Anastasija Lepešinskaja mecosopranas. Čeliabinsko operos teatras liko be balso

Anastasija Lepešinskaja

Operos dainininkas (mecosopranas).

Baigė Krasnojarską valstybinė akademija muzika ir teatras (2002).
2002–2012 – Krasnojarsko solistas valstybinis teatras opera ir baletas. 2012–2017 m. - Čeliabinsko valstijos solistas akademinis teatras opera ir baletas pavadinti M.I. Glinka, nuo 2017 m. - Jekaterinburgo valstybinio akademinio operos ir baleto teatro solistė. Nuo 2017 m. – Maskvos teatro solistas. Naujoji Opera“, pavadintas E. V. Kolobovo vardu.

Ji gastroliavo JK, JAV, Serbijoje, Kinijoje, Tailande.

teatro darbas

Olga („Eugenijus Oneginas“),
Joanna D „Arc“ („Orleano tarnaitė“),
Polina, Milovzor (Pikų dama; visos P. I. Čaikovskio operos),
Liubaša (N. A. Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“),
Cherubino (" Figaro vestuvės»),
„Trečioji ponia“ (Stebuklinga fleita; abi W. A. ​​Mocarto operos), Rosina (G. Rossini „Sevilijos kirpėjas“),
Amneris (G. Verdi „Aida“),
Siebel („Faustas“ Ch. Gounod),
Karmen (J. Bizet „Karmen“),
Suzuki („Madama Butterfly“, G. Puccini),
Maddalena (G. Verdi Rigolettas), taip pat altas P.I. kantatoje Maskva. Čaikovskis, D. B. „Requiem“. Kabalevskis, A.N. simfonija Nr. Skriabino, A. Vivaldi oratorijos „Gloria“, F. Mendelsono „Paulius“, V. Primako „Meistro istorija“, V. A. „Iškilmingose ​​vakarienėse“ ir „Requiem“. Mocartas, Messe C-dur L.V. Bethovenas.

prizai ir apdovanojimai

Laureatas XI Tarptautinis konkursas jaunieji rusų romanso „Romansiada“ atlikėjai (I premija, Maskva, 2007 m.)
Regioninio festivalio „Teatrinis pavasaris“ laureatė nominacijoje „Už įtikinamo vokalo ir sceninio įvaizdžio sukūrimą“ (už Suzuki („Madama Butterfly“ G. Puccini) ir Lelya („Snieguolė“) dalių atlikimą. N. A. Rimskis-Korsakovas, Krasnojarskas, 2008 m.
Festivalio „Teatrinis pavasaris“ laureatė nominacijoje „Geriausia antro plano aktorė muzikinis pasirodymas» kaip Olga (P.I. Čaikovskio Eugenijus Oneginas, Krasnojarskas, 2009 m.)
II tarptautinio jaunimo konkurso laureatas operos dainininkai M. D. atminimui. Michailova (III premija, Čeboksarai, 2011 m.)
XXVII Sobinovskio vokalistų konkurso laureatas muzikos festivalis(I premija, Saratovas, 2014 m.)
„Auksinės lyros“ apdovanojimo laureatas (Čeliabinskas, 2015 m.)
Regioninio profesionalių teatrų festivalio „Scena-2015“ laureatė nominacijoje „Operos partijos atlikimas“ (už Joanos vaidinimą spektaklyje „Joan of Arc“ (pagal operą „Orleano tarnaitė“). P.I. Čaikovskis), Čeliabinskas, 2015)
Įstatymų leidybos asamblėjos apdovanojimo laureatas Čeliabinsko sritis kultūros ir meno srityje (2016 m.)
Carlo Zampighi operos dainininkų konkurso laureatas (II premija, Galeata, Italija, 2016 m.).

Čeliabinsko operos teatras liko be pagrindinio solisto - sausio 31 d. dainininkas palieka teatrą, su kuriuo pastaraisiais metais buvo susietos didžiausios miesto kultūrinės bendruomenės Anastasijos Lepešinskajos viltys. Dainininkė išvyksta į Jekaterinburgo operos ir baleto teatrą, kur jai buvo pasiūlytos palankesnės sąlygos.

Man tai visų pirma galimybė žengti į priekį profesinėje srityje ir kūrybinis planas. Šis teatras nuolat kviečia skirtingus dirigentus ir režisierius, nuolat atsiranda naujų įdomių projektų, yra daug daugiau galimybių tobulėti, – mums paaiškino Anastasija Lepešinskaja.

