볼쇼이 극장 합창단에서 아이들의 말을 듣습니다. Yulia Molchanova :“볼쇼이 어린이 합창단의 많은 예술가들은 계속해서 그들의 운명을 음악과 연결하려고 노력합니다.

프로그램 "Kanon"방문 - 러시아 국립 아카데믹 볼쇼이 극장 합창단 장, 예술 감독 어린이 합창단볼쇼이 극장 줄리아 몰차노바. 대화는 미국에서 가장 오래된 어린이 그룹의 역사와 젊은 예술가들의 작품에 대한 세부 사항에 초점을 맞출 것입니다. 이 프로그램에는 구세주 그리스도 대성당 교회 협의회 홀에서 볼쇼이 어린이 합창단의 콘서트 공연 일부가 포함되어 있습니다.

오늘 우리 손님은 러시아 볼쇼이 극장의 합창단 장, 볼쇼이 극장 어린이 합창단의 예술 감독입니다. 줄리아 몰차노바.

어린이 합창단 at the Bolshoi Theatre는 수도에서 가장 오래된 어린이 스튜디오 중 하나이며 지난 세기의 20대 초반에 설립되었습니다. 소유자 인 팀에 들어가는 것은 매우 어렵습니다. 좋은 목소리그리고 당신이 거쳐야 할 음악적 문해력의 기초 전문 선택. 좋은 대도시 대학에서와 같이 장소 경쟁. 합창단 아티스트는 대부분의 연극 제작에 참여합니다. 또한 합창단은 콘서트 프로그램. 합창단 지휘자와 함께 팀 생활에 대해 더 많은 이야기를 나누고 예술 감독볼쇼이 극장 율리아 몰차노바 어린이 합창단.

당신이 이끄는 합창단은 어린이 합창단이라고 불리지만 실제로는 어린 나이가 아닙니다. 당신의 합창단은 거의 90세입니다.

예, 볼쇼이 어린이 합창단은 러시아에서 가장 오래된 그룹 중 하나입니다(적어도 어린이에게는). 1924년경에 만들어졌다. 처음에는 연극 예술가의 자녀로 구성되었습니다. 이것은 거의 모든 오페라에 어린이 합창단의 일부가 있고 당연히이 오페라가 볼쇼이 극장에서 상연되었을 때 누군가이 부분을 연주해야했기 때문입니다. 처음에는 아티스트의 자녀였지만 필요에 따라 팀이 성장했습니다.

- 이제 더 이상 그런 연속성을 지니지 않습니까?

예. 대극장매우 높은 수준의 성능을 의미하며 매우 심각하고 치열한 경쟁이 있습니다. 우리는 경쟁적으로만 어린이를 모집하고 여러 단계의 오디션을 거칩니다. 우리는 우리에게 정말 적합한 아이들, 재능있는 아이들만을 데려갑니다.

- 그리고 노래하는 아이들의 나이는?

6세에서 16세까지, 때로는 조금 더 나이가 들 때도 있습니다. 그러나 어린 아이들은 다섯 살 반 여섯 살입니다.

-프로덕션, 공연 외에 다른 콘서트 생활을 하고 있나.

예. 다행스럽게도 팀에는 많은 독립 프로젝트와 콘서트가 있지만 다시 볼쇼이 극장의 일부 콘서트에서 볼쇼이 극장 극단의 일원으로 많이 공연합니다. 그러나 우리는 또한 독립적인 콘서트 활동을 하고 있습니다. 예를 들어, 우리는 모스크바의 매우 훌륭한 대규모 오케스트라와 협력하고 있습니다. 우리는 Dmitry Yurovsky가 지휘하는 러시아 필하모닉 오케스트라와 긴밀히 협력하고 있으며, 종종 Pletnev Orchestra와 함께 Polyansky Chapel에서 공연합니다.

저는 올해 여러분이 구세주 그리스도 대성당 합창단과 함께 주요 프로젝트를 진행하고 있다는 것을 알고 있습니다. 당신은 성하와 함께 크리스마스 예배에 참여했습니다.

예. 밤의 가부장적 크리스마스 예배 였고 우리는 그것에 참여하게되어 운이 좋았습니다.

- 당신에게, 아이들에게 이런 경험은 흔치 않은 일인가요?

물론 아이들에게는 특이한 경험이었습니다. 이렇게 멋진 프로젝트에 참여한 것은 이번이 처음입니다.

생방송이 아직 있었나요?

예, 모든 것이 라이브였습니다. 우리는 구세주 Ilya Borisovich Tolkachev 그리스도 대성당의 섭정으로부터 그러한 제안을 받았으며 이것이 어떻게 이루어질 수 있는지 그와 논의했습니다. 그것은 꽤 흥미로웠다. 우리는 교창을 했습니다. 물론 대부분은 성인 합창단이 불렀지만 예배의 일부는 어린이 합창단이 불렀는데 소리가 아주 좋았습니다. 교회의 Antiphon-제 생각에는 괜찮 았습니다.

- 줄리아, 합창단 지휘자로서 당신의 임무는 무엇입니까?

