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중국의 예술은 세계문화유산이다. 중국 현대 미술: 위기? — 아트 매거진 중국 미술의 독특한 스타일은 냉소적 사실주의

세계 무대에서 현대 중국 예술은 비교적 최근에 나타났습니다. 소위 "중국 붐"은 2005년에 발생했는데, 몇 가지 객관적인 이유로 현대 중국 예술가들의 그림 가격이 10배 이상 올랐습니다. 세계 무대에서 현대 중국 예술은 비교적 최근에 나타났습니다. 소위 "중국 붐"은 2005년에 발생했는데, 몇 가지 객관적인 이유로 현대 중국 예술가들의 그림 가격이 10배 이상 올랐습니다. 실제로 국제 미술 시장에서 정보 전쟁이 벌어지고 있다는 의견도 있다. 중국 예술품을 구매하기 위해 수백만 달러를 거래하는 것이 항상 사실에 의해 뒷받침되는 것은 아닙니다. 종종 기념물의 진위 여부에 대한 의구심으로 인해 많은 지불이 지연되는 경우가 있습니다. 그래서 예를 들어 2011년 크리스티 경매에서 팔린 가장 비싼 그림은 " 긴 수명, 평화로운 땅" Qi Baishi는 2 년 동안 보관되었습니다. 중국 정부, 미디어, 딜러와 같은 사례의 도움으로 예술 작품 비용이 인위적으로 부풀려집니다. 따라서 전문가들은 "중국 정부는 외국 투자자들의 자금을 중국으로 끌어들이기 위해 중국의 번영하고 안정적이며 번영하는 배경을 위조하는 정책을 추구하고 있다"고 말합니다. 음반 판매 발표 덕분에 중국 경매장과 중국에 있는 세계 대표 사무소는 미술 시장에서 국제적인 리더가 되었고 중국 작품의 가격을 올릴 수 있게 되었습니다. 동일 현재항목을 평가하기가 다소 어렵습니다. 중국 예술, 관련 기준이 없기 때문에 작품의 가치에 대한 자유로운 해석에도 기여합니다. 따라서 Abigail R. Esman에 따르면 예술품의 "비눗방울"은 중국 정부에 유익합니다. 이에 중국 현대미술품 딜러들은 자신들이 애용하는 작가들의 작품 가격을 부자연스럽게 올린다. Claire McAndrew 박사에 따르면, “중국 시장의 호황은 부의 증가, 강력한 국내 공급 및 구매자 투자에 의해 주도되었습니다. 중국이 세계 미술 시장에서 주도적인 위치를 차지했다고 해서 앞으로도 그 위치를 계속 유지할 것이라는 의미는 아닙니다. 중국 시장은 보다 안정적이고 장기적인 성장을 실현해야 하는 도전에 직면하게 될 것입니다.”

그럼에도 불구하고 현재 중국 예술가들은 전 세계적으로 유명하고 인기가 있으며 현대 미술 시장 수익의 최대 39%를 차지합니다. 이 사실은 객관적인 설명과 구매자의 개인적이고 주관적인 취향 등을 기반으로 하며 더 이해해야 합니다.

“아시아 예술은 급속도로 국제화되고 있으며, 아시아와 서구 모두에서 구매가 크게 증가했습니다. 현재 가장 비싼 예술가들에 의해중국은 Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya 및 Zhang Xiaogang입니다. 동시에 2013년 Zeng Fanzhi "The Last Supper"의 작품은 Sotheby's에서 2,330만 달러에 판매되었으며, 이는 아시아 시장뿐만 아니라 서양 시장에서도 기록적인 금액으로 4위에 올랐습니다. 가장 많은 목록에 고가의 작품현대 예술가들.

3년 만에 중국은 미술 시장 판매 측면에서 미국과 영국을 제치고 처음에는 세계에서 선두 자리를 차지했습니다. Christie의 백화점 중 아시아 미술 시장은 중요성과 수익성 측면에서 2위를 차지하고 있습니다. .

현대 중국 미술이 왜 그렇게 인기가 있습니까?

오늘날 중국 예술은 매우 적절하고 중요합니다. 부분적으로는 중국 자체가 하나가 되었기 때문입니다. 경제적으로 강한 중심지를 중심으로 한 예술. 그러나 가격 상승에 대한 아주 구체적인 설명이 있습니다.

2001년 중국이 WTO에 가입, 이는 해당 지역의 경매장의 존재 증가에 영향을 미쳤으며 새로운 구매자의 개인 선호도에 적응하기 시작했습니다. 따라서 21세기 첫 10년 동안 중국에는 약 100개의 경매장이 문을 열었습니다. Poly International, China Guardian과 같은 지역 및 국제 모두: 2005년부터 Forever International Auction Company Limited는 Christie's에서 취득한 라이선스에 따라 베이징에서 운영되고 있으며, 2013-2014년에는 세계적인 리더인 Christie's와 Sotheby's가 직접 대표 사무소를 열었습니다. 상하이, 베이징, 홍콩. 그 결과 2006년 중국의 세계 미술 시장 점유율이 5%였다면 2011년에는 이미 40% 정도였다.

2005년에 이른바 "중국 붐", 중국 거장의 작품 가격이 수만 달러에서 백만 달러로 급격히 상승했습니다. 따라서 2004년 Zeng Fanzhi의 마스크 시리즈 그림 중 하나가 384,000 HKD에 판매되었다면 이미 2006년에는 같은 시리즈의 작품이 960,000 HKD에 판매되었습니다. 독일 미술사학자 우타 그로제닉(Uta Grosenick)은 이것이 장소 때문이라고 믿는다. 올림픽 게임베이징. "주의 현대 중국서양 관객이 이해할 수있는 현대 중국 미술로 옮겨졌습니다.

경기불황기에 미술시장은 성장한다. 2007-2008 년은 전문가가 기간으로 특징 지어집니다. 급증전체 그림 판매가 70% 증가했으며 중국 현대 미술에 대한 수요도 증가했습니다. 이는 Sotheby's 및 Christies 경매에서 Zeng Fanzhi의 판매에서 볼 수 있습니다. 위기의 해인 2008년에 그는 가격 기록을 경신했습니다. 그림 '가면 시리즈 6호'는 크리스티에서 966만 달러에 팔렸는데, 이는 2007년과 2006년의 최고가를 9배 가까이 웃도는 것이다. 경제 위기 동안 예술은 명품 다음으로 가장 인기 있는 대체 자산입니다. "회사 포트폴리오에 비축 개체가 있으면 위험을 다양화할 수 있을 뿐만 아니라 일부 주식 시장 지표보다 앞서 있는 추가 수익성을 제공할 수 있습니다."

