오세티아 전통 악기(관악기). 백인 악기 duduk의 디자인 기능

백인 민속 악기를 연주하는 학교는 모두를 세계로 뛰어 들도록 초대합니다. 전통 음악백인 아코디언, 드럼 및 dala-fandyr에서 연주하는 방법을 배웁니다. 경험이 풍부하고 사랑스러운 교사는 성인과 어린이 모두가 가장 인기있는 전통 백인 민속 악기를 연주하는 방법을 배우도록 도울 것입니다.

당신이 수도 출신이든 백인이든 운명의 의지에 따라 모스크바로 데려온 백인 민속 악기를 의도 한 목적으로 사용할 수 있다는 것도 똑같이 흥미로울 것입니다. 전문 교사는 각 학생을 위해 찾을 것입니다 개별 접근한 번에 하나 또는 모든 백인 악기를 쉽게 배울 수 있습니다.

아무도 춤을 추지 않을 수 없도록 백인 하모니카를 연주하는 방법을 알려드립니다. 우리는 당신을 듣는 사람들의 발이 춤을 추기 시작하고 그러한 드럼을 연주하는 방법을 알고 가장 중요한 백인 춤인 lezginka에 동행 할 수 있도록 백인 드럼을 연주하는 방법을 알려줄 것입니다. 여기에서 이국적인 악기 dala-fandyr에 대해 알게 될 것이며 백인의 마음에 소중한 세련된 소리를 추출 할 수 있습니다. 전통적인 백인 민속 악기손에 "노래"하지만 한 가지 조건이 있습니다. 민속 악기 학교에서 교육을 통과(시작 및 종료)하는 경우.

누구나 우리 학교에서 공부할 수 있습니다: 음악 교육을 받은 사람과 그렇지 않은 사람 모두. 마지막 파견대와 함께 작업하는 것이 훨씬 더 쉽습니다. 깨끗한 시트의 사진은 항상 아름답습니다.

편리한 수업 일정, 저렴한 수업료, 전통 백인 민속 악기 연주 방법을 완벽하게 아는 동정심 있고 유쾌한 교사-이 모든 것이 우리 학교를 수도에서 알아볼 수 있고 인기있게 만듭니다. 민속 백인 악기를 연주하는 선생님 앞에서 코카서스의 자부심을 개인적으로 알고 싶습니까? 민속 악기 학교이 기회를 드립니다.

Alborov F.Sh.

음악 및 역사 과학에서 관악기는 가장 오래된 것으로 간주됩니다. 고고학자들이 얻은 그들의 먼 조상 (모든 종류의 파이프, 신호음 악기, 뿔로 만든 휘파람, 뼈, 껍질 등)은 구석기 시대로 거슬러 올라갑니다. 광범위한 고고학 자료에 대한 장기적이고 심층적인 연구를 통해 독일의 뛰어난 연구원인 Kurt Sachs(I)는 주요 유형의 관악기 출현에 대해 다음과 같은 순서를 제안할 수 있었습니다.
I. 후기 구석기 시대 (35-10,000년 전) -
플루트
파이프;
쉘 파이프.
2. 중석기 시대와 신석기 시대(1만~5천년 전) -
노는 구멍을 가진 플루트; 팬의 플루트; 가로 플루트; 크로스 파이프; 혀가 하나인 파이프; 코 피리; 금속관; 이중 혀가 있는 파이프.
K. Zaks가 제안한 관악기의 주요 유형의 출현 순서는 소비에트 악기 학자 S.Ya. Levin은 "이미 원시 사회의 조건에서 소리 형성의 원리에 의해 구별되는 세 가지 주요 유형의 관악기가 여전히 존재했습니다 : 플루트, 리드, 마우스 피스"라고 주장했습니다. 현대 기악 과학에서는 하위 그룹의 형태로 하나의 공통 그룹 "관악기"로 결합됩니다.

관악기 그룹은 Ossetian 민속 악기에서 가장 많은 것으로 간주되어야합니다. 복잡하지 않은 디자인과 그것들을 통해 엿보는 고고함은 고대 기원과 처음부터 현재까지 중요한 외부 또는 기능적 변화를 거의 겪지 않았다는 사실을 말해줍니다.

Ossetian 악기 자체에 관악기 그룹의 존재는 할인되어서는 안되지만 그 자체로 고대를 증언 할 수 없습니다. 이 세 가지 하위 그룹의 다양한 도구 그룹에 존재하는 것은 이미 일관된 형성의 특정 단계를 반영하여 사람들의 개발된 도구적 사고의 지표로 간주되어야 합니다. 하위 그룹에서 Ossetian "관악기의 위치를 ​​아래에서 신중하게 고려하면 확인하기가 어렵지 않습니다.
I. 플루트 - Uasӕn;
Wadyndz.
II. 갈대 - 스타일;
Lalym-wadyndz.
III. 마우스피스 - Fidiug.
소리 형성의 원리에 따라 이러한 모든 악기는 서로 다른 유형의 관악기에 속하며 서로 다른 발생 시간에 대해 이야기한다는 것이 분명합니다. 예를 들어 플루트 uasӕn 및 uadyndz는 리드 스타일 또는 마우스피스 fidiuӕg 등보다 훨씬 오래되었습니다. 동시에 악기의 치수, 연주하는 구멍의 수, 그리고 마지막으로 소리를 만드는 방법은 음악적 사고의 진화, 피치 비율의 법칙의 순서 및 기본 음계의 결정화뿐만 아니라 악기 제작의 진화, 먼 조상의 음악적 및 기술적 사고에 관한 귀중한 정보를 전달합니다. 백인 민족의 악기에 대해 알게되면 일부 전통적인 유형의 Ossetian 관악기 (그런데 현악기도 포함)가 다른 코카서스 민족의 해당 유형의 관악기와 외형 및 기능적으로 유사하다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 불행히도 거의 모든 사람들이 음악적 사용을 중단합니다. 음악적 삶에 인위적으로 담아내려는 노력에도 불구하고 전통 관악기가 소멸해 가는 과정은 돌이킬 수 없다. 민속 음악 생활을 무의식적으로 침범하는 클라리넷과 오보에와 같은 완벽한 악기의 장점은 가장 끈기 있고 가장 흔한 zurna와 duduk조차도 저항 할 수 없기 때문에 이해할 수 있습니다.

이 돌이킬 수 없는 과정에는 또 다른 간단한 설명이 있습니다. 백인 민족 자체의 조직 구조는 경제적, 사회적 측면에서 변화하여 사람들의 생활 조건에 변화를 가져 왔습니다. 태곳적부터 전통적인 형태의 관악기는 대부분 양치기 생활의 장신구였습니다.

아시다시피 사회경제적 조건(그리고 결과적으로 문화)의 발전 과정은 전 세계 모든 지역에서 시간적으로 동일하지 않았습니다. 고대 문명 이후 일반적인 세계 문화가 훨씬 더 발전했지만 개별 국가와 민족의 일반적인 물질적 기술적 진보에 뒤처져 발생하는 부조화는 항상 발생했으며 계속 발생합니다. 이것은 분명히 20세기까지 문자 그대로 고대의 형태와 디자인을 유지했던 도구와 악기의 잘 알려진 고풍을 설명해야 합니다.

물론 우리는 고대인의 음악적 및 예술적 아이디어가 발전한 결과 소리 생산의 기본 악기가 의미있는 것으로 바뀌었을 때 사용 가능한 재료로 설정하기가 어렵 기 때문에 여기에서 Ossetian 관악기 형성의 초기 단계를 감히 복원하지 않습니다. 악기. 이러한 구성은 악기 제조에 사용되는 재료(다양한 우산 식물의 줄기, 갈대 싹, 관목 등)의 불안정성으로 인해 실제로 단일 고대 악기가 우리에게 내려오지 않았기 때문에 추상화 영역에 우리를 포함시킬 것입니다. 따라서 고려 중인 도구의 수명은 수세기가 아니라 50-60년의 강도로 계산됩니다. 그들과 관련하여 "구식"이라는 개념을 사용하여 우리는 변형이 거의 없거나 거의없는 전통적으로 확립 된 구조 형태만을 의미합니다.

관악기 연구에 따른 오세트인의 음악적, 기악적 사고 형성의 근본적인 문제와 관련하여 우리는 개별 순간의 해석이 종종 제안 및 가설의 형태로 제시되는 다른 연구자의 유사한 순간에 대한 해석과 충돌하는 것처럼 보일 수 있음을 알고 있습니다. 여기에서 Ossetian 관악기를 연구할 때 발생하는 많은 어려움을 무시할 수 없습니다. wasӕn, lalym-uadyndz 및 음악적 사용에서 벗어난 다른 악기는 우리가 관심을 갖는 귀중한 정보를 가져왔기 때문입니다. 우리가 수집한 현장 자료를 통해 고려 중인 악기 중 하나 또는 다른 것이 살았던 일상 환경에 대해 어느 정도 일반화할 수 있지만 "시각적" 정확도로 악기의 음악적 측면(형식, 연주 방식 및 기타 중요한 특성)을 설명하는 것은 오늘날 이미 어려운 작업입니다. 또 다른 어려움은 역사 문헌에 Ossetians의 관악기에 대한 정보가 거의 없다는 사실에 있습니다. 이 모든 것을 종합하면 독자의 눈에는 개별 결론과 조항의 입증이 불충분한 것에 대해 변명할 수 있기를 감히 바랍니다.
I. WADYNZ. Ossetian 사람들의 관악기에서 최근까지 널리 사용되었지만 (주로 양치기 생활에서) 오늘날에는 드문이 악기가 선두 자리를 차지했습니다. 배럴 하단에 2 ~ 3 개 (드물게 4 개 이상) 재생 구멍이있는 복잡하지 않은 다양한 개방형 세로 플루트였습니다. 악기의 치수는 공식화되지 않았으며 uadynza의 치수에 대해 엄격하게 설정된 "표준"이 없습니다. Vertkov의 지시에 따라 1964 년 Leningrad State Institute of Theatre, Music and Cinematography에서 출판 한 유명한 "소련 민족 악기 아틀라스"에서 500-700mm로 정의되지만 더 작은 악기는 350, 400, 480mm입니다. 평균적으로 uadyndz의 길이는 분명히 350mm에서 700mm 사이에서 다양했습니다.

플루트 악기는 오늘날 우리에게 알려진 몇 안 되는 악기 중 하나이며 그 역사는 고대로 거슬러 올라갑니다. 최근 몇 년간의 고고 학적 자료는 그들의 발생을 구석기 시대에 기인합니다. 이러한 자료는 현대 음악사 과학에서 잘 다루어졌으며 오랫동안 과학 순환에 도입되어 잘 알려져 있습니다. 가장 고대의 플루트 악기는 중국, 근동 전역, 유럽에서 가장 많이 거주하는 지역 등 상당히 광대한 영토에 널리 퍼져 있다는 것이 입증되었습니다. 예를 들어, 중국인들 사이에서 갈대 관악기에 대한 첫 번째 언급은 황티 황제(기원전 2500년)의 통치로 거슬러 올라갑니다. 이집트에서 세로 플루트고대 왕국 시대 (기원전 III 밀레니엄)부터 알려졌습니다. 서기관에 대한 현존하는 지침 중 하나에는 그가 "플루트 연주, 플루트 연주, 거문고 연주 반주 및 악기 네크트로 노래하도록 훈련"되어야 한다고 합니다. K. Zaks에 따르면 세로 플루트는 오늘날까지 콥트 목자들에 의해 완고하게 보존됩니다. 발굴 자료, 많은 문학 기념물의 정보, 도자기 조각의 이미지 및 기타 증거는 이러한 도구가 고대 수메르, 바빌론 및 팔레스타인 사람들 사이에서도 널리 사용되었음을 나타냅니다. 여기에서 세로 플루트를 연주하는 양치기의 첫 번째 이미지도 기원전 3000년으로 거슬러 올라갑니다. 고대 그리스인과 로마인의 음악 생활에서 플루트 악기의 존재와 편재성에 대한 반박할 수 없는 증거는 발굴 중에 발견된 음악가의 조각상, 접시, 화병, 프레스코화 등의 그림 조각뿐만 아니라 허구, 서사시, 신화의 수많은 기념물에 의해 우리에게 전달되었습니다. 다양한 관악기를 연주하는 사람들의 이미지와 함께.

따라서 고대로 돌아가서 첫 번째 문명이 개발될 때까지 개방형 세로 플루트 가족의 관악기가 특정 수준에 도달하여 널리 퍼졌습니다.

흥미롭게도 이러한 악기를 아는 거의 모든 사람들은 이를 "양치기의 것"으로 정의합니다. 그들에 대한 그러한 정의의 할당은 분명히 음악적 일상 생활에서 그들의 존재 영역만큼 형식에 의해서가 아니라 결정되어야 합니다. 옛날부터 전 세계의 목자들이 연주했다는 것은 잘 알려져 있습니다. 또한 (그리고 이것은 매우 중요합니다) 거의 모든 민족의 언어로 된 악기의 이름, 악기에서 연주되는 곡, 종종 그 발명조차도 소 사육, 일상 생활 및 목자의 삶과 관련이 있습니다.

우리는 목동 생활에서 플루트 악기의 광범위한 사용이 고대 전통을 가지고 있는 코카서스 땅에서 이것을 확인합니다. 예를 들어, 플루트에서 목자의 곡만 연주하는 것은 조지아인, 오세티아인, 아르메니아인, 아제르바이잔인, 압하지야인 등의 기악 전통의 안정적인 특징입니다. 많은 민족의 언어로 존재하는 형태의 파이프 이름 자체는 "목자의 갈대"를 의미하는 Calamus pastoralis의 고전적 정의와 정확히 일치합니다.

Kabardians, Circassians, Karachays, Adygs, Abkhazians, Ossetians, Georgians, Armenians, Azerbaijanis 등 코카서스 사람들 사이에서 플루트 악기가 널리 사용되었다는 증거는 역사가, 민족 학자, 고고학자 등 여러 연구자의 작품에서 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 고고학 자료는 일찍이 15-13세기에 동부 조지아에서 양쪽에 열린 뼈 피리의 존재를 확인시켜 줍니다. 기원전. 특징적으로 소년의 골격과 황소의 두개골이 함께 발견되었다. 이를 바탕으로 그루지야 과학자들은 피리와 황소를 든 양치기가 묘지에 묻혔다고 믿고 있습니다.

플루트가 조지아에서 오랫동안 알려져 왔다는 사실은 플루트를 연주하는 목자가 양을 방목하는 11 세기 원고의 그림 같은 이미지로도 입증됩니다. 파이프를 연주하는 목자, 양을 치는 목자 -이 음모는 오랫동안 음악의 역사에 들어 왔으며 종종 파이프가 양치기의 악기임을 증명하는 반박 할 수없는 주장으로 사용됩니다.이 음모에 대한 그러한 명확한 해석의 저자는 일반적으로 그것을 더 깊이 들여다보고 성경의 다윗 왕과의 연결을 보는 것을 거의 또는 거의 귀찮게하지 않습니다. 가장 위대한 음악가, 유대 민족뿐만 아니라 고대 세계 전체의 시편 기자이자 너겟 예술가. 훌륭한 음악가의 영광은 그가 실제로 양치기 였을 때 어린 시절에 그에게 왔으며 나중에 왕좌에 오른 후 그는 음악을 그의 왕국 이데올로기의 필수 구성 요소 인 특별한 관심사로 만들어 유대인의 종교 의식에 도입했습니다. 이미 성경 시대에 다윗 왕의 예술은 반 전설적인 특징과 반 신화적인 가수 음악가 인 그의 성격을 얻었습니다.

따라서 파이프와 양 떼가있는 목자의 이미지 플롯은 고대 역사를 가지고 있으며 목자 음악가 David의 시적 이미지를 승인 한 고대의 예술적 전통으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 그러한 미니어처가 많이 알려져 있으며 David는 하프로 묘사되고 수련자 등으로 둘러싸여 있습니다. 음악가 차르 다비드의 이미지를 미화하는 이러한 플롯은 이전의 전통을 어느 정도 능가하는 훨씬 후대의 전통을 반영합니다.

Kh.S.Kushnarev는 아르메니아 모노딕 음악의 역사 문제를 탐구하면서 플루트가 목가적인 삶과 아르메니아 땅에 속했음을 확인합니다. 아르메니아 조상의 음악 문화의 고대 우라르트 이전 시대를 언급하면서 저자는 "세로 플루트에서 연주되는 곡은 무리를 관리하는 수단으로도 사용되었다"고 제안합니다.

종 방향 플루트의 유사한 존재 영역이 코카서스의 다른 사람들에게 알려져 있습니다. 예를 들어 Abkhaz acharpyn은 주로 방목, 물주기, 착유 등과 같은 목가적 인 삶과 관련된 곡을 연주하는 목자의 악기로 간주됩니다. Abkhaz 목자는 특별한 멜로디 인 "Auarkheyga"(문자 그대로 "양이 풀을 먹도록 강요받는 방법")-아침에 염소와 양을 목초지로 부릅니다. 악기의 이러한 목적을 정확히 염두에 두고 Abkhaz 음악 민속의 첫 번째 수집가 중 한 명인 K. V. Kovach는 따라서 acharpyn이 "재미와 오락일 뿐만 아니라 양치기의 손에 있는 생산 ... 도구"라고 매우 정당하게 언급했습니다.

위에서 언급했듯이 종 방향 피리는 과거에 북 코카서스 사람들 사이에 널리 퍼졌습니다. 음악적 창의성, 특히이 민족 전체의 악기는 아직 완전히 연구되지 않았기 때문에 지역의 플루트 악기 존재에 대한 처방 정도는 정확하게 확립되지 않았지만 여기의 민족지 문학도 그들을 목자의 삶과 연결하고 그들을 목자라고 부릅니다. 잘 알려진 바와 같이, 코카서스인을 포함한 모든 민족은 서로 다른 역사적 발전 시기에 목가적 단계를 거쳤습니다. 유럽과 아시아의 전환기에 코카서스가 실제로 "민족 운동의 소용돌이"였던 고대에 세로 플루트가 여기에서 알려 졌다고 가정해야합니다.

언급 한 바와 같이 종 방향 개방형 플루트의 종류 중 하나 인 uadyndz는 옛날부터 Ossetians의 음악 생활에 사용되었습니다. Kokiev, D.I. Arakishvili, G.F. Chursin, T.Ya. Kokoiti, B.A. Gagloev, B.A. Kaloev, A.Kh. Magometov, K.G. 또한 양치기의 악기인 uadyndz는 Ossetians의 서사적 창조성의 장엄한 기념비인 Narts의 이야기에서 확고하게 입증되었습니다. 방목, 목초지, 양떼를 목초지로 몰고 돌아오는 길, 물을 주는 곳 등에서 놀기 위한 사용에 대한 정보. 또한 우리가 다른 시간에 수집한 현장 자료를 포함합니다.

다른 데이터 중에서 우리는 이 도구가 그러한 데이터에 얼마나 광범위하게 입력되는지에 주목했습니다. 고대 장르속담, 속담, 속담, 수수께끼, 민속 격언 등과 같은 구전 민속 예술 음악 문화의 특정 문제를 다룰 때 Ossetians, 우리가 아는 한이 민속 예술 영역은 아직 연구자가 관여하지 않았지만 음악 생활과 같은 중요한 것을 포함하여 많은 질문 (질문)이 이러한 장르에 내재 된 정확성, 간결성 및 동일한 것과 함께 동일한 것과 함께 동일한 것과 함께 동일한 것과 함께 stu, 생동감 및 깊이로 반영됩니다. "Fiyyauy uadyndz fos-khizӕnuaty fӕndyr u"("Shepherd uadyndz is the fаndyr of 가축 목초지"), "Khorz fyyau yӕ fos hӕr ӕmӕ lӕdzӕgӕy us, fӕlӕ yӕ yӕ uadyndzy tsag dӕy ӕzdahy”(“훌륭한 목자는 소리를 지르고 고함을 지르는 것이 아니라 그의 uadyndze를 연주함으로써 양 떼에게 순종합니다”) 및 다른 사람들은 예를 들어 목자의 일상 생활에서 uadyndza의 역할과 위치뿐만 아니라 악기에 대한 사람들의 태도도 반영했습니다. 유포니와 "음악적 순결"의 시화 된 상징 인 fandyr와 비교하여 순종과 달래기를 유도하는 uadynza의 소리에 조직 속성을 부여하는 데있어 분명히 음악 소리의 영향에 대한 마법의 힘과 관련된 사람들의 고대 아이디어를 볼 수 있습니다. 민속 지혜의 코드-속담과 속담에서 동화, 서사시의 특정 음모로 구현 된 Ossetian 사람들의 예술적 및 비 유적 사고에서 가장 광범위한 발전을 발견 한 것은 uadyndza의 이러한 속성입니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다.