Iš tiesų, yra daug kartų daugiau šansų tobulėti kaimyninėje srityje: Jekaterinburgo teatro repertuare yra 20 operų, ​​o mūsų – tik 15. nauja produkcija„Karmen“ paskelbta „ auksinė kaukė“. Beje, kartu su baletu „Romeo ir Džuljeta“ Jekaterinburgas surinko net 12 nominacijų, daugiau turi tik Didysis teatras.

Dabar aš jau įveda į repertuarą, tai nėra sunku, daugelis dalių man jau žinomos “, - sakė Lepeshinskaya.
Anot jos, išsiskyrimas su Čeliabinsko teatru praėjo sklandžiai, dabar vadovybė svarsto galimybę tęsti bendradarbiavimą daugelyje pastatymų, įskaitant operą „Žana d'Ark“, kur vaidino Lepešinskaja. pagrindinė vakarėlis. Prieš dvejus metus opera atnešė trupei apdovanojimą regioniniame scenos festivalyje, taip pat buvo nominuota „Auksinei kaukei“. Žinoma, norėtųsi tikėtis geriausio, bet vyrauja neaiškios abejonės, o jų priežastis neišdžiūna.

Kaip sakoma, didelis laivas- puikus plaukimas Lepeshinskaya iš pradžių buvo geriausias įsigijimas operos trupė už visus pastaruosius metus. Deja, ji labai greitai pasiekė Čeliabinsko lubas. Nieko stebėtino tame, kad dainininkė buvo pastebėta ir pakviesta į Jekaterinburgą, suglumimą kelia dar vienas faktas – mūsų teatre jos ne itin sulaikė, tikriausiai pagal seną gerą tradiciją turint omenyje, kad niekas nėra nepakeičiamas. Tiesa: trupėje yra daug menininkų, geri balsai mažai, dėl to visus daugiau ar mažiau reikšmingus pastatymus žiūrovas pamato tik premjeroje – nei „Fausto“, nei „Žanos“, nei „Gyvenimo carui“, nei „Eugenijaus Onegino“ vasario mėnesio plakate. Iš ikoniškų kūrinių vasarį scenoje kartą lips tik „Pikų karalienė“.
Taip pat neįmanoma kompensuoti operos šedevrų baleto sąskaita - visą vasarį baletomanai, turėdami didelį norą, gali tik du kartus apsilankyti teatre, kad pamatytų. geriausias variantas Esmeralda ir Spragtukas. Su didele pompastika pristatė premjerą šiuolaikinis baletas„Idą“ pavyko pamatyti tik keletą išrinktųjų, kada ji taps prieinama eiliniams žiūrovams, nežinia – iki balandžio mėnesio plakatas apie tai tyli, o vėliau – sezono pabaiga.

Iš viso 28 vasario dienas teatre bus surengta tik 14 spektaklių. Palyginimui, kaimynai Jekaterinburge surengs 20 spektaklių, penki iš jų – premjeros. Tai nepaisant to, kad visą savaitę teatras yra praktiškai visa jėga leisis į turą į aukso kupolą.

Pastaruosius kelerius metus mūsų teatras taip pat aktyviai užsiima gastroline veikla – jau antrus metus iš eilės vykdo komercines gastroles Europoje. Jis mieliau nuomoja savo sceną, už tai gaudamas nemažą kompensaciją. Akivaizdu, kad teatrai, kaip ir kitos kultūros įstaigos, jau seniai atkakliai finansuojami likutiniu principu, o sėkminga komercija galima tik džiaugtis. Dabar aukso veršiu rūpinasi ir patikėtiniai – ne viskas taip blogai Danijos karalystėje. Tačiau kodėl garsiausi žmonės vis tiek palieka operos teatrą? geriausi menininkai(Lepešinskaja ne vienintelė, tik paskutinė iš pasitraukusiųjų), premjeros būna tik porą kartų per metus, o premjeriniai seansai neturite laiko išduoti visam sezonui? Deja, atsakymai nuvilia.

P.S.
Trečiadienį naujai nukaldinti patikėtiniai įteikė dotacijas menininkams, šlovinantiems Čeliabinską. Operos teatras. Apdovanotųjų sąrašuose Anastasijos Lepešinskajos nebuvo matyti.

M. Glinkos vardo Čeliabinsko valstybinio akademinio operos ir baleto teatro solistė, Krasnojarsko muzikos ir teatro akademijos absolventė, tarptautinių konkursų laureatė Anastasija Lepešinskaja pelnė pirmąją premiją Sobinovo muzikos festivalyje Saratove.

