Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"에서 갈등의 특징. 연극에는 개인과 공공의 두 가지 갈등이 있습니다 그리 보예 도프 코미디의 이중 갈등의 본질은 무엇입니까

희곡 'Woe from Wit'에는 갈등이 여럿 등장하는데, 고전극에서는 단 한 번의 갈등이 존재하는 것이 필요조건이었다.

"Woe from Wit"는 두 가지 스토리 라인이있는 코미디이며 언뜻보기에는 사랑 (Chatsky와 Sophia 사이)과 공개 (Chatsky와 Sophia 사이)라는 두 가지 갈등이있는 것 같습니다. 파머스 소사이어티).

연극은 사랑 갈등의 시작으로 시작됩니다. Chatsky는 그의 여자 친구에게 모스크바로옵니다. 점차 사랑의 갈등이 공개적인 갈등으로 발전합니다. Sophia가 그를 사랑하는지 알게 된 Chatsky는 Famus 사회에 직면합니다. 코미디에서 Chatsky의 이미지는 다음을 나타냅니다. 새로운 유형성격 초기 XIX세기. Chatsky는 Famusovs의 전체 보수적이고 골화 된 세계에 반대합니다. 그의 독백에서 구 모스크바 사회의 삶, 관습, 이데올로기를 조롱하는 Chatsky는 Famusov와 다른 모든 사람들의 생활 방식과 생활 방식에 대한 눈을 뜨려고합니다. 사회적 갈등 "Woe from Wit"는 해결되지 않습니다. 오래된 귀족 사회는 자유를 사랑하고 지적인 Chatsky의 말을 듣지 않고 그를 이해하지 못하고 그를 미쳤다고 선언합니다.

A. S. Griboedov의 연극에서 사회적 갈등은 "현재 세기"와 "지난 세기"사이의 또 다른 갈등과 관련이 있습니다. Chatsky는 새로운 사람의 한 유형이며 새로운 시대의 새로운 이데올로기 인 "현재 세기"의 대변인입니다. 그리고 Famusovs의 오래된 보수 사회는 "지난 세기"에 속합니다. 옛 사람은 자신의 위치를 ​​포기하고 역사적 과거로 들어가기를 원하지 않는 반면, 새로운 사람은 자신의 법칙을 확립하려고 노력하면서 적극적으로 삶을 침범합니다. 옛 것과 새 것의 갈등은 당시 러시아 생활의 주요 갈등 중 하나입니다. 이 영원한 갈등은 문학 XIX예를 들어 "Fathers and Sons", "Thunderstorm"과 같은 작품에서 세기. 그러나이 갈등은 코미디의 모든 충돌을 소진하지 않습니다.

Griboyedov 연극의 영웅 중에는 아마도 어리석은 사람이 없으며 각자 자신의 세상적인 마음, 즉 삶에 대한 아이디어가 있습니다. Woe from Wit의 각 캐릭터는 인생에서 필요한 것과 노력해야 할 것이 무엇인지 알고 있습니다. 예를 들어 Famusov는 세속적 인 법을 넘어서지 않고 자신의 삶을 살기를 원하므로 강력한 사람들에게 비난받을 이유를 제공하지 않습니다. 사교계 명사, Marya Aleksevna 및 Tatyana Yurievna와 같은. 따라서 Famusov는 딸을 위해 합당한 남편을 찾는 데 매우 관심이 있습니다. Molchalin의 삶의 목적은 조용하고 느리지 만 확실하게 경력 사다리를 오르는 것입니다. 그는 자신의 목표인 부와 권력(“보상을 받고 행복하게 살기 위해”)을 달성하기 위한 투쟁에서 자신을 많이 모욕할 것이라는 사실조차 부끄러워하지 않습니다. 그는 소피아를 사랑하지 않지만 자신의 목표를 달성하기 위한 수단으로 그녀를 바라본다.

A. S. Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"는 예리한 정치적 투쟁 19세기 초에 반동적인 농노 소유주와 진보적인 귀족 사이에 일어난 일입니다. 전자는 독재 농노 제도와 경건한 삶을 보존하기 위해 모든 일에 노력했으며 이것이 그들의 복지의 기초라고 생각했습니다. 후자는 "과거 시대"와 투쟁했고 "현재"와 반대했습니다. "지난 세기"와 "현재 세기"의 충돌, 모든 것에 대한 Chatsky의 젊고 진보적 인 세대 대표의 분노한 항의

사용되지 않는 금액 메인 테마"마음에서 화가."

코미디의 첫 장면에서 Chatsky는 이기적이고 사악한 사회를 바꿀 가능성에 대한 생각이라는 꿈을 소중히 여기는 몽상가입니다. 그리고 그는 열렬한 신념의 말을 가지고 이 사회에 온다. 그는 Skalozub의 Famusov와 기꺼이 논쟁을 벌이고 Sophia에게 자신의 감정과 경험의 세계를 공개합니다. 첫 번째 독백에서 그가 그리는 초상화는 심지어 웃기다.

라벨 사양, 정확함. 여기에 ""잉글리시 클럽 "Famusov의 오래되고 충실한 회원과 이미"그의 나이를 뛰어 넘은"Sophia의 삼촌과 "어디에나있는"검은 머리 사람이 있습니다.

식당과 거실, 마른 농노 예술가들이있는 뚱뚱한 지주 극장, 소피아의 "소비적인"친척, "책의 적"은 "아무도 알지 못하고 배우지 않도록 맹세"를 외치며 요구합니다. 읽기”, "학습의 모든 징후"가 모자, 드레싱 가운, 집게 손가락, "미풍이 늘어선 프랑스 인 Guillon"인 Chatsky의 교사와 Sophia.

그리고 나서야 비방을 받고이 사회에 불쾌감을 느낀 그는 "꿈이 보이지 않고 베일이 벗겨졌습니다. "라는 환상에서 해방 된 그의 설교가 절망적임을 확신합니다. Chatsky와 Famusov 간의 충돌은 서비스, 자유, 당국, "지난 세기"및 "현재 세기", 외국인, 교육 등에 대한 태도의 반대에 기반합니다.

신사의 품위와 우월한 어조로 Famusov는 그의 서비스에 대해 다음과 같이보고합니다.

그리고 나에게 무슨 문제가 있습니까?

그것은 요점이 아니다

내 습관은 이렇습니다.

서명했으므로 어깨에서 벗어납니다.

서비스에서 그는 친척들과 함께 자신을 둘러 쌉니다. 그의 남자는 당신을 실망시키지 않을 것이며 "자신의 작은 남자를 기쁘게하지 않는 방법"입니다. 그에게 봉사는 계급, 상 및 수입의 원천입니다. 이러한 혜택을 얻는 가장 확실한 방법은 상사에 대한 예속입니다. Famusov의 이상이 Maxim Petrovich라는 것은 아무것도 아닙니다. Maxim Petrovich는 자신을 저주하며 "굴곡으로 구부러진", "용감하게 그의 머리 뒤를 희생했습니다". 한편 그는 "법정에서 친절하게 대접 받았다", "누구보다 먼저 명예를 알았다"고 말했다. 그리고 Famusov는 Maxim Petrovich의 예에서 세상의 지혜를 배우도록 Chatsky를 설득합니다.

