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재능과 팬에 대해 다시 한 번. Leonid univerg "이제야 내가 선택한 사람이 내 자본이 아니라 나를 필요로 한다는 것을 확신할 수 있습니다."

재능과 팬에 대해 다시 한 번:
아이작 레비탄과 세르게이 모로조프
(작가이자 박애주 의자의 150주년을 기념하여)

그들은 같은 해, 심지어 같은 달에 태어 났지만 언젠가는 그들의 삶의 길이 교차 할뿐만 아니라 밀접하게 닿을 것이라는 말은 없었습니다.

그들 중 한 명은 1860 년 8 월 30 일 러시아 서부 외곽의 Kovno 지방 Kibarty 마을에서 태어난 Isaac Levitan이었습니다. (현재 - 리투아니아의 Kybartai) -종교 가정의 유대인 소년, 외국어 (프랑스어 및 독일어) 개인 교습으로 여분의 돈을 벌었던 소규모 철도 직원 인 Ilya Abramovich Levitan의 아들. 그의 어머니에 대한 정보가 없습니다.오늘날 아무도 그녀의 이름을 모릅니다.

다른 하나는 1860 년 8 월 8 일 모스크바에서 제 1 길드의 상인이자 유전 명예 시민이자 가장 큰 Nikolskaya 제조소의 수장 인 Old Believer 사제 Timofey Savvich Morozov의 가족에서 태어난 Sergey Morozov였습니다. "Savva Morozov, 아들 및 공동." .Sergei의 어머니는 부유 한 Moscow Old Believer 상인 F.I의 딸인 Maria Fedorovna Morozova (1830-1911)였습니다. 시모노프.

불행히도 예술가의 삶과 작품, Morozov와의 우정 및 Levitan의 삶에서 그가 한 역할에 관한 문헌에는 공간이 거의 없습니다. 우리는 이 격차를 메우기 위해 노력할 것이지만 먼저 주요 이정표를 기억합니다. 인생의 길뛰어난 러시아의 풍경화가.

예술가의 아버지 Ilya Abramovich Levitan은 랍비의 아들이었고 한때 yeshiva에서 공부했지만 "개혁 시대"(haskala ), 그는 예배의 길을 버렸습니다. 1870년 말에 그는 온 가족을 모스크바에 있는 영주권으로 옮겼습니다. 그렇게 하면 재정 문제가 개선되고 네 자녀에게 세속 교육을 받을 기회가 생길 것이라고 믿었습니다. 이삭의 가족, 어린 시절에 관한 정보는 매우 드물고 두 자매 인 Teresa와 Emma의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다.특히 가까웠다. 이삭 자신이나 그의 형 아벨(자칭 아돌프)은 이 시기에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않았습니다..

모스크바로 이주한 후 가족은 매우 가난하게 살았습니다. 수입원은 그의 아버지가 제공하는 개인 프랑스어 수업이었습니다. 그러나 자금이 부족함에도 불구하고 집안은 호의적인 분위기로 가득 차 있었다. 영적 발전아이들과 아버지 자신이 자녀 교육을 주도했습니다.

I. 레비탄. 사진 1898

13세의 이삭은 형을 따라 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(MUZHVZ)에 입학했습니다. 그의 선생님은 원래 V.G였습니다. Perov, 그때까지 이미 유명한 거장그림. 끊임없는 필요와 굶주림을 겪고 종종 집을 잃은 그는 열심히 공부했고 1876 년 9 월 A.K. 화가의 미래 경로를 선택하는 데 결정적인 커뮤니케이션이 된 Savrasov. Savrasov는 V.D.로 대체되었습니다. 졸업한 폴레노프 이삭의 형성풍경화가. 중에조경 워크숍에서 그의 동료 학생들은 K.A. Korovin, M.V. Nesterov, N.A. Kasatkin, V.V. 바인더.

나중에 동급생이자 친구 인 M. Nesterov의 어린 시절을 회상하면서 다음과 같이 썼습니다. “나폴리와 베니스의 광장에서 곱슬머리에 꽃을 꽂은 소년들처럼 잘생긴 유대인 소년, 레비탄은 그렸다. 자신에 대한 관심과 그가 이미 학교에서 그의 재능으로 알려 졌다는 사실. < … > 그런 다음 Levitan은 일반적으로 정말로 필요했습니다. 한편으로는 그의 재능에 대해, 다른 한편으로는 그의 큰 필요에 대해 학교에서 그에 대한 많은 이야기가있었습니다. 그들은 때때로 그가 하룻밤도 머물지 않는다고 말했습니다. .

Isaac의 부모가 사망 한 후 (어머니는 1875 년에, 아버지는 1877 년에 사망했습니다) 아이들은 물질적 지원없이 머리 위로 지붕없이 남겨졌습니다. 종종 청년은 갈 곳이 없었습니다. 자매는 낯선 사람과 함께 살았고 형인 Adolf는 종종 그가 밤에 숙박 할 곳을 알지 못했습니다.

곧 Isaac은 다음 수업료 미납으로 학교에서 퇴학당했습니다. 그러나 동료 학생들은 필요한 금액을 모아 사무실에 돈을 기부했고 Levitan은 학업으로 돌아갔습니다. 그리고 곧 학교 교사 협의회는 "예술 분야에서 큰 발전을 이룬"학생 Levitan을 교육비에서 면제하고 그에게 작은 장학금을 할당하기로 결정했습니다.

그러나 가난하고 노숙자 학생 시절은 청년이 동료 학생들로부터 무관심한 우정, 관심 및 이해의 느낌을 알게 된 시간이되었습니다. 그에게 동정심을 불러일으키지 않았습니다. 그의 친한 친구 중에는 상트 페테르부르크 엔지니어 Fyodor (Franz) Shekhtel의 아들 인 모스크바 상인 Vasily Perepletchikov의 아들 인 파산 한 Taganrog 상인 Nikolai Chekhov의 아들 인 Ufa 상인 Mikhail Nesterov의 아들이있었습니다.

그러한 절친한 친구이자 동료 학생 중 한 명은 모스크바의 Rogozhskaya Street에서 코치 드라이버를 만든 Old Believer 상인의 손자 인 Konstantin Korovin이었습니다.Savrasov의 조경 스튜디오로 이사 한 후 Isaac과 Konstantin은 몇 년 동안 모스크바 외곽을 돌아 다녔습니다. Medvedkovo의 Ostankino에있는 임대 방은 Zvenigorod 근처의 Savvinskaya Sloboda에서 스케치 작업을했습니다. Kostya의 영향으로 Isaac은 사냥에 참여했으며 드문 교육 수입 중 하나를 위해 총을 구입했습니다. 그러나 무엇보다도 그는 숲 구석 구석의 시나 마을 외곽의 야간 조명을 좋아했습니다. 70년대 말. Levitan은 이미 자연의 모습과 상태가 영화화되고 사람의 기분을 반영하는 인간 영혼의 상태를 전달하는 "분위기 풍경"으로서 풍경에 대한 자신 만의 특별한 느낌을 가지고 있습니다.

눈길을 끌었던 그의 첫 작품이 학생회관에 전시되었다.1877년 풍경 전시회 "시모노프 수도원의 전망"(소련 권력 시대에 파괴된 가장 오래된 모스크바 수도원). 이 작업을 위해 Levitan은 Prince 모스크바 총독 상을 수상했습니다. V.A. Dolgorukov-금액은 적지 만 (100 루블) Isaac에게는 중요합니다. 그는 여전히 가난하고 노숙자였습니다.

1879년 모스크바 유대인들의 정치적 권리 부족이 이 빈곤에 겹쳐졌다.A.K. Alexander II 황제에 대한 Solovyov, 유대인은 모스크바에서 강제로 퇴거당했습니다. Isaac은 그의 여동생, 남편 및 형제 Abel과 함께 모스크바에서 수십 킬로미터 떨어진 Saltykovka의 휴가 마을에 도착했습니다.

친구들은 그를 위해 학교(MUZhVZ)에서 증명서를 얻어 모스크바에 거주할 수 있는 허가를 얻었습니다. 이삭은 그의 연구로 돌아갔다. 그의 그림 판매 수익금 40 루블로 그는 방을 빌 렸습니다. 그리고 남은 돈은 거의 없었지만 Isaac Levitan은 가장 밝은 희망으로 가득 차 있었고 모든 것에도 불구하고 영감을 받아 작업하여 "가을의 날"이라는 그림을 보여주었습니다. Sokolniki (1879, State Tretyakov Gallery). 그건 그렇고, 여자의 모습은 학교의 오랜 친구 인 작가의 형제 인 Nikolai Chekhov가 그렸습니다.이 사진은 청중의 주목을 받았으며 아마도 당시 가능한 가장 높은 평가를 받았습니다. Pavel Tretyakov는 유명한 갤러리. 그 후 그는 더 이상 Levitan을 눈에 띄지 않게 내버려 두지 않았고 드물게 그의 컬렉션을 위해 그에게서 새로운 작품을 얻지 못했습니다.

Nikolai Chekhov는 모스크바에 등장한 최초의 Taganrog Chekhovs 중 한 명으로 1875 년 MUZhVZ의 자연 회화 수업에서 V. Perov의 학생이되었습니다. 재능있는 예술가이자 음악가이자 열린 영혼을 가진 Nikolai는 쉽고 빠르게 Levitan, Korovin 및 Shekhtel과 친구가되었습니다. 한때 그는 Sadovo-Spasskaya Street의 가구가 비치 된 방에서 Isaac과 함께 살았습니다. 레비탄이 1880년 안톤 체호프를 만난 곳도 바로 이 방이었다. 이 만남은 이후 20년 간의 우정, 즉 언어의 예술가와 화가 사이의 매우 긴밀한 신뢰 관계의 서막이 되었습니다. Levitan은 문자 그대로 Anton Pavlovich의 가족에 들어갔고 의사 소통은 그의 삶의 필수적인 부분이되었습니다.

1884년 2월 23일, Levitan에게 매우 중요한 행사인 총회가 열렸습니다.모바일 파트너십 미술 전시회(TPKhV)는 그를 출품자 중 하나로 받아들였습니다. 그 순간부터 이미 자리를 잡은 화가 레비탄은 창조적인 작업에 열정을 가지고 학교 수업을 완전히 중단했고, 곧 1885 년에 그는 "클래스 아티스트"라는 칭호도받지 못한 채 학교에서 퇴학당했습니다.– 그는 미술 교사로 졸업장을 받았다!(이미 예술 아카데미의 학자가 된 13년 후에야 그는 학교로 돌아와 풍경 수업을 이끌 것입니다).

Levitan은 전통적으로 매력적인 풍경을 찾기 위해 모스크바 지역에서 1884년 여름을 보냈습니다. 이번에 그는 풍경화가 인 그의 친구 Vasily Perepletchikov (1863-1918)와 함께 Zvenigorod 근처의 Savvinskaya Sloboda에있었습니다. “The Bridge. Savvinskaya Sloboda" 또는 "Savvinskaya Sloboda"(둘 다 State Tretyakov Gallery에 있음)는 나중에 그의 최고의 작품 목록에 포함될 것입니다.

1885-86 년에 일자리를 찾기 위해 Isaac은 V.D.의 제안을 감사하게 받아 들였습니다. Polenov는 K. Korovin과 함께 철도 거물이자 자선가이자 뛰어난 예술적 재능을 가진 사람인 Savva Mamontov의 개인 오페라 하우스에서 장식가로 일했습니다. Levitan은 그의 친구 K. Korovin처럼 러시아 풍경화의 코리 파우스가되지 않았습니다. 그에게 극장은 단지 에피소드 일뿐 그 이상은 아닙니다. 그러나 V. Serov 및 I. Ostroukhov와 함께 그는 그의 시대가 끝날 때까지 친구였습니다.

1886-1889년. Levitan은 Tverskaya Street의 England Hotel 객실에서 모스크바에 살았습니다. 그는 여기에 뿌리를 내리고 여름 동안 방을 떠나기 시작했지만 때때로 배가 고파서 스케치로 주택 비용을 지불했습니다. 저녁에는 Anton과 Mikhail Chekhov를 포함하여 그의 친구들이 종종이 방에 모였습니다. 1886 년 8 월, 그들은 친구 Isaac을 Kuvshinnikovs의 집으로 데려 왔습니다. 주인 Dmitry Pavlovich는 경찰 의사 였고 그의 아내 Sophia는 작은 국유 아파트에서 유행 살롱을 조직 한 세속 여성이었습니다. 탑. Levitan은 Babkino 부동산에있는 Chekhovs 근처에서 세 여름을 연속으로 보냈지 만 그의 학생이자 여자 친구 인 Sofia Kuvshinnikova는 이미 그 옆에있었습니다.

같은 해에 Levitan의 Volga 여행도 일어났습니다. 모스크바에서 열린 TPHV의 XVII 전시회에서 발표된 볼가 사이클의 작품 중 현재 널리 알려져 있습니다. 황금빛 가을. Slobodka (1889, 러시아 박물관). "저녁. Golden Ples"(1889, State Tretyakov Gallery), "비가 내린 후. Plyos (1889, State Tretyakov 갤러리). 이때 레비탄 러시아 최초의 풍경화가가 되었고 Wanderers 전시회에 정기적으로 참여했으며 1891 년부터 TPHV의 정회원입니다. Academician I.E. Levitan의 그림이 동시대 사람들에게 남긴 인상에 대해 매우 정확하게 썼습니다. Grabar - 그해 초보 예술가이자 미술 평론가 : “... 우리는 순회 전시회가 열리기를 고대하고 있었고 그의 새로운 그림으로 코너를 간절히 찾고있었습니다. 그들 각각은 우리에게 새로운 계시, 비교할 수 없는 기쁨과 기쁨이었습니다. 그들은 우리에게 용기와 믿음을 심어주었고 감염시키고 고양시켰습니다. 나는 살고 일하고 싶었다 .

같지 않은 어린 시절아이작 레비탄 초기 Sergei Morozov의 삶은 완전히 다른 조건을 통과했습니다. 1864 년 Maria Fedorovna는 모스크바의 White City에서 광대 한 오래된 정원 (Trekhsvyatitelsky 레인, 1-3)의 유적이있는 이전 귀족 재산을 인수했습니다. 유모와 교사, 어린이 및 청년모스크바 명문 제4체육관을 졸업한 고등학생 세르게이.

세르게이 티모페예비치 모로조프. 1890년대 사진

1887년 그는 모스크바 대학교 법학부를 졸업하고 법학 후보자로 남겼습니다. 유전 명예 시민, 대학 평가자, Nikolskaya 제조소 "Savva Morozov, son and Co."의 파트너십 주주가되었습니다 ... 그러나 가족 기업의 생산 활동 관리도 상업도 그를 매료시키지 않았습니다. Sergey는 Savva의 남동생과 달리 가족 사업에 참여한 적이 없습니다.

그는 독신이었고 13 Sadovo-Kudrinskaya Street에있는 자신의 저택에서 어머니와 별도로 살았습니다 (집은 보존되지 않았습니다). 동시대 사람들의 회고록에 따르면 Sergei는 세련되고 슬프고 물러나고 자연과 예술을 사랑했습니다. 이 특성은 1898년 4월 19일자 Leo Nikolayevich Tolstoy의 아내인 Sophia Andreevna Tolstoy의 일기에 그에 대한 항목으로 확인됩니다. “... 대학에서 과정을 마치고 더 나은 삶을 원했던 병든 상인 Sergei Timofeevich Morozov가 왔습니다. 그는 배고픈 농민을 위해 Lev Nikolaevich에게 1,000 루블을주었습니다. .

전통적으로 Morozov 씨족과 가까운 자선 활동과 후원은 그의 재정 상황이 많이 허용했기 때문에 당시의 다양한 사업과 사건에 응답 한 Sergei Timofeevich의 특징이었습니다. 그러나 여전히 그의 삶의 주요 취미는 러시아 민속 예술 공예품 (수공예품, 예술적 가치가있는 가정 용품)이었습니다. 이것이 Stroganov School에서 예술 및 산업 박물관 창설의 창시자 중 한 명인 그의 아버지의 영향이었을 가능성이 있습니다. 예술적 그림. Timofei Savvich는 박물관의 이사 중 한 명이었고 컬렉션을 보충하는 데 참여했습니다.

아직 학생이었을 때 Sergey는 1885년 모스크바 지방 Zemstvo가 설립한 모스크바 수공예 박물관을 만들겠다는 생각에 사로잡혔습니다..

“상업 및 산업 수공예 박물관의 역사는 모스크바 생활에서 가장 밝은 페이지와 불가분의 관계가 있습니다. XIX 후반- XX 세기의 시작. 1882년 전 러시아 전시회에서 모스크바 Zemstvo는 모스크바 지역과 중부 러시아의 모든 수공예 작업장과 예술품을 보여주어 러시아 산업 발전에 중요한 역할을 한 공예품임을 설득력 있게 증명했습니다. 전시회의 전시물은 후원자와 아마추어가 구입했습니다. 민속 예술상업 및 산업 수공예 박물관 창설을 위한 Sergey Timofeevich Morozov" .

장인의 풍부하고 의미 있는 컬렉션 미술품, Sergei Timofeevich와 그의 도서관이 개인적으로 수집 한 것은 나중에 Kustarny라는 이름을받은 박물관으로 옮겨졌습니다. 그의 컬렉션은 "러시아 고대" 섹션을 구성했습니다.

처음에 박물관은 거리에 있었습니다. 한때 M.P.가 소유했던 2층 엠파이어 맨션에 있는 8세 Znamenka. Arbuzova. 1890에서 Sergei Timofeevich는 수공예 박물관의 책임자가되었고 같은 해에 23 B. Nikitskaya Street에있는 더 편리한 방으로 옮겼습니다. 소비에트 시간- 반복되는 영화의 영화관 건물).

