Borodin의 작품은 가장 유명한 목록입니다. 창의성의 미적 기초 A.P.

피아노 작품

* Helene-Polka (1843)
* 레퀴엠
* Little Suite (1885; A. Glazunov 편성)
1. 수도원에서
2. 인터메조
3. 마주르카
4. 마주르카
5. 꿈
6 세레나데
7. 녹턴
* 스케르초 A플랫장조(1885, A. 글라주노프 편성)

오케스트라를 위한 작품

* 교향곡 1번 내림마장조
1. 아다지오. 알레그로
2. 스케르초. 프레스티시모
3.안단테
4. 알레그로 몰토 비보
* B 단조 "Bogatyrskaya"의 교향곡 2 번 (1869-1876; N. A. Rimsky-Korsakov 및 A. Glazunov 편집)
1. 알레그로
2. 스케르초. 프레스티시모
3.안단테
4. 최종. 알레그로
* 교향곡 3번 A단조(2악장만 작사, A. 글라주노프 편성)
1. 모데라토 분석. 포코 피우 모소
2. 스케르초. 비보
* 안에 중앙 아시아(대초원에서 중앙 아시아), 심포닉 스케치

콘서트

* 플루트와 피아노와 관현악을 위한 협주곡(1847), 분실

실내 음악

* 첼로와 피아노를 위한 소나타 B단조(1860)
* 피아노 5중주 C단조(1862)
* 피아노 트리오 D장조(1860-61)
* 현악 삼중주(1847), 분실
* 현악 삼중주(1852-1856)
* 현악 삼중주(1855, 미완성)
o 안단티노
* 현악 삼중주(1850-1860)
* 현악 사중주 1번 A장조
1. 보통. 알레그로
2. 안단테 콘 모토
3. 스케르초. 프레스티시모
4. 안단테. 알레그로 리솔루토
* 현악 4중주 2번 D장조
1. 알레그로 모데라토
2. 스케르초. 알레그로
3. 노투르노. 안단테
4. 피날레. 안단테. 비바체
* 스케르초 현악 사중주 (1882)
* 현악 사중주를 위한 세레나타 알라 스파뇰라(1886)
* 플루트, 오보에, 비올라, 첼로를 위한 사중주(1852-1856)
* 현악 5중주 F장조 (1853-1854)
* 6중주 D단조(1860-1861, 두 부분만 남아 있음)

오페라

* 히어로즈(1878)
* 왕실의 신부(1867-1868, 스케치, 분실)
* Mlada (1872, IV 행위; 나머지 행위는 C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky 및 L. Minkus가 작성)
* Prince Igor (N. A. Rimsky-Korsakov 및 A. Glazunov가 편집 및 완성)
가장 유명한 숫자 - Polovtsian 춤.

로맨스와 노래

* 아랍어 멜로디. A. 보로딘의 글
* 머나먼 조국의 기슭을 위하여. A. 푸쉬킨의 글
* 내 눈물에서. G. 하이네의 글
* 아름다운 어부. 작사 G. 하이네(목소리, 첼로 및 피아노용)
* 바다. 민요. A. 보로딘의 글
* 바다의 공주. A. 보로딘의 글
* 내 노래는 독으로 가득 차 있습니다. G. 하이네의 글
* 어둠의 숲의 노래 ( 오래된 노래). A. 보로딘의 글
* 아름다운 소녀가 사랑에 빠졌습니다 ... (음성, 첼로 및 피아노)
* 여자친구들아, 내 노래를 들어봐 (음성, 첼로, 피아노)
* 오만함. A. K. 톨스토이의 글
* 잠자는 공주. 동화. A. 보로딘의 글
* 사람들은 집에 무언가를 가지고 있습니다. 노래. N. Nekrasov의 글
* 잘못된 참고. 로맨스. A. 보로딘의 글
* 왜 일찍, 새벽 ... 노래
* 멋진 정원. 로맨스. 단어 C.G.

