어린 아이들을 위한 노래 레퍼토리. 초등학생의 발성 능력 개발 수단으로서의 어린이 레퍼토리

어린이를 위한 노래 레퍼토리는 훌륭한 교육적, 인지적 가치. 노래를 듣고 연주하면서 아이는 감정적으로 반응하고 예술적 이미지를 인식하며 내용 전체를 이해합니다. 이 모든 것이 주변 생활에 대한 그의 생각을 심화시킵니다. 뮤지컬 이미지는 어린이에게 가깝고 흥미로운 이벤트, 자연 현상, 사회 생활을 구현합니다. 감정에 영향을 미치는 노래는 전달되는 내용에 대한 특정 태도를 유발합니다. 예를 들어, 아이는 종종 주의를 기울였습니다. 계절의 변화자연에서: 그는 노랗게 변한 잎사귀, 우울한 하늘, 이른 일몰을 발견했습니다. N. Naydenova "Golden Leaves"의 가사에 대한 T. Popatenko의 노래를 들으면서 아이들은 낙엽, 황금 카펫으로 덮인 길, 유치원에 가져온 노란색 꽃다발, 붉은 잎사귀를 회상합니다. 아이들은 주변 생활에서 가져온 억양을 기반으로 발생한 음악 작품을 매우 좋아합니다. 특별한 기쁨으로 그들은 그들에게 잘 알려진 뻐꾸기의 억양에 대한 멜로디를 듣습니다. 새들의 지저귐이 전해지는 화보의 순간들에 주목해보세요. 예를 들어 M. Krasev "Titmouse"의 노래가 있습니다. 질문과 답변 형식으로 구성되어 있습니다. 아이들은 박새에게 그녀가 어디에 있었는지 묻고 박새는 대답합니다. 아이들은 드럼, 트럼펫, 현악기와 같은 친숙한 악기 소리를 모방하여 듣는 노래를 좋아합니다. 예를 들어 M. Krasev의 노래 "Petya the Drummer"에는 드럼 비트가 들리는 별도의 조각이 있습니다. 아이들은 오름차순과 내림차순을 반복하면서 전달되는 "aucan"과 "cradle" 소리를 듣는 데 매우 흥미를 느낍니다. 자장가에서 하강하는 음정은 평화로운 분위기를 조성합니다(N. A. Vetlugina의 "Musical Primer"의 노래 "Sleep, dolls, bye, bye" 참조). 어린이를 위한 모든 성악을 비유적인 소리로 축소하는 것과 같습니다. 음악에서 가장 중요한 것은 감정, 기분, 감정의 표현입니다. 노래로 아이의 감정에 영향을 주어 교사는 아이가 현실에 대해 감정적으로 긍정적인 태도를 갖도록 교육합니다.

동요의 레퍼토리는 자연, 어린이 작품, 유치원, 학교, 계절에 관한 노래를 포함하여 주제가 다양해야 합니다. 만화, 장난, 축제, 사회적 주제에 관한 노래.

유치원 프로그램에서는 특정 원칙에 따라 노래가 선택됩니다.

1. 모든 그룹의 어린이들에게 제공되는 노래는 텍스트 내용과 관련하여 매우 예술적이고 교육적이어야 합니다. 예를 들어 V. Karaseva의 노래 "Winter"의 텍스트는 예술 형태썰매 타기에 대한 겨울 자연에 대한 어린 아이의 지식을 강화합니다. 단순한 선율의 멜로디, 짧은 피아노 도입부와 노래의 결론은 이 예술적 이미지를 심화시키고 감성적으로 물들인다.

2. 노래 멜로디는 단순하고 밝으며 성격이 다양해야 합니다.

3. 노래의 주제는 다양하지만 어린이들에게 가깝고 이해할 수 있습니다.

4. 노래의 선율은 범위상 아동의 발성능력에 부합해야 하며, 유치원 교육 프로그램에 명시된 범위를 넘지 않아야 한다.

5. 젊은 그룹의 노래는 짧은 악절로 구성되어야 합니다. 2마디를 넘지 않아야 합니다. 선호하는 박자는 2/4박자이며 멜로디는 4분음표 또는 2분음표로 끝납니다. 또 다른 악구가 시작되기 전에 아이들이 자연스러운 호흡을 할 수 있도록 긴 음표로 악구를 끝내는 것이 바람직합니다. 중간 그룹에서는 악구가 길어집니다. 이전 그룹에서는 6-8 분기에 더 긴 프레이즈가 있는 노래가 제공됩니다(예: M. Krasev의 노래 "On a walk").

6. 어린 그룹을 위한 노래의 템포는 빠를 수 없습니다. 어린 아이들이 움직이는 속도로 단어를 발음하기 어렵기 때문입니다. 중간 그룹에서는 M. Krasev의 "Sanki"와 같은 생생한 노래도 제공됩니다. 이전 그룹의 레퍼토리에는 다른 템포의 노래가 포함되어 있지만 대부분은 여전히 ​​온건합니다.

7. 노래 멜로디의 리듬은 단순해야 합니다. 4분음표, 2분음표, 8분음표의 조합으로 구성됩니다.

8. 교사는 이후의 각 노래가 이전 노래보다 다소 어려운지 확인합니다(보컬 기술, 노래 멜로디, 리듬 패턴 측면에서). 노래의 형식도 더 복잡해질 수 있습니다. 예를 들어, 1성부 노래에서 2성부 또는 3부성 노래로, 단순한 2부에서 서론, 결론, 연기 등이 있는 곡으로 이동해야 합니다.

음악 감독은 노래를 선택할 때 우선 조국, 자연, 부모, 유치원 등에 대한 아이들의 사랑을 불러 일으키기 위해 교육 및 교육 작업을 수행합니다. 동시에 교사는 다음과 같은 보컬 기술을 고려합니다. 특정 노래의 도움으로 주입할 수 있습니다. 노래를 선택할 때 하나의 문학 텍스트에서 진행해야 할 뿐만 아니라 멜로디의 특성과 구조, 주어진 어린이 그룹에 대한 접근성을 고려해야 합니다. 어린이의 일반적인 음악적 발달을 고려할 필요가 있습니다. 유치원 교육 프로그램에 명시된 노래 요구 사항을 나열합니다.

1. 노래는 교육적으로 가치 있고 매우 이념적이며 조국에 대한 사랑의 느낌, 그 본성, 일, 우정 및 동지애 등을 교육해야합니다. 예를 들어 V. Agafonnikov의 노래 "노동 없이는 살 수 없습니다", S. Razorenov Guys".

2. 노래는 매우 예술적이어야 합니다. 즉, 내용과 형식이 균일해야 합니다. 예를 들어 T. Popatenko의 음악인 "Skvorushka Says Goodbye"라는 노래가 있습니다.

3. 노래는 접근성, 규칙성 및 일관성, 의식, 활동성 등 교훈적인 요구 사항을 충족해야 합니다. 즉, 노래의 점진적인 복잡성은 멜로디, 조화, 구조 측면에서 더 쉬운 것에서 더 어려운 것으로 이동해야 합니다. 아이들은 텍스트의 내용과 노래 연주 요구 사항을 이해하고 독창 및 합창으로 노래를 스스로 연주 할 수 있어야합니다.

노래를 선택할 때 다음에서 진행해야 합니다.

♦ 교육 작업 계획;

♦ 그들이 살고 있는 아이들의 관심 주어진 시간;

♦ 노래에 표현된 감정에 대한 어린이의 인식에 대한 접근성.

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명음학교 보컬 능력

소개

우리 모두는 "노래는 사람들의 영혼이다"라는 노래를 좋아합니다. 우리는 음악가들로부터 듣습니다. 실제로 노래는 삶의 모든 경우에 언제 어디서나 사람을 동반합니다. 아기가 태어났습니다. 그의 어머니는 그에게 자장가를 부릅니다. 아이는 조금 자라서 다양한 어린이 만화 노래, 노래, 운율 계산을 시작합니다. 그리고 성인 생활에는 더 많은 노래가 있습니다. 유치원과 학교에서 아이들도 노래를 부릅니다. 그리고 음악 수업, 휴일, 산책, 노는 동안.

노래가 없다면 음악도 없을 것입니다. 작곡가 Dmitry Borisovich Kabalevsky가 말했듯이 그녀는 음악이 놓여있는 세 개의 "기둥"중 하나입니다.

좋은 노래가 사람, 특히 친구, 친척, 가까운 사람들의 서클에서 부르는 노래에 미치는 영향을 과대 평가하기 어렵 기 때문에 노래에 큰 중요성이 부여됩니다. 오늘날 이것은 매우 중요해지고 있습니다. 이전에 많은 좋은 노래가 "민요"가 되었다면 동요의 레퍼토리가 많았고 이제는 노래의 내용 수준이 매우 원시적이며 어린이를 위한 좋은 노래가 거의 없기 때문입니다. 하지만 오늘날에도 아이들은 노래를 사랑하고 원합니다! 어린이 발달의 기반이 되는 음악 레퍼토리의 문제는 매우 중요하고 예리합니다.

필요한 문헌을 공부한 후 이 문제, 노출된 모순초등 교육 표준의 기존 요구 사항과 개발을위한 기본 일반 교육 사이 보컬 능력어린 아이들 취학 연령그리고 보컬 레슨을 위한 곡 레퍼토리를 선택하는 기준이 부족합니다. 이론적 연구 과정에서 초등학생의 발성 능력 개발을위한 노래 레퍼토리 선택 기준이 무엇인지 문제가 생겼습니다.

이 문제를 해결하기 위해 코스 연구의 대상과 주제를 정의합니다.

객체 - 초등학생 아동의 발성 발달 과정.

안건 -초등학생의 발성 능력을 개발하는 수단으로서의 어린이 레퍼토리.

표적과정 연구: 초등학생의 발성 능력 발달을 고려하여 노래 레퍼토리 선택의 특징을 결정합니다.

이 목표를 달성하기 위해 다음 작업이 정의됩니다.

1) 초등학생 아동의 발성능력의 특징을 연구하기 위하여

2) 초등학생 대상 가곡 레퍼토리 선정 기준 정립

과정 연구 방법:

검색 단계:

재료 선택 방법

본질에 대한 침투 정도에 따른 유도 변형 방법:

경험적:

이론 문헌 연구:

분석 및 합성

기능별:

설명

1 . 특이점개발그리고 나능력어린이들후진쉿콜니나이

1.1 교육적인 의미 명음 , 그의 역할 V 뮤지컬 개발 후진 학생

노래는 노래하는 목소리의 도움으로 음악을 연주하는 것입니다. 음높이 억양의 정확성 면에서 구어체와 달리 노래는 음악 예술에서 가장 생생하고 표현력이 풍부한 수단 중 하나입니다.

다른 유형의 공연과 마찬가지로 노래에서도 아이는 음악에 대한 자신의 태도를 적극적으로 보여줄 수 있습니다. 노래는 음악 및 개인 개발에 중요한 역할을 합니다.

활동 인식에서만 기억력, 사고력, 감각이 향상되고 지식이 습득되며 새로운 요구 사항, 관심, 감정이 발생하고 능력이 개발됩니다. 모든 활동에는 의식과 목적 의식이 필요합니다. 아이의 마음은 형성된다 공동 활동동료 및 성인과 함께. 이것은 아이들이 경험을 쌓고, 자신과 타인을 아는 법을 배우고, 행동과 행동 등을 평가하는 방법입니다.

노래의 표현력있는 연주는 내용을보다 생생하고 깊이있게 경험하고 음악에 대한 미적 태도를 주변 현실에 불러 일으키는 데 도움이됩니다. 문화 음악 유산에 합류함으로써 아이는 아름다움의 기준을 배우고 세대의 귀중한 문화 경험을 전유합니다. 작품에 대한 반복적 인 인식은 예술적 이미지로 표현 된 자신에게 중요한 생각, 감정, 기분을 의미있는 내용으로 식별하도록 점차적으로 어린이를 안내합니다.

노래에서는 음악에 대한 정서적 반응, 모달 느낌, 음악적 청각 표현 및 리듬감과 같은 전체 음악적 능력이 성공적으로 형성됩니다. 또한 아이들은 음악에 대한 다양한 정보를 접하고 기술을 습득합니다. 노래를 부르면 언제든지 친숙하고 좋아하는 노래를 마음대로 연주 할 수 있기 때문에 어린이의 음악적 요구가 실현됩니다.

노래는 아동의 전반적인 발달 및 개인의 자질 형성과 밀접한 관련이 있습니다. 노래는 미적 및 도덕적 아이디어를 개발하고 정신 능력을 활성화하며 어린이의 신체 발달에 눈에 띄게 긍정적인 영향을 미칩니다.

도덕 영역에 대한 노래의 영향은 두 가지 측면에서 표현됩니다. 한편으로 노래는 특정 내용, 그것에 대한 태도를 전달합니다. 반면에 노래는 노래에 반영된 다른 사람의 기분, 마음 상태를 경험할 수있는 능력을 일으 킵니다.

음악적 능력의 형성은 정신적 과정과 불가분의 관계가 있습니다. 음악에 대한 인식에는 주의와 관찰이 필요합니다. 음악을 듣는 아이는 멜로디 소리, 반주를 비교하고 표현 의미를 이해하고 노래의 구조를 이해하고 음악을 텍스트와 비교합니다. 인지적 의미가 있는 음악에 대한 다양한 정보 외에도 음악에 대한 대화에는 감정적이고 비유적인 내용에 대한 설명이 포함됩니다. 아이들의 어휘는 음악으로 전달되는 분위기와 감정을 특징짓는 비유적인 단어와 표현으로 풍부해집니다.

분명히 어린이의 신체 발달에 영향을 미칩니다. 노래는 어린이 신체의 전반적인 상태에 영향을 미치고 혈액 순환 및 호흡 변화와 관련된 반응을 일으 킵니다. 인체에 대한 음악의 영향은 생리 학자들에 의해 확립되었습니다.

PC. 청취자에 대한 메이저 및 마이너 모드의 영향을 연구한 Anokhin은 멜로디, 리듬 및 기타의 능숙한 사용이 표현 수단음악은 일과 휴식 중에 사람의 상태를 조절하고 그를 자극하거나 진정시킬 수 있습니다. 올바른 자세는 고르고 깊은 호흡에 영향을 미칩니다. 노래는 음성과 청력의 조정을 개발하고 어린이의 언어를 향상시킵니다. 올바르게 전달된 노래는 발성 장치의 활동을 조직하고 성대를 강화하며 쾌적한 음색을 개발합니다.

1.2 특이점 뮤지컬 듣기 그리고 투표 어린이들 후진 학교 나이

음악적 귀는 사람이 소리를 인식하고 재생산할 수 있을 뿐만 아니라 소리를 마음에 내부적으로 고정시키는 것, 즉 재생산하는 능력입니다.

이 용어의 넓은 의미에서 "음악의 귀"는 피치 귀로 이해되며 모노 멜로디와 관련된 표현에서 멜로디라고합니다. 그것은 “최소한 두 가지 기반, 즉 모달 느낌과 음악적 청각적 표현을 가지고 있습니다. 이와 관련하여 우리는 멜로디 청력의 두 가지 구성 요소에 대해 이야기할 수 있습니다. 이들 중 첫 번째는 지각 또는 감정적 요소라고 할 수 있습니다. 두 번째 요소는 생식 또는 청각적 요소라고 할 수 있습니다.”

P.M.에 따르면 지각 구성 요소입니다. Teplov는 감정적 기준을 기반으로 발생하는 멜로디의 완전한 인식, 인식에 필요합니다. 생식 구성 요소 덕분에 멜로디가 재생되어 어느 정도 발달된 청각 표현이 있음을 나타냅니다.

멜로디 청력의 중심에는 멜로디 소리의 모달 기능, 안정성, 서로에 대한 매력을 구별하는 능력인 느낌이 있습니다.

장기간의 음악 및 교육학 실습을 통해 어린이의 멜로디 귀는 주로 노래와 악기 연주에서 발달한다는 것이 확인되었습니다. 멜로디 청력의 재생산 구성 요소의 발달 수준이 진단되는 것은 노래입니다.

