집 › 리뷰 › 어떤 예술적 세부 사항이 생성됩니까? 문학의 통일 국가 시험 : 작품의 예술적 세부 사항과 기능

어떤 예술적 세부 사항이 생성됩니까? 문학의 통일 국가 시험 : 작품의 예술적 세부 사항과 기능

세부 사항 - (프랑스어 s1e1a에서) 세부 사항, 세부 사항, 사소한 일.

예술적 세부 사항은 구현된 캐릭터, 그림, 개체, 동작, 경험을 독창성과 독창성으로 표현하는 데 도움이 되는 이미지를 만드는 수단 중 하나입니다. 세부 사항은 작가에게 자연, 인간 또는 그를 둘러싼 객관적인 세계에서 가장 중요하고 특징적인 것으로 보이는 것에 독자의 관심을 고정시킵니다. 세부 사항은 예술적 전체의 일부로 중요하고 중요합니다. 즉, 극소가 전체를 드러낸다는 사실에 디테일의 의미와 힘이 있다.

다음과 같은 유형의 예술적 세부 사항이 있으며 각각 특정 의미론적 및 감정적 부하를 수반합니다.

a) 구두 세부 사항. 예를 들어, "무슨 일이 일어 났는지에 관계없이"라는 표현으로 우리는 "매"-Platon Karataev, 한 단어 "사실"-Semyon Davydov로 Belikov를 인식합니다.

b) 초상화 디테일. 영웅은 콧수염이 있는 짧은 윗입술(Lisa Bolkonskaya) 또는 작은 흰색으로 식별할 수 있습니다. 아름다운 손(나폴레옹);

c) 주제 세부 사항 : 술이 달린 Bazarov의 후드 티, 연극 "At the Bottom"에서 사랑에 관한 Nastya의 책, Polovtsev의 체커-Cossack 장교의 상징;

d) 영웅의 성격, 행동, 행동의 본질적인 특성을 표현하는 심리적 세부 사항. Pechorin은 걸을 때 팔을 흔들지 않았으며 이는 그의 본성의 비밀을 증언했습니다. 당구 공 소리는 Gaev의 기분을 바꿉니다.

e) 상황의 색상을 만드는 데 도움이 되는 풍경 세부 사항 Aksinya를 매장 한 Grigory Melekhov의 위로 할 수없는 슬픔을 강화하는 The Quiet Don의 "레퀴엠"풍경 인 Golovlev의 회색 납 하늘;

f) 예술적 일반화의 한 형태로서의 세부 사항 (Chekhov의 작품에서 속물 인의 "인과적인"존재, Mayakovsky의시에서 "속물 인의 총구").

본질적으로 모든 작가가 사용하는 일상과 같은 다양한 예술적 세부 사항에 대해 특별히 언급해야합니다. 놀라운 예- "죽은 영혼". Gogol의 영웅은 주변 사물의 삶에서 찢어 질 수 없습니다.

가정 세부 사항은 상황, 주택, 물건, 가구, 의복, 미식 선호도, 관습, 습관, 취향, 성향을 나타냅니다. 배우. Gogol에서 일상적인 세부 사항은 결코 그 자체로 끝이 아니며 배경과 장식이 아니라 이미지의 필수적인 부분으로 제공된다는 점은 주목할 만합니다. 그리고 이것은 풍자 작가의 영웅의 이익이 저속한 물질성의 한계를 넘어서지 않기 때문에 이해할 수 있습니다. 영적 세계그러한 영웅은 너무 가난하고 보잘것없어서 사물이 그들의 내적 본질을 잘 표현할 수 있습니다. 사물은 주인과 함께 성장하는 것 같습니다.

일상적인 세부 사항은 주로 특징적인 기능을 수행합니다. 즉,시의 영웅의 도덕적 및 심리적 속성에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 따라서 Manilov 부동산에서 우리는 "남쪽, 즉 모든 바람에 개방 된 언덕에 홀로 서있는"매너의 집을 봅니다. 일반적으로 감상적인 이름 "고독한 반사의 사원", "덮인 연못 녹지와 함께” ... 이러한 세부 사항은 토지 소유자의 비실용성, 잘못된 관리와 무질서가 그의 재산을 지배하고 소유자 자신이 무의미한 계획 만 할 수 있다는 사실을 나타냅니다.

Manilov의 성격은 방의 가구로도 판단할 수 있습니다. "그의 집에는 항상 무언가가 부족했습니다.": 모든 가구를 덮을 비단 천이 충분하지 않았고 두 개의 안락 의자가 "매트를 씌운 채 서있었습니다." 단정하고 화려하게 장식 된 청동 촛대 옆에는 "일부는 구리 병약하고 절름발이가 옆으로 말려 있습니다." 장원의 사유지에서 물질 세계의 사물들의 이러한 결합은 기괴하고 부조리하며 비논리적이다. 모든 물건, 물건, 어떤 종류의 무질서, 불일치, 파편화가 느껴집니다. 그리고 주인 자신이 자신의 물건과 일치합니다. Manilov의 영혼은 그의 집 장식만큼 결함이 있으며 "교육", 정교함, 우아함, 세련미에 대한 주장은 영웅의 내면의 공허함을 더욱 향상시킵니다.

무엇보다도 저자는 하나를 강조하고 골라냅니다. 이것은 의미론적 부하를 증가시켜 기호로 성장합니다. 즉, 세부 사항은 심리적, 사회적 및 철학적 의미를 갖는 다중 값 기호의 의미를 가질 수 있습니다. Manilov의 사무실에서 "매우 아름다운 줄에 부지런히 배열되지 않은"재 더미와 같은 표현적인 세부 사항을 볼 수 있습니다. 무익한 꿈에 굴복한 영웅...

Gogol의 일상적인 세부 사항은 주로 행동으로 표현됩니다. 따라서 Manilov에 속한 사물의 이미지에는 그의 성격의 본질적인 속성이 드러나는 과정에서 특정 움직임이 포착됩니다. 예를 들어 Chichikov의 이상한 판매 요청에 대한 응답으로 죽은 영혼“Manilov는 즉시 파이프를 바닥에 떨어 뜨리고 입을 벌리면서 몇 분 동안 입을 벌리고있었습니다 ... 마침내 Manilov는 파이프로 파이프를 들어 올려 얼굴을 내려다 보았습니다 ... 그러나 남은 연기가 입에서 아주 가늘게 흘러나오자마자 그는 다른 생각을 할 수 없었다. 토지 소유자의 이러한 코믹한 포즈에서 그의 편협함, 정신적 한계가 완벽하게 나타납니다.

예술적 세부 사항은 저자의 평가를 표현하는 방법입니다. 지구 몽상가 Manilov는 어떤 사업도 할 수 없습니다. 게으름은 그의 본성의 일부가 되었다. 농노를 희생시키면서 사는 습관은 그의 성격에 무관심과 게으름의 특성을 발전 시켰습니다. 지주의 재산이 망가지고 모든 곳에서 부패와 황폐가 느껴집니다.

예술적 디테일은 캐릭터의 내면, 공개된 그림의 무결성을 보완합니다. 그것은 묘사 된 궁극적 인 구체성과 동시에 일반화를 제공하여 아이디어, 영웅의 주요 의미, 그의 본성의 본질을 표현합니다.

예술적 세부 사항 및 유형

콘텐츠

소개 …………………………………………………………………..
1장.	5
1.1 예술적 세부 사항 및 텍스트에서의 기능 ...........	5
1.2 예술적 세부 사항의 분류 ..................................	9
1.3 예술적 디테일과 예술적 상징	13
제 2 장. …………………………………………………………………….	16
2.1 E. Hemingway의 혁신적인 스타일	16
2.2 E. Hemingway의 이야기 "노인과 바다"의 예술적 세부 사항 ...	19
2.3 E. Hemingway의 이야기 "노인과 바다"에서 일종의 예술적 세부 사항으로서의 상징 …	27
결론 …………………………………………………………………	32
참고문헌 ..................................................................	35

소개
세부 사항으로 너무 자주 모호하게 언급되는 철학적 과학 현상은 거의 없습니다. 직관적으로 세부 사항은 "작고 중요하지 않은 것, 크고 중요한 것을 의미하는 것"으로 인식됩니다. 문학 비평 및 문체론에서 예술적 세부 사항의 광범위한 사용이 개별 스타일의 중요한 지표 역할을 할 수 있으며 예를 들어 Chekhov, Hemingway, Mansfield와 같은 다른 작가를 특징 짓는 의견이 오랫동안 올바르게 확립되었습니다. 20세기의 산문에 대해 논하면서 비평가들은 만장일치로 세부적인 성향에 대해 이야기하는데, 이는 현상이나 상황의 미미한 징후일 뿐이며 독자가 스스로 그림을 완성하도록 내버려 둡니다.
텍스트 언어학 및 문체학의 현재 발전 단계에서 문학 작품의 분석은 예술적 세부 사항의 기능을 연구하지 않고는 완전하다고 간주될 수 없습니다. 이와 관련하여 본 연구의 목적은 다양한 유형의 예술적 세부 사항을 총체적으로 연구하고 분석하여 E. Hemingway의 우화 "노인과 바다"의 창작에서 그 의미를 결정하는 것입니다. E. Hemingway가 공개한 주제는 영원하다는 점에서 이 작품을 선택했다. 이것은 인간의 존엄성, 도덕성, 투쟁을 통한 인간 성격의 발전에 관한 문제입니다. 비유 "노인과 바다"에는 문학 작품 해석의 가능성을 확장 할 수있는 예술적 세부 사항 분석을 이해하는 데 도움이되는 깊은 하위 텍스트가 포함되어 있습니다.
작업의 목적은 연구의 특정 목표를 결정했습니다.

