Dmitry Bortnyansky 전기, 얼마나 많은 작품이 작성되었는지. 러시아 작곡가 Dmitry Stepanovich Bortnyansky와 그의 놀라운 작품

연구 주제의 관련성. 18세기 러시아 합창음악 작품을 연구하고 이해합니다. D. Bortnyansky의 합창 콘서트의 예를 사용하는 것은 과학적으로 중요한 관심사입니다. 왜냐하면 이 분야에 러시아 작곡 학교가 형성되는 동안 러시아 음악의 추가 발전을 결정하는 많은 중요한 패턴이 형성되었기 때문입니다.

Bortnyansky에 관한 기존 음악학 문헌에서는 작곡가 작업의 많은 문제가 다루어지고 어느 정도 발전되었습니다. 그러나 합창 콘서트는 아직 특별하고 종합적인 연구를 거치지 않았습니다. 콘서트와 현대 음악 예술, 러시아 및 서유럽 음악의 다양한 전통 사이의 연관성을 추적하고 입증하기 위한 분석은 수행되지 않았습니다. 이러한 깊은 연결은 주로 작곡 수준에서 나타납니다. "음악 형식은 음악적 사고의 본질, 더욱이 다층 적 사고, 시대의 아이디어, 국립 예술 학교, 작곡가의 스타일 등을 반영"하기 때문입니다. . 작곡가의 작업과 러시아 음악 문화 전체의 역사에서 이 장르의 역할과 중요성을 명확히 하려면 Bortnyansky의 콘서트에 대한 분석이 필요합니다. D. Bortnyansky 합창 콘서트 구성의 특성을 연구하지 않고는 16~17세기 음악과 관련하여 19~20세기 러시아 합창 음악의 연속성 성격을 적절하게 평가하는 것이 불가능합니다. 20세기에 이 장르의 많은 작품에서 "유명한 합창 콘서트에서 시편 본문을 널리 사용하는 Bortnyansky의 작품"이기 때문에 문제는 더욱 관련성이 높습니다. 끊임없는".

이 주제의 과학적 발전은 다음 요소로 인해 복잡해졌습니다.

1. 주로 합창 음악의 특징을 이루는 17~18세기 러시아 음악의 다양한 문체적 종합. 중세와 르네상스 음악, 고전주의 및 바로크 음악의 특징이 굴절되어 수세기에 걸친 강력한 국가 전통과 결합 된 곳이 바로이 지역이었습니다.

2. 17~18세기 러시아 합창음악의 형성 과정이 충분히 발전하지 못했습니다. 성악 및 성악 장르 분야에서는 서유럽 바로크 음악, 19~20세기 국내 및 서유럽 음악의 형성 과정이 가장 자세히 고려됩니다. 민속 음악의 형태는 상당히 완벽하게 다루어졌습니다. 19세기와 20세기의 러시아와 서유럽 합창 음악, 종교 음악, 중세 후기와 르네상스 시대의 세속 장르의 음악 형식은 덜 연구되었습니다.

Bortnyansky의 콘서트를 분석할 때 보컬 특성, 18세기 전형적인 악기 형태를 특징짓는 패턴의 굴절, 러시아 및 서유럽 음악의 다양한 전통과의 결합을 고려할 필요가 있습니다.

문제의 발전 정도. 20세기 후반 연구에서. Bortnyansky에 대해 “19세기 러시아 음악가들의 판단에서 구축된 개념은 계속해서 발전하고 있습니다. 18세기 후반 러시아 합창 음악의 주요 대표자인 Bortnyansky에 대해<.>세 쌍의 이율배반으로: 국가-서부; 오래된 - 새로운; 교회 - 세속적. 여기에 파생어로 네 번째와 다섯 번째 대안인 노래 - 댄스 및 보컬 - 악기가 추가되었습니다."

Bortnyansky 콘서트의 형식 형성은 16~18세기 러시아 음악의 발전과 가장 직접적으로 관련되어 있습니다.

이 시기 러시아 음악사 연구의 주요 쟁점은 스타일과 장르의 문제, 그 진화의 문제이다. 르네상스 트렌드 Yu.V. Keldysh는 16세기 러시아 문화를 봅니다. 증가된 창의적 활동의 표현과 개인적 기원의 강화, 새로운 예배와 성가의 주기, 교회 노래의 가장 큰 학교, 종교적 "행동"의 확산에서. 봄 여름 시즌. Skrebkov는 17세기 후반을 러시아 르네상스 시대라고 부르며, 이는 작곡가의 개성이 처음으로 각성되는 것이 특징입니다.

Yu.V.는 17세기 러시아 예술 문화에서 바로크 양식의 특별한 역사적 역할을 강조합니다. Keldysh: "문학과 조형 예술, 러시아 음악 모두에서 고대 시대에서 새로운 시대로의 전환이 일어나는 것은 바로크 양식의 틀 안에서 르네상스와 계몽주의 요소를 포괄합니다." 러시아 음악학의 서유럽 협주곡과 비교하여 파르테 협주곡의 바로크 경향의 특성에 대한 질문은 T.N. 리바노바. T.F.의 연구는 또한 러시아 음악의 바로크 스타일의 특성에 전념합니다. Vladyshevskaya, N.A. 게라시모바-페르시드스카야, L.B. Kiknadze. 17세기와 18세기에 우크라이나에서 발전한 스타일인 N.A. Gerasimova-Persidskaya는 그것을 바로크의 품종 중 하나로 정의합니다. T. F. 블라디셰프스카야는 바로크 시대를 17세기 중반부터 18세기 중반까지의 역사적 시기라고 부르며, 이 시대가 늙은 러시아 시대와 “단 20~30년”밖에 차이가 나지 않는다는 점을 강조한다. 이러한 관점과 달리 E.M. 오를로바는 17세기와 18세기를 나누고, 17세기 전반을 통합합니다. XIV-XV 세기를 사용하여 17 세기 중반부터 중세 후기 시대라고 부릅니다. 19세기 초까지. "를 뜻한다. 새로운 기간러시아 음악에서."

18세기 러시아 음악에서. Yu.V. 켈디시, M.G. Rytsareva는 무엇보다도 "Pashkevich, Fomin, Bortnyansky의 오페라 서곡 및 기타 악기 형태의 연극 음악"에서 교향곡 사고의 성향을 표현하는 것으로 표현된 초기 고전주의 경향의 역할이 증가하고 있다고 지적합니다. 폴란드 작곡가 Yu. Kozlovsky인 I. Handoshkin은 러시아에서 활동했습니다. “클래식 스타일과 클래식 이미지의 요소” Yu.V. Keldysh는 또한 Berezovsky와 Fomin에서 감상주의 경향의 표현을 언급합니다. 실내악 가사에서 가장 완전하지만 그 정도는 적습니다." 오페라와 러시아 작곡가들의 수많은 기악 작품 모두에서."

A.V.의 위치는 나열된 위치와 크게 다릅니다. 음악 유형의 전문적인 음악 및 시적 창의성의 출현과 적극적인 보급에서 Kudryavtsev는 "17세기 후반의 러시아 문화는 유형학적으로 서유럽 시대에 상응하는 발전 단계에 들어섰고, 중세 후기”는 17~18세기 러시아 문화를 다음과 같이 특징짓는다: “이것은 현대의 “새벽”이라기보다는 “중세의 가을”1에 가깝다”[\46,146].

17~18세기 러시아 음악의 문체적 종합의 복잡성과 다양성. 주로 합창음악에서 볼 수 있다. 중세와 르네상스, 고전주의와 바로크 등 모든 스타일의 특징이 굴절되어 수세기에 걸친 강력한 국가 전통과 결합되는 곳이 바로 이 영역입니다. 봄 여름 시즌. Skrebkov는 "수세기 된"러시아 교회 다성음악의 "오래된"스타일을 골라냅니다.