Famusov의 폭로는 Chatsky를 격분시키고 그는 "노예", 버푸 너리에 대한 증오로 가득 찬 독백을합니다. Chatsky의 선동적인 연설을 듣고 Famusov는 점점 더 화를냅니다. 그는 이미 Chatsky와 같은 반체제 인사에 대해 가장 엄격한 조치를 취할 준비가되어 있으며 수도에 들어가는 것이 금지되어야하며 정의를 받아야한다고 믿습니다. Famusov 옆에는 교육과 과학의 적과 같은 대령이 있습니다. 그는 서둘러 손님을 기쁘게합니다.

lyceums, 학교, 체육관에 관한 프로젝트가 있다는 것;

그곳에서 그들은 우리 방식대로만 가르칠 것입니다. 하나, 둘;

그리고 책은 다음과 같이 보관될 것입니다: 큰 행사를 위해.

참석한 모든 사람들에게 "배움은 전염병"이며 그들의 꿈은 "모든 책을 빼앗아 불태우는 것"입니다. Famus 사회의 이상은 "그리고 상을 받고 행복하게 사는 것"입니다. 모두가 더 좋고 빠르게 순위를 달성하는 방법을 알고 있습니다. Puffer는 많은 채널을 알고 있습니다. Molchalin은 "예외없이 모든 사람을 기쁘게하기 위해"아버지로부터 전체 과학을 받았습니다. Famus Society는 고귀한 관심사. 여기에서 사람은 출신, 부에 따라 평가됩니다.

우리는 오랫동안 진행되어 왔으며,

아버지와 아들이 존경하는 것.

Famusov의 손님은 독재 농노 시스템의 방어, 진보적 인 모든 것에 대한 증오로 통합됩니다. 합리적인 생각과 고귀한 충동을 가진 불 같은 몽상가 인 Chatsky는 사소한 목표와 기본 열망을 가진 유명한 복어의 긴밀하고 다양한 세계에 반대합니다. 그는 이 세상에서 이방인입니다. Chatsky의 "마음"은 그를 그들에게 친숙한 사회적 행동 규범을 벗어난 서클 외부의 Famusians의 눈에 넣습니다. 최고의 인간 속성과 영웅의 성향은 그를 다른 사람의 표현으로 만듭니다. 이상한 사람”, “Carbonaria”, “편심”, “미친”. Famus 사회와 Chatsky의 충돌은 불가피합니다. Chatsky의 연설에서 Famus Moscow의 견해에 대한 그의 견해의 반대가 명확하게 표현됩니다.

그는 농노에 대해 봉건 영주에 대해 분개하게 말합니다. 중앙 독백에서 "판사는 누구입니까?" 그는 Famusov의 마음에 소중한 "겸손과 두려움의 시대"인 캐서린 시대의 질서에 화가 나서 반대합니다. 그에게 이상은 독립적이고 자유로운 사람입니다.

그는 비인간적 인 봉건 지주 인 "고귀한 악당"에 대해 분개하게 말합니다. 그중 한 명은 "갑자기 그의 충실한 종을 세 마리의 그레이하운드와 교환했습니다!" 다른 하나는 "요새 발레<…>거절당한 아이들의 아버지 인 어머니로부터”그리고 그들은 하나씩 팔렸습니다. 그리고 적지 않습니다! Chatsky도 봉사했으며 "영광스럽게"글을 쓰고 번역하여 방문했습니다. 병역, 빛을 보았고 목사들과 연결되어 있습니다. 그러나 그는 상사가 아닌 고국에 봉사하기를 원하기 때문에 모든 관계를 끊고 서비스를 떠납니다. "나는 봉사하는 것이 기쁘지만 봉사하는 것은 역겨운 일입니다. "라고 그는 말합니다. 지배적 인 정치적 상황에서 활동적인 사람이 된 것은 그의 잘못이 아닙니다. 공공 생활활동하지 않을 운명이며 "세상을 샅샅이 뒤지는"것을 선호합니다.

해외 체류는 Chatsky의 지평을 넓혔지만 Famusov의 같은 생각을 가진 사람들과 달리 그를 외국의 모든 팬으로 만들지는 않았습니다. Chatsky는이 사람들 사이에 애국심이 부족한 것을 분개합니다. 러시아인의 그의 존엄성은 귀족들 사이에서 "여전히 언어의 혼합이 지배적입니다 : 프랑스어와 Nizhny Novgorod"라는 사실에 불쾌감을 느낍니다. 고국을 고통스럽게 사랑하는 그는 서양의 "공허하고 노예적이며 맹목적인 모방"으로부터 외국을 갈망하지 않도록 사회를 보호하고 싶습니다. 그에 따르면 귀족은 사람들에게 더 가까이 서서 러시아어를 말해야합니다. "언어로는 우리가 독일인으로 간주되지 않지만 똑똑하고 활기찬 사람들이되도록".

그리고 세속적 양육과 교육은 얼마나 추악한가! "그들은 더 싼 가격에 더 많은 수의 연대 교사를 모집하기 위해 귀찮게"하는 이유는 무엇입니까? 똑똑하고 교육받은 Chatsky는 독재 봉건 체제의 조건에서 그것이 얼마나 어려운지 잘 알고 있지만 진정한 깨달음을 의미합니다. 결국 "장소 나 승진을 요구하지 않고 ...", "과학에 정신을 쏟고 지식에 굶주린 ...", "위험한 몽상가로 알려질 것입니다!" 그리고 러시아에는 그런 사람들이 있습니다. Chatsky의 뛰어난 연설은 그의 특별한 마음의 증거입니다. Famusov조차도 "그는 머리가 작습니다", "그가 쓰는대로 말합니다. "라고 말합니다.

사회에서 Chatsky를 외계인으로 유지하는 것은 무엇입니까? 오직 소피아만을 사랑합니다. 이 느낌은 Famusov의 집에 머무르는 것을 정당화하고 이해할 수있게 만듭니다. Chatsky의 마음과 귀족, 느낌 시민의 의무, 분노 인간 존엄성들어가다 극심한 갈등그의 "마음"과 소피아에 대한 그의 사랑으로. 사회 정치 및 개인 드라마가 동시에 코미디로 펼쳐집니다. 그들은 불가분하게 병합됩니다. Sophia는 전적으로 Famus 세계에 속합니다. 그녀는 온 마음과 영혼으로이 세상에 반대하는 Chatsky와 사랑에 빠질 수 없습니다.

Chatsky와 Sophia의 사랑 갈등은 그가 제기 한 반란의 정도까지 커집니다. 소피아가 과거의 감정을 배반하고 과거의 모든 것을 웃음으로 바꾼 사실이 밝혀지자마자 그는 그녀의 집, 이 사회를 떠납니다. 챗스키 인 마지막 독백 Famusov를 비난 할뿐만 아니라 그는 영적으로 해방되어 그의 열정적이고 부드러운 사랑을 용감하게 정복하고 그를 Famus 세계와 연결하는 마지막 실을 끊습니다.

Chatsky에는 여전히 이념적 추종자가 거의 없습니다.

물론 그의 항의는 환경에서 반응을 찾지 못한다.

... 불길한 늙은 여자, 노인,

허구, 넌센스에 대한 부패.

Chatsky와 같은 사람들에게 Famus 사회에 있다는 것은 "백만 번의 고통", "Woe from wit"만을 가져옵니다. 그러나 새롭고 진보적인 것은 거부할 수 없습니다. 죽어가는 노인들의 강한 저항에도 불구하고 앞으로의 움직임을 멈추는 것은 불가능하다. Chatsky의 견해는 유명하고 침묵하는 비난으로 끔찍한 타격을 입습니다. Famus 사회의 평온하고 평온한 존재는 끝났습니다. 그의 삶의 철학은 정죄받았고 반발당했습니다.

