예술가에 대한 아름다운 인용문. 예술가에 대한 격언
1082좋은 아티스트가 되려면 앨범과 연필을 들고 자야 한다. 인생에서 그리고 그리는 것이 필요합니다.
아르힙 이바노비치 쿠인지
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439그림은 말이 없는 노래입니다.
콘스탄틴 페도로비치 윤
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286그림은 매우 특정한 예술이며 실제로 존재하는 것의 이미지 일 수 있습니다. 그것은 자연의 언어, 눈에 보이는 세계의 언어입니다. 우리가 볼 수 없는, 존재하지 않는 추상적인 것은 회화의 영역이 아닙니다.
귀스타브 쿠르베
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272그림과 회화라는 예술 자체는 문학에 기여하는 도구에 지나지 않으며, 결과적으로 사람들의 계몽에 기여합니다.
알렉세이 가브릴로비치 베네치아노프
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270회화는 조용한 예술이며, 제 생각에는 이것이 상당한 장점입니다.
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242초상화는 그림이어야 하며 얼굴의 특징이 되어야 합니다.
일리야 에피모비치 레핀
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218모든 부분이 똑같이 중요한 그림을 그립니다.
척 클로즈
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200그 그림은 멋진 베네치아 유리 조각이나 다마스쿠스 벽의 파란색 타일보다 더 이상 우리에게 메시지나 의미를 전달하지 않습니다. 그것은 단지 아름답게 칠해진 표면일 뿐입니다.
오스카 와일드
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195그림은 냄새를 맡을 수 없습니다.
하르멘스 반 레인 렘브란트
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188내 그림 하나하나가 무언가를 말해야 합니다. 적어도 그것이 내가 그림을 쓰는 이유입니다.
바실리 바실리예비치 베레샤긴
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188그들이 그림에 대해 "그들이 잘한 것을 볼 수 있습니다. "라고 말하면 완성되지 않았다는 의미입니다.
제임스 휘슬러
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176그림은 모든 예술 중에서 가장 아름답고 모든 감각을 결합합니다. 모든 사람이 한 눈에 상상의 요청에 따라 소설을 만들 수 있으며 가장 깊은 기억으로 영혼을 채우고 기억에 대한 노력이 없습니다. 모든 것이 순식간에 포착됩니다.
폴 고갱
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169그림은 나름대로 지속됩니다.
마틴 하이데거
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166"타락한" 회화에 반대하는 체제는 회화를 거의 파괴하지 않습니다.
모리스 메를로퐁티
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165내 우산을 줘 - Constable의 그림을 볼거야.
헨리 푸셀리
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165그림이 말을 자극하고 심지어 생동감이 있다면 그것은 그 안에 무언가가 있다는 것을 의미하므로 예술은 삶의 장식과 재미보다 다소 높은 차원의 역할을 할 수 있습니다.
이반 니콜라예비치 크람스코이
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160이 여성은 이미 자신이 감동할 사람을 스스로 선택할 수 있습니다.
파이나 라네브스카야
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159보편적이고 총체적이며 완전히 구현된 그림이라는 개념은 무의미합니다.
모리스 메를로퐁티
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152그림의 가격이 그림의 가치를 결정하도록 허용하지 마십시오. 시간이 있을 것이고 그림 자체가 가격을 결정할 것입니다.
존 러스킨
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151회화는 보이지 않는 것을 보이는 것으로 표현하는 예술이다.
유진 프로멘틴
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149그림에서 얼굴을 그린 후 다른 것을 더하는 사람은 초상화가 아니라 그림을 만든다.
블레즈 파스칼
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148책임감 만이 예술가에게 힘을주고 그의 힘을 10 배로 배가시킵니다. 그에게 고유하고 건강한 정신적 분위기 만이 성격을 파토스와 높은 정신으로 키울 수 있으며 예술가의 작업이 필요하고 사회에 소중하다는 자신감 만이 그림이라는 이국적인 식물을 익히는 데 도움이됩니다. 그리고 그러한 그림만이 부족과 동시대인과 후손의 자부심이 될 것입니다.
이반 니콜라예비치 크람스코이
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148그리는 법을 배우는 것이 아니라 생각하는 법을 배우는 것입니다.
스탕달
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146피카소의 예술은 강력한 종교적 유혹이자 믿음의 시험입니다. 피카소는 악마처럼 정통하기 때문에 끔찍합니다.
세르게이 니콜라예비치 불가코프
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143그림의 모습은 그 자체로는 가치가 없으며 전적으로 아이디어에 의존해야 합니다.
이반 니콜라예비치 크람스코이
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142회화는 현실을 보지 않고도 현실을 창조할 수 있다.
롤랜드 바트
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141모든 회화 학교는 그들의 성격에 관계없이 항상 그들의 작품이 영혼을 자극하고 마음을 고양시키고 계몽하도록 요구할 것입니다.
페르디난드 빅토르 외젠 들라크루아
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139자연의 규범을 따르지 않는 그림은 그로테스크가 된다.
존 드라이든
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139나는 붓을 든 여자를 사랑한다.
오귀스트 르누아르
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138조각이나 그림의 각 작품은 삶의 어떤 위대한 규칙을 표현해야 하고 가르쳐야 합니다.
데니스 디드로
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138인류는 항상 인간의 마음의 드라마 또는 단순히 사람의 내면이 최대한 표현되는 예술 작품을 소중히 여겼습니다. 종종 한 캐릭터의 이미지만으로도 예술가의 이름이 예술사에 남을 수 있습니다.
이반 니콜라예비치 크람스코이
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138진정으로 좋은 그림다른 사람들이 그녀를 칭찬하기 시작할 때까지 우리를 매료시킵니다.
뤽 드 끌라피에 보브나르그
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137그림을 그리면 사물을 사랑으로 바라봤을 때 있는 그대로 볼 수 있습니다.
폴 발레리
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136따라서 연속적인 행위는 그림의 대상이 될 수 없으며 동시적 행위 또는 위치에 따라 행위를 전제로 하는 신체에 만족해야 합니다.
고트홀트 에프라임 레싱
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136화가의 세계는 거의 미치광이의 세계와 다름없다. 부분적이지만 완전하고 완전하기 때문이다. 작가의 비전은 일종의 연속적인 탄생이다. 깊이는 다른 두 차원에서 파생된 세 번째 차원입니다.
모리스 메를로퐁티
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135그림! 나는이 단어를 지칠 때까지 반복 할 준비가되어 있고, 그것은 나에게 강한 영향을 미칩니다. 이 단어는 나의 전기 스파크입니다. 내가 그것을 발음하면 일종의 내부 흔들림으로 변합니다. 그녀에 대해 이야기하면서 나는 마지막 정도에 불을 붙였습니다.
이반 니콜라예비치 크람스코이
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134작가는 항상 너무 많은 그림을 남긴다. 심각한 적- 자신의 나쁜 사진.
앙리 마티스
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133내 붓의 위엄이 무엇이든 간에, 나는 그것이 그러한 대의에 기여해야 한다는 데 여전히 동의할 수 없으며, 그 진실을 인식하지 못합니다.
알렉산더 안드레비치 이바노프
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133아이디어가 없으면 예술도 없지만 동시에 그 이상으로 생생하고 눈에 띄는 그림이 없으면 그림도 없지만 좋은 의도와 그 이상은 없습니다.
이반 니콜라예비치 크람스코이
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133무가치한 그림은 무의미한 작품입니다.
페르디난드 빅토르 외젠 들라크루아
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132초상화는 무엇입니까? 이 사람 또는 저 사람에 대한 아이디어를 제공합니다. 하지만 초상에서 처음부터 마지막 실까지 모든 것이 거짓과 허구라면 어떤 공연일까요? 왜 그런 초상화! 전혀 나아지지 않도록하십시오.
블라디미르 바실리에비치 스타소프
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132색의 세계는 의미의 세계와 대립한다.
장 보드리야르
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132세상은 궁극적으로 우리 앞에 있는 것이 아니라 우리 주변에 있습니다. 회화적 이미지의 깊이는 어디선가 찾아와 캔버스 위에 안착하고 성장한다.
모리스 메를로퐁티
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132여자들이 가슴이 없었다면 나는 결코 그림을 그리지 않았을 것입니다.
오귀스트 르누아르
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132그림은 생각과 사물의 교차점입니다.
새뮤얼 테일러 콜리지
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131당신이 실제로 존경하지 않는 것을 그림으로 존경하는 것은 얼마나 기적입니까!
페르디난드 빅토르 외젠 들라크루아
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그림은 사람을 묘사하기에는 너무 약합니다.
바실리 이바노비치 수리코프.
“그리고 나서 나는 눈 속에서 까마귀를 보았습니다. 까마귀 한 마리가 눈 위에 앉아 한쪽 날개를 펴고 눈 위의 검은 반점처럼 앉아 있습니다. 그래서 몇 년 동안 이 자리를 잊을 수 없었다. 그런 다음 그는 boyar Morozova를 썼습니다.”
"본질 역사적 사진-추측
이반 니콜라예비치 크람스코이.
그림에 대한 Repin의 작업 진행 상황에 대해 : "그는 갑자기 화를 내고 영혼을 다해 팔레트와 붓을 잡고 일종의 분노처럼 캔버스에 글을 쓰기 시작합니다."
“예술이란 무엇입니까? 또는 더 가깝습니다. 아티스트 란 무엇입니까? 자유롭고 자발적으로 국민의 미적 요구를 충족시키는 임무를 맡은 국가의 일부입니다.”
"..작가에 대한 최고의 사법적 권한은 항상 수천 명의 시청자가 사진에서 견디는 인상이었으며 앞으로도 그럴 것입니다."
I. 쉬시킨
“여름에 각 학생은 스케치를 작성하고 자신의 전문 분야로 선택한 것을 사방에서 연구해야 합니다. 또한 겨울에도 여름에도 공책그리고 그의 기억과 상상력에 의존하지 않고 그의 관심을 끌 모든 것을 그 안에 그리는 법을 배우기 위해 앨범 ... "
“경관은 국가적일 뿐만 아니라 지역적이어야 합니다. 나의 오랜 경험과 나의 고향 풍경에 봉사하려는 나의 모든 열망은 말한 모든 것에 대한 보증이 될 것이며, 살아 있고 영적인 모든 러시아 자연이 러시아 예술가의 캔버스에서 보일 때가 오기를 바랍니다.
발렌틴 알렉산드로비치 세로프
“나는 이렇게되고 싶다-평온하고, 금세기그들은 모든 것을 무겁게 쓰고 고무적인 것은 없습니다. 나는 만족스러운 것을 원하고 만족스러운 것만 쓸 것입니다.”