M. Glinkos vardo Čeliabinsko valstybinio akademinio operos ir baleto teatro solistė, Krasnojarsko muzikos ir teatro akademijos absolventė, tarptautinių konkursų laureatė Anastasija Lepešinskaja pelnė pirmąją premiją Sobinovo muzikos festivalyje Saratove.

Dainininkė į Čeliabinską atvyko iš Krasnojarsko. Mūsų teatre iš pradžių spektakliuose būdavo gastrolių pasirodymai. Ir iškart operoje „Karmen“ Anastasija pribloškė publiką savo temperamentu, grožiu, o svarbiausia – balsu.

— Tai vienas mėgstamiausių mano vakarėlių, – prisipažįsta dainininkė. - Ilgai „vaikščiojau“ pas Karmen. Ji koncertuose atliko habanera ir seguedilla, mokėsi prancūzų kalbos, lankė flamenką. Aš negaliu tik dainuoti, išmokęs natų ir porą judesių: man reikia suprasti, jausti ir mylėti ...

— Kiekvienas jūsų pasirodymas spektakliuose yra apreiškimas: Lyubasha in " karališkoji nuotaka» nuostabus…

— Kitaip neįmanoma, – sako Anastasija, – šioje muzikoje neįmanoma negyventi. Jos siela yra viduje. Beje, būdamas studentas svajojau apie Liubašos dalią, bet vėlgi - ilgai arčiau jos.

— Kas tavo mokytojai?

— Akademijoje pradėjau lankyti Jekaterinos Ioffe, Hvorostovskio mokytojos, klasėje, bet tęsiau mokslus ir baigiau Lidiją Ammosovną Lazarevą. Iki šiol su ja palaikau labai artimus santykius: Lidia Ammosovna skiepijo mane kūrybiniu neramumu, išmokė suprasti ir suvokti savo galimybes. Su savo balsu elgiuosi labai atsargiai. O visų pirma dainuoju tai, kas tinka balsui, nuo ko jis negali nukentėti. Todėl visada kruopščiai dirbu su operos partitūra. Pirmas didelis vakarėlis Krasnojarske Rosina tapo Sevilijos kirpėja. Labai apgailestauju, kad Čeliabinsko teatro repertuare nėra Rossini operų: „Sevilijos kirpėjas“, „Pelenė“, „Italė Alžyre“. Labai norėčiau padainuoti Donizetti „Mėgstamiausią“.

Apskritai dainuoju nuo vaikystės, mėgstu dainuoti ansamblyje: būdama moksleivė dainavau vaikų ir jaunuolių chore „Sofija“. Su komanda jie daug gastroliavo ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje: buvo Italijoje, Šveicarijoje. Antrojo vizito į Šveicariją metu jie dalyvavo kuriant ir spektaklyje „ stebuklinga fleita» Mocartas. Jie dainavo vokiškai su šveicarų solistais. Tai buvo mano pirmasis įėjimas operos spektaklis. Kai mokėsi akademijoje, ji dainavo solistų ansamblyje „Mes dainuojame tau“. Atlikome daug kantatų ir oratorinės muzikos, kur dainavau solo altui, gastroliavau Amerikoje, Serbijoje. Beje, iš Tomsko išvykau turo į Ameriką, kur gavau pirmąją Romansiados premiją. Gala koncertas, apdovanojimai... ir aš turiu traukinį. Ir aš, su koncertine suknele, lenktyniaujau palei platformą, šokau į paskutinį automobilį, o dovanos ir prizai man tiesiogine prasme buvo mėtomi kelyje.

— Ar tai jūsų romansiados pabaiga?

— Nr. Tais metais finaliniame ture nedalyvavau Visos Rusijos varžybos vyko Maskvoje. Tačiau kitą, 2007 m., Tomske ji laimėjo Grand Prix.

Apskritai, iš pradžių nesupratau romansų, kuriuos man pasiūlė koncertuoti dėl dalyvavimo Romansiadoje. Tačiau pirmą kartą dalyvaudamas Sibiro ture Tomske supratau, koks tai „auksas“, buvau persmelktas jausmų, būdingų šiems mažiems šedevrams.

— Ar turite noro paruošti, pavyzdžiui, koncertinę programą Filharmonijoje?

- Valgyk. Šią galimybę aptarėme su meno vadovu Vladimiru Ošerovu ir orkestro „Malachitų“ vyriausiuoju dirigentu Viktoru Lebedevu.

