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볼쇼이 극장 어린이 합창단 세트. 대규모 어린이 합창단

청소년 오페라 프로그램 볼쇼이 극장러시아는 전문 "솔리스트-보컬리스트"(2 ~ 4 곳)에서 2018/19 시즌 추가 참가자 세트를 발표했습니다. 1984년부터 1998년까지의 출연자들은 프로그램의 경쟁 오디션에 참가할 수 있습니다. 불완전하거나 완료된 고등 음악 교육으로 태어났습니다.

참가자가 선택한 도시의 오디션은 해당 도시의 오디션 날짜 3일 전에 종료됩니다. 마감 시간모스크바 오디션 지원서 제출 - 오디션 시작 5일 전.

오디션 참가에 필요한 모든 경비(여비, 숙박비 등)는 참가자 본인이 부담합니다.

경쟁 절차

첫 번째 투어:

트빌리시, 조지아 오페라 및 발레 극장 오디션. Z. Paliashvili - 2018년 5월 25일
예레반 예레반 국립 음악원 오디션 후 코미타스 - 2018년 5월 27일
2018년 5월 30일, 31일, 6월 1일 상트페테르부르크 유학청년궁전 오디션
키시나우 오디션, 음악 아카데미, 연극 및 미술- 2018년 6월 5일
노보시비르스크 오디션, 노보시비르스크 학술 극장오페라와 발레 - 2018년 6월 11일
예카테린부르크 우랄 국립 음악원 오디션 M. P. Mussorgsky - 2018년 6월 12일
2018년 6월 16일 벨로루시 민스크 국립 아카데믹 볼쇼이 오페라 및 발레 극장 오디션
모스크바 오디션, 볼쇼이 극장, 관리 및 보조 건물의 오페라 수업 - 2018년 9월 20일 및 21일

2018년 6월~7월 월드컵 개최와 관련하여 모스크바에서 I, II, III 라운드가 2018년 9월로 연기되었습니다.

참가자는 이전에 웹 사이트에서 전자 양식을 작성한 자신의 반주자와 함께 오디션에 옵니다.

설문지를 보낸 후 10-15분 이내에 해당 주소로 자동 알림이 전송되면 설문이 수락된 것으로 간주됩니다. 이메일보내는 사람.

모스크바에서는 비거주 참가자의 경우 사전 요청 시 극장에서 반주자를 제공합니다.

오디션의 각 단계에서 참가자는 적어도 두 개의 아리아를 위원회에 제출해야 합니다. 첫 번째는 가수의 요청에 따라, 나머지는 참가자가 설문지 앞부분에서 제공한 레퍼토리 목록에서 위원회를 선택하고 5개의 준비된 아리아를 포함합니다. 아리아 목록에는 러시아어, 이탈리아어, 프랑스어 및/또는 독일어와 같은 3개 이상의 언어로 된 아리아가 포함되어야 합니다. 목록에 있는 모든 아리아는 원어로 불러야 합니다. 위원회는 더 적거나 더 많은 아리아를 들을 권리가 있습니다.

첫 번째 라운드의 참가자 수는 제한되지 않습니다.

두 번째 라운드:

모스크바 오디션, 볼쇼이 극장, 뉴 스테이지 - 9월 22일, 역사적인 장면- 2018년 9월 23일. 참가자는 반주자와 함께 오디션에 옵니다(비거주 참가자의 경우 사전 요청 시 극장에서 반주자 제공). 참가자는 첫 번째 라운드를 위해 준비된 레퍼토리 목록에서 커미션을 선택하여 가수의 요청에 따라 첫 번째, 나머지는 커미션에 2 ~ 3 개의 아리아를 제출해야합니다. 목록에 있는 모든 아리아는 원어로 불러야 합니다. 위원회는 더 적거나 더 많은 아리아를 요청할 권리가 있습니다. 두 번째 라운드의 참가자 수는 40 명을 넘지 않습니다.

세 번째 라운드:

모스크바 오디션, 볼쇼이 극장, 역사 무대 - 2018년 9월 24일. 참가자는 자신의 반주자와 함께 오디션에 옵니다(비거주 참가자의 경우 사전 요청 시 극장에서 반주자를 제공합니다). 참가자는 자신의 레퍼토리 목록에서 위원회의 예비 선택(2차 라운드 결과에 따라)에 따라 하나 또는 두 개의 아리아를 위원회에 제출해야 합니다.
프로그램 리더와의 수업/인터뷰.

III 라운드의 참가자 수는 20 명을 넘지 않습니다.

볼쇼이 극장의 청소년 오페라 프로그램

2009년 10월, 러시아 국립 아카데믹 볼쇼이 극장은 러시아와 CIS 출신의 젊은 가수와 피아니스트들이 전문성 개발 과정을 수강하는 청소년 오페라 프로그램을 설립했습니다. 경쟁 오디션 결과를 바탕으로 프로그램에 들어간 젊은 예술가들은 몇 년 동안 성악 레슨, 마스터 클래스 등 다양한 학문을 공부하고 있습니다. 유명한 가수그리고 튜터, 트레이닝 외국어, 무대 이동 및 연기. 또한 각 참가자들은 청소년 프로그램광범위한 무대 연습, 극장 초연 및 현재 프로덕션에서 역할을 수행하고 다양한 콘서트 프로그램을 준비합니다.

청소년 프로그램이 존재하는 동안 해당 분야에서 가장 큰 전문가들이 참가자들과 함께 일했습니다. 오페라 예술: 가수 - Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Gulegina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness(미국), Neil Schicoff(미국), Kurt Riedl(오스트리아), Natalie Dessay(프랑스), Thomas Allen(영국); 피아니스트 - Giulio Zappa(이탈리아), Alessandro Amoretti(이탈리아), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson(미국, 독일), Brenda Hurley(아일랜드, 스위스), John Fisher(미국), George Darden(미국); 지휘자 - Alberto Zedda (이탈리아), Vladimir Fedoseev (러시아), Mikhail Yurovsky (러시아), Giacomo Sagripanti (이탈리아); 감독 - Francesca Zambello(미국), Paul Curran(미국), John Norris(미국) 등

예술가와 청소년 졸업생 오페라 프로그램~에서 공연하다 가장 큰 장소메트로폴리탄 오페라(미국), 로열 오페라 코벤트 가든(영국), 라 스칼라 극장(이탈리아), 베를린 국립 오페라(독일), 독일 오페라 in 베를린(독일), 파리지앵 국립 오페라(프랑스), 비엔나 국립 오페라 (오스트리아) 등. 청소년 오페라 프로그램의 많은 졸업생들이 러시아 볼쇼이 극장 극단에 합류하거나 극장의 게스트 솔리스트가되었습니다.

청소년 오페라 프로그램의 예술 감독 - Dmitry Vdovin.

프로그램에서 공부하는 동안 참가자에게는 장학금이 지급됩니다. 타지 참가자에게는 호스텔이 제공됩니다.

줄리아 몰차노바( 감독자 어린이 합창단볼쇼이 극장에서.)
: "볼쇼이 극장 어린이 합창단의 많은 예술가들이 그들의 운명을 음악과 연결하려고 계속 노력하고 있습니다."

볼쇼이 극장의 대규모 오페라 제작은 어린이 합창단 없이는 할 수 없습니다. 라디오 오르페우스 특파원 Ekaterina Andreas는 볼쇼이 극장의 어린이 합창단 책임자인 Yulia Molchanova를 만났습니다.