합창단 장으로서의 나의 의무에는 공연을 위해 아이들을 완전히 준비시키는 것이 포함됩니다. 이것은 무엇을 의미 하는가? 부품을 먼저 배우십시오. 당연히 연극 파티. 예를 들어, 하나는 시작 새로운 생산(의 말을하자 " 스페이드의 여왕"). 먼저 당사자를 배워야합니다. 모든 것을 배우고, 분해하고, 모든 어린이가 이것을 알 수 있도록 당사자를 수락하십시오. 그런 다음 합창단 장도 항상 참석하는 감독, 무대 리허설로 작업이 시작됩니다. 다음 단계는 지휘자와 작업하는 것입니다. 예를 들어 오케스트라 리허설 전, 오케스트라에 입장하기 전에 무대에서 공연에 대한 요구 사항을 표현하는 지휘자가 들어옵니다. 다음 단계는 무대 준비가 거의 완료되었거나 마지막 단계에 있으며 어린이 (어린이뿐만 아니라 성인도)가 이미 오케스트라와 함께 메인 무대에 입장하는 단계입니다.

- 이렇게 뛰죠?

분장과 분장이 이미 시작되었습니다.

- 엄청난 일입니다.

네, 충분합니다 큰 일, 상당히 큰 레이어-모든 것을 최종 결과로 가져옵니다.

- 현재 참여하고 있는 작품은 몇 편이나 되나요?

알다시피, 많이. 어린이 합창단은 거의 모든 곳에서 바쁘다. 나는 당신에게 더 말할 것입니다 : 심지어 발레 공연예를 들어 "Ivan the Terrible"과 같이 어린이 합창단이 바쁜 곳; 아카펠라 어린이 합창단이 있습니다. 그건 그렇고, 꽤 복잡합니다. 당연히 어린이 합창단은 The Nutcracker에서 노래하며 12 월에서 1 월 사이에는 말 그대로 한 달에 최대 27 개의 Nutcrackers가 있습니다. 즉, 일부 발레에서도 바쁘다.

어린이 합창단이 미맘 (모방 앙상블의 예술가)으로 참여하는 공연이 있습니다 (소수에 속한다는 것이 분명합니다). 즉, 어린이 합창단의 일부가 쓰여지지 않더라도 어린이들은 여전히 ​​무언가에 참여합니다. 예를 들어, 그들은 오페라 "Così fan tutte"("모든 여성이 하는 일")에 참여하지만 어린이 합창단의 역할은 없습니다.

이 작업의 거대한 성격에도 불구하고 그들은 여전히 ​​아기입니다. 장난칠 시간이 있나요?

장난칠 시간은 언제나 있습니다!

- 젊은 예술가들을 어떻게 조직하는가?

알다시피, 우리는 상당히 엄격한 규율을 가지고 있습니다. 그리고 우리는 이 훈육에 대처할 수 없는 아이들과 (당연히 약간의 경고 후에) 그냥 헤어집니다. 불행히도 극장은 기계입니다. 극장은 매우 어렵고 책임이 있습니다. 이것은 무대에 오르는 책임감과도 연결되어 있어 절대적으로 항상 가장 높은 레벨공연은 최고의 규율이어야 합니다. 기계, 무대 장치, 의상, 때로는 엄청난 수의 사람들과 연결되어 있기 때문입니다. 예를 들어, 오페라 "Boris Godunov"에는 무대에 성인 합창단의 120-130 명, 솔리스트, 어린이 합창단, 모방 앙상블의 많은 아티스트가 있습니다. 이것만으로도 엄청난 조직이 필요합니다.

이것은 또한 장점이 있습니다. 제 생각에는 팀에서 아이들은 매우 책임감이 있습니다.

- 그들은 빨리 자랍니다.

예, 그들은 빨리 자랍니다. 글쎄, 그들은 어떻게 자랄까요? 아마도 심리적으로. 그들은 책임감을 느끼고, 그들이 위대하고 놀라운 공동의 대의에 참여하고 있으며, 그들이 이 거대한 놀라운 과정의 일부라고 느낍니다. 제 생각에는 이것은 매우 중요합니다.

Julia, 아이들은 영양이나 신체 활동에 제한이 있습니까? 특별한 다이어트?

당연히 아니지. 물론 특별한 식단은 없습니다. 그리고 제한이 없습니다. 유일한 것은 아이들이 극장에서 무료로 먹을 기회가 있다는 것입니다. 즉, 극장은 음식 비용을 지불하고 물론 칩, 탄산 음료 판매를 엄격히 금지합니다. 좋은 것이 전혀 없다는 사실 외에도 목소리에 해로운 영향을 미칩니다. 예를 들어 Coca-Cola 또는 다른 것 이후에는 목소리가 절대적으로 앉을 수 있습니다. 따라서 당연히 금지입니다.

좀 무미건조한 질문일 수도 있지만, 팀의 직원 이직이 자주 발생합니까? 그래도 아이들은 자랍니다.

이직률이 거의 없습니다. 우리는 어떤 사람들은 20살이 될 정도로 멋지고 가정적인 분위기를 가지고 있습니다...

- ... 어린이 합창단에 보관하십시오.

