렸습니다. 예를 들어 아침, 정오, 저녁, 달빛, 비 등의 건초 더미.

인상주의의 많은 업적은 "행복의 화가"로 미술사에 입문한 Pierre-Auguste Renoir(1841-1919)의 작품과 관련이 있습니다. 그는 자신의 그림에서 매혹적인 여성과 고요한 아이들, 즐거운 자연과 아름다운 꽃의 특별한 세계를 정말로 창조했습니다. 르누아르는 평생 동안 풍경을 그렸지만 그의 직업은 여전히 ​​한 남자의 이미지였습니다. 그는 그리는 것을 좋아했습니다. 풍속화, 놀라운 활력으로 그는 파리 거리와대로의 번잡함, 카페와 극장의 게으름, 시골 산책의 활기와 야외 휴가를 재현했습니다. 야외에서 그린이 모든 그림은 색채의 울림으로 구별됩니다. 그림 "Moulin de la Galette"(몽마르뜨 댄스홀 정원의 포크 무도회)는 르누아르 인상주의의 걸작입니다. 춤의 활기찬 리듬, 젊은 얼굴의 번쩍임을 추측합니다. 구도에 급격한 움직임이 없고, 색점의 리듬감으로 생동감이 생긴다. 그림의 공간 구성은 흥미 롭습니다. 전경은 위에서 주어지고 앉은 인물은 댄서를 가리지 않습니다. 수많은 초상화는 어린이와 어린 소녀들이 지배하고 있으며, 이 초상화에서 "고양이를 든 소년", "팬을 가진 소녀"와 같은 그의 기술이 드러났습니다.

모든 전시회에 적극적으로 참여한 Edgar Degas (1834-1917)는 인상파의 모든 원칙과는 거리가 멀었습니다. 자연의. 중요한 장소 Degas의 작품에는 벌거 벗은 여성의 몸을 묘사 한 일련의 그림이 있습니다. 최근 몇 년 동안 그의 그림 중 많은 부분이 "화장실에 있는 여자"에 바쳐졌습니다. 많은 작품에서 Degas는 삶의 특성에 의해 생성 된 사람들의 행동과 외모의 특이성을 보여주고 전문적인 제스처, 자세, 사람의 움직임, 그의 플라스틱 아름다움 ( "Ironers", "Laundresses with 리넨"). 사람들의 삶, 일상 활동의 미학적 중요성을 확인하는 데 Degas 작업의 독특한 휴머니즘이 반영됩니다. Degas의 예술은 아름답고 때로는 환상적이며 평범한 것의 조합에 내재되어 있습니다. 많은 발레 장면 ( "Ballet Star", "Ballet School", "Dance Lesson")에서 극장의 축제 정신을 전달합니다.

후기인상주의는 신인상주의의 첫 작품을 선보인 마지막 인상주의전이 열렸던 1886년부터 입체파와 야수파의 형태로 완전히 새로운 미술의 탄생을 예고한 1910년대까지를 아우른다. 후기인상주의라는 용어는 1910년 런던에서 반 고흐, 툴루즈 로트렉, 쇠라, 세잔 등의 작품을 선보인 프랑스 근대 미술 전시회에 대한 전반적인 인상을 표현한 영국 비평가 로저 프라이에 의해 소개되었습니다. 예술가.

이전에 인상주의에 합류한 많은 후기 인상주의자들은 순간적이고 일시적일 뿐만 아니라 매 순간 주변 세계의 장기적인 상태를 이해하기 시작하는 방법을 찾기 시작했습니다. 후기 인상주의는 순수 예술의 후속 발전에 영향을 준 다양한 창작 시스템과 기법을 특징으로 합니다. 반 고흐의 작품은 표현주의의 도래를 예고했고, 고갱은 아르누보의 길을 열었습니다.

Vincent van Gogh(1853-1890)는 드로잉과 색채를 합성(결합)하여 가장 생생한 예술적 이미지를 창조했습니다. 반 고흐의 기법은 점, 쉼표, 수직선, 실선입니다. 도로, 침대 및 고랑은 실제로 멀리 떨어져 있으며 덤불은 불처럼 땅에서 타 오릅니다. 그는 하나의 포착된 순간이 아니라 순간의 연속성을 묘사했다. 그는 바람에 구부러진 나무의 효과가 아니라 땅에서 나무가 자라는 모습을 묘사했습니다. 반 고흐는 모든 것을 무작위로 우주로 바꾸는 방법을 알고있었습니다. 반 고흐의 영혼은 밝은 색상을 요구했고, 그는 자신이 가장 좋아하는 밝은 노란색조차도 힘이 부족하다고 동생에게 끊임없이 불평했습니다.

