세계에서 가장 유명한 오페라: 모차르트와 살리에리, N. 림스키-코르사코프
섹션: 문학, 음악
목표:
체계적인 기술: 미니 강의; 대화, 학생들의 메시지, 예술 및 음악 작품의 텍스트 작업.
조직 형태: 정면(선생님의 강의, 대화), 개인(문제 이슈).
수업 자료 : A.S. Pushkin "Mozart and Salieri", 수업 주제에 대한 슬라이드 프레젠테이션, 듣기 및 분석을위한 음악 자료 : V.A. "모차르트" 교향곡 40번", "리틀 나이트 세레나데", "레퀴엠"; 에. 림스키코르사코프 오페라 "모차르트와 살리에리" 단편.
수업 중
I. 조직적 순간/사운드 조각 - "교향곡 40번"/
II. 수업의 주제와 목적
- 공과 주제의 일반화;
- 문제가 되는 문제;
- 목표 설정
III. 신소재 설명
1. "작은 비극"의 창조 역사에서
/대화 요소가 포함된 선생님의 강의에 슬라이드 프레젠테이션이 수반됨/
1830년에 푸쉬킨은 볼디노에서 The Miserly Knight, Mozart and Salieri, The Stone Guest, Feast While the Plague 등 4개의 희곡을 썼습니다.
V. A. Pletnev에게 보낸 편지에서 Pushkin은 "몇 가지 극적인 장면 또는 작은 비극"을 가져 왔다고보고했습니다. 연극은 "작은 비극"이라고 불리기 시작했습니다. 볼륨이 정말 작고 장면과 캐릭터 수가 적습니다. "극적인 장면", "극적인 에세이", "극적인 연구" - 이들은 푸쉬킨이 전통적인 연극과의 차이점을 강조하면서 자신의 연극에 부여하고 싶었던 이름입니다.
"작은 비극"은 행동의 급속한 발전, 날카로운 극적인 갈등, 강한 열정, 다재다능함, 개인 및 전형적인 특징으로 구별되는 캐릭터의 진실한 묘사.
"작은 비극"에는 사람의 영혼을 모두 소모하는 열정이나 악이 표시됩니다.
- 모든 사람을 경멸하는 자부심;
- 영적인 것에 대해 생각할 시간조차 사람에게주지 않는 탐욕;
- 시기심, 잔학 행위로 이어짐;
- 다양한 오락에 대한 열정적 인 애착과 결합 된 금식을 모르는 폭식;
- 끔찍한 파괴적인 행동을 일으키는 분노.
"Miserly Knight"는 중세 서유럽, 기사 성의 삶과 풍습을 반영하고 인간의 영혼을 지배하는 황금의 힘을 보여줍니다.
The Stone Guest에서는 자신만을 위해 살고 도덕 기준을 고려하지 않는 Don Juan에 대한 오래된 스페인 전설이 새로운 방식으로 개발됩니다. 용기, 손재주, 재치-이 모든 자질은 쾌락 추구에 대한 그의 욕망을 만족시키기 위해 지시했습니다.
"페스트 동안의 잔치"는 죽음의 위험에 직면한 인간의 행동에 대한 철학적 성찰입니다.
2. 비극 “모차르트와 살리에리”의 주제
비극 "모차르트와 살리에리"에서 어떤 주제가 드러났습니까? / "모차르트와 살리에리"에서 드러난 부러움의 파괴력 /
주제는 사람의 영혼에 대한 모든 것을 소비하는 열정으로서의 예술적 창의성과 부러움으로 그를 악당으로 이끈다. 주제를 크게 결정하는 비극 "Envy"의 원래 이름이 보존되었습니다. /사운드 스니펫/
3. 모차르트와 살리에리의 삶에 대한 전설과 사실 / 학생들의 메시지 /
비극의 영웅은 실제 사람들입니다. 오스트리아 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트(1756-1791)와 이탈리아 작곡가, 지휘자, 교사 Antonio Salieri (1750-1825).
볼프강 아마데우스 모차르트는 오스트리아의 작곡가입니다. 모차르트는 5살 때부터 작곡을 해왔다. 14세에 그는 잘츠부르크에서 궁정 음악가가 되었습니다. 그런 다음 그는 비엔나에서 살면서 일했습니다. 그는 이탈리아를 방문하여 볼로냐의 필하모닉 아카데미 회원으로 선출되었습니다. 1787년 그의 오페라 Don Giovanni가 프라하에서 초연되었습니다. 이듬해 비엔나에서 상연되었고 Salieri가 참석했습니다.
모차르트 작품의 높은 조화, 우아함, 고귀함, 인본주의 적 지향은 그의 동시대 사람들에 의해 주목되었습니다. 비평가들은 그의 음악이 "빛, 평화 및 영적 명료함으로 가득차 있습니다. 마치 지상의 고통이 이 사람의 신성한 측면만을 깨우는 것처럼, 때때로 슬픔의 그림자가 휩쓸리면 완전한 것에서 발생하는 눈에 보이는 마음의 평화가 있습니다. 섭리에 대한 순종.” 모차르트의 음악은 독특하고 독창적입니다. 그는 Le nozze di Figaro, Don Giovanni, The Magic Flute 등 17개의 오페라를 포함하여 628개의 작품을 창작했습니다.
"레퀴엠"-모차르트가 죽기 전에 작업한 작품은 미완성 상태로 남아 있습니다.
레퀴엠(Requiem)은 슬픈 성악 또는 성악 악기 음악입니다. /소리 조각/.
모차르트의 이른 이른 죽음은 1766년부터 비엔나에서 살며 일했던 살리에리(Salieri)에 의한 독살 전설과 관련이 있습니다. 그는 비엔나에 있는 이탈리아 오페라의 궁정 지휘자이자 작곡가였습니다. 그런 다음 그는 파리로 가서 작곡가 Gluck과 가까워지고 그의 학생이자 추종자가되었습니다. 비엔나로 돌아온 그는 법원 지휘자 직책을 맡았습니다. Salieri의 학생은 L. Van Beethoven, F. Liszt, F. Schubert였습니다. Salieri는 "Ta-rar", "Falstaff"(코믹 오페라) 등 39개의 오페라를 작곡했습니다.
Salieri가 Mozart를 독살했다고 주장하는 버전은 정확한 확인이 없으며 전설로 남아 있습니다. 살리에리가 임종 직전 모차르트를 죽인 죄를 자백했다는 독일 언론의 주장에 근거한 것이다.
A. S. Pushkin이 모차르트 중독 전설에 관심을 갖게 된 이유는 무엇입니까? (모차르트 중독의 전설은 사람의 영혼에 부러움이 생기는 심리적 이유를 드러내어 화해 할 수없는 갈등과 범죄로 이끌었 기 때문에 푸쉬킨에게 흥미로 웠습니다. 역사적 인물, 삶의 다큐멘터리 사실은 예술적 일반화를 얻었습니다. )
4. 비극의 영웅들 /단체 활동/
모차르트는 명성과 영광의 작곡가입니다. 사람으로서 그는 신성한 세계 질서를 합리적이고 정당하다고 생각합니다. 그는 기쁨과 고통으로 지상 생활을 받아들이고 하나님에게서 오는 높은 이상을 이해합니다. 모차르트는 천재이며, 음악의 조화 속에서 사람들에게 선함과 아름다움을 지속적이고 영원한 가치로 전달하기 위해 하늘이 선택했습니다.
살리에리는 모차르트의 천재성을 깨닫는다.
/모차르트 “작은 밤의 세레나데”/
무슨 깊이!
얼마나 용기 있고 조화롭습니까!
당신 모차르트는 신이고 당신 자신은 그것을 모릅니다.
나도 알아.
모차르트 자신은 모든 사람에게 창의력의 선물이 주어진다면 지구상에 아름다운 종들이 거의 없다는 것을 이해합니다.
그럼 나는 할 수 없었다
그리고 존재하는 세상; 아무도
낮은 삶의 필요를 돌보십시오.
모두 무료 예술에 빠졌습니다.
그의 재능을 깨달은 모차르트는 평범한 필사자처럼 느껴집니다. 그는 자신을 신이라고 부르는 살리에리에게 농담으로 대답합니다.
바! 오른쪽? 아마도...
그러나 나의 신은 배고프다.
명랑하고 엄청난 재능에서 벗어나 매우 인간적인 Mozart는 마치 스스로 발생하는 것처럼 쉽게 작품을 만듭니다. 이것은 기술적 방법에 대한 노력과 지식의 결과가 아니라 신성한 선물인 천재입니다. 동시에 그는 자신의 작품이 "불면증, 가벼운 영감"의 결실이라는 사실을 숨기지 않습니다.
뭘 가져왔어?
아니오 - 그래서; 시시한 것. 다른 밤
불면증이 나를 괴롭혔다.
그리고 두세 가지 생각이 떠올랐다.
오늘 나는 그것들을 스케치했습니다. 원하는
당신의 의견을 듣습니다...
모차르트의 삶과 예술 - 하나의 전체. 진정한 예술가인 그는 개인적인 이익, "경멸스러운 이익"을 위해 창조하지 않고 예술 자체를 위해 창조합니다. 진정한 예술가는 대가로 영광을 요구하지 않고 예술에 자신을 바칩니다. 이것이 모차르트의 관점입니다. 그의 음악은 인기가 있으며 이것은 선술집의 맹인 바이올리니스트의 연주로 입증되며 그는 음표를 볼 수 없으며 그녀와 작곡가의 다른 작품을 귀로 암기했습니다. 선술집에서 바이올리니스트는 오페라 피가로의 결혼에서 케루비노의 아리아를 연주했고 살리에리에서는 오페라 돈 조반니의 아리아를 연주했습니다. 부정확 한 연주는 모차르트를 웃게 만들고 노인을 경멸하지 않고 작업에 감사드립니다.
모차르트는 우울한 예감에 불안해하고 그의 흑인은 죽음의 의인화입니다. 그는 자신의 불안을 친구이자 훌륭한 작곡가라고 생각하는 살리에리와 연관시키지 않습니다. 그리고 이것은 꽤 이해할 수 있습니다. Mozart는 부러움을 모르고 악당을 할 수 없습니다. 그는 “천국의 선택받은 자, 그의 예술에서 완벽함의 모범과 높은 이상을 보여주는 천재는 악행을 저지를 수 없습니다.
그는 천재입니다.
당신과 나처럼. 그리고 천재와 악당 -
두 가지가 호환되지 않습니다. 사실이 아닙니까?