비 음악가조차도 노래, 악기 연주 및 춤에 주어진 서사시의 중요한 위치에 충격을 받았습니다. Narts의 거의 모든 주인공은 Uryzmag, Soslan (Sozyryko), Batradz, Syrdon과 같은 음악과 직간접 적으로 연결되어 있습니다. Atsamaz는 말할 것도없고 Ossetian 신화의 오르페우스입니다. Nart 서사시의 뛰어난 소련 연구원 인 V. I. Abaev는“무례하고 잔인한 전투와 음악, 노래 및 춤에 대한 특별한 애착의 조합은 Nart 영웅의 특징 중 하나입니다. 검과 팬디르는 말하자면 나트족의 이중 상징입니다.

Atsamaz에 대한 이야기의 순환에서 Sainag Aldar의 딸인 난공불락의 아름다움 Agunda와의 결혼 이야기는 영웅이 플루트를 연주하여 자연을 깨우고 빛과 생명을주고 지상에 선과 기쁨을 창조한다는 점에서 우리에게 가장 큰 관심을 끌고 있습니다.
"취한 것처럼, 몇 주 내내
황금 파이프를 타고 숲에서 놀았다
산의 검은 봉우리 위에
그의 게임에서 하늘이 밝아졌습니다 ...
황금피리 연주 아래
울창한 숲에서 지저귀는 새들.
분기 뿔이 던져졌습니다.
사슴이 먼저 춤을 췄다.
그들은 수줍은 무리의 섀미 가죽이 뒤 따릅니다.
춤을 추기 시작했고, 바위 위를 날고,
그리고 숲을 떠나 검은 염소는 산에서 가파른 뿔 투어로 내려갔습니다.
그리고 신속한 simd에서 그들과 함께 출발했습니다.
이보다 더 빠른 춤은 없었다...
나트는 놀고, 게임으로 모두를 사로잡는다.
그리고 그의 황금 피리 소리가 도달했습니다.
한밤중의 산, 따뜻한 은신처
곰들은 부진한 곰들을 깨웠습니다.
그리고 그들에게 남은 것은 아무것도 없었다
서투른 SIMD를 춤추는 방법.
가장 훌륭하고 아름다웠던 꽃,
처녀 대접은 태양을 향하여 열렸습니다.
가끔 아침 먼 벌집에서
꿀벌은 윙윙 거리는 떼에서 그들을 향해 날아갔습니다.
달콤한 과즙을 맛보는 나비들,
빙빙 돌며 꽃에서 꽃으로 펄럭였습니다.
그리고 멋진 소리를 듣는 구름,
그들은 따뜻한 눈물을 땅에 떨어뜨렸습니다.
험준한 산들과 그 뒤로는 바다,
곧 멋진 소리가 울리기 시작했습니다.
그리고 플루트 소리와 함께 그들의 노래
그들은 높은 빙하로 날아갔습니다.
봄 햇살에 따뜻해진 얼음,
아래로 돌진 폭풍우가 치는 개울.

우리가 인용한 전설은 다양한 시와 산문 버전으로 우리에게 전해졌습니다. 1939 년 그의 작품 중 하나에서 V.I. Abaev는 다음과 같이 썼습니다. “Atsamaz에 관한 노래는 서사시에서 특별한 위치를 차지합니다. ... 우울한 그림자를 드리 우는 불길한 운명의 생각과는 거리가 멀다. 주요 에피소드나츠의 역사. 처음부터 끝까지 태양, 기쁨, 노래로 스며들어 신화적 특성에도 불구하고 심리적 특성의 밝음과 안도감, 일상 장면의 생동감, 심상으로 가득 찬 이미지, 오류 없는 느낌, 내용이 우아하고 단순하고 형식이 완벽하여 구별되는 이 "노래"는 당연히 오세티아 시의 진주 중 하나라고 할 수 있습니다. 모든 연구원과 우리도 예외는 아니며 V.I와 연대합니다. 그리스 신화, Weinemeinen, "Song of Gudrun"의 Gorant, 러시아 서사시의 Sadko. ...Atsamaz의 게임이 생성하는 작업에 대한 설명 읽기 주변 자연, 우리는 이것이 태양의 본질을 가진 훌륭하고 마법 같은 마법의 노래가 아니라는 것을 봅니다. 실제로 이 노래부터 오래된 빙하가 녹기 시작합니다. 강물이 제방을 넘친다. 노출된 슬로프는 녹색 카펫으로 덮여 있습니다. 초원에는 꽃이 나타나고 나비와 벌이 그 사이에서 펄럭입니다. 곰은 동면에서 깨어나 굴에서 나옵니다. 요컨대, 우리 앞에는 훌륭하게 그려진 봄 그림이 있습니다. 봄은 영웅의 노래를 불러옵니다. 영웅의 노래에는 태양의 힘과 작용이 있다."

uadynza의 소리에 대한 초자연적 속성의 귀속 원인을 정확히 말하고 Ossetian 사람들의 예술적 의식의 고양을 설명하는 것은 어렵습니다. 그가 가장 좋아하는 영웅 중 하나 인 Atsamaz의 이름과 관련되어 가장 밝고 친절하며 동시에 사람들에게 새 생명, 사랑, 빛 등의 탄생에 대한 사랑스럽고 가까운 개념을 의인화했을 가능성이 있습니다. 대부분의 경우 이야기꾼은 갈대 또는 일종의 금속이라고 불렀지 만 금은 아닙니다. 또한 Atsamaz에 대한 전설에서 그의 uadyndz는 거의 항상 "ӕnuson", ( "eternal") 및 "sauӕftyd"( "black-encrusted")와 같은 단어와 결합된다는 사실에 주목하고 싶습니다. Shyzti Sau Khohmӕ. Bӕrzonddӕr kӕdzҕkhyl ӕrbadti ӕmӕ zaryntӕ baydydta uadyndzӕy” // “Atsa의 아들, 작은 Atsamaz는 아버지의 보물인 영원한 검은색 금으로 장식된 uadyndz를 가져갔습니다. 그는 검은 산에 올랐다. 그는 더 높은 바위에 앉아서 uadyndze로 노래를 불렀습니다.

많은 전설에는 udӕvdz와 같은 악기도 있습니다. 분명히이 이름은 합성어이며 첫 번째 부분 ( "ud")은 "정신"이라는 단어의 의미 (따라서 "udӕvdz"- "바람")와 쉽게 비교할 수 있습니다. 어쨌든 우리는 다양한 플루트 악기 중 하나 인 uadynza 자체를 다루고 있습니다. 두 악기 모두 같은 목소리로 "노래"하고 이름에는 동일한 구조 형성 요소인 "wad"가 포함되어 있습니다.

Akhsar와 Akhsartag의 탄생에 대한 전설에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. Udӕvdzy dyn sӕvӕrdtoy sӕ fyngyl Nart, ӕmӕ kodta dissajy zardzhytӕ uadyndz khӕlӕsӕy의 아들” // “Kurdalagon은 쌍둥이의 이름을 짓는 것을 기리기 위해 다마스커스 강철로 만든 아버지 Warkhag udӕvdz에게 그들을 선물했습니다. 그들은 Narty Udӕvdz를 테이블 위에 올려놓았고 그는 uadydza의 목소리로 그들에게 멋진 노래를 부르기 시작했습니다.

Akhsar와 Akhsartag의 탄생에 대한 전설은 Warhag와 그의 아들에 대한 전설의 순환에서 가장 오래된 것 중 하나이며 V.I. Abaev에 따르면 제작자의 자의식 개발의 토템 단계로 돌아갑니다. 그렇다면 위의 전설 구절에서 "bolat ӕndonӕy arӕzt"// "다 마스크 강으로 만든"이라는 단어가 주목을받습니다. 다음 시대에 널리 퍼진 금속 악기 제조에 대한 기대를 여기에서 볼 수 없습니까?

Nart 사회의 악기에 대한 질문은 음악에 대한 Narts의 태도와 일상 생활에서 후자의 위치만큼 큽니다. 그것에 관해서는 그들이 특정 악기를 가지고 있다는 사실에 대한 피상적인 리뷰와 무미건조한 진술에만 우리 자신을 국한시키는 것은 불가능합니다. Narts의 악기, 그들의 노래, 춤, 심지어 컬트로 세워진 잔치와 캠페인 등은 "WORLD OF THE NARTS"라고 불리는 전체의 필수적인 부분입니다. Nart 사회 조직의 이데올로기 적 기반을 구성하는 가장 복잡한 예술적, 미적, 도덕적, 윤리적, 사회 이데올로기 및 기타 문제를 광범위하게 흡수 한이 거대한 "WORLD"에 대한 연구는 어려운 작업입니다. 그리고 가장 큰 어려움은 Nart 서사시와 같은 국제성이 독특한 서사시에 대한 연구가 단 하나의 국가 변형의 닫힌 틀 내에서 수행 될 수 없다는 사실에 있습니다.

와딘즈란? 이미 언급했듯이 이것은 치수가 주로 350에서 700mm 사이에서 변동하는 전체 튜브입니다. B.A. Galaev에 속한 악기에 대한 설명은 가장 권위있는 것으로 간주됩니다. 때때로 wadyndz는 총신 조각으로도 만들어집니다. wadyndza 트렁크의 총 길이는 500-700mm입니다. 트렁크 하단에는 두 개의 측면 구멍이 잘려 있지만 숙련된 연주자는 uadyndze에서 두 옥타브 이상의 범위에서 상당히 복잡한 멜로디를 연주합니다. uadynza의 일반적인 음역은 한 옥타브를 넘지 않습니다.

Uadyndz - "Tale of the Narts"에 언급된 Ossetians의 가장 오래된 악기 중 하나입니다. 현대에서 민속 생활 wadyndz는 양치기의 악기입니다.

이 설명에서 실제로 악기 연구를 시작해야 하는 모든 것이 소리 생성 및 연주 기술과 같은 침묵 속에서 전달된다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 장치 기능; 플레이 홀 배치 시스템 및 원칙, 스케일 조정; 악기 등에서 연주되는 음악 작품 분석

우리 정보원 인 83 세 Savvi Dzhioev는 젊었을 때 우산 식물 줄기 또는 1 년 관목 싹에서 wadyndz를 가장 자주 만들었다 고보고합니다. 여러 번 그는 갈대 줄기 ( "khuzy zҕngҕy")에서 wadyndz를 만들어야했습니다. 재료 준비는 일반적으로 초목이 시들고 건조하기 시작하는 가을의 시작인 여름이 끝날 때 시작됩니다. 이때 적절한 두께의 줄기 (또는 새싹) 부분을 잘라내어 눈으로 결정 (약 15-20mm) 한 다음 손바닥의 약 5-6 둘레 ( "fondz-ӕkhsӕz armbӕrtsy")로 미래 악기의 전체 크기를 결정합니다. 그 후 줄기의 수확 부분을 건조한 곳에 두십시오. 겨울이 끝날 무렵에는 공작물이 너무 건조하여 마른 스폰지 모양의 덩어리로 변한 부드러운 코어가 얇은 나뭇 가지로 밀어 쉽게 제거됩니다. 건조한 재료(특히 엘더베리 또는 호그위드)는 매우 약하고 가공에 세심한 주의가 필요하므로 하나의 uadyndza를 준비하기 위해 일반적으로 여러 세그먼트가 수확되며 구조 및 음질 측면에서 가장 성공적인 악기가 이미 선택됩니다. 간단한 제조 기술로 숙련된 장인이 비교적 짧은 시간에 작업할 수 있습니다.” 최대 10-15개의 wadyndzes를 만들고 각각의 새 복사본은 악기 스케일의 피치 비율을 향상시킵니다. "소리를 서로 더 가깝게 가져오거나 서로에게서 멀어지게 합니다."

악기의 하단(공기 주입구 반대쪽) 부분에는 직경 7-10mm의 게임용 구멍이 3-4-6개 만들어집니다(뜨거운 못으로 태움). 그러나 4-6개의 구멍이 있는 Uadyndzy는 민속 연습을 나타내는 것이 아니며 단일 사본은 연주자가 악기의 규모를 확장하는 방법을 찾는 과정을 반영해야 합니다. 게임 구멍은 다음과 같이 만들어집니다. 먼저 하단에서 손가락 3-4 개 거리에서 절단되는 구멍이 만들어집니다. 다른 구멍 사이의 거리는 귀에 의해 결정됩니다. 청각 교정의 원리에 따른 이러한 연주 홀 배열은 동일한 튜닝의 악기 제조에 특정 어려움을 야기합니다. 따라서 민속 연습에서 분명히 관악기 음악의 앙상블 형식은 드뭅니다. 음계의 미터법 기질 시스템 없이는 적어도 두 개의 uadydza를 똑같이 만드는 것이 거의 불가능합니다.

청각 교정 시스템에 따라 악기 배럴에 구멍을 연주하는 것은 무엇보다도 다른 관악기 제조에 일반적이며 이는 uadynza뿐만 아니라 확고하게 설정된 피치 매개 변수가 없음을 나타냅니다. 이 악기의 음계 비교 분석은 개별 유형의 개발 단계에 대한 특정 아이디어를 제공하며 소리의 음조 구성 측면에서 우리에게 내려온 Ossetian 관악기가 다양한 단계에서 개발을 중단했음을 시사합니다.

"소련 인민의 악기 지도"는 작은 옥타브의 "sol"에서 세 번째 옥타브의 "do"까지 일관된 uadynza 음계를 제공하고 "탁월한 기술을 가진 Ossetian 음악가는 온음계뿐만 아니라 2.5 옥타브 볼륨의 전체 반음계도 추출합니다." B.A. Galaev는 "일반적인 uadynza 범위는 한 옥타브를 넘지 않는다"고 주장하지만 이것은 사실입니다. 사실 Atlas에서는 악기의 모든 기능을 고려하여 데이터가 제공되는 반면 B.A. Galaev는 자연 시리즈의 사운드만 제공합니다.

소련 인민 민족 지학 박물관, 레닌 그라드 주립 극장, 음악 및 영화 연구소의 악기 박물관, 북 오세티아 주립 지역 역사 박물관 등을 포함하여 국가의 많은 박물관에 Ossetian uadyndz가 있습니다.이 유형의 관악기 분석.

2. U A S Ӕ N. 플루트 악기 그룹에는 오래 전에 원래 목적과 헤어진 또 다른 악기가 포함되어 있으며 오늘날 Ossetians의 음악 생활은 그것을 어린이 음악 장난감으로 알고 있습니다. 이것은 휘파람 플루트입니다-u as n. 최근에 그는 새 사냥 중에 미끼 역할을 한 사냥꾼들에게 꽤 유명했습니다. 이 마지막 기능은 독점적으로 적용되는 여러 음향 도구(암소 종, 신호 경적, 사냥 미끼, 야간 경비원의 치는 사람 및 딸랑이 등)에 포함되었습니다. 이 범주의 악기는 연주 연습에 사용되지 않습니다. 그러나 역사적으로 결정된 악기의 사회적 기능 변화가 원래의 목적을 변형시킨 명확한 예이기 때문에 과학적, 인지적 가치가 감소하지 않습니다.

오늘날 예를 들어 탬버린의 사회적 기능이 어떻게 점차적으로 변화하여 무당과 전사의 도구에서 시골에서 널리 퍼진 재미와 춤의 도구로 변했는지 추적하는 것이 매우 쉽다면 wasӕn과 관련하여 상황은 훨씬 더 복잡합니다. 소리 추출 원리에 대한 지식과 함께 진화 그림을 올바르게 재현하려면 악기의 사회 역사적 기능에 대한 최소한의 원격 정보가 있어야 합니다. 그리고 우리는 그것들을 가지고 있지 않습니다. 이론적 음악학은 이 (응용된) 범주의 악기가 아마도 천년 반 동안 그대로 유지되었다고 생각합니다. 또한 모든 관악기 중에서 휘파람 장치의 도움으로 발생하는 소리 형성 인 embyushurny 및 갈대보다 먼저 휘파람이 두드러지는 것으로 알려져 있습니다. 인류는 먼저 자신의 입술을 신호 휘파람 악기로 사용한 다음 손가락, 나중에 다양한 허브, 관목 등의 잎, 껍질 및 줄기를 사용하는 법을 배웠다는 것을 기억하는 것으로 충분합니다. (이 모든 음향 기기는 현재 "의사 악기"로 분류됨). 우리 윈드 휘슬 악기의 조상이었던 것은 악기 이전 시대로 거슬러 올라가는 특정 사운드 생성과 함께 이러한 의사 악기라고 가정 할 수 있습니다.

고대에 발생했다고 가정하기는 어렵습니다. 맨 처음부터 어린이 뮤지컬 장난감이나 미끼로 "생각되었습니다". 동시에, 이 유형의 추가 개선은 휘파람 플루트의 모든 백인 다양성 (카고, "salamuri", 아르메니아어 "tutak", 아제르바이잔어 "tutek", Dagestan "kshul"// "shantyh"등)이라는 것이 분명합니다.

Ossetian의 유일한 사본은 우리가 South Ossetia에서 악기로 만난 ӕn은 Ismel Laliev (Tskhinvali 지역)에 속했습니다. 호루라기 장치와 20-22mm 거리에 위치한 세 개의 재생 구멍이 있는 작은(210mm) 원통형 튜브입니다. 서로에게서. 극단적 인 구멍은 간격이 있습니다 : 아래쪽 가장자리에서 35mm, 머리에서 120mm. 아래쪽 컷은 직선이며 머리는 비스듬합니다. 악기는 갈대로 만들어졌습니다. 뜨거운 물체로 구운 구멍의 직경은 7-8mm입니다. 뒷면에 있는 3개의 플레이 구멍 외에도 동일한 직경의 다른 구멍이 있습니다. 헤드에 있는 도구의 직경은 22mm이며 아래쪽으로 약간 좁아집니다. 1.5mm 홈이 있는 나무 블록이 공기 흐름이 공급되는 헤드에 삽입됩니다. 슬릿을 통과할 때 갈라지는 후자는 튜브에 포함된 공기 기둥을 자극하고 진동시켜 음악 소리를 형성합니다.
I. Laliev가 다소 높은 테시투라로 추출한 wasӕn의 소리는 다소 날카로우며 일반 휘파람과 매우 흡사합니다. 그가 연주 한 멜로디 인 "Kolkhozom zard"( "Collective farm song")는 매우 높게 들렸지 만 아주 진심으로 들렸습니다.

