집에서 르 코르뷔지에. 르 코르뷔지에 - 건축가, 인테리어 디자이너, 산업 디자이너, 프랑스
르 코르뷔지에를 기리는 포스트
르 코르뷔지에는 1887년 10월 6일에 태어났습니다. 건축가, 예술가, 도시 계획 이론의 저자, 20세기 건축에서 모더니즘의 상징
르 코르뷔지에경험이 풍부한 교사의지도하에 17 세에 첫 건축 프로젝트를 만들었습니다. 당시 샤를 에두아르 잔느레(본명 르 코르뷔지에)가 미술과 공예를 공부하던 미술학교 이사였던 루이 폴레의 아파트 건물이었다. 다음 시리즈: 및 추가 정보
르 코르뷔지에(Charles-Edouard Jeanneret-Gris)와 그의 작품
1914년에 건축가는 스위스의 고향인 La Chaux-de-Fonds에서 자신의 작업장을 열었고 이미 1922년에 파리에 자신의 사무실을 만들고 그곳에 정착했습니다.그림은 르 코르뷔지에의 삶에서 특별한 위치를 차지했습니다. 그의 친구인 아티스트 Amed Ozanfan과 함께 그들은 예술계 Le Corbusier가 그의 건축 프로젝트로 이전 한 원칙 인 "순수주의"라는 용어. 순수주의는 전임자 인 큐비즘에 내재 된 장식성을 거부하고 "순수한"현실의 이미지를 선포합니다. 1920년에 그들은 Esprit Nouveau(L`Esprit Nouveau - "The New Spirit") 잡지를 창간했으며 1925년까지 지속되었습니다. 이 출판물은 예술과 건축에 대한 토론의 플랫폼이 되었으며, 그곳에서 Le Corbusier라는 가명으로 Charles-Edouard Jeanneret가 그의 작품에 대한 가장 중요한 기사를 출판했으며, 그 후 "Toward Architecture" 컬렉션으로 결합되었습니다. 도시 계획” 등을 참조하십시오.
Le Corbusier는 그의 많은 동료들과 마찬가지로 개인 별장 프로젝트로 널리 알려지게 되었습니다. 1920년대에 그는 당시로서는 새롭고 도전적인 모더니스트 스타일의 여러 건물을 지었습니다. Villa La Roche / Jeanneret, Garches의 Villa Stein, Poissy의 Villa Savoy입니다. 그들은 근본적으로 새로운 디자인 기술을 사용했기 때문에 건축 아방가르드의 대표자로서 Le Corbusier에 대해 이야기하기 시작했습니다. 고유 한 특징그의 프로젝트는 흰색의 매끄러운 정면, 단순한 기하학적 모양, 공중에 떠 있는 볼륨, 수평 유리, 철근 콘크리트 구조물이었습니다.
1925년 르 코르뷔지에는 국제 전시회건축 아방가르드를위한 일종의 선언문 인 "Esprit Nouveau"라는 친숙한 이름의 파리 파빌리온. 프랑스 파빌리온은 우리 동포 Konstantin Melnikov가 만든 소련 파빌리온과 여러면에서 유사했습니다.
Le Corbusier는 1930년대 초 대량 주문을 시작합니다. 동시에 그는 모스크바의 Tsentrosoyuz 건물 건설 경쟁에 참여하고 소련을 방문합니다. 제2차 세계대전 후 건축가는 자신을 도시 계획가로 표명하고 프랑스 도시 Saint-Dieu와 Roshal의 재건을 위한 계획을 세웁니다. 르 코르뷔지에가 여전히 도시인들에 의해 논의되고 있으며 부분적으로 대도시 지역에서 그 적용을 찾는 "빛나는 도시"에 대한 그의 유명한 아이디어를 일관되게 구현하는 곳입니다. Radiant City에서는 모든 것이 완벽합니다. 계획의 대칭, 많은 공원과 녹지, 개발된 교통 시스템 및 편리한 구역 설정. 건축가는 50m 이하의 아파트 건물로 주거 지역을 만들고 그 안에 최대 2,000명을 수용할 것을 제안했습니다. 이러한 아이디어는 유명한 마르세유 부대에서 부분적으로 구현되었으며, 그 후 건축가의 가장 큰 프로젝트인 인도의 찬디가르 도시 계획에서 구현되었습니다.
1. 파리의 빌라 라 로샤/자네레
1923년 건축가는 은행가 라울 라 로슈와 그의 형인 알베르 잔느레를 위해 이중 주택을 지었습니다. 이 프로젝트에서 처음으로 우리가 그의 작품을 인식하는 작가 스타일의 주요 특징 인 흰색, 큰 수직면, 프리즘 형태가 나타났습니다. 이제 Le Corbusier Foundation은 Villa La Rocha 건물에서 기능합니다.
2. 푸아시의 빌라 사보이
최근에는 사보이 빌라와 모스크바 멜니코프 하우스가 2016-2017 러시아-프랑스 문화 관광의 해의 일환으로 자매 기념물이 되었습니다. 둘 다 건축에서 모더니즘의 당연한 상징입니다. Villa Savoy 프로젝트에서 Le Corbusier는 "five"라고도 불리는 그의 혁신적인 아이디어를 모두 구현했습니다. 출발점건축": 일반적인 기초 대신 말뚝, 흰색 매끄러운 정면, 수평 스트립 글레이징, 정원을 배치할 수 있는 평평한 지붕, 건물의 자유로운 배치.