주요 구매자인 중국 기업가들에게 예술 투자는 가장 합리적이고 유망한 것으로 보입니다. 왜냐하면 중국 공산당은 부동산 투기를 제한하여 문제를 해결할 새로운 방법을 찾아야 하기 때문입니다. 미술품은 투자자의 익명성을 유지하는 데 이상적입니다."최대 알려진 방법대표 예술에 대한 대규모 투자 개발 도상국, 특히 중국은 헤지 펀드 및 사모 펀드 조직의 모임으로, 여러 예술품 항목의 포트폴리오에서 실제로 작품을 구매하지만 소유권을 구매하지는 않습니다. 연간 $ 50,000를 초과하는 자본 수출 금지, 중국 투자자들은 우회하는 법을 배웠습니다. 과소 평가 된 작업 비용이 선언되고 그 차이는 외국 계좌로 이체됩니다. 따라서 다른 국가로의 자본 유출을 계산하는 것은 거의 불가능합니다. "이러한 투자자를 위한 사진은 비밀 유지 측면에서 이상적인 투자 메커니즘의 도구입니다." 이러한 목적을 위해 20세기의 첫 10년 동안 중국에서는 비축 시설에 투자할 수 있는 기관이 형성되었습니다. 따라서 현재 중국에는 25개 이상의 예술적 가치 및 예술 교류 기금이 있으며, 옳고 유익한 투자를 할 수 있도록 특별판이 발행됩니다.

현대 미술에 대한 투자의 인기는 다음과 같이 증가하기 시작했습니다. 점점 늘어나는 젊은 창업가 BRIC 국가 중산층 대표의 최소 생계비 증가. 따라서 현재 중국에는 15명의 억만장자, 300,000명의 백만장자가 있고 평균 값 2000$입니다. " 현대 미술 20세기 후반은 박물관과 갤러리에 가거나 책을 읽고 카탈로그를 훑어볼 시간이 없는 젊은 사업가들에게 이해가 됩니다. 이 사람들은 종종 적절한 수준의 교육을 받지 못했지만 올바른 투자를 위한 충분한 돈을 가지고 있어 예술에 대한 많은 중국 투자자와 소수의 예술 수집가로 이어집니다. 그러나 그들은 제품의 가격이 상승할 것이라는 것을 알고 있으므로 나중에 재판매하여 수익을 올릴 수 있습니다.

아시아, 러시아, 중동에서는 예술품 구매가 큰 비중을 차지합니다. 경제, 문화 및 "상태" 의미. 따라서 예술의 대상은 소유자의 지위를 결정하고 그의 사회적 위신과 지위를 높이는 실증주의적 투자이기도 하다. "중국 투자자들이 투자 포트폴리오를 다양화하기를 원할 때 그들은 가장 자주 명품으로 눈을 돌린다고 Artprice 웹사이트의 애널리스트들은 말합니다. 현대 예술가마치 루이비통 부티크에서 물건을 사는 것과 같습니다."

중국의 기업인과 공무원의 경우, 특히 현지 마스터의 예술 작품 구매는 소위 계층이 있기 때문에 관심이 있습니다. "양성된 공무원"이런 형태로 뇌물을 받는 사람. 감정인이 입찰 전에 과소 평가 시장 가치더 이상 뇌물이 될 수 없도록 그림. 이 과정을 '야회'라고 부르며 그 결과 '중국 미술시장의 강력한 원동력'이 되었다.

중국 현대미술의 인기 요인 중 하나는 그림 스타일, 중국인뿐만 아니라 서양 구매자도 이해할 수 있고 흥미 롭습니다. 중국의 예술가들은 "현대 아시아 세계의 문화 및 정치 현상"을 정확하게 반영할 수 있었습니다. 특히 동서양의 충돌 문제가 오늘날에도 그치지 않기 때문입니다. 중국 영토에서는 국가 미술 시장 발전에 적극적으로 참여한다는 언론 선전이 진행됩니다. 20개 이상의 텔레비전 프로그램과 5개의 잡지가 "미술품 경매 참여", "미술 유물 식별" 등과 같은 주제를 다루는 수신자의 관심을 끌기 위해 제공됩니다. 공식 홈페이지에 따르면 경매장 Poly International: "Poly는 미술품을 중국인들에게 돌려주는 것이 주요 목표인 미술품 경매입니다." 이것이 중국 미술품에 대한 수요 증가의 다음 이유입니다.

"중국인은 중국인이 아닌 사람에게서 예술 작품을 사지 않을 것입니다."윤리학의 관점에서 주제 국가 예술특정 국가의 투자자 또는 수집가가 구입했습니다. 따라서 그들은 동포들의 작품에 대한 가격을 인상하고 이념적 설정을 수행합니다. 그들은 예술을 고국으로 되돌립니다. 많은 수집가들이 이 지역에 거주하고 있으며, 이러한 남아시아 예술의 증가는 싱가포르, 말레이시아, 태국, 필리핀으로부터의 예술 유입과 맥을 같이합니다.

현대 회화를 포함한 미술품은 다음을 위해 구입합니다. 중국의 새로운 박물관 컬렉션 형성. 현재 중국에서는 '박물관 붐' 현상이 일어나고 있어 2011년에는 중국에 각각 390개의 박물관이 문을 열었고, 그 가치를 채울 필요가 있다. 중국에서는 가장 간단한 방법으로작가로부터 직접 또는 화랑을 통해서가 아니라 경매장 경매를 통해 작품을 획득한다는 점에서 중국 현대미술의 수요와 공급이 모두 증가한 사실을 설명한다.

현재 중국은 현대 미술 시장의 선두 주자입니다. 현지 작가들의 작품은 주로 중국에서 직접 구매하고, 해외에서는 덜 구매한다는 사실에도 불구하고 중국인 자체가 중국인의 인기를 현대 회화세계 미술 시장의 맥락에서 그 중요성은 부인할 수 없습니다. 약 10년 전에 시작된 "중국 붐"은 세상을 떠나지 않으며 그 주인은 작품과 가격 모두에 놀라움을 금치 못합니다.

서지:

Wang Wei 수집 활동 및 중국 박물관의 국립 미술 발표 형식: 논문 - St. Petersburg, 2014. - 202 p.
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Avery Booker China는 현재 세계 최대의 예술품 및 골동품 시장이지만 이것이 의미하는 바는 무엇입니까?// 전자 리소스: http://jingdaily.com/(2016년 4월 9일 액세스)
Jordan Levin 중국, 국제 미술계의 주요 선수로 부상//전자 리소스: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html

괜찮은 사회에 살고 있고 현대 미술에 대해 이야기하고 있다고 가정합니다. 정상적인 사람에 걸맞게 당신은 그것을 이해하지 못합니다. 우리는 주요 중국 현대 미술 예술가에 대한 특급 가이드를 제공하여 대화 내내 스마트한 얼굴을 유지하고 아마도 관련 있는 말을 할 수도 있습니다.

