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슈트라우스 로젠카발리에 대본. 마음과 마음 모두: 볼쇼이 극장에서 R. Strauss의 The Rosenkavalier

4월 3일 볼쇼이에서 극장이 열립니다 1928 년 이후 러시아에서 상연되지 않았지만 오스트리아-독일 세계에서 인기를 얻은 Richard Strauss의 오페라 "The Knight of the Rose"의 초연은 "Eugene Onegin"과 같습니다.

알렉산더 구세프
작곡가가 리하르트 슈트라우스, 독일인은 유대인의 피를 가진 왕관 요한 슈트라우스와 아무 관련이 없습니다. 그는 19세기에 태어났지만 그의 작품은 20세기에 속한다. 유명한 작곡가그가 누구인지. 그는 그의 첫 번째 오페라 "Salome"과 "Electra"를 뚜렷한 표현 방식으로 썼습니다. 거대한 오케스트라는 Wagner의 유산입니다. 두 오페라 모두 1914년 이전에 러시아 무대에 올랐습니다. Imperial Theatres Telyakovsky 감독의 회고록에서 이에 대한 자세한 내용을 읽을 수 있습니다. 또한 Strauss의 작업에서 약간의 변화가 있었고 그 결과 오페라가 나타났습니다. 로젠카발리에다른 방식으로 번역될 수 있습니다. 일반적으로 허용되는 번역은 "The Rosenkavalier"입니다. 사실, "Cavalier with a Rose"가 더 정확합니다. 그러나 이것은 조화롭지 않으며 암시와 농담의 흐름을 유발합니다. 최근 Rosenkavalier가 더욱 인기를 얻고 있습니다.

음모에 따르면 그녀의 영웅은 신랑의 메신저 인 청년으로 명명 된 신부에게 와서 상징적 인 은색 장미를 선물해야합니다. 이 작품의 아이디어는 18세기의 양식화 아이디어에 매료된 오스트리아의 시인 호프만슈탈(Hofmannsthal)로부터 탄생했습니다. 그는 또한 자신의 아이디어에 대해 Strauss에게 관심을 가졌습니다. 음악적으로그를 따르지 않았습니다. 그는 18세기 음악에 의지하지 않고 오히려 19세기 후반의 음악, 즉 왈츠로 오페라를 가득 채웠다.

오페라는 즉시 큰 호평을 받았습니다. Telyakovsky는 그것을 상연하고 싶었지만 시간이 없었습니다. 1914 년에 러시아 무대에서 독일 작가의 모든 작품을 금지하는 제국 법령이 발표되었습니다. 물론이 미적 이야기는 소련 청중에게 전혀 적합하지 않았습니다. 아무도 음악이 사랑스럽다는 것을 부정하지는 않았지만.

Richard Strauss는 사회 및 정치 생활과는 거리가 멀었지만 30 대 후반에 그는 히틀러 정부에서 문화 장관이되었습니다. 그것은 이후 몇 년 동안 그의 음악 연주에 큰 영향을 미쳤습니다. 특히 소련과 이스라엘에서.

사실, Strauss가 유대인 음악가를 돕기 위해 자신의 게시물을 사용했다는 의견이 있습니다. 그는 동료인 작가 슈테판 츠바이크에 대해 나치 이데올로기 기구와 접전을 벌였습니다. 그리고 이미 30년대에 쓰여진 그의 작품 중 일부는 그다지 행복한 삶을 살지 못했습니다. 그래서 수치가 모호합니다.

미국 군대의 일부와 함께 독일에 입국한 미국 음악학자에 대한 흥미로운 스케치가 있습니다. 공교롭게도 그 일부는 알려진 바와 같이 이미 연로한 Richard Strauss가 가족과 함께 살고 있는 마을의 일부였습니다. 미국 음악 학자는 Strauss의 무관심을 확인하기 위해 고안하고 작곡가를 만나 인터뷰를 시도했습니다. 또는 그의 반 나치 감정을 참조하십시오. 특히 그는 작곡가가 나치 독일에서 이민을 생각한 적이 있습니까? 대답은 이러했습니다. “예, 알다시피, 최근에 우리는 그것에 대해 생각해 왔습니다. 음식이 상했어요."

우리가 음악에 대해 이야기한다면, Richard Strauss는 그들이 말하는 것처럼 약혼한 사람들 중 한 명이었습니다. 순수한 예술. 소비에트 교과서에 쓰여진 것처럼 그는 사람들과는 거리가 멀었지만 당시 존재했고 여전히 유럽에 존재하는 부유층을 위해 만들어졌으며 국가와 생활 방식을 통해 예술을 즐기고 긴급한 문제에서 벗어날 수 있습니다. .

우리나라에서는 1971년 빈국립오페라단이 모스크바에 상륙해 세 차례나 뛰어난 공연을 펼치기 전까지 장미의 기사는 전혀 알려지지 않았다. 이상하게도 그는 여전히 그녀의 무대에 오른다. 멋진 라인업, 훌륭한 아티스트, Marshall 역의 Leonia Rizanek, Octavian 역의 Krista Ludwig가 있었습니다! 첫 번째 발견이 있었습니다. 그런 다음 사람들은 여행을 시작하고 CD를 들었습니다. 그리고 이제 특정 숫자는 물론이 오페라의 존재에 대해 알고 있습니다.

어떤 의미에서 The Rosenkavalier는 비엔나와 세계 문화의 획기적인 작품이기도 한 Mozart의 Marriage of Figaro를 의미합니다. 일부 캐릭터는 모차르트의 전신으로 인식될 수 있습니다. 마샬에서 - 백작 부인. 그리고 Octavian - Cherubino에서는 더욱 그렇습니다. 하지만 케루비노가 모든 여자들의 공통된 사랑에 괴로워하는 소년이라면, 거의 동갑인 옥타비아누스는 이미 사랑의 희열을 맛본 청년이다. 그리고 여기 또 다른 더 관능적인 색조가 있습니다.

국내 감독들이 이 오페라를 상연하지는 않았지만, 그들은 그것에 대해 생각하고 추리했다. 그리고 많은 사람들이 두 여자가 침대에 누워있는 첫 장면에 매우 거부감을 느꼈습니다. 그들 중 하나는 청년의 역할에 대한 비극입니다. 그리고 약 30년, 특히 40년 전에는 꽤 자주 이러한 캐릭터가 꽤 큰 프리마돈나에 의해 연기되었습니다. 그리고 사실, 이 미학의 세계에 속하지 않은 사람에게 넓은 침대에서 두 명의 중년의 덩치 큰 여성이 러브 듀엣을 하는 것을 보는 것은 최고의 인상을 주지 않았습니다.

실제로 Marshall은 약 35세이지만 Octavian은 16-17세입니다. 그리고 이제 이러한 역할은 물론 나이와 물리적 데이터 측면에서 더 적합한 아티스트가 수행합니다. 그리고 인생에서 우리는 이제 훨씬 더 눈에 띄는 연령 차이를 만납니다.

러시아와 달리 세계에서 "The Rosenkavalier"는 Richard Strauss의 작품에서 가장 인기 있고 가장 인기있는 비엔나 오페라 중 하나입니다. 비엔나 대중에게는 이 오페라뿐만 아니라 이 공연도 컬트적인 것입니다. 이 작품은 이번 시즌에도 비엔나에서 진행되고 있으며 Elina Garancha는 Octavian 역을 맡는다.

오페라는 서정과 유머로 가득 차 있습니다. 이 사실에도 불구하고 훌륭한 일, 모국어가 독일어 인 사람들에게는 매우 쉽습니다. 나는 Rimsky-Korsakov의 오페라를 들을 때 같은 경험을 하는 러시아 청취자를 알고 있습니다. 그러나 지금은 거의 가지 않습니다. 그리고 그런 사람들은 거의 없습니다. 그리고 비엔나에는 그들 중 많은 수가 있습니다.

첫째, 이것은 매우 교양있는 청중입니다. 홀에서 전화가 켜져 있다고 상상하는 것은 불가능합니다. 통화가 불가능할뿐만 아니라 전화에서 나오는 빛도 마찬가지입니다. 사람들은 그것이 또한 지각을 방해한다는 것을 이해합니다. 그리고 일부 관광객이 동부 국가그것을 시도하면 교환 원이 즉시 나타나 이것이 필요하지 않다고 눈에 띄지 않게 설명합니다.

둘째, 이것은 이미 작품을 알고 있고 특히 이 특정 프로덕션과 특정 가수에게까지 가는 청중입니다. 그리고 그들은 스스로 이 오페라를 발견하는 것이 아니라 그들에게 잘 알려진 그것으로부터 어느 정도 즐거움을 얻습니다.

이 청중의 기본은 60-70유로의 티켓을 살 수 있는 중년층입니다. 비엔나에는 많은 서있는 장소가 있지만. 잘하는 오페라 매니아, 젊은이, 학생 관광객은 없습니다. 이 서있는 장소가 붐비지 않을 때 특정 솔리스트가 참여하는 공연이 있습니다.

내 개인적인 의견은 현재 우리나라에서 이 작품에 대한 공개가 없다는 것입니다. 우리는 중산층이 없고 일반적으로 오페라 관객이 있기 때문에 심각한 문제- 특히 볼쇼이 극장에서. 아마도 이 오페라는 여기서 조금 더 일찍 또는 조금 늦게 상연되었어야 했을 것입니다.