현대 문학 비평

본 연구의 대상은 E. Hemingway의 우화 "노인과 바다"이다.
연구 주제는 작가 작품의 객관적인 세계의 가장 작은 단위인 예술적 세부 사항입니다.
작업의 구조는 연구의 목표와 목적에 따라 결정됩니다.
소개는 선택한 주제의 관련성을 입증하고 작업의 주요 목표와 특정 작업을 정의합니다.
이론적 부분에서는 "예술적 세부 사항"의 개념에 관한 주요 조항을 검토하고 현대 문학 비평에 존재하는 세부 사항의 분류를 제공합니다. 문학 작품.
실용적인 부분에서는 E. Hemingway "The Old Man and the Sea"의 비유 분석이 수행되어 예술적 세부 사항을 강조하고 하위 텍스트를 만드는 역할을 결정했습니다.
결론적으로 연구의 이론 및 실제 결과를 요약하고 작업 재료에 대한 주요 조항을 제공합니다.

1장
1.1 예술적 세부 사항과 본문에서의 기능
문학 비평과 문체론에서 "예술적 세부 사항"의 개념에 대한 몇 가지 다른 정의가 있습니다. 가장 완전하고 상세한 정의 중 하나가 이 작업에서 제공됩니다.
따라서 예술적 세부 사항 (프랑스어 세부 사항-부분, 세부 사항)은 예술적 이미지의 특히 중요하고 강조된 요소이며 의미 론적, 이데올로기 적 및 정서적 부하가 큰 작업의 표현 세부 사항입니다. 세부 사항은 작은 텍스트 볼륨의 도움으로 최대한의 정보를 전달할 수 있으며 한두 단어의 세부 사항을 통해 캐릭터에 대한 가장 생생한 아이디어 (외모 또는 심리)를 얻을 수 있습니다. , 인테리어, 환경. 항상 다른 세부 사항과 함께 작동하여 세계의 완전하고 그럴듯한 그림을 구성하는 세부 사항과 달리 세부 사항은 항상 독립적입니다.
세계를 묘사하는 형태 중 하나인 예술적 세부 사항은 언어 및 예술적 이미지의 필수적인 부분입니다. 언어-예술적 이미지와 작품 전체는 잠재적으로 모호하기 때문에 그들의 비교 가치, 작가의 개념과 관련하여 적절성 또는 논쟁의 척도는 작가의 묘사된 세계의 세부 사항을 식별하는 것과도 관련됩니다. 주제 표현을 고려한 작품 세계에 대한 과학적 연구는 문학 이론의 많은 전문가들에게 현대 문학 비평의 주요 과제 중 하나로 인식됩니다.
원칙적으로 세부 사항은 다자간 및 복잡한 현상의 미미하고 순전히 외부 기호를 표현하며 대부분 언급 된 표면 기호에 국한되지 않는 사실 및 프로세스를 나타내는 물질적 대표 역할을합니다. 예술적 세부 현상의 존재 자체는 현상 전체를 포착하는 것이 불가능하고 결과적으로 수신자가 현상에 대한 아이디어를 얻을 수 있도록 수신자에게 인식 된 부분을 전달해야 할 필요성과 관련이 있습니다. 감정의 외부 표현의 개별성, 이러한 관찰 된 외부 표현에 대한 저자의 선택적 접근 방식의 개별성은 인간 경험을 나타내는 무한히 다양한 세부 사항을 생성합니다.
텍스트를 분석할 때 예술적 세부 사항은 종종 환유로 식별되며 무엇보다도 부분과 전체의 관계에 기반한 제유법으로 식별됩니다. 그 이유는 그들 사이에 외적 유사성이 존재하기 때문입니다. 제유법과 세부 사항은 모두 작은 것을 통해 큰 것을, 부분을 통해 전체를 나타냅니다. 그러나 언어적 및 기능적 특성에서 이들은 다른 현상입니다. 제유법에서는 이름을 부분에서 전체로 옮기는 것입니다. 세부 사항은 단어의 직접적인 의미를 사용합니다. 제유법으로 전체를 표현하기 위해 눈길을 끄는 특징을 이용하여 전체적인 경제적인 이미지를 만드는 것이 주된 목적이다. 표현 수단. 세부적으로는 반대로 눈에 띄지 않는 특징을 사용하여 오히려 외부가 아닌 현상의 내부 연결을 강조합니다. 그러므로 그것에 주의를 기울이지 않고 지나가는 것처럼 보고하지만 주의 깊은 독자는 그 뒤에 있는 현실의 그림을 분별해야 합니다. 제유법에서는 부르는 것과 의미하는 것을 모호하지 않게 대체합니다. 제유를 해독할 때 그것을 표현한 어휘 단위는 구문을 떠나지 않고 직접적인 의미로 남아 있습니다.
구체적으로 대체가 아니라 반전, 오프닝이 있다. 세부 사항을 해독할 때 모호성이 없습니다. 진정한 내용은 개인 시소러스, 주의력, 독서 분위기, 수신자의 기타 개인적 자질 및 인식 조건에 따라 다양한 수준의 깊이를 가진 다양한 독자에 의해 인식될 수 있습니다.
세부사항은 전체 텍스트에서 기능합니다. 그것의 완전한 의미는 어휘적 실증적 최소값에 의해 실현되지 않지만 전체 예술 시스템의 참여를 요구합니다. 즉, 체계성 범주의 행동에 직접 포함됩니다. 따라서 실현의 정도에 있어서 세부와 환유가 일치하지 않는다. 예술적 디테일은 항상 간결하고 경제적인 스타일의 표시로 인정됩니다.
여기서 우리가 기억해야 할 것은 우리 대화하는 중이 야단어 사용량의 합으로 측정되는 양적 매개변수가 아니라 가장 효과적인 방식으로 독자에게 영향을 미치는 질적 매개변수에 관한 것입니다. 그리고 세부 사항은 비 유적 수단을 저장하고 중요하지 않은 기능을 희생시키면서 전체 이미지를 생성하기 때문에 그러한 방식입니다. 또한 독자가 작가와 공동 창작에 참여하도록 강요하여 그가 끝까지 그리지 않은 그림을 보완합니다. 짧은 설명 문구는 정말 단어를 저장하지만 모두 자동화되어 있으며 가시적이고 감각적 인 명확성이 태어나지 않습니다. 세부 사항은 비유의 강력한 신호이며 독자는 저자와의 공감뿐만 아니라 자신의 창조적 열망을 일깨워줍니다. 동일한 디테일에 따라 다른 독자들에 의해 재창조된 그림들이 주된 방향과 톤의 차이 없이 드로잉의 디테일과 깊이가 현저하게 다른 것은 우연이 아니다.
창조적인 충동에 덧붙여, 디테일은 또한 독자에게 창조된 표현의 독립성을 제공합니다. 작가가 의도적으로 선택한 세부 사항을 기반으로 전체가 만들어 졌다는 사실을 고려하지 않고 독자는 작가의 의견으로부터 자신의 독립성을 확신합니다. 독자의 생각과 상상의 발전에 대한 이러한 겉보기 독립성은 내러티브에 사심 없는 객관성의 어조를 부여합니다. 이러한 모든 이유로 세부 사항은 텍스트의 예술적 시스템에서 매우 필수적인 구성 요소이며 많은 텍스트 범주를 구현하며 모든 아티스트는 신중하고 신중하게 선택을 고려합니다.
예술적 세부 사항에 대한 분석은 텍스트의 도덕적, 심리적 및 문화적 측면에 대한 이해에 기여합니다. 이는 창의적인 상상력을 통해 현실을 변화시키고 그의 개념, 관점과 같은 모델을 만드는 작가의 생각을 표현한 것입니다. 인간 존재의.
따라서 작가들 사이에서 예술적 세부 사항의 인기는 독자의 인식을 활성화하고 공동 창작을 장려하며 연상적인 상상력에 범위를 제공할 수 있는 잠재적인 힘에서 비롯됩니다. 즉, 세부 사항은 무엇보다도 텍스트의 실용적인 방향과 양식을 실현합니다. 세부 사항을 훌륭하게 사용한 작가 중 E. Hemingway를 지명할 수 있습니다.