3. 모스크바의 Tsentrosoyuz 빌딩
운 좋게도 르 코르뷔지에가 설계한 건물도 모스크바에 지어졌습니다. Tsentrosoyuz는 1928 년부터 1935 년까지 지어졌으며이 기간 동안 건축가는 모스크바에 한 번 이상 와서 소련 아방가르드의 주요 인물 인 Vesnin 형제, Konstantin Melnikov, Moses Ginzburg를 만났습니다. Tsentrosoyuz는 전형적인 사무실 건물이 아니며 현대 건축 양식의 예입니다. 러시아 건축 실무에서 철근 콘크리트 구조물의 사용은 완전히 새로운 경험이었습니다. 첨단 건축 기술의 도움으로 르 코르뷔지에는 자신이 사랑하는 개방형 원칙을 적용할 수 있었습니다. 내부 시스템쾌적한 작업 환경을 조성하는 에어컨. 끝없는 계단 경사로가 건물의 독특한 내부를 형성합니다. 2015년 10월 15일, Myasnitskaya Street의 건물 정면 앞에 르 코르뷔지에 기념비가 공개되었습니다.
4. Ronchamp의 예배당
건축가는 1950년에 Ronchamp에 예배당 건축 명령을 받았습니다. 여기에서 그는 이전의 기하학적으로 정확한 볼륨과 유사하지 않은 건물의 놀라운 건축 양식을 만듭니다. 르 코르뷔지에는 자연 이미지에서 영감을 얻어 지붕을 게 껍데기나 조개 껍데기처럼 보이게 만들었습니다. 채플의 내부 공간은 건물 남쪽 벽의 스테인드 글라스 창에서 나오는 여러 가지 색상의 하이라이트로 조명됩니다.
5. 마르세유의 주거 단위
이 프로젝트에서 건축가는 "정원 도시"에 대한 꿈을 실현했습니다. 전후 마르세유는 생활 공간이 절실히 필요했고 르 코르뷔지에는 철근 콘크리트 프레임에 337채의 아파트를 수용하면서 편안한 생활 환경을 조성할 수 있었습니다. 집은 통신 파이프가 배치 된 강력한 기둥 위에 세워졌습니다. 생활 공간은 "에어 스트리트"로 연결된 여러 수준으로 나뉩니다. 거리 중 하나에서 일반 공급 서비스와 호텔이 조직되고 위층이 인수되었습니다. 체육관그리고 유치원.
건물 클래딩에서 Le Corbusier는 처음에 "원시" 콘크리트(béton brut)를 사용했으며, 그 후 Chandigarh의 Assembly Palace 건설에 사용했습니다.
6. 리옹의 라 투렛 수녀원
한적한 수도원은 전적으로 르 코르뷔지에의 특징적인 스타일로 만들어졌습니다. 건물은 지붕이 있는 갤러리로 나누어진 안뜰이 있는 직사각형 모양으로 지어졌습니다. 고행자 모습수도원의 아파트 건물 프로젝트에서 건축가가 빌린 놀라운 기능과 결합됩니다.
수도원의 공간에는 100명의 승려를 위한 감방, 교회, 식당이 있는 공공 장소, 도서관 및 회의실이 있습니다. 그의 다른 프로젝트에서와 마찬가지로 건축가는 확실히 회색 색상을 유색 반점으로 희석합니다. 여기에서 그는 교회에 연결된 예배당을 파란색, 빨간색, 노란색으로 칠합니다.
7. 인도 도시 찬디가르 프로젝트
Le Corbusier에게 Chandigarh는 완전한 건물을 지을 수 있는 첫 번째 예외적인 기회였습니다. 신도시. 결과적으로 그는 앙상블 계획의 붕괴와 도시의 정치 중심지 인 국회 의사당 건물 건설을 얻었습니다. 나머지 시설의 건설은 영국과 인도 건축가에게 맡겨졌습니다. Chandigarh에서 Le Corbusier가 만든 가장 중요한 프로젝트 중 하나는 의회 궁전입니다. 기능면에서 가장 독창적이고 완전한 것으로 인정받고 있습니다. 거대한 내부 홀에서 건축가는 피라미드 형태의 유약 상판이있는 상부 챔버 홀과 쌍곡면 형태의 회의실과 같은 여러 권을 배치했습니다. 외부에서 건물은 국회 의사당을 향한 구부러진 현관이있는 기괴한 외관이 눈에 띕니다.
Charles Le Corbusier는 스위스 출신이지만 프랑스 건축가로 알려져 있습니다. 짧은 전기르 코르뷔지에가 자세히 알려드립니다. 재능있는 사람그리고 20세기의 중요한 인물.
사실, fr. 건설 업계의 전문가는 다른 이름을 가졌고 실제 이름은 Charles-Edouard Jeanneret-Gris였습니다. Le Corbusier는 1887년에 태어나 13세 때부터 예술과 공예를 공부했고 동시에 보석류를 개선하기 시작했습니다. 첫 번째 현대 프로젝트 Charles는 이미 18세에 공동 작업을 했습니다. 수입은 교육 여행에 갔다. 그는 비엔나에서 디자인하고 새로운 것을 연구하고 다른 직업 대표를 만난 다음 파리에서 인턴 기안자로 간주하여 일했습니다. 1910년에 그는 건축 전문가인 Peter Behrens의 인턴이었습니다.