Strauss가 탐내는 Richard Mayr가 Dresden에서 얻을 수 없었던 Baron Oks의 핵심 역할로 처음 등장한 것은 바로이 무대에서이 부분은 저자의 아이디어와 잘 맞지 않는 Karl Perron이 부른 부분입니다. 이 캐릭터에 대해. 바젤·프라하·부다페스트·로마오페라단도 발빠르게 행사에 응했다. 그리고 같은 해 가을, 작가 자신이 처음으로 오페라를 지휘 한 암스테르담에서 시사회가 열렸습니다. 가장 중요한 행사는 런던 코벤트 가든에서의 제작이었습니다. 그곳에서 1913년 1월 29일, The Knight of the Rose와 함께 Thomas Beecham의 독일 오페라 시즌이 열렸습니다(The Cavalier의 8회 공연은 한 달 반 동안 열렸습니다). 드디어 12월 9일, 뉴욕 메트로폴리탄 오페라(지휘자 알프레드 헤르츠)의 차례가 되었습니다. The Rosenkavalier의 전국 초연에 대한 간략한 검토를 마치고 Ljubljana (1913), 부에노스 아이레스와 리우데 자네이루 (1915), 자그레브와 코펜하겐 (1916), 스톡홀름 (1920), 바르셀로나 (1921), 바르샤바 (1916)에서 제작되었습니다. 1922).), 헬싱키(1923). 마침내 1927년 오페라는 프랑스에 상륙하여 2월 11일 필립 고베르의 지휘 아래 파리 그랜드 오페라에서 공연되었습니다. 1929년 8월 12일 K. Kraus의 지휘 아래 잘츠부르크 페스티벌에서 처음으로 작품이 공연되었습니다.

러시아 초연은 1928년 11월 24일 레닌그라드 오페라 및 발레 극장(지휘자 V. Dranishnikov, 감독 S. Radlov)에서 열렸습니다.

세기 내내 Rosenkavalier의 무대 역사는 엄청납니다. 참고 2 역사적 사건이 오페라의 제작 시간이 정해졌습니다. 1960년 여름, 새로운 Festspielhaus 개관을 기념하기 위해 잘츠부르크 축제에서 G. 폰 카라얀의 지휘 아래 공연되었고, 1985년 겨울에는 국가 성지인 베버의 "자유 사수"와 함께 프로그램에 들어갔다. " 그랜드 오프닝전쟁 후 복원된 드레스덴 젬퍼오퍼 건물.

오페라는 K. Kraus, E. Kleiber, G. von Karajan, K. Böhm, K. Kleiber, G. Solti, B. Haitink 등과 같은 지휘자들에 의해 훌륭하게 해석되었습니다. , M. Reining, E. Schwarzkopf, K . 테 카나와; Octavian - S.Jurinats, K.Ludwig, B.Fassbender, A.S.von Otter; Sophie - M. Chebotari, H. Guden, E. Koet, A. Rotenberger, L. Popp; Baron Oks - K. Boehme, O. Edelman, K. Mol. 많은 유명한 가수들이 Rosenkavalier에서 여러 부분을 연주했습니다. 그래서 Lisa della Caza는 그녀의 레퍼토리(Annina, Sophie, Octavian 및 Marshalsha)에서 이 오페라에서 네 가지 역할을 했습니다. R. Tauber, H. Rosvenge, A. Dermot, N. Gedda, F. Wunderlich, L. Pavarotti 등 많은 뛰어난 테너가 이탈리아 가수 부분에서 "자신을 표시"했습니다.

오페라의 첫 번째 스튜디오 녹음은 R. Heger의 1933 년 요약본이었습니다 (Strauss 자신이 사랑하는 독창자 Lotte Lehman, M. Olszewska, E. Schumann 및 R. Mayr). 오페라의 가장 뛰어난 스튜디오 녹음에는 1944년 Kraus(솔리스트 Ursulyak, G. von Milinkovich, A. Kern, L. Weber 등), 1956년 Karayan(솔리스트 Schwarzkopf, Ludwig, T. Stich-Randall, Edelman 및 기타 .), 1990 년 Haitinka (Te Kanava, Otter, B. Hendrix, K. Riedl 등 솔리스트).

소비에트 청취자들은 멋진 공연을 알 수 있습니다. 비엔나 오페라 1971 년 가을 모스크바 투어 중 (지휘자 J. Krips, 솔리스트 L. Rizanek, Ludwig, H. de Groot, M. Jungvirt 등).

이제이 짧은 역사적 여담 후에 우리는이 기념일에 맞춰 R. Strauss의 작품, 특히 The Rosenkavalier의보다 일반적인 음악적 및 미적 측면을 다루는 오페라에 대한 기사를 독자들에게 알려줍니다.

"훌륭한 전문가"의 변신

한때 Svyatoslav Richter는 Schreker의 "Distant Ringing"을 듣고 "Richard Strauss는 물론 뛰어난 전문가이고 Schreker는 개인적으로 자신의 것을 쏟아 붓습니다 ..."라고 말했습니다. 따라서 간단히 말해서 위대한 음악가는 Strauss의 예술을 적절하게 설명하여 20 세기 최고의 거장들의 창의적인 원칙 팔레트에서 자신의 위치를 정의했습니다. 물론 누군가는 그러한 평가에 동의하지 않을 것입니다. 글쎄, 이것은 모두에게 개인적인 문제입니다. 그러나 나는 심지어 리히터의 아이디어를 강화할 것입니다. 내 생각에 Strauss는 다음과 같은 유형의 예술가에 속합니다. 외부더 중요 내부누가 더 묘사~보다 표현하다. 그리고 평생 동안 그의 창작 방법으로 일어난 변형이 그것을 증명합니다.

부과된 고정관념 없이 이 경로를 객관적으로 살펴봅시다. 이미 슈트라우스 시대 교향시전체는 성공을 달성하는 데 "고정"되어 놀라움을 선사합니다. 그는 끝없이 여행하고 많은 것을 지휘하며 "독일 작곡가 협회"를 조직 하느라 바쁘다. 주요 임무는 제작자의 저작권, 수수료 및 공제를 관리하는 일종의 대행사를 만드는 아이디어입니다. 콘서트. Strauss는 재능있는 예술 관리자로 밝혀졌으며 어느 정도는 예술 활동의 이러한 측면이 매우 중요한 오페라 활동 기간의 Handel과 관련이 있습니다.

9개의 교향시에서 자신의 잠재력을 다소 빨리 소진한 Strauss는 그의 스타일의 모든 창작자와 마찬가지로 계속해서 참신함을 위해 끊임없이 노력했고 어떤 대가를 치르더라도 참신함을 추구했습니다. 그가 오페라하우스로 눈을 돌린 것은 지극히 자연스럽고 당연한 일이었다. 예, 사실 후기 낭만주의 정신으로 쓰여진 그의시는 노래와 말 없이만 프로그래밍 방식의 오페라 및 연극 적 속성을 어느 정도 소유했습니다. 오페라의 광채와 "연기", 그의 "외향적 인"음악적 재능과 인상적인 문학적 "프레임"을 결합 할 수있는 기회는 마에스트로를 매우 매료 시켰습니다. 두 개의 초기 오페라 작품을 검색한 후 작곡가는 마침내 스캔들 같은 오스카 와일드의 "살로메"에 대한 행복한 아이디어를 발견했으며, 그것이 존경받는 부르주아에게 효과적으로 충격을 줄 수 있는 퇴폐적인 에로틱한 음모라고 느꼈습니다. Salome(1905)의 뒤를 잇는 똑같이 급진적인 Elektra(1909)는 소위 말하는 것의 정수를 표시했습니다. 슈트라우스의 "표현주의" 스타일. 이 오페라가 작곡가의 재능을 가장 잘 표현한 것 중 하나가 되었다고 믿을 충분한 이유가 있습니다. 물론 그렇게 생각하지 않는 사람들이 많이 있지만, 여전히 그러한 결론을 도출할 수 있는 중요한 논거들이 많이 있습니다. 우선, 음악 언어를 점차 복잡하게 만드는 Strauss가 결정적인 단계로 20 세기에 들어서고있는 음악 예술 발전의 "주요 선"을 따라 걸은 것은 이러한 작품에서였습니다. 둘째, 그의 다른 어떤 작품과 마찬가지로 마에스트로가 그의 예술적 "나"의 깊이에서 오는 표현력을 얻을 수 있었던 곳이 바로 여기였습니다. 그리고 다시 "외부"충동에 의해 영감을 얻었지만 그는 그것을 내부 감각으로 바꾸어 사려 깊은 청취자로부터 냉혹하게 감사하는 반응을 찾았습니다. 이러한 작곡의 음악적 언어는 불협화음과 다음 장치에 의해 극도로 날카로워 지지만 일반적으로 메이저-마이너 시스템의 일반적인 틀을 벗어나지 않습니다. 그가 마스터였던 오케스트라 사운드와 음색의 개선도 여기에서 최대치에 도달합니다 (특히 일종의 "심포닉 오페라"로 간주 될 수있는 Elektra에서). 더욱이, 가장 대담한 화성 및 멜로디 전환은 진부하지는 않더라도 상당히 친숙한 "권한"(cadans)에 의해 종종 타협됩니다. 작곡가는 파울 직전에 청중과 "연주"하는 것처럼 보이지만 바람둥이는 아닙니다. 이것이 전체 Strauss입니다! 그는 항상 자신과 자신의 감정을 통제하고 그대로 옆에서 봅니다. 어떻게 인식되는지! 작곡에 대한 이러한 접근 방식은 그를 Meyerbeer와 어느 정도 관련되게 만듭니다 (물론 세계 오페라 과정에서 역사적 위치 차이를 고려하여 순전히 미학적으로). 그의 표현주의 캔버스에서 Strauss는 다음에 어디로 가야할지 결정하는 데 필요한 한계에 도달했습니다. 노보벤스크 학교와 함께 미지의 새로운 급진적 업적으로 돌진하여 배척과 오해의 위험을 무릅쓰거나 혁신적이고 터무니없는 충동을 낮추고 아늑하고 친숙한 버거 미적 사고와 타협에 도달하시겠습니까? Strauss는 두 번째 경로를 선택했습니다. 물론 그는 이 선택이 살롱주의와 오페레타로 미끄러질 정도로 원시적이지 않아야 한다는 것을 이해했지만. 신고전주의 "단순화"와 양식화의 아이디어는 여기에서 매우 유용한 것으로 판명되었습니다 ...