1.2 예술적 세부 사항의 분류
작가가 선택한 세부 사항의 체계 또는 세부 사항의 식별은 현대 문학 비평의 시급한 문제 중 하나입니다. 솔루션의 중요한 단계는 예술적 세부 사항의 분류입니다.
스타일과 문학 비평 모두 세부 사항에 대한 일반적인 분류가 개발되지 않았습니다.
V. E. Khalizev는 "문학 이론"매뉴얼에 다음과 같이 썼습니다.
L. V. Chernets는 A. B. Esin이 결정한 식별 원칙 인 작업 스타일에 따라 세부 유형을 그룹화 할 것을 제안합니다.
세부 분류의 A. B. Esin은 외부 및 심리적 세부 사항을 강조합니다. 외부 디테일은 인물의 외부적이고 객관적인 존재와 외모, 거주지를 그려내며 초상화, 풍경, 실물로 나뉜다. 그리고 심리적 - 사람의 내면 세계를 묘사합니다.
과학자는 그러한 분열의 조건성에 주목합니다. 외부 세부 사항은 전달하거나 특정 영적 움직임을 표현하거나 (이 경우 심리적 초상화를 의미 함) 영웅의 생각과 경험 과정에 포함되면 심리적이됩니다.
외부 및 내부의 역학 및 정적 이미지의 관점에서 과학자는 "스타일 지배자 세트"에 따라 특정 작가의 스타일 속성을 결정합니다. 작가가 존재의 정적인 순간(캐릭터의 모습, 풍경, 도시 전망, 인테리어, 사물)에 일차적인 관심을 기울인다면 이 스타일 속성은 서술적이라고 할 수 있습니다. 설명 세부 사항은 이 스타일에 해당합니다.
부품의 기능적 부하는 매우 다양합니다. 수행되는 기능에 따라 다음과 같은 유형의 예술적 세부 사항 분류가 제안될 수 있습니다.
그림의 세부 사항은 설명되는 내용의 시각적 이미지를 생성하도록 설계되었습니다. 대부분 자연의 이미지와 외모의 이미지에 없어서는 안 될 요소로 들어간다. 풍경과 초상화는 디테일의 사용으로 큰 이점을 얻습니다. 이것은 주어진 자연의 그림에 개성과 구체성을 부여하는 것입니다. 모습성격. 그래픽 세부 사항의 선택에서 저자의 관점이 명확하게 나타나고 양식, 실용 지향 및 체계성의 범주가 구현됩니다. 많은 회화적 디테일의 지역-시간적 특성과 관련하여 우리는 회화적 디테일을 통해 지역-시간 연속체의 주기적 구현에 대해 이야기할 수 있다.
명확한 세부 사항의 주요 기능은 사실이나 현상의 사소한 세부 사항을 수정하여 신뢰성에 대한 인상을 만드는 것입니다. 일반적으로 명확한 세부 사항은 대화식 연설이나 skaz, 위임 내레이션에 사용됩니다. 예를 들어 Remarque와 Hemingway의 경우 영웅의 움직임에 대한 설명이 일반적이며 거리, 다리, 골목 이름 등 경로의 가장 작은 세부 사항을 나타냅니다. 독자는 거리에 대해 알지 못합니다. 파리나 밀라노에 가본 적이 없다면 현장과 생생한 연관성이 없습니다. 그러나 그는 움직임의 그림을 얻습니다. 빠르거나 여유롭고, 동요하거나 침착하고, 방향이 있거나 목적이 없습니다. 그리고 이 그림은 영웅의 마음 상태를 반영합니다. 전체 이동 과정은 실제로 존재하는 장소, 소문이나 개인적인 경험, 즉 완전히 신뢰할 수있는 장소와 단단히 연결되어 있기 때문에이 프레임 워크에 새겨진 영웅의 모습도 설득력있는 진실성을 얻습니다. 일상 생활의 사소한 세부 사항에 대한 세심한 관심은 20 세기 중반 산문의 매우 특징입니다. 최소한의 링크로 해부 된 아침 세수, 차 마시기, 점심 식사 등의 과정은 모든 사람에게 친숙합니다 (일부 구성 요소의 불가피한 가변성 포함). 그리고 이 활동의 중심에 선 캐릭터 역시 진정성을 획득한다. 또한 사물은 그 주인의 특징을 나타내기 때문에 인물의 이미지를 형성하기 위해서는 사물의 디테일을 명확히 하는 것이 매우 중요하다. 결과적으로 사람을 직접 언급하지 않고 명확한 세부 사항이 작업의 인간 중심적 방향을 만드는 데 관여합니다.
특징적인 세부 사항은 인간 중심성의 주요 실현자입니다. 그러나 그것은 간접적으로, 회화적이고 명확하게 하는 것이 아니라 묘사된 캐릭터의 개별적인 특징을 직접적으로 고정시키는 기능을 수행합니다. 이러한 유형의 예술적 세부 사항은 텍스트 전체에 분산되어 있습니다. 저자는 캐릭터의 상세하고 지역적으로 집중된 특성을 제공하지 않지만 텍스트에 이정표-세부 사항을 배치합니다. 그들은 일반적으로 유명한 것으로 지나가면서 제공됩니다. 텍스트 전체에 흩어져 있는 특징적인 세부 사항의 전체 구성은 개체에 대한 포괄적인 설명이나 주요 기능을 다시 강조하도록 지시할 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 각 개별 세부 사항이 캐릭터의 다른 측면을 표시하고 두 번째 경우에는 캐릭터의 주된 열정과 점진적인 공개를 보여주는 데 모두 종속됩니다. 예를 들어 E. Hemingway의 이야기 "Fifty Thousand"에서 영웅의 말로 끝나는 복잡한 비하인드 스토리 이해-복서 Jack "재미 있다면 얼마나 빨리 생각할 수 있는지, 그것이 많은 돈을 의미 할 때", 준비 점차적으로, 지속적으로 동일한 품질의 영웅으로 돌아갑니다. 장거리 전화로 아내에게 전화를 건 권투 선수가 있습니다. 그의 직원은 이것이 그의 첫 번째 전화 대화라고 말합니다. 그는 "편지는 2센트밖에 안 합니다." 그래서 그는 훈련 캠프를 떠나 흑인 마사지 치료사에게 2달러를 줍니다. 동료의 어리둥절한 표정에 그는 이미 기업가에게 마사지 비용을 지불했다고 대답합니다. 여기, 이미 도시에서 호텔 방이 10 달러라는 소식을 듣고 그는 분개합니다. "그건"너무 가파르다 ". 여기 방으로 올라간 그는 여행 가방을 가져온 전투에 서두르지 않습니다 :"Jack은 "아무 움직이지 않아서 소년에게 1/4을주었습니다". 카드 놀이를 할 때 그는 1페니를 얻었을 때 행복합니다. 독자는 비난을 위해 내부적으로 준비된 것으로 밝혀졌습니다. 목표가 돈인 사람에게는 삶 자체가 자본보다 저렴합니다. 저자는 신중하고 신중하게 독자의 결론을 준비하여 텍스트에 배치된 이정표-세부 사항을 따라 안내합니다. 따라서 일반화 결론의 실용적이고 개념적인 방향은 자신의 의견을 결정할 때 독자의 상상적 독립성 아래 숨겨져 있습니다. 특징적인 세부 사항은 작가의 관점을 제거하는 인상을 주므로 특히 20 세기의 강조적으로 객관화 된 산문에서 자주 사용됩니다. 이 기능에서 정확하게.
내재적 세부 사항은 현상의 외적 특성을 표시하며 이를 통해 깊은 의미를 추측할 수 있습니다. 이 세부 사항의 주요 목적은 지정에서 볼 수 있듯이 의미, 하위 텍스트를 생성하는 것입니다. 이미지의 주요 대상은 캐릭터의 내부 상태입니다.
어떤 의미에서 이러한 모든 유형의 세부 사항은 세부 사항을 통해 텍스트에 표시되는 것보다 각각 사실이나 사건에 대한 더 넓고 깊은 범위를 의미하기 때문에 하위 텍스트 생성에 참여합니다. 그러나 각 유형에는 자체 기능 및 분포 특성이 있으므로 실제로는 별도로 고려할 수 있습니다. 화보 디테일은 자연의 이미지, 외모의 이미지를 연출하며 주로 단독으로 사용된다. 명확화 - 물질적 이미지, 상황의 이미지를 생성하고 설명 구절에 3-10 단위의 더미로 배포됩니다. 특성 - 캐릭터의 이미지 형성에 참여하고 텍스트 전체에 분산됩니다. 함축 - 캐릭터 사이 또는 영웅과 현실 사이의 관계에 대한 이미지를 생성합니다.

1.3 예술적 디테일과 예술적 상징
특정 조건에서 예술적 디테일은 예술적 상징이 될 수 있습니다. 현대 문학의 상징주의에 대해 많이 쓰여졌습니다. 게다가, 다른 비평가들은 종종 다른 문자같은 작품에서. 어느 정도 이것은 용어 자체의 다의성 때문입니다. 기호는 개념과 특정 대표자 중 하나 사이의 환유 관계에 대한 대변인 역할을 합니다. "칼을 쟁기로 만들자", "홀과 왕관이 무너질 것이다"라는 유명한 말은 환유적 상징주의의 예입니다. 여기서 상징은 이 현상에 대한 영구적이고 중요한 특성을 가지고 있으며, 상징과 전체 개념 사이의 관계는 실제적이고 안정적이며 받는 사람 측에서 추측을 필요로 하지 않습니다. 일단 발견되면 다양한 맥락과 상황에서 종종 반복됩니다. 모호하지 않은 해석은 개념과 기호의 안정적인 호환성으로 이어집니다. 이것은 차례로 단어의 의미 론적 구조에 도입되고 사전에 등록되고 기호에 대한 병렬 언급의 필요성을 제거하고 하나의 텍스트. 환유 기호의 언어적 고정은 참신함과 독창성을 박탈하고 비유성을 감소시킵니다.
"상징"이라는 용어의 두 번째 의미는 그 중 하나의 본질을 명확히 하기 위해 둘 이상의 이질적인 현상을 비유하는 것과 관련이 있습니다. 유사한 범주 사이에는 실제 연결이 없습니다. 그것들은 모양, 크기, 기능 등에서 서로 닮았을 뿐입니다. 기호와 개념 사이의 연결의 연관 특성은 설명된 개념을 구체화하기 위해 기호 유사성을 사용하는 중요한 예술적 가능성을 만듭니다. 디코딩 중 동화 기호는 최종 변환 "주요 개념(들)로서의 기호(들)"로 축소될 수 있습니다. 이러한 기호는 종종 작품의 제목 역할을 합니다.
킬리만자로의 눈부시고 도달할 수 없는 봉우리는 E. Hemingway의 이야기 "킬리만자로의 눈"의 영웅의 성취되지 않은 창조적 운명과 같습니다. Fitzgerald의 같은 이름의 소설에 나오는 Gatsby 맨션은 처음에는 낯설고 버려졌다가 차가운 빛의 반짝임으로 넘쳐나고 다시 비어 있고 공명합니다. 예상치 못한 상승과 하락으로 그의 운명처럼.
기호 유사성은 종종 제목에 표시됩니다. 그는 회고를 바탕으로 실용주의적으로 연출된 작업의 개념을 항상 현실화하는 역할을 한다. 후자의 실현과 텍스트의 시작 부분으로 돌아가야 하는 관련 필요성으로 인해 텍스트의 일관성과 체계성이 향상됩니다. 즉, 유사 기호는 환유와 달리 텍스트 수준의 현상입니다.
마지막으로 이미 언급했듯이 디테일은 특정 조건에서 기호가 됩니다. 이러한 조건은 세부 사항과 그것이 나타내는 개념 사이의 간헐적인 연결과 주어진 텍스트 내에서 그것을 표현하는 단어의 반복 반복입니다. 개념과 그 개별 표현 사이의 관계의 가변적이고 임의적인 특성은 그들의 관계에 대한 설명을 필요로 합니다.
따라서 상징화 세부 사항은 항상 개념의 바로 근처에서 먼저 사용되며 미래에 작용할 상징입니다. 반면에 반복은 임의의 연결을 합법화하고 강화하며 여러 상황의 유사성은 세부 사항에 현상의 상수 대표자의 역할을 할당하고 독립적 기능의 가능성을 제공합니다.
예를 들어 E. Hemingway의 작품에서 소설 "Farewell to Arms! "에서 불행의 상징입니다. "킬리만자로의 눈"에서 비가 내리기 시작합니다-하이에나; 용기와 두려움의 상징은 "Francis Macomber의 짧은 행복"이야기의 사자입니다. 살과 피의 사자는 플롯의 전개에서 중요한 연결 고리입니다. "사자"라는 단어의 첫 번째 반복은 영웅의 용기의 자격에 가깝습니다. 이야기 전체에 흩어져있는 단어의 추가 40 배 반복은 "용기"의 새로운 의미를 강조하면서 특정 동물과의 상관 관계의 의미를 점차 약화시킵니다. 그리고 마지막 40번째 사용에서 "사자"라는 단어는 개념의 권위 있는 상징입니다. "사자"라는 단어의 마지막 사용은 줄거리의 외부 전개와는 아무런 관련이 없습니다. 영웅이 버팔로를 사냥하는 동안 그것을 말했기 때문입니다. 그것은 일어난 변화의 깊이를 표현하는 상징으로 나타납니다. 1차 담력 시험에서 실패한 그는 비슷한 상황에서 이기고자 하며, 이번 용기 발휘는 새로 얻은 자유와 독립을 주장하는 마지막 단계가 될 것이다.
따라서 세부 기호는 개념과의 연결에 대한 초기 설명이 필요하며 유사한 상황에서 텍스트의 반복 반복 결과 기호로 형성됩니다. 기호는 모든 유형의 부품이 될 수 있습니다. 예를 들어, The Forsyte Saga에서 아이린과 보스니아 사이의 사랑의 탄생과 발달과 관련된 Galsworthy의 풍경 묘사의 그림 세부 사항은 햇빛입니다. 따뜻한 태양" . 반대로 Forsytes의 산책이나 출장에 대한 설명에는 태양이 없습니다. 태양은 영웅들의 운명을 비추는 사랑의 디테일한 상징이 됩니다.
상징적 디테일, 따라서 이것은 자체 구조 및 비 유적 특성을 가진 또 다른 다섯 번째 유형의 세부 사항이 아닙니다. 오히려 그것은 전체 텍스트에 포함되는 특성과 관련된 세부 사항의 더 높은 수준의 개발이며 매우 강력하고 다양한 텍스트 실행기입니다. 그것은 개념을 설명하고 강화하며 반복을 통해 텍스트를 관통하고 일관성, 무결성 및 일관성을 강화하는 데 크게 기여하며 마지막으로 항상 인간 중심적입니다.