Chatskys가 여전히 투쟁에서 약하다면 Famusovs는 깨달음, 고급 아이디어의 개발을 막을 힘이 없습니다. Famusovs와의 싸움은 코미디로 끝나지 않았습니다. 그녀는 러시아 생활을 막 시작했습니다. Decembrists와 그들의 대변인 Chatsky는 러시아 해방 운동의 초기 초기 단계를 대표했습니다.

코미디 "Woe from Wit"의 혁신

코미디 A.S. Griboyedov "Woe from Wit"는 혁신적입니다. 와 연결되어 있다 예술적 방법코메디. 전통적으로 "Woe from Wit"는 러시아 최초의 사실적인 연극으로 간주됩니다. 고전주의 전통에서 벗어난 주요 출발점은 작가가 행동의 통일성에 대한 거부에 있습니다. 코미디 Woe from Wit에는 둘 이상의 갈등이 있습니다. 연극에는 사랑과 사회적이라는 두 가지 갈등이 공존하고 서로에게서 흐릅니다. 코미디 "Woe from Wit"의 주요 갈등을 식별하기 위해 연극 장르를 참조하는 것이 좋습니다.

코미디 "Woe from Wit"에서 사랑 갈등의 역할

전통적인 고전 연극에서와 마찬가지로 Wit의 코미디 Woe는 연애를 기반으로 합니다. 그러나 장르는 극적인 작업- 공개 코미디. 그러므로 사회적 갈등이 사랑보다 우세하다.

그럼에도 극은 사랑의 갈등으로 시작된다. 이미 코미디 박람회에서 삼각 관계가 그려집니다. 1 막 첫 등장에서 소피아와 몰 찰린의 야간 만남은 소녀의 관능적 취향을 보여준다. 또한 첫 등장에서 하녀 Lisa는 한때 젊은 사랑으로 Sophia와 관련이 있었던 Chatsky를 회상합니다. 따라서 고전적인 삼각 관계가 독자 앞에 펼쳐집니다. Sofia-Molchalin-Chatsky. 그러나 Famusov의 집에 Chatsky가 나타나 자마자 사랑하는 사람과 동시에 사회적 라인이 발전하기 시작합니다. 줄거리는 서로 밀접하게 상호 작용하며 이것이 연극 "Woe from Wit"에서 갈등의 독창성입니다.

연극의 만화 효과를 높이기 위해 저자는 두 개의 삼각 관계를 더 소개합니다 (Sofya-Molchalin-하녀 Lisa, Lisa-Molchalin-바텐더 Petrush). Molchalin과 사랑에 빠진 Sofya는 하녀 Lisa가 그에게 훨씬 더 사랑스러워서 Lisa에게 명시 적으로 암시한다고 의심하지 않습니다. 하녀는 바텐더 Petrusha와 사랑에 빠졌지 만 그에게 자신의 감정을 고백하는 것을 두려워합니다.

극중 공적 갈등과 러브라인과의 상호작용

코미디의 사회적 갈등의 기초는 진보와 보수 귀족 인 "현재 세기"와 "지난 세기"의 대결이었습니다. 다음을 제외하고 "현재 세기"의 유일한 대표자 오프 스테이지 캐릭터, 코미디에서 Chatsky입니다. 그의 독백에서 그는 "사람이 아닌 원인"에 봉사한다는 생각을 열정적으로 고수합니다. 그에게 외계인 도덕적 이상 Famus 사회, 즉 상황에 적응하려는 욕구, 다른 순위 또는 기타 물질적 혜택을 얻는 데 도움이되는 경우 "봉사"합니다. 그는 Famusov 및 과학과 예술을 옹호하는 다른 캐릭터와의 대화에서 Enlightenment의 아이디어를 높이 평가합니다. 이것은 편견이없는 사람입니다.

"지난 세기"의 주요 대표자는 Famusov입니다. 그것은 당시 귀족 사회의 모든 악을 집중시켰다. 무엇보다도 그는 자신에 대한 세상의 의견에 관심이 있습니다. Chatsky가 공을 떠난 후 그는 "Marya Aleksevna 공주가 말할 것"에만 관심이 있습니다. 그는 자신이 장군의 지위를 "얻는" 것을 꿈꾸는 어리 석고 천박한 Skalozub 대령을 존경합니다. 이것은 그의 Famusov가 그의 사위로 보고 싶어하는 것입니다. 왜냐하면 Skalozub가 주요 이점을 가지고 있기 때문입니다. 빛을 인식, - 돈. 환희와 함께 Famusov는 황후의 리셉션에서 어색한 가을 동안 "최고의 미소를 부여받은"삼촌 Maxim Petrovich에 대해 이야기합니다. Famusov에 따르면 감탄은 삼촌의 "봉사"능력에 합당합니다. 참석자와 군주를 즐겁게하기 위해 그는 두 번 더 떨어졌지만 이번에는 의도적으로 떨어졌습니다. Famusov는 보수 귀족의 일상적인 삶의 방식을 위협하기 때문에 Chatsky의 진보적 견해를 진심으로 두려워합니다.

"현재 세기"와 "지난 세기"의 충돌은 "Woe from Wit"의 아버지와 자녀 간의 갈등이 전혀 아니라는 점에 유의해야합니다. 예를 들어, "어린이"세대를 대표하는 Molchalin은 유용한 연락처를 만들고 목표를 달성하기 위해 능숙하게 사용할 필요성에 대한 Famus 사회의 견해를 공유합니다. 그는 똑같이 먹는다 떨리는 사랑상과 명예에. 결국 그는 영향력있는 아버지를 기쁘게하려는 욕망으로 소피아와 만 교제하고 그녀의 열광을 지원합니다.

Famusov의 딸인 Sophia는 "현재 세기"나 "지난 세기"에 속할 수 없습니다. 아버지에 대한 그녀의 반대는 Molchalin에 대한 그녀의 사랑과 관련이 있지만 사회 구조에 대한 그녀의 견해와는 관련이 없습니다. 솔직히 하녀를 유혹하는 Famusov는 돌보는 아버지이지만 그렇지 않습니다. 좋은 예소피아를 위해. 어린 소녀는 그녀의 견해가 상당히 진보적이며 똑똑하고 사회의 의견에 관심이 없습니다. 이 모든 것이 아버지와 딸 사이의 불일치의 원인입니다. "크리에이터님, 얼마나 대단한 위원회입니까? 성인 딸아버지!" Famusov는 한탄합니다. 그러나 그녀는 Chatsky 편이 아닙니다. 그녀의 손으로 또는 오히려 복수의 말로 Chatsky는 그가 싫어하는 사회에서 추방되었습니다. Sophia는 Chatsky의 광기에 대한 소문의 저자입니다. 그리고 세상은 이러한 소문을 쉽게 받아들입니다. 당뇨병누구나 Chatsky를 자신의 웰빙에 대한 직접적인 위협으로 간주합니다. 이처럼 주인공의 광기라는 소문을 세상에 퍼뜨리는 데 결정적인 역할을 한 것은 사랑의 갈등이었다. Chatsky와 Sophia는 이념적 근거가 아니라 충돌합니다. 소피아는 그저 걱정할 뿐이야 전 애인그녀의 개인적인 행복을 파괴할 수 있습니다.