“참고: 모차르트는 다른 사람들이 그에게 부여한 천재라는 칭호를 거부하지 않았을 뿐만 아니라 자신을 천재라고 부르면서 동시에 살리에리를 천재라고 불렀습니다. 여기에서 놀라운 좋은 본성과 부주의가 보입니다. 모차르트에게 "천재"라는 단어는 아무것도 아닙니다. 그가 천재라고 말하면 정중하게 동의할 것입니다. 그가 전혀 천재가 아니라는 것을 그에게 증명하기 시작하면 그는 이에 동의할 것이며 두 경우 모두 똑같이 진심으로 동의할 것입니다. Mozart의 사람에서 Pushkin은 성공에 의존하지 않고 그 위대함을 전혀 의심하지 않고 노력없이 나타나는 직접적인 천재 유형을 제시했습니다. 모든 천재가 그렇다고 말할 수는 없다. 그러나 Salieri와 같은 재능은 특히 참을 수 없습니다.”라고 V. G. Belinsky는 11 번째 기사 "On Pushkin 's Work"에서 썼습니다.
살리에리도 예술의 세계에 속해 있습니다. 유명한 작곡가. 그러나 신성한 세계 질서에 대한 그의 태도는 모차르트의 태도와 다릅니다.
모두가 말합니다. 지구상에는 진실이 없습니다.
그러나 진실은 없습니다. 나를 위한
따라서 단순 감마처럼 명확합니다.
살리에리의 이 말로 비극이 시작된다. 그들은 신성한 세계 질서에 대한 그의 반대, 삶과의 갈등을 표현합니다. 예술을 제공하는 Salieri는 명성을 얻기위한 목표를 세웠고 예술을 사랑하고 삶을 좋아하지 않으며 자신을 차단하고 음악 만 다루기 시작했습니다.
/림스키-코르사코프의 오페라 "모차르트와 살리에리"의 단편/
나는 일찌감치 유휴 오락을 거부했습니다.
음악에 이질적인 과학은
부끄러운 일입니다. 완고하고 거만하게
나는 그들을 포기하고 항복했다
하나의 음악.
선박
예술을 위한 발판을 마련했습니다...
그의 음악에서 '조화'는 '대수학'으로 검증되었고, 절제된 음악은 시체처럼 해부되었다. 즉, 기술적 방법의 소유를 바탕으로 만들어졌다. Salieri는 진정한 예술 작품은 순전히 기술적으로 구성될 수 없으며 항상 위에서 부여된 영감의 결실이라는 것을 이해하지 못했습니다. 그는 Gluck의 추종자가되었고 열심히 노력하여 마침내 인정과 명성을 얻었으므로 예술 봉사를 그의 업적으로 간주하고 미숙 한 사람들을 경멸로 대하고 그들을 장인으로 간주하여 그들보다 우월합니다.
Salieri의 영혼에서 자신이 말했듯이 Mozart의 화해 할 수없는 부러움이 태어난 이유는 무엇입니까? Salieri는 모차르트가 신의 선물을 받았다는 것을 깨달았고, 이 선물이 지칠 줄 모르는 일꾼이 아닌 평범한 사람, "게으른 향유 자"에게 주어진다는 사실을 받아 들일 수 없었습니다. 그는 친구의 천재성을 질투한다. 일부 연구자들은 부러워하는 사람을 뱀과 비교하는 그의 말이 악마의 집착으로서의 부러움에 대한 이해를 반영한다고 믿습니다. 왜냐하면 뱀은 사탄의 실체 중 하나이기 때문입니다. 이것이 Salieri의 세계 질서 및 Mozart와의 화해 할 수없는 갈등이 연결되는 방식입니다. 살리에리는 자신이 보기에 하늘의 불의를 바로잡는 일을 맡았습니다.
/ A. S. Pushkin "Mozart and Salieri"의 비극에서 발췌 한 극화. 마지막 장/
그는 깨닫는다 모차르트 음악불멸하고 그의 잔학 행위에 대한 정당성을 찾으려고 노력하면서 사람으로서의 악의 본질과 작곡가의 평범함을 점점 더 드러냅니다. 그는 자신이 "먼지의 자식"에 속한다고 자신의 "귀먹은" 영광에 대해 말합니다. 수년 동안 그는 "사랑의 선물"인 독을 들고 "우정의 잔"으로 보냅니다.
모차르트를 독살한 살리에리는 그의 게임을 듣고 운다. 그러나 Mozart가 생각하는 것처럼 살인자를 만지는 것은 음악의 조화가 아닙니다. 이제 친구가 없을 것이고 그는 천재처럼 느껴질 것입니다. 악당이 발생했지만 Salieri의 영혼에는 평화가 없습니다.
당신은 잠들 것입니다
오랜만에 모차르트! 하지만 그가 맞습니까?
그리고 나는 천재가 아니야? 천재와 악당
두 가지가 호환되지 않습니다.
“내가 그들에게 영원한 안식을 주리라” - 이 말은 고대의 기도에서 시작됩니다. 첫 번째 단어 "평화"-라틴어 번역이 있습니다-레퀴엠. 레퀴엠은 애절한 음악이다. 혼성 합창단, 솔리스트 및 오케스트라, 고인을 기리기 위해 교회에서 공연.
모차르트와 살리에리는 음악이 무대 시간의 대부분을 차지하는 푸쉬킨의 유일한 드라마입니다. 그의 드라마에서 푸쉬킨은 말 없이 음악 자체를 사용하지 않았습니다. “모차르트와 살리에리”에는 세 작품을 삽입했다. 음악은 그대로 첫 장면에서 이미 액션의 전개를 예상하여 독자에게 모차르트 영혼의 깊이를 드러냅니다.
/ 오페라 첫 장면의 서곡 소리 /
푸쉬킨의 비극이 있은 지 거의 반세기 만에 러시아 작곡가 N. A. Rimsky-Korsakov가 같은 이름의 오페라를 만들었습니다 Vrubel, 우리 동포 Fedor Ivanovich Chaliapin의 참여, 세계에서 가장 위대한 바리톤, 그의 140 주년은 국제 Chaliapin 축제와 함께 카잔에서 기념. 푸쉬킨과 그의 영웅들을 대담자로 만들었을 때 작곡가는 무엇에 대해 이야기하고 있었습니까?
오페라의 핵심 아이디어 중 하나는 예술의 아름다움, 모차르트와 푸쉬킨의 빛나는 이름을 찬양하는 것입니다. 작곡가는 또한 푸쉬킨 비극의 높은 윤리적 의미에 가깝습니다.
Rimsky-Korsakov는 그의 기술과 명성이 절정에 이르렀을 때 오페라 작업을 시작했으며 이것은 Mozart 및 Salieri와 같은 대담한 프로젝트에서 성공을 보장했습니다. 작곡가는 푸쉬킨의 텍스트를 다르게 해석하도록 허용했습니다. 오페라에서 Salieri의 대사는 흥분되지 않고 차분하고 사려 깊습니다.
그가 소설에서 발견한 "플라스틱" 보컬 스타일은 푸쉬킨의 모차르트와 살리에리에서 림스키-코르사코프가 사용했습니다. 이 스타일은 캐릭터가 자신과 자신의 삶을 반성하도록 허용하는 것 같습니다.
Fyodor Ivanovich Chaliapin은 Salieri 부분의 첫 번째 연기자였습니다. 오페라에 성공을 가져다 준 것은 Chaliapin의 부분 공연이었고 Fyodor Ivanovich 자신은 러시아 오페라 무대로 승리를 거두었습니다.
/오페라 소리의 일부/
Salieri의 독백은 반성의 억양입니다. 이것은 비극과 오페라 모두에서 극적 관심이 있는 이미지입니다. 살리에리의 음악적 특징을 만들어내는 림스키-코르사코프는 푸쉬킨의 뛰어난 문학적 신비주의보다는 안토니오 살리에리의 원형에 대한 이해에 접근한다.
작곡가는 1894 년 봄에 단막 오페라를 썼을 때 이미 50 세 였지만 그의 영혼에는 봄이 피었습니다.
/ "봄"모차르트 소리 /
성숙한 작곡가의 기술은 올바르게 연주하는 것뿐만 아니라 푸쉬킨 비극의 "영원한 질문"에 대한 답을 찾는 것보다 더 많은 생각을 제공하는 음악인 오페라의 텍스트를 올바르게 듣는 데 도움이되었습니다.
/원작 오페라의 단편/
비합리적이고 신성한 영감을 받은 모차르트의 음악은 살리에리의 메마르고 영혼 없는 논리를 뒤집는다. 예술에 대한 그의 이데올로기는 Mozart가 실수로 "천재와 악당은 양립할 수 없는 두 가지입니다"라는 발언에 직면하여 무력한 것으로 드러났습니다.
볼프강 아마데우스 모차르트는 빛나는 음악 천재입니다. 그의 작품은 그러한 무조건적이고 무조건적인 사랑으로 영광을 받았고, 그러한 삶의 대상이 된 삶은 세심한 주의짧고 빛나는 그의 삶에 대한 연구, 관심은 우리 시대에 약해지지 않습니다.
"영원한 모차르트의 소리"는 시인 빅토르 보코프의 시에서 "행복"이라는 단어로 시작됩니다.
10 학생:
행복!
늙지 않는 모차르트처럼 들린다!
나는 음악이 표현할 수 없을 정도로 좋아한다
높은 감정에 맞는 마음
모든 사람은 선과 조화를 원합니다.
/ 환상 D단조로 들립니다. 모차르트/
수업을 마치면서 사람들에게 선과 조화를주는 데 지치지 않고 위대한 모차르트의 영원한 음악이 도움이되기를 바랍니다. 모차르트는 태양이다! 이것은 인류에게 봄의 갱신의 기쁨을 가져다주는 영원히 젊은 봄입니다.
IV. 수업 요약
문제가 있는 질문에 대한 답변(개별적으로). Mozart는이 영원하고 지속적인 진리를 확신했으며 그는 천재입니다. 살인을 저지른 살리에리는 악당이다. 이것이 A.S. 의 비극의 이데올로기 적 의미입니다. 푸쉬킨.
V. 숙제
질문에 대한 답변: "무슨 삶의 교훈우리에게 고전 연구를 제공합니까?” (A.S. Pushkin의 비극 "Mozart and Salieri"의 예에서). 미니 에세이에 반영하십시오.
얼마나 심오하고 교훈적인 비극입니까!
얼마나 거대한 내용이며 무한히 예술적인 형태입니까!
일에 대해 이야기하는 것보다 어려운 것은 없다
전체와 부분 모두에서 훌륭합니다!
V.G. 벨린스키
250년 이상 동안 모차르트의 작품과 그의 성격은 시인, 예술가, 음악가 등 다양한 예술가를 끌어들이고 영감을 주는 강력한 자석이었습니다. 러시아 작곡가의 작품을 포함하여 전 세계 예술 문화에 "모차르트주의"가 널리 퍼진 것은 우연이 아닙니다.
에 내포된 의미의 범위 이 개념, 넓은. 여기에는 모차르트 스타일의 직접적인 영향 외에도 음악 예술, 작곡가에게 일종의 신성한 선물, 계시로 주어진 특별한 유형의 재능에 대한 아이디어. 그래서 문화사에서 모차르트는 영감, 천재, 고전적 완벽함, 이상적인 조화, 그리고 음악뿐만 아니라 우주의 조화의 상징으로 인식된다.