-Yulia Igorevna, 볼쇼이 극장에서 어린이 합창단이 등장한 역사는 무엇입니까?

- 어린이 합창단은 볼쇼이 극장에서 가장 오래된 그룹 중 하나이며, 이미 거의 90년이 되었습니다. 어린이 합창단의 출현은 1925-1930년에 해당합니다. 처음에는 오페라 공연에 참여한 연극 예술가의 자녀 그룹이었습니다. 오페라 공연어린이 합창단을위한 부분이 있습니다. 나중에 Great 동안 극장에서 애국 전쟁피난 중이었다, 전문가 크리에이티브 팀그룹에서 엄격한 선택을 시작한 볼쇼이 극장의 어린이 합창단. 그 후 합창단은 강력한 창의적 개발, 그리고 오늘은 밝고 강한 팀입니다. 연극 공연, 이제 볼쇼이 극장 오케스트라뿐만 아니라 다른 유명한 오케스트라 및 지휘자와도 콘서트홀에서 공연합니다.

- 그건 어린이 합창단연극 공연에만 국한되지 않습니까?

- 합창단은 물론 연극과 밀접한 관계가 있지만 연극 외에도 활발한 독립 연주회 활동도 하고 있다. 우리는 주요 모스크바 오케스트라와 함께 공연하고 러시아와 해외에서 중요한 콘서트에 초대됩니다. 합창단은 자신의 솔로 프로그램, 우리는 반복적으로 해외 여행을했습니다 : 독일, 이탈리아, 리투아니아, 일본 ....

- 합창단은 극장과 함께 투어를 합니까?

- 항상 그런 것은 아닙니다. 연극 투어에서 어린이 극단을 꺼내는 것은 상당히 어렵 기 때문입니다. 투어 중에 극장은 일반적으로 지역 어린이 그룹과 함께 공연합니다. 그러기 위해 미리 도착해 일주일 반 정도 지역 어린이 합창단과 함께 공부하고 파트를 배우고 공연을 소개한다. 그리고 우리 극단이 도착할 때쯤이면 지역 어린이들은 이미 레퍼토리에 정통합니다. 이것은 합창단 지휘자로서 제 일의 일부이기도 합니다.

- 현재 볼쇼이 극장 어린이 합창단에는 몇 명이 고용되어 있습니까?

- 오늘 합창단에는 약 60명이 있습니다. 모두 함께 공연에 거의 가지 않는다는 것이 분명합니다. 결국 다른 공연에는 완전히 다른 수의 합창단이 필요합니다.

-팀은 보통 어떤 구성으로 투어를 가나요?

- 최적 인원은 40~45명입니다. 더 작은 라인업을 취하는 것은 이치에 맞지 않습니다 (누군가가 아플 수 있고 어떤 이유로 갑자기 공연을 할 수 없다는 것을 이해해야하기 때문에) 45 명 이상을 데려가는 것도 좋지 않습니다. 이미 혼잡합니다.

- 18세 미만 어린이의 여행에 대한 부모의 허가 문제를 어떻게 해결합니까?

-물론 여기에서 모든 것이 오랫동안 우리를 위해 해결되었습니다. 우리는 6살부터 아이들을 해외로 데려갑니다. 지휘자 외에 의사, 검사관 및 관리자가 그룹에 동행해야 합니다. 물론 여행은 정말 팀을 하나로 묶습니다. 여행 준비와 여행 자체가 있을 때마다 아이들은 더 친근해지고 더 독립적이 됩니다. 물론 일반적으로 매우 친근한 팀이 있지만 아이들은 공통된 목표와 아이디어를 가지고 있으며 매우 감동적이고 조심 스럽습니다.

- 그리고 아이들이 목소리를 깰 때 계속 노래를 부릅니까, 아니면 창의적인 휴식을 취합니까?

- 아시다시피 "보이스 브레이킹" 과정은 사람마다 다릅니다. 우리는 극장에 아주 좋은 포니에이터가 있고 아이들은 그들을 방문할 기회가 있습니다. 또한 나 자신도이 순간을 매우 세심하게 모니터링하고 고장이 상당히 심각하고 어렵다면 물론 잠시 침묵해야합니다 ... .. 이 경우 아이들은 정말 계속됩니다 짧은 학업 휴가. 철수가 순조롭게 이루어지면 점차적으로 아이를 더 많은 곳으로 옮깁니다. 낮은 목소리. 예를 들어, 소년이 소프라노를 부르고 고음이 있다가 목소리가 점차 낮아지면 그 아이는 알토로 이동합니다. 일반적으로 이 프로세스는 매우 순조롭게 진행됩니다. 소녀의 경우 올바른 소리 추출로 노래하고 올바른 호흡이 있으면 일반적으로 "보이스 브레이킹"에 문제가 없습니다.

원칙적으로 클래식 레퍼토리를 목표로 하는 그룹의 아이들이 갑자기 스튜디오에 가기 시작한 적이 있습니까? 팝 보컬? 아니면 기본적으로 불가능합니까?

- 여기서는 그 반대입니다. 여러 아이들의 오디션을 보기 위해 우리를 찾아온 적도 있었다. 팝 그룹... 그리고 몇몇 아이들을 우리 팀에 데려오기도 했습니다. 팝과 클래식 보컬은 아직 방향이 다른 것이 분명하기 때문에 둘을 결합하는 것은 불가능하다. 이것은 노래하는 방식의 차이 때문에 어린이에게도 어렵습니다. 나는 우리가 지금 어떤 스타일의 노래가 더 좋거나 더 나쁘다에 대해 이야기하는 것이 아니라는 점에 주목합니다. 우리는 방향이 다르다는 사실에 대해서만 이야기하고 있으므로 결합하는 것이 거의 불가능하고 필요하지 않다고 생각합니다.

-Yulia Igorevna, 리허설 일정에 대해 알려주십시오.

- 물론 우리는 단일 일정을 지키려고 노력하고 기본적으로 리허설은 저녁 시간. 그러나 상황은 다릅니다. 물론 우리는 연극 일정에 매우 묶여 있기 때문에 리허설이 오케스트라 (예 : 아침)이면 아이들이 그들에게 부름을받는 것이 이해할 만합니다. 또는 아이들이 제작에 바쁘다면 포스터에 나와있는 일정에 따라 공연에도 부름을받습니다. 예: 오페라 "투란도트"가 상영 중일 때(일부 어린이는 노래를 부르고 일부 어린이는 무대에서 춤을 춥니다), 어린이들은 문자 그대로 격일로 바빴습니다. 그리고 그것에 대해 당신이 할 수 있는 일은 아무것도 없습니다. 하지만 제작이 끝나면 당연히 아이들을 며칠간 쉬게 합니다.

- 합창단은 아이들을 위한 팀임이 분명하다. 아마도 일부 조직적 어려움이 이것과 관련이 있습니까?

-물론 조직에 어려움이 있지만 팀이 어린이를위한 팀이라는 사실에도 불구하고 이미 성인이라는 사실에 즉시 익숙해 지도록 노력한다는 점을 강조하고 싶습니다. 그들은 극장에 왔기 때문에 이미 예술가이기 때문에 이미 일정한 책임이 있음을 의미합니다. 나는 여기서 그들이 성인 예술가처럼 행동해야 하는 방식으로 그들을 교육하려고 노력합니다. 첫째, 그것은 무대에 오르는 것과 풍경, 규율과 관련이 있습니다. 즉, 큰 책임이 있습니다. 왜냐하면 당신이 어딘가에 나갈 때 유치원또는 학교에서시를 읽는 것과 볼쇼이 극장 무대에 오르는 것은 또 다른 일입니다. 어쨌든 그것은 매우 구속력이 있습니다. 그렇기 때문에 그들은 성인 예술가처럼 느끼고 모든 움직임과 노래에 대한 책임감을 느껴야합니다 ... 그리고 6-7 세의 어린 아이들도 이미 매우 빨리 성인이되고 있으며 일반적으로 그들은 그들의 책임감을 느끼십시오.