결론

따라서, 주요 특징연극 "Woe from Wit"의 갈등-두 갈등의 존재와 긴밀한 관계. 연애는 연극을 시작하고 "사라진 세기"와 Chatsky의 충돌에 대한 구실 역할을합니다. 러브 라인그것은 또한 Famus 사회가 적을 미쳤다고 선언하고 그를 무장 해제하는 데 도움이됩니다. 그러나 "Woe from Wit"는 도덕을 고발하는 것이 목적인 공개 코미디이기 때문에 사회적 갈등이 주된 문제입니다. 고귀한 사회 19세기 초.

작품 테스트

1) I. A. Goncharov는 Griboedov의 코미디가 결코 구식이되지 않을 것이라고 믿었습니다. 그녀의 불멸을 어떻게 설명할 수 있습니까?

1812 년 전쟁 이후 러시아의 삶에 대한 역사적으로 구체적인 그림 외에도 저자는 변화 할 때 사람들의 마음 속에있는 새로운 것과 오래된 것의 투쟁이라는 보편적 인 문제를 해결합니다. 역사적 시대. Griboyedov는 처음에는 새로운 것이 이전 것보다 양적으로 열등하지만 (Griboyedov가 적절하게 표현한 것처럼 똑똑한 사람당 25 명의 바보) 결국 "신선한 힘의 품질"(Goncharov)이 승리한다는 것을 설득력있게 보여줍니다. Chatsky와 같은 사람들을 깨는 것은 불가능합니다. 역사는 시대의 변화가 그들의 Chatskys를 낳고 무적임을 입증했습니다.

2) "추가 인원"이라는 표현을 Chatsky에 적용할 수 없는 이유는 무엇입니까?

무대 밖 영웅들 사이에 그들 중 일부가 있지만 무대에서 우리는 그의 같은 생각을 가진 사람들을 보지 못합니다 (St. 교수가 읽기 시작했습니다). Chatsky는 자신의 신념을 공유하는 사람들의 지원을보고 사람들은 진보의 승리를 믿습니다. 그는 공적 생활에 적극적으로 간섭하고 공공 질서를 비판할 뿐만 아니라 자신의 긍정적인 프로그램을 홍보합니다. 말과 행동은 불가분의 관계입니다. 그는 자신의 신념을 지키며 싸우고 싶어합니다. 이것은 불필요한 것이 아니라 새로운 사람입니다.

3) Chatsky가 " 유형의 선구자로 간주되는 이유는 무엇입니까? 추가 인원»?

나중에 Onegin 및 Pechorin과 마찬가지로 Chatsky는 판단에 독립적이고 상류 사회에 비판적이며 계급에 무관심합니다. 그는 "상사에게 봉사"하는 것이 아니라 조국에 봉사하기를 원합니다. 그리고 그러한 사람들은 지능과 능력에도 불구하고 사회에서 요구하지 않았으며 불필요했습니다.

4) 무엇입니까 줄거리코메디?

코미디의 줄거리는 연애와 사회적 갈등이라는 두 줄로 구성됩니다.

5) 연극에서 어떤 갈등이 제시됩니까?

연극에는 개인과 공공의 두 가지 갈등이 있습니다. 개인적인 갈등 (Chatsky-Sophia)은 일반적인 경향의 구체적인 표현 일 뿐이기 때문에 주요 갈등은 공개적입니다 (Chatsky-사회).

6) 희극은 왜 연애로 시작하는가?

"공개 코미디"는 연애로 시작됩니다. 첫째, 독자의 관심을 끄는 안전 장치이고 둘째, 가장 생생한 순간이기 때문에 저자의 심리적 통찰력에 대한 명확한 증거입니다. 사람이 사랑 자체를 의미하는 세상에 가장 개방적이라는 경험은 종종이 세상의 불완전성에 대한 가장 심각한 실망이 발생합니다.

7) 코미디에서 마음의 주제는 어떤 역할을 합니까?

코미디에서 마음이라는 주제는 중심적인 역할을 합니다. 궁극적으로 모든 것이 이 개념과 다양한 해석을 중심으로 돌아가기 때문입니다. 캐릭터가이 질문에 어떻게 대답하는지에 따라 행동하고 행동합니다.

8) 푸쉬킨은 Chatsky를 어떻게 보았습니까?

Pushkin은 Chatsky를 지적인 사람으로 간주하지 않았습니다. 왜냐하면 Pushkin의 이해에서 마음은 분석 능력과 높은 지능 일뿐만 아니라 지혜이기도하기 때문입니다. 그러나 Chatsky는 그러한 정의에 해당하지 않습니다. 그는 주변 사람들에 대한 절망적 인 비난을 시작하고 지치고 분개하며 상대방 수준으로 가라 앉습니다.

9) 그들의 이름은 코미디 캐릭터에 대해 무엇을 "말"합니까?

연극의 영웅은 모스크바 귀족의 대표자입니다. 그들 중에는 만화의 소유자와 말하는 이름: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky, Khryumin, Khlestova, Repetilov. 이 상황은 코믹 액션과 코믹 이미지에 대한 관객의 인식을 조정합니다. 그리고 주인공의 Chatsky만이 성, 이름, 후원으로 명명됩니다. 나름대로의 가치가 있는 것 같습니다.

연구자들이 성의 어원을 분석하려는 시도가 있었습니다. 따라서 Famusov라는 성은 영어에서 유래했습니다. 유명한 - "명성", "영광" 또는 위도에서. fama- "소문", "소문". 그리스어로 Sophia라는 이름은 "지혜"를 의미합니다. Lizanka라는 이름은 전통적인 프랑스 soubrette Lisette의 이름을 명확하게 번역 한 프랑스 코미디 전통에 대한 찬사입니다. Chatsky의 이름과 후원에서 남성 성이 강조됩니다. Alexander (그리스 출신. 남편의 승자) Andreevich (그리스 출신. 용기있는). Chaadaev와 연결하는 것을 포함하여 영웅의 성을 해석하려는 시도가 여러 번 있지만이 모든 것은 버전 수준에 남아 있습니다.

10) 코미디의 줄거리는 무엇입니까? 첫 번째 막에는 어떤 스토리가 설명되어 있습니까?

Chatsky의 집에 도착하는 것은 코미디의 시작입니다. 영웅은 사랑 서정적, 사회 정치적, 풍자적이라는 두 가지 스토리 라인을 연결합니다. 그가 무대에 등장하는 순간부터 복잡하게 얽혀 있지만 지속적으로 발전하는 액션의 통일성을 조금도 침해하지 않는이 두 스토리 라인이 극의 주요 스토리가되지만 이미 1 막에 요약되어 있습니다. Famusov 집의 방문자와 거주자의 외모와 행동에 대한 Chatsky의 조롱은 여전히 ​​무해한 것처럼 보이지만 무해하지는 않지만 이후 Famusov 사회에 대한 정치적, 도덕적 반대로 변모합니다. 첫 번째 행동에서 그들은 Sophia에 의해 거부됩니다. 영웅은 아직 눈치 채지 못했지만 Sophia는 그의 사랑 고백과 희망을 거부하고 Molchalin을 선호합니다.

11) 어떤 상황에서 Molchalin의 첫인상이 발전합니까? 1막의 4번째 현상 끝에 있는 발언에 주목하세요. 어떻게 설명할 수 있습니까?

Molchalin의 첫인상은 Famusov와의 대화와 그에 대한 Chatsky의 리뷰에서 형성됩니다.

그는 그의 성을 정당화하는 간결합니다.

아직도 언론의 침묵을 깨셨나요?