우리가 지키는 것이 아닙니다. 물론 나는 사람이 더 이상 어린 아이가 아니라는 것을 이해하지만 그들은 이렇게 말합니다. “Yulia Igorevna! 자, 이 공연에 와서 부를 수 있을까요? Yulia Igorevna, 콘서트에 와서 참여할 수 있습니까? 일반적으로 우리는 그러한 대가족. 솔직히 말해서 어렸을 때 볼쇼이 극장 어린이 합창단에서 오랫동안 노래를 불렀습니다. 이 그룹의 전통은 우리 모두가 여전히 소통하고 내가 노래를 불렀던 사람들과 여전히 관계를 유지하는 것과 같다고 말할 수 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 현재 볼쇼이 극장에서 일하고 있습니다. 나는 또한 팀에서 이러한 분위기를 조성합니다. 예를 들어, 우리는 몇 가지 전통을 가지고 있습니다. 12월 31일에는 연극 '호두까기인형'이 있고 꼭 모일 텐데 졸업생들이 많이 온다. 때때로 이 졸업생들은 이 공연을 부릅니다. 즉, 현재 극장에있는 어린이가 아니라 졸업생입니다. 남자들은 이미 나이가 많습니다. 이것은 그러한 콘센트, 전통입니다. 우리는 함께 스케이트장, 즉 그런 것들로 함께갑니다.

-즉, 볼쇼이 극장 음모에 대한 전설은 모두 전설입니까?

제 생각에는 그렇습니다. 잘 모르겠지만 확실히 어린이 합창단에는 적용되지 않습니다. 볼쇼이 극장뿐만 아니라 음모와 모든 종류의 것들이 도처에 있습니다. 나는 어떤 영역에서든 존재하고 항상 존재할 것이라고 생각합니다.

- 원칙적으로 건전한 경쟁이 필요합니다.

예, 건전한 경쟁필요하지만 아시다시피 우리 아이들은 모두 매우 착하고 다행히도 팀에 악한 아이들이 없으며 단순히 우리와 함께 뿌리를 내리지 않습니다. 남자들은 모두 매우 친절하고 항상 서로를 도울 준비가되어 있으며 항상 아이들을 돕습니다. 화장을하고 옷을 입히고 연극에 소개합니다. 일반적으로 분위기는 훌륭합니다.

(계속됩니다.)

진행자 Alexander Kruse

녹음: Lyudmila Ulyanova

부서 기념일 전날 합창 지휘모스크바 음악원. P.I. 축하하는 차이콥스키 내년 90 주년 기념 라디오 방송국 "Orpheus"는 유명한 부서 졸업생 예술가와의 일련의 인터뷰를 시작합니다. 기념일 시리즈의 첫 번째 호-Yulia Molchanova와의 만남-볼쇼이 극장의 어린이 합창단 책임자.

-Yulia Igorevna, 볼쇼이 극장에서 어린이 합창단이 등장한 역사는 무엇입니까?

어린이 합창단은 거의 90년이 된 볼쇼이 극장에서 가장 오래된 극단 중 하나입니다. 어린이 합창단의 출현은 1925-1930년에 해당합니다. 처음에는 오페라 공연에 참여한 연극 예술가의 자녀 그룹이었습니다. 오페라 공연어린이 합창단을위한 부분이 있습니다. 나중에 Great 동안 극장에서 애국 전쟁피난 중이었다, 전문가 크리에이티브 팀그룹에서 엄격한 선택을 시작한 볼쇼이 극장의 어린이 합창단. 그 후 합창단은 강력한 창의적 개발을 받았으며 오늘날에는 밝고 강력한 팀입니다. 연극 공연, 이제 볼쇼이 극장 오케스트라뿐만 아니라 다른 유명한 오케스트라 및 지휘자와도 콘서트홀에서 공연합니다.

-즉, 어린이 합창단은 연극 공연에만 국한되지 않습니까?

물론 합창단은 연극과 밀접한 관계가 있지만 연극 외에도 활발한 독립 연주회 활동도 하고 있다. 우리는 주요 모스크바 오케스트라와 함께 공연하고 러시아와 해외에서 중요한 콘서트에 초대됩니다. 합창단은 자신의 솔로 프로그램, 우리는 독일, 이탈리아, 리투아니아, 일본 등 해외를 반복적으로 여행했습니다.

- 합창단은 극장과 함께 투어를 합니까?

항상 그런 것은 아닙니다. 수출이 상당히 어렵기 때문에 연극 투어역시 어린이 극단. 투어 중에 극장은 일반적으로 지역 어린이 그룹과 함께 공연합니다. 그러기 위해 미리 도착해 일주일 반 정도 지역 어린이 합창단과 함께 공부하고 파트를 배우고 공연을 소개한다. 그리고 우리 극단이 도착할 때쯤이면 지역 어린이들은 이미 레퍼토리에 정통합니다. 이것은 합창단 지휘자로서 제 일의 일부이기도 합니다.

- 현재 볼쇼이 극장 어린이 합창단에는 몇 명이 고용되어 있습니까?

오늘날 합창단에는 약 60명의 단원이 있습니다. 결국 모든 사람들이 함께 공연에 가는 것은 극히 드물고 공연마다 완전히 다른 수의 합창단원이 필요하다는 것이 분명합니다.

-팀은 보통 어떤 구성으로 투어를 가나요?