제 2 장
2.1 E. Hemingway의 혁신적인 스타일
미국 작가 어니스트 헤밍웨이(1899-1961)를 중심으로 그의 생애 동안 전설이 발전했습니다. 그의 책의 주요 주제를 거의 확실한 패배로 이끄는 상황과의 싸움에서 사람의 용기, 탄력성 및 인내로 만든 Hemingway는 인생에서 영웅의 유형을 구현하기 위해 노력했습니다. 사냥꾼, 어부, 여행자, 전쟁 특파원, 그리고 필요할 때 군인이 된 그는 모든면에서 가장 큰 저항의 길을 선택하고 "힘을 위해"자신을 테스트했으며 때로는 스릴을 위해서가 아니라 목숨을 걸었습니다. 진짜 남자에게 어울린다고 생각했던 것처럼 의미있는 위험.
헤밍웨이는 1920년대 후반에 단편소설 In Our Time(1924)에 이어 그의 첫 소설인 The Sun Also Rises(피에스타로 더 잘 알려진 The Sun Also Rises)가 등장하면서 위대한 문학에 입문했습니다. 1926) 및 “무기여 잘 있거라!”(“무기여 잘 있거라”, 1929). 이 소설들은 헤밍웨이가 가장 뛰어난 예술가"잃어버린 세대"( "잃어버린 세대"). 1929년 이후 그의 가장 큰 책은 투우 Death in the Afternoon(1932)과 Safari Green Hills of Africa(1935)에 관한 것입니다. 1930년대 후반 - 소설 To Have Not (1937), 스페인에 대한 이야기, 연극 The Fifth Column (1938), 유명한 소설 For Whom the bell tolls" ("For Whom the Bell Tolls", 1940) ).
안에 전후 년헤밍웨이는 하바나 근처에 있는 그의 집에서 살았습니다. 50년대의 첫 번째 작품은 1950년 소설 "강을 건너 나무 속으로"였습니다. 그러나 진정한 창의적 승리는 1952년 헤밍웨이를 기다리고 있었는데, 그는 그의 이야기 "노인과 바다"("노인 그리고바다"). 등장한 지 2년 만에 헤밍웨이는 노벨상문학에.
특파원으로서 Hemingway는 그의 작품의 스타일, 표현 방식 및 형식에 대해 열심히 노력했습니다. 저널리즘은 그가 기본 원칙을 발전시키는 데 도움이 되었습니다. 모르는 것에 대해서는 절대 쓰지 말라는 것입니다. 그는 수다를 용납하지 않았고 단순한 신체적 행동을 묘사하는 것을 선호하여 하위 텍스트에 감정의 여지를 남겼습니다. 그는 감정, 감정 상태에 대해 말할 필요가 없으며 그들이 발생한 행동을 설명하는 것으로 충분하다고 믿었습니다.
그의 산문은 캔버스다 외부 생활감정, 욕망 및 동기의 위대함과 무의미함을 수용하는 사람, 존재. Hemingway는 가능한 한 내러티브를 객관화하고 직접적인 저자의 평가, 교훈의 요소를 배제하고 가능한 경우 대화를 독백으로 대체하기 위해 노력했습니다. 내부 독백의 숙달에서 Hemingway는 큰 높이에 도달했습니다. 구성 및 스타일의 구성 요소는 그의 작품에서 행동 개발의 이익에 종속되었습니다. 짧은 단어, 간단한 문장 구조, 생생한 묘사, 사실적인 세부 사항이 결합되어 그의 이야기에 사실성을 부여합니다. 작가의 기술은 반복되는 이미지, 암시, 주제, 소리, 리듬, 단어 및 문장 구조를 사용하는 미묘한 능력으로 표현됩니다.
Hemingway가 제시 한 "빙산의 원리"(소설의 텍스트를 작업하는 작가가 버려진 조각이 흔적도없이 사라지지 않고 포화 상태라고 믿고 원본 버전을 3-5 배로 줄이는 특별한 창작 기술) 숨겨진 의미가 추가된 내러티브 텍스트)는 소위 "측면 보기"와 결합되어 수천 개의 가장 작은 세부 사항, 사건과 직접적인 관련이 없을 것으로 추정되지만 실제로는 텍스트에서 큰 역할을하여 시간과 장소의 풍미를 재현합니다. 물 위로 떠오르는 빙산의 눈에 보이는 부분이 바다 표면 아래에 숨겨진 주요 질량보다 훨씬 작기 때문에 작가의 간결하고 간결한 내러티브는 독자가 침투하는 외부 데이터만을 포착합니다. 작가의 생각의 깊이와 예술적 우주를 발견합니다.
E. Hemingway는 독창적이고 혁신적인 스타일을 만들었습니다. 그는 편집, 일시 중지 재생, 대화 중단과 같은 특정 예술적 표시 방법의 전체 시스템을 개발했습니다. 이 중에서 예술적 수단중요한 역할은 예술적 세부 사항을 재능 있게 사용하는 것입니다. 이미 초기에 작문 경력 E. Hemingway는 또한 "자신의 대화"를 발견했습니다. 그의 캐릭터는 중요하지 않은 문구를 교환하고 우연히 끊어지며 독자는이 단어 뒤에 중요하고 숨겨진 무언가, 때로는 직접 표현할 수없는 것을 느낍니다.
따라서 헤밍웨이의 유명한 짧고 정확한 문구를 포함하여 작가가 예술적 표현의 다양한 기법과 수단을 사용하는 것은 그의 작품의 깊은 하위 텍스트를 만드는 기초가 되었으며, 이는 다섯 가지 예술 유형의 정의와 분석을 밝히는 데 도움이 될 것입니다. E. Hemingway의 비유 "노인과 바다"에서 수행하는 기능을 고려한 세부 사항 (그림, 설명, 특성, 암시, 상징).