현대 연구 (K. V. Tarasova)는 어린이의 목소리로 멜로디를 억양하는 능력의 형성 및 발달에서 6 단계를 식별하는 것을 가능하게합니다.

첫 번째 단계, 초기 단계는이 단어의 일반적으로 받아 들여지는 의미의 억양이 거의 없다는 사실이 특징입니다. 아이는 단순히 제공된 노래 샘플의 리듬과 어느 정도 일치하는 특정 리듬으로 노래의 단어를 발음합니다. 그에게.

~에 두번째 단계전체 노래를 부르는 멜로디의 한두 가지 소리의 억양을 이미 인식할 수 있습니다.

~에 제삼 단계멜로디의 일반적인 이동 방향이 음조로 표시됩니다.

네번째 단계멜로디의 일반적인 방향 재생의 배경에 대해 개별 세그먼트의 상당히 "순수한"억양이 나타난다는 점에서 이전과 다릅니다.

~에 다섯 단계전체 멜로디의 "순수한" 억양. 이 다섯 단계는 피아노 반주에 맞춰 노래하는 조건에서 드러난다.

~에 육도 음정 단계반주가 필요하지 않습니다. 아이는 반주 없이 멜로디 패턴을 비교적 정확하게 발음합니다.

생식문제의 멜로디 청력의 구성 요소이며 목소리로 멜로디 패턴을 능동적이고 상대적으로 번호를 매기는("정확하게") 능력으로 해석될 수 있으며, 대부분의 어린이는 4세에서 7세 사이에 형성됩니다. 미래의 인생 4년 차에 웃을 수 있는 이 능력의 발달에 상당한 진전이 있을 것이며, 이 과정은 더 순조로울 것입니다.

일반적으로 일반화 된 요약 지표에 따라 상황을 평가하면 오늘날 대부분의 어린이의 경우 억양의 순도 (즉, 재생산 청력의 발달)가 매우 낮으며 이는 다소 많은 시간에도 불구하고 학교에서 음악 수업에서 노래를 부르도록 할당되었습니다. 아마도 그 이유 중 하나는 어린이 노래 목소리를 준비하는 특별하고 의도적 인 작업의 대량 음악 교육 관행이 없기 때문일 것입니다. 어린이의 발성 과정을 크게 촉진하고 청각-음성 조정의 어려움을 제거하는 음성 설정은 어린이의 노래하는 목소리의 범위를 늘리고 선율적인 귀를 발달시키는 데 도움이 될 수 있습니다.

에 관하여 지각력 있는멜로디 청력의 구성 요소, 모달 느낌의 형성에 선행하는 기본 표현은 다음 기능으로 진단 할 수 있습니다. 친숙한 멜로디의 어린이 인식; 제시된 멜로디 이미지를 원본과 식별; 어느 정도 명백한 강장제 감각으로 드러냄; 모드의 단계 사이 피치 간격 관계의 이해.

선율적 청력의 기본적 발현의 지각적 요소는 생후 5세까지 집중적으로 형성되며, 4세에는 발달의 상당한 도약이 일어난다. 이후 몇 년 동안 개체 발생의 추가 단계에서 덜 활발하게 발전합니다. 여기에 적절한 의미의 지각적 구성 요소(멜로디 소리의 모달 기능을 구별하는 능력)는 특별히 지시되고 적절하게 조직된 음악 수업의 조건에서만 형성된다는 점을 추가할 필요가 있습니다.

근본적으로 중요한 것은 연령 단계(초등학교)로, 아동의 발달과 선율 청력의 지각 및 재생산 구성 요소에서 질적 도약이 시간적으로 일치합니다. 이것은 표시된 나이에 음성에 의한 멜로디의 억양을 기반으로 한 음악 청각 시스템에서 새로운 형성이 발생한다는 사실로 설명 할 수 있습니다. 적절한 음높이 듣기. 그 외모는 소위 청각의 형성과 발전의 기초가 됩니다. 후자는 다시 절대 피치의 평생 형성을 위한 기초 역할을 할 수 있습니다.

따라서 멜로디 귀는 단일 통합 시스템으로서 개체 발생에서 발달하며 상호 작용을 특징으로 합니다. 지각 및 생식 요소; 그들의 형성은 기본에서 점점 더 복잡한 구성 요소로 진행됩니다.

어린이의 음악적 귀의 발달, 그리고 무엇보다도 주요 피치 "구성 요소"는이 경우 우선 순위가 높은 음악 활동 유형의 방향과 구성에 크게 좌우됩니다. 이미 언급했듯이 여기에는 주로 노래가 포함됩니다. 자연 종학생의 음악 활동.

A.E. 러시아의 창시자 중 한 명인 뛰어난 작곡가이자 교사 인 Varlamov 보컬 스쿨. 그는 어린 시절부터 아이에게 노래를 가르치면 (당연히 필요한 모든 예방 조치를 준수하면서) 그의 목소리는 성인에게는 어려운 유연성과 힘을 얻는다고 믿었습니다. 이 아이디어는 현대 교육학에 의해 확인됩니다. 노래 소리의 형성을 촉진하고, 올바른 호흡을 개발하고, 노래 소리의 억양의 순도를 개발하고, 올바른 호흡을 개발하고, 억양의 순도를, 어법의 명확성을 개발할 수 있는 흥미로운 기술이 제안되었습니다(N.A.Metrov, E.S.Markova, E.M. Dubyanskaya 등). . 유아 뮤지컬 교육학에서는 음악적 귀와 노래하는 목소리를 발달시키는 과정에서 내적 관계를 밝힌 많은 연구가 수행되어 필수적인 역할어린이의 음악성 발달에서 청각-음성 조정.

그러나 이러한 문제에 대한 명백한 관심에도 불구하고 어린이의 노래 목소리 형성 방법론은 일반적으로 개발되지 않았으며 이는 음악적 발달에 부정적인 영향을 미쳤습니다. 전문가들은 어린 학생들의 낮은 수준의 청각-음성 조정을 반복적으로 지적하고 어린이의 노래 목소리의 둔한 소리와 불만족스러운 억양을 지적했습니다.

어린이 음악 교육 시스템의 이러한 격차에 주목하면서 연구원 K. V. Tarasova는 어린이 노래 목소리를 연출하기위한 특별한 기술을 개발해야한다는 결론에 도달했습니다. 그것은 노래하는 과정의 두 가지 주요 부분의 일관된 발전을 기반으로 해야 하며, 그 결과 소리가 위치적으로 높고 공명하며 호흡에 흐르게 됩니다("비행").

주요 링크를 식별해야 할 필요성에 대한 입장은 노래 프로세스 관리의 큰 복잡성과 관련하여 발생했습니다. 아시다시피 여기에 참여하는 많은 시스템의 필수 조정이 필요하므로주의 조직에 대한 높은 요구 사항과 노래하는 행동에 대한 통제. 자의성이 낮고 관심이 적은 어린 시절에이 과정의 주요 링크가 발견되지 않으면 노래 과정의 자기 조절과 관련된 작업이 실질적으로 해결되지 않습니다.

또한 저자는 이미 초등학생의 목소리가 높음과 낮음의 세 가지 이상의 자연 유형으로 나뉘며 각각 고유 한 음색과 고유 한 음조 및 기본 범위가 있다는 결론에 도달했습니다. . . 어린이 합창단을 표시된 유형의 음성에 해당하는 특정 그룹으로 나누고 이러한 음성의 특성에 적합한 노래 작업을 수행하면 음악 청각, 보컬 및 일반 음악 개발에서 훨씬 더 높은 결과를 얻습니다. 어린이들.

이 조항은 현재까지 대부분의 유치원 합창단에서 노래하는 목소리 사이에 차이가 없기 때문에 어린이의 대중 음악 교육 시스템에 특히 중요합니다. 연주되는 노래의 범위는 적합하지만 다른 사람에게는 적합하지 않습니다. . 음악 연주의 질이 저하되고, 더 나쁜 것은 아이들의 목소리가 나빠지는 것입니다.

덜 중요한 것은 노래 연습의 기본 범위 내에서 어린이의 노래 목소리를 준비하는 작업의 초기 단계를 수행해야 할 필요성에 대한 결론입니다. 목소리는 가장 자주 내려 가고 그 다음에는 올라갑니다. 특히 상위 "세그먼트"를 늘리려는 일부 교사 및 합창단의 의도는 범위를 인위적으로 확장하려는 욕구로 이어질 수 있습니다. 부정적인 결과(아동 노래 장치의 질병 포함).

교사, 유치원 교사 및 부모를 위한 규칙은 다음과 같아야 합니다. 실패 ~에서 형성 소리 소유하다 투표아이들과 소통하면서. 미취학 아동과 어린 학생들은 흉내를 내는 것으로 알려져 있으며, 성인이 큰 소리로 말하거나 노래를 부르면 아이들도 자신의 목소리를 억지로 부르기 시작하는데, 이는 모든 면에서 매우 바람직하지 않습니다.

부드럽고 유려한 은빛 어린아이의 목소리는 일종의 미적 기준이라 할 수 있다. 노래, 자녀 교육 등 뮤지컬의 실제 실습에서 그 성취를 위해 노력할 필요가 있습니다.

아이들의 목소리는 어른들의 목소리와 확연히 다릅니다. 이 차이는 소년과 남성의 목소리에서 특히 두드러집니다. 아이들의 목소리에는 높은 머리 소리가 있습니다. 배음의 내용에 있어서는 특히 초등학생의 목소리보다 열악하지만 특유의 은빛과 가벼움을 가지고 있다. 아이들의 목소리는 어른들의 목소리보다 힘이 떨어지지 만 큰 소리와 "비행"으로 구별됩니다. 은빛과 울림과 같은 음색 속성은 아이들의 목소리에 특별한 매력을 부여합니다. 어린이 목소리의 질적 차이는 해부학자, 즉 발성 장치의 생리적 특성과 성장하는 어린이 전체의 신체와 관련이 있습니다.

어린이의 후두는 높은 위치에 있습니다. 성인의 후두보다 약 2~2.5배 작습니다. 후두의 연골은 유연하고 부드럽고 완전히 형성되지 않았습니다. 따라서 어린이의 후두는 탄력 있고 이동성이 뛰어납니다. 후두 근육이 잘 발달되지 않았습니다. 어린이의 성대는 짧고 좁으며 얇습니다. 성대의 두께에서 5 세 미만의 어린이는 성대 근육이 없으며 느슨한 결합 조직과 땀샘이 그 자리를 차지하고 성대를 모으는 근육 만 있습니다. 5세가 되면 성대 근육의 개별 근육 다발이 눈에 띕니다. 그때부터 점진적인 발전이 시작됩니다.

대부분의 7-8세 아동은 아직 미미한 목소리를 가지고 있으며 특별히 개발할 이유가 없으며 가볍고 조용한 소리, 차분한 호흡, 명확한 단어 및 잘 발음되는 모음과 자음.

초등학생의 경우 노래를 부를 때 성대는 탄력있는 가장자리로만 진동하고 완전히 닫히지 않으며 전체 범위에 걸친 음성 형성은 falsetto 유형을 따르고 음성은 하나의 레지스터 인 머리로만 구성됩니다. 성대 근육이 발달하지 않고 음성 범위가 제한됩니다. 이 나이에 아이들의 목소리는 첫 번째 옥타브 내에서 거의 같은 범위를 가집니다. 범위의 극단적인 음표, 특히 "to"는 어린이가 받아들이기 어렵습니다.

일반적으로 가성 음성 형성은 어린 학생들에게 일반적입니다. 그들의 호흡근은 여전히 ​​약하고 폐활량이 작기 때문에 나이가 많은 아이들보다 목소리가 작습니다.

어린이의 음성 메커니즘은 매우 탄력적이고 유연합니다. 건강한 소리를 내는 기술을 어린이에게 일찍 주입할수록 목소리와 청각의 관계가 더 빨리 확립됩니다.

위생그리고보안아이들의투표

아이의 목소리 발달은 가수가 목소리를 얼마나 잘 사용하느냐에 달려 있습니다. 이와 관련하여 발성 기관의 정상적인 작동을 방해하는 기본 원칙에 따라 필요합니다. 꽤 자주 초보 가수들은 높거나 낮은 그들의 목소리에 특이한 테시 투라로 노래합니다. 높은 목소리의 소유자는 낮은 목소리에 적응하고 이러한 목소리에 대한 작품을 부릅니다. 그 반대도 마찬가지입니다. 매우 자주, 초보 가수는 범위를 늘리려고 노력하고 사용 방법을 모르고 스스로 상위 음표를 연습합니다. 아이들은 특히 이것에 대해 유죄입니다.

노래하는 동안 음성 형성과 관련된 모든 기관이 활동적인 작업에 참여합니다. 그들은 상당한 신경근 부하를 견뎌냅니다. 처음에는 개별 기관의 작업에 명확한 조정이 아직 없다는 사실로 인해 상황이 악화됩니다. 일부 기관의 불충분하거나 과도한 활동은 다른 기관의 작업을 과도하게 긴장시키거나 중단시킬 수 있습니다. 예를 들어 호흡 지원이 없을 때 후두 근육의 정상적인 기능, 특히 성대 주름이 방해를 받으면 과도하게 긴장되고 피로가 발생합니다.

빠른 피로는 초보 가수의 특징입니다. 따라서 이러한 기능을 고려하여 그들과 함께 훈련하는 모드를 구축해야 합니다. 첫 번째 개별 세션 5-10분 노래 후 짧은 휴식과 함께 20분을 초과해서는 안 됩니다. 타고난 지구력 다른 사람들다르며 각각의 경우 개별적으로 접근해야 합니다. 피로의 첫 징후가 나타나면(가수의 감각이나 목소리에 따라) 수업을 중단해야 합니다. 지구력이 발달함에 따라 개별 세션은 점차적으로 30~45분으로 길어지고 이 시간 동안 5~10분씩 2~3번의 휴식을 취합니다.

어떤 식 으로든 가수의 몸에서 발생하는 모든 변화는 그의 목소리에 영향을 미칩니다. 일반적인 건강 상태는 때때로 노래의 가능성을 결정합니다. 일반적인 약점, 불쾌감, 무기력, 노래 수업을 유발하는 모든 만성 질환의 경우 효과적이지 않습니다. 가수가 건강하고 기민하며 기분이 좋을 때만 목소리가 좋게 들립니다.

따라서 음악적 청력과 목소리의 완전한 조정, 어린이의 목소리 보호로 노래하는 동안 성공적인 작업과 소리 재생의 정확성이 가능합니다.

1.3 심리적 특이점 후진 남학생

주니어 학생 나이 ... 공부 년에 해당 초등학교. 유치원이 끝났습니다. 일반적으로 아이가 학교에 들어갈 때쯤이면 아이는 이미 물리학자이자 심리적으로 학습할 준비가 되어 있으며, 학교가 그에게 부과하는 다양한 요구 사항을 충족하기 위해 인생의 새로운 중요한 시기를 준비하고 있습니다. 심리적 준비도 주관적인 측면에서 고려됩니다. 아이는 우선 객관적으로 학교 교육을받을 심리적 준비가되어 있습니다. 즉, 학습을 시작하는 데 필요한 심리적 발달 수준을 가지고 있습니다. 그의 지각의 날카로움과 신선함, 호기심, 상상력의 밝음은 잘 알려져 있습니다. 그의 관심은 이미 비교적 길고 안정적이며 이는 게임, 드로잉, 모델링 및 기본 디자인에서 명확하게 나타납니다. 아이는 자신의 관심을 통제하고 독립적으로 조직하는 데 약간의 경험을 얻었습니다. 그의 기억력도 상당히 발달되어 있습니다. 그는 자신의 관심사와 직접적으로 관련된 특히 자신을 강타한 것을 쉽고 간단하게 기억합니다. 이제 성인뿐만 아니라 그 자신도 자신을 니모닉 작업으로 설정할 수 있습니다. 그는 이미 경험을 통해 알고 있습니다. 무언가를 잘 기억하려면 여러 번 반복해야 합니다. 합리적인 암기 및 암기의 몇 가지 방법을 경험적으로 마스터합니다. 아이의 시각 기억력은 상대적으로 잘 발달되어 있지만 이미 언어 적 기억력 발달을위한 모든 전제 조건이 있습니다. 의미 있는 암기의 효율성이 높아집니다. 아이가 학교에 들어갈 때의 언어는 이미 상당히 발달되어 있습니다. 어느 정도 문법적으로 정확하고 표현력이 있습니다.