— Anastasija, kas tave atvedė į Čeliabinską? Jums taip pasisekė kūrybinis gyvenimas Krasnojarske? Su Krsnojarsko teatro trupe daugiau nei tris mėnesius vaidinote Anglijoje, keliavote po visą šalį toli ir plačiai ...

— Taip. Anglijoje netgi pasiekiau savotišką rekordą: trisdešimt kartų dainavau Suzuki „Madama Butterfly“, 25 – „Flora“ „La Traviata“.

— O Čeliabinskas?

— visus metus Aš priėmiau šį sprendimą. Ilgai abejojau, atidžiai žiūrėjau į miestą: ar jis mane priimtų? Juk iš pradžių čia atvykau į turą. Tada supratau: miestas mane priėmė. Ir aš įsimylėjau Čeliabinską, jo plačias gatves, atviras erdves, viską čia, tarsi plačiai. Iš karto įsimylėjo Kirovą. Ir tada – manau, kad Čeliabinsko teatre trupės lygis aukštas.

Jei reikia, priimu pakeitimus. Man nuobodu sėdėti vienoje vietoje. Aš nuėjau į Sobinovskio festivalį pralinksminti ...

Svetlana Babaskina

P. S. Anastasija Lepešinskaja prestižiniame festivalyje sulaukė pirmos premijos, žiuri ir žiūrovų pripažinimo. Sveikindami ją su pergale, linkime dainininkei naujų sėkmių. Ir visiems, kurie nori tai išgirsti gražus balsas, informuojame: birželio 28 dieną Anastasija dainuoja spektaklyje „Il Trovatore“.

Jaunąją dainininkę Anastasiją Lepešinskają pelnytai galima vadinti kylančia Krasnojarsko operos žvaigžde. Jos repertuare yra tokių skirtingų charakterių vakarėlių kaip Lel ir Rozina, Olga Larina ir Cherubino, Suzuki ir Carmen, daugelis jų yra apdovanoti regioniniais apdovanojimais. O prieš trejus metus Anastasija tapo Romansiados tarptautinio vokalistų konkurso pirmosios premijos laureate.

Daugiašalis vystymasis

Manau, kad dalyvauti konkursuose būtina kiekvienam dainininkui“, – interviu VK pažymėjo atlikėjas. – Ir juose svarbiausia net ne pergalė, o pats dalyvavimas – tai išvalo smegenis, tiesiog kardinaliai pakeičia pažiūras ir prioritetus.

Kaip?

Girdi, kaip dainuoja kiti, matai, kas apskritai vyksta muzikos pasaulis. Ir tu supranti, ko esi vertas. Varžybose visada yra ypatingas azartas, nes ten esi ne tik išklausomas, bet ir įvertintas. Po konkursų jau nieko baisaus, todėl, man regis, kiekvienas dainininkas turėtų juos bent kartą pereiti.

Laimėjęs Romansiadą, be darbo teatre, užsiėmėte ir aktyvia koncertine veikla?

Kol kas ne toks aktyvus, kaip norėtume. ( Šypsosi.) Galbūt dėl ​​to, kad aš niekam nieko neprašau. Bet kai man pasiūlo kur nors pasikalbėti, visada atsakau su malonumu. Ir ne kartą įsitikinau: kai labai reikia, viskas vystosi savaime. Pavyzdžiui, vasarį turėjau solo programa su Krasnojarsko filharmonijos rusų orkestru. O vasarį Petras Kazimiras, Krasnojarskis ir aš kamerinis orkestras pristatė koncertą senoji muzika, su nedideliais papildymais pakartosime balandžio 19 d. Koncertiniai pasirodymai operos artistai paprastai yra būtini.

Taigi tikrai būtina?

Žinoma, jūs negalite eiti ciklais vienu dalyku! Turime vystytis įvairiais būdais. eiti į priekį simfoniniai koncertai, klausyk instrumentinė muzika– padeda giliau įsiskverbti į skirtingus muzikiniai stiliai, kuris vėliau pasireiškia jo paties atlikimo būdu. Balsas gali perteikti bet kokio instrumento spalvą. O dainininkas turi mokėti susilieti su orkestru, o ne nuo jo atsiskirti. Tai labai svarbi subtilybė. Kai aš, pavyzdžiui, ruošiau Polinos dalį „ Pikų karalienė“, norėdama pajusti jo muzikos atmosferą, išklausiau visas Čaikovskio simfonijas.

Išmanusis požiūris

A dramos menas operos dainininkui turėtų būti įdomu?