최적의 수는 40-45명입니다. 더 작은 라인업을 취하는 것은 이치에 맞지 않습니다 (누군가가 아플 수 있고 어떤 이유로 갑자기 공연을 할 수 없다는 것을 이해해야하기 때문에) 45 명 이상을 데려가는 것도 좋지 않습니다 이것은 이미 과부하입니다.

- 18세 미만 어린이의 여행에 대한 부모의 허가 문제를 어떻게 해결합니까?

물론 여기에서 우리는 오랫동안 모든 것을 해결했습니다. 우리는 6살부터 아이들을 해외로 데려갑니다. 지휘자 외에 의사, 검사관 및 관리자가 그룹에 동행해야 합니다. 물론 여행은 정말 팀을 하나로 묶습니다. 여행 준비와 여행 자체가 있을 때마다 아이들은 더 친근해지고 더 독립적이 됩니다. 물론 우리에게는 일반적으로 매우 친근한 팀이 있지만 아이들은 공통된 목표와 아이디어를 가지고 있으며 매우 감동적이고 조심 스럽습니다.

아시다시피 "목소리를 깨는" 과정은 사람마다 다릅니다. 우리는 극장에 아주 좋은 포니에이터가 있고 아이들은 그들을 방문할 기회가 있습니다. 또한 나 자신도이 순간을 매우주의 깊게 모니터링하고 고장이 상당히 심각하고 어렵다면 당연히 잠시 침묵해야합니다 .. 이 경우 아이들은 정말 짧은 학업 휴가를 떠납니다. 철수가 순조롭게 이루어지면 점차적으로 아이를 더 많은 곳으로 옮깁니다. 낮은 목소리. 예를 들어, 소년이 소프라노를 부르고 고음이 있다가 목소리가 점차 낮아지면 그 아이는 알토로 이동합니다. 일반적으로 이 프로세스는 매우 순조롭게 진행됩니다. 소녀의 경우 올바른 소리 추출로 노래하고 올바른 호흡이 있으면 일반적으로 "보이스 브레이킹"에 문제가 없습니다.

기본적으로 클래식 레퍼토리를 지향하는 그룹의 아이들이 갑자기 팝 보컬 스튜디오에도 가기 시작한 적이 있습니까? 아니면 기본적으로 불가능합니까?

여기에서는 그 반대가 일어나고 있습니다. 여러 아이들의 오디션을 보기 위해 우리를 찾아온 적도 있었다. 팝 그룹우리 팀에 몇몇 아이들을 데려오기도 했습니다. 팝과 클래식 보컬은 아직 방향이 다른 것이 분명하기 때문에 둘을 결합하는 것은 불가능하다. 이것은 노래하는 방식의 차이 때문에 아이에게도 어렵습니다. 나는 우리가 지금 어떤 스타일의 노래가 더 좋거나 더 나쁘다에 대해 이야기하는 것이 아니라는 점에 주목합니다. 우리는 방향이 다르다는 사실에 대해서만 이야기하고 있으므로 결합하는 것이 거의 불가능하고 필요하지 않다고 생각합니다.

-Yulia Igorevna, 리허설 일정에 대해 알려주십시오.

물론 우리는 단일 일정을 지키려고 노력하고 대부분 리허설은 저녁에 진행됩니다. 그러나 상황은 다릅니다. 물론 우리는 연극 일정에 매우 묶여 있기 때문에 리허설이 오케스트라 (예 : 아침)이면 아이들이 그들에게 부름을받는 것이 이해할 만합니다. 또는 아이들이 제작에 바쁘면 포스터에 나와 있는 일정에 따라 공연에 부름을 받기도 합니다. 예: 오페라 "투란도트"가 상영 중일 때(일부 어린이는 노래를 부르고 일부 어린이는 무대에서 춤을 춥니다), 어린이들은 문자 그대로 격일로 바빴습니다. 그리고 그것에 대해 당신이 할 수 있는 일은 아무것도 없습니다. 하지만 제작이 끝나면 당연히 아이들을 며칠간 쉬게 합니다.

- 합창단은 어린이를 위한 것이 분명합니다. 아마도 일부 조직적 어려움이 이것과 관련이 있습니까?

물론 조직에 어려움이 있지만 팀이 어린이를위한 팀이라는 사실에도 불구하고 이미 성인이라는 사실에 즉시 익숙해 지도록 노력한다는 점을 강조하고 싶습니다. 그들은 극장에 왔기 때문에 이미 예술가이기 때문에 이미 일정한 책임이 있음을 의미합니다. 나는 여기서 그들이 성인 예술가처럼 행동해야 하는 방식으로 그들을 교육하려고 노력합니다. 첫째, 그것은 무대에 오르는 것과 풍경, 규율과 관련이 있습니다. 즉, 큰 책임이 있습니다. 유치원이나 학교 어딘가에 가서시를 읽는 것과 볼쇼이 극장 무대에 오르는 것은 별개이기 때문입니다. 어쨌든 그것은 매우 구속력이 있습니다. 그렇기 때문에 그들은 성인 예술가처럼 느껴야하고 모든 움직임과 노래에 대한 책임감을 느껴야하며 6-7 세의 어린 아이들도 이미 매우 빨리 성인이되고 일반적으로 책임감을 느끼는 것 같습니다.

- 리허설, 공연 전 음식 제한은 없나요? 그들은 모두 먹을 수 있습니까?