"중국 현대 미술"이란 무엇이며 어디에서 왔습니까?

1976년 마오쩌둥이 사망할 때까지 중국에서는 예술을 전복적인 반혁명 활동과 동일시하고 달궈진 철로 박멸하는 '문화대혁명'이 지속됐다. 독재자가 죽은 후 금지령이 해제되었고 수십 명의 아방가르드 예술가들이 은신처에서 나왔습니다. 1989년 베이징국립화랑에서 첫 대대적인 전시를 기획해 서양 큐레이터들의 마음을 사로잡았고, 공산주의 독재정권의 비극과 개인에 대한 체제의 무관심을 화폭 속으로 즉각 인식했고 재미는 거기서 끝났다. 당국은 전시회를 해산하고 천안문 광장에서 학생들을 총살하고 자유주의 상점을 폐쇄했습니다.

그것으로 끝났을 텐데, 서구 미술 시장은 공산당이 매혹적인 국제적 명성에 매료되어 모든 것을 원래대로 돌려놓았다고 스스로 선언하는 중국 예술가들에게 너무도 확고하고 걷잡을 수 없이 빠져들었습니다.

중국 아방가르드의 주류는 "냉소적 리얼리즘"이라고 불립니다. 사회주의 리얼리즘의 형식적 방법을 통해 중국 사회의 심리적 붕괴라는 끔찍한 현실을 보여줍니다.

가장 유명한 예술가

위에 민준

묘사 내용: 처형, 총격 등을 할 때 웃는 얼굴이 똑같은 캐릭터. 모두 중국인 노동자 또는 마오쩌둥 복장을 하고 있습니다.

흥미로운 점은 노동자들의 얼굴이 미래를 내다보며 웃으라고 조언하는 미륵불의 웃음을 반복한다는 것이다. 동시에 이것은 선전 포스터에 있는 중국 노동자들의 인위적으로 행복한 얼굴에 대한 언급입니다. 미소의 그로테스크함은 웃음의 가면 뒤에 가려진 무기력함과 얼어붙은 공포를 보여준다.

쩡 판즈

묘사 내용: 하얀 가면을 얼굴에 붙인 중국 남성, 병원 생활 장면, 중국 개척자들과의 최후의 만찬

흥미로운 점: 안으로 초기 작업-표현적인 비관주의와 심리학, 후기의 것-재치있는 상징주의. 긴장된 인물들은 가면 뒤에 숨어 부과된 역할을 하도록 강요받는다. 최후의 만찬중국 학교의 벽 안에 그려진 빨간 넥타이의 학생들이 테이블에 앉아 있습니다. 유다는 유럽인이다 비즈니스 스타일옷 (셔츠와 노란색 넥타이). 이것은 자본주의와 서구 세계를 향한 중국 사회의 움직임에 대한 우화입니다.

장샤오강

무엇을 묘사: 흑백 가족 초상화"문화 혁명"의 10년 스타일

흥미로운 점은 문화 혁명 기간 동안 국가의 미묘한 심리 상태를 포착한다는 것입니다. 초상화는 인위적으로 올바른 포즈를 취하는 인물을 묘사합니다. 얼어 붙은 표정은 얼굴을 똑같이 만들지 만 모든 표정에서 기대와 두려움을 읽습니다 각 가족 구성원은 자신에게 닫혀 있고 거의 눈에 띄지 않는 세부 사항으로 개성이 녹아웃됩니다.

장황

설명: 예술가는 공연을 통해 명성을 얻었습니다. 예를 들어, 그는 옷을 벗고 꿀을 몸에 바르고 파리가 머리부터 발끝까지 덮을 때까지 베이징의 공중 화장실 근처에 앉아 있습니다.

흥미로운 점: 개념주의자이자 마조히스트는 육체적 고통과 인내의 깊이를 탐구합니다.

까이궈창

그가 묘사하는 것: 공연의 또 다른 거장. 천안문 광장에서 학생들을 처형한 후 작가는 외계인에게 메시지를 보냈습니다. 그는 광장의 모형을 만들어 폭파했습니다. 강력한 폭발이 우주에서 보였습니다. 그 이후로 외계인을 위해 많은 일이 터졌습니다.

흥미로운 점은 그는 개념가에서 공산당의 궁정 불꽃 기술자로 갔다는 것입니다. 그의 후기 작품의 화려한 시각적 구성 요소는 그를 거장의 명성을 얻었습니다. 2008년 중국 정부는 차이궈창(Cai Guoqiang)을 초청해 올림픽 불꽃쇼를 연출했다.

중국 현대 미술의 판매는 경매에서 모든 기록을 이겼고, Sotheby의 아시아 현대 미술 3중 경매, 현대 및 현대 중국 미술 전시회는 전 세계 박물관에서 전시됩니다. 상트페테르부르크도 예외는 아니었습니다. 9월에는 Loft Project "Etazhi"에서 중국 예술가 전시회가 열렸습니다. 365 매거진은 중국 현대 미술에 대한 이러한 관심이 어디에서 왔는지에 관심이 있었고, 그들 없이는 완전히 달라졌을 7명의 주요 인물을 회상하기로 결정했습니다.

"현대 미술"은 전통 예술에 반대합니다. 유명한 평론가 Wu Hong에 따르면 "현대 미술"이라는 용어는 깊은 아방가르드 의미를 가지며 일반적으로 전통 또는 정통 회화 시스템에서 다양한 복잡한 실험이 진행됨을 나타냅니다. 실제로 현대 중국 예술은 이제 문화적으로나 경제적으로 유럽 예술과 경쟁하면서 엄청나게 빠르게 발전하고 있습니다.

현대 중국 예술의 모든 현상은 어디에서 왔습니까? 마오쩌둥 통치 초기(1949년 이후)에는 예술이 부흥했고 사람들은 더 밝은 미래를 희망했지만 실제로는 완전한 통제가 있었습니다. 가장 어려운시기는 "문화 혁명"(1966 년 이후)의 시작과 함께 시작되었습니다. 미술 학교가 문을 닫기 시작했고 예술가 자신이 박해를 받았습니다. 재활은 마오가 죽은 후에야 시작되었습니다. 예술가들은 대안적인 예술 형식에 대해 논의하는 비밀 서클에 합류했습니다. 마오이즘의 가장 격렬한 반대자는 Zvezda 그룹이었습니다. 여기에는 Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei 등이 포함되었습니다. 그룹 창립자 중 한 명인 Ma Desheng은 "모든 예술가는 작은 별이며 우주의 위대한 예술가도 작은 별일 뿐입니다."라고 말했습니다.

