Mocarto gimimo šalis. Mocartas – gyvenimas ir darbai
Mocarto tėvas Leopoldas buvo kompozitorius, teismo smuikininkas, tuo metu