물론, 평범한 인생그들은 평범한 아이들처럼 모든 것을 먹습니다. 공연 중에는 극장에서 먹이를 줄 때 (어린이에게는 음식에서 일정량을 가져갈 수있는 특별 쿠폰이 제공됨). 요즘은 특별히 뷔페에 가서 아이들이 오늘 공연이 있다고 경고하므로 아이들에게 탄산음료와 칩을 판매하는 것을 엄격히 금지합니다. 아시다시피 이것은 아이들이 예를 들어 정식 식사를 하는 대신 뷔페에서 보통 구입하는 것입니다.

이것은 칩의 인대에 좋지 않습니다. 인후통, 쉰 목소리, 탄산이 있습니다. 단 물매우 "목소리를 심습니다"목소리가 쉰다.

- 진지한 일상 말고도 웃긴 경우도 있겠죠?

네, 물론 그런 경우가 많습니다. 예를 들어, 오페라 "Boris Godunov"에서 아이들은 성 바실리 대성당 (거룩한 바보와 함께 노래하는 곳)의 장면에 참여합니다. 이 장면에서 아이들은 거지, 라가 머핀을하고 그에 따라 구성됩니다 그들은 특별한 누더기 옷을 입고 타박상, 찰과상, 특징적인 창백함으로 칠해집니다. 그리고이 출구 전에는 완전히 다른 자연의 장면이 있습니다. Marina Mniszek의 무도회, 가장 부유 한 청중을 묘사하는 매우 웅장한 의식 의상이있는 분수대 장면, 무대 중앙에는 아름다운 분수가 있습니다. 이 사진이 시작되기 전에 물론 커튼이 닫혀서 다음 출구를 위해 이미 라가 머핀을 입은 아이들이보고 싶은 무대 뒤로갔습니다. 여기에 진짜 분수가 있습니다! 그래서 그들은 가난한 사람들의 의상을 입고 분수로 달려가 물에 튀기 시작했고 거기에서 무언가를 잡기 위해 무대 감독은 무대에서 아이들을 보지 않고 커튼을 올리라는 명령을 내 렸습니다. 커튼이 열리는 것을 상상해보십시오-세속적 인 청중, 궁전의 값 비싼 장식, 모든 것이 반짝이고 약 10 명의 배고픈 사람들이이 분수에서 씻고 튀는 .. 매우 재미있었습니다.

-메이크업 아티스트도 아이들을 위해 배정되는지 궁금합니다.

반드시 메이크업 아티스트와 드레서. 모든 것이 성인과 같습니다. 그들은 특별한 방식으로 구성하고, 옷을 입히고, 의상을 알아냅니다. 물론 옷장은 모든 아이들이 올바른 장면으로 갈 준비가 되었는지 확인합니다. 게다가! 새로운 작품이 나오면 각자 자신의 의상을 꿰매고 아이들이 입어 보러 가는데 이것도 항상 그들에게 매우 흥미 롭습니다.

-솔리스트가 어린이 합창단에서 성장한 경우가 있었습니까?

틀림없이! 아주 자연스러운 일입니다. 여기에서 일하기 시작한 아이들은 극장에 매우 애착을 가지고 있습니다. 결국 극장은 매우 매력적입니다. 그리고 원칙적으로 여기에 온 많은 아이들은 미래에 그들의 운명을 음악과 연결하려고 노력합니다. 따라서 많은 사람들이 음악 학교, 음악원, 여기 아이들이 노래를 아주 잘 부르는 연구소에 들어가 선도적인 음악을 들을 기회를 얻습니다. 오페라 스타, 같은 공연에서 그들과 함께 노래하고 무대에서 기술을 배우십시오. 그런 다음 어린이 합창단의 누군가는 성인 합창단에 가고, 누군가는 솔리스트가되고, 누군가는 오케스트라 연주자가됩니다. 일반적으로 많은 사람들이 어떤 식 으로든 극장으로 돌아가거나 단순히 그들의 삶을 음악과 연결합니다.

- 젊은 예술가는 몇 살까지 어린이 합창단에서 노래를 부를 수 있습니까?

17-18세까지. 이미 성인 합창단에서 더 노래하고 싶은 욕구가 있다면 당연히 다른 사람들과 마찬가지로 성인 합창단 예선을 거쳐야합니다. 성인 합창단에 등록하려면 이미 음악 교육을 받아야 합니다. 적어도 음악 학교. 그리고 20세부터 성인합창단에 입단할 수 있습니다.

-아마도 어린이 합창단의 모든 구성원이 음악 학교에서 음악 교육을 받습니까?

물론입니다. 거의 모든 아이들이 음악 학교에 다닙니다. 결국 이것은 음악 학교가 아니라 극장입니다. 합창단은 절대적으로 콘서트 그룹이며 물론 솔페지오, 리듬, 하모니와 같은 주제는 프로그램에 없습니다. 당연히 아이들은 배워야합니다 음악 학교, 그들이 그곳에서 공부할 때 아주 좋습니다.

-내가 아는 한 어렸을 때 볼쇼이 극장 합창단에서도 노래를 불렀나요?