B.V. Asafiev는 "모차르트의 음악은 태양, 밝은 빛, 빛, 기쁨-자발적인 순서, 은혜, 은혜, 애정, 부드러움, 나른함, 정교함 및 경박함-친밀한 영역에서-모차르트가 소리로 표현한 모든 것과 관련된 인상은 가장 깊은 예술적 가치 "Asafiev B. V. Mozart // Asafiev B. V. 교향곡 및 실내악에 대해. M., 1981..
창작자의 이미지와 예술을 상징화하거나 심지어 신화화하려는 경향은 그 안에 너무 많은 것이 숨겨져 있고 풀리지 않은 채로 남아 있으며, 미스터리가 발생하는 곳에서 신화가 필연적으로 풍부하게 탄생한다는 사실로도 설명됩니다.
천재의 이상화 된 이미지 생성에 대한 신화 제작으로서 "모차르트주의"에 대한 가장 중요한 공헌은 낭만적 인 19 세기에 이루어졌습니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 창조자의 신화는 일반적으로 낭만적 인 미학의 특징이었습니다. 뛰어난 예술가들은 "신의 선택"으로 인정 받았으며 회색과 일상의 현실, 세상의 모든 것보다 높았습니다. 모차르트는 가장 높은 학위"낙원의 노래 몇 곡을 가져다 준 일종의 케루빔"(A.S. 푸쉬킨)으로 인식되었습니다. "오, 모차르트! 신성한 모차르트! 숭배하기 위해 당신에 대해 알 필요가 얼마나 적은가! 당신은 영원한 진리입니다! 당신은 완벽한 아름다움입니다! 당신은 무한한 매력입니다! 당신은 가장 심오하고 항상 명료합니다! 당신은 성숙한 남편이자 순진한 아이! 음악으로 모든 것을 경험하고 표현한 당신! 아무도 능가하지 않았고 누구도 능가하지 않을 당신! "-Charles Gounod Cit을 외쳤습니다. 출처: Chicherin G. Mozart. L., 1970..
그리고 Edvard Grieg는 "모차르트는 보편적인 천재입니다. 모차르트에 대해 이야기하는 것은 신에 대해 이야기하는 것과 같습니다." Grieg E. 선별된 기사와 편지. M., 1966..
아마도 모차르트의 레퀴엠을 주문하고 그를 독살한 흑인에 대한 수많은 전설이 모차르트의 동시대인과 전임자 중 어느 누구도 보존되지 않았을 것입니다. 지난 날들삶, 그리고 물론 문자 그대로 (전설에 따르면) 천상의 천재를 독살 한 부러워하는 살리에리에 대해.
작곡가에 대한 신화를 바탕으로 만들어진 가장 위대한 창조물은 A.S. 푸쉬킨 "모차르트와 살리에리" 두 개의 A.S. 푸쉬킨은 모차르트를 찾습니다. "The Stone Guest"의 서문에서 시인은 Mozart의 "Don Giovanni"에서 두려움에 떨고있는 Leporello의 복제품을 가져간 것으로 잘 알려져 있습니다. "오, 위대한 사령관의 고귀한 조각상 ... / Ay, sir!"
이 대사는 A.S. 에 의해 오페라로 이주한 Don Giovanni의 완전히 비 영웅적인 이미지 해석의 열쇠가되었습니다. Dargomyzhsky. 또 다른 비극에서 A.S. Pushkin, Mozart 자신이 영웅이됩니다.
그것은 낭만적 인 신화 만들기에 완전히 맞습니다. 음악 학자와 문학 평론가는 이에 동의합니다. L. Kirillina Kirillina L. God, Tsar, Hero and Opera Revolution // Sov. 음악, 1991, No. 12. - p. 93.. M. Alekseev, A.S. 푸쉬킨은 다음과 같이 말합니다. "이미 최초의 독자들은 실제 역사적 인물이 아니라 모차르트와 살리에리의 이미지 뒤에서 위대한 철학적 아이디어의 윤곽을 느꼈습니다."
와 함께 " 가벼운 손" A.S. Pushkin의 "Mozartianism"과 "Salierism"은 두 가지 극성 유형의 제작자와 창작 과정오늘날과 관련된 것입니다. 그 중 하나는 살고 창조하는 방법을 나타내고, 다른 하나는 생명 없이 창조하는 방법을 나타냅니다. 이 경우 영혼을 제외한 모든 것이있는 작업의 "강제"와 차가움이 발생합니다.
A.S. 푸쉬킨은 모차르트 음악 정신의 깊이에 대한 놀랍도록 미묘한 침투로 표시됩니다. 그 이유는 무엇입니까? A.S. 푸쉬킨, 아니면 시인이 작곡가의 친족 정신을 추측 했습니까? 그를위한 모차르트는 음악의 천재이자 의인화입니다. 그리고 이것에는 우연이 없습니다 : A.S. 푸쉬킨 자신은 모차르트와 라파엘이 속한 밝은 천재 중 한 명이었습니다 ...
"모차르트와 살리에리"에서 A.S. 푸쉬킨에는 불필요하고 이차적이며 우연한 것이 없습니다. 가장 간결한 형태의 천재 (그리고 작품에서 그러한 집중은 거의 도달합니다. 최고점- 이것은 모든 작은 비극 중 가장 짧음), 종종 세부 사항을 통해 현상에 대한 전체적인 관점을 구현하여 "작은 것에서 큰 것"을 표현할 수 있습니다. 여기에서 모든 복제본은 캐릭터를 드러내는 데 중요합니다. 따라서 분명히 N.A. Rimsky-Korsakov는 텍스트 전체를 사용했습니다.
연극은 음악의 천재성을 어떻게 표현합니까?
"당신, 모차르트는 신이고 당신 자신은 그것을 모릅니다..."살리에리는 말한다. 그러나 푸쉬킨의 모차르트는 완전히 라블레주의적인 설득에 대한 명랑한 발언으로 표현된 고백의 파토스에 즉각 도달합니다. "음! 그렇지? 아마도... 하지만 나의 신은 배고프다". 숭고함과 땅은 이 문구에서 즉시 분리할 수 없는 하나의 매듭으로 압축됩니다. 그런 모차르트는 도달할 수 없는 높이를 열망하는 "레퀴엠"을 동시에 쓸 수 있었고 자신의 구성맹인 바이올리니스트의 연주. "당신, 모차르트, 당신은 자신의 가치가 없습니다" Salieri는 결론을 내립니다.
이 변증법에서 작곡가의 천재성은 복잡성과 단순성의 조합으로 보입니다. 맹인 노인-바이올리니스트를 데려온 Mozart는 Salieri로 향합니다.
"선술집의 눈먼 바이올리니스트
voi che sapete를 연주했습니다. 기적!
참을 수 없어 바이올리니스트를 데려왔다.
당신을 그의 예술로 대접하기 위해."
그런 다음 작곡가는 바이올리니스트에게 엄숙하게 연설합니다.
"우리는 모차르트의 무언가가 필요합니다!"
노인은 오페라 Le nozze di Figaro에서 체를리나의 유명한 아리아를 선율로 연주하고, "모차르트가 웃는다"-Pushkin의 발언에 명시된 바와 같이. 이 웃음은 서민들에게 인정받은 '증명'을 받은 명석 대가의 행복한 웃음이다.
"모두를 위한 예술"이라는 이 아이디어는 A.S. 푸쉬킨은 비극을 직접적으로 언급하지 않고 "반대에서"인 것처럼 살리에리의 생각에 반대합니다. "나와 어울리지 않는 화가가 라파엘로의 마돈나를 더럽히는 것은 웃기지 않습니다."
푸쉬킨의 비극 속 모차르트는 사변적 이론에서 벗어나서는 안 되는 예술가다. 여기에는 마음, 직감, 감정이 반드시 포함되어야 합니다. 그의 연설에는 Salieri와 달리 철학적 금언, 도덕적 또는 미적 선언이 없습니다. 그의 어휘는 충동적이고 스케치적이며 사람에 대한 직접적인 인상으로 가득 차 있습니다. 생활 상황 ("당신은 당신의 삶보다 더 재미있는 것을 들어본 적이 없습니다..."), 기분에 대한 반응( "너, 살리에리, / 오늘의 정신이 아니야. / 너에게 갈게 / 다른 시간에"), 다양한 감정-유치한 유쾌함에서 두려움과 우울한 예감에 이르기까지 ( "나의 레퀴엠은 나를 방해한다", "낮과 밤은 나에게 휴식을 주지 않는다 / 나의 흑인 남자").
A.S.의 모차르트 푸쉬킨은 일시적인 것과 영원한 것, 개별적인 것과 보편적인 것, 세속적인 것과 숭고한 것을 결합했습니다. 이것은 빛, 쾌활하고 비극적 인 반대의 조합으로 나타납니다. 그들은 연극에 대한 모차르트의 설명에 요약되어 있습니다. "사소한 일"그에게 온 "지난 밤":
"상상해봐... 누구?
글쎄, 적어도 나는-조금 더 젊다;
사랑에-너무 많지는 않지만 조금-
미인과 함께 또는 친구와 함께-너와도
나는 기분이 좋다 ... 갑자기 : 무덤의 환상,
갑작스런 어둠 또는 그런 것…"
푸쉬킨의 모차르트는 얼마나 쉽고 쉽게 그가 잠재적으로 치명적인 시작, 치명적인 예정, 아마도 죽음에 대한 생각을 가지고 있다고 말합니다(결국 작곡가는 그 당시 레퀴엠을 작업하고 있었습니다).
이 푸쉬킨의 "갑자기"에 주목합시다. 비극의 모차르트는 전적으로 "갑자기", 갑작스런 전환, 상태 및 사건의 급속한 전환, 놀라움으로 구성됩니다. "아하! 봤어! 그리고 나는 당신을 예상치 못한 농담으로 대하고 싶었습니다.". 또는: "네게 보여주려고 뭔가를 들고 있었어/ 그런데 선술집 앞을 지나가다가 갑자기 / 바이올린 소리가 들렸어...".
여기에서 영웅의 성격 특성뿐만 아니라 Mozart 스타일의 가장 중요한 원칙 인 그의 생각의 뚜렷한 연극 성도 나타납니다. 따라서 비극이 나타나는 순간 ( "무덤의 환상") 처럼. 푸쉬킨은 전형적인 모차르트식 침입 방법을 통해 줍니다. 이 효과는 많은 경우에 나타납니다. 오페라 무대작곡가이자 물론 가장 대표적인 예- "Don Juan"(첫 장면에서 사령관의 갑작스런 모습, 마지막 장면에서 그의 동상).
A.S. 푸쉬킨 작곡가의 특정 작품? 그러나 시인은 모차르트 드라마투르기의 유형학적 특징을 절대적으로 정확하게 설명했다. 이에 대한 많은 증거가 있을 수 있습니다.