1 Johan Huizinga의 책 제목. 1919년에 처음 출판된 네덜란드 문화사학자 요한 후이징가의 책은 20세기의 뛰어난 문화 현상이 되었습니다. 『중세의 가을』은 사회문화적 현상을 고찰한다. 중세 후기궁정, 기사, 교회 생활, 사회 모든 계층의 삶에 대한 자세한 설명과 함께. 출처는 14~15세기 부르고뉴 작가들의 문학 및 예술 작품, 종교 논문, 민속 자료 및 당시 문서였습니다. 러시아 민속 다성음악의 전통"과 "새로운" - "과도기적"이라고도 불리는 파트 스타일은 "러시아 합창 음악의 역사에서 단일한 "새로운"으로 완전히 표현되는 별도의 기간이 없었기 때문입니다. 스타일." T. F. Vladyshevskaya는 바로크의 두 단계, 즉 초기 단계와 높은 단계를 구별합니다. 초기 바로크 스타일과 연결되는 “초기 “라인” 노래의 성가<.>-이것들은 파트 노래가 출현하기 직전에 Rus에서 발생한 다성음악의 첫 번째 예이며 "보통 4성 파트 노래 스타일로 고대 성가의 조화에 대한 다성음악 배열"입니다. "음악에서 바로크 스타일의 두 번째 단계인 '하이 바로크'는 실제 파티 콘서트와 관련이 있습니다."

18세기 러시아 음악의 문제와 관련하여. M.G. Rytsareva는 a) "협소한 국가"에서 범 유럽과의 광범위한 상호 작용으로의 점진적인 움직임에 중점을 둡니다. b) 18세기 후반 러시아 합창음악의 강화. 세속화 과정; c) "M. Berezovsky, B. Galuppi, V. Manfredini 및 기타 1760-1770년대 대가들의 작품에서 정중한 의식 예술로서의 종교 음악의 새로운 기능; D. Bortnyansky, G. Sarti, St. 1780~1800년대의 다비도프." , d) Berezovsky, Galuppi, Bortnyansky, Sarti, Davydov, Degtyarev 및 Vedel을 "고전으로 합창 콘서트의 역사에 입문"한 작가로 선정합니다. 따라서 우리는 18세기 후반의 형성에 대해 이야기하고 있습니다. 새로운 스타일의 종교 음악, 교회 요소와 세속 요소의 새로운 상관 관계; 1770년대 - 국립 작곡가 학교.

먹다. Orlova는 17세기에 이렇게 기록했습니다. "러시아 예술 발전의 방향이 비잔틴-동부 대외 관계에서 서유럽 관계로 바뀌고 있습니다." 이는 러시아 음악의 문체적 쇄신, 장르의 풍부화, 러시아 음악의 사회적 기능 확장으로 이어집니다. 17세기, 18세기 러시아 작곡가들의 작품에 폴란드와 우크라이나 음악이 미친 영향. - 독일어와 이탈리아어는 Yu.V. Keldysh, S.S. 스크레브코프, V.V. 프로토포포프, M.P. 라크마노바, T.Z. Seidova 등 18세기에 이탈리아 음악이 큰 영향을 미쳤습니다. B.V. Asafiev의 정의에 따르면 "이탈리아-러시아" 음악 스타일이 형성되었습니다.

구전 전통과 서면 전통의 상호 작용은 러시아 음악 발전의 여러 단계에서 추적할 수 있습니다. 봄 여름 시즌. Skrebkov는 "민속 다성음악의 전통을 교회 음악으로 옮기는 것은 교회 예술에 대한 창의적인 태도의 완전히 자연스러운 행위였다"고 말합니다. 이러한 과정은 T.F.의 연구에도 반영됩니다. Vladyshevskaya, N.D. Uspensky, A.V. 코노톱, L.V. 이브첸코, T.Z. Seidova 및 기타.

B.V. Asafiev, T.N. Livanova, Yu.V. 켈디시, E.M. Orlova는 캔트 장르에서 민요와 znamenny 성가의 억양의 합성을 고려합니다. 민속 및 전문 고대 러시아 노래 예술의 음악 구조에 대한 일반 원칙으로서 T.F. Vladyshevskaya는 노래 원리를 부릅니다. A.V. Konotop은 "전형적인 형태의 민요를 사용하여" 교회 노래의 "단음음 다성음악"의 "구성 구조"의 공통성을 드러냅니다.

러시아 작곡가들이 새로운 장르를 마스터하는 과정에 대한 연구가 중요한 위치를 차지하고 있습니다. Yu.V. Keldysh는 다음과 같이 강조합니다. 캐릭터 특성바로크 음악은 파르테스 합창 연주회에서 가장 생생하고 완벽하게 표현되었습니다.” 17~18세기 합창 콘서트. N.A.의 연구에서 고려됩니다. 게라시모바-페르시드스카야, T.F. Vladyshevskaya, N.D. Uspensky, V.V. Protopopov, V.N. Kholopova.

17~18세기 러시아 문화와 예술에서 노래 장르의 큰 역할. Yu.V가 강조했습니다. 켈디시, T.N. 리바노바, M.G. Rytsareva, O.E. Levasheva, T.F. Vladyshevskaya, E.M. 올로바, M.P. 라크마노바, T.Z. Seidova 등 새로운 장르가 식별되었습니다 - 그려진 노래, 교회가 아닌 영적 가사, 도시 노래, "러시아 노래", 캔트.

17~18세기 러시아 음악사에 대한 이론적 연구. 가장 중요한 것 중 하나는 근본적으로 다른 미적 및 구성 전제를 기반으로 "중세 모노디를 다 성악 스타일의 파트 노래 (강조 - T.V.)"로 대체하는 과정이 어떻게 진행되었는지에 대한 질문입니다. M.V. 연구에서 고려됩니다. 브라즈니코바, N.D. 우스펜스키, S.S. Skrebkova, A.N. Myasoedova. 초기 Partes 작곡의 조화 특징은 V.V. Protopopov, T.F. Vladyshevskaya, S.S. Skrebkov, N.Yu. Plotnikova 등은 18세기 러시아 음악의 새로운 모드-하모닉 시스템을 형성했습니다. -A.N. Myasoedov, L.S. Dyachkova.

17~18세기 러시아 음악을 연구합니다. T.N. 리바노바, V.N. Kholopova는 시계 미터법 시스템을 설정하는 프로세스를 고려합니다.

17~18세기 러시아 음악의 문학적, 시적 주요 출처를 분석합니다. 광범위한 문제가 설명되어 있습니다: "구절-산문"(B.A. Kats, V.N. Kholopova), 고대 러시아어, 러시아 문학의 특징, 검증(언어학, 역사 및 러시아 운문 이론 분야 연구), "구절(구두 텍스트) - 곡"(N.A. Gerasimova-Persidskaya, B.A. Kats, A.V. Rudneva, B.V. Tomashevsky, M.P. Shtokmar), "언어 리듬 - 음악 리듬"(V.A. Vasina- Grossman, B.V. Tomashevsky, 9

E.A. 루체프스카야, M.G. Kharlap, V.N. Kholopova), "구두 텍스트-음악 작곡"(T.F. Vladyshevskaya, V.N. Kholopova, B.A. Kats, A.N. Kruchinina).