- 리허설, 공연 전 음식 제한은 없나요? 그들은 모두 먹을 수 있습니까?

- 물론, 평범한 인생그들은 평범한 아이들처럼 모든 것을 먹습니다. 공연 중에는 극장에서 먹이를 줄 때 (어린이에게는 음식에서 일정량을 가져갈 수있는 특별 쿠폰이 제공됨). 요즘은 특별히 뷔페에 가서 아이들이 오늘 공연이 있다고 경고하므로 아이들에게 탄산음료와 칩을 판매하는 것을 엄격히 금지합니다. 아시다시피 이것은 아이들이 예를 들어 정식을 먹는 대신 뷔페에서 보통 구입하는 것입니다.

- 인대에 나쁘다... 칩은 인후통, 쉰 목소리, 탄산 유발 단 물매우 "목소리를 심습니다"... 목소리가 쉰다.

- 진지한 일상 말고도 웃긴 경우도 있겠죠?

네, 물론 그런 경우가 많습니다. 예를 들어, 오페라 "Boris Godunov"에서 아이들은 성 바실리 대성당 (거룩한 바보와 함께 노래하는 곳)의 장면에 참여합니다. 이 장면에서 아이들은 거지, 라가 머핀을하고 적절한 방식으로 구성됩니다. 그들은 특별한 헝겊으로 옷을 입히고 타박상, 찰과상, 특징적인 창백함을 그립니다 ... 그리고이 출구 전에 완전히 장면이 있습니다 다른 자연-분수 옆 장면 인 Marina Mnishek의 공-가장 풍부한 청중을 묘사하는 매우 웅장한 엄숙한 드레스가 있으며 무대 중앙에는 아름다운 분수가 있습니다. 이 사진이 시작되기 전에 물론 커튼이 닫혀 있습니다 ... 그래서 다음 출구를 위해 이미 라가 머핀을 입은 아이들은 무대 뒤로갔습니다. 결국 그들은 보는 데 관심이 있습니다-여기에 진짜 분수가 있습니다 ! 그래서 그들은 배고픈 의상을 입고 분수대로 달려가 물에 튀기 시작했고 거기에서 무언가를 잡기 시작했습니다 ... 무대에서 아이들을 보지 못한 무대 감독은 커튼을 올리라는 명령을 내 렸습니다. ... 그리고 상상해보십시오-막이 열립니다-세속적 인 청중, 값 비싼 궁전 장식, 모든 것이 반짝입니다… 그리고이 분수에서 씻고 튀는 약 10 명의 배고픈 남자….. 매우 재미있었습니다…

-메이크업 아티스트도 아이들을 위해 배정되는지 궁금합니다.

- 필수 - 그리고 메이크업 아티스트와 드레서. 모든 것이 성인과 같습니다. 그들은 특별한 방식으로 구성하고, 옷을 입히고, 의상을 알아냅니다. 물론 옷장은 모든 아이들이 올바른 장면으로 갈 준비가 되었는지 확인합니다. 게다가! 나올 때 새로운 생산, 그들 각각은 자신의 옷을 꿰매고 아이들은 입어 보러갑니다. 이것은 또한 항상 그들에게 매우 흥미 롭습니다.

-솔리스트가 어린이 합창단에서 성장한 경우가 있었습니까?

- 틀림없이! 아주 자연스러운 일입니다. 여기에서 일하기 시작한 아이들은 극장에 매우 애착을 가지고 있습니다. 결국 극장은 매우 매력적입니다. 그리고 원칙적으로 여기에 온 많은 아이들은 미래에 그들의 운명을 음악과 연결하려고 노력합니다. 따라서 많은 사람들이 음악 학교, 음악원, 연구소에 입학합니다 ... 여기 아이들은 노래를 아주 잘하고 선도적 인 말을들을 기회가 있습니다 오페라 스타, 같은 공연에서 그들과 함께 노래하고 무대에서 기술을 배우십시오. 어린이 합창단의 누군가는 성인 합창단에 가고, 누군가는 솔리스트가되고, 누군가는 오케스트라 아티스트가됩니다. 일반적으로 많은 사람들이 어떤 식 으로든 극장으로 돌아가거나 단순히 그들의 삶을 음악과 연결합니다.

- 젊은 예술가는 몇 살까지 어린이 합창단에서 노래를 부를 수 있습니까?

- 17-18세까지. 이미 성인 합창단에서 더 노래하고 싶은 욕구가 있다면 물론 다른 모든 사람들과 마찬가지로 성인 자격 대회를 통과해야합니다. 성가대. 성인 합창단에 등록하려면 이미 음악 교육. 적어도 음악 학교. 그리고 20세부터 성인합창단에 입단할 수 있습니다.

-아마도 어린이 합창단의 모든 구성원이 음악 학교에서 음악 교육을 받습니까?

- 물론이죠. 거의 모든 아이들이 음악 학교에 다닙니다. 결국 이것은 음악 학교가 아니라 극장입니다. 합창단은 절대적으로 콘서트 그룹이며 물론 우리 프로그램에는 솔페지오, 리듬, 하모니와 같은 주제가 없습니다 ...당연히 아이들은 배워야합니다 음악 학교, 그들이 그곳에서 공부할 때 아주 좋습니다.

-내가 아는 한 어렸을 때 볼쇼이 극장 합창단에서도 노래를 불렀나요?

-네, 볼쇼이 극장 어린이 합창단에서 오랫동안 노래를 불렀습니다. 또한 성인 합창단의 감독 인 Elena Uzkaya는 어린 시절 볼쇼이 극장 어린이 합창단의 예술가이기도했습니다. 개인적으로 어린이 합창단에서 노래하는 것은 내 미래의 운명을 미리 결정했습니다.

-Yulia Igorevna, 부모님은 음악가입니까?

- 아니요. 비록 우리 아빠가 아주 재능있는 사람. 그는 피아노를 아주 잘 연주하고 즉흥적으로 연주합니다. 그는 매우 음악적입니다. 그는 절대적으로 기술 교육을 받았지만.

- 그 직업을 가지게 된 계기는 무엇이었나요?

-일반 음악 학교 50 번 피아노에서 공부 한 후 대회를 통해 (매우 심각한 대회가있었습니다-여러 라운드) 볼쇼이 극장 어린이 합창단에 들어갔습니다. 그런 다음 그녀는 더 진지하게 공부하기 시작했고 처음에는 음악 학교에 입학 한 다음 합창단 지휘자로 모스크바 음악원에 입학했습니다. 보리스 이바노비치 교수의 수업쿨리코바, - 약. 작가).

아이들은 다른 날에 항상 바쁩니다- 다른 그룹개별 앙상블을 불러 리허설을... 개인적으로 정해진 휴일이 있나요?

-예. 나는 전체 극장에서와 같이 월요일에 쉬는 날이 있습니다.