보시다시피 아이들이 학교에 입학할 즈음에는 체계적인 교육을 시작하기에 충분한 기회가 있습니다. 초등 개인 표현도 형성됩니다. 학교에 입학 할 때까지 아이들은 이미 일정한 인내를 가지고 있으며 더 먼 목표를 설정하고 달성 할 수 있습니다 (종종 완료하지는 못하지만). 그들의 사회적 중요성에 따라 그들은 의무감과 책임감의 첫 징후가 특징입니다.

위의 모든 내용은 아동의 학교 교육에 대한 객관적인 심리적 준비 상태에 관한 것입니다. 그러나 다른 측면도 강조되어야합니다. 주관적인 심리적 준비, 학교에서 공부하려는 욕구 및 욕구, 성인과의 새로운 형태의 관계에 대한 일종의 준비입니다. 물론 개인차도 매우 큽니다.

아이가 학교에 들어가는 순간부터 그의 모든 삶의 방식, 그의 사회적 지위, 팀에서의 위치, 가족에서의 위치는 극적으로 변합니다. 이제부터 그의 주요 활동은 가르치는 것이고 가장 중요한 사회적 의무는 배우고 지식을 습득하는 의무입니다. 그리고 교육은 특정 조직, 규율 및 아동의 상당한 의지 노력이 필요한 진지한 작업입니다. 점점 더 자주 당신은 당신이 원하는 것이 아니라 당신이 필요로 하는 것을 해야 합니다. 학생은 그를 위해 살고, 공부하고, 발전하고, 성장할 새로운 팀에 포함됩니다.

학교 교육 첫날부터 주요 모순이 발생하며 이는 초등학교 연령의 발달 원동력입니다. 이것은 교육 작업이 발표하는 끊임없이 증가하는 요구 사항, 아동의 성격 팀, 그의 관심, 기억, 사고, 현재의 심리적 발달 수준, 성격 특성의 발달 사이의 모순입니다. 요구 사항은 시간이 지남에 따라 증가하고 현재의 심리적 발달 수준은 지속적으로 그 수준에 도달합니다.

심리학자들의 수년간의 연구에 따르면 오래된 프로그램과 교과서는 어린 학생들의인지 능력을 분명히 과소 평가했으며 이는 이미 빈약 한 교육 자료를 4 년 동안 늘리는 것은 합리적이지 않습니다. 느린 진행 속도, 끝없는 단조로운 반복으로 인해 정당하지 않은 시간 손실이 발생했을뿐만 아니라 학생의 정신 발달에 매우 부정적인 영향을 미쳤습니다. 훨씬 더 의미 있고 심오한 새로운 프로그램과 교과서는 어린 학생의 심리적 발달에 훨씬 더 많은 요구를 하고 이 발달을 적극적으로 자극합니다.

초등학교의 교육 활동은 무엇보다도 주변 세계에 대한 직접적인 지식인 감각과 지각의 정신 과정 개발을 자극합니다.

주의력에 대한 자발적 규제 가능성, 초등학교 연령에서의 관리 가능성은 제한적입니다. 또한 어린 학생의 생산 관심에는 짧은 즉, 친밀한 동기가 필요합니다.

초등학교 나이에 훨씬 더 나은 비자발적 관심이 개발됩니다. 학교에서 학습을 시작하면 더 발전할 수 있습니다. 새롭고 예상치 못한 것, 밝고 흥미로운 모든 것은 학생들의 노력없이 그 자체로 학생들의 관심을 끌고 있습니다.

연령과 관련된 관심의 특징은 또한 상대적으로 낮은 안정성입니다 (주로 1 학년과 2 학년 학생들의 특징입니다). 어린 학생들의 주의력 불안정은 억제 과정의 연령 관련 약점의 결과입니다. 1 학년, 때로는 2 학년은 오랫동안 일에 집중하는 방법을 모르고주의가 쉽게 산만 해집니다.

초등학교 연령의 기억력은 두 가지 방향으로 학습의 합류점에서 발전합니다. 언어 심리적, 의미 론적 암기 (시각적 비 유적 암기에 비해)의 역할과 비중이 향상되고 아동은 자신의 기억을 의식적으로 관리하는 능력을 포착합니다. 모양을 조절합니다(암기, 복제, 기억).

아이는 구체적인 생각을 가지고 학교에서 공부를 시작합니다. 학습의 영향으로 현상의 외부 측면에 대한 인식에서 본질에 대한 인식, 본질적인 속성 및 기호에 대한 생각으로 점진적으로 전환되어 새로운 일반화, 첫 번째 결론을 내릴 수 있습니다. 첫 번째 유추, 기본 결론을 구축하십시오. 이를 바탕으로 아이는 L.S.에 이어 점차적으로 개념을 형성하기 시작합니다. Vysotsky 우리는 과학적이라고 부릅니다 (비 목적 학습 경험을 바탕으로 어린이에게서 발전하는 일상적인 개념과 달리).

초등학교 나이에 도덕적 행동의 기초가 마련되고 도덕적 규범과 행동 규칙의 동화가 이루어지며 개인의 사회적 지향이 형성되기 시작합니다.

따라서 아이들과 함께 작업할 때 기억력, 주의력, 사고력 등 심리적 특성을 고려해야 합니다.

1.4 성악과 합창 기술 , 원칙 그리고 행동 양식 보컬 학습

기술은 노래하는 행위의 구성 요소인 행위를 수행하는 부분적으로 자동화된 방법입니다.

피에브체스카야 설치. 노래 설치라는 용어는 올바른 사운드 형성에 기여하는 일련의 필수 요구 사항으로 이해됩니다. 노래 설정은 많은 외부 기술과 기술로 구성됩니다. 합창 노래에서는 일반적으로 똑바로 서거나 앉는 것이 좋지만 긴장하지 않고 구부리지 않고 긴장하지 않는 것이 좋습니다. 몸의 똑 바르고 모인 자세, 양쪽 다리의 균일 한 지지, 자유롭게 내린 팔, 확장 된 가슴, 머리는 긴장하지 않고 똑바로 유지되는 것이 신체의 올바른 위치로 간주됩니다. 앉을 때 다리를 꼬지 마십시오. 호흡이 제한됩니다. 노래를 부를 때 입은 성대가 방향을 잡아주는 "종" 역할을 하므로 입의 주된 위치는 넓고 열려 있어야 합니다. 구개는 중요한 공명기 역할을 합니다. 제기 된 입천장 덕분에 둥근 소리가 형성됩니다 (입천장은 일종의 특정 "돔"입니다). 노래하는 태도 (특히 어린 아이들과 함께) 개발을위한 대부분의 초기 운동은 신체와 발성 장치의 올바른 위치를 구성하는 것을 목표로합니다. 합창단의 리허설 작업에서 젊은 가수들을 노동 분위기와 엄격한 규율로 설정했기 때문에 이것은 합창단의 리허설 작업에서 매우 중요합니다.

노래하는 자세는 실력과 직결된다 명음 호흡. 보컬 교육학은 노래에 가장 적합한 가슴-복부 호흡과 가수의 개별 특성에 따라 가슴 및 복식 호흡 옵션을 고려합니다. 흉부 호흡은 복부 전벽의 확장과 함께 횡격막 돔의 동시 감소와 함께 가슴의 중간 부분과 아래 부분의 가슴 확장을 포함합니다. 어린이의 올바른 호흡 기술을 개발할 때 흡입시 어깨가 올라가지 않도록해야합니다. 이는 어린이가 소위 쇄골 호흡이라는 표면적 사용을 나타냅니다.

호흡은 일반적으로 흡입, 순간적인 호흡 유지 및 날숨의 세 가지 구성 요소로 간주됩니다. 흡입은 소음 없이 이루어져야 합니다. 숨을 참는 것은 노래를 시작하기 위해 발성 장치를 직접 동원합니다. 호기는 폐로 들어간 공기를 강제로 "밀어내는" 힌트 없이 완전히 차분해야 합니다.

가슴에 공기를 너무 많이 채우지 마십시오. 합창단과 함께 작업할 때는 은은한 꽃향기를 느끼듯 숨을 들이쉬었다가 입에 위치한 초의 불꽃이 흔들리지 않도록 내쉬는 것이 적절하다. 젊은 성악가들에게 경제적으로 숨을 사용할 수 있는 능력을 개발하는 것이 매우 중요합니다.

노래 호흡과 관련된 개념 명음 지지하다, 이는 올바른 호흡 구성, 소리 생성 및 음성 공명, 모든 구성 요소의 상호 작용의 결과입니다. 지원은 노래 소리, 에너지, 평정, 탄력, 정확성, 유연성, 비행의 최상의 품질을 보장합니다.

노래하는 숨결의 본질은 가수의 목소리 소리의 본질에 반영됩니다. 부드럽고 차분하며 가벼운 호흡은 아름답고 가벼운 소리를 만드는 데 기여합니다. 가혹하고 긴장된 호흡은 거칠고 긴장된 소리를 일으 킵니다. 인대에 과도한 호흡 압력이 가해지면 탄력을 잃습니다. 호흡의 자유로 근육의 탄력감, 운동 에너지를 유지해야 합니다. 교사는 일반적으로 가수의 호흡 과정을 면밀히 모니터링하고 과도한 노력으로 인해 아이들이 실제로 "호흡 지원"의 개념을 거친 호흡으로 해석하면 호흡 과정의 잘못된 실행을 확실히 수정하고 때로는 변경하기도합니다. 용어. 여기서 올바른 근골격 감각을 찾는 데 교육적 위치가 중요합니다. 부드럽고 광범위하게 노래되는 멜로디를 연주하려면 경제적이고 고른 호흡이 필요합니다. 낮은 음역에서 노래를 부르려면 공기가 가장 많이 필요합니다. 상위 사운드를 수행할 때 최소한의 호흡이 소모됩니다. 공기 기둥의 압력을 높이는 것은 불가능하다는 것을 기억해야 합니다. 이로 인해 거칠고 큰 소리가 나며 소리가 과대 평가됩니다. 빠른 악절과 기술적이고 움직이는 멜로디를 연주할 때 호흡은 가볍지만 매우 활동적이어야 합니다. 합창에서 호흡의 동시성은 소리 시작과 도입부의 동시성을 위한 기초입니다. 똑같이 필요한 것은 호흡량의 균일성입니다. 모든 가수의 호흡 재개는 파티에서 설정되고 표시된 순간에 수행되어야합니다. 일반적으로 그들은 음악 및 시적 텍스트의 휴지통과 함께 구성, 구의 경계와 일치합니다. 악구의 소리 길이가 노래하는 목소리의 물리적 능력을 초과하는 경우, 체인 호흡. 체인 호흡에 대한 기본 권장 사항:

옆에 앉은 사람과 동시에 숨을 들이마시지 마십시오.

· 악구의 교차점에서 숨을 쉬지 말고 긴 음표의 내부에서 가능할 때만 숨을 쉬십시오.

빠르고 눈에 띄지 않게 숨을 쉬십시오.

· 소리의 부드러운 어택(시작)과 함께 악센트 없이 일반적인 소리에 병합하여 국가적으로 정확합니다.

이웃의 노래와 일반적인 소리를 주의 깊게 들으십시오.

노래에서 똑같이 중요한 것은 기술 음향 처리, 주요 요구 사항은 다음과 같아야합니다.

발생하기 전에 소리는 학생의 정신적 청각 표상으로 틀을 잡아야 합니다.

· 어택 중 사운드는 글리산도 없이 정확한 인토네이션을 수행합니다.

세 가지 유형의 소리 공격 중 주요 공격은 부드러운 것으로 간주되어 인대의 탄성 작업을 위한 조건을 만듭니다. 출구가 시작되기 전에 성문이 단단히 닫히는 확고한 공격과 출구가 시작된 후 성대가 닫히는 흡인 공격은 어린 학생들의 노래에서 극히 드뭅니다. 일반적으로 무기력, 관성에 취약한 어린이에게는 강한 공격을 권장 할 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 지나치게 활동적인 학생에게는 공격을 흡인하도록 조언하는 것이 좋습니다.

형성 기술 관절 모음의 음색 관계 형성을 의미하며, 주요 조건은 다양한 모음을 부를 때 후두의 안정적인 위치를 유지하려는 욕구입니다.

초등학생의 경우 음색이 고르지 않습니다. 이것은 주로 모음의 "다양성" 때문입니다. 고른 소리를 내려면 아이들은 가창 범위의 모든 소리에서 높은 소리(위치)를 유지하기 위해 끊임없이 노력해야 합니다. 이를 위해 노래, 모음 연습이 사용됩니다. ~에, 유, 선율이 아래로 내려가는 곡 뿐만 아니라 모음 소리에 발성 교육에 많은 관심을 기울이고 있습니다. 에 대한. 모음에 대한 노래 연습과 멜로디 에 대한,에야디야둥글고 아름다운 사운드를 개발하는 데 도움이 됩니다. 소리에는 특별한 반올림이 필요합니다. 그리고(소리에 가까워진다. 에스),ㅏ(소리에 더 가까이 가십시오) 에 대한), 이자형(소리에 더 가까이 가십시오) 이자형).

단어를 발음하는 방식은 노래 소리의 올바른 형성에도 기여합니다. 어법.동시에 노래의 발음은 정형외과의 일반적인 규칙에 기초합니다.

노래의 기본은 모음 소리입니다. 목소리의 모든 보컬 특성이 그들에게 제기됩니다. 음색의 아름다움은 모음의 올바른 형성에 달려 있습니다.

중 하나 특정 기능노래 사전은 음절의 마지막 자음을 다음 음절의 시작 부분으로 "이동"하는 것으로 궁극적으로 음절의 모음 길이에 기여합니다. 동시에 부주의 한 발음으로 인해 청취자의 인식이 복잡해지기 때문에 자음의 역할을 전혀 줄여서는 안됩니다.

개념 앙상블수단 예술적 통일성, 성능의 모든 구성 요소의 일관성. 노래 작업의 특수성과 관련하여 역동적이고 리드미컬하며 음색 앙상블이 구별됩니다. 합창 노래의 저명한 마스터 P.G. Chesnokov는 앙상블에서 노래하는 조건을 결정하고 가수가 가능한 한 건전한 강도 측면에서 균형을 이루고 그의 파트와 음색이 합쳐져야한다고 믿으며 파티는 합창단에서 균형을 이루어야합니다. 그리고 지휘자는 개별 가수뿐만 아니라 전체 당사자로서 소리의 강도와 색상을 조절해야 합니다.

어린 학생들의 합창에서 앙상블 작업은 주의력과 지구력이 부족하여 방해를받습니다. 따라서 V.S. Popov는 다음과 같이 말했습니다.

앙상블에서 노래하는 것은 합창 시스템과 밀접하게 연결되어 있습니다. 단성 노래(수평 시스템) 및 다성 노래(수직 시스템)의 정확한 억양입니다.

시스템의 어려움을 다룰 때 모드 단계의 억양 규칙을 준수해야 합니다.

성악 교육의 방법론은 음악 교육학에 내재된 일반 교육 및 특수 교육 원칙을 기반으로 합니다. 교육의 일반적인 교육학 원칙 중 선두는 교육 교육의 원칙, 과학적 성격, 의식, 삶과의 연결 (실천 포함)입니다.

