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스키타이 역사의 유명한 예술 작품. 스키타이인의 보석 예술

Scythians, Meotians, Sarmatians 예술의 가장 놀라운 예는 소위 Scythian 동물 스타일로 만들어진 물건이었습니다.
동물의 이미지는 의도적으로 개별 세부 사항을 선택하여 하나 또는 다른 것 (용기, 갑옷)의 형태를 따랐습니다. 동물 신체의 일부도 묘사될 수 있습니다.

Scythian 동물 스타일의 고도로 예술적인 작품에는 Kostroma의 Kuban, Kelermes 및 기타 고분에서 발견되는 항목이 포함됩니다.
코스트 로마 마운드의 황금 사슴은 초기 동물 스타일 예술의 고전적인 예로 간주됩니다. 구부러진 다리, 앞으로 뻗은 머리, 튀어 나온 가지 달린 뿔, 생명, 움직임, 내면의 힘으로 가득 찬 그는 스키타이 예술의 가장 인기있는 주제의 수많은 이미지의 원형이되었습니다.
Kelermes 마운드에서 점프를 준비하는 표범의 형태로 한때 방패를 장식했던 큰 황금 명판이 발견되었습니다. 포식자의 아몬드 모양 귀는 삼각형 삽입물로 나뉘고 눈은 흰색과 회색 에나멜로 장식되어 있으며 눈동자는 갈색이며 콧 구멍은 흰색 페이스트로 채워져 있습니다. 발 끝과 꼬리를 따라 웅크린 포식자의 추가 이미지가 있습니다. 이 표범은 스키타이 동물 스타일의 가장 놀라운 걸작 중 하나입니다.

Kelermes의 다른 발견 중에는 고리 타 안감 인 직사각형 금판과 동물 이미지가있는 금 그릇을 골라 낼 수 있습니다.
사자의 몸 일부와 맹금류를 결합한 날개 달린 환상적인 생물인 그리핀의 이미지도 스키타이인의 예술에서 인기가 있었습니다. Kuban에서 그는 입을 벌리고 뒷다리에 웅크 리고있는 것으로 묘사되었습니다. 그리핀의 머리는 종종 하네스, 무기의 세부 사항에 배치되었습니다. 이러한 이미지는 Adygea의 Ulsky 마운드에서 발견되었습니다. 동물의 투쟁 장면은 스키타이의 거장들에게도 인기가 있었습니다.
나중에 BC 5 세기에 스키타이 동물 스타일의 예술에 동물의 새로운 이미지가 등장했으며 기하학적 패턴과 꽃 패턴이 도입되었습니다. 뿔, 발, 꼬리의 컬은 독수리 머리, 독수리 머리, 엘크, 때로는 동물의 전체 모습이 어깨 나 엉덩이의 윤곽에 맞습니다.
기원전 IV-III 세기에 이미지가 다시 바뀌어 평평하고 도식적이며 개방적입니다. 이 시기의 예술은 그리스의 영향력이 커졌기 때문에 그레코-스키타이(Greco-Scythian)라고 불립니다. Elizavetinskie 마운드(Krasnodar 근처)에서 발견되는 마구 장식은 이 스타일로 만들어집니다. 품목 제조에서 장인은 주조, 스탬핑, 쫓기, 조각 및 판화와 같은 다양한 기술을 사용했습니다. 동물 스타일의 요소는 무기, 갑옷, 말 마구, 컬트 도구, 옷, 장식품-hryvnias, 귀걸이, 가슴, 팔찌, 반지를 장식하기 위해 장식 목적으로 사용되었습니다. 이 모든 것들은 장식 아이템의 소유자 인 전사의 명성과 사회적 중요성을 강조했습니다.
그러나 고대 동물의 이미지에는 종교적, 마법적이라는 또 다른 의미가 부여되었습니다. 자연을 의인화한 동물
강요. 신화는 지하, 지상 및 하늘의 세 세계를 통합하는 "세계 나무"에 대한 스키타이 인의 생각을 반영하여 인간, 동물 및 식물의 변형에 대해 이야기했습니다.
사람들을 문제로부터 보호하고 특정 동물의 특징 인 힘, 손재주, 속도를 제공해야하는 이미지의 마법의 본질에 큰 중요성이 부여되었습니다. 이미지는 일종의 부적 부적이었습니다.

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소개

어느 예술 작품이데올로기 정보의 특정 운반자 인 세계관, 제작자의 영적 본질을 반영합니다. 수세기 동안 인간의 존재는 자연에 직접적으로 의존했으며, 자연의 불가분의 일부는 동물의 세계, 따라서 거의 모든 국가의 예술에는 "동물 스타일"의 요소가 존재하는 것으로 특징 지어지는 기간이있었습니다. 이 "스타일"은 Scythian 및 Hun-Sarmatian 시대에 전례없는 번영과 완벽에 이르렀습니다. 유라시아 대초원 지대 전체 영토에서 목가적 경제를 기반으로 복잡한 사회 계층을 가진 초기 유목 사회가 형성되었습니다.

이 작업의 목적은 스키타이인의 장신구 예술, 그 진화 및 상징주의를 강조하고 장례 의식의 대상에 대한 이미지의 문체 패턴을 식별하는 것입니다. 목표 설정에서 스타일 개발의 일반적인 추세 추적, 형식 해석 설명, 이 작업이 구축될 다양한 예를 고려하는 등의 작업을 수행합니다.

작업의 전체 장은 스키타이 시대의 동물 스타일 이미지의 의미론에 전념합니다.

이 작업은 유라시아 대초원 영토에 대한 고고학 연구 결과로 얻은 발견을 기반으로 합니다. 우선, 이들은 State Hermitage (St. Petersburg), State Historical Museum (Moscow), State Museum of Fine Arts의 컬렉션입니다. A.S. 푸쉬킨(모스크바)과 비스크 박물관. 비앙키 V.V. (비스크).

1. 주얼리 아트스키타이인

보석 예술 스키타이 동물

스키타이 무덤을 발굴하는 동안 금으로 만든 엄청난 양의 보석, 가정용품 및 기타 가정용품이 발견되었습니다. 가장 흥미로운 점은 죽은 고귀한 스키타이인뿐만 아니라 평범한 스키타이인도 금으로 장식되었다는 것입니다. 예, 의심 할 여지없이 스키타이 왕의 무덤은 사치품과 금 품목의 수로 고고학자들을 놀라게했습니다. 동전, 컵, 벨트, 팔찌 및 목걸이, 부적 및 귀걸이. Scythians의 무덤에서 발견되지 않은 것. 스키타이 왕들은 사후세계에서도 모든 보석이 그들과 함께하며 그곳에서도 권력과 부를 부여할 것이라고 확신했습니다.

Scythian-Siberian 예술의 주요 구성 요소는 말 장비, 무기, 의복, 벨트, 도구 및 거울의 다양한 장식 항목에 대한 특수 기술을 사용하여 전통적이고 표준적인 포즈로 재현된 동물의 안정적인 그림 요소 및 이미지 세트입니다. 모든 확대 이미지는 조건부로 새, 포식자, 초식 동물 및 환상적인 생물의 네 그룹으로 나눌 수 있습니다.

오늘날 금에 대한 스키타이인의 사랑은 거의 모든 사람에게 알려져 있습니다. 많은 사람들이 스키타이인의 신화적인 금에 대해 들었는데, 그것은 나타났다가 다시 사라지고, 마법의 속성.

현재까지 발견되어 박물관에 보관되어 있는 보석으로 판단하면 대문자로 된 보석상과 금, 구리, 청동 및 철로 멋진 보석을 만드는 독특한 기술에 대해 안전하게 이야기할 수 있습니다. Scythians는 모든 곳에서 보석으로 둘러싸여 있습니다. 가장 단순한 물건도 예술 작품으로 바뀌었습니다. 예를 들어, 동물, 영웅 및 그들의 승리를 묘사하는 풍부한 금 장식이있는 손잡이가있는 거울, 세이버, 칼은 발굴 중에 드물지 않습니다 (부록 4).

Scythian 동물 스타일은 어디에서 왔습니까? 고고학은 그러한 질문에 익숙합니다. 결국 그 임무 중 하나는 특정 문화 또는 개별 현상의 기원을 명확히하는 것입니다. 개별 요소와 마찬가지로 고고학 문화는 종종 갑자기 나타나 연구자를 혼란스럽게 하기 때문에 이러한 질문에 답하는 것이 항상 쉬운 것은 아닙니다. 비슷한 상황이 스키타이 문화, 특히 스키타이 동물 스타일 주변에 존재합니다. 실제로 이 예술은 예기치 않게 기성품으로 보이며 지금 판단할 수 있듯이 단일 시스템으로 구성됩니다. 후기 청동기 시대의 대초원 예술과 스키타이 이전 시대의 초기 철기 시대는 동물 형태의 이미지 자체도, 구현된 스타일도 알지 못합니다. 그 이후로 도자기, 말 장비 등을 장식하는 다양한 종류의 기하학적 장식품이 주요 장소를 차지하는 근본적으로 다른 예술이 우리에게 왔습니다.

유라시아 대초원은 우리가 알고 있듯이 고대부터 회화적 전통을 발전시켜 온 문화와 문명이 공존하고 있었습니다. 그리고 물론 가장 간단한 방법다양한 주변 전통에서 회화 기법을 차용했습니다.