프랑스에서 여행하고 일하기
1년 후 에드워드는 동부 지역으로 갔고 지식을 더 넓히기 위해 발칸 반도, 그리스, 소아시아를 방문했습니다. 여행을 통해 민속 건축 대상, 전통, 민속을 공부할 수 있었고 나중에 Le Corbusier가 세운 건물을 반영하기 시작한 취향 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.
르 코르뷔지에에게 건축은 주요 활동이었습니다. 여행 후 그는 여러 작품을 완성했고 1914년에 작업장의 주인이 되었습니다. 같은 해 M. Dubois와 함께 Podensac에 급수탑이 건설되어 큰 요소로 만들어진 건물의 혁신이 되었습니다.
1917년까지 그는 영원히 떠났다 고향, 그리고 현재 많은 동시대 사람들이 사진을 인정한 르 코르뷔지에가 파리로 이사했습니다. 건물에 대한 적극적인 작업이 있었고 1922년 Jeanner는 디자인 국을 열었습니다. 그는 세계에 많은 웅장한 건물을 주었고 그 중 31개는 기념비적인 프로젝트입니다. 르 코르뷔지에의 생은 1965년에 끝났다. 창의적이고 재능있는 사람에 대한 기념비는 세계 건축에 대한 그의 공헌을 상기시킵니다.
르 코르뷔지에의 이론
Le Corbusier는 세계 스타일의 기본 원칙이라고도 불리는 다섯 가지 규칙을 개발했습니다. 그 속에서 그는 새로운 시대의 건축을 보여주고자 했다.
르 코르뷔지에 건축의 원리는 다음과 같습니다.
- 기둥을 지지대로 사용.건물은 철근 콘크리트 기둥의 도움으로 지상 위로 솟아 있으며 바닥에는 주차장이나 정원을 위한 여유 공간이 있습니다.
- 옥상 테라스는 평평합니다.그 세기에는 다락방이 있는 경 사진 지붕이 주요 지붕이었습니다. 혁신 덕분에 사람들은 평평한 지붕을 구성하고 테라스에서 정원이나 레크리에이션 공간을 만들 수 있는 기회를 얻었습니다.
- 무료 레이아웃. Le Corbusier의 프로젝트를 통해 내 하중 벽 구조를 제거할 수 있으므로 가장 멋진 아이디어도 만들 수 있습니다. 기초는 철근 콘크리트 프레임이었습니다.
- 테이프 유약.새로운 유형의 구조로 인해 창의 변형을 선택할 수 있으며 원하는 경우 벽의 전체 길이를 따라 연속으로 사용할 수 있습니다.
- 제한 없는 외관.지지대가 내부에 배치되었고 어떤 구성의 깨지기 쉽거나 투명한 재료가 외부 구조에 허용되었습니다.
모듈러
Modulor Le Corbusier는 이러한 원리를 간단히 결합하여 조화량 시스템이 되었습니다. 1942-1948년에 건축에서 비율을 설계하는 도구가 만들어졌습니다. 시스템은 인간 비율수량 대신 수학적 계산도 포함됩니다. 원리는 인체의 크기에 따라 요소의 배치를 가능하게 했습니다.
르 코르뷔지에는 사람의 몸짓으로 다양한 방을 연결하여 최적의 크기를 선택할 수 있었던 프랑스 건축가입니다. 1950년까지 이 시스템은 개선되었고 발명가가 건물 작업에 사용했습니다.
스타일
모스크바와 다른 도시의 르 코르뷔지에 스타일 인테리어는 드문 일이 아닙니다. 그의 의견으로는 순수성과 미학을 달성하는 것이 중요하며 현재 인테리어 디자인 전문가들도 기능주의를 사용합니다. 물체의 공간은 유동적이고 역동적이어야하며 건축가의 초기 프로젝트 기능은 부조리에 가깝습니다.
연습을 통해 Le Corbusier의 작업이 개선되었고 건축가는 자신의 스타일을 이상적으로 가져와 편안하고 플라스틱이며 인체 공학적으로 만들었습니다. 편안함과 편리함은 기본이 되었고, 내부 충전재는 매력을 잃지 않으면서도 기능성을 갖추게 되었습니다.
요구 사항의 기초 : 가벼운 벽, 추기경을 기준으로 한 창 위치, 소형 선반, 붙박이 옷장, 공간 절약. 구역 설정을 위해 스크린, 블라인드 등이 생성되었으며 각 요소는 이동 가능하고 기능적이어야 합니다.
프로젝트
건축학
한때 Le Corbusier의 아이디어는 진정한 센세이션과 분노를 불러 일으켰습니다. 주거 단위 (많은 별장을 세웠습니다), 파빌리온, Domino, 모스크바의 Tsentrosoyuz를 포함하여 다양한 유형의 건물에서 작업이 수행되었습니다.
또한 작품 중 Chandigarh, Chapel, Citroen, Kabanon, Radiant City, Savoy Villa를 강조할 가치가 있습니다. 각 Le Corbusier 주택은 계획에 대한 비표준 접근 방식으로 구별되었으며 항상 놀라운 것이 있었고 모든 것을 비정상적이지만 기능적으로 만드는 방법이있었습니다. 예를 들어 Radiant City는 단지 내에 세탁 및 기타 공공 시설을 포함했으며 심지어 유치원테라스와 연결된 17층.