원칙 교육자 학습매우 중요, 그 목적 포괄적인 개발성격. 성악 교육의 육성 특성은 노래 과정의 객관적으로 존재하는 현상과 관계의 법칙에서 진행되는 과학적 특성의 원리와 관련이 있습니다. 음성 교육학에서는 과학성의 원리가 특히 중요합니다. 최근까지 노래는 순전히 경험적인 방식("내가 노래하는 대로 노래하기")으로 가르쳤습니다. 이것은 노래하는 목소리 형성의 다양한 현상에 대한 주관적이고 과학적으로 근거 없는 해석으로 이어졌습니다(예: 목소리의 유형과 특성에 관계없이 모든 가수가 후두의 낮은 위치를 가져야 한다는 독단적인 요구 사항과 같이 과학적 데이터에 의해 반박됨) ). 규정 준수 원칙 과학적 음악 및 교육학 학부의 성악 교육에서 특별한 의미를 얻습니다. 미래 음악 교사의 보컬 가치와 기술이 객관적인 데이터와 일치하지 않으면 학생에게 노래를 성공적으로 가르치고 발성 장치 개발에 올바르게 영향을 미칠 수 없습니다. 노래하는 목소리와 목소리 형성 과정에 대한 현대 과학 정보는 발성 훈련의 과학적 특성 원리를 구현합니다.

미래의 음악 교사에게는 과학적으로 입증된 실용적인 보컬 지식과 기술을 가능한 한 의식적으로 습득하는 것이 필요합니다. 이를 위해서는 각각의 발성 현상(성부, 어택, 호흡 등)의 본질과 습득한 기술의 실용적 가치를 잘 이해하고 있어야 한다. 따라서 노래하는 호흡을 마스터 할 때 그러한 호흡이 일반적인 호흡과 어떻게 다른지, 특징적인 특성, 수행 방법, 노래하는 발성에 미치는 영향을 알아야합니다.

의식 보컬 학습에서 다양한 소리 품질의 형성 원인을 이해하는 것과 불가분의 관계가 있습니다. 올바른 사운드가 무엇인지 알고 재현할 수 있는 동시에 원하는 값을 형성하기 위해 수행해야 할 작업에 대한 좋은 아이디어를 갖는 것이 중요합니다. 미래의 교사는 바람직하지 않은 소리 특성 (목, 비음, 쉰 배음) 형성의 원인과이를 제거하는 방법의 중요성도 필요합니다. 노래하는 과정의 현상 사이의 인과 관계의 발견은 재생된 소리(결과)와 발성 형성 기술(원인)의 분석을 기반으로 하며, 본질적으로 성악 및 방법론적 훈련을 구성합니다. 미래의 노래 선생님.

노래 소리의 다양한 특성 형성 방법, 학생 목소리의 특성, 발성 장치 작업에 대한 지식은 학생이 자신의 목소리를 어린이 목소리에 더 가깝게 만드는 능력을 습득하는 데 도움이됩니다. 자신의 목소리를 깊이 의식함으로써 학생은 흉부 공명을 제거하고, 목소리를 밝게 하고, 소리의 강도를 줄이고, 주름으로 전환하여 자신의 목소리를 어린이의 목소리에 더 가깝게 만드는 기술을 빠르게 습득할 수 있습니다. 음악 및 교육 학부의 개별 성악 훈련과 학교와의 연습의 연결은 또한 자신의 반주에 맞춰 노래를 부르고 반주 없이 노래하는 것과 같은 특별한 기술을 가진 미래의 음악 교사 양성으로 표현됩니다.

~에 원칙 과학적학습은 실현 가능한 어려움의 원칙에 기반합니다. 음성 형성 과정, 행동 방식, 학생의 음악적, 보컬 기술 및 예술적 발달 수준에 대한 명확한 생각 없이는 각 특정 기간에 그에게 가능한 것이 무엇인지 결정하는 것은 불가능합니다. 연구의. 학생의 발달 수준을 결정하는 정확성은 필요한 객관적인 과학적 데이터에 대한 의존도에 달려 있습니다.

실현가능난이도의 원칙은 성악교육에서 합법화된 점진성과 일관성의 원칙과 밀접한 관련이 있다. 점진성과 일관성은 노래 기술의 형성과 교육 자료(연습, 발성, 텍스트가 있는 예술 작품)의 개발에서 단순한 것에서 복잡한 것으로, 쉬운 것에서 어려운 것으로 의무적으로 따르는 것을 의미합니다. 발성 훈련의 실현 가능한 어려움은 학생이 자신의 능력을 배우고 개발함에 따라 점차 꾸준히 증가합니다. 그리고 보컬 기술 및 예술적 기술의 점진적인 합병증, 경쟁 규칙을 엄격히 준수함으로써 레벨을 높이는 최적의 상태가 보장됩니다.

원칙 실현 가능 한 어려움교훈은 매우 자연스러운 교육 접근성 원칙을 대체했습니다. 실현 가능한 난이도의 원칙에는 훈련의 가용성이 포함되며 이 개념의 의미를 명확히 합니다. 소비에트 교훈에서 접근성은 쉬운 것이 아니라 학습의 실현 가능한 어려움의 척도로 이해됩니다.

각 학생의 성격은 순전히 개별적입니다. 각 학생은 자신의 특별한 심리적 구성, 성격, 의지적 특성을 가지고 있으며 어떤 식 으로든 표현됩니다. 음악적 능력. 일반 입장에 대한 교육학 개별 접근학생에게 개별 보컬 트레이닝이 중요해집니다. 무엇보다도 독창수업에서는 발성기구의 구조와 작동의 특성으로 인한 각 학생의 목소리의 특성과 발성형성을 고려해야 할 필요성이 대두된다. 앞. 교사-보컬리스트를위한 각 신입생은 교육적 영향의 방법과 기술을 유연하게 굴절하고 결합하여 해결해야하는 고유 한 작업으로 밝혀졌습니다.

소비에트 음악 교육학에서 근본적인 원칙 단일성교육의 예술적, 기술적 측면. 음악 교육학에서 특별한 이 원칙은 독창을 가르칠 때 매우 중요합니다. 가수의 경우 다른 기악 연주자와 달리 그의 악기는 그 자신 안에 있고 그의 유기체의 일부입니다. 노래를 배울 때 발성 기관의 기관은 특별히 노래 작업 수행에 적응하고 자체 기능을 갖습니다. 그들 사이에 기능적 연결이 설정되고 동적 고정 관념이 생성됩니다. 즉, "노래하는 악기"가 형성되고 조정됩니다. 발성 장치의 상당 부분과 무엇보다도 후두는 우리 의식에 직접 종속되지 않는다는 점에 유의해야 합니다. 발성 기관의 많은 기관은 노래와 관련된 운동 중추에 작용하는 청각 기관을 통해 소리를 표현함으로써 간접적으로 제어됩니다. 노래하는 소리의 개념, 소리의 본질은 감정적 내용, 음악적 및 의미 론적 표현력에 의해 결정되며 이는 보컬 장치의 작동, 기능 설정에 큰 영향을 미칩니다.

노래를 가르치는 방법은 일반적인 교훈과 특별한 보컬 방법을 기반으로 합니다. 음악 교육 학부의 독창 수업에서는 이러한 높은 자격을 갖춘 교육 방법을 사용하는 것뿐만 아니라 사용의 특성을 고려하여 일반 교육 학교의 미래 음악 교사에게 익숙해지는 것이 매우 중요합니다. 아이들과 함께 일할 때.

설명 및 설명 방법은 교사에게 노래 소리 및 음성 형성에 대한 기성 정보를 제공하는 것입니다. 그것은 전통적인 방법을 포함합니다: 구어의 도움을 받은 설명과 전문적인 성악의 시연(시연) 그리고 그러한 소리를 만들기 위해 성악 장치가 어떻게 작동하는지. 설명-시연 방법은 보고된 정보의 의식적인 인식, 이해 및 암기를 목표로 합니다.

성악 교육의 설명과 예시 방법은 교사의 설명과 시연에 따라 학생들이 노래하는 소리와 발성 장치의 방법을 재현하고 반복하는 재생산 방법과 밀접하게 결합됩니다. 이러한 재생산 및 반복은 교사가 특별히 조직하고 교육 자료의 도움으로 수행되는 행동을 개선하기위한 활동 인 연습 시스템으로 바뀝니다. 발성, 보컬 작업. 결과적으로 학생들은 발성 기술을 형성하고 개발합니다. 따라서 기술된 두 가지 방법을 모두 사용하는 것은 성악 형성 분야의 지식인 발성 기술 및 능력 형성에 필요한 조건입니다.

그러나이 두 가지 방법 모두 학생의 창의적 능력 개발에 거의 기여하지 않습니다. 이와 관련하여 연구 방법뿐만 아니라 부분 검색 또는 휴리스틱을 사용하는 것이 매우 중요하며 첫 번째는 두 번째의 초기 단계입니다.

발성 기술과 예술적 기술을 습득함에 따라 휴리스틱 방법이 도입됩니다. 교사가 학생의 개별 검색 단계 구현을 계획하고 구성한다는 사실에 있습니다. 마스터한 보컬 작업에 해당하는 사운드의 특성을 찾는 작업인 경우가 많습니다. 교사는 학생을 작업으로 이끌고 보컬 작업의 정서적 및 의미적 내용을 명확하게 정의하도록 돕습니다. 확인 된 내용을 바탕으로 학생은 자신의 지식과 기술을 실현하고 올바른 소리를 형성하며 자질에 동기를 부여합니다.

연구 방법은 학생의 검색, 창의적 활동을 구성하는 방법으로 간주됩니다. 독창을 가르치는 조건에서 이 방법은 훈련의 후기 단계에서 사용되며 주로 음악 및 시 텍스트에 대한 학생들의 독립적인 분석, 숙달된 곡의 정서적 내용으로 귀결됩니다. 삽화, 음성 표현 수단 검색. 나만의 퍼포먼스를 만들고, 작품을 해석하는 것. 세부 사항을 감안할 때 음악 훈련분명히이 방법을 창의적이라고 부르는 것이 더 정확할 것입니다.

따라서 보컬 및 합창 기술은 표현적인 노래, 청각 및 음성 형성의 기초입니다. 성공적인 작업을 위해 필요한 조건은 정확한 준수 및 구현입니다. 보컬 훈련의 원리와 방법의 도움으로 학생은 노래하는 음성 형성에 대한 지식을 습득하고 보컬 및 기술, 예술적 기술을 개발하고 향상시킬 뿐만 아니라 자신의 목소리, 연주 성향, 음악 및 미적 취향, 정신 능력을 개발합니다. 기억, 관찰, 생각, 상상력, 연설, 도덕적 감정,

2 특이점선택노래레퍼토리

2.1 흔하다 방법론적 식량 에 의해 조직 합창단 일하다 와 함께 후진 학생

어린이가 음악 예술에 대해 아는 첫 단계에서 성악 및 노래 작업을 조직하는 목적은 연주자의 노래 문화의 생리적, 심리적 기반을 개발하는 것입니다. A.N. Karasev는 "음악 자료에 익숙해지는 첫 번째 방법은 다른 사람의 말을 듣는 것입니다. 이 듣기는 어린이 앞에서 어떻게 노래하는지에 따라 어린이의 미래 음악적 발달에도 영향을 미쳐야합니다." 이러한 문화 숙달의 중심에는 아이들이 모방하려는 경향이 있습니다. 그러므로 아이들이 교사의 목소리를 듣는 것은 교육적으로 편리합니다. 교사의 목소리를 들으면서 아이들의 청각 주의력이 점차 안정됩니다. 이미 아이들을 처음 만났을 때 교사는 장난스럽게 학생들의 음악적 귀 발달 수준과 노래 데이터를 진단해야합니다. 얻은 데이터를 바탕으로 아이들은 세 가지 인토네이션 그룹에서 병렬로 가르쳐야 합니다. 첫 번째 그룹은 최소 6분의 1 범위의 어린이로 구성되며, 악기의 지원 없이 멜로디를 읊고, 노래를 부르며, 자연스러운 소리를 냅니다. 두 번째는 다소 미리 정해진 범위, 불안정한 억양을 가진 어린이입니다. 세 번째 그룹에는 "Gudoshnikov"가 포함됩니다.

억양 불량의 원인은 다음과 같습니다: 노래를 싫어함, 수줍음, 일반적인 무관심 또는 과도한 활동, 청력 및 음성 조정 부족, 성대 질환, 보청기의 생리적 장애, 청각 주의력 약화, 근육 경직 . 억양 불량의 원인이 신체적 병리와 관련이 없다면, 많은 학생들에게 순수한 억양 문제는 원칙적으로 수업이 체계적이고 교육적 통제가 지속된다면 해결할 수 있습니다.

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초등학생의 특징. 차별화된 근육 노력의 정확성을 개발하는 기본 운동. 학생들의 조정 능력 수준을 향상시키기 위해 체육 수업에서 야외 게임을 사용합니다.

기말 보고서, 2015년 4월 23일 추가됨


어린이 추가 교육 시스템에서 창의적 능력 형성 과정의 특징. Almaty Palace of SchoolChildren에서 초등학생 아동의 창의적 능력 및 인지 활동 개발을 위한 프로그램입니다.

논문, 2011년 12월 13일 추가됨


초등학생 아동의 창의적 능력 개발 원칙. 종합학교에서 음악과 미학 교육의 목적. 음악 수업에서 학생들의 창의력 개발. 그들의 창의적 잠재력에 대한 연구.

기말 보고서, 2015년 1월 16일 추가됨


특이점 체육건강이 좋지 않은 아이들. 언어 장애가있는 초등학생의 지각 특이성, 기억력 발달 및 주의력. 언어장애 아동의 인지능력 검사 결과.

논문, 2012년 9월 14일 추가됨


학령기 아동의 체육 과제. 움직임 제어에서 조정 능력의 가치. 초등학생 발달의 해부학 적 및 생리적 특징. 조정 능력을 교육하는 주요 방법.

§ 6. 어린이에게 노래를 소개하는 방법 초기
초기 노래 표현의 개발 첫해아이의 삶은 아기가 성인의 노래를 듣고 그의 목소리, 옹알이로 반응하도록 배운다는 사실에서 시작됩니다.

따라서 음악 교육의 방법 론적 방법은 표현적인 노래 억양의 영향, 따뜻함과 성실함이 어린이의 정서적 반응을 불러 일으키는 영향을 기반으로합니다.

노래를 부르는 선생님은 아이에게 몸을 기울여 관심을 끌고 모방 억양을 불러 일으키며 즐거운 분위기를 조성합니다. 나이가 많은 아이들과 함께 일할 때 장난감을 전시하는 것은 노래에 대한 관심을 드러내는 데 사용됩니다.

~에 두 번째 해인생, 아이들은 이미 발음하기 시작하고

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함께 노래 부르다 교육자 개별 소리, 음악 문구의 끝. 유치원의 교육 및 훈련 프로그램은 교사의 임무를 설정합니다. 어린이가 성인과 함께 노래하고 개별 억양을 재생하도록 장려합니다.

어린이에게 친숙하고 이해하기 쉬운 이미지(새, 인형 등)를 반영한 ​​노래는 이러한 문제를 해결하는 데 도움이 됩니다. 올바른 선택을 통해 작업을 점차 복잡하게 만들 수 있습니다. M. Rauchverger의 노래 "Bird"에서 아이들은 느낌표 "Ai"로 노래의 끝을 표시 할 수 있고 E. Tilicheeva의 노래 "Yes-yes-yes"에서 짧은 악구를 따라 노래합니다. 반복되는 음절 "yes-yes-yes"에.

아이들과 함께 공부하는 동안 교사는 한 아이 또는 다른 아이를 노래에 초대하고 별도의 느낌표, 억양을 반복합니다. 이 단계에서 어린이의 노래 표현을 형성하는 주요 방법은 성인의 노래를 모방하는 것입니다.

노래에 대한 관심을 불러 일으키고 노래하고 싶은 욕구를 불러 일으키고 교사는 게임 기술을 사용하고 장난감을 사용합니다. 예를 들어 E. Tilicheeva의 노래 "Vodichka"에서 어린이는 성인과 함께 노래 텍스트에 따라 동작을 수행합니다. 노래의 표현적인 연주는 노래하고 싶은 욕구 인 아이들의 감정적 반응을 불러 일으 킵니다.