처럼. 푸쉬킨은 작곡가의 "물질"과 "정신"에 침투하는 것 같습니다. 모차르트는 음악이다. 따라서 그의 성격화는 그의 작품의 본질을 반영한다. A.S. 푸쉬킨은 이 연극에서 놀랍습니다. 작은 비극의 형식도 모차르트 연극의 '목록'인 것 같다.
확장된 형태로 A.S. 푸쉬킨은 그녀의 두 장면의 비율에 있습니다. 첫 번째에는 고요한 재미가 지배하고 두 번째에는 어둠, 억압, 불길한 예감의 분위기가 지배합니다. A.S. 그의 비극에서 푸쉬킨.
비극은 코미디의 창자에서 이미 첫 번째 장면에있는 "Mozart and Salieri"에서 태어나고 싹이 트고 있습니다. 모차르트가 자신을 괴롭힌 불면증에 대해 이야기하는 곳이 바로 여기입니다. "갑작스러운 어둠", 그 이유는 두 번째 장면에서 분명해집니다. "낮과 밤은 나에게 평화를주지 않는다 / 나의 흑인". 반대로 두 번째 장면의 비극적 인 분위기에서 만화의 요소는 다음과 같이 말한 탄력 있고 명랑한 동료 Beaumarchais의 언급을 통해 침투합니다. "검은 생각이 어떻게 당신에게 오는지 / 샴페인 병을 따거나 / 피가로의 결혼을 다시 읽으십시오.". 이 상호 관계는 두 개의 구상-주제 영역의 상호 작용의 교향곡을 통한 과정으로 지정될 수 있습니다. 놀랍지 만 보편적 인 "예술적 귀"A.S. 따라서 푸쉬킨은 모차르트의 가장 위대한 발견 중 하나를 포착했으며, 이는 이후의 전체 오페라 역사인 연극-교향곡 합성에 영향을 미쳤습니다.
푸쉬킨의 모차르트 특성화에서 햇빛, 이미지의 광도가 제공됩니다. 이것은 그가 보지 못한다는 사실에서 드러난다. 어두운면살리에리의 영혼. 하나님의 손은 그에게 부여했을 뿐만 아니라 음악 천재, 그러나 또한 맑은 유아 영혼을 투자했습니다. 그는 그를 "조화의 아들"이라고 부르며 독살자의 건강을 위해 독이 든 잔을 마신다. 진혼곡이 연주되는 동안 살리에리는 외친다. "이 눈물은 / 처음으로 쏟아진다 : 고통스럽고 기분 좋게 / 무거운 의무를 다한 듯 / 칼이 내 치유를 끊은 듯 / 고통받는 멤버!". 그리고 Salieri의 성실함을 희생시키면서 이러한 눈물을 받아들이는 Mozart는 그를 진심으로 존경합니다. "모두가 그렇게 하모니의 힘을 느낄 때!".
A.S. 에서 모차르트의 밝은 모습. 푸쉬킨은 살리에리의 이미지에 반대합니다. Mozart가 이상적인 인물이라면 그는 자연스럽고 조화 롭고 진실하며 Salieri는 단순히 모순으로 짜여져 있습니다. 그의 캐릭터 A.S. 의 "깊은 흐름", "함정"에 대한 연구. 푸쉬킨은 모차르트보다 연극에서 더 많은 공간을 제공합니다. Mozart는 항상 대화에 참여하는 반면 Salieri는 두 개의 확장된 독백에서도 자신을 드러냅니다. 연극 액션의 정점도 그것과 연결되어 있습니다. 이것은 중독 장면입니다.
그러나 여기에서 외부 조치는 최소로 줄어듭니다. Mozart와 Salieri의 만남이라는 하나의 이벤트를 중심으로 진행됩니다. 그런 열악한 음모로 A.S. 푸쉬킨은 살리에리의 영혼이 "전장"이 되는 내면의 행동에 집중했습니다.
유명한 거장의 이미지도 신화적이고 신화적인 공간에 배치됩니다. 푸쉬킨의 캐릭터 원형의 운명을 자세히 조사하지 않고 무의식적으로 스스로를 암시하는 하나의 비유 인 파우스트 이미지에 대한 힌트에 대해 살펴 보겠습니다.
비극은 Salieri의 상세한 독백으로 시작됩니다. 그는 Faust처럼 자신의 삶을 요약하면서 자신의 수고와 근면이 보상받지 못하는 것을 봅니다. 세상의 불의에 대한 그의 결론: "모두가 말합니다. 지상에는 진리가 없습니다. / 그러나 위에는 진리가 없습니다."- 액션의 원동력이 되는 극적인 갈등을 설정합니다.
아시다시피 모든 갈등의 중심에는 모순이 있습니다. 이 비극은 무엇입니까?
파우스트를 따라가는 살리에리는 더 높은 세계에 접근할 수 없음을 발견합니다. 파우스트의 슬픈 역설: 삶은 불멸의 비약을 발견하는 데 바쳐진다. 그러나이 목표는 달성되지 않았습니다. 인생의 정점에서 Salieri는 음악가에 대한 자신의 이상이 평가절하되었음을 발견합니다(숙달의 점진적 숙달, 작곡 과학에 대한 이해 - "나는 대수와의 조화를 믿었다"). Salieri의 마음에 이상적으로 맞춰진 세상은 무너졌고 그는 Mozart에서 파괴자를 봅니다.
"오 하늘이여!
진실은 어디에 있습니까, 신성한 선물이 있을 때,
불멸의 천재일 때-보상이 아니다
불타는 사랑, 이타심,
일, 열심, 기도를 보냄-
미치광이의 머리를 비추고,
게으른 방랑자?.. 오 모차르트, 모차르트!
Mozart는 갈등에 대해 생각조차하지 않습니다. 화해 할 수없는 적대감으로 영웅의 공개 대결은 없습니다. 또한 친근한 저녁 식사, 아름다운 예술에 대한 토론 등 겉으로는 모든 것이 매우 좋아 보입니다. 이것 내적 갈등, 영웅의 숨겨진 충돌을 드러냅니다. 자신과의 투쟁, 의심, 욕망, 약점, 무대 효과적인 표현이 없습니다. 이미 첫 번째 독백에 Salieri가 나타납니다. 자신에게 한 문장입니다.
"... 나는 지금
부러워하는. 내가 부러워; 깊은,
나는 고통스럽게 질투한다."
Mozart의 특성화에서 비 유적 정서적 계획을 전환하는 경우 ( "갑자기") Salieri는 어떤 대가를 치르더라도 잃어버린 세계를 복원하려는 한 가지 욕망에 흡수됩니다.
비극에서 Salieri는 적을 죽이기로 한 결정이 이미 그 뒤에있는 영웅을 저항 할 수 없게 몰고있을 때 절정에 나타납니다.
"안돼! 난 저항할 수 없어
내 운명: 나는 그렇게 선택되었다
멈추다-우리 모두가 죽은 것이 아니라
우리는 모두 사제요, 음악의 목사이며,
나는 귀머거리 영광으로 혼자가 아닙니다 ... ".
"선택된 자", "사제"-이러한 정의는 오히려 세계를 지배하려는 욕구를 말합니다. 그러나이 힘은 영웅을 피합니다. 모차르트의 음악에 놀란 그는 그녀를 용서할 수 없다 "깊이", "용기"그리고 "날씬함", 반면에 그것을 즐길 수 없습니다 ( "친구 모차르트 ... / 계속, 서둘러 / 여전히 내 영혼을 소리로 채우십시오 ...").
그러나 영웅의 삶의 중요한 순간 ( "지금-때가됐다!") 길고 고통스럽게 성숙했습니다. Salieri 자신은 자신이 18년 동안 독을 가지고 있었다고 인정합니다. 18년 동안 그는 심각한 정신적 고통 속에서 살았습니다. "그 이후로 종종 삶은 나에게 / 참을 수없는 상처처럼 보였습니다.", "나는 매우 기분이 상했습니다.", "나는 삶을 조금 사랑합니다.", "죽음에 대한 갈증이 나를 괴롭힌 방법", "내가 미워하는 손님과 잔치를 벌이는 방법"). 그를위한 모차르트의 죽음은 고통으로부터의 구원과 오랫동안 기다려온 보복입니다.
처럼. Salieri의 이미지에서 Pushkin은 놀라운 미묘함을 지닌 독백과 대화에서 내부 투쟁을 공개했으며 모든 행동, 영웅의 모든 복제품에 대한 심리적 동기를 제시했습니다.
푸쉬킨의 극작술은 캐릭터의 심리적 깊이를 드러내고, 가장자리에 서서 삶과 치명적인 게임을 하는 남자의 묘사에 디테일과 "클로즈업"을 제공했습니다. 덕분에 뮤지컬 극장에 새로운 '비영웅' 영웅이 등장했고, 내면 세계매력의 중심이되었습니다.
행동의 발전을 결정하는 갈등은 본질적으로 내부적이며 그 보유자는 Salieri의 이미지임을 보여주었습니다. 비극적 측면이 극에서 어떻게 해결되는지 살펴보자.
저자는 비극의 직접적인 징후를 나타내지 않습니다. Mozart와 Salieri와 관련된 비극은 다른 방식으로 표현됩니다. 모차르트의 비극은 일련의 간접지시를 통해 드러난다. 우리는 모차르트의 죽음이 왔는지 여부를 모릅니다(A.S. 푸쉬킨의 캐릭터는 단순히 무대를 떠납니다). 저자는 시청자가 비극적 인 결말을 스스로 생각할 수 있도록 두 가지 문구로 표시합니다.
모차르트
"... 하지만 지금은 건강하지 않습니다.
나에게 어려운 일이 있습니다. 난 자러 갈거야.
살리에리(1명)
당신은 잠들 것입니다
오랜만에 모차르트!
비극의 느낌(사건이 아님!)은 모차르트의 불길한 예감과 비자발적 힌트를 통해 싹트고 점차적으로 스스로를 주장하는 것 같습니다. 죽음의 주제는 이미 첫 번째 그림에서 나타납니다. "갑자기: 무덤의 환상"). A.S. 푸쉬킨은 모차르트에 대한 또 다른 전설을 소개했습니다. 신비한 이야기 Requiem P. Schaeffer를 주문한 흑인에 대해 영화 "Amadeus"에서 중독과 흑인에 대한 신화를 아주 간단하게 연결했습니다. 그로부터 망토와 마스크를 얻은 살리에리는 흑인으로 가장하여 매일 밤 모차르트의 창문 아래를 지나가며 그의 죽음이 다가오고 있음을 알립니다.
"나의 레퀴엠이 걱정된다.
… … … … … … … … … … … …
낮과 밤은 나에게 휴식을주지 않습니다
내 흑인. 어디에서나 나를 따라와
그림자처럼 그가 쫓고 있다. 바로 지금
그가 우리와 함께 세 번째 인 것 같습니다
앉아있다.