중지하고 중간 결과를 요약해 보겠습니다. 그래서 이런 유례없는 진지한 표현주의의 폭발은 그리 길지 못했다. 위에서 말한 예술적 성격의 본질이 피해를 입었습니다. 작곡가의 순전히 음악적 재능, 음악 분야에서 근본적으로 새로운 아이디어를 생성하는 능력 때문에 충동이 소진되었고 예술적이고 전문적인 수단도 사용되었습니다. 음악적 언어, 함께 제공되는 절묘한 장식과 연극 문학적 프레임을 제거한 것은 상당히 제한적이었고 그의 젊은 동료 인 Schoenberg, Berg 또는 더 넓고 조금 더 나아가 Prokofiev 또는 Stravinsky의 잠재력과 비교할 수 없었습니다. Strauss의 예술적 사고의 기본 원칙은 19 세기에 형성되었고 근절하기가 매우 어려웠던 후기 낭만주의 정신에 의해 "수정"되었다는 사실도 잊어서는 안됩니다. 그의 생년월일과 쇤베르크 사이의 10년은 중요한 것으로 판명되었습니다! 따라서 Strauss의 더 많은 음악적 잠재력은 이미 확립된 작문 기술의 점점 더 거장적이고 차별화된 숙달의 정신으로만 발전할 수 있는 것으로 밝혀졌습니다.

그러나 Strauss는 다소 제한적인 창의적 한계 내에서조차 기적적인 변화를 일으키지 않았다면 Strauss가 아니었을 것입니다! 위에서 설명한 그의 예술적 본성의 속성 덕분에 영적 내면의 "창의성의 고통"을 탐구하지 않고도 웅장하고 우아한 예술적 "모방"의 행위를 쉽게 보여줄 수있게되었습니다. 1910년까지 "neomozartianism"의 정신으로 신고전주의 양식화로 "변조"를 완료했습니다. 이러한 변형의 결과는 "로즈맨"이었습니다. 이러한 용이함 덕분에 일부 연구자들은 Straussian 표현주의의 진정성을 의심하기까지 했습니다. 제 생각에는 완전히 공정하지 않습니다.

새로운 분야의 사상적 선구자였다고 할 수 없다. 1907년에 Ferruccio Busoni는 단순화, 고전적 명확성 및 형태의 균형의 정신으로 표현주의의 "열정을 식히기" 위해 고안된 유사한 생각으로 말했습니다. 물론 겉보기에 비슷한 목표를 가진 Busoni는 다른 예술적 충동과 아이디어를 가지고있었습니다. 오페라 예술그 당시에는 교차로에있었습니다. 프랑스 음악, 특히이 기간 동안 작곡이 우아한 멜로디와 춤 "일상주의"로 가득 차기 시작한 Eric Satie에서 음악적 언어의 발전에 대한 유사한 감정이 프랑스 음악에서 "공중에 있었다". 일시적인 "일상주의"로의 돌파구는 Strauss가 존경하는 Gustav Mahler의 중요한 기술로도 사용되었으며, 그가 아직 살아 있을 때 그의 새로운 작곡을 많이 연주했습니다.

마침내 희년의 주제인 오페라 "장미의 기사"로 넘어가기 위해 우리는 사실을 진술하기만 하면 됩니다. 더 길고 매우 긴 예술적 경력은 내부 학문 정신으로 자기 반복의 절정에서 달성 한 높이에서 점진적으로 하강하는 것으로 밝혀졌습니다. 이 경로에서 최고 수준의 밝은 문체 및 음악 발견의 별도의 "다이아몬드"(예: "Woman Without a Shadow", "Arabella", "Daphne", "Capriccio")로 채색되었지만 Strauss의 표현 미학적 "이차적"은 의심의 여지가 없습니다.

그래서 Rosenkavalier. 명백한 정확성에 대한 절대적으로 진부한 것을 포함하여이 오페라에 대해 너무 많이 언급되었습니다. 우리 자신의 "자전거"를 발명 할 필요가 없으므로 우리가 완전히 동의하는 가장 특징적인 것을 나열합니다. 여기에서 우리는 "일상 코미디 멜로 드라마의 아늑한 세계"(B. Yarustovsky)에 대한 일종의 "네오 바로크"와 "현실 회피"인 구시대 (18 세기) 정신의 양식화를 관찰합니다. 모차르트의 암시가 비엔나의 노래 스타일과 결합되었습니다. 플롯은 Octavian - Cherubino, Marshall - Countess 등의 의미 론적 유사점을 추적합니다. (A. Gozenpud 및 기타). 연구원들은 또한 오페라의 왈츠 요소(그러나 매우 세련되고 폴리리듬의 요소로 가득 차 있음)에 주의를 기울이면서 사려깊지만 그러한 "가짜 정통" 도구의 비역사성에 대해 다소 사소한 발언을 합니다(그런 것은 없었습니다). 18세기 춤); I. Strauss 및 F. Legar의 작업과 유사점에 대해. 한 가지 더 언급할 사항은 Hofmannsthal과 Strauss가 서신에서 Falstaff(D. Marek)와 연결하는 남작 Oks의 특별한 이미지에 관한 것입니다. Molière의 모티프 중 일부도 볼 수 있습니다. Faninal은 일종의 Viennese Jourdain입니다. 음악 형식에 대해 이야기하면 숫자 체계로 돌아가는 경향, 앙상블의 전통적인 역할, 성급한 피날레의 부푼 스타일이 눈에 띕니다. 오페라의 가장 중요한 반 Wagnerian 특성 중 하나는 보컬 부분에서 분명히 느껴지는 "노래로의 전환"(B. Yarustovsky)입니다. Wagner는 또한 예를 들어 Act 1의 Octavian과 Marshall의 듀엣과 같이 오페라의 거의 패러디적인 여러 순간에서 "얻었습니다". 이는 Tristan과 Isolde의 사랑 "나른함"을 상기시킵니다. 그리고 우리가 여전히 긍정적 인 Wagnerian 영향에 대해 이야기한다면 오페라 분위기에서 Rosenkavalier에 가장 가까운 독일 천재 인 The Nuremberg Mastersingers의 오페라 정신을 느낄 수 있습니다. 그러나이 모든 것 (그리고 훨씬 더 많은 것)은 오페라를 매우 인기있게 만들었지 만 작곡가의 혁신적인 "메시아주의"를 믿었던 Strauss의 재능에 대한 일부 음악가와 팬들의 분노를 불러 일으켰습니다. 따라서 후자는 자신이 속았다고 생각했습니다. 그러나 그들은 소수였고 무시당할 수 있었습니다.

Strauss가 Elektra 이후로 창의적인 협력을 계속했던 H. von Hoffmannsthal의 훌륭한 대본을 다시 말할 필요가 없습니다. 그러나이 오페라에서 그의 자질은 매우 중요하며 이는 오페라 예술에서 자주 발생하지 않습니다. 여러 면에서 이 매우 긴 오페라를 매우 세련되고 다양하며 완전히 지루하지 않게 만드는 것은 우아하고 독창적인 극적 우여곡절입니다.

악보의 가장 아름답고 완벽한 조각에는 Octavian의 장미를 바치는 의식의 에피소드가 포함됩니다. Mir ist die Ehre wiederfahren 2막에서 마샬, 옥타비아누스, 소피의 마지막 트리오(3인조) Marie Theres'…Hab mir's gelobt, ihn liebzuhaben, Octavian과 Sophie의 마지막 듀엣으로 이어집니다. 이스트 아인 트라움. 화려한 에피소드는 1 막에서 이탈리아 가수의 아리아입니다. 디 리고리 아르마토- 테너를 위한 뛰어난 "플러그인" 번호(이탈리아어). 2막의 마지막 장면도 빼놓을 수 없다. 다 리에히치, Strauss가 미묘한 뮤지컬로이 에피소드의 주인공 인 Baron Oks의 분위기 변화를 생생하게 보여주는 곳-우울한 낙담, 변화 (와인을 마시고 상상의 Mariandl 데이트 노트에서 Annina를 가져온 후) 새로운 사건. 남작이 부르는 왈츠는 유명해져서 남작 오크의 왈츠로 알려져 있습니다...

외부의 화려함과 무대학적 특성이 지배하는 오페라에 대한 예술적 인식을 가진 현대는 리하르트 슈트라우스의 작품을 극도로 수용하고 우리가 보고 있는 그의 최고의 작품들이 인기를 끌 수 있는 비옥한 토양입니다. The Rosenkavalier의 제작 등급은 20 세기 오페라 중에서 아마도 Puccini의 흔들리지 않는 걸작에 비해 높고 열등합니다.

삽화:
로버트 스텔. 장미의 기사를 지휘하는 에른스트 폰 슈흐, 1912년
리하르트 슈트라우스

의상의 독창성은 공연자의 보컬 장점에서 주의를 산만하게 하지 않습니다(사진은 Melanie Diener가 공연한 Marshalsha입니다).
리아 노보스티의 사진

베도모스티, 2012년 4월 5일

피터 포스펠로프

즐길 시간

볼쇼이 극장의 로젠카발리에

모스크바 오페라는 원작, 공연, 무대가 조화롭게 어우러지는 공연을 오랫동안 본 적이 없으며 이것이 Rosenkavalier가 된 것입니다. 볼쇼이 극장.

Richard Strauss(1911)의 작품은 적시에 우리에게 왔습니다. 긴 작품(공연은 12시 반에 끝남)은 향긋한 즐거움으로 가득 차서 가장 부유한 청중에게 가치가 있습니다. 볼쇼이 극장의 비극적 모더니즘을 20세기에 뒤늦게 제공한 것은 알반 베르크의 보체크였다. Rosenkavalier와 함께 왔습니다. 맑은 공기, 공원과 사탕 가게 냄새, 연애의 재미와 슬픔, 의상 농담.