겸손과 수줍음, 오만함을 싫어하는 소심한 행동을 취하는 소피아와의 데이트에서도 '언론의 침묵'을 깨지 않았다. 나중에 야 우리는 Molchalin이 지루하고 "그런 사람의 딸을 위해" "위치에 따라"사랑에 빠진 척하고 Lisa와 매우 건방진 할 수 있음을 알게됩니다.

독자는 Molchalin에 대해 거의 알지 못하더라도 "이제 그들은 바보를 사랑하기 때문에 알려진 수준에 도달 할 것"이라는 Chatsky의 예언을 믿습니다.

12) Sofya와 Liza는 Chatsky를 어떻게 평가합니까?

다르게. Lisa는 Chatsky의 성실함, 그의 감정, Sophia에 대한 헌신에 감사하며 그가 떠난 슬픈 감정을 회상하며 몇 년 동안 Sophia의 사랑을 잃을 수 있다고 예상하면서 울었습니다. "불쌍한 것은 3년 만에 그걸 아는 것 같았는데..."

Lisa는 그의 유쾌함과 재치에 대해 Chatsky를 높이 평가합니다. Chatsky를 특징 짓는 그녀의 문구를 기억하기 쉽습니다.

누가 이렇게 예민하고 명랑하고 예리한지,

Alexander Andreevich Chatsky처럼!

그 당시 이미 Molchalin을 사랑하는 Sofya는 Chatsky를 거부하고 Lisa가 존경하는 것은 그녀를 짜증나게합니다. 그리고 여기에서 그녀는 유치한 애정에 지나지 않는다는 것을 보여주기 위해 Chatsky에서 벗어나려고합니다. "누구에게나 비웃을 줄 안다", "날카롭고, 총명하고, 언변이 좋다", "사랑하는 척하고, 까다롭고, 괴로워한다", "스스로를 중시한다", "방랑욕이 그를 덮쳤다" 이런 것이다. Sophia는 Chatsky에 대해 말하고 Molchalin과 정신적으로 대조되는 결론을 내립니다. "오, 누군가가 누구를 사랑한다면 왜 마음을 찾고 지금까지 여행합니까?" 그리고 나서-차가운 리셉션, "남자가 아니라 뱀"이라는 말이 옆에 말했고 가성적인 질문, 누군가에 대해 친절하게 대답하는 것은 실수로도 그에게 일어나지 않았습니다. 손님에 대한 Chatsky의 비판적 태도 유명한 집그녀는 공유하지 않습니다.

13) Chatsky와 Famusov의 독백을 비교하십시오. 그들 사이의 불일치의 본질과 원인은 무엇입니까?

캐릭터는 주요 사회 및 도덕적 문제그들의 동시대 생활. 서비스에 대한 태도는 Chatsky와 Famusov 사이의 논쟁을 시작합니다. "나는 봉사하는 것이 기쁘다 - 봉사하는 것은 역겨운 일이다" - 원칙 젊은 영웅. 사람들을 기쁘게하고 원인에 봉사하지 않고 친척과 지인을 홍보하기 위해 Famusov는 "중요한 것, 중요하지 않은 것"이 "서명되었으므로 어깨에서 벗어난"관습으로 경력을 쌓습니다. Famusov는 중요한 캐서린의 대작 인 Maxim Petrovich 삼촌을 예로 들었습니다. "라고 말하며 황후를 격려하기 위해 계단에서 세 번 떨어졌습니다. Famusov는 사회의 악을 까르보나리로 열정적으로 비난하여 Chatsky를 평가합니다. 위험한 사람, "그는 자유를 설교하고 싶어한다", "권위를 인정하지 않는다."

분쟁의 주제는 농노에 대한 태도, Famusov가 숭배하는 집주인의 폭정에 대한 Chatsky의 비난입니다 ( "고귀한 악당의 Nestor ...", 그의 하인을 "세 그레이하운드"로 교환). Chatsky는 농노 발레의 소유자처럼 가족을 팔고 분리하기 위해 농노의 운명을 통제 할 수없이 통제 할 수있는 귀족의 권리에 위배됩니다. (“Cupids와 Zephyrs는 모두 하나씩 매진됩니다…”). Famusov의 경우 인간 관계의 표준은 무엇입니까? “아버지와 아들의 명예는 무엇입니까? 뒤떨어집니다만, 타이핑이 되어 있으면, 천이 부족 영혼의 영혼,-그는 신랑입니다. "Chatsky는"전생의 가장 비열한 특성 "과 같은 규범을 평가하며 분노는 직업가, 뇌물 수수 자, 적 및 교육 박해자에게 떨어집니다.

15) 도덕적이고 삶의 이상유명한 사회?

2 막 캐릭터의 독백과 대화를 분석하면서 우리는 이미 Famus 사회의 이상을 다루었습니다. 일부 원칙은 격언으로 표현됩니다. "그리고 상을 받고 재미있게 지내십시오", "내가 장군이된다면!" Famusov의 손님의 이상은 공에 도착한 장면에서 표현됩니다. 여기에서 Zagoretsky의 가격을 잘 알고있는 Khlestova 공주 ( "그는 거짓말 쟁이, 도박꾼, 도둑입니다 / 나는 그에게서 왔고 문은 잠겨있었습니다 ...") 그는 "기쁨의 주인"이기 때문에 그를 받아들입니다. , 그녀에게 검은 머리 소녀를 선물로 받았습니다. 아내는 남편을 자신의 의지에 종속시키고 (젊은 여성 Natalya Dmitrievna) 남편, 남편, 종은 사회의 이상이되므로 Molchalin도이 남편 범주에 들어가 경력을 쌓을 수있는 좋은 전망을 가지고 있습니다. 그들 모두는 부자와 귀족과 친밀감을 추구합니다. 인간의 자질이 사회에서는 가치가 없다. 고귀한 모스크바의 진정한 악은 갈로마니아였습니다.

16) 고전주의의 극적 행동의 특징인 세 가지 통일성(장소, 시간, 행동)의 법칙을 기억하십시오. 코미디에서 존중됩니까?

코미디에서는 시간 (낮 동안 이벤트 발생), 장소 (Famusov의 집에 있지만 다른 방에서)의 두 가지 통일성이 관찰됩니다. 이 작업은 두 가지 충돌로 인해 복잡해집니다.

17) Chatsky의 광기에 대한 가십이 발생하고 퍼진 이유는 무엇입니까? Famusov의 손님이이 가십을 기꺼이 지원하는 이유는 무엇입니까?

Chatsky의 광기에 대한 가십의 출현과 확산은 극적인 관점에서 매우 흥미로운 일련의 현상입니다. 가십은 우연히 언뜻 보입니다. Sophia의 기분을 파악한 G.N.은 그녀에게 Chatsky를 어떻게 찾았는지 묻습니다. "그는 나사가 풀렸다". 방금 끝난 영웅과의 대화에 감동을 받았다는 소피아는 무엇을 의미 했습니까? 그녀가 자신의 말에 직접적인 의미를 부여한 것 같지는 않습니다. 그러나 대담자는 그것을 정확히 이해하고 다시 물었습니다. 그리고 여기 Molchalin에 대한 모욕 인 Sophia의 머리에서 교활한 계획이 발생합니다. 큰 중요성이 장면을 설명하기 위해 소피아의 추가 발언에 대한 발언이 있습니다. "잠시 후 그녀는 그를 옆으로 열심히 바라 봅니다." 그녀의 추가 발언은 이미 세속적 가십의 머리에이 아이디어를 의식적으로 도입하는 것을 목표로합니다. 그녀는 더 이상 소문이 퍼지고 세부 사항으로 자란다는 것을 의심하지 않습니다.

