회화의 낭만주의를 주제로 한 프레젠테이션. 예술의 낭만주의 낭만주의 표현의 시각 예술 스타일

Albitova Tatyana와 Mukhametyanova Ilmira

19세기 낭만주의 화가들에 대한 발표.

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예술적 문화 XIX세기의 낭만주의 그림 프레젠테이션 준비자: Noyabrsk Albitova Tatyana 및 Mukhametyanova Ilmira 헤드 Kalashnikova Victoria Alexandrovna의 MBOU 중등 학교 8 번 11 학년 학생

목적 : 회화의 낭만주의 예술에 대해 알아보기

낭만주의 낭만주의(fr. romantisme)는 하나의 현상입니다. 유럽 ​​문화 V XVIII-XIX 세기, 계몽주의에 대한 반응과 그것에 의해 자극된 과학 및 기술 진보를 나타냅니다. 이데올로기와 예술적 방향 18 세기 후반-19 세기 전반의 유럽과 미국 문화에서. 그것은 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 본질적인 가치, 강한 (종종 반항적 인) 열정과 성격의 이미지, 영적이고 치유적인 자연의 주장을 특징으로합니다. 18세기에 예술가들이 가장 좋아하는 모티프는 산의 풍경과 그림 같은 유적이었습니다. 주요 특징은 구성의 역 동성, 체적 공간성, 풍부한 색상, chiaroscuro입니다.

회화의 낭만주의 미술낭만주의는 그림과 그래픽에서 가장 분명하게 나타 났으며 건축에서는 적었습니다. 캔버스에서 예술가들은 자신의 영혼의 부름에만 순종했으며 사람의 감정과 경험을 표현하는 데 큰 관심을 기울였습니다. 낭만주의의 그림은 "에 내재되어 있습니다. 끔찍한 힘가능한 모든 방법으로 생성합니다. 가장 좋아하는 표현 수단색상, 조명, 세부 사항에 대한 관심, 매너의 감성, 획, 질감이 낭만적인 그림이 됩니다.

카스파 다비드 프리드리히 독일 예술가. 1774년 9월 5일 그라이프스발트에서 비누 제조업자의 가족으로 태어났습니다. 1790년에 그는 처음으로 그림 수업을 받았습니다. 1794년부터 1798년까지 Friedrich는 코펜하겐의 미술 아카데미에서 미술을 공부했습니다. 1794-1798년에 그는 코펜하겐 예술 아카데미에서 공부했습니다. 1807년까지 그는 소묘 기술에만 전념하다가 오일 페인팅. David의 감정적 부하의 주요 표현은 가볍습니다. 그것은 빛의 환영을 만들지 않고 사물과 형상이 기이하고 신비로운 그림자를 드리우게 만듭니다. 1835년에 작가는 마비되었고 그 이후로 그는 더 이상 일하지 않았습니다. 오일 페인트작은 세피아 그림으로 제한됩니다. 화가는 1840년 5월 7일 드레스덴에서 가난하게 세상을 떠났습니다. "그림은 인간의 손으로 만든 그림으로 인식되어야 하며 자연의 완벽한 모습으로 우리를 속이지 않아야 합니다"(K.D. Friedrich)

David Friedrich의 작품 : "안개 바다 위의 방랑자"(1817-1818) "무지개가있는 풍경", 1809, State Art Collection, Weimar

Karl Eduard Ferdinand Blechen (1798년 7월 29일, Cottbus - 1840년 7월 23일, 베를린) 정규병 예술 교육그것은 풍경화가 P. L. Lutke와 함께 베를린 아카데미에서 1822년에야 시작되었습니다. 그러나 교사와의 불안정한 관계로 인해 K. Blechen은 학원과 헤어지고 Saxon Switzerland로 떠났습니다. 1824년부터 1827년까지 그는 베를린에서 극장 디자이너로 일했습니다. Blechen은 그의 주제로 풍경화가입니다. 남쪽 여행 후 그의 작곡은 더 자유롭고 문체적으로 더 현실적입니다. 그는 현대의 초기 산업력을 노래한 최초의 독일 "산업" 예술가 중 한 명으로 알려져 있습니다. Carl Blechen은 42세의 정신병으로 사망했습니다.