별이 빛나는 밤은 반 고흐가 밤하늘을 묘사한 첫 번째 시도가 아닙니다. 1888년 Arles에서 그는 Rhone 강의 별이 빛나는 밤을 그렸습니다. 반 고흐는 별이 빛나는 밤을 우리가 현실 세계를 볼 때 인지할 수 있는 것보다 더 놀라운 자연을 창조할 수 있는 상상력의 힘의 예로 묘사하고 싶었습니다.

현실에 대한 고조된 인식과 정신적 불균형은 반 고흐를 정신 질환으로 이끈다. 고갱은 아를에 머물게 되지만, 창의적 차이로 말다툼이 일어난다. 반 고흐는 예술가의 머리에 유리잔을 던진 다음 고갱이 떠날 의사를 선언한 후 면도칼로 그에게 몸을 던집니다. 같은 날 저녁 미친 듯이 작가는 자신의 귀를 자른다(“귀에 붕대를 감은 자화상”).

폴 고갱(1848-1903)의 작품은 그의 비극적인 운명과 뗄래야 뗄 수 없는 관계입니다. 고갱의 문체개념에서 가장 중요한 것은 색채에 대한 이해였다. 에 대해. 작가가 1891년에 떠난 타히티는 폴리네시아 예술의 원시적 형태의 영향을 받아 장식성, 평면 형태 및 매우 순수한 색상으로 구별되는 그림을 그렸습니다. 고갱의 "이국적인" 그림 - "질투하세요?", "그녀의 이름은 Vairaumati입니다", "태아를 안고 있는 여자" - 사물의 자연적 특성이 아니라 예술가의 감정 상태와 상징적 의미를 반영합니다. 그가 구상한 이미지. 고갱의 그림 스타일의 특징은 뚜렷한 장식 효과, 캔버스의 큰 평면을 한 가지 색상으로 칠하려는 욕구, 옷감, 카펫 및 풍경 배경에 존재하는 장식에 대한 사랑입니다.

폴 고갱 "결혼할 때" "태아를 안고 있는 여자"

XIX 세기 문화의 가장 중요한 업적. 사진과 디자인의 예술의 출현입니다. 세계 최초의 카메라는 1839년 Louis Jacques Mande Daguerre에 의해 만들어졌습니다.

작동 가능한 카메라를 만들려는 Daguerre의 초기 시도는 실패했습니다. 1827년에 그는 또한 카메라를 발명하려고 노력하고 있던(그때쯤에는 약간 더 성공을 거두었던) Joseph Niépce를 만났습니다. 2년 후 그들은 파트너가 되었습니다. Niépce는 1833년에 사망했지만 Daguerre는 계속해서 열심히 일했습니다. 1837년에 그는 마침내 실용적인 시스템 daguerreotype이라고 불리는 사진. 이미지(daguerreotype)는 요오드 증기로 처리된 은판에서 얻어졌습니다. 3-4시간 동안 노출시킨 후, 플레이트를 수은 증기에서 현상하고 일반 염 또는 하이포아황산염의 뜨거운 용액으로 고정했습니다. daguerreotypes는 이미지 품질이 매우 높았지만 한 장만 촬영할 수 있었습니다.

1839년 Daguerre는 자신의 발명품을 발표했지만 특허를 신청하지는 않았습니다. 이에 대한 응답으로 프랑스 정부는 그와 Niépce의 아들에게 평생 연금을 수여했습니다. Daguerre의 발명 발표는 큰 센세이션을 일으켰습니다. Daguerre는 그날의 영웅이되었고 명성이 그에게 떨어졌고 daguerreotype 방법은 빠르게 널리 적용되었습니다.

사진의 발달은 수정을 가져왔다 예술적 원리그래픽, 회화, 조각, 결합 예술 및 다큐멘터리, 다른 예술 형식에서는 달성할 수 없습니다. 디자인의 기틀은 1850년 런던에서 열린 국제 산업 박람회에서 마련되었습니다. 그 디자인은 예술과 기술의 융합을 표시하고 새로운 종류의 창의성의 토대를 마련했습니다.

Louis Daguerre, Nicephore Niepce 및 Niepce의 카메라 옵스큐라

조셉 니세포르 니에프스. 주석과 납의 합금으로 찍은 세계 최초의 사진, 1826년.