가장 큰 것 중 하나 현대 전문가고대이란 V. G. Lukonin의 예술에 대해.

스키타이 예술은 여러 단계의 발전을 거쳤습니다. DS Raevsky는 다음과 같은 스키타이 예술의 시대 구분을 제공합니다.

1) 소아시아-VIII-VII 세기의 위대한 캠페인 시대. 기원전 이자형.;

2) 시대 자기계발- VI - V 세기. 기원전 이자형.;

3) 그리스 영향 시대 - 5세기부터. 기원전 이자형.

Scythian-Saka 시대의 동물 스타일에는 다른 기간에 구세계와 신세계의 예술가가 만든 전체 줌모픽 이미지 세트와 구별되는 특정 기능이 있습니다. 이러한 특징은 환경의 독창성, 초기 유목경제, 생활, 사회구조, 사회 심리학그리고 세계관.

스키타이 보석은 그 형태가 독특합니다. 그들은 아름다움과 고급 스러움으로 마음을 사로 잡습니다.

이미 그 먼 시대에 Scythian 장인은 탁월한 주화, 탁월한 금 투각 작업을 수행했으며 patal, mastic 및 enamel에 익숙했으며 장식은 평평 할뿐만 아니라 부피도 큽니다. 보석은 주조되었을 뿐만 아니라 주조, 단조, 압출 및 조각되었습니다. 주화에서 영웅적인 사건, 신화적인 생물과 같은 스키타이 인의 삶의 그림을 볼 수 있습니다.

Scythians의 발견 된 보석 중에는 보석이있는 아이템이 꽤 많이 있습니다. 귀걸이, 목걸이, 목걸이는 마노, 진주, 가닛으로 장식되었습니다. 남부 지역에 살았던 스키타이인의 가난한 부족들은 종종 보석류에 조개껍데기, 호박색, 홍옥수, 암석 수정을 사용했습니다.

초기 유목민의 동물 양식의 주요 특징은 다음과 같습니다.

· 첫째, 동물주의가 그들 사이에서 최고를 지배합니다. 동물의 이미지는 모든 예술과 공예에서 결정적으로 우세합니다. 이것은 금속, 돌, 뼈, 뿔과 같이 잘 보존된 재료로 만든 물체에만 적용되는 것이 아닙니다. 알타이의 발굴에서 알 수 있듯이 고고 학적 발견의 보존은 영구 동토층 조건에서 이상적입니다. 유기 재료- 목재, 가죽, 직물, 펠트 - 주로 동물 형태의 이미지와 플롯도 재현되었습니다.

또한 줌모픽 이미지는 일반적으로 크기가 작습니다. 예외는 암각화와 사슴 돌이지만 이러한 기념물은 "응용 예술"의 정의 범위를 벗어납니다. 동물적 이미지는 상대적으로 적은 청동 상판과 귀금속으로 만든 그릇과 같이 주로 의식적 기능을 가진 것을 제외하고는 주로 실용적인 품목에 적용되었습니다. 연구원들은 이미지와 제품의 기능적으로 정의된 형태 사이의 긴밀한 관계를 반복해서 지적했습니다.

· 셋째, 좁은 의미에서 양식적이라고 할 수 있는 초기 유목 기념물의 예술적 특징은 오래전부터 확립되어 왔다. Scythian-Siberian 동물 스타일로 만들어진 이미지는 장식성(장식성), 관습성 및 동물 이미지 전체와 개별 세부 사항 모두에 대한 해석의 다소 뚜렷한 도식화로 구별됩니다. 도식화의 특수한 방법이 일반적입니다. 동물 몸체의 평면 관절; 발톱, 귀, 눈, 기하학적 요소가있는 동물 총구의 세부 사항 전송; 부자연스럽고 변형된 것으로 인식되는 순전히 조건부 회전과 포즈를 동물 형상에 제공합니다.

이러한 특징(가장 눈에 띄고 우세한 특징만 나열됨)은 유라시아의 건조한 대초원, 삼림 대초원 및 부분적으로 산악 지대에서 고고학적으로 관찰되는 초기 유목민 장식 및 응용 예술 작품의 공통점의 특징입니다.

이 예술의 필수 구성 요소는 명확하게 결정된 의미 론적 부하를 전달하는 특정 모티프 세트이며, 물론 이 문화 계층에 내재된 개발된 세계관 시스템을 전달하는 줌모픽 코드입니다.

이러한 세트에는 여러 종의 발굽이 달린 초식 동물 (사슴, 엘크, 낙타, 영양, 숫양, 염소, 멧돼지), 육식 동물 (곰, 고양이 포식자, 늑대), 새의 먹이, 다른 동물의 특징을 결합한 괴물 등 여러 범주의 동물이 반드시 포함됩니다. 다른 주형 모티프(물새, 수탉, 산토끼, 고슴도치, 물고기 등)는 스키타이 시대의 동물 스타일에서 덜 보편적인 모티프 범주를 구성합니다. 일부 동물(예: 낙타)의 이미지가 범위와 관련된 영역에 나타납니다. 종, 줌모픽 그림 모티프 생성을 위한 프로토타입 역할을 했습니다.

반세기 전, 저명한 러시아 역사가이자 고고학자 M. I. Rostovtsev는 스키타이 동물 스타일의 주요 특징을 골라냈으며, 이 문제에 대한 그의 결론의 정확성은 오늘날까지 부인되지 않았습니다. 스키타이 동물은 주로 신체 표면을 모델링하는 방식에서 다른 동물과 다릅니다. 동물 전체의 몸과 개별 부분 (발굽이나 발톱이있는 다리, 사슴 뿔, 새의 부리, 동물의 눈, 귀, 입)은 비스듬히 수렴하는 평면으로 구성됩니다. 이 평면은 스키타이 동물 스타일의 특징인 빛과 그림자의 독특한 놀이가 만들어지는 날카로운 모서리를 가진 큰 면을 형성합니다.

Scythian 동물 스타일은 엄격하게 제한된 표준 포즈 세트 (부록 3)가 특징입니다. 동물의 다리는 몸 아래에서 구부러지고 하나는 다른 하나 위에 놓이거나 오른쪽 또는 둔각으로 구부러 지거나 낮아질 수 있습니다. 포식자는 종종 날개가 뻗은 새, 고리에 웅크 리고있는 것으로 묘사됩니다.

일반적으로 Scythian 동물 스타일의 대포로 만들어진 동물은 환경과 격리되어 있으며 배경없이 자체적으로 존재하며 플롯 장면을 거의 형성하지 않습니다. 게다가 이 동물들은 환경과 단절되었을 뿐만 아니라 어떤 행동으로도 연결되지 않는다.

의심 할 여지없이 강력한 지도자의 고리 또는 방패를 장식 한 Kelermes 고분의 유명한 황금 표범은 최고의 스키타이 예술 작품에 속합니다 (부록 5). 특징은 흔적을 따라가는 포식자의 자세, 몸 모양의 간결한 빛과 음영 모델링, 고리 모양으로 웅크린 고양이 포식자의 모습으로 가득 찬 꼬리와 발의 주형 장식입니다. 그 중 10 개가 있는데 분명히 당시 사람들의 생각에 따르면 같은 양만큼 증가했습니다. 마법의 힘황금표범. 짐승에서 눈과 콧구멍은 일반적으로 스키타이 원으로 묘사됩니다. 그러나 Scythian 예술의 이미지 특징의 엄격한 프로필에서 출발하면 표범이 네 개의 다리가있는 작은 단축법으로 표시됩니다. 고대 동양 스타일의 영향이 느껴집니다. 표범의 눈과 귀를 강조하기 위해 유색 칠보 상감 기술을 사용하는 것뿐만 아니라 웃는 이빨 입의 자연주의적 해석도 같은 출처로 거슬러 올라갑니다. 포식자의 귀에 있는 삼각형 세포는 붉은 호박색으로 상감 세공되었습니다.

외계인의 영향은 고양이 포식자의 이미지를 이해하는 스키타이인의 개념을 다소 위반하지만, Kelermes 표범의 외모에 특정 개성을 부여하여 이 순전히 스키타이인 모티프의 거대한 다른 이미지와 구별하는 것은 고전적인 정경과의 이러한 사소한 편차입니다.

"스키타이 바로크"

유라시아 대초원 예술사의 새로운 단계는 기원전 5세기에 열립니다. 이 시대의 예술은 때때로 "스키타이 바로크"라고 불리며 그의 작품의 비범한 화려함과 허세를 언급합니다. 실제로 Scythian 고풍 시대의 동물의 복잡한 이미지가없는 엄격하고 5-4 세기의 것들과 비교할 때. 기원전 이자형. 수많은 세부 사항이 포함된 외부 복잡성에 놀라움을 금치 못합니다.

Scythian Baroque의 예는 이 작업의 부록 6에서 볼 수 있습니다.

이 시대 동물양식의 가장 특징적인 특징은 장식과 도식화가 심화되어 고대시대에 내재되어 있던 조건적이고 일반화된 사실주의적 특징을 상실하게 된 점이다. 이와 함께 명확하게 표현된 자연주의적 방향이 나타나며, 이는 주로 그리스 고전 미술의 영향과 관련이 있다. 언급된 두 방향 모두 사용되는 이미지 범위의 확장이 특징입니다.