블레헨의 작품들: 1825년 베를린 티어가르텐에서 1830년 빌라 데스테 공원에서

하이델베르크 성의 폭발한 탑, ca. 1830 악마의 다리 건설, 1830-32

Ferdinand Victor Eugene Delacroix는 "나의 심장은 항상 내 붓의 손길을 기다리는 거대한 벽과 마주할 때 더 빨리 뛰기 시작합니다."라고 썼습니다. 프랑스 화가일정, 리더 로맨틱 디렉션 V 유럽 ​​회화. 그의 부모는 그가 아주 어렸을 때 돌아가셨습니다. 1815년, 청년은 혼자 남겨졌습니다. 그리고 그는 유명한 고전주의자 피에르 나르시스 게린(Narcissus Guerin, 1774-1833)의 작업실에 들어가 선택을 했다. 1816년 들라크루아는 그 학교의 학생이 되었다. 미술 Guerin이 가르친 곳. 1850년대에 그의 인정은 부정할 수 없게 되었습니다. 1851년에 화가는 파리 시의회 의원으로 선출되었습니다. 1855년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 같은 해 파리 만국박람회의 일환으로 들라크루아의 개인전이 열렸다. 들라크루아는 1863년 8월 13일 65세의 나이로 파리에 있는 그의 집에서 반복되는 인후염으로 조용히 눈에 띄지 않게 사망했습니다.

Delacroix의 작품: "방에 있는 알제리 여성". 1834 캔버스에 유채. 180x229cm, 파리 루브르 박물관. "갈증을 해소하는 치명상을 입은 강도." 1825년

"... 내가 조국을 위해 싸우지 않았다면 적어도 나는 그것을 위해 글을 쓸 것입니다"(Eugène Delacroix) 인민을 이끄는 자유, 1830, 루브르 박물관

프란시스코 호세 데 고야 이 루시엔테스 스페인 화가, 조각사. Goya의 자유를 사랑하는 예술은 대담한 혁신, 열정적 인 감성, 환상, 성격의 선명도, 사회적으로 지시 된 그로테스크로 구별됩니다. IV", 1800),-벽화 (1798 년 San Antonio de la Florida 교회 예배당, 마드리드, "귀머거리의 집", 1820-23), 그래픽 (시리즈 "Caprichos", 1797-98 , "전쟁의 재난", 1810-20),-그림 ("마드리드에서 1808 년 5 월 2 일 봉기 "및"1808 년 5 월 3 일 밤 반군의 총격 "- 둘 다 c. 1814).

"Clothed Maja" 1803, Prado, Madrid "Nude Maja" 1800, Prado, Madrid

"워터 캐리어" 1810 "Antonia Zarate" 1811, Hermitage, St. Petersburg

결론: 낭만주의가 세상을 열다 인간의 영혼, 다른 누구와도 달리 개인이지만 성실하고 따라서 세상의 모든 관능적 비전에 가깝습니다. Delacroix가 말했듯이 회화에서의 이미지의 순간성은 문학적 성능의 일관성이 아니라 가장 복잡한 움직임 전달에 대한 예술가의 초점을 결정했으며 이를 위해 새로운 형식 및 색채 솔루션이 발견되었습니다. 낭만주의는 XIX 세기 후반의 유산을 남겼습니다. 이 모든 문제와 예술적 개성은 아카데미즘의 규칙에서 해방되었습니다. 낭만주의자들 사이에서 사상과 삶의 본질적인 결합을 표현하는 것으로 여겨졌던 상징 XIX의 절반 V. 아이디어와 주변 세계의 다양성을 포착하여 예술적 이미지의 폴리포니에 용해됩니다.

참조 목록: http://francegothic.boom.ru http://wikipedia 사이트에서 사용된 자료. 루. http://www. labellefrance. 루 http://www. 지리적 세계 . ru http://www.fos.ru

프레젠테이션 준비자: 11학년 Albitova Tatyana 및 Mukhametyanova Ilmira 학생

프리젠테이션에서는 낭만주의 시대의 프랑스, ​​독일, 스페인, 영국의 뛰어난 화가들의 작품을 소개합니다.

유럽 ​​회화의 낭만주의

낭만주의는 18세기 말부터 19세기 1/3까지의 영적 문화의 경향입니다. 그가 등장한 이유는 프랑스 혁명의 결과에 대한 실망 때문이었습니다. 혁명의 모토는 "자유, 평등, 박애!" 유토피아로 밝혀졌습니다. 혁명에 뒤이은 나폴레옹의 서사시와 우울한 반응은 삶에 대한 실망감, 비관주의를 불러일으켰습니다. 유럽에서는 새로운 유행병인 "세계의 슬픔"이 빠르게 퍼지고 새로운 영웅, 동경, 이상을 찾아 전 세계를 방황하고 더 자주 죽음을 찾아.