이 그룹의 아티스트 중 Ai Weiwei가 가장 유명합니다. 2011년에는 미술계에서 가장 영향력 있는 인물 1위를 차지하기도 했다. 얼마 동안 작가는 미국에 살았지만 1993년에 중국으로 돌아갔다. 그곳에서 그는 창의적인 작업 외에도 중국 정부에 대한 날카로운 비판에 참여했습니다. Ai Weiwei의 예술에는 조각 설치, 비디오 및 사진 작업이 포함됩니다. 그의 작품에서 작가는 중국 전통 예술을 문자 그대로: 그는 고대 꽃병을 부수고(Dropping a Han Dynasty Urn, 1995-2004), 꽃병에 코카콜라 로고를 그립니다(Han Dynasty Urn with Coca-Cola Logo, 1994). 이 모든 것 외에도 Ai Weiwei에는 매우 특이한 프로젝트가 있습니다. 그의 블로그 독자 1001명을 위해 그는 카셀 여행 비용을 지불하고 이 여행을 기록했습니다. 또한 1001개의 청나라 의자를 구입했습니다. Fairytale("Fairy Tale")이라고 불리는 전체 프로젝트는 2007년 Documenta 전시회에서 볼 수 있었습니다.

Ai Weiwei는 또한 건축 프로젝트를 진행하고 있습니다. 2006년 예술가는 건축가와 협력하여 수집가인 Christopher Tsai를 위해 뉴욕 북부에 저택을 설계했습니다.

상징주의자이자 초현실주의 작가인 장샤오강의 작품이 흥미롭다. 그의 시리즈 Bloodline("Pedigree")의 그림은 주로 밝은 색 반점이 튀는 단색입니다. 이들은 일반적으로 큰 눈을 가진 중국인의 양식화 된 초상화입니다 (Margaret Keane을 기억하지 못하는 방법). 이러한 초상화의 방식 역시 1950~60년대의 가족 초상화를 연상시킨다. 이 프로젝트는 어린 시절의 추억과 연결되어 있으며 작가는 어머니의 사진 초상화에서 영감을 받았습니다. 그림의 이미지는 신비스럽고 과거와 현재의 유령을 결합합니다. Zhang Xiaogang은 정치적인 예술가가 아닙니다. 그는 주로 사람의 개성, 심리적 문제에 관심이 있습니다.

Jiang Fengqi는 또 다른 성공한 예술가. 그의 작품은 매우 표현력이 풍부합니다. 그는 환자와 당국 사이의 관계에 대해 시리즈 "병원"을 헌정했습니다. 작가의 다른 연작들도 그의 다소 비관적인 세계관을 보여준다.

"Etazhy"의 전시 이름은 "과거로부터 현재의 해방"입니다. 예술가들은 국가 전통을 다시 생각하고 전통을 사용하지만 새로운 기술도 도입합니다. 전시 초반 장진의 작품 Narcissus and Echo - Shall the water and wind do not remember. 이 작품은 2014년 삼면화 형식으로 제작되었다. 저자는 종이에 수묵화 기법을 사용합니다. 수묵화 기술은 송나라 때 중국에서 시작되었습니다. 이것은 수채화와 유사한 단색 그림입니다. Jiang Jin은 꽃, 나비, 산, 강가의 인물 등 전통적인 줄거리를 구현합니다. 모든 것이 매우 조화를 이룹니다.

전시회 및 비디오 아트에서 발표되었습니다. 베이징을 기반으로 활동하는 비디오 아티스트 Wang Rui의 작품 "Do you love me, do you love him?"입니다. (2013). 영상은 15분 동안 얼음으로 만든 손을 쓰다듬으며 손가락이 서서히 녹는 모습을 볼 수 있다. 아마도 작가는 사랑의 덧없음과 변덕스러움에 대해 이야기하고 싶었던 것일까? 아니면 그 사랑이 얼어붙은 마음을 녹일 수 있을까요?

아플리케 기법으로 만든 Stephen Wong Lo "Flying over the Earth"의 작품은 색 구성표왕가위 영화의 이미지.

단연 이번 전시의 주인공은 무보얀의 두 작품이다. 그의 조각품은 그로테스크하고 뚱뚱한 사람들. 문제 과체중 2005년에 작가에게 관심을 갖게 되었고, 그 후 그는 이 조각품을 만들도록 영감을 받았습니다. 그들은 깨달은 불교 승려와 현대인과체중 문제. 조각 "Tough"(2015) 및 "Come on!" (2015)은 유색 수지 기법으로 제작되었습니다. 이 작품에서 조각가는 성인이 아니라 아기를 묘사합니다.

중국 현대 미술가들이 과거로부터 자유로울 수 있었는지 여부는 보는 사람의 몫이지만, 그들의 작품에서 세대 간의 연결이 명확하게 드러나고 과거로부터 벗어나는 것이 그리 쉽지 않음이 분명해진다. 이것은 수묵화 기술의 사용과 고대 유물을 포함하는 설치물을 확인시켜줍니다. 지금까지 현대 중국 예술가들은 마오이즘의 영향에서 벗어나지 못했고, 이에 대한 항의와 기억은 여전히 작품에 남아 있습니다. 예술가들은 마오주의 시대에 그들의 작품을 양식화합니다. 예를 들어 Zhang Xiaogang의 캔버스에서와 같이 과거의 기억은 작가 작업의 핵심이 될 수 있습니다. 불안한 Ai Weiwei는 점점 더 많은 공연을 발명하지만 전통문화. 중국 예술은 항상 관객을 놀라게 할 무언가가 있었고 앞으로도 그럴 것입니다. 그 유산은 끝이 없으며 새로운 대표자들은 계속해서 중국 전통에서 영감을 찾을 것입니다.

글: 안나 코주로바

우리는 이미 중국의 현대미술과 친해지기 시작했기 때문에 이 문제를 연구하고 있는 친구의 좋은 글을 인용하는 것이 적절하다고 생각했습니다.

Olga Merekina: "현대 중국 예술: 사회주의에서 자본주의로의 30년 경로. 파트 I"

Zeng Fanzhi의 "A Man jn Melancholy"는 2010년 11월 Christie에서 130만 달러에 판매되었습니다.

언뜻보기에 예술, 특히 중국어와 관련된 경제 용어의 사용이 이상하게 보일 수 있습니다. 그러나 실제로는 2010년 중국이 세계 최대 미술 시장이 된 과정을 더 정확하게 반영하고 있다. 2007년 최대 미술 시장 포디움에서 프랑스를 제치고 3위를 차지했을 때 세계는 놀랐습니다. 그러나 3년 후 중국이 지난 50년 동안 시장의 선두주자였던 영국과 미국을 제치고 세계 최고의 미술품 판매국이 되자 전 세계 미술계는 충격을 받았습니다. 믿기 어렵겠지만 베이징은 현재 뉴욕에 이어 두 번째로 큰 미술 시장입니다: 매출 23억 달러 대 27억 달러 그러나 모든 것을 순서대로 살펴봅시다.