2.2 E. Hemingway의 이야기 "노인과 바다"의 예술적 세부 사항
노인과 바다는 1952년에 쓰여진 어니스트 헤밍웨이의 마지막 책 중 하나입니다. 이야기의 줄거리는 헤밍웨이 스타일의 전형입니다. 노인 산티아고는 불리한 상황과 싸우고 필사적으로 끝까지 싸운다.
겉으로 보기에 구체적이고 객관적인 내레이션에는 인간과 자연과의 관계라는 철학적 함축이 있습니다. 거대한 물고기와의 전투에 관한 어부 산티아고에 관한 이야기는 주인의 펜 아래에서 진정한 걸작으로 변했습니다. 이 비유는 줄거리의 단순성에도 불구하고 독자의 관심을 유지하는 능력인 헤밍웨이 예술의 마법을 보여주었습니다. 이야기는 매우 조화 롭습니다. 작가 자신이 "산문 언어로 번역 된시"라고 불렀습니다. 주인공많은 쿠바 어부들과 같은 어부만이 아닙니다. 그는 운명과 싸우는 남자입니다.
이 작지만 매우 방대한 이야기는 헤밍웨이의 작품에서 두드러집니다. 그것은 철학적 우화로 정의될 수 있지만 동시에 상징적 일반화로 상승하는 이미지는 매우 구체적이고 거의 유형적인 특성을 가지고 있습니다.
여기에서 헤밍웨이의 작품에서 처음으로 자신의 삶이 자신의 작품을 부르는 것을 보는 열심히 일하는 사람이 영웅이 되었다고 주장할 수 있습니다.
이야기의 주인공 인 산티아고 노인은 E. Hemingway의 전형이 아닙니다. 그는 자신의 의무를 다할 준비가 된 용맹한 사람에게 굴복하지 않을 것입니다. 운동 선수처럼 그는 물고기와의 영웅적인 투쟁을 통해 인간이 무엇을 할 수 있고 무엇을 견딜 수 있는지 보여줍니다. "인간은 멸망할 수는 있어도 패배할 수는 없다"고 실제로 주장한다. Hemingway의 이전 책의 영웅들과 달리 노인은 파멸감이나 "나다"의 공포가 없습니다. 그는 자신을 세상에 반대하지 않고 세상과 합치려고 합니다. 바다의 주민들은 완전하고 고귀합니다. 노인은 그들에게 양보해서는 안됩니다. 그가 "태어난 것을 행하고" 그의 능력으로 모든 일을 행한다면, 그는 생명의 큰 잔치에 들어갈 것입니다.
노인이 거대한 물고기를 잡는 방법, 그가 이끄는 방법에 대한 전체 이야기
등.................

화법 분석에서는 단어와 문장만이 관련이 있을 뿐만 아니라 언어의 구성 단위(음소, 형태소 등). 이미지는 텍스트. 예술에서 가장 중요한 문체 경향. liter-re - 음소거 일반적인 개념그리고 독자의 마음에 출현 대표.

객관적인 세계의 최소 단위는 예술적 세부 사항. 세부 사항은 메타언어작품의 세계로: “주물 작품의 조형적 형태는 3면을 포함한다: 주제 형상의 세부 체계, 구성 기법 체계 및 언어 구조.” 일반적으로 세부 사항에는 일상 생활, 풍경, 초상화 등의 세부 정보가 포함됩니다. 문학에서 객관적인 세계를 자세히 묘사하는 것은 불가피한 일이다. 이것은 장식이 아니라, 이미지의 본질. 작가는 주제의 모든 특징을 재현할 수 없으며 텍스트의 전체를 "대체"하는 것은 세부 사항과 그 조합으로, 독자로 하여금 저자와 필요한 연관성을 연관시키게 합니다. 이 "불완전한 확실성의 장소 제거" 인가든통화 사양. 특정 세부 사항을 선택하면 작가는 특정 측면의 대상을 독자에게 돌립니다. 이미지 mb의 세부 정도는 내레이터/내레이터/캐릭터 등의 공간적 및/또는 시간적 관점에 의해 텍스트에서 동기화됩니다. 영화의 "클로즈업"과 같은 디테일은 " 일반 계획". 문학 비평에서 사건에 대한 간략한 메시지, 대상의 총체적 지정은 종종 일반화. 디테일링과 일반화의 교대가 생성에 관여합니다. 율이미지. 그들의 대비는 문체 지배적 요소 중 하나입니다.

세부 사항의 분류는 사건, 행동, 초상화, 심리적 및 음성 특성, 풍경, 인테리어 등 A.B. 에신 3가지 유형을 구별하기 위해 제안됨: 세부사항 구성, 서술적그리고 심리적. 한 유형 또는 다른 유형이 우세하면 해당 스타일 속성이 생성됩니다. 구성"("Taras Bulba ")," 설명력" ("죽은 영혼"), " 심리학" ("범죄와 처벌"). 안에 서사시 작품캐릭터의 말에 대한 내레이터의 해설은 종종 복제의 볼륨을 초과하고 2nd의 이미지로 이어집니다. 비언어적 대화. 이러한 대화에는 자체 기호 시스템이 있습니다. 그것은 운동학(제스처, 표정 요소 및 판토마임) 및 준언어적 요소(웃음, 울음, 말하는 속도, 멈춤 등). mb의 세부 사항은 반대로 제공되지만 앙상블을 형성할 수 있습니다.

E. S. 도빈기준에 따라 자신의 유형을 제시했습니다. 독신/다수, 이에 대해 다른 용어를 사용했습니다. 세부 사항많은 영향을 미칩니다. 세부 사항일방적인 경향이 있다. 그들 사이의 차이는 절대적인 것이 아니며 과도기적 형태도 있습니다. " 소외"(Shklovsky에 따르면) 세부 사항, 즉 이미지에 불협화음을 도입하는 것은 엄청난 인지적 가치. 일반적인 배경과 대조되는 세부 사항의 가시성은 구성 기술인 반복, “ 확대”, 지체 등 추가 의미를 반복하고 획득하면 세부 사항이됩니다. 동기 (기조), 종종 상징. 처음에 그녀는 놀라겠지만, 나중에 그녀는 캐릭터를 설명합니다. 상징적 디테일 mb는 작품 제목에 배치됩니다(“구스베리”, “ 쉬운 호흡"). (도빈이 이해하는) 디테일은 징후, 텍스트에 등장하는 것은 인식의 기쁨을 불러 일으키고 안정적인 연결 고리를 불러 일으 킵니다. 세부 사항 - 기호는 특정 문화적 코드를 해독하는 능력에 대해 독자의 기대에 대한 특정 지평을 위해 설계되었습니다. 고전 그 이상, 디테일 - 표지판이 제공하는 것 소설.

질문 47. 풍경, 그 견해. 풍경의 기호학.

풍경은 문학 작품 세계의 구성 요소 중 하나이며 외부 세계의 닫힌 공간 이미지입니다.

소위 야생의 풍경을 제외하고 자연에 대한 묘사는 대개 인간이 만든 사물의 이미지를 포함합니다. 특정 풍경에 대한 문학적 분석에서 설명의 모든 요소가 함께 고려됩니다. 그렇지 않으면 주제의 무결성과 미적 인식이 침해됩니다.

풍경은 다양한 종류의 문학에서 고유한 특성을 가지고 있습니다. 그는 드라마에서 가장 잘 표현된다. 이 "경제" 때문에 풍경의 상징적 부하가 증가합니다. 서사 작품에서 다양한 기능(행동의 장소와 시간 지정, 플롯 동기 부여, 심리학의 한 형태, 작가의 존재 형태로서의 풍경)을 수행하는 풍경을 도입할 기회가 훨씬 더 많습니다.

가사에서 풍경은 단호하게 표현되며 종종 상징적입니다. 심리적 병렬 처리, 의인화, 은유 및 기타 비유가 널리 사용됩니다.

주제나 묘사의 질감에 따라 풍경은 농촌과 도시 또는 도시(“대성당 파리의 노트르담"V. Hugo), 대초원 (N. V. Gogol의 "Taras Bulba", A.P. Chekhov의 "Steppe"), 숲 ( "사냥꾼의 노트", I.S. Turgenev의 "Trip to Polesie"), 바다 ("바다의 거울 " J. Conrad, J. Mekvill의 "Moby Dick"), 산악 (그 발견은 Dante, 특히 J.J. Rousseau의 이름과 관련이 있음), 북부와 남부, 이국적이고 대조되는 배경은 식물상입니다. 지역의 저자 인 원주민의 동물 군 (이것은 일반적으로 고대 러시아 "여행"장르, 일반적으로 "여행"문학 : I.A. Goncharov의 "The Frigate "Pallada"") 등에서 일반적입니다.

문학적 방향에 따라 이상적인 풍경, 지루한 풍경, 폭풍우가 치는 풍경의 세 가지 유형의 풍경이 구별됩니다.

모든 종류의 풍경 중에서 우선 미적 가치 측면에서 Homer, Theocritus, Virgil, Ovid에 의해 고대 문학에서 확립 된 이상적인 풍경이 있어야하며 문학에서 수세기에 걸쳐 개발되었습니다. 중세와 르네상스의 시대.

고대와 중세에 형성된 이상적인 풍경의 요소 유럽 문학, 우리는 다음을 고려할 수 있습니다. 2) 영원한 근원, 갈증을 해소하는 시원한 시내; 3) 넓은 카펫으로 땅을 덮는 꽃; 4) 그늘을 제공하는 넓은 텐트에 나무가 펼쳐져 있습니다. 5) 가지에서 노래하는 새들.

패러디적 해석에서 목가적인 풍경 모티프의 가장 간결한 목록은 아마도 푸쉬킨이 그의 메시지 To Delvig에서 제공한 것일 것입니다. "운율"이라는 글은 이미 시적 본질과 분리 할 수없는 것처럼 "이상적인 본성"의 존재를 전제로합니다.

"고백하라"고 우리는 들었다.

당신은 시를 씁니다.

당신은 그들을 볼 수 없습니까?

당신은 그들에 묘사

물론 스트림

물론 수레 국화,

숲, 바람,

양과 꽃..."

이상적인 풍경의 각 단어에 붙은 작은 접미사인 "idyllema"가 특징입니다. 푸쉬킨은 꽃, 개울, 산들 바람, 숲, 무리 등 매우 간결한 방식으로 풍경의 모든 주요 요소를 나열합니다. 새만 누락되었지만 대신 양입니다.

이상적인 풍경의 가장 중요하고 안정적인 요소는 물에 비친 풍경입니다. 풍경의 다른 모든 특징이 인간 감정의 요구와 일치한다면 물에 비친 자연은 그 자체로 일관성이 있고 완전한 가치와 자급 자족을 얻습니다.

Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky의 이상적인 풍경에서 우리는 성숙한 아름다움의 표시로 이러한 자기 배가를 발견합니다.