… … … … … … … … … … … … … …
오, 사실인가요, 살리에리,
Beaumarchais가 누군가를 독살했다고요?"
강력한 심리적 움직임은 모차르트가 그의 눈을 바라보며 살리에리에게 이 말을 한다는 것입니다. 독살자가 경험해야 할 감정의 폭풍이 무엇인지, 천재와 악당에 대한 발언 직후 독을 유리 잔에 던지면 그의 열정이 얼마나 강한 지 짐작할 수 있습니다.
따라서 외부 비극은 모차르트의 이미지와 연결됩니다. 독살 장면과 암울한 예감의 선을 통해서만 알 수 있다. 결과는 플롯에서 제외되며 플롯에 포함되지 않습니다. 이것은 A.S.의 출발을 나타냅니다. 높은 비극 장르의 푸쉬킨은 비극에 대한 새로운 태도를 보여줍니다.
Salieri의 이미지에서 비극적 인 시작이 어떻게 나타나는지 고려하십시오. 상대적으로 말하면 모차르트와 살리에리 사이에는 도덕적 입장의 결투가 있습니다. 그 본질은 모차르트의 질문 문구에 있습니다. "그리고 천재와 악당-/ 두 가지가 호환되지 않습니다. 사실이 아닙니까?".
"천재와 악당"의 윤리적 문제에서 A.S. 푸쉬킨은 천재의 무조건적인 정확성을 강조합니다. 순진한 "사실이 아니야?", 의심을 뿌리는 것은 살리에리의 종말의 시작이 됩니다. 그리고이 의심은 그의 투기 시스템의 견고한 건물이 세워진 토대를 "두드리게"합니다. 그 중심에는 모든 행동을 정당화하고 도덕성을 위반하는 천재에 대한 믿음이 있습니다. 그러나 법을 어기면 어떻게 하늘에 보상을 요구할 수 있습니까? "검은" 카타르시스 이후, 살리에리의 장기화 이후 심통, 처럼. 푸쉬킨은 그에게 평화를주지 않습니다. 말 속에 담긴 의심은 그를 통찰로 이끈다.
"하지만 그가 맞습니까?
그리고 나는 천재가 아니야? 천재와 악당
두 가지가 호환되지 않습니다. 사실이 아니다:
그리고 보나로티? 아니면 동화인가
멍청하고 정신없는 군중-그리고 아니었다
살인자가 바티칸의 창시자?"
영적 던지기에서 A.S. 의 죽은 세계의 폐허에서 모든 것이 헛된 일이라는 이해에서. 푸쉬킨은 그의 영웅을 떠납니다. 비극이 일어났습니다. 그러나 그것은 갈등과 마찬가지로 본질적으로 내적 심리적입니다.
극작의 심리적 배경, 갈등의 유형, 비극 A.S. 푸쉬킨은 N.A. 의 창의적인 검색을 완전히 충족했습니다. Rimsky-Korsakov와 심리적 오페라에 대한 그의 아이디어는 모든 것이 이미지의 내부 이미지에 종속되고 사소한 일이 없으며 모든 세부 사항이 극적인 발전의 전환점이 될 수 있습니다.
작곡가가 몇 가지 예외를 제외하고 푸쉬킨의 비극 텍스트를 변경하지 않은 것은 우연이 아닙니다. 오페라의 첫 장면은 살리에리의 두 개의 큰 독백으로 구성됩니다. N.A. 의 대본 본문에 있습니다. Rimsky-Korsakov는 첫 번째 독백에서 12줄을 생략하고 두 번째 독백에서 5줄을 생략하여 일부 컷을 만들었습니다. 이 약어는 Gluck (즉, 그의 오페라 Iphigenia)과 그의 이데올로기 적 라이벌 Piccini에게 헌정 된 장소에 영향을 미쳤습니다. 작곡가는 모차르트와 살리에리 사이의 모순의 본질을 드러내기 위해 중요하지 않은 역사적 순간을 생략했습니다. 이 N.A. Rimsky-Korsakov는 그의 작품에서 행동의 집중도를 높였습니다.
비극의 심리적 계획뿐만 아니라 N.A. Rimsky-Korsakov뿐만 아니라 Pushkin 텍스트의 다른 속성도 있습니다. 그의 오페라에서 작곡가는 양식화 기술을 널리 사용했습니다. 이에 대한 자료는 이미 극에 담겨 있다. 텍스트의 음악성은 이미 위에서 논의되었습니다. 또한 Salieri A.S. 푸쉬킨은 삶의 의미, 예술의 본질과 목적, 작곡가 창의성의 특성에 대한 영웅의 철학적 추론을 포함하는 독백 형식을 사용합니다. 이것에서 한편으로는 (간접적 특성과 함께) 캐릭터의 직접적인 특성화의 필수적인 부분이 "첫 번째 사람으로부터"주어진 자신의 이데올로기 적 결론이라는 연극 전통의 충실도를 볼 수 있습니다. ". 반면에 영웅의 독백이 그의 "사자의 몫"을 차지한다는 사실을 감안할 때 일반적 특성, 저자가 우연히 이것을하지 않았다고 가정 할 수 있습니다. 알려진 바와 같이, 다양한 형태철학적 추론은 항상 오스트리아-독일 문화에 내재되어 있습니다. 많은 독일 작곡가들이 음악을 작곡했을 뿐만 아니라 예술적 발견, 업적 및 혁신에 앞서 진지한 이론적 발전을 이루거나 논문(Wagner), 미적 선언문(Schubert) 또는 기타 청취자와 최고의 통합을 목표로 인쇄 된 장르. 따라서 A.S. 푸쉬킨은 여기에서 언어뿐만 아니라 일반적인 미적 수준에서도 양식화를 사용합니다.
텍스트의 또 다른 중요한 속성에 주목합시다. 모방 언론의 자유, 처럼. 그의 작은 비극에서 푸쉬킨은 enjambement 기술을 사용합니다 (프랑스 동사 enjamber에서 넘어지다). 예를 들어 살리에리의 첫 번째 독백에서 문장은 "나는 믿었다 대수학 조화"그리고 "그럼 난 이미 감히"다음 메트릭 구성을 얻습니다.
"나는 믿었다
나는 대수 조화. 그 다음에
이미 감히."
한 줄에서 다른 줄로 구를 전달하고 스탠자 내에서 텍스트 단위를 끊는 A.S. 따라서 푸쉬킨은 iambic pentameter를 활성화합니다. 행과 통사구, 연과 완전한 생각 사이의 불일치는 데이터 사이의 경계를 모호하게 합니다. 빌딩 블록, 분할의 다른 징후를 유지하는 동안에도 특정 수의 음절, 운율-줄, 특정 수의 줄-연. 이 기술은 평범한 말의 느낌을 만들고 자유로운 말의 모방을 만드는 데 기여합니다. 이러한 전이는 연의 내적 분절의 관성을 방지하고, 시적 사유의 흐름에 연속성과 일종의 휴지기를 만들어냄으로써 새로운 절과 사유의 시작을 알린다.
흰색 약강 오보격으로 쓰여진 이 비극의 구절은 말의 용이함과 리드미컬한 유연성을 전달합니다. 이것은 또한 A.S. 푸쉬킨은 교대 규칙을 매우 자유롭게 사용하여 그의 작은 비극을 썼습니다.교대는 여성적이고 남성적인 결말의 주기적 교대입니다 .. 이것은 또한 구절에 일종의 불균일성, 불연속성, 자유를 제공하고 산문에 더 가깝게 만듭니다.
A.S. 푸쉬킨 - iambic pentameter - 오페라에서 시적 텍스트 구현의 선언 원리에 가장 유리합니다. 여기서 구두 문구의 리듬은 N.A.의 아이디어와 완전히 일치하는 충분한 자유를 얻습니다. 림스키-코르사코프. "Mozart and Salieri"에는 논리적 기간과 리듬 기간이 일치하지 않는 경우가 자주 있습니다. 때때로 그 구절은 특히 러시아 무대 암송의 전통에서 구절의 끝이 거의 눈에 띄지 않을 정도로 구절 사이에서 너무 기발하게 구불 구불합니다. 또한 iambic caesura 경향이 여기에서 지배적입니다. 단어 분할은 5번째와 8번째 음절 사이에 있습니다.
따라서 분석 결과 A.S. 오페라의 대본으로 각인된 푸쉬킨은 그 소재를 바탕으로 인물의 디테일과 대사에 중점을 두어 심리극을 연출할 수 있는 특징을 담고 있다.
타티아나 라드코,
10학년, 학교 번호 57,
모스크바시.
선생님 - N.Ya. 미로바
A.S. 푸쉬킨 "모차르트와 살리에리"
모차르트와 살리에리에서 음악의 역할에 대해 말하면서 나는 기본적으로 작품의 구조와 문제와 완전히 별개로 간주되는 매우 논란이 많고 반복적으로 제기되는 문제를 다루고 있습니다. 한편, 보리스 카츠에 따르면 "모차르트와 살리에리"는 음악이 무대 시간의 많은 부분을 차지하는 푸쉬킨의 유일한 드라마다. 그의 드라마에서 푸쉬킨은 말 없이 음악 자체를 사용하지 않았습니다. 그는 배경 음악에 대해 생각조차 하지 않았다. 그리고 갑자기 모차르트와 살리에리에서 전혀 이유 없이 비극의 총 시간의 적어도 4분의 1을 차지하는 세 작품을 가져와 삽입했는데, 실제로는 의미와 구성적 중요성이 없고 단지 재미에만 기여했습니다. 뷰어.
미술. 그다지 중요하지 않은 Rassadin 모차르트의 작품, "라인 내부에도 자리가 없었습니다" 1 . 실제로 "재생"이라는 말은 시적 줄을 두 번 끊습니다.
모차르트
… 글쎄요. (재생합니다.)
살리에리
이걸로 날 찾아왔어...
(장면 I)
모차르트
잘 들어, 살리에리,
나의 레퀴엠. (재생합니다.)
당신은 울고 있습니까?
(장면 II)
그러나 한 줄의 시에서 음악의 위치는 작품의 텍스트와 불가분의 관계, 그것과의 통일성을 나타내며 이는 극에서 모차르트의 작곡이 수행하는 엄청난 역할을 나타냅니다. Salieri의 세 가지 위대한 철학적 독백은 Mozart의 짧고 때로는 혀가 묶인 발언과 균형을 이룰 수 없습니다. 이 기능은 Mozart의 작품에 의해 수행되며 독백보다 중요성이 열등하지 않으며 후자에서 의도하지 않은 채널을 따라 행동을 지시합니다. 모차르트의 음악과 살리에리의 독백의 이러한 비율은 비극에 놀랍고 기하학적인 정확성을 부여합니다.