XIX 세기의 80-90 년대 - Abramtsevo에 인접한 예술가의 창작 활동에서 표현 된 신 러시아 스타일의 탄생시기 인 전통적인 러시아 예술과 관련하여 새로운 위치가 형성되는시기 아트 서클. Sergey Morozov는 그들과 가까웠고 수공예 박물관에서 일하기 위해 많은 예술가를 끌어 들였습니다. 이들은 V.M이었습니다. 그래요. Vasnetsov, S.S. 동사, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. 폴레노프. 태어난 데코레이터 인 Konstantin Korovin은 Sergei가 박물관 건물 디자인과 예술 및 산업 전시회의 수공예품 파빌리온 디자인에 반복적으로 참여했습니다.

Sergei Timofeevich는 박물관의 일반 관리를 수행하고 장기 개발 계획을 설명하고 구현에 개인 자금을 투자했습니다. 그는 또한 박물관에서 아마도 러시아 최초의 예술위원회 창설의 창시자였습니다.

Sergey Timofeevich는 또한 zemstvo 교육 워크샵 조직과 수공예 사상의 새로운 분야 창출에 상당한 자금을 투자했습니다. 첫 번째 zemstvo 훈련 워크숍은 그의 개인 비용으로 만들어졌습니다. 1891년 Golitsyno 역 근처의 바구니 워크숍, 1892년 Sergiev Posad의 장난감 워크숍. 바구니 짜기 기술.

자신이 풍경화를 좋아했던 미술의 팬이었던 Sergei는 그가 모방하고자 했던 Levitan의 작품을 매우 좋아했습니다. 이미 언급 한 Maria Feodorovna Morozova의 안뜰, 거기에 존재하는 주거용 별채에 그는 예술적 추구를위한 작업장을 마련했습니다.

아마도 그가 대학을 졸업할 때, 즉 1887년까지 Sergei Morozov는 또한 Isaac Levitan과 개인적인 친분을 쌓았습니다. 할 수 있다 80 년대에 K. Korovin은 Sergei Mikhail과 Ivan Morozov의 사촌에게 그림 수업을 가르쳤으며 그림 수집 측면에서 컨설턴트였습니다. Kostya Korovin의 영향을 받았을뿐만 아니라 Mikhail Morozov의 러시아 미술 컬렉션에서 Levitan의 작품이 마지막 자리를 차지하지 않았습니다. 따라서 S. Morozov와 I. Levitan 사이에는 가능한 접촉 지점이 많았습니다.

1980년대 말까지 Isaac Levitan과 Sergey Morozov는 이미 친한 친구였습니다. 이것은 인사말 전보 V.A에 의해 입증됩니다. Serov는 O.F.와의 결혼과 관련하여 1889년 1월 29일자로 기록되었습니다. 트루브니코바: “축하하고 행운을 빕니다. 레비탄 모로조프 .

같은 1889년, 유망한 풍경화가인 세르게이는 분명히 자신에 대한 자신감을 잃었습니다.아직 노숙자이지만 이미 그의 우상 인 풍경화가 Isaac Levitan에게 무료로 사용할 수 있도록 작업장을 넘겼습니다.

처음에는 작업장 만, 나중에는 전체 별채로 인해 예술가는 더 이상 주택이나 작업장에 대해 인생이 끝날 때까지 걱정할 필요가 없습니다. 동시대 사람들의 회고록에 따르면 큰 라일락 덤불이 집 근처에서 자랐고 아래에는 바닥이 회색 천으로 덮인 거실이 있었고 위층에는 구불 구불 한 계단이 이어지는 넓은 작업장이 있었고 오버 헤드 조명과 창문이 있습니다. 북쪽으로 날개의 전체 상단을 차지합니다. 이젤과 그림 중에는 여러 개의 의자, 피아노, 하모니움이 있었습니다. Isaac은 몇 달 동안 자신의 윙을 자유롭게 떠났고 자유롭게 돌아온 것처럼 아무런 제한 없이 친구들과 찬사를 받을 수 있었습니다.

I. Levitan의 워크샵. 현재 상태.
사진출처: 디엠 모이센코, 2010년 5월

1892 년, Pale of Settlement를 떠나기로 결심 한 러시아 유대인의 운명은 다시 국가에 의해 침략당했습니다. 알렉산더 3 세 황제의 요청에 따라 모든 모스크바 유대인은 24 시간 안에 도시를 떠나야했습니다. 1892 년 9 월 Levitan은 작업장에서 밤을 보내지 않고 Sofia Kuvshinnikova와 함께 Boldino (Vladimir 지방)로의 여름 여행을 마치고 모스크바로 돌아 왔을 때 문자 그대로 몇 시간 안에 도시를 떠나야했습니다. 모스크바와 상트 페테르부르크에있는 그의 친구들은 Kuvshinnikovs의 알림을 받아 발을 딛을 수있는 모든 사람을 키웠고 가능한 모든 연결이 관련되었습니다. Kuvshinnikov의 집은 환대와 민주주의로 구별되는 모스크바의 예술적 환경에서 온 젊은이들 사이에서 잘 알려져 있고 인기가있었습니다. . 모스크바에서 연결됨L.N. 의 친척 인 Nikolai Mikhailovich Nagornov. Tolstoy (그는 그의 조카 Varvara Valerianovna Tolstoy와 결혼했습니다). 1892년에 모스크바 시의회 의원이었던 Nagornov는 Levitan이 모스크바에서 거주하고 일할 수 있도록 허가를 받는 데 어려움을 겪었습니다.

I. Levitan의 워크샵. 측면 파사드. 현재 상태.
사진출처: 디엠 모이젠코, 2010년 5월.

P.M.도 합류했다. Tretyakov. 상트 페테르부르크에서는 이러한 우려가 Pavel Aleksandrovich Bryullov에 의해 인수되었습니다. – "위대한" 찰스의 조카. "어떻게 감사해야 할지 모르겠어... 관심에 감동한 레비탄은 그에게 편지를 썼다. – 당신의 도움이 저를 구해준 엄청난 양의 문제였습니다! .1892년 12월 초 레비탄은 그럼에도 불구하고 일시적으로 모스크바로 돌아갈 수 있었습니다. Morozov 워크샵은 여전히 \u200b\u200b그를 기다리고 있었고 그 안에는 러시아 풍경화의 걸작으로 변할 미완성 캔버스가있었습니다.

이것은 시카고에서 열린 세계 콜롬비아 전시회의 러시아 부서에서 외국 vernissage에 처음 등장한 시간입니다. 유명한 그림"저녁 종소리"(1892, State Tretyakov Gallery).

그럼에도 불구하고 모스크바 거주 허가는 일시적이었고 같은 해에 V. Serov. 또한 Grand Duke S.A.의 방문도 필요했습니다. 작가의 작업실로 가는 로마노프. 그 후에야 총회 K.P. Pobedonostsev는 널리 알려진 유럽인을 허용했습니다. 인정받는 아티스트 Isaac Levitan은 모스크바에서 거주하며 일합니다.

1893-1895년 여름 Levitan은 Vyshny Volochek 근처의 Ushakovs-Ostrovno의 부동산에서 그녀의 독특한 독창성으로 모든 사람의 관심을 끌었던 Sofia Kuvshinnikova와 함께 보냈습니다. 꽃을 묘사한 그녀의 그림은 Pavel Tretyakov 자신이 구입했고 모스크바의 전문 피아니스트들은 그녀가 피아노를 연주하는 것을 들었습니다.

이웃 Gorka 부동산 소유자와의 후속 지인은 부동산 소유자 인 Anna Nikolaevna Turchaninova, 상트 페테르부르크 사회 여성, 고위 관리 I.N 상원 의원의 아내와 Levitan의 로맨스로 이어졌습니다. Turchaninov. 그리고 곧 Kuvshinnikova와의 휴식이 이어졌습니다. Sophia는 모스크바로 떠났고 Isaac은 Gorka, Turchaninova로 이사했으며 그가 죽을 때까지 계속했습니다.

1894-1895년은 최대의 기간이었습니다. 창조적 이륙빛과 봄의 기쁨이 가득한 3월(1895, State Tretyakov Gallery), Fresh Wind 등 러시아 풍경화의 탁월한 걸작이 된 작품들이 등장한 시기 레비탄. Volga"(1895, Tretyakov Gallery), "Golden Autumn"(1895, Tretyakov Gallery).

Levitan이 Sergei Morozov의 날개에서 살았던 세월은 그의 인생에서 가장 유익하고 번영하는시기였습니다. 이 겸손한 집에서 그는 거의 모든 최고의 그림을 그렸습니다. 여기에서 그는 풍경의 위대한 거장으로 변했고 학자가되었으며 가르치는 기쁨을 배우고 학생들의 성공을 경험하여 풍경 수업의 머리가되었습니다.

그의 작업실은 수많은 예술가 친구들과 학생들뿐만 아니라 그의 재능을 찬양하는 사람들과의 만남의 장소가 되었습니다. 저명한 인물 F. Chaliapin 및 K. Timiryazev를 포함한 문화.

I. 그의 작업장에서 Levitan. 사진 1895

그러나 1896 년에 문제가 발생했습니다. 두 번째 발진티푸스가 옮겨진 후 이전에 느꼈던 심장병 증상이 심해졌습니다. 최고의 러시아 및 외국 의사의 도움에도 불구하고 질병이 치료할 수 없다는 것이 분명해졌습니다. 그의 작품에서 저녁의 모티프, 퇴색하는 날이 지배적입니다. "The Last Ray (Aspen Grove)"(1896, 일부 컬렉션), "Twilight. Haystacks”(1899, State Tretyakov Gallery), “Summer Evening”(1900, State Tretyakov Gallery)과 동시에 봄 풍경 가사인 “Spring. 큰 물"(1897, State Tretyakov Gallery).

이삭은 특히 의사들의 요구로 여러 번 해외에 있었습니다. 말기자신의 삶. 프랑스, 이탈리아, 독일, 스위스, 핀란드에서 그는 치료를 받았을뿐만 아니라 많은 일을했습니다. 그는 녹색 고산 초원, 알프스, 지중해, 산, 산비탈의 작은 마을을 그렸습니다. 그는 자연과의 교감에서 끝없는 기쁨을 한 번 이상 경험했지만 외국에서 조금 살 자마자 즉시 집으로 끌려갔습니다. Levitan이 해외에서 쓴 편지에서 그는 "무감각 할 정도로 갈망"하고 "혐오스러워"지루하며 "치명적"으로 집에 가고 싶다고 끊임없이 불평했습니다. 다음은 예술가 친구 N.A.에게 보낸 1897년 편지의 특징적인 부분입니다. Nervi의 Kasatkin:

“여기 얼마나 우울한가요, 친애하는 Nikolai Alekseevich! 예를 들어 나처럼 고향과 본성을 그토록 사랑하는 러시아 사람들이 왜 이곳으로 추방됩니까?! 과연 남쪽의 공기는 우리의 영혼과 뗄래야 뗄 수 없는 몸, 육체를 우리의 정수로 회복시킬 수 있을까!? 그리고 우리의 본질, 우리의 정신은 우리 땅에서만 평화롭게 지낼 수 있습니다. 우리 땅은 때때로 불쾌하고 어려울 수 있지만 그렇지 않으면 더 나쁩니다. 나는 얼마나 기뻤는지 모스크바로 이동하게 될 것입니다! 그리고 의사에 따르면 여기 앉아야합니다 (늑대를 먹어라!). 그래도 계속 그리워하면 죽어도 가지고 돌아올 게요!” .

1899년 여름, Levitan은 S.T. Zvenigorod 지역의 Morozov. 아티스트 V.V. Perepletchikov는 다음과 같이 회상했습니다. “심장병이라는 치명적인 질병이 그의 연약한 몸의 잔해를 훼손했습니다. 때때로 삶에 대한 희망이 갑자기 깨어났고, 그런 다음 그는 완전히 변형되어 알아볼 수 없게 되었습니다. 그러나 희망은 곧 사라졌습니다. 죽음에 대한 생각이 다시 일어 났고 순간적인 기쁨은 긴 낙담, 갈망, 절망으로 대체되었습니다. .

그의 생애의 마지막 해인 1900 년 Levitan은 1899 년 12 월 의사의 조언에 따라 그의 새 집에서 Chekhov를 만났고 Yalta의 Crimea로 떠났습니다. 그리고 4월에 Levitan과 그의 학생들은 모스크바 근처의 Khimki에서 스케치를 방문하고 심한 감기에 걸렸습니다. Anton Pavlovich는 5 월에 그를 방문했지만 건강에 좋지 않아 곧 Yalta로 돌아 왔습니다. 놀란 Anna Nikolaevna는 상트 페테르부르크에서 도착하여 인생의 마지막 순간까지 이삭을 떠나지 않았습니다. I.I. 레비탄은 1900년 8월 4일 오전 8시 35분에 사망했습니다...

장례식은 XIX 세기의 30 년대에 열린 유대인 공동 묘지에서 8 월 6 일에 열렸습니다.V. Kamer-kollezhsky 샤프트의 Dorogomilovsky 전초 기지 뒤, 정통 Dorogomilovsky 묘지 옆에 있지만 울타리가 있습니다. 예술가의 재능에 찬사를 보내는 많은 사람들 사이에서 Levitan을 배웅 한 학생 및 지인들 사이에서 마지막 방법그의 친구들은: V. Serov, A. Vasnetsov, K. Korovin, I. Ostroukhov, N. Kasatkin, L. Pasternak, V. Perepletchikov, K. Yuon, V. Byalynitsky-Birulya.그러나 그에게 가장 친한 세 명의 친구는 없었습니다. 1900 년 파리 세계 전시회의 러시아 부서에 전시 된 그의 그림 캔버스에 검은 크레이프에서 Isaac Levitan의 죽음에 대해 알게 된 Mikhail Nesterov; Anton Chekhov-그는 아팠고 Gurzuf에있는 그의 새로운 dacha에 머물렀고 O.L. 니퍼; Sergei Morozov-아마도 그는 Nesterov와 마찬가지로 그 당시 세계 전시회에서 파리에 있었는데 러시아 수공예품과 바느질 작업이 별도의 파빌리온에서 발표되었습니다. I. Levitan의 장례식 비용은 Maria Fedorovna Morozova가 부담했습니다.

모스크바. 노보데비치 공동묘지. I.I. 레비탄 기념비

후면. 헤브라이 사람

기념비 앞면의 비문에는 다음과 같이 쓰여 있습니다.

“여기에 사랑하는 형제의 유골이 있습니다.

이삭 일리치 레비탄

당신의 잿더미 위에 평화가 있기를"

약 40개의 미완성 그림과 약 300개의 스케치가 Levitan의 작업실에 남아 있었습니다. 그중에는 미완성 그림“Lake. Rus'”(1900, 러시아 박물관)는 Levitan의 예술적 검색 결과의 일종입니다. 2년 후, Abel Levitan은 양면 비문과 함께 그의 무덤에 검은 광택 화강암으로 만든 거대한 돌 비석을 세웠습니다. 러시아어로, 뒷면에-히브리어로. 아벨은 형보다 여러 해 더 오래 살았습니다. 1859년 같은 Kybarty에서 태어난 그는 1933년 크림 반도에서 사망했습니다.

1901년에 상트페테르부르크와 모스크바에서 레비탄의 작품에 대한 두 번의 사후 전시가 열렸습니다. 그의 작품-첫 번째 스케치부터 마지막 미완성 그림 "Before the Storm"으로 끝납니다. Nicholas II조차도 Imperial Academy of Arts 홀에서 Levitan의 사후 전시회를 방문했습니다.

"Levitan의 그림이 동료의 작품과 다른 점은 무엇이며 그들 사이에서 그러한 뛰어난 위치를 만든 이유는 무엇입니까?" 그의 동시대 전기 작가 Sergei Glagol (S.S. Goloushev)이었습니다. 그가 세상을 떠난 지 13년 만에 출간된 그의 논문에서 그는 자신이 던진 질문에 다음과 같이 답했다. “우선 방랑자의 시적 모티프가 너무 빨리 감소한 그 단맛에 대한 힌트가 전혀없는 그의 그림의 깊은시였습니다 ... Levitan은 그녀의 아름다움을 숨긴 모든 러시아 자연에서 베일을 벗었습니다. 우리에게서 그리고 그의 작품의 마법의 거울에 반영된이 자연은 우리 앞에 새로운 것으로 서 있었고 동시에 우리에게 매우 가깝고 친애하는 ... Levitan은이시, 단순한 시골의 아름다움을 느꼈습니다. 놀랍게도 풍경과 Levitan의 유대인 기원에도 불구하고 그는 가장 진정한 러시아 예술가 중 한 명, 러시아 풍경의 진정한 시인이라고 할 수 있습니다. " .

고대 유대인 묘지는 오랫동안 존재하지 않았습니다. 이미 30 년대 중반에 매장이 중단되었고 전쟁이 시작되기 전인 1941 년에 Dorogomilovskoye 공동 묘지가 완전히 청산되었습니다. (고대 묘지 대신 현재 다층 건물이있는 대규모 주거 지역은 Kutuzovsky Prospekt입니다.) 1941 년 4 월 Dorogomilovsky에서 Novodevichy Cemetery까지 A. Chekhov의 무덤 옆, Isaac Levitan의 유골 - "일부 미술사가들이 부르는 러시아 회화의 투르게네프. 오늘날까지 남아 있는 그의 묘비도 옮겨졌다. 우리는 소비에트 시대의 저명한 문화 인물이자 정치인 인 많은 유대인의 매장지가있는이 엘리트 기념관에는 그의 기념비에 Isaac Levitan에게 히브리어로 된 비문이 하나만 있다고 말할 수 있습니다 ...

에 대한 이후의 삶 Sergei Morozov에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 새로운 세기의 첫 몇 년 동안의 폭력적인 정치적 격변은 그의 삶의 과정을 바꾸지 않았습니다. 그는 당시 러시아 문화 생활의 여러 주요 행사에 참여하여 어떤 식 으로든 자금을 조달했습니다. 그 중에는 모스크바와 같은 프로젝트가 있습니다. 예술극장, 잡지 "World of Art", 미래 미술관 - 그는 그가 의장을 맡은 창설위원회의 위원입니다. 세르게이 알렉산드로비치 로마노프 박사. 그의 형제 Savva와 달리 정치는 그의 관심 범위를 벗어났습니다. 1905 년 형제가 사망 한 후에도 Timofeevsky 일족의 공식 우두머리가 된 후에도 그는 삶의 방식을 바꾸지 않았습니다.