그는 믿을 준비가 되어 있습니다!

아, 챗스키! 당신은 모든 사람을 광대로 차려 입는 것을 좋아합니다.

직접 사용해 보시겠습니까?

미친 소문이 놀라운 속도로 퍼지고 있습니다. 모두가이 뉴스에 자신의 의미를 부여하고 자신의 설명을 시도 할 때 일련의 "작은 코미디"가 시작됩니다. 누군가는 Chatsky에 대해 적대적으로 말하고 누군가는 그를 동정하지만 그의 행동과 그의 견해가이 사회에서 받아 들여지는 규범에 부적절하기 때문에 모두가 믿습니다. 이 코미디 장면에서 Famus 서클을 구성하는 캐릭터의 캐릭터가 훌륭하게 드러납니다. Zagoretsky는 그의 불량 삼촌이 Chatsky를 노란색 집에 넣었다는 발명 된 거짓말로 이동 중에도 뉴스를 보완합니다. 백작 부인 손녀는 또한 Chatsky의 판단이 그녀에게 미친 것처럼 보였다고 믿습니다. 청각 장애로 인해 Sophia가 시작한 소문에 "저주받은 Voltairian", "법을 위반했습니다", "그는 pusurmans에 있습니다"라는 소문에 많은 것을 추가하는 Chatsky, 백작 부인 할머니 및 Tugoukhovsky 왕자에 대한 대화는 우스꽝 스럽습니다. , 등 그런 다음 만화 미니어처는 거의 모든 사람들이 Chatsky를 미치광이로 인식하는 대중 장면 (3 막, 현상 XXI)으로 대체됩니다.

18) 문학 평론가 A. Lebedev가 Molchalins를 "영원히 젊은 노인"이라고 부르는 이유는 무엇입니까? 러시아 역사"? Molchalin의 진정한 얼굴은 무엇입니까?

Molchalin을 그렇게 부르는 문학 평론가는 이기적인 목표를 달성하기 위해 굴욕, 비열함, 부정직 한 플레이에 대한 러시아 역사, 경력 주의자, 기회 주의자, 유혹적인 위치로의 모든 종류의 출구, 수익성있는 가족 관계에 대한 그러한 사람들의 전형을 강조합니다. 어린 시절에도 그들은 낭만적 인 꿈이 특징이 아니며 사랑하는 방법을 모르고 사랑의 이름으로 아무것도 희생 할 수 없으며 원하지도 않습니다. 그들은 공공 및 공공 생활대의가 아니라 개인에게 봉사하십시오. Famusov의 유명한 조언 "장로들로부터 배우기"를 구현하여 Molchalin은 Famus 사회에서 Pavel Afanasyevich가 그의 독백에서 매우 열정적으로 칭찬 한 "가장 비열한 특성"인 아첨, 노역을 배웁니다 (그런데 이것은 비옥 한 땅에 떨어졌습니다. 그가 Molchalin의 아버지에게 물려 준 것을 기억하십시오), 자신의 이익과 가족, 가까운 친척과 먼 친척의 이익을 만족시키는 수단으로서의 봉사에 대한 인식. 정확히 도덕적 성격 Famusova는 Lisa와의 사랑 데이트를 추구하는 Molchalin을 재현합니다. Molchalin입니다. 그의 진정한 얼굴은 D. I. Pisarev의 진술에서 정확하게 드러납니다. 그는 갔고 더 이상 오른쪽이나 왼쪽으로 돌지 않을 것입니다. 그의 어머니를 길에서 멀리하고 가까운 숲으로 사랑하는 여자를 부르고이 움직임을 멈추기 위해 그의 눈에 모든 빛을 뱉고 계속해서 올 것입니다 ... "Molchalin은 영원한 문학 유형에 속합니다. 그의 이름이 가명이 되었고 "침묵"이라는 단어가 구어체로 사용되어 도덕적 또는 오히려 부도덕한 현상을 나타내는 우연의 일치입니다.

19) 비난은 무엇입니까 공공 갈등연극? Chatsky는 누구입니까-승자 또는 패배자?

XIV 마지막 막의 등장에서 연극의 사회적 갈등에 대한 비난이 시작되고 Famusov와 Chatsky의 독백에서 Chatsky와 Famusovsky 사회 간의 코미디에서 들리는 불일치의 결과가 요약되고 최종 파열됩니다. 두 세계의 "현재 세기와 지난 세기"가 확인됩니다. Chatsky가 승자인지 패자인지 판단하는 것은 확실히 어렵습니다. 예, 그는 "백만 번의 고통"을 경험하고 개인 드라마를 견디며 자신이 자란 사회에서 이해를 찾지 못하고 어린 시절과 청소년기 초기에 그를 대체했습니다. 잃어버린 가족. 이것은 큰 손실이지만 Chatsky는 그의 신념에 충실했습니다. 수년간의 연구와 여행을 통해 그는 새로운 아이디어의 첫 번째 선구자였던 무모한 설교자들로부터 정확하게 변했으며 Famusov 무도회에서 Chatsky에서 일어난 것처럼 아무도 듣지 않을 때도 설교 할 준비가되었습니다. Famusovsky 세계는 그에게 외계인이며 그의 법을 받아들이지 않았습니다. 따라서 다음과 같이 생각할 수 있습니다. 도덕적 승리그의 편에. 또한 코미디를 마무리하는 Famusov의 마지막 문구는 고귀한 모스크바의 중요한 신사의 혼란을 증언합니다.

오! 맙소사! 그는 무엇을 말할 것인가

Marya Alexevna 공주님!

20) Chatsky 이미지에 대한 다양한 평가에 대해 알아보십시오.

푸쉬킨 : "지적인 사람의 첫 번째 징후는 당신이 누구를 상대하고 있는지 한눈에 알고 Repetilovs 앞에서 진주를 던지지 않는 것입니다 ..."

Goncharov: “Chatsky는 긍정적으로 똑똑합니다. 그의 연설은 재치로 끓는다 ... "

Katenin : "Chatsky는 주인공입니다. 그는 말을 많이하고 모든 것을 꾸짖으며 부적절하게 설교합니다."

작가와 비평가가 이 이미지를 그렇게 다르게 평가하는 이유는 무엇입니까?

그 이유는 코미디의 복잡성과 다양성 때문입니다. Pushkin은 I. I. Pushchin이 Mikhailovskoye에게 Griboedov의 연극 원고를 가져 왔으며 그 당시 작업에 대한 첫 번째 지인이었습니다. 미적 위치두 시인은 헤어졌다. 푸쉬킨은 이미 개인과 사회 사이의 공개적인 갈등이 부적절하다고 생각했지만 그럼에도 불구하고 그는 “극작가는 자신이 스스로 인정한 법에 따라 판단되어야 한다. 결과적으로 나는 그리보예도프의 희극의 계획이나 음모, 타당성을 비난하지 않습니다. 그 후 "Woe from Wit"는 숨겨진 명시적인 인용문으로 푸쉬킨의 작업에 들어갈 것입니다.

장황함과 부적절한 설교에 대한 Chatsky의 비난은 Decembrists가 스스로 설정 한 작업, 즉 모든 청중에서 자신의 입장을 표현하는 작업으로 설명 할 수 있습니다. 그들은 세속적 규범을 고려하지 않고 판단의 직접성과 예리함, 문장의 범주 성으로 구별되었으며 스페이드를 스페이드라고 불렀습니다. 따라서 Chatsky의 이미지에서 작가는 19 세기 20 대 선진 인물 인 당시 영웅의 전형적인 특징을 반영했습니다.