Mozart는 "Don Giovanni"의 아리아를 연주하는 맹인 바이올리니스트 인 대표자 앞에서 말 그대로 거리의 번잡함과 함께 살리에리의 "셀"로 폭발합니다. " 레포렐로; 그 코드는 "Voi sapete quel che fa"("그가] 하는 일을 알고 있습니다")라는 단어를 반복합니다. 이 아리아는 다른 것, Mozart는 다음과 같이 언급합니다. 주제 일뿐만 아니라 "Voi che sapete / che cosa and amor ..."( "You who know / what is love…”) 2 – 케루비노의 아리아가 생각난다. 두 아리아의 유사성은 푸쉬킨이 코미디, 가볍고 평온한 농담 인 피가로의 결혼에서 처음에는 분위기와 내용이 가까워 지지만 더 멀리, 더 변화하는 음악 " Don Juan. 따라서 맹인 바이올리니스트는 "무덤의 비전"이라는 주제를 비극에 도입합니다. Don Giovanni의 동상-모차르트의 오페라, 흑인-그의 삶에서. 이와 관련하여 맹인 바이올리니스트는 "예언자 아이"인 S. Bulgakov의 말에 따르면 이것을 느끼지만 설명 할 수없는 Mozart에 대해 여전히 비밀리에 지시 된 행동의 대상으로 간주되어야합니다. 어쨌든 (따라서 푸쉬킨의 "웃음"이라는 말은 실제로 웃지만 웃지는 않습니다. 이 웃음에는 다소 자연스럽지 않고 긴장된 것이 있습니다 3). 맹인 바이올리니스트, "주점에서 술에 취한 폭도를 위해 연주하고, 늙고, 그의 삶을 살고 있습니다 ..."(이전 각주 참조), 모차르트의 아름답고 가벼운 사랑의 아리아를 연주합니다. 그의 감수성을 가진 모차르트는 이 이상한 불일치를 알아차리지 않을 수 없다. 동시에 재미 있고 오싹합니다. Mozart가 아들과 함께 연주하는 두 번째 장면의 유사한 대조는 K. Khotsyanov가 매우 정확하게 알아차렸습니다. 꽃을 피우기 위해 ... 그리고 여기서 누군가는 이미 시들었습니다... 누군가는 이미 죽음에 의해 이 세상에서 어두운 무덤으로 쫓겨났습니다” 4 . 두 경우 모두 삶과 죽음이 반대되고 두 번째 장면에서 흑인이 삶, 기쁨, 빛에 반대하면 첫 번째 장면에서 맹인 바이올리니스트가 이곳에 나타나서 준비합니다. 그의 모습.
그래서 모차르트가 연주하는 작품은 맹인 바이올리니스트가 비극에 도입한 주제인 "돈 조반니"의 주제를 이어갑니다. Y. Lotman에 따르면 Mozart의 연극 내용에 대한 간략한 설명에서 Pushkin의 "Don Juan"의 음모가 추적됩니다. Mozart는 "조금 더 젊습니다"-Don Juan; "아름다움" - Dona Anna; 무덤의 비전 - 사령관; I.Belza는 또한 “…모차르트가 작곡한 클라비어 작품[푸쉬킨]의 프로그램은 놀라울 정도로 Don Giovanni의 피날레에 가깝습니다…” 5 ; 비극에서 주어진 것과 정확히 일치하는 프로그램을 가진 모차르트의 피아노 작품이 발견되지 않았기 때문에 여기에서 푸쉬킨이 이 음악을 염두에 두었을 가능성이 매우 높습니다. 모차르트의 이 작품에서는 나중에 현실이 될 이상하고 거의 몽상적인 생각이 들립니다. Mozart's Requiem의 시청자이며 여기에서 록의 목소리처럼 들립니다. Mozart의 단편적인 발언은 프로그램에 약간의 불확실성을 야기합니다. “상상해보십시오. 누구일까요? 글쎄, 적어도 나는"; "아름다움이나 친구와 함께-적어도 당신과 함께"; "갑작스러운 어둠 또는 그와 유사한 것"; 실제로 Mozart는 혼란스럽고 일관되지 않은 생각, 잠재 의식의 반영, 영혼의 가장 깊은 깊이, 자신에게도 불분명 한 마음에 처음 떠오르는 것을 말합니다. 이것이 "무덤의 비전"이 나타나는 방식입니다. "인정하는 것이 부끄럽지만"불분명하고 근거없는 의혹이지만 모차르트의 영혼을 완전히 사로 잡는 흑인에 대한 생각입니다.
따라서 음악은 이미 첫 번째 장면에서 독자 (시청자)에게 그가 눈치 채지 못했던 모차르트의 영혼의 깊이를 드러내는 액션의 전개를 기대하며 살리에리가주는 특성의 영향을 받고 있습니다. 그의 친구 ( "게으른 향연 자", "광인")에게. Salieri가 경솔하고 평온하다고 부르는 Mozart가 불면증과 마찬가지로 박해자를 "my"흑인이라고 부르는 것이 특징입니다. 의뢰받은 직업보다 그에게 훨씬 더 중요한 "나의 레퀴엠"처럼 흑인에 의해 야기되는 동일한 끊임없는 정신적 혼란에서 오는 불면증. 이제 모차르트의 희곡에 "무덤의 환상"이 우연히 등장한 것이 아니라는 것이 분명해지기 시작했습니다. 더욱이 작곡가의 희곡에 대한 이상한 설명은 우연이 아닙니다. 모차르트는 흑인에 대한 생각에 완전히 사로잡혔고, 그는 혼란스러울 뿐만 아니라 깊은 낙담과 미지의 것에 대한 갈망에 사로잡혔습니다. 그는 임박한 죽음을 감지합니다. 하지만 이 느낌은 설명할 수 없고 단어의 언어로 번역할 수 없지만 접근 가능한 언어뮤지컬 위대한 레퀴엠. 이 모차르트의 "천국의 노래" 중 가장 위대한 것은 살리에리의 삶과 논리의 "이상적인 직선"을 가로지르는 비합리적이고 설명할 수 없는 아름다움의 가장 높은 표현입니다.
V. Recepter가 절정이라고 부르는 Requiem 이후의 발언에서 Salieri는 "이 눈물은 처음으로 흘립니다. 고통스럽고 유쾌합니다." 한편, 한 단어도 불필요할 수 없는 간결한 작은 비극에서 살리에리는 이미 눈물을 두 번 언급했습니다. 살아있는 예술, 그가 자신의 작품에서 "나에게서 태어난 소리"라고 말하는 것은 아무것도 아닙니다. 결국, 그것들은 '쓰여진' 것이 아니라 '작성된' 것이 아니라 '태어난' 것입니다” 7 . "소리를 죽였다", "시체처럼"음악을 "분해"한 Salieri는 스스로 그것을 되 살릴 수 없으며 이것을 완벽하게 깨닫고 아름다운 것을 갈망하며 끔찍한 고통을 경험합니다. 그러므로 그의 소중한 꿈은 “어쩌면 기쁨이 나를 방문할 것입니다 / 그리고 창조적인 밤과 영감; / 아마도 새로운 Hayden이 만들 것입니다 / Great-그리고 나는 그것을 즐길 것입니다 ... "; 그는 모든 생각을 다해이 살아있는 예술을 위해 노력하고 그것을 열정적으로 사랑합니다. 그리고 마찬가지로 열정적이고 고통스럽게 모차르트를 사랑합니다. 그렇기 때문에 Salieri의 부러움은 참을 수 없습니다. "Othello의 질투가 사랑의 질병인 것처럼 부러움은 우정의 질병입니다"8 . 이것은 모차르트의 재능뿐만 아니라 그의 신성한 영감, 예술에 대한 진정한 봉사, 살리에리가 접근할 수 없는 "천국의 노래"를 듣는 능력에 대한 부러움입니다.
Salieri의 꿈이 이루어지고 있습니다. 그가 살았던 것은 "새로운 Hayden"인 Mozart입니다. 가장 깊은 비극과 슬픔으로 가득 찬 그의 레퀴엠은 하늘의 빛을 비추는 듯 희망을 안겨줍니다. 영생, 이 신성한 음악을 일으킨 Salieri는 "자발적이고 달콤한 눈물"( "고통스럽고 유쾌한"참조), 삶의 충만 함, 그가 알지 못했던 느낌, 갈증으로 끊임없이 고통받는 선물을 Salieri에게 돌려줍니다. 죽음. 동시에 부러움이 사라지고 저항 할 수없는 예술의 힘에 굴복하고 나서야 Salieri는 무슨 일이 일어 났는지 이해하기 시작합니다. 그는 갑자기 자신이 그토록 기다리고 사랑했던 "새로운 헤이든"을 자신에게서 영원히 빼앗아 갔다고 느끼며 그 앞에 열린 끔찍한 심연, 즉 완전한 고독 속의 어둡고 절망적 인 삶을 보았습니다. " 신도, 영감도, 눈물도, 생명도, 사랑도 없이”, 모차르트 없이.
따라서 모차르트의 비합리적이고 신성한 영감을 받은 음악은 무미건조하고 영혼 없는 살리에리의 논리를 뒤집는다. 살리에리 자신의 마음에 의해 측정되고 무게가 측정되고 제한되는 시체 앞에서 찢어진 예술에 대한 그의 독특한 금욕주의 이데올로기는 실수로 떨어 뜨린 것처럼 보이는 모차르트의 복제품 앞에서 무력한 것으로 판명되었습니다. “천재와 악당은 양립 할 수없는 두 가지입니다. ” 그는 이 말을 구체화하고 증명할 필요가 없습니다. 음악은 그를 위해 그것을합니다. Salieri에게는 끔찍하고 Mozart에게는 불변의 친족 관계, 살아있는 예술과 생명, 사랑 및 신의 연결에 대한 아이디어를 표현합니다. 그리고 방금 완성 된 레퀴엠에 대답하는 것처럼 Salieri는 일종의 절망적 인 절망에서 이렇게 말합니다.
참고문헌 9
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2. S. 불가코프. 모차르트와 살리에리.
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4. D.그래닌. 거룩한 선물.
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6. B. 수용체. 널 향해 걸어갔어...
7. K.호츠야노프. A.S. 푸쉬킨 "모차르트와 살리에리".
1 예술. 라사딘. 극작가 푸쉬킨. 시학. 아이디어. 진화.
2 참조: 처럼. 푸쉬킨. 소브. soch., 7권. M.: 소련 과학 아카데미 출판사, 1937.
3 참조: V.수용체.
4 K.호츠야노프. A.S. 푸쉬킨 "모차르트와 살리에리".
5 I. Belza, C. 249.
6 D.그래닌. 거룩한 선물. S.380.
7 예술. 라사딘. 거기. S.505.
8 S. 불가코프. S.93.
9 Nos. 1–3, 5, 6, 8은 푸쉬킨의 비극인 모차르트와 살리에리에서 인용한 것입니다. 시간의 움직임. 1840~1990년대 M.: 헤리티지, 1997.
불행히도 Rimsky-Korsakov의 이 놀라운 작품은 과소평가되고 있습니다. 이 오페라 창작의 역사는 흥미 롭습니다.