이 멜로디는 우리 정보원이 우리에게 이것을 보여줄 수는 없었지만 wasӕn에서 반음계를 얻는 것이 가능하다고 가정할 수 있게 해줍니다. 주어진 "노래"의 음계에서 "mi"와 "si"소리는 다소 만들어지지 않았습니다. "mi"는 약간 소리가 나고 톤의 일부는 더 높고 "si"는 "si"와 "si-flat"사이에서 들립니다. 연주자가 악기에서 낼 수 있는 가장 높은 소리는 그냥 "G"가 아니라 세 번째 옥타브의 "G 샤프"에 가까운 소리였고, 가장 낮은 소리는 두 번째 옥타브의 "G"였습니다. 예를 들어, 레가토, 스타카토 스트로크는 매우 쉽게 달성할 수 있으며 frulato 기술은 특히 효과적입니다. 연주자가 자신의 악기를 그루지야 어 이름 인 "salamuri"로 불렀고 "그들은 더 이상 그런 wasӕnakh를 연주하지 않으며 이제는 아이들 만이 그들과 함께 즐기고 있습니다. "라고 덧붙였습니다. 보시다시피 대화에서 연주자는 그의 악기를 "salamuri"라고 부르지 만 Ossetian 이름을 언급했는데 이는 그루지야 악기 "salamuri"의 이름이 wasӕn으로 옮겨진 것이 우연이 아님을 나타냅니다. 두 악기 모두 동일한 사운드 생성 방법을 가지고 있습니다. 또한 "salamuri"는 이제 유비쿼터스 도구이므로 wasӕn보다 더 잘 알려져 있습니다.

어린 시절 음악 장난감 wasӕn은 또한 구조와 크기 및 재료 측면에서 모든 곳에서 그리고 많은 변형으로 널리 퍼졌습니다. 놀이 구멍이있는 표본이 있고 크고 작으며 아스펜 가족, 버드 나무, 갈대, 마지막으로 점토 등의 세라믹 방법으로 만든 표본이 있습니다. 등등.

우리가 가지고 있는 견본은 작은 원통형 속이 빈 갈대 조각입니다. 총 길이는 143mm입니다. 튜브의 내경은 12mm입니다. 전면에는 4개의 구멍이 있습니다. 3개의 연주 구멍과 1개의 소리 형성 구멍이 악기 헤드에 있습니다. 게임 홀은 서로 20-22mm 떨어진 곳에 있습니다. 아래쪽 재생 구멍은 아래쪽 가장자리에서 23mm, 위쪽 가장자리는 위쪽 가장자리에서 58mm입니다. 소리 형성 구멍은 상단 가장자리에서 21mm 떨어진 곳에 있습니다. 뒷면에는 첫 번째와 두 번째 플레이 홀 사이에 또 ​​다른 홀이 있습니다. 모든(재생 3개 및 후면 1개) 구멍이 닫히면 악기는 세 번째 옥타브 "까지" 사운드를 추출합니다. 3개의 위쪽 연주 구멍이 열려 있는 상태에서 - 특정 상승 추세가 있는 네 번째 옥타브까지 "최대"입니다. 바깥쪽 구멍이 닫히고 중간 구멍이 열리면 세 번째 옥타브의 "소금" 소리가 납니다. 순수한 5분의 1 간격; 같은 음정이지만 약간 낮은 소리는 위쪽 세 개의 구멍을 모두 닫고 뒤쪽 구멍을 열어서 얻을 수 있습니다. 모든 구멍이 닫히고 첫 번째(헤드에서) 구멍이 열린 상태에서 세 번째 옥타브의 사운드 "fa"가 추출됩니다. 간격은 깨끗한 쿼트입니다. 모든 구멍이 닫히고 맨 아래(하단 가장자리에 가까운) 구멍이 열린 상태에서 세 번째 옥타브의 소리 "mi"가 얻어집니다. 세 번째 간격. 후면 구멍도 열린 하단 구멍으로 열리면 세 번째 옥타브의 "la"소리가납니다. 여섯 번째 간격. 따라서 장비에서 다음 척도를 추출할 수 있습니다.
아쉽게도 "C-major" 스케일의 전체 음계에서 누락된 사운드를 추출하는 방법을 찾을 수 없었습니다. 관악기(특히 플루트!) 연주에 대한 적절한 경험과 불기 기술의 비법, 운지법 등에 대한 지식이 필요하기 때문입니다.

3. 스틸. Ossetian 악기의 리드 악기 그룹은 스타일과 lalym-wadyndz로 표시됩니다. 극도로 희귀해진 lalym-uadyndza와 달리 stili는 적어도 남오세티아에서 널리 퍼진 악기입니다. 후자와 악기 자체의 이름은 스타일이 분명히 이웃 그루지야 음악 문화에서 Ossetian 음악 생활에 들어갔다는 것을 나타냅니다. 음악 문화사에서 이러한 현상은 드문 일이 아닙니다. 그들은 어디에서나 볼 수 있습니다. 악기의 기원과 발전, 이웃 민족 사이의 분포, 새로운 문화에 대한 "익숙해지기"는 오랫동안 소련과 외국 악기 연주자들의 면밀한 연구 주제였지만, 그럼에도 불구하고 많은 문제, 특히 기원 문제를 다루면서 그들은 여전히 ​​"전설적인" 해석의 장벽을 극복하지 못했습니다. "지금 노아가 대홍수 동안 가까스로 구한 악기에 대해 읽는 것은 우스꽝스럽지만, 우리는 여전히 악기의 기원과 발전에 대한 거의 입증되지 않은 설명을 접하게 됩니다." 1959년 루마니아에서 열린 민속학자 국제 회의에서 유명한 영국 학자 A. Baines는 민족 악기의 "이주" 과정에 대한 정확한 정의를 내렸습니다. 그럼에도 불구하고 A. Baines 자신을 포함한 많은 연구자들은 “주어진 인종 그룹을 위해 주어진 영토의 특징인 모든 다양한 형태의 악기에 대한 지역적이고 철저한 연구; 특히 악기에 대한 역사적이고 문화적인 연구를 위해서는 특히 중요합니다. 사회적 기능이러한 도구, 사람들의 공적 생활에서 그들의 위치.

이것은 특히 이 지역의 거의 모든 민족에 대해 오랫동안 "원래 원주민"으로 여겨져 온 많은 유형(호루라기 및 개방형 세로 플루트, zurna, duduk, 백파이프 등)이 있는 모든 백인 민족 악기에 적용할 수 있습니다. 우리 작업 중 하나에서 우리는 이미 모든 백인 악기에 대한 연구가 뛰어난 과학적 및 인지적 중요성을 가지고 있음을 강조할 기회를 가졌습니다. 코카서스는 "세계의 다른 지역에서는 이미 사라지고 잊혀진 세계 음악 문화 발전의 여러 단계를 살아있는 형태로" 유지했습니다.

고대와 특히 Ossetian-Georgian 문화 관계의 친밀함을 기억하면 물질적, 영적 문화, 언어, 일상 생활 등에서 상호 차용을 허용했을뿐만 아니라 크게 결정했습니다. Ossetians가 스타일을 인식했다는 사실과 우리에게 보이는 것처럼 Georgians의 lalym-wadyndz는 그렇게 믿을 수 없을 것입니다.

현재 이 문체는 양치기의 생활에서 주로 사용되며, 그 문체에서 중요한 위치를 차지하는 점으로 보아 기능적으로 와딘주를 대체한 것으로 추정할 수 있습니다. 그러나 그 분배의 범위를 목자의 생명으로만 제한하는 것은 잘못된 것입니다. 이 스타일은 민속 축제, 특히 춤을 추는 동안 매우 인기가 있으며 반주 악기 역할을 합니다. 스타일의 큰 인기와 광범위한 배포는 일반 가용성 때문이기도 합니다. 우리는 "라이브 연습"에서 스타일 사용을 두 번 목격했습니다. 한 번은 결혼식 (남오세티아의 Znauri 지역 Metekh 마을에서)과 두 번째는 시골에서 즐거운 시간을 보내는 동안 (같은 지역의 Mugyris 마을에있는 "khazt"). 두 번 모두 악기는 타악기 guymsӕg(주) 및 kҕrtstsgҕnҕg와 함께 앙상블에 사용되었습니다. 흥미롭게도 결혼식 중에 Stili는 초대받은 zurnachs와 함께 연주 (때로는 솔로)했습니다. 스타일의 스타일이 zurna의 구조와 일치하는 것으로 밝혀 졌기 때문에이 상황은 다소 놀랍습니다. zurnachi는 Kareli에서 초대되었으며 zurna에 대한 사전 접촉 및 스타일 조정 옵션은 제외되었습니다. 스틸리 시스템이 주르나 시스템과 일치한다는 것이 어떻게 밝혀질 수 있느냐고 물었을 때, 스틸리를 연기한 23세의 Sadul Tadtaev는 "이것은 순전히 우연의 일치"라고 말했습니다. 그의 아버지. 평생을 양치기로 보낸 Iuane Tadtaev(그리고 그는 이미 93세였습니다!)는 이렇게 말합니다. 그와 함께 그는 실제로 같은 방식으로 제작된 두 개의 악기를 가지고 있었습니다.

그들의 순서를 이웃 그루지야 마을에서 때때로 이곳으로 가져와 당시에는 없었던 zurna 또는 duduki의 순서와 비교하는 것은 어려웠지만 두 스타일이 같은 순서라는 사실은 우리가 그의 말을 어느 정도 신뢰하게 만들었습니다. 그러나 어느 정도 I. Tadtaev의 "현상"을 밝히는 것은 여전히 ​​가능했습니다. 사실 uadynza 제조에 사용되는 척도의 청각 교정에도 불구하고 스타일 제조에서 그는 소위 "미터법"시스템을 사용합니다. 손가락의 두께, 손바닥 둘레 등에 의해 결정되는 정확한 값을 기반으로 하는 시스템 예를 들어 I. Tadtaev는 스타일을 만드는 과정을 다음과 같은 순서로 설명했습니다. 내 손바닥의 두 둘레와 세 개의 손가락이 그 위에 쌓입니다 (이것은 약 250mm입니다). 이 표시는 스타일의 크기를 결정하며, 이 표시에 따라 트렁크 주변의 변재에서 단단한 지각 깊이까지 절개가 이루어지지만 아직 완전히 절단되지는 않습니다. 그런 다음 상단 (머리)에서 약지와 새끼 손가락의 너비 길이로 혀용 변재에 한 곳을 자릅니다. 하단에서 두 손가락의 거리를 측정하고 하단 플레이 홀의 위치를 ​​결정합니다. 그것에서 (혀까지) 서로 손가락 하나 떨어진 거리에서 나머지 5 개의 구멍의 위치가 결정됩니다. 적용된 구멍과 설포는 완성된 스타일에 있어야 하는 대로 이미 절단되고 만들어집니다. 이제 변재를 제거하는 것이 남아 있습니다. 칼 손잡이로 두드려 부드럽게 비틀고 단단한 코어에서 완전히 분리되면 제거해야합니다. 그런 다음 연질 코어를 줄기에서 제거하고 튜브를 잘 청소하고 혀와 구멍을 마무리하고 변재를 다시 넣고 줄기의 구멍으로 구멍을 돌립니다. 모든 것이 완료되면 크기 표시에 따라 스타일을 자르는 것이 이미 가능하며 도구가 준비되었습니다.

스타일러스 제조 공정에 대한 위의 설명에서 가장 먼저 눈에 띄는 것은 순수한 기계 기술입니다. 마스터는 "blow", "play-check"등의 단어를 어디에도 떨어 뜨리지 않았습니다. 눈금 조정을위한 주요 "도구"도 눈에 띕니다. 손가락의 두께는 크기와 세부 사항 간의 비율을 결정하는 유일한 요소입니다. V.M. Belyaev는 이렇게 썼습니다. 따라서 민속악기를 측량하여 그 구성의 규모를 결정하기 위해서는 한편으로는 고대의 선형적 소절을 숙지하고, 다른 한편으로는 지역의 자연적 민속적 소절을 숙지할 필요가 있다. 큐빗, 피트, 스팬, 손가락 너비 등 다른 시간과 다른 사람들 사이에서 다양한 원칙에 따라 공식 주문을 받았으며 악기를 만들 때 다른 측정이 아닌 이러한 측정을 구현하면 연구원이 영토 및 시대와 관련하여 악기의 기원을 결정하는 진정한 실마리를 얻을 수 있습니다.

Ossetian 관악기를 연구할 때 우리는 고대로 거슬러 올라가 측정에 대한 몇 가지 민간 정의를 실제로 접해야 했습니다. 이것은 더 작은 측정 값의 시스템으로서 "암바트"라는 용어와 손가락의 너비입니다. Ossetian 사람들의 "음악 제작"전통에 존재한다는 사실은 악기 연구원뿐만 아니라 Ossetians의 삶의 역사와 문화 및 역사적 과거를 연구하는 사람들에게도 매우 중요합니다.

스타일은 단일 배럴("iuhӕtӕlon")과 이중 배럴("dyuuӕkhӕtӕlon")로 Ossetian 악기에 존재합니다. 이중 배럴 스타일을 만들 때 마스터는 기술의 고풍스러운 형태를 고려하여 두 악기의 스케일의 절대적으로 동일한 피치 비율로 본질적으로 다른 두 악기를 튜닝하는 데 뛰어난 기술이 필요합니다. 분명히 매우 오래되고 끈질긴 전통의 요소가 여기에서 작용하고 있습니다. 결국, "구전"전통 예술의 활력의 본질은 정식화 된 요소의 안정성이 이전 역사적 기간 동안 사람들의 매우 예술적이고 상상력이 풍부한 사고의 형성 과정과 불가분의 관계로 결정되었다는 사실에 있습니다. 그리고 실제로 후대 현상인 청각 교정 시스템으로 달성할 수 없는 것은 더 고대로 거슬러 올라가는 미터법으로 쉽게 달성됩니다.

더블 배럴 스타일에 대한 일반적인 설명은 다음과 같습니다.

우리에게 이미 알려진 단일 배럴 스타일에는 동일한 기술 프로세스 순서로 동일한 직경과 크기의 다른 배럴이 선택됩니다. 이 악기는 첫 번째 악기와 같은 방식으로 만들어졌지만 차이점은 플레이 홀 수가 4개로 적다는 것입니다. 이 상황은 첫 번째 악기의 음조 및 즉흥 연주 가능성을 어느 정도 제한하므로 실 (또는 말총)로 하나의 전체로 연결되어 실제로 자체 음악 음향 및 음악 기술 기능을 가진 하나의 악기로 변합니다. 오른쪽 악기는 일반적으로 리드미컬하게 자유로운 멜로디 라인을 이끌고 왼쪽 악기는 두 번째 베이스를 이끕니다(종종 시끌벅적한 반주의 형태로). 레퍼토리는 대부분 댄스곡이다. 배포 범위는 스타일과 동일합니다.

소리와 음악적 특성면에서 단일 및 이중 배럴 스타일은 모든 리드 악기와 마찬가지로 오보에에 가까운 부드럽고 따뜻한 음색을 가지고 있습니다.

이중 배럴 악기에서는 각각 이중 소리가 추출되고 반주 기능이있는 두 번째 음성은 일반적으로 덜 움직입니다. 여러 악기의 음계 분석을 통해 악기의 전체 범위는 첫 번째 옥타브의 "sol"과 두 번째 옥타브의 "b-flat" 사이의 음량에서 고려해야 한다는 결론을 내릴 수 있습니다. I. Tadtaev가 연주하는 아래 멜로디는 악기가 마이너(도리안) 모드로 제작되었음을 나타냅니다. 더블 배럴 스타일과 싱글 배럴 스타일에서 스타카토와 레가토 스트로크를 쉽게 수행할 수 있습니다(단, 프레이징이 상대적으로 짧음). 음계 기질의 순도와 관련하여 이상적으로 순수하다고 말할 수는 없습니다. 이 점에서 일부 음정이 분명히 죄를 짓고 있기 때문입니다. 예를 들어, 다섯 번째 "B-플랫"- "F"는 불순한 "B-플랫"으로 인해 감소된 것처럼 들립니다. 두 번째 스타일 자체의 시스템인 "do" - "b-flat" - "la" - "sol"은 순수하지 않습니다.

4. LALYM - UADINDZ. Lalym-uadyndz는 이제 음악적 사용이 중단된 Ossetian 악기입니다. 백인 백파이프의 품종 중 하나입니다. 그 디자인에서 Ossetian lalym-uadyndz는 Georgian "gudastviri"및 Adjarian "chiboni"와 유사하지만 후자와 달리 덜 개선되었습니다. Ossetians와 Georgians 외에도 Armenians ( "parakapzuk")와 Azerbaijanis ( "tu-lum")도 코카서스 사람들의 유사한 악기를 가지고 있습니다. 이 모든 사람들 사이에서 악기의 사용 범위는 양치기 생활에서 평범한 민속 음악 일상 생활에 이르기까지 상당히 넓습니다.

예를 들어 Rachinians에게는 staviri/shtviri로, Adjarian에게는 chiboni/chimoni로, Meskhetia의 고지 사람들에게는 tulumi로, Kartalinia와 Pshavia에서는 stviri로 알려져 있습니다.

아르메니아 땅에서 이 악기는 또한 널리 퍼진 강력한 전통을 가지고 있지만 아제르바이잔에서는 "노래와 춤이 연주되는 나키체반 지역에서만 발견됩니다."

Ossetian 악기의 경우 몇 가지 독특한 기능에 주목하고 Transcaucasian 대응 lalym-uadyndza의 기능과 비교하고 싶습니다.

우선, 연구하는 동안 우리가 마음대로 사용할 수 있었던 악기의 유일한 사본이 극도로 열악하게 보존되었다는 사실에 복수해야 합니다. 소리를 추출하는 데는 의문의 여지가 없었습니다. 가죽 가방에 삽입된 wadyndz 튜브가 손상되었습니다. 가방 자체는 낡았고 여러 군데에 구멍이 뚫려 있었고 당연히 공기 송풍기 역할을 할 수 없었습니다. lalym-wadynza의 이러한 오작동 및 기타 오작동으로 인해 규모, 기술 및 성능 기능 등에 대한 대략적인 설명을 만들기 위해 사운드 재생 가능성이 박탈되었습니다. 그러나 디자인 원칙과 어느 정도 기술적인 순간도 분명했습니다.

Ossetian lalym-uadyndza 디자인의 독특한 특징에 대한 몇 마디.

Transcaucasian 백파이프와 달리 Ossetian lalym-uadyndz는 하나의 멜로디 파이프가 있는 백파이프입니다. 사실은 매우 중요하며 광범위한 결론을 도출할 수 있습니다. 가방 내부로 들어가는 튜브의 끝에는 텅 비프가 삽입되어 가방에 주입된 공기의 작용으로 소리를 추출합니다. 로즈힙 줄기로 만든 멜로디 튜브가 나무 코르크를 통해 가방에 끼워져 있습니다. 코르크의 튜브와 채널 사이의 틈에 왁스가 묻어 있습니다. 플레이 튜브에는 5개의 구멍이 있습니다. 우리가 설명하고 있는 악기는 적어도 70-80년 된 것으로 보존 상태가 좋지 않습니다.

수많은 정보원 중 lalym-uadyndz는 South Ossetia의 Java 지역에있는 Kudar Gorge 주민들에게만 알려졌습니다. 마을의 78세 Auyzbi Dzhioev에 따르면 Zon, "lalym"(즉, 가죽 가방)은 대부분 어린 아이나 양의 가죽 전체로 만들어졌습니다. 그러나 어린 양의 피부는 더 부드럽기 때문에 더 나은 것으로 간주되었습니다. "그리고 lalym-uadyndz는 다음과 같은 방식으로 만들어졌습니다."라고 그는 말했습니다. - 어린아이를 죽이고 머리를 자른 후 가죽을 통째로 제거했습니다. 밀기울이나 명반(atsudas)으로 적절하게 처리한 후 뒷다리와 목의 구멍을 나무 마개(kyrmajitӕ)로 단단히 막습니다. 왼쪽 앞다리("galiu kuynts")의 구멍에 나무 코르크에 박힌 uadyndz(즉, 갈대 스타일)를 삽입하고 공기가 새지 않도록 왁스로 코팅하고, 오른쪽 앞다리("rahiz kuynts")의 구멍에 나무 튜브를 삽입하여 가방에 공기를 불어(강제) 넣습니다. 이 튜브는 공기가 백에 가득 차자마자 즉시 꼬여 공기가 다시 나오지 않도록 해야 합니다. 게임 중에 "lalym"은 겨드랑이 아래에 있고 공기가 빠져 나오면 악기 연주를 방해하지 않고 매번 같은 방식으로 다시 팽창됩니다 ( "tsӕgүdg - tsҕгүн"). 제보자는 "이 악기는 이전에 자주 보였지만 지금은 기억하는 사람이 없다"고 전했다.