그러나 그의 관심의 초점은 원래 그랬던 것처럼 수공예 산업과 수공예 박물관입니다.

1900 년 Sergei는 Leontievsky Lane-집 번호 7에있는 그의 음모의 일부를 Anatoly Mamontov에서 구입했습니다. 1902-1903 년. 그는 박물관의 필요에 따라 이 오래된 방을 재건합니다 - 건축가 S.U. Solovyov. 신 러시아 스타일로 만들어진 건물의 외관은 다음 중 하나입니다. 최고의 기념물이 스타일의 건축. 1911년 건축가 V.N. Bashkirov는 M.A. 브루벨( 1900년 파리 만국박람회 금메달 G.) .

혁명 이전의 수공예 박물관은 다른 모스크바 박물관과 달리 기관이었습니다. 모스크바 지방의 창고, 예술품, 파트너십 및 개별 수공예가를 통합하는 공예품 관리 및 홍보의 중심지였습니다. 그것은 박물관 저장소이자 국내 전시 업체였습니다. 국제 전시회(1900년 파리 세계 박람회 금메달, 1904년 박람회 그랑프리, ibid.), 수공예가들에게 원자재를 공급하고 판매 제품을 수락한 박물관 상점, 샘플을 개발한 박물관 실험실 수공예가.

1910년 제2차 수공예 산업 노동자 대회에서 Sergei Timofeevich는 모스크바 Zemstvo의 수공예 사업을 재조직하기 위한 급진적인 프로그램을 제안했습니다. 우선 수공예 박물관의 개편이 예상되어 공예 진흥국, 무역부 및 "샘플 박물관"의 세 가지 독립 부서가 만들어졌습니다. 후자는 박물관에서 만들어졌습니다. 1910년그것은 장식 및 응용 예술의 최고의 작품을 집중 시켰습니다. 유명한 예술가오전처럼 Vasnetsov, V.A. Vatagin, S.S. Goloushev, I.I. Oveshkov 및 기타.

박물관은 18-19세기의 농민 예술 작품을 적극적으로 수집했습니다. 다양한 조각 및 페인트 목재 품목, 민속 직조 및 자수, 도자기, 나무 및 세라믹 장난감.

Sergey Morozov 프로그램의 또 다른 중요한 방향은 수공예가의 생산 아텔 생성 인 현장 협력 지원입니다. 그는 협동 운동을위한 신용 기금을 조직하여이 목적을 위해 모스크바 Zemstvo로 10 만 루블을 이체했습니다 (기금은 S.T. Morozov의 이름을 따서 명명 됨). 규칙에 따라 대출을 발행 한 특별위원회에서 관리했습니다.

그러나 Sergei Timofeevich는 자신의 활동 분야를 모스크바 지방에만 국한하지 않고 예술적 목재 제품 생산에만 국한했습니다. 이것의 전형적인 예는 Pavlovsk 수공예품 artel (Pavlov on the Oka, Nizhny Novgorod 지방)에 대한 대규모 대출이며, 주최자이자 영구 회장은 Baltic German A.G. Stange (Narodnaya Volya, 운명의 의지에 따라 Pavlovo에서 끝난 짜르 정부에 의해 박해 됨)는 러시아 최초의 금속 가공 장인이 artel의 형성에 결정적인 역할을했습니다. 1895년 11월 29일자로 Artel 이사회에 보낸 그의 편지에서 이전에 제공된 대출이 Pavlovsk 협력자들의 완전한 처분에 맡겨졌다고 보고되었습니다. 이 주제에 관한 Nizhny Novgorod Museum 잡지의 기사 작성자에 따르면 다음과 같습니다. Stange, S.T. Morozov는 Pavlovsk 수공예품의 두 번째 "아버지"라고 할 수 있습니다." . 이제 이전 artel– 이름을 딴 Pavlovsky 예술 제품 공장 센티미터. 키로프.

90 년대에 인수했습니다. 교외 부동산 Uspenskoe -한때 고급스러운 린든 공원과 17 세기 종탑이있는 Peter the Great Baroque 스타일의 교회가있는 권위있는 고귀한 부동산이었습니다. - Morozov는 오래된 저택(건축가 Boytsov) 부지에 웅장한 고딕 양식의 벽돌 성을 지었습니다.

추정. ST 맨션 모로조프. 현대적인 모습. 사진

Levitan은 반복적으로 여기에 있었고 오랫동안 살았습니다. Uspensky의 풍경은 그에게 영감을주었습니다. 유명한 캔버스, "황혼", "성", "모스크바 강에서"처럼. 여기서 그는 다른 예술가들을 만났습니다. 그는 또한 Anton Chekhov를 Uspenskoye에 초대했지만 Anton Pavlovich는 웅장한 인테리어가있는 고딕 성을 좋아하지 않았고 곧 떠났습니다. 그러나 Sergei Morozov와의 작가의 개인적인 친분은 Chekhov에게 중요한 연속이었습니다. 그래서 1897년 9월 21일에 레비탄은 그에게 보낸 편지에서 이렇게 썼습니다.

“친애하는 체호프! 이제 그들은 당신의 전보를 받았고 나는 진정되었습니다. 내일이나 모레에 2,000루블을 보내드립니다. 이것이 바로이 돈의 출처입니다. 저는 Sergei Timofeevich Morozov에게 이제 돈이 필요하며 가능하다면 2,000 루블을 빌려 주겠다고 말했습니다. 그는 기꺼이 동의했습니다 ... 친애하는, 친애하는, 나는 당신에게 돈 문제에 대해 걱정하지 말 것을 가장 설득력있게 요청합니다. 모든 것이 준비되고 남쪽에 앉아 건강을 따라 잡습니다.<…>내 사랑, 기분이 좋지 않으면 아무것도하지 말고 지치지 마세요 ... " .

모스크바 회화, 조각 및 건축 학교를 졸업 한 Isaac Levitan-Vladimir Ivanovich Sokolov (1872-1946)의 삶과 작품이 영향을받은 또 다른 예술가는 때때로 오랫동안 Uspensky를 방문했습니다. I. Levitan은 1894 년에 아직 초보 풍경화가였던 그에게 주목하여 예술 학회 대회에서 상을 예상하고 그의 작업장을 방문하도록 초대했습니다. 분명히 Levitan이 Vladimir Sokolov를 Sergei Morozov에게 소개 한 것은 워크샵에서였습니다. 그는 젊은 예술가를 그의 Uspensky에서 살고 일하도록 초대했습니다.

Isaac Levitan의 작품을 좋아하는 Vladimir Sokolov는 "I.I. Levitan과의 나의 만남"(컬렉션 "I.I. Levitan", M., 1956, p. 189- 195).

20세기 초 V. Sokolov는 생계 수단이 거의 없는 매우 심각한 재정적 어려움을 겪었습니다. 이것을 알고 Sergei Timofeevich는 Sokolov에게 그가 Sergiev Posad에서 설립 한 교육 워크샵에서 드로잉 및 드로잉 교사 직책을 제안하여 주택 구입을위한 대출을 제공했습니다. 3년 후, Sergei Morozov는 Sokolov에게 전체 예술 및 목공 작업장을 완전히 맡겼습니다. 그러나 수년 동안 그는 매주 모스크바, S.T. Morozov가 회의를 개최하는 수공예 박물관으로 여행해야했지만 그의 생애가 끝날 때까지 그는 Sergiev Posad에서 살았습니다.

이 여행 중 하나의 결과는 러시아를 위한 새로운 유형의 예술적 그래픽(후속 채색과 함께 장작 굽기(Sergei Morozov의 프로젝트))을 사용하여 Posad 워크숍을 도입한 것입니다. 어떻게 예술 감독워크샵 Sokolov는 새로운 종의 개발을 위해 많은 노력을 기울였습니다. 장식 예술, 관, 상자, 부활절 달걀의 수백 가지 새로운 디자인을 만듭니다. 에나멜의 인상을 만든 그을린 그림에 페인트를 다층으로 오버레이하는 그의 시스템을 "Sokolovskaya 그림"이라고 불렀습니다. Sokolov 페인팅 제품은 상트 페테르부르크, 파리, 밀라노, 라이프 치히에서 열린 많은 전시회에서 메달과 명예 증서를 받았습니다.

하지만 여전히 메인 예술적 유산예술가는 트리니티-세르지오 수도원, Posad, Old Moscow를 묘사하는 석판화 풍경 작품이었습니다. 1922 년 출판사 "Knigopechatnik"은 Sokolov의 "Corners of Sergiev Posad"와 "Old Moscow"라는 두 개의 작은 석판화 시리즈를 출판했습니다. 그들에 대한 소개 기사는 유명한 미술 평론가이자 수집가 V.Ya가 작성했습니다. 아다리우코프는 다음과 같이 썼습니다. “이 뛰어난 석판화에는 뛰어난 재능의 인장이 찍혀 있어 신선하고 깊은 인상을 남깁니다. 뛰어난 그림, 실행의 미묘함, 색상의 조화, 능숙한 톤 선택 및 깊이 측면에서 V.I. Sokolov의 석판화는 V.F. 그의 선생님 Levitan과 마찬가지로 V.I. Sokolov는 elegiac, 일종의 조용한 슬픔이며 Levitan의 분위기는 그의 많은 작품에서 느껴집니다. 고대에 대한 큰 사랑, 동기 선택의 큰 취향, 자연에 대한 강렬한 감탄, 자연의 미묘하고 조화로운 전달을 볼 수 있습니다. .

1914년 12월 모스크바는 Sergei Morozov의 공개 활동 25 주년을 축하했습니다. 이 행사는 러시아 예술 공예 개발에서 그의 장점을 널리 인정했음을 증언하는 잡지 출판물로 표시되었습니다. 예술 공예가 Sergei Morozov의 수년간 관심의 대상이었던 Sergiev Posad는 1915 년에 그에게 도시의 명예 시민이라는 칭호를 수여했습니다.

후원자로서의 S. Morozov의 활동에 대한 간략한 검토를 마치면서 러시아의 비극적 인 결과가 나오기 얼마 전인 1 차 세계 대전이 한창일 때 그는 대형 극장 건물 건설에 자금을 지원했습니다. 폴레노프스키 하우스. 현재 Zoological Lane에 있는 Presnya의 토지는 예술가 V.D. Polenov가 인민극장. 극장은 소비에트 시대에도 존재했지만 1928 년에 존재했습니다. 그 안에 이미 "N. K. Krupskaya의 이름을 딴 중앙 예술의 집"으로 이름이 바뀌었고 Polenov의 풍경과 거의 모든 연극 재산을 파괴 한 화재가 발생했습니다. .

1918 년 Sergei Timofeevich는 Kudrinskaya Street의 저택과 Trekhsvyatitelsky Lane의 부동산에서 쫓겨나면서 전체 재산을 박탈당했습니다. 얼마 동안 그는 친척과 함께 살면서 수공예 박물관에서 계속 무료로 일했습니다. 가족이 없었던 그는 혁명 후 갑자기 노년기에 O.V. Krivosheina (1866-1953)와 결혼하기로 결정했습니다. 자매 Karpova의 결혼에서 Anna의 누나의 딸인 그의 조카와 결혼 한 전 짜르 장관 A.V. Krivoshein. 그는 이제 그들이 그의 수백만이 아니라 그와 결혼하고 있다는 사실로 그의 예상치 못한 발걸음을 설명했습니다.

사망 직전 파리의 Sergei Morozov. 1942년

(Nikita Igorevich Krivoshein의 아카이브에서) . 처음으로 게시됨

1924년 모스크바에서 그의 마지막 공개 공연이 시작되었습니다. State Academy of Arts는 공예 개발 및 박물관 활동과 관련된 문제에 대한 토론을 주최했습니다. 그는 박물관에서 컨설턴트 직책을 제안 받았습니다. 그러나 1925년 친척들의 주장에 따라 떠날 수 있는 허가를 받은 그는 아내와 함께 파리로 떠났고 1944년 그곳에서 사망했습니다. Sergei Morozov는 Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지의 오래된 구역에 묻혔습니다. 파리 근처.

파리 근처의 Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지에 있는 Sergei와 Olga Morozov의 묘비에 있는 묘비.

(Nikita Igorevich Krivoshein의 아카이브에서)

Sergei Timofeevich는 또한 파리에서 그림을 그리는 것을 좋아했으며 그림 (주로 꽃)을 그렸습니다. 이 캔버스는 M.G.Smolyaninov는 파리의 친척이 보관합니다. Sergei Morozov와 Olga Krivosheina의 친척이 오늘 그곳에 살고 있습니다-그의 여동생 Anna와 그녀의 형제 Alexander Krivoshein의 후손 .

그의 자손 인 수공예 박물관에 관해서는 컬렉션을 병합하고 분리하여 모스크바에서 사라진 슬픈 박물관 목록에 추가했습니다. 1999년 100년이 넘는 역사를 지닌 박물관비교적 최근에 만들어진 전 러시아 응용 및 민속 예술 박물관 (Delegatskaya st.,9). Leontievsky per의 박물관 건물에서. S.T.의 모든 컬렉션박물관과 도서관의 전시물 인 Morozov는 급히 거리로 나갔습니다.대리자. 이전 수공예 박물관의 로비를 장식했던 유명한 Vrubel 벽난로 패널 "Mikula Selyaninovich"가 해체되었으며 이는 모스크바 기념물 보호 사무소의 금지 사항에 위배되었습니다.모스크바.

게다가 비교적 최근에는 2006년 ., 집 번호에 대한 정부 법령에 따라.Leontievsky Lane의 7은 연방에 배치되었습니다. 정부 기관문화: "State Academic Choreographic Ensemble" Beryozka im. N.S. Nadezhdina 및 주립 문학 박물관. 리허설을 위해 독특한 박물관 홀이 제공되었으며 벽과 천장은 Kholuy 마을의 유명한 예술가들이 그렸습니다.(이바노보 지역 남부의 마을, 한때 성상화의 중심지였으며 현재는 러시아의 4대 종이 조각상 옻칠 미니어처 센터 중 하나) .

모스크바. Leontievsky per., 7. 이전 수공예 박물관 건물

슬픈 것은 Trekhsvyatitelsky Lane의 부동산 인 Sergei Timofeevich의 가족 둥지의 역사입니다. 200년 이상의 역사를 자랑하는 사유지의 본관은 19세기에 두 번 재건되었으며 건축의 기념비일 뿐만 아니라 역사의 기념비이기도 합니다(1918년 좌파 SR 봉기의 중심지). 그러나 2001년에 일부 상업 법인에 매각되었습니다. 얼마 지나지 않아 정면의 원래 장식이 사라지고 메인 로비의 흰색 돌 포털과 주철로 만든 고급스러운 계단이 사라지고 내부가 거의 완전히 사라졌습니다. 집 안에는 석고 층 아래에 숨겨진 바로크 양식의 건축가 유적과 아래층의 금고 만 고대부터 남아있었습니다. 이 집의 역사를 요약하면 2009년 6월 29일 모스크바 정부의 결정에 따라 문과 문의 철탑만이 Morozovs의 도시 재산의 지역적 중요성에 대한 역사적 및 문화적 기념물로 분류되었습니다. .

Levitan의 작업장이 있던 Morozovs의 집 안뜰에있는 별채, 장기예술 아카데미의 관할하에 있으며 Surikov 및 Stroganov Institutes 대학원생의 조각 작업장을 수용했습니다. 겉보기에는 매우 매력적이지 않습니다. 벽에 수많은 균열, 부서지는 석고 등이 있습니다. I. Levitan의 작업장임을 상기시키기 위해 Levitan의 프로필이 적힌 기념패가 벽 중 하나에 놓여 있습니다. 여기가 이삭 레비 탄의 모스크바 박물관을 창설하기 위해 운명 그 자체로 예정된 장소 인 것 같습니다. 그러나 러시아에서는 그렇게 쉬운 일이 아닙니다.

모스크바. 쓰리 홀리elsky per., 1-3.M.F. 모로조바

중앙에는 Timofey Savvich의 초상화가 있습니다. ; 왼쪽 - Savva Timofeevich;

오른쪽 - Sergey Timofeevich Photo by Staker. 모스크바. 1900년대

다음은 유명한 모스크바 언론인이자 작가 인 Evgraf Vasilyevich Konchin이 이에 대해 쓴 내용입니다. “하지만 물론 Isaac Ilyich Levitan은 그의 박물관을 기다리는 모든 기록을 깼습니다.<…>분명히 예술가 박물관의 단일 장치가 그렇게 많은 공식적인 결정과 결의를 얻지 못했습니다. RSFSR 장관 협의회, 소련 및 러시아 문화부, 모스크바 협의회 및 모스크바시 집행위원회는이를 열렬히 옹호했습니다. 특정 작품은 Tretyakov Gallery에 할당되었습니다. 풍부한 종이에서 무슨 일이 일어 났습니까? 그리고 모스크바에는 아직 그런 박물관이 없다는 사실. 하지만 이를 위해서는 모든 실제 전제 조건이 있는 것 같았습니다. Levitan은 No.1 집 안뜰에 위치한 제조업체 Morozov가 그에게 제시한 그의 인생에서 유일한 작업장에 적합했습니다. Bolshoi Vuzovsky(Trekhsvyatitelsky) 차선 1번. 겸손하고 아늑한 날개에서 그는 마지막 그림을 그렸고 1900 년 7 월 (새로운 스타일에 따라 8 월) 사망했습니다. .

나는 또한 Evgraf Konchin의 말에 당시 Levitan의 이전 작업장을 마음대로 사용할 수 있었던 부서가 Levitan 박물관을 만드는 것뿐만 아니라 운영에 대한 기본 규칙을 준수하는 데에도 전혀 관심이 없었다고 덧붙이고 싶습니다. 건물. 그리고 그 부서는 러시아 예술 아카데미로, 1997년부터 회장을 지냈고 지금도 마찬가지입니다. 민속 예술가러시아 Zurab Tsereteli.