포타포바 올가 니콜라예브나
직함:이론 분야의 교사
교육 기관: MAU DO "어린이 예술 학교"
소재지:마을 Inzer, Beloretsky 지구, Bashkortostan 공화국
재료 이름: 체계적인 개발공개 수업
주제:"러시아 작곡가 A. Borodin의 보컬 창의성"
발행일: 06.03.2017
장:추가 교육

시자치기관

추가 교육

"어린이 예술 학교"

방법론적 개발

공개수업

방향:

아동추가교육의 이론과 방법론

"러시아 작곡가 A. Borodin의 보컬 창의성"

완성자: Potapova O.N.

선생님

이론 분야

MAU DO "DSHI"

v. Inzer 2017

1. 소개.

2. 러시아 작곡가 A. Borodin의 보컬 창의성(대화).

3. 학생들의 과제는 음악의 문체 방향입니다.

4. A. Borodin의 보컬 작업에서 음악과시의 연결.

5. 결론.

6. 참고 문헌 목록.

7. 신청.

1. 소개

연구의 관련성:

"음악 문학"이라는 주제는

필수적인

분야

기예.

감독

영적, 도덕적

개발

지배

영적이며 문화재세계의 사람들.

~에 훈련 세션학생들은 자신의 경험을 바탕으로

연관시키다

들었다

일하다

친숙한

음악의 문체 방향. 학생들은 논리적이 되는 법을 배워야 합니다

자신의 생각을 구두 및 서면으로 일관되게 표현합니다.

이 시기까지(음악문학과 3학년)

재학생

형성된

뮤지컬 역사

대표,

예술적 이미지와 콘텐츠 음악. 재학생

작품이 만들어진 장르, 스타일, 시대를 결정할 수 있으며,

지휘하다 비교 분석들은 작품.

이 수업에서 학생들은 보컬 창의성러시아인

19세기 작곡가 Alexander Porfiryevich Borodin. 이전 수업

작곡가의 삶의 방식과 작업, 과학에서의 그의 업적에 전념했습니다.

AP Borodin은 낭만주의 시대에 일했으며 영웅적인 이미지에 매료되었습니다.

“Borodin의 재능은 교향곡과 음악 모두에서 똑같이 강력하고 놀랍습니다.

오페라와 로맨스. 주요 특성은 다음과 같습니다. 큰 힘폭, 거대

신속

충동,

연결된

놀라운

열정, 부드러움 및 아름다움”V.V. Stasov.

연구 대상: DShI 학생들의 음악 교육 및 육성.

연구 주제:러시아 작곡가의 성악 작품

A. 보로딘.

표적:

A. Borodin의 보컬 작업을 학생들에게 알리기 위해;

분석 및 개발 창의적인 상상력어린이들;

개선하다

뮤지컬

지각,

분석하다,

비교하다, 우선순위를 정하다

작업

교육적인:학생들의 음악적 경험을 바탕으로

보컬

특정한

작곡가

A. 보로딘);

음악 작품을 분석하는 과정을 구성합니다.

개발 중:개발하다

즉흥 연주

다양한

작곡가; 개발하다 창의적인 기술재학생.

교육적인:~에

감정적인

지각

보컬

창의성

작곡가

A.보로디나

가져

존경

뮤지컬

문화

가져

존경

자애로운

태도

타인의 의견; 높이다 영적 세계재학생.

장비:초상화

A. 보로딘,

M. 무소르그스키,

복제품

러시아 예술가, 노트북.

교육 방법 및 교육 활동 조직 형태 :

실용적인 언어;

활성화

뮤지컬

재학생

개인

그룹 활동.

레슨 형식:대화 수업.

강의 계획

1. A. Borodin의 보컬 작업에 대한 지식.

2. 작업 테스트 "음악의 문체 방향".

3. A. Borodin의 보컬 작업에서 음악과시의 연결.

4. 수업 결과.

2. 작곡가 A.BORODIN의 보컬 창의성

로맨스 장르는 19세기 러시아 작곡가들에게 사랑받으며

알렉산더

포르피리예비치

창의적인

유산은 겸손한 것 이상으로 보입니다. 단 16 개의 작품입니다. 안에

Mighty Bunch의 동료 멤버 중 세 명은 많은 로맨스를 가지고 있습니다.