노래를 여러 번 반복하면서 교사는 가장 활동적인 어린이를 초대하여 함께 노래합니다. 그들의 모범은 소심한 사람들에게 긍정적인 영향을 미칩니다.

훌륭한 가치 음악적 발전이 나이에는 각 어린이와 개별적으로 노래합니다. 이를 통해 더 활동적인 것을 식별하고 소그룹으로 결합할 수 있습니다.
^ 노래 레퍼토리
첫 번째 주니어 그룹의 어린이를위한 노래 레퍼토리는 작습니다. 그러나 휴일 (Yu. Slonov의 "On the Parade", T. Lomova의 "The Holiday", T. Popatenko의 "The Christmas Tree"), 어린이와 가까운 이미지 (T. Popatenko의 "Bird", V. Karaseva의 "Beetle"), 어린이에 관한 노래 ( "그게 우리가 얼마나 큰지", E. Tilicheeva의 "Yes-yes-yes"). 노래에서 아이들은 짧은 음악 구절과 함께 노래를 부릅니다.

^ 의성어 자극은 어린이의 노래 억양 발달을위한 전제 조건 중 하나입니다.
§ 7. 더 어린 아이들에게 노래를 가르치는 방법 미취학 연령
^ 교육의 과제 및 내용
~에 3학년평생 동안 아이의 노래 목소리가 형성되기 시작합니다. 아직 노래 소리가없고 숨이 짧습니다. 그러나 동시에 아이들은 성인의 노래에 기꺼이 참여하고 음악 구절의 결말, 개별 소리의 억양과 함께 노래합니다.

임무는 어린이의 초기 노래 억양을 개발하고 강화하는 것입니다. 아이는 아직 전체 노래를 올바르게 부를 수 없지만 개별 동기의 올바른 억양을 위해 노력해야 합니다.
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~에 네 번째 해인생, 아이들의 노래 목소리가 더 강하게 들리고 간단한 노래를 부를 수 있습니다. 어떤 아이들은 소리를 지르기도 합니다.

교사는 노래하는 소리를 형성하여 아이들이 음역에 긴장하지 않고 자연스러운 목소리로 노래하도록 합니다. 레밀라첫 번째 옥타브.

젊은 그룹의 큰 자리는 사전 작업을 위해 제공됩니다. 아이들은 단어의 의미를 이해하지 못한 채 단어를 잘못 발음하는 경우가 많습니다. 정확한 발음을 가르치기 위해서는 이해하기 어려운 개별 단어의 의미를 설명하는 것이 필요합니다.

이 나이의 아이들이 일반적인 속도로 노래하는 것은 어렵습니다. 일부는 천천히 노래하고 다른 일부는 너무 서두르고 있습니다. 교사는 이것을 지속적으로 모니터링하여 집단 노래에 익숙해 져야합니다.

연말까지 첫 번째 어린 그룹의 어린이는 성인과 함께 간단한 노래를 부를 수 있습니다.

인생 4년차가 끝날 때까지 그들은 자연스러운 목소리로 노래해야 하고, 긴장 없이, 느릿느릿하게, 단어를 명확하게 발음하고, 계속해서 서로 앞서지 않고, 성가와 노래의 멜로디를 올바르게 전달하고, 함께 노래를 불러야 합니다. 음악 반주 유무에 관계없이 교사의 도움.

이러한 작업은 작은 범위의 단순하고 선율적이며 호흡하기 쉬운 노래를 포함하는 노래 레퍼토리의 도움으로 해결됩니다.

노래 "Cat"에서 3 학년 어린이. Aleksandrova, T. Popatenko의 "Bird"는 초기 억양에 가장 편리한 마지막 구절만을 따라 노래합니다.

[느리게] [보통]

러시아인 민요"Bunny"는 반복되는 모티프를 바탕으로 만들어졌기 때문에 전체적으로 부를 수 있습니다.

[기운찬]

두 번째 젊은 그룹에서는 작업이 점차 어려워지고 더 넓은 범위의 노래가 연주됩니다. (re-la, mi-si첫 번째 옥타브). 개별 구절의 반복을 포함한 노래 구성은 더 나은 암기 및 동화에 기여합니다.
[3월 페이스]

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[여유 있는]

이 연령대의 어린이를 위한 대부분의 노래는 천천히 연주됩니다. 적당한 속도. 그러나 더 많은 모바일도 있습니다 (A. Filippenko의 "Santa Claus", I. Kishko의 "Playing with a Horse").
^ 노래 레퍼토리
두 번째 후배 그룹에서는 곡 레퍼토리가 크게 확장되고 있습니다. 공개 주제는 여기에 더 많이 표시됩니다 (T. Popatenko의 "Machine", M. Magidenko의 "Airplanes", V. Karaseva의 "Young Soldier") 자연 현상 (V. Karaseva의 "Winter", "Rain"- 러시아 민요 , 편곡 T. Popatenko ), 3 월 8 일의 노래 (A. Filippenko의 "Pies", Y. Slonov의 "We love mom"). 작은 음역과 짧은 악구로 인해 아이들이 전체 노래를 부를 수 있습니다.
^ 방법론적 기술

3 학년 어린이와 함께 노래하는 작업에 사용되는 방법론적 기술을 고려하십시오. 주된 것은 감정적이고 표현력이 풍부합니다.

선생님의 노래 연주. 이를 위해서는 노래의 특징, 성격, 분위기를 생각하고 전달할 필요가 있습니다. 처음으로 노래를 부를 때 교사는 아이들이 노래의 내용을 이해하는 데 도움이 되는 장난감, 그림을 사용합니다.

또한 게임 기술이 사용됩니다. 예를 들어, An의 노래 "Cat"을 아이들에게 소개합니다. 교사인 Aleksandrova는 장난감을 보여주고 노래를 부른 후 "고양이가 우유를 달라고 합니다."라고 말합니다. "야옹, 야옹"그는 노래하며 묻습니다. "고양이는 어떻게 우유를 요구합니까?" 이것은 사람들이 그와 함께 마지막 구절을 부르도록 유도합니다.

아이들과 함께 노래를 배우는 동안 (원칙적으로 피아노 반주없이) 교사는 가장 적극적인 사람을 승인하고 더 소심한 사람을 참여로 돕습니다.

노래를 배우면 다양한 연주 기법을 사용할 수 있습니다. "곰이 우리에게 와서 앉아서 우리가 얼마나 잘 노래하는지 듣게 해주세요. "선생님이 말합니다. T. Popatenko의 노래 "Yolka"를 부르는 동안 아이들은 "yes-yes-yes"라는 단어에 박수를 치고 T. Lomova의 "Holiday"(두 번째 구절) 노래를 부르면서 아이들은 " 트럼펫을 연주하십시오.”

두 번째 젊은 그룹에서는 교육 기술이 더 자주 사용됩니다. 예를 들어, 선율에 주목하여 교사는 노래를 2-3번 부르며 악기의 선율만 연주하고 어린이들에게 함께 부르도록 권유한다.
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가장 활동적인 사람은 즉시 노래하기 시작합니다. 점차적으로 모든 것이 켜집니다.

많은 아이들이 목소리로 노래하기 때문에 천천히 노래하는 작업에 특별한주의가 필요합니다. 선생님은 긴 소리를 표현적으로 노래합니다. 아이들은 이 예를 따릅니다.

노래를 배우는 과정에서 각 어린이의 말을 듣고 자신의 연주를 기록해야 합니다. 노래를 잘하는 사람들은 성인의 노래에 "적응"하도록 가르치기 위해 모든 어린이를 위해 그룹으로 노래하고 부정확 한 억양으로 개별적으로 운동하도록 제안되어야합니다.

노래에서 수행하기 어려운 음정이 있으면 어떤 음절로든 부를 수 있습니다. 노래의 텍스트는 멜로디와 함께 동화되며 가장 어려운 단어 만 따로 반복됩니다.

연말에는 어린이들이 교사의 도움을 받아 반주를 사용하거나 사용하지 않고 일부 노래를 부를 수 있는지 여부가 주목됩니다.

집단 (합창) 노래를 만들 때 아이들이 동시에 노래를 시작하고 끝내도록 훈련하고 노래에 뒤처지지 않고 서로 앞서 나가지 않도록 공동 친화 노래에주의를 기울일 필요가 있습니다.
§ 8. 중간 그룹의 어린이에게 노래를 가르치는 방법
교육의 과제 및 내용
생후 5년차에 아이들은 노래의 다양한 분위기를 감정적으로 인식하고 공감합니다. 미취학 아동은 이미 음악 훈련을 받았습니다. 그들은 약간의 노래 기술을 개발했고 목소리가 강화되었으며 범위가 약간 증가했습니다. (레시첫 번째 옥타브), 호흡이 더 조직화되었고 개별 소리와 단어의 발음이 더 정확해졌습니다. 이를 통해 노래 실력의 범위를 넓힐 수 있습니다.

우선, 아이들에게 긴장 없이 자연스럽게 노래하는 법을 가르쳐야 합니다. 선생님은 부드럽고 편안한 선율의 샘플을 보여주면서 이 기술을 지속적으로 연구하고 있습니다. 동시에 정확하고시기 적절한 호흡 기술, 음악 구절을 끝까지 노래하는 능력이 개발됩니다. 정확한 발음에도 주의를 기울입니다. 노래의 내용, 이해할 수 없는 단어의 의미를 설명하고 문학 텍스트의 표현력을 강조합니다. 동시에 교실에서 조음이 개발되고 아이들은 노래하는 동안 적극적으로 입을 열도록 배웁니다.

동시에 노래를 시작하고 끝내는 능력으로 표현되는 조화로운 집단 창법의 발달은 큰 관심을 필요로 합니다. 이 나이에 아이들은 여전히 ​​가수보다 앞서거나 뒤처지는 경향이 있습니다. 교사는 노래의 일반적인 템포를 관찰하고 작업 내용에 따라 간단한 음악적 음영을 수행하도록 가르칩니다.

최고의 연습 경험은 가능한 한 빨리 마스터해야 하는 무반주 노래를 배워야 할 필요성을 보여주었습니다. 가장 가볍고 편안한 노래는 노래가 된다.
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아이들의 소유물이며 독립적인 활동에 성공적으로 적용합니다.

이 프로그램은 어린이의 음악적 귀 발달을 제공합니다. 아이는 동료 교사의 성악 억양을 듣도록 배웁니다. 나중에 일반 합창단에서 모두가 조화롭게 노래하는 데 도움이 될 것입니다. 노래를 가르칠 때 교육자들은 이미 충분히 넓은 거리에 있는 높이의 소리를 구별할 수 있기 때문에 어린이의 감각 능력 개발에 체계적으로 노력합니다. (옥타브, 여섯 번째).

연말까지 5세 어린이는 다음과 같은 프로그래밍 기술을 습득해야 합니다. 표현력 있게, 자연스러운 소리로, 긴장 ​​없이, 길게, 짧은 음악 구절 사이에 숨을 쉬고, 단어를 명확하고 정확하게 발음하고, 시작하고 함께 노래를 끝내다, 간단한 멜로디를 정확하게 전달하다. 안에서 합창하라 re-si첫 번째 옥타브, 다른 사람의 목소리를 듣고, 높이로 소리를 구별하고, 악기 반주를 사용하거나 사용하지 않고 노래합니다.
^ 노래 레퍼토리
노래 레퍼토리의 주제는 후배 그룹보다 더 다양합니다. 이에 따라 자금이 풍부해집니다. 음악적 표현력이 나이의 아이들을 위한 노래에서. 흥미롭고 접근 가능한 것은 M. Krasev의 "We are building a house", 3. Kompaneytsa의 "Diesel locomotive", E. Tilicheeva의 "Airplane"과 같은 노래에서 생생한 음악 묘사입니다. 자연 현상의 세계는 시적인 러시아 민요와 노래에서도 어린이에게 드러납니다.

노래 프로그램 레퍼토리는 4-5세 아동의 목소리 특성에 해당합니다. 노래에는 작은 범위의 짧은 악구가 있습니다. 그러나 점점 더 자주 그들은 동일한 음악 문구의 다른 엔딩으로 나타납니다 (V. Vitlin의 "Kitty", R. Rustamov의 "We sang a song"). 노래를 배울 때 이 기능을 고려해야 합니다.
^ 방법론적 기술
체계적인 기술은 어린이의 노래 기술 습득을 목표로합니다. 올바른 (깨끗한) 억양과 소리 형성에 대해 작업하면서 교사는 2-3 명의 어린이가 잘못 노래하더라도 집단 공연의 질이 떨어짐을 기억하면서 지속적으로 어린이를 훈련시킵니다. 노래를 배우기 시작하면 피아노 반주와 함께 연주한 다음 반주 없이 연주해야 합니다. 이 연령대의 아이들은 성인의 연주를 들을 때 노래를 더 잘하고 더 정확하게 발음합니다. 아이들이 어떤 멜로디 턴을 연주하기 어렵다면 따로 연습하는 것이 좋습니다. 아이가 작업에 대처하지 않으면 수업 전후에 개별적으로 작업해야합니다.

이 기술은 실제로도 널리 사용됩니다. 소그룹, 때로는 독주자가 노래의 각 악절을 번갈아 가며 연주합니다. 대체 소개는 어린이의 청각적 주의를 활성화합니다. 이런 식으로 할 수 있습니다. 전체 어린이 그룹이 후렴구를 부르고 독창자가 구절을 부릅니다. 이 접근 방식의 이점은 무엇입니까? 친구의 말을 듣는 아이들
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친구, 필연적으로 성능 품질을 수정하고 부정확성을 기록하십시오. 경쟁의 요소는 더 잘, 더 정확하게 노래하고 싶게 만듭니다. 이것은 음악에 대한 귀를 활성화합니다.

끌어내는 노래의 기술을 익히는 것은 교사 자신이 정확한 연주를 보여주고 비 유적 비교를 사용하여 이루어집니다.

이 기술의 개발은 모음으로 끝나는 음절에 단어없이 멜로디를 연주하는 기술 (la-la-la)에도 도움이됩니다. 각 작업에는 교육자의 교육적 기술에 대한 창의적인 검색이 필요한 고유한 특성이 있음을 기억해야 합니다.

다음 연습은 노래하는 목소리의 발달에 도움이 됩니다. 2-3개의 소리로 구성된 작은 성가는 모든 종류의 편리한 음절 조합(doo-doo-doo, yes-yes-yes, la-la-la, ku -ku, ay-ay) 다양한 수준의 음계에서 어린이의 개별 능력을 고려하여 노래 범위를 점차 확장합니다. 이러한 연습은 모든 수업에서 유용합니다. 아이가 작은 노래를 스스로 부를 수 있을 때 반주 없이 부르는 것이 특히 유용합니다. 더욱이 아이는 어떻게 든 청각으로 노래의 질을 조절합니다. 높이에서 구별되는 소리가 필요한 비 유적 작업을 제공 할 수 있습니다. 예를 들어, "어미 새"의 목소리를 구분하기 위해 (전에첫 번째 옥타브) "chicks"의 목소리에서 (전에두 번째 옥타브) E. Tilicheeva의 노래 "Big and Little Bird"에서. 1 이렇게 하면 점차 피치를 이해하는 데 가까워집니다.

노래를 배우는 과정에서 어떤 창조적인 표현을 위한 전제 조건을 개발해야 합니다. "생각하고 인형에게 자장가 (춤)를 불러주세요. "선생님이 장난감을 손에 들고 말합니다. 아이는 간단한 멜로디를 즉흥 연주합니다.

노래를 배우려면 작업에 대한 예비 음악 분석, 프로그램 기술의 정의, 교육 기술의 개선 등 교실에서 가르치는 일관성이 필요합니다. M. Krasev의 노래 "Drummer"를 배울 때 작업 순서를 추적해 봅시다. 회화적인 성격의 특징적인 억양 동작을 기반으로 한 경쾌하고 행진하는 노래입니다.