가구
Le Corbusier의 스타일은 많은 가구 목록에 구현되었으며 아름답고 편안한 데크 의자, 안락 의자, 좌석, 램프 등을 디자인했습니다. 각 항목은 불필요한 공간을 차지하지 않으며 아름다움과 편리함을 잃지 않습니다.
Jung Le Corbusier 시리즈는 소켓, 스위치, 프레임을 포함하여 즉시 인기를 얻었으며 모두 밝은 색상이 돋보입니다.
유명한 구성주의 스타일로 홈 액세서리 컬렉션이 정기적으로 출시됩니다. 2017년 이탈리아 세라믹 제조업체인 Gigacer는 건축가의 이름을 딴 타일 시리즈를 출시했습니다.
서적
Le Corbusier의 저서 The New Spirit in Architecture와 다른 많은 책은 그의 작업과 창의성에 대한 더 깊은 이해를 제공합니다. 작품에는 다음도 포함됩니다.
- "모듈러. 모드 1. 모드 2". 이 책은 공간의 새로운 차원의 뉘앙스를 설명합니다.
- "도시 계획";
- "동쪽으로의 여행". 놀라운 여행을 한 지 54년 만에 출판물이 나왔습니다. 여기에서 빛의 놀이에 대한 그의 지식, 새로운 형태가 드러납니다.
- « 창의적인 길". 저자는 가장 중요한 모든 것을 종이 페이지로 옮겼습니다.
- "20세기 건축". 여기에는 개별 르 코르뷔지에 유산 프로젝트가 포함되었습니다.
예술가로서의 르 코르뷔지에
르 코르뷔지에의 다른 작품인 그의 그림도 높은 평가를 받고 있습니다. 그는 공간, 빛의 느낌을 훌륭하게 전달했습니다. 저자가 약하게보고 모든 것을 가까이서 조사했기 때문에 각 주제는 볼륨으로 작성되었습니다.
이미지는 독특한 질감을 가지고 있으며 그림에는 모든 것이 이상적인 단면과 계획으로 그려져 있습니다. 조각품은 작품에 따라 만들어졌습니다. 엄청난 양의 전시회가 열렸습니다 예술적 작곡. 그리고 건축가의 공헌을 영속시키기 위해 모스크바의 Myasnitskaya Street에 Le Corbusier 기념비가 세워졌습니다.
르 코르뷔지에 박물관
파리의 스튜디오 아파트는 창의성과 관련이 있고 빛으로 가득 차 있으며 넓은 공간이 있지만 더 중요한 대상은 1925년에 세워진 건물인 Maison la Roche-Janneret입니다. 이 프로젝트는 혁신적인 접근 방식을 구현했으며 기초로 간주되지만 실제로는 박물관입니다.
"집은 살기 위한 기계다"
La Chaux-de-Fonds 출신인 그는 조각가와 예술가로 이루어진 오래된 가문에 속해 있었습니다. 그는 La Chaux-de-Fonds의 School of Art에서 예술과 공예를 공부했습니다. 열세 살 때부터 그는 시계 케이스에 인그레이빙을 했습니다.
그는 17세에 첫 번째 건물을 세웠습니다. 실내 장식이 있는 빌라였습니다. 19세에 그는 이탈리아, 헝가리, 오스트리아를 여행했습니다. 그는 비엔나에서 J. Hoffmann(1907), 파리에서 Auguste Perret(1908-10), 베를린에서 Peter Behrens(1910-11)와 함께 공부하고 작업했습니다.
Perret의 워크샵에서 그는 철근 콘크리트의 구조적 특성에 대한 감탄을 배웠고 Behrens로부터 산업 디자인의 역할에 대한 확신을 얻었습니다. 그런 다음 그는 철근 콘크리트 구조물의 계산을 연구하기 시작했습니다. Behrens와의 작업이 끝날 무렵 그는 동쪽으로 여행을 떠났습니다.
1917년 그는 파리에 정착했다. 그곳에서 그는 큐비즘과 순수주의의 형식적 가능성에 눈을 뜨게 한 오장팡을 만났습니다. 1918년에 그들은 석방되었다 애프터 큐비즘 책그들의 이론적 견해가 제시되는 곳. 회화와 건축 두 분야에서 르 코르뷔지에의 작업의 기초는 그의 공간 개념입니다. 1919년 창간된 잡지 Esprit Nouveau(New Spirit)에서 그는 르 코르뷔지에라는 가명으로 건축 칼럼을 이끌었다. 1921년에 그는 그의 사촌 P. Jeanneret와 함께 파리의 35 Sevres Street에 건축 작업장을 설립했습니다.
그는 Espri Nouveau 잡지(1920-25), 책 To Architecture(1923), Urban Planning(1925)에서 현대 건축 개념의 기초를 형성한 자신의 견해를 설명했습니다. 에서 본 현대 기술그리고 건축 언어의 갱신과 구조의 기능적 구조를 식별하기 위한 전제 조건의 연속 구성 - 풍부한 미적 가능성. 그는 도시와 주거 건물의 기능과 공간 구조의 합리적 개편을 바탕으로 도시계획과 집단주거의 문제를 해결함으로써 사회변혁에 대한 유토피아적 희망을 공유했다.