Neabejotinai. Deja, studentai dainininkai aktorystės beveik nemokomi, todėl reikia to mokytis iš kolegų dramoje – žiūrėti, įsisavinti. Kaip aktorius daug pasiskolinau iš dramos. Taip pat neįkainojamos patirties įgijau dirbdamas su dramos režisieriumi Vladimiru Gurfinkeliu, kuris kartu su mumis pastatė operą „Sužadėtuvės vienuolyne“. Paprastai tai yra mano pirmasis režisierius, ir kad ir ką jie sakytų apie patį pastatymą, aš tiesiog džiaugiuosi, kad dirbau su juo iš Claros pusės. Jis kruopščiai išdirbo kiekvieną vaizdą ir iš mūsų ieškojo tiesos egzistavimo scenoje.

Ko nedažnai pamatysi operoje...

Deja, taip. Pagrindinis mūsų instrumentas yra balsas, tačiau operoje labai svarbus ir vaidybos autentiškumas.

Ir vizualinis atitikimas, tiesa? Sutikite, neįtikina, kai jaunus personažus operoje vaidina vyresni artistai ir net su didžiulėmis figūromis!

Žinai, didžiulės operos dainininkų figūros yra pasenęs stereotipas. ( Šypsosi.) Tačiau stebėtina, kad jis vis dar plačiai paplitęs. Nors pasaulinė tendencija jau seniai pasikeitė vizualinio atitikimo kryptimi. O žiūrovų požiūriai kažkodėl vis tiek nesikeičia.

Gal dėl to, kad ji per ilgai buvo giriama tokiomis „išlaidomis“?

Gal būt. Tačiau dabar tokių kraštutinumų nėra.

Minėjote, kad dirbate su dramos režisieriumi. Ar kada nors jautėte, kad noras derėtis prie įvaizdžio dažnai virsta dainavimo sunkumais? Tarkime, jūsų Olga „Eugenijus Onegine“ dainuoja sudėtingą ariją, o prieš tai skuba po sceną?

Ir patikėkite manimi, tai manęs visiškai nejaudina! Tik reikia mokėti paskirstyti, daryti viską be fanatizmo, su protu. Taip, žiūrovai turėtų jausti, kad atlikėjas bėga kaip išprotėjęs. Bet iš tikrųjų jis viduje labai santūrus, save valdantis. Viskas priklauso nuo dainininko lygio. Manau, kad reikia mokėti dainuoti bet kurioje pozicijoje.

Ir sėdint, ir gulint?

Taip, net stovint ant galvos! Nejuokauju – tai visų pirma technologijos reikalas. Juk Vakarų dainininkai, kuriais žavimės, tai sugeba, vadinasi, galime ir mes. Ir dar svarbu suprasti, kad visko iš karto atiduoti neįmanoma, taip nebūna. Vakarėlis pamažu įgauna naujų spalvų, svarbiausia – tinkamai pradėti. Dainininkė turi žinoti, kad ne kiekvieną partiją galima įvaldyti jaunystėje. Kiekvienas turi dainuoti savo laiku.

Tai yra?

Yra vakarėlių, kurių per ateinančius dešimt metų net nesu pasiruošęs liesti. Pavyzdžiui, Delila iš Samsono ir Delila arba Morta iš Khovanščinos. Marfa tikriausiai bus paskutinės rungtynės mano gyvenime. ( Juokiasi.) Šios dalys skirtos brandiems balsams. Be to, su amžiumi dainininkės akiratis plečiasi, gyvenimo patirtis– visa tai, be kita ko, turi įtakos ir balso tembrui, jo koloritui. Juk būna ir taip: lyg ir patogu dainuoti prie fortepijono, bet spektaklyje tuo metu įjungiami pučiamieji pučiamieji - ir viskas, tu kaip bebalsė žuvis, nes yra nepakanka įgūdžių dainuoti tokiu garsu. Kai žiūri į natas, reikia viską įsivaizduoti kompleksiškai – kaip skamba orkestras, ką toje ar kitoje scenoje veikia tavo partneris.

protinga pradžia

Beje, Anastasija, nuo kokių, tavo nuomone, vaidmenų operoje reikėtų pradėti?

Pradėjau nuo Cherubino filme „Figaro vedybos“. Ir manau, kad mecosopranui tai yra ideali pradžia. Mocarto muzika labai padeda susiburti, susikaupti. Galite pradėti nuo Onegino, Čaikovskis paprastai tai rašė studentams. Arba su Rossini – jis turi daug prašmatnių mezzo dalių. Su malonumu dainuočiau jo „Pelenėje“ arba „Italų kalba Alžyre“. Gaila, kad nestatome jų į teatrą ...