네, 꽤 오랫동안 볼쇼이 극장의 어린이 합창단에서 노래를 불렀습니다. 또한 성인 합창단의 감독 인 Elena Uzkaya는 어린 시절 볼쇼이 극장 어린이 합창단의 예술가이기도했습니다. 개인적으로 어린이 합창단에서 노래하는 것은 내 미래의 운명을 미리 결정했습니다.

-Yulia Igorevna, 부모님은 음악가입니까?

아니요. 우리 아빠는 매우 재능있는 사람이지만. 그는 피아노를 아주 잘 연주하고 즉흥적으로 연주합니다. 그는 매우 음악적입니다. 그는 절대적으로 기술 교육을 받았지만.

- 그 직업을 가지게 된 계기는 무엇이었나요?

50 번 평범한 음악 학교에서 피아노를 공부 한 후 대회를 통해 (매우 심각한 대회가있었습니다-여러 라운드) 볼쇼이 극장의 어린이 합창단에 들어갔습니다. 그런 다음 그녀는 더 진지하게 공부하기 시작했고 처음에는 음악 학교에 입학 한 다음 합창단 지휘자로 모스크바 음악원에 입학했습니다. 보리스 이바노비치 교수의 수업쿨리코바, - 약. 작가).

아이들은 다른 날에 항상 바쁩니다. 다른 그룹, 리허설을 위해 개별 앙상블을 부르나요? 개인적으로 정해진 휴일이 있습니까?

예. 나는 월요일 전체 극장에서처럼 하루 쉬는 날이 있습니다.

라디오 "Orpheus" Ekaterina Andreas 특파원 인터뷰

현재 합창단은 연극 공연과 독립 공연을 성공적으로 결합하고 있습니다.

볼쇼이 어린이 합창단은 1920년부터 독립된 단체로 존재해 왔습니다. 앙상블은 The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, That's what everyone do, Carmen, La bohème, Tosca, Turandot, The Knight of the Rose, Wozzeck, The Fiery Angel, The Child and the Magic, Moydodyr, Ivan the Terrible ny 등 극장의 많은 오페라 및 발레 프로덕션에 참여했습니다.

현재 합창단은 연극 공연과 독립 콘서트 활동을 성공적으로 결합하고 있습니다. 볼쇼이 극장의 젊은 예술가들의 독특한 목소리가 모스크바 음악원의 모든 홀에서 들렸습니다. 콘서트홀 P. I. Tchaikovsky, Moscow International House of Music, Central House of Artists, A. S. Pushkin의 이름을 딴 박물관 홀, M. I. Glinka의 이름 및 기타 청중의 이름을 따서 명명되었습니다. 팀은 엄숙한 행사, 정부 콘서트 및 기타 문화 행사 (슬라브 문학의 날, 러시아 문화의 해 등)에 지속적으로 초대됩니다. 합창단은 독일, 이탈리아, 에스토니아, 일본, 대한민국그리고 다른 나라들.

볼쇼이 극장의 주요 솔리스트들은 어린이 합창단의 많은 콘서트에 참여합니다. 팀은 잘 알려진 팀과 협력했습니다. 러시아 오케스트라- 러시아 국립 오케스트라, 모스크바 시립 심포니 "러시안 필하모닉", 국립 아카데믹 오케스트라 민속 악기 N. P. Osipov와 물론 Bolshoi Theatre Symphony Orchestra의 이름을 따서 명명되었습니다.

합창단의 레퍼토리에는 유럽과 러시아, 영적 및 세속 음악 XV-XX 세기. Bolshoi Theatre의 Children 's Choir는 크리스마스 캐롤 앨범 2 장, 피아니스트 V. Krainev 및 M. Bank와의 콘서트 프로그램을 포함하여 여러 장의 CD를 녹음했습니다.

합창단의 수업을 통해 학생들은 더 높은 뮤지컬에 들어갈 수 있습니다. 교육 시설. 그들 중 많은 사람들이 성악 대회의 수상자가 되었으며, 어린이 합창단의 전 예술가들과 솔리스트들을 이끌고 있습니다. 오페라 하우스, 볼쇼이 극장의 솔리스트를 포함합니다.

합창단을 이끈다 줄리아 몰차노바. 모스크바 음악원(B. I. Kulikov 교수 클래스)을 졸업한 그녀는 2000년부터 볼쇼이 극장의 합창단 지휘자였으며 2004년부터 어린이 합창단의 책임자였습니다. 그녀는 합창단의 모든 레퍼토리 공연과 콘서트 활동에 성인 및 어린이 합창단의 합창단 지휘자로 참여했습니다. 지휘자로서 그녀는 모스크바 음악원의 모든 홀에서 공연했습니다. 그녀는 러시아 연방 문화부 장관의 명예 졸업장을 받았습니다.

뮤지컬 극장. Stanislavsky와 Nemirovich-Danchenko는 수년 동안 자신의 어린이 합창단을 꿈꿨습니다. 아이들의 참여는 "Carmen", "La Boheme", "The Nutcracker", "The Tale of Tsar Saltan", "Tosca"에 의해 요구되었습니다. 바라던 것이 현실이 되었고, 재건 이후 아직 개장하지 않았던 극장의 교실과 복도에는 아이들의 목소리가 울리기 시작했다. 그리고 곧 첫 공연이 열렸습니다. 2006년 5월 6일 홀에서. 차이코프스키 오페라단 뮤지컬 극장오페라 '카르멘' 공연 프랑스 국민대화 대화. 이 날은 아직 국내 무대에 오르지는 않았지만 처음으로 연극에 참여한 어린이 합창단의 생일이되었습니다.