라디오 "Orpheus" Ekaterina Andreas 특파원 인터뷰

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러시아 국립 아카데믹 볼쇼이 극장 합창단 장 "Canon"프로그램 방문, 예술 감독볼쇼이 극장 줄리아 몰차노바 어린이 합창단. 대화는 미국에서 가장 오래된 어린이 그룹의 역사와 젊은 예술가들의 작품에 대한 세부 사항에 초점을 맞출 것입니다. 이 프로그램에는 구세주 그리스도 대성당 교회 협의회 홀에서 볼쇼이 어린이 합창단의 콘서트 공연 일부가 포함되어 있습니다.

오늘 우리 손님은 러시아 볼쇼이 극장의 합창단 장, 볼쇼이 극장 어린이 합창단의 예술 감독입니다. 줄리아 몰차노바.

볼쇼이 극장의 어린이 합창단은 1920년대 초에 설립된 수도에서 가장 오래된 어린이 스튜디오 중 하나입니다. 팀에 들어가기가 상당히 어렵고 좋은 목소리의 소유자와 음악적 문해력의 기본이 필요합니다. 전문 선택. 좋은 대도시 대학에서와 같이 장소 경쟁. 합창단 아티스트는 대부분의 연극 제작에 참여합니다. 또한 합창단은 콘서트 프로그램으로 투어를 진행합니다. Bolshoi Theatre Children 's Choir의 합창단 장이자 예술 감독 인 Yulia Molchanova와 함께 팀의 삶에 대해 더 많이 이야기 할 것입니다.

당신이 이끄는 합창단은 어린이 합창단이라고 불리지만 실제로는 어린 나이가 아닙니다. 당신의 합창단은 거의 90세입니다.

예, 볼쇼이 어린이 합창단은 러시아에서 가장 오래된 그룹 중 하나입니다(적어도 어린이에게는). 1924년경에 만들어졌다. 처음에는 연극 예술가의 자녀로 구성되었습니다. 이것은 거의 모든 오페라에 어린이 합창단의 일부가 있고 당연히이 오페라가 볼쇼이 극장에서 상연되었을 때 누군가이 부분을 연주해야했기 때문입니다. 처음에는 아티스트의 자녀였지만 필요에 따라 팀이 성장했습니다.

- 이제 더 이상 그런 연속성을 지니지 않습니까?

예. 볼쇼이 극장은 매우 높은 수준의 공연을 의미하며 매우 진지하고 힘든 경쟁이 있습니다. 우리는 경쟁적으로만 어린이를 모집하고 여러 단계의 오디션을 거칩니다. 우리는 우리에게 정말 적합한 아이들, 재능있는 아이들만을 데려갑니다.

- 그리고 노래하는 아이들의 나이는?

6세에서 16세까지, 때로는 조금 더 나이가 들 때도 있습니다. 그러나 어린 아이들은 다섯 살 반 여섯 살입니다.

-프로덕션, 공연 외에 다른 콘서트 생활을 하고 있나.

예. 다행스럽게도 팀에는 많은 독립 프로젝트와 콘서트가 있지만 다시 볼쇼이 극장의 일부 콘서트에서 볼쇼이 극장 극단의 일원으로 많이 공연합니다. 그러나 우리는 또한 독립적인 콘서트 활동을 하고 있습니다. 예를 들어, 우리는 모스크바의 매우 훌륭한 대규모 오케스트라와 협력하고 있습니다. 우리는 Dmitry Yurovsky가 지휘하는 러시아 필하모닉 오케스트라와 긴밀히 협력하고 있으며, 종종 Pletnev Orchestra와 함께 Polyansky Chapel에서 공연합니다.

저는 올해 여러분이 구세주 그리스도 대성당 합창단과 함께 주요 프로젝트를 진행하고 있다는 것을 알고 있습니다. 당신은 성하와 함께 크리스마스 예배에 참여했습니다.

예. 밤의 가부장적 크리스마스 예배 였고 우리는 그것에 참여하게되어 운이 좋았습니다.

- 당신에게, 아이들에게 이런 경험은 흔치 않은 일인가요?

물론 아이들에게는 특이한 경험이었습니다. 이렇게 멋진 프로젝트에 참여한 것은 이번이 처음입니다.

생방송이 아직 있었나요?

예, 모든 것이 라이브였습니다. 우리는 구세주 Ilya Borisovich Tolkachev 그리스도 대성당의 섭정으로부터 그러한 제안을 받았으며 이것이 어떻게 이루어질 수 있는지 그와 논의했습니다. 그것은 꽤 흥미로웠다. 우리는 교창을 했습니다. 물론 대부분은 성인 합창단이 불렀지만 예배의 일부는 어린이 합창단이 불렀는데 소리가 아주 좋았습니다. 교회의 Antiphon-제 생각에는 괜찮 았습니다.

- 줄리아, 합창단 지휘자로서 당신의 임무는 무엇입니까?

합창단 장으로서의 나의 의무에는 공연을 위해 아이들을 완전히 준비시키는 것이 포함됩니다. 이것은 무엇을 의미 하는가? 부품을 먼저 배우십시오. 당연히 연극 파티. 예를 들어, 일부 새로운 제작이 시작됩니다(예: The Queen of Spades). 먼저 당사자를 배워야합니다. 모든 것을 배우고, 분해하고, 모든 어린이가 이것을 알 수 있도록 당사자를 수락하십시오. 그런 다음 합창단 장도 항상 참석하는 감독, 무대 리허설로 작업이 시작됩니다. 다음 단계는 지휘자와 작업하는 것입니다. 예를 들어 오케스트라 리허설 전, 오케스트라에 입장하기 전에 무대에서 공연에 대한 요구 사항을 표현하는 지휘자가 들어옵니다. 다음 단계는 무대 준비가 거의 완료되었거나 마지막 단계에 있으며 어린이 (어린이뿐만 아니라 성인도)가 이미 오케스트라와 함께 메인 무대에 입장하는 단계입니다.

- 이렇게 뛰죠?

분장과 분장이 이미 시작되었습니다.

- 엄청난 일입니다.

네, 충분합니다 큰 일, 상당히 큰 레이어-모든 것을 최종 결과로 가져옵니다.

- 현재 참여하고 있는 작품은 몇 편이나 되나요?

알다시피, 많이. 어린이 합창단은 거의 모든 곳에서 바쁘다. 나는 당신에게 더 말할 것입니다 : 심지어 발레 공연예를 들어 "Ivan the Terrible"과 같이 어린이 합창단이 바쁜 곳; 아카펠라 어린이 합창단이 있습니다. 그건 그렇고, 꽤 복잡합니다. 당연히 어린이 합창단은 The Nutcracker에서 노래하며 12 월에서 1 월 사이에는 말 그대로 한 달에 최대 27 개의 Nutcrackers가 있습니다. 즉, 일부 발레에서도 바쁘다.

어린이 합창단이 미맘 (모방 앙상블의 예술가)으로 참여하는 공연이 있습니다 (소수에 속한다는 것이 분명합니다). 즉, 어린이 합창단의 일부가 쓰여지지 않더라도 어린이들은 여전히 무언가에 참여합니다. 예를 들어, 그들은 오페라 "Così fan tutte"("모든 여성이 하는 일")에 참여하지만 어린이 합창단의 역할은 없습니다.

이 작업의 거대한 성격에도 불구하고 그들은 여전히 아기입니다. 장난칠 시간이 있나요?

장난칠 시간은 언제나 있습니다!

- 젊은 예술가들을 어떻게 조직하는가?