첫 번째 레슨에서 노래는 피아노 반주와 함께 연주되며 코러스 리듬은 동시에 "드럼"(Tra-ta-ta, tra-ta-ta, 나에게 스틱을 줘)을 묘사합니다. 두 번째 수업에서는 교사가 노래를 부르고 어린이들은 가벼운 후렴구를 연주합니다. 세 번째 수업에서 아이들은 "At the window on the wall"이라는 단어에 해당하는 어려운 멜로디 턴이 있는 노래의 구절을 배웁니다. 교사는 어린이들에게 이 억양을 재현하는 연습을 시키고 차례로 "드럼이 어디에 걸려 있습니까?"라고 질문합니다. 아이들은 "벽의 창문에서"라고 노래합니다. 네 번째 수업에서는 성적이 좋은 아이들이 합창을 부르고 나머지는 합창을 부릅니다. 이어지는 수업에서
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남자들은 반주없이 노래를 부르고, 행진하고, 드럼을 치며 함께 연주합니다.

연말에 다음을 확인하기 위해 노래 기술의 동화, 음성 및 청력 발달, 노래 성능의 품질을 확인해야 합니다.

각 어린이가 피아노 반주로 친숙한 노래를 부를 수 있는지 여부. 이 경우 다음 기술이 사용됩니다. 각 어린이는 배운 다른 노래를 기억하기 위해 익숙한 노래의 한 구절을 마음대로 부르도록 초대됩니다.

집단적(합창) 소리의 품질은 무엇입니까? 아이들이 아주 깨끗하고(조율이 어긋나지 않고), 부드러운 템포로, 악기와 함께 부를 수 있지만 어른의 노래는 없습니다. 아이들은 뮤지컬 소개 후 노래를 시작하고 교사는 주의 깊게 듣고 마지막에 단점을 기록합니다. 노래는 두 번째로 연주됩니다. 교사는 사람들이 실수를 수정하는 방법을 지켜 봅니다.

아이들이 다양한 음높이의 소리를 식별할 수 있습니까? 옥타브, 일곱 번째, 여섯 번째.리셉션: 아이들은 "엄마 새"(한 음에서 낮은 소리) 또는 "병아리"(한 음에서 높은 소리) 중 누가 먼저 노래하는지 알아보도록 초대됩니다.
§ 9. 시니어 그룹의 어린이들에게 노래를 가르치는 방법
교육의 과제 및 내용
노래를 가르치는 프로그램의 내용은 이전 그룹과 동일한 원칙을 기반으로 합니다. 어린이의 능력이 향상되면 노래를 통해 생명 현상에 대한 더 넓은 범위의 아이디어를 알 수 있습니다. 이것은 노래의인지 역할을 향상시킵니다.

생후 6년차 아동의 전반적인 발달, 체력보컬 장치의 개선에 영향을 미칩니다. 이전 유치원 그룹에서 작업한 기술이 세련되고 강화됩니다.

소리 형성 작업을 하면서 교사는 노래가 편안하게 들리는지 확인합니다. 그러나 소리의 본질은 상당한 차이를 가지며 아이들은 자연스럽고 매끄럽고 선율 적으로, 움직이고, 쉽고, 크게 노래하도록 배웁니다. 노래하는 호흡과 말투를 개발하면서 아이들은 자신을 통제하고, 실수를 수정하고, 목소리의 강도를 조절하고, 모든 소리와 단어를 명확하게 발음하도록 배웁니다.

순수한 노래의 발전에 끊임없는 관심을 기울입니다. 연습에서 알 수 있듯이 그룹에는 낮고 부정확하게 노래하는 남자가 5-6 명 있습니다. 그들은 개인 교습을 받아야 합니다. 음질은 주로 노래 설정에 따라 달라집니다.

노래의 표현력은 음악적 음영, 뉘앙스, 앙상블 감각, 즉 노래 기술 적용의 일관성에 의해 촉진됩니다.

아이의 목소리가 강화되고, 노래 범위가 결정됩니다 -
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re-si첫 번째 옥타브 및 ~ 전에두 번째(이 사운드는 노래 레퍼토리에서 거의 발견되지 않음). 올바른 소리와 잘못된 소리를 듣고 구별하는 능력인 청력 발달에 지속적인 관심을 기울입니다.

나이가 많은 그룹에서는 예비 작업이 학교 준비를 시작합니다. 이것은 아이들이 다양한 음높이의 소리를 식별하고 재현할 수 있게 해주는 청각적 자제력, 감각 능력의 발달로 표현됩니다. 5도, 4도, 3도)및 기간(부드러운 박수로 표시). 또한 아이들은 반주없이 간단한 노래를 독립적으로 부르는 기술과 교사의 부분적인 도움으로 더 어려운 노래, 즉 성인의 도움없이 피아노와 함께하는 집단 노래 기술을 개발합니다. 아이들은 단순히 노래를 배우는 것이 아니라 노래를 외우고 이전에 배운 노래를 잘 알고 연주할 수 있어야 합니다.

연말까지 그들은 다음과 같은 기술을 습득합니다. 긴장없이 부드럽게, 가벼운 소리로 노래하고, 악구 사이에 숨을 쉬고, 단어를 명확하게 발음하고, 동시에 노래를 시작하고 끝내고, 멜로디를 올바르게 전달합니다. , 반주 없이 교사와 독립적으로 악기 반주로 서로 다른 템포로 적당히 큰 소리로 적당히 조용히 노래하고 편안한 범위에서 집단적으로 그리고 개별적으로 노래합니다. re-si첫 번째 옥타브, ~ 전에두 번째는 배운 노래를 기억하고 연주하여 정확하고 잘못된 노래, 높이와 길이가 다른 소리를 귀로 기록하는 것입니다. 노래를 부르는 동안 올바른 자세를 유지하십시오. 이 모든 것이 노래의 표현력과 자발성을 부여합니다.
^
노래 레퍼토리는 우선 양육 및 교육 목적을 고려하여 이러한 문제를 해결하는 데 도움이되므로 아이들이 소련 현실에 대한 태도를 표현할 수 있습니다.

이 노래는 아이들을 가르치고 기술을 습득하고 음악적 능력, 멜로디 귀, 노래하는 목소리를 개발할 수 있습니다. 부드럽고 스트레스없는 노래를 가르치는 교사는 예를 들어 A. Filippenko의 러시아 민속 "Bai, kachi-kachi"또는 "Let 's go to the garden for raspberries"와 같은 노래로 전환 할 수 있습니다. 가볍고 움직이는 사운드의 기술은 M. Jordansky의 "Blue Sledge", E. Tilicheeva의 "The Song about the Christmas Tree"라는 경쾌하고 생생한 노래 멜로디를 배울 때 잘 습득됩니다.

노래 호흡의 발달을 위해 일정한 길이의 악구가 주어진 노래가 사용됩니다. 그러나 이 기술을 개발하는 동안 구성에 약간의 비대칭이 있는 노래를 포함할 필요가 있습니다. 예를 들어 "Geese-cats"라는 노래에서 An. Alexandrov, 길고 짧은 문구가 번갈아 나타납니다. “숲의 거위 고양이. V가하하!V 빨간색 스타킹 신음 V 가하하!V 등 1
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명확하고 뚜렷한 발음을 위해서는 느린 모음 노래가 필요합니다. 드럼 ". 더 오래된 그룹에서는 정확한 음성 억양(순수한 노래)에 대한 작업이 계속됩니다. 예를 들어 M. Jordansky의 "Blue Sledge"와 같이 편리한 멜로디 구절의 안정적인 사운드가 많은 노래와 An과 같이 더 어려운 간격이 발생하는 노래가 도움이 될 것입니다. 알렉산드로바.

5-6세 어린이를 위한 노래의 다이나믹 및 템포 변경은 그다지 다양하지 않지만 정확한 실행과 작곡가의 모든 지시 사항 준수가 필요합니다.
^ 방법론적 기술
방법론적 기술은 항상 노래하는 목소리, 선율적인 귀, 학습 기술을 개발하는 것을 목표로 합니다. 노래하기 전에 아이들은 먹었다

"뻐꾸기"라는 별도의 소리로 구성된 노래 연습이 있습니다. (작은 1/3),"르-르" (프리마)또는 러시아 민요 "Bai, kachi-kachi", "Chiki-chiki-chikalochki" 등. 그들의 체계적인 반복은 순수한 억양의 기술을 형성합니다. 청력 발달 운동도 사용됩니다. "음악적 에코"(아이가 주어진 소리를 재생함).

피치와 리듬 관계에 대한 첫 번째 음악 및 청각 아이디어를 개발하기 위해 비교 방법이 사용됩니다. 엔딩이 다른 동일한 악구가 연주되고 어린이는 더 높은 소리와 낮은 소리를 식별하도록 요청받습니다.

또 다른 경우에는 두 가지 소리(노래의 음정)가 비교됩니다. 이러한 작업은 어린이의 마음을 사로잡아야 하며 비유적이거나 재미있는 형태여야 합니다.

아이들은 노래를 배우는 동안 음악에 대한 초기 정보를 얻습니다. 소리의 특성(노래, 갑자기), 연주 속도(느림, 움직임), 역학(더 크게, 더 조용하게)에 대해 배웁니다. 아이들은 이 정보를 답변에 사용하여 노래의 내용과 소리의 특성에 대해 이야기합니다.

유치원의 나이 많은 그룹에서 노래를 배우는 순서는 중간 그룹의 아이들과 거의 동일합니다. 노래를 분석 한 후 교사는 각 수업에서 새로운 작업을 설정합니다. 예를 들어 그는 노래의 어려운 멜로디 코스, 다이나믹 또는 템포 음영의 연주에서 어린이를 운동하여 멜로디 또는 움직이는 사운드를 얻습니다. 매 수업마다 두세 곡을 부릅니다. 일반적으로 성악과 귀 운동이 먼저 제공됩니다. 그런 다음 더 집중된 관심이 필요한 새로운 노래를 배웁니다. 그 후 아이들에게 친숙하지만 표현력에 대한 작업이 필요한 노래가 연주됩니다. 결론적으로 아이들은 자신이 좋아하고 잘 알려진 노래를 부릅니다.

연말에 청력 및 노래 능력 발달 수준은 다음과 같이 결정될 수 있습니다.
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각 어린이가 어떻게 노래하는지 노래하고 피아노 반주에 따라 노래 연주의 품질에 주목하십시오.

어떤 노래 (간단한)와 어떤 어린이가 반주없이 부를 수 있는지 설정하십시오. 샘플을 보여주고 교사는 반주없이 스스로 노래하고 어린이는 성인의 도움없이 반복합니다. 아이가 과제에 대처하지 않으면 교사가 함께 노래합니다.

음악적 기억력을 테스트하기 위해 모든 어린이에게 익숙하지만 오랫동안 연주되지 않은 노래를 부르도록 초대하십시오.

"음악적 메아리"와 같은 작업을 제공합니다. 멜로디 회전은 각 어린이마다 다릅니다. 이것은 청각과 목소리의 조정 수준을 확인합니다.

차분하고 선율 적이며 가볍고 움직이는 다른 성격의 두 곡 (기악 반주 포함)을 부르도록 아이들을 초대하여 집단 노래의 연주 품질을 확인합니다. 이것은 음질을 결정합니다.

아이들이 피아노 반주와 함께 부를 수 있는 레퍼토리의 노래 수를 알아보십시오.

^ 어느 정도의 보컬 및 합창 기술에 대한 작업은 노래의 표현력 있는 연주의 기초가 됩니다.
§ 10. 학교 준비반의 아이들에게 노래를 가르치는 방법
^ 교육의 과제 및 내용
프로그램의 내용은 다른 그룹과 마찬가지로 음악 및 미학 교육 과제에 따라 결정됩니다.

6-7 세 어린이의 학교 준비 문제를 해결하면서 노래의 교육적 영향, 다양한 형식, 음악 문해력에 대한보다 적극적인 친숙 함, 음악 및 청각 표현 개발이 향상됩니다.

학교는 노래에 많은 중점을 둡니다. 따라서 유치원 준비반에서 아이들과 함께 일할 때 노래 요구 사항이 증가하고 더 복잡해지며 다음과 같이 요약됩니다.

아이들에게 노래의 표현력을 가르치는 것 : 가볍고 움직이는 소리로 경쾌한 목소리로 노래하는 것; 어깨를 올리지 않고 노래하기 전과 악구 사이에 숨을 쉬고 악구가 끝날 때까지 참으십시오. 단어를 명확하게 발음하고 모음과 자음을 올바르게 발음합니다.

아이들을 스스로 가르치고 동시에 노래를 시작하고 끝내고 지정된 템포를 유지합니다 (속도 증가, 감소, 소리 증가 및 감소). 리듬 패턴을 정확하게 수행합니다. 멜로디를 올바르게 전송하고 자신과 다른 사람의 말을 듣고 실수를 수정하십시오. 악기 반주 유무에 관계없이 친숙한 노래를 표현력 있게 연주합니다. 이전 그룹에서 배운 노래를 기억하고 부르십시오. 멜로디의 위아래 이동 방향을 결정하고 짧은 소리와 긴 소리를 구별합니다. 음표의 이름을 알고 높은 소리는 위쪽 줄에 있고 낮은 소리는 아래쪽 줄에 있음을 이해하십시오.
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습득한 가창력을 바탕으로 의성어("ay", "ku-ku") 및 다양한 성가를 즉흥적으로 가르치는 것;

노래하는 동안 올바른 자세, 자세 (노래하는 태도)를 유지하면서 집단적으로 그리고 개별적으로 노래하는 법을 가르치는 것;

따라서 프로그램의 내용은 이전 그룹의 어린이에게 제시된 작업과 비교하여 더 복잡해집니다.

유치원에서는 학교 수업을 적극적으로 준비하기위한 모든 조건을 만들어야합니다. 학교에서 아이들은 귀로 노래하는 것에서 음표로 노래하는 것으로 이동하기 때문입니다. 후자는 소리와 음표를 연관시키는 능력이 필요합니다. 유추를 통해 우리는 구어와 글의 관계를 떠올릴 수 있습니다. 그렇기 때문에 어린이에게 음높이 비율에 대한 음악적 및 청각적 아이디어를 형성하고, 음악 읽기 능력에 대한 정보를 제공하고, 지금까지 소리의 높이와 길이의 비율을 보여주는 조건부 그래픽 기호를 도입하는 것이 매우 중요합니다.
^ 노래 레퍼토리의 특징
노래 레퍼토리에는 내용, 주제 및 음악적 표현 수단이 다양한 작품이 포함됩니다. 1) 모든 프로그램 노래 기술을 마스터하기 위한 노래, 성가;

2) 작은 노래, 음악으로 노래하는 법을 배우기 위해 아이들을 준비시키는 연습;

3) 동요 창의력을 키워주는 샘플송.

노래 기술을 가르치는 노래는 교육적 과제를 고려하여 선택됩니다. 소리의 본질이 다른 그러한 노래 (부드럽고 선율 적 : M. Krasev의 "잎이 떨어지고 있습니다", "자작 나무가 들판에 서있었습니다", 러시아 민요; 빛, 감동 : D. Kabalevsky의 "Happy holiday", " V. Gerchik의 5 월을 만납니다. )는 호흡을 발전시키고 범위, tessitura가 있고 어린이의 목소리에 편리한 음악 문구를 기반으로합니다. 멜로디 라인에는 종종 어려운 인토네이션 동작이 포함됩니다. 합병증은 동적 및 템포 음영 모두에서 발견됩니다 (E. Tilicheeva의 "Mother 's Holiday").

노트에서 학습을 준비하는 연습은 학습 중인 레퍼토리에서 사용됩니다. 이 방향으로 교육을 보다 성공적으로 수행하기 위해 Musical Primer의 특별 연습을 사용할 수 있습니다.