수십, 심지어 수백까지. 하지만 이런 경우는

양은 질을 판단할 수 없습니다. 소수이지만 각각은 걸작입니다.

A. Borodin의 로맨스는 세 그룹으로 나눌 수 있습니다.

이미지 민속 서사시, 전래 동화.

서정적이고 심리적인 스케치.

가정적이고 유머러스합니다.

특히 흥미로운 것은 "잠자기"와 같은 동화 같은 로맨스입니다.

공주." 잠자는 소녀의 이미지와 사악한 판타지를 결합한

영웅 해방자의 생물과 이미지. 공주의 이미지를 이미지와 비교했습니다.

쇠사슬에 묶인

적의

때가 되면

각성." 로맨스에서는 낭만주의의 특징이 눈에 띕니다 - 예술의 새로운 스타일

그때. 작곡가는 론도 형식을 사용하여 표현력이 뛰어나다.

작품 이미지. 후렴구 - 잠자는 공주, 에피소드 - 환상적인 세력

그리고 영웅-해방자(동영상 보기).

"어두운 숲의 노래"는 좀 더 구체적인 영웅적 이미지를 담고 있습니다.

작곡가 자신이 옛 민요 자유인의 정신으로 가사를 작곡했습니다.

(작곡가가 그의 로맨스에 The Old Song이라는 부제를 준 것은 아무것도 아닙니다.) 그 안에

로맨스 보로딘이 보여준 민속 이미지과거와 그들에게 강조

근대성에 가까운 것 - 원초적인 힘과 불가항력, 욕망

자유로(동영상 보기).

서정적 로맨스 중 "For the Shores"라는 애가가 특별한 장소를 차지합니다.

멀리." 작품은 인상 아래 1881 년에 작성되었습니다

모데스트 무소르그스키의 죽음. 로맨스의 음악이 텍스트와 합쳐집니다.

표현하다

분위기

절제된

용기 있는

슬픔, 고통 경험. (학생이 하는 짧은 메시지: "가사가

인간의 영적 세계, 다양한 영적 경험의 표현,

감정과 분위기”)이 로맨스에서 깊이와 힘은

구속과 고귀함이 결합 된 감정 (비디오보기).

대표적인 예풍자 로맨스는 "거만"

A. 톨스토이.

Borodin은 조롱과 아이러니에 대해 이례적이었습니다. 그의 음악

구별하다

성격이 좋은

접근

사회의

풍자 장르,

인기 있는

창의성

A.Dargomyzhsky

M. 무소르그스키.

정식

고문은

인간

특정한

대표

누구

이웃,

캐릭터-오만-일반화-알레고리적(비디오 보기).

학생들을 위한 과제

A. Borodin의 일부 로맨스에서 예술의 새로운 스타일의 특징이 눈에 띕니다.

시간 - 낭만주의.

러시아인

낭만주의

시작했다

견본 국가 창의성, 민속 포함.

러시아 낭만주의의 형성은 가장 중요한

역사적인

승리 이벤트

애국심

국가적 자의식, 러시아와 국민의 위대한 목적에 대한 믿음

민속에 대한 관심을 자극하십시오. 러시아 낭만주의자들에게는

사람들의 정신, 그들은 이상적인 삶의 원칙에 집착했습니다. 민속 캐릭터

나타납니다

긍정적일 뿐만 아니라 영웅적이고 국가적인

원래의,

뿌리내린

역사적인

전통

역사, 강도 노래, 서사시, 영웅 이야기.

낭만주의의 특징은 끝없이

탈출,

환상적인

굉장한

백일몽, 깊은 영적 주제.

과업 설명:

칠판에 나무가 그려져 있고, 줄기에는 낭만주의가 쓰여 있고, 학생들은

붙이다

쓴

낭만주의 작곡가. (잎 - P. Tchaikovsky, F. Liszt, G. Sviridov, I. Bach,

N. 림스키-코르사코프,

V. Verstovsky,

W. 모차르트,

A. 보로딘,

D. Shostakovich, F. Schubert, C. Cui, R. Schumann, M. Mussorgsky - 학생들은

러시아 낭만주의 작곡가를 선택하십시오).