니콜라이 페트로비치 크리모프
“그들은 말한다 : 예술은 과학이 아니라 수학이 아니며 이것은 예술, 분위기이며 예술에서 설명 할 수있는 것은 없습니다.보고 감탄하십시오. 나는 그렇게 생각하지 않는다. 예술은 설명 가능하고 매우 논리적이며 예술에 대해 아는 것이 필요하고 가능하며 수학적입니다. 이 경우 설명이 가능합니다. 그림이 좋은 이유와 나쁜 이유를 정확히 증명할 수 있습니다.”
쿠즈마 세르게예비치 페트로프-보드킨
“자연에 있는 사물의 다채로움을 연구하여 그 관계를 이해하는 화가는 세상에서 사물의 위치를 결정합니다. 사물의 존재"
“색깔은 짜증나고 달래고, 비명을 지르고, 서로 말다툼을 하고, 다정하게 옆에서 사는 것입니다. 그들의 투쟁이나 합의에는 시각을 통해 사람에게 미치는 색의 영향이 있습니다.
앵그르
"내 일을 끝내는 데 시간이 걸립니다."
"색상은 장식으로 그림을 보완하지만 그녀는 수행원의 궁녀에 지나지 않습니다."
“드로잉은 단순히 윤곽선을 그리는 것이 아닙니다. 그림은 단순한 선이 아닙니다. 드로잉도 표현력, 내면의 형태, 계획, 조형이다.”
"모든 머리에서 가장 먼저 해야 할 일은 눈이 말하게 하는 것입니다."
“자연에서만 아름다움을 찾을 수 있으며, 그것은 회화의 위대한 대상입니다. 그것이 사람이 찾아야 할 곳이고 다른 곳은 없습니다.”
“고대인을 베끼면 후회하지 않습니다. 그들의 작품은 모두가 좋아하는 것을 가져갈 수 있는 공동 재산입니다. 그것들은 우리가 그것들을 사용하는 방법을 알 때 우리의 재산이 됩니다. 지칠 줄 모르고 그것들을 모방하는 라파엘은 자신으로 남았습니다.
“색상 적용의 결단력, 톤의 유연성이 향상되었습니다. 페이지 포즈가 더 엉망입니다. 너무 계산적입니다. 금도금은 그림자에서 더 가볍고 더 섬세합니다. 일반적으로 대칭성이 떨어집니다.”
“외부 윤곽선을 더 깊게 만들지 마십시오… 그들은 볼록합니다… 달성하기 위해 완벽한 형태, 정사각형 및 각진 볼륨에 의존해서는 안됩니다. 내부 부품이 튀어 나오지 않고 둥근 모양을 만들어야합니다. 그림에 인물이 하나만 있는 경우 부조로 모델링해야 회화적 효과를 얻을 수 있습니다.”
“나는 새로운 작품을 만드는 대신 작곡을 너무 자주 반복한다는 비난을 받아왔고 아마도 그럴 만도 합니다. 이것에 대한 내 생각은 다음과 같습니다. 줄거리 측면에서 내가 좋아하는 대부분의 작품은 노동 할 가치가있는 것처럼 보였고 내 첫 번째 그림과 시스틴 예배당에서 자주 발생했던 것처럼 반복하거나 더 잘 마무리했습니다. 예술가가 예술에 대한 사랑과 노력으로 후세에 자신의 이름을 남길 수 있기를 희망할 권리가 있을 때, 그는 자신의 작품을 더 아름답게, 또는 적어도 덜 불완전하게 만들기 위해 끊임없이 노력할 것입니다. 나에게 한 가지 예는 종종 같은 줄거리를 반복했던 위대한 푸생입니다.”
“그림은 회화의 4분의 3 이상을 포함합니다. 문 위에 표지판을 세워야 한다면 "School of drawing"이라고 쓰고 화가를 만들 것이라고 확신합니다.
콘스탄틴 알렉세예비치 코로빈
“2~3개의 톤을 정확히 맞추는 것도 어렵고, 5개는 더 어려우며, 모든 것을 직접 눈으로 느끼는 그대로 찍는 것은 엄청나게 어렵습니다. 처음에는 조금씩 눈을 교육시키십시오. 그런 다음 눈을 더 크게 뜨고 결국 캔버스에 들어가는 모든 것이 함께 보여야하며 정확히 가져 오지 않은 것은 오케스트라의 잘못된 음표처럼 음이 어긋날 것입니다. 숙련된 아티스트훌륭한 지휘자가 바이올린, 플루트, 바순 및 기타 악기를 동시에 듣는 것처럼 모든 것을 동시에 봅니다.”
“가장 두껍고 어두운 곳에서 시작하는 것을 좋아합니다. 이것은 당신이 순백에 들어가는 것을 허용하지 않습니다. 색상이 풍부하고 두꺼울 것입니다.”
K. 윤
“전체 범위의 광도 사용, 전체 팔레트에서 허용하는 최대값, 색상 및 색조의 전체 레지스터 사용은 다양한 기술 기술에 대한 지식을 바탕으로만 가능합니다.
페인팅에서 색상 강도와 광도가 있는 이러한 음영과 채도는 작업의 각 단계에서 텍스처 준비에 크게 의존합니다.
그것을 풍부하게 하는 수천 가지의 색조로 각각의 색을 숨 쉬지 않는 그림은 죽은 그림입니다.
색상의 에너지는 형태와 표현의 에너지뿐만 아니라 임팩트의 에너지도 전달합니다.
성실하지만 학생, 소심하지만 프로토콜 작업은 예술의 ABC 일뿐입니다. 오랜 탐색 끝에 화가가 두세 번의 결정적인 붓놀림에 도달하여 형태와 색상의 문제를 간단하고 명확하게 해결할 때만 필요한 설득력이 나타납니다. 연설에서와 마찬가지로 그림의 간결함은 철저한 명확성을 향한 최단 경로로 바람직합니다. 모호하고 혼란스럽고 과부하가 걸리는 모든 것을 직선 경로로 추방합니다.
유진 들라크루아
“그림은 삶 그 자체입니다. 그 안에서 자연은 중개자도, 덮개도, 관습도 없이 영혼 앞에 나타납니다. 시는 무형입니다. 음악은 무형입니다. 조각은 조건부입니다. 그러나 그림, 특히 풍경화는 실제적인 것입니다. 시인, 음악가, 조각가들이여, 나는 당신의 영광을 경시하고 싶지 않습니다. 당신의 무승부도 훌륭합니다. 그러나 모든 사람이 정의로 보상받게 하십시오!”
“풍경이든 인테리어든 우리 주변 환경을 살펴보면 눈에 보이는 사물 사이에 주변 환경과 빛의 다양한 반사에 의해 생성된 일종의 연결이 있음을 알 수 있습니다.
"현실에서는 감탄하지 않는 것을 그림으로 그리는 것은 얼마나 기적적인 일인가."
"회화는 조용한 예술이며, 제 생각에는 이것이 상당한 장점입니다."
“가장 완고한 사실주의는 그럼에도 불구하고 자연을 전달할 때 구성이나 방식의 특정 관습에 의지할 수밖에 없습니다. 구도에 있어서 그는 한 작품, 심지어 여러 작품을 가지고 그림을 그릴 수는 없다. 관련 없는 부분들의 무작위 연결 이상의 것을 관객에게 제시하기 위해서는 아이디어를 넣어야 합니다. 그것 없이는 예술이 있을 수 없습니다. 사진작가가 풍경을 촬영할 때 항상 전체에서 잘려진 한 부분만 보입니다. 여기서 그림의 가장자리는 중앙 부분만큼 흥미롭습니다. 당신은 전체 풍경을 상상할 수 있을 뿐입니다. 당신은 무작위로 선택된 것처럼 보이는 조각만 볼 수 있습니다. 여기에서 부차적인 것은 메인과 동일한 관심을 요구합니다. 대부분의 경우, 이 부차적인 것은 눈을 사로잡고 불쾌하게 만드는 첫 번째 것입니다. 사진의 불완전성은 창조보다 불완전한 복제에 더 많은 관대함을 요구합니다. 창의적인 상상력. 가장 큰 인상을 주는 사진은 바로 그 정확한 재현 방식의 불완전성으로 인해 약간의 대상에만 주의를 집중할 수 있는 눈의 휴식처인 특정 간격이 남아 있는 사진입니다. 눈에 돋보기의 힘이 있다면 사진은 참을 수 없을 것입니다. 우리는 나무의 모든 잎사귀, 지붕의 모든 기와, 타일 위의 모든 이끼, 모든 곤충 등을 알아차릴 것입니다. 인물! 가장 완고한 사실주의자라면 정확하기 때문에 사물의 외양을 왜곡시키는 이 원근법의 경직성을 그림에서 바로잡아야 합니다.”
“컬러리스트가 아닌 예술가는 그림을 그리는 것이지 그림을 그리는 것이 아닙니다. 회화, 단어의 적절한 의미에서 우리 대화하는 중이 야단색 그림에 관한 것이 아니라 chiaroscuro, 비율 및 원근법과 함께 필요한 기초 중 하나로 색상에 대한 아이디어를 포함합니다.
파벨 페트로비치 치스티야코프
“기술은 예술가의 언어입니다. 기교에 이르기까지 끊임없이 개발하십시오. 그것 없이는 사람들에게 당신의 꿈, 경험, 당신이 본 아름다움을 결코 말할 수 없을 것입니다.”
귀스타브 모로
“하나님은 측량할 수 없는 분이시며 나는 내 안에서 그분을 느낍니다. 나는 그를 믿는다. 나는 내가 만지는 것도, 내가 보는 것도 믿지 않는다. 내 머리, 내 마음은 나에게 짧은 의심스러운 현실로 보입니다. 내 내면의 감정만이 영원하고 확실하다고 생각합니다.
“위대한 스승을 참조하십시오. 그들은 우리에게 형편없는 예술을 창조하지 말라고 가르칩니다…
"색상은 생각하고, 영감을 얻고, 꿈꾸어야 합니다."
“내 작품의 모든 가치는 내가 그들에게 성찬으로 인도하는 문을 열어주었다는 사실에 있습니다. 나는 이미지를 구성했고 이제 그들은 스스로 발전해야 합니다.”
“가지 사이로 하늘은 진주와 보석”
"그림은 열정적 인 침묵입니다."