그리고 유리를 통해 물의 가슴에,

(V. Zhukovsky. "천국이 있습니다

그리고 물은 맑다!"

내 Zakharovo; 그것

물결치는 강에 울타리를 치고

다리와 그늘진 숲이 있는

물의 거울이 반사됩니다.

(A. 푸쉬킨. "유딘에게 보내는 메시지")

신선한 두브로브

해안에서 찾고

그녀의 쾌활한 유리에!

(E. Baratynsky. "발췌")

18 세기에 이상적인 풍경은 이전에 러시아 문학의 미적 가치 체계에 전혀 포함되지 않았던 자연의 시적 표현으로서 그 자체로 중요했습니다. 따라서 Lomonosov, Derzhavin, Karamzin의 경우이 풍경은 그 자체로 예술적 가치를 가졌습니다. 중세 문학, 시적인 것으로 간주되지 않았습니다. 고대 범 유럽 풍경 예술을 마스터했다는 표시로. 19 세기 초에이 일반적인 예술적 작업은 이미 완료되었으므로 Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky, Tyutchev, Nekrasov에서 이상적인 풍경은 상상의, 무형의, 먼 또는 무언가로 세계의 실제 상태와 충돌합니다. 무겁고 추하고 고통받는 인간의 삶과 관련하여 공격적입니다.

무미건조한 풍경은 감상주의 시대와 함께 시로 들어왔다. 그렇지 않으면이 풍경을 elegiac이라고 부를 수 있습니다. 슬프고 몽환적 인 모티프의 복합체와 밀접하게 연결되어 있습니다. 장르 특징비가. 둔한 풍경은 말하자면 이상(빛, 평화)과 폭풍우가 몰아치는 풍경 사이의 중간 지점을 차지합니다. 명확하지 않다 일광, 꽃으로 가득 찬 녹색 카펫은 반대로 모든 것이 침묵에 잠기고 꿈에서 쉬고 있습니다. 묘지 테마가 Zhukovsky의 "Rural Cemetery", Batyushkov의 "On the Ruins of a Castle in Sweden", Milonov의 "Despondency", Pushkin의 "Osgar"와 같은 많은 지루한 풍경을 통과하는 것은 우연이 아닙니다. 영혼의 슬픔 서정적 영웅풍경 세부 정보 시스템으로 변환:

하루 중 특별한 시간: 저녁, 밤 또는 특별한 계절 - 가을, 생명의 근원인 태양과의 거리에 따라 결정됩니다.

시각과 청각에 대한 비투과성, 인식을 덮는 일종의 베일: 안개와 침묵.

월광, 기발하고 신비 롭고 으스스하고 창백한 죽음의 영역의 조명 : "달은 얇은 증기를 통해 신중하게 보입니다", "안개를 통해 한 달 만에 진홍색 얼굴이 설정됩니다", "슬픈 달이 조용히 창백한 구름", "통해 물결 모양의 안개달이 길을 가고있다"-안개에 흩어진 반사광은 영혼에 슬픔을 쏟아 붓습니다.

Batyushkov 근처의 성 폐허, Zhukovsky 근처의 시골 묘지, Milonov 근처의 "자란 무덤 행", 다리의 낡은 골격 또는 Baratynsky 근처의 썩은 정자 등 황폐화, 시들음, 연기, 폐허의 사진 ("쓸쓸함").

Ossian 전통이 러시아 시인을 이끌었던 북부 자연의 이미지. 북쪽은 세계의 일부이며 낮이나 가을의 일부인 밤, 계절인 겨울에 해당하므로 우울하고 둔한 풍경에는 주로 이끼와 바위와 같이 쉽게 알아볼 수 있는 특성인 북쪽 자연의 세부 사항이 포함됩니다. "화강암 이빨이있는 이끼 낀 요새", "젖은 이끼로 자란 바위 위", "이끼 만있는 곳, 묘비에 회색", "단단하고 이끼 낀 바위 위").

이상적인 풍경과는 달리, 강력한 또는 폭풍우의 구성 요소는 시적인 풍경평소 자리에서 옮겼다. 강, 구름, 나무 - 강박적으로 폭력적이고 파괴적인 힘으로 모든 것이 한계를 넘어 찢어집니다.

우리는 Zhukovsky ( "The Twelve Sleeping Maidens", "The Swimmer"), Batyushkov ( "The Dream of the Warriors", "The Dream"), Pushkin ( "Crash", "Demons")에서 폭풍우가 치는 풍경의 가장 밝은 예를 찾습니다. ).

폭풍우가 치는 풍경의 징후:

소리 기호: 소음, 포효, 포효, 휘파람, 천둥, 울부 짖음, 이상적인 풍경의 침묵과 부드러운 바스락 거리는 소리와는 너무 다릅니다 ( "거대한 신음", "휘파람으로 숨쉬기, 울부 짖음, 포효", "거대한 파도가 포효", "바람이 숲에서 소리를 내고 휘파람을 불다", "폭풍이 포효하고 비가 포효했다", "독수리가 내 위에서 비명을 지르고 숲이 투덜 거린다", "숲이 포효하다", "물소리, 회오리 바람 울부 짖음", "바람이 시끄러운 곳에서 뇌우가 포효합니다").

검은 안개, 황혼- "모든 것이 검은 안개로 옷을 입고 있습니다", "내 앞의 어둠 속의 심연."

바람은 격렬하고 돌풍이며 경로에있는 모든 것을 휩쓸고 있습니다. "그리고 바람은 야생에서 격노했습니다."

파도, 심연 - 끓고, 포효 - "눈과 언덕의 야생 사이에서 소용돌이, 거품 및 울부 짖음."

울창한 숲또는 바위 더미. 동시에 파도가 바위에 부딪 히고 ( "우울한 바위에 부서지고 샤프트가 바스락 거리고 거품이 일고 있습니다") 바람이 나무를 부수고 있습니다 ( "삼나무가 거꾸로 떨어졌습니다", "회오리 바람이 들판을 파고 숲을 부수는 것처럼" ).

떨림, 우주의 떨림, 불안정, 모든 지지대의 붕괴 : "Pontus (바다)와 같은 지구가 흔들립니다", "참나무 숲과 들판이 떨립니다", "부드러운 레바논 딱딱 거리는 소리". "심연"의 모티브는 실패가 안정적입니다. "여기 심연이 격렬하게 끓었습니다", "폭풍의 심연에는 바위 더미가 있습니다."

시의 사운드 팔레트가 도달하는 것은 폭풍우가 치는 풍경 속에 있습니다. 가장 다양한:

폭풍우가 하늘을 안개로 덮고,

뒤틀린 눈의 회오리 바람;

짐승처럼, 그녀는 울부짖을 것이다

아이처럼 울겠지...

(A. 푸쉬킨. " 겨울 저녁")

또한 이상적인 풍경을 통해 서정적 주제 (N. Karamzin, M. Lermontov)에게 하나님의 형상이 드러나면 폭풍우가 공기를 흐리게하는 악마의 세력을 의인화하고 회오리 바람으로 눈을 날려 버립니다. 악마 테마와 결합된 폭풍우가 치는 풍경은 Pushkin의 Possessed에서도 발견됩니다.

풍경의 기호학. 다른 종류풍경은 문학적 과정에서 기호화된다. 풍경 코드가 축적되고 자연에 대한 설명의 전체 상징적 "자금"이 생성됩니다-역사적 시학 연구 주제. 문학의 풍요로움을 구성하는 동시에 자신의 길, 자신의 이미지와 말을 찾는 작가에게 위험을 가한다.

문학 작품의 풍경을 분석할 때 작가가 의식적으로 또는 무의식적으로 사용하던 스타일을 무의식적으로 모방하여 따르는 하나 또는 다른 전통의 흔적을 볼 수 있다는 것은 매우 중요합니다.

디테일(fr. 세부 사항)- 세부 사항, 특수성, 사소한 것.

다음과 같은 유형의 예술적 세부 사항이 있으며 각각 특정 의미론적 및 감정적 부하를 수반합니다.

ㅏ) 구두 세부 사항.예를 들어, "무슨 일이 있어도"라는 표현으로 우리는 "매"-Platon Karataev, 한 단어 "사실"-Semyon Davydov로 Belikov를 인식합니다.
비) 초상화 디테일.영웅은 식별할 수 있지만 콧수염이 있는 짧은 상단 스펀지(Liza Bolkonskaya) 또는 흰색의 작고 아름다운 손(Napoleon);
V) 주제 세부 정보:술이 달린 Bazarov의 후드 티, 연극 "At the Bottom"에서 사랑에 관한 Nastya의 책, Polovtsev의 체커-Cossack 장교의 상징;
G) 심리적 세부 사항,영웅의 성격, 행동, 행동의 본질적인 특징을 표현합니다. Pechorin은 걸을 때 팔을 흔들지 않았으며 이는 그의 본성의 비밀을 증언했습니다. 당구 공 소리는 Gaev의 기분을 바꿉니다.
이자형) 풍경 세부 사항,상황의 색이 만들어지는 도움으로; Aksinya를 매장 한 Grigory Melekhov의 위로 할 수없는 슬픔을 강화하는 The Quiet Don의 "레퀴엠"풍경 인 Golovlev 위의 회색 납 하늘;
이자형) 예술적 일반화의 한 형태로서의 세부 사항(체호프의 작품에서 속물들의 "사례" 존재, 마야코프스키의 시에서 "속물 총구").

다음과 같은 다양한 예술적 세부 사항에 대해 특별히 언급해야 합니다. 가정,실제로 모든 작가가 사용합니다. 대표적인 예가 Dead Souls입니다. Gogol의 영웅은 주변 사물의 삶에서 찢어 질 수 없습니다.