4. A. Borodin의 성악에서 음악과시의 연결

그의 작품에서 Borodin은 다양한 시인의 시로 바뀌었습니다.

러시아인. 그는 Alexander Pushkin, Heinrich Heine,

알렉세이 톨스토이. 무소르그스키처럼 그는 가끔 그의 노래 가사를 썼다.

음악의 통일성을 높이는 데 도움이 된 보컬 미니어처

텍스트. 작곡가 자신은 "노래, 칸틸레나에 끌렸다.

암송." 따라서 그의 로맨스의 선율과 선율. A. 보로딘

최대한 섬세하게 노력했습니다 영혼의 감정, 감정의 깊이,

시적인 이미지.

다른 시인의 텍스트로 작업할 때 작곡가는 작가의 의도를 고려하여

시적 장르에 가까운 로맨스 사용: 발라드, 엘레지, 동화,

찾았다

표현력

멜로디와 텍스트가 결합된 반주.

수업 요약:

학생들은 A. Borodin의 보컬 작업에 대해 알게되었습니다.

작곡가 작품의 문체 방향 결정

낭만주의와 그 특징;

로맨스 장르에 대한 통합 지식.

5. 결론

학문적 주제 " 음악 문학"에서 중요한 주제

어린이 미술 학교 학생들을 가르치고 있습니다. 교실에서 학생들은

소유하다

인상,

뮤지컬 역사

성능

듣고 형성 자신의 의견음악 작품에 대해.

자신의 경험을 바탕으로 학생들은 향상

음악적 인식, 분석 능력, 중요한 것을 강조합니다. 형태

에 대한 지식 성악 A. Borodin, 즉흥 연주 기술 개발

다양한 작곡가의 스타일. 학생들에게 간략한 역사를 소개했습니다.

러시아 낭만주의의 발전, 그 특징.

A. Borodin의 로맨스의 예에서 학생들은 밀접한 관계를 추적했습니다.

작곡가 자신이 작곡한 음악과 텍스트 및 다른 사람의 텍스트

수업 중에 결론은 다음과 같습니다.

A. 보로딘의 성악 작품은 세계 문화의 걸작이다.

6. 참조

1 M. Shornikova "러시아어 뮤지컬 클래식", Rostov-on-Don, 출판사

"불사조", 2007

2 AP 보로딘 로맨스 \\ musisseasons\borodin-romansy\

3 과학 및 방법론 저널 "Music in School" 1-2004. 모스크바.

4 A. Borodin "Romances", 모스크바, "음악" 1987.

5 음악 클럽 V-20, 모스크바, "음악", 1986.

6 A.V. Fedorov "문학 연구 소개", 모스크바, 오닉스, 2007

작곡가 중에서 XIX 세기 A.P. 보로딘(1833-1887)는 그의 보편주의. 가볍고 온전하고 넓은 성격으로 그는 비정상적으로 재능이있었습니다. 위대한 작곡가, 대표 " 소수의", 유럽의 유명한 화학자, 재능있는 의사 공인, Borodin은 플루트, 첼로, 바이올린, 피아노를 연주하고 지휘했으며 여러 가지를 알고있었습니다. 외국어. 재치있는 이야기꾼, 재능있는 강사, 그는 훌륭하게 소유했습니다. 문학적 단어(그의 편지가 말하는 것, Petersburg Vedomosti 신문의 리뷰, 로맨스 텍스트 및 Igor 왕자의 대본). 뛰어난 재능과 백과사전적 교육을 통해 보로딘은 르네상스 시대의 거물이자 18세기의 계몽가에 가까워졌습니다. 세기(예: M. V. Lomonosov).