알다시피, 우리는 상당히 엄격한 규율을 가지고 있습니다. 그리고 우리는 이 훈육에 대처할 수 없는 아이들과 (당연히 약간의 경고 후에) 그냥 헤어집니다. 불행히도 극장은 기계입니다. 극장은 매우 어렵고 책임이 있습니다. 이것은 무대에 오르는 책임감과도 연결되어 있어 절대적으로 항상 가장 높은 레벨공연은 최고의 규율이어야 합니다. 기계, 무대 장치, 의상, 때로는 엄청난 수의 사람들과 연결되어 있기 때문입니다. 예를 들어, 오페라 "Boris Godunov"에는 성인 합창단의 120-130 명이 무대에 있고 솔리스트, 어린이 합창단, 모방 앙상블의 많은 아티스트가 있습니다. 이것만으로도 엄청난 조직이 필요합니다.

이것은 또한 장점이 있습니다. 제 생각에는 팀에서 아이들은 매우 책임감이 있습니다.

- 그들은 빨리 자랍니다.

예, 그들은 빨리 자랍니다. 글쎄, 그들은 어떻게 자랄까요? 아마도 심리적으로. 그들은 책임감을 느끼고, 그들이 어떤 위대하고 놀라운 공동의 대의에 참여하고 있으며, 그들이 이 거대한 놀라운 과정의 일부라고 느낍니다. 제 생각에는 이것은 매우 중요합니다.

Julia, 아이들은 영양이나 신체 활동에 제한이 있습니까? 특별한 다이어트?

당연히 아니지. 물론 특별한 식단은 없습니다. 그리고 제한이 없습니다. 유일한 것은 아이들이 극장에서 무료로 먹을 기회가 있다는 것입니다. 즉, 극장은 음식 비용을 지불하고 물론 칩, 탄산 음료 판매를 엄격히 금지합니다. 좋은 것이 전혀 없다는 사실 외에도 목소리에 해로운 영향을 미칩니다. 예를 들어 Coca-Cola 또는 다른 것 이후에는 목소리가 절대적으로 앉을 수 있습니다. 따라서 당연히 금지입니다.

좀 무미건조한 질문일 수도 있지만, 팀의 직원 이직이 자주 발생합니까? 그래도 아이들은 자랍니다.

이직률이 거의 없습니다. 우리는 어떤 사람들은 20살이 될 정도로 멋지고 가정적인 분위기를 가지고 있습니다...

- ... 어린이 합창단에 보관하십시오.

우리가 지키는 것이 아닙니다. 물론 나는 사람이 더 이상 어린 아이가 아니라는 것을 이해하지만 그들은 이렇게 말합니다. “Yulia Igorevna! 자, 이 공연에 와서 부를 수 있을까요? Yulia Igorevna, 콘서트에 와서 참여할 수 있습니까? 일반적으로 우리는 그러한 대가족. 솔직히 말해서 어렸을 때 볼쇼이 극장 어린이 합창단에서 오랫동안 노래를 불렀습니다. 이 그룹의 전통은 우리 모두가 여전히 소통하고 내가 노래를 불렀던 사람들과 여전히 관계를 유지하는 것과 같다고 말할 수 있습니다. 그들 중 많은 사람들이 현재 볼쇼이 극장에서 일하고 있습니다. 나는 또한 팀에서 이러한 분위기를 조성합니다. 예를 들어, 우리는 몇 가지 전통을 가지고 있습니다. 12월 31일에는 연극 '호두까기인형'이 있고 꼭 모일 텐데 졸업생들이 많이 온다. 때때로 이 졸업생들은 이 공연을 부릅니다. 즉, 현재 극장에있는 어린이가 아니라 졸업생입니다. 남자들은 이미 나이가 많습니다. 이것은 그러한 콘센트, 전통입니다. 우리는 함께 스케이트장, 즉 그런 것들로 함께갑니다.

-즉, 볼쇼이 극장 음모에 대한 전설은 모두 전설입니까?

제 생각에는 그렇습니다. 잘 모르겠지만 확실히 어린이 합창단에는 적용되지 않습니다. 볼쇼이 극장뿐만 아니라 음모와 모든 종류의 것들이 도처에 있습니다. 나는 어떤 영역에서든 존재하고 항상 존재할 것이라고 생각합니다.

- 원칙적으로 건전한 경쟁이 필요합니다.

예, 건전한 경쟁이 필요하지만 아시다시피 우리 모든 아이들은 매우 훌륭하고 다행히도 팀에 사악한 아이들이 없으며 단순히 우리와 함께 뿌리를 내리지 않습니다. 남자들은 모두 매우 친절하고 항상 서로를 도울 준비가되어 있으며 항상 아이들을 돕습니다. 화장을하고 옷을 입히고 연극에 소개합니다. 일반적으로 분위기는 훌륭합니다.

(계속됩니다.)

진행자 Alexander Kruse

녹음: Lyudmila Ulyanova

현재 합창단은 연극 공연과 독립 공연을 성공적으로 결합하고 있습니다.

볼쇼이 어린이 합창단은 1920년부터 독립된 단체로 존재해 왔습니다. 팀은 The Queen of Spades, Eugene Onegin, The Nutcracker, Khovanshchina, Boris Godunov, 그게 모두가 하는 일, Carmen, La bohème, Tosca”, “Turandot”, “The Knight” 등 극장의 많은 오페라 및 발레 제작에 참여했습니다. of the Rose', 'Wozzeck', 'Fiery Angel', 'Child and Magic', 'Moidodyr', 'Ivan the Terrible' 등이 있습니다.

현재 합창단은 연극 공연과 독립 콘서트 활동을 성공적으로 결합하고 있습니다. 볼쇼이 극장의 젊은 예술가들의 독특한 목소리가 모스크바 음악원의 모든 홀에서 들렸습니다. 콘서트홀 P. I. Tchaikovsky, Moscow International House of Music, Central House of Artists, A. S. Pushkin의 이름을 딴 박물관 홀, M. I. Glinka의 이름 및 기타 청중의 이름을 따서 명명되었습니다. 팀은 엄숙한 행사, 정부 콘서트 및 기타 문화 행사 (슬라브 문학의 날, 러시아 문화의 해 등)에 지속적으로 초대됩니다. 합창단은 독일, 이탈리아, 에스토니아, 일본, 대한민국그리고 다른 나라들.

볼쇼이 극장의 주요 솔리스트들은 어린이 합창단의 많은 콘서트에 참여합니다. 이 팀은 러시아 국립 오케스트라, 모스크바 심포니 오케스트라 "Russian Philharmonic", National Academic Orchestra와 같은 유명한 러시아 오케스트라와 협력했습니다. 민속 악기 N. P. Osipov와 물론 Bolshoi Theatre Symphony Orchestra의 이름을 따서 명명되었습니다.

합창단의 레퍼토리에는 유럽과 러시아, 영적 및 세속 음악 XV-XX 세기. Bolshoi Theatre의 Children 's Choir는 크리스마스 캐롤 앨범 2 장, 피아니스트 V. Krainev 및 M. Bank와의 콘서트 프로그램을 포함하여 여러 장의 CD를 녹음했습니다.

합창단의 수업을 통해 학생들은 더 높은 뮤지컬에 들어갈 수 있습니다. 교육 시설. 그들 중 많은 사람들이 성악 대회의 수상자가 되었으며, 어린이 합창단의 전 예술가들과 솔리스트들을 이끌고 있습니다. 오페라 하우스, 볼쇼이 극장의 솔리스트를 포함합니다.