Trekhsvyatitelsky 당. 1-3. 딴채. I. Levitan 기념패.
사진출처: 디엠 모이센코, 2010년 5월

선험적으로 조각가이자 예술가로서의 Zurab Tsereteli는 친숙한 것 이상이라고 말할 수 있습니다. 넓은 범위현대 모스크바에 관심이 있는 독자라면 확실히 광고가 필요하지 않습니다. 미술 대중화 자, "러시아 문화의 수호자"로서의 그의 활동은 덜 알려져있을 가능성이 있지만, 그럼에도 불구하고 모스크바에서의 그의 활동은 그 폭과 규모가 눈에 띕니다. 그가 모스크바에서 만든 미술 박물관의 불완전한 열거조차도 이미 이것에 대한 중요한 증거입니다.

이것은 주로 박물관입니다. 현대 미술모스크바의 역사적 중심지에 3개의 시범 장소가 있는 이 박물관은 20세기와 21세기 예술을 전적으로 전문으로 하는 러시아 최초의 주립 박물관입니다. 상설 전시관이 있는 본관은 유명한 건축가 Matvey Kazakov가 설계한 상인 Gubin의 이전 저택인 Petrovka Street에 있습니다. Ermolaevsky Lane에서 이것은 한때 Union을 수용했던 5 층 건물입니다. 건축가. 소비에트 시대에 건물은 모스크바 예술가 연합에 속해 있었고 여기에서 청소년 전시회가 열렸고 예술가 워크샵이있었습니다. Suvorovsky Boulevard에서 이것은 건축 (건축가 M.F. Kazakov)뿐만 아니라 Decembrist M.M.의 집인 러시아 역사의 기념비입니다. Naryshkin.

박물관장 - Zurab Tsereteli. 박물관은 1999년 12월 15일에 문을 열었습니다. 당연히 모스크바 정부와 개인적으로 Yu.

그러나 대통령의 이런 활동의 정점 러시아 아카데미예술은 모스크바에서 가장 고전적인 거리에 Zurab Tsereteli 갤러리입니다 맨션- "The Dolgorukov House" - M.F. 의 "특정 구조 앨범"에 포함된 고전주의 시대 모스크바에서 가장 아름다운 건물 중 하나입니다. Kazakov는 오늘날까지 그 기초를 보존했으며 19 세기 후반에 소유자가 반복적으로 변경된 후. 이 저택은 기병 여사 V.E.의 이름을 딴 알렉산더-마린스키 고귀한 처녀 연구소로 이전되었습니다. 젠장. 1998-2000년 궁전이 복원되었고 (건축가 D.I. Nikiforov가 작업의 책임자였습니다) 대대적 인 수리가 수행되었으며 가정 교회가 세워졌습니다. 궁전은 재건축되어 이전의 화려함을 되찾았습니다. 자금 출처는 보고되지 않습니다. Zurab Tsereteli의 작품이 모든 수많은 홀에서 전시된다는 점을 추가하는 것만 남아 있습니다. 동시에 Tsereteli House-Museum은 이미 오랫동안 존재했으며 현재 B. Gruzinskaya, 15에 존재합니다. 볼가 도시 Ples의 첫 번째 길드 A. Gorbunov 상인의 전 저택에 있습니다 ...

물론 육체적으로나 재정적으로 러시아 예술 아카데미의 긴급한 작업으로 인해 I. Levitan의 House-workshop에 달려 있지 않았고 그의 박물관에 달려 있지 않았습니다.

2010년 8월 30일 정보기관"RIA 뉴스"는 메시지를 게시했습니다. 유명한 조경 거장 Isaac Levitan이 살고 일했던 Trekhsvyatitelsky Lane에있는 Moskomnaslediya (모스크바 문화 유산위원회) 주택은 현재 상태가 좋지 않아 복원이 필요합니다. 그리고 더 나아가 “... 안으로 최근에연방의 중요성을 지닌 문화 유산 대상의 지위를 가진이 역사적인 건물은 러시아 예술 아카데미에서 사용하고 있으며 모스크바 문화 유산위원회에서 말했듯이 보안 임대 계약이 체결되었습니다. 기념비의 기술적 조건 행위는 사전 설계 및 프로젝트 문서문화 유산 대상의 현대적 사용에 대한 복원 및 적응에 관한 것”.

러시아 예술 아카데미는 레비탄의 집이 복원이 필요하다고 확인했지만 아직 복원 프로젝트나 자금 조달 계획이 없다는 사실을 이유로 더 이상의 언급을 거부했습니다."

어쨌든 집은 Tsereteli의 관할하에 있습니다. 모스크바 유산 위원회의 검사관은 정기적으로 기념물을 제대로 관리하지 못한 것에 대해 아카데미로부터 훌륭한 찬사를 받기 위해 찾아옵니다. 동시에 그들은 프로젝트 없이는 집을 고치고 페인트 칠하는 것을 허용하지 않습니다. 그래서 무너지고 서 있습니다. 레비탄 박물관, 모스크바 유산 위원회 및 아카데미 소개– 단어가 아닙니다.

E. Kalantar의 메모 "중이층이 없는 집"은 또한 말한 내용의 객관성과 공정성, 다음 단어의 관련성에 대해 말합니다. "Konstantin Korovin에 따르면 Levitan의 주요 문구는 "우리는 진실이 필요합니다!"였습니다. 그림을 의미했지만 이것은 상태에도 적용되는 것 같습니다. 역사적 유산모스크바의 레비탄. 이것은 예술 아카데미 회장과 다른 유명한 화가들이 복원된 옛 저택에 위치한 자신의 박물관을 가지고 있는 오늘날 더욱 사실입니다. 나는 모스크바 당국과 대중이 적어도 라운드 데이트를 계기로 Levitan을 기억하기를 바랍니다. .

추신

"Isaac Levitan의 집 작업장"의 운명이 결정되거나 결정되지 않는 동안 I.I. Levitan이 거의 끝나가고 있으며 이제 우리는 계속되는 행사도 있지만 기념일 연도의 대부분의 행사가 이미 지나갔다고 이미 말할 수 있습니다. 그 모든 것 중에서 가장 중요한 점 몇 가지에 주목하고 싶습니다.

Ivanovo 지역의 Pleso시에서. 8월 9일 포괄적 인 복원 후 I. Levitan House-Museum이 문을 열었습니다 (1972 년 상인 Solodovnikov의 이전 저택에서 만들어 짐). I. Levitan의 작품 기념일 전시회 개막은 House-Museum 기금과 중앙 러시아의 여러 박물관 기금에서 캔버스를 포함하는 House 개관과 일치하도록 시간을 정했습니다.

상트페테르부르크에서 베누아 군단국립 러시아 박물관, 2010년 4월 개관 큰 전시회그의 탄생 150주년을 기념하는 아이작 레비탄의 작품. 그건 그렇고, Neva의 도시에서 Levitan의 이전 "개인 실"은 반세기 전이었습니다. 긴 휴식 후, 러시아 박물관, Tretyakov Gallery (Levitan의 풍경 걸작의 주요 컬렉션) 컬렉션에서 작가의 100 개 이상의 작품과 초상화를 포함하여 Isaac Brodsky의 박물관 아파트에서 여러 작품 S.P. Kuvshinnikova. 상트페테르부르크 전시회는 2010년 7월 15일까지 유효했습니다.

모스크바는 대규모 Levitanovsky 전시회의 지휘봉을 잡았습니다. Krymsky Val 10월 15일 p. 가장 중요한 작품에 대한 그의 그래픽과 스케치를 포함하여 I. Levitan의 거의 300 작품을 발표했습니다. 박람회에는 17의 작품이 포함됩니다. 러시아 박물관예루살렘의 Muzeon Yisrael(이스라엘 박물관)과 개인 소장품을 포함하여 두 개의 외국 작품.

전시회의 특징은 규모뿐만 아니라 아티스트의 거의 모든 그래픽 유산, 심지어 젊은 아티스트가 잡지 "알람 시계", "모스크바"를 위해 만든 석판화의 첫 번째 쇼라는 사실입니다. " 및 "러시아". 아시다시피 Anton Chekhov와 그의 형제 Nikolai도 The Alarm Clock에서 시작했습니다. I. Levitan의 그래픽과 유대인 주제에 대한 작업 : "On the Way to Zion"(1890), "유대인 교육 전파 협회", "동양 베일의 유대인"(1884), " 소년 조셉 레빈의 초상"( 70년대 후반 - 80년대 초반) - 모두 이스라엘 박물관에 소장되어 있습니다.

위에, 나는 아티스트의 다양한 추종자들에게 거의 알려지지 않았거나 완전히 알려지지 않은 기념일의 이벤트를 하나 더 추가하고 싶습니다.2010년 7월 1일 러시아 은행은 “ 저명한 인물 I.I 탄생 150주년을 기념하는 2루블짜리 기념 은화. 레비탄. 다채로운 가을 풍경을 배경으로 한 그의 부조 초상화는 작가의 기념일에 크게 기여했습니다.

Sergei Timofeevich Morozov의 기념일은 매우 겸손하다고 말할 수 있습니다. 수공예 박물관의 유명한 컬렉션을 포함하는 전 러시아 장식, 응용 및 민속 예술 박물관(VMDPNI)은 "러시아의 박물관 및 후원자"라는 주제로 원탁 회의를 개최했습니다. 수공예 박물관 125주년 - 1885년 5월 9일. 일반에 공개.

Sergei Timofeevich의 초상화를 포함하여 수공예 박물관 형성의 역사를 반영하여 19 세기 후반 ~ 20 세기 초의 문서와 사진이 전시되는 VMDPNI 포럼을 위해 특별히 사진 전시회가 준비되었습니다.

이 포럼에서 작성된 보고서와 메시지 중에서 오늘의 영웅과 직접적으로 관련된 두 가지를 언급하고 싶습니다.

드로즈도프 미하일 세르게예비치( 지역 역사가, 모스크바 상인 역사가) : "세르게이 티모페예비치 모로조프 공인, 박애주 의자 및 사람.

모로조바 이리나 사비치나 (증손녀 카 Savva Timofeevich Morozov) : "세르게이 티모페예비치 모로조프. 러시아 외.

오레호보 -Zuyevo는 Morozovs의 역사적인 고향입니다. 귀하의 웹사이트에서 보고로드스크-노긴스크. 보고로드스크 지역 역사 , "Morozov 판독 값"이라는 제목에서 이 가족의 창시자와 그의 후손, 러시아 섬유 산업 발전에서이 가족의 역할, 그들이 모스크바에 남긴 기억, Orekhovo-Zuev에 관한 많은 자료가 출판되었습니다. 그러나 제기 된 주제의 틀 내에서 특히 예술 비평 후보자 Natalia Nikolaevna Mamontova-Morozova "모스크바 예술 후원자 Sergey Timofeevich Morozov"의 기사에 주목하고 싶습니다. : « Sergei Timofeevich Morozov는 당시 가장 합당한 사람들 중 한 명이었습니다. 러시아 문화에 대한 그의 공헌은 매우 큽니다. 1916년 "수공예 산업의 전령"은 S.T. Morozov는 "수공예 작업을하는 동안 아마도 수공예 작업에 백만 루블 이상을 주었지만 그가 그의 영혼과 생각을 그에게 얼마나 많이 주 었는지-이것은 그의 시대에 우리보다 낫습니다. 수공예 작업의 공정한 역사가를 감사 할 수있을 것입니다." .

이미 언급 한 기사와 함께 우리 기사는 Sergei Morozov의 기억에 또 다른 기여가 될 것 같습니다. – 러시아 문화의 저명한 인물. 그리고 우리는 그의 자선 활동과 우호적인 지원이 러시아의 뛰어난 풍경화가인 아이작 레비탄(Isaac Levitan)의 창조적 삶을 연장하는 데 도움이 되었음을 다시 한 번 강조합니다.

Mamontova N.N., 미술사 후보. Sergei Timofeevich Morozov와 그의 모스크바 수공예 박물관.// Bogorodskoe 지역 역사. 모로조프 독서 1996.

아이작 레비탄과 세르게이 모로조프

(작가와 후원자의 150주년 기념)

I. I. Levitan. 사진 1898. 아카이브. 인터넷

그들은 같은 해, 심지어 같은 달에 태어 났지만 언젠가는 그들의 삶의 길이 교차 할뿐만 아니라 밀접하게 닿을 것이라는 말은 없었습니다.

그들 중 한 명은 1860 년 8 월 30 일 러시아 서부 외곽, Kovno 지방의 Kibarty 마을 (현재 리투아니아의 Kibartai)에서 태어난 Isaac Levitan이었습니다. 종교적인 가족의 유대인 소년, Ilya Abramovich의 아들 Levitan - 외국어 (프랑스어 및 독일어) 개인 레슨으로 아르바이트를했던 사소한 철도 직원. 그의 어머니에 대한 정보가 없습니다. 오늘날 아무도 그녀의 이름을 모릅니다.

다른 하나는 1860 년 8 월 8 일 모스크바에서 제 1 길드의 상인이자 유전 명예 시민이자 가장 큰 Nikolskaya 제조소의 수장 인 Old Believer 사제 Timofey Savvich Morozov의 가족에서 태어난 Sergey Morozov였습니다. "Savva Morozov, 아들 및 공동." . Sergei의 어머니는 부유 한 Moscow Old Believer 상인 F.I의 딸인 Maria Fedorovna Morozova (1830-1911)였습니다. 시모노프.

세르게이 티모페예비치 모로조프. 1890년대 사진.

T. P. Morozova, I. V. Potkina "Savva Morozov"M., 1998의 책에서.

불행히도 예술가의 삶과 작품, Morozov와의 우정 및 Levitan의 삶에서 그가 한 역할에 관한 문헌에는 공간이 거의 없습니다. 우리는 이 격차를 메우기 위해 노력할 것이지만 먼저 뛰어난 러시아 풍경화가의 삶에서 주요 이정표를 회상합니다. .

예술가의 아버지 Ilya Abramovich Levitan은 랍비의 아들이었고 한때 yeshiva에서 공부했지만 "개혁 시대"의 해당 장소 인구의 전형적인 교육 및 동화 경향의 영향을 받았습니다. (하스칼), 종교 봉사의 길을 버렸습니다. 1870년 말에 그는 온 가족을 모스크바에 있는 영주권으로 옮겼습니다. 그렇게 하면 재정 문제가 개선되고 네 자녀에게 세속 교육을 받을 기회가 생길 것이라고 믿었습니다. 이삭의 가족, 어린 시절에 관한 정보는 매우 드물고 특히 가까운 두 자매 테레사와 엠마의 삶에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 이삭 자신이나 그의 형 아벨(자칭 아돌프)은 이 시기에 대해 이야기하는 것을 좋아하지 않았습니다.

모스크바로 이주한 후 가족은 매우 가난하게 살았습니다. 수입원은 그의 아버지가 제공하는 개인 프랑스어 수업이었습니다. 그러나 자금 부족에도 불구하고 집은 아이들의 영적 발달에 유리한 분위기로 가득 차 있었고 아버지는 자녀를 직접 가르쳤습니다.

13세에 이삭은 형을 따라 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교(MUVZZh)에 입학했습니다. 그의 선생님은 원래 V.G였습니다. Perov는 그 당시 이미 유명한 회화의 대가였습니다. 끊임없는 필요와 굶주림을 겪고 종종 집을 잃은 그는 열심히 공부했고 1876 년 9 월 A.K. 화가의 미래 경로를 선택하는 데 결정적인 커뮤니케이션이 된 Savrasov. Savrasov는 V.D.로 대체되었습니다. 풍경화가로서 이삭의 형성을 완성한 폴레노프. 조경 워크샵의 동료 학생들 중에는 K.A. Korovin, M.V. Nesterov, N.A. Kasatkin, V.V. 바인더.

나중에 동급생이자 친구 인 M. Nesterov의 어린 시절을 회상하면서 다음과 같이 썼습니다. 이미 학교에서 재능으로 알려진 사실. ... Levitan은 일반적으로 정말로 필요했습니다. 한편으로는 그의 재능에 대해, 다른 한편으로는 그의 큰 필요에 대해 학교에서 그에 대한 많은 이야기가있었습니다. 때로는 하룻밤도 지내지 못했다고 한다.

그러한 절친한 친구이자 동료 학생 중 한 명은 모스크바의 Rogozhskaya Street에서 코치 드라이버를 만든 Old Believer 상인의 손자 인 Konstantin Korovin이었습니다. Savrasov의 조경 스튜디오로 이사 한 후 Isaac과 Konstantin은 몇 년 동안 모스크바 외곽을 돌아 다녔습니다. 그들은 Medvedkovo의 Ostankino에 방을 임대하고 Zvenigorod 근처의 Savvinskaya Sloboda에서 스케치 작업을했습니다. Kostya의 영향으로 Isaac은 사냥에 참여했으며 드문 교육 수입 중 하나를 위해 총을 구입했습니다. 그러나 무엇보다도 그는 숲 구석 구석의 시나 마을 외곽의 야간 조명을 좋아했습니다. 70년대 말. Levitan은 이미 자연의 모습과 상태가 영화화되고 사람의 기분을 반영하는 인간 영혼의 상태를 전달하는 "분위기 풍경"으로서 풍경에 대한 자신 만의 특별한 느낌을 가지고 있습니다.

주목을 끌었던 그의 첫 번째 작품은 1877년 학생 전시회에 전시된 풍경 "시모노프 수도원의 전망"(소련 시대에 파괴된 가장 오래된 모스크바 수도원)이었습니다. 이 작업을 위해 Levitan은 Prince 모스크바 총독 상을 수상했습니다. V.A. Dolgorukov-금액은 적지 만 (100 루블) Isaac에게는 중요합니다. 그는 여전히 가난하고 노숙자였습니다.

1879년 모스크바 유대인들의 정치적 권리 부족이 이 빈곤에 겹쳐졌다. A.K. Alexander II 황제에 대한 Solovyov, 유대인은 모스크바에서 강제로 퇴거당했습니다. Isaac은 그의 여동생, 남편 및 형제 Abel과 함께 모스크바에서 수십 킬로미터 떨어진 Saltykovka의 휴가 마을에 도착했습니다.