자유 시간의 급격한 부족으로 인해 작곡가의 Borodin 작업은 양이 적습니다. 오페라 "이고르 왕자"(작곡가가 완성하지 않고 18 년 동안 작업), 3 개의 교향곡, 교향시 "In Central Asia", 2 개의 현악 사중주, 2 개의 트리오, 16 개의 로맨스, 여러 피아노 곡으로 대표됩니다.더블 엑스 세기, 작곡가 보로딘의 영광은 그의 과학적 명성을 능가했습니다.

안에 음악 스타일 Borodin은 "Glinka + Beethoven + Schumann + 자신의 것"이라는 여러 구성 요소를 골라 냈습니다. 이 겉보기에 단순한 공식은 시간의 테스트를 견뎌냈습니다. 실제로 Borodin은 M.I에 가장 가까운 러시아 음악의 "Ruslan"전통의 후계자였습니다. 세계의 조화와 안정을 반영하는 글린카. 그는 Glinka를 우상화했으며 그 자신과 영혼의 단결에 끊임없이 주목했습니다 (Borodin의 아내조차도 때때로 그를 "my little Glinka"라고 불렀습니다). Glinka와 마찬가지로 그의 세계관은 러시아 국민의 영웅적 힘에 대한 믿음으로 표시되는 긍정적이고 낙관적이었습니다. 정확히 영웅적 자질- 보로딘에 대한 이해에서 러시아인의 근본적인 특징(반면 무소르그스키는 슬픔에 잠긴 인내와 자발적인 항의를 가지고 있고 림스키-코르사코프는 풍부한 예술적 상상력을 가지고 있습니다). 영웅적인 시작을 보여주는 것은 음악에서 "Borodino"의 본질입니다. 동시에 Borodin 사람들의 힘은 거의 항상 영적이고 친절합니다. 그것은 창조하고 보호하며 파괴하지 않습니다. 작곡가는 견고하고 명확한 캐릭터에 매료되었으며 세상은 깨끗하고 건강하며 매우 도덕적입니다.

보로딘의 영웅적 음모의 기원은 러시아 역사와 영웅 서사시. Mussorgsky와는 달리 그는 매력을 느끼지 못했습니다. 곤란한 시간”, 그러나 국민이 외부의 적에 대항하여 권력과 애국심을 보여준 것. Borodin의 탁상용 책 중 하나는 러시아 철학자이자 역사가 S.M.의 "고대부터 러시아의 역사"였습니다. Solovyov.

러시아어는 보로딘이라는 이름과 불가분의 관계가 있습니다. 뮤지컬 서사시.서사시가 그의 작품을 주도적으로 지배하고 있다. 예술 그림세상은 '영원'을 이야기하는 서사시의 분위기가 지배한다. 드라마투르기의 원리: 하나의 이미지의 장기적 배치, 내부적으로 전체적이고 완전함, 하나의 감정 상태에 오래 머무르는 것, 점진적인 변화 뮤지컬 계획. 개발은 대조되는 주제를 결합하여 수행되며 그 결과는 통합입니다. 당연히 서사시 시작은 Borodin의 주요 작품 인 오페라 "Prince Igor"와 교향곡, 특히 러시아 서사시 교향곡의 정점이 된 두 번째 ( "Bogatyrskaya")에서 가장 완벽하게 나타났습니다.

Borodin의 실내악은 가사에 더 가깝습니다. 눈에 띄는 예는 "Nocturne"의 아름다운 음악입니다. III 부분) 작곡가의 아내에게 바치는 두 번째 사중주에서. Borodin의 가사와 드라마는 서사적 원리의 가장 강한 각인을 담고 있습니다.

서사시를 기반으로 객관주의를 통해 균형, 현상의 전체 론적 적용에 대한 열망이 생겼습니다. 클래식 기능 보로딘을 생각하다 그는 조화와 무결성을 높이 평가했습니다. 뮤지컬 형식따라서 실내악, 프로그램이 아닌 교향곡에 끌렸습니다. 주로 소나타와 같은 고전 형식의 틀 안에서 생각하는 것이 그의 법칙이 되었습니다. 도구적 창의성. 부품의 비례성, 형태의 둥글기에 대한 편애는 아마도 과학자의 생각을 드러냈을 것입니다.