Daguerre의 "화가의 작업실", 1837

1870년대에 엘리샤 그레이와 알렉산더 그레이엄 벨이라는 두 명의 발명가가 전기를 통해 음성을 전달할 수 있는 장치를 독립적으로 개발했으며 나중에 이를 전화라고 불렀습니다. 둘 다 특허청에 각각의 특허를 보냈고, 출원의 차이는 불과 몇 시간이었습니다. 그러나 Alexander Graham Bell)이 먼저 특허를 받았다.

전화와 전신은 전선을 기반으로 하는 전기 시스템입니다. Alexander Bell 또는 그의 발명품의 성공은 전화기를 발명하면서 전신을 개선하려고 시도했기 때문에 매우 자연스러운 일이었습니다. Bell이 전기 신호로 실험을 시작했을 때 전신은 이미 약 30년 동안 통신 수단으로 사용되었습니다. 전신은 점과 대시를 사용하여 문자를 표시하는 모스 부호 기반의 상당히 성공적인 통신 시스템이었지만, 전신의 가장 큰 단점은 정보가 한 번에 하나의 메시지만 주고받을 수 있다는 점이었습니다.

Alexander Bell은 첫 번째 전화 모델에서 말합니다.

알렉산더 그레이엄 벨(Alexander Graham Bell)이 만든 최초의 전화기는 전기를 사용하여 인간의 말소리를 전달하는 장치였습니다(1875). 1875년 6월 2일 알렉산더 그레이엄 벨은 자신이 "조화 전신기"라고 부르는 기술을 실험하던 중 전선을 통해 소리를 들을 수 있다는 사실을 발견했습니다. 시계소리였다.

Bell의 가장 큰 성공은 1876년 3월 10일에 달성되었습니다. 벨은 옆방에 있던 그의 조수인 토마스 왓슨과 튜브를 통해 오늘날 모두가 알고 있는 말을 했습니다. Watson-이리와-보고 싶어요.”(Mr. Watson-이리와-보고 싶어요). 이때 전화가 탄생했을 뿐만 아니라 다중전신도 죽었다. 전기를 통해 대화가 가능함을 입증하는 의사소통의 잠재력은 점과 대시를 사용하여 정보를 전송하는 시스템으로 전신이 제공할 수 있는 것과는 매우 달랐습니다.

영화의 개념은 Louis Jean과 Auguste Lumiere 형제가 개발한 영화 제작 및 상영 시스템을 나타내는 프랑스어 버전인 "시네마"에서 처음 등장했습니다. 첫 번째 영화는 1888년 11월 영국에서 프랑스인 Louis Aimé Augustin Le Prinecy(1842–1890)가 무비 카메라로 촬영했으며 두 개의 단편으로 구성되었습니다. 초당 사진. 그러나 공식적으로 영화는 1895년 12월 28일에 시작되었다고 믿어집니다. 이날 프랑스 파리 카푸신 대로(Boulevard des Capucines) 인도 살롱 '그랑 카페(Grand Cafe)'에서는 '뤼미에르 형제의 시네마토그래프' 공개 상영회가 열렸다. 1896년에 형제들은 자신들의 발명품으로 런던, 뉴욕, 봄베이를 방문하는 세계 여행을 했습니다.

Louis Jean Lumiere는 산업 학교를 졸업하고 사진 작가였으며 아버지가 소유한 사진 공장에서 일했습니다. 1895년 뤼미에르는 "움직이는 사진"을 촬영하고 투사하기 위한 영화 카메라를 발명했습니다. 그의 형제 Auguste Lumiere는 영화 발명에 대한 그의 작업에 적극적으로 참여했습니다. 이 장치는 특허를 받았으며 영화라고 불 렸습니다. Lumiere의 첫 번째 영화 프로그램은 "Lumiere 공장에서 일하는 노동자의 출구", "기차 도착", "Child 's breakfast", "Sprinkled waterer"등 현장에서 촬영 된 장면을 보여주었습니다. 흥미롭게도 프랑스어로 뤼미에르라는 단어는 "빛"을 의미합니다. 우연일 수도 있고 영화 제작자의 운명이 미리 결정되었을 수도 있습니다.

XIX 세기 상반기의 예술. 프랑스 혁명(1789-1799), 나폴레옹과의 전쟁, 스페인과의 전쟁의 영향을 받았습니다. 이 기간 동안 과학의 큰 발전. 주요 스타일: 제국, 낭만주의, 프랑스 사실주의.