17~18세기 러시아 음악의 형성과정을 분석한다. 언어적 텍스트의 형태로부터 음악적 형태의 파생성을 강조하고, 다양한 반복을 주도적인 기법으로 삼는다. 음악적 발전파티 콘서트 (T.F. Vladyshevskaya). 대조 복합 형태의 콘서트 (T.F. Vladyshevskaya), 캔트의 간질 조직 (M.P. Rakhmanova), A.P. Sumarokov (T.V. Cherednichenko)의 노래 형태로 기능적 관계의 출현 및 음악 주제의 특징 (V.V. Protopopov, M.G. Rytsareva, V.N.Kholopova). 개별 합창 작품에서 음악 형식의 가능한 초기 분류가 제안되었습니다(V.V. Protopopov). E.P.에 대한 연구는 Glinka 이전의 러시아 음악에서 소나타 형식 형성의 특성에 전념합니다. Fedosova.

Bortnyansky에 대한 연구에서 중심 문제는 작곡가의 스타일입니다. 봄 여름 시즌. Skrebkov는 B.V.를 인용합니다. Bortnyansky에 대한 Asafiev: “일반적으로 Bortnyansky의 음악에 대한 이탈리아의 영향은 그의 무자비한 비평가들에 의해 크게 과장되었습니다. 그는 전혀 수동적인 모방자가 아니었습니다. 그러나 그가 사용한 언어(러시아-이탈리아어) 외에 다른 음악 언어는 없었을 것입니다.” Bortnyansky의 서유럽 바로크 양식과 고전주의의 형식과 장르에 대한 의심할 여지 없는 영향(소나타 교향곡 주기, 협주곡 그로소, 다성곡 형식)은 M.G. Rytsareva, Yu.V. 켈디쉬, V.N. Kholopova. M.G.는 세속적 장르와 메이저-마이너 조화 시스템에 대한 의존을 강조합니다. Rytsareva. 연구원에 따르면, “화성적 형상을 기반으로 한 18세기의 일반적인 악기 억양 스타일은 팡파르, 생동감, 행진 및 용감한 전체 영역 등 의식 음악의 주요 속성이 유기적으로 굴절된 보편적 환경이었습니다. 서정." 고전주의 경향 음악적 언어콘서트는 L.S.를 기념합니다. 디아치코바,

A.N. Myasoedov. Bortnyansky와 Mozart 사이의 유사점이 그려집니다.

B.V. 프로토포포프, E.I. Chigareva.

V.F. Ivanov는 Bortnyansky의 합창 창의성의 형성과 발전을 추적하고 그 기원과 혁신적인 특징, 장르별 특성을 밝히고 Bortnyansky가 후속 작곡가에게 미친 영향을 보여줍니다. 저자는 Bortnyansky의 합창 유산을 합창단 편곡, 독창적인 전례 작품, 라틴어 및 독일어 텍스트에 대한 성악 및 합창 작품, 콘서트 등 장르 그룹으로 나눕니다.

B.N. Kholopova는 Bortnyansky의 협주곡을 러시아 바로크 협주곡과 비교하고 콘서트 형식의 유형화의 시작과 구성 부분의 기능 정의에 대해 언급합니다. 바로크 협주곡과 비교하여 저자는 Bortnyansky에서 자료의 개별화, "특히 마지막 푸가에서 주제주의"의 결정화를 지적합니다.

Bortnyansky 합창 콘서트의 다중 테마 특성은 "주제 개방성과 주제 중앙 집중화 원칙의 부재로 인해 고전적 표준과는 거리가 먼 테마 구조"라고 L.S. Dyachkova는 "고전 이전 예술의 다성적 사고-바로크 예술의 미학과 규범", M.G. Rytsareva - 성숙한 동음이의어 형식에 대한 Bortnyansky의 자유로운 태도입니다.

봄 여름 시즌. Skrebkov는 “Bortnyansky의 영적 콘서트 장르는 특정 분야에서 러시아 합창 음악 발전 추세를 고전적으로 명확하게 일반화하는 합성 현상입니다. 역사적 무대» .

B.V는 합창 콘서트 및 Bortnyansky의 기타 합창단, 주로 음악 주제, 러시아-우크라이나 노래, "러시아 노래", 캔트 및 시편, 감성-우아한 로맨스 등 다양한 노래 장르의 특성을 구현하는 기능을 고려합니다. Asafiev, Yu.V. Keldysh, V.V. Protopopov, S.S. 스크렙코프, M.G. Rytsareva, A.N. Myasoedov, JI.C. Dyachkova, V.P. Ilyin. 주제 자료의 개방형 특성에 주목하여 M.G. Rytsareva는 "러시아 노래"와 유사점을 도출하는데, 멜로디 움직임의 부드러움, 모드 지원 음색의 여유로운 노래, "멜로디 파동"의 균형에서 그녀는 러시아 노래 예술의 전통과의 연관성을 봅니다. 이와 대조적으로 Yu.V. Keldysh는 Bortnyansky의 합창 콘서트(“오페라”, 칸트와 시편, 민요의 융합)의 억양 융합이 “고대 교회 노래 전통과 거의 공통점”이 없다고 주장합니다. V.N. Kholopova는 "콘서트의 마지막 마디를 리드미컬하게 넓게 확장하는" 방식으로 "고전주의자 Bortnyansky와 수세기 전의 러시아 합창 전통의 유기적 연결"을 추적하여 "순수한 노래 강조, 러시아 음악의 특징"을 만들어 냈습니다. 일반 및 민속학에서는 연장, 가중치 부여, 최종 음절에 가중치 부여"를 사용합니다.

콘서트의 언어 및 시적 텍스트 분석에서시 선택 원리, 내용 측면 (J1.JI. Gerver, E.D. Svetozarova), 단어와 음악의 상호 작용 특징 (T.F. Vladyshevskaya, B.A. Kats)에 중점을 둡니다. , V.N. Kholopova).

기능적 "표현 수단 시스템과 형태 형성에서의 조화"의 가장 중요한 역할, "유럽 유형의 기능적 조화의 틀 내에서 코드 구조가 유지되는 동음이의 조화 질감에 대한 의존" , L.S. 의 연구에서 강조됩니다. Dyachkova, A.N. Myasoedova, V.V. Protopopova, V.A. 구레비치. 다성음악 형태의 다성음악 조직

12개의 콘서트가 V.V. 프로토포포바, A.G. 미하일렌코.

러시아 음악학에 존재하는 방대한 문헌에도 불구하고, 17~18세기 러시아 음악의 맥락에서 Bortnyansky 작업의 널리 발전된 문제, 러시아와 서유럽의 업적을 흡수한 Bortnyansky 스타일 연구에 대한 다양한 접근 방식 음악과 동시에 시작되었습니다 새로운 무대러시아 음악의 발전에서 작곡가의 합창 콘서트 형성 문제는 계속해서 충분히 연구되지 않았습니다. 많은 경우 자료와 관련하여 모순이 발생하고 특정 특성을 거부하는 경우가 많으며 일부 조항은 논란의 여지가 있는 것 같습니다. 종종 콘서트 장르 형성의 특정 특징을 결정하는 기본 패턴을 밝히는 데 충분히 기여하지 않는 설명 방법이 있습니다.

M.G. Rytsareva가 지적했듯이 Bortnyansky 협주곡의 동음이의어 형식은 드문 경우에만 순수한 형식으로 발견된다는 사실에도 불구하고 문헌에 존재하는 콘서트의 음악 형식에 대한 설명은 악기 음악 형식의 분류를 기반으로 합니다. 이 경우 고전주의 시대에도 음악 형성의 특성을 반영하는 용어가 사용됩니다. 콘서트의 음악 형식과 표준 악기 형식 사이의 불일치로 인해 콘서트 형식에 대한 특이한 정의가 발생합니다. "단순한 2성부와 같은", "반복의 힌트가 있는 단순한 3성부", "가려진 재현부" ", 등. Bortnyansky의 합창 콘서트에서 음악 형식의 비표준성은 규칙이나 심지어 위반으로부터의 자유의 표현으로 간주되므로 많은 의견이 필요합니다.