IV-III 세기에. 기원전 이자형. Scythia에서는 동물 스타일로 장식된 개체 세트와 재료에서도 중요한 변화가 관찰됩니다. 금과 청동의 비율이 금으로 바뀌고 뼈가 완전히 사라집니다. 옷과 헤드기어를 장식하기 위해 박음질된 명판과 판의 수는 증가하는 반면 말 마구의 상대적 수는 감소합니다. 또한 귀족 여성의 매장에서 이전보다 동물 스타일의 항목이 훨씬 더 일반적입니다 (부록 1). 이 모든 것은 동물 스타일의 의식 및 장식 기능이 증가하고 순전히 군사 생활과의 연결이 감소하고 있다는 사실을 증언합니다.

사람들의 더 세련된 취향은 한편으로는 그러한 우아함과 조화, 그리고 한편으로는 사실적인 특징의 완전한 부재, 다른 한편으로는 성장하는 자연주의로 구별되는 세련되고 때로는 허식적인 후기 스키타이 동물 스타일의 새로운 트렌드를 만나야했습니다.

2. 이미지의 의미

Scythian-Siberian 세계의 예술과 그 기초 - "동물"스타일 -은 역사적 신 생물이었습니다. 경제의 기존 통일성을 나타내는 지표였으며, 섭외, 이념. 예술은 이데올로기의 표현이자 미적 기초대초원 유라시아의 부족과 민족의 세계관.

전체적으로 스키타이-시베리아 세계의 예술을 고려할 때 우리는 두 가지 주요 영토 전통 계층을 주목할 수 있습니다. 그들 중 하나는 Scythian-Tagar라고 할 수 있습니다. 그것은 양식화 된 비대해진 펄럭이는 뿔이있는 날아 다니는 사슴 인 초식 동물의 주요 이미지에 의해 결정됩니다. 이 전통은 Scythia에서 대초원까지 널리 퍼졌습니다. 중앙 아시아. Sauromatian-Saka 세계의 예술을 위해 (북서쪽의 Urals에서 고르니 알타이남동쪽)은 포식자의 이미지와 초식 동물과의 투쟁 장면, 포식자 이미지의 독특한 양식이 특징입니다.

스키타이-시베리아 세계의 예술은 고도로 예술적인 작품으로 대표되지만 특정 스타일의 묘사와 특정 반복적 플롯을 지니고 있지만 그 목적과 미적 디자인에서 적절한 예술이 아닙니다. 우리가 고려하고 있는 스키타이-시베리아 사회의 고고학적 대상은 사회의 영적 본질을 표현하는 다중 의미적 상징이었습니다. 그들은 일부를 표현 세계관 아이디어, 또한 사회 계층의 특징이었습니다.

주변 사물에 대한 고대인의 태도는 원칙적으로이 문제에 대한 순전히 공리주의적인 관점을 가진 현대 문화인에게는 이해하기 어렵습니다. 고대에 인간이 만든 물건은 순전히 물질적 특성으로 인해 특정 실용적인 기능을 수행할 뿐만 아니라(이러한 목적을 가지고 있음에도 불구하고) 인간에 대한 도움은 훨씬 더 광범위하게 생각되었습니다.

순전히 일상적인 물건에 대한 그런 태도로 언뜻보기에 그에 따라 각각 장식해야합니다. 결국 이것 또는 저 이미지를 사물에 배치하면 실제로 주인은 이미지의 의미로 사물 자체의 의미를 보완하고 강화했습니다. 따라서 이미지와 사물의 결합은 매우 진지하게 받아 들여졌으며 단순히 우연이 아닙니다.

대부분의 연구자들은 Herodotus, 우주 및 자연 현상의 데이터로 판단하여 의인화 한 Scythian 종교 판테온의 신들과 줌모 픽 이미지의 연결에 대해 생각하는 경향이 있습니다. 아시다시피 이집트인, 수메르인, 그리스인 및 기타 민족 고대 세계존경받는 신들은 야생 동물로 상징되었습니다. 같은 견해가 Scythians와 관련된 Indo-Iranian 부족의 특징이었습니다. 더욱이 그들의 생각에 따르면 같은 동물이 다른 신을 섞을 수 있고, 반대로 각 신은 다른 동물로 변신하는 능력을 가졌습니다.

그러한 스키타이 신들의 환생 능력을 인정하지만, 그럼에도 불구하고 우리는 스키타이 신화의 적절한 데이터로 이 가정을 확인할 기회를 박탈당하고 있습니다.

스키타이 예술이 줌모픽 기호, 즉 그 시대의 그림 언어로 우주의 전체론적 파노라마를 반영하도록 요구되었다는 의견도 있습니다. 이 가설은 Indo-Iranians의 구체적인 비 유적 사고에 의해 만들어진 우주의 신화 적 그림에서 삼자 구조의 보편적 역할에 대한 아이디어를 기반으로합니다. 우주는 세계 나무의 형태로 그들에게 제시되었으며, 그 주요 부분-면류관, 줄기 및 뿌리-는 하늘, 땅 및 지하 영역을 상징합니다. 연구원의 관찰에 따르면 스키타이 예술의 세 가지 주요 모티프가 새, 유제류 및 육식 동물과 꾸준히 관련되어 있다는 것은 그들과 함께합니다.

수평 및 수직 구조와 태양은 우주 표현의 중심 위치를 차지했습니다.

3가지 구별가능 그래픽 그룹암각화의 태양 이미지: 1 - 별도로 그려진 태양 표시; 2 - 동물의 형상에 직접 양각 된 태양의 표시 (크룹, 배); 3 - 빛나는 태양 뿔.

결론

물론 스키타이 예술은 고대 세계에서 가장 밝고 여러 면에서 여전히 신비한 예술 현상입니다. 이미 초기 스키타이 시대에 동물 양식은 독창적인 회화적 전통과 개별적인 외국 영향, 주로 고대 동양의 영향을 유기적으로 융합한 것이었습니다.

Scythians의 보석은 역사상 보석 예술의 발전에 상당한 자극을주었습니다. 많은 기술과 재료의 사용은 보석의 역사에 다양성을 가져왔습니다. Scythian 보석이 가장 아름다운 지위를 얻은 것은 당연합니다. 보석류고대 세계.

스키타이 예술은 동시에 사회적, 정신적, 미학적 현상이었습니다. 풍부하게 완성된 무기, 마구 및 기타 권위 있는 속성에 대한 유목민 귀족의 요구를 충족시키는 이 예술과 공예는 그 내용이 신화적이며 전체 사회의 세계관과 윤리적 이상을 반영했습니다.

초기 스키타이 예술의 주요 플롯과 문체적 특징은 조각된 뼈로 만든 일련의 매우 예술적인 고삐 장식과 금에 가우징 및 엠보싱 기술을 사용하여 만든 군사 장비 항목에서 우리에게 이미 친숙합니다. Scythians의 생생한 예술적 재능은 왁스 모델의 손실과 함께 청동 주조에서 나타났습니다.

Scythian 동물 스타일에서 특정 이데올로기 아이디어는 축소 이미지를 통해 표현되었습니다. 짐승의 이미지는 특정 의미를 가진 기호 인 코드의 요소로 작용했습니다.

스키타이 예술의 동물 묘사는 엄격한 규칙을 따라야 했습니다. 정식은 동물의 포즈뿐만 아니라. 세부 사항의 해석에서도 표준 문체 장치가 사용되었습니다. 포식자의 눈, 귀, 콧 구멍, 발 끝 및 꼬리는 조건부로 원으로 표시되었습니다. 사슴의 귀는 일반적으로 잎 모양의 윤곽선이었고 입술은 타원형이었습니다. 마스터는 특정 유형의 동물에 내재된 가장 전형적인 특성을 의식적으로 강조하고 심지어 과장했습니다. 강조는 일반적으로 하나 또는 두 개의 구별되는 기능에 있었습니다.

이 작품에서 제작된 종합 연구고분의 대상을 기반으로 한 스키타이 보석 예술, 진화, 상징주의 및 이미지의 의미론. 스타일 개발의 일반적인 추세를 추적합니다 (초기 유목 시대부터 정착 생활까지).

와는 별개로 일반적인 결론및 스키타이 동물 스타일의 분석, 다수의 고고학적 발견물이 제시되고 분석되며, 그 중 일부는 걸작으로 간주됩니다. 스키타이 스타일(Kelermes 표범).

이 작업은 부록에 배치된 매우 유익한 테이블, 스키타이 보석 샘플 및 고고 학적 발견 그림으로 보완되었습니다.

서지

1. www.acsessuari.ru 기사 보석의 역사. 스키타이 금.

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7. 번역가 E.V. 동물 이미지의 언어. 스키타이 시대의 유라시아 대초원 예술에 관한 에세이. -M.-1994.-205p.

부록 1

스키타이 여성의 투구.

골드 스키타이 팔찌.

다양한 동물의 자세와 눈 모양 표.

스키타이 여성의 보석 세트.

켈레르메스 팬더. Hermitage 컬렉션.

"스키타이 바로크"의 예. 첫 번째 Filippovsky 손수레의 포식자 이미지와 그에 대한 비유.