19세기 전반기 건축에서 신고전주의는 마지막 꽃을 피웠다. 세기 중반까지 유럽 건축의 주요 문제는 스타일을 찾는 것이었습니다. 고대에 대한 낭만적 인 매력으로 인해 많은 거장들이 과거 건축의 전통을 되살리려 고 노력했습니다. 이것이 바로 네오 고딕, 네오 르네상스, 네오 바로크가 발생한 방식입니다. 건축가의 노력은 종종 절충주의로 이어졌습니다. 즉, 오래된 것과 새로운 스타일의 요소를 기계적으로 결합한 것입니다. 건축물은 공장, 사무실, 주거용 건물, 백화점, 전시장, 도서관, 역, 지붕이 있는 시장, 은행 등의 건설에 의해 지배됩니다. 은행은 고딕 양식의 란셋 창과 탑이 있는 고대 그리스 현관, 백화점으로 장식되어 있습니다. 공장은 성의 모습을 하고 있습니다.

19.1.1 프랑스의 예술

건축학.프랑스 혁명 기간 동안 프랑스에는 내구성이 뛰어난 건축물이 하나도 건설되지 않았습니다. 이것은 임시 건물, 일반적으로 목조 시대였습니다. 혁명이 시작될 때 바스티유가 파괴되고 왕의 기념비가 철거되었습니다. 1793년에 건축 아카데미를 포함한 왕립 아카데미가 문을 닫았습니다. 대신 대규모 휴일을 조직하고 파리의 거리와 광장을 장식하는 것이 주된 임무 인 National Arts Jury와 공화당 예술 클럽이 나타났습니다.

Place de la Bastille에 "Here they dance"라는 문구가 새겨진 파빌리온이 세워졌습니다. Place Louis XV는 Place de la Révolution로 명명되었으며 개선문, 자유의 여신상, 상징이 있는 분수를 추가했습니다. 화성 들판은 조국의 제단을 중심으로 대중의 모임 장소가 되었다. Les Invalides와 대성당은 인류의 사원이되었습니다. 파리의 거리는 새로운 기념물로 장식되었습니다.

또한 프랑스 혁명 기간 동안 도시 개선에 종사하는 예술가위원회가 구성되어 외관 변경을 계획했습니다. 그것은 건축의 역사에서 중요한 역할을 해왔습니다.

나폴레옹 프랑스의 예술은 제국 스타일이 지배했습니다. 건축 분야에서 나폴레옹의 주요 사건은 파리의 재건이었습니다. 중세 구역을 동서 축을 따라 도시를 가로지르는 도로 시스템과 연결해야 했습니다. 다음이 건설되었습니다: Champs-Eysees Avenue, Rue Rivoli, Place Vendôme의 승리 기둥(1806–1810, 건축가 Jean-Baptiste Leper, Jacques Gonduin), Tuileries Palace의 입구 게이트(1806–1807, 건축가 Ch. Persier) , P. F. L. Fontaine), 대군의 개선문(1806-1837, 건축가 Jean-Francois Chalien 등).

그림. XIX 세기 전반기. 프랑스어 학교회화는 서유럽 예술에서 우위를 강화했습니다. 프랑스는 예술적 삶의 민주화에서 다른 유럽 국가보다 앞서있었습니다. 1791년부터 모든 작가는 아카데미 회원과 관계없이 루브르 살롱 전시회에 참가할 수 있는 권리를 부여받았습니다. 1793년부터 루브르 박물관은 일반 대중에게 개방되었습니다. 국가 학술 교육은 개인 워크샵 교육으로 대체되었습니다. 당국은보다 유연한 예술적 정책 방법에 의지했습니다. 공공 건물 장식을위한 대량 주문 배포는 특별한 범위를 얻었습니다.

프랑스 낭만주의 그림의 대표자 - David, Ingres, Gericault, Delacroix, Gros.

자크 루이 다비드 (1748-1825) - 회화에서 신고전주의의 가장 일관된 대표자. 그는 1775-1779년에 왕립 회화 및 조각 아카데미에서 공부했습니다. 이탈리아를 방문했다. 1781년에 다비드는 왕립 아카데미의 회원이 되었고 그의 전시회인 루브르 살롱에 참가할 권리를 받았습니다. 1792년 데이비드는 제1공화국의 최고 입법 및 집행 기관인 공회 의원으로 선출되었습니다.