새로운 중국의 예술

50년대 후반의 포스터 - 사회주의 리얼리즘의 예

20세기 초, 천상의 제국은 심각한 위기에 처했습니다. 19 세기 말부터 개혁가 그룹이 그 당시 외국 확장의 맹공격 이전에 무력했던 국가를 현대화하려고 노력해 왔습니다. 그러나 1911년 혁명과 만주 왕조의 전복 이후에만 경제, 사회 정치 및 문화권탄력을 받기 시작했습니다.

이전에는 유럽 미술이 중국에 거의 영향을 미치지 않았습니다. 전통 회화(및 기타 예술 분야). 비록 세기의 전환기에 일부 예술가들은 해외에서 교육을 받았지만, 더 자주 일본에서, 그리고 몇 년 동안 미술 학교고전 서양화도 가르쳤다.

그러나 새로운 세기가 시작될 때만 중국 미술계에서 새로운 시대가 시작되었습니다. 다양한 그룹이 나타나고 새로운 트렌드가 형성되고 갤러리가 열리고 전시회가 열렸습니다. 일반적으로 당시 중국 예술의 과정은 서양의 길을 크게 반복했습니다 (선택의 정확성에 대한 질문은 지속적으로 제기되었지만). 특히 1937년 일제강점기가 시작되면서 중국 미술가들 사이에서 전통미술로의 회귀는 일종의 애국심의 발현이 되었다. 동시에 포스터와 캐리커처처럼 절대적으로 서양식 미술이 퍼지고 있었지만.

1949년 이후 마오쩌둥(毛澤東)이 집권한 첫해에도 문화적 고양이 일어났다. 희망의 시간이었다 더 좋은 삶그리고 국가의 미래 번영. 그러나 이것은 곧 국가의 창의성에 대한 완전한 통제로 빠르게 대체되었습니다. 그리고 서구 모더니즘과 중국 궈화 사이의 영원한 논쟁은 빅 브라더인 소련의 선물인 사회주의 리얼리즘으로 대체되었습니다.

그러나 1966년 중국 예술가들에게 더 가혹한 시기가 찾아왔다. 바로 문화대혁명이었다. 마오쩌둥이 주도한 이 정치 캠페인의 결과로 미술 아카데미의 연구가 중단되고 모든 전문 잡지가 폐간되었으며 90%가 박해를 받았습니다. 유명한 예술가그리고 교수, 그리고 창조적 개성의 발현은 반혁명적 부르주아 사상 중 하나가 되었다. 미래에 중국 현대 미술의 발전에 큰 영향을 미치고 여러 예술 운동의 탄생에 기여한 것은 문화 혁명이었습니다.

위대한 조종사가 사망하고 1977년 문화대혁명이 공식적으로 종료된 후 예술가의 재활이 시작되었고 예술 학교와 아카데미가 문을 열었습니다. 예술 교육활동을 재개했습니다 인쇄본, 현대 서양 및 일본 예술가의 작품과 고전 작품을 출판했습니다. 중국화. 이 순간은 중국의 현대 미술과 미술 시장의 탄생을 알렸다.

가시를 뚫고 별을 향해"

인민의 외침, Ma Desheng, 1979

1979년 9월 말 중화인민공화국 국립미술관 "프롤레타리아 예술 사원" 맞은편 공원에서 예술가들의 비공식 전시회가 해산되었을 때 아무도 이 행사가 고려될 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다. ~의 시작 새로운 시대중국 미술에서. 그러나 10년 후, Zvezdy 그룹의 작업은 문화 혁명 이후 중국 예술에 전념하는 회고전의 주요 부분이 될 것입니다.

1973년 초에 많은 젊은 예술가들이 비밀리에 뭉쳐 서구 모더니즘의 작품에서 영감을 얻어 예술적 표현의 대안적 형식에 대해 논의하기 시작했습니다. 1979년 비공식 미술협회의 첫 전시가 열렸다. 그러나 '4월' 그룹의 전시도 '이름 없는 공동체'도 정치적 이슈를 다루지 않았다. Stars 그룹 (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei 등)의 작품은 마오주의 이데올로기를 맹렬히 공격했습니다. 그들은 예술가의 개성에 대한 권리를 주장하는 것 외에도 명청 시대 예술계와 학계에 만연한 '예술을 위한 예술' 이론을 부정했다. 그룹 창립자 중 한 명인 Ma Desheng은 "모든 예술가는 작은 별이며 우주의 위대한 예술가도 작은 별일 뿐입니다."라고 말했습니다. 그들은 예술가와 그의 작품이 사회와 밀접하게 연결되어 있어야 하며, 어려움과 사회적 투쟁을 피하려고 하지 않고 사회의 고통과 기쁨을 반영해야 한다고 믿었습니다.

그러나 공개적으로 당국에 반대한 아방가르드 예술가들 외에도 문화 혁명 이후 중국 학술 예술에서 20세기 초 중국 문학의 비판적 사실주의와 인본주의적 사상에 기반한 새로운 경향인 "흉터"가 등장했습니다. 흉터 예술) 및 "토양"( 토착 토양). "흉터"그룹의 작업에서 사회주의 리얼리즘의 영웅의 자리는 문화 혁명의 희생자 인 "잃어버린 세대"(Cheng Conglin)가 차지했습니다. "Soilers"는 작은 국적과 일반 중국인 (Chen Danqing의 "Father"Lo Zhongli의 티베트어 시리즈) 사이에서 지방에서 영웅을 찾고있었습니다. 비판적 사실주의 지지자들은 공식 기관에 남아 있었고 당국과의 공개적인 갈등을 피하고 기술과 작품의 미적 매력에 더 중점을 두는 경향이 있었습니다.

40년대 후반에서 50년대 초반에 태어난 이 세대의 중국 예술가들은 문화혁명의 모든 고난을 개인적으로 경험했습니다. 가혹한 시대의 기억은 그들의 작업의 바탕이 되었는데, "별"처럼 급진적이거나 "흉터", "토일러"처럼 감상적이다.

뉴 웨이브 1985

주로 70년대 후반 경제 개혁의 시작과 함께 불어온 작은 자유의 바람으로 인해 종종 비공식적인 예술가 커뮤니티와 창의적인 지식인이 도시에서 만들어지기 시작했습니다. 그들 중 일부는 정치적 논의에서 너무 멀리 나갔습니다. 심지어 단호하게 당에 반대하는 말까지 했습니다. 이러한 서구 자유주의 사상의 확산에 대한 정부의 대응은 에로티카에서 실존주의에 이르기까지 "부르주아 문화"의 모든 표현과 싸우는 것을 목표로 한 1983-84년 정치 캠페인이었습니다.