가정 세부 사항은 상황, 주택, 물건, 가구, 의복, 미식 선호도, 관습, 습관, 취향, 성격의 성향을 나타냅니다. Gogol에서 일상적인 세부 사항은 결코 그 자체로 끝이 아니며 배경과 장식이 아니라 이미지의 필수적인 부분으로 제공된다는 점은 주목할 만합니다. 그리고 이것은 풍자 작가의 영웅의 이익이 저속한 물질성의 한계를 넘어서지 않기 때문에 이해할 수 있습니다. 그러한 영웅의 영적 세계는 너무 가난하고 중요하지 않아 내면의 본질을 잘 표현할 수 있습니다. 사물은 주인과 함께 성장하는 것 같습니다.

가정 용품은 주로 특징적인 기능을 수행합니다. 시의 영웅의 도덕적, 심리적 속성에 대한 아이디어를 얻을 수 있습니다. 따라서 Manilov 부동산에서 우리는 "남쪽, 즉 모든 바람에 열린 언덕에 홀로 서있는"매너의 집을 봅니다. 일반적으로 감상적인 이름이 "고독한 반사의 사원", "덮인 연못" 녹지와 함께" ... 이러한 세부 사항은 토지 소유자의 비실용성, 잘못된 관리와 무질서가 그의 재산을 지배하고 소유자 자신이 무의미한 계획 만 할 수 있다는 사실을 지적합니다.

Manilov의 성격은 방의 가구로도 판단할 수 있습니다. "그의 집에는 항상 무언가가 부족했습니다.": 모든 가구를 덮을 비단 천이 충분하지 않았고 두 개의 안락 의자가 "방금 돗자리로 덮여있었습니다." 단정하고 화려하게 장식 된 청동 촛대 옆에는 "어떤 종류의 구리 병약하고 절름발이가 옆으로 웅크 리고 있습니다." 장원의 사유지에서 물질 세계의 사물들의 이러한 결합은 기괴하고 부조리하며 비논리적이다. 모든 물건, 물건, 어떤 종류의 무질서, 불일치, 파편화가 느껴집니다. 그리고 주인 자신은 자신의 물건과 일치합니다. Manilov의 영혼은 그의 집 장식만큼 결함이 있으며 "교육", 정교함, 우아함, 세련미에 대한 주장은 영웅의 내면의 공허함을 더욱 향상시킵니다.

Gogol의 일상적인 세부 사항은 주로 행동으로 표현됩니다. 따라서 Manilov에 속한 사물의 이미지에는 그의 성격의 본질적인 속성이 드러나는 과정에서 특정 움직임이 포착됩니다. 예를 들어, 죽은 영혼을 팔라는 Chichikov의 이상한 요청에 대한 응답으로 "Manilov는 즉시 파이프와 함께 chibouk를 바닥에 떨어 뜨리고 입을 열면서 몇 분 동안 입을 벌린 상태로 유지했습니다 ... 마침내 Manilov는 제기 치북으로 파이프를 물고 얼굴 아래에서 그를 바라 보았지만 ... 그는 입에서 남은 연기를 매우 얇은 흐름으로 방출하는 것 외에는 생각할 수 없었습니다. 토지 소유자의 이러한 코믹한 포즈에서 그의 편협함, 정신적 한계가 완벽하게 나타납니다.

큰 모자이크 그림이 모자이크 조각으로 구성되는 것처럼 문학적 특성, 내러티브 및 설명의 넓은 무결성은 예술적 세부 사항, 개별 이미지로 구성됩니다. 절름발이라면 이 비교는 추가의 "기계적" 원리("조각"에서 전체)가 모자이크 구성에서 여전히 눈에 띄고 부분의 경계가 쉽게 눈에 띈다는 의미에서만 가능합니다. 한편, 언어 예술 작품에서는 큰 구상 전체의 구성에 있는 작은 세부 사항이 연결됩니다. 유기적 연결, 자연스럽게 서로 "흐름"하므로 예리한 "엿보기"만이 개별 미세 구조의 윤곽을 알 수 있습니다.

그리고 세부 사항에 대한 미적 인식을 위해서는 또 하나의 조건이 필요합니다. 현실의 특성과 개별성, 완전성과 라이브 게임삶, 심지어 가장 작은 징후에서도. 물론 세부 사항은 전체 그림의 세부 사항이지만 모든 세부 사항이 세부 사항이 아니라 개별 비전의 에너지로 가득 찬 세부 사항입니다. 무심한 시선이 스쳐지나가는 것에서 작가의 예리한 눈은 삶의 무한한 다양성의 현현(결국 우리는 세월이 흐르면서 그것을 느끼지 않게 된다)뿐만 아니라 사물, 현상이 , 캐릭터는 때때로 가장 본질적인 측면으로 우리를 향합니다. .

분명히 이것은 특별한 관찰의 은사뿐만 아니라 외부 비전의 특별한 예리함뿐만 아니라 내부 비전의 통찰력과 힘, 영혼의 고조된 감수성을 요구합니다. 그렇기 때문에 우리는 발견된 세부 사항을 다음과 같이 정확하고 정확하게 인식합니다. 작은 오프닝(특히시에서) 어린 시절의 순진하고 행복한 천리안 "비전"이 갑자기 우리에게 돌아온 것처럼 기쁨을 불러 일으 킵니다.

이것이 예술적 재능의 가장 중요한 구성 요소인 특별한 능력을 필요로 한다는 사실은 말의 위대한 예술가들의 인정으로 확신됩니다. Ivan Bunin은 자연이 그에게 "10배" 시력과 "10배 청각"이라는 특별한 선물을 주었다고 썼습니다.

회고록에서 Afanasy Fet은 원래 자신에게 부여 된 관찰력을 의식적으로 스스로 행사하여 항상 그녀를위한 음식이있는 외로운 산책을했다고 인정합니다. 작고 반쯤 관찰 가능한 표현의 자연의 삶, 풀잎이나 같은 종류를 끌고 다니는 개미의 소동은 그에게 끝없이 즐거웠고 오랫동안 그의 관심을 끌었습니다.

이 모든 것 뒤에는 예술가(화가, 시인, 산문 작가)에게만 있는 깊은 사색의 능력이 있습니다. 이것은 A. F. Losev에 따르면 더 이상 주체와 대상이 분리되어 있지 않지만 두 가지 모두의 "결혼"융합이있는 특별한 인식 묵상입니다. 사랑에서 태어난(그것에만 참된 지식이 붙어 있습니다). 이것은 고통의 영원한 근원인 의지의 약탈적 욕망에서 벗어난 "사심 없는" 묵상입니다. 그렇기 때문에 Schopenhauer에 따르면 시인은 "우주의 맑은 눈"입니다.

가사의 예술적 디테일

서정시에서 세부 사항 또는 세부 사항의 사슬은 종종 이미지의 기준점입니다. 때때로 그러한 세부 사항은 특별한 연관 가능성을 가지고 있으며 우리의 상상력을 자극하여 서정적 상황의 충만 함을 "마무리"하도록 자극합니다. 그것의 객관적이고 심리적인 관점은 우리 눈앞에서 확장되고 있으며 삶의 신비한 깊이로 물러나고 있습니다. 그리고 이제 때때로 숨겨진 비극을 가진 사람의 모든 운명이 우리 마음의 눈앞에 번쩍입니다.

때로는 밝고 개별적인 디테일 하나의 가슴에서 서정적 이미지가 탄생합니다. 여전히 아무것도 없고, 리듬의 패턴도 없고, 구성의 모호한 프로토타입도 없으며, 희미하게 들리는 "음악적" 파동만이 시인의 상상력을 괴롭힙니다. 외부 세계와 내부 세계. 서정적 사고의 움직임은 때때로 그것으로 시작되고 다른 세부 사항이 조정되며 그 안에 포함된 표현이 전체 서정적 이미지에 퍼집니다. 그러나 그러한 세부 사항이 "외부"그림의 한 획일지라도 ( 서정적 풍경, 예를 들어) 여기에는 세상에 대한 우리의 인식을 새롭게 하는 시적인 놀라움이 포함되어 있습니다.

그러한 세부 사항은 때때로 우리의 삶의 감각에 지워지지 않게 들어가므로 그것에 대한 우리의 태도는 이러한 시적 발견 없이는 더 이상 생각할 수 없습니다. 예를 들어 Tyutchev의 세부 사항이없는 사전 폭풍에 대한 우리의 인식은 상상할 수 없습니다. 잠자리의 목소리가 더 큽니다. 사실 이러한 세부 사항에서 Tyutchev의 시적 비전의 선명도는 단순히 각인되지 않았습니다. 원하는 경우 현상의 실제 법칙이 나타납니다. 암묵적인 뇌우 전에 깨어나고 일반적인 소리와 자연의 개화, 일부 "선택된"소리 및 "치명적인 순간"에 수반되는 "선택된"색상 ".

Ryleev와 Pushkin의 예술적 디테일

내면 세계로 향하는 세부 사항은 마치 무의식적으로, 전체적인 이미지위. Pushkin은 "Voynarovsky"시에서 Ryley의 대사에 기뻐했습니다.

Mazepa는 씁쓸하게 웃으며
풀밭에 조용히 누워
그리고 넓은 망토로 몸을 감쌌습니다.

여기에서 영웅의 외부 제스처는 많은 설명보다 더 웅변적입니다. 이 세부 사항의 예술적 메아리는 시 "영웅"에서 나폴레옹에 대한 푸쉬킨의 묘사에 반영됩니다.

그는 움직이지 않고 사라집니다.
전투 망토로 은폐 ...

Ryleev와 달리 Pushkin은 움직이지 않는 것과 나폴레옹의 영혼을 태우는 행동의 필요성 사이의 대조를 선명하게 만듭니다. 평화의 고문으로 괴로워하는 지도자의 전투 망토는 비극적 인 깊이로 파업하는 세부 사항입니다.