A. Dzhioev가 인용한 단어에서 "galiu kuynts" 및 "rakhiz kuynts"와 같은 대장장이와 관련된 용어 사용에 주의를 기울입니다.

가죽가방에 연주관이 하나 들어있다는 말을 하자면 악기의 원시적인 디자인을 꿰뚫어보는 고풍스러움을 염두에 두었습니다. 사실, 상당히 정확하게 개발 된 복잡한 음계 시스템이 2 음성으로 구성된 개선 된 "chiboni", "guda-stviri", "parakapzuk"및 "tulum"과 비교할 때 우리는 여기에서이 악기의 완전히 원시적 인 모습을 만납니다. 결론은 악기 자체의 황폐화가 아니라 후자의 디자인이 역사적 발전의 초기 단계를 반영했다는 사실입니다. 그리고 정보 제공자가 도구에 대해 말하면서 코카서스에서 가장 오래된 공예품 중 하나와 관련된 용어, 즉 대장간 ( "kuynts"- "대장장이 모피")을 사용한 것은 우연이 아닙니다.

lalym-uadyndz가 South Ossetia의 Kudar 협곡에서 가장 널리 퍼졌다는 사실은 이웃 Racha에서 Ossetian 음악 생활에 침투했음을 증언합니다. 그루지야 어 "guda-stviri"의 정확한 사본 인 "lalym-uadyndz"라는 바로 그 이름이이를 확인할 수 있습니다.

같은 Kudar Gorge 출신 인 N. G. Dzhusoyty는 어린 시절의 추억을 우리와 친절하게 공유하면서 "새해 (또는 부활절) 의식을 수행 할 때"Berkaa ", 펠트 마스크를 쓴 모든 아이들이 저녁 늦게까지 모피 코트 ("mummers "와 같은")를 입고 노래와 춤으로 마을의 모든 안뜰을 돌아 다니며 모든 종류의 과자, 파이 아미, 계란 등을주었습니다. 그리고 우리의 모든 노래와 춤에 대한 의무 반주는 백파이프 연주였습니다. 우리는 이 백파이프를 “lalym-uadyndz”라고 불렀습니다. 그것은 양이나 염소 가죽으로 만든 평범한 물 가죽으로 스타일이 삽입 된 한쪽 "다리"에 두 번째 "다리"의 구멍을 통해 공기가 물 가죽으로 불어났습니다.

펠트 마스크, 뒤집힌 모피 코트, lalym-uadyndza와 함께하는 게임 및 춤, 그리고 마지막으로 Ossetians ( "berkaa tsuyn") 사이에서이 재미있는 게임의 이름조차도이 의식이 그루지야 (Rachi)의 Ossetians에게 왔다는 완전한 인상을 만듭니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 사실은 가면 등으로 변장 한 젊은이들이 행동하는 유사한 새해 의식의 현실이 세계의 많은 사람들 사이에서 발견되며 불 태양 숭배와 관련된 기독교 이전 휴일로 거슬러 올라갑니다. 이 의식의 고대 오세티아 이름은 우리에게 전해지지 않았습니다. 기독교에 의해 대체되고 현재 존재하는 "바실타"가 증명하듯 곧 잊혀졌습니다. 후자는 새해 치즈 파이의 이름에서 유래했습니다. "basylta"는 새해를 맞이하는 Christian Saint Basil을 기리기 위해 사용되었습니다. Kudar "Berk'a"에 대해 말하면 분명히 N. G. Dzhusoita의 회고록에 따르면 분명히 변형 된 형태로 Ossetians의 삶에 들어간 Georgian 의식 "Bsrikaoba"로 간주되어야합니다.

5. 피디우에그. Ossetian 민속 악기의 유일한 마우스피스 악기는 fidiug입니다. lalym-uadyndz와 마찬가지로 fidiug는 음악적 용도에서 완전히 사라진 악기입니다. Galaev, T.Ya Kokoiti 및 기타 여러 저자의 기사에서 소련 민족 악기 아틀라스에 설명되어 있습니다.

"Fidiug"(즉, "herald", "herald")라는 이름은 발표, 알리는 주요 목적에서 얻은 악기 일 것입니다. 그것은 신호 도구로 사냥 생활에서 가장 널리 사용되었습니다. 여기에서 fidiuҕg가 유래한 것 같습니다. 대부분 사냥 속성 항목 목록에서 찾을 수 있습니다. 그러나 알람 호출("fĕdisy tsagd"), 분말 플라스크, 음료수 용기 등에도 사용되었습니다.

본질적으로 fidiug는 3-4 개의 재생 구멍이있는 황소 또는 투어 (드물게 숫양)의 뿔이며 높이가 다른 4 ~ 6 개의 소리가 추출됩니다. 그들의 음색은 매우 부드럽습니다. 큰 소리를 낼 수는 있지만 소리가 다소 "덮여" 비음입니다. 악기의 독점적인 기능적 본질을 고려할 때 응용 목적을 위한 여러 사운드 도구에 귀속되어야 한다는 것이 분명합니다(사냥 미끼 및 기타 신호 도구 포함). 실제로 민속 전통은 단어의 적절한 의미에서 음악 공연 연습에서 fidiuga를 사용하는 경우를 기억하지 않습니다.

Ossetian 현실에서 fidiug는 사람들이 정보 교환 수단으로 사용하는 유일한 유형의 도구가 아니라는 점에 유의해야 합니다. Ossetians의 생활 방식과 민족 지학에 대한보다 신중한 연구를 통해 고대 Ossetian 생활을 조금 더 깊이 들여다보고 문자 그대로 17-18 세기까지 사용되었던 또 다른 도구를 찾을 수있었습니다. 장거리 정보 전송 수단. 1966년 오세티아 악기에 대한 자료를 수집하던 중 당시 바쿠에 살았던 69세의 Murat Tkhostov를 만났습니다. 우리가 그의 어린 시절의 오세티아 악기 중 어떤 악기가 오늘날 더 이상 존재하지 않고 어떤 악기가 아직도 기억하고 있는지 물었을 때 정보원은 갑자기 이렇게 말했습니다. 우리는 이전에 이러한 "챈트"에 대해 들어 본 적이 있지만 M. Tkhostov가 이 인터콤을 악기로 언급하기 전까지는 이 정보가 우리 시야에서 벗어난 것처럼 보였습니다. 최근에야 우리는 그것에 더 많은 관심을 기울였습니다.

XX 세기 초. Ossetian 고대의 유명한 수집가이자 감정가 인 Tsyppu Baimatov의 요청에 따라 당시 젊은 예술가 Maharbek Tuganov는 18 세기까지 존재했던 스케치를 만들었습니다. North Ossetia의 Dargav 협곡 마을에는 중앙 아시아 karnay와 유사한 고대 인터콤이 있습니다. 그런데 과거에는 "중앙 아시아와이란에서 장거리 통신을위한 군사 (신호) 도구로 사용되었습니다." Ts. Baimatov의 이야기에 따르면, 이 인터콤은 깊은 협곡으로 분리된 맞은편 산봉우리에 위치한 가드(가족) 탑의 꼭대기에 설치되었습니다. 또한 엄격하게 한 방향으로 움직이지 않고 설치되었습니다.

안타깝게도 이러한 도구의 이름과 제조 방법은 복구할 수 없을 정도로 손실되었으며, 이에 대한 정보를 얻으려는 모든 시도는 지금까지 성공하지 못했습니다. Ossetians의 일상 생활에서의 기능을 바탕으로 "fidiug"(즉, "herald")라는 이름이 외부 공격의 위험을 적시에 경고하는 데 중요한 역할을 한 인터콤에서 정확히 사냥 뿔로 옮겨 졌다고 가정 할 수 있습니다. 그러나 우리의 가설을 확인하기 위해서는 물론 반박할 수 없는 논증이 필요하다. 도구뿐만 아니라 그 이름조차 잊어버린 오늘날 그것들을 얻는 것은 매우 어려운 작업입니다.

우리는 생활 조건 자체가 고지 사람들이 필요한 협상 도구를 만들도록 자극 할 수 있다고 감히 주장합니다. 과거에는 협곡에 갇힌 적들이 auls 주민들에게 직접적인 의사 소통 가능성을 박탈했을 때 종종 빠른 정보 교환이 필요했기 때문입니다. 조정 된 공동 작업을 수행하려면 언급 된 인터콤이 필요했습니다. 그들은 인간 목소리의 힘을 믿을 수 없었습니다. “아무리 신호소를 잘 선택해도 사람 목소리의 도달 반경은 상대적으로 작습니다. 따라서 관심있는 모든 사람들이 뉴스를 명확하게들을 수 있도록 특별히 설계된 악기로 소리의 강도를 높이는 것은 매우 논리적이었습니다.

Ossetian 관악기에 대해 말한 내용을 요약하면 사람들의 음악 문화에서 각각의 위치와 역할을 다음과 같이 특성화할 수 있습니다.
1. 관악기군은 오세티아 민속악기 전체에서 가장 많고 다양한 군이다.

2. 다양한 악기가 포함된 세 가지 하위 그룹(플루트, 리드 및 마우스피스) 모두의 관악기 그룹에 존재하는 것은 일반적으로 상당히 높은 기악 문화와 발달된 음악 및 기악 사고의 지표로 간주되어야 하며, 일반적으로 특정 형성 단계와 일반의 일관된 발전을 반영합니다. 더 많은 예술 문화오세티아 사람들.

3. 악기의 크기, 연주하는 구멍의 수, 음향 생산 방법은 사람들의 음악적 사고의 진화, 피치 비율에 대한 아이디어 및 저울 구축 원리의 처리, 악기 생산의 진화, Ossetians의 먼 조상의 음악적 및 기술적 사고에 대한 귀중한 정보를 전달합니다.

4. Ossetian 관악기의 음계 비교 분석은 개별 유형의 발달 단계에 대한 특정 아이디어를 제공하고 소리의 음조 구성 측면에서 우리에게 내려온 Ossetian 관악기가 다양한 단계에서 개발을 멈췄음을 시사합니다.

5. Ossetians의 관악기 중 일부는 역사적으로 결정된 사람들의 삶의 조건의 영향으로 개선되어 수세기 동안 살아 남았습니다 (uadyndz, 스타일), 기능적으로 변형되어 원래의 사회적 기능이 변경되었습니다 (wasӕn).

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• 제1장 북 코카서스 민족의 전통 현악기 연구의 주요 측면
  • 1. 비교 특성활 악기 (설명, 측정 및 제조 기술)
• §-2.악기의 기술적, 음악적 표현 가능성
• §-3. 뽑은 악기
• §-4. 사람들의 의식과 일상 문화에서 활과 뽑는 악기의 역할과 목적
• 북 코카서스
• 장. ¡-¡-.북 코카서스 사람들의 관악기와 타악기의 특징
• §-1. 관악기 제조의 설명, 매개변수 및 방법
• §-2.관악기의 기술적, 음악적 표현 가능성
• §-3.타악기
• §-4. 북 코카서스 사람들의 의식과 일상 생활에서 관악기와 타악기의 역할
• 제3장. 북 코카서스 민족의 민족 문화적 유대
• 4장. 포크 가수 및 음악가
• 제5장 북 코카서스 민족의 전통 악기와 관련된 의식 및 관습

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북코카서스 민족의 전통음악문화: 민속악기와 민족문화적 접촉의 문제 (초록, 학기말 논문, 졸업장, 통제)

북 코카서스는 러시아에서 가장 다국적 인 지역 중 하나이며 주로 상대적으로 적은 수의 백인 (토착민)이 이곳에 집중되어 있습니다. 민족문화 특유의 자연적, 사회적 특징을 지니고 있다.

North Caucasus는 주로 Ciscaucasia 전체와 Greater Caucasus의 북쪽 경사면을 포함하는 지리적 개념입니다. 북 코카서스는 그레이터 코카서스의 주 또는 분할 범위에 의해 Transcaucasia와 분리됩니다. 그러나 서쪽 끝은 일반적으로 전적으로 북 코카서스에 기인합니다.

V.P. Alekseev에 따르면, “언어학적으로 코카서스는 지구상에서 가장 다양한 지역 중 하나입니다. 동시에 인류학적 데이터에 따르면 대부분의 북 코카서스 인종 그룹(Ossetians, Abkhazians, Balkars, Karachays, Adyghes, Chechens, Ingush, Avars, Dargins, Laks 포함)은 비록 다른 어족에 속하지만 백인(코카서스 산악 지역 주민)과 Pontic(Colchian) 인류학적 유형에 속하며 실제로 물리적으로 관련된 고대 자동차를 나타냅니다. 백인 범위"1.

여러 면에서 북코카서스는 세계에서 가장 독특한 지역으로 간주됩니다. 이것은 특히 민족 언어 계획에 적용됩니다. 세계의 상대적으로 작은 지역에서 다양한 인종 집단이 이렇게 높은 밀도로 밀집되어 있는 것을 찾기가 거의 불가능하기 때문입니다.

사람들의 영적 문화에서 표현되는 민족 발생, 민족 공동체, 민족 과정은 복잡하고

1 Alekseev V.P. 코카서스 민족의 기원. - M., 1974. - p. 202-203. 현대 민족지학, 고고학, 역사학, 언어학, 민속학, 음악학의 5가지 흥미로운 문제1.

북코카서스 민족은 가까운 문화와 역사적 운명으로 인해 다양한언어적으로는 북캅카스 지역 공동체로 간주될 수 있습니다. 이것은 고고학자, 역사가, 민족 학자, 언어 학자 : Gadlo A.V., Akhlakov A.A., Treskova I.V., Dalgat O.B., Korzun V.B., Autlev P.U., Meretukov M.A. 등의 연구에 의해 입증됩니다.

지금까지 북 코카서스 민족의 전통 악기에 대한 모노그래픽 작업은 없었으며, 이는 지역의 기악 문화에 대한 전반적인 이해, 북 코카서스의 수많은 민족의 전통 음악 창의성에 대한 일반 및 국가별 정의, 즉 장르, 시학 등의 역사적 진화에서 접촉 상호 영향, 유전적 친족 관계, 유형적 공통성, 국가 및 지역적 통합 및 독창성과 같은 중요한 문제의 발전과 같은 중요한 문제의 발전을 크게 복잡하게 만듭니다.

이것 어려운 문제심층적인 선행이 선행되어야 합니다. 과학적 설명각 개인 또는 밀접하게 관련된 민족 집단의 전통 민속 악기. 일부 북 코카서스 공화국에서는이 방향으로 중요한 조치를 취했지만 일반화, 창세기 패턴에 대한 전체 론적 이해 및 전체 지역 사람들의 음악적 창의성 장르 시스템의 진화와 관련하여 통합되고 조정 된 작업은 없습니다.

이 작업은 이 어려운 작업을 구현하는 첫 번째 단계 중 하나입니다. 일반적으로 배우기 전통 악기

1 Bromley Yu. V. Ethnos 및 민족 지학. - M., 1973 - 그는 동일합니다. 민족 이론에 대한 에세이. -M., 1983 - Chistov K.V. 민속 전통그리고 민속. - L., 1986. 6개의 다른 민족은 북 코카서스 민족의 민속 유산에 대한 일반화된 그림을 제시하고 전체 지역 인구의 전통 문화에서 일반 및 국가별 문제에 대한 보다 심층적인 연구를 기반으로 필요한 과학적, 이론적 및 사실적 기반을 창출합니다.

북코카서스는 주로 접촉을 통해 유 전적으로 연결된 다국적 공동체이지만 일반적으로 역사 및 문화 발전에 가깝습니다. 수세기 동안 특히 강렬한 인종 간 과정이 수많은 부족과 민족 사이에서 발생하여 복잡하고 다양한 문화적 상호 영향을 초래했습니다.

연구원들은 일반적인 백인 구역 근접성에 주목합니다. Abaev V. I.는 다음과 같이 썼습니다. 뚫을 수 없는 다국어주의와 함께 단일 문화 세계가 코카서스에서 발전하고 있다는 인상을 받습니다. "1. 그루지야 민속학자이자 학자인 M. Ya. Chikovani는 다음과 같은 결론을 확인합니다.

1 Abaev V. I. Ossetian 언어와 민속. -M., -L.: 소련 과학 아카데미 출판사, 1949. - P.89.

2 Chikovani M. Ya. 조지아의 Nart 플롯 (평행 및 반사) // Narts의 전설-코카서스 민족의 서사시. - M., Nauka, 1969. - P. 232. 7

민속은 북 코카서스 사람들의 전통적인 음악 생활에서 중요한 부분입니다. 음악 문화의 발전을 더 깊이 이해할 수 있는 효과적인 도구 역할을 합니다. V. M. Zhirmunsky, V. Ya. Propp, P. G. Bogatyrev, E. M. Meletinsky, B. N. Putilov의 민속 서사시에 대한 기본 작업은 이 문제에 대한 비교 역사 연구의 가능성과 방법에 대한 새로운 접근 방식을 보여주고 민속 장르 개발의 주요 패턴을 보여줍니다. 저자는 인종 간 관계의 기원, 특성, 성격 문제를 성공적으로 해결합니다.

A. A. Akhlakov "Dagestan과 North Caucasus 민족의 역사적 노래"1, 다양한 측면북 코카서스 민족의 역사적인 노래. 저자는 역사적 노래 민속의 의식 유형에 대해 자세히 설명하고 이러한 배경에 대해 중세 후기와 현대 (대략 16-19 세기)의 시적 민속의 영웅적 원리를 설명하고 내용의 본질과 북 코카서스 민족의시에서 그 표현의 형태를 보여줍니다. 그는 국가특정적이고 일반적인 유형학적으로 획일적이거나 유전적으로 관련된 창조물을 발견한다. 영웅적인 이미지. 동시에 그는 코카서스 민속학을 연구하기 위해 다양한 방법을 사용합니다. 역사 및 노래 민속에 반영된 영웅적 전통의 기원은 북 코카서스의 거의 모든 민족 사이에 다양한 형태로 존재하는 Nart 서사시에서 알 수 있듯이 고대로 거슬러 올라갑니다. 저자는 고려 이 문제, Caucasus Dagestan의 동부를 포함하지만 North Caucasus의 사람들을 고려한 부분에서 그의 작업 분석에 대해 살펴 보겠습니다.

1 Akhlakov A.A. Dagestan과 North Caucasus "Science"민족의 역사적인 노래. -M., 1981. -S.232. 8

Akhlakov A.A.1은 북 코카서스의 역사적 노래 민속의 이미지 유형학 문제에 대한 역사적 접근 방식과 대규모 역사적 민족지 및 민속 자료에 대한 플롯 및 모티프 주제의 유형학을 기반으로 역사적 영웅 노래의 기원, 발전 패턴, 북 코카서스 및 다게 스탄 민족의 작업에서 공통성 및 특징을 보여줍니다. 송시대 역사주의의 문제점, 사회생활 반영의 독창성을 밝히는 등 역사학 및 민족지학에 크게 기여한 연구자이다.

비노그라도프 B.C. 그의 작품에서 구체적인 예를 사용하여 언어와 민속 음악의 일부 특징을 보여주고 민족 발생 연구에서 그들의 역할을 밝힙니다. 음악 예술의 상호 연결 및 상호 영향 문제에 대해 저자는 다음과 같이 썼습니다. 그러나 공통된 역사적 운명과 음악에서 장기적인 다재다능한 관계를 가진 두 이웃 민족이 상대적으로 멀리 떨어져 있음이 밝혀지면 반대 현상도 관찰됩니다. 서로 다른 어족에 속한 사람들 사이에 음악적 친족 관계가 자주 발생합니다."2. V. S. Vinogradov가 지적한 것처럼 민족의 언어적 친족 관계가 반드시 음악 문화의 친족 관계를 수반하는 것은 아니며 언어의 형성 및 분화 과정은 음악의 특성에 따라 결정되는 음악의 유사한 과정과 다릅니다3.