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문화예술의 상징과 상징의 본질을 연구한다. 진정한 예술의 상징적 특성에 대한 진술. 서유럽 상징주의와 그 출현의 전제 조건. 러시아 상징주의와 그 대표자의 전성기.

기말 보고서, 2009년 12월 15일 추가됨

고대 세계사의 한 페이지로서의 사르마티아 시대 연구. 많은 유럽 국가의 문화 형성에 대한 Sarmatians의 영향. 유목민의 문화, 예술 및 보석 예술의 성과. 고고 학적 발굴, 마운드 연구.

초록, 2014년 9월 7일 추가됨

종교미술의 철학적 토대와 특징을 연구한다. 예술에서 종교적 정경의 역할 결정. 예술에서 성경적 이미지 사용에 대한 공식 교회의 태도 분석. 우크라이나와 러시아 예술의 성서적 이미지.

북 코카서스의 스키타이 유물
Hermitage 컬렉션에서.

켈러메스 무덤.

// 상트페테르부르크: 국가 출판사. 암자. 2006. 80쪽. (암자 컬렉션)
ISBN 5-93572-185-6

스키타이 예술.

물론 스키타이 예술은 고대 세계에서 가장 밝고 여러 면에서 여전히 신비한 예술 현상입니다. 이미 초기 스키타이 시대에 동물 양식은 독창적인 회화적 전통과 개별적인 외국 영향, 주로 고대 동양의 영향을 유기적으로 융합한 것이었습니다. 스키타이 예술의 주제 수는 적습니다. 이들은 서 있거나 웅크리고 있는 고양이 포식자, 누워 있는 사슴, 산양, 날아다니는 새, 신비한 그리핀의 형상입니다. 표범, 염소, 숫양, 독수리 숫양, 말, 말 발굽, 동물 귀, 새 발톱 및 부리의 머리도 이미지의 동기가되었습니다 (ill. 93, 94).

초기 스키타이 예술의 주요 줄거리와 문체적 특징은 조각된 뼈로 만든 일련의 고도로 예술적인 고삐 장식(ill. -73)과 금에 펀칭 및 엠보싱 기술을 사용하여 만든 군사 장비 항목(ill.,)에서 이미 우리에게 친숙합니다.

Scythians의 생생한 예술적 재능은 왁스 모델의 손실과 함께 청동 주조에서 나타났습니다.

Scythian 문화의 전형적인 청동 상판 그룹은 가장 다양한 플라스틱과 구성 솔루션의 조화를 보여줍니다. 그들은 기둥에 장착되어 의식 목적으로 사용되었습니다. 슬롯 형 본체 내부에 놓인 청동 공은 울리는 소리를 내며 Scythians에 따르면 악령을 몰아 냈습니다. 때때로 날카로운 튀어 나온 귀를 가진 젊은 뿔없는 사슴이나 노새의 머리는 마치 경계하고 기대 상태에서 얼어 붙은 것처럼 pommel 역할을했습니다 (병). 다른 경우에 투각 몸체는 긴 부리 새의 머리, 환상적인 그리스-동부 그리핀 또는 무딘 주둥이와 튀어 나온 혀를 가진 환상적인 짐승으로 장식되었습니다.

놀라운 구성 기술은 손잡이와 동시에 apotropaea (병) 역할을하는 가장자리에 양식화 된 염소 조각상이있는 주조 스키타이 가마솥의 디자인에서 나타납니다.

청동 원형 거울의 디자인은 또한 스키타이 예술의 고전적 개념에 의해 결정되며, 그에 따르면 물체 또는 가장 중요한 부분은 이미지로 덮이는 것이 아니라 동물의 모습으로 변형되었습니다. 거울 중앙의 손잡이는 둥근 표면을 장식하는 데 항상 사용되는 플롯 및 구성 체계 중 하나인 공에 웅크린 고양이 포식자의 모습으로 장식되어 있습니다(ill. 99, 100).

일. 93, 94.

스키타이 예술의 동물 이미지에는 엄격한 규칙이 적용되었습니다. 정식은 동물의 포즈뿐만 아니라. 세부 사항의 해석에서도 표준 문체 장치가 사용되었습니다. 포식자의 눈, 귀, 콧 구멍, 발 끝 및 꼬리는 조건부로 원으로 표시되었습니다. 사슴의 귀는 일반적으로 잎 모양의 윤곽선이었고 입술은 타원형이었습니다.

자연을 모방하지 않고 각 짐승의 본질을 정확하게 전달할 수 있었던 고대 예술가들의 시선의 날카로움에 경의를 표하지 않는 것은 불가능합니다. 작은 해부학 적 세부 사항에 대한 완전한 무시는 놀랍습니다. 크고 날카로운 평면으로 신체 모양을 극도로 단순화 한 모델링은 나무와 뼈 조각 기술에서 시작된 기술로 금속 제품으로 옮겨졌습니다. 주인은 특정 유형의 동물의 특징적인 가장 전형적인 특징을 의식적으로 강조하고 심지어 과장했습니다. 강조는 일반적으로 하나 또는 두 개의 구별되는 기능에 있었습니다.

새 머리의 윤곽에는 크고 둥근 눈과 아래쪽으로 구부러진 약탈적인 부리가 눈에 띄었고 사슴의 경우 순전히 장식적으로 해석 된 과장된 긴 가지 뿔이 등을 따라 기어 다니고 있습니다 (병).

그림의 간결함과 명확성, 구성의 콤팩트함, 형태의 일반화 된 플라스틱 해석, 장식 요소를 적당히 사용하여 세부 사항의 조건부 양식화, 동시에 이미지의 실물과 같은 진정성은 초기 스키타이 동물 스타일의 예술적 방법의 특징입니다. 이 모든 것은 특히 스키타이 예술의 걸작으로 간주되는 쿠반의 코스트 로마 마운드에서 온 유명한 황금 사슴에 생생하게 구현되었습니다 (병). Hermitage 컬렉션에는 Kelermes 마운드 (병)의 사슴 입상 인이 시대 예술의 그다지 놀라운 예도 포함되어 있습니다.

분명히 동물의 이미지는 힘, 용기, 이동 속도, 눈의 경계와 같은 군사 환경에 대한 중요한 개념 및 특성의 그림 등가물이었습니다. 아름다움에 대한 Scythian 아이디어가 구체화 된 것은 이러한 범주였습니다. 적대적인 세력의 행동으로부터 사람을 보호하는 마법의 속성을 부여받은 줌모픽 이미지의 보호 기능에 대한 믿음도 마찬가지로 중요한 역할을 했습니다.

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그러나 질문이 생깁니다. 스키타이 예술에서 모티프의 엄격히 제한된 세트를 설명하는 것은 무엇입니까? 독점적으로 야생 종의 동물과 함께 이상한 환상적인 생물도 등장하는 이유는 무엇입니까? 그러나 줌모픽 기호 기호의 본질을 밝히는 것은 그렇게 쉬운 일이 아닙니다. 그 이유는 Scythian 민속에 대한 정보가 부족하고 Scythian 예술적 방법의 특성에 있습니다. 제작자는 원칙적으로 내러티브 성격의 장면이 아닌 한 캐릭터를 재현했습니다.

대부분의 연구자들은 Herodotus에 따르면 우주 및 자연 현상을 의인화 한 Scythian 종교 판테온의 신들과 줌모 픽 이미지의 연결에 대해 생각하는 경향이 있습니다. 아시다시피 이집트인, 수메르인, 그리스인 및 고대 세계의 다른 민족들 사이에서 존경받는 신들은 야생 동물로 상징되었습니다. 같은 견해가 Scythians와 관련된 Indo-Iranian 부족의 특징이었습니다. 더욱이 그들의 생각에 따르면 같은 동물이 다른 신을 대체할 수 있고, 반대로 각 신은 다른 동물로 변신할 수 있는 능력을 가졌습니다. 예를 들어, "Vedas"(Indo-Aryan 종교 찬송가 모음)에서 태양신 Surya는 하늘을 나는 새나 말의 형태를 취합니다. 천둥과 승리의 고대이란 신인 Veretragna는 특히 수많은 변태를 거쳐 백마, 황소 또는 숫양에서 염소, 멧돼지, 낙타 및 맹금류로 쉽게 변했습니다.

또한 스키타이 예술이 줌모픽 기호를 통해 반영하도록 요청받았다는 의견도 있습니다. 그의 시대의 그림 언어로 우주의 전체적인 파노라마. 이 가설은 Indo-Iranians의 구체적인 비 유적 사고에 의해 만들어진 우주의 신화 적 그림에서 삼자 구조의 보편적 역할에 대한 아이디어를 기반으로합니다. 우주는 세계 나무의 형태로 그들에게 제시되었으며, 그 주요 부분-면류관, 줄기 및 뿌리-는 하늘, 땅 및 지하 영역을 상징합니다. 연구자들에 따르면 스키타이 예술의 세 가지 주요 모티프인 새, 유제류 및 포식 동물이 꾸준히 연관되어 있는 것은 그들과 함께합니다.

물론 과학자들은 이 독특한 예술의 내용을 밝히기 위해 여전히 노력해야 합니다. 의 문제

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이전 시대의 지역 문화에 뿌리가없고 갑자기 나타나는 스키타이 동물 스타일의 기원.