Turgenev의 예술적 디테일("이브에")

산문에서 즉각적인 심리적 제스처에 뿌리를 둔 그러한 예술적 세부 사항은 영적 위기에 해당하는 경험 개발에서 강한 감정적 폭발을 표시하는 상당히 넓은 설명의 구성으로 번쩍일 수 있습니다. 소설 "On the Eve"에서 Turgenev는 마지막 회의인사로프와 함께. 이 장면에서 그녀에게 일어나는 모든 일은 마치 관성에 의해 일어나는 것처럼 일어난다. 그녀는 자신을위한 장소를 찾지 않고 한 가지를 취한 다음 다른 것을 취하고 마치 자동으로 모든 것을 수행합니다. Turgenev는 친숙한 모든 것이 의미를 잃어 버리고 독자에게 영향을 미치는 리드미컬 한 국제적 수단을 강요하는 영혼의 모든 것을 소비하는 조급함을 묘사합니다. Elena는 열심히 시간을 보내기 시작하고 Turgenev의 연설 리듬은 공허하고 흔적이없는 시간 흐름의 맥동을 반영합니다. 이 순간여 주인공의 영혼이 급격히 쇠퇴합니다. 이 하락의 강도는 기대의 강도와 같습니다. Turgenev는여 주인공의 생각을 더 이상 밝히지 않고 그녀의 영혼에서 발생한 폭풍의 외부 표현에만 집중합니다. 이 발기 부전 이후 눈물의 강을 따라 엘레나에서 갑자기 결정이 무르익습니다. 의지가 강한 충동이며 그 본질은 아직 자신에게 명확하지 않습니다. 그리고 여기 풍부한 심리적 맥락에서 영혼의 변화를 상징하는 세부 사항 인 외부 제스처가 나타납니다. “그녀는 갑자기 일어나 앉았습니다. 그녀에게 이상한 일이 일어나고있었습니다. 저절로 눈썹이 움직이고 입술이 오그라들었다."

이것은 가장 복잡한 정신 과정의 절정이며 날카 롭고 예상치 못한 영혼의 골절을 묘사하면서 Turgenev는 캐릭터의 논리를 정확하고 미묘하게 유지합니다. 결국 그의 Elena는 의지가 강하고 활동적인 성격이며 그녀의 캐릭터의 효과적인 창고는 결국 그 대가를 치릅니다. 이전과 마찬가지로 자동적으로 아직 자신의 행동을 의식하지 않고 의지의 부름 인 저항 할 수없는 힘에 이끌려 거의 본능적으로 거의 무의식적으로 자신을 상기시키는 목표를 향해 달려갑니다. 그리고 이 목표는 어떤 대가를 치르더라도 Insarov를 보는 것입니다.

이러한 극도로 포화 된 심리적 세부 사항 Turgenev는 이미지에 거의 배치되지 않지만 큽니다. 그의 의견으로는 Leo Tolstoy의 과도한 심리적 세부 사항은 분명히 그에게 적합하지 않았습니다.

Gogol의 예술적 디테일

문학사에는 사물의 생명, 인간 존재를 둘러싼 객관적 세계의 속성에 예리한 주의를 기울인 예술가들이 있습니다. Gogol과 Goncharov였습니다. 드문 통찰력으로 Gogol은 인간이 더 이상 노예이자 생각없는 소비자만큼 사물의 창조자이자 주인이 아닌 다가오는 문명의 표시 인 인간의 완전한 물화의 위협을 예상했습니다. Gogol에서 객관적이고 물질적인 세부 사항은 때때로 영혼의 "지표"가되어 흔적없이 대체합니다. 회화적 기능에서는 인물이 비춰지는 '거울'이다. 이러한 조건에서 실질적인 세부 사항에 특별한 이해 관계가 있습니다. Gogol에게 그것은 세계와 인간을 묘사하는 가장 중요한 수단입니다. 세부 사항을 다루는 데 푸쉬킨의 자제 흔적이 없습니다. Gogol의 디테일은 실증적으로 풍부합니다. 사물이 인간의 공간을 가득 채우고 너무 많아서 더 이상 삶의 넓이가 느껴지지 않습니다. 그러나 이 구체화된 현실과 불가분의 관계에 있는 고골의 인물들은 더 이상 이 공간을 동경하지 않는다. 그들의 삶은 영원히 가려진 존재입니다.

예를 들어 "Dead Souls"에서 Gogol의 음모의 "배"는 무한한 사물의 "바다"한가운데 항해합니다. 여기의 물질 세계는 두껍거나 다소 희박하지만 어쨌든 너무 방대하여 이와 관련하여 Gogol은 러시아 고전과 거의 비교할 수 없습니다. 동일한 밀도의 재료 환경이 Mirgorod 및 Petersburg Tales의 캐릭터를 (더 일찍) 둘러싸고 있습니다. 피사체의 디테일이 풍부한 곳에서 각 개인의 특수성은 다소 약해지지만, 특별한 회화적 힘을 획득하는 것은 바로 사물의 총체, 즉 인물의 죽은 얼굴이 반영된 거울의 체계이다. 존재의 공허함 속에서 사물은 고골의 영웅들에 대한 치명적인 비이성적 힘을 획득합니다. 그녀는 Gogol에서 영웅의 위치를 주장하며 때로는 에너지 센터음모, 움직임의 원천이 됨 ( "이반 이바노비치가 이반 니키 포로 비치와 어떻게 다투는 이야기"의 총, 유모차, 외투). 물질 세계는 Gogol의 말에 따르면 "인간의 높은 목적"(Nizhyn Gymnasium에서 공부하는 동안 Gogol이 말한 단어)을 분쇄 한 "지구의 껍질"입니다.

Goncharov's("Oblomov")의 예술적 디테일

물질적 세부 사항은 I. Goncharov의 소설 Oblomov에서 다른 삶을 살고 있습니다. 여기의 개체 환경은 Goncharov의 작업에서 다른 어느 곳보다 밀도가 높고 넓으며 여기의 사물 묘사에서 너무 명확하게 느껴집니다. 미술 수업고골. 그러나 여기에서 그리고 그 모든 명백함 속에서 진정한 예술적 세부 사항에 대한 Goncharov의 독특한 태도가 드러납니다. Goncharov에서 주체와 인물 간의 연결은 더 따뜻하고 친밀합니다. 영웅의 영적 움직임, 그의 이정표 및 단계를 상징적으로 객관화하는 자체 줄거리가있는 Oblomov의 드레싱 가운은 물론이 드레싱 가운은 코믹한 표현으로 가려져 있지만 그에 수반되는 비극도 그로테스크 한 기이함도 아닙니다. Gogol의 정신으로 여기에 보이지 않습니다.

이 세부 사항에 의해 발산되는 만화는 웃고 슬프고 풍자적 독이 전혀 없습니다. 영웅에 대한 작가의 태도는 어떤 종류의 노출과도 관련이 없습니다. 드레싱 가운에 대한 Oblomov의 애정은 거의 반사적이며 Oblomov의 게으름뿐만 아니라 폭과 공간에 대한 필요성도 특징입니다. 결국 이것이 "유럽의 힌트가없는"드레싱 가운이라는 것을 이해하는 것이 중요하며, 코믹한 진지함에 빠질 위험이 있지만 여전히 모든 규제와 순전히 외적인 선에 대한 혐오감을 표시한다고 말할 수 있습니다. 물론 동시에 컬트로 승격되었습니다. 그리고 동양적 정적주의의 과잉, 의지를 억누르는 사색의 포로. 마지막으로 Goncharov의 세부 사항은 안정적인 삶의 방식, 러시아 생활의 전통적인 기반에 대한 작가의 매력을 반영하며, 당시의 풍자적으로 터무니없고 약탈적인 열정, 허무주의의 거품과 쓰레기에 의해 침식되었습니다. 그렇기 때문에 객관적인 세계는 고귀한 둥지"The Cliff"의 할머니 Berezhkova는 전 세계에 대한 친절한 사랑의 따뜻한 빛으로 가득 찬 러시아 생활의 시로 덮여 있습니다.

체호프의 예술적 디테일

작은 내러티브 형식에 끌리는 예술적 스타일의 주제 세부 사항에 대한 다른 태도. 이 예술적 기반에서 세부 사항은 위대한 서사시에서처럼 사치스럽게 취급되지 않는다는 것이 분명합니다. L. N. Tolstoy는 A. P. Chekhov (A. V. Goldenweiser에 따르면)에 대해 "그는 불필요한 세부 사항이 없습니다. 모든 사람이 필요하거나 아름답습니다." Chekhov의 주제 세부 사항의 간결함과 의미 집중은 세부 사항이 그의 넓은 설명을 대체 할 수있을 정도입니다. 이런 의미에서 Trigorin의 방식 ( "The Seagull")에 대한 Treplev의 말 : "부러진 병의 목이 댐에서 반짝이고 밀 바퀴의 그림자가 검게 변합니다. 이제 달밤이 준비되었습니다 ..."-가깝습니다. Chekhov의 세부 사항 처리에. 그러나 그것들을 편차를 배제한 체호프 스타일의 원칙으로 무조건적인 규칙으로 인식하는 것은 무모할 것입니다. The House with a Mezzanine, The Black Monk, The Student 등의 넓은 풍경 묘사를 회상하는 것으로 충분하며 Trigorin의 "정경"과의 편차 범위가 매우 광범위하다는 것이 분명해집니다. 형식의 압축 및 집중 측면에서 위험 해 보이는 자세한 설명은 "Student"이야기의 구성이이를 확신하는 것처럼 Chekhov에서 세부 사항의 상징화와 쉽고 유기적으로 결합됩니다. 상당히 넓은 풍경 설명의 배경에 대해 여기에서 전체의 "힘의 선"인 "모닥불"을 끌어 당기는 세부 사항이 무겁고 크게 눈에 띕니다. 영웅의 상상력을 자극하고 겟세마네 동산에서 복음의 밤 에피소드를 기억 속에 되살리는 이 디테일은 이미지의 시간적 층을 연결하여 과거에서 현재로 다리를 던집니다.