낭만주의 예술의 내용

우울한 반응의 시대에 영국 시인 George Byron은 생각의 통치자가되었습니다. 그의 영웅 Childe Harold는 우울한 사상가로 그리움에 시달리고 죽음을 찾아 세상을 방황하며 후회없이 삶과 이별합니다. 내 독자들은 이제 Onegin, Pechorin, Mikhail Lermontov를 기억할 것입니다. 낭만적 인 영웅을 구별하는 가장 중요한 것은 회색의 일상 생활에 대한 절대적인 거부입니다. 낭만주의자와 평신도는 적대자이다.

"아 피 흘리게 해줘

하지만 곧 자리를 내주세요.

여기서 숨막힐까봐 무서워

저주받은 상인들의 세계에서...

아니, 더 나쁜 악

강도, 폭력, 강도,

부기 도덕보다

그리고 잘 먹은 얼굴의 미덕.

헤이 클라우드, 날 데려가줘

긴 여행에 가지고 가십시오

라플란드로, 또는 아프리카로,

아니면 적어도 Stettin에게 - 어딘가에!

G. 하이네

칙칙한 일상에서 벗어나는 것이 낭만주의 예술의 주요 내용이 된다. 평범함과 지루함에서 낭만적인 "탈출"은 어디에서 할 수 있습니까? 당신이 내 친애하는 독자, 마음이 낭만적이라면이 질문에 쉽게 대답하십시오. 먼저,먼 과거는 우리의 영웅, 가장 자주 고귀한 기사, 토너먼트, 신비한 성, 아름다운 숙녀가있는 중세 시대에 매력적입니다. 중세는 Walter Scott, Victor Hugo의 소설, 독일 및 영국 시인의시, Weber, Meyerbeer 및 Wagner의 오페라에서 이상화되고 미화되었습니다. 영국 최초의 "고딕" 공포 소설인 월폴의 오트란토 성(Castle of Otranto)은 1764년에 출판되었습니다. 독일에서 초기 XIX세기 Ernest Hoffmann은 "Devil 's Elixir"를 썼는데 읽어 보시기 바랍니다. 둘째, 낭만적 인 "탈출"을위한 멋진 기회는 허구의 환상적인 세계를 창조하는 순수한 허구의 영역이었습니다. Hoffmann, 그의 Nutcracker, Little Tsakhes, Golden Pot을 기억하십시오. Tolkien의 소설과 Harry Potter에 대한 이야기가 우리 시대에 왜 그렇게 인기가 있는지 이해할 수 있습니다. 로맨스는 항상 거기에 있습니다! 마음의 상태죠?

세 번째 방법현실에서 낭만적 인 영웅의 출발 - 문명의 손길이 닿지 않은 이국적인 나라로의 탈출. 이 길은 민속에 대한 체계적인 연구의 필요성으로 이어졌습니다. 낭만주의 예술은 발라드, 전설, 서사시를 기반으로 했습니다. 로맨틱한 화보와 음악 예술문학과 관련된. 셰익스피어, 세르반테스, 단테는 다시 생각의 지배자가 됩니다.

시각 예술의 낭만주의

각국에서 낭만주의 예술은 자체적으로 획득했습니다. 국가 특성, 그러나 동시에 그들의 모든 작품은 공통점이 많다는 특징이 있습니다. 모든 낭만주의 예술가들은 자연에 대한 특별한 태도로 하나가 됩니다. 장식, 배경으로 만 사용되었던 고전주의 작품과 달리 풍경은 낭만주의의 영혼을 얻습니다. 풍경은 영웅의 상태를 강조하는 데 도움이 됩니다. 비교해보시면 도움이 되실거에요 낭만주의의 유럽 미술예술과

낭만주의 예술은 밤 풍경, 묘지, 회색 안개, 야생 바위, 고대 성 및 수도원 유적을 선호합니다. 자연과의 특별한 관계는 유명한 영국식 조경 공원의 탄생에 기여했습니다(직선 골목과 손질된 덤불과 나무가 있는 일반 프랑스 공원을 기억하십시오). 그림의 주제는 종종 과거의 이야기와 전설입니다.

프레젠테이션 "유럽 미술의 낭만주의"프랑스, 스페인, 독일, 영국의 뛰어난 낭만주의 예술가들의 작품을 소개하는 삽화가 많이 포함되어 있습니다.

주제가 귀하에게 관심이 있다면 독자 여러분, 기사의 자료에 대해 알아가는 것이 흥미로울 수 있습니다. " 낭만주의 : 열정적 인 성격 "예술 전용 Arthive 사이트에서.