일부 연구자들은 유라시아 유목민들이 중동에 머무르는 동안 스키타이 예술이 아시리아, 우라르티아, 북부 이란의 그림 전통을 기반으로 발전했다고 믿습니다. 그러나이 관점은 기원전 8 ~ 7 세기 초에 유라시아 영토에서 만들어진 동물 스타일의 기념물에 의해 반박됩니다. Transcaucasia와 서아시아로의 Scythian 확장이 시작되기 전에. 따라서 스키타이인들이 이미 발달된 예술 문화를 가지고 이 지역에 등장했지만 근아시아 예술의 영향으로 마침내 형태를 갖추었고 풍요로워졌다는 것은 의심의 여지가 없습니다.

이와 관련하여 특히 흥미로운 것은 서아시아 토양에서 스키타이 예술의 발전이 일어난 예술적 환경과 분위기를 조명하는 Kelermes 고대 유물입니다.

서아시아 유형의 항목을 포함하여 대부분의 toreutics 항목의 예술적 디자인이이란을 사용하는 유목민의 취향을 지향하는 상황은 많은 것을 말해줍니다. 더욱이 스키타이 귀족들은 동료 부족민뿐만 아니라 아시리아인, 우라르티아인, 이오니아 그리스인 및 기타 중동 세계에서 가장 숙련된 투사들의 서비스를 똑같이 기꺼이 이용했습니다. 스키타이인들과 특별하게 초청되거나 포획된 외국 장인들이 우르미아 호수 지역에 있는 스키타이인들의 왕실 본부에 위치한 같은 작업장에서 함께 일했을 가능성이 큽니다. 긴밀한 의사 소통 조건에서 다국어 toreuts간에 창의적인 경험을 교환하고 직면 한 공통 작업을 수행하기 위해 새로운 검색 및 실험을 수행했습니다. 물론 마스터들의 능력은 달랐고, 그들 중 일부는 일을 선호했습니다.

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절충주의 스타일, 다른 것들은 동양과 스키타이 양식을 더 능숙하게 결합했으며 다른 것들은 스키타이 대포를 엄격히 따르기 위해 노력했습니다. 그러나 예술적 방식을 바꾸지 않고 고객의 요구와 취향에 맞는 주제 선택에만 국한된 사람들도 있었습니다.

Kelermes 고대 유물은 고대 스키타이 동물 스타일의 최종 형성을 자극한 과정을 우리에게 보여줍니다. 그들은 생생한 표현력과 동물 이미지의 고상한 단순함으로 구별되는 초기 스키타이 예술의 다양한 표현과 최고의 업적을 우리에게 알려줍니다.

이것 놀라운 예술, 유라시아 대초원의 넓이에서 시작된 Scythians가 접촉 한 정착 부족에도 침투했습니다. 고대부터 다양한 공예품으로 유명한 드니프르 삼림 대초원의 주민들과 쿠반의 메오티아인들은 스키타이의 재료와 예술 문화의 발전에 크게 기여했습니다.

Kuban 강 유역에 Scythians가 출현하면서 철과 청동 가공과 관련된 Meotian 마스터의 활동이 번성했습니다. 숙련 된 장인이 강철로 Scythian 유형의 검과 창을 단조하고 미니어처 화살촉에서 거대한 가마솥 및 확대 이미지가있는 투각 상판에 이르기까지 청동으로 모든 종류의 유목민 항목을 주조했습니다.

기원전 7-6세기 초에 북서부 코카서스의 일반적인 정치 상황이 바뀌어 현재 Kelermesskaya 마을 지역에 존재했던 Meoto-Scythian 연합이 재 정착되거나 해체되었습니다. 고대 매장지는 버려졌고 오늘날에만 고대 매장지 중 하나에 여러 개의 무덤이 나타났습니다. 아마도 Kuban에 정착 한 유목민의 일부일 것입니다.

일. 101. 아프다. 102. 아프다. 103. 아프다. 104. 아프다. 105.

아시아 캠페인이 완료된 후 땅은 North Pontic 대초원으로 갔고 이후 스키타이 왕국이 생겨 기원전 3 세기 초까지 지속되었습니다. 나머지 스키타이인들은 점점 더 동화되었고 결국 Meotian 환경에 녹아들었습니다. 그러나 그들은 Scythian 동물 스타일의 독특한 버전을 만든 Meotian 부족의 문화와 예술에 매우 눈에 띄는 흔적을 남겼습니다.

이 예술의 기초에 놓인 동물 이미지의 세부 사항에 대한 장식적이고 장식적인 해석에 대한 경향이 점차 강화되었습니다 (병-). 장식주의는 스키타이 바로크 시대라고 불리는 기원전 6세기 후반과 주로 기원전 5세기의 작품에서 특히 밝게 발전했습니다. 그 이후로 흑해 북부 지역과 쿠반 지역의 동물 스타일이 영향을 받기 시작했습니다. 그리스 문화 Scythians와 Meotians에 인접한 North Pontic 고대 도시 식민지에서 나옵니다.

그 당시의 서아시아 예술뿐만 아니라 그리스 예술은 의심할 여지 없이 새로운 플롯과 구성 솔루션으로 스키타이인의 예술적 창의성을 풍부하게 했지만, 그 본질과 주요 기준은 바꾸지 않았습니다.

북부 흑해 지역과 쿠반에서 스키타이 동물 스타일의 개발은 기원전 3세기 초에 중단되었습니다. Zadonsk 대초원에서이 지역으로 진출한 언어로 Scythians와 관련된 Sarmatian 유목민 부족의 침략. 이제부터 Scythians의 소유물은 대초원 크림에만 국한되기 시작했습니다. 점차 이전 유목민들은 정착 생활 방식으로 이동하고 있으며 그들의 문화는 도시 문명의 성격을 띠고 있습니다. 이 기간 동안 조각 묘비가 널리 퍼지고 건축 기념물과 벽 프레스코 화가 만들어졌으며 그리스 예술의 분명히 눈에 띄는 영향과 함께 고대 스키타이 전통의 요소도 추적 할 수 있습니다.

수세기에 걸쳐 스키타이 동물 스타일의 개별 모티프와 그림 기법이 다양한 부족과 민족의 예술 작품에서 우리에게 알려지지 않은 방식으로 부활했습니다. 우리 시대의 첫 세기의 Sarmatian 동물 스타일, Permian 및 심지어 시대의 스칸디나비아 동물 형태 예술에서 찾을 수 있습니다. 초기 중세. 스키타이 독수리 머리 그리핀, 고양이 포식자, 머리를 뒤로 돌린 염소, 심지어 스키타이인의 조상인 뱀발 여신까지 러시아 자수, 에나멜, 건축 장식 및 기타 몽골 이전 러시아 예술 형식에서 일종의 화신을 발견한 것은 그리 놀라운 일이 아닙니다.

참으로 군사적 업적이 아니라 어느 나라의 이름을 영속시키는 창조적 창작 활동입니다.

2011년 11월 17일

청동기 시대. 스키타이 예술.

청동기 시대

청동기 시대는 광석 매장지에서 얻은 구리 및 주석과 같은 금속 가공의 개선과 그에 따른 청동 생산과 관련된 청동 제품의 주도적 역할이 특징입니다. 일반적으로 청동기 시대의 연대기 구조는 35/33 - 13/11 세기입니다. 기원전 e. 그러나 다른 문화는 다릅니다. 예술은 점점 더 다양해지고 지리적으로 확산되고 있습니다.

청동은 돌보다 작업하기가 훨씬 쉬웠고 성형하고 광택을 낼 수 있었습니다. 따라서 청동기시대에는 각종 생활용품이 만들어지고 장식품으로 화려하게 장식되어 예술적 가치가 높았다. 장식용 장식은 주로 원, 나선, 물결선 및 이와 유사한 모티프로 구성되었습니다. 장식에 특별한주의를 기울였습니다. 크기가 커서 즉시 눈을 사로 잡았습니다.

가장 오래된 청동 도구는 이란 남부, 터키, 메소포타미아에서 발견되었으며 기원전 4천년까지 거슬러 올라갑니다. 이자형. 나중에 그들은 이집트(기원전 4천년 말부터), 인도(기원전 3천년 후반부터), 중국(기원전 2천년 중반부터), 유럽(기원전 2천년부터)에 퍼졌다. 미국에서는 B. c. 독립적 인 역사를 가졌고 여기서 야금 센터는 페루와 볼리비아의 영토였습니다 (소위 Tiwanaku 후기 문화, AD 6-10 세기). 아프리카의 청동기 시대 문제는 고고학적 지식이 부족하여 아직 해결되지 않았지만 기원전 1천년 이전에 여기에서 여러 독립적인 청동 주물 생산 센터의 출현은 부인할 수 없는 것으로 간주됩니다. 이자형. 번성하는 예술 청동 주조아프리카는 11-17세기에 받았습니다. 기니 해안 국가에서.