1897년 초, 림스키-코르사코프는 푸쉬킨의 "작은 비극" 모차르트와 살리에리의 짧은 장면을 음악으로 설정했습니다. 여름에 작곡가는 두 장면을 더 썼고 같은 해 8 월에 오페라를 완성했습니다. 그가 이 이야기를 하게 된 데는 여러 가지 이유가 있습니다.
푸쉬킨의 비극 A. K. Lyadov라고 불리는 "모차르트 최고의 전기". Rimsky-Korsakov는 Pushkin에게 절했습니다. 그는 특히 인간 활동에서 최적의 윤리적으로 완벽한 원칙을 미화하는 시인의 지혜에 매료되었습니다. 작곡가는 자신의 음악에 삶의 밝은면을 반영하려고 노력했습니다. 작곡가는 “이 작곡은 정말 순전히 보컬이었습니다. 가사의 곡선을 따르는 멜로디 구조는 다른 모든 것보다 먼저 구성되었습니다. 다소 복잡한 반주는 이후에 형성되었으며 초기 스케치는 오케스트라 반주의 최종 형태와 매우 달랐습니다.
1897년 11월, 림스키-코르사코프는 그의 집에서 모차르트와 살리에리를 보여주었다. “다들 좋아했어요. V. V. Stasov는 많은 소음을 냈습니다.”라고 작곡가는 나중에 언급했습니다. 공개 초연은 1898년 11월 6일(18) 러시아 개인 오페라(S. I. Mamontov의 극장) 무대에서 열렸습니다. Salieri의 역할은 계속 증가하는 성공을 거둔 F. I. Chaliapin이 담당했습니다. 뛰어난 배우는이 역할을 매우 좋아했으며 그의 요청에 따라 오페라는 종종 러시아 뮤지컬 극장에서 제공되었습니다. (상트페테르부르크 무대에서 마린스키 극장 1905년 첫 공연). 음악에서 일어났다 새로운 스타일. 시대에 대한 찬사였습니다.
Rimsky-Korsakov는 "새로운 스타일은 '플라스틱'이라는 단어로 특징지어질 수 있으며 이러한 유형의 음악은 특히 로망스뿐만 아니라 Sadko와 Mozart 및 Salieri의 레치타티보의 아리오즈 스타일에서 분명했습니다. .” "모차르트와 살리에리"가 끝나자마자 매머드 극단을 배우게 되었지만 작곡가는 이 경우무대 구성의 적합성을 확신하지 못했습니다. Private Opera에서 레퍼토리 책임자 역할을 한 Krutikov에게 보낸 편지에서 그는 다음과 같이 의구심을 표명했습니다. , 그것은 모두가 이제 익숙한 일반적인 현대적인 화려 함을 가지고 있지 않기 때문입니다. 또한 모차르트는 어떤 무대도 없이 피아노가 있는 방안에서 인상을 남길 수 있는 실내악일 뿐이고, 큰 무대에서는 그 매력을 모두 잃어버리는 것이 두렵습니다.
모스크바 필하모닉 소사이어티의 뮤지컬 드라마 학교 이사 Semyon Nikolaevich Kruglikov는 Rimsky-Korsakov에게 다음과 같이 썼습니다.<...> 이것은 훌륭한 조각입니다. 물론 그의 친밀감, 일반적인 오페라 효과의 회피는 일일 오페라 관객을 위한 것은 아니지만... 그래도 그녀는 훌륭한 일...". 몇 달 전, N. I. Zabela는 Rachmaninov의 반주에 따라 Chaliapin이 연주 한 오페라 (두 부분을 모두 불렀음)를 듣고 비슷한 인상을 받았습니다. “이 작품의 음악은 너무 우아하고 감동적이며 동시에 너무 똑똑합니다. ...”.
초연 후 일부 리뷰에서는 일반적으로 성공적인 "선언"과 "흥미로운"음악에도 불구하고 작곡가가 여기에 흡수되었다는 의견이 표명되었습니다. 시적 텍스트오페라의 소리는 단어를 시작합니다. 이 의견은 모차르트와 살리에리의 스타일에 대한 작곡가 자신의 판단과 공명하는 것 같습니다. .. 이것은 한편으로는 그것이 얼마나 어려운지 알아보고 다른 한편으로는 다소 상처받은 자존심 때문입니다. 그러나 작품의 뮤지컬 드라마는 소스를 전혀 복사하지 않고 푸쉬킨의 "작은 비극"에 자신의 악센트를 부여합니다.
A. I. Kandinsky의 "Mozart and Salieri"에 대한 탁월한 분석은 이것이 어떻게 발생하는지 보여줍니다 (Kandinsky A. I. History of Russian Music. M., 1979. Vol. II. Book 2; Kandinsky A. I. O 음악적 특성 1890년대 림스키-코르사코프의 오페라에서). 우선, 푸쉬킨에서 비극의 중심이 의심 할 여지없이 살리에리의 모습이라면 오페라에서 모차르트와 그의 예술의 이미지가 우세하며 이는 항상 이상을 향한 Rimsky-Korsakov 작품의 일반적인 개념과 깊이 일치합니다. 조화의. 이것은 오페라의 두 장면 구성으로 표현됩니다. 첫 번째 장면은 동심원 형식으로 살리에리의 독백이 모차르트와의 대화의 틀을 이루고 있으며 그 핵심은 모차르트의 즉흥 연주입니다. 두 번째 장면의 핵심은 "흑인"과 레퀴엠에 대한 모차르트의 이야기입니다. A. I. Kandinsky에 따르면 캐릭터의 차이는 다양한 유형의 음악적 및 억양 특성으로 표현됩니다. 따라서 Salieri의 부분에서는 The Stone Guest의 방식에 가까운 낭송적인 글쓰기가 우세합니다. Mozart의 일부에서는 그의 음악의 일부가 지속적으로 나타납니다. Don Giovanni의 우아한 아리아, Rimsky-Korsakov가 Sonata 및 Fantasia in D 단조 모델에서 양식화 한 피아노 즉흥 연주, 레퀴엠의 일부 (비교용) : Salieri의 부분에서는 그의 "Tarara"에서 두 개의 마디만 인용되며, 이 마디를 부르는 것은 저자가 아니라 모차르트입니다.) 그러나 연설 에피소드는 선율적이고 본질적으로 완전합니다. 또한 "심각한", "높은"스타일의 인토네이션 장르 요소 인 "모차르트 이전"시대의 징후에 대한 살리에리 부분의 문체 적 성향이 중요합니다. 오케스트라의 사라 반데 정신의 주제입니다. 소개, 살리에리의 첫 번째 독백의 다 성음 에피소드 ( "오르간 소리가 높을 때 ..") 등 모차르트의 "자유로운"음악과 함께 이웃의 "엄격한 스타일"은 극적인 대조를 이룹니다.
미학적 현상으로서 모차르트와 살리에리는 매우 흥미로운 작품입니다.
상트페테르부르크 대학교 동문 합창단의 합창단장인 필립 셀리바노프가 우리를 청년들이 상연하는 오페라 초연에 초대했습니다. 오페라 극장유스 하우스 "레코드"(Sadovaya 75)
필립 셀리바노프
뮤지컬 감독그리고 수석 지휘자청소년 오페라 극장
그리고 이곳은 제가 가장 좋아하는 러시아 작곡가의 위대한 오페라가 상영 될 젊음의 집 "기록"홀입니다.
Nikolai Andreevich Rimsky Korsakov "모차르트와 살리에리". 행운을 비네.
청소년 오페라 하우스는 챔버 오페라 하우스의 예술을 홍보하기 위해 젊은이들에 의해 만들어졌습니다.
실내극장이란?
챔버 극장- 이름은 영어에서 유래 방그리고 프랑스어 방, 이는 번역에서 의미합니다. 방- 작은 방. 작품은 작은 극장에서 공연되며 좁은 범위의 청취자와 관중을 대상으로합니다.
18-19세기에 실내악은 거실, 살롱, 작은 홀에서 연주되었습니다. 법원에는 실내악 연주자의 특별한 직책도있었습니다. 사회적 조건의 변화에도 불구하고 실내악은 사라지지 않았으며 19세기와 20세기에 새롭고 보다 민주적인 존재 형태를 얻었습니다.
실내악의 분위기는 듣는 사람과 연주자가 가까이 있을 때 다소 편안한 분위기를 암시합니다. 대형 홀 및 극장과 달리 실내 환경에서 연주자는 모든 청취자를 알고 잘 볼 수 있으며 특히 그들이 아는 특정 사람들을 위해 연주하고 노래하며 그들의 예술로 그들에게 연설할 수 있습니다.
이것은 미묘함, 자신감, 정교함, 깊이로 구별되는 음악에 각인을 남깁니다. 실내악은 이 예술 형식에서 경험하는 더 좁은 범위의 청취자를 위해 설계되었습니다.
사람의 내면 세계를 깊숙이 파고드는 능력을 지닌 실내악은 들으면 특별히 당신을 위해 쓰여진 것 같다. 때때로 저녁에 라디오에서 들으면 집에서 더 아늑하고 따뜻해지며 편안함, 까다 롭지 않음, 안정성, 전통주의가 있습니다.
장르 및 형식 실내 음악소나타, 듀엣, 트리오, 사중주, 오중주, 육중주 등, 로맨스, 모든 종류의 미니어처 (야상곡, 전주곡, 인터메조 등). 콘서트, 칸타타, 판타지, 모음곡, 푸가는 실내악이 될 수 있습니다. XX 세기에 그들은 "실내악"이라는 작품을 쓰기 시작했습니다.
챔버 극장이 만들어지기 시작했습니다.
실내 극장은 Moika에있는 그들의 집에있는 Yusupov 가족에 존재했습니다. 정확한 사본 볼쇼이 극장, 그러나 홀의 크기는 150 석으로 설계되었으며 집에는 어쿠스틱 뮤지컬 라운지와 리셉션 홀이 있으며 2 층에는 오케스트라가 있습니다.
1910년 알렉산드르 드미트리예비치 셰레메테프 백작의 주도로 홈 시어터챔버 오케스트라와 합창단으로 구성되어 있습니다.
Hermitage에는 공연이 열리는 Hermitage라는 작은 극장도 있습니다.
1897년 11월 N.A. Rimsky-Korsakov는 집에서 좁은 범위의 관중을 듣기 위해 오페라를 제공했으며 오페라는 1898 년 11 월 18 일 S.I. Mamontov의 모스크바 개인 러시아 오페라에서 일반 대중에게 처음 공개되었습니다.
Mozart의 역할은 V.P. Shkaver가, Salieri의 역할은 F. I. Chaliapin이 담당했습니다.
Rimsky-Korsakov는 오페라 Mozart와 Salieri를 A.S. Dargomyzhsky - 푸쉬킨의 "작은 비극"을 처음으로 "음성"하기 시작하고 창립자가 된 것은 바로이 작곡가였습니다. 챔버 오페라. 그런 다음 Caesar Cui ( "A Feast in the Time of Plague")와 Sergei Rachmaninov ( "The Miserly Knight")는 "작은 비극"의 음모로 향했습니다.