사이트에서 대부분의 삽화를 우수한 품질로 찾았습니다. Gallerix.ru. 주제를 탐구하고 싶은 사람들을 위해, 나는 당신이 읽을 것을 권합니다:

• 어린이를 위한 백과사전. T.7. 미술. – M.: Avanta+, 2000.
• Beckett V. 회화의 역사. -M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
• 위대한 예술가들. 볼륨 24. Francisco José de Goya y Lucientes. -M .: 출판사 "Direct-Media", 2010.
• 위대한 예술가들. 32권. Eugene Delacroix. -M .: 출판사 "Direct-Media", 2010
• 드미트리에바 N.A. 단편기예. 문제 III: 19세기 서유럽 국가들; 러시아 XIX세기. ‒ M.: 예술, 1992
• Emokhonova L.G. 세계 예술 문화: Proc. 학생 수당. 평균 소아 교과서 시설. -M .: 출판 센터 "아카데미", 1998.
• Lukicheva K.L. 걸작의 그림의 역사. - 모스크바: Astra-Media, 2007.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova 세계 예술 문화. XIX 세기. - St. Petersburg: Peter, 2007.
• 미니백과사전. 라파엘 이전. - 빌니우스: VAB "BESTIARY", 2013.
• Samin D.K. 100명의 위대한 예술가. – M.: Veche, 2004.
• Freeman J. 미술사. -M .: "출판사 Astrel", 2003.

행운을 빌어요!

낭만주의

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낭만주의의 방향

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회화의 낭만주의

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오늘 할 일:

낭만주의의 특성을 정의합니다.

• 세계의 모델;
• 사람의 개념;
• 창의성의 개념.

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• 낭만주의 형성의 시대.
• 낭만주의 세계의 모델.
• 낭만적인 영웅(인간 개념).
• 낭만적인 창의성 개념입니다.

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낭만주의 형성의 시대

• 낭만주의 - 문학적 방향역사의 결정적인 변화 직전과 이후에 발생합니다.
• 어떻게 생각하나요 역사적 사건 18세기 말부터 19세기 초까지 유럽과 러시아에서 낭만주의 출현의 기초가 될 수 있을까?

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유럽에서 낭만주의의 부상

외젠 들라크루아 <바리케이드 위의 자유>

• 엄청난 프랑스 혁명왕의 처형, 군주제의 전복, 공화국의 선포-희망의 섬광, "자유, 평등 및 박애"의 임박한 도래에 대한 확신.
• 그러나 혁명은 곧 자코뱅 독재, 테러로 바뀌었고, 나폴레옹 제국의 수립과 함께 대부르주아지의 쿠데타로 끝났다.
• 희망과 실망!

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러시아에서도 비슷한 일이 일어났습니다. 애국 전쟁 1812년, 알렉산더 1세 황제의 개혁 약속, 유죄 판결 최고의 마음자유의 "원하는 시간"이 올 것이라는 러시아의 마음.

그러나-차르가 약속 한 변화는 아직 수행되지 않았고, 최근 전쟁의 승자 인 농민들은 다시 농노의 멍에에 빠졌습니다. 러시아에서는 Decembrist 운동이 자유에 대한 열렬한 열망에 대한 응답으로 힘을 얻고 있습니다. 그러나 1825년에 이러한 꿈은 상원 광장에서 파괴되었습니다.

희망과 실망.

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세계의 로맨틱 모델

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Mikhail Yuryevich Lermontov "Mtsyri"의시를 기억하십시오

• 이 시의 주인공인 젊은 승려 Mtsyri의 주요 사망 원인은 무엇이었습니까?
• 수도원의 벽이 그의 집이 되지 못한 이유는 무엇입니까?

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Mtsyra의 탈출 3 일이시의 주요 내용이되는 이유는 무엇입니까? 요즘은 무엇입니까?

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낭만적 이중성

낭만주의에 대한 인식의 세계는 모순되고 부조화적입니다.

• 한편으로는 현실, 억압, 회색, 지루함과 지루한 존재, 자유, 영성 및 기쁨을 박탈당하는 운명,
• 반면에 꿈은 아름답고 매력적이지만 대부분 달성하기 어렵습니다.

이상과 현실의 괴리를 낭만적 이중세계라고 한다. 현실 세계마치 상상 속에서 창조된 이상적이고 조화로운 세계에 의해 "시험"된 것처럼. 이 두 세계 사이에는 지나갈 수 없는 심연이 있습니다.