„Sevilijos kirpykloje“ dainuojate Rosiną – argi tai ne soprano partija?

Faktas yra tas, kad Rossini parašė jį koloratūriniam mecosopranui! Kaip ir apskritai, beveik visos moteriškos vaidmens jų operose. Nors jis turi ir soprano variantą, tačiau dabar pasaulio teatruose vis tiek labiau vadovaujasi kompozitoriaus rekomendacijomis, o šias partijas daugiausia atlieka mezzo. Ir, mano nuomone, ne veltui: Rosina jokiu būdu nėra lyriška herojė. Mergina su charakteriu, ji pati sutvarkė savo likimą - tai turėtų būti perteikta jos balso bruožais.

Kiek vaidmuo operoje priklauso nuo balso tembro?

Beveik. Sopranai, kaip taisyklė, yra lyrinės herojės, visi jas įsimyli. Mezzos visada apleistos – tai arba apleistos meilužės, arba femme fatale. ( Juokiasi.) Sumanytojai, galintys ekstremaliems poelgiams dėl meilės arba ką nors nunuodija, arba įkuria ir dažniausiai dėl to miršta. Rossini yra išimtis, jo operos baigiasi laiminga pabaiga.

Ar teko dainuoti pasakose?

Žinoma, po Cherubino ji nevaidino jokiose pasakose! Pirma, velnias spektaklyje „Taip, Balda!“, „Pelenė“ dainavo Zlyuchką ir fėją, varlę „Teremkoje“, lapę „Pinokio nuotykiuose“ ... Tai toks raskolbas, ypač kai vaidini kažkokį piktadarį - kvailioji scenoje, nieko negali iš savęs išspausti. O jei dar emociškai sutampa su partneriais – tiesiog šventė! Gaila, kad jie jau seniai nesidomi pasakomis - mielai karts nuo karto jas pagročiau, nepaisant didelio repertuaro krūvio. Laiku supratau, kad pasakose esi išlaisvintas kaip niekur kitur – pirmiausia vaidini. O kai atvykėliai jų atsisako, kenkia sau. Neįmanoma iš karto pradėti dainuoti aukštos kokybės didelių partijų, bet reikia kažkur įgyti patirties! Bet koks pasirodymas scenoje yra kūrybinio bagažo papildymas, nieko negali atsisakyti. Man apskritai patinka, kai yra daug darbo. Man labai patinka pastatymo procesas, alinančios repeticijos ryte ir vakare, o po pietų – dar kelios pamokos, o dienos pabaigoje vos turiu jėgų nušliaužti iki lovos – tai taip puiku! O kai ramu, mirštu iš nuobodulio.

Ar kada nors patyrėte scenos baimę?

Iki šiol prieš kiekvieną išėjimą į sceną dreba užkulisiuose. O kai išeinu į viešumą, jis atsitraukia, aš iškart atsipalaiduoju – tai kaip narkotikas. Bet, laimei, dar prieš įstodamas į teatrą turėjau šiek tiek vaidinimo patirties. Baigęs mokslus muzikos mokykla svajojo tapti pianiste. Laimei, tai nepasiteisino.

Laimei?

Taip, nes buvau vidutiniškas pianistas, o su mano maksimalizmu profesijoje viskas turėtų būti tik puiku. Ir tada patekau į chorą „Sofija“ – toks mano dainininko karjera. Tiesa, įstojus į Muzikos ir teatro akademiją, teko išsiskirti su choru. Kaip man paaiškino mokytojai, reikia būti arba soliste, arba chorvede. Bet ta patirtis, kaip ir darbas chore „Tebe Poem“, dabar man labai padeda teatre. Gebėjimas dainuoti ansamblyje, neskandinti partnerių – deja, daugelis operos dainininkai jie nemoka girdėti nieko kito, išskyrus save scenoje. Po darbo chore man šiuo atžvilgiu lengviau.

didelis vakarėlis

Jūsų repertuare yra du vyriškas personažas- Lel ir Cherubino. Kaip manote, kodėl kompozitoriai šių partijų nepatikėjo tenorams?

Tikriausiai todėl, kad jie norėjo išgirsti tyrus jaunatviškus savo herojų balsus. Tačiau tenorai vis tiek turi kitokį tembrą. Man asmeniškai šios dalys labai patinka, ir ne tik vokališkai, bet ir vaidyba – įdomi reinkarnacija.