K. A. Vertkov의 작품 “악기

1 Akhlakov A.A. 법령. 직업. - S. 232

비노그라도프 B.C. 음악 민속의 일부 데이터에 비추어 볼 때 Kirghiz의 민족 발생 문제. // 음악학의 문제. - T.Z., - M., 1960. - P. 349.

3 같은 것. - S.250. 소련 민족의 민족적, 역사적, 문화적 공동체의 9 가지 기념물 "1. 여기에서 K. A. Vertkov는 소련 민족의 민속 악기 분야에서 음악적 유사점에 의존하여 한 민족에게만 속하고 한 영토에만 존재하는 악기가 있다고 주장하지만 서로 영토 적으로 멀리 떨어진 여러 민족 사이에는 동일하거나 거의 동일한 악기가 있습니다. 각 민족의 음악 문화에 유기적으로 들어가 그 안에서 동등한 기능을 수행하며 때로는 다른 모든 도구보다 훨씬 더 중요한 것은 사람들이 진정으로 국가적으로 인식하는 것입니다.

"음악과 민족 발생"기사에서 I. I. Zemtsovsky는 민족이 전체적으로 취해지면 문화적, 역사적 통일성으로 발전하지만 내재적 법칙과 독립적 인 운동 리듬을 소유하는 다양한 구성 요소 (언어, 의복, 장식품, 음식, 음악 등)가 거의 항상 병렬로 진화하지 않는다고 믿습니다. 언어의 차이는 음악적 유사성의 발달에 장애가 되지 않습니다. 민족 간 경계 음악과 예술 분야에서 그들은 언어적 경계보다 더 유동적입니다3.

세 학자에 대한 V. M. Zhirmunsky의 이론적 입장 가능한 이유민속 모티프와 플롯의 세 가지 주요 반복 유형. V. M. Zhirmunsky가 지적했듯이 유사성(유사성)에는 적어도 세 가지 이유가 있을 수 있습니다.

1 Vertkov K. A. 소련 민족의 민족적, 역사적, 문화적 공동체의 기념물로서의 악기. // 슬라브 음악 민속 -M., 1972.-S.97.

2 Vertkov K. A. 지정된 작업. - S. 97-98. 엘

Zemtsovsky I. I. 음악과 민족 발생. // 소비에트 민족학. 1988. - 3호. -p.23.

10 및 그들의 문화), 역사적 및 문화적(차용 행위를 용이하게 하거나 기원이 다른 형태의 수렴에 기여할 수 있는 접촉), 일반적인 패턴의 작용(수렴 또는 "자발적 세대"). 사람들의 친족 관계는 예를 들어 민족 문화적 접촉 기간과 같은 다른 이유로 유사성 또는 유사성의 출현을 촉진합니다1. 이 이론적 결론은 의심할 여지 없이 민속 음악에 비추어 민족 발생 연구의 주요 기준 중 하나가 될 수 있습니다.

역사적 규칙성에 비추어 민속 음악 문화의 관계 및 관계 문제는 I. M. Khashba "Abkhazian 민속 악기"의 저서에서 고려됩니다 2. 연구에서 I. M. Khashba는 Adyghes, Georgians, Ossetians 등 코카서스 민족의 악기를 언급합니다. umaa, akhymaa, aphhartsa3 및 소개된 adaul, achamgur, appandur, amyrzakan4. 후자는 코카서스 민족 간의 고대 문화적 관계를 증언합니다.

I. M. Khashba가 지적했듯이, Adyghe의 유사한 악기와 Abkhaz 악기의 비교 연구에서

1 Zhirmunsky V. M. 민속 영웅 서사시: 비교 역사 에세이. - M., - L., 1962. - p.94.

2 Khashba I. M. Abkhazian 민속 악기. - Sukhumi, 1979. - P.114.

3 Ainkyaga - 타악기 - abyk, ashamshig, acharpyn - 관악기 - ayumaa, ahymaa - string-plucked apkhyartsa - string-bow.

4 Adaul - 타악기 - achzmgur, upandur - 현악기 - amyrzakan - 하모니카.

11개 부족은 외형적으로나 기능적으로 유사하여 이들 민족의 유전적 관계를 확인시켜 줍니다. Abkhaz와 Adyghes의 악기의 이러한 유사성은 적어도 Abkhaz-Adyghe 민족의 분화 이전에도 아주 오랜 시간에 그들 또는 적어도 그들의 원형이 발생했다고 믿을만한 이유를 제공합니다. 그들이 오늘날까지 기억하고 있는 최초의 약속은 이 생각을 확인시켜 줍니다.

코카서스 사람들의 음악 문화 간의 관계에 대한 특정 문제는 VV Akhobadze1의 기사에서 다룹니다. 저자는 Ossetian2와 함께 Abkhazian 민요의 선율적이고 리드미컬 한 근접성에 주목합니다. 정보 및 V. A. Gvakharia는 Abkhazian 민요와 Adyghe 및 Ossetian 민요의 관계를 지적합니다. V. A. Gvakharia는 Abkhaz와 Ossetian 노래 사이의 관계에 대한 일반적인 특징 징후 중 하나로 2 음성을 고려하지만 때로는 3 음성도 Abkhaz 노래에 나타납니다. 이 가설은 옥타브 빈도가 낮은 4도와 5도의 교대가 Ossetian 민요에 내재되어 있으며 Abkhazian 및 Adyghe 노래의 특징이기도하다는 사실로도 확인됩니다. 저자가 제안한 것처럼 두 목소리의 북오세티야 노래는 아디게 민족의 음악 민속의 영향의 결과일 수 있습니다. Ossetians는 Indo-European 언어 그룹에 속합니다. V.I.Abaev는 Abkhazian과 Ossetian 노래의 관계를 지적합니다.

1 Akhobadze V. V. 서문 // Abkhazian 노래. - M., - 1857. - P.11.

Gvakharia V.A. 그루지야와 북 코카서스 민속 음악 사이의 고대 관계. // 조지아 민족지학 자료. - 트빌리시, 1963, - S. 286.

5 Abaev V.I Abkhazia 여행. // Ossetian 언어와 민속. - M., - JL, -1949.-S. 322.

1 O 및 K. G. Tshurbaeva. V. I. Abaev에 따르면 Abkhaz 노래의 멜로디는 Ossetian 노래와 매우 가깝고 어떤 경우에는 완전히 동일합니다. K. G. Tshurbaeva는 억양 시스템에서 Ossetian과 Abkhaz 노래의 솔로 합창 연주 방식의 공통된 특징을 언급하면서 다음과 같이 썼습니다. 이 각 민족의 노래에 대한보다 철저한 분석은 Abkhazians 사이에서 동일한 4 분음 자음의 소리의 심각성에도 불구하고 항상 Ossetian과 닮지 않은 2 성부의 독특한 국가적 특징을 분명히 보여줍니다. 또한, 그들의 모드-인토네이션 구조는 Ossetian과 크게 다르며 고립된 경우에만 그것과 약간의 근접성을 드러냅니다."3.

Balkar 댄스 음악은 S. I. Taneev가 쓴 것처럼 풍부하고 다양한 멜로디와 리듬으로 구별됩니다. 춤에는 남성 합창단의 노래와 파이프 연주가 수반되었습니다. 합창단은 같은 2마디 악절을 여러 번 반복하며 때로는 약간의 변형을 가미했습니다. 날카롭고 명확한 리듬이 있고 3, 4, 덜 자주 5, 6의 볼륨으로 회전하는 이 조화 악구는 음악가 중 한 명이 파이프에서 연주한 변형의 기초가 되는 반복적인 베이스 베이스 오스티나토입니다. 변형은 빠른 구절로 구성되며 종종 변경되며 분명히 플레이어의 임의성에 따라 다릅니다. "sybsykhe"파이프는 총신으로 만들어지며 리드로도 만들어집니다. 합창단 참가자들과 청취자들은 손뼉을 치며 시간을 이겼다. 박수는 타악기의 딸깍하는 소리와 결합되며,

1 Tskhurbaeva K. G. Ossetian 영웅 노래에 대해. - Ordzhonikidze, - 1965. -S. 128.

2 Abaev V.I. 지정된 작업. - S.322.

3 Tshurbaeva K. G. 법령. 직업. - S. 130.

"chra"라고 불리는 13개의 나무 널빤지를 밧줄에 엮어 만든 것입니다. 하나의 같은 노래에서 성조, 반음, 8분음표, 셋잇단음표가 나옵니다.

리듬 구조는 매우 복잡하고 다른 수의 소절이 종종 비교되며 5, 7 및 10 소절 섹션이 있습니다. 이 모든 것이 산 멜로디에 우리의 청력에 특이한 특성을 부여합니다.

사람들의 영적 문화의 주요 부 중 하나는 그들이 만든 음악 예술입니다. 민속 음악은 항상 사람의 가장 높은 영적 감정을 낳고 사회적 실천을 일으켜 아름답고 숭고하며 영웅적이고 비극적이라는 사람의 생각을 형성하는 기초 역할을합니다. 사람과 주변 세계의 이러한 상호 작용에서 인간 감정의 모든 풍부함, 감정의 힘이 드러나고 조화와 아름다움의 법칙에 따라 창의성 (음악 포함) 능력 형성의 기초가 만들어집니다.

모든 국가는 재무부에 기여합니다. 공통 문화구전 민속 예술 장르의 풍부함을 널리 사용하는 그의 가치있는 공헌. 이와 관련하여 민속 음악이 발전하는 깊이있는 일상 전통에 대한 연구는 그다지 중요하지 않습니다. 다른 장르의 민속예술과 마찬가지로 민속음악은 미학뿐만 아니라 민족적 기능도 가지고 있다. 민족 발생 문제와 관련하여 과학 문헌3에서 민속 음악에 많은 관심을 기울입니다. 음악은 민족과 밀접한 관련이 있습니다.

1 Taneev S. I. Tatars 산의 음악에 대해 // S. Taneev를 기념하여. - M. - L. 1947. -S.195.

2 Bromley Yu. V. Ethnos 및 민족 지학. - M., 1973. - S.224−226. 엘

Zemtsovsky I. I. 음악 민속에 비추어 민족 발생 // Narodno stvaralashstvo. T.8 - 세인트. 29/32. 1969년 베오그라드 - 그. 음악 및 민족 발생 (연구 전제 조건, 작업, 방법) // 소련 민족지. - M., 1988, No. 2. - S.15−23 및 기타.

14 사람들의 역사와 이러한 관점에서 고려하는 것은 역사적이고 민족지적인 성격을 띤다. 역사 및 민족지 연구를 위한 민속 음악의 소스 연구 중요성이 나오는 곳입니다.

수천 년 동안 사람들의 노동 활동과 삶을 반영하는 음악은 그들의 삶과 함께했습니다. 일반적인 개발에 따라 인간 사회특정 민족의 삶의 특정 역사적 조건이 음악 예술을 발전시켰습니다2.

코카서스의 각 민족은 일반적인 백인 음악 문화의 일부인 고유한 음악 예술을 발전시켰습니다. 수세기에 걸쳐 점차적으로 그는 ". 특유의 억양, 리듬, 선율 구조를 발전시키고 독창적인 악기를 만들어내어 자신만의 국어를 탄생시켰다.

역동적인 발전 과정에서 일상 생활의 조건에 부합하는 일부 도구는 수세기 동안 개선되고 보존되었으며, 일부는 노후화되어 사라졌으며 일부는 처음으로 만들어졌습니다. “음악과 공연 예술이 발전하고 적절한 구현 수단이 필요했고 더 발전된 악기가 차례로 음악과 공연 예술에 영향을 미치고 더 성장하는 데 기여했습니다. 이 과정은 우리 시대에 특히 생생하게 일어나고 있습니다. "4. 역사적으로 이러한 각도에서

1 Maisuradze N. M. 그루지야 민속 음악과 그 역사적, 민족지학적 측면(조지아어) - Tbilisi, 1989. - P. 5.

2 Vertkov K. A. 서문 "소련 인민 악기 아틀라스", M., 1975.-S. 5.

민족지학적 관점에서 북캅카스 민족의 풍부한 악기 연주를 고려해야 합니다.

산악 민족의 기악은 충분한 수준에서 개발되었습니다. 연구 결과로 확인된 자료에 따르면 모든 유형의 악기(타악기, 관악기 및 뽑아 낸 현)는 이미 사용이 중단되었지만(예: 뽑아 낸 현 - pshchinatarko, ayumaa, duadastanon, apeshin, dala-fandyr, dechig-pondar, 관악기 - bzhamiy, uadynz, abyk, 스타일, syryn, lalym-uady nz, fidiug) , 쇼디그).

북 코카서스 사람들의 삶에서 특정 전통이 점차 사라지면서 이러한 전통과 밀접하게 관련된 도구가 구식이 되고 있다는 점에 유의해야 합니다.

이 지역의 많은 민속 악기는 오늘날까지 원형을 유지하고 있습니다. 그중에서 먼저 파낸 나무와 갈대 줄기로 만든 도구를 언급해야 한다.

북 코카서스 악기의 창조와 발전사에 대한 연구는 일반적으로 이들 민족의 음악 문화에 대한 지식을 풍부하게 할 뿐만 아니라 일상적인 전통의 역사를 재현하는 데 도움이 될 것입니다. 예를 들어 Abkhazians, Ossetians, Abazins, Vainakhs 및 Dagestan 사람들과 같은 북 코카서스 민족의 악기와 일상 전통에 대한 비교 연구는 그들의 밀접한 문화적, 역사적 관계를 식별하는 데 도움이 될 것입니다. 변화하는 사회 경제적 조건에 따라 이들 민족의 음악적 창의성이 점차 향상되고 발전했다는 점을 강조해야합니다.

따라서 북 코카서스 민족의 음악적 창의성은 처음에는 관련된 특별한 사회적 과정의 결과입니다.

16 국민의 삶과 함께. 그것은 일반적으로 국가 문화 발전에 기여했습니다.

위의 모든 내용은 연구 주제의 관련성을 확인합니다.

연구의 연대기적 틀은 19세기 북 코카서스 민족의 전통 문화 형성의 전체 역사적 기간을 포괄합니다. -나는 XX 세기의 절반입니다. 이 프레임워크 내에서 악기의 기원과 발전, 일상 생활에서의 기능에 대한 질문을 다룹니다. 이 연구의 목적은 북 코카서스 사람들의 전통 악기와 관련 가정 전통 및 의식입니다.

북 코카서스 민족의 전통 음악 문화에 대한 최초의 역사 및 민족지 연구 중 하나에는 교육자 S.-B. Abaev, B. Dalgat, A.-Kh Dzhanibekov, S.-A. Urusbiev, Sh.

러시아 학자, 연구원, 여행자, 언론인 V. Vasilkov, D. Dyachkov-Tarasov, N. Dubrovin, L. Lulie, K. Stal, P. Svinin, L. Lopatinsky, F. Tornau, V. Potto, N. Nechaev, P. Uslar는 북 코카서스 민족의 음악 문화의 특정 측면에 주목했습니다.

1 Vasilkov V. V. Temirgoevs의 삶에 대한 에세이 // SMOMPK. - 문제. 29. - Tiflis, 1901 - Dyachkov-Tarasov A. N. Abadzekhi // ZKOIRGO. - Tiflis, 1902, 책. XXII. 문제. IV- Dubrovin N. Circassians (Circassians). — 크라스노다르. 1927 - Lyulier L. Ya. Cherke-siya. - Krasnodar, 1927 - Steel K. F. Ethnographic 에세이 체르케스인// 코카시안 컬렉션. - T. XXI - Tiflis, 1910 - Nechaev N. 러시아 남동부의 여행 기록 // Moscow Telegraph, 1826 - Tornau F.F. XXII- 자신의 것. Adyghe 노래의 서문 // SMOMPK. - 문제. XXV. - Tiflis, 1898 - Circassian 마을의 Svinin P. Bayram 축하 // Otechestvennye zapiski. - 1825년 63호 - 코카서스의 Uslar P.K. - 문제. II. - 티플리스, 1888.

혁명 이전 시대에 북 코카서스 민족 중 최초의 교육자, 작가 및 과학자의 등장은 북 코카서스 민족과 러시아 민족 및 그들의 문화의 화해로 인해 가능해졌습니다.

XIX-XX 세기 초의 북 코카서스 민족 환경의 문학 및 예술 인물 중. 과학자, 작가 계몽가를 언급해야 합니다: Adygs Umar Bersey, Kazi Atazhukin, Tolib Kashezhev, Abaza Adil-Girey Keshev (Kalambiya), Karachays Immolat Khubiev, Islam Teberdich (Krymshamkhazov), Balkars Ismail 및 Safar-Ali Urusbievs, Ossetians: 시인 Temyrbolat Mamsurov 및 Blashka Gur dzhi Bekov, 산문 작가 Inal Kanukov, Sek Gadiev, 시인 및 홍보인 Georgy Tsagolov, 교육자 Afanasy Gasiev.

특히 흥미로운 것은 민속 악기 주제를 부분적으로 다룬 유럽 작가들의 작품입니다. 그중에는 E.-D. d" Ascoli, J.-B. Tavernier, J. Bella, F. Dubois de Monpe-ré, C. Koch, I. Blaramberg, J. Pototsky, J.-V.-E. Thebu de Marigny, N. Witsen1, 존재하지 않는 악기를 식별하기 위해 잊혀진 사실을 조금씩 복원할 수 있는 정보를 포함합니다.

산악 민족의 음악 문화에 대한 연구는 소련의 음악가이자 민속학자인 M. F. Gnesin, B. A. Galaev, G. M. Kontsevich, A. P. Mitrofanov, A. F. Grebnev, K. E. Matyutin,

1 13-19세기 유럽 작가들의 뉴스에 실린 Adygs, Balkars 및 Karachais - Nalchik, 1974 (19, https: // 사이트).

T.K.Sheibler, A.I.Rakhaev1 등.

Autleva S. Sh., Naloev Z. M., Kanchaveli L. G., Shortanov A. T., Gadagatl A. M., Chicha G. K.2 등의 작업 내용에 주목할 필요가 있습니다. 그러나 이 작품들의 작가들은 완전한 설명우리가 고려하고 있는 문제.

Adygs의 음악 문화 문제를 고려하는 데 크게 기여한 것은 미술 평론가 Sh.S. Shu3, A.N. 그들의 기사 중 일부는 Adyghe 민속 악기 연구와 관련이 있습니다.

Adyghe 민속 음악 문화 연구를 위해 여러 권의 책 "Folk Songs and

1 Gnesin M.F. Circassian 노래 // Folk art, No. 12, 1937: ANNI Archive, F.1, P. 27, d. Z- Galaev B.A. -M., 1964-Mitrofanov A.P. 북 코카서스 고지대의 음악 및 노래 창의성 // 북 코카서스 산악 연구소 자료 모음. T.1. - Rostov State Archive, R.4387, op.1, d. ZO-Grebnev A.F. Adyge oredher. Adyghe (Circassian) 민요와 멜로디. - M., - L., 1941 - Matsyutin K. E. Adyghe 노래 // 소련 음악, 1956, No. 8 - Sheibler T. K. Kabardian 민속 // Uchen. KENYA의 노트 - Nalchik, 1948. - T. IV - Rakhaev A. I. Balkaria의 노래 서사시. - 날치크, 1988.