Stephen Lawless 감독과 그의 팀은 의상과 미장센이 사진처럼 보이는 퍼포먼스를 만들었습니다. 백년 전. 그러나 이것은 재구성이 아니라 Strauss의 오페라 자체와 결코 존재하지 않았던 18 세기 비엔나를 발명 한 librettist Hugo von Hofmannsthal과 같은 동일한 무료 판타지입니다. Lawless는 오페라의 3막을 3세기로 격파했습니다 - XVIII, XIX, XX 핵심 테마오페라 - 시간의 흐름. 무대 위에 매달린 시계는 전체 공연을 정직하게 측정합니다 (그리고 마지막 막대에서만-오래 머물렀던 손님이 기억 하듯이-그들은 갑자기 그것을 되돌리기 시작합니다). 그러나 시계는 세기가 아니며 비엔나도 사람도 하늘도 세기의 변화에서 변하지 않습니다. 피날레에서 젊은 신사는 새로운 사랑을 향해 전 애인의 품에서 막 발을 내딛은 그를 간신히 바라 봅니다.

"The Rosenkavalier"는 소설과 함께 상연되었습니다. Baron Oks의 왈츠는 Strauss (Richard-Johann이 아님) 또는 Marshashi의 어린 흑인 소녀에 대한 유명한 기념물과 짝을 이루는 가치가 있지만 무엇보다도 유기적이고 사랑스럽게 상세한 작업예술가들과 함께. 프리미어 라인업은 유럽 기업이라면 누구나 부러워할 정도다.

Marshall은 Melanie Diener가 부른 것입니다. 놀랍도록 여성스럽고 긴 호흡과 아름다운 피아노로 부드럽고 현명하게 진정한여 주인공처럼 들립니다. 그녀는 주인공의 이미지에서 Anna Stefani보다 열등하지 않습니다. 그녀의 Octavian은 열렬하고 자유롭게 쏟아지고 그가 하녀로 옷을 입을 때 의도적으로 코믹한 직접적인 일반 민속 소리로 들립니다. Rosenkavalier는 여성 오페라이며 Lyubov Petrova는여 주인공의 삼위 일체를 닫습니다. 그녀의 Sophie는 우아하고 성격이 있으며 파트너보다 조금 어렵지만 멋진 스타일 감각으로 노래합니다.

그러나 코미디와 남성적인 매력을 쉽게 결합하는 Baron Ox의 역할을 맡은 웅장한 배우 가수 Stephen Richardson도 있습니다. 웅장한 특징적인 역할도 있습니다. Faninal의 아버지는 40 년 동안 세계 무대에서 공연해온 전설적인 Thomas Allen 경이 연기합니다.

Rosenkavalier는 프로듀서의 프로젝트이며 볼쇼이의 정규 솔로이스트는 부역 만 노래하지만 그중에는 이탈리아 가수 인 Yevgeny Nagovitsyn과 같은 청소년 프로그램의 신진 아티스트가 있습니다.

Vasily Sinaisky는 고온으로 시사회 공연을 시작했지만 이미 첫 번째 행동에서 그의 조수 Alexander Solovyov가 이동 중에 그를 대신했습니다. 그는 영감과 기교를 가지고 전문적으로 "The Knight of the Rose"를 공연하여 웅장한 전체 가수 집단의 핵심이되었습니다. 지금부터 Solovyov가 책임있는 총리의 신뢰를 받게 될 것이라는 데는 의심의 여지가 없습니다. 스티븐 로리스(Stephen Lawless)와 그의 동료들과 함께 볼쇼이는 그가 자신 있게 새로운 10년을 시작할 수 있는 황금 팀을 찾았다는 데 의심의 여지가 없습니다.

RG , 2012년 4월 5일

이리나 무라비에바

소리에 맞춰 왈츠 깨진 접시

리하르트 슈트라우스의 "장미의 기사"가 볼쇼이 극장에서 처음으로 상영되었습니다.

100년 넘게 서양 극장 무대에 선 리하르트 슈트라우스의 코믹 오페라 '로젠카발리에'가 드디어 러시아에 상륙했다. 더욱이 볼쇼이 극장은 처음으로 이름 자체뿐만 아니라 Richard Strauss의 작품으로 향했습니다. 포스트로맨틱 음악의 걸작은 영국 감독 Stephen Lawless, 벨기에 예술가 Benoit Dugardin, 음악 감독 Vasily Sinaisky와 같은 유럽 팀에 의해 무대에 올랐습니다.

볼쇼이 극장 무대에서 The Cavalier of the Roses의 무대는 흥미로울 수밖에 없었습니다. 얼마 전에 낙소스, 살로메, 엘렉트라, 그림자 없는 여인의 아리아드네를 무대에 올린 발레리 게르기예프." 그러나 즐겁고 가볍고 숨막히는 연극 연극, 코믹한 변신, 카니발 변형-그러한 Richard Strauss는 러시아 무대에서 알려지지 않았습니다. "The Knight of the Rose"는 우울한 낭만주의와 기이함, 개인주의 숭배 및 모든 종류의 정신 콤플렉스로 퇴폐적 인 시대의 분위기에 영향을받는 작가 자신에게 탁월한 점수입니다.

이러한 배경에서 Strauss의 "Cavaliere"-모차르트의 음악과 요한의 왈츠와 관련된 비엔나의 현상과 같이 정신, 가볍고 평온하고 통풍이 잘되는 모차르트 비엔나의 황금 시대의 절묘한 "비네팅" 슈트라우스. 그들과 함께 들어갔다 뮤지컬 게임 Richard Strauss, 인용문 및 양식화로 악보를 채우고 "왈츠의 왕"이 부른 춤 요소 또는 로코코 시대를 언급합니다. 스테판 로리스가 연출한 연극의 한 장면에서 후안형 연인 바론 옥스는 바이올린을 연주하는 요한 슈트라우스의 유명한 비엔나 조각품과 폭풍 같은 춤을 추며 또 다른 불륜을 예상하며 시작한다.

Lawless는 "Rosenkavalier"의 기간을 Hoffmannsthal의 대본에 표시된 시대로 제한하지 않았습니다. 마리아 테레지아 황후 시대부터 그의 영웅들은 부르주아 19세기와 20세기로 넘어갑니다. 나이, 수집 가능한 도자기로 가득 찬 식당, 부르주아 누보 부자 폰 파니날은 아름다운 딸 소피를 바람둥이 귀족 남작 옥스에게 팔려고 합니다. 3막은 관람차, 사격 갤러리, 선술집의 반짝이는 불빛을 배경으로 비엔나 도시 공원 프라터의 현대적인 환경에서 이미 진행됩니다. 이제 카우보이로 변장 한 황소 남작은 그에 따라 소녀 드레스를 입은 젊은 옥타비안을 유혹합니다. 비난은 "익명의"공간에서 이루어집니다. 시간이 지남에 따라 (벽시계 경주의 손이 원 안에 있음) 단 하나의 세부 사항 인 넓은 침대로 표시됩니다. 이것은 아마도 Straussian 오페라에서 너무 많이 노래되는 사랑의 은유 일 것입니다. 역설적으로 여성 목소리의 사랑 듀엣으로 끝납니다.

말할 필요도 없이 희가극쾌활하고 유머로 빛나고 배우의 즉흥 연주, 무대 위치의 비대가되어야합니다. 이것이 그녀의 본성입니다. 그리고 "The Knight of the Rose"의 대본은 말 그대로 무대에서 음모를 효과적으로 비틀 수 있는 기회로 넘쳐납니다. 하지만 스트라우스와 호프만슈탈이 의지했던 모차르트의 피가로의 결혼이나 몰리에르의 소극처럼 자연스럽고 쉽게 연주에 재미를 붙일 수 없다. 슬라이드와 같은 아름다운 장엄한 사진이 서로를 대체합니다 - 골방은 마샬의 게스트 "이탈리아 가수"Yevgeny Nagovitsyn이 "테너"에 영감을주는 작은 무대로 연극 적으로 변합니다. -모든 것이 아름답지만 코믹하지는 않습니다. 누보 부자의 집에서 화난 주인 인 Faninal과 그의 딸 Sophie는 반짝이는 유리 캐비닛에서받은 수집 접시를 기품으로 큰 소리로 이겼습니다. 스칼렛 엔진이 방문자를 Prater로 체계적으로 운송하고 Baron Oks의 거짓 "아들"의 시끄러운 합창단이 사랑스러운 "아버지"를 드러내는 놀이 공원에서는별로 재미가 없습니다.

아마도 모든 것이 속도에 달려 있습니다. 스테이지 액션, 악보 자체에 대한 뮤지션의 매력을 거의 추적합니다. 그들이 리하르트 슈트라우스의 음악을 세세하게 즐기는 방식을 눈치채지 않을 수 없다. 그리고 어떤 종류의 사악한 운명에 대한 볼쇼이 극장의 시사회에서 예상치 못한 일이 발생했지만 Vasily Sinaisky는 고온으로 인해 첫 번째 막에서 지휘자의 입장을 떠났고 그의 조수 Alexander Solovyov가 그를 대신했지만 공연의 음악적 부분이 밝혀졌습니다. 꽤 강해집니다. 오케스트라는 가볍고 숨쉬는 소리, 왈츠 리듬과 바그너 식 표현의 가장 복잡한 조합, 거장 모차르트 앙상블 및 게스트 솔리스트가 초연에서 공연 한 가장 어려운 보컬 파트 인 비 고정 관념 Strauss를 마스터했습니다-Melanie Diener (Marshalsha) , Stephen Richardson (Baron Ochs), Sir Thomas Allen (von Faninal), Lyubov Petrova (Sophie), Anna Stephanie (Octavian). 연극의 두 번째 캐스트는 아직 Cavalier of the Roses에서 데뷔하지 않았습니다.

OpenSpace.ru, 2012년 4월 5일

예카테리나 비류코바

볼쇼이 극장의 로젠카발리에

공연은 아름답고 의상이지만 무의미하지는 않습니다. 정확히 메인 스테이지에 필요한 조합입니다.