Ar Karmen tau taip pat yra reinkarnacija? Kuo ši herojė jums artima dvasia?

Skirtingai nei Karmen, aš nemėgstu demonstracijų. ( Šypsosi.) Taip, aš kartais galiu užsidegti, bet iš prigimties nesu toks aštrus kaip ji. Nors repetuodama ji bandė „įlipti į Karmen batus“, suprasti, kodėl ji tokia. Laukinė, laisva, bet kartu ir nuoširdi savo jausmuose. Ji kaip gyvūnas, jos instinktai yra pirmoje vietoje. Jei ko nors nori, padarysi viską, kad suviliotų savo mylimąjį. Jai gyvenimas yra žaidimas: jausmuose viskas ant peilio ašmenų, o pavojingame kontrabandos versle juos bet kurią akimirką galima nužudyti. Todėl jis gyvena vieną minutę, nuolat veržiasi išlikimo kovoje. Ir, beje, niekam teatre nerekomenduoju pradėti nuo Karmen.

Kodėl?

Ši partija sudėtinga ne tik vokališkai, bet ir savo mastu, ją reikia dainuoti išmintingai. Pasitaiko, kad dainininkai habaneroje „Meilė turi sparnus kaip paukštis“ atiduos viską ir pamirš, kad jų dar laukia didžiulė scena antrajame veiksme ir labai sunkus finalas su žudikišku duetu! Norint susidoroti su tokiu žaidimu, reikia patirties ir gebėjimo teisingai paskirstyti jėgas. Taip pat reikia mokėti suvaidinti šį sudėtingą vaizdą, kad žiūrovas galėtų perteikti visus tokio prieštaringo pobūdžio jausmus. Stovėti kaip stulpas ir tiesiog gražiai dainuoti – tai nieko nepalies. Karmen ruošiausi labai kruopščiai, jei būtų mano valia, debiutą joje būčiau nukėlusi dar pusmečiui.

Ar tikrai nebuvo ambicijų dainuoti tokią partiją?

Visi visada turi ambicijų, kitaip šioje profesijoje apskritai nėra ką veikti. Bet daužyti sau į krūtinę kumščiu ir pareikšti, kad gali viską... Taigi prarasti balsą lengva. Operoje niekada nereikėtų skubėti, šokinėti virš galvos.

Vis dėlto, nors ir sakote, kad pritrūko laiko, jaučiama, kad Karmen pasiruošėte kruopščiai – taip pat išmokote groti kastanetėmis...

Vis dar mokausi – įvaldžiau tik pagrindus. ( Šypsosi.) Tai pasiūlė Sergejus Rudolfovičius (Sergejus Bobrovas, meno vadovas Krasnojarsko operos ir baleto teatras. — E.K.). Jis man parodė, kaip padėti pirštus, kur pataikyti. Iš pradžių, žinoma, visiškai nieko nedavė. Vargšė mama ir kaimynai – buvo begalinis blaškymasis teatre ir namuose, praėjo mėnuo, kol kažkas pradėjo veikti.

Oho!

Apskritai, jei ką nors darau, stengiuosi tai išstudijuoti iš visų pusių, nuodugniai. Kai Carmen repetavo, ji taip pat pradėjo mokytis šokti flamenką. Ir aš lankiau prancūzų kalbos pamokas. Iš pradžių bandžiau tiesiog įsiminti dalį su tarpueiliu – taip, kaip! Dar reikia žinoti tarimo niuansus.

O kaip jautiesi dėl to, kad dabar visos operos daugiausia atliekamos originalo kalba?

Man, kaip dainininkei, yra patogiau ir džiaugsmingiau dainuoti originalo kalba, o skambesys daug geresnis. Visi 70 procentų vertimai yra apytiksliai, juose yra neatitikimas su muzika. O dėl visuomenės patogumo negaliu vertinti, nuomonės skiriasi. Bet man atrodo, kad jei žmogaus ausis nesuderinta su dainuojančiu kalbos suvokimu, jis Gimtoji kalba nesuprantu pusės teksto. Ir dauguma jų yra kambaryje.

konservatyvus menas

Tavo naujausias darbas teatre – Polina „Pikų karalienėje“. Taip pat vakarėlis nėra skirtas pradedantiesiems?