합창단을 이끈다 줄리아 몰차노바. 모스크바 음악원(B. I. Kulikov 교수 클래스)을 졸업한 그녀는 2000년부터 볼쇼이 극장의 합창단 지휘자였으며 2004년부터 어린이 합창단의 책임자였습니다. 그녀는 합창단의 모든 레퍼토리 공연과 콘서트 활동에 성인 및 어린이 합창단의 합창단 지휘자로 참여했습니다. 지휘자로서 그녀는 모스크바 음악원의 모든 홀에서 공연했습니다. 그녀는 러시아 연방 문화부 장관의 명예 졸업장을 받았습니다.

큰 극장

독일에서 돌아온 후 Rita는 일도 없고 생계 수단도 없는 자신을 발견했습니다. 가수가 도착했을 때 그 나라의 또 다른 통화 개혁은 루블에 있던 그녀의 모든 저축을 감가 상각했습니다. 음악원의 친구들은 볼쇼이 극장으로 직접 오디션을 보러 가라고 제안했습니다. 그들이 받아들이지 않으면 다른 곳으로 가십시오.
"Rit, 당신은 자신을 과소 평가합니다. "그들은 그녀에게 말했습니다. - 그런 목소리로 라 스칼라와 코벤트 가든의 무대에서 빛날 것입니다.
그러나 Rita는 자신에 대해 매우 자기 비판적이었습니다. "아니, 아니"라고 그녀는 생각했습니다. 아니, 이건 말도 안 돼." 이 흐린 날 중 어느 날 Rita는 음악원의 동급생 Elena Bryleva로부터 전화를 받았습니다. 그녀는 이미 볼쇼이 극장에서 노래를 불렀고 이렇게 말합니다.
- Rita, 곧 독일 투어를 시작합니다. 우리 랑 같이 갈래? 우리는 "볼쇼이 극장의 솔로이스트 선물!"이라는 캡 아래를 타고 있습니다.
Rita는 처음에 거절하기 시작했습니다.
-레나, 내가 볼쇼이의 솔리스트가 아니기 때문에 갈 수 없을 것입니다. 사람들을 속이는 방법?
- 어서, 겸손해! 당신은 그곳에서 최고의 노래를 부를 것입니다. 아무도 눈치채지 못할 것입니다. 급하게 교체가 필요한 가수가 한 명 있습니다!
그리고 Bryleva는 impresario의 음악원 기록을 보여 주었고 Rita는 콘서트 프로그램. 독일에서 그녀는 오페라의 개별 아리아, 연극 솔리스트보다 나쁘지 않은 로맨스를 연주했습니다. 그래서 투어 중에 극단의 남자들은 그녀를 너무 좋아해서 집으로 돌아 왔을 때 그녀를 날개 아래로 데려가 오디션을 위해 그녀를 극장으로 데려갔습니다. 한 해의 한가운데였습니다. 모든 대회가 이미 통과되었습니다. 그러나 저명한 솔리스트, 특히 Vladimir Bogachev는 오페라단의 지도자 인 K. I. Baskov와 E. T. Raikov 앞에서 그들이 Rita를 만날 것을 주장했습니다. 그리고 성공적인 오디션 후 볼쇼이 극장에 인턴으로 합격했지만 월급은 없었습니다.
-지금은 연습생으로 노래하고 봄이되면 다른 사람들과 동등하게 경쟁을 할 것입니다.
그녀의 영혼에는 기쁨이 끝이 없었습니다. 감정과 감정의 물결이 튀었습니다. 그녀가 가야 할 매우 큰 이정표였습니다. 솔로 경력. 집에서 문턱에서 그녀는 외쳤다.
-엄마, 볼쇼이 극장 인턴으로 합격 했어요 !!!
“그럴 리가 없지.” 어머니가 말하며 의자에 앉았다.
...큰 극장! 이것이 바로 당신입니다. 전면 열주와 페디먼트에 있는 4륜마차가 있는 거인이며 Apollo가 조종합니다. 세계 최고의 극장 중 하나, 보물 음악 예술.
"BE 오페라 가수오늘은 다시 만들 수 있는 무대 이미지오페라가 쓰여진 시대의 음악과 드라마의 합성의 구체화를 관객에게 전달하기 위해. 리타는 생각했다. - 한 목소리로는 충분하지 않습니다. 진정한 아티스트가 되어야 합니다. 수많은 층이 있는 금박을 입힌 홀에서 2천 명이 넘는 사람들이 당신을 바라보고 있다는 것을 상상만 해도 숨이 멎을 정도입니다. 무대에서 제 모습을 제대로 보여줄 수 있을까요? 그리고 Rita는 모든 음모, 저류, 생존을위한 투쟁과 함께 극장의 어려운 삶에 뛰어 들었습니다.
볼쇼이 극장은 항상 국가의 후원을 받아 왔습니다. 그것이 Imperial, 이제는 Academic, State라고 불리는 것은 당연합니다. 한때 스탈린은 농노 예술가의 차르 아버지처럼 극장을 후원하는 것을 좋아했습니다. 그런 다음 왕이 죽었습니다. 새로운 왕 만세! 그러나 극단 솔리스트와의 농노 관계는 그대로 유지되었습니다.
이후 몇 년 동안 볼쇼이에 대한 태도는 더 나빠졌습니다. 높은 판돈첫 솔로이스트의 경우 연금 규모가 크게 줄었습니다. 같은 돈으로 무대에 덜 자주 올라갈 수 있었고 주요 예술가들은 극장의 폴리 클리닉에 손을 내밀었습니다. 병가. 그런 다음 같은 "잼" 최고의 목소리러시아는 예술가의 물질적 조건이 훨씬 더 높은 서쪽으로 더 많은 "따뜻한 땅"으로 날아 가기 시작했습니다. 그 나라에는 두뇌, 목소리 및 기타 중요한 인적 요소 기관의 "배수구"가있었습니다. 무엇이 남을까요? 그러나 남은 것은 그것과 함께 살 것입니다! 그리고 그 이후로 볼쇼이 극장은 천천히 내리막길을 걷고 있습니다. 레퍼토리 정책오페라의 리더, 낮은 수준의 성악가. 새로운 예술 감독이 말했듯이 수석 지휘자극장 Gennady Rozhdestvensky, 청중은 주로 공연이 아니라 홀의 금박 벽에 감탄하기 위해 극장에옵니다. 크리스탈 샹들리에»...
...하지만 Rita가 여기서 일한 지 6개월이 지났습니다. 이 기간 동안 그녀는 오페라 무대에서 다양한 작은 부분을 연주했습니다. 그러나 일주일에 두세 번씩 진행되는 "Iolanthe"에서 그녀는 Laura의 일부를 노래했습니다. 지휘자들은 이미 그녀의 가창력을 알고 있었고 1993년 봄 대회에 임했을 때 그녀는 앞선 두 번의 예선을 거치지 않고 곧바로 3라운드에 진출할 수 있었다. 대회 전날 아파트에 종이 울렸다. Rita가 전화를 받았고 연극 솔리스트의 친구가 전화를 걸었습니다. 장애가 있으며 이것은 일종의 악어 조언입니다.
- 돈이 필요한 사람에게 "발을 위해" 돈을 주지 않는다면, 그들이 당신을 받지 않을 것임을 알아두세요!
- 난 아무것도 없어! 리타가 낮은 목소리로 대답했다.
예, 극장의 연습생이 월급없이 일한다면 어디에 있어야합니까? 부모는 여분의 돈이 없었습니다. 친구에게서 빌릴 수 있습니까? 아니, 난하지 않을거야! 무슨 일이 생기 든! 그리고 답답한 마음에 대회에 나갔습니다.