친구들은 그를 위해 학교(MUZVZH)로부터 증명서를 얻어 모스크바에 거주할 수 있는 허가를 얻었습니다. 이삭은 그의 연구로 돌아갔다. 그의 그림 판매 수익금 40 루블로 그는 방을 빌 렸습니다. 그리고 남은 돈은 거의 없었지만 Levitan은 가장 밝은 희망으로 가득 차 있었고 모든 것에도 불구하고 영감을 받아 작업하여 "가을의 날"이라는 그림을 보여주었습니다. Sokolniki (1879, State Tretyakov Gallery). 그건 그렇고, 여자의 모습은 학교의 오랜 친구 인 작가의 형제 인 Nikolai Chekhov가 그렸습니다. 이 그림은 청중의 주목을 받았으며 아마도 당시 가능한 가장 높은 평가를 받았습니다. Pavel Tretyakov가 그의 유명한 갤러리를 위해 인수했습니다. 그 후 그는 더 이상 Levitan을 눈에 띄지 않게 내버려 두지 않았고 드물게 그의 컬렉션을 위해 그에게서 새로운 작품을 얻지 못했습니다.

1884년 2월 23일, Levitan에게 매우 중요한 행사가 열렸습니다. TPKhV(Association of Traveling Art Exhibitions) 총회에서 그를 출품자 중 한 명으로 받아들였습니다. 그 순간부터 레비탄은 이미 확고한 화가가 되었고, 창조적인 작업에 열정적이며, – 학교 수업 참석을 완전히 중단했으며 곧 1885 년에 그는 "클래스 아티스트"라는 칭호도받지 못한 채 학교에서 퇴학당했습니다. 그는 그림 교사로 졸업장을 받았습니다! (13년 후, 이미 예술 아카데미의 학자가 된 그는 학교로 돌아와 풍경 수업을 이끌 것입니다.)

1885-86 년에 일자리를 찾기 위해 Isaac은 V.D. 의 제안을 감사하게 받아 들였습니다. Polenov는 K. Korovin과 함께 철도 거물이자 자선가이자 뛰어난 예술적 재능을 가진 사람인 Savva Mamontov의 개인 오페라 하우스에서 장식가로 일했습니다. Levitan은 그의 친구 K. Korovin처럼 러시아 풍경화의 코리 파우스가되지 않았습니다. 그에게 극장은 단지 에피소드 일뿐 그 이상은 아닙니다. 그러나 V. Serov 및 I. Ostroukhov와 함께 그는 그의 시대가 끝날 때까지 친구였습니다.

1886~1889년. Levitan은 Tverskaya Street의 England Hotel 객실에서 모스크바에 살았습니다. 그는 여기에 뿌리를 내리고 여름 동안 방을 떠나기 시작했지만 때때로 배가 고파서 스케치로 주택 비용을 지불했습니다. 저녁에는 Anton과 Mikhail Chekhov를 포함하여 그의 친구들이 종종이 방에 모였습니다. 1886 년 8 월, 그들은 친구 Isaac을 Kuvshinnikov 부부의 집으로 데려 왔습니다. 주인 Dmitry Pavlovich는 경찰 의사 였고 그의 아내 Sophia는 그녀의 작은 국영 아파트에서 세련된 살롱을 조직 한 세속 여성이었습니다. 소방탑. Levitan은 Babkino 부동산에있는 Chekhovs 근처에서 세 여름을 연속으로 보냈지 만 그의 학생이자 여자 친구 인 Sofia Kuvshinnikova는 이미 그 옆에있었습니다.

같은 해에 Levitan의 Volga 여행도 일어났습니다. 모스크바에서 열린 TPHV의 17 번째 전시회에서 발표 된 볼가 사이클 작품 중 이제 널리 알려졌습니다. “황금 가을. Slobodka (1889, 러시아 박물관). "저녁. Golden Ples"(1889, State Tretyakov Gallery), "비가 내린 후. Plyos (1889, State Tretyakov 갤러리). 이때까지 Levitan은 러시아 최초의 풍경화가이자 Wanderers 전시회에 정기적으로 참여했으며 1891 년부터 - TPHV의 정회원. Academician I.E. Levitan의 그림이 동시대 사람들에게 남긴 인상에 대해 매우 정확하게 썼습니다. Grabar는 그 당시 야심 찬 예술가이자 미술 평론가였습니다. “... 우리는 한때 여행 전시회가 열리기를 고대했고 그의 새 그림으로 코너를 간절히 찾고있었습니다. 그들 각각은 우리에게 새로운 계시, 비교할 수 없는 기쁨과 기쁨이었습니다. 그들은 우리에게 용기와 믿음을 심어주었고 감염시키고 고양시켰습니다. 나는 살고 일하고 싶었다”*2.

Isaac Levitan의 어린 시절과 달리 Sergei Morozov의 초기 생애는 완전히 다른 조건을 통과했습니다. 1964년에 Maria Fedorovna는 광대하고 오래된 정원의 유적이 있는 모스크바의 백색 도시에 있는 이전 귀족 사유지를 인수했습니다(Trekhsvyatitelsky per., 1). 유모와 가정교사와 함께 그녀가 재건 한 20 개의 방 집에서 모스크바 제 4 체육관을 졸업 한 고등학생 세르게이의 어린 시절과 젊음을 지나갔습니다.

모스크바. Trekhsvyatitelsky per., 3.

Morozova의 사무실 M.F.
스테이커의 사진. 모스크바. 1900년대
중앙에는 Timofei Savich의 초상화가 있습니다. 왼쪽 - Savva Timofeevich;

오른쪽 - Sergei Timofeevich

1887년에 그는 모스크바 대학교 법학부를 졸업하고 법학 후보자로 떠났다. 유전 명예 시민, 대학 평가자, Nikolskaya 제조소 "Savva Morozov, son and Co."의 파트너십 주주가되었습니다 ... 그러나 가족 기업의 생산 활동 관리도 상업도 그를 매료시키지 않았습니다. Sergey는 Savva의 남동생과 달리 가족 사업에 참여한 적이 없습니다.

그는 독신이었고 13 Sadovo-Kudrinskaya Street에있는 자신의 저택에서 어머니와 별도로 살았습니다 (집은 보존되지 않았습니다). 동시대 사람들의 회고록에 따르면 Sergei는 세련되고 슬프고 물러나고 자연과 예술을 사랑했습니다. 이 특성은 1898년 4월 19일자 Leo Nikolayevich Tolstoy의 아내인 Sophia Andreevna Tolstoy의 일기에 그에 대한 항목으로 확인됩니다. “... 대학에서 과정을 마치고 더 나은 삶을 원했던 병든 상인 Sergei Timofeevich Morozov가 왔습니다. 그는 굶주린 소작농들을 위해 레프 니콜라예비치에게 1,000루블을 주었다.*3

전통적으로 Morozov 씨족과 가까운 자선 활동과 후원은 그의 재정 상황이 많이 허용했기 때문에 당시의 다양한 사업과 사건에 응답 한 Sergei Timofeevich의 특징이었습니다. 그러나 여전히 그의 삶의 주요 취미는 러시아 민속 예술 공예품 (수공예품, 예술적 가치가있는 가정 용품)이었습니다. 아버지의 영향이었을 가능성이 있다. – Stroganov School of Artistic Drawing에서 예술 및 산업 박물관 창설의 창시자 중 한 명. Timofei Savvich는 박물관의 이사 중 한 명이었고 컬렉션을 보충하는 데 참여했습니다.

아직 학생이었을 때 Sergei는 1885년 모스크바 지방 Zemstvo에 의해 설립된 모스크바 수공예 박물관을 만들겠다는 생각에 사로잡혔습니다.

« 상업 및 산업 수공예품 박물관의 역사는 19세기 말에서 20세기 초 모스크바 생활의 가장 밝은 페이지와 불가분의 관계가 있습니다. ~에 전 러시아 전시회 1882, 모스크바 Zemstvo는 모스크바 지역과 중앙 러시아의 모든 수공예 작업장과 예술품을 선보였으며 러시아 산업 발전에 중요한 역할을 한 공예품임을 설득력있게 증명했습니다. 전시회의 전시물은 상업 및 산업 수공예품 박물관을 만들기 위해 민속 예술의 후원자이자 애호가 인 Sergey Timofeevich Morozov가 인수했습니다." * 4.

처음에 박물관은 거리에 있었습니다. 한때 M.P.가 소유했던 2층 엠파이어 맨션에 있는 8세 Znamenka. Arbuzova. 1890년에 Sergei Timofeevich는 수공예 박물관의 책임자가 되었고 같은 해에 23 B. Nikitskaya Street(소련 시대)에 있는 더 편리한 건물로 이전했습니다. – 다시 영화 영화관 건물).

1980년대와 1990년대 – Abramtsevo 예술계에 합류 한 예술가들의 창작 활동에서 표현 된 신 러시아 스타일의 탄생시기 인 러시아 전통 예술과 관련하여 새로운 지위가 형성되는시기. Sergey Morozov는 그들과 가까웠고 수공예 박물관에서 일하기 위해 많은 예술가를 끌어 들였습니다. 이들은 V.M이었습니다. 그래요. Vasnetsov, S.S. 동사, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. 폴레노프. 콘스탄틴 코로빈 – 타고난 데코레이터 – Sergei는 예술 및 산업 전시회에서 박물관 건물 및 수공예품 파빌리온 디자인에 반복적으로 참여했습니다.

Sergey Timofeevich는 또한 zemstvo 교육 워크샵 조직과 수공예 사상의 새로운 분야 창출에 상당한 자금을 투자했습니다. 그의 개인 비용으로 최초의 zemstvo 훈련 워크샵이 만들어졌습니다. 1891년 Golitsino 역 근처의 바구니 워크샵, 1892년 Sergiev Posad의 장난감 워크샵입니다. 바구니 짜기 기술을 연구하십시오.

아마도 대학을 졸업할 때까지, 즉 1887년까지 세르게이 모로조프는 아이작 레비탄과 개인적인 친분이 있었습니다. 80 년대에 K. Korovin은 Sergei Mikhail과 Ivan Morozov의 사촌에게 그림 수업을 가르쳤으며 그림 수집 측면에서 컨설턴트였습니다. Kostya Korovin의 영향을 받았을뿐만 아니라 Mikhail Morozov의 러시아 미술 컬렉션에서 Levitan의 작품이 마지막 자리를 차지하지 않았습니다. 따라서 S. Morozov와 I. Levitan 사이에는 가능한 접촉 지점이 많았습니다.

1980년대 말까지 Isaac Levitan과 Sergey Morozov는 이미 친한 친구였습니다. 이것은 인사말 전보 V.A에 의해 입증됩니다. Serov는 O.F.와의 결혼과 관련하여 1889년 1월 29일자로 기록되었습니다. 트루브니코바: “축하하고 행운을 빕니다. 모로조프, 레비탄 "*5.

같은 1889 년에 유망한 풍경화가로서의 자신에 대한 믿음을 잃은 것으로 보이는 Sergei는 아직 노숙자이지만 이미 수요가 많은 그의 우상 인 풍경화가 Isaac Levitan에게 스튜디오를 무료로 제공했습니다.

Trekhsvyatitelsky 레인. 딴채. Levitan의 작업장.

정면. 현대적인 모습. 사진출처: 디엠 모이센코, 2010년 5월

Trekhsvyatitelsky 당., 3. 날개.

I. Levitan 기념패. 사진출처: 디엠 모이센코, 2010년 5월

작업장에 있는 레비탄. 사진 95g. 보관소. 인터넷

1892 년, Pale of Settlement를 떠나기로 결심 한 러시아 유대인의 운명은 다시 국가에 의해 침략당했습니다. 알렉산더 3 세 황제의 요청에 따라 모든 모스크바 유대인은 24 시간 안에 도시를 떠나야했습니다. 1892 년 9 월 Levitan은 작업장에서 밤을 보내지 않고 Sofia Kuvshinnikova와 함께 Boldino (Vladimir 지방)로의 여름 여행을 마치고 모스크바로 돌아 왔을 때 문자 그대로 몇 시간 안에 도시를 떠나야했습니다. 모스크바와 상트 페테르부르크에있는 그의 친구들은 Kuvshinnikovs의 알림을 받아 발을 딛을 수있는 모든 사람을 키웠고 가능한 모든 연결이 관련되었습니다. Kuvshinnikov의 집은 환대와 민주주의로 구별되는 모스크바의 예술적 환경에서 온 젊은이들 사이에서 잘 알려져 있고 인기가있었습니다. . 모스크바에서는 L.N. 의 친척 인 Nikolai Mikhailovich Nagornov가 있습니다. Tolstoy (그는 그의 조카 Varvara Valerianovna Tolstoy와 결혼했습니다). 1892년 모스크바 시의회 의원이 된 나고르노프는 집안일을 도맡아 했습니다. Levitan이 모스크바에서 거주하고 일할 수있는 허가를 얻는 것에 대해.

P.M.도 합류했다. Tretyakov. 상트 페테르부르크에서 이러한 우려는 "위대한"Charles의 조카 인 Pavel Alexandrovich Bryullov가 맡았습니다. "어떻게 감사해야 할지 모르겠어...관심에 감동한 레비탄은 그에게 편지를 썼다. 당신의 도움이 저를 구해준 엄청난 양의 문제입니다.» *6. 그럼에도 불구하고 1892년 12월 초 레비탄은 일시적으로 모스크바로 돌아갈 수 있었다. Morozov 워크샵은 여전히 \u200b\u200b그를 기다리고 있었고 그 안에는 러시아 풍경화의 걸작으로 변할 미완성 캔버스가있었습니다.

1892년 소피아와의 공동 여행에서 레비탄은 우연히 황량한 블라디미르 도로로 빠져나가 그의 유명한 그림 "블라디미르카"(1892, 주립 트레차코프 갤러리)를 창작하기 위한 출발점이 되었습니다. 올해 여행 중에 그는 유명한 "At the Pool"(1892, Tretyakov Gallery)과 "Above Eternal Peace"(1894, Tretyakov Gallery)라는 두 개의 다른 캔버스를 만드는 아이디어도 내놓았습니다. 1892년 소피아와의 공동 여행에서 레비탄은 우연히 황량한 블라디미르 도로로 빠져나가 그의 유명한 그림 "블라디미르카"(1892, 주립 트레차코프 갤러리)를 창작하기 위한 출발점이 되었습니다. 올해 여행 중에 그는 유명한 "At the Pool"(1892, Tretyakov Gallery)과 "Above Eternal Peace"(1894, Tretyakov Gallery)라는 두 개의 다른 캔버스를 만드는 아이디어도 내놓았습니다.

그럼에도 불구하고 모스크바 거주 허가는 일시적이었고 같은 해에 V. Serov. 또한 Grand Duke S.A.의 방문도 필요했습니다. 작가의 작업실로 가는 로마노프. 그 후에야 총회 K.P. Pobedonostsev는 유럽에서 인정받는 유명 예술가 Isaac Levitan이 모스크바에서 거주하고 작업하도록 허용했습니다.

1893년 - 1895년 여름 Levitan은 Vyshny Volochek 근처의 Ushakovs-Ostrovno의 부동산에서 그녀의 독특한 독창성으로 모든 사람의 관심을 끌었던 Sofia Kuvshinnikova와 함께 보냈습니다. 꽃을 묘사한 그녀의 그림은 Pavel Tretyakov 자신이 구입했고 모스크바의 전문 피아니스트들은 그녀가 피아노를 연주하는 것을 들었습니다.

1894~1895년은 레비탄의 최대 창작 도약기였으며, 빛과 봄의 기쁨이 가득한 3월(1895, State Tretyakov Gallery), Fresh 바람. Volga"(1895, Tretyakov Gallery), "Golden Autumn"(1895, Tretyakov Gallery).

그의 작업실은 수많은 예술가 친구들과 학생들뿐만 아니라 F. Chaliapin과 K. Timiryazev를 비롯한 뛰어난 문화적 인물들과 함께 그의 재능을 찬양하는 사람들과의 만남의 장소가 되었습니다.

이삭은 생애 말년에 특히 의사의 주장에 따라 여러 번 해외에 있었습니다. 프랑스, 이탈리아, 독일, 스위스, 핀란드에서 그는 치료를 받았을뿐만 아니라 많은 일을했습니다. 그는 녹색 고산 초원, 알프스, 지중해, 산, 산비탈의 작은 마을을 그렸습니다. 그는 자연과의 교감에서 끝없는 기쁨을 한 번 이상 경험했지만 외국에서 조금 살 자마자 즉시 집으로 끌려갔습니다. Levitan이 해외에서 쓴 편지에서 그는 "무감각 할 정도로 갈망"하고 "혐오스러워"지루하며 "치명적"으로 집에 가고 싶다고 끊임없이 불평했습니다. 다음은 예술가 친구 N.A.에게 보낸 1897년 편지의 특징적인 부분입니다. Nervi의 Kasatkin:

1899년 여름, Levitan은 S.T. Zvenigorod 지역의 Morozov. 아티스트 V.V. Perepletchikov는 다음과 같이 회상했습니다. “심장병이라는 치명적인 질병이 그의 연약한 몸의 잔재를 훼손했습니다. 때때로 삶에 대한 희망이 갑자기 깨어났고, 그런 다음 그는 완전히 변형되어 알아볼 수 없게 되었습니다. 그러나 희망은 곧 사라졌습니다. 죽음에 대한 생각이 다시 일어 났고 순간적인 기쁨은 긴 낙담, 갈망, 절망으로 대체되었습니다.

그의 생애의 마지막 해인 1900 년 Levitan은 1899 년 12 월 의사의 조언에 따라 그의 새 집에서 Chekhov를 만났고 Yalta로 크림으로 떠났습니다. 그리고 4월에 Levitan과 그의 학생들은 모스크바 근처의 Khimki에서 스케치를 방문하고 심한 감기에 걸렸습니다. Anton Pavlovich는 5 월에 그를 방문했지만 건강에 좋지 않아 곧 Yalta로 돌아 왔습니다. 놀란 Anna Nikolaevna는 상트 페테르부르크에서 도착하여 인생의 마지막 순간까지 이삭을 떠나지 않았습니다. I.I. 레비탄은 1900년 8월 4일 오전 8시 35분에 사망했습니다...