Jokiu būdu! Iš pradžių priėmiau tai su baime, nežinojau, ar pavyks, ar ne? Faktas yra tai, kad trys mano repertuaro dalys yra parašytos kontraltui - Olga, Lel ir Polina. Deja, šiuo metu mūsų teatre nėra kontralto. Šis balsas yra labai retas, todėl jo partijai dažnai tenka dainuoti mezzo. Bet nesiskundžiu, man patogu juos atlikti. O Polina apskritai kuo puikiausiai dainavo laiku – vargu ar net prieš kelerius metus man tai būtų iš viso pavykę. Nes Karmen neturi tokios sudėtingos arijos kaip Polinos. Polinos romanas anksčiau buvo atklausytas Didysis teatras: jei dainininkė nesusitvarkydavo, ji ten neturėjo ką veikti. Arija turi būti lygi visame diapazone. Ir tikiuosi, kad man pavyks.

Anastasija, ar manote, kad opera yra elitinis menas?

Bet kokiu atveju, ne masinis, ypač provincijose. Nežinau, ar tai gerai, ar blogai. Taip, turime labai geranorišką publiką, šiltai laukiami, ypač atvykstantys solistai. Tačiau kalbant apie jos pasirengimą, tai daugiau „patinka - nepatinka“ lygyje. Daugelis žmonių jau seniai ruošiasi eiti į teatrą, jiems tai – įvykis. O opera yra toks menas, kad pirmą kartą čia atėjęs žmogus arba įsimyli, arba ima nekęsti, aukso vidurio, man atrodo, nėra. Todėl svarbu, kad kiekvienas spektaklis vyktų toliau aukštas lygis, o ne tik premjeros ir kai kurie festivalio seansai, kur kiekvienas atiduoda viską, ką gali. Visada taip turi būti, kitaip niekada nemokysime visuomenės nuolat eiti į teatrą.

O kaip vertinate šiuolaikinius pastatymo sprendimus operoje?

Man sunku vertinti, aš nedalyvavau tokiuose pastatymuose - teatre neturime kažko radikalaus, klasikinio požiūrio. Bet manau, jei viskas atlikta kokybiškai, orkestras skamba puikiai, dainininkai dainuoja itin profesionaliai, jokie modernūs sprendimai nesukels atmetimo. O jei muzikinė dalis atlikta atsitiktinai, tai prabangus klasikinis dizainas neišgelbės.

Kitas svarbus dalykas – visuomenė turi būti pasirengusi kai kuriems pažangiems sprendimams. Neatsitiktinai jie geriausiai suvokiami kultūros sostinės kur išsilavinusi visuomenė. Ir kai žmogus pirmą kartą ateina į teatrą ir kartu eina klasikinė opera Jis vis dar turi tam tikrų lūkesčių, ką pamatys. O jei veiksmą perkelsite į kokią kitą epochą, į šiuolaikinę aplinką, ne visi iš karto sugeba tai suprasti ir suvokti.

Kita vertus, kaip vystyti meną provincijose, jei laikosi tik kai kurių kanonų? Vis tiek, nes opera nestovi vietoje.

Tokiu atveju reikėtų pastatyti keletą naujų modernaus dizaino operų. Ir aš pats neatsisakyčiau kai kuriose dainuoti šiuolaikinis darbas- Kodėl gi ne? Bet į klasiką, manau, turėtų būti labiau tradicinis požiūris. Visgi dramoje lengviau atsinaujinti, opera kur kas konservatyvesnė – turi atitikti laikmetį, antraip gali prieštarauti muzikai.

Dokumentacija "VK"

Anastasija Lepešinskaja, Krasnojarsko operos ir baleto teatro solistė

Ji gimė 1980 metų sausio 1 dieną Krasnojarske. Baigė Krasnojarsko muzikos ir teatro akademiją solinis dainavimas. Ji koncertavo chore „Sofija“, chore „Tu dainuosi“.

Tarptautinio vokalo konkurso „Romansiada“ (Maskva) I premijos laureatas. 2008 m. ji tapo Krasnojarsko mero jaunųjų talentų premijos laureate ir regioninio festivalio „Teatrinis pavasaris“ laureate už įtikinamo vokalinio ir sceninio įvaizdžio sukūrimą „Suzuki“ („Madama Butterfly“) ir „Lelya“ („Snow Maiden“) dalyse. 2009 m. – festivalio „Teatrinis pavasaris“ nugalėtojas už geriausią moteriškas vaidmuo antrasis planas (Olgos dalis „Eugenijus Oneginas“).

Elena Konovalova, Vakarinis Krasnojarskas, Nr. 14 (255)