21) Chatskys는 왜 사회에서 살고 번역되지 않습니까? (I. A. Goncharov "A Million of Torments"의 기사에 따르면.)

코미디에서 "마음과 마음이 어긋남"으로 지정된 국가는 언제든지 생각하는 러시아인의 특징입니다. 불만과 의심, 진보적 견해를 승인하려는 욕구, 불의에 반대하는 것, 사회 원칙의 관성, 긴급한 영적 및 도덕적 문제에 대한 답을 찾으려는 욕구는 항상 Chatsky와 같은 사람들의 성격 개발을위한 조건을 만듭니다.

22) "코미디 드라마"기사의 B. Goller는 다음과 같이 썼습니다. "Sofya Griboedova - 주요 수수께끼코메디." 그러한 이미지 평가의 이유는 무엇입니까?

Sophia는 독립성, 예리한 마음, 자존감, 다른 사람들의 의견에 대한 무시 등 여러면에서 그녀의 서클의 젊은 여성들과 달랐습니다. 그녀는 Tugoukhovskaya 공주처럼 부자 구혼자를 찾고 있지 않습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 Molchalin에서 속고 데이트에 대한 그의 접근과 사랑과 헌신에 대한 부드러운 침묵을 받아들이고 Chatsky의 박해자가됩니다. 그녀의 미스터리는 무대에서 극을 연출한 감독들의 다양한 해석을 불러일으킨 그녀의 이미지에 있다. 그래서 V. A. Michurina-Samoilova는 Chatsky를 사랑하는 Sophia를 연기했지만 그의 출발 때문에 모욕감을 느끼고 차가운 척하고 Molchalin을 사랑하려고했습니다. A. A. Yablochkina는 Sophia를 차갑고 자기애 적이며 들떠 있고 자신을 잘 통제 할 수있는 것으로 묘사했습니다. 조롱, 은혜가 잔인 함과 위엄과 결합되었습니다. T. V. Doronina가 소피아에서 문을 열었습니다. 강한 성격그리고 깊은 감정. 그녀는 Chatsky와 마찬가지로 Famus 사회의 공허함을 이해했지만 그를 비난하지 않고 경멸했습니다. Molchalin에 대한 사랑은 그녀의 오만함에서 비롯되었습니다. 그는 그녀의 사랑의 순종적인 그림자였으며 그녀는 Chatsky의 사랑을 믿지 않았습니다. Sophia의 이미지는 오늘날까지 독자, 시청자, 연극 인물에게 신비로 남아 있습니다.

23) Pushkin은 Bestuzhev에게 보낸 편지에서 코미디 언어에 대해 다음과 같이 썼습니다. "나는시에 대해 말하는 것이 아닙니다. 절반은 속담이되어야합니다." Griboyedov 코미디 언어의 혁신은 무엇입니까? 희극의 언어를 18세기 작가 및 시인의 언어와 비교하십시오. 날개달린 어구와 표현(5-6)의 이름을 말해보세요.

Griboyedov는 널리 사용합니다. 사용되는 언어, 잠언과 말, 그는 캐릭터를 특성화하고 자기 특성화하는 데 사용합니다. 언어의 구어체 특성은 자유로운(다양한) 약강에 의해 제공됩니다. 18세기의 작품들과 달리 명확한 문체적 규정(삼정의 체계와 극장르에 대한 대응)은 없다.

"Woe from Wit"에서 들리고 말하기 연습에 널리 퍼진 격언의 예:

방에 갔다가 다른 방에 들어갔다.

서명했으므로 어깨에서 벗어납니다.

그리고 조국의 연기는 우리에게 달콤하고 즐겁습니다.

죄가 문제가 아니고 소문이 좋지 않습니다.

사악한 혀는 총보다 더 나쁩니다.

그리고 황금 가방은 장군을 표시합니다.

오! 누군가가 누구를 사랑한다면, 왜 마음을 찾고 지금까지 여행을 하는가 등등.

행복한 시간보고 있지 않습니다.

모든 슬픔보다 우리를 우회하고 주인의 분노, 그리고 경건한 사랑.

그는 현명한 말을 한 적이 없습니다.

믿는 사람은 복이 있습니다. 그는 세상에서 따뜻합니다.

어디가 더 낫습니까? 우리가 없는 곳!

더 많은 수, 더 저렴한 가격.

사람이 아니라 뱀!

성인이 된 딸의 아버지가 되는 것은 창작자에게 얼마나 큰 사명입니까!

섹스톤처럼 읽는 것이 아니라 느낌과 감각과 배열을 가지고 읽으십시오.

신선한 전설이지만 믿기 어렵습니다.

나는 봉사하는 것이 기쁘고, 봉사하는 것이 역겹다 등등.

24) Griboyedov는 왜 그의 연극을 희극으로 여겼습니까?

Griboyedov는 "Woe from Wit"를 운문 코미디라고 불렀습니다. 주인공이 만화로 분류하기 어렵고 반대로 깊은 사회적, 심리적 드라마를 견디기 때문에 장르의 정의가 정당한지 때때로 의심이 든다. 그럼에도 불구하고 이 연극을 희극이라고 부를 만한 이유가 있다. 이것은 무엇보다도 코미디 음모의 존재입니다 (시계가있는 장면, Famusov의 욕망, 공격, Lisa와의 유혹에서 노출로부터 자신을 방어하려는 장면, 말에서 Molchalin이 떨어지는 장면, Chatsky의 Sophia에 대한 끊임없는 오해 투명한 연설, 손님 회의 거실의 "작은 코미디", Chatsky의 광기에 대한 소문이 퍼질 때), 만화 캐릭터의 존재와 그들뿐만 아니라 주인공, "Woe from Wit"를 코미디라고 생각할 충분한 이유를 제시하지만 중요한 사회적, 도덕적 문제가 제기되기 때문에 높은 코미디입니다.

25) 희극 "Woe from Wit"가 최초의 사실주의 연극이라고 불리는 이유는 무엇입니까?

연극의 리얼리즘은 추상적 인 형태가 아니라 "생명 자체"의 형태로 해결되는 중요한 사회적 갈등의 선택에 있습니다. 또한 코미디는 일상의 리얼함과 공공 생활 19세기 초 러시아. 연극은 고전주의 작품에서와 같이 악에 대한 미덕의 승리로 끝나는 것이 아니라 현실적으로 Chatsky는 더 많고 긴밀한 Famus 사회에 의해 패배합니다. 리얼리즘은 캐릭터 공개의 깊이, 소피아 캐릭터의 모호성, 캐릭터 연설의 개별화에서도 나타납니다.

26) 코미디가 "Woe from Wit"라고 불리는 이유는 무엇입니까?

코미디 초판의 이름은 "Woe to the mind"였습니다. 그렇다면 코미디의 의미는 아주 분명할 것입니다. Chatsky, 정말 영리한 사람, 사람들의 삶의 방식과 삶의 방식에 눈을 뜨게 하고 그들을 도우려 하지만 골화되고 보수적인 Famus 사회는 그를 이해하지 못하고 그를 미쳤다고 선언하며 결국 배신당하고 거절당하고 만다.