V.V. Protopopov 및 A.G. 언급했듯이 Mikhailenko는 단일 관점을 가지고 있지 않습니다. 제안됨

V.N. Kholopova의 합창 콘서트 형태 유형은 순환 구조 분석에만 기초하고 있으며, 형태 구축에 대한 질문은 주요 연구 분야인 러시아 음악 리듬의 맥락에서 고려됩니다. NS Gulyanitskaya는 음악 형식, 특히 Bortnyansky의 안정성을 "그리스 성가, 일상 생활 및 작곡가의 음악을 포함하여" 옛날 음악을 통합하는 일반적인 특성으로 언급하는 데 자신을 제한합니다.

현재까지 언어 텍스트의 구성 패턴과 뮤지컬 시리즈와의 관계는 확인되지 않았습니다. 콘서트의 구성 원칙 중 하나인 가창성에 대한 문제는 문헌에서 제기되지 않았습니다. 처럼 특정 징후합창 콘서트 장르에서는 질감적인 특징만이 두드러졌는데, 특히 투티와 솔로의 대비가 두드러졌다.

연구 문헌에 존재하는 Bortnyansky 콘서트의 음악 주제 및 음악 형식에 대한 설명은 비표준 성격을 결정하는 형태 구축의 내부 패턴, "유럽-민족"의 상호 작용 및 조합의 특성을 드러내지 않습니다. 형식 수준, 바로크 및 고전주의 형식, 다성 및 동성 음악, 화음, 성악 및 기악, 전문 음악 및 민속 음악의 특성을 형성하는 원리.

이 작업의 목표와 목적은 식별된 문제를 명확히 해야 할 필요성에 따라 결정됩니다.

본 연구의 목적은 반주 없는 혼성 합창단을 위한 D. Bortnyansky의 35개의 4성 협주곡을 분석하고 그 구성의 구체적인 특징을 확인하는 것입니다.

이 목표는 연구 목표를 결정합니다.

2 Bortnyansky 콘서트의 형태 구축 문제에 대한 자세한 내용은 저자의 기사를 참조하십시오.

D. Bortnyansky의 합창 콘서트와 현대 음악 예술, 러시아 및 서유럽 음악의 다양한 전통과의 연관성을 추적합니다.

콘서트에서 작동하는 형성 원리, 상호 작용 및 상관 관계의 특징을 식별합니다.

콘서트의 음악 형식을 분석하고 그 유형을 도출합니다.

음악 발전 과정에서 언어 텍스트 구조 형성의 주요 패턴을 결정합니다.

음악 테마의 특징을 고려하십시오.

구조의 "단위"를 정의합니다.

연구의 목적은 무반주 혼성 합창단을 위한 D. Bortnyansky의 35개의 4성 협주곡이었습니다3. 또한 17~18세기 러시아 합창 콘서트, 초기 러시아 다성음악의 사례, 17~18세기 러시아 음악의 노래 장르도 포함되어 있습니다.

연구 자료는 반주 없는 혼성 합창단을 위한 D. Bortnyansky의 35개의 4성 협주곡의 음악 형식이었습니다.

연구의 방법론적 기초는 다음과 같다.

3 현재 P.I. 에디션에는 두 가지 콘서트 출판물이 있습니다. 차이콥스키의 원작을 바탕으로 제작되었습니다. P.I.가 편집한 콘서트의 뮤지컬 버전. 차이코프스키는 텍스트에서 변경한 사항에 대해 차이코프스키의 지시를 제공합니다. “원고 오류로 인해 발생할 수 있는 이전 판의 오타를 수정하는 것 외에도 나는 이번 Bortnyansky의 4성 협주곡 판에서 지정 위치를 변경하는 것을 허용했습니다. 이전 표시가 나에게 부적절해 보이거나 감독으로 인해 잘못 배치된 성능 강도의 정도. Bortnyansky의 스타일을 전체적으로 구별하는 수많은 아포지아투라를 건너뛰거나 실행의 정확성을 위해 바의 특정 부분으로 옮겼습니다.” 이 외에도 차이콥스키가 편집한 콘서트의 뮤지컬 에디션에는 많은 템포 지침, 다이나믹스, 멜리스마 디코딩, 경우에 따라 음성 안내, 하모니 및 리듬이 변경되었습니다. 저자 판과 달리 연주자 지정, 템포, 동적 색조 및 구두 텍스트의 문자 i는 러시아어로 제공됩니다. 상세한 비교 분석작가

구조적 기능적 분석과 억양 주제별 분석의 결정적인 역할로 표현된 연구 접근 방식;

Bortnyansky 합창 콘서트 구조의 다양한 요소를 상호 관계 및 상호 작용에서 고려하는 통합 접근 방식입니다.

17~18세기 러시아 및 서유럽 음악에서 발전한 규범, 규칙, 형성 패턴과 관련하여 콘서트에서 음악 형식을 고려하는 것을 결정한 역사적 스타일 접근 방식입니다.

D. Bortnyansky의 합창 콘서트를 연구할 때 우리는 17~18세기 러시아 음악 연구에 의존합니다. Yu.V. 켈디시, T.N. 리바노바, E.M. 올로바, S.S. Skrebkova, N.D. Uspensky, T.F.의 러시아 합창 음악 분야 연구 Vladyshevskaya, N.A. Gerasimova-Persidskaya, V.P. 일리나, M.G. Rytsareva, A.V. Konotop은 17~18세기 러시아 음악의 노래 장르입니다. - Yu.V. 켈디시, O.E. Levasheva, T.V. 체레드니첸코, M.P. 라크마노바, A.V. Kudryavtseva, L.V. 이브첸코. Bortnyansky의 콘서트 형성에서 서유럽 음악의 전통을 식별하는 것은 Yu.K. 에브도키모바, M.I. 카투얀, V.V. 프로토포포바, N.A. Simakova. 1

언어 텍스트와 뮤지컬 시리즈와의 관계 분석에서 우리는 V.V. 의 러시아 운문의 역사와 이론에 관한 작품에 의존합니다. 비노그라도바, M.L. 가스파로바, V.M. 지르문스키, A.V. 포즈드네바, B.V. 토마셰프스키, O.I. Fedotova, V.E. Kholshevnikova, M.P. Shtokmar.

선택한 주제에 대한 방법론적 지침을 결정하는 데 중요한 이론적 영향은 P. Turchaninov 및 P. Tchaikovsky의 Forms 콘서트 및 협주곡 편곡의 음악 텍스트 역사 및 이론 분야에서 국내 음악학자의 기초 연구에 의해 발휘되었습니다. JL Grigoriev의 분석 기사에서.

T.S. 큐레그얀, I.V. 라브렌티예바, V.V. 프로토포포프, E.A. 루체프스카야, N.A. Simakova, Yu.N. Tyulin, Yu.N. Kholopov, V.N. Kholopov), 음악 주제주의(B.V. Valkova, E.A. Ruchyevskaya, V.N. Kholopova, E.I. Chigareva), 음악 형식의 기능성(V.P. Bobrovsky, A.P. Milka), 음악과 단어의 관계(V.A. Vasina-Grossman, E.A. Ruchevskaya, I.V. Stepanova, B.A. Kats), 뮤지컬 민속 (I.I. Zemtsovsky, T.V. Popova, F.A. Rubtsov, A.V. Rudneva).