흘수 역사적인 발전, 이전 기간에 설명된 청동기 시대에는 매우 선명하게 나타납니다. 청동기 시대 제조업 경제가 발달한 선진 중심지에서는 초기 계급 사회가 형성되어 고대 국가(근동 국가에서). 생산적인 경제는 수많은 광활한 지역(예를 들어, 동지중해)과 이들 중심지 너머로 확산되어 급속한 경제 발전, 대규모 민족 연합의 출현, 부족 체계의 해체 시작을 초래했습니다. 동시에 사냥꾼과 어부의 고대 문화 인 오래된 신석기 시대의 생활 방식은 선진 센터에서 멀리 떨어진 넓은 지역에서 보존되었지만 금속 도구와 무기가 여기에 침투하여이 지역 인구의 일반적인 발전에 어느 정도 영향을 미쳤습니다. 청동기 시대에는 특히 금속 매장지(예: 코카서스와 동유럽) 간의 강력한 교류 관계 구축이 개별 지역의 경제 및 사회 발전 속도를 가속화하는 데 중요한 역할을 했습니다. 유럽의 경우 큰 중요성발트해에서 남쪽으로 호박을 수출하고 북쪽으로 무기, 보석류 등을 관통하는 이른바 앰버 루트가 있었다.

아시아에서 청동기시대는 추가 개발이전에 확립된 도시 문명(메소포타미아, 엘람, 이집트, 시리아)과 새로운 문명의 형성(인도의 하라파, 중국 음). 가장 오래된 계급 사회와 국가의이 영역 밖에서 청동을 포함한 금속 제품이 배포되고 원시 시스템이 집중적으로 분해되는 문화가 발전합니다 (이란, 아프가니스탄).

청동기 시대의 비슷한 그림을 유럽에서 볼 수 있습니다. 크레타(Knoss, Festus 등)에서 청동기 시대(기원전 3-2천년 후반)는 초기 계급 사회가 형성된 시기입니다. 이것은 도시, 궁전의 유적, 지역 글의 출현 (기원전 21-13 세기)으로 입증됩니다. 그리스 본토에서는 다소 나중에 비슷한 과정이 발생하지만 여기에서는 16-13 세기에 발생합니다. 기원전 이자형. 초기 계급 사회가 이미 존재합니다 (Tiryns, Mycenae, Pylos의 왕궁, Mycenae의 왕릉, Achaeans의 가장 오래된 그리스 글로 간주되는 소위 시스템 B의 글). 에게 해 세계는 청동기 시대에 일종의 유럽 문화 중심지였습니다. 전선아직 원시 시스템의 틀을 넘어서지 못한 농부와 목축업자의 문화. 동시에 공동체 내부의 부의 축적과 재산과 사회적 분화의 과정도 그 속에서 일어난다. 이것은 부족 귀족에 속한 공동체 청동 주물과 장신구의 보물 발견으로 입증됩니다.

스키타이 예술

때로는 매우 인상적인 크기를 가진 Pazyryk 펠트 천을 제외하고 Scythian 스타일로 작업한 유목민의 예술은 양이 적었습니다. 그럼에도 불구하고 사실상 이 그룹의 사람들과 연관될 수 있는 모든 물건은 진정한 예술 작품의 많은 본질적인 특징을 가지고 있습니다. 개념의 명확성, 형태의 순수성, 그림의 균형과 리듬, 그리고 가장 중요한 것은 사물이 만들어지는 재료에 대한 이해-이 모든 것이 특징유라시아 유목민의 스타일. 아마도 그들의 활동 범위가 제한되었을 것입니다. 그들이 세상을 바라보는 틈은 온전한 시야를 주지는 못했지만 운명이 그들에게 부여한 이 한계 안에서 넓은 시야가 열렸습니다. 그들의 눈은 비범한 명료함과 통찰력으로 보았고, 그들의 예리한 마음은 정확하게 일했으며, 그들의 손은 정확하고 수월한 기술로 형성되었습니다.

이 공동체의 경제는 필연적으로 목축에 기반을 두고 있었기 때문에 부족의 구성원들은 동물의 세계에 대한 통찰력과 우리 중 많은 사람들이 지금 깨닫는 것보다 훨씬 더 깊은 이해를 발전시켰습니다. 이러한 관심은 사물에 대한 그들의 예술적 관점을 형성했으며, 이는 주로 동물적 형태와 관련된 예술의 발전으로 이어졌습니다. 그들 자신이 도달한 일반적인 발달 수준은 즐거움을 주는 것이 유일한 목적인 물건을 생산하는 것을 허용하지 않았습니다. 그러한 접근 방식은 원시인에게 인센티브가 될 수 없으며, 사실 과거의 대부분의 위대한 문명은 순전히 미학적 이유로 가장 웅장한 것을 창조하지 않았습니다. 유목민들은 신이나 사람을 기리기 위해 물건을 만들 이유가 거의 없었지만 본능적으로 아름다움을 느꼈고 그들에게 기쁨을 주는 "동물" 형태로 둘러싸여 있기를 원했습니다. 유목민은 그의 상상력을 자극하는 예술을 좋아하지 않기 때문에 이러한 형태는 장식되어야 했습니다. 그리고 이것 없이는 너무 많은 끔찍한 소리가 대초원에서 보낸 밤의 고요함을 깨고, 애매한 흔적을 찾는 동료 부족민을 오도하기 위해 너무 많은 이상한 환상이 나타나고, 너무 많은 모호한 환상이 외로움의 시간에 유목민을 사로 잡습니다. 유목 사회에서 상상력은 어두운 길을 따르는 경향이 있는 반면, 기억은 종종 자기기만을 동반자로 선택하고 대신 즐겁고 고무적인 생각에 머물기 위해 끔찍하고 불쾌한 모든 것을 꾸밀 수 있습니다.

동물화풍은 7-4세기에 발전한 역사적인 화풍이다. 기원전 이자형. Lower Danube, Northern Black Sea 지역 및 Caspian 대초원에서 유라시아의 광대 한 영토에서 남부 우랄, 시베리아 및 중국 북서부.
이 스타일의 기원은 원시 토테미즘(동물을 인간 조상으로 신격화하는 것)과 원시 사냥꾼 예술의 "자연적인 스타일"에서 찾아야 합니다.

동시에 "동물 스타일"은 로마네스크와 노르만 예술에서 흔히 볼 수 있는 6-13세기의 추상적인 동물 장식과 기형학적 고대 러시아 모티프와 다릅니다. 더 넓은 개념은 줌모픽 모티프입니다. 더 자주 "동물 스타일"의 정의는 6-4 세기 북부 흑해 지역 사람들의 "스키타이 동물 스타일"로 좁혀집니다. 기원전 이자형. 실제 동물과 환상적인 동물의 유사한 기하학 및 양식화 이미지가 초기 철기 및 청동기 시대의 Khalyitatta 및 Laten 문화의 금속 세공품을 장식합니다.
스타일에 대해 구체적으로 말할 수 있는 문체 특징의 독창성과 무결성으로 구별되는 작품은 Kuban에서 Altai에 이르는 대초원 지역의 고분 발굴에서 발견됩니다. 동시에 "스키타이 문화와 스키타이 문화는 전혀 같지 않다"는 것이 밝혀졌습니다.

VII-VI 세기에. 기원전 이자형. 진취적이고 정력적인 그리스인들은 흑해와 아조프해 연안을 따라 Olbia, Chersonese, Kafu, Panticapaeum, Phanagoria, Tanais 등 많은 식민지를 세웠습니다. 고대 그리스 역사가 헤로도토스(기원전 484년 - 약 430년)는 동유럽 평원의 남쪽 부분에 대한 설명을 편집했습니다. 그녀의 원주민, 다른 인종 그룹으로 구성된 그는 Scythians라고 불렀습니다. II 세기에. 기원전 이자형. 이란 출신의 Sarmatians 부족이 남부 대초원을 침공했습니다. 고트족은 북쪽에서 왔습니다. 유목 생활 방식, 소 사육, 사냥, 정착민과의 접촉으로 인해 이 부족들 사이에서 나무, 금, 뼈, 가죽 및 펠트 아플리케로 만든 독특한 스타일의 제품이 개발되었습니다.

이 제품 중 일부는 아마도이란 장인이 만들었을 것입니다. 페르시아 상인은 슬라브 땅과 스칸디나비아에 도달한 것으로 알려져 있습니다. 그들은 우랄 보물에서 풍부하게 발견되는 금과 은 그릇을 가지고 다녔습니다. 지역 부족은 동전이 아닌 황금 그릇과 잔을 상품과 교환하는 것을 선호했습니다.

중앙 아시아의 고분에서는 헬레니즘, 사산 왕조, 중국 예술의 특징을 스타일에 결합한 물건이 발견됩니다. 따라서 한 버전에 따르면 독특한 "스키타이 동물 스타일"의 형성은 소위 Ordos 청동이라고하는 중국 북서부의 Ordos 지방의 청동 항목의 영향을 받았습니다. 또 다른 가능한 출처는 Achaemenid (VII-V 세기 BC)와 Sassanid (III-VII 세기 AD) 시대의 거장에 의해 훌륭하게 개발 된 페르시아 동물 스타일 인이란 고원 남서쪽에있는 Luristan입니다. 동일한 스타일의 요소가 동부 지중해의 섬에 거주하고 명백한 페르시아의 영향을 받았던 고풍 시대의 이오니아 예술에 존재합니다.