현대 건축의 5가지 출발점 형성 -
르 코르뷔지에의 건축과 건설의 통합 원칙:
- 자유롭게 서 있는 기둥 열린 공간주거
- 외부 벽뿐만 아니라 내부 관절과 관련하여 프레임과 벽의 기능적 독립성
- 무료 플랜
- 프레임 구조의 결과로 인한 자유 프레임
- 옥상 정원
다섯 가지 원칙 모두 빌라 사보이(1928-30)에 가장 완벽하게 구현되어 있습니다. 그들은 이러한 원칙을 20세기 건축 정경의 기초로 삼으려고 노력했지만 저자 자신은 그 원칙에서 교리가 아닌 창조적 충동을 보았습니다.
1920년대와 1930년대 르 코르뷔지에의 건물은 단순한 기하학적 모양, 흰색 파사드 평면, 넓은 유리 표면이 특징입니다.
철근 콘크리트 구조는 기능적으로 분리된 방을 유지하면서 고립된 셀룸을 피하고 서로 자유롭게 흐르는 공간으로 이동할 수 있게 했다.
1920년대와 1930년대의 도시 계획 프로젝트에서 그는 인구 밀도가 높은 수직 정원 도시, 탑 모양의 건물과 그 사이에 있는 넓은 녹지 공간, 보행자와 운송 경로, 주거 지역, 비즈니스 활동 및 산업( 파리, 베노스 아이레스, 알제, 앤트워프에 대한 Voisin 계획다른 사람).
1930 년부터 12 년 동안 그는 알제 기획에 참여했으며이 작업에 대한 관심은 세계 주요 신문에 지급되었습니다.
Le Corbusier의 많은 이론적 조항이 건설 중에 크게 구현되었습니다. 모스크바에 있는 Tsentrosoyuz의 집, 건축가 N. Kolli의 참여로 건설이 수행되었습니다.
이러한 이론은 기초를 형성 "아테네 헌장", IV International Congress of Modern Architecture (1933)에서 채택하고 그의 저서에 나와 있습니다. "빛나는 도시" (1935), "3개의 인간 시설"(1945). 후자에서 건축가는 기존 도시의 단점을 나열했을 뿐만 아니라 도시 계획의 새로운 원칙을 공식화했습니다. 프랑스 점령 기간 동안 그는 다음과 같은 책 작업을 했습니다. "교차로에서", "파리의 운명", "남자의 집".
전쟁이 끝날 무렵 그는 명령을 받았습니다. Saint Dis, La Rochelle 및 Nemours 도시 재건. 이것은 사회 예술적 중요성이 가장 높은 주요 프로젝트의 개발 기간이지만 대부분은 구현되지 않았습니다.
1945년 르코르뷔지에와 협약을 맺었다. 마르세유의 "주택 단위". 건축가의 진정한 박해에도 불구하고 프로젝트가 수행되어 획기적인 현상이되었습니다. 그 후 Fermin의 West Berlin의 Nantes Reze에 주거 단위가 세워졌습니다. "단위"의 개통은 1953년 정부 구성원이 참석한 가운데 이루어졌습니다.
이 건물에서 가장 흥미로운 점은 중앙 높이의 중앙 배치입니다. 바닥에 쇼핑 센터다양한 상점, 세탁소, 드라이 클리닝, 미용사, 우체국, 키오스크, 호텔에 적합합니다. 17층에는 유치원이 있습니다. 여기에서 휴게실, 수영장, 놀이터가 있는 테라스로 경사로가 이어집니다. 건물 설계에 사용 자연 속성콘크리트. 예를 들어 왼쪽 그림 나무 질감거푸집 공사.
건물은 개발에 큰 영향을 미쳤습니다. 다음 세대건축가. 이 건물과 다른 건물에서 그는 건축에 대한 아이디어를 표현하는 수단으로 철근 콘크리트를 사용하여 Auguste Perret과 Garnier의 원칙을 개발했습니다.
"르 코르뷔지에는 철근 콘크리트 프레임을 건축적 표현의 수단으로 바꾸는 방법을 그 누구보다 잘 알고 있었습니다."(Siegfried Giedion)
마르세유 프로젝트 작업과 동시에 Le Corbusier는 Aubusson 시에서 생산된 카펫 도면. Le Corbusier가 디자인한 카펫은 찬디가르와 도쿄의 극장(사카쿠라)을 위해 제작되었습니다.
40년대에 르 코르뷔지에가 만든 인체 비율에 기반한 고조파 양 시스템 - 모듈러, 건축 및 예술적 디자인의 초기 치수로 제안되었습니다.
50년대~60년대 초반 르 코르뷔지에의 건물은 강력하고 섬세한 가소성, 날카롭게 드러난 형태의 건축학, 조명 및 공간 효과, 조합이 특징입니다. 다양한 재료, 우아한 다색. 이 기간 동안 Chandigarh가 생성되고 개발되었습니다. 보고타 마스터플랜.
최근 몇 년 동안 그는 건물 계획의 기능과 건축 구조 간의 관계인 내부 공간의 구성에 점점 더 많은 관심을 기울였습니다.
27년 동안 그는 국제 건축가 회의(CIAM)에서 주도적인 역할을 했습니다.