1776년 초에 대형 그림 제작을 장려하는 정부 프로그램이 개발되었습니다. David는 고귀한 Horatii 가족의 세 형제의 위업에 대한 그림 주문을 받았습니다. "호라티우스 형제의 맹세"(1784). 그림의 행동은 고대 로마 집의 안뜰에서 이루어집니다. 위에서 그림의 영웅에게 빛의 흐름이 쏟아지고 올리브 회색 황혼이 그들을 둘러싸고 있습니다. 전체 구성은 숫자 3을 기반으로 합니다: 3개의 아치(각 아치에 하나 이상의 그림이 새겨짐), 3개의 캐릭터 그룹, 3명의 아들, 검의 사격장, 3명의 여성. 여성 그룹의 매끄러운 윤곽은 전사 인물의 쫓기는 선과 대조됩니다.

1795~1799년 David와 그의 학생들은 그림 작업을 했습니다. "로마인과 Sabines 사이의 전투를 중지 Sabines". 작가는 다시 현대성과 일치하는 음모를 선택했습니다. 로마인 (남편)과 Sabines (아버지와 형제) 사이의 전쟁을 멈춘 여성의 전설은 당시 프랑스에서 시민 평화를 요구하는 소리로 들렸습니다. 그러나 인물로 가득 찬 거대한 그림은 청중의 조롱만을 불러 일으켰습니다.

1812년 그는 브뤼셀로 떠났고 그곳에서 죽을 때까지 살았다. 그는 초상화를 그렸고 골동품 주제에 대해 작업했습니다. "마라의 죽음"(1793), "레카미에 부인의 초상"(1800). 그림 "마라의 죽음"은 작가가 3 개월도 채 안되어 완성하여 대회 회의실에 걸었습니다. Marat는 Charlotte Corday라는 귀족 여성에 의해 아파트에서 칼에 찔려 사망했습니다. 사망 당시 Marat는 목욕에 앉아있었습니다. 피부병으로 인해 그는 이런 식으로 일하고 방문객을 맞이해야했습니다. 헝겊 조각과 탁자를 대신한 단순한 나무 상자는 작가의 발명품이 아닙니다. 그러나 질병으로 몸이 변형 된 Marat 자신은 David의 붓 아래에서 고대 영웅처럼 고귀한 운동 선수로 변했습니다. 설정의 단순함은 광경에 특별한 비극적 엄숙함을 부여합니다.

웅장한 그림에서 "1804년 12월 2일 노트르담 대성당에서 나폴레옹 1세와 황후 조세핀의 대관식" (1807) David는 또 다른 신화를 만들었습니다. 제단의 광채와 궁중 옷의 화려 함은 비참한 가구와 Marat의 오래된 시트보다 나쁘지 않은 영향을 미칩니다.

장 오귀스트 도미니크 앵그르(1780-1867)은 고전적 이상의 지지자이자 독창적인 예술가였으며 모든 거짓, 지루함 및 일상에 익숙하지 않았습니다. 1802년에 그는 로마상을 수상했고 이탈리아를 여행할 권리를 얻었다. 1834년 로마에 있는 프랑스 아카데미의 원장이 되었다. 초상화 장르 최고 실력 달성 - "리비에라의 초상".

Ingres는 예를 들어 고대 그리스 꽃병 그림의 실루엣 표현력과 같은 다양한 유형의 오래된 예술의 장식 가능성을 그림으로 전달하려고했습니다. "오이디푸스와 스핑크스"(1808)그리고 "주피터와 테티스"(1811).

기념비적인 캔버스에 "프랑스 왕국을 위한 성모님의 후원을 요청하는 루이 13세의 맹세"(1824), 그는 Raphael의 그림 스타일을 모방했습니다. 사진은 Ingres에게 첫 번째 큰 성공을 가져 왔습니다. 사진 속에 "오달리스크와 노예"(1839)들라크루아의 "방에 있는 알제의 여자들"에 가까운 구도를 택해 그만의 방식으로 풀었다. 캔버스의 가지각색의 여러 가지 색상은 동양 미니어처에 대한 작가의 열정의 결과로 생겨났습니다. 1856년 앵그르는 이 그림을 완성했다. "원천" 1920년대에 그가 고안한 이탈리아에서. 우아하게 피어난 소녀의 몸은 자연계의 순수함과 관대함을 구현합니다.