캐릭터 자체 음악 교육아마추어 음악 제작의 일부로 받아 들여진 보로딘은 순전히 고전적이고 서양적이었습니다. 자신을 아마추어라고 생각하면서 그는 비엔나 고전, Schubert, Schumann, Mendelssohn의 모든 4 중주를 이겼습니다. 상트 페테르부르크 음악 애호가 서클의 오케스트라 및 합창단 리더로서 Borodin은 공개적으로 지휘했습니다. 베토벤의 교향곡, 서곡, C 장조 미사. 그는 베토벤의 음악을 철저히 알고 있었습니다.

보로딘의 작품에 대한 베토벤의 영향에 대한 수많은 예가 있습니다. 이것은 영웅적 주제의 주장이며, 특별한 유형의 용감한 가사와 형식 형성의 많은 원리들(소나타 형식을 더 큰 구조의 한 부분으로 사용한다는 베토벤의 생각이 안정된 전통으로 고정된 것은 보로딘에서이다. ). 동시에 보로딘 작품의 극적 전개의 서사적 내러티브 방향은 베토벤의 극심한 갈등과 크게 다릅니다.

Borodin의 음악에서 러시아 이미지의 세계는 똑같이 밝고 전혈에 인접 해 있습니다. 동쪽의 영역.문화의 동등성(East-Rus)에 대한 생각, 그들의 통일성은 작곡가에 가까웠고 이것에서 피의 목소리의 자발적인 표현만을 보는 것만으로는 충분하지 않습니다. 보로딘은 진지하게 동양 뮤지컬에 종사했습니다. 민속, 음악뿐만 아니라 그의 관심 분야였습니다. 북 코카서스 Transcaucasia뿐만 아니라 중앙 아시아의 Volga 지역도 있습니다.놀라운 일이 아닙니다동쪽, 같은 고대 루스', Borodin의 음악에는 많은 작곡에 내재 된 관습 성과 환상의 순간이 없습니다. XIX Glinka와 Rimsky-Korsakov를 포함한 세기.

그리고 "이고르 왕자"와 교향곡 사진"중앙아시아에서" 동양의 이미지는 놀라울 정도로 다양하다. 그들은 열정과 행복, 시원한 오아시스와 지글 지글 더위, 심한 호전성과 나른한 우아함을 반영했습니다.

멜로디보로딘의 구조와 모달 특성은 러시아 농민 노래와 관련이 있습니다. 그들이 가장 좋아하는 멜로디 턴 - 4 번째 (3 번째)와 메이저 2 번째로 구성된 trichord는 작곡가가 러시아 민속 예술 샘플에서 직접 빌린 것입니다.

모달 사고 Borodin은 신선한 민속 층에 의존하는 것이 특징입니다. 와는 별개로 자연 모드그는 종종 믹싱과 인공 프렛을 사용합니다.

과감한 혁신은 다르다 조화보로딘은 한편으로는 선율의 채도(민속 다성음악에서 유래)로, 다른 한편으로는 자음의 음운에 주의를 기울임으로써 그들의 다채로움, 비정상적인 구조(쿼트 및 초 단위), 기능 내 관계 약화 연구원은 Borodin에서 고전적인 4 음성, "학교" 음성 안내가 자주 없음을 지적합니다. 예를 들어, 그는 유럽 화성에서 허용되지 않는 빈 4도와 5도를 도입합니다. XIX 세기.

세계적 수준의 작곡가에게 기대하는 것만큼 광범위하지는 않습니다. 결국 그는이 모든 vinaigrette를 교육과 결합하는 작곡가이자 의사이자 의사이기도해야했습니다. 하지만 그들은 그렇게 말할 때 진실을 말한다 재능있는 사람- 모든 것에 재능이 있습니다.