1911년에 작곡된 Richard Strauss의 가장 유명한 오페라인 Rosenkavalier는 러시아에서는 거의 알려지지 않았습니다(1928년에는 상트페테르부르크에서, 1971년에는 비엔나 오페라 투어가 있었습니다). 그녀의 볼쇼이 초연은 쉬운 일이 아니었습니다. 첫째, 두 명의 여성이있는 큰 침대 없이는 할 수없는 Hoffmannsthal의 바로 그 음모 (그 중 하나는 청년을 볼 것을 제안 함)는 습관적으로 하나님이 어떤 조작, 독창적 인 대변자를 아시게됩니다. 이미 레즈비언 사랑의 버전을 표명했습니다.

둘째, 이것은 약 4 시간 분량의 독일어 텍스트로 원어민에게는 재치 있고 크레딧에서 강조되는 Alexei Parin의 독창적 인 번역에서도 완전히 이질적입니다. 필요한 용이함을 달성하고 청중이 오페라가 희극적이라고 믿게 만들고 여전히 제대로 관리되지 않으며 공연이 끝날 때까지 의자가 비어 있습니다.

음, 일반적으로 예상치 못한 주요 문제는 초연 당일, 더 정확하게는 시작 12 분 후 극장의 음악 감독 Vasily Sinaisky가 음악 중에 바로 지휘자의 스탠드를 떠났고 고열. 내가 앉아 있던 메자닌에서 이 드마르쉐가 완벽하게 보였고 나는 편안함을 완전히 잊어야 했다. 글쎄요, 명확히하기 위해 지휘자없이 모스크바 시사회에 떠난 Richard Strauss는 사람으로 가득 차 있고 조종사없이 떠난 새롭고 알려지지 않은 디자인의 거대한 항공기와 같습니다.

공연은 멈추지 않았고, 헤어지지 않았고, 무너지지 않았고, 충돌하지 않았습니다. 그리고 대중은 아마도 눈치채지 못했을 것입니다. 또한 밤새 새로운 지휘자가 태어났습니다. 최근 볼쇼이 극장의 연습생 그룹에 합류 한 Alexander Solovyov는 독주자와의 리허설을 도왔지만 그들을 위해 오케스트라와 거의 일하지 않았습니다. 콘솔에서 12분. 그리고 이미 그의 음악 리더십 아래 두 번째 공연에서 아니, 아니, 예, 용기와 매력이 나타났습니다. 이 상황에서 오케스트라 소리에 비엔나의 달콤함이 부족하다고 불평하는 것은 어쩐지 혀를 돌리지 않습니다.

또 한 가지는 이 이야기 자체가 시스템 오류라는 점입니다. 이러면 안 됩니다. 오페라 하우스는 예측할 수 없는 상황에 대비한 모든 종류의 보험이 필요한 복잡하고 값비싼 기계입니다. 특히 극장이 여기에서 아무도 수행하지 않은 악보를 목표로 하고 지휘자가 있는 국가에서는 비자 면제 제도가 없습니다.

한편 볼쇼이 극장은 공연 자체에 대해 축하해야 한다. 아름다운 의상이지만 무의미하지는 않습니다. 바로 메인 스테이지에 필요한 조합입니다. 유럽 프로덕션 팀(감독 - Stephen Lawless, 세트 디자이너 - Benoit Dugardin, 의상 디자이너 - Sue Willmington, 조명 - Paul Payant)이 제작했습니다. Marshall에게 매우 중요한 시간의 주제는 가장 다양한 표현으로 표현됩니다. 시대와 하루의 시간은 행동에서 행동으로 바뀝니다. 1 막에서 캐미솔과 칼이있는 18 세기 아침; 두 번째 행동에서 너무 재미있는 부르주아 찬장과 접시가있는 황혼의 XIX 세기; 맥주와 관광 명소가있는 밤 XX 세기 Prater - 세 번째.

반대로 공연의 모든 행사의 장소는 변함이 없습니다. 물론 이것은 비엔나입니다. 모든 스타일 변경의 영구적인 배경은 Rosenkavalier가 탄생한 당시 비엔나의 주요 상징인 분리파입니다. 그리고 비엔나의 부주의라는 제목 옆에는 그다지 특징적인 가벼운 광기가 완벽하게 공존합니다.

최근 관례에 따라 볼쇼이는 모스크바 음악원 졸업생인 류보프 페트로바(Lyubov Petrova)를 포함하여 초연에 대한 책임을 공유하도록 신뢰할 수 있는 서양 솔리스트를 초대했습니다. 그녀는 다른 두 명의 여성 목소리인 Marshall 역의 Melanie Diener와 Octavian 역의 Anna Stefani와 함께 멋진 세트를 만드는 좋은 Sophie였습니다. Stephen Richardson에게 주어진 불행한 Baron Ochs의 주요 남성 파티는 그들의 배경에 대해 조금 잃었습니다. 그러나 이것은 아마도 공연에 또 다른 강력한 솔리스트 출연진이 있고 훨씬 더 지역적이라는 기쁜 사실 때문에 용서받을 수 있습니다.

둘째 날 노래한 곡의 1위는 볼쇼이 청소년 프로그램의 알렉산드라 카두리나 - 옥타비안입니다. 이 부분에는 부드럽고 강력한 메조 소프라노와 소년 같은 외모가 필요한 독특한 특성이 필요합니다. 두 명의 여성이있는 침대는 두 명의 여성이있는 침대로 남아 있습니다. 그리고 Kadurina는 정확히이 콤플렉스를 가지고 있습니다. 그래서 알고 보니 새로운 지휘자 외에도 새로운 옥타비아누스가 탄생했고, 내가 전 세계의 오페라 에이전트라면 이 사실에 매우 관심을 가질 것이다.

카두리나의 동급생 청소년 프로그램 Alina Yarovaya는 Sophie를 노래합니다. 말할 것도없이, 그 부부는 눈에 즐거운 것으로 판명되었습니다. 그리고 최근에는 볼쇼이 극장 무대에서 절대적으로 놀라운 것 같습니다! 사실, 여전히 듀엣을 얇게 만드는 작업을 할 수 있습니다.

또 다른 발견은 크고 유연한 목소리, 의미있는 노래 인 Marshall의 역할을 맡은 모스크바-유럽 소프라노 Ekaterina Godovanets입니다. Baron Ochs가 Rosenkavalier 모습을 담당하는 경우 만화 작품(두 번째 구성에서 Manfred Hemm은 최선을 다해 이 작업을 수행합니다.) 그런 다음 아마도 가장 현명한 Marshall 여성 캐릭터세계 오페라의 역사에서 (그리고 Godovanets의 공연은 그러한 정의와 결코 모순되지 않습니다) 터널 끝에서 절망적 인 슬픔과 빛이 아니라 진지함을 책임집니다.

Novye Izvestia, 2012년 4월 5일

마야 크릴로바

심연을 넘어 희극

Muscovites는 Strauss의 오페라를 뒤늦게 알게되었습니다.

The Rosenkavalier의 초연은 볼쇼이 극장의 메인 무대에서 열렸습니다. 리하르트 슈트라우스의 세계적으로 유명한 오페라는 모스크바에서는 한 번도 상연된 적이 없지만 러시아에서는 오래전부터 애국 전쟁, 한 번만. 오늘 관객들에게 The Rosenkavalier를 소개하는 영광은 영국 감독 Stephen Lawless에게 돌아갔습니다.

Strauss는 1911년에 오페라를 썼고 성공했습니다. 작품의 모호한 분위기(희극과 드라마의 혼합)는 데카당스 시대의 세계관에 완벽하게 들어맞았습니다. Mozart의 가벼움과 Strauss의 장난기 넘치는 댄스 멜로디는 a la Wagner의 무거운 구조 아래에서 "풀어 나오며"점성 무지개 빛깔의 현 그룹은 강력한 관악기 덤불 아래에서 찢어진 것처럼 보입니다. 작곡가가 (대본가 Hugo von Hofmannsthal과 함께) 오페라의 무대인 비엔나를 노래한 것도 중요했습니다. 이곳의 유명한 도시는 문화적 원형(왈츠의 라이트모티프 하나가 많은 가치가 있음)인 동시에 연약함의 상징, 마음이 부서지고 유대가 무너지는 곳으로 여겨집니다.

18세기를 배경으로 한 The Cavaliere는 러브-코믹 음모의 웹을 엮습니다. 늙은 공주 Werdenberg (일명 Marshalsha), 그녀의 젊은 연인 Octavian 백작 (일명 Rose Cavalier), 공주의 친척-욕심 많고 음탕 한 Baron Oks, 그의 신부 Sophie, 제목없는 부자 Faninal의 딸-모두 소용돌이 치고 있습니다. 애정이 바람보다 빠르게 변하는 아이러니한 카니발. 그리고 Balzac 나이의 여성 Marshall이 그녀의 젊은 숭배자와의 임박한 이별에 대한 예감에 대해 슬프게 노래하고 17 세 백작이 그녀를 열렬히 반박하는 동안 비엔나의 내부에는 운명의 함정이 준비되고 있습니다. 신랑을 대신해 소피의 집에 온 옥타비안은 그녀에게 장미를 가져다주고 동시에 치명적인 사랑에 빠진다. 하지만 여전히 젊은이들은 옥스의 잠식을 막아야 한다. 남자를 여자와 등으로 옷을 입히고 설거지, 장난 및 기타 보드빌의 징후를 깨뜨린 후 남작은 물론 부끄러움을 당하고 공주는 무거운 마음에도 불구하고 관대하게 연인을 동료들에게 양보합니다.