중국의 예술계는 총체적으로 1985년 뉴 웨이브 운동으로 알려진 비공식 예술 단체(80개 이상으로 추정)의 확산으로 대응했습니다. 견해와 이론적 접근 방식이 다른이 수많은 창의적 협회의 참가자는 종종 미술 아카데미의 벽을 막 떠나는 젊은 예술가였습니다. 이 새로운 운동 중에는 Northern Community, Pond Association, Xiamen의 Dadaists가 있었습니다.

그리고 비록 비평가들이 다양한 그룹에 대해 다르지만, 대부분의 사람들은 그것이 인본주의적이고 합리주의적인 사상을 복원하려는 모더니스트 운동이었다는 데 동의합니다. 민족의식. 참가자들에 따르면 이 운동은 20세기 초반에 시작되어 중간에 중단된 역사적 과정의 일종의 연속이었다. 50년대 후반에 태어나 80년대 초반에 교육을 받은 이 세대도 비록 덜 성숙했지만 문화혁명에서 살아남았습니다. 그러나 이들의 기억은 창작의 근거가 되기는커녕 오히려 서구 모더니즘 철학을 수용하게 했다.

움직임, 대중적 성격, 통합에 대한 열망이 80년대 예술 환경의 상태를 결정했습니다. 대중 캠페인, 선언 된 목표 및 공동의 적은 50 년대부터 중국 공산당에 의해 적극적으로 사용되었습니다. New Wave는 당의 목표와 반대되는 목표를 선언했지만 활동에서 정부의 정치 캠페인과 여러면에서 유사했습니다. 다양한 예술 그룹과 방향으로 그들의 활동은 사회 정치적 목표에 의해 동기 부여되었습니다.

1985년 뉴웨이브 운동 발전의 정점은 1989년 2월에 열린 중국/아방가르드 전시회(중국/아방가르드)였다. 베이징에서 현대 미술 전시회를 조직하려는 아이디어는 1986년 주하이 시에서 열린 아방가르드 예술가들의 모임에서 처음으로 표현되었습니다. 하지만 불과 3년 후에 이 아이디어가 실현되었습니다. 사실, 전시회는 사회적 긴장이 강한 분위기에서 열렸으며 3 개월 후 해외 독자들에게 잘 알려진 천안문 광장에서 잘 알려진 이벤트가 발생했습니다. 전시 개막 당일 젊은 작가의 공연 중 홀에서의 총격 사건으로 당국은 전시를 중단했고 며칠 후 재개관했다. "중국 / 아방가르드"는 중국 현대 미술에서 아방가르드 시대의 일종의 "돌아올 수 없는 지점"이 되었습니다. 이미 6개월 후 당국은 사회의 모든 영역에 대한 통제를 강화하고 증가하는 자유화를 중단했으며 공개적으로 정치화된 예술 운동의 발전을 종식시켰습니다.

1976년 문화대혁명 말부터 현재까지의 기간은 중국 현대미술 발전의 한 단계로 여겨진다. 지난 100년 동안의 중국 미술사를 당대의 국제적 사건에 비추어 이해한다면 어떤 결론을 내릴 수 있을까? 이 역사는 서양 예술의 시대 구분이 기반이되는 근대성, 포스트 모더니티의 단계로 구분되는 선형 발전의 논리에서 고려하여 연구 할 수 없습니다. 그렇다면 우리는 어떻게 현대미술의 역사를 구축하고 이야기할 것인가? 이 질문은 중국 현대 미술에 관한 첫 번째 책이 쓰여진 1980년대부터 나를 사로잡았다. 나. Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, 특히 최근에 출간된 Ypailun: 종합적 이론 vs. 표현과 같은 후속 저서에서 나는 예술 과정의 특정 현상을 살펴봄으로써 이 질문에 답하려고 시도했습니다.

처럼 기본 특성현대 중국 예술은 그 스타일과 개념이 자연적으로 양육되기보다는 대부분 서양에서 수입되었다는 사실 때문에 종종 인용됩니다. 그러나 불교에 대해서도 마찬가지입니다. 약 2,000년 전 인도에서 중국으로 전래되어 하나의 체계로 자리잡았고 결국 선불교(일본어로는 선(禪))의 형태로 결실을 맺었습니다. 정경 문학 및 관련 철학, 문화 및 예술의 전체 본문. 따라서 중국 현대 미술이 자율적 체계로 발전하기까지는 여전히 많은 시간이 필요할 가능성이 있으며, 오늘날 자신의 역사를 쓰려는 시도와 종종 글로벌 아날로그와의 비교에 의문을 제기하는 것은 향후 발전을 위한 전제 조건이 됩니다. 서구의 예술에서 모더니즘 시대 이후 미학의 주요한 권력 벡터는 재현과 반재현이었다. 그러나 이러한 계획은 중국 시나리오에 거의 적합하지 않습니다. 이런 편리한 기능을 적용하는 것은 불가능합니다. 미적 논리전통과 현대의 대립을 바탕으로. 사회적으로 보면 모더니즘 이후 서구의 미술은 자본주의와 시장의 적이라는 이데올로기적 입장을 취해왔다. 중국에는 맞서 싸울 자본주의 체제가 없었다(비록 1980년대와 1990년대 상반기의 대부분의 예술가들은 이데올로기적 저항에 사로잡혔지만). 1990년대 급속하고 근본적인 경제 변화의 시기에 중국의 현대 미술은 다른 어떤 국가나 지역보다 훨씬 복잡한 시스템에 처해 있음을 발견했습니다.

전통과 현대의 대립에 기초한 미학적 논리를 중국 현대미술에 적용하는 것은 불가능하다.