Borodin은 Medico-Surgical Academy에서 공부하는 동안 작곡을 시작했습니다. 더 정확하게는 그는 더 일찍 작곡에 관심을 보였지만 그가 로맨스를 쓰기 시작한 것은 학생 시절이었습니다. 피아노 곡. 이것은 그의 학생이 과학 활동에 너무 산만 해졌다 고 믿었던 그의 상사를 불쾌하게 만들었습니다.

해외 인턴십 기간 동안 Borodin은 작곡에 대한 관심을 숨기기로 결정했습니다. 그는 동료들을 불쾌하게 만들고 싶지 않았습니다. 1862년에 그가 러시아로 돌아왔을 때, 그는 그를 만나 그의 서클의 일원이 되었다. 이후 몇 년 동안 ""이라고 불리는 동일한 것.

말할 필요도 없이 누가 그 이후로 보로딘의 음악적 취향에 영향을 주었습니까? 그는 러시아의 지지자가되었습니다. 국립학교, 또한 Mikhail Glinka의 창조적 유산 정신을 따랐습니다. 나중에 Borodin은 또한 Belyaev 서클의 정회원이되었습니다.

그의 작가를 데려온 그의 주요 작품 세계적 명성, 그는 평생 동안 끝내지 ​​못했습니다. 오페라 "이고르 왕자" 보로딘은 18년 이상 썼습니다.

Alexander Borodin은 그의 가장 장대 한 작업을 역사적인 작업 The Tale of Igor 's Campaign에 기반을 두었습니다. 그의 아이디어는 보로딘에게 어떻게 든 제안되었으며 그날 저녁 Shestakova와의 음악 회의에있었습니다. Alexander는 이 아이디어가 마음에 들었고 열정적으로 작업에 착수했습니다.

그는 자신의 오페라가 끝날 때까지 살 시간이 없었습니다. 따라서 Glazunov와 Rimsky-Korsakov는 그를 위해이 작업을 완료하기로 결정했습니다. Glazunov가 저자가 한 번 들었던 서곡을 독립적으로 복원했다는 의견이 있습니다. 그러나 Glazunov 자신은 가능한 모든 방법으로 이것을 부인했습니다. 그러나 그가 "Prince Igor"의 세 번째 부분을 독립적으로 작곡하고 편곡했다는 것은 완전하고 확실하게 알려져 있습니다.

"Prince Igor"는 Glinka의 "Life for the Tsar"의 전통을 이어갑니다. 강력한 합창 소리와 웅장한 민속 장면으로 가득 차 있습니다.

이 작품에 대한 아이디어와 고인을 기리고자 하는 열망은 그를 위해 자신의 작품을 쓰기 위해 여러 음악가를 뭉치게 했습니다. 그리고 이 작업이 그토록 온전한 것으로 판명된 것은 이 드문 통합 정신 덕분이라는 점은 주목할 가치가 있습니다.

공공 기부금으로 1889 년 보로딘 (skul. I.Ya. Gintsburg, 건축가 I.P. Ropet)의 무덤에 세워진 기념비. "Bogatyr"교향곡의 인용문이 기념비에 재현되었습니다.

그러나 일부 비평가들은이 저자들이 이미 완성 된 Borodin의 작업을 가져와 자신의 것으로 전달했거나 일부 부분을 완전히 다시 작성했다고 주장합니다. 어쨌든 1890 년에 상연 된이 작품은 작곡가 작품의 정점이자 오페라의 기념비적 무결성의 구체화이자 러시아 교향곡의 정점이되었습니다.

그러나 그의 작품은 러시아뿐만 아니라 강력한 영향력으로 표시됩니다. 민속 음악, 뿐만 아니라 Nars of the East의 음악도 있습니다.

아내를 다정하게 사랑한 그는 종종 의사와 간호사로 그녀 곁에서 봉사했습니다. 그녀는 천식을 앓았는데, 그것이 그녀가 열성적인 흡연자가 되는 것과 양심의 가책 없이 담배를 피우는 것을 막지 못했습니다. 또한 그녀는 불면증에 시달렸습니다. 물론 남편도 충분한 수면을 취하지 못했습니다.