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환상적인

꿈과 현실의 혼재, 밤의 주제, 무한에 대한 열망, 머나먼 이국적인 땅에 대한 그리움 - 형질낭만주의.

사진 속 느낌은 어떨지 영국 예술가요한 하인리히 푸슬리 "악몽"?

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낭만적인 풍경: Ivan Aivazovsky의 그림을 보고 낭만적인 풍경의 주요 특징을 파악합니다.

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낭만주의자들은 왜 극한 상태의 자연을 묘사하는가(Ivan Aivazovsky의 그림 The Ninth Wave)?

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인간과 자연: Karl Bryullov의 그림 "The Last Day of Pompeii"는 인간과 자연의 관계를 어떻게 반영합니까?

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낭만주의 작품에서 자연의 세계는 어떻게 나타나고 인간은 이 세계에서 어떤 위치를 차지하는가?

알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨

도약, 바람, 물을 불어,
파멸의 요새를 파괴하십시오.
당신은 어디에 있습니까, 뇌우-자유의 상징?
자신도 모르는 물을 건너십시오.

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윌리엄 터너 "난파선"

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카스파 다비드 프리드리히 "얼음 속의 죽음"

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M.Yu에서 Lermontov의시 "Mtsyri":

나는 달렸다. 오 오빠같다
나는 폭풍을 기꺼이 받아들일 것이다!
구름의 눈으로 따라갔어
내 손으로 번개를 잡았습니다 ...
이 벽들 사이에 뭐가 있는지 말해줘
답례로 주실 수 있나요
그 우정은 짧지만 살아있다
폭풍우 치는 마음과 뇌우 사이?

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테오도르 제리코 "충돌 장면"

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바실리 안드레예비치 주코프스키

고요한 바다, 푸른 바다,
나는 당신의 심연 위에 매혹되어 서 있습니다.
당신은 살아 있습니다. 당신은 숨을 쉰다. 혼란스러운 사랑,
당신은 불안으로 가득 차 있습니다.

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이반 아이바조프스키 <잔잔한 바다>

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알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨

낮의 빛이 꺼졌습니다.
푸른 저녁 바다에 안개가 꼈다.
소음, 소음, 순종적인 항해,
침침한 바다여, 내 밑에서 파도를 치십시오.

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카스파 다비드 프리드리히 "달을 바라보는 두 사람"

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표도르 이바노비치 츄체프

짙은 녹색 정원이 얼마나 달콤하게 잠들었는지,
푸른 밤의 환희에 안겨서
꽃으로 하얗게 물든 사과나무 사이로
황금빛 달이 얼마나 아름답게 빛나고 있는가!
신기하게도, 창조의 첫날처럼,
밑바닥 없는 하늘에 수많은 별들이 타오른다.
멀리서 들려오는 음악 소리,
인접한 키가 더 잘 들립니다 ...

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카스파 다비드 프리드리히 "몽상가"

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낭만적인 남자 개념

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M.Yu Lermontov와 V.A. Zhukovsky의 대사로 돌아가서 낭만적 인 영웅의 성격의 본질이 무엇인지 추측 해보십시오.

미하일 Yurjevich Lermontov:

나는 빛이 알기를 원하지 않는다.
나의 신비한 이야기;
내가 얼마나 사랑했는지, 내가 겪은 일 때문에
그 재판관은 오직 하나님과 양심뿐입니다!
바실리 안드레예비치 주콥스키:
갑자기 무슨 일이야, 내 마음아?
당신은 무엇을 징징 대고 있습니까? 지금 무엇
삶은, 타오르는?
당신을 어떻게 풀 것인가?

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D. Levitsky, V. Borovikovsky 및 K. Bryullov의 그림을 비교하십시오. 고전 주의자, 감상 주의자 및 낭만 주의자들은 먼저 사람에게서 무엇을 강조합니까?

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1822년부터 이탈리아에 살았던 상트페테르부르크 예술 아카데미를 졸업한 Karl Bryullov는 가장 뛰어난 러시아 낭만주의자 중 한 명입니다. 작가는 탁월하고 열정적이며 이국적으로 아름다운 사람들에게 매료되었습니다.

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칼 브륄로프. "타는 사람"

• 그의여 주인공에서 아티스트에게 가장 흥미로운 점은 무엇입니까?
• 페인트, 그림의 색 구성표는 예술가의 생각과 감정, 묘사 된 태도를 느끼는 데 어떻게 도움이됩니까?
• Bryullov의 캔버스 구성에 묘사 된 내부 에너지는 어떻게 반영됩니까?