예를 들어 1950년대와 1960년대에 많이 논의된 혁명적 예술을 생각해 보십시오. 중국은 소련에서 사회주의 리얼리즘을 수입했지만 수입 과정과 목적은 자세히 설명되지 않았습니다. 실제로 소련에서 미술을 공부한 중국인 유학생들과 중국 미술가들은 사회주의 리얼리즘 그 자체보다는 19세기 후반과 20세기 초반의 방랑자들의 미술과 비판적 리얼리즘에 더 관심을 가졌다. 이러한 관심은 중국에서 예술적 근대성의 동화가 진행된 당시에는 접근할 수 없었던 서구의 고전적 아카데미즘을 대체하려는 시도로 생겨났다. 1920년대 프랑스에서 교육을 받았던 쉬베이훙(徐北洪)과 동시대인들이 전파한 파리의 학문주의는 젊은 세대의 본보기이자 길잡이가 되기에는 이미 너무 먼 현실이었다. 중국 예술 근대화의 선구자들의 지휘봉을 잡으려면 러시아 회화의 고전적 전통으로 전환해야 했습니다. 그러한 진화에는 사회주의 이데올로기에 의해 직접 결정되지 않는 자체 역사와 논리가 있음이 분명합니다. 1950년대 중국과 마오쩌둥의 동료 예술가들, 그리고 19세기 후반 러시아의 사실주의 전통 사이의 공간적 연결은 이미 존재했기 때문에 1950년대 중국과 소련 사이의 정치적 대화의 유무에 의존하지 않았다. . 더욱이 방랑자들의 예술은 비판적 사실주의보다 더 학문적이고 낭만적이었기 때문에 스탈린은 방랑자들을 근원으로 삼았다. 사회주의 리얼리즘그 결과 비판적 리얼리즘의 대표자들에게는 관심이 없었다. 중국 예술가와 이론가들은 이러한 "편견"을 공유하지 않았습니다. 1950년대와 1960년대에 비판적 사실주의, 앨범이 출판되고 러시아어로 번역되었으며 많은 과학 작품. 문화대혁명 이후 러시아의 회화적 리얼리즘은 중국에서 전개되고 있던 예술의 근대화의 유일한 출발점이 되었다. 예를 들어 Cheng Conglin의 그림 "Once in 1968"과 같은 "흉터 그림"의 전형적인 작품에서. Snow”, 방랑자 Vasily Surikov와 그의 “Boyar Morozova”및 “Streltsy Execution의 아침”의 영향을 추적 할 수 있습니다. 수사적 장치는 동일합니다. 역사적 사건을 배경으로 개인 간의 실제적이고 극적인 관계를 묘사하는 데 중점을 둡니다. 물론 "흉터 페인팅"과 Wandering Realism은 근본적으로 다른 사회적, 역사적 맥락에서 발생했지만, 그 유사성이 스타일의 모방으로만 축소되었다고 말할 수는 없습니다. 20세기 초 중국의 "예술 혁명"의 핵심 기둥 중 하나가 된 사실주의는 스타일 그 이상이었기 때문에 중국 예술 발전의 궤적에 상당한 영향을 미쳤습니다. 그는 "삶을 위한 예술"이라는 진보적 가치와 매우 밀접하고 깊은 관련을 가지고 있었습니다.

콴 샨시. 영웅적이고 불굴의, 1961년

캔버스, 오일

청총린. 옛날 옛적에 1968년. 눈, 1979년

캔버스, 오일

베이징 국립미술관 소장품

우관중. 봄 풀, 2002

종이, 잉크 및 페인트

왕이동. 그림 같은 지역, 2009

캔버스, 오일

이미지에 대한 권리는 아티스트에게 있습니다.

또는 "문화 혁명"이 시작될 때 Red Guards가 시작한 레드 팝 아트 운동과 서구 포스트 모더니즘의 유사성 현상으로 돌아가 보겠습니다. 마오쩌둥의 민속 예술" 나. "레드팝"은 예술의 자율성과 작품의 아우라를 완전히 파괴하고 사회와 정치적 기능예술, 경계를 허물다 다른 매체라디오 방송, 영화, 음악, 춤, 전쟁 보고서, 만화에서 기념 메달, 깃발, 선전 및 손으로 쓴 포스터에 이르기까지 가능한 한 많은 광고 형식을 취했으며 모든 것을 포괄하는 혁명적이며 포퓰리즘적인 시각 예술을 만드는 유일한 목적을 가지고 있습니다. . 선전 효과면에서 기념 메달, 배지 및 손으로 쓴 벽 포스터는 코카콜라 광고 매체만큼 효과적입니다. 그리고 그 범위와 강도에서 혁명적 언론과 정치 지도자에 대한 숭배는 서구의 상업 언론과 유명 인사에 대한 유사한 숭배를 능가했습니다. 나.

정치사의 관점에서 볼 때 "빨간 팝"은 홍위병의 실명과 비인간성을 반영하는 것으로 나타납니다. 이러한 판단은 우리가 세계 문화와 개인 경험의 맥락에서 "레드 팝"을 고려한다면 비판에 맞설 수 없습니다. 이것은 복잡한 현상이며, 그 연구는 무엇보다도 그 시대의 국제 정세에 대한 철저한 연구를 필요로 합니다. 1960년대는 전 세계적으로 반란과 폭동으로 특징지어졌습니다. 반전 시위가 도처에서 일어나고 히피 운동이 성장했으며 시민권. 그런 다음 또 다른 상황이 있습니다. Red Guards는 희생 된 세대에 속했습니다. "문화 혁명"이 시작될 때 그들은 좌익 극단주의 활동에 참여하기 위해 자발적으로 조직했으며 실제로 마오 쩌둥이 정치적 목표를 달성하기위한 수단으로 사용했습니다. 그리고 이 어제의 학생들과 학생들의 결과는 10년간의 "재교육"을 위해 시골과 국경 지역으로 추방되었습니다. "문화 혁명"이 거짓말을 한 후에. 예, 1980 년대의 실험 예술도 의심 할 여지없이 "레드 가드"의 영향을 받았습니다. 따라서 중국 현대미술사의 출발점을 '문화대혁명'의 끝으로 보든 1980년대 중반으로 보든 우리는 문화대혁명 시대의 예술에 대한 분석을 거부할 수 없다. 그리고 특히-레드 가드의 "레드 사제"에서.

1987년 하반기와 1988년 상반기, 중국 현대미술, 1985-1986에서 나는 문화혁명 이후 새로운 시각성의 특징이 된 양식적 다원주의를 정당화하려고 시도했다. 우리는 소위 뉴 웨이브 85에 대해 이야기하고 있습니다. 1985년부터 1989년까지 중국 미술계(베이징, 상하이 및 기타 센터)에 대한 전례 없는 정보 폭발의 결과로 지난 세기 동안 서양이 동시에 나타났습니다. 마치 이번에는 중국에서 서양 미술의 100년 된 진화가 재현된 것 같습니다. 살아있는 역사보다 역사 기록 보관소에 더 많이 속한 스타일과 이론은 중국 예술가들에 의해 "현대적"으로 해석되었고 창의성의 원동력이 되었습니다. 이 상황을 명확히 하기 위해 저는 "모든 이야기는 현대사". 진정한 근대성은 그것이 수행되는 순간에 자신의 활동을 자각하는 것입니다. 사건과 현상이 과거를 언급할 때에도 그들의 역사적 지식의 조건은 "역사가 의식의 진동"이다. "뉴 웨이브"의 예술적 실천에서 "모더니티"는 과거와 현재, 정신의 삶과 사회적 현실을 하나의 공으로 짜는 형태를 취했습니다.