생애 마지막 해에 그는 가슴 통증을 호소했습니다. 1887년 2월 15일, 그는 친구들을 방문하고 있었습니다. 그곳에서 그는 갑자기 의식을 잃었다. 그를 정신을 차리게 하는 것은 불가능했습니다. 그 후 사망 원인이 밝혀졌습니다. 심부전.

Borodin의 작품 목록:

피아노 작품

• 헬렌-폴카(1843)
• 레퀴엠
• Little Suite (1885; A. Glazunov 편성)
• 수도원에서
• 인터메조
• 마주르카
• 마주르카
• 꿈
• 세레나데
• 야상곡
• A플랫 장조의 스케르초(1885, A. 글라주노프 편성)

오케스트라를 위한 작품

• 교향곡 1번 E플랫장조
• 느린 악장. 알레그로
• 스케르초. 프레스티시모
• 안단테
• 알레그로 몰토 비보
• B 단조 "Bogatyrskaya"의 교향곡 2 번 (1869-1876; N. A. Rimsky-Korsakov 및 A. Glazunov 편집)
• 알레그로
• 스케르초. 프레스티시모
• 안단테
• 마지막. 알레그로
• 교향곡 3번 A단조(2악장만 작사, A. 글라주노프 편성)
• 모데라토 분석. 포코 피우 모소
• 스케르초. 비보
• 중앙 아시아에서 (중앙 아시아의 대초원에서) 교향곡 스케치

콘서트

• 플루트와 피아노와 관현악을 위한 협주곡(1847), 소실

방 음악

• 첼로와 피아노를 위한 소나타 B단조(1860)
• 피아노 5중주 C단조(1862)
• 피아노 트리오 D장조(1860-61)
• String Trio (1847), 분실
• 현악 삼중주(1852-1856)
• 현악 삼중주(1855, 미완성)
• 안단티노
• 현악 삼중주(1850-1860)
• 현악 사중주 A장조 1번
• 모데라토. 알레그로
• 안단테 콘 모토
• 스케르초. 프레스티시모
• 안단테. 알레그로 리솔루토
• 현악 사중주 2번 D장조
• 알레그로 모데라토
• 스케르초. 알레그로
• Notturno. 안단테
• 종악장. 안단테. 비바체
• 현악 사중주를 위한 스케르초(1882)
• 현악 사중주를 위한 세레나타 알라 스파뇰라(1886)
• 플루트, 오보에, 비올라, 첼로를 위한 사중주 (1852-1856)
• 현악 5중주 F장조 (1853-1854)
• 6중주 D단조(1860-1861, 2악장만 살아남음)

오페라

• Bogatyrs (1878)
• 차르의 신부(1867-1868, 스케치, 분실)
• Mlada (1872, IV 막; 나머지 막은 C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky 및 L. Minkus가 작성)
• 이고르 왕자(N. A. Rimsky-Korsakov와 A. Glazunov가 편집 및 완성)
• 가장 유명한 숫자 - Polovtsian Dances

로맨스와 노래

• 아랍어 멜로디. A. 보로딘의 글
• 먼 고향의 해안을 위해. A. 푸쉬킨의 글
• 내 눈물에서. G. 하이네의 글
• 아름다운 어부. 작사 G. 하이네(목소리, 첼로 및 피아노용)
• 바다. 민요. A. 보로딘의 글
• 바다의 공주. A. 보로딘의 글
• 내 노래는 독으로 가득 차 있습니다. G. 하이네의 글
• 어두운 숲의 노래(오래된 노래). A. 보로딘의 글
• 아름다운 소녀가 사랑에 빠졌습니다 ... (음성, 첼로 및 피아노)
• 여자친구들아 내 노래를 들어봐 (음성, 첼로, 피아노)
• 거만. A. K. 톨스토이의 글
• 잠자는 공주. 동화. A. 보로딘의 글
• 사람들은 집에 무언가를 가지고 있습니다. 노래. N. Nekrasov의 글
• 가짜 메모. 로맨스. A. 보로딘의 글
• 왜 일찍, 새벽 ... 노래
• 멋진 정원. 로맨스. 단어 C.G.