그리고 2006년 가을, 재건축을 거쳐 극장이 개관한 이후 수업과 리허설, 공연은 진짜 성인 작품이 됐다. 그들은 이제 어떤 무대, 오케스트라 리허설이 있는지 완벽하게 이해하고 가장 어려운 감독 작업을 수행하는 방법을 배웠고 미리 메이크업을해야한다는 것을 알고 다른 많은 연극 비밀도 배웠습니다.

10년이 지난 지금, 우리 어린이 합창단은 경험이 풍부한 진정한 예술가입니다. 그들은 합창단 신병의 비밀을 바쳐 극장에 대해 많은 것을 말할 수 있습니다. 그리고 그들은 연극 공연뿐만 아니라 단독 공연도 한다. 합창 콘서트. 또한 성인 예술가, 감독, 지휘자들은 이제 극장이 어린이 합창단 없이는 할 수 없다는 것을 확실히 알고 있습니다. 어린이 합창단은 연극 공연에 참여합니다. " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

어린이 합창단 지도자: Tatyana Leonova, Marina Oleinik, Alla Baikova.
어린이 합창단에는 9세에서 14세 사이의 어린이들이 참석합니다.수업 요일: 화요일과 토요일.

일정:

화요일:
17.00 - 18.30 (합창단 - 주니어 및 시니어 그룹)
18.30 - 안무

토요일:

16.00 - 17.00 (합창단 - 주니어 그룹)
17.00 - 일반 합창단

발표 및 일정:

친애하는 학부모님, 새 시즌의 시작을 축하드립니다! 일년 내내 건강과 창조적 에너지를 기원합니다!

뉴스:

시작 10-15분 전에 아이들을 수업에 데려오십시오. 갈아 신을 신발과 성가대 폴더가 필요합니다. 학부모의 극장 입장(학부모 모임 제외)은 금지되어 있습니다.

상반기 실적:

29.10(화) – 수업 없음

십일월
1.11(금) – 공연 리허설 " 매직 램프알라딘' 11시 30분~14시 30분
2.11(토) - 수업 없음
9.11. (토요일) – 합창 수업 없음, "Aladdin's Magic Lamp" 공연(12:00에 "Tomboys" 모임, 16:30까지 마감, 14:00에 "Emeralds" 모임, 16:30까지 마감)
13.11. (수요일) - 공연 "Tosca"

12월
07.12. (토요일) - 공연 "스페이드의 여왕"
11.12. (수요일) - 공연 "오델로"
12.12. (목요일) - 공연 "호두까기인형"
13.12. (금요일) - 공연 "호두까기인형"
25.12. (수요일) - 공연 "아이다"
26.12. (목) - 공연 "아이다"
27.12. (금) - 공연 "라보엠"
28.12. (토요일) - 아침, 저녁 공연 "호두까기인형"
29.12. (일요일) - 아침, 저녁 공연 "호두까기인형"
30.12. (월요일) - 아침, 저녁 공연 "호두까기인형"
31.12. (화) - 아침, 저녁 공연 "호두까기인형"

궁금한 사항은 성가대 감독관에게 문의하십시오.

모든 공연에는 추가 리허설이 있을 수 있습니다. 수업시간 및 요일은 변경될 수 있습니다!

러시아 볼쇼이 극장의 청소년 오페라 프로그램은 2018/19 시즌 전문 "솔리스트-보컬리스트"(2 ~ 4 곳) 참가자 추가 모집을 발표했습니다. 1984년부터 1998년까지의 출연자들은 프로그램의 경쟁 오디션에 참가할 수 있습니다. 불완전하거나 완료된 고등 음악 교육으로 태어났습니다.

참가자가 선택한 도시의 오디션은 해당 도시의 오디션 날짜 3일 전에 종료됩니다. 마감 시간모스크바 오디션 지원서 제출 - 오디션 시작 5일 전.

오디션 참가에 필요한 모든 경비(여비, 숙박비 등)는 참가자 본인이 부담합니다.

경쟁 절차

첫 번째 투어:

• 트빌리시, 조지아 오페라 및 발레 극장 오디션. Z. Paliashvili - 2018년 5월 25일
• 예레반 ​​예레반 국립 음악원 오디션 후 코미타스 - 2018년 5월 27일
• 2018년 5월 30일, 31일, 6월 1일 상트페테르부르크 유학청년궁전 오디션
• 키시나우 오디션, 음악 아카데미, 연극 및 미술- 2018년 6월 5일
• 노보시비르스크 오디션, 노보시비르스크 학술 극장오페라와 발레 - 2018년 6월 11일
• 예카테린부르크 우랄 국립 음악원 오디션 M. P. Mussorgsky - 2018년 6월 12일
• 2018년 6월 16일 벨로루시 민스크 국립 아카데믹 볼쇼이 오페라 및 발레 극장 오디션
• 모스크바 오디션, 볼쇼이 극장, 관리 및 보조 건물의 오페라 수업 - 2018년 9월 20일 및 21일

2018년 6-7월 월드컵 개최와 관련하여 모스크바에서 I, II, III 라운드가 2018년 9월로 연기되었습니다.