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"가장 신성한 제목은 사람입니다"(V.A. Zhukovsky)

낭만주의는 외부 세계에서 영혼의 삶으로 바뀌고 그 안에서 최고의 가치를 봅니다. 모든 미묘함을 반영하려는 욕구 마음의 상태, 재산 내면의 평화모든 복잡성과 불일치-낭만주의에서 인간 개념의 본질.

이것은 Karl Bryullov의 자화상에 어떻게 반영됩니까?

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낭만적 인 예술가 Orest Adamovich Kiprensky가 만든 초상화는 심리적 깊이로 가득 차 있으며 사람의 성격에 필수적인 주요 요소를 드러냅니다 (E.S. Avdulina, E. Davydov, A.S. Pushkin의 초상화). 귀하의 의견으로는 그림에 나오는 각 인물의 성격에서 가장 중요한 것을 드러내는 가장 정확한 정의를 선택하십시오.

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Alexei Venetsianov의 그림은 부드러운 서정으로 빛납니다. 작가는 Tver 지방에서 거의 쉬지 않고 살았으며 자신의 눈으로 관찰했습니다. 농민 세계측정 된 리듬에 따라 조용하고 고요하며 지구를 돌보는 데 전념하는 그림에 반영했습니다.

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Alexei Venetsianov "경작지에서. 봄"

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낭만적인 영웅의 운명

낭만적 인 영웅의 운명은 가장 자주 비극적입니다. 도전적인 사회, 군중, 운명, 전 세계, 낭만적 인 사람은 외롭고 추방되고 오해를 받고 운명과의 대결에서 종종 죽습니다.

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낭만주의 영웅과 사회

K. Bryullov의 그림 "Yulia Pavlovna Samoilova 백작 부인의 초상화, 공을 떠나는 것" 입양된 딸 Amacilia Pacini"와 시의 대사:

미하일 레르몬토프:

나는 두려움으로 미래를 본다
그리움으로 과거를 바라보네
그리고 처형되기 전의 범죄자처럼
나는 내 영혼을 찾고 있습니다 ...
조지 바이런:
조금 살았지만 마음은 맑아
내가 세상에 그렇듯이 세상도 나에게 낯설다는 것.

왜 낭만적인 영웅이 사회와 상충한다고 생각합니까?

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방랑

중심적인 낭만적인 이미지 중 하나는 여행자, 방랑자입니다. 집의 안전함과 안락함을 떠나 다시 돌아올 것이라는 확고한 확신 없이 미지의, 아마도 적대적인 세계로 가는 사람입니다.

카스파 다비드 프리드리히 "해변의 수도사"

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낭만적인 이상

V. Belinsky는“낭만주의의 영역은 사람의 전체 내면의 친밀한 삶, 영혼과 마음의 신비한 토양, 더 나은 것과 숭고한 것에 대한 모든 무한한 열망이 솟아 오르고 만족을 찾으려고 노력하는 곳입니다. 환상이 만들어낸 이상 속에서.”

낭만주의의 주요 범주 중 하나는 이상적인 범주, 즉 달성할 수 없는 한계를 위해 노력하는 욕망입니다.

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이 시들의 낭만적인 영웅들의 이상형은 무엇일까요?

바실리 안드레예비치 주콥스키:

나는 생각에 앉아 내 꿈의 영혼에서;
추억으로 날아가는 지난 시간들로...
나의 봄날에 대해, 당신이 얼마나 빨리 사라졌는지,
당신의 행복과 고통으로!
콘드라티 페도로비치 라일리예프:
내가 더 젊어지도록
게으른 잠이 죽었습니다!
서두르지 않게
자유의 깃발 아래!
아니 아니! 그에게 영원히
나에게 일어나지 않을거야
그 불쌍한 남자
영광에 사로잡히지 않는 자!

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왜 많은 낭만주의자들이 역사적 과거에서 그들의 이상을 찾았다고 생각합니까?

낭만주의자들은 종종 역사적 과거에서 자유롭고 영적인 성격의 이상을 찾았고, 따라서 역사 이야기, 단편 소설, 발라드, 역사 사상의 장르로 전환했습니다. Kondraty Fedorovich Ryleev의 "Dum"의 영웅은 Dmitry Donskoy, Ivan Susanin, Yermak, Bogdan Khmelnitsky (O. Kiprensky의 그림 "Kulikovo Field의 Dmitry Donskoy")입니다.