2 Autleva S. Sh. Adyghe 16~19세기의 역사적이고 영웅적인 노래. - Nalchik, 1973 - Naloev Z. M. dzheguako의 조직 구조 // Circassians의 문화와 삶. - Maykop, 1986 - 그. Hatiyako 역할의 Dzheguako // Circassians의 문화와 삶. - Maykop, 1980. 호. III- Kanchaveli L. G. 고대 Circassians // Bulletin of KENYA의 음악적 사고에서 현실 반영의 세부 사항. -날치크, 1973. 호. VII- Shortanov A. T., Kuznetsov V. A. Sinds 및 기타 고대 Adygs의 문화와 삶 // Kabardino-Balkarian ASSR의 역사. - T. 1- - M., 1967- Gadagatl A.M. Adyghe (Circassian) 민족의 영웅적인 서사시 "Narts". - Maykop, 1987 - Chich G. K. Circassians 민요 예술의 영웅적이고 애국적인 전통 // Abstract. 논문. - 트빌리시, 1984.

3 Shu Sh. S. Adyghe 민속 안무의 형성과 발전 // Abstract. 미술사 후보. - 트빌리시, 1983.

4 Sokolova A. N. Circassians의 민속 도구 문화 // Abstract. 미술사 후보. - SPb., 1993.

5 Pshizova R. Kh Circassians의 음악 문화 (민요 예술 : 장르 시스템) // Abstract. 미술사 후보. -M., 1996.

E. V. Gippius 편집(V. Kh. Baragunov 및 Z. P. Kardangushev 편집)1.

따라서 문제의 관련성, 연구의 이론적 및 실제적 중요성이 이 연구의 주제 선택과 연대기적 틀을 결정했습니다.

작업의 목적은 북 코카서스 민족 문화에서 악기의 역할, 기원 및 제조 방법을 강조하는 것입니다. 이에 따라 다음 작업이 설정됩니다. 문제의 사람들의 삶에서 도구의 위치와 목적을 결정하기 위해-

- 기존(구식) 및 현재 존재하는(개량된) 민속 악기 탐색

- 연주적, 음악적, 표현적 능력과 구성적 특징을 확립하기 위해 -

- 역할과 활동 보여주기 포크 가수그리고 이 민족들의 역사적 발전에 있어 음악가들 -

-북 코카서스 민족의 전통 악기와 관련된 의식 및 관습을 고려하여 민속 악기 디자인을 특징 짓는 초기 용어를 설정합니다.

이 연구의 과학적 참신성은 처음으로 북 코카서스 민족의 민속 악기를 단행본으로 연구하고 모든 종류의 악기를 만드는 민속 기술을 가장 완전하게 연구했으며 민속 악기 개발에서 마스터 연주자의 역할이 밝혀졌다는 사실에 있습니다.

1 키르케스인의 민요와 기악곡. - T.1, - M., 1980, -T.P. 1981, - TLI. 1986.

20개의 문화 - 관악기와 현악기의 기술적인 연주와 음악적 표현 가능성이 강조됩니다. 이 논문은 악기 분야의 민족문화적 관계를 연구합니다.

아디게아 공화국 국립 박물관은 이미 박물관의 컬렉션 및 박람회에 있는 모든 민속 악기에 대한 우리의 설명과 측정을 사용하고 있습니다. 민속 악기 제조 기술에 대한 계산은 이미 민속 공예가를 돕고 있습니다. 설명된 민속 악기 연주 방법은 Adyghe State University 민속 문화 센터의 실용적인 선택 수업에 구현되어 있습니다.

우리는 역사적 비교, 수학, 분석, 내용 분석, 인터뷰 방법 등의 연구 방법을 사용했습니다.

문화와 삶의 역사적이고 민족지적인 토대를 연구할 때 우리는 역사가이자 민족지학자인 V. P. Alekseev, Yu. V. Bromley, M. O. Kosven, L. I. Lavrova, E. I. Krupnova, S. A. Tokareva, S. Kh., Gardanova V. K., Bekizova L. A., Mambetova G. Kh., Dumanova Kh. M., Aliyeva A. I. , Meretukova M. A. , Bgazhnokova B. Kh.

1 Alekseev V.P. 코카서스 민족의 기원 - M., 1974- Bromley Yu.V. Ethnography. - M., 에드. "Higher School", 1982- Kosven M.O. 코카서스의 민족 지학과 역사. 연구 및 자료. - M., 에드. "동양 문학", 1961 - Lavrov L. I. 코카서스에 대한 역사 및 민족지 에세이. - L., 1978 - Krupnov E. I. Kabarda의 고대 역사와 문화. - M., 1957 - Tokarev S. A. 소련 민족의 민족 지학. - M., 1958 - Mafedzev S. Kh. Circassians의 의식 및 의식 게임. - Nalchik, 1979 - Musukaev A.I. Balkaria와 Balkars에 대하여. - Nalchik, 1982 - Inal-Ipa Sh. D. Abkhaz-Adyghe 민족 지학적 유사점에 대해. // 우첸. 앱. 아리. - T.1U(역사 및 민족지학). - 크라스노다르, 1965 - 그는 똑같습니다. 압하지야인. 에드. 2nd - Sukhumi, 1965 - Kalmykov I. Kh. Circassians. - Cherkessk, Stavropol 도서 출판사의 Karachay-Cherkess 지점, 1974 - Gardanov V. Adyghe 민족의 사회 시스템. - M., Science, 1967- Bekizova L. A. Folklore 및 XIX 세기 Adyghe 작가의 작품. // KCHNII 절차. - 문제. VI. - Cherkessk, 1970 - Mambetov G. Kh., Dumanov Kh. M. 현대 Kabardian 결혼식에 대한 몇 가지 질문 // Kabardino-Balkaria 민족의 민족지. — 날치크. - 1977년 1호 - Aliyev A.I. Adyghe Nart 서사시. - M., - Nalchik, 1969 - Meretukov M. A. 과거와 현재의 Circassians의 가족 및 가족 생활. // 키르케스인의 문화와 삶(민족지학적 연구). - 마이코프. - 1976년 1호 - Bgazhnokov B. Kh. Adyghe 에티켓. -Nalchik, 1978 - Kantaria M.V. Circassians의 민족 역사 및 경제에 대한 몇 가지 문제 // Circassians의 문화와 삶. - Maykop, - Vol. VI, 1986 - 문화 및 역사적 조명에서 Maisuradze N. M. Georgian-Abkhazian-Adyghe 민속 음악(조화 구조). GSSR 과학 아카데미 역사 및 민족 지학 연구소의 XXI 과학 세션에서보고합니다. 보고서 초록. - Tbilisi, 1972 - Shilakadze M. I. 조지아 민속 기악. 디스. 솔직하다. 역사 과학 - Tbilisi, 1967 - Kodzhesau E. L. Adyghe 사람들의 관습과 전통에 대해. // 우첸. 앱. 아리. -T.U1P.- 마이코프, 1968.

2 Balakirev M.A. 백인 민속 음악 녹음. // 회고록과 편지. - M., 1962 - Taneev S. I. Tatars 산의 음악에 대해. // S.I. Taneev를 기리며. -M., 1947- Arakishvili (Arakchiev) D.I. 민속 악기의 설명 및 측정. - 1940년 트빌리시 - 자신의 것. 그루지야의 음악적 창의성. // 음악 민족학 위원회 절차. - 저것. - M., 1916 - Aslani-shvili Sh. S. 조지아 민요. - T.1. - Tbilisi, 1954 - Gvakharia V. A. 그루지야와 북캅카스 민속 음악 사이의 가장 오래된 관계에 관하여. 조지아의 민족지학 자료. - T.VII. - T.VIII. - Tbilisi, 1963- Kortua I. E. Abkhazian 민요와 악기. - Sukhumi, 1957 - Khashba I. M. Abkhazian 민속 악기. - Sukhumi, 1967 - Khashba M. M. Abkhazians의 노동 및 의식 노래. - Sukhumi, 1977 - Alborov F. Sh 전통 오세티아 악기(관악기) // 문제

연구의 주요 대상은 오늘날까지 실제로 살아남은 악기와 존재하지 않고 박물관 전시물로만 존재하는 악기였습니다.

귀중한 자료 중 일부는 박물관 기록 보관소에서 추출했으며 인터뷰 중에 흥미로운 데이터를 얻었습니다. 기록 자료, 박물관, 도구 측정, 분석에서 추출한 대부분의 자료는 처음으로 과학적 순환에 도입되었습니다.

이 작업은 러시아 과학 아카데미의 N.N.Miklukho-Maklay의 이름을 딴 민족학 및 인류학 연구소, 조지아 과학 아카데미의 I.A. Cherkess 공화당 인도주의 연구 연구소, North Osset 인도주의 연구 연구소, Abkhazian 인도주의 연구 연구소 D. I. Gulia, 체첸 인도주의 연구 연구소, Ingush 인도주의 연구 연구소, 지역 정기 간행물 자료, 잡지, 러시아 민족의 역사, 민족 지학 및 문화에 관한 일반 및 특수 문헌.

포크 가수와 이야기꾼, 장인과의 만남과 대화 민속 공연자(부록 참조), 부서장, 문화 기관.

매우 중요한 것은 Abkhazians, Adyghes,

23 Kabardians, Circassians, Balkars, Karachays, Ossetians, Abazins, Nogais, Chechens 및 Ingush, 1986년부터 1999년까지 Abkhazia, Adygea, Kabardino-Balkaria, Karachay-Cherkessia, Ossetia, Chechnya, Ingushetia, Dagestan 및 크라스노다르 영토의 흑해 Shapsugia. 민족지 탐험 중에 전설을 기록하고, 스케치하고, 사진을 찍고, 악기를 측정하고, 민요와 곡을 테이프에 녹음했습니다. 악기가 존재하는 지역의 악기 분포 지도가 작성되었습니다.

이와 함께 박물관의 자료와 문서가 사용되었습니다 : 러시아 민족학 박물관 (상트 페테르부르크), M.I. 러시아 과학 아카데미(상트페테르부르크)의 표트르 1세(Kunstkamera), 아디게아 공화국 국립 박물관, 아디게아 공화국 가부카이 마을에 있는 테우체즈 추그 박물관, Dzhambechiy 마을에 있는 아디게아 공화국 국립 박물관 지점, 카바르디노-발카리아 공화당 지역 역사 박물관, North Ossetian State United Local Lore of History, Architecture and Literature, Chechen-Ingush 공화당 지역 지식 박물관. 일반적으로 모든 유형의 출처를 연구하면 선택한 주제를 충분히 완전하게 다룰 수 있습니다.

세계 음악 관행에는 악기를 idiophones(타악기), membranophones(멤브레인), chordophones(현악기), aerophones(관악기)의 네 가지 그룹으로 나누는 것이 관례적인 악기의 몇 가지 분류가 있습니다. 중심에서

24가지 분류는 다음과 같은 특징입니다: 소리의 출처와 추출 방법. 이 분류는 E. Hornbostel, K. Sachs, V. Mayyon, F. Gevart 등에 의해 형성되었습니다. 그러나 민속음악의 실천과 이론에서는 이러한 분류가 뿌리를 내리지 못했고 널리 알려지지도 않았다. 위 원칙의 분류 체계에 따라 소련 민족 악기 아틀라스가 작성되었습니다1. 그러나 우리는 기존 및 존재하지 않는 북 코카서스 악기를 연구하고 있기 때문에 해당 악기의 특수성에서 시작하여 이 분류를 조정합니다. 특히 북코카서스 민족의 악기를 아틀라스에 제시된 순서가 아닌 보급 정도와 사용 강도에 따라 정리했습니다. 따라서 민속 악기는 다음 순서로 표시됩니다. 1. (Chordophones) 현악기. 2. (에어로폰) 관악기. 3. (Idiophones) 자체적으로 울리는 타악기. 4. (멤브라노폰) 막 기구.

이 작업은 서론, 단락이 있는 5개의 장, 결론, 출처 목록, 연구된 문헌 및 사진 삽화가 있는 부록, 악기 분포 지도, 정보원 및 테이블 목록으로 구성됩니다.

1 Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E. 지정된 작업. - S. 17-18.

결론

민속 악기의 풍부함과 다양성, 가정 전통의 색채는 북 코카서스 사람들이 수세기를 거슬러 올라가는 뿌리가있는 독창적 인 민족 문화를 가지고 있음을 보여줍니다. 그것은이 사람들의 상호 작용, 상호 영향에서 발전했습니다. 이것은 악기의 제조 기술과 형태, 연주 방법에서 특히 분명했습니다.

북 코카서스 민족의 악기 및 관련 일상 전통은 일상 생활에서 그 역할이 큰 다양한 관악기, 현악기 및 타악기를 포함하는 유산을 가진 특정 사람들의 물질적, 영적 문화를 반영합니다. 이 관계는 수세기 동안 사람들의 건강한 생활 방식에 기여했으며 영적 및 도덕적 측면을 발전시켰습니다.

수세기 동안 민속 악기는 사회 발전과 함께 먼 길을 왔습니다. 동시에 악기의 특정 유형과 아종은 사용하지 않는 반면 다른 악기는 오늘날까지 살아남아 앙상블의 일부로 사용됩니다. 구부러진 악기는 분포 영역이 가장 큽니다. 이 도구는 북 코카서스 사람들 사이에서 더 완벽하게 표현됩니다.

북캅카스 민족의 현악기 제조 기술에 대한 연구는 민속 공예가의 독창성을 보여 주었고 이는 악기의 기술 연주 및 음악 표현 능력에 영향을 미쳤습니다. 목재 재료의 음향 특성에 대한 경험적 지식은 물론 음향의 원리, 추출된 소리의 길이와 높이의 비율에 대한 규칙은 현악기 제작 방법에서 추적할 수 있습니다.

따라서 대부분의 북 코카서스 민족의 활 악기는 목선 모양의 몸체로 구성되어 있으며 한쪽 끝은 줄기로 확장되고 다른 쪽 끝은 머리가 있는 좁은 목으로 이어집니다. 단, Ossetian kisyn-fandyr 및 Chechen adhoku-pondur는 가죽 막으로 덮인 그릇 모양의 몸체를 가지고 있습니다. 각 마스터는 목의 길이와 머리 모양을 다르게 만들었습니다. 옛날에는 장인들이 수공예 방식으로 민속 악기를 만들었습니다. 제조 재료는 내구성이 더 뛰어난 회양목, 재, 단풍 나무와 같은 수종이었습니다. 일부 현대 거장들은 악기를 개선하기 위해 고대 디자인에서 일탈했습니다.

민족지학적 자료에 따르면 휘어진 악기는 연구 대상 민족의 삶에서 중요한 위치를 차지했습니다. 이것에 대한 증거는 이러한 악기 없이는 단일 전통 축제가 할 수 없다는 사실입니다. 현재 하모니카가 더 밝고 강한 소리로 구부러진 악기를 대체했다는 것도 흥미 롭습니다. 그러나 이들 민족의 활 악기는 고대 구전 민속 예술에서 비롯된 역사 서사시를 수반하는 악기로서 역사적 관심이 크다. 예를 들어 애도 노래, 기쁨, 춤, 영웅 노래와 같은 의식 노래의 연주는 항상 특정 이벤트를 수반한다는 점에 유의해야합니다. adhoku-pondur, kisyn-fandyr, apkhyar-tsy, shichepshchina의 반주 아래 작곡가들이 사람들의 삶에서 영웅적, 역사적, Nart, 일상적인 다양한 사건의 파노라마를 우리 시대에 가져 왔습니다. 죽은 자의 숭배와 관련된 의식에서 현악기를 사용하는 것은 이러한 악기의 기원이 오래되었음을 나타냅니다.

Adyghes의 현악기에 대한 연구에 따르면 apep-shin과 pshinetarko는 민속 생활에서 기능을 잃고 사용되지 않지만 악기 앙상블에서 부활하여 사용하는 경향이 있습니다. 이러한 도구는 사회의 특권 계층에서 얼마 동안 사용되었습니다. 이러한 악기 연주에 대한 완전한 정보를 찾는 것은 불가능했습니다. 이와 관련하여 다음과 같은 패턴을 추적할 수 있습니다. 궁정 악사(jeguaco)가 사라지면서 이러한 악기는 일상에서 사라졌습니다. 그러나 Apepshin 뽑은 악기의 유일한 사본은 오늘날까지 살아 남았습니다. 그는 주로 반주 악기였습니다. 그의 반주 아래 Nart 노래, 역사 및 영웅 노래, 사랑 노래, 서정 노래, 일상 노래가 연주되었습니다.

코카서스의 다른 민족들도 비슷한 악기를 가지고 있습니다. 그루지야 chonguri 및 panduri, Dagestan agach-kumuz, Ossetian dala-fandyr, Vainakh dechik-pondur 및 Abkhazian achamgur와 매우 유사합니다. 이 악기들은 외관뿐만 아니라 연주 방식과 악기의 배열도 서로 가깝습니다.

민족 지학 자료, 특별 문학 및 박물관 전시에 따르면 오늘날까지 Svans 사이에서만 살아남은 하프와 같은 뽑아 낸 악기는 Abkhazians, Circassians, Ossetians 및 일부 다른 민족 사이에도 존재했습니다. 그러나 Adyghe 하프 모양의 악기 pshinatarko의 단일 사본은 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 그리고 Circassians 사이에 그러한 도구가 존재하고 존재했다는 사실은 Adygea 및 Kabardino-Balkaria 공화국 국립 박물관의 기록 보관소에 저장된 1905-1907의 사진 문서 분석을 통해 확인되었습니다.

pshinatarko와 Abkhaz ayumaa 및 Georgian changi의 친족 관계 및 근동 하프 모양의 악기와의 근접성

281 경찰, Adyghe pshine-tarko의 고대 기원을 나타냅니다.

역사의 다양한 시기에 북 코카서스 민족의 관악기에 대한 연구는 4세기부터 시작하여 이전에 존재했던 모든 관악기를 보여줍니다. Bzhamy, Syryn, Kamyl, Uadynz, Shodig, Acharpyn, Washen과 같은 BC 스타일은 Kamyl, Acharpyn, 스타일, Shodig, Uadynz와 같이 보존되었습니다. 그들은 오늘날까지 변함없이 살아 남았고, 이는 그들의 연구에 대한 관심을 더욱 높입니다.

신호음과 관련된 관악기군이 있었지만 지금은 그 의미를 잃고 일부는 장난감의 형태로 남아 있었다. 예를 들어 옥수수 잎, 양파로 만든 휘파람, 작은 새의 형태로 나무 조각을 조각한 휘파람입니다. 플루트 관악기는 얇은 원통형 튜브로 양쪽 끝이 열려 있고 하단에 3~6개의 연주 구멍이 뚫려 있습니다. Adyghe 악기 kamyl 제조의 전통은 엄격하게 합법화 된 재료 인 리드 (리드)가 사용된다는 사실에서 나타납니다. 여기에서 원래 이름 인 kamyl (cf. Abkhazian acharpyn (hogweed)을 따릅니다. 현재 특정 내구성을 고려하여 금속 튜브에서 제조의 다음 추세가 결정되었습니다.

키보드 리드 악기와 같은 특수 하위 그룹의 출현 역사-아코디언은 19 세기 후반에 북 코카서스 민족의 삶에서 전통 악기의 변위를 분명히 나타냅니다. 그러나 역사적, 영웅적 노래에 대한 반주는 그 기능적 목적에 포함되지 않았다.

19세기 하모니카의 발전과 확산은 키르케스인과 러시아 사이의 무역 및 경제 관계의 확장 때문이었습니다. 놀라운 속도로 하모니카는 민속 음악에서 인기를 얻었습니다.

282cal 문화. 이와 관련하여 민속 전통, 의식 및 의식이 풍부해졌습니다.

제한된 자금에도 불구하고 하모니스트가 주요 멜로디를 연주하고 특징으로 틈을 채우고 밝은 악센트, 위에서 아래로 음계와 같은 코드와 같은 움직임을 사용하여 반복적으로 반복되는 질감을 사용하여 밀을 연주하는 기술에서 사실을 강조해야합니다.

이 악기의 특성과 하모니스트의 연주 기술은 상호 연관되어 있습니다. 이 관계는 춤을 추는 동안 하모니카 연주자가 하모니카의 다양한 움직임으로 귀빈에게 관심을 강조하거나 진동하는 소리로 댄서를 격려할 때 하모니카를 연주하는 기교적인 방식으로 강화됩니다. 하모니카의 기술적 능력은 딸랑이와 음성 멜로디를 동반하여 민속 기악이 가장 큰 역 동성과 함께 가장 밝은 색상을 보여줄 수 있도록 허용했으며 여전히 허용합니다.