테오도르 제리코(1791–1824) - 프랑스 회화에서 혁명적 낭만주의의 창시자. 살롱에 전시된 첫 번째 작품 - "공격을 계속하는 황실 경비대 기마 레인저 장교"( "R. Dieudonné 중위의 초상", 1812). 캔버스 위의 늠름한 라이더는 포즈를 취하지 않고 싸우고 있습니다. 구성의 빠른 대각선은 그를 청자색 전투의 열기 속으로 그림 속으로 깊숙이 데려갑니다. 이때 러시아에서 나폴레옹 보나파르트 군대의 패배에 대해 알려졌습니다. 패배의 쓰라림을 아는 프랑스인의 감정이 젊은 예술가의 새로운 그림에 반영되었습니다. "전장을 떠나는 부상당한 흉갑기병"(1814).

1816~1817년 Gericault는 이탈리아에 살았습니다. 작가는 특히 로마의 말 경주에 매료되었습니다. 그림 시리즈에서 "자유 말의 실행"(1817)보고의 사용 가능하고 표현적인 정확성, 신고전주의 정신의 절제된 영웅주의. 이 작품들에서 마침내 그의 개별적인 스타일이 형성되었습니다. 강력하고 거친 형태는 움직이는 큰 빛의 반점으로 전달됩니다.

파리로 돌아온 작가는 그림을 그렸습니다. "메두사의 뗏목"(1818-1819). 1816 년 7 월 카보 베르데 제도 근처에서 후원을받은 미숙 한 선장의 지휘하에 메두자 배가 좌초되었습니다. 그런 다음 선장과 그의 측근은 배를 타고 항해하여 운명의 자비에 150 명의 선원과 승객이있는 뗏목을 남겼으며 그중 15 명만 살아 남았습니다. 그림에서 Gericault는 최대한의 신뢰성을 추구했습니다. 2년 동안 그는 바다의 비극에서 살아남은 사람들을 찾아 병원과 영안실에서 스케치를 하고 르아브르에서 바다에 대한 연구를 그렸습니다. 그의 사진 속 뗏목은 파도에 의해 올라가고 시청자는 즉시 모든 사람들이 그 위에 모여있는 것을 봅니다. 전경에서 - 죽은 자의 수치와 산만 함; 전체 크기로 작성되었습니다. 아직 절망하지 않은 사람들의 눈은 뗏목의 맨 끝으로 향합니다. 그곳에서 구불 구불 한 통 위에 서있는 아프리카 인이 아르고스 승무원에게 빨간 손수건을 흔들고 있습니다. 메두사 뗏목에 탄 승객들의 영혼은 절망이냐 희망이냐 둘 중 하나입니다.

1820~1821년 Gericault는 영국을 방문했습니다. Constable의 글에 영향을 받아 그는 다음과 같이 썼습니다. "엡솜에서의 경주"(1821). 그림은 움직임으로 가득 차 있습니다. 말이 돌진하고 땅에 거의 닿지 않고 그 모습이 하나의 빠른 선으로 합쳐졌습니다. 낮은 구름은 움직이고 그림자는 움직이며 축축한 들판을 미끄러지 듯 움직입니다. 풍경의 모든 윤곽이 흐려지고 색상이 번집니다. Gericault는 질주하는 말을 탄 기수가 보는 세계를 보여주었습니다.

유진 데아크루아(1798–1863) - 프랑스 화가. Delacroix 그림의 기본은 조화로운 통일성을 구성하는 다채로운 점입니다. 색상 외에도 각 지점에는 인접한 지점의 음영이 포함됩니다.

Delacroix는 Dante의 Divine Comedy 음모에 대한 첫 번째 그림을 그렸습니다. "단테와 버질"( "단테의 보트") (1822). Delacroix는 그림을 만들었습니다. 키오스 대학살(1824년)그리스 1821-1829의 해방 혁명 사건의 영향으로. 1821년 9월, 투르크 징벌자들은 키오스의 민간인들을 학살했습니다. 그림의 전경에는 형형색색의 누더기를 걸친 ​​불운한 키안의 모습이 있다. 배경은 무장 한 터키인의 어두운 실루엣입니다. 대부분의 포로들은 그들의 운명에 무관심하고 아이들 만이 부모에게 보호 해달라고 헛되이 간청합니다. 그리스 소녀를 뒤에서 끌고 다니는 터키 기병은 일종의 노예화의 상징처럼 보입니다. 다른 수치는 그다지 상징적이지 않습니다. 상처 입은 알몸의 그리스인-그의 피는 마른 땅으로 들어가고 부러진 단검과 강도가 비운 가방이 근처에 있습니다.