이 작업에서 가장 중요한 것은 조화(T.S. Bershadskaya, L.S. Dyachkova A.N. Myasoedov, Yu.N. Kholopov), 다성음악(A.P. Milka, V.V. Protopopov, N. .A. Simakova), 리듬(M.A. Arkadyev, M.G. Kharlap, V.N. Kholopova) 및 O.P.의 러시아 음악 스타일과 장르의 진화에 관한 기사. 콜롭스키, M.P. 라크마노바, T.V. Cherednichenko, O.V.의 이론 기사. 소콜로바, A.P. 밀키 외 - ,

D. Bortnyansky의 합창 콘서트의 등장은 합창 콘서트 장르 발전의 새로운 단계의 시작을 알렸습니다. Bortnyansky 콘서트의 독창성은 억양 구조와 구성 모두에 반영되었으며, 이는 다양한 민속 및 전문 음악, 성악 및 기악의 전통이 복잡하고 유연하게 얽혀 있음을 입증합니다. 역사적 기간. 16~18세기의 다양한 형태의 징후. 기능적 고조파 시스템의 관점에서 콘서트에서 굴절되었습니다. 이러한 기호의 발견, 개발의 기본 원칙 식별, 음악 주제의 운율 및 구문 구조의 특징, 음악 형식을 개발하는 과정에서 언어 텍스트와 음악 간의 관계에 대한 가장 중요한 원칙은 중요한 요소입니다. 콘서트의 음악형식을 분석하고 결정하고 체계화하는 과정에서

논문 연구의 과학적, 실무적 중요성은 형식 문제에 대한 더욱 포괄적인 연구 가능성과 관련되어 있습니다.

17 러시아 합창 음악 교육. 이 작품에서 제안된 조항과 결론은 16~17세기 러시아 음악의 접촉을 밝히는 데 도움이 됩니다. 19세기와 20세기의 음악 문화, 서유럽 예술과 러시아, 민속 및 전문 예술 간의 연결. 연구의 복잡한 성격으로 인해 우리는 음악의 역사와 이론의 틀 내에서 이 자료를 사용할 수 있습니다.

연구의 구조는 본 연구의 주요 목적과 목표에 대한 해결에 종속되며 서론, 두 부분, 결론, 참고문헌 목록 및 부록으로 구성됩니다4.

첫 번째 부분-“D.S. Bortnyansky" - 문제 해결을 위한 주요 방법론적 지침이 결정됩니다. 임무는 콘서트의 음악 텍스트, 음악적 역사적 및 음악적 이론적 개념 분석을 기반으로 구성 "단위"를 결정하고 형태 구축의 기본 원리, 자율적 음악 구성 패턴과 언어 텍스트 간의 상호 작용 메커니즘을 식별하는 것입니다. , 음악 주제 분석.

첫 번째 장 - "용어. 형식 형성의 원리" - 사용된 주요 용어의 의미가 명확해지고, 콘서트에서 음악 형식의 형성을 결정하는 기본 형식 구축 원리의 표현 특징이 고려됩니다: 다성음악, 유절성, 노래 구성 원리, 협주성, rondalism, 동음 악기 형태의 원리 및 다 구조 현상의 출현으로 이어지는 상호 작용의 특징.

두 번째 장 '언어 텍스트'에서는 콘서트의 언어 텍스트를 문학적 차별화의 핵심 위치에서 분석합니다.

4 부록의 음악적 예는 원저자의 가사가 재현된 협주곡의 최신판을 기반으로 합니다. 18세기의 시적 텍스트. - "운문 산문"과 가장 중요한 것은 성악"구절"의 측면. 여기서 임무는 언어 텍스트와 음악 시리즈 간의 관계의 특성, 음악 발전 과정에서 발생하는 언어 텍스트의 구조를 식별하는 것입니다.

3장 - "음악 주제론(미터법 및 구문 매개변수). 구조의 "단위" - 동음이의어 및 다성음 형태의 구성 "단위"가 결정됩니다. 프레임워크 내에서 형식 구축 과정에서 음악 주제의 가장 중요한 측정 기준 및 구문 매개변수가 고려됩니다. 작곡 "유닛"의 구조에는 고전 악기 표준, 다성음악 및 다양한 보컬 "형식"과의 연결이 있습니다.

두 번째 부분-“D.S.의 합창 콘서트에서 음악 형식 분류. Bortnyansky" - 콘서트의 개별 부분의 음악 형식 분석을 기반으로 분류가 도출됩니다. 가장 중요한 임무는 콘서트의 음악적 형태에서 독창성과 개성을 결정하는 다양한 형태의 민속 및 전문 음악의 징후를 식별하는 것입니다.

첫 번째 장인 "한 부분, 연절, 두 부분 및 세 부분 형식"에서는 한 부분 형식 또는 연의 형식뿐만 아니라 반복 시 발생하는 형식, 내부 새로운 주제 주제를 가진 새로운 부분 연의 합병증 또는 추가: 단절형, 2부 및 3부 형식. 주제별 내용 분석, 개별 부분의 기능, 언어 텍스트와 음악 시리즈 간의 관계, 콘서트에서 이러한 형식의 주요 종류가 결정되고 성악 및 동음 악기 형식의 특징 상호 작용 특징이 결정됩니다. 그 중에 드러납니다.

두 번째 장 - "소나타 형식의 특징을 지닌 론다 형식과 작곡"에서 위에서 언급한 형식은 독창성을 결정하고 바로크 시대의 전문 음악, 민속 음악 형식과의 연관성을 증언하는 특징을 드러냅니다. 고전주의. 론도 형식에서는 주제의 수를 정하고, 후렴과 에피소드의 기능적 관계, 배열, 교대 등의 특징을 고려하여 분류가 가능하다.

여러 연단 및 론다 모양 형태의 주제별 및 음조 조화 발전을 분석하면 소나타 형식의 개별 특징을 식별하는 데 도움이 되며, 굴절 특징은 합창 음악의 특성, 보컬 특성에 따라 결정됩니다. 합창 콘서트 장르.

세 번째 장인 "다성 형식"에서는 콘서트의 다성적 형태에 대한 분석을 기반으로 엄격하고 자유로운 스타일의 다성음악, 민요의 하위 보컬성, 고대 러시아 노래 예술의 다성적 성격의 연속성이 입증되었습니다. 콘서트의 다성 형식은 콘서트 출연 당시 개발된 음악 형식의 표준을 준수한다는 관점에서 고려됩니다. 그들은 주제의 특징, 다성음악의 구성, 음조-화성적 전개, 다성음악과 동성음악 형식의 특징 사이의 관계를 분석합니다. 이러한 매개변수의 분석을 바탕으로 다성음악 및 동음성-다성음악 콘서트 작곡의 분류가 수행됩니다.

결론은 논문 연구 결과를 요약하고 문제의 향후 발전에 대한 전망을 개괄적으로 설명합니다.

따라서 Bortnyansky 협주곡의 다성 형식은 다양합니다. 발전의 역사에서 중요한 이정표를 구성합니다.

러시아 음악의 다성음악 형식. 음조 고조파 발달의 특징, 합창 출현 당시 개발된 음악 형식의 표준에 대한 준수 정도

Bortnyansky의 협주곡, 다성 형식의 특징과 다른 음악 형식의 특징 사이의 관계의 특성을 통해 우리는 다음을 강조할 수 있습니다.

Bortnyansky 협주곡의 다성음악 형식 중 주요 내용은 다음과 같습니다.

그룹: 음조 및 모달 푸가, 푸가토, 론도 형식의 일부인 다성 형식. 다음 표에는 이러한 샘플이 나와 있습니다.

1. 톤

A. 단일 테마:

B. 2-어두움:

2. 모달

18/2 (pr. 2-H.

다성 형식

론다 모양의 일부로

복합 론도:

양식을 삼가하세요:

22/2, 27/최종, I/최종

Rondovariant 형식:

콘서트 형식:

Bortnyansky 콘서트의 다성음악 형식은 모달 및 음조 시스템의 음악 형식 기호, 엄격하고 자유로운 스타일의 다성음악, 고대 러시아 노래 예술의 다성음악 조직 및 국내 음악 민속을 결합합니다. 그들은 흔히

다성 음악의 특징적인 형태, 즉 테마의 조합이 있습니다.