따라서 하모니카와 같은 악기가 북코카서스 지역에 보급된 것은 지역 주민들의 인식을 나타내는 것이므로 이러한 과정은 그들의 음악 문화에서 자연스러운 현상입니다.

악기 분석은 일부 유형이 기본 원리를 유지하고 있음을 보여줍니다. 민속 관악기에는 kamyl, acharpyn, shodig, 스타일, uadynz, pshine, 현악기-shichepshin, aphyartsa, kisyn-fandyr, adhoku-pondur, 자음 타악기-pkhachich, hare, pkharchak, kartsganag가 포함됩니다. 나열된 모든 악기에는 장치, 사운드, 기술 및 동적 기능이 있습니다. 이에 따라 솔로, 앙상블 악기를 말합니다.

동시에 악기의 여러 부분의 길이 측정(선형 측정)에서 자연 민속 측정에 해당하는 것으로 나타났습니다.

Adyghe 민속 악기를 Abkhaz-Georgian, Abaza, Vainakh, Ossetian, Karachay-Balkar와 비교하면 형식과 구조에서 가족 관계가 드러났으며 이는 역사적 과거에 코카서스 사람들 사이에 존재했던 문화의 공통성을 나타냅니다.

Vladikavkaz, Nalchik, Maykop 및 Adygea 공화국의 Assokolai 마을에서 민속 악기를 만들고 연주하는 서클은 북 코카서스 사람들의 현대 음악 문화에서 새로운 경향이 형성되는 창의적인 실험실이되었으며 가장 풍부한 민속 예술 전통이 보존되고 창의적으로 개발되었습니다. 민속 악기에 점점 더 많은 연주자가 있습니다.

피험자들의 음악 문화가 새로운 도약을 경험하고 있다는 점을 지적해야 합니다. 따라서 여기서는 구식 도구를 복원하고 거의 사용하지 않는 도구의 사용을 확장하는 것이 중요합니다.

일상 생활에서 도구를 사용하는 전통은 북 코카서스 사람들 사이에서 동일합니다. 연주할 때 앙상블의 구성은 하나의 현(또는 관악기)과 하나의 타악기로 결정됩니다.

여기에서 수많은 악기의 앙상블과 오케스트라가 연구 지역 사람들의 음악적 연습에 일반적이지 않다는 점에 유의해야 합니다.

XX 세기 중반부터. 북 코카서스의 자치 공화국에서는 향상된 민속 악기 오케스트라가 만들어졌지만 기악 앙상블이나 오케스트라는 민속 음악 연습에 뿌리를 내리지 않았습니다.

이 문제에 대한 연구, 분석 및 결론을 통해 다음과 같은 권장 사항을 제시할 수 있습니다.

첫째, 오늘날까지 살아남은 고대 악기의 현대화, 개선의 길을 따르는 것은 불가능하다고 생각합니다. 이것이 원시 국가 악기의 소멸로 이어질 것이기 때문입니다. 이와 관련하여 악기 개발에는 새로운 기술과 새로운 기술 및 성능 품질, 새로운 유형의 악기 개발이라는 단 하나의 방법이 있습니다.

이러한 악기를 위한 음악 작품을 작곡할 때 작곡가는 고대 악기의 특정 유형 또는 아종의 특징을 연구해야 합니다. 그러면 작곡 방법이 쉬워져 민요와 기악을 보존하고 민속 악기 연주 전통을 연주할 수 있습니다.

둘째, 민족의 음악적 전통을 보존하기 위해서는 민속 악기 제조를위한 재료 및 기술 기반을 만드는 것이 필요하다고 생각합니다. 이를 위해 특별히 개발된 기술과 이 연구 저자의 설명에 따라 적절한 장인을 선택하여 제조 작업장을 만듭니다.

셋째, 활 악기의 진정한 소리와 사람들의 음악과 일상 전통을 보존하기 위해서는 고대 민속 악기를 연주하는 올바른 방법이 매우 중요합니다.

넷째, 다음이 필요합니다.

1. 악기와 일반적으로 조상의 음악 문화에 대한 사람들의 관심과 영적 필요를 소생, 보급 및 홍보하고 일깨우십시오. 이것으로부터 문화 생활사람들은 더 풍요로워지고, 더 흥미롭고, 더 의미 있고, 더 밝아질 것입니다.

2. 전문 무대와 아마추어 공연 모두에서 악기의 대량 생산과 광범위한 적용을 조직합니다.

3. 모든 민속 악기를 연주하기 위한 초기 학습을 위한 방법론적 매뉴얼을 개발합니다.

4. 공화국의 모든 음악 교육 기관에서 교사 훈련 및 이러한 악기 연주 교육 조직을 제공합니다.

다섯째, 북 코카서스 공화국의 음악 교육 기관 프로그램에 민속 음악 창의성에 대한 특별 과정을 포함시키는 것이 적절합니다. 이를 위해 특별 교육 매뉴얼을 준비하고 출판할 필요가 있습니다.

우리의 의견으로는 과학적 실제 작업에서 이러한 권장 사항을 사용하면 사람들의 역사, 악기, 전통, 관습에 대한 더 깊은 연구에 기여하여 궁극적으로 북 코카서스 민족의 국가 문화를 보존하고 더욱 발전시킬 것입니다.

결론적으로 민속 악기 연구는 여전히 북 코카서스 지역의 가장 중요한 문제라고 할 수 있습니다. 이 문제는 음악학자, 역사학자, 민족지학자의 관심이 높아지고 있습니다. 후자는 물질적, 영적 문화 현상 자체뿐만 아니라 음악적 사고의 발전 패턴을 식별할 수 있는 가능성에 매력을 느낍니다. 가치 지향사람들.

북 코카서스 민족의 민속 악기와 일상 전통의 보존과 부흥은 과거로의 회귀가 아니라 우리의 현재와 미래 문화를 풍요롭게 하려는 열망을 나타냅니다. 현대인.

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318. 음악 용어집
319. 기기 및 부품의 이름
320. 현악기 phsnash1. STRINGS a'ehu bzepsy 활 pschynebz aerdyn 1ad
321. HEAD akhy pshyneshkhkh corta-skin aly moss pshchynetkhek1um kulak kaas bass ltos merz chog archizh chadi의 공
322. BODY apk a'mgua PSHCHYNEPK 원시 쿠스
323. 게이트 홀
324. 악기의 목 ahu pschynepsh khaed kye. 요금
325. STAND a'sy pschynek1et kharag 해래그 jar jor
326. 상층 갑판
327. HORSEHAIR 식! 전자 멜론 xchis
328. 가죽 스트랩 aacha bgyryph sarm1. Ashyapa pschynepak의 다리!
329. 목재 수지 악기
330. 구부러진 악기의 주요 기능 비교표
331. 도구 본체 모양 재료 스트링 수
332. BODY TOP DECK STRINGS 보우
333. ABAZA 배형 물푸레나무 플라타너스 물푸레무늬 말총 헤이즐넛 산딸나무 2
334. ABKHAZ 보트 모양의 메이플 린든 알더 전나무 린든 소나무 말총 헤이즐넛 층층 나무 2
335. Adyghe 보트 모양의 물푸레나무 배 회양목 서어나무 물푸레 배 말총 체리 매화 산딸나무 2
336. BALKARO-KARACHAYEV 배 모양의 호두 배 물푸레 배 호두 말총 체리 매화 산딸나무 2
337. OSSETIAN 그릇 모양의 둥근 단풍나무 자작나무 염소 가죽 말털 호두 층층 나무 2 또는 3
338. 아바에프 일리코 미트카예비치 90세 /1992/, p. Tarskoe, 북오세티야
339. 아자마토프 안드레이 35세 /1992/, Vladikavkaz, North Ossetia.
340. 아코포프 콘스탄틴 60세 /1992/, p. 기젤, 북오세티야.
341. 알보로프 펠릭스 58세 /1992/, Vladikavkaz, North Ossetia.
342. Bagaev Nestor 69 세 /1992/, p. Tarskoe, 북오세티야.
343. 바가에바 아시네트 76세 /1992/, p. Tarskoe, 북오세티야.
344. 배테 인버 38 l. /1989/, Maykop, Adygea.
345. 바티즈 마흐무드 78세 /1989/, 마을 Tahtamukay, Adygea.
346. 베슈콕 마고메드 45 l. /1988/, Aul Gatlukai, Adygea.
347. Bitlev Murat 65세 /1992/, aul Nizhny Ekankhal, Karachaevo1. Circassia.
348. Genetl Raziet 55 l. /1988/, 마을 Tugorgoy, Adygea. 자라묵 인드리스 - 85 l. /1987/, Aul Ponezhukai, Adygea. Zareuschuili Maro - 70 l. /1992/, p. Tarskoe, 북오세티야. 케레이토프 쿠르만-알리 - 60세 /1992/, Nizhny Ekankhal 마을, Karachay-Cherkessia.
349. Sikalieva Nina 40세 /1997/, 마을 Ikan-Khalk, Karachay-Cherkessia
350. Skhashok Asiet, 51 / 1989 /, aul Ponezhukai, Adygea.
351. Tazov Tlyustanbiy 60 l. /1988/, Adygea의 Khakurinokhabl 마을.
352. 테셰프 머딘 57세 /1987/, pos. Shkhafit, 크라스노다르 영토.
353. Tlekhusezh Guchesau, 81 / 1988 /, aul Shenjiy, Adygea.
354. Tlekhuch Mugdin 60 l. /1988/, 마을 Assokalay, Adygea.
355. Tlyanchev Galaudin 70 세 /1994/, Kosh-Khabl, Karachayevo1. Circassia.
356. Toriev Hadj-Murat 84 / 1992 /, p. First Dachnoye, North Ossetia319
357. 악기, 포크 가수 이야기, 음악가 및 악기 앙상블
358. Adhoku-pondur under inv. 주에서 번호 0C 4318. 지역 지식 박물관, 그로즈니, 체첸 공화국. 19921년에 찍은 사진. L "턱" "1. 뒷모습324
359. 사진 3. inv의 Kisyn-fandyr. North Ossetian 주에서 No. 9811/2. 박물관. 19921년에 찍은 사진. 정면도 측면도
360. 사진 7. 아디게아 공화국 국립 박물관의 Shichepshii No. 11 691.329
361. 사진 8. 러시아 민족학 박물관(Saikt-Petersburg)의 Shichepship M>I-1739.
362. 사진 9. 러시아 민족학 박물관(상트페테르부르크)의 Shimepshin MI-2646.331
363. 사진 10. 국립 중앙 음악 문화 박물관의 Shichetiin X ° 922. M. I. 글린카(모스크바).332
364. 사진 11. 음악 문화 박물관의 Shichetiin No. 701. 글린카(모스크바).333
365. 사진 12. 음악 문화 박물관의 Shichetiin No. 740. 글린카. (모스크바).
366. 사진 14. 아디게아 공화국 국립 박물관의 Shichepshii No. 11 949/1.
367. 정면도 측면도 후면도
368. 사진 15. Adyghe State University의 Shichepshin. 1988337년에 찍은 사진
369. 사진 16. 학교 박물관 aJambechiy의 Shichepshii 스냅샷 1988
370. 정면도 측면도 후면도
371. 사진 17. 아디게아 공화국 국립 박물관의 Pshipekeb No. 4990. 스냅샷 1988
372. 사진 18. Khavpachev X., Nalchik, KBASSR. 1974340년에 찍은 사진
373. 사진 19. Dzharimok T., a. Jijikhabl, Adygea, 1989341에 찍은 사진:
374. 사진 20. 치치 템봇, a. Neshukay, Adygea. 1987342년에 찍은 사진
375. 사진 21. Kurashev A., Nalchik. 1990343에 찍은 사진
376. 사진 22. Teshev M., a. Shkhafit, 크라스노다르 영토. 스냅샷 1990
377. Ujuhu B., a. Teuchezhkha bl, Adygea. 스냅샷 1989345
378. 사진 24. Tlekhuch Mugdi, a. 아소콜라이, 아디게아. 1991346년에 찍은 사진
379. 사진 25. 가짜 N&bdquo-a. 아소콜라이, 아디게아. 스냅샷 1990
380. 사진 26. Donezhuk Yu., a. 아소콜라이, 아디게아. 스냅샷 1989
381. 사진 27. Batyz Mahmud, a. Takhtamukay, Adygea. 스냅샷 1992 350
382. 사진 29. Tazov T., a. Khakurinokhabl, Adygea. 스냅샷 1990351
383. Krasnodar Territory의 Tuapsi 지구. 스냅샷353
384. 사진 32. Geduadzhe G., a. Asokolai. 스냅샷 1989
385. 정면도 측면도 후면도
386. 사진 34 North Ossetia의 Archoi. 스냅샷 1992
387. 사진 35. 마을의 Kisyn-fandyr Abayeva Iliko Tarskoe Sev. 오세티아. 스냅샷 1992
388. 사진 38. 체첸 공화국 뉴욕의 에디술타노프 목자 소장품의 아도쿠-폰다르(Adhoku-pondar). 스냅샷 1992
389. 사진 46 북부 주립 박물관의 No. 9811/1. 1992년에 찍은 사진. 3681. 정면도 후면도
390. 사진 47 North Ossetian 주에서 No. 8403/14. 박물관. 1992370년에 찍은 사진
391. 사진 49 마스터 메이커 Azamatov A. Snapshot 1992
392. 현악기로 연주하는 악기 duadastanon-fandyr North Ossetian 주에서 No. 9759. 박물관.372
393. 사진 51 North Ossetian 주에서 114 번. 박물관.
394. 정면도 측면도 후면도
395. 사진 53 체첸 공화국의 마즈. 스냅샷 1992
396. 정면도 측면도 후면도
397. 사진 54. 체첸 공화국 그로즈니의 Edisultaiov 목자 컬렉션의 Dechsh-popdar. 19921년에 찍은 사진. 전면보기
398. 사진 55. 컬렉션 111의 Dechik-poidar. Edisultaiova, Grozny, Chechen Republic. 1992376년에 찍은 사진
399. 사진 56
400. 사진 57. AOKM의 Kamyl No. 6482.
401. 시골 문화원의 Kamyl, a. Pseituk, Adygea. 1986년에 찍은 사진. 12. 20세기 초에 제작된 키보드 철-칸잘-판디르. 3831. 정면도1. 전면보기
402. 사진 63 North Ossetian 주에서 9832 번. 박물관. 20세기 초에 제작되었습니다.1. 측면도 평면도
403. 사진 67 Kunchukokhabl, Adygea 1989년에 찍은 사진
404. 사진 69 투구르고이, 아디게아. 스냅샷 1986
405. Grozny의 Edisultanov Shita 컬렉션의 Gemansh 타악기. 1991392년에 찍은 사진
406. 체첸 공화국 그로즈니 지역 향토 박물관의 Dechik-pondar. 스냅샷 1992
407. 정면도 측면도 후면도
408. 중등 학교 1 번 Shichepshin, a. Khabez, Karachay-Cherkessia. 스냅샷 1988
409. 정면도 측면도 후면도
410. Pshikenet Baete Itera, Maykop. 스냅샷 1989 395
411. Bel'mekhov Payu 하모니스트(Khaae/sunekyor), a. Khataekukai, Adygea.396
412. 가수 겸 음악가. 샤흐 축바르, p. 칼다크바라, 압하지야,
413. 체첸 공화국 그로즈니에 있는 에디술타노프 목자 컬렉션의 게만쉬 타악기. 스냅샷 1992 399
414. 내레이터 Sikaliev A.-G., A. Icon-Hulk, Karachay-Cherkessia.1. 스냅샷 1996
415. 의식 "Chapsch", a. 프시즈카블, 아디게아. 스냅샷 1929
416. 의식 "Chapsch", a. Khakurinokhabl, Adygea. 스냅샷 1927403
417. 가수이자 kamylapsh Celebi Hassan, a. 꺼져라, 아디게아. 스냅샷 1940404
418. 모퉁이 하프 Mamigia Kaziev (Kabardian), p. Zayukovo, Baksinsky 지구, SSR 디자인 국. 스냅샷 1935405
419. 코블레브 류, 에이. Khakurinokhabl, Adygea. Snapshot 1936 - 이야기꾼 Udychak A.M., a. Neshukay, Adygea. 스냅샷 1989 40 841 041 T
420. 제이 하지만 미르자나., 아. 아피시프, 아디게아. 1930412에 찍은 사진
421. 내레이터 Habahu D., a. Ponezhukay, Adygea. 스냅샷 1989
422. 저자와 Khabahu D.의 대화 중. 사진 1989 414
423. Vladikavkaz, Sev의 kisyn-fandyr Guriev Urusbi의 연주자. 오세티아. 스냅샷 1992
424. Maikop School of Arts의 민속 악기 오케스트라. 스냅샷 1987
425. Pshinetarko 공연자 Tlekhusezh Svetlana, Maykop, Adygea. 스냅샷 1990417
426. Ulyapsky Dzheguakov 앙상블, Adygea. 1907418년에 찍은 사진
427. Kabardian Dzheguakov 앙상블, p. Zayuko, Kabardino-Balkaria. 1935420년에 찍은 사진
428. Vladikavkaz의 민속 악기 Max Andrey Azamatov의 마스터 메이커이자 연주자. 스냅샷 1992
429. Vladikavkaz, Sev의 휘파람 관악기 세척기 Alborov Felix. 오세티아. 스냅샷 1991
430. dechik-pondar Damkaev Abdul-Vakhid의 출연자, pos. 마즈, 체첸 공화국. 1992423년에 찍은 사진
431. 마을에서 kisyn-fandyr Kokoev Temyrbolat의 연기자. 노기르. 세브. 오세티아. 스냅샷 1992
432. 그로즈니에 있는 Edisultanov Shita 컬렉션의 멤브레인 기구 텝. 스냅샷 1991 4.25
433. Grozny의 Edisul-tanov Shita 컬렉션의 멤브레인 타악기 gaval. 1991년에 찍은 사진. 그로즈니 시타 에디술타노프 컬렉션의 Tep 타악기. 1991427년에 찍은 사진
434. Dechig-pondar 공연자 Valid Dagaev, Grozny, Chechen Republic.
435. 마을의 내레이터 Akopov Konstantin. 기젤 세브. 오세티아. 1992429년에 찍은 사진
436. 마을의 내레이터 Toriev Khadzh-Murat (Ingush). I Dachnoe, Sev. 오세티아. 스냅샷 1992430
437. 마을의 내레이터 Lyapov Khusen(Ingush). 카르자, 세브. Ossetia, 1. 1992년에 찍은 사진. 431
438. Grozny시에서 온 내레이터 Yusupov Eldar-Khadish (Chechen). 체첸 공화국. 스냅샷 1992.432
439. 마을의 내레이터 Bagaev Nestr. Tarskoe Sev. 오세티아. 1992433년에 찍은 사진
440. 내레이터: 마을의 Khugaeva Kato, Bagaeva Asinet, Khugaeva Lyuba. Tarskoe, Sev. 오세티아. 스냅샷 1992435
441. 하모니스트 앙상블, a. 아소콜라이 "아디게아. 스냅샷 1988
442. kisyf-fandyr Tsogaraev Sozyry ko의 해설자이자 연기자, Sev. 오세티아. 스냅샷 1992
443. kisyn-fandyr Khadartsev Elbrus의 출연자. Arkhonskaya, Sev. 오세티아. 1992438년에 찍은 사진
444. 마을에서 온 kisyn-fandyr Abaev Iliko의 이야기꾼이자 연기자. Tarskoe, Sev. 오세티아. 스냅샷 1992
445. 민속 민족지 앙상블 "Kubady"( "Khubady") DK 그들. Khetagurov, Vladikavkaz.1. 스냅샷 1987
446. 마을의 내레이터 Anna와 Iliko Abaeva. Tarskoe, Sev. 오세티아.1. 스냅샷 1990
447. a의 음악가 및 가수 그룹. 아피시프, 아디게아. 1936444년에 찍은 사진
448. Bjamy 공연자, ​​Adygea. 스냅샷 II 층. XIX 세기.
449. 하모니스트 Bogus T., a. 가부카이, 아디게아. 1989446년에 찍은 사진,
450. Ossetian 민속 악기 오케스트라, Vladikavkaz, 1. North Ossetia
451. 민속 민족 지학 앙상블, Adygea. 스냅샷 1940450

Duduk은 오늘날까지 거의 변하지 않은 세계에서 가장 오래된 관악기 중 하나입니다. 일부 연구자들은 duduk이 아르메니아 고원 (기원전 XIII-VI 세기) 영토에 위치한 Urartu주의 서면 기념물에서 처음 언급되었다고 믿습니다.