V.P. Shkafer와 F.I. 오페라 N.A. 림스키 코르사코프 "모차르트와 살리에리"
오페라는 2개의 장면으로 구성되어 있다. 오페라는 18세기 말에 일어난다. 비엔나에서. 배우총 3명: 모차르트(테너), 살리에리(바리톤), 블라인드 바이올리니스트(보컬 파트 없음). 무대 감독의 요청에 따라 두 번째 장면에서 무대 뒤 합창단을 소개할 수 있습니다.
오페라의 대본은 A.S. 푸쉬킨 "Mozart and Salieri"(Salieri의 독백의 작은 약어 포함).
장면 1
오페라는 짧은 관현악 도입부(살리에리의 주제)로 시작된다. 살리에리는 우울한 방에 앉아 열심히 노력하여 명성을 얻었다는 사실을 반성합니다.
모두가 말합니다. 지구상에는 진실이 없습니다.
그러나 진실은 없습니다.
나는 일찌감치 유휴 오락을 거부했습니다.
음악에 이질적인 과학은
부끄러운 일입니다. 완고하고 거만하게
나는 그들을 포기하고 항복했다
하나의 음악...
마지막으로 Salieri는 예술을 공예로 바꾸는 대가로 대가가 되었습니다.
선박
예술을 위한 발판을 마련했습니다.
나는 장인이 되었다: 손가락
순종적이고 건조한 유창성을 부여했습니다.
그리고 귀에 충실합니다. 죽은 소리,
나는 시체처럼 음악을 찢었다. 믿었다
나는 대수 조화.
그러나 Salieri는 명성의 행복을 경험했습니다. 그러나 그는 누구도 부러워하지 않았지만 지금은:
그리고 지금-나 자신이 말할 것입니다-나는 지금
부러워하는. 내가 부러워; 깊은,
나는 고통스럽게 질투합니다. - 오 하늘!
어떤 일이 일어나서 사람을 질투하게 만들 수 있습니까?
진실은 어디에 있습니까, 신성한 선물이 있을 때,
불멸의 천재가 보상이 아닐 때
불타는 사랑, 이타심,
일, 열심, 기도를 보냄 -
미치광이의 머리를 비추고,
게으른 방랑자?.. 오 모차르트, 모차르트!
모차르트가 방에 들어갑니다. Salieri로가는 길에 그는 선술집에서 The Marriage of Figaro의 Cherubino의 아리아를 연주하는 맹인 바이올리니스트를 들었습니다. 이 상황은 Mozart를 크게 즐겁게했고 바이올리니스트를 Salieri로 데려 왔습니다. 모차르트는 자신을 따라온 바이올리니스트에게 "모차르트에게서 뭔가를 얻었습니다!"라고 묻고 바이올리니스트는 모차르트의 오페라 돈 조반니에서 체를리나의 아리아 "글쎄, 나를 때려줘, 마제토"의 시작 부분을 연주합니다. Mozart는 웃기고 즐겁게 웃지만 Salieri는 분노하고 무제한적인 부러움에 압도되어 (예술에 경험이없는 일반 사람들은 Mozart의 음악을 알고 있지만 Salieri는 알지 못함) 화난 독백을합니다.
화가가 쓸모없을 때 난 웃기지 않아
그것은 나를 위해 라파엘의 마돈나를 얼룩지게 합니다.
어릿광대가 비열할 때 난 웃기지 않아
패러디는 Alighieri를 모욕합니다.
가, 노인.
Mozart는 Salieri가 기분이 좋지 않은 것을보고 그를 떠나고 싶어하지만 Salieri는 Mozart가 그에게 무엇을 가지고 갔는지 알고 싶어합니다.
아니오 - 그래서; 시시한 것. 다른 밤
불면증이 나를 괴롭혔고,
그리고 두세 가지 생각이 떠올랐다.
오늘 나는 그것들을 스케치했습니다. 원하는
당신의 의견을 듣습니다...
관 비전,
갑작스러운 어둠이라던가...
글쎄요. (놀이)
모차르트가 연주한 환상곡은 림스키-코르사코프가 직접 작곡했습니다. 그것은 어려운 일: 넘기다 형질모차르트의 음악. 그러나 작곡가는 성공했습니다. Salieri는 그가 들었던 음악에 충격을 받고 Mozart가 어떻게 이것을 가지고 그에게 가서 멈추고 일부 선술집 바이올리니스트에게 관심을 가질 수 있는지 궁금해합니다.
당신은 이것으로 나에게 왔습니다
그리고 선술집에서 멈출 수 있습니다
눈먼 바이올리니스트의 말을 들어보세요! - 하나님!
당신, 모차르트는 자신에게 합당하지 않습니다.
"하지만 나의 신은 배고프다"고 모차르트는 농담을 하고 그들은 황금 사자 선술집에서 함께 식사하기로 결정합니다.
모차르트는 저녁 먹으러 나갈 것이라고 집에 경고하기 위해 떠납니다. 그리고 Salieri는 우울한 생각에 빠져 있습니다. 그는 세상이 모차르트를 제거해야 한다고 확신합니다. 그렇지 않으면 모든 음악 사제들이 멸망할 것입니다. 그는 결론을 다음과 같은 논리적 순서로 정리합니다.
모차르트가 살아 있다면 무슨 소용이 있겠습니까?
그리고 그것은 새로운 높이에 도달할 것인가?
그는 예술을 키울 것인가? 아니요;
사라지면서 다시 떨어질 것입니다.
그는 우리에게 상속인을 남기지 않을 것입니다.
그것의 용도는 무엇입니까?
18년 동안 그는 그와 함께 독을 가지고 있었고 이제 그가 도움이 되는 순간이 왔습니다. Salieri는 Mozart를 독살하기로 최종 결정을 내립니다.
장면 2
선술집에 피아노가 있는 특별한(별도의) 방. 오케스트라 소개는 첫 장면에서 모차르트가 연주한 환상의 첫 부분의 음악을 기반으로 합니다. 모차르트의 밝은 이미지를 그립니다.
모차르트와 살리에리는 식탁에 함께 앉아 있다. 모차르트는 집중되어 있고 평소의 웃음과 가벼운 장난기가 없습니다. 그는 자신이 작곡하고 있는 "레퀴엠" 때문에 불안해합니다. Salieri는이 상황에 놀랐고 Mozart가 장례식 미사를 쓰고 있다는 사실을 몰랐습니다. 그리고 이제 Mozart는 신비한 낯선 사람이 두 번 와서 세 번째 방문에서만 그를 찾았다 고 말합니다. 검은 옷을 입은 남자는 그를 위해 "레퀴엠"을 주문하고 달아났습니다. 모차르트는 즉시 자리에 앉아 곡을 썼지만 이 남자는 다시 나타나지 않았다. "레퀴엠"은 거의 준비가 되었고 모차르트는 이 "흑인"에 의해 괴로워합니다.
낮과 밤은 나에게 휴식을주지 않습니다
내 흑인. 어디에서나 나를 따라와
그림자처럼 그가 쫓고 있다. 바로 지금
그가 우리와 함께 세 번째 인 것 같습니다
앉아있다.
쾌활한 척하는 Salieri는 Mozart를 설득하고 Beaumarchais가 한때 그에게 조언했듯이 "검은 생각이 당신에게 올 때"샴페인 병의 코르크를 풀거나 The Marriage of Figaro를 다시 읽으라고 제안합니다. Mozart는 Salieri가 Beaumarchais의 친구라는 것을 알고 그를 위해 "영광스러운 것"인 Tarara를 작곡했습니다. 갑자기 그는 Salieri에게 묻습니다. Beaumarchais가 누군가를 독살했다는 것이 사실입니까? 그리고 비극의 가장 중요한 마지막 복제본은 다음과 같습니다.
오, 사실인가요, 살리에리,
Beaumarchais가 누군가를 독살했다고요?
살리에리.
나는 그가 너무 재미 있다고 생각하지 않는다
그런 공예를 위해.
모차르트.
그는 천재야
당신과 나처럼. 그리고 천재와 악당 -
두 가지가 호환되지 않습니다. 사실이 아닙니까?
살리에리.
당신은 생각?
(모차르트의 잔에 독을 던짐)
글쎄, 마셔.
Mozart는 술을 마시고 피아노로 가서 Salieri에게 그의 레퀴엠을 듣도록 초대합니다. 살리에리는 충격을 받고 울고 있습니다. 그러나 작은 아리오소에서 그는 자신의 영혼을 쏟아 붓습니다. 그는 안도감을 느낍니다.
무거운 의무를 다한 것처럼,
치유의 칼이 나를 베듯
고생하신 회원님!
기분이 좋지 않은 모차르트는 떠납니다. 혼자 남겨진 살리에리는 천재와 악당은 양립할 수 없다는 모차르트의 말을 떠올린다. 그러나 살리에리는 천재가 아니라는 것이 밝혀졌습니다. Salieri는 자신의 의견으로는 적합한 예를 선택하여 자신을 안심 시키려고 노력하고 있습니다.
사실이 아니다:
그리고 보나로티? 아니면 동화인가
멍청하고 무의미한 군중-그리고 그렇지 않았습니다
바티칸 창시자의 살인자?
그러나 Salieri의 이 수사적 질문에 대한 답은 없습니다. 그는 의심에 홀로 남겨지고 비극적 인 동기로 오페라가 끝납니다.
플롯 정보
푸쉬킨의 비극과 마찬가지로 오페라의 줄거리는 "부러워하는"안토니오 살리에리의 볼프강 아마데우스 모차르트 중독 전설을 기반으로합니다. 한 가지주의해야 할 점은 모차르트의 죽음에 대한 살리에리의 죄책감에 대한 전설을 확인하는 믿을만한 사실이 없다는 것입니다. 그런데 추측과 푸쉬킨의 의견 만 있는데, 예를 들어 Katenin과 같은 그의 동시대 사람들도 지원하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 가장 널리 사용되는 것은이 버전의 모차르트 죽음이었습니다.
작품의 갈등(푸쉬킨의 비극과 림스키-코르사코프의 오페라 모두)은 “직접적이고 독창적인 천재와 우울한 합리주의자이자 독단주의자라는 두 가지 반대 유형의 예술가의 충돌에 초점을 맞추고 있습니다. 모차르트는 밝은 시작을 상징하며 순수하고 무지하며 고귀한 예술가입니다. Salieri는 광신자이며 억제되지 않은 자부심과 부러움 때문에 범죄까지 할 수 있습니다. Rimsky-Korsakov는 음악을 통해 이러한 심리적 반대를 훌륭하게 전달했습니다.
메모:이 기사는 A.S. 의 "작은 비극"에 M. Vrubel의 삽화를 사용합니다. 푸쉬킨 "모차르트와 살리에리". 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크(1884).