니콜라이 미하일로비치 로마딘
“전체 비밀은 전체 조리개에 있습니다. 빛은 마치 캔버스 자체에서 나오는 것 같습니다. Venetians를 보세요. 모든 것이 하나의 빛으로 넘쳐나고 마치 예술가가 같은 페인트로 그림을 그리는 것 같습니다. 결국 하나의 황금색 내에서 붉은 휘장이나 녹색 잎의 느낌이 생기는 이유는 무엇입니까? Titian은 그림자를 색으로 채울 뿐이며 전체 그림의 빛은 거의 하나의 페인트, 하나의 톤으로 씁니다. 그림의 평면, 깊이, 빛의 유희가 동시에 보존됩니다!”
반 고흐
“위대한 스승들을 성실하게 따르려고 하면 어떤 순간에는 그들 모두가 현실에 깊이 빠져드는 것을 볼 수 있습니다. 소위 거장들의 창작물은 그들과 같은 눈으로, 같은 감정으로 보면 현실 그 자체로 볼 수 있다고 말하고 싶다.
레오나르도 다빈치
“심판보다 일을 앞둔 주인은 비참하다. 그 주인은 예술의 완성으로 나아가고 그의 작품은 판단력을 능가합니다.”
"회화는 자연에 존재하거나 존재하지 않는 모든 형태를 포함하기 때문에 모든 활동 위에 배치되어야 합니다. 시간과 자연이 덧없이 만드는 아름다움을 보존하고 유명한 사람들의 이미지를 보존합니다."
“그림은 보이는 시이고 시는 들리는 그림이다”
“그림은 소리 없는 시이고 시는 맹목적인 그림이다.”
"화가는 보편적이 되려고 노력해서는 안 됩니다. 왜냐하면 그는 한 가지를 잘하고 다른 것을 나쁘게 한다는 사실로부터 많은 존엄성을 잃기 때문입니다..."
"눈의 연습과 판단에 따라 무의미하게 스케치하는 화가는 반대되는 모든 대상을 인식하지 못한 채 반사하는 거울과 같습니다."
“화가여, 돈에 대한 욕심이 그대 안에 있는 예술의 영예를 이기지 못하도록 하십시오. 영예를 얻는 것이 부의 영예보다 훨씬 더 중요하기 때문입니다.”
“화가의 그림은 다른 사람의 그림을 영감으로 삼는다면 거의 완벽하지 않을 것입니다. 그러나 그가 자연의 것들로부터 배우면, 그는 좋은 열매를 맺을 것입니다…
“회화는 자연과 논쟁하고 경쟁한다.”
"정신이 예술가의 손을 이끌지 않는 곳에 예술은 없다."
"생각이 손으로 작동하지 않는 곳에 예술가는 없다."
“사나운 바다는 보편적인 색이 없지만, 지구에서 보는 사람은 그 어두운 색을 보게 되고, 어두울수록 수평선에 더 가깝습니다. 여기에서 그는 무리의 흰 양처럼 천천히 움직이는 어떤 가벼움 또는 눈부심을 봅니다. 바다를 바라보는 사람은 탁 트인 바다에 있으면서 바다를 푸르게 본다. 이것은 땅에서 바다가 어두워 보이기 때문에 발생합니다. 땅의 어둠을 반영하는 파도가 바다에서 보이기 때문입니다. 넓은 바다에서는 파랗게 보입니다. 파도에 의해 반사되는 파도 속의 푸른 공기를 볼 수 있기 때문입니다.
“흰색 개체는 어두운 배경에서 더 희게 나타나고 흰색 개체는 흰색 배경에서 더 어둡게 나타납니다. 눈송이는 우리에게 이것을 가르쳐주었습니다. 공기를 배경으로 보면 어둡게 보이고 일부 배경에서 보면 열린 창,이 집 그림자의 어둠이 보이는이 눈은 매우 하얗게 보입니다.
“아름다운 광경은 해가 질 때 태양에 의해 만들어집니다. 그것은 도시와 성의 모든 고층 건물과 탁 트인 들판의 키 큰 나무를 비추고 고유한 색상으로 칠합니다. 그들 아래에 있는 다른 모든 것은 낮은 부조로 남아 있습니다. 왜냐하면 그것은 공기로만 비추기 때문에 그림자가 빛과 거의 다르지 않기 때문에 너무 많이 분리되지 않기 때문입니다. 이것들 중에서 가장 고상한 동일한 대상은 태양 광선에 닿고 말했듯이 그 색으로 칠해집니다. 그러므로 당신은 태양을 만드는 데 사용하는 색을 취하여 이 물체를 비추는 모든 밝은 색과 혼합해야 합니다.
“저녁이나 아침에 안개나 짙은 공기 속에서 먼 거리에서 볼 수 있는 건물에서는 수평선을 향한 햇빛이 비치는 부분의 밝기만 발견됩니다. 명명된 건물에서 태양에 보이지 않는 부분은 거의 안개의 평균적인 어둠의 색으로 남아 있습니다.”
파블로 피카소
“모두가 그림을 이해하려고 노력하고 있습니다. 새소리를 이해하려고 하지 않는 이유는 무엇입니까?"
“그림은 시각 장애인의 직업입니다. 화가는 보이는 것을 그리는 것이 아니라 느끼는 것을 그린다.”
“왜 예술을 이해하려고 합니까? 당신은 새가 무엇에 대해 노래하는지 이해하려고 노력하지 않습니다…
피카소의 작업실에 백만장자가 찾아왔다. 3a는 입방체 방식으로 그려진 그림에 관심이 있었습니다.
- 여기에 무엇이 표시됩니까?
- 20만 달러 - 작가가 대답했다.
피카소에게 집을 꾸미지 않은 이유를 물었을 때
자신의 그림으로 그는 "나는 그것들을 감당할 수 없습니다! "라고 대답했습니다.
당신의 초상화를 완성하고 있어요.” 피카소가 그림을 그리는 남자에게 말했다. 이제 그와 같이 되려고 노력하십시오.
피카소는 전시회를 통해 손님을 안내합니다.
- 제 자화상입니다. 이것은 제 아내의 초상화입니다.
- 아이가 없었으면 좋겠어?
“화가는 팔 수 있는 것을 그리는 사람이다. ㅏ 좋은 예술가자기가 쓴 것을 파는 사람이다”
“태양을 노란 반점으로 바꾸는 예술가들이 있습니다. 그러나 예술과 정신을 사용하여 노란색 반점을 태양으로 바꾸는 사람들이 있습니다.”
"그리고 사람들 사이에는 원본보다 더 많은 사본이 있습니다."
“남편이 자신의 그림 속 여인들처럼 생긴 여인을 길에서 만나면 즉시 기절하고 기절할 것입니다.”
피카소 부인
S. 달리
“초현실주의자와 나의 차이는 초현실주의자가 바로 나라는 점”
"그림을 그리는 것은 쉽거나 아예 불가능하다"
“그림을 그리면 미친 것 같은 기분이 들어요. 나와 미친 사람의 유일한 차이점은 내가 미치지 않았다는 것입니다.”
파보르스키
일러스트레이터 Favorsky는 책 삽화를 만들 때 구석에 있는 개를 그렸습니다. 편집자가 왜 개가 여기에 있는지 분개하기 시작했을 때, 그는 개가 단순히 이 일러스트레이션에 필요하다는 것을 매번 증명했습니다. 그러나 결국 분쟁을 끝내고 그는 사진에서 개를 제거하기로 동의했습니다. 왜 매번 이 개를 그리냐는 질문에 그는 "개가 없다면 다른 점을 찾을 것"이라고 답했다.
O. 로댕
"본질적으로 아름다운 스타일도, 아름다운 선도, 아름다운 색도 없고, 유일한 아름다움은 눈에 보이는 진실입니다."
R. G. 데 라 세르나
"풍경화가는 조용히 작업할 수 있습니다. 자연은 유사성을 요구하지 않습니다."
A. 마티스
"예술가의 의미는 그가 조형 언어에 도입한 새로운 기호의 수로 측정됩니다."
S.N. 뢰리히
“예술의 빛은 수많은 마음에 영향을 미치고 그들을 비출 것입니다. 새로운 사랑. 처음에는 이 느낌이 무의식에 있을 것이지만, 그 다음에는 인간의 의식을 정화할 것입니다.”
드가
"그림은 형태가 아니라 만드는 방법이다."
장 샤르댕
"그림을 그리려면 붓, 손, 팔레트가 필요하지만 그림은 그들에 의해 전혀 만들어지지 않습니다."
"그들은 색을 사용하지만 감정으로 글을 씁니다."
케이 코로
“대중, 장군, 당신을 강타한 것에 대해 항상 기억하십시오. 당신을 설레게 했던 첫인상을 잊지 마세요. 그림은 달성하는 첫 번째 것입니다. 그런 다음 형식과 valers의 관계의 valers. 다음은 앵커 포인트입니다. 그런 다음 색상을 지정합니다. 마지막으로 실행. 에튜드 나 그림을 그리고 싶다면 성실하게 형태를 찾아 노력하고 힘을 다한 후 발레리로 가십시오. 질량과 함께 그들을 찾으십시오. 양심적입니다. 이 기술을 사용하는 것이 좋습니다. 흰색 캔버스, 가장 어두운 톤부터 시작합니다. 가장 가벼울 때까지 순서대로 따르십시오. 하늘에서 시작하는 것은 비논리적이다.”
“나에게 컬러는 부차적인 중요성무엇보다 전체, 톤의 조화, 색상이 때때로 내가 좋아하지 않는 선명도를 가져오기 때문입니다.”
“저는 세부 사항에 대해 서두르지 않습니다. 나는 주로 그림의 질량과 특성에 관심이 있습니다. 이것이 확립되면 형태와 색상의 미묘함을 찾기 시작합니다. 방해 요소나 시스템 없이 항상 작업합니다.”
“그림에는 항상 가장 빛나는 지점이 하나 있고 그 지점이 유일한 지점이어야 합니다. 구름 위, 물에 비친 모습, 보닛 등 어디든지 배치할 수 있지만 이 힘의 톤은 단 하나여야 합니다.”