반응, 모방, 푸가 설명 - 그 시대의 고전적 구조

그리고 제안. 서유럽 음악의 다성음악 형식에는 비정형적임

XVIII 세기 주제의 2성 표현, 후속 공연에서의 집중적 변주, 다성 형식의 모방-절제적 성격은 V.V. 프로토포포프는 "국가적으로 결정된 현상"으로서 뿐만 아니라 16세기 형태로부터의 연속성에 대해서도 다루고 있습니다. - 모테트, 마드리갈 등 및 서유럽 음악 형식과의 연관성

XVIII 세기, 모방-영양 구조를 가지고 있습니다. Bortnyansky 콘서트의 다성적 형태로 나타나는 변형 원리는 또한 다성적 형태의 민요 작곡 및 다성적 노래와의 간접적인 연결을 나타냅니다.

민속은 리드-코러스 원리(18번/최종), 캔트와 주제의 억양 연결(22/2번, 콘서트 JV2 11, 34번 결승), 서정적 노래(25번/결승)로 연결됩니다. ). 동시에 울리는 멜로디 라인(17/2, 18/2, 21/최종)의 억양 근접성은 저질적인 3성부의 곡조와 유사합니다. 가변 텍스처 밀도

20, 21, 25, 27, 32번 콘서트 결승전, 22번 콘서트 2부

러시아 파티 콘서트의 모방-다성 구조로 돌아갑니다. 따라서 민속 및 전문, 성악 및 성악의 다양한 전통에 대한 다성 및 동성 음악 형태의 콘서트의 굴절

16~18세기의 기악, 국내 및 서유럽, 종교 및 세속 음악. 다양한 음악 스타일과 스타일이 합창 콘서트를 위한 독특한 작곡의 출현에 기여했습니다.

D.S. Bortnyansky 결론

D.S.의 합창 콘서트 Bortnyansky는 당대의 눈부신 예술적 발견이 되었으며, 그들의 등장은 새로운 무대의 시작을 알렸습니다.

합창 콘서트 장르의 발전. Bortnyansky 콘서트의 독창성

억양 구조와 음악 형식의 특성에 영향을 미쳤습니다. 그 안에

고전주의 스타일의 장르와 형태의 징후는 러시아와 서유럽의 다양한 장르와 형태의 많은 징후와 유기적으로 결합되었습니다.

전문 음악, 민속 음악, 다양한 성악 패턴, 텍스트 뮤지컬 및 기악, 동음이의 및 다성 음악 형식. Bortnyansky의 콘서트에서는 원리의 복잡한 종합이 수행됩니다.

다양한 구현을 찾은 형성

전문 음악과 민속 음악의 진화 단계. 동일성, 대비, 변이라는 기본 원칙과 함께

콘서트 구성에서는 러시아 및 서유럽 음악의 다양한 음악 형식을 특징 짓는 원칙이 드러납니다.

유절성, 협주성, 다창성, 론달성, 노래 원리, 18세기 후반의 전형적인 악기 형태의 원리. 콘서트 구성에 영향을 준 보컬 형식(기본 노래 및 전문 음악)의 범위는 매우 넓습니다. 그 중에는 형태도 있다

노래 연; 민속 음악과 전문 음악 모두에서 똑같이 공통적인 유단 형식; 다른 형태의 직업 "“예술적 발견”이라는 개념은 L.A. Mazel에 의해 사용되었습니다. 우리 의견으로는 L.A. Mazel이 공식화 한 예술적 발견의 개념은

"양립할 수 없을 것 같은 조합"으로 248개의 국가 성악, 특히 고대 러시아 노래 예술과 서유럽 음악(다성음악, 모테트, 콘서트, 음악)과 관련하여 우리가 적용한 것입니다.

자제 및 기타 둥근 형태. 콘서트에서 다양한 보컬 형태의 징후는 다음과 같습니다. a) 길이에 대한 음악 형식의 "단위" 길이의 의존성

의미가 완전한 언어 텍스트의 일부; b) 뮤지컬 시리즈와 언어 텍스트 간의 가장 가까운 연결; c) 건물 열의 비대칭; d) 직각도 위반의 수많은 예, 특히

초기 및 최종 확장을 통해 유기적 사례

비직각도; e) 주제 및 측정 원칙으로서의 주기성; 이자형)

리드 코러스 질감의 형태; g) 큰 구문 구조(문장, 마침표)를 문장보다 작은 구조로 분할하여 주제별 노래 구성(노래 문장 및 노래 마침표)으로 마침표와 같은 형태를 형성합니다. 주로 자유에 의해 결정되는 여러 구성의 비대칭 성

언어 텍스트를 노래하는 것은 다성 형식을 갖춘 서유럽 바로크의 보컬 솔로 장르와 함께 큰 znamenny 노래를 부르는 긴 민요와의 유전 적 연결을 나타냅니다. Bortnyansky 콘서트의 음악 형식과 17세기 노래 장르 및 모테트 작곡 간의 연결을 구축합니다. 사용법을 설명합니다

B.V. Asafiev는 분명히 Bortnyansky의 콘서트와 관련하여 다음 진술에서 "cant"와 "motet"를 정의했습니다. 러시아 "웅장한 형태"의 뛰어난 대가인 보르트냔스키의 노래와 모테트인 보르트냔스키의 합창 연주회를 위한 러시아 합창 작곡은 249 바로크 예술이 수행하는 미학적 역할을 정확하게 전달합니다. 모테트 작곡 XVII와의 연관성 확립

V. E.M.의 주장이 분명해진다. Levashov 및 A.V. 폴킨에 대해

러시아 고전 영적 콘서트의 원형은 "베네치아와 볼로냐 두 학교의 합창 시편 모테트 아카펠라"였습니다. 동시에 클래식 음악에서 발전한 표현 유형에 따라 결정되는 부품의 기능적 차별화, 기능

조화, 많은 건축물의 미터법 구성의 직각성, 큰

요약의 대규모 주제 구조, 종결을 통한 단편화, 문장 및 마침표와 같은 대규모 구문 구조의 역할은 고전 스타일, 특히 고전 악기 표준 형식, 다양한 보컬 장르와의 연결을 나타냅니다.

18세기 러시아 음악에도 큰 영향을 미쳤습니다.

특히 "러시아 노래"를 포함한 기악

“시간의 흐름을 위한” 노래. 고전주의 작품의 특징은

Bortnyansky의 콘서트에서 음악 형식의 중앙 집중화는 다음에서 나타납니다.

음조 발달의 대칭성, 동음이의 악기의 징후

소나타를 포함한 형식. 다양한 형성 원리의 조합은 Bortnyansky 콘서트 구성의 독창성을 결정하고 종종 다 구조 현상의 출현으로 이어집니다. 그러한 경우에는 음악적 발전에 있어서

형태, '열림'과 '닫힘'의 원리를 동시에 추적

형태, 원심력 및 구심력 경향. Bortnyansky 합창 콘서트의 다구조적 성격은 1차 노래와 텍스트 뮤지컬을 포함하여 18세기 후반 러시아 음악의 다양한 성악 형식의 원리가 상당히 적극적으로 작용하면서 형태 형성에 있어서 순전히 음악적 요소가 증가합니다 - 기능적

조화. 그것의 형성적 활동은 리드 코러스 연주의 전통을 압도하면서 노래와 가사 음악적 원리를 압도하기 시작합니다. 다구조(Polystructure)는 Bortnyansky의 많은 콘서트의 음악적 구성을 특징으로 합니다. 그들의 음악적 형식의 형성은 그들의 행동이 반대되는 형성 원칙에 기초합니다. 일반적으로 결합된 형태 중 하나는 유단형이 되며, 예를 들어 동음이의어 2부분 및 3부분 형식의 틀 내에서 전개됩니다. Bortnyansky의 합창 콘서트에서는 음성 텍스트가 가장 중요합니다.