볼쇼이 극장 시사회에는 극한 상황이 벌어졌다. 마지막 순간에 지휘자 Vasily Sinaisky는 병에 걸렸지 만 그럼에도 불구하고 마에스트로는 질병을 극복하기를 바라며 지휘자의 연단에 올랐습니다. 아아, 첫 번째 막 중간에 그는 (대중의 눈에 띄지 않게) 그의 조수인 Alexander Solovyov에게 지휘봉을 넘겨야했습니다. 그는 차례로 위업을 수행했습니다. 그는 자신의 영혼을위한 무대 리허설없이 공연을 저장하기로 약속했습니다 (그들은 Sinaisky가 지휘했습니다). 아마도 초기 충격 (공연 도중 오케스트라가 새로운 "리더"를 받고 어려움을 겪었습니다)에서 첫 번째 막이 어쩐지 둔하게 들렸을 것입니다. 그러나 2 막과 3 막에서 모두 모였을 때 Solovyov는 기술을 보여 주었고 오케스트라 피트에서 에너지가 나갔고 진정한 Straussian 사운드가 들리기 시작했습니다. 물론 악보의 길이는 사라지지 않았습니다. The Cavaliere의 Strauss는 매우 장황하고 그의 끝없는 반사는 당신을 소용돌이처럼 끌어들입니다. 특히 1 막의 끝에서 마샬 샤가 철학적 비탄으로 연인을 괴롭힐 때, 현학적 인 작곡가가 옥타비안의 놀라운 트리오와 그의 마음의 두 여인에 만족하지 못한 공연의 끝에서 (허위 결말의 영향을 두려워하지도 않고) Sophie와 그녀의 백작은 미래의 사랑에 대해 오랫동안 노래하게 만들었습니다. 그러나 Lawless의 감독과 Benoit Dugardin의 세트 디자인으로 모든 것이 구해졌습니다.

그들의 결정은 영어 유머처럼 우아하고 눈에 거슬리지 않습니다. 오스트리아에 관한 오페라는 Pickwick Club을 염두에 두었습니다. Lawless는 Strauss와 감정적으로 일치했을뿐만 아니라 작곡가와 마찬가지로 그것이 재미있는 지 슬픈 지 항상 이해하지 못합니다. 그는 드문 장르의 만화 elegy에서 오페라를 상연하여 시간의 냉혹함과 열정의 반복에 대한 희극을 만들었습니다. 모든 연령대에서 사람들은 같은 방식으로 행동합니다. 무대 위의 풍경과 캐릭터 위로 큰 시계, 그러나 항상 그런 것은 아니지만 화살이 앞으로 나아가는 것입니다. Strauss가 2세기의 음악에 대한 암시를 즐기는 것처럼 Lawless는 세 시대의 징후로 정확하지만 단호하게 연주합니다. 화려한 가구가있는 집), 세 번째는 XX 중간에 있습니다 (Viennese Prater의 명소). 감독님의 우아한 연주로 공연이 시작됩니다. 에로틱 한 장면: 거대한 침실 한가운데 있는 거대한 침대 위에 Marshall(독일 Melanie Diener)이 Octavian(영국 Anna Stephanie)의 품에 안겨 있습니다. 그러면 사람들이 넓은 방을 채울 것입니다. 부족한 사람과 손님, 상인과 도시 사기꾼, Arapchat 하인과 kuafers가 고귀한 공주에게 인사하러 올 것입니다. 오래된 극장의 의상을 입은 배우들은 노래로 고귀한 여인의 귀를, 춤으로 그녀의 눈을 즐겁게 할 것입니다. 그러나 연인들이 혼자 있는 동안 그들의 대화는 품질 수준을 설정합니다. 그 어떤 것도 당신이 뛰어난 보컬을 즐기는 것을 방해하지 않습니다. 볼쇼이가 진행한 캐스팅은 무엇보다 칭찬해야 할 부분입니다. 특히 여성. 그리고 Diener, Stephanie, Sophie (메트로폴리탄 오페라 솔리스트 인 러시아인 Lyubov Petrova)는 듣고 듣는 방식으로 노래합니다. Oks의 파트(영국 Stephen Richardson)의 연주자도 훌륭합니다. 그의 캐릭터의 웃기게 자기만족적인 매너는 좋은 독일어 어법을 가진 묵직한 베이스만큼이나 유기적입니다. 그리고 학문적 성악에 대한 공로로 경이 된 Richardson의 동포 인 Thomas Allen 경 (노인 Faninal)은 영국 여왕 결정의 정확성을 의심 할 기회를주지 않았습니다.

미네소타, 2012년 4월 5일

줄리아 베데로바

재킷을 뒤집어쓰다

리하르트 슈트라우스의 "장미의 기사" - 볼쇼이 극장에서 초연

볼쇼이 극장은 올 시즌 두 번째 오페라 초연을 선보였습니다. 그리고 이제 그는 자신의 레퍼토리에 알반 베르크의 보체크뿐만 아니라 리하르트 슈트라우스의 로젠카발리에도 포함되어 있다고 자랑할 수 있습니다. 유럽 무대에서 20세기 초의 또 다른 상징적이고 믿을 수 없을 정도로 인기 있는 독일 오페라는 오늘날의 러시아 오페라와는 거리가 먼 맥락의 일부이므로 포스터에 이러한 제목의 등장은 어쨌든 영웅적으로 보입니다.

제작의 창시자는 지휘자 Vasily Sinaisky였습니다. 이것은 그의 좋은 의도, 꿈 및 행동이며 음악 감독으로서 그의 계정에 큰 글자로 쓰여질 것입니다. 그러나 초연 공연을 할 수 없었던 것은 바로 그 사람이었습니다. 서곡 후 첫 장면이 시작될 때 고온으로 콘솔에 갔을 때 Sinaisky는 이동 중에 조수 Alexander Solovyov에게 지팡이를 넘겼습니다. 이는 공연을 참가자와 대중의 일반적인 찬사로 이끌었습니다. 좋은 음악 감독이것에 대한 모든 것이 잘 준비되었고 학부생은 머리를 잃지 않았으며 모두가 훌륭한 전문가로 판명되었습니다.

전문성은 이번 초연의 주요 특성 중 하나입니다. 그것은 모든 구성 요소에서 매우 높은 품질과 매우 전문적이어서 말 그대로 성공할 운명입니다. 뿐만 아니라 하이 컷 패션 제품, 유선형 모양 및 감동적인 의미가 아닌 볼쇼이 무대에서 생생한 삶을보고 싶은 사람들에게는 실망 스러울 수 있습니다. 극장 개봉이 거의 없는 상황에서 그런 선택은 기본인 것 같고 매번 운명처럼 느껴진다. 그러나 그들 중 더 많은 것이 있다면 선택이 그렇게 어려워 보이지 않을 것입니다. 평판을 위해 무언가를하고 영혼을 위해 무언가를하고 수출을 위해 무언가를하고 고대를 사랑하는 사람들을 위해 무언가를하고 고급 대중을 위해 무언가를합니다.

Rosenkavalier는 (이름에서 디자인의 정확성과 부드러움에 이르기까지) 진정한 고급 유럽 제품으로, 옷장에 있는 이브닝 수트만큼 레퍼토리에 포함하기에 좋습니다. 연극에는 상업적 및 예술적 성공에 필요한 모든 것이 있습니다. 초연 제목의 음모 ( "The Knight of the Rose"는 여기에서 공연 된 적이 없음), 경솔한 문체 플레이로 가득 찬 음모와 악보의 매력, Mozartian 설득의 경솔한 모험심 및 Wagnerian 가사의 날카로운 끊김 정신으로. 깔끔하고 똑똑하고 영웅적인 음악 작업(오케스트라의 그림에서 매우 성공적이고 표현력이 풍부한 캐스팅에 이르기까지 공간의 음향적 복잡성으로 인해 통일성이 거의 방해받지 않습니다). 세련된 디자인이 있습니다-시노 그래피와 의상의 아름다움은 영리하게 발명되었으며 인상적이며 매력적이며 짜증나 지 않습니다. 방향은 탄력 있고 깨끗하며 매혹적으로 애매합니다. 영국 감독 Stephen Lawless는 세계적으로 유명한 패션 보수주의자입니다. 그리고 그것은 공연이 겉으로는 단순하고 우아해 보이지만 아름다움에 대한 접근 방식에서 현대적인 모습과 경험은 추측되고 편안한 과정에는 지적 배음이 있습니다. 현재 Cavalier의 경우 Lawless는 Strauss에 이어 페미니스트 개념 도구를 제시했으며 시간에 대한 성찰로 장식했습니다. 그래서 시계가 무대 위에 멋지게 걸려 있었고 오페라의 3 막은 새로운 해석을 얻었습니다 (Strauss의 경우 모든 것이 18 세기처럼 발생합니다. 무법자-이번에는 첫 번째 막만 발생합니다. 그런 다음 부르주아 19 세기를 따릅니다. 그리고 마침내 20일 초). 타임머신 작업의 결과 등장인물들의 성장기를 읽어야 하는데, 주로 이야기 초반에 이미 성인이 된 마샬을 중심으로 한다. 피날레에서 그녀는 젊은 연인을 놓아야합니다. 더 큰 지혜, 여성적 결단력 및 슬픔으로 그 순간까지 무대에서 더 많은 세기와 삶이 지나갔습니다.

하지만 놀라울 정도로 부드럽고 온화한 소프라노의 소유자이자 표현력 있는 외모와 비극적인 재능의 소유자 멜라니 디너는 어느 세기에도 변함없이 아름답게 노래하고 연주했을 것 같다. 하지만 그녀를 역할에 몰두한 상태로 데려온 것은 무법자일 가능성이 있다. 그러나 시청자가 이것을 확실히 알지 못하는 것이 중요합니다. 페미니스트 아이디어에 관해서는 (감독이 이전에 그것에 대해 말한 한) 공연에서 그것은 여전히 스트라우스가 눕힌 것 이상으로 살지 않으며 그의 오페라에서 강한 여성은 항상 오페라의 주인공이되었습니다. Diener 외에도 시사회 라인업에는 놀라운 여성이 두 명 더 있습니다. 젊은 옥타비안의 클래식 바지 부분에 있는 Anna Stefani는 Strauss가 아이러니하게도 그의 영웅을 소녀로 입히고 Mozart를 따라 불필요한 효과 없이 줄거리와 재료의 혼란을 바탕으로 무대를 놀랍도록 장식하는 전통성에 대해 설명합니다. 아름다운 목소리, 절제된 팔레트 및 문체 기술. Lyubov Petrova (Octavian이 이전 사랑을 잊은 Sophie)-서양에서 수요가 많고 우리나라 전문가에게만 알려진 러시아 출신의 뛰어난 모차르트 가수-일반적으로이 제작을위한 진정한 선물입니다. 어린 신부가 그렇게 표현력이 좋지 않은 것으로 밝혀지면 이미 단순한 디자인을 크게 단순화 할 수 있습니다. 그래서 성능 볼륨을 제공하는 것은 목소리라는 것이 밝혀졌습니다. 그리고 시사회에서 질문은 Stephen Richardson (Baron Ochs)에게만 발생했습니다. 예상대로 코믹한 행동은 보컬의 뉘앙스로 인해 풍부하지 않았습니다. Richardson은 웃었지만 소리는 들리지 않았습니다.