장례식은 8월 6일 19세기 30년대에 문을 연 유대인 공동묘지에서 거행되었습니다. Kamer-Kollezhsky 샤프트의 Dorogomilovsky 전초 기지 뒤, 정통 Dorogomilovsky 공동 묘지 옆에 있지만 울타리가 있습니다. 예술가의 재능에 대한 많은 찬사 중 마지막 여행에서 Levitan을 배웅 한 학생과 지인 중에는 V. Serov, A. Vasnetsov, K. Korovin, I. Ostroukhov, N. Kasatkin, L. Pasternak과 같은 친구가있었습니다. , V. Perepletchikov, K Yuon, V. Byalynitsky-Birulya. 그러나 그에게 가장 친한 세 명의 친구는 없었습니다. 1900 년 파리 세계 전시회의 러시아 부서에 전시 된 그의 그림 캔버스에 검은 크레이프에서 Isaac Levitan의 죽음에 대해 알게 된 Mikhail Nesterov; Anton Chekhov-그는 아팠고 Gurzuf와 O.L에있는 그의 새로운 dacha에 머물 렀습니다. 니퍼; 세르게이 모로조프 - 아마도 그는 Nesterov와 마찬가지로 그 당시 러시아 수공예품과 바느질 작업이 별도의 파빌리온에서 발표 된 세계 전시회에서 파리에 있었을 것입니다. I. Levitan의 장례식 비용은 Maria Fedorovna Morozova가 부담했습니다.

1901 년 상트 페테르부르크와 모스크바에서 Levitan의 작품에 대한 두 번의 사후 전시회가 열렸으며 첫 번째 스케치부터 마지막 미완성 그림 "Before the Thunderstorm"에 이르기까지 그의 많은 작품을 수집했습니다. Nicholas II조차도 Imperial Academy of Arts 홀에서 Levitan의 사후 전시회를 방문했습니다.

"Levitan의 그림이 동료의 작품과 다른 점은 무엇이며 그들 사이에서 그러한 뛰어난 위치를 만든 이유는 무엇입니까?" 그의 동시대 전기 작가 Sergei Glagol (S.S. Goloushev)이었습니다. 그가 죽은 지 13년 후에 출판된 그의 논문에서 그는 자신이 제기한 질문에 이렇게 답했습니다. Wanderers의 모티프가 너무 빨리 감소했습니다 ... Levitan은 우리에게서 아름다움을 숨긴 모든 러시아 자연에서 베일을 벗겼고 그의 작업의 마법 거울에 반영된이 자연은 새로운 것처럼 우리 앞에 서있었습니다. 동시에, 우리에게 매우 가깝고 친애하는 ... 이시 , 단순한 시골 풍경의 아름다움 Levitan은 놀랍게도 느꼈고 Levitan의 유대인 기원에도 불구하고 그는 정당하게 가장 진정한 러시아 예술가 중 한 명이라고 할 수 있습니다. 러시아 풍경의 진정한 시인” * 9.

노보데비치 공동묘지. I. Levitan의 무덤.

사진. 보관소. 인터넷

Sergei Morozov의 후기 생애에 대해서는 알려진 바가 거의 없습니다. 새로운 세기의 첫 몇 년 동안의 폭력적인 정치적 격변은 그의 삶의 과정을 바꾸지 않았습니다. 그는 당시 러시아 문화 생활의 여러 주요 행사에 참여하여 어떤 식 으로든 자금을 조달했습니다. 그중에는 모스크바 예술 극장, 잡지 "World of Art", 미래 미술관과 같은 프로젝트가 있습니다. 세르게이 알렉산드로비치 로마노프. 그의 형제 Savva와 달리 정치는 그의 관심 범위를 벗어났습니다. 1905 년 형제가 사망 한 후에도 Timofeevsky 일족의 공식 우두머리가 된 후에도 그는 삶의 방식을 바꾸지 않았습니다.

그러나 그의 관심의 초점은 원래 그랬던 것처럼 수공예 산업과 수공예 박물관입니다.

모스크바. Leontievsky per., 7. 이전 수공예 박물관 건물. 사진. 인터넷

1900 년 Sergei는 Leontievsky Lane-집 번호 7에있는 그의 음모의 일부를 Anatoly Mamontov에서 구입했습니다. 1902-1903 년. 그는 박물관 건축가 S. U. Solovyov의 필요에 따라이 오래된 방을 재건합니다. 신 러시아 스타일로 만들어진 건물의 외관은이 스타일의 최고의 건축 기념물 중 하나입니다. 1911년 건축가 V.N. Bashkirov는 M.A. 브루벨(1900년 파리 만국박람회 금메달) *10 .

혁명 이전의 수공예 박물관은 다른 모스크바 박물관과 달리 기관이었습니다. 모스크바 지방의 창고, 예술품, 파트너십 및 개별 수공예가를 통합하는 공예품 관리 및 홍보의 중심지였습니다. 박물관 창고이자 국내외 전시회(1900년 파리 만국박람회 금메달, 1904년 전시회 그랑프리, ibid), 수공예가들에게 원자재와 합격품을 공급하는 뮤지엄 숍이었다. 수공예가를위한 샘플을 개발 한 박물관 실험실에서 판매 중입니다.

1910년 제2차 수공예 산업 노동자 대회에서 Sergei Timofeevich는 모스크바 Zemstvo의 수공예 사업을 재조직하기 위한 급진적인 프로그램을 제안했습니다. 우선 수공예 박물관의 개편이 예상되어 공예 진흥국, 무역부 및 "샘플 박물관"의 세 가지 독립 부서가 만들어졌습니다. 후자는 1910년에 박물관에서 제작되었습니다. . A.M.과 같은 유명한 예술가들이 만든 최고의 장식 및 응용 예술 작품을 집중적으로 모았습니다. Vasnetsov, V.A. Vatagin, S.S. Goloushev, I.I. Oveshkov 및 기타.

박물관은 18~19세기의 농민 예술 작품을 적극적으로 수집했습니다. 다양한 조각 및 페인트 목재 제품, 민속 직조 및 자수, 도자기, 나무 및 세라믹 장난감.

그러나 Sergei Timofeevich는 자신의 활동 분야를 모스크바 지방에만 국한하지 않고 예술적 목재 제품 생산에만 국한했습니다. 이것의 전형적인 예는 Pavlovsk 수공예품 artel (Pavlov on the Oka, Nizhny Novgorod 지방)에 대한 대규모 대출이며, 주최자이자 영구 회장은 Baltic German A.G. Shtange (Narodnaya Volya, 운명의 의지에 따라 Pavlovo에서 끝난 짜르 정부에 의해 박해 됨)는 러시아 최초의 금속 가공 장인이 artel의 형성에 결정적인 역할을했습니다. 1895년 11월 29일자로 Artel 이사회에 보낸 그의 편지에서 이전에 제공된 대출이 Pavlovsk 협력자들의 완전한 처분에 맡겨졌다고 보고되었습니다. 이 주제에 관한 Nizhny Novgorod Museum 잡지의 기사 작성자에 따르면 다음과 같습니다. Stange, S.T. Morozov는 Pavlovsk 수공예품의 두 번째 "아버지"라고 할 수 있습니다." *11 . 이제 이전 artel은 이름을 딴 Pavlovsk 예술 제품 공장입니다. 센티미터. 키로프.

90 년대에 인수했습니다. 교외 부동산 Uspenskoe -한때 고급스러운 린든 공원과 17 세기 종탑이있는 Peter the Great Baroque 스타일의 교회가있는 권위있는 고귀한 부동산이었습니다. - Morozov는 오래된 저택(건축가 Boytsov) 부지에 웅장한 고딕 양식의 벽돌 성을 지었습니다. Levitan은 반복적으로 여기에 있었고 오랫동안 살았습니다. Uspensky의 풍경은 "Twilight", "Castle", "On the Moscow River"와 같은 잘 알려진 캔버스를 그리도록 영감을주었습니다. 여기서 그는 다른 예술가들을 만났습니다. 그는 또한 Anton Chekhov를 Uspenskoye에 초대했지만 Anton Pavlovich는 웅장한 인테리어가있는 고딕 성을 좋아하지 않았고 곧 떠났습니다. 그러나 Sergei Morozov와의 작가의 개인적인 친분은 Chekhov에게 중요한 연속이었습니다. 그래서 1897년 9월 21일 레비탄은 그에게 보낸 편지에서 이렇게 썼습니다.

추정. ST 맨션 모로조프.

현재까지 보존되었습니다. 사진. 인터넷

“친애하는 체호프! 이제 그들은 당신의 전보를 받았고 나는 진정되었습니다. 내일 또는 모레 2,000 루블이 발송됩니다. 이것이 바로이 돈의 출처입니다. 저는 Sergei Timofeevich Morozov에게 이제 돈이 필요하며 가능하다면 2,000 루블을 빌려 주겠다고 말했습니다. 그는 기꺼이 동의했습니다... 친애하는, 친애하는, 돈 문제에 대해 걱정하지 말 것을 가장 설득력있게 요청합니다. 모든 것이 정리되고 남쪽에 앉아 건강을 따라 잡습니다... 그렇지 않으면 내 사랑 마음먹고, 아무것도 하지 말고, 지치지 말고... "*12.

Uspensky는 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교를 졸업 한 Isaac Levitan-Vladimir Ivanovich Sokolov (1872-1946)의 삶과 작품에 영향을받은 다른 예술가가 때때로 오랫동안 방문했습니다. I. Levitan은 1894 년에 아직 초보 풍경화가였던 그에게 주목하여 예술 학회 대회에서 상을 예상하고 그의 작업장을 방문하도록 초대했습니다. 분명히 Levitan이 Vladimir Sokolov를 Sergei Morozov에게 소개 한 것은 워크샵에서였습니다. 그는 젊은 예술가를 그의 Uspensky에서 살고 일하도록 초대했습니다.

Isaac Levitan의 작품을 좋아하는 Vladimir Sokolov는 남은 생애 동안 그에 대한 경건한 태도를 유지했으며“I.I와의 만남. Levitan”(컬렉션 “I.I. Levitan”, M., 1956, pp. 189–195).

XX 세기 초. V. Sokolov는 실질적으로 생계 수단이 없어 매우 심각한 재정적 어려움을 겪었습니다. 이것을 알고 Sergei Timofeevich는 Sokolov에게 그가 Sergiev Posad에서 설립 한 교육 워크샵에서 드로잉 및 드로잉 교사 직책을 제안하여 주택 구입을위한 대출을 제공했습니다. 3년 후, Sergei Morozov는 Sokolov에게 전체 예술 및 목공 작업장을 완전히 맡겼습니다. 그러나 수년 동안 그는 매주 모스크바, S.T.가있는 수공예 박물관으로 여행해야했습니다. Morozov는 회의를 소집했지만 그의 생애가 끝날 때까지 Sergiev Posad에 살았습니다.

이 여행 중 하나의 결과는 러시아를 위한 새로운 유형의 예술적 그래픽인 나무 굽기와 채색(Sergei Morozov의 프로젝트)을 사용하여 Posad 워크숍을 도입한 것입니다. 워크샵의 예술 감독으로서 Sokolov는 새로운 유형의 장식 예술을 개발하기 위해 많은 노력을 기울였으며 수백 개의 새로운 상자, 상자, 부활절 달걀 모델을 만들었습니다. 에나멜의 인상을 만든 그을린 그림에 페인트를 다층으로 오버레이하는 그의 시스템을 "Sokolovskaya 그림"이라고 불렀습니다. Sokolov 페인팅 제품은 상트 페테르부르크, 파리, 밀라노, 라이프 치히에서 열린 많은 전시회에서 메달과 명예 증서를 받았습니다.

그러나 여전히 예술가의 주요 예술적 유산은 트리니티-세르지오 수도원, Posad, Old Moscow를 묘사하는 석판화 풍경 작품이었습니다. 1922 년 출판사 "Knigopechatnik"은 Sokolov의 "Corners of Sergiev Posad"와 "Old Moscow"라는 두 개의 작은 석판화 시리즈를 출판했습니다. 그들에 대한 소개 기사는 유명한 미술 평론가이자 수집가 V.Ya가 작성했습니다. Adaryukov. 그는 V. Sokolov의 큰 장점을 사진 및 기타 기계적 복제 방법으로 완전히 대체했던 석판 인쇄의 부활이라고 생각했습니다. 아다리우코프는 다음과 같이 썼습니다. “이 뛰어난 석판화에는 뛰어난 재능의 인장이 찍혀 있어 신선하고 깊은 인상을 남깁니다. 뛰어난 그림에 따르면 실행의 미묘함, 색상의 조화, 숙련 된 톤 선택 및 V.I. 소콜로프 알림 유명한 작품 V.F. Timma - 우리 리소그래피의 가장 화려한 전성기. 그의 선생님 Levitan처럼 V.I. Sokolov는 elegiac, 일종의 조용한 슬픔이며 Levitan의 분위기는 그의 많은 작품에서 느껴집니다. 고대에 대한 엄청난 사랑, 동기 선택의 큰 취향, 자연에 대한 강렬한 감탄, 자연의 미묘하고 조화로운 표현을 볼 수 있습니다.”* 13.

1914년 12월 모스크바는 세르게이 모로조프의 사회 활동 25주년을 기념했습니다. 이 행사는 러시아 예술 공예 개발에서 그의 장점을 널리 인정했음을 증언하는 잡지 출판물로 표시되었습니다. 예술 공예가 Sergei Morozov의 수년간 관심의 대상이었던 Sergiev Posad는 1915 년에 그에게 도시의 명예 시민이라는 칭호를 수여했습니다.

후원자로서 S. Morozov의 활동에 대한 간략한 검토를 마치면서 러시아의 비극적 인 결과가 나오기 얼마 전인 1 차 세계 대전이 한창일 때 그는 대형 극장 건물 건설에 자금을 지원했습니다. 폴레노프 하우스. 현재 Zoological Lane에있는 Presnya의 토지 음모는 예술가 V.D. 그가 만든 People 's Theatre의 Polenov. 이 극장은 소비에트 시대에도 존재했지만 1928년에 "중앙 예술의 집"으로 개명되었습니다. N. K. Krupskaya”, Polenov의 풍경과 거의 모든 연극 재산을 파괴 한 화재가 발생했습니다. * 14

1918 년 Sergei Timofeevich는 Kudrinskaya Street의 저택과 Trekhsvyatitelsky Lane의 부동산에서 쫓겨나면서 전체 재산을 박탈당했습니다. 얼마 동안 그는 친척과 함께 살면서 수공예 박물관에서 계속 무료로 일했습니다. 가족이 없었던 그는 혁명 후 갑자기 노년기에 O.V와 결혼하기로 결정했습니다. Krivosheina (1866-1953)-전 짜르 장관 A.V. Karpova의 결혼에서 Anna의 누나의 딸인 그의 조카와 결혼 한 Krivoshein. 그는 이제 그들이 그의 수백만이 아니라 그와 결혼하고 있다는 사실로 그의 예상치 못한 발걸음을 설명했습니다.

Sergei Timofeevich Morozov 및 Maria Nikolaevna Nenarokova (Karpova).
파리, 30대 후반. K. 및 N. Krivoshein의 아카이브에서. 처음으로 게시됨

Alexander Vasilyevich Krivoshein과 Olga Vasilyevna Krivoshein. 크림. 1911년
K. 및 N. Krivashein의 아카이브에서. 파리. 처음으로 게시됨

그의 마지막 모스크바 공연은 1924년으로 거슬러 올라간다. State Academy of Arts는 공예 개발 및 박물관 활동과 관련된 문제에 대한 토론을 주최했습니다. 그는 박물관에서 컨설턴트 직책을 제안 받았습니다. 그러나 1925년 친척들의 권유로 떠날 수 있는 허가를 받은 그는 아내와 함께 파리로 떠났고 1944년 그곳에서 사망했습니다. Sergey Morozov는 Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지의 오래된 구역에 묻혔습니다. 파리 근처.

세르게이 티모페예비치 모로조프. 파리. 1942년
K. 및 N. Krivoshein의 아카이브에서. 처음으로 게시됨

S.T.와 O.V.의 묘비. 모로조프. Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지.

K. 및 N. Krivoshein의 아카이브에서. 처음으로 게시됨

Sergei Timofeevich는 또한 파리에서 그림을 그리는 것을 좋아했으며 그림 (주로 꽃)을 그렸습니다. 이 캔버스는 M.G. Smolyaninov는 파리의 친척이 보관합니다. Sergei Morozov와 Olga Krivosheina의 친척은 오늘날 그의 여동생 Anna와 그녀의 형제 Alexander Krivoshein의 후손입니다.* 15

그의 자손 인 수공예 박물관에 관해서는 컬렉션을 병합하고 분리하여 모스크바에서 사라진 슬픈 박물관 목록에 추가했습니다. 1999년에 100년 이상의 역사를 지닌 이 박물관은 비교적 최근에 만들어진 전 러시아 응용 및 민속 예술 박물관(Delegatskaya st., 9)에 부속되었습니다. Leontievsky per의 박물관 건물에서. S.T.의 모든 컬렉션 박물관과 도서관의 전시물 인 Morozov는 급히 거리로 나갔습니다. 대리자. 이전 수공예 박물관의 로비를 장식했던 유명한 Vrubel 벽난로 패널 "Mikula Selyaninovich"가 해체되었으며 이는 기념물 보호를위한 모스크바 사무소의 금지에 위배되었습니다.

더욱이 비교적 최근인 2006년 정부 법령에 따라 연방 주립 문화 기관이 1호관에 배치되었습니다. N.S. Nadezhdina 및 주립 문학 박물관. 리허설을 위해 독특한 박물관 홀이 제공되었으며 벽과 천장은 Kholui 마을의 유명한 예술가가 그렸습니다. Papier-mâché의 옻칠 미니어처) *15.