영향을 받음 현대 건축아이디어뿐만 아니라 교육적 활동. 150명이 그의 작업장을 지나갔다. 그중에는 Maekawa, Koli, Fry, Sakakura, Candilis가 있습니다.
전기("위대한 건축가 100인"의 자료 사용, D. Samin)
건축가 르 코르뷔지에의 본명은 Charles Edouard Jeanneret입니다. 1887년 10월 6일 스위스에서 태어났다. 그는 비엔나, 파리, 베를린에서 교육을 받았으며 그곳에서 19세기의 유명한 건축가들과 함께 공부했습니다. 35세에 그는 자신의 작업실을 열었고 그곳에서 형과 함께 오랫동안 일했습니다.
1920년대 초, 르 코르뷔지에는 순수주의라는 이름으로 구체화된 주택 건설의 원칙을 공식화했습니다. 르 코르뷔지에는 1920-1926년에 그가 발행한 잡지 Espri Nuovo(New Spirit)에서 자신의 입장을 선전했습니다. 그는 다섯 가지 원칙을 세웠습니다. 집은 기둥 위에 있어야 하고 평평한 지붕이 있어야 하며 유연한 내부 레이아웃, 리본 창 및 자유롭게 조직된 외관이 있어야 합니다. 그들은 물질적인 것뿐만 아니라 심미적인 열망도 표현합니다. 이러한 원칙은 건축가의 많은 건물 건설에 반영됩니다. 특히, 파리 근교 푸아시에 있는 사보이 빌라.
건축가는 또한 많은 유토피아 도시 프로젝트를 만들었습니다. 다른 나라. 파리의 경우 건축가의 생각에 따르면 프랑스의 수도는 사람들이 사는 계층에서 수직 방향 구조가되어야했습니다. 동시에 도시는 기능 구역으로 나뉩니다. 겉으로 보기에는 우리 대화하는 중이 야인간의 톱니바퀴로 잘 작동하는 메커니즘을 만드는 것에 대해. 이 프로젝트 중 하나는 모스크바에 제안되었습니다. 그러나 너무 비현실적인 것으로 판명되었습니다. 건축가는 고려하지 않았다 역사적인 유형건물 Belokamennaya 및 풍경의 특성. 그러나 르 코르뷔지에가 디자인한 몇 개의 더 "세속적인" 건물이 소비에트 수도에 나타났습니다.
동시대 사람들과 마찬가지로 Corbusier는 재료를 완벽하게 마스터하고 재료를 사용하는 최상의 방법을 찾고 가장 경제적이고 표준화된 산업 디자인을 개발하기 위해 끊임없이 실험하고 노력했습니다. 르 코르뷔지에는 무엇보다도 엔지니어였으며 엔지니어링 없이는 건축을 상상할 수 없었습니다. 그에게 건축은 주로 정확한 수학적 계산의 영역이었습니다. 그는 입체파 회화에 대한 열정을 통해 이러한 이해에 이르렀고 오랫동안그는 자신을 "직각의 찬사"라고 불렀습니다. 현대 기술에서 건축가는 시대의 정신을 보았고 그 안에서 건축 혁신의 토대를 찾았습니다. "기계에서 배우십시오"라고 그는 선언했습니다. 주거용 건물은 완벽하고 편안한 "생활을 위한 기계"여야 하고, 산업 또는 행정 건물은 "노동과 관리를 위한 기계"여야 하며, 현대 도시는 기름칠이 잘 된 모터처럼 살고 작동해야 합니다.
Corbusier의 프로젝트는 인도, 미국, 러시아, 스위스, 프랑스, 알제리, 이탈리아, 브라질, 일본에서 구현되었습니다. 새로운 스타일 창시자의 생산성에 놀랄 수밖에 없습니다. 결국, 게다가 실무, 그는 많은 이론적 작품을 만들었습니다. 약 50개의 기사가 저널에 실렸습니다.
1942-1955년에 Corbusier는 모듈러 나선(modulor spiral)을 개발했습니다. 건축가는 사람의 움직임, 즉 그가 걷고, 앉고, 거짓말하는 방식에 집중했습니다. 그 자신은 78세의 나이로 지중해의 코트 다쥐르에서 너무 멀리 헤엄치며 죽어가는 끊임없는 움직임에 있었습니다.
재료
Charles-Edouard Jeanneret-Gris에서 태어난 그는 아키텍처의 근본적인 변화의 필요성에 대해 처음으로 말했습니다. 그러나 오늘날에도 그의 계획은 수십 년 전 못지않게 혁명적입니다. 르 코르뷔지에는 20세기의 가장 위대한 건축가이자 동시에 가장 논란이 많은 건축가입니다. 열정적 인 작가, 미술 이론가, 조각가, 가구 디자이너 및 화가로서 많은 사람들에게 사랑과 미움을 받았던 그는 건축과 우리가 사는 세상을 영원히 바꿔 놓았습니다.
르 코르뷔지에의 초상 Le Corbusier의 건축은 정당하게 혁신적이라고 여겨집니다. 그는 과거의 전통과의 마지막 단절을 의미하는 새로운 건축 언어를 발명했습니다. 모더니스트는 Ludwig Mies van der Rohe "less is more"의 철학에 따라 불필요한 장식 요소를 버리고 형태의 단순한 기하학, 비대칭, 수평면 및 자유로운 레이아웃을 실제로 도입했습니다. 그는 자연광을 중시했고 차분함보다 색상을 선호했습니다. 색상 팔레트: 흰색과 회색 음영. 르 코르뷔지에는 콘크리트, 강철 및 유리와 같은 산업 재료를 적극적으로 사용한 최초의 사람 중 하나였습니다.