Chatsky는 그가 싫어하는 세상에서 도망칩니다. 이 경우 줄거리는 낭만적 인 갈등과 Chatsky 자신을 기반으로한다고 말할 수 있습니다. 낭만적인 영웅. 코미디 이름의 의미는 분명합니다. 똑똑한 사람에게는 화가납니다. 그러나 Griboyedov는 이름을 바꾸었고 코미디의 의미는 즉시 바뀌 었습니다. 그것을 이해하기 위해서는 작품 속 마음의 문제를 공부해야 한다.

Chatsky를 "똑똑하다"라고 부르는 A. Griboedov는 모든 것을 뒤집어 놓고 마음과 같은 사람의 특성에 대한 오래된 이해를 조롱했습니다. A. Griboyedov는 "Woe from Wit"에서 특정 사회 및 정치 프로그램과 관련된 "신중함"이라는 전통적인 개념에서 비롯된 그를 이해하기를 꺼리는 계몽적인 파토스로 가득 찬 남자를 보여주었습니다. A. 제목에서 시작하는 Griboyedov의 코미디는 Famusovs가 아니라 급변하지 않는 세상을 바꾸려는 재미 있고 외로운 Chatskys ( "25 명의 바보를위한 똑똑한 사람")를 대상으로합니다. 추론으로. A. Griboyedov는 당시로서는 색다른 코미디를 만들었습니다. 그는 캐릭터의 캐릭터를 풍부하고 심리적으로 재고하고 고전주의 코미디에서는보기 드문 새로운 문제를 텍스트에 도입했습니다.

Griboyedov의 희극 "Woe from Wit"의 갈등의 특이성

Griboyedov의 코미디 "Woe from Wit"는 의심의 여지가 없습니다. 최고의 작품위대한 극작가. 전날 쓰던 12월 봉기. 코미디는 고귀한 러시아의 삶과 관습에 대한 날카 롭고 분노한 풍자였으며 봉건 지주의 보수주의, 후진 독재, 진보적 인 귀족 청년 사이를 지배하는 새로운 분위기 사이의 투쟁을 간접적으로 보여주었습니다.

"Woe from Wit"갈등에 대해 다른 연구자들 사이에 여전히 분쟁이 있으며 Griboyedov의 동시대 사람들조차도 그것을 다르게 이해했습니다. "Woe from Wit"를 쓴 시간을 고려하면 Griboyedov가 이성, 공적 의무 및 감정의 충돌을 사용한다고 가정 할 수 있습니다. 그러나 물론 Griboyedov 코미디의 갈등은 훨씬 더 깊고 다층 구조를 가지고 있습니다. 챗스키 - 영원한 유형. 그는 감정과 이성을 조화시키려 한다. 그 자신은 "마음과 마음이 조화를 이루지 못한다"고 말하지만 그는 이 위협의 심각성을 이해하지 못합니다. Chatsky는 하나의 충동, 그가하는 모든 일, 한 번의 호흡으로 행동을하는 영웅으로 귀족 모스크바를 비난하는 사랑의 선언과 독백 사이에 실제로 일시 중지를 허용하지 않습니다.

Griboyedov는 다음과 같이 썼습니다. "나는 만화가 싫어요. 내 사진에서 하나도 찾을 수 없습니다." 그의 Chatsky는 캐리커처가 아니며 Griboyedov는 그를 너무 생생하고 모순으로 가득 차서 거의 실제로 존재하는 사람처럼 보이기 시작합니다. 그와 Famusov 사이에 발생하는 갈등은 사회 정치적 성격입니다. Griboyedov의 동시대 사람들과 그의 Decembrist 친구들은 코미디를 행동 촉구, 그들의 아이디어에 대한 승인 및 선언으로 인식했으며 충돌은 "현재 세기"를 대표하는 Chatsky의 진보적 인 청년과 "지난 세기"의 오래된 보수적 아이디어. 그러나 Chatsky의 열띤 독백에 휩싸인이 관점의 지지자들은 연극의 결말에주의를 기울이지 않았습니다. 그녀는 행동을 전혀 요구하지 않고 Chatsky는 모스크바를 실망스럽게 떠나며 결승전 사진은 낙관적이지 않습니다. 사실, 진보적 인 Chatsky와 Famus 사회 사이에는 날카로운 투쟁이 없습니다. 아무도 Chatsky와 충돌하지 않을 것입니다. 그는 침묵을 요구할뿐입니다.": Famusov : "나는 듣지 않습니다. 재판 중입니다! / 침묵을 요청했습니다. / 훌륭한 서비스가 아닙니다.

"현재 세기"와 "지난 세기"의 갈등에 대해 문학 비평에서 많이 언급되었습니다. "현재의 시대"는 젊음을 나타냅니다. 그러나 젊은이들은 Molchalin, Sophia 및 Skalozub입니다. Chatsky의 광기에 대해 처음 말하는 것은 Sophia이며 Molchalin은 Chatsky의 아이디어에 외계인 일뿐만 아니라 두려워합니다. 그의 좌우명은 "내 아버지가 나에게 물려 준 ..."이라는 규칙에 따라 사는 것입니다. Skalazub는 일반적으로 확고한 질서를 가진 사람이며 자신의 경력에만 관심이 있습니다. 시대의 갈등은 어디에 있습니까? 지금까지 우리는 두 세기가 평화롭게 공존할 뿐만 아니라 "현재 세기"가 "지난 세기"의 완전한 반영, 즉 세기의 충돌이 없다는 것을 관찰하고 있을 뿐입니다. Griboyedov는 "아버지"와 "자녀"를 함께 밀지 않고 자신을 혼자 찾는 Chatsky에 반대합니다.

따라서 Griboyedov 코미디의 핵심은 수세기의 갈등이 아니라 사회 정치적 갈등이 아님을 알 수 있습니다. 통찰력의 순간에 그가 말한 Chatsky의 "마음은 마음과 조화를 이루지 못합니다"라는 문구는 감정과 의무의 갈등에 대한 힌트가 아니라 삶과 삶의 더 깊고 철학적 갈등에 대한 힌트입니다. 그것에 대한 우리 마음의 제한된 생각.

에 대해서는 말할 수 없다 사랑의 갈등드라마를 발전시키는 역할을 하는 연극. 너무 똑똑하고 용감한 첫 연인이 패배하고 코미디의 결말은 결혼식이 아니라 쓰라린 실망입니다. 에서 삼각 관계: Chatsky, Sophia, Molchalin-승자는 마음이 아니라 편협함과 평범함도 아니지만 실망입니다. 연극은 예상치 못한 결말을 맞이하고 마음은 사랑, 즉 삶에 내재 된 것에서 견딜 수없는 것으로 판명되었습니다. 연극이 끝나면 모두가 혼란스러워합니다. "나는 정신을 차리지 않을 것입니다 ... 나는 유죄입니다. / 나는 듣고 이해하지 못합니다 ..."라고 말하는 Chatsky뿐만 아니라 그의 자신감에 흔들리지 않는 Famusov도 있습니다. 순조롭게 진행되었던 모든 것이 갑자기 뒤집어집니다. 코미디 갈등의 특징은 인생에서 모든 것이 프랑스 소설과 같지 않고 캐릭터의 합리성이 삶과 충돌한다는 것입니다.

"Woe from Wit"의 중요성은 거의 과대 평가 될 수 없습니다. 연극은 "러시아 인간 정신의 붕괴에 관한"유명하고 조용한 호흡기 사회에 엄청난 타격을 입힌 연극이라고 말할 수 있습니다.

서지

이 작업을 준비하기 위해 http://www.coolsoch.ru/ 사이트의 자료가 사용되었습니다.