티치아노의 M. Boschini
“..Titian은 마치 그가 미래에 표현하고 싶은 것을 위한 침대나 기초 역할을 하는 것처럼 그의 캔버스를 다채로운 덩어리로 덮었습니다. 나는 나 자신이 하프 톤 또는 흰색으로 윤곽을 잡기위한 순수한 빨간색 톤으로 조밀하게 포화 된 브러시로 채워진 그렇게 활기차게 만들어진 밑칠을 보았습니다. 같은 브러시로 처음에는 빨간색으로, 그 다음에는 검은색으로, 그 다음에는 노란색 페인트로 조명 부분의 부조를 그렸습니다. 똑같은 훌륭한 기술로 단 네 번의 스트로크의 도움으로 그는 존재하지 않는 아름다운 인물의 약속을 불러 일으켰습니다. 이런 종류의 스케치는 많은 사람들이 그림의 비밀에 침투하기를 원했던 가장 엄격한 감정가를 사로 잡았습니다. 이 귀중한 토대를 마련한 후 그는 그림을 벽을 향하도록 돌렸고 때로는 몇 달 동안 그 위치에 그대로 두었습니다. 그들을 다시 일터로 데려갔을 때, 그는 그들의 결점을 보기 위해 그들이 마치 그의 최악의 적인 것처럼 주의를 기울여 그들을 조사했습니다. 그리고 그의 미묘한 계획과 일치하지 않는 특징을 발견하면서 그는 종양을 제거하고 고기를 자르고 팔과 다리를 조정하는 동정심없이 훌륭한 외과 의사처럼 행동하기 시작했습니다. 이런 식으로 작업하면서 그는 인물을 수정하여 자연과 예술의 아름다움을 표현할 수 있는 최고의 조화를 이루도록 했습니다. 그림이 마르도록 재빨리 다음 그림으로 이동하여 비슷한 작업을 수행했습니다. 적절한 순간을 선택하고 그는 가장 필수적인 모든 것에서 일종의 추출물을 나타내는이 해골을 살아있는 몸으로 덮고 일련의 반복적 인 스트로크를 통해 숨이 부족한 것처럼 보이는 상태로 마무리했습니다. 그는 즉흥 연주자는 영리하거나 올바르게 구성된 구절을 작곡할 수 없다고 주장하는 습관을 가지고 있기 때문에 알라 프리마 수치를 쓰지 않았습니다. 그는 가장 밝은 하이라이트에서 중간 톤으로의 전환을 부드럽게 하고 한 톤을 다른 톤으로 문질러 손가락으로 마지막 수정을 했습니다. 때로는 같은 손가락으로 구석구석에 짙은 그림자를 덧발라 이곳을 견고하게 하기도 하고, 그림 같은 표면에 생기를 불어넣기 위해 핏방울 같은 붉은 톤으로 유약을 바르기도 했다. 이것이 그가 자신의 형상을 완벽하게 만든 방법입니다.”
I. 레비탄
“자연을 모방해서는 안 되지만, 그 본질을 느끼고 사고로부터 해방시켜야 합니다.”
“그림을 완성하는 것은 때때로 매우 어렵습니다. 한 번에 그림을 망치는 것이 두렵습니다. 여기 그들은 "숙성"되어 벽으로 향했습니다. 당신은 빨리 일해야 하지만 끝내기 위해 서두르지 마세요. 끝내기 위해 가끔은 두 세 번의 스트로크가 필요한데, 어느 것을 바로 결정할 수 없는지.”
"톤은 소리를 낼 수 있지만 색상은 없습니다. 자연에는 색상이 없지만 톤이 있습니다."
“우리는 풍경에서 육지, 물, 하늘을 연결하고 일반화하는 능력을 아직 완전히 마스터하지 못했습니다. 모두 개별적으로, 그러나 전체적으로 함께 소리가 나지 않습니다. 결국 가장 어려운 것은 풍경에서 땅과 하늘과 물의 진정한 관계를 이해하는 것입니다.
“대규모 연구를 위해 가지 마십시오. V 큰 연구더 많은 거짓말이 있고 작은 거짓말에는 거의 없으며 스케치를 작성할 때 본 것을 진정으로 진지하게 느끼면 본 내용의 정확하고 완전한 인상이 그림에 표시됩니다.
“알다시피, 나중에 다시 보기 위해 때때로 쓰여진 내용을 잊어버릴 필요가 있습니다. 새로운 방식으로. 그리고 아직 수행되지 않은 작업이 얼마나 되는지, 그림에서 얼마나 힘들고 더 많은 작업을 수행해야 하는지가 즉시 명확해집니다. 나는 지금 초과분을 촬영하고 있습니다. 정확히 그 사진이 비명을 지르게 만드는 것입니다.”
“자연은 장식할 필요가 없지만 그 본질을 느끼고 사고로부터 해방시키는 것이 필요합니다.
일반을 찾으십시오. 그림은 프로토콜이 아니라 그림을 통해 자연을 설명합니다. 사소한 일과 세부 사항에 휩쓸리지 말고 공통된 어조를 찾으십시오.
당신의 꽃은 무엇입니까? 종이, 헝겊? 아니오, 당신은 그들이 살아 있고 주스로 가득 차 있고 빛에 도달한다고 느낍니다. 페인트 냄새가 아니라 꽃 냄새가 나는 것이 필요합니다.
개별 개체를 암기 할 필요는 없지만 일반적으로 삶에 영향을 미치는 것, 색상의 조화를 파악하려고 노력하십시오. 기억에서 작업하면 표현력을 잃지 않고 세부 사항을 강조하는 방법을 배울 수 있으며 이것이 예술에서 가장 중요한 것입니다. 실패하면 성공할 때까지 다시 지켜봐라.”
미켈란젤로
"예술은 질투한다: 그것은 사람이 그것에 전적으로 자신을 바칠 것을 요구한다."
G. 사비츠키
“만약 완전한 색상으로 스케치를 시작하면 항상 아티스트를 혼란스럽게 하는 색상 관계의 부정확성에 대해 항상 작업해야 합니다. 끝에 화려한 붓놀림을 넣기 위해 처음에는 좀 더 신중하게 취하는 것이 좋습니다. 팔레트 범위를 조기에 사용하고 팔레트를 많은 톤으로 어수선하게 만들어도 아무런 이점이 없습니다. 그렇지 않으면 캔버스에 즉시 그러한 "불꽃 놀이"를 줄 수 있으므로 나중에 알아낼 수 없으며 영역을 하나의 전체로 결합하지 않습니다. 따라서 제한된 팔레트에서 다음을 사용하여 신중하게 연구를 진행하십시오. 개별 사례가장 경쾌한 음색. 절제된 그레이 스케일의 이러한 경쾌한 톤은 보석처럼 연주됩니다. 전체 팔레트가 캔버스에 배치되면 스케치의 모든 것이 같은 방식으로 타 오르고 모든 것이 밝고 모든 톤이 화려하지만 표현력과 진실성이 없습니다.
팔레트에 대한 태도는 매우 신중해야 합니다. 우리는 종종 위대한 거장의 매우 겸손한 팔레트를 보지만 그 작품은 그 광채가 놀랍습니다.
첫 번째 또는 두 번째 계획 중 풍경화를 시작하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 그림의 의미, 즉 스케치의 전체 색조가 무엇인지에 따라 달라집니다. 하늘과 땅의 교차점인 지평선 바로 위에 전체의 그림 같은 라이트모티프가 있는 그런 상황으로 판명될 수 있습니다. 이 경우 우선 이러한 관계를 해결해야하며 우선 관계를 가져 와서 여기에 다른 모든 것을 추가해야합니다. 또는 기본 지점이 주요 지점이 된 다음 풍경의 추가 공간이 되는 방식으로 스케치가 만들어질 수도 있습니다. 이 경우 첫 번째 계획을 기반으로 시작하여 다른 모든 것을 종속시킵니다.
아티스트는 다양한 기술을 사용하여 다양한 작업을 수행할 수 있습니다. 우리는 패턴을 알고 있습니다 아름다운 작품, 우리는 자연에 대한 매우 신중한 연구, 매우 상세한 모델링을 볼 수 있으며 이것이 전체를 전혀 파괴하지 않습니다. Shishkin의 풍경을 기억하십시오. 동시에 우리는 세부 사항을 작업하지 않고 매우 자유롭고 널리 칠해진 풍경 모티프를 자주 보지만 동시에 그림에서 매우 경쾌하고 신선하며 내용이 매우 표현력이 뛰어납니다. Rylov의 풍경 "Green Noise"등을 기억하십시오. 모든 것은 작가가 추구하는 목표가 무엇인지에 달려 있습니다.”
G. 니스키
“... 풍경에 대한 작업에서 공간 구성이 가장 중요합니다. 공간의 개념은 개념과 일치하지 않습니다 선형 관점, 신발 발가락에서 수평선까지 계획을 다시 계산합니다. 실루엣의 리듬과 색상에 따른 공간 구성에 대해 이야기하고 있습니다. 나는 전체를 생각하고 정리하고, 부차적 인 것을 버리고, 내가 중요하다고 생각하는 것을 강조하고, 일반적인 결정에 필요한 방식에 따라 계획을 더 밝게 또는 어둡게 만듭니다. 색의 채도, 색의 긴장, 색의 심리적 효과를 위해 노력합니다.
알프레드 시슬리
“그와 같은 플롯 이후 풍경의 가장 흥미로운 속성은 움직임, 삶입니다.
캔버스에 생명을 불어넣는 것은 페인팅의 가장 큰 어려움 중 하나입니다. 예술 작품에 생명을 부여하는 것은 물론 진정한 예술가의 가장 중요한 임무 중 하나입니다. 형태, 색상, 질감 등 모든 것이 이 목표를 향해야 합니다. 창의적인 예술가의 인상은 생명력이 있어야 하며, 그러한 인상만이 보는 사람을 설레게 합니다. 그리고 풍경화가는 자신의 기술의 대가로 남아야 하지만, 생동감을 극대화한 질감은 또한 보는 사람에게 예술가가 푹 빠져 있다는 인상을 전달해야 합니다.”
영감을 얻은 예술가의 끌, 붓, 불 같은 영혼이 낳는 모든면에서 자연은 결코 완벽한 여성을 만들 수 없습니다.
피에르 브랑톰 드 부르디
예술가는 현실이 요구하는 본능의 포기와 화해할 수 없기 때문에 현실을 외면하는 사람이다. 그는 이기적이고 야심찬 디자인을 위한 공간을 환상의 영역으로 열어줍니다.
지그문트 프로이트
작가의 내밀한 욕망과 환상은 변형을 통해서만 예술 작품이 되는데, 이러한 욕망 속의 외설적인 것이 누그러지고 개인적인 기원이 가려지고 미의 법칙을 준수한 결과 다른 사람들에게 유혹적인 쾌락을 제공하게 된다.
지그문트 프로이트
꿈과 같은 예술 작품은 과거 어린 시절 게임의 연속이자 대체입니다. 각각의 노는 아이는 시인처럼 행동하여 자신을 위해 자신의 세계를 만들거나 더 정확하게는 자신이 좋아하는 새로운 질서로 세계의 대상을 가져옵니다.
지그문트 프로이트
예술가는 사랑의 눈으로 그림을 그리며 사랑의 눈만이 그들을 판단해야 한다.