세 번째 라운드는 극장의 메인 무대에서 진행되었습니다. 리허설 없이 오케스트라와 함께 노래를 불러야 합니다. 모든 서론을 보여주고 템포를 결정하는 지휘자를 바라보기만 하면 됩니다. 이 대회는 전국에서 열린다. 수백 명의 보컬리스트가 참여하지만 홀에 앉아 운명을 떨며 기다리던 몇몇 사람들이 3 라운드에 도달합니다. Rita는 오페라 The Barber of Seville에서 Rosina의 아리아를 부르기로 결정했습니다. 설렘은 지나치지 않고 오히려 무대 입구가 가까워질수록 커졌다. 볼쇼이 극장의 솔리스트가 되는 것이 장난인가. 그녀는 Aria에만 집중하려고 노력했지만 여전히 온갖 불안한 생각이 그녀의 머리에 들어 왔습니다. 이 돈으로 지옥에! 앞으로, 머리를 높이 들고! 그리고 Rita는 선생님 Nina Lvovna가 그녀에게 가르친대로했습니다. 그녀는 일찍 일어나 (어쨌든 잠을 잘 수 없었습니다) 2 시간 전에 극장에 와서 약 1 시간 동안 노래를 불렀습니다. 무대에 오르기 전부터 이미 목소리는 컸지만, 그녀의 퇴장이 발표되자 다시 설레는 마음이 들끓었다. 그녀의 다리는 뭉쳐지고 내부 긴장이 커졌으며 그녀는 "주님, 말씀을 잊지 않는다면! "라고 생각했습니다. 아리아는 대회 3일 전에 배웠다. 하지만 공연을 해본 경험이 어린이 합창단인턴으로 볼쇼이 극장 무대에서 대가를 치렀습니다. Rita는 자신을 모으고 진정하고 그녀의 목소리가 아름답고 밝게 들릴 정도로 많은 감정과 영감을 아리아에 담았습니다. 그녀는 각 단어를 뚜렷하게 발음하여 소리를 먼 지점홀.
"한밤중의 침묵 속에서 당신의 목소리는 나에게 달콤하게 노래했습니다. 그것은 내 마음 속에 많은 새로운 잠자고 있는 힘을 깨웠습니다..." Rita는 Rosina의 Cavatina를 이탈리아 사람"Moderato"의 차분한 속도로 홀이 얼어 붙는 것을 느꼈고 배심원들이 얼마나주의 깊게 들었습니다. 그 목소리는 천 개의 작은 불협화음으로 갈라졌다. 장조가 단조로 바뀌고 슬픈 아다지오가 나옵니다. 조용한 밤의 소리가 날아간 후 새 물결 운동소리 맑은 날. “장벽 따윈 상관 없어, 내가 직접 정할게! 나는 수호자를 상대할 것이고, 그는 내 노예가 될 것이다! 오, 린도르, 나의 다정한 친구여, 나는 당신과 헤어지지 않을 것입니다! 그녀가 마지막 음을 다 부를 때, 홀에서 문자 그대로 1초 동안 죽은 멈춤이 있었는데, 그것은 Rita에게 무한대처럼 보였고, 다음 순간에는 박수 소리가 터지는 것 같았습니다. 쾅, 비명. 오케스트라는 그녀에게 "브라보, 마루나!"라고 기립 박수를 보냈다. 그리고 Rita는 이해했습니다. 이것은 승리입니다! 행운은 이번에도 그녀를 바꾸지 않았습니다. 다양한 "선원"의 모든 예측과는 달리 행운은 그녀 편이었습니다. 그녀는 꿈처럼 무대를 떠났다. 그들은 그녀에게 무언가를 물었고 축하했지만 그녀는 아무것도 기억하지 못했습니다. 그리고 심사위원단이 메조-소프라노 마르가리타 마루나가 즉시 솔리스트로 받아들였다고 발표했을 때 오페라단극장, 인턴쉽을 우회하고 Rita는 단순히 충격을 받았습니다. 그녀에게 일어난 일이 아닌 것 같습니다. 그녀는 자신의 성공에 일어난 일을 믿을 수 없었습니다.
- 바라던 기적이 일어났나 새해?!
입학 당시 Rita는 이미 28 세였습니다. 큰 기회가 앞에 놓여 있습니다. 그녀는 어떤 길을 선택할 것인가? 앞으로의 운명은 그녀에게 얼마나 유리할까? 이러한 질문들과 다른 질문들이 그녀의 마음 속에서 소용돌이쳤습니다. Rita와 함께 Olga Kurzhumova (소프라노)가 연극 대회에 참가했습니다. 그들은 친구가 될 것입니다. Rita는 그녀에게 극장의 멋진 젊은 음악가 인 Stas Katenin을 소개하고 그들의 작은 Klim의 대모가 될 것입니다 ...
Rita는 다음 이주 물결이 끝났을 때 극장에 왔습니다. 최고의 가수해외에서. 애국자들은 온갖 어려움에도 불구하고 볼쇼이에 남아 러시아 학교의 전통을 이어갔습니다.
이미 솔리스트로 극장에서 일한 첫날부터 Rita는 매일 리허설에서 새로운 부분을 집중적으로 연구했습니다. 동안 내년그녀는 볼쇼이 극장에서 P. Tchaikovsky의 Iolanthe의 Laura, G. Verdi의 La Traviata의 Flora, W. A. Mozart의 Le nozze di Figaro의 Cherubino, A. Dargomyzhsky의 The Stone Guest의 Laura와 같은 부분을 연주하고 노래했습니다. P. Tchaikovsky의 "Eugene Onegin", S. Prokofiev의 "Love for Three Oranges"의 Smeraldina-Arapka. 오페라에서 Lyubasha의 일부를 듣고 " 왕실의 신부"그리고 폴리나" 스페이드의 여왕» 극장 지휘자 Andrey Nikolaevich Chistyakov는 Rita를 지휘실로 초대했습니다. 그는 그녀에게 그녀가 어디에서 공부했는지, 그녀의 선생님이었던 자신에 대해 말해달라고 요청했습니다. 그리고 그는 이렇게 말했습니다.
- Rita, 당신은 훌륭하게 노래합니다. 지금 당장은 내 모든 공연에 당신을 데려가고 싶지만 그럴 수는 없습니다. 그들은 단순히 나를 집어삼킬 것입니다. 몇 년만 기다려 주십시오. 당신의 시간이 올 것이고 우리는 확실히 당신과 다시 일할 것입니다.
Rita는 극장에 받아들여졌을 때 최고 경영자그것은 Kokonin V. M.이었고 Lazarev A. N.은 수석 지휘자였습니다. 그런 다음 Vasiliev V. V.가 그를 대신했고 2000 년에 Rozhdestvensky G. N.이 왔습니다. Iksanov G. A.가 총감독이되었고 극장의 수석 지휘자 인 Ermler M.F.
볼쇼이 극장은 하나의 크리에이티브 팀으로 통합된 거대한 황금 벌집과 같습니다. 여기서 모든 사람은 자신의 분야에서 전문가입니다. 200년이 넘도록 극장은 자체적으로 보수적인 법률과 잘 정립된 엄격한 규칙을 발전시켜 왔습니다. 역 동성, 소란, 힘의 변화로 구별되는 참나무 문 뒤에서 완전히 다른 삶이 진행되는 것 같았습니다. 그것은 단지 상태 내의 상태일 뿐입니다.