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• 음악에서 가장 눈에 띄는 낭만주의는 Wagner, Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Chopin이었습니다.
• Wilhelm Richard Wagner의 작품에서 발췌한 내용을 들어보십시오.
• 이 음악이 들릴 때 무엇을 상상했습니까? 왜 그런 그림을 상상했습니까?
• 최대 명예의 장소예술의 계층 구조에서 낭만주의자들은 음악을 정확하게 할당했습니다. 왜 그렇게 생각하세요?
• 이 곡에 대해 어떤 제목을 제안하시겠습니까?

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"로맨틱 히어로." 배운 내용을 요약해 보세요.

자신을 확인하십시오.

• 낭만적인 영웅은 예외적인 사람이다. 그는 그의 정신, 강력한 열정, 높은 열망, 반항심, 존재의 평범하고 평범한 본질을 참지 않으려는 마음이 위대합니다.
• 낭만적인 영웅의 내면 세계는 모순적이고 복잡하다. 인간은 자신의 요소와 열정을 가진 작은 우주입니다.
• 낭만적 인 영웅은 자신의 이상을 위해 노력하고 대부분 달성 할 수 없기 때문에 많은 로맨스는 외로움, 오해, 세상의 "포기"입니다. 낭만적인 영웅의 운명은 대부분 비극적입니다.
• 로맨스의 이상은 자유, 밝은 캐릭터 민족사, 과거, 환상적입니다.

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낭만적인 창의성 개념

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창조주는 ... M.Yu. Lermontov의시를 참조하여 문구를 계속하십시오.

나는 살고 싶다! 나는 슬픔을 원한다
악의에서 나온 사랑과 행복;
그들은 내 마음을 망쳤어
그리고 이마를 너무 부드럽게했습니다.
세상을 비웃을 시간이야
고요함의 안개를 몰아내고
고통이 없는 시인의 삶은 무엇인가?
그리고 폭풍이없는 바다는 무엇입니까?
그는 고통을 대가로 살고 싶어한다.
지루한 걱정의 대가로.
그는 천국의 소리를 산다
그분은 헛되이 영광을 취하지 않으십니다.

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낭만주의에 따르면 창조자는 선택된 사람입니다. 그러나 선택에 대한 대가는 고독과 오해입니다.

낭만주의는 현실보다 더 진실한 자신만의 특별한 세계를 창조하는 예술가의 창작 활동을 주장했다.

창조주는 "그 자신이 스스로 인정한 법칙"에 따라 창조합니다. 천재는 예술의 규칙과 규정을 따르지 않습니다. 낭만주의자들은 무엇보다도 신과 그의 양심 앞에서 예술가의 창조적 자유와 그의 책임을 옹호했습니다.

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낭만주의의 특성을 결정: 세계의 모델, 인간의 개념, 창의성의 개념.

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19세기 예술문화

회화의 낭만주의

프리젠 테이션 준비 : Noyabrsk Albitova Tatyana 및 Mukhametyanova Ilmira Head Kalashnikova Victoria Aleksandrovna의 MBOU 중등 학교 8 번 11 학년 학생

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회화에서 낭만주의 예술을 알아보십시오.

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낭만주의

낭만주의(fr. romantisme)는 18-19세기 유럽 문화의 현상으로, 계몽주의와 그에 의해 자극된 과학 기술 진보에 대한 반응입니다. 18세기 후반-19세기 전반 유럽과 미국 문화의 이데올로기적, 예술적 방향. 그것은 개인의 영적이고 창조적 인 삶의 본질적인 가치, 강한 (종종 반항적 인) 열정과 성격의 이미지, 영적이고 치유적인 자연의 주장을 특징으로합니다. 18세기에 예술가들이 가장 좋아하는 모티프는 산의 풍경과 그림 같은 유적이었습니다. 주요 특징은 구성의 역 동성, 체적 공간성, 풍부한 색상, chiaroscuro입니다.

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시각 예술에서 낭만주의는 회화와 그래픽에서 가장 분명하게 나타났으며 건축에서는 덜 나타났습니다. 캔버스에서 예술가들은 자신의 영혼의 부름에만 순종했으며 사람의 감정과 경험을 표현하는 데 큰 관심을 기울였습니다. 낭만주의 그림은 "가능한 모든 방법으로 창조하는 끔찍한 힘"이 특징입니다. 낭만적 인 그림에서 가장 좋아하는 표현 수단은 색상, 조명, 세부 사항에 대한 관심, 매너의 감성, 획, 질감입니다.