1830년 7월 파리에서 일어난 사건 이후, 들라크루아는 그림을 그렸습니다. "민중을 이끄는 자유(1830년 7월 28일)". 아티스트는 단순한 거리 전투 에피소드에 시대를 초월한 서사적 사운드를 부여했습니다. 반란군은 왕실 군대에서 탈환한 바리케이드로 올라가고 자유 자체가 그들을 이끈다. 비평가들은 그녀의 "상인과 고대 그리스 여신 사이의 십자가"를 보았다. 낭만적 인 스타일이 여기에서 느껴집니다. 자유는 승리의 여신으로 묘사되며 프랑스 공화국의 삼색 깃발을 올립니다. 무장한 폭도들이 따라옵니다. 이제 그들은 모두 자유의 군인입니다.

1832년 들라크루아는 외교 사절단과 함께 알제와 모로코로 갔다. 파리로 돌아온 화가는 그림을 그렸습니다. "그들의 방에있는 알제리의 여자들"(1833). 여성의 모습은 놀랍게도 플라스틱입니다. 황금색 피부의 얼굴은 부드럽게 윤곽이 잡혀 있고 팔은 부드럽게 구부러져 있으며 벨벳 같은 그림자를 배경으로 화려한 의상이 밝게 돋보입니다.

앙투안 그로스 (1771–1835) - 프랑스 화가, 초상화 화가. Gro는 고전 과목을 포기했습니다. 그는 현대사에 매료되었습니다. 그는 나폴레옹 군대의 이집트-시리아 원정(1798-1799)에 헌정된 일련의 그림을 만들었습니다. "자파에서 전염병 희생자를 방문하는 보나파르트"(1804). 나폴레옹에게 헌정된 다른 그림 - "아르콜 다리 위의 나폴레옹"(1797), "이야우 전쟁터의 나폴레옹"(1808). 그로스는 1825년 파리에 있는 판테온의 돔을 완성하여 나폴레옹의 이미지를 루이 18세의 모습으로 대체했습니다.

역사는 사람들에 의해 만들어지며 매초마다 역사적 사건의 사슬에 작은 수정 사항을 도입하지만 극소수만이 그것을 근본적으로 바꿀 수 있으며 자신뿐만 아니라 전체 국가가 따를 경로에도 영향을 미칩니다. 19세기 내내 그런 사람들은 거의 없었습니다. 특히 주목할만한 것은 1812 년 전쟁의 영웅 인 Barclay de Tolly 야전 사령관과 Mikhail Illarionovich Kutuzov입니다. 그들 없이는 해방 된 유럽을 가로 지르는 러시아 군대의 승리 행진이 일어날 수 없었습니다.

미래의 아이디어에 큰 기여 10월 혁명 Bakunin, Herzen, Zhelyabov, Muravyov 및 Pestel과 같은 19 세기의 위대한 인물과 사상가에 의해 소개되었습니다. 이 뛰어난 사상가들의 진보적 사상은 다음 세기의 위대한 인물들의 많은 업적의 기초를 형성했습니다.

19 세기는 첫 번째 혁명의 시간, 유럽 경험을 채택하려는 첫 번째 시도, 러시아를 입헌 국가로 전환해야 할 필요성에 대한 생각의 사회 출현 시간입니다. Sergei Yulievich Witte, Yegor Frantsevich Kankrin 및 Mikhail Mikhailovich Speransky는 이 방향에서 많은 작업을 수행했습니다. 19세기는 역사적 사상의 거장 중 한 명인 니콜라이 미하일로비치 카람진이 활동하던 시기이기도 합니다.