오페라와 발레의 수석 지휘자와 감독은 부하들과 관련하여 많은 것을 감당할 수 있는 예술가들에 대해 무제한적인 권한을 가지고 있습니다. 계약에도 불구하고 조기 해고와 연령, 경험 및 기술에 관계없이 무례합니다. 독주자. 예술가 - "얇은 피부"를 가진 맨 신경을 가진 사람들. 그들은 모든 표현에 매우 민감합니다. 그들의 주소에서 좋은 것과 나쁜 것입니다. 따라서 자신에 대한 작고 긍정적 인 태도를 위해 아티스트는 역할을 수행하면서 뒤집을 준비가되어 있습니다. 반대로 자신에 대한 모든 부당한 태도로 그는 고장또는 일반적으로 가수의 목소리를 잃거나 인대를 닫지 않거나 다른 직업병, 그리고 발레에서-등, 팔, 다리의 통증. 솔리스트들은 연주 후 리더십의 무례하고 공평한 관계 때문에 몇 번이나 화를 냈습니까? 아무도 그것에 대해 모르고 결코 알지 못하지만 거의 모든 사람에게 발생합니다. 모든 예술가는 먼저 칭찬, 칭찬, 칭찬을 받고 나서야 그의 작품에서 그의 실수를 아주 부드럽게 지적해야한다고 말하는 것은 당연합니다.
당분간은 특별하고 어려운 상황. 볼쇼이에서 왜 이런 일이 일어 났습니까? 누군가에게는 유익하지 않을까요!?! 보수적 인 정부 형태와 다재다능한 지도자 인 새로운 Diaghilev의 부재로 인해 한때 미국 최고의 극장이 쇠퇴했습니다.
Rita는 예술가, 직원을 연구하고 인정했습니다. 그녀는 일부를 좋아했고 일부는 좋아하지 않았지만 모든 사람과 함께 모든 것을 긍정적이고 가치있는 것으로 받아들이면서 평등을 유지하려고 노력했습니다. 그녀는 그런 공연에서 공연해야했습니다. 유명한 솔리스트 M. Kasrashvili (소프라노), V. Motorin, E. Nesterenko (베이스), Y. Mazurok (바리톤), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (테너) 및 기타 뛰어난 보컬리스트. 나는 Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Feranc, F. Mansurov 및 기타 많은 뛰어난 음악가와 같은 지휘자와 함께 작업해야했습니다.
한동안 볼쇼이 극장은 계약 제도그러나 서양의 원칙에 따라 형식적인 성격을 지닙니다. 계약은 시즌, 즉 10개월입니다. 솔리스트는 하루 중 언제든지 리허설에 부름을 받거나 공연에서 아픈 아티스트를 교체하라는 사실에 지속적으로 대비해야하므로 모든 사람이 극장 사무실과 전화 및 모바일 통신 내에 있어야합니다.
연극에 참여하려면 아티스트는 대회에서 오디션을 통과해야 하며 극장 감독 또는 지휘자의 후보 승인 후 계약에 서명해야 합니다. 극장에서는 리허설이나 반주자와의 레슨에 제한이 없으며 필요한만큼 공부하십시오. Rita는 주로 훌륭한 음악가 인 피아니스트 Valery Gerasimov, Alla Osipenko 및 Marina Agafonnikova와 함께 작업했습니다. 몇 년 후, 그녀는 자신의 목소리로 쓰여진 거의 모든 부분을 알고 있었습니다. 솔리스트들은 나쁜 징조, 오페라에서 한 번 어떤 음표를 우연히 발견했다면 거의 항상 솔리스트가 이곳에서 기발한 일을 할 것이고 그는이 이정표를 큰 어려움으로 극복합니다. 극장 직원 중 한 명이 Rita에게 물었습니다.
당신의 흥미로운 성은 무엇입니까? 마루나!? 혹시 당신은 몰도바 사람입니까?
- 거의 그렇습니다! 집시의 피가 끓어오른다! 나는 화장하지 않고 Carmen을 노래하고 연주합니다!
"Carmen"은 Rita가 가장 좋아하는 파티이며 그 안의 진주는 "Habanera"입니다. 카르멘의 영혼에 있는 모든 여성. 그러나 Wise에서 Carmen은 마지막 숨을 쉴 때까지 Jose를 사랑하지 않습니다. 카르멘 같은 여자는 남자를 오래 사랑할 수 없습니다. 그녀는 집시이고 José보다 자유를 더 사랑합니다.
새로운 역할 Rita는 그것을 새로운 삶의 또 다른 제안으로 인식했습니다. 그녀는 그와 함께 그의 삶을 경험하면서 영웅의 감정과 감정을 재현했습니다. Stanislavsky의 시스템은 "경험"시스템입니다. 이것이 그들이 음악원에서 배운 방식이며 경험은 공연에서 공연으로 이어졌습니다.
볼쇼이 극장 무대나 콘서트에서 공연하는 Rita는 항상 그녀의 공연을 통해 청중에게 클래식 음악에 대한 사랑을 심어주기 위해 노력했습니다. 그녀는 영혼으로 노래하며 홀을 매혹했습니다. 물론 그녀는 오페라가 주로 부자와 지식인이 많다는 것을 이해했으며 오페라 관객은 항상 작았습니다. 모든 사람이 클래식 보컬을 이해하는 것은 아닙니다. 공산주의 시대의 무거운 유산도 있습니다. 고전 음악주로 CPSU 지도자 중 한 명이 사망했을 때 포함됩니다. 그리고 오늘날 고전이 때때로 장례식 행진과 관련된 러시아인의 잠재 의식을 재건하는 것은 어렵습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 청중은 오페라 가수 Lyubov Kazarnovskaya, Nikolai Baskov를 듣기 위해 콘서트에가는 것을 기쁘게 생각합니다. 오페라는 매우 비싼 즐거움과 비용이 많이 듭니다. 매진된 공연도 성과를 거두지 못하기 때문에 어떻게든 떠오를 수 있도록 보조금을 지급해야 한다.
예술가는 반드시 자신의 극장을 가질 필요는 없습니다. 계약에 따라 다른 팀과 함께 일할 수 있습니다. 그러나 예술가는 그를 숭배하고 예술가가 예술가가 아닌 자신의 청중을 가져야합니다.
안에 최근에 Rita는 점점 더 현대적이라는 결론에 도달했습니다. 좋은 가수다른 방식으로 작동할 수 있고 작동해야 합니다. 음악 장르: 클래식, 로맨스, 민요, 실내 합창단과 함께, 서정적 대중 음악. 볼쇼이 오페라에서는 레퍼토리가 제한되어 있고 젊은 솔리스트들은 현대 음악.
그녀의 공연이 끝난 후 한 주연 가수는 매번 "오늘도 언제나처럼 훌륭하게 노래했습니다! "라는 말을 들었습니다. 그러나 전문가들은 많은 이유, 특히 여성의 경우 항상 노래를 잘 부르는 가수는 없다는 것을 알고 있습니다.
오페라 솔리스트 세르게이 가이데이(테너)는 어느 공연에서 한 예쁜 소프라노가 애인을 외면한 채 차가운 눈빛으로 러브씬에서 관객들에게 부지런히 노래를 불렀다고 회상했다. 그녀가 그를 사랑한다고 누가 믿겠습니까?
스타는 무대 위에서 빛을 발할 뿐만 아니라 노래로 보는 이의 마음을 따뜻하게 해야 한다.
그러나 볼쇼이의 팬들과 솔리스트들은 분해 검사극장의 기초와 벽이 업데이트될 뿐만 아니라 최고의 극장나라를 올바른 높이로.