그리스 식민지 개척자들을 통해 이 예술은 "스키타이"와 동화되었습니다. "동물 스타일"의 지역 시베리아 기원과 그 형성에 대한 전통적인 목각의 영향에 대한 버전이 표현되었습니다. 최초의 발견은 9세기로 거슬러 올라갑니다. 기원전 이자형. , 그러나 원래 양식의 특징은 7 세기에 형성됩니다. 기원전 이자형. 유라시아 대초원 위조 무기의 주인 - akinaki (짧은 스키타이 검), 방패, 말 마구, 명판, 버클, 뺨 조각 (비트) - 동물의 머리로 장식 된 막대, 가마솥, 거울, 지팡이의 의식 꼭대기. 출현 이전 시대의 동물 이미지 별도의 출생장식 및 응용 예술은 장식하지 않고 대상의 기능을 드러내고 지정하고 "강화"했습니다. "동물 스타일"의 캐릭터는 거의 없으며 신화 "세계 수"의 세 가지 "영역"인 천상 (새), 지상 (유제류) 및 지하 (포식자)에 따라 반복되고 명확하게 세 그룹으로 나뉩니다. 새들 사이에서 그리핀이 눈에 띈다 그리스어 유형고풍스러운 낫 모양의 날개, 독수리 숫양, 페르시아 예술과 유사한 환상적인 날개 달린 짐승. 사슴, 염소, 황소, 숫양, 말이 유제류 사이에 그려져 있습니다. "중재자"(lat. 중재자-중재자)에는 "세계 수"의 줄기를 따라 한 영역에서 다른 영역으로 자유롭게 "이동"하는 멧돼지가 포함됩니다 (이중 특성이 있기 때문에 발굽이 있고 육식성이며 포식자입니다).
"동물 스타일"의 주요 특징 중 하나는 깨끗한 표면의 대조, 동물의 몸의 부드러운 볼륨, 평면의 특징적인 교차로 해결되며 과장된 세부 질감입니다. 이 기능은 부분적으로 원래 기술 때문입니다. Scythian 장인은 조각하지 않고 부드러운 왁스에서 넓은 칼날이 달린 칼로 미래의 금속 주조 모델을 절단하는 것을 선호했습니다. 따라서 동물의 몸 모양에 대한 해석의 본질-날카로운 모서리가있는 큰 평면, 조각 된 나무가있는 금 항목의 비유. 동물의 머리, 눈, 귀, 뿔, 발굽은 기하학으로 처리되고 크기가 증가하며 타당성과는 달리 임의로 장소를 이동합니다. 따라서 표범의 발과 꼬리에는 웅크린 포식자의 미니어처 이미지를 볼 수 있으며 발톱 대신 짐승의 발은 새 머리로 끝납니다.

"zoomorphic transformations"의 유사한 기술인 보간법은 많은 고대 문화, 고대 미국, 이집트 예술, 아메리카 인디언 제품 및 폴리네시아 원주민의 특징입니다.
동물의 포즈도 특이하게도 조건적이며 움직임이나 동작을 표현하지 않습니다. 전문가에 따르면 Kuban (BC VI 세기)에있는 Kostroma 마을의 유명한 황금 사슴과 관련하여 "비행 질주"의 정의는 사슴의 다리가 완전히 믿기지 않게 접혀 있기 때문에 현실과 일치하지 않습니다.

페르시아 전통에서는 원형 (동물의 앞부분)도 묘사되며, 예를 들어 포식자의 머리와 같은 별도의 머리도 입에 있으며 두 번째 희생자 인 희생자가 보입니다. 한쪽의 청동 뺨 조각에는 동물의 머리가 있고 다른쪽에는 발굽이 있습니다. 많은 그림 세부 사항은 동물의 품종에 관계없이 "방황"하며 한 이미지에서 다른 이미지로 이동합니다. 이 모든 특이한 구성 기술은 일부 특수 요인의 영향을 나타냅니다. 모든 경우에 동물의 기괴한 포즈, 세부 사항의 단편화 및 과장이 폐쇄적이고 컴팩트한 실루엣의 원칙을 따르는 것을 볼 수 있습니다.

Scythian Art 연구원 M. Artamonov는 이 주요 특징을 다음과 같이 정의합니다. 조건부 형식으로 최종 분석에서 동물의 특징을 전달하는 능력이 놀랍습니다. 그림의 폐쇄적 구조는 이미지의 생명력에도 불구하고 장식적 목적에 따라 단순화와 변형으로 이어진다. Scythian 스타일의 또 다른 특징은 이미지를 크고 선명하게 정의된 표면 또는 가장자리로 분할하는 것입니다.

전체 이미지는 부드럽지만 서로 날카롭게 분리된 여러 표면 위에 구축됩니다. 명판, 버클, 병의 닫힌 형식으로 이미지를 입력하면 마스터는 가능한 한 표면을 채우려고 합니다. 이것이 원칙입니다. 장식 예술, 그것은 또 다른 동양의 "카펫"또는 동양화, 고대 스타일에서 분명히 나타났습니다. 최대 밀도에 대한 욕구로 인해 흥미로운 현상: 한 동물의 윤곽이 다른 동물에 맞고 세 번째로 계속되는 "신비한 그림". 이러한 이미지에서 여러 "융합"동물은 머리, 뿔, 발굽과 같은 공통 세부 사항을 가질 수 있습니다. 그러한 이미지를 풀어내는 것은 상당히 어렵습니다. 매스의 장식적 일반화와 디테일의 강조는 타이핑으로 이어지고, 양식화는 서로 다른 형태를 하나로 합친다. 장식 이미지짐승.

장식 기술은 이미지의 구멍과 빈 공간에 대한 유희에 기인할 수 있으며, 특히 방패와 마구의 금 오버레이에서 일반적으로 사용되어 콤팩트함을 향상시킵니다. 이 기술은 그러한 오버레이가 펠트의 어둡거나 밝은 색상의 배경에 대해 눈에 띄는 경우 멀리서 인식하도록 명확하게 설계되었습니다. 둥근 홈 (동물의 눈, 콧 구멍)과 장식용 홈은 유색 에나멜로 채워져 당시 보석과 동등하게 평가되었으며 금 배경에 효과적으로 두드러졌습니다. 이 기술은 "다색 스타일"의 일반적인 개념에 포함됩니다.

Scythians의 예술에는 페르시아어에서와 같이 조건부로 "전령"또는 대립 (그리스 대립에서-반대)이라고하는 이미지의 대칭 이중화 기술이 있습니다. 그것은 동시성 현상과 관련이 있습니다. 5세기 기원전 이자형. 그레코-페르시아 예술의 영향으로 유제류를 괴롭히는 "할퀴는 포식자"의 모티프가 스키타이 거장들의 작품에 나타납니다. 5세기 스키타이인의 예술. 기원전 이자형. 허세와 세부 사항의 무성한 장식 때문에 때때로 "스키타이 바로크"라고 불립니다. IV 세기 말까지. 기원전 이자형. 독특한 "애니멀 스타일"이 갑자기 나타나서 신비롭게 사라졌습니다. 이러한 현상의 원인은 전반적인 문화적 상황의 변화에서 찾아볼 수 있다.

의심 할 여지없이 "Scythian"과 공통된 뿌리와 관련이있는 "동물 스타일"의 다른 역사적 및 지역적 수정 중에서 서유럽 로마네스크 대성당의 장식과 Vladimir-Uzdal 백석 조각 학교를 언급해야합니다. 더 넓은 의미에서 이러한 "동물 양식"의 표현은 때때로 지역 민족 전통과 기독교의 상호 작용의 결과로 간주됩니다. 그러나 형식과 기술의 상호 작용이 발생한 것은 스키타이 예술이었습니다. 구성 구조다른 문화권에서 발달했습니다. 특히 일부 제품은 야만인의 특이한 모습을 패러디하고 양식화한 그리스 거장이 만들었고, 다른 제품은 그리스 작업장에 정착한 스키타이인이 만들었고, 다른 제품은 외계인 왕자가 만든 것으로 추정됩니다. 이것은 스타일의 국제적 확산과 많은 지역 변형을 설명할 수 있습니다. 따라서 Scythian 고유에서는 "Scythian-Siberian"과 "Permian"동물 스타일이 구별됩니다. 이러한 스타일의 영구적이고 변경되지 않는 기능은 다음과 같습니다.

- 양식을 형식에 동화;
- 이미지의 동시성;
- 양식의 대칭 이중화;
- 세부 사항의 전치;
- 개별 요소의 비대.

Scythian 기병의 형태로 끝나는 Golden Hryvnia. 조각 400 - 350 BC. 이자형. 크림반도 쿠르간 쿨오바에서 발견된 상트페테르부르크 골드 스테이트 에르미타주

허리띠 플라크 기원전 8세기 이자형. 금은, 색유리국립 역사 박물관 키예프 스키타이인이 도착하기 전에 현재 우크라이나 땅에 거주했던 킴메르인의 문화에 속합니다.

플라크 "사슴" 기원전 6세기 이자형. Gold State Hermitage St. Petersburg 동물 형태 예술(“동물 스타일”)의 예입니다. 사슴 발굽은 "큰 부리 새"의 형태로 만들어집니다.