슬픈 것은 Trekhsvyatitelsky Lane의 부동산 인 Sergei Timofeevich의 가족 둥지의 역사입니다. 200년 이상의 역사를 자랑하는 사유지의 본관은 19세기에 두 번 재건되었으며 건축의 기념비일 뿐만 아니라 역사의 기념비이기도 합니다(1918년 좌파 SR 봉기의 중심지). 그러나 2001년에 일부 상업 법인에 매각되었습니다. 얼마 지나지 않아 정면의 원래 장식이 사라지고 메인 로비의 흰색 돌 포털과 주철로 만든 고급스러운 계단이 사라지고 내부가 거의 완전히 사라졌습니다. 집 안에는 석고 층 아래에 숨겨진 바로크 양식의 건축가 유적과 아래층의 금고 만 고대부터 남아있었습니다. 이 집의 역사를 요약하면 2009년 6월 29일자 모스크바 정부의 결정에 따라 성문과 성문의 철탑만이 모로조프 가문의 지역적 중요성에 대한 역사적, 문화적 기념물로 분류되었습니다. ..

Levitan의 작업장이 위치한 Morozovs의 집 안뜰에있는 날개는 오랫동안 예술 아카데미의 관할하에 있었으며 Surikov 및 Stroganov 연구소 대학원생의 조각 작업장을 수용했습니다. 겉으로는 매우 매력적이지 않습니다. 벽에 수많은 균열, 부서지는 석고 등이 있습니다. 이것이 I. Levitan의 작업장임을 상기시키기 위해 벽 중 하나에 Levitan의 프로필이 적힌 기념패가 놓였습니다. 여기가 이삭 레비 탄의 모스크바 박물관을 창설하기 위해 운명 그 자체로 예정된 장소 인 것 같습니다. 그러나 러시아에서는 그렇게 쉬운 일이 아닙니다.

다음은 유명한 모스크바 언론인이자 작가 인 Evgraf Vasilyevich Konchin이 이에 대해 쓴 내용입니다. “하지만 물론 Isaac Ilyich Levitan은 그의 박물관을 기다리는 모든 기록을 깼습니다. ... 분명히 예술가 박물관의 단일 장치가 그렇게 많은 공식적인 결정과 결의를 얻지 못했습니다. RSFSR 장관 협의회, 소련 및 러시아 문화부, 모스크바 협의회 및 모스크바시 집행위원회는이를 열렬히 옹호했습니다. 특정 작품은 Tretyakov Gallery에 할당되었습니다. 풍부한 종이에서 무슨 일이 일어 났습니까? 그리고 모스크바에는 아직 그런 박물관이 없다는 사실. 하지만 이를 위해서는 모든 실제 전제 조건이 있는 것 같았습니다. Levitan은 Bolshoi Vuzovsky (Trekhsvyatitelsky) 차선의 집 번호 1 안뜰에 위치한 제조업체 Morozov가 그에게 기증 한 그의 인생에서 유일한 작업장에 적합했습니다. 겸손하고 아늑한 날개에서 그는 마지막 그림을 그렸고 7 월 (새로운 스타일에 따라 8 월) 1900 "* 16에서 사망했습니다.

나는 또한 Evgraf Konchin의 말에 당시 Levitan의 이전 작업장을 마음대로 사용할 수 있었던 부서가 Levitan 박물관을 만드는 것뿐만 아니라 운영에 대한 기본 규칙을 준수하는 데에도 전혀 관심이 없었다고 덧붙이고 싶습니다. 건물. 그리고 부서는 러시아 예술 아카데미로, 1997년부터 회장은 러시아 인민 예술가 Zurab Tsereteli였습니다.

우선, 이것은 모스크바의 역사적 중심지에 세 개의 전시 장소가 있는 현대 미술관입니다. 러시아 최초의 주립 박물관으로 20세기와 21세기 예술을 전적으로 전문으로 합니다. 상설 전시관이 있는 본관은 유명한 건축가 Matvey Kazakov가 설계한 상인 Gubin의 이전 저택인 Petrovka Street에 있습니다. Ermolaevsky Lane에서 이것은 한때 건축가 연합을 수용했던 5 층 건물입니다. 소비에트 시대에 건물은 모스크바 예술가 연합에 속해 있었고 여기에서 청소년 전시회가 열렸고 예술가 워크샵이있었습니다. Suvorovsky Boulevard에서 이것은 건축 (건축가 M.F. Kazakov)뿐만 아니라 Decembrist M.M.의 집인 러시아 역사의 기념비입니다. Naryshkin.

박물관장 - Zurab Tsereteli. 박물관은 1999년 12월 15일에 문을 열었습니다. 당연히 모스크바 정부와 개인적으로 Yu.

그러나 러시아 예술 아카데미 회장의 이러한 활동의 정점은 고전주의 시대 모스크바에서 가장 아름다운 건물 중 하나 인 "Dom Dolgorukov"맨션의 모스크바에서 가장 고전적인 거리에있는 Zurab Tsereteli Gallery입니다. , M.F. Kazakov의 "특정 건물 앨범"에 포함되어 현재까지 그 기초에 보존되어 있습니다.19 세기 후반에 소유자가 반복적으로 변경된 후이 저택은 Alexander-Mariinsky Institute of Noble Maidens로 이전되었습니다. 기병 여사 V. E. Chertova의 이름을 따서 명명되었습니다.1998-2000년에 궁전이 복원되었고(건축가 D.I. Nikiforov의 감독자) 대대적인 수리가 수행되었으며 가정 교회가 세워졌습니다. 궁전은 재건되어 이전의 화려함을 회복했습니다. . 자금 출처는 보고되지 않았습니다. Zurab Tsereteli의 작품이 수많은 홀에 모두 전시되어 있다는 점을 추가하는 것만 남아 있습니다. 동시에 Tsereteli House-Museum은 이미 오래 전부터 존재했으며 지금은 B. Gruzinskaya, 15에 존재합니다-첫 번째 길드 A. Gorbunov의 상인의 전 저택에 볼가 도시 Ples에서 ...

2010년 8월 30일 러시아 정보국 "RIA Novosti"의 뉴스 피드는 메시지를 게시했습니다.유명한 조경 거장 Isaac Levitan이 살고 일했던 Trekhsvyatitelsky Lane에있는 Moskomnaslediya (모스크바 문화 유산위원회) 주택은 현재 상태가 좋지 않아 복원이 필요합니다. 그리고 더 나아가 “... 최근에 연방의 중요성을 지닌 문화 유산의 대상으로 지정된 이 역사적인 건물은 러시아 예술 아카데미에서 사용하고 있습니다. 임대차계약이 체결되었습니다. 기념물의 기술적 조건 행위는 현대적 사용을 위한 문화 유산 개체의 복원 및 적응을 위한 사전 프로젝트 및 설계 문서의 개발을 포함하여 수리 및 복원 작업의 복합물을 제공합니다.

"Konstantin Korovin에 따르면 Levitan의 주요 문구는 "우리는 진실이 필요합니다!"였습니다. 그림을 의미했지만 이것은 모스크바의 Levitan의 역사적 유산 상태에도 적용되는 것 같습니다. 이것은 예술 아카데미 회장과 다른 유명한 화가들이 복원된 옛 저택에 위치한 자신의 박물관을 가지고 있는 오늘날 더욱 사실입니다. 나는 모스크바 당국과 대중이 적어도 라운드 데이트를 계기로 Levitan을 기억하기를 바랍니다.” * 17.

피 . 에스 .

Ivanovo 지역의 Pleso시에서. 올해 8월 9일 포괄적 인 복원 후 I. Levitan House-Museum이 문을 열었습니다 (1972 년 상인 Solodovnikov의 이전 저택에서 만들어 짐). I. Levitan의 작품 기념일 전시회 개막은 House-Museum 기금과 중앙 러시아의 여러 박물관 기금에서 캔버스를 포함하는 House 개관과 일치하도록 시간을 정했습니다.

2010년 4월, 상트페테르부르크의 러시아 국립 박물관 베누아 윙에서 그의 탄생 150주년을 기념하여 아이작 레비탄의 대규모 작품 전시회가 열렸습니다. 그건 그렇고, Neva의 도시에서 Levitan의 이전 "개인 실"은 반세기 전이었습니다. 긴 휴식 후, 러시아 박물관, Tretyakov Gallery (Levitan의 풍경 걸작의 주요 컬렉션) 컬렉션에서 작가의 100 개 이상의 작품과 초상화를 포함하여 Isaac Brodsky의 박물관 아파트에서 여러 작품 S.P. Kuvshinnikova. 상트페테르부르크 전시회는 2010년 7월 15일까지 유효했습니다.

모스크바는 대규모 Levitanovsky 전시회의 지휘봉을 잡았습니다. 올해 10월 15일 Krymsky Val의 홀에 있는 Tretyakov 갤러리. 가장 중요한 작품에 대한 그의 그래픽과 스케치를 포함하여 I. Levitan의 거의 300 작품을 발표했습니다. 이 전시회에는 이스라엘 예루살렘 박물관(이스라엘 박물관)과 개인 소장품을 포함하여 17개의 러시아 박물관과 2개의 외국 박물관의 작품이 포함됩니다.

위에, 나는 아티스트의 다양한 추종자들에게 거의 알려지지 않았거나 완전히 알려지지 않은 기념일의 이벤트를 하나 더 추가하고 싶습니다. 2010 년 7 월 1 일 러시아 은행은 I.I. 레비탄. 다채로운 가을 풍경을 배경으로 한 그의 부조 초상화 – 아티스트의 기념일에 크게 기여했습니다.

이 포럼에서 작성된 보고서와 메시지 중에서 오늘의 영웅과 직접적으로 관련된 두 가지를 언급하고 싶습니다.

미하일 세르게예비치 드로즈도프 (지역 역사가, 모스크바 상인 역사가) : "공인, 박애주 의자 및 사람으로서의 Sergei Timofeevich Morozov."

모로조바 이리나 사비치나 (증손녀카 Savva Timofeevich Morozov) : "세르게이 티모페예비치 모로조프. 러시아 외.

오레호보- Zuevo는 Morozovs의 역사적인 고향입니다. 귀하의 웹사이트에서 보고로드스크-노긴스크. 보고로드스크 지역 역사 , 루브릭에서 "모로조프 독서"이 가족의 창시자와 그의 후손, 러시아 섬유 산업 발전에서이 가족의 역할, 그들이 모스크바에 남긴 기억, Orekhovo-Zuev에 관한 많은 자료가 출판되었습니다. 그러나 제기 된 주제의 틀 내에서 특히 예술 비평 후보자 Natalia Nikolaevna Mamontova-Morozova "모스크바 예술 후원자 Sergey Timofeevich Morozov"의 기사에 주목하고 싶습니다. : « Sergei Timofeevich Morozov는 당시 가장 합당한 사람들 중 한 명이었습니다. 러시아 문화에 대한 그의 공헌은 매우 큽니다. 1916년 "수공예 산업의 전령"은 S.T. Morozov는 "수공예 작업을하는 동안 아마도 수공예 작업에 백만 루블 이상을 주었지만 그가 그에게 영혼과 생각을 얼마나 줬는지-적시에 우리보다 낫습니다. 수공예 사업의 공정한 역사가를 평가할 수있을 것입니다."

이미 언급 한 기사와 함께 우리 기사는 Sergei Morozov의 기억에 또 다른 기여가 될 것 같습니다. – 러시아 문화의 저명한 인물. 그리고 우리는 그의 자선 활동과 우호적인 지원이 러시아의 뛰어난 풍경화가인 아이작 레비탄(Isaac Levitan)의 창조적 삶을 연장하는 데 도움이 되었음을 다시 한 번 강조합니다.

*14. Romanyuk S.K. 모스크바 마을과 정착지의 땅에서. M., 1998. 파트 1. S. 155.

*15. Smolyaninova M.G. 모스크바의 문화 생활에서 Morozovs의 역할. 2010;

Mamontova N.N. Sergei Timofeevich Morozov와 그의 모스크바 수공예 박물관 // Bogorodsk-Noginsk. 보고로드스크 지역 역사. 모로조프 판독값 – 98.

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1944년 12월 11일, 파리) - 러시아 기업가모스크바 수공예품 박물관의 주최자이자 박애주 의자 인 모스크바 상인 왕조 Morozov에서.

전기

아버지-Timofey Savvich (1832-1889), 1 길드 상인, Nikolskaya Manufactory "Savva Morozov 's Son and Co."의 파트너십 이사회 회장-모스크바 교환위원회 회장-. 어머니 Maria Fedorovna, née Simonova, (1830-1911)-부유 한 Moscow Old Believer 상인의 딸.

그의 형제 Savva와 함께 모스크바 제 4 체육관을 졸업 한 Sergei Morozov는 Tsarevich Nikolai를 기념하여 Moscow Lyceum의 대학 부서에 입학 한 후 모스크바 대학 법학부에서 공부하고 권리 후보로 떠났습니다.

유전 명예 시민, 대학 평가관. 그러나 Nikolskaya Manufactory "Savva Morozov의 아들 및 Co."의 파트너십 전무 이사는 "그의 신경 질환사업을하고 싶지 않았지만 수공예 박물관 작업에 전적으로 전념했으며 수공예품 생산을 개발과 우아함 측면에서 적절한 수준으로 끌어 올리기 위해 많은 돈을 썼습니다. 후원자, 잡지 "World of Art"에 자금을 지원했습니다. I. I. Levitan을 지원하고 풍경을 그렸습니다. 음악에 관심이 있습니다.

1885 년에 그는 V. Ya. Lane, 7 (S. T. Morozov는 A.I.에서 2 층 건물을 구입했습니다. Mamontov 및 크게 확장). 박물관은 zemstvo를 희생했을뿐만 아니라 일반 관리를 수행 한 박물관 M. 명예 이사의 개인 비용으로 박물관의 향후 개발 계획을 설명했습니다. 후에 10월 혁명- 민속 예술 박물관. Sergei Timofeevich Morozov - 예술 산업 연구소(현재 러시아 연방 민속 공예 기금).

그의 형제 Savva 및 기타 모스크바 상인 후원자와 함께 그는 미래의 모스크바 예술 극장 인 Public Theatre (2,000 루블 기부)를 설립했습니다. 1900 년에 그는 알렉산더 2 세 황제의 이름을 딴 미술관, 재단사를위한 Strekalov 학교, Stroganov Central School of Technical Drawing, 미술관 정리위원회, Povarskaya에있는 자신의 집에서 살았습니다. 그는 모스크바 대학교 미술 박물관 장치 위원회의 창립 멤버였습니다(). Sergei Morozov의 알려진 초상화

Morozov 상인 Old Believer 왕조의 대표자 중 한 명인 Sergei Timofeevich Morozov는 1860 년 모스크바에서 태어났습니다. 그는 Nikolskaya 제조소 "Savva Morozov의 아들 및 Co." 파트너십의 전무 이사였습니다. 그는 아마추어 예술가 였고 후원에 참여했으며 수공예 박물관을 만들고 예술인을 후원했습니다. 그는 모스크바에서 가장 큰 산부인과 병원 중 하나를 설립하고 잡지 "World of Art"의 출판 자금을 지원했습니다. 유전 명예 시민, 대학 평가관. 1925년에 그는 프랑스로 이민을 갔다. 1944년 파리에서 세상을 떠났다.

"병약한 상인"

"Nikolskaya 제조소 "Savva Morozov son and Co"의 파트너십은 러시아에서 가장 성공적인 기업 중 하나였습니다. 그것은 Timofey Savvich Morozov에 의해 1873 년에 만들어졌습니다. 그것은 블라디미르 지방에 집중된 여러 직조 산업으로 구성되었습니다. Sergei Morzov는 이 강력한 대기업을 이끌게 되었습니다.

그러나 그는 사실상 장사를 하지 않았다. 상인 Nikolai Varentsov는 다음과 같이 회상했습니다. 생산과 우아함 측면에서.”

동시대 사람들이 그를 불렀던 완전히 건강하지 않은 사람인 "hypochondriac"의 명성은 Sergei Timofeevich의 손에 들어갔고 그는 최선을 다해 그것을 지원했습니다.

특히 위대한 작가의 아내 인 Sofya Andreevna Tolstaya는 일기에 다음과 같이 언급했습니다. “대학에서 과정을 마치고 더 잘 살고 싶었던 병든 상인 Sergey Timofeevich Morozov가 왔습니다. 그는 굶주린 소작농들을 위해 레프 니콜라예비치에게 1,000루블을 주었다.”

그는 장사를 했다 형제사바. 그리고 Sergei Timofeevich는 수공예 박물관에 집중했습니다.

손재주

이 모든 것은 박애주 의자가 모스크바에서 열린 전 러시아 산업 및 예술 전시회를 방문한 1882 년에 시작되었습니다. 특히 눈에 띄는 것은 수공예품 섹션이었습니다. 비평가 V. Stasov는 "지금까지 우리가 본 모든 러시아 전시회 중에서 가장 멋진 전시회입니다. "라고 썼습니다.

주저하지 않고 Sergei Timofeevich는이 전체 섹션을 인수했습니다. 수공예 박물관의 기초를 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다.

그러나이 문화 기관은 박물관 그 이상이었습니다. 문제는 컬렉션 및 전시 작업의 생성에만 국한되지 않았습니다. Sergei Timofeevich는 근본적으로 다르고 훨씬 더 효과적인 트랙에 민속 공예품을 넣기 위해 더 많이 흔들 렸습니다. 러시아 전역 (주로 모스크바 지방 출신)의 마스터는 여기에서 샘플을 알고 도면을 받고 경험을 교환했습니다. 또한 Morozov Museum은 수공예가와 구매자 사이의 중개자 역할을했습니다. 국제 전시회는 이런 점에서 특히 효과적이었습니다.

모스크바 수공예 박물관 건물, 1902-1911 vmdpni.ru의 사진

"모스크바에 있는 모스크바 지방 Zemstvo의 수공예 박물관에 관한 규정"에는 다음과 같이 명시되어 있습니다. 언어에 대한 무지, 비즈니스의 복잡성 및 자본 부족으로 인해 대외 무역을 수행합니다.