"Cavaliere"의 두 번째 출연자 라인업은 수입 성격이 아니지만 예를 들어 Alexandra Kadurina, Alina Yarovaya 및 Ekaterina Godovanets의 능력을 알고 있으면 그들이 자신의 작업에 우아하게 대처하고 연기력의 다차원성과 그들만의 감성 연출로 그림의 우아하고 차가움을 제대로 장식한다.

리하르트 슈트라우스
1864-1949
"로즈 카발리에" (1911).
3막의 뮤지컬 코미디
휴고 폰 호프만스탈의 대본

이 활동은 마리아 테레지아(1740년대) 통치 초기에 비엔나에서 이루어집니다.
먼저 조치를 취하십시오. 베르덴베르크 원수의 아내 공작부인의 침실. 17세의 옥타비안 백작은 보안관 앞에 무릎을 꿇고 그녀에 대한 사랑을 열렬히 선언합니다. 갑자기 밖에서 소음이 들립니다. 이것은 육군 원수의 사촌인 Baron Ox von Lerchenau입니다. 공작 부인은 옥타비아누스에게 도망가라고 간청합니다. Octavian은 문이 열리기 전에 가정부 드레스로 갈아입을 시간이 막 생겼습니다. Baron Oks는 공주에게 관습에 따라 최근 귀족이 된 부유 한 Faninal의 딸인 Oks의 약혼녀 Sophie에게 은색 장미를 가져 가야하는 젊은 귀족을 추천 해달라고 공주에게 요청합니다. 그 동안 남작은 탈출 할 시간이 없었던 Mariandl이라는 이름으로 밝혀진 하녀에게주의를 기울입니다. 공주는 중매인으로 옥타비아누스 백작을 추천한다. 방문객을 위한 시간입니다. 그들 중에는 모험가 Valzacchi와 Annina가 있습니다. 고귀한 과부와 그녀의 세 아들이 도움을 요청합니다. 플루티스트가 연주하고, 이탈리아 가수가 노래를 부르고, 미용사가 보안관의 머리를 빗어줍니다.
혼자 남겨진 집의 여주인은 슬프게도 거울 속의 자신을 바라본다. 옥타비안이 돌아옵니다. 그는 사랑하는 사람을 위로하고 싶어하고 그녀는 그의 포옹을 피합니다. 시간이 흐르고 Octavian이 그녀를 떠날 시간이 올 것입니다. Octavian은 그것에 대해 듣고 싶지 않습니다. 그러나 공작 부인은 그에게 떠나라고 요청합니다. 남작에 대한 약속을 기억하면서 육군 원수는 Octavian 이후 Negro와 함께 케이스에 은색 장미를 보냅니다.
2막. M. Faninal의 집 거실. 모두가 장미의 무심함과 신랑을 기다리고 있습니다. 옥타비안이 입장합니다. 그는 은색 양복을 입고 손에 은색 장미를 들고 있다. 소피는 흥분한다. Octavian은 스스로에게 물을 것입니다. 이전에 그녀 없이는 어떻게 살 수 있었습니까? 젊은이들이 다정하게 이야기하고 있습니다. 바론 옥스가 나타납니다. 그는 저속한 칭찬을 아끼지 않고 신부를 자신에게서 완전히 멀어지게합니다. 젊은이들은 홀로 남겨지고 Sophie는 Octavian에게 어리석은 남작과의 결혼 생활을 화나게 해달라고 부탁합니다. 젊은이들은 사랑의 발작을 받아들입니다. Oks가 고용한 Valzacchi와 Annina는 이 장면을 염탐하고 남작에게 전화를 겁니다. 남작은 일어난 일을 중요하게 생각하지 않는 척합니다. 그는 급히 부자 신부와 결혼해야합니다. 그는 즉시 결혼 계약서에 서명할 것을 요구합니다. 옥타비안은 눈에 모욕을 던지고 칼을 뽑아 남작의 팔에 가볍게 상처를 입힙니다. 남작은 상처를 치명적이라고 생각합니다. Faninal은 Octavian을 쫓아 내고 Sophie를 수녀원에 가두겠다고 위협합니다. 남작은 침대에 눕습니다. 포도주는 그에게 힘을 주지만, 그에게 데이트 장소를 정해주는 보안관의 하녀가 보낸 메모는 더욱 그러합니다.
3막. 비엔나 외곽에 있는 방. 추첨 준비중입니다. Octavian은 Valzacchi와 Annina보다 입찰했습니다. 그는 자신이 여성복을 입고 하녀 Mariandle을 묘사합니다. 남작은 손에 붕대를 감고 들어갑니다. 그는 하녀와 함께 서둘러 은퇴합니다. Octavian은 수줍음을 가장합니다. 그의 공범자들은 끊임없이 어둠 속에서 헤엄쳐 남작을 놀라게 합니다. 갑자기 한 여성이 네 자녀와 함께 들어와 “아빠! 아빠!”, 부인은 남작을 남편이라고 부릅니다. 이때 Faninal과 Sophie가 나타납니다. 방은 사람들로 가득 차 있습니다. Octavian은 신중하게 옷을 갈아 입습니다. 모든 것이 정리되고 있습니다. 그러나 갑자기 보안관이 도착합니다. 남작이 떠나고 다른 모든 사람들이 뒤를이었습니다. 공주는 옥타비아누스에게 마음의 지시를 따르라고 조언합니다. 세 사람 모두 흥분합니다. 마지막 트리오에서 작곡가는 코미디를 넘어 캐릭터를 취합니다. 삶의 모든 수수께끼에 헌신하는 영웅들의 파티는 답을 얻지 못한 채로 남아 있지만 일종의 더 높은 묵상으로 화해합니다. 불일치가 생명의 법칙이기 때문에 그들의 질문은 공중에 매달려 있습니다.

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엘리자베스 슈바르츠코프(Schwarzkopf) (1915-2006) - 독일 가수(소프라노). 그녀는 Berlin Higher School of Music에서 음악 교육을 받았으며 M. Ifogyun에게서 노래 수업을 받았습니다. 그녀는 1938년 베를린 시립 오페라에서 데뷔했고, 1942~51년에는 빈 국립 오페라의 솔리스트로 데뷔했습니다. 1948년부터 그녀는 유럽과 미국에서 가장 큰 오페라 무대에서 공연했으며 잘츠부르크와 바이로이트 축제에 정기적으로 참가했습니다. 1951년부터 그녀는 런던에 살았고 수년 동안 Covent Garden Theatre에서 솔리스트로 활동했습니다. 챔버 레퍼토리에서 Schwarzkopf는 Edwin Fischer, Walter Gieseking, Wilhelm Furtwängler 및 Gerald Moore와 함께 피아노를 연주했습니다. 70년대 중반. 오페라 무대를 떠나 계속해서 콘서트와 레코드를 제공합니다. Schwarzkopf는 그의 목소리의 탁월한 유연성과 순수함, 음색의 아름다움, 문체 적 감수성, 오페라 무대에서의 뛰어난 연기력으로 구별되었습니다. W. A. Mozart와 R. Strauss의 뛰어난 연주자 중 한 명.

크리스타 루드비히(루드비히) (b. 1928) - 독일 가수 (메조 소프라노). 프랑크푸르트 암 마인 고등 음악 학교에 입학. 그녀는 1946년 그곳에서 데뷔했다. 1955년 빈 오페라에 데뷔. 같은 해 그녀의 첫 공연은 잘츠부르크 페스티벌(R. Strauss의 Ariadne auf Naxos 작곡가)에서 열렸습니다. Dorabella, Cherubino, Octavian의 부분에서 그녀의 화려한 공연은 그녀를 오페라 무대의 가장 위대한 거장으로 내세웠습니다. 1971년 비엔나 오페라와 함께 모스크바 순회공연. 이 투어의 공연 중 하나 인 가수가 옥타비안 역을 맡은 "Der Rosenkavalier"가 레코드에 녹음되었습니다 (지휘자 J. Krips). 독특한 목소리의 소유자 인 Ludwig는 메조 소프라노 역할뿐만 아니라 극적인 소프라노 파트에도 똑같이 쉽게 대처했습니다. 이것은 Leonora (Fidelio), Dido (The Trojans), Marchalsha (Der Rosenkavalier, 지휘자 Leonard Bernstein)가 그녀의 레퍼토리에 나타나는 방식입니다. 가수 역시 바그너의 파트(오르트루트, 쿤드리, 브랑헨, 프릭)를 따랐다. 그녀는 챔버 레퍼토리에서 공연했습니다. 후기의 왕관 역할 중 R. Strauss의 "Electra"의 Clytemnestra가 특히 뽑혀야합니다. 이 부분으로 가수는 1995년 비엔나 오페라 무대에서 무대 경력을 마쳤습니다.

소프라노 테레사 스티치-랜달(Stich-Randal)은 국적 독일인으로 1927년 미국에서 태어나 발성 교육을 받았습니다. 그녀는 Arturo Toscanini의 콘서트에 참여했습니다. 그런 다음 그녀는 유럽으로 이주하여 1952년부터 비엔나 오페라의 솔리스트로 활동했습니다. 그녀는 Mozart, Verdi, Richard Strauss의 오페라에서 큰 성공을 거두었으며 유럽과 미국의 주요 극장에서 잘츠부르크의 축제에서 공연했습니다. 그녀는 실내악 콘서트를 열었습니다. 그녀의 파트너는 Boris Hristov와 Nikolai Gedda (지휘자 Igor Markevich)였습니다.