Arakcheev Alexey Andreevich	백작, 정치가, 장군. 1815년에서 1825년 사이 실제로 국내 정책을 주도하고 반동 노선을 추구했습니다.
바쿠닌 미하일 알렉산드로비치	무정부주의와 포퓰리즘의 이데올로기 중 한 명인 혁명가
바클레이 드 톨리 미하일 보그다노비치	1812년 애국 전쟁의 영웅이자 1813-1814년 대외 작전에서 러시아군 총사령관인 야전 사령관.
벤켄도르프 알렉산더 크리스토포로비치	백작, 장군, 1812년 애국 전쟁의 영웅, 1826년부터 헌병대 대장이자 자신의 E.I.V. 사무실의 111부서장
비테 세르게이 율리에비치	백작, 정치가, 1892-1903년 재무부 장관은 산업과 기업가 정신의 발전을 후원했습니다.
헤르젠 알렉산더 이바노비치	작가, 철학자, 자유 러시아 인쇄소 창시자, Kolokol 발행인, "러시아 사회주의" 이론 창시자
고르차코프 알렉산더 미하일로비치	1856-1882년 외교부 장관이자 19세기의 가장 저명한 외교관 중 한 명인 수상.
요제프 블라디미로비치	1877-78년 러시아-터키 전쟁의 영웅인 육군 원수는 플레브나 근처의 Shipka 전투에서 두각을 나타내어 소피아를 해방시켰습니다.
에르몰로프 알렉세이 페트로비치	1816-1827 년 1812 년 애국 전쟁의 영웅 장군. Decembrists에 대한 동정으로 1827 년에 해고 된 백인 군단의 사령관
젤랴보프 안드레이 이바노비치	"의 창시자 중 한 명인 혁명가 민중의 의지", Alexander II에 대한 암살 시도의 주최자. 실행됨
이스토민 블라디미르 이바노비치	크림 전쟁의 영웅 후방 제독, 세바스토폴 방어 중 사망
칸크린 에고르 프란체비치	정치가, 1823-1844년 재무장관, 재정 개혁 실시(1839-1843)
카람진 니콜라이 미하일로비치
키셀레프 파벨 드미트리예비치	1837년부터 1856년까지 국유재산부 장관인 정치가는 국영 농민 관리 개혁을 수행하고 농노제 폐지 준비에 기여했습니다.
코르닐로프 블라디미르 알렉세예비치	크림 전쟁의 영웅 중장, 세바스토폴 방어 중 사망
쿠투조프 미하일 일라리오노비치	1812년 8월부터 1812년 애국 전쟁의 영웅인 수보로프의 학생이자 동맹인 야전 사령관 - 모든 현역 군대의 총사령관

Loris-Melikov 미하일 타리에로비치	백작, 1880-1881년 내무부 장관, 알렉산드르 2세가 러시아에 수여할 헌법 초안 작성자
밀류틴 드미트리 알렉세비치	백작, 육군 원수, 1861-1881년 전쟁 장관은 알렉산더 2세 통치 기간에 군사 개혁 시행을 이끌었습니다.
밀류틴 니콜라이 알렉세예비치	D. A. Milyutin의 형제, 1859-1861년 내무부 차관, 1861년 농민 개혁의 저자 중 한 명.
무라비요프 알렉산더 니콜라예비치	Decembrist, 참모 대령, 구원 연합의 창립자
무라비요프 니키타 미하일로비치	러시아 사회
나키모프 파벨 스테파노비치	크림 전쟁의 영웅 제독, 세바스토폴 방어 중 사망
페스텔 파벨 이바노비치	Decembrist, 대령, 창립자 중 한 명 비밀 결사, 프로젝트 "Russian Truth"의 저자. 실행됨
플레하노프 게오르기 발렌티노비치	혁명가, 흑인 재분배의 지도자 중 한 명, 노동 해방 그룹의 창시자 중 한 명, 마르크스주의자
콘스탄틴 페트로비치에서 점심 식사	정치가, 변호사, 1880년부터 통치 기간 동안 시노드 수석 검찰관 알렉산더 3세많은 영향을 미쳤다, 보수적이다
스코벨레프 미하일 드미트리예비치	1877-1878 년 러시아-터키 전쟁의 영웅 인 장군은 Plevna 공격과 Shipka 전투에서 두각을 나타 냈습니다.
스페란스키 미하일 미하일로비치	백작, 정치가 및 개혁가, 1810-1812년 국무장관, 실현되지 않은 초안 헌법의 저자, ​​니콜라스 1세 통치 기간 동안 러시아 법률을 성문화했습니다.
토틀벤 에두아르트 이바노비치	백작, 엔지니어 장군, 세 바스 토폴 방어의 영웅 및 1877-1878 년 러시아-터키 전쟁.
Trubetskoy 세르게이 페트로비치	비밀 Decembrist 사회의 창립자 중 한 명인 근위 대령 왕자는 12 월 14 일 봉기의 독재자로 선출되었습니다.
우바로프 세르게이 세메노비치	Graf, 1818-1855년 과학 아카데미 회장, 1838-1849년 공교육 장관, "공식 국적" 이론의 저자