영광스러운 승리도 있었지만 실패도 있었습니다. 특히 Yuzhnaya Kopeyka 신문은 다음과 같이 보도했습니다. “1913 년 모스크바 지방 zemstvo의 수공예 박물관을 통해 60,709 루블 상당의 수공예품이 해외로 수출되었습니다. 61 k.작년에 비해 프랑스, 영국, 오스트리아로의 제품 수출이 증가했습니다. 그러나 발칸 전쟁과 관련하여 터키로의 수공예품 수출이 급격히 감소했습니다.

1913년 처음으로 러시아 수공예품을 중국으로 수출하는 실험이 이루어졌습니다. 경험은 실패로 끝났습니다. 중국 수공예품의 값싼 제품과의 경쟁을 견딜 수 없었기 때문에 중국인들 사이에서 러시아 수공예품의 상당한 판매를 기대할 수 없다는 것이 밝혀졌습니다.

독일, 프랑스, 영국 및 기타 유럽 국가에서는 Karelian 자작 나무로 만든 러시아 담배 케이스가 특히 수요가 많습니다.

그리고 1917 년 Sabashnikov 형제의 모스크바 가이드는 다음과 같이 썼습니다.

주요 목표를 달성하기 위해 수공예가에게 저렴한 크레딧을 제공하고 제품의 가장 수익성 높은 판매를 제공하기 위해 박물관은 지방 카운티에 전체 기관 네트워크를 퍼뜨 렸습니다. 그는 수공예가(장난감 제작자, 클로버, 레이스 제작자 등), 열린 창고(바구니, 농기구), 작업장(브러시, 레이스), 그리고 마지막으로 세르기예프의 예술 목공 및 조각 작업장 학교에서 여러 예술 작품을 조직했습니다. Posad, 장난감 수공예 생산을 위한 Rus'의 최초이자 유일한 장소.

물론 워크샵을 준비할 때 zemstvo는 교육 목표를 놓치지 않습니다. 다양한 제품의 예술적 샘플에 대한 수공예가의 취향을 개발하는 동시에 개선된 작업 방법을 익히고 최고의 재료. 그러나 Zemstvo의 궁극적인 목표는 수공예인 중에서 독립적이고 올바르게 사업을 수행할 수 있는 장인을 양성하는 것입니다.”

1913년 수공예 박물관의 장난감 방. artyx.ru의 사진

지방의 알려지지 않은 주인 만이 박물관 생활에 참여했습니다. 그의 연결을 사용하여 Morozov는 첫 번째 종류의 예술가를 그에게 끌어 들였습니다. 특히 " 러시아어 단어" 1909 년에 다음과 같이 썼습니다. "러시아 고대의 유명한 수집가 인 Ms. Shchabelsky는 I.E.

Polytechnical Museum은 Mr. Pokrovsky가 수집한 장난감 컬렉션을 전시하고 있으며 St. Petersburg 수공예 박물관은 최대 300개의 항목을 보냈습니다.

아티스트 M. Dobuzhinsky, A. Benois, I. Bilibin, M.F. Yakunchikova 등이 흥미로운 전시회를 많이 보냈습니다.

호기심이 없었던 것은 아닙니다. 작가 Alexei Remezov는 그의 영감을받은 "Chartrushka"를 "Dormidoshka"라는 레이블로만 전시 해 달라는 요청과 함께 보냈습니다. 레메조프.

그리고 1911년에 Novoye Vremya는 기쁘게 다음과 같이 보고했습니다. 전시 규모는 작지만 매우 독창적이고 흥미롭습니다.”

수공예 박물관 박람회의 수공예품, con. 19 세기. vmdpni.ru의 사진

인생은 심각하게 들끓고 있었고, 물론 박물관에 할당된 임무 중에는 일반적인 의미의 자선 활동도 있었습니다.

예를 들어, 다음은 그러한 신문 메모 중 하나입니다. T. Morozov는 가장 가난한 20개 학교에 크리스마스 장식을 기증했습니다. 학교는 12월 30일까지 선물을 받고 싶다는 의사를 밝혀야 합니다.”

물론 장난감은 모두 같은 장인이 만들었고 이미 작업에 대해 Morozov로부터 많은 것을 받았습니다.

수제

박물관은 Leontievsky 차선에 있었지만 또 다른 모스크바 주소는 Sergei Timofeevich-Bolshoi Trekhsvyatitelsky 차선, 건물 1-3의 성격과 훨씬 더 관련이 있습니다. Sergey Timofeevich의 부모 인 Timofey Savvich Morozov의 아내이자 이후 미망인 인 Maria Morozova의 저택으로서의 역사. Timofey Savvich가 이끄는 S. Morozov Partnership의 이사회도 여기에 있습니다.

Trekhsvyatitelsky Lane에있는 Maria Morozova의 저택, con. 19 세기. mosday.ru의 사진

이미 언급한 Nikolai Varentsov는 그 집을 다음과 같이 회상했습니다. 경사면을 따라 돔 나무 위로 집주인이 살았던 아름다운 저택을 볼 수 있습니다.

Morozov의 부에 대한 명성은 오랫동안 모스크바 전역에 퍼졌고 일반 사람들 사이에는 Morozov가 너무 부자여서 교회 돔에서 한 것처럼 집에 금박 지붕을 만들고 싶었다는 생각이있었습니다. , 그러나 정부는 그가 이것을하는 것을 허용하지 않았습니다. 물론 그것은 수다쟁이 일 뿐이며 Morozov 자신은 그런 어리석은 일을하지 않았을 것입니다.

Sergei Timofeevich와 Sergei Morozov가 가능한 모든 방법으로 돌본 예술가 Isaac Levitan도 여기에 살았습니다. Levitan은 여기에 주택(작지만 별도의 별채)과 작업장이 있었습니다. 그것은 미술에 익숙하지 않은 Sergei Timofeevich의 작업장 옆에 있었지만 그는 아마추어 수준에서 글을 썼고 이것을 완벽하게 알고있었습니다. 다른 소식통에 따르면 워크샵은 1 대 2 였지만이 순간은 기본이 아닙니다. 어쨌든 박애주 의자와 예술가는 캔버스 뒤에서 함께 많은 시간을 보냈습니다. Levitan은 Morozov 교훈을주었습니다.

Maria Fedorovna Morozova는 아들 Sergei를 자기 잊음으로 숭배했지만 반대로 Levitan은 그를 좋아하지 않았습니다. 그녀의 증손자는 다음과 같이 썼습니다. 학사의 한 청년이 앉아서 헝가리 댄서를 유지하고 일주일에 두 번 조심스럽게 그녀를 방문했습니다. Forel 박사의 시스템에 따르면 항상 그의 가정의와 동행했습니다. 그것이 어디로 가든 상관없이 남자는 주스에 있으며 건강에 대해 생각할 의무가 있습니다. 그러나 수공예품에 돈을주고 Leontievsky Lane에 박물관을 짓고 그의 스튜디오에 Isaac Levitan이라는 화가를 정착시키는 것은 완전히 변덕 스럽습니다 ... "

예, Sergey Morozov는 특히 그의 대담하고 의지가 강한 어머니와 비교할 때 정말 조용했습니다. 그녀는 Slavophiles와 우정을 결합하고 현대 유럽 잡지를 연구하는 이해할 수없는 방식으로 공공 생활을 따랐습니다. 나는 발전했지만 선택적으로 전기를 사용하지 않았고 목욕도하지 않았으며 모든 종류의 향기로운 위생 연고를 선호했습니다.

그림“가을. 울창한 숲 근처”, 화요일, 1890년대의 절반. tg-m.ru 사이트의 사진

Levitan은 또한 당시의 다른 많은 창의적인 사람들과 함께 Morozov Uspenskoye 부동산에 머물 렀습니다. 특히 Anton Pavlovich Chekhov는 나중에 다음과 같이 썼습니다.

"나는 당신이 Morozov를 좋아해서 매우 기쁩니다. 그는 착하고 너무 부자입니다. 특히 그에게 나쁜 것입니다."

사실, Anton Pavlovich 자신이 더 가혹했습니다. “지난 날 나는 백만장 자 Morozov의 재산에있었습니다. 집은 바티칸과 같고 배에 금 고리가 달린 피케 조끼를 입은 하인, 가구는 맛이없고 와인은 Leve에서 왔으며 주인은 그의 얼굴에 표정이 없으며 나는 도망 쳤습니다.

"Levitanovsky Morozov"- 소위 Anton Pavlovich Sergei Timofeevich.

게으른 사람, 운명의 하수인, 부자 및 원주민 Muscovite는 Taganrog 지방에서 상당히 이해할 수있는 짜증을 일으켜 일을 강요하고 인내하며 잠 못 이루는 밤에 성공했습니다.

Levitan이 죽은 것은 Trekhsvyatitelsky의 집에서 여기였습니다. Konstantin Korovin은 죽기 직전에 우연히 그를 만났습니다. “Tverskaya에서 Isaac Ilyich를 만났습니다. 뺨이 처지고 눈이 침침해졌다. 그는 금 머리가 달린 막대기에 기대어 멋지게 차려입었습니다. 가느다란 목에 비단색 목도리를 묶은 등이 굽은 나는 그를 좋아하지 않았다.

- 당신은 아픈? 나는 물었다. - 많이 변했구나…

- 그래, 심장, 알잖아... 심장이 아파...

"Levitan은 나쁘다"고 Anton Pavlovich도 말했습니다. "심장에 나쁘다 ...

그리고 곧 의사와 Belyaev는 Mamontov에게 Levitan이 심각하게 아프다고 말했습니다. 여름이었다.

레비탄이 죽었다.

- 창문을 닫으세요! 그는 물었다.

-태양이 빛나고 있습니다-그들이 대답했습니다-왜 창문을 닫습니까?!

- 입 다물어! 그리고 태양은 거짓말이다!.. 그것이 그의 마지막 말이었다.”

1890년대 Bolshoi Tryokhsvyatitelsky Lane에 있는 I.I. wikipedia.org의 사진

피트니스 및 우정

또 다른 "Sergei Morozov 사례"는 그가 자금을 지원 한 러시아 체조 협회입니다. Redlich 박사의 집에 있는 Strastnoy Boulevard의 사회를 위해 홀을 임대했으며, 이 홀에서 선수들은 지칠 줄 모르고 훈련했습니다. Chekhov가 미래의 마음 친구 인 Vladimir Gilyarovsky를 만난 곳이 여기였습니다. Anton Pavlovich는 다음과 같이 썼습니다. . 나는 그들을 존경하고 내가 300년 전에 살고 있다고 생각합니다. 벤치 주변에는 여러 명의 관중이 있습니다. 우리도 앉았다. Seletsky는 전투기 중 한 명이 러시아 전역의 첫 번째 espadron 전투기이자 사회 교사 인 Tarasov이고 다른 하나는 그의 변함없는 파트너 인 시인 Gilyarovsky라고 말했습니다. ... Seletsky는 나를 두 사람에게 소개했고, 당신은 나를 쳐다 보지도 않고 대신 내 손을 너무 꽉 쥐어 거의 울 뻔했습니다.”

Nikolai Teleshov는 Strastnoy의 그 홀에서 Gilyarovsky의 "게임"에 대해 다음과 같이 썼습니다. 그리고 일반적으로 놀라운 민첩성과 힘을 보여주었습니다. 그리고 그의 힘은 드물고 예외적이었습니다.

반면에 체호프는 대부분 벤치에 앉았다. 그는 Gilyarovsky에게 이렇게 말했습니다. “글쎄, 나는 어떤 종류의 체조 선수입니까? 나는 약하고 현대적인 사람이고 당신과 Tarasov는 수세기의 깊이에서 나왔습니다. 기사단! 기사! 그렇다면 당신은 어떻게 칼로 채찍질 했습니까! 나는 결코 잊지 않을 것. 그리고 당신과 나는 검투사로! .. 아니, 어디로 갈 수 있습니까!

A. Dolzhenko (Chekhovs의 친척), V. A. Gilyarovskiy, I. P. Chekhov (서 있음); A. P. Chekhov, M. P. Chekhov (앉아). 멜리호보, 1892년 4월 5일. manwb.ru의 사진

사회 지도자들이 체호프에게 한 설명은 매우 웅변적이었습니다. 그는 부주의하게 참여했고 종종 이것 또는 저 장치를 던졌지 만 다른 사람들이 체조를하는 방법을 보는 것을 좋아했고 다소 침묵했으며 말을 시작하면 흥분하여 길고 생생한 대화를 나눴습니다.

그럼에도 불구하고 Chekhov와 Gilyarovsky는 매우 빠르게 어울 렸습니다. 둘 다 지방에서 모스크바로 왔는데 그 당시에는 가슴에 한 푼도 없었지만 젊음, 재능 및 야망의 바다, 주로 문학적이었습니다. 물론 Sergei Morozov는 완전히 다른 세계에서 온 사람이었습니다. 그렇습니다. 그는 이와 관련하여 슬퍼하지 않았습니다.

어떤 대가를 치르더라도 "유익한" 사람들과 "친구"가 되고자 했던 많은 자선가들과는 달리, Sergei Timofeevich는 이 "우정"이 원칙적으로 거의 불가능하다는 것을 완벽하게 이해했습니다.

예를 들어 전설적인 카바레 "The Bat"의 창립자 인 Nikolai Tarasov 및 Nikita Baliev와의 첫 번째 우정, 그리고 재정적 관계입니다. 그리고 Sergey Morozov는 단순히 자신의 즐거움을 위해 살았습니다. 좋은 감정그의 개인적인 행복은 의존하지 않았습니다.

사회는 곧 문을 닫았습니다. 명령을 받고 Strastnoy의 집에 온 경찰관은 불만을 토로했습니다. “체조 선수 학교 ... 우리는 우리가 아는 것을 압니다. 로마에는 스파르타쿠스 학교도 있었는데…

해야 할 일-순종해야했습니다.

"이제야 내가 선택한 사람이 내 자본이 아니라 나를 필요로 한다는 것을 확신할 수 있습니다."

혁명 후 Trekhsvyatitelsky의 집은 물론 압수되었습니다. 그런 다음 반군 좌파 SR이 본부 아래에서 그를 체포했습니다. 곧 Dzerzhinsky 자신이 여기에서 체포되었습니다. 그는 협상을 위해 나타 났고 주저하지 않고 무장 해제되어 방 중 하나에 갇혔습니다. 그곳에서 그들은 그를 방향 감각을 잃고 선전하려고했습니다. 특히 모든 볼셰비키가 좌파 사회주의 혁명가 편으로 넘어 갔고 항복을 제안했다고 그에게 확신 시켰습니다. 그러나 Kremlin 사령관 P.D. Malkov가 확신했듯이이 모험에서 아무것도 나오지 않았습니다. Felix Edmundovich는 단호하고 무례하게 행동했습니다.

펠릭스 에드문도비치 제르진스키, 1918년 wikipedia.org의 사진

당시 Sergey Timofeevich 자신은 친척을 돌아 다녔습니다. 그는 이미 평범한 직원으로 박물관에서 일했습니다. 그러나 수공예품에 대한 태도는 점차 변화하고 있었다. 더 나은 쪽. 수공예가들이 artels에 모였고 그들의 활동 형식이 완전히 바뀌었습니다.

그 동안 Morozov는 결혼했습니다. 사실 노인이었습니다. 그의 아내는 Sergei Timofeevich의 조카와 결혼 한 전 짜르 장관의 누이 인 Olga Vasilievna Krivosheina였습니다. 젊은 여성은 Morozov보다 훨씬 젊지 않았습니다. 겨우 6 살이었습니다. 친구들이 왜 갑자기 자신의 삶을 그렇게 급격하게 바꾸기로 결정했는지 물었을 때 그는 이렇게 대답했습니다. “어떻게 이해할 수 없습니까! 이제야 내가 선택한 사람이 내 자본이 아니라 나를 필요로 한다는 것을 확신할 수 있습니다. 돈이 그를 방해했습니다.

Olga Vasilievna Morozova, 니. 그의 형제 Alexander와 함께 Krivoshein. basilekrivocheine.org의 사진

그와 그의 아내는 1925년 레닌이 죽은 후에야 나라를 떠났습니다. 첫 번째 물결의 상대적으로 부유한 많은 이민자들과 마찬가지로 Morozovs는 파리에 정착했습니다. Sergey Timofeevich는 또한 그곳에서 다소 친숙한 생활 방식을 이끌려고 노력했습니다. 특히 그는 유화를 많이 그렸다.

그는 1944년에 일반적으로 행복한 사람으로 사망했습니다. 그리고 중요한 것은 많은 동시대 사람들을 행복하게 만든 사람입니다. 그는 Saint-Genevieve-des-Bois의 전설적인 묘지에 묻혔습니다.

Sergey Timofeevich Morozov 1860, 모스크바 1944 년 12 월 11 일, 파리) 모스크바 상인 왕조 Morozov의 러시아 사업가, 박애주 의자, 모스크바 수공예 박물관 조직자. 유전 명예 시민, 대학 평가관. 그러나 Nikolskaya Manufactory "Savva Morozov의 아들과 공동"협회 전무 이사는 "신경 질환 때문에 사업을하고 싶지 않고 수공예 박물관 작업에 전적으로 전념했습니다. 정교함과 우아함을 따라 적절한 높이로 수공예품 생산을 추진하기 위해 많은 돈을."

가족

1868-1878 년 모스크바 교환위원회 회장 인 Nikolskaya Manufactory "Savva Morozov 's son and Co."의 파트너십 이사회 의장 인 1 길드의 상인 인 Timofey Savvich 신부. 어머니 Maria Fedorovna, 부유 한 Moscow Old Believer 상인의 딸인 née Simonova.

Sergei Timofeevich는 이미 노인 인 Olga Vasilievna Krivosheina와 결혼했습니다. 여동생유명한 정치가 A. V. Krivoshein. 그들은 자녀가 없었습니다.