작품의 문학적 텍스트의 필수적인 부분입니다. 의미 있고 표현적인 의미 외에도 조화와 같은 언어 텍스트는 가장 중요한 형성 기능과 일반적인 통합 기능을 수행합니다.

복합체 (V.A. Tsukkerman의 용어). Bortnyansky 콘서트의 구두 텍스트는 특별한 의미를 나타냅니다.

신성한 텍스트의 음악적, 시적 의역 샘플. 그들의 작곡은 파트 협주곡과 비교하여 새로운 방식으로 이루어졌습니다.

원칙. 어떤 식으로든 콘서트에서 구두 텍스트를 구성하는 것은 19세기로 거슬러 올라갑니다.

고대 러시아 문학의 두 가지 원형: 기도 전례 구절과 민요. 기도 구절과의 연관성은 강조하는 진술의 성격상 교회 슬라브어를 사용할 때 나타납니다. 민요 - 뮤지컬 및 연설 성격

구절, 절편 구성 방법, 텍스트와 텍스트 간의 관계 특징

멜로디 콘서트에서 구두 텍스트의 "시"의 가장 중요한 표시는 다음과 같습니다.

그래픽 형식, 리듬 구성, 그리고 많은 경우 음악적 발전 과정에서 발생하는 운율 없는 구성이 있습니다. 콘서트에서는 구두 텍스트를 인간 호흡의 의미와 능력에 따라 결정되는 신타그마로 나누는 것이 아니라 음악적 발전의 특성에 따라 결정되는 리듬 및 억양 용어와 관련된 세그먼트로 나누는 것입니다. 신성한 텍스트

특정 단위로 쪼개져 별도의 줄로 분리되어 산문 연설의 가장 중요한 특징인 연속성을 잃고 시적 연설의 특성을 획득합니다. Bortnyansky 콘서트에서 언어 텍스트의 놀라운 그래픽 형식은 특정 운문 단위로서 행(운문)의 역할을 입증합니다.

산문의 특징이 아니라 모든 민족의 시적 연설인 시의 특징인 그것의 해체 기능. 그러나 콘서트의 언어 텍스트에서 리듬과 박자를 만드는 주요 수단은 반복입니다.

의미를 위반하고주의를 산만하게하지 마십시오. 흥분된 외침의 반복은 콘서트의 많은 구두 텍스트를 서정적으로 흥분된 독백에 더 가깝게 만듭니다. 또한 Bortnyansky 협주곡의 언어 텍스트의 개별 문구는 리드미컬하게 구성되어 있습니다. 그리고 신성한 텍스트에서 때때로 짧게 발생하는 이 리듬이 산문 단어의 비대칭성에 의해 흡수된다면,

그런 다음 Bortnyansky의 합창 콘서트에서는 단어와 문구의 반복이 이를 강조합니다. Bortnyansky 합창 콘서트의 음악 구조의 "직각성"

때로는 구두 텍스트의 개별 조각의 리드미컬한 구성과 일치하고 일치합니다. 어떤 경우에는 강한 음절의 강세 소리 덕분에 시적 요소가 음악적 수단으로 강조됩니다.

재치있는 시간, 어떤 경우에는 "구절"이 반복적으로 반복됩니다. 어떤 경우에는 다음과의 관계에서 구두 텍스트를 고려합니다.

멜로디 전개는 합창 콘서트의 발견으로 이어진다

Bortnyansky는 원래 그리스어 및 라틴어 검증의 특징인 운율 검증과 유사합니다. 주기적으로 발생하는 시적 리듬의 본질은 언어적인 것이 아니라 음악적인 것입니다. 이는 음악 밖의 "순수한" 시와는 대조적입니다. 의미적 내용과 음악적 전개에 따라

구절이 연결되어 그룹이 형성됩니다.

연과 비슷한 시. 시적 연의 부재

음악 형식을 전개하는 과정에서만 언어 텍스트와 구절 그룹화는 뮤지컬의 유단 구성 원리와 유사합니다.

민속학 콘서트의 다양한 형성 원리의 결과

음악 형식의 단일하고 보편적인 "단위"가 부족합니다.

콘서트에서. 노래하는 성격이 뚜렷한 초기 구문 구조에서는주기적인 구조가 형성됩니다. 동기-합성 주제론을 지닌 구성은 고전적인 문장 형식에 더 가까워집니다.

그리고 기간. 고전 형식의 특징과 노래하는 음악 주제의 결합을 통해 노래하는 기간과 노래하는 문장과 같은 주기적으로 유사한 형식과 같은 여러 구조적 "단위"를 정의할 수 있습니다. 다성음악 형식에서 음악형식의 '단위'의 의미는 다음과 같은 주제에 의해 획득된다.

동음이의어와 다성음. 일부 콘서트에서는 공연이 뒤따를 수 있습니다.

창고의 다른 섹션이 차례로 표시됩니다. 동음이의어 작곡 중에서 한 부분으로 구성된 형식은 그 수가 매우 적습니다. 연이 반복될 때 음악 형식의 복잡성이 발생합니다.

또는 새로운 주제 주제, 연의 내부 합병증으로 새로운 부분 연을 노래하는 음악 형식의 다른 섹션. 콘서트에서 아주 드물게 나타나는 반복의 원리

정확하고 변이가 어느 정도 나타나는 형태, 예를 들어 변종-영양성, 2부 및 3부 변종, 론도변형이 형성됩니다. 대조 섹션의 교대는 대조 (다른 주제) 절기, 2 부분 및 3 부분 대조, 모테트, 론다와 같은 혼합 형태의 형성으로 이어집니다. 협주곡의 유절 형식은 언어 비율이 다릅니다.

텍스트와 음악, 파트 수, 음조-고조파 전개 등을 우리는 3스트로피 및 다중 스트로피 동음이의 모테트로 정의합니다.

대조되는 스트로픽 형태. 2부와 3부로 구성된 콘서트 형식은 단순함의 특징을 결합합니다.

악기 및 보컬 형태 - 변형 - 스트로픽, 통해,

소문자 형태의 음악 민속, rondovariants. 18세기 말에 흔히 볼 수 있었던 것과 유사합니다. 억양 구조, 음조 조화 평면 및 음악 형식 부분의 기능적 차별화를 나타내는 개별 기호로 단순한 형태로 표현됩니다. 언어적 텍스트의 구조, 주제별, 조화로운 조성에 따라 콘서트의 2부 및 3부 형식은 간단한 악기 형식에 가장 가까운 형식으로 나뉩니다.

대조 및 변형 형태. Bortnyansky의 협주곡에서 론다 형식을 분석한 결과 합창 형식의 음악 민속과 유전적 연관성이 확인되었습니다.

16~17세기의 음악 형식. - 모테트를 자제하고 자제하세요. 에서

18세기에 존재했던 론도 형식으로 론도 형식과 가장 유사

가장 인기 있는 콘서트 형식은 론도바리아트(콘서트) 형식이었습니다. 예

작은 단일 주제의 론도는 콘서트에서 그 수가 적습니다. 그들은 다시 아리아 다로 돌아가

카포와는 악기 리토르넬로가 없다는 점에서 다릅니다. 론다 형식의 연주회는 주제의 수에 따라 단일주제, 이중주제, 다중주제로 구분된다. 후렴과 에피소드의 기능적 관계와 연결의 성격에 따라 복합형으로 구분되며,

작은 단권 론도, 18세기 후렴 형식, 18세기 모테트 후렴,

론도 변형 형태, 후계 형태의 특징을 나타내는 론도 형태, 이중 구조 형태의 틀 내에서 론도 형태. 복합 론도는 일반적으로 후렴 형식, 후렴 형식, 후렴 형식의 특징을 가지고 있습니다.