만든 샘플 곡 1 소비에트 작곡가창의적인 작업에 그들은 복사하는 것이 아니라 어린이의 능력을 드러내는 데 도움을 주어 음악적 인상으로 그를 풍요롭게합니다. 이것은 특정 시적 텍스트의 내용과 분위기를 전달하는 자신의 멜로디를 아이가 작곡 할 수있는 모델에서 일종의 모델입니다.
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방법론적 기술
방법론적 기술은 또한 프로그램 기술과 레퍼토리를 마스터하는 목표를 충족합니다. 노래 실력 개발을 목표로 하는 방법론적 기술을 고려하십시오.

소리 형성 (높고, 가볍고, 울리고, 선율적이고, 모바일) 작업을하면서 교사는 자신의 예나 잘 노래하는 어린이의 예에서 시연을 사용합니다. 듣고 나머지 아이들도 똑같이하려고합니다. 모방은 의미가 있어야 합니다. 듣고, 비교하고, 평가해야 합니다.

소리의 선율은 모음의 올바른 드로우 형성에 의해 도움이 됩니다. 아, 오, 유, 어, 아이.동시에 교사는 아이들이 입을 반쯤 다물고 모음과 음절(“la-le”)로 노래하는 연습을 합니다. 특히 단어의 끝에서 자음을 정확하고 명확하게 발음하는 것이 매우 중요합니다. 이 경우 음절 "ding-ding"을 외우는 것이 도움이 됩니다.

노래 호흡 작업은 소리 형성과 관련이 있습니다. 체계적인 운동과 알림이 필요합니다.

어법(정확하고 명료한 발음) 발달을 위한 기술은 문학적 텍스트의 특성에 의해 지시되고 단어의 의미론적 의미를 설명하는 것으로 귀결된다. 각 어린이는 모든 단어를 의미 있게 발음하고 잘 발음해야 합니다. 여기에서 노래의 리듬과 피아노 반주에 맞춰 속삭임으로 텍스트를 발음하는 기술과 음악 없이 텍스트를 표현적으로 읽는 기술이 유용합니다. 개별 호소를 강조하는 기술 (M. Krasev의 "Winter Song"노래에서 "Hey, stay away from the road") 또는 이미지의 특징, 소명, 캐릭터에 대한 명확하게 표현 된 태도를 사용할 수 있습니다. 노래 (애정, 비난, 승인 등).

가장 중요한 기술은 합창 (시스템)에서 멜로디 억양의 정확성과 순수성입니다. 이 기술을 개발하는 모든 방법은 음악적 및 청각적 표현의 형성, 청각적 자제력과 밀접하게 관련되어 있습니다.

다음 트릭을 사용할 수 있습니다.

노래하기 전에 "조율"하십시오. 교사는 첫 번째 소리를 부르고 (당기고) 아이들은 그것을 반복합니다.

교사의 지시에 따라 별도의 (종종 노래의 마지막 소리) 멜로디 소리에 "머무르며" 어떻게 들리는지 들어보세요.

노래를 배우기 전에 다양한 키로 음악 곡을 연주하는 것이 유용합니다. 노래의 어려운 간격을 여러 번 수행하여 각 어린이의 소리의 정확성을 얻습니다.

더 넓은 음역을 가진 아이들은 더 높은 키로 노래를 부를 수 있습니다.

아이들에게 멜로디의 움직임 방향, 높고 낮은 소리, 음악적 및 청각 적 표현 형성에 대해 상기시킵니다.

기존 표지판의 이미지 인 디스플레이를 사용하여 청각 적 표현을 심화합니다 (새가 높이 앉고-높게 노래하고, 낮게 앉고-낮게 노래 함);
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더 높거나 낮게 노래하는 방법을 보여주는 손 동작(지휘 요소)을 사용합니다.

가장 중요한 것은 악기 반주(아카펠라) 없이 노래하는 것입니다. 정확한 보컬 인토네이션을 개발하는 데 도움이되며 마음대로 노래를 부를 수 있습니다. 어린이가 어렵다고 생각하는 경우 다음 기술을 사용하여 노래의 조화로운 소리를 더욱 높일 수 있습니다.

악기 없이 작고 단순한 노래를 개별적으로 연주할 때 잘 노래하는 아이들을 참여시키는 것;

악기 없이(선생님의 목소리로) 몇 곡을 배우세요.

악기 반주와 함께 친숙한 노래를 부른 다음 악기없이 가장 어려운 곳에서 아이에게 노래를 부르거나 악기에서 멜로디를 연주합니다.

노래, 특히 민요를 연주할 때 어린이를 두 개의 하위 그룹으로 나눌 수 있습니다.

악기없이 노래를 연주 할 때 아이들이 피치를 낮추지 않도록 그 전에 "조율"하고 음악 도입부를 연주하고 노래가 끝나면 결론을 내리는 것이 유용합니다. 또한 이전에 배운 노래를 반복해서 반복하여 어린이 레퍼토리를 축적하는 데 매우 유용합니다.

조화로운 노래 (앙상블)의 기술은 집단 노래의 끊임없는 연습으로 형성됩니다. 모든 음악적 색조의 중요성을 강조하는 것이 중요합니다. 아이들이 의미를 이해하고 분위기를 느끼면 축제 노래를 엄숙하고 즐겁게, 자장가를 차분하고 다정하게 불러야하는 이유를 압니다. 가장 중요한 것은 아이들의 행동이 통일되어 모든 사람이 노래 그룹의 일원처럼 느껴지고 목소리의 강도, 템포, 음색이 전체 사운드에 "트림"된다는 것입니다.

따라서 노래를 가르치는 방법에서 표현력 있는 연주와 지도를 보여주는 것이 중요한 위치를 차지한다. 또한 시각적 및 운동적 명료성의 특정 역할에 주목해야 합니다: 교사의 얼굴 표정, 쾌활한 미소 또는 해당 성격의 노래 연주 중 진지한 표정, 지휘자의 제스처(움직이거나 부드러운 소리를 보여줌) 손으로, 노래의 시작과 끝, 멜로디의 이동 방향 등.).
^ 음악 소양에 대한 기본 지식 교육
어린이가 음표로 노래하는 법을 배우는 데 도움이 되는 방법론적 기술 시스템은 노래 레퍼토리의 난이도에 따라 배열된 일련의 작업과 연습을 보여주는 "뮤지컬 입문서"에 설명되어 있습니다. 밝은 그림은 작업을 마스터하는 데 도움이 됩니다.

입문서의 첫 번째 부분에 제공된 연습은 어린이가 귀로 동화됩니다.

^ 첫 번째 작업-아이들은 높이가 다른 소리(2~3개 소리)를 구별하고 노래하도록 배웁니다.
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"Chicks", "Starlings and Crows", "Confusion" 연습을 들으면서 설명이 제공됩니다. 아이들은 "병아리는 높게 노래하고 어미 새는 낮게"등의 말을 듣습니다.

점차 다양한 높이의 소리를 식별하는 기술이 개발됩니다. 넓은 음정으로 구성된 "스윙", "에코" 등의 연습곡 (셉티마, 식스),좁은 간격으로 "파이프", "아코디언" 등 (분기, 세 번째, 두 번째).

간격의 표현력은 비유적으로 전달됩니다. 균일한 움직임 마이너 3도자장가의 본질을 강조합니다. 반복 간격 큰 두 번째어린이 하모니카의 곡을 흉내냅니다. 에너지 넘치는 "도약" 제칠위아래는 그네의 움직임을 나타냅니다.

^ 시소

[여유 있는]

에코
[적당히]

안녕
[고요히]

때때로 소리의 순서를 바꾸는 것이 유용합니다. 예를 들어, 노래 "Swing"에서 아이들이 다음 소리를 듣도록 초대하십시오.

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이:

동시에 아이들이 "위"라는 단어에 손을 올리고 "아래"라는 단어에 손을 내리면 노래가 더욱 의식적이고 순수해집니다.

남자들이 두 소리의 음조를 잘 구별하는 법을 배울 때 때때로 소리의 음조가 바뀌지 만 반복된다는 사실에주의를 기울여야합니다 (예 : 러시아 민속 농담 "Andrey the Sparrow"). 노래 "Jingles"를 배우면서 아이들은 세 개의 종을 보여주는 그림을 봅니다. 다른 종 위에 걸려 있는 종 하나를 보여주며 선생님이 "딩"이라는 단어를 부릅니다. (시),그런 다음 두 번째 (가운데) 종으로 사람들의 관심을 끌고 "단"을 부릅니다. (소금# ) , 다른 종들 아래에 걸려 있는 세 번째 종을 가리키며 "돈"을 부른다. (미).그런 다음 아이들은이 운동을 여러 번 부르며 동시에 이미지를 보여 주므로 시각-청각 관계가 발전합니다. 소리가 높으면 음이 더 높게 묘사됩니다.

예를 들어 E. Tilicheeva의 "Our House"라는 노래에서 모달 감각을 개발하면서 아이들은 작은 노래로 음정을 부르고 스스로 강장제(마지막 마지막 소리)를 찾는 법을 배웁니다.

^ 두 번째 도전- 오름차순과 내림차순 동작에서 근처에 위치한 소리를 구별하고 노래하도록 아이들을 가르칩니다. 그래서 '사다리'라는 곡에서 'Here I go up'이라는 가사로 멜로디를 부르며 사진을 보며 손동작으로 보여줍니다. 지각은 청각, 운동, 시각 감각을 기반으로 합니다. 1 그래서 사람들은 음계에 익숙해지고 음표 이름으로 노래를 부를 수 있습니다. (전에, re, mi, fa, salt, la, si, do).

점차적으로 아이들은 소리가 위, 아래로 "갈" 수 있고 각각 고유한 이름이 있다는 것을 배우고 멜로디의 방향을 결정하는 능력을 개발할 것입니다.

세 번째 과제는소리의 지속 시간을 구별하십시오. 소리의 길이가 다르다는 사실을 아이들은 다양한 현상 (예 : 종소리가 길거나 짧음)과 유추하여 배웁니다. 첫째, "하늘은 파랗다", "5 월"등의 노래에서 길이가 다른 두 소리를 비교하기 위해 연습을 마스터합니다. 분기는 일반적으로 음절 "le", 여덟 번째- "li"로 표시됩니다. 노래는 다음 순서로 연주됩니다. 먼저 피아노에서 연주됩니다 (말없이 아이들은 원하는 음절을 듣고 노래합니다. 그런 다음 "le"소리를 연주하고 오른손으로 넓고 부드럽게 움직입니다. 그리고 "li" 소리와 함께 -
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더 짧게. 그런 다음 리듬에 맞춰 손뼉을 치면서 가사로 성가를 부를 수 있습니다.

피치의 동화, 소리의 지속 시간은 "뮤직 로또"에 더 큰 도움이 됩니다. 1 아이들은 노래를 듣고 보표의 특정 소리 위치에 따라 플란넬 그래프에 카드 또는 음표 원을 "배치"합니다.
^ 창의적인 작업
이제 노래 창의성 개발에 도움이 되는 방법론적 기술을 살펴보겠습니다. 기본적으로 이들은 능력을 개발하는 창의적인 작업입니다.

즉흥 연주에. 교실에서 노래를 배우는 과정에서 아이들에게 특정 순서로 과제가 제공됩니다. 첫째, 그들은 보컬 인토네이션을 찾습니다. 그들은 노래를 부르거나 이름을 부르거나 다양한 롤 콜을 부릅니다 ( "Tanya, 어디 계십니까?"- "I 'm here."- "당신의 이름은 무엇입니까?"- "Marina"등). 창의적인 작업의 복잡성(의성어 즉흥 연주, 음악 질문 및 답변, 주어진 텍스트와 대조되는 성가 구성)을 포함하여 샘플 노래가 널리 사용됩니다. 보통 남자 중 한 명이 선생님의 제안에 따라 즉흥적으로 연주합니다. 나머지는 듣고 평가한 다음 노래합니다.

악기 반주로 친숙한 노래 몇 곡(2-3)을 부른다. 동시에 노래의 질, 소리의 본질, 보컬 억양의 순도가 주목됩니다.

반주 없이 간단한 노래를 불러서 어른의 도움 없이 아이가 올바르게 노래를 부를 수 있는지 알아보십시오.

두 개의 서로 다른 키로 노래를 부릅니다. 아이가 "조율"할 수 있는지 확인하십시오.

뮤지컬 "답변"을 작성하십시오 (선생님이 "당신의 이름은 무엇입니까?"라고 노래합니다. 아이는 "Light-la-na"라고 대답합니다);

노래의 예에서 멜로디의 이동 방향을 결정합니다.

교대로 수행되는 높고 낮은 소리를 결정합니다(5분의 1 이내).

누가 올바르게 노래했는지 대답하십시오.

아이가 레퍼토리에서 어떤 노래를 기억하고 악기 반주를 사용하거나 사용하지 않고 부를 수 있는지 알아보십시오.

의성어를 부르십시오 (작고 큰 뻐꾸기가 노래하고 새끼 고양이와 고양이 야옹);

다양한 억양을 전달하면서 2-3개의 소리로 이름을 부릅니다.

2-3 소리의 동기를 "la-la"라는 음절로 즉흥적으로 만들면 각 어린이는 자신의 동기를 제시합니다. 아이들은 누가 가장 많은 노래를 만들 수 있는지 경쟁합니다.

우리 자신이 발명한 억양과 리듬의 메탈로폰 조합을 연주하고 노래로 재현하려고 노력합니다.
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멜로디를 작곡하여 내용에 따라 다른 성격을 전달 (“재미있는 노래”, “슬픈 노래” 등)

^ 보컬 및 합창 기술 개발, 청력 및 음성 개발 연습, 노래 즉흥 연주는 다양한 노래 활동 개발에 기여합니다.

^ 질문과 과제
1. 노래의 교육적 가치에 대해 이야기하고 실증적인 예를 들어보십시오.

2. 노래를 배우는 과정에서 청각과 음성의 협응력을 기르는 것이 왜 필요한가요?

4. 노래를 가르치는 교육적 과제의 이름을 지정하십시오.

5. 음악적 귀 발달을 위한 프로그램 요구 사항은 무엇이며 자녀의 학교 교육을 준비하는 데 있어 그 중요성은 무엇입니까?

6. 미취학 아동의 형성 조건 인 노래 창의성을 설명하십시오.

7. 노래 레퍼토리의 기본 요구 사항을 나열합니다.

8. 유치원의 나이든 그룹에서 노래를 순차적으로 학습하는 것에 대해 알려주십시오.

9. 다양한 노래 기술을 가르치는 기술의 예를 들어 보십시오.

10. 어린 그룹과 나이든 그룹의 어린이에게 노래를 가르치는 방법을 비교하십시오.

11. 5-7세 아동의 달성한 음악적 발달 수준과 노래 실력의 습득량은 어떻게 확인합니까?

12. 표 5에 따라 연령대가 다른 어린이의 노래 실력(딕션, 앙상블) 발달을 분석합니다.

13. 주기 완전한 설명제안된 체계를 사용하는 모든 노래의 (분석).

14. 연령대 중 한 그룹의 레퍼토리에서 노래를 분석하고 프로그램 요구 사항을 충족하는지 증명합니다.

15. 친숙한 노래를 다른 키로 부르며 위아래로 초, 3분의 1 단위로 조옮김합니다.

16. 표시된 키로 노래를 부르고 악기, 소리굽쇠를 사용하여 토닉(키의 주요 사운드)과 토닉 트라이어드(프렛의 I, III, V 단계)를 결정합니다.

17. 더 어린 그룹과 더 나이 든 그룹의 어린이들에게 노래 부르기를 가르칠 때 어떤 방법론적 기술을 사용할 수 있습니까?

18. 미취학 아동을 위한 세 가지 유형의 노래 연습에 대해 이야기하십시오.

19. 주요 노래 실력과 능력을 나열하십시오.

20. 미취학 아동은 음악으로 노래하는 법을 배우기 위해 어떻게 준비하고 있습니까?

21. 아이들에게 새 노래를 소개할 때 언어적 및 시각적 시각화를 사용한 예를 제시하십시오.

22. 어린이들과 함께 친숙한 노래를 부르고 그것을 극화하도록 권유한다.

23. 아이들이 일상 생활에서(게임, 산책 등) 친숙한 성가나 노래를 부르는지 관찰하십시오.