고트홀트 에프라임 레싱
예술가에게 필요한 두 가지 자질은 도덕성과 관점입니다.
데니스 디드로
뛰어난 예술가는 종종 자신의 작품이나 다른 사람의 작품을 판단할 수 없습니다.
요한 볼프강 괴테
예술가는 그 시대의 개념과 같은 수준에 있어야 합니다.
알렉산더 안드레비치 이바노프
예술가가 당대에 가장 교육을 많이 받은 사람 중 한 사람이어야 한다는 것이 제 생각에는 타당해 보입니다. 그는 현재 발전이 어느 지점에 서 있는지 알아야 할 뿐만 아니라 사회의 최고 대표자들을 동요시키는 모든 문제, 현재 우세한 것보다 더 깊고 더 깊은 의견에 대한 의견을 가질 의무가 있습니다.
이반 니콜라예비치 크람스코이
벌만이 꽃 속에 숨겨진 달콤함을 알아차리고,
예술가만이 모든 것에서 아름다운 흔적을 감지합니다.
Afanasy Afanasyevich 펫
예술가는 자신의 나라, 계급, 귀, 눈, 마음의 감성입니다. 그는 그의 시대의 목소리입니다.
막심 고리키
예술가의 임무는 그의 모든 힘과 재능을 다해 고통에 저항하는 것이다.
예술가의 일은 기쁨을 창조하는 것입니다.
콘스탄틴 게오르기에비치 파우스토프스키
예술가가 그 시대의 사회적 흐름에 눈이 멀어지면 작품에서 표현하는 아이디어의 본질은 본질적인 가치가 크게 감소합니다.
게오르기 발렌티노비치 플레하노프
현대성이 없다면 작가는 인정받지 못할 것이다.
미하일 미하일로비치 프리슈빈
선함 그 자체는 눈에 보이지 않으며 그 아름다움이 선함을 비추어야만 우리에게 확신을 줍니다. 그래서 작가의 작업은 아름다운 악의 유혹을 넘어 아름다움을 선의 태양으로 만드는 것이다.
미하일 미하일로비치 프리슈빈
물론 말의 예술가에게는 모든 예술가보다 어렵습니다. 생각의 느낌을 표현하는 어려움이 논리로 쉽게 대체되고 억제되기 때문입니다.
미하일 미하일로비치 프리슈빈
작가는 영원함을 느끼면서도 동시에 현대적이어야 한다.
미하일 미하일로비치 프리슈빈
나는 작곡가가 시인, 조각가, 화가로서 사람과 사람들에게 봉사하도록 부름 받았다는 확신을 고수합니다. 그는 장식해야 한다 인간의 삶그리고 그녀를 보호하십시오. 우선 그는 자신의 예술에 시민이 되어야 하고, 인간의 삶을 노래하고, 한 사람을 더 밝은 미래로 이끌어야 한다.
세르게이 세르게예비치 프로코피예프
예술가가 사람들의 고통을 보고도 그 고통을 재현하기 위해 관찰하는 것보다 공감하지 않는 것은 이상하고 부도덕해 보인다. 그리고 이것은 부도덕하지 않습니다. 한 사람의 고통은 그것이 선한 일이라면 그 영적 영향력에 비하면 하찮은 것입니다. 예술 작품.
레프 니콜라예비치 톨스토이
무지한 사람도 이기적인 사람도 중요한 예술가가 될 수 없습니다.
레프 니콜라예비치 톨스토이
예술가에게 가장 중요한 것은 그 시대의 정신적 본질을 반영하는 것입니다.
이반 드미트리예비치 샤드르
조각가란? 건축, 회화와 같은 다른 훌륭한 예술과 달리 조각가는 돌에 생명을 불어넣는 사람입니다. 조각가의 손과 생각은 청동 전설을 만들고 영웅에게 영광을 노래합니다. 그들은 또한 인류 역사의 기둥에 적을 영원히 못 박을 수 있습니다.
이반 드미트리예비치 샤드르
작품에서만 예술가는 현실과 만족을 찾을 수 있습니다. 현실 세계는 소설의 세계만큼 그를 지배하지 못하기 때문에 괜찮은 일상에서 벗어나지 않는 한 어떤 삶을 살지는 그다지 중요하지 않기 때문입니다. 그에게 가장 적합한 조건은 일이 잘 될 뿐만 아니라 필수가 되는 조건이다.
테네시 윌리엄스
예술가가 모든 사람의 운명을 공유하기로 결정할 때 그는 자신을 사람으로 주장합니다.
알베르 카뮈
예술가의 불행은 그가 수도원에 살지 않고 세상에 살지 않는다는 것입니다. 게다가 그는 두 삶의 유혹에 시달립니다.
알베르 카뮈
나는 왜 철학자가 아닌 예술가인가? 아이디어가 아니라 말로 생각하기 때문입니다.
알베르 카뮈
얼마나 많은 예술가들이 오만하게 자신을 작은 존재로 인정하기를 거부하는가! 그러나 그들의 "작음"에 대한 이러한 의식은 진정한 재능을 얻기에 충분할 것입니다.
알베르 카뮈
예술가에게 예외적 인 성실성으로 구별되지 않는 한 돈을 쓰는 성향은 위험합니다. 왜냐하면 그는 돈을 많이받는 한 유혹에 저항 할 수없고 공예품을 위해 싸울 수 없기 때문입니다.
앙드레 모루아
작가는 인생에서 남자보다 자신을 더 느끼는 순간이 있다는 점에서 구별된다.
샤를 에두아르 르 코르뷔지에
예술가의 중요성은 새로운 기호의 수로 측정됩니다.
그는 플라스틱 언어로 도입합니다.
앙리 마티스
예술가에게는 모든 것이 아름답습니다. 왜냐하면 모든 존재, 모든 것에서 그의 꿰뚫는 시선은 성격, 즉 빛을 발하는 내면의 진실을 드러내기 때문입니다. 외형. 그리고 이 진실은 아름다움 그 자체입니다.
오귀스트 로댕
예술가의 임무는 진실과 가식을 분리하는 것입니다.
오귀스트 로댕
진정한 예술가는 오래된 편견의 반대를 두려워하지 않고 자신이 생각하는 것을 표현합니다.
오귀스트 로댕
예술가에게 가장 중요한 것은 설레고, 사랑하고, 희망하고, 떨고, 살아가는 것입니다. 먼저 남자가 되려면 예술가가되어야합니다.
오귀스트 로댕
예술가는 훌륭한 모범을 보입니다. 그는 열정적으로 자신의 직업을 사랑합니다. 최우수상그를 위해 - 창의성의 기쁨. 불행히도 우리 시대에는 많은 사람들이 자신의 일을 경멸하고 싫어합니다. 그러나 모든 사람이 예술가의 영혼을 가질 때, 즉 모든 사람이 자신의 작업에서 기쁨을 찾을 때에만 세상은 행복할 것입니다.
오귀스트 로댕
자신의 그림이 아닌 자신의 재능을 보여주려고 하는 예술가에게 화가 있습니다! 사실, 예술가의 가장 중요한 것이 그의 손이라면 그것은 우스꽝스러울 것입니다.
로맹 롤랑
예술가는 삶을 사랑하고 그것이 아름답다는 것을 우리에게 증명해야 합니다.
아나톨 프랑스
예술가는 삶이 얼마나 좋은지 우리에게 보여줄 의무가 있습니다. 그렇지 않으면 의심이 생길 것입니다.
아나톨 프랑스
사실주의 예술가는 시끄러운 연설과 애도의 도움으로 자신의 작품에 추세를 끌어서는 안됩니다. 그는 현실의 진정한 반영으로 가장 큰 힘으로 영향을 미칩니다.
즈데네크 네제들리
위대한 예술가는 규칙을 알지 못하고 규칙을 만듭니다.
빌헬름 빈델반트
예술가는 자신이 작품의 진정한 창작자가 아니라고 느끼는 경우가 많습니다.
게오르그 짐멜
창자에서 나오는 샘물 같은 예술 작품 창의성아티스트.
게오르그 짐멜
예술가는 자신의 요소에서와 같이 사물의 현현 속에 산다.
게오르그 짐멜
예술가는 예술가만이 아니다.
게오르그 짐멜
작가의 감성은 추상적이지 않다.
게오르그 짐멜
창작의 원천은 작가에게 있다. 창조에서, 예술가의 근원. 다른 사람 없이는 아무도 없습니다.
마틴 하이데거
프리랜서 아티스트는 계약 없이 창작합니다.
한스 게오르그 가다머
이미지를 만드는 아티스트는 인식된 해석자가 아닙니다.
한스 게오르그 가다머
예술가는 논쟁하는 것이 아니라 비판하는 것이 아니라 창조하는 예술가입니다.
베네데토 크로체
사실 창작자는 보통 슬픔만 경험한다.
레프 셰스토프
예술가는 특히 세상의 영혼과 친밀한 교감을 나누고 있으며, 어머니 대지의 사랑하는 자손이며 그 보답으로 그녀에게 사랑을 보답합니다.
세르게이 니콜라예비치 불가코프
진정한 예술가는 우리가 그의 창조적 노력을 알아채지 못하는 사람이고 그 자신도 이것을 알아차리지 못하는 사람입니다.
알렉산더 페도로비치 로세프
요점은 반 고흐의 침대가 그가 잠을 잤다는 것이 증명된 침대라는 것이 아닙니다. 방문자가 기대하는 모든 것은 그것을 보여주는 것입니다.
클로드 레비스트라우스
예술가의 기능은 비합리성의 악마를 불러내는 것입니다.
롤랜드 바트
예술가나 분석가는 의미에 의해 이전에 가던 길을 만든다.
롤랜드 바트
도료는 형태에 구애받지 않고, 다른 색을 구하지 않으며, 자유로운 호환성이 없다.
장 보드리야르
예술가와 사회의 관계가 경직되지 않을 때 예술가는 금세 약해진다.
로버트 월저
L. 아라곤
아름다운 아티스트어쩌면 멋진 사람.
L. 아라곤
얼굴 아티스트불일치로 나타납니다.
아리스토텔레스
아무리 좋은 물감이라도 흐트러뜨리면 분필을 그리는 사람과 같은 쾌감을 줄 수 없다.
마르셀 아샤르드
직업 아티스트창녀의 경력처럼 : 먼저 자신의 즐거움을 위해, 그 다음에는 다른 사람을 위해, 마지막으로 돈을 위해.
V. G. 벨린스키
사실 아티스트삶이 있는 곳에 시가 있다.
V. G. 벨린스키
근대성은 위대한 미덕이다. 아티스트.