개인 별장, 주거 단지, 교회 등 건축가가 맡은 프로젝트가 무엇이든 그는 항상 관습을 뛰어넘었습니다. 모더니즘에 대한 그의 공헌은 매우 귀중하며 르 코르뷔지에의 기능주의 원칙은 국제적인 스타일의 기초가 되었습니다. 아래에서 우리는 전 세계 건축가의 10개의 장대한 작품을 소개합니다.
빌라 라 로슈
위치: 프랑스 파리
건축 연도: 1923-1925
집은 두 개의 분리된 건물로 구성되어 있으며 건축가의 형제와 미술관큐비즘 예술에 대한 열정을 가진 수집가 라울 라 로슈. 빌라는 현재 르 코르뷔지에 재단의 박물관 및 전시 공간으로 사용되고 있습니다.
Villa La Roche에서 Le Corbusier는 처음으로 그의 혁신적인 아이디어를 구현합니다. 그는 나중에 그것들을 "건축의 5가지 포인트"라고 불렀습니다: 파일럿 기둥, 정원과 테라스 역할을 할 수 있는 평평한 지붕, 개방형 인테리어, 리본 창, 지지 구조물과 독립된 파사드. 이 프로젝트는 특이한 기하학적 모양, 미니멀한 미학 및 차분한 색상 팔레트를 갖춘 최초의 진정한 모더니스트 주택으로 간주됩니다.
빌라 사보이
위치: 프랑스 푸아시
건설 연도: 1929-1931
파리의 숲이 우거진 교외 지역에는 Le Corbusier와 그의 사촌 Pierre Jeanneret이 가족 전원 주택으로 설계한 Villa Savoy가 있습니다. 이 프로젝트는 대표적인 예입니다. 건축 혁신마스터이자 1927년에 그에 의해 최종적으로 공식화된 르 코르뷔지에의 새로운 아키텍처의 다섯 가지 원칙의 구체화입니다.
건물은 지면 위로 들어 올려진 구조물의 무게를 지탱하는 기둥 위에 서 있습니다. 르 코르뷔지에는 내부 지지벽이 없는 구조물을 남겨두고 파사드의 하중 지지 기능을 완화합니다. 건축가는 넓은 리본 창, 연속 유리창, 1층의 녹색 얇은 기둥 및 평평한 지붕 테라스의 도움으로 주변 자연에 집을 "용해"하려고 합니다.
노트르담 뒤 오 채플
위치: 프랑스 롱샹
건설 연도: 1950-1955
Ronchamp의 로마 카톨릭 예배당은 르 코르뷔지에의 가장 급진적인 프로젝트 중 하나입니다. 이 건물은 기능주의 철학에 대한 거부를 나타냅니다. 초기 작품모더니스트.
“그 안에 있는 모든 것은 서로 연결되어 있습니다. 이미지의 시와 서정성은 자유로운 창의성, 엄격하게 수학적으로 정당화된 비율의 광채, 모든 요소의 완벽한 조합에 의해 생성됩니다.
예배당은 제2차 세계 대전 중에 완전히 파괴된 기존 순례지에 세워졌습니다. 조개껍질을 연상시키는 부풀어 오르는 콘크리트 지붕은 불규칙한 모양의 창문이 흩뿌려진 두터운 곡선 벽으로 지탱되고 있다.
베를린의 주거 단지
위치: 독일 서베를린
건설 연도: 1956-1957
대규모 폭격으로 인해 베를린은 제2차 세계 대전 이후 심각한 주택 위기를 겪었습니다. 이 문제에 대한 해결책으로 건축가는 530개의 아파트로 구성된 다층 사회 주택 프로젝트를 개발했습니다. 원양 정기선을 연상시키는 콘크리트 건물은 전후 독일 근대화의 상징이 되었고 대표적인 예"생명을 위한 기계" 르 코르뷔지에.
"생활 단위"의 개념은 마르세유에서 처음으로 성공적으로 구현되었습니다. 베를린 주거 단지는 거의 정확한 사본마르세유 주거 단위, 가장 인정 중요한 예모든 시간의 잔인 함. Corbusier는 일상적인 인간의 필요를 충족시키는 "도시 안의 도시"를 만들고자 했습니다.
“이것은 왕이나 왕자를 위한 건축이 아니라 왕을 위한 건축입니다. 보통 사람들: 남성, 여성, 어린이"
국립서양미술관
위치: 일본 도쿄
건설 연도: 1957-1959
도쿄의 중심에 위치한 미술관은 도쿄의 위대한 모더니스트의 유일한 프로젝트입니다. 동남아시아그리고 일본에서 건축적 잔인함의 몇 안 되는 사례 중 하나입니다. 예술적 의미에서 건물은 박물관 박람회에서 제시된 Picasso, Van Gogh, Monet 및 Pollock의 그림보다 결코 열등하지 않습니다.