참가자는 이전에 웹 사이트에서 전자 양식을 작성한 자신의 반주자와 함께 오디션에 옵니다.

설문지를 보낸 후 10-15분 이내에 해당 주소로 자동 알림이 전송되면 설문이 수락된 것으로 간주됩니다. 이메일보내는 사람.

모스크바에서는 비거주 참가자의 경우 사전 요청 시 극장에서 반주자를 제공합니다.

오디션의 각 단계에서 참가자는 적어도 두 개의 아리아를 위원회에 제출해야 합니다. 첫 번째는 가수의 요청에 따라, 나머지는 참가자가 설문지 앞부분에서 제공한 레퍼토리 목록에서 위원회를 선택하고 준비된 5개의 아리아를 포함합니다. 아리아 목록에는 반드시 러시아어, 이탈리아어, 프랑스어 및/또는 독일어의 3개 이상의 언어로 된 아리아가 포함되어야 합니다. 목록에 있는 모든 아리아는 원어로 불러야 합니다. 위원회는 더 적거나 더 많은 아리아를 들을 권리가 있습니다.

첫 번째 라운드의 참가자 수는 제한되지 않습니다.

두 번째 라운드:

모스크바 오디션, 볼쇼이 극장, 새로운 무대- 9월 22일, 역사적인 장면- 2018년 9월 23일. 참가자는 반주자와 함께 오디션에 옵니다(비거주 참가자의 경우 사전 요청 시 극장에서 반주자 제공). 참가자는 첫 번째 라운드를 위해 준비된 레퍼토리 목록에서 커미션을 선택하여 가수의 요청에 따라 첫 번째, 나머지는 커미션에 2 ~ 3 개의 아리아를 제출해야합니다. 목록에 있는 모든 아리아는 원어로 불러야 합니다. 위원회는 더 적거나 더 많은 아리아를 요청할 권리가 있습니다. 두 번째 라운드의 참가자 수는 40 명을 넘지 않습니다.

세 번째 라운드:

1. 모스크바 오디션, 볼쇼이 극장, 역사 무대 - 2018년 9월 24일. 참가자는 자신의 반주자와 함께 오디션에 옵니다(비거주 참가자의 경우 사전 요청 시 극장에서 반주자를 제공합니다). 참가자는 자신의 레퍼토리 목록에서 위원회의 예비 선택(2차 라운드 결과에 따라)에 따라 하나 또는 두 개의 아리아를 위원회에 제출해야 합니다.
2. 프로그램 리더와의 수업/인터뷰.

III 라운드의 참가자 수는 20 명을 넘지 않습니다.

볼쇼이 극장의 청소년 오페라 프로그램

2009년 10월, 러시아 국립 아카데믹 볼쇼이 극장은 러시아와 CIS 출신의 젊은 가수와 피아니스트들이 전문성 개발 과정을 수강하는 청소년 오페라 프로그램을 설립했습니다. 경쟁 오디션 결과를 바탕으로 프로그램에 들어간 젊은 예술가들은 몇 년 동안 성악 레슨, 마스터 클래스 등 다양한 학문을 공부하고 있습니다. 유명한 가수그리고 튜터, 트레이닝 외국어, 무대 이동 및 연기. 또한 각 참가자들은 청소년 프로그램광범위한 무대 연습, 극장 초연 및 현재 프로덕션에서 역할을 수행하고 다양한 콘서트 프로그램을 준비합니다.

청소년 프로그램이 존재하는 동안 해당 분야에서 가장 큰 전문가들이 참가자들과 함께 일했습니다. 오페라 예술: 가수 - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness(미국), Neil Schicoff(미국), Kurt Riedl(오스트리아), Natalie Dessay(프랑스), Thomas Allen(영국); 피아니스트 - Giulio Zappa(이탈리아), Alessandro Amoretti(이탈리아), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson(미국, 독일), Brenda Hurley(아일랜드, 스위스), John Fisher(미국), George Darden(미국); 지휘자 - Alberto Zedda (이탈리아), Vladimir Fedoseev (러시아), Mikhail Yurovsky (러시아), Giacomo Sagripanti (이탈리아); 감독 - Francesca Zambello(미국), Paul Curran(미국), John Norris(미국) 등

예술가와 청소년 졸업생 오페라 프로그램~에서 공연하다 가장 큰 장소메트로폴리탄 오페라(미국), 로열 오페라 코벤트 가든(영국), 라 스칼라 극장(이탈리아), 베를린 국립 오페라(독일), 독일 오페라 in 베를린(독일), 파리지앵 국립 오페라(프랑스), 비엔나 국립 오페라 (오스트리아) 등. 청소년 오페라 프로그램의 많은 졸업생들이 러시아 볼쇼이 극장 극단에 합류하거나 극장의 게스트 솔리스트가되었습니다.

청소년 오페라 프로그램의 예술 감독 - Dmitry Vdovin.

프로그램에서 공부하는 동안 참가자에게는 장학금이 지급됩니다. 타지 참가자에게는 호스텔이 제공됩니다.