칼집. 조각 기원전 5세기 후반 ~ 기원전 4세기 초. 이자형. 황금, 쫓는 국가 암자 상트 페테르부르크 야만인과 그리스인의 전투 장면이 그려져 있습니다. Nikopol 근처 Chertomlyk 마운드에서 발견

전투 장면을 묘사한 스키타이의 빗 기원전 5세기 후반~기원전 4세기 초 이자형. Solokha 손수레에서 발견된 Gold State Hermitage St. Petersburg

주관적인. 조각 기원전 4세기 중반. 이자형. 금; 주조, 선조. 주립 역사 박물관 키예프 목가적 인 삶의 사진, 그리핀, 사자, 말, 멧돼지가 관련된 전투 장면을 묘사 한 남성 보석. Tolstaya 무덤 마운드에서 발견 (우크라이나)

기원전 4세기 스키타이 전사를 묘사한 꽃병 이자형. 전기; Chasing State Hermitage St. Petersburg Electrum은 금(80%)과 은(20%)의 천연 합금입니다. kurgan Kul-Oba에서 발견

기원전 4세기, 스키타이 기병의 조각상이 있는 흐리브니아. 이자형. Gold State Hermitage St. Petersburg 장식은 유목민들 사이에서 사용되었습니다. kurgan Kul-Oba에서 발견

귀걸이, 목걸이, 팔찌 및 튜브 기원전 4세기 이자형. 금, 단조, 엠보싱, 선조, 과립, 엠보싱, 납땜 모스크바 주립 역사 박물관 장식은 그리스 보석상이 만듭니다. 북부 우크라이나에서 발견

사냥 장면이 있는 선박 기원전 400 - 375년 이자형. 은; 1913년 Solokha Kurgan(Pridneprovie)에서 발굴 중에 발견된 도금

기원전 400~375년 누워있는 사슴을 묘사한 명판. 이자형. 1913년 Solokha Kurgan(Pridneprovie)의 발굴에서 발견된 금

기원전 350년경 원반과 보트 모양의 펜던트가 달린 금 귀걸이 한 쌍. 이자형. 골드 쿠르간 쿨오바, 크리미아

펜던트와 비골 2 - 기원전 1세기. 이자형. 마노, 홍옥, 유색 유리 Krasnodar State Historical and Archaeological Museum-Reserve Krasnodar Dinskaya 마을에서

팔찌 서기 1세기 후반 이자형. 골드, 터키석, 산호, 유리

반다나 1세기 금, 마노, 청록색, 알만딘, 산호, 색유리 아조프 향토 박물관 묘지 "다치"에서

브레이슬릿 4~5세기 금, 유리; 주조 주립 역사 및 문화 박물관 - 예비 "모스크바 크렘린". 무기고 모스크바

Neck grivna 4-5세기 금, 유리; 주조 직경 22cm 모스크바 크렘린 주립 역사 및 문화 박물관 예약. 흑해 북부 지역에서 발견된 모스크바 무기고

멧돼지 입상 형태의 명판 골드 주립 역사 박물관 키에프 작은 주형(멧돼지, 사자, 사슴, 말의 입상 형태) 및 의인화(베스, 고르곤 및 기타 신의 형태) 명판은 스키타이인의 예술에 널리 퍼졌으며 옷, 머리 장식 및 마구를 장식하는 데 사용되었습니다.

사자 입상 형태의 상패 모스크바 황금 주립 동양 미술관

Scythian 예술의 전성기는 기원전 7-6 천년에 해당합니다. 있습니다. 스키타이 예술은 나무와 뼈 조각이며 가장 중요한 것은 금속 가공의 거장입니다. Scythians는 많은 합금의 비밀을 알고 있었고 주조, 스탬핑, 추격에 종사했으며 납땜, 과립, 선조를 알고있었습니다.

모든 항목은 마치 수많은 스키타이 마스터가 음모와 특수 기술에 동의한 것처럼 독특한 예술적 방식으로 만들어졌습니다. 나무와 뼈에 조각하고 청동, 금, 은으로 주조하여 동물의 형상을 재현하거나 판타지 생물. 이미지는 동물 스타일이라고 불리는 독특한 예술적 방식으로 만들어졌습니다.
사슴, 엘크, 산양, 날개가 뻗은 맹금류, 머리가 내려간 표범, 새 발, 동물 총구와 귀, 발굽-스키타이 작품의 줄거리는 그러한 모티프로 구성됩니다.
Scythian 예술가의 눈의 날카로움에 경의를 표하지 않는 것은 불가능하며 각 짐승의 본질을 정확하게 표현할 수 있습니다. 또한 동물 스타일의 제작자는 장식적인 세부 사항을 개발하는 경향이 있습니다. 따라서 사슴 뿔은 식물성 컬로 변하거나 양식화 된 새 머리로 끝납니다. 아름다운 예술적 인식그리고 재료의 느낌은 고대의 대가들이 이것저것 짐승에 대한 설명의 가정 주제를 제공하도록 허용했습니다.
Hermitage에는 세계에서 가장 큰 스키타이 제품 컬렉션이 보관되어 있습니다.

스키타이인의 매장지에서 발견된 예술적 제품 중에서 가장 흥미로운 것은 동물 스타일로 장식된 항목입니다: 화살통과 칼집 덮개, 칼 자루, 고삐 세트의 세부 사항, 명판(마구, 화살통, 조개껍데기 및 여성용 장신구를 장식하는 데 사용됨), 거울 손잡이, 버클, 팔찌, 토르크 등

동물 그림(사슴, 엘크, 염소, 맹금류, 환상적인 동물 등)의 이미지와 함께 동물이 싸우는 장면(대부분 독수리 또는 초식 동물을 괴롭히는 다른 포식자)이 있습니다. 이미지는 단조, 엠보싱, 주조, 엠보싱 및 조각을 사용하여 낮은 부조로 만들어졌으며 대부분 금,은, 철 및 청동으로 만들어졌습니다. 토템 조상의 이미지로 올라가 스키타이 시대에 그들은 다양한 영혼을 대표하고 역할을 수행했습니다. 마법의 부적; 또한 전사의 힘, 손재주 및 용기를 상징했을 수 있습니다.

이것 또는 저 제품에 속하는 스키타이인의 확실한 표시는 동물을 묘사하는 특별한 방법, 소위 스키타이 동물 스타일 [ . 동물은 항상 움직이고 옆에서 묘사되지만 머리는 보는 사람을 향합니다.

Scythian 동물 스타일의 특징은 이미지의 놀라운 생동감, 특이성 및 역학, 물체 모양에 대한 이미지의 놀라운 적응입니다.

모든 고대 예술, 특히 Scythian-Siberian 동물 스타일은 알려지지 않은 주인의 재능과 상상력 덕분에 이러한 법칙에 대한 숭배에서 영감을 받아 눈에 보이는 이미지로 구체화되고 시간과 다른 사람의 의지에 종속되지 않는 영원한 자연 법칙의 큰 파토스로 가득 차 있습니다. 예술적 형식은 매우 간결합니다. 임의의 모든 것이 버려지고 가장 특징적인 것이 강조됩니다. 서아시아와 코카서스의 동물 스타일과 비교할 때 Scythian 동물 스타일은 더 역동적입니다.

Kostroma 마을 (Krasnodar Territory)의 Hermitage에 보관되어 거대한 금으로 만들어지고 방패 장식으로 사용되는 사슴은 강한 움직임, 달리기, 거의 날기의 뛰어난 전달력이 뛰어납니다. 다리는 땅에 닿지 않고 근육질의 긴 목과 서러브레드 머리는 앞으로 향하고 큰 가지 뿔이 뒤로 던져져 움직임의 인상을 향상시킵니다 (ill. 310 a). 세 개의 큰 평면으로 해석하면 몸이 매우 긴장된 것 같습니다. 내부 리듬은 명확하고 단순하며 역동적입니다. 전체적으로 양식은 매우 콤팩트하고 간결하며 임의의 줄이 하나도 없습니다.

황금 표범

6세기 켈레르메스 마운드에서 나온 황금 표범에서도 똑같은 매우 단순한 회화적 기법으로 궁극의 표현력을 얻었습니다. 기원전 e-(Hermitage; 아픈. Z10 6). 점프를 준비하는 성난 짐승의 이미지입니다. 길쭉한 목은 유연성과 힘의 인상을 향상시킵니다. 표범의 꼬리와 발은 공 모양으로 꼬인 짐승의 이미지로 덮여 있습니다. 눈이 박혀 있고 귀에 에나멜 흔적이있는 칸막이가 있습니다. 이 인레이 기술과 표범의 모티프는 동양의 스키타이인들이 차용한 것입니다. Kelermes의 Panther는 스키타이 예술의 가장 특징적인 기념물 중 하나입니다. 초기 스키타이 예술에서 이미지의 관습성은 이미지의 힘과 표현을 파괴하지 않습니다.

실제로 신성한 경외심을 가지고 세상의 힘과 아름다움에 대한 변함없는 기쁨을 가지고 자연 생명의 가장 작은 현상을 주의 깊게 관찰한 사람들만이 자신을 모든 생물의 일부일 뿐만 아니라 모든 생물의 정체성으로 진정으로 깨달은 사람들만이 스키타이 시베리아 동물 스타일의 리드미컬하게 표현되고 역동적이며 논리적이며 문체적으로 통합된 구성과 이미지의 창조자가 될 수 있습니다.