V. G. 벨린스키
진실 예술가들똑같이 성공한 유형과 악당 및 품위있는 사람들 ...
L. 베토벤
진본인 아티스트허영심이 없는 그는 예술이 무궁무진하다는 것을 너무나 잘 이해하고 있습니다.
A. A. 블록
직접적인 의무 아티스트증명하지 말고 보여주십시오.
A. A. 블록
사례 아티스트- 의사 소통을 복원하고 바람막이처럼 모든 역사적 관점을 차단하는 무의미한 사실의 혼란스러운 더미에서 시야를 확보합니다.
폴 발레리
아티스트그가 보는 것을 쓰는 것이 아니라 다른 사람들이 보게 될 것을 씁니다.
요한 요아힘 빙켈만
운전하는 브러시 아티스트, 누군가가 말한 아리스토텔레스의 스타일러스처럼 마음에 담가야합니다. 눈에 보이는 것보다 생각하는 것이 더 많습니다.
미하일 게닌
당신이 사실이라면 아티스트-라이벌의 재능이 꽃피는 날에 자신이 죽는 것을 허용하지 않을 것입니다.
미하일 게닌
시각 예술이 발전하고 있습니다. 예술가들르네상스 시대는 벌거벗은 여인을 그렸고 현대인들은 벌거벗은 여인을 그렸습니다.
괴테
우리는 필요합니다 아티스트최대의 행복과 최대의 불행의 순간에도.
괴테
뛰어난 아티스트종종 자신이나 다른 사람의 작품을 판단할 수 없습니다.
괴테
모든 아티스트담대함의 싹이 심어졌는데, 그것 없이는 어떤 재능도 상상할 수 없습니다.
I. 후베르만
명성과 부수적인 돈에
곰처럼 계단 오르기,
아티스트몇 걸음만
인생은 극복할 시간이 없기 때문에
M. 고리키
아티스트- 그의 나라, 그의 계급, 그의 귀, 눈, 마음의 감각; 그는 그의 시대의 목소리입니다.
살바도르 달리
아티스트그림으로 생각합니다.
데니스 디드로
두 가지 자질이 필요하다 아티스트: 도덕의식과 원근감.
데니스 디드로
순간에 아티스트
데니스 디드로
고대의 작품은 왜 예술가들너무 장엄한? 그들은 철학 학교에 다녔기 때문입니다.
D. 디드로
순간에 아티스트돈에 대해 생각하면 미적 감각을 잃습니다.
A. 뒤마의 아들
그는 손에 끌, 펜 또는 붓을 들고 아티스트영혼에 영감을 줄 때만이 이름을 가질 자격이 있습니다. 물질적 객체또는 한마디로 그가 보는 현실을 이상화하고 그가 느끼는 이상을 실현할 때 영적 충동에 형태를 부여합니다.
V. M. Doroshevich
하늘이 잔잔한 물에 반영되듯이 작가, 화가, 배우 등 그의 시간이 반영되는 예술가는 행복합니다.
A. 카뮈
불행 아티스트그는 수도원에 살지 않고 세상에 살지 않고 두 삶의 유혹에 시달립니다.
A. 카뮈
언제 아티스트모든 사람의 운명을 공유하기로 결정하고 자신을 사람으로 주장합니다.
A. 카뮈
얼마나 예술가들자신을 작은 사람으로 인정하기를 오만하게 거부하십시오! 그러나 그들의 "작음"에 대한 이러한 의식은 진정한 재능을 얻기에 충분할 것입니다.
A. 카뮈
왜 나야 아티스트철학자가 아니야? 아이디어가 아니라 말로 생각하기 때문입니다.
A. 카뮈
예술의 자유는 그것의 유일한 의미가 마음의 평화일 때 싸다. 아티스트.
G. 코진체프
아티스트예술은 결코 그만두지 않지만 예술은 그만둔다 아티스트.
I. N. 크람스코이
예술이란 무엇입니까? 또는 더 가까운: 무엇입니까 예술가들? 자유롭고 자발적으로 국민의 미적 욕구를 충족시키는 임무를 맡은 국가의 일부.
I. N. 크람스코이
...아티스트진리의 종이다. 이것이 그의 목적입니다.
I. N. 크람스코이
...에 대한 최고 법원 아티스트수천 명의 시청자가 사진에서 견디는 인상이 항상 있었고 앞으로도 그럴 것입니다.
G. 쿠르베
진실한 예술가들전임자들이 중단한 곳에서 시작하는 사람들입니다.
레오나르도 다빈치
생각이 손과 함께 작용하지 않는 곳에는 아티스트.
레오나르도 다빈치
영혼이 인도하지 않는 곳 아티스트, 예술이 없습니다.
레오나르도 다빈치
자신의 일이 심판보다 앞선 주인은 불쌍하다. 그 주인은 그의 작품이 판단력을 능가하는 예술의 완성으로 나아갑니다.
레싱
아티스트그들은 사랑의 눈으로 글을 쓰고 오직 사랑의 눈만이 그들을 판단해야 합니다.
A. 마티스
중요성 아티스트그가 조형 언어에 도입한 새로운 기호의 수로 측정됩니다.
서머셋 몸
아티스트, 아티스트, 시인이나 음악가는 그의 숭고함이나 아름다움으로 미적 감각을 만족시킵니다. 그러나 이것은 야만적인 만족입니다. 그것은 성적 본능과 비슷합니다.
아이리스 머독
어느 아티스트- 불행한 연인. 그리고 불행한 연인들은 그들의 이야기를 하는 것을 좋아합니다.
A. 모루아
아티스트- 거짓말 쟁이지만 예술 - 진실.
A. 모루아
을 위한 아티스트뛰어난 성실성으로 구별되지 않는 한 돈을 쓰는 성향은 위험합니다. 그러면 그는 유혹에 저항할 수 없으며 보수가 충분하기만 하면 어떤 공예품이든 떠맡을 수 있습니다.
조지 무어
남들과 다르게 그린다면 얼마나 못 그리느냐는 중요하지 않습니다.
W. 알스톤
이익에 대한 갈증은 아직 하나도 만들지 않았습니다. 아티스트그러나 많은 사람들을 죽였습니다.
K.파우스토프스키
예술가의 임무는 그의 모든 힘과 재능을 다해 고통에 저항하는 것이다.
K.파우스토프스키
사례 아티스트- 기쁨을 낳습니다.
파블로 피카소
모든 사람은 변화할 권리가 있습니다. 예술가들.
파블로 피카소
초보자 아티스트소수의 사람들만이 이해합니다. 유명한 - 훨씬 적습니다.
파블로 피카소
예술적 트렌드는 쇼윈도 데코레이터가 채택할 때만 승리합니다.
파블로 피카소
아티스트팔 수 있는 것을 쓰는 사람이다. 좋은 아티스트자기가 쓴 것을 파는 사람이다.
D.I. 피사레프
만약에 아티스트인생의 흥미로운 측면을 우리에게 알려야 한다면, 분명히 그 자신은 흥미로운 것과 흥미롭지 않은 것을 구분할 수 있을 만큼 생각하고 발전된 사람이어야 합니다.
게오르기 플레하노프
언제 예술가들그들이 그 시대의 사회적 흐름과 관련하여 눈이 멀어지면 그들이 작품에서 표현한 아이디어의 본질은 본질적인 가치가 크게 감소합니다.
미하일 프리슈빈
모던함이 느껴지지 않는 아티스트인식되지 않은 상태로 유지됩니다.
미하일 프리슈빈
창의성에는 의무적 인 순간이 있습니다. 아티스트온 세상을 스스로 심판하십니다.
코즈마 프루트코프
격려도 필요합니다. 아티스트, 거장의 활에는 로진이 필요하기 때문입니다.
오귀스트 로댕
진실 아티스트오래된 편견에 직면하는 것을 두려워하지 않고 자신의 생각을 표현합니다.
R. 롤란
자기만족 예술가들
R. 롤란
화가 아티스트그림이 아닌 재능을 보여주려는 사람!
R. 롤란
자기만족 예술가들- 예술의 쇠퇴에 대한 가장 확실한 신호.
장 자크 루소
각자에게 아티스트박수를 환영합니다. 그의 동시대인들의 칭찬은 그의 상에서 가장 소중한 부분이다.
존 사전트
나는 초상화를 그릴 때마다 친구를 잃는다.
조지 산타야나
아티스트박물관에 가야 하지만 박물관에 살 수 있는 것은 현자뿐이다.
라몬 고메즈 데 라 세르나
풍경화가는 침착하게 작업할 수 있습니다. 자연은 결코 유사성을 주장하지 않습니다.
V. V. 스타소프
모든 예술 작품은 항상 창작자의 충실한 거울이며 아무도 그의 본성을 숨길 수 없습니다.
V. V. 스타소프
초상화가더 이상 초상화에서 성격, 성격의 역사를 표현하고 싶지 않은 사람-이 초상화 화가는 어떤 종류의 화가입니까? 아티스트그는 어디에 적합합니까? 그의 작품은 마지막 가장 보잘 것 없는 사진보다 못하지 않을까?
V. V. 스타소프
...아무것도 아티스트끊임없이 사본에 앉아있는 것보다 더 위험합니다. 여기에서 모든 독립이 죽임을 당하고 있으며, 오직 이것을 통해서만 살아야 합니다. 아티스트; 그 표현을 위해 그는 일하기 만하면됩니다. 가장 절도 있는 원본이 가장 훌륭한 사본보다 더 소중하고 중요합니다. 자신의 일을 할 생각이 없는 사람은 예술을 만질 필요조차 없습니다.
V. V. 스타소프
진정으로 알려지고 존재하는 이미지에서 현재의 모든 힘과 의미 아티스트...
V. V. 스타소프
떠나다 예술가들처음부터 평화롭게 그들의 감정이나 생각을 건드리지 마십시오. 그들 각자는 확실히 국가적일 것입니다. 너무 자연스럽고 단순해서 누구나 가지고 태어난다. 꽃과 나무를 만지지 말고 어떤 방향으로도 구부리지 마십시오. 그러면 그들은 항상 태양을 향할 것입니다. 거기에서 그들에게 생명이 온다.
스탕달
개인적인 이익의 목표 아티스트모든 예술 작품을 죽입니다.
스탕달
회화는 예술이다. 아티스트얼굴 특징과 신체 위치를 통해 열정을 묘사하고 음모에 대한 그의 태도, 동정적이고 아이러니하게 시청자를 흥분시킵니다.
"티센의 법칙"
엄청난 아티스트- 죽었어 아티스트.