다른 사람들은 두둑의 출현을 아르메니아 왕 티그란 2세 대왕(기원전 95-55년)의 통치에 기인한다고 생각합니다. AD 5세기 아르메니아 역사가의 작품에서. Movses Khorenatsi는 이 악기의 가장 오래된 기록 중 하나인 "tsiranapokh"(살구나무 파이프) 악기에 대해 이야기합니다. Duduk은 많은 중세 아르메니아 사본에 묘사되어 있습니다.

상당히 광범위한 아르메니아 국가(그레이터 아르메니아, 레서 아르메니아, 킬리키아 왕국 등)의 존재와 아르메니아 고지뿐만 아니라 아르메니아인 덕분에 두둑은 페르시아, 중동, 소아시아, 발칸 반도, 코카서스, 크림 반도에 퍼지고 있습니다. duduk은 또한 기존 무역로 덕분에 원래 유통 지역을 넘어 침투했으며 그 중 일부는 아르메니아를 통과하기도 했습니다.

다른 나라에서 차용되어 다른 민족 문화의 요소가 된 두둑은 수세기 동안 약간의 변화를 겪었습니다. 일반적으로 이것은 멜로디, 소리 구멍의 수 및 악기가 만들어진 재료와 관련이 있습니다.

정도는 다르지만 디자인과 소리 면에서 두둑에 가까운 악기를 이제 많은 사람들이 사용할 수 있습니다.

• Balaban은 아제르바이잔,이란, 우즈베키스탄 및 북 코카서스의 일부 민족의 민속 악기입니다.
• Guan은 중국의 민속 악기입니다.
• 메이는 터키의 민속 악기입니다.
• Hitiriki는 일본의 민속 악기입니다.

두둑 특유의 소리

두둑의 역사

젊은 바람이 산에서 높이 날고 아름다운 나무를 보았다. 바람이 그와 함께 놀기 시작했고 놀라운 소리가 산 위로 밀려났습니다. 이에 바람의 왕자가 노하여 큰 폭풍을 일으킵니다. 젊은 바람이 나무를 보호했지만 그 힘은 빨리 사라졌습니다. 그는 왕자의 발 앞에 엎드려 아름다움을 파괴하지 말라고 요청했습니다. 통치자는 동의했지만 "나무를 떠나면 죽음이 기다리고 있습니다. "라고 처벌했습니다. 시간이 흐르고 젊은 바람은 지루해 졌고 어느 날 하늘로 떠올랐다. 나무는 죽었고 바람의 입자가 얽힌 가지만 남았습니다.

한 젊은이가 그 가지를 발견하고 그것에서 파이프를 잘라 냈습니다. 그 파이프의 목소리만이 슬펐다. 그 이후로 두둑은 아르메니아에서 결혼식과 장례식에서 전쟁과 평시 모두에서 연주되었습니다.

이것이 바로 아르메니아의 국악기인 두둑의 전설입니다.

두둑의 디자인적 특징. 재료

아르메니아 두둑은 고대 민속 관악기로 악기 앞면에 8개의 연주 구멍이 있고 뒷면에 ​​2개의 연주 구멍이 있는 나무 파이프입니다. 두둑의 구성품은 배럴, 마우스피스, 레귤레이터, 캡입니다.

그것은 아르메니아에서만 자라는 특정 종류의 살구 나무에서만 만들어집니다. 아르메니아의 기후만이 이 다양한 살구의 성장에 유리합니다. 라틴어로 살구가 "fructus armeniacus", 즉 "Armenian fruit"인 것은 우연이 아닙니다.

위대한 아르메니아 거장들은 다른 유형의 목재를 사용하려고 했습니다. 예를 들어, 고대에 두둑은 자두, 배, 사과, 호두, 심지어 뼈로 만들어졌습니다. 그러나 오직 살구만이 이 독특한 관악기의 특징인 독특한 기도하는 듯한 벨벳 같은 목소리를 냈습니다. 다른 관악기도 살구-shvi 및 zurna로 만들어집니다. 피는 살구는 부드러운 첫사랑의 상징으로 간주되며 그 나무는 정신의 힘, 진실하고 긴 사랑의 상징입니다.

듀엣에서 두둑의 음악 연주가 보편화되어 선두 두둑 연주자가 멜로디를 연주하고 "담"이라고도 불리는 두 번째 두둑에서 반주가 연주됩니다. 두둑에서 여인 역을 연기할 때 음악가는 다음과 같은 자질을 갖추어야 합니다: 순환(지속적인) 호흡 기술과 완전히 고른 소리 전달.

"Dam"은 작업의 주요 멜로디가 전개되는 토닉의 연속적으로 들리는 음표입니다. 음악가(damkash) 여성의 공연 예술은 언뜻 보기에 특별한 복잡성을 수반하지 않는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 전문 두덕 연주자들이 말하듯이, 댐의 몇 음을 연주하는 것이 솔로 두둑의 전체 악보보다 훨씬 더 어렵습니다. duduk에서 숙녀를 연기하는 기술에는 특별한 기술이 필요합니다. 게임 중 올바른 설정과 지속적으로 공기를 통과시키는 연기자의 특별한 지원입니다.
뺨의 코를 통해 공기를 흡입하여 혀로의 지속적인 흐름을 보장하는 음악가의 특별한 연주 기술로 음표의 부드러운 소리가 보장됩니다. 이것은 영구 호흡 기법이라고도 합니다(또는 순환 호흡이라고도 합니다).

두둑은 다른 어떤 악기와도 달리 아르메니아 사람들의 영혼을 표현할 수 있다고 믿어집니다. 유명한 작곡가 아람 하차투리안은 두둑이 그를 울게 만드는 유일한 악기라고 말한 적이 있습니다.

두둑의 종류. 케어

길이에 따라 여러 유형의 도구가 구분됩니다.

길이가 35cm 인 La 시스템의 가장 일반적인 현대적인 duduk. 대부분의 멜로디에 적합한 범용 튜닝이 있습니다.

C 악기는 길이가 31cm에 불과하여 더 높고 섬세한 소리를 내며 듀엣과 서정적 작곡에 더 적합합니다.
가장 짧은 두둑인 빌딩미는 댄스 포크 음악에 사용되며 길이는 28cm입니다.

다른 "라이브" 악기와 마찬가지로 두둑도 지속적인 관리가 필요합니다. duduk을 돌보는 것은 주요 부분을 호두 기름으로 문지르는 것입니다. 살구 나무는 고밀도 (772kg / m3)와 높은 내마모성을 가지고 있다는 사실 외에도 호두 기름은 두둑 표면에 훨씬 더 큰 강도를 부여하여 습도, 열, 저온과 같은 기후 및 환경의 공격적인 영향으로부터 보호합니다. 또한 호두 기름은 악기에 고유한 미적 아름다움을 부여합니다.

공구는 습기가 없는 건조한 곳에 보관해야 하며, 밀폐되고 통풍이 잘 안 되는 곳에 장시간 보관하는 것은 바람직하지 않으며 공기와의 접촉이 필요합니다. 지팡이에도 동일하게 적용됩니다. 두둑 갈대를 밀봉된 작은 상자나 상자에 보관하는 경우 공기가 들어갈 수 있도록 이 상자에 작은 구멍을 여러 개 뚫는 것이 좋습니다.

악기를 몇 시간 동안 사용하지 않으면 리드(마우스피스)의 판이 서로 붙습니다. 이것은 그들 사이에 필요한 간격이 없을 때 표현됩니다. 이 경우 마우스 피스에 따뜻한 물을 채우고 잘 흔든 다음 손가락으로 뒤쪽 구멍을 막은 다음 물을 부어 잠시 동안 똑바로 세웁니다. 10~15분 정도 지나면 내부에 습기가 차서 마우스피스에 틈이 생깁니다.

연주를 시작하면 마우스피스 중간 부분에 있는 조절기(클램프)를 움직여 악기의 피치(반음 이내)를 조정할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 노브를 세게 당길수록 리드의 입이 좁아지고 결과적으로 음색이 더 압축되고 배음으로 포화되지 않기 때문에 너무 세게 조이지 않는 것입니다.

두둑의 현대적 유산

전설적인 Martin Scorsese, Ridley Scott, Hans Ziemer, Peter Gabriel 및 Brian May의 이름을 통합하는 것은 무엇입니까? 여왕? 영화에 익숙하고 음악에 관심이 있는 사람은 그들 모두가 한 번에 또는 다른 누구보다 세계 무대에서 "아르메니아 사람들의 영혼"을 인식하고 대중화하는 독특한 음악가와 협력했기 때문에 그들 사이에 쉽게 유사점을 그릴 수 있습니다. 물론 이것은 Jivan Gasparyan에 관한 것입니다.
Jivan Gasparyan은 아르메니아 음악가이자 세계 음악의 살아있는 전설이며 아르메니아 민속과 두둑 음악을 세계에 소개한 사람입니다.

그는 1928년 예레반 근처의 작은 마을에서 태어났다. 그는 6살 때 처음으로 두둑을 시작했다. 그는 완전히 독립적으로 음악의 첫 발을 내디뎠습니다. 그는 자신에게 주어진 두둑을 연주하는 법을 배웠습니다. 음악 교육그리고 기지.

스무 살에 프로 무대에 처음 모습을 드러냈다. 그의 음악 경력 동안 그는 유네스코를 포함한 국제적인 상을 반복적으로 받았지만 1988년에야 비로소 세계적인 명성을 얻었습니다.

그리고 Brian Eno는 당시 가장 재능 있고 혁신적인 음악가 중 한 명으로 정당하게 아버지로 간주되었습니다. 일렉트로닉 뮤직. 모스크바를 방문하는 동안 그는 우연히 Jivan Gasparyan의 연주를 듣고 그를 런던으로 초대했습니다.

그 순간부터 그의 음악 경력에서 새로운 국제 무대가 시작되어 그에게 세계적인 명성을 얻었고 세계에 아르메니아 민속 음악을 소개했습니다. Jeevan이라는 이름은 Martin Scorsese의 영화 "The Last Temptation of Christ"에서 Peter Gabriel(Peter Gabriel)과 함께 작업한 사운드 트랙 덕분에 많은 청중에게 알려지게 되었습니다.

Jivan Gasparyan은 전 세계 투어를 시작합니다. 그는 Kronos Quartet, Vienna, Yerevan 및 Los Angeles와 함께 공연합니다. 심포니 오케스트라, 유럽, 아시아 여행. 뉴욕에서 공연하고 지역 필하모닉 오케스트라와 함께 로스앤젤레스에서 콘서트를 엽니다.

1999년에는 영화 '현자', 2000년에는 음악 작업을 했다. -영화 "Gladiator"의 사운드 트랙에서 Hans Zimmer (Hans Zimmer)와 공동 작업을 시작합니다. 이 사운드 트랙이 "만들어진" 발라드 "Siretsi, Yares Taran"은 2001년에 Jivan Gasparyan이 Golden Globe Award를 수상했습니다.

다음은 Hans Zimmer가 그와 함께 작업한 내용입니다. “저는 항상 Jivan Gasparyan을 위해 음악을 쓰고 싶었습니다. 나는 그가 세계에서 가장 놀라운 음악가 중 한 명이라고 생각합니다. 그는 즉시 기억에 잠기는 독특하고 독특한 사운드를 만들어냅니다.

고국으로 돌아온 음악가는 예 레반 음악원의 교수가됩니다. 투어를 떠나지 않고 그는 가르치기 시작하고 많은 것을 발표합니다. 유명한 공연자두덕에. 그중에는 그의 손자 Jivan Gasparyan Jr.가 있습니다.

오늘날 우리는 역사 영화에서 현대 할리우드 블록버스터에 이르기까지 많은 영화에서 두둑을 들을 수 있습니다. Jeevan의 음악은 30개 이상의 영화에서 들을 수 있습니다. 지난 20년 동안 전 세계에 두둑 음반이 나온 기록적인 양의 음악이 나왔다. 이 악기는 아르메니아뿐만 아니라 러시아, 프랑스, ​​영국, 미국 및 기타 여러 국가에서도 가르칩니다. 2005년 현대사회는 아르메니아 두둑의 소리를 유네스코 세계무형유산 걸작으로 인정했다.

현대 세계에서도 수세기를 거쳐 살구나무의 영혼은 계속 울려 퍼집니다.

“두둑은 나의 성지입니다. 이 악기를 연주하지 않았다면 내가 누군지 몰랐을 것입니다. 1940년대에 나는 어머니를 잃었고, 1941년에 아버지는 전선에 나갔습니다. 우리는 세 명이었고 혼자 자랐습니다. 아마도 신은 인생의 모든 시련에서 나를 구하기 위해 내가 두둑을 연주하도록 결정했을 것입니다.”라고 작가는 말합니다.

상위 사진 제공: https://www.armmuseum.ru

잘 알려진 백인 춤이나 서정적인 곡은 오리지널 악기 없이는 재현할 수 없습니다. 이를 위해 독특한 백인 악기가 있습니다. 인식 가능한 음색, 리듬 및 앙상블의 전반적인 사운드를 설정하는 것은 바로 그들입니다. 수세기 동안 수많은 현악기와 관악기가 전통을 전달하는 데 사용되었습니다. 산악 민족, 그의 열망과 생각. 이 기간 동안 여러 번 수정되었으며 오늘날 각 국가에는 구조적으로 유사한 자체 샘플이 있지만 그럼에도 불구하고 소리와 이름이 다릅니다.

백인 악기는 무엇입니까?

관악기

처음에는 Caucasus와 Transcaucasia의 영토에 약 24 개의 다른 플루트가 있었는데 점차 디자인과 소리 추출 방법의 차이를 얻었습니다. 일반적으로 여러 범주로 나눌 수 있습니다.

• 음순 - kelenai, musigar 등;
• 갈대 - balaban, zurna 및 물론 duduk;
• 마우스 피스 - nefir, shah-nefir 등

현재 balaban, tuttek 및 duduk이 가장 널리 사용되며이 지역의 진정한 특징이되었습니다. 이 도구는 오늘날 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 리드 목관 악기인 두둑은 이중 리드와 캡(음소거) 형태의 톤 조절기를 가지고 있습니다. 상대적으로 작은 범위(약 1.5 옥타브)에도 불구하고 악기는 음색으로 인해 연주자에게 뛰어난 표현 가능성을 제공합니다.

사람의 목소리와 흡사한 악기 특유의 음색은 두둑의 대중화에 기여했다. 세계적으로 유명한 아르메니아 음악가 Jivan Aramaisovich Gasparyan도 이를 위해 많은 일을 했습니다. 두둑을 훌륭하게 연주한 그는 많은 유명한 서양 및 러시아 연주자들과 함께 많은 녹음을 했습니다. 그것의 도움으로 Duduk은 전 세계적으로 매우 인기가 있습니다 (특히 그의 게임은 영화 "Gladiator"의 사운드 트랙에서들을 수 있습니다).

이전에 두둑은 다양한 종류의 나무와 심지어 뼈로도 만들어졌습니다. 오늘날 살구를 사용하는 것이 표준이 되었는데, 다른 종류의 나무는 소리가 너무 거칠기 때문입니다. Duduk은 두 가지 버전이 있습니다. 긴 버전(최대 40cm)은 서정적인 멜로디에 적합하고 짧은 버전은 빠르고 도발적인 동기에 적합합니다. 종종 두 명의 뮤지션이 연주합니다. 한 명은 멜로디를 연주하고 다른 한 명은 베이스 레지스터에 반주합니다.

현악기

North Caucasus와 Transcaucasia 사람들의 현악기는 두 가지 범주로 나뉩니다.

• 뽑은 (현이 플렉 트럼이나 손가락에 달라 붙음)-pondar, dala-Fandyr, saz.
• Bowed (현을 따라 이끄는 활로 소리가 추출됨)-shichepshin, kemancha.

Saz는 페르시아에서 코카서스 영토로 왔으며 15 세기 출처에 언급되어 있습니다. 아제르바이잔에서 saz는 가장 오래된 민속 악기로 간주됩니다. 아제르바이잔 외에도 saz는 chungur라고 불리는 아르메니아와 Dagestan에서 인기가 있습니다. saz는 배 모양의 몸체를 가지고 있으며 현의 수는 아르메니아 saz의 경우 6-8에서 11 현까지 다양합니다. 일반적으로 소리는 플렉트럼(매개자)을 사용하여 추출됩니다.

Chechens와 Ingush의 가장 오래된 현악기 인 Pondar는 코카서스에서 더욱 널리 퍼졌습니다. 또한 다른 이름으로 디자인이 약간 변경된 이 악기는 조지아, 아르메니아, 오세티아 및 다게스탄에서 알려져 있습니다. Pondar는 직사각형 몸체를 가진 3현(현이 쌍으로 조율되는 6현 버전이 있음) 악기입니다. 20세기 중반에 본격적으로 개량되어 오케스트라의 일부로 사용하는 것이 가능해졌습니다. 이것은 퐁다르 연주의 전통을 보존하는 데 기여했습니다. 오늘날 Chechnya와 Ingushetia의 음악 학교에서는 필수 커리큘럼에 포함되어 있습니다.

Shichepshin (shikapchin)은 20 세기에 이전 인기를 잃었지만 최근 수십 년 동안 관심이 높아지고 있습니다. 반주에 이상적인 오리지널 사운드 덕분입니다. 그것은 가죽으로 덮인 길쭉한 속이 빈 몸체를 가지고 있습니다. 현은 2~3개이며 말총을 꼬아서 만든다. 악기 범위는 최대 2옥타브입니다. 매우 자주 shichepshina 공연자는 가수-내레이터이기도합니다.

물론 코카서스 민족의 음악은 소란스럽고 빠른 리듬 없이는 상상할 수 없습니다. 타악기 중에서 가장 일반적인 드럼은 아르메니아에서는 dhol이라고 하고 다른 지역에서는 dool, douli 또는 doli라고 합니다. 높이 대 직경 비율이 1:3인 작은 나무 원기둥입니다. 잘게 썬 동물의 가죽은 막으로 사용되며 로프나 벨트로 늘어납니다. 그들은 손 (손가락과 손바닥)과 특수 스틱 (copal 및 thin-tchipal이라고하는 두꺼운)으로 연주합니다.

코팔은 지역에 따라 다양한 모양으로 만들어지지만 일반적으로 최대 40cm 길이의 두꺼운(최대 1.5cm) 막대기이며, 치팟은 훨씬 더 얇고 층층나무 나뭇가지로 만들어집니다. Dhol은 그리스도의 탄생 약 2 천년 전에 나타났습니다. 동시에 오늘날에도 아르메니아 교회에서 여전히 사용되고 있습니다.

19 예술. 아코디언이이 지역에 와서 빠르게 인기를 얻었고 유기적으로 민속 앙상블로 합쳐졌습니다. Fandyr라고 불리는 Ossetia에서 특히 인기가 있습니다. 이것들은 매우 독창적이고 고대 음악 전통을 가진 지역인 북 코카서스에서 가장 유명한 악기일 뿐입니다.