베르덴베르크 공작부인(마샬) - 엘리자베트 슈바르츠코프, 소프라노
Baron Ochs von Lerchenau – 오토 에델만, 베이스
옥타비아누스 백작 - 크리스타 루트비히, 메조소프라노
Herr von Faninal - Eberhard Wächter, 바리톤
소피, 그의 딸 - Teresa Stich-Randal, 소프라노
발자키 - 폴 쿤, 테너
Annina - Kerstin Meyer, 메조소프라노
이탈리아 가수 - Nikolai Gedda, 테너
필하모닉 합창단과 오케스트라, 런던
지휘자 헤르베르트 폰 카라얀
1957년에 녹음. flac 다운로드 https://yadi.sk/mail?hash=TfV2d9CIimI6o7Ekly8jZLZGAG6Y5AY4gZ%2BZXfpgqT7Rw5LI8PIdiB0PqgSaqe5Xq%2FJ6bpmRyOJonT3VoXnDag%3D%3D&uid=62518789

리차드슈트라우스는 오페라를 썼다"장미의 기사"1909-1910년에 Hugo von Hofmannsthal의 대본으로. 첫 번째 생산은 1911년 1월 26일 Royal에서 이루어졌습니다. 오페라 극장(드레스덴). 러시아에서는 1928년 레닌그라드 오페라 발레 극장(현 마린스키 극장)에서 초연되었습니다. 나중에 Richard Strauss의 작품은 소련에서 거의 들리지 않았으며 일부는 금지되었습니다. 다행스럽게도 예를 들어 12월에 상황이 바뀌고 있습니다.모스크바 상공 회의소 뮤지컬 극장 B.A. Pokrovsky는 러시아에서 처음으로 무대에 올랐습니다. "이도메네아" W.-A. 모차르트리하르트 슈트라우스 편집 ).

오페라 위의 볼쇼이 극장에서4월 3일, 4일, 6일, 7일, 8일, 10일 초연 공연이 열린 "The Rosenkavalier", 국제 팀이 일했습니다: 감독-프로듀서- 스티븐 무법자, x 세트 디자이너 - Benoit Dugardin, 의상 디자이너 - Sue Willmington, 조명 디자이너 - Paul Payant, 안무가 - Lynn Hockney, in주요 부분의 주요 부분은 Melanie Diener (Marshalsha)와 Stephen Richardson (Marshall의 사촌 Baron Ochs)이 수행했습니다. 나 자신을 위해 내가 선택한2012년 4월 10일의 "홈" 두 번째 라인업이지만 거기에도 견고한 "Varangians"가 있습니다.
마샬 — 예카테리나 고도바네츠, 파리 국립 음악원 졸업, 2012년부터 뉘른베르크 국립 오페라(독일) 솔리스트;
남작 Ochs von Lerchenau - 오스트리아 만프레드 헴, 모차르트 레퍼토리로 유명합니다.
파니날 - 독일 바리톤 마이클 쿠퍼, 오스트리아-독일 레퍼토리 전문가 (Mozart, Lorzing, Beethoven, Wagner 및 물론 Richard Strauss);
남자 이름 — 알렉산드라 카두리나, 볼쇼이 청소년 오페라 프로그램 졸업;
소피 — 알리나 야로바야, 청년대학 졸업생 오페라 프로그램볼쇼이 극장;
발자키- 프린스턴 졸업생 Jeff Martin
아니나 — 인민 예술가러시아의 이리나 돌젠코.

이 활동은 마리아 테레지아 통치 초기(1740년대)에 비엔나에서 이루어집니다.
대본 - 휴고 폰 호프만스탈.
음악 - 리하르트 슈트라우스.
지휘자 - 시나이의 바실리.
오페라는 독일 사람(3막으로 진행) — 4시간 15분).

오페라의 긴 시간으로 인해 (그리고 볼쇼이의 일반적인 10 분 지연과 달리) 공연은 분 단위로 시작되었습니다. 늦게 뷔페에 머물렀던 관중들은 놀랐습니다! 홀에서 더 많은 놀라움은 어색한 연설 전환과 함께 수반되는 성능 초박형으로 인해 발생했습니다. "모르겠어?" ( "생각하지 않습니까?"라는 의미에서), "애도에서이 말을 제거하십시오"(변장 한 Annina에 대해), "나는 그런 세련미에 매료되었습니다"(즉, 매력) ... 사실은 Hoffmannsthal이 훌륭하게 서면 대본에는 벨레트르의 진주뿐만 아니라 구어체 비엔나 방언도 풍부합니다. 그리고 Baron Oks von Lerchenau가 인용한 "실수"는 그의 "문화" 수준을 매우 정확하게 특징짓습니다. 그것도 작곡가 본인이.
Hugo von Hofmannsthal은 다음과 같이 썼습니다.

오페라 지휘자와 수석 지휘자볼쇼이 극장 바실리 시나이스키: " 웅장한 멜로디, 주로 왈츠로 가득 찬 놀라운 아름다움의 음악입니다. 이 오페라는 극도로 재미있는 음모와 매우 강한 코믹하고 장난스러운 측면을 가지고 있습니다. 그리고 모든 사람이 매우 명확하게 작성되고 각자 고유의 심리학이 있기 때문에 캐릭터는 절대적으로 살아있는 사람처럼 보입니다. 리허설에서 저는 오케스트라에게 끊임없이 말합니다. 매력, 매력, 동시에 아이러니와 함께 모차르트의 오페라처럼 연주하세요. 이 악보는 가볍고 아이러니한 모차르트와 극적이고 긴장된 바그너를 모두 구현하고 있지만" .

그러나이 주제에 대한 설득력있는 "오페라 이야기"가 있습니다. 작곡가가 지휘자의 스탠드에 서서 오페라 "장미의 기사"의 3 막에서 바이올린 반주자에게 속삭였습니다. , 그렇지?" — "하지만 마에스트로, 직접 작성하셨습니다!" "알고 있지만 내가 직접 지휘를 하게 되리라고는 상상도 못했다."
따라서 일부 에피소드는 단축되었을 수 있습니다. Richard Strauss 자신이 차례로 Mozart의 Idomeneo를 편집하여 점수를 2 시간으로 줄였습니다. 안에 예를 들어 첫 번째 막은 Marshall의 철학적 추론이 너무 깁니다.).
비록 오페라 전체가 왈츠 덕분에 아이러니한 분위기와 가벼운 줄거리(" 삼각 관계"Beaumarchais의 코미디 "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"의 Countess-Cherubino-Fanchetta)는 모스크바 대중에게 호평을 받았습니다. "Rosenkavalier"가 우리만큼 인기있는 오스트리아와 독일에 대해 말할 수있는 것은 무엇입니까 " 유진 오네긴' 또는 '피크 레이디'!

Rosenkavalier는 인구 밀도가 높은 오페라이며 그 줄거리에는 많은 보조 라인이 있습니다. 여기에는 복잡하게 얽힌 사랑 음모가 있으며 젊은 연인을 하녀로 차려 입습니다 (또한 Baron Ox는 "그런 아름다움"에 즉시 "침몰"), 그리고 결국 Octavian의 편을 들고 성공적인 결과를 달성하는 데 중요한 역할을 한 단련 된 사기꾼과 호기심 많은 Valzacchi와 Annina의 사기 ... 그러나 가장 중요한 것은 오페라가 세계 수도 인 비엔나의 진정한 기념물이되었다는 것입니다. 금박을 입힌 비쳐진 돔이 있는 마샬의 벽감에 의해 청중이 끊임없이 상기시키는 왈츠의 왈츠(비엔나 박물관 건물과 정확히 같습니다 탈퇴), 지금은 Johann Strauss, Baron Oks에 대한 비엔나 기념비의 사본을 들고 포옹하며 왈츠를 추고, 유명한 비엔나 소년 합창단의 멤버처럼 줄을 서서 "남작의 아이들", "버려진"Annina의지도하에 끝없는 "아빠-아빠-아빠"를 노래합니다.

또한 오페라의 각 행위는 특정 시대의 의상과 풍경에 해당합니다. .. 공연 종료까지 남은 시간).
첫 번째 막에서 이것은 1740년, 마리아 테레지아와 그녀의 이름을 딴 야전 사령관 베르덴베르크 공주의 귀족 시대입니다. 초청 연주자와 무용수들의 공연을 위한 미니어처 무대와 이탈리아 테너, Luciano Pavarotti 자신도이 밝은 오페라 에피소드에서 공연하는 것을 좋아했습니다). 2막은 부르주아 전성기인 19세기 중반으로, 줄거리는 오만한 남작에게 딸 소피를 시집보내 귀족 가문과의 통혼을 꿈꾸는 부유한 중산층 대표 파니날의 집에서 전개된다. 좋아. 여기에서 도자기로 된 고급스러운 진열장을 배경으로 오페라의 중심 행사인 신랑의 전통 선물인 은장미를 바치는 의식(남작을 대신하여 그리고 그를 대신하여)이 열립니다. 그의 약혼자 소피로즈 오일 향이 나는 장신구는 17세의 옥타비안이 선물하며, 두 젊은 캐릭터에게 첫눈에 반하는 사랑의 시작이 된 장면인 "로즈 나이트"의 명예 임무를 위해 마샬이 추천했습니다. 3 막에서는 20 세기 초와 모든 계급을 평등하게하는 비엔나의 민주적 공공 공원 인 프라터가 선택되었습니다. 피날레는 다시 관객을 마샬의 귀족 아파트로 되돌립니다. 오페라의 행동은 민감한 결말로 이어집니다. 작은 문자이 큰 홀을 떠나십시오. 그러나 Octavian이 그의 젊은 라이벌 Sophie보다 열등한 Marshall과 작별을 고한 후 콘서트 번호), 모두 모두 문자시끄럽고 유쾌하게 다시 무대로 돌아갑니다-이미 절합니다.