R. 타고르
아티스트- 자연을 사랑하는 사람: 그래서 그는 자연의 노예이자 주인입니다.
레프 톨스토이
그것은 이상하고 부도덕 한 것 같습니다 아티스트, 사람들의 고통을 보는 것은 이러한 고통을 재현하기 위해 관찰하는 것보다 그다지 공감하지 않습니다.
오. 와일드
을 위한 아티스트 도덕적 삶인간은 그의 작품의 주제 중 하나일 뿐이다. 예술의 윤리는 불완전한 수단의 완벽한 적용에 있다.
오. 와일드
대부분의 현대 초상화 화가들은 망각을 완성할 운명에 처해 있습니다. 그들은 본 것을 결코 전달하지 않습니다. 그들은 대중이 보는 것을 전달하고 대중은 아무것도 보지 않습니다.
페넬론
예술의 뛰어난 능력이 보상을 받지 않으면 의심할 여지없이 곧 그들을 완벽하게 만들 사람들이 나타날 것입니다.
퀸투스 호레이스 플라쿠스
알잖아 아티스트단순함과 통일성은 모든 것에 필요합니다.
G. 플로베르
아티스트우주의 신처럼 그의 작품에 존재해야 합니다. 편재하고 보이지 않습니다.
A. 프랑스
아티스트삶이 얼마나 좋은지 우리에게 보여주어야 합니다. 그렇지 않으면 의심이 생길 것입니다.
A. 프랑스
예술은 두 괴물의 위협을 받았습니다. 아티스트마스터가 아닌 , 마스터가 아닌 마스터 아티스트.
A. 프랑스
특히 속성을 두려워 할 필요가 없습니다 예술가들그들이 결코 가지지 못한 이상을 지나서. 환상의 혼합 없이는 감탄이 불가능하며 완벽한 예술 작품을 이해한다는 것은 일반적으로 그것을 내면 세계에서 재창조하는 것을 의미합니다.
에드워드 모건 포스터
"먼저 생각한 다음 말하십시오"는 비판의 모토입니다. "먼저 말하고 생각하라"는 창의성의 모토입니다.
스테판 츠바이그
아무도 아티스트수 없습니다 아티스트매일, 하루 24시간 내내; 그가 창조할 수 있는 모든 참된 불멸의 것, 그는 단지 몇 안 되는 드문 영감의 순간에만 창조합니다.
F. 쉴러
최고의 찬사 아티스트- 그의 작품 때문에 그를 잊었을 때.
F. 쉴러
사진에 감탄하면서 잊을 때 아티스트, 이것은 그에게 가장 정교한 칭찬입니다.
R. 슈만 R.
인간의 마음 깊은 곳으로 빛을 보내는 것 - 이것이 목적입니다 아티스트.
R. 슈만
나는 좋아하지 않는다 예술가들그의 삶은 그들의 창의성과 모순됩니다.
M. 에브너-에센바흐
아티스트그의 작업이 인정을 받는 것이 아니라 받을 자격이 있는지에 주의를 기울여야 합니다.
세르게이 에이젠슈타인
예술은 사람들이 입으로 말할 때 진정성이 있습니다. 아티스트.
영국 작가; 세계에서 가장 유명한 탐정 산문 작가 중 한 명이며, 그녀의 작품은 인류 역사상 가장 많이 출판된 작품 중 하나가 되었습니다(성경과 셰익스피어 작품에 이어 두 번째).
어떤 아티스트도 작업하는 동안 수다를 떨지 않습니다.
러시아 시인, 작가, 홍보인, 극작가, 번역가, 문학 평론가; 20세기 러시아 문학의 고전, 주요 대표러시아 상징주의
작가의 직접적인 의무는 증명하는 것이 아니라 보여주는 것이다.
자연의 모든 것, 식물, 잎사귀, 풀잎은 예술가에게 끝없는 유익한 명상의 대상이되어야하며 하늘에 떠 다니는 구름은 형태를 가지고 있으며 그 형태는 그에게 기쁨을주고 생각하는 데 도움이됩니다.
그런 감정이 부족하다면 당신은 예술가가 아니며 결코 예술가가 될 수 없으며 기회를 즐기는 것은 시간 낭비입니다. 연구, 관찰 및 연습을 통해 습득한 이 기술은 지속적인 작업을 통해 향상될 수 있지만 예술에 대한 본능은 타고난 것입니다.
아마도 화가들 자신을 단결시키고 그림 판매 수익금을 공유하도록 설득하는 것보다 일부 딜러와 아마추어가 단결하여 인상파 그림을 구입하도록 설득하는 것이 더 쉬울까요?
자연은 항상 예술가에 대한 저항에서 시작되지만, 그 문제를 진지하게 받아들이는 사람은 이러한 저항이 그를 빗나가게 하지 않을 것이며, 반대로 그것은 그를 승리를 위해 싸우도록 격려할 뿐이며, 본질적으로 자연과 진정한 예술가는 하나입니다.
그러나 나는 개인적인 성공, 번영을 중요시하지 않고 인상파의 대담한 사업이 단명하지 않고 예술가들이 쉼터와 일용 할 양식을 가지고 있다는 것이 나에게만 중요하며 두 사람이 같은 양으로 살 수있을 때 혼자이 빵을 먹는 것은 범죄라고 생각합니다.
나는 여전히 인물화 분야에 많은 새로운 예술가들이 나타날 수 있다고 믿으며, 이 모든 것에 대해 오래 생각할수록 그러한 분야에서 더 바람직하다고 생각합니다. 힘든 시간, 우리처럼 예술가들은 높은 예술에 대한 깊은 헌신에서 구원을 보았습니다.
한 젊은 예술가는 선생님의 부적절한 방법을 사용하여 그림을 그려 라파엘에게 보여주었습니다. "이 사진에 대해 어떻게 생각하세요?" 그는 그에게 물었다. Raphael은 "당신이 아무것도 모른다면 곧 무언가를 배울 것입니다. "라고 대답했습니다.
나를 위한, 화성반드시 큰 마음을 나타냅니다.
때로는 어떤 부유하고 영향력 있는 사람의 변덕이 그 예술가의 이름을 알리기에 충분하지만, 이 변덕은 종종 매일매일 조금씩 준비된다는 사실에서 생겨난다.
각 개체는 매우 특정한 모양, 색상 및 명확한 윤곽을 가지고 있으며 아티스트의 목표는 이를 인식하는 것입니다.
아티스트인 우리에게 모델은 우리 자신을 표현하는 데 도움이 되는 타이포그래피 캐릭터일 뿐입니다.
오늘날 예술가들이 무엇을 대담하게 하고 있는지 직접 확인하고 10년 전 지배했던 소심함과 비교해 보십시오.
보는 사람의 작품은 작가의 마음을 비추는 거울이다.
무익한 것은 나쁜 취향이며, 예술가에게 나쁜 취향보다 더 해로운 것은 없습니다.
예술가에게 캔버스에 붓을 대는 모든 터치는 평생의 드라마입니다.
작가는 그림으로 생각한다.
예술가는 영감을 받는 사람이 아니라 영감을 주는 사람이다.
나는 변태이고 관음증이지만 예술가에게 이것은 완전히 정상입니다.
나는 기독교인이자 가톨릭 신자이지만 예술가가 되기 위해 둘 다 필요하지 않습니다.
예술은 기만이고, 예술가는 의지의 노력으로 특정 시간에야 그렇게 되고, 모든 사람은 사물을 같은 방식으로 본다.
자신이 무엇을 하고 있는지 더 이상 알 수 없을 때만 예술가는 좋은 일을 하게 됩니다.
반면에 화가는 거의 연구되지 않고 모호하며 인상주의가 시작되기 전보다 더 거슬러 올라가는 색상 구성 분야에서 많은 일을 할 수 있습니다.
우리는 그를 존경과 찬사로 바라봤습니다. 우리에게 그는 위대한 예술가이자 기안가였습니다.
빛을 쓰기 위해 작가는 그림, 꽃, 여자, 나비, 단순한 사건으로 눈을 돌린다. 위대한 드라마색상과 빛.
따라서 우리가 예술가에게 매체의 특성을 부여한다면 우리는 그가 미학적으로 그가 무엇을 하는지 또는 왜 그것을 하는지에 대한 완전한 인식을 부인해야 합니다. 작업 수행에 대한 그의 모든 결정은 직관의 영역에 남아 있으며 성찰로 번역될 수 없습니다.
관람자가 작품과 작품 사이의 접점을 설정하므로 작가는 혼자 창작 행위를 수행하지 않습니다. 외부 세계, 깊은 품질을 해독하고 해석하여 창작 과정에 대한 기여를 추가하면 이러한 기여는 후손이 최종 평결을 내리고 잊혀진 예술가를 재활시킬 때 더욱 분명해집니다.
철학자들이 옳다고 하자, 예술가들은 진실하기만 하면 된다.
오늘날 작가는 순전히 추상적인 형태만으로는 살아갈 수 없다.
마찬가지로 관람자는 작가의 안내에 따라 추상적 언어에 대해 점점 더 많은 지식을 습득하고 결국 마스터하게 됩니다.
이것은 부분적으로 우리의 동정심, 이해, 원시인에 대한 내적 친밀감의 출현을 설명합니다. 이 순수한 예술가들은 우리와 마찬가지로 본질적으로 본질적인 것만 작품에서 전달하려고 노력했으며 외부 기회 자체에 대한 거부 자체가 발생했습니다.
목적 없이 대상을 복사하는 예술의 이러한 불가능성과 무용성, 대상에서 표현력을 추출하려는 노력은 대상의 문학적 채색에서 순전히 예술적 또는 회화적 목표에 이르기까지 작가의 추가 경로가 시작되는 출발점입니다.
잘 알려진 오스트리아 예술가, 오스트리아 회화에서 아르누보의 창시자; 그의 그림의 주된 주제는 여성의 몸, 그의 작품의 대부분은 솔직한 에로티시즘으로 구별됩니다.
예술가로서 나에 대해 알고 싶은 사람은 누구나 내 그림을 주의 깊게 연구하고 내가 누구이며 무엇을 원하는지 알아내려고 노력해야 합니다.
나는 아침부터 저녁까지 매일 그림, 그림, 풍경, 덜 자주 초상화를 그리는 예술가입니다.
예술가에게 최고의 칭찬은 작품을 하기 전에 칭찬을 잊을 때이다.
눈에서 손을 거쳐 붓으로 가는 먼 길에 얼마나 많은 것을 잃어버렸는지 우리 눈으로 직접 그리지 않는 것이 안타깝습니다.