예술은 문화가 자신을 종합적으로 알아가는 과정이다. 예술은 더 이상 리얼리즘과 추상, 정치와 예술, 미와 추, 사회봉사와 엘리트주의가 대립하는 이분법적 막다른 골목에 내몰린 현실 연구로 축소되지 않는다. (이와 관련하여 자의식은 "통합을 통해 구별하고 여기서 차이는 동일성 못지않게 실제적이고 동일성은 차이 못지않게 실제적이다"라는 Croce의 주장을 기억하십시오.) 최우선 순위는 예술의 경계를 확장하는 것입니다.
예술 분야에는 비전문 예술가와 일반 대중이 모두 포함됩니다. 1980 년대에는 급진적 인 실험 정신을 지닌 것은 비전문 예술가였습니다. 아카데미의 기존 아이디어와 관행에서 벗어나는 것이 더 쉬웠습니다. 일반적으로 비전문성이라는 개념은 실제로 중국 고전 "교육받은 사람들의 그림"역사의 기본 중 하나입니다. 지적 예술가( 문호)는 11세기부터 전국의 문화건설을 주도한 '문화귀족'이라는 중요한 사회집단을 이루었고, 이런 점에서 제국아카데미에서 공예기술을 전수받은 예술가들과 종종 황실에 남아있었습니다.
서양의 포스트모더니즘과 동양의 전통주의의 간극을 극복하고, 근대철학과 고전의 융합을 통해 미래 예술을 향한 움직임이 가능하다. 중국철학(예: 찬).

유민준. 레드 보트, 1993

캔버스, 오일

팡 리준. 시리즈 2, 번호 11, 1998

캔버스, 오일

소더비 홍콩의 이미지 제공

왕광이. 물질주의 예술, 2006

둘로 접힌 그림. 캔버스, 오일

개인 소장

왕광이. 큰 비판. 오메가, 2007

캔버스, 오일

카이궈창. 아시아 태평양 경제 협력을 위한 그림: 환희의 송가, 2002

종이, 화약

그러나 1985년에서 1989년 사이에 중국에서 생산된 '근대 미술'은 모더니스트, 포스트모더니스트 또는 현재 세계화된 서구 미술의 복제를 의도한 것이 결코 아닙니다. 첫째, 서구의 모더니즘 예술의 본질을 조잡하게 구성한 독립과 고립을 위해 최소한 노력하지 않았습니다. 유럽의 모더니즘은 도피와 고립이 자본주의 사회에서 인간 예술가의 소외를 극복할 수 있다고 역설적으로 믿었다. 1980년대 중국에서는 열망과 예술적 정체성이 다른 예술가들이 하나의 실험적 공간에서 대규모 전시와 활동을 펼쳤는데, 그 중 가장 눈에 띄는 것은 1989년 베이징에서 열린 중국/아방가르드 전시회였습니다. 사실 그러한 행동은 순전히 개별적인 진술의 범위를 넘어서는 엄청난 규모의 사회 예술 실험이었습니다.

둘째, " 새 물결 운동 85"는 모더니즘이 주장하는 개인의 자기표현의 가능성과 필요성 자체에 의문을 제기한 포스트모더니즘과 공통점이 거의 없었다. 철학, 미학, 사회학에서 이상주의와 엘리트주의를 거부한 포스트모더니스트들과 달리, 1980년대 중국 예술가들은 문화를 이상적이고 엘리트주의적인 영역으로 보는 유토피아적 시각에 사로잡혔습니다. 이미 언급한 전시 행위는 역설적 현상이다. 예술가들이 집단적 주변성을 주장하면서 동시에 사회의 관심과 인정을 요구했기 때문이다. 중국 예술의 얼굴을 결정한 것은 문체적 독창성이나 정치적 참여가 아니라 우리 눈앞에서 변화하고 있는 사회와 관련하여 자신을 위치시키려는 예술가들의 끊임없는 시도였습니다.

중국 예술의 얼굴을 결정한 것은 문체적 독창성이나 정치적 참여가 아니라 변화하는 사회와 관련하여 자신을 위치시키려는 예술가들의 시도였습니다.

요약하자면, 중국 현대미술사를 재구성하는 데 있어서 빈약한 시간적 선형 공식보다 다차원적인 공간 구조가 훨씬 더 효과적이라고 말할 수 있다. 중국 미술은 서양 미술과 달리 (시장이 없기 때문에) 시장과 어떤 관계도 맺지 않았고 동시에 공식 이데올로기에 대한 항의로만 정의되지도 않았습니다. 소비에트 미술 1970-1980년대). 중국 미술에 있어서 유파의 계승을 구축하고 특정 시기의 전형적인 현상을 분류하는 고립되고 정적인 역사 서사는 비생산적이다. 그 역사는 공간 구조의 상호 작용에서만 분명해집니다.

1990년대 후반에 시작된 다음 단계에서 중국 예술은 서로 다른 벡터가 서로를 강화하고 상쇄할 때 특별히 미세하게 균형 잡힌 시스템을 만들었습니다. 이것은 우리가 보기에 현대 서양미술의 특징이 아닌 독특한 경향이다. 현재 중국에는 세 가지 유형의 예술이 공존합니다 - 학문적 사실주의 회화, 고전 중국 예술 (궈화또는 웬렌) 및 현대 미술(때때로 실험적이라고도 함). 오늘날 이러한 구성 요소 간의 상호 작용은 더 이상 미적, 정치적 또는 철학적 분야에서 대립의 형태를 취하지 않습니다. 그들의 상호 작용은 기관, 시장 및 이벤트 간의 경쟁, 대화 또는 협력을 통해 발생합니다. 이는 미학과 정치를 아우르는 이원론적 논리로는 1990년대부터 현재까지 중국 미술을 설명하기에 충분하지 않다는 것을 의미한다. "미적 대 정치적"의 논리는 1970년대 후반부터 1980년대 전반까지의 짧은 기간 동안, 즉 "문화 혁명" 이후의 예술 해석과 관련이 있었습니다. 일부 예술가와 비평가들은 서구에서 예술을 해방시키지 못한 자본주의가 중국인들에게 자유를 가져다 줄 것이라고 순진하게 믿고 있습니다. 정치 체제그러나 결과적으로 중국의 자본은 성공적으로 현대 미술의 기반을 침식하고 약화시킵니다. 지난 30년간 복잡한 발전과정을 거친 현대미술은 이제 비판적 차원을 상실하고 영리 추구에 몰두하고 있다. 중국의 현대미술은 무엇보다 개인 예술가가 자본의 영향을 받고 유혹에 넘어가더라도 자기비판에 기반을 두어야 한다. 자기 비판은 정확히 지금 빠진 것입니다. 이것이 중국 현대미술의 위기의 근원이다.

자료 제공: Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Chen Kuandi가 중국어에서 영어로 번역