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카스파 다비드 프리드리히

독일 예술가. 1774년 9월 5일 그라이프스발트에서 비누 제조업자의 가족으로 태어났습니다. 1790년에 그는 처음으로 그림 수업을 받았습니다. 1794년부터 1798년까지 Friedrich는 코펜하겐의 미술 아카데미에서 미술을 공부했습니다. 1794-1798년에 그는 코펜하겐 예술 아카데미에서 공부했습니다. 1807년까지 그는 소묘 기법에만 전념하다가 유화로 전향했습니다. David의 감정적 부하의 주요 표현은 가볍습니다. 그것은 빛의 환영을 만들지 않고 사물과 형상이 기이하고 신비로운 그림자를 드리우게 만듭니다. 1835 년에 작가는 마비되었고 그 이후로 그는 더 이상 유성 페인트로 작업하지 않고 작은 세피아 그림으로 제한했습니다. 화가는 1840년 5월 7일 드레스덴에서 가난하게 세상을 떠났습니다.

"그림은 인간의 손으로 만든 그림으로 인식되어야 하며 자연의 완벽한 모습으로 우리를 속이지 않아야 합니다"(K.D. Friedrich)

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데이비드 프리드리히의 작품:

"안개 바다 위의 방랑자"(1817-1818)

"무지개가 있는 풍경", 1809, State Art Collection, Weimar

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그의 정규 미술 교육은 1822년 베를린 아카데미에서 풍경화가 P. L. Lutke와 함께 시작되었습니다. 그러나 교사와의 불안정한 관계로 인해 K. Blechen은 학원과 헤어지고 Saxon Switzerland로 떠났습니다. 1824년부터 1827년까지 그는 베를린에서 극장 디자이너로 일했습니다. Blechen은 그의 주제로 풍경화가입니다. 남쪽 여행 후 그의 작곡은 더 자유롭고 문체적으로 더 현실적입니다. 그는 현대의 초기 산업력을 노래한 최초의 독일 "산업" 예술가 중 한 명으로 알려져 있습니다. Carl Blechen은 42세의 정신병으로 사망했습니다.

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블레헨의 작품:

1825년 베를린 티어가르텐에서

1830년 빌라 데스테 공원에서

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하이델베르크 성의 폭발한 탑, ca. 1830년

악마의 다리 건설, 1830-32년

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페르디난드 빅토르 외젠 들라크루아

그는 "내 심장은 내 붓의 손길을 기다리는 거대한 벽과 마주할 때 항상 더 빨리 뛰기 시작한다"고 적었다.

프랑스의 화가이자 그래픽 아티스트로 유럽 회화의 낭만주의 경향을 주도한 인물. 그의 부모는 그가 아주 어렸을 때 돌아가셨습니다. 1815년, 청년은 혼자 남겨졌습니다. 그리고 그는 유명한 고전주의자 피에르 나르시스 게린(Narcissus Guerin, 1774-1833)의 작업실에 들어가 선택을 했다. 1816년 Delacroix는 Guerin이 가르쳤던 School of Fine Arts의 학생이 되었습니다. 1850년대에 그의 인정은 부정할 수 없게 되었습니다. 1851년에 화가는 파리 시의회 의원으로 선출되었습니다. 1855년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다. 같은 해 파리 만국박람회의 일환으로 들라크루아의 개인전이 열렸다. 들라크루아는 1863년 8월 13일 65세의 나이로 파리에 있는 그의 집에서 반복되는 인후염으로 조용히 눈에 띄지 않게 사망했습니다.

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들라크루아의 작품:

"그들의 방에 있는 알제리 여성들". 1834 캔버스에 유채. 180x229cm, 파리 루브르 박물관.

"갈증을 해소하는 치명상을 입은 강도." 1825년

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"... 조국을 위해 싸우지 않았다면 적어도 조국을 위해 글을 쓰겠습니다"(Eugène Delacroix)

민중을 이끄는 자유, 1830년, 루브르 박물관

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프란시스코 호세 데 고야 이 루시엔테스

스페인의 화가, 조각가. Goya의 자유를 사랑하는 예술은 대담한 혁신, 열정적 인 감성, 환상, 성격의 선명도, 사회적으로 지시 된 그로테스크로 구별됩니다. IV", 1800),-벽화 (1798 년 San Antonio de la Florida 교회 예배당, 마드리드, "귀머거리의 집", 1820-23), 그래픽 (시리즈 "Caprichos", 1797-98 , "전쟁의 재난", 1810-20),-그림 ("마드리드에서 1808 년 5 월 2 일 봉기 "및"1808 년 5 월 3 일 밤 반군의 총격 "- 둘 다 c. 1814).

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