질감이 있는 콘크리트 패널이 늘어선 3층 건물은 르 코르뷔지에가 "사각형 나선형"이라고 불렀습니다. 구조적 요소에서 시작하여 건축 세부 사항 및 인테리어 항목으로 끝나는 모든 것은 Le Corbusier의 인체 비율을 기반으로 Modulor 시스템에 따라 제작됩니다. 건물 외부에 상징적으로 배치된 계단은 예술의 신전으로의 오르막의 알레고리이다.
생트 마리 드 라 투렛 수도원
위치: Eveux-sur-l'Arbresle, 프랑스
건설 연도: 1953-1960
수도사 공동체를 위해 지어진 리옹 근처의 도미니카 수도원은 종교 건물이라기보다 오래 전에 잊혀진 문명의 폐허처럼 보입니다. 거친 콘크리트 표면, 색상 대비, 평평한 지붕건축 구성의 잔디, 비대칭 및 비논리성으로 덮여 있습니다.
이 복합 단지는 한적한 예배와 휴식을 위한 100개의 개별 셀, 도서관, 수도원 부지, 교회 및 학습실 등 다양한 방으로 구성되어 있습니다. 대부분의 르 코르뷔지에의 건물들과 달리 구조는 주변 현실을 조화롭게 보완하지 않고 풍경을 날카롭게 지배하며 통제할 수 없는 자연의 혼돈에 대한 믿음의 가혹한 목적성에 반대한다.
어셈블리 팰리스
위치: 인도 찬디그라
건설 연도: 1951-1962
기념비적인 8층 의회 궁전은 히말라야 산기슭의 인도 북부에 위치한 정부 청사인 국회 의사당의 일부입니다. 이곳에서 르 코르뷔지에는 처음으로 그의 이상적인 도시 아이디어를 실현했습니다. 국회 의사당 건설에 사용된 원시 콘크리트 기법은 브루탈리즘의 출발점이 되었습니다.
“도시는 인간의 마음에 영향을 미치는 강력한 이미지입니다. 그는 오늘날 우리에게도 시의 원천이 될 수 있지 않을까요?
정문은 8개의 콘크리트 철탑으로 지탱되는 구부러진 보트 형태의 현관으로 장식되어 있습니다.건물의 핵심은 내부 원통형에 위치한 회의실입니다.거대한 굴뚝처럼 천장을 관통하는 구조. 파사드의 밝은 대비 요소는 무거운 구성에 활기를 불어넣습니다.
하우스 오브 컬처 피르미니
위치: Firminy, 프랑스
건설 연도: 1961-1965
문화의집, 르 코르뷔지에가 사망한 해에 완성된이전 탄광의 가파른 절벽에 지어진. 건축가는 오래된 탄층을 유지하기로 결정하여 산업과 산업 사이의 "시적 공명"을 달성했습니다. 천연 소재, 건물과 환경의 공생.
거꾸로 된 금고를 연상시키는 비대칭 곡선 지붕은 혁신적인 기술 솔루션의 결과입니다. 인장 케이블에 콘크리트 슬래브를 놓았습니다. 건물의 또 다른 특징은 특별한 시스템특수 파티션과 다양한 크기의 유리 패널로 글레이징.
하이디 베버 파빌리온(르 코르뷔지에 센터)
위치: 취리히, 스위스
건설 연도: 1963-1967
르 코르뷔지에의 마지막 평생 프로젝트는 스위스 디자이너이자 위대한 모더니스트의 찬사인 하이디 베버의 의뢰로 이루어졌습니다. 르 코르뷔지에 자신의 그래픽 작품, 조각, 가구 및 스케치 컬렉션을 위한 건물은 나중에 그의 창조적 증거가 되었습니다. 오늘날에는 건축가의 삶과 예술에 전념하는 박물관이 있습니다.
건물은 르 코르뷔지에의 비정형 재료인 유리와 강철로 지어졌습니다. 건축가의 작업 후반기에 일반적으로 사용되는 콘크리트 슬래브 대신 에나멜 처리 된 컬러 패널이 있습니다.강판으로 조립된 지붕은 독립되어 있으며 본관과 명확하게 분리되어 있습니다. 그녀는 거대한 우산처럼 예술적 유산외부 세계의 마스터.
생 피에르 드 피르미니 교회
위치: Firminy, 프랑스
건설 연도: 1971-1975, 2003-2006
Firminy에 있는 교회는 마지막 주요 프로젝트이지만 1960년에 시작되어 그의 사후 41년 동안 완성된 Le Corbusier의 생애 동안 실현되지 않았습니다. 콘크리트 피라미드형 교회는 종교적 예배 장소라기보다는 산업 구조물이나 우주선에 더 가깝습니다. 선택은 그렇게 특이한 모양장소의 정신을 전달하려는 건축가의 열망으로 인해 건물은 작은 광산 마을에 지어졌습니다.
“교회는 마음이 자유롭고 고양되어 기도가 숨 쉴 수 있도록 넓어야 합니다.”
복잡한 우주론적 상징주의를 지닌 단순한 기하학:바닥이 정사각형인 구조는 위로 갈수록 좁아지고 형태의 엄격함을 잃어 지상에서 천상으로의 전환을 은유적으로 나타냅니다.별의 별자리처럼 벽에 점을 찍는 작은 둥근 창문은 빛의 광선으로 교회의 동쪽 벽에 오리온의 별자리를 투사합니다.천체를 상징하는 다색 창 콘은 연중 시간과 종교 휴일에 따라 다른 방식으로 방을 비춥니다.