론도변형은 후렴구 모테트의 형태와 결합된다. 콘서트에서 많은 론다 모양 형태의 복합적 특성, 예를 들어 악기 콘서트 형식과 비교하여 음조의 제한된 범위, 일부 중간 구성을 보완하는 기능

또는 노래 구조의 존재, 마지막에 큰 조각의 반복

음악 형식에서 상당한 정도의 변형은 론다 형태의 콘서트의 특징이며 노래 기반의 중요성을 입증합니다. 변형은 중급자에게만 국한되지 않습니다.

구조뿐만 아니라 후렴구도 포함됩니다. 따라서 대부분의 론다형

콘서트의 형태는 다양하며 이는 바로크 시대의 민속 음악과 전문 음악의 형태에 더 가까워집니다. 다수에서 발현

교차적 발전 원리의 경우 론도 형식은 유럽 횡단 음악의 모테트 및 론도 변주 형식과 관련이 있습니다. 후렴의 변주, 인대의 미미한 역할, 다주제적 특성 등 론다 형태의 협주곡 형식의 특성은 다음에서 더욱 발전될 것입니다.

론도는 19세기 러시아 음악의 한 형태이다. Bortnyansky 콘서트의 특정 부분에서는 표지판이 자주 나타납니다.

소나타 형식. Bortnyansky 협주곡의 개별 부분의 음악 형식과 소나타 형식 사이의 연결은 음조 조화 논리와

주제별 개발. 유사성을 보장하는 가장 중요한 기능

소나타 형식의 협주곡 구성은 기능적으로 유사합니다.

기초가 되는 소나타 형식의 섹션을 사용한 콘서트 구성

이를 주요 부분과 측면 부분, 연결 부분과 최종 부분, 그리고 주요 부분에서 측면 테마의 주제별 파생으로 정의합니다. Bortnyansky 콘서트의 많은 작곡에는 소나타와 유사점이 있습니다.

형식은 소나타를 연상시키는 부분의 존재에 의해서만 제한됩니다.

노출. 콘서트에서 소나타 형식의 개별 특징 굴절의 특성은 합창 음악의 특성과 장르의 보컬 특성에 따라 결정됩니다. 일반적으로 콘서트의 합창 소나타 박람회에는 강한 주제별 대조가 포함되어 있지 않습니다. 개발 부분은 드물며 일반적으로 개발이 그다지 강렬하지 않습니다. 소나타 형식의 독립적인 부분인 재현은 텍스트 음악 법칙에 따라 항상 강조되는 것은 아닙니다. 합창 콘서트의 소나타 형식의 원칙은 원칙적으로 다음과 같습니다.

보조, 다른 형태를 기반으로 형성됩니다. 그들은 론다(ronda)와 같은 형태의 스트로픽(strophic) 기호와 함께 음악 주제를 구성하는 노래 원리와 결합됩니다. 소나타 형식의 음조 대칭과 개별적인 특징은 이러한 형식의 중앙 집중화에 기여합니다.

고전주의의 음악적 형태에 더 가까워집니다. 솔로-아상블 에피소드와 합창 합창의 교대를 통한 질감적 발전, 소나타 원리의 자유로운 구현은 매번 규제되지 않은 사운드를 만들어냅니다.

개인 콘서트 구성. Bortnyansky 콘서트의 다성적 형태는 기능을 결합합니다.

모달 및 조성 시스템의 음악적 형태, 엄격하고 자유로운 스타일의 다성음악, 고대 러시아 노래 예술의 다성음악 조직 및 국내 음악 민속. 음악 주제의 본질, 다성 기술의 사용 - 모방을 포함

표준, 수평 및 수직 이동 대위법 기술, 음조 및 주제 개발의 특징, 구성 포함

다성 형식의 시작 부분에 짝을 이루는 주제 반응 모방을 포함하여,

푸가, 푸가토. 음조 조화 발달, 관계의 특징 분석

다른 음악 형식의 특성을 갖는 다성 형식의 특성, 콘서트의 다성 형식이 18세기 다성 형식 표준을 준수하는 정도. 콘서트의 다성음악 형태를 구별할 수 있게 해주세요

Bortnyansky에는 토팔 및 모달 푸가, 푸가토, 론도 모양 형식의 일부인 다성 형식 등의 주요 그룹이 있습니다. 그들은 흔히

다성 음악의 특징적인 형태(테타, 모방, 푸가 설명 등의 테마)가 그 시대의 고전적 구조와 결합되어 있습니다.

서유럽 음악의 다성음악 형식에는 이례적입니다.

후속 작품의 변형, 다성음악의 모방적 성격. 이는 콘서트의 다성적 형태를 서유럽 음악의 엄격한 스타일과 개별 작품의 다성음악에 더 가깝게 만듭니다.

XVIII 세기는 모방적 구조를 갖고 있으며 러시아 음악 예술의 전통과의 연결을 표현합니다. Bortnyansky 콘서트의 다성적 형태로 나타나는 변주 원리는 민요 작곡의 다성적 형태와 컬트의 다성적 노래와의 간접적인 연관성을 나타냅니다.

리드 코러스 원칙, 주제와 캔트 및 서정적 노래의 억양 연결. 동시에 울리는 멜로디 라인의 내재적 친밀감은 악마적인 세 목소리의 곡조와 유사합니다. 질감의 일정하지 않은 밀도는 러시아 협주곡의 모방적인 다성적 구조의 전통을 이어받은 것입니다. 동음이의와 다성음악의 다양한 특징을 유연하게 융합

음악, 악기 및 보컬 장르의 포크 및 프로페셔널

음악은 Bortnyansky의 합창 콘서트에서 음악 형식의 독창성과 개성을 결정했습니다. 이미 형성되고 확립된 특징을 지닌 러시아 및 서유럽 음악의 전통 동화

Bortnyansky 고전 음악 예술의 현대적 측면에서는 러시아 합창 음악 작품에서도 유사한 과정을 존경합니다.

XIX-XX 세기. Bortnyansky 협주곡의 형식 형성 문제는 이 작품의 문제에만 국한되지 않습니다. 이 주제에 대한 모든 새로운 문제에 대한 하나의 작업 프레임워크 내에서 세부적인 고려가 불가능하기 때문에 그 중 다수만 표시됩니다. 특히, 이 작업의 목표와 목표는 다음과 같습니다.

콘서트의 음악적 형식 전체에 대한 자세한 검토가 포함되었습니다. 그러나 수행된 분석에 따르면 건설은

전체적으로 Bortnyansky의 음악 구성은 대조 복합 및 순환 악기 형식의 패턴뿐만 아니라

기존 음악학 연구에서 논의되는 것뿐만 아니라 다양한 확장된 보컬 형식, 특히 후렴, 모테트, 대조 스트로픽의 패턴 뒤에 있는 것입니다. 이 작업은 더 많은 문제가 필요한 여러 가지 문제를 개발하기 시작했습니다.

예를 들어, 서유럽 및 국내 음악의 성악 작품 형성에서 콘서트 형성의 연속성에 대한 고려에 대한 자세한 연구. 상당한 연구 관심

다음과 같은 가능한 방향의 발전을 제시합니다: “D. Bortnyansky의 합창 음악(형식 구축의 문제)”, “Bortnyansky의 합창 콘서트와 파티 콘서트”, “Bortnyansky와 Berezovsky의 합창 콘서트(형식 구축의 문제)” , "Bortnyansky의 합창 콘서트와 이탈리아 합창 음악", "Bortnyansky의 합창 콘서트와 18세기 이탈리아 거장들의 합창단을 위한 작품", "17~18세기 러시아 음악의 성악 장르 중 Bortnyansky의 합창 콘서트." 그들의 발전은 미래의 문제입니다.

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