신경계의 감각 기관이 자극을 받으면 화가가 여성을 그리고 그녀의 이미지를 만들 것입니다. 그가 자연에 만족할 수 없다면 좋은 저녁이나 일용 할 양식의 배고픈 꿈, 예술가는이 꿈을 묘사하고 그대로 자신을 만족시킵니다.
지금까지 작가는 항상 사물을 따라왔기에 새로운 미래주의는 현대의 러닝머신을 따른다.
그리고 예술가가 그림을 그리고, 그림을 심고, 대상이 그에게 침대 역할을 할 때, 화가에게 보이는 그림이 그것에서 자라기 때문에 대상이 사라지는 방식으로 그림을 심어야 합니다.
그리고 예술가의 비겁한 의식과 부족한 창조력만이 야만인과 아카데미가 그들의 예술을 세웠던 토대를 잃을 것을 두려워하면서 자연의 형태에 속아 그들의 예술을 확립합니다.
자연은 신작가에게 법칙이 아니라 오히려 자연의 법칙을 자신의 체계에 녹여 자신만의 현실을 창조한다.
에 대한, 순진한 예술가그리고 과학자, 당신을 혼란스럽게 하는 것은 얼마나 쉬운지, 그러나 당신을 꺼내는 것은 매우 어렵습니다!
그들은 지금까지 예술가들이 사물을 3차원 차원을 사용하여 3면에서만 렌더링해 왔지만 사물은 6면, 5면, 10면을 가지고 있다는 것을 알고 있으며, 있는 그대로를 더 완벽하게 전달하기 위해서는 모든 측면을 묘사해야 한다고 추론했습니다.
작품은 대부분 예술가의 전체 기분을 나타내는 지표이며 작품에 대한 하나 또는 다른 불만의 자극을 나타냅니다. 우리는 예술가의 많은 그림을 에로틱하다고 부르고 음란물로 바뀌며 관능적 만족의 왜곡을 봅니다.
따라서 눈 시스템에 의한 현상의 물리적 인식을 기반으로 광학에 의해 확립된 모든 법칙은 물론 예술가의 지식에 도입될 수 있지만 이 지식을 그의 작업에 사용합니다. 창작물그는 그럴 필요가 없을 것입니다. 이 지식은 그에게 추상적일 것입니다.
그림의 형태가 자연과 무관할 때 작가는 창작자가 될 수 있다.
작가는 모든 관념, 이미지, 표상, 그리고 그것들로부터 발생하는 사물들로부터 자신을 해방시켰고, 이것이 바로 예술을 자기 자신으로 이끄는 절대주의의 철학이다.
예술가는 자신의 창의력 몫에 생명을 불어넣고 유연한 삶의 속도를 높이기 위해 선물을 받았습니다.
창조적 인 예술가에게 장미를 그리는 것보다 더 어려운 것은 없습니다. 먼저 그는 이전에 그린 모든 장미를 잊어야하기 때문입니다.
예술가의 의미는 그가 조형 언어에 도입한 새로운 기호의 수로 측정됩니다.
나는 예술가에게 장미를 그리는 것보다 더 어려운 것은 없다고 믿지만, 그는 자기 앞에 그려진 모든 장미를 잊어야만 자신만의 장미를 만들 수 있습니다.
예술가는 예술가라면 항상 혼자입니다.
남들과 다르게 그린다면 얼마나 못 그리느냐는 중요하지 않습니다.
화가가 자신의 그림을 좋아하지 않는다고 화를 내는 것은 아니다.
신은 다른 예술가들과 마찬가지로 예술가입니다. 그는 코끼리, 기린, 고양이를 만들었고 실제 스타일은 없지만 새로운 아이디어를 고수합니다.
모든 어린이는 예술가이며 어려움은 어린 시절을 넘어 예술가로 남아있는 것입니다.
보는 사람 인간의 얼굴오른쪽: 사진가, 거울 또는 예술가?
초보 아티스트를 이해하는 사람은 소수에 불과하며 덜 유명합니다.
일부 예술가는 태양을 노란색 점으로 묘사하고 다른 예술가는 노란색 점을 태양으로 바꿉니다.
가장 많이 뛰어난 예술가아이들만 가능합니다.
훌륭한 예술가는 베끼고 위대한 예술가는 훔칩니다.
예술가는 팔 수 있는 것을 그리는 사람이고 좋은 예술가는 자신이 그린 것을 파는 사람이다.
물론, 일부 유명한 예술가우리를 알아보지 못하지만, 우리가 여기에 겸손한 깃발을 꽂기 위해 싸움의 한가운데에 들어갔을 때 이러한 불일치를 예상해야 하지 않을까요?
작가는 나체 여성을 묘사할 때 지식인이 아니라 그녀가 바로 옷을 입을 것이라는 생각을 우리 마음에 남깁니다.
그리고 등장인물을 있는 그대로 그려내면서도 화가의 기질을 가진 작가는 그림으로 무한한 즐거움을 선사할 수 있다.
예술가가 대중 앞에서 알몸으로 나타나려고 노력할 때 결국 그는 조건부 캐릭터에 대해서만 이야기하고 게다가 그는 하나가 아닙니다. 이것은 그의 고백, 눈물, 고뇌가있는 낭만주의이지만 본질적으로 개그맨의 연습입니다!
물론 손으로 만든 접시, 시골 목수의 가구, 모든 노동자가 상상력을 마음껏 발휘하고 집안의 어떤 물건이든 자신의 개성으로 표시할 수 있었던 시대를 후회합니다.
모델은 아티스트가 만듭니다.
우리는 평론가나 딜러, 일반 아마추어를 위해서가 아니라, 스스로 글을 쓰기 때문에 우리의 노력에 감사할 수 있는 여섯 명의 예술가를 위해 일합니다.
자연에서 직접 작업하는 작가는 현실 전달에 자신을 제한하기 시작하고 구성을 중단하고 곧 단조 로움에 빠집니다.
물론 그 부러운 시대의 예술가들에게는 다행스럽게도 결점이 있었지만, 수세기 동안 그토록 신선함을 유지해 온 그들의 작품을 지금 생각해보면 우리는 그들에게서 장점만을 발견합니다.
예술가는 때때로 지루한 작업을 처리하는 것이 좋습니다.
인상파의 발견이라고 불리는 것에 종지부를 찍기 위해서는 이 모든 것이 오래전부터 알려졌던 것이며, 옛 사람들이 이것을 하지 않았다면 그것은 모든 위대한 예술가들이 효과를 거부하고 자연을 전달하고, 더 단순하고, 더 장엄하게 만들었기 때문이라고 말해야 합니다.
나는 살아생전 그 어떤 화가보다 성공했고, 모든 곳에서 명예가 쏟아지고, 예술가들이 내 작품을 칭찬하고, 많은 사람들이 내 위치를 부러워할 것입니다. 그리고 나는 진정한 친구를 단 한 명도 사귈 수 없습니다!
그들의 움직임을 발전시킨 예술가들이 있었고, 그들의 스타일을 반복적으로 그리고 크게 변화시킨 예술가들이 있었습니다. 그러나 그의 작업의 두 기간 인 초기와 후기가 이미 완전히 다른 차원에 놓여있는 것처럼 보일 정도로 자신에서 멀어진 사람은 없었습니다. 다양한 예술무지한 사람이 한 사람의 활동에 귀속시키는 것이 어렵다는 사실은 말할 것도 없습니다.
아이디어의 고상함은 우리에게 예술가의 영혼을 보여줍니다.
감수성은 모든 사람에게 내재되어 있지만 예술가는 그것을 더 높은 수준으로 소유하고 있습니다.
예술가에게 보는 것은 이해하는 것이고 이해하는 것은 작곡하는 것을 의미합니다.
물론 작가는 지적으로 더 높이 올라가고 싶겠지만, 그 사람은 그림자 속에 남아 있어야 하고, 작품에서 즐거움을 찾아야 한다.
작가가 자신의 예술 개념을 표현한 방식으로 그의 정신과 정신의 고상함을 판단할 수 있습니다.
스타일은 거장들의 맹목적인 모방으로 만들어지는 것이 아니라, 작가의 감정과 표현 방식이 그의 스타일을 만들어 낸다.
시각적 이미지의 작가는 감수성과 타고난 구별 능력을 표현합니다.
예술가는 자신이 이해한 것처럼 보이는 자연의 걸작 앞에서 자신의 기쁨을 다른 사람들에게 전할 수 있을 때 기쁨을 경험합니다.
작가는 구체화하고 개별화한다.
작가는 새가 지저귀듯 자신의 감정을 담아내는 데 그치지 않고 작곡을 한다.
작가는 모든 관계를 한 번에 구분하지 않고 느낀다.
작가에게는 두 가지가 있다. 서로 도와야 하는 눈과 지성, 자연을 관찰함으로써 눈을 훈련하고 감각의 논리로 지성을 표현 수단을 만들어 상호 발전을 도모해야 한다.
예술가는 그의 마음이 녹음 장치, 특히 다른 사람들과 비교할 때 아름답고 연약하고 복잡한 장치라는 것을 인식할 뿐이지만, 예술가가 개입하기 시작하면, 그가 전달해야 하는 것을 의식적으로 다시 만들려고 한다면, 그는 자신의 무의미함을 거기에 가져오고 그의 작업을 축소합니다.
다른 예술 형식을 판단하는 예술가는 대개 자신의 경험, 즉 잘못 판단합니다.
예술가의 장점은 세상을 경이로움으로 일깨워야 하는 의무에 있으며, 이 긴 철야에서 그는 종종 자극의 방법을 바꾸지만, 이 긴 철야에서 그 자신은 끊임없는 잠의 경향에 맞서 싸운다.
자연이 영원하고 불변의 법칙에 의해 제한되는 것처럼 자유로운 예술가는 주변의 자연에 의해 제한되는 것 같습니다. 그리고 이 자유로운 창조자가 자연의 영원한 아름다움에서 아주 조금이라도 물러서려고 한다면 그는 배교자, 코르넬리우스와 브루니처럼 도덕적 기형이 됩니다. 나는 자연의 다게레오타입 모방에 대해 말하는 것이 아닙니다. 그러면 예술도, 창의성도, 진정한 예술가도 없을 것이지만 자리얀카 같은 초상화가만 있을 것입니다.
우리에 대한 예술가의 의견은 대개 그들의 작품에 대한 우리의 의견과 일치합니다.
작가는 자신의 작업에 희생된 땀방울을 지우는 것을 잊지 않을 것이다. 노력이 보인다면 너무 적은 것입니다.
예술가는 자신의 창작물이 인정받는 것이 아니라 인정받을 가치가 있는지에 주의를 기울여야 합니다.