24. 다양한 종류의 즉흥 노래를 작곡하기 위해 미취학 아동을위한 시적 텍스트 (quatrain)를 선택하십시오.

교육의 과제 및 내용

~에 3학년평생 동안 아이의 노래 목소리가 형성되기 시작합니다. 아직 노래 소리가없고 숨이 짧습니다. 그러나 동시에 아이들은 성인의 노래에 기꺼이 참여하고 음악 구절의 결말, 개별 소리의 억양과 함께 노래합니다.
임무는 어린이의 초기 노래 억양을 개발하고 강화하는 것입니다. 아이는 아직 전체 노래를 올바르게 부를 수 없지만 개별 동기의 올바른 억양을 위해 노력해야 합니다.
~에 네 번째 해인생, 아이들의 노래 목소리가 더 강하게 들리고 간단한 노래를 부를 수 있습니다. 어떤 아이들은 심지어 큰 소리를 냅니다.
교사는 노래하는 소리를 형성하여 아이들이 음역에 긴장하지 않고 자연스러운 목소리로 노래하도록 합니다. 레밀라첫 번째 옥타브.
젊은 그룹의 큰 자리는 사전 작업을 위해 제공됩니다. 아이들은 단어의 의미를 이해하지 못한 채 단어를 잘못 발음하는 경우가 많습니다. 정확한 발음을 가르치기 위해서는 이해하기 어려운 개별 단어의 의미를 설명하는 것이 필요합니다.
이 나이의 아이들이 일반적인 속도로 노래하는 것은 어렵습니다. 일부는 천천히 노래하고 다른 일부는 너무 서두르고 있습니다. 교사는 이것을 지속적으로 모니터링하여 집단 노래에 익숙해 져야합니다.
연말까지 첫 번째 어린 그룹의 어린이는 성인과 함께 어려운 노래를 부를 수 있습니다.
인생 4년차가 끝날 무렵에는 자연스러운 목소리로 노래를 불러야 한다. 음악 반주 유무에 관계없이 교사의 .
이러한 작업은 작은 범위의 단순하고 멜로디하며 호흡하기 쉬운 노래를 포함하는 노래 레퍼토리의 도움으로 해결됩니다.
노래 "Cat"에서 3 학년 어린이. Alexandrova, T. Popatenko의 "Bird"는 초기 억양에 가장 편리한 마지막 구절만을 따라 노래합니다.
[느리게] [보통]

반복되는 모티프를 기반으로 하여 러시아 민요 "Bunny" 전체를 부를 수 있습니다.
[기운찬]

두 번째 젊은 그룹에서는 작업이 점차 어려워지고 더 넓은 범위의 노래가 연주됩니다. (re-la, mi-si첫 번째 옥타바). 개별 구절의 반복을 포함한 노래 구성은 더 나은 암기 및 동화에 기여합니다.

[3월 페이스]

[여유 있는]

이 연령대의 어린이를 위한 대부분의 노래는 적당한 속도로 천천히 연주됩니다. 그러나 더 많은 모바일도 있습니다 (A. Filippenko의 "Santa Claus", I. Kishko의 "Playing with a Horse").

노래 레퍼토리

두 번째 후배 그룹에서는 곡 레퍼토리가 크게 확장되고 있습니다. 여기에서는 사회적 주제가 더 많이 표현됩니다 (T. Popatenko의 "기계", M. Magidenko의 "비행기", V. Karaseva의 "젊은 군인") 자연 현상 (V. Karaseva의 "겨울", "비"- 러시아 민속 노래, T. Popatenko 편곡), 3 월 8 일 노래 (A. Filippenko의 "Pies", Y. Slonov의 "We love mom"). 작은 음역과 짧은 악구로 인해 아이들이 전체 노래를 부를 수 있습니다.

방법론적 기술

3 학년 어린이와 함께 노래하는 작업에 사용되는 방법론적 기술을 고려하십시오. 주된 것은 감정적이고 표현력이 풍부합니다.
선생님의 노래 연주. 이를 위해서는 노래의 특징, 성격, 분위기를 잘 생각하고 전달해야합니다. 처음으로 노래를 부를 때 교사는 아이들이 노래의 내용을 이해하는 데 도움이 되는 장난감, 그림을 사용합니다.
또한 게임 기술이 사용됩니다. 예를 들어, "Cat"An이라는 노래로 사람들을 알립니다. 교사 알렉산드로바는 장난감을 보여주고 노래를 부른 후 이렇게 말합니다. "고양이가 우유를 달라고 합니다." "야옹, 야옹"그는 노래하며 묻습니다. "고양이는 어떻게 우유를 요구합니까?" 이것은 사람들이 그와 함께 마지막 구절을 부르도록 유도합니다.
아이들과 함께 노래를 배우는 동안 (원칙적으로 피아노 반주없이) 교사는 가장 적극적인 사람을 승인하고 더 소심한 사람을 참여로 돕습니다.
노래를 배우면 다양한 연주 기법을 사용할 수 있습니다. "곰이 우리에게 와서 앉아서 우리가 얼마나 잘 노래하는지 듣게 해주세요. "선생님이 말합니다. T. Popatenko의 노래 "Yolka"를 부르는 동안 아이들은 "yes-yes-yes"라는 단어에 박수를 치고 T. Lomova의 "Holiday"(두 번째 구절) 노래를 부르며 "노는 방법"을 보여줍니다. 트럼펫".
두 번째 젊은 그룹에서는 교육 방법이 더 자주 사용됩니다. 예를 들어, 선율에 주목하여 교사는 노래를 2-3번 부르며 악기의 선율만 연주하고 어린이들에게 함께 부르도록 권유한다.

가장 활동적인 사람은 즉시 노래하기 시작합니다. 점차적으로 모든 것이 켜집니다.
많은 아이들이 목소리로 노래하기 때문에 천천히 노래하는 작업에 특별한주의가 필요합니다. 선생님은 긴 소리를 표현적으로 노래합니다. 아이들은 이 예를 따릅니다.
노래를 배우는 과정에서 각 어린이의 말을 듣고 자신의 연주를 기록해야 합니다. 노래를 잘하는 사람들은 성인의 노래에 "적응"하도록 가르치기 위해 모든 어린이를 위해 그룹으로 노래하고 부정확 한 억양으로 개별적으로 운동하도록 제안되어야합니다.
노래에서 수행하기 어려운 음정이 있으면 어떤 음절로든 부를 수 있습니다. 노래의 텍스트는 멜로디와 함께 동화되며 가장 어려운 단어 만 따로 반복됩니다.
연말에는 어린이들이 교사의 도움을 받아 반주를 사용하거나 사용하지 않고 일부 노래를 부를 수 있는지 여부가 주목됩니다.
집단 (합창) 노래를 구성 할 때 아이들이 동시에 노래를 시작하고 끝내도록 훈련하고 노래에 뒤처지지 않고 서로 앞서 나가지 않고 합동 친화 노래에 관심을 갖도록 교육해야합니다.

유치원에서의 음악 교육 방법: “Doshk. 교육 "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dzerzhinskaya, L.N. Komissarov 및 기타; 에드. 에. Vetlugina. - 3판, 목사. 추가 - M.: Enlightenment, 1989. - 270p.: 메모.

타티아나 셰게르듀코바
미취학 아동을위한 노래 레퍼토리 선택 문제

어린이의 주요 요구 사항 레퍼토리, 노래 포함 - 남아 이데올로기적 지향, 높은 예술적 가치와 인식 및 성능에 대한 접근성. 유치원에서 음악 교육 및 훈련의 중요한 수단은 노래입니다.

"아이들은 노래할 것이다 - 사람들은 노래할 것이다",-K. D. Ushinsky를 썼습니다. 그리고 우리 학생들이 노래를 좋아할 것인지 아닌지는 교사인 우리에게 달려 있습니다. 노래가 가장 좋아하는 활동 중 하나가 되려면 작업에 사용해야하는 방법 론적 기술을 익히고 어린이에게 보컬 및 합창 기술을 심어 줍시다. 유치원 음악 교사의 임무는 아이에게 노래를 좋아하고 무언가가 잘 풀리지 않으면 부끄러워하지 않도록 가르치는 것입니다.

노래를 선택할 때 문학 텍스트의 가용성뿐만 아니라 성격, 멜로디 구조, 이 어린이 그룹의 특성 준수, 발성 능력 및 일반적인 수준을 고려해야 합니다. 음악적 발전의. 진단 결과에 따르면 대부분의 경우 노래아이들은 그들의 목소리에 대한 유산과 가능성이 없으며, 많은 사람들이 좋아하는 아이들의 노래. 선택할 때 노래 레퍼토리아이들에게 노래를 가르치는 기본 원칙을 고려할 필요가 있습니다.

양육 교육의 원칙. 그것은 그들에게 삶과 예술의 아름다움에 대한 사랑을 심어주고 나쁜 것에 대한 부정적인 태도를 유발하며 어린이의 영적 세계를 풍요롭게합니다.

접근성의 원칙: 음악에 대한 지식의 내용과 양, 발성 기술의 양, 교수법 및 어린이의 동화는 각 어린이의 연령과 음악적 발달 수준에 해당합니다. 연령대.

선택 가능 노래 레퍼토리아이들이 이해할 수 있는 언어로 제공되어야 합니다.

점진성, 일관성 및 체계성의 원칙

배운 것, 익숙한 것에서 새롭고 익숙하지 않은 것으로 점차 이동하십시오. 가시성의 원리. 노래를 가르치는 과정에서 소위 소리 시각화가 주된 역할을합니다. 이것은 다양한 소리 비율에 대한 특정 청각 인식 인 교사의 노래 연주입니다. 기타 장기 감정: 시력, 근육감각, 또는 "촉수"(I. M. Sechenov에 따르면 청각 인식을 보완하고 향상시킵니다.

노래 교육의 가시성은 음악 수업에 대한 어린이의 관심을 높이고 의식 발달, 동화의 용이성 및 강도를 촉진합니다. 노래.

의식의 원리.

뮤지컬 감독은 노래의 내용, 음악적 이미지의 전달, 노래하는 기술에 대한 의식적인 태도를 아이들에게 심어주려고 노력합니다.

힘의 원리. 잠시 후 아이들이 배운 노래

체계적이지 않으면 잊혀진다 반복하다: 보컬 스킬

아이들이 오랫동안 노래 연습을 하지 않으면 손실됩니다. 그러므로 새로운 것을 배우기 위해 서두르지 마십시오. 노래. 배운 것을 더 자주 반복하는 것이 좋습니다.

반복하려면 노래는 아이들을 지루하게 하지 않았다, 새로운 요소를 도입하여이 프로세스를 다양화할 필요가 있습니다.

레퍼토리연령대별 선택됨특정 순서로. 그러나 이 순서는 매우 상대적입니다. 특정 노래에는 개별적인 "어려운"예를 들어 비정상적인 간격 코스, 점선 리듬 등의 장소. 어린이에게 어려운 이러한 작업을 마스터하려면 추가 연습이 필요합니다.

음악 감독은 아이들과 함께 노래를 배우기 전에 대략적인 기준에 따라 신중하게 분석해야 합니다. 계획:

1. 교육적 가치 : 음악 구현의 주요 아이디어 및 특성.

2. 문학 텍스트 : 총점예술적 특성, 텍스트의 특징 - 호소력, 대화, 표현 적 의미에서 가장 중요한 단어의 존재.

3. 멜로디: 선율의 성질, 억양 표현력, 음정, 선법, 크기, 리듬, 테시투라 및 음역.

4. 피아노 반주: 예술적 가치, 표현력, 어린이 지각에 대한 접근성.

5. 구조 (형태) 노래: 1부, 2부(솔로, 코러스, 2부.

뮤지컬에 대한 예비 지식 레퍼토리교사가 내용을 이해하고 표현력을 발휘하며 어린이와 함께 학습 순서를 생각하도록 도와줍니다.

아이들에게 가르쳐야 할 기술도 결정되고 소리 형성, 호흡, 어법, 표현력, 올바른 억양, 지속적인 노래에 필요한 연습이 고려됩니다. 각 노래의 특징은 이러한 연습에 고유한 특성을 부여합니다.

노래 레퍼토리프로그램에 포함된 프로그램은 포괄적인 음악 교육 및 개발의 목표를 충족합니다. 미취학 아동, 유치원 및 가족에서 동화 및 추가 독립적 사용이 가능합니다.

픽업 뮤지컬 레퍼토리 , 교사는 게임, 라운드 댄스, 행진에서 추가 사용 가능성을 제공합니다. 추가적으로 배울 수 있습니다 레퍼토리연휴준비중. 이를 위해 특정 주제의 노래가 선택됩니다.

이전에 음악 감독이 프로그램에 따라 독점적으로 작업해야 했던 경우 이제 그는 독립적으로 레퍼토리 선택학생들을 위해. 여기서 여러 가지 어려움이 발생합니다. 그 중 첫 번째는 풍부한 어린이의 선택 능력입니다. 노래 레퍼토리접근 가능하고 구현하기 쉽습니다. 최근 몇 년 동안 수많은 미취학 아동을 위한 노래전문 음악가와 실습 교사가 직접 만들었습니다. 저자는 멜로디 라인의 넓은 점프, 너무 높거나 낮은 테시 투라, 어린이가 재현하고 이해하기 어려운 텍스트를 포함하여 어린이 목소리의 가능성을 항상 고려하지는 않습니다. 그리고 교사는 종종 그가 개인적으로 노래를 좋아한다는 사실에 따라 아이들이 순전히 육체적으로 고품질로 노래를 연주 할 수 없다는 사실에주의를 기울이지 않고 아이들과 함께 가르치기 시작합니다.

두번째 문제- 미적 가치 노래유치원에서 공연. 우리 사회의 전반적인 문화 수준의 저하로 인해 일부 음악 감독은 많은 부모의 까다로운 취향을 위해 어린이에게 성인용 노래를 부르도록 강요합니다. 레퍼토리, 그 팝 사랑을 잊고 노래종종 음악적으로 매우 낮은 품질이며 의미에서 어린이의 삶의 경험과는 거리가 멀다. 6세 아이들의 입에서 나오는 사랑과 열정에 대한 말은 천박하고 부적절하게 들린다. 모든 것은 시간이 있습니다. 아이들은 자라서 그런 노래가 자연스럽게 들릴 것입니다. 그 동안 그들은 작기 때문에 동요를 부르게하십시오.

아주 멋진 레퍼토리컬렉션은 릴리스입니다. "아이들에게 노래 가르치기", T. M. Orlova 및 S. I. Bekina가 편집했습니다. 곡마다 발전했습니다 지침, 청력 및 음성 발달을위한 연습이 제시되고 노래 즉흥 연주의 예가 제공됩니다. 일부 음악 감독은 그들의 노래가 구식이라고 생각합니다. 물론 일부 노래는 더 이상 우리 현실과 일치하지 않습니다. 그러나 동요 황금기금에 포함된 작품들, "산딸기", "다리 위에", « 용감한 군인» A, 필리펜코, "파란 썰매" M. 조르단스키, "겨울이 지났다" N. Metlov 및 기타 많은 사람들.

안에 미취학 아동의 레퍼토리나이에는 고전 작곡가, 현대 작가, 러시아 민요 및 다른 민족의 노래가 포함되어야합니다. 지난 수십 년 동안 우리 주변의 세상은 많이 변했습니다. 인터넷 덕분에 아이들은 이제 눈 덮인 시베리아 마을이나 먼 아프리카의 열대 오두막에 앉아 지구상의 누구와도 쉽게 연락할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그리고 멀리서 일어나는 모든 일이 즉시 TV 화면에 나타날 수 있습니다. 오늘날 우리 아이들은 이미 국경과 언어가 달라도 하나가 된 세상에 살고 있습니다. 그들은 다른 나라와 민족을 존중하는 능력뿐만 아니라 외국 문화의 아름다움을 듣고 볼 수 있는 능력이 필요합니다. 따라서 다른 나라와 민족의 노래를 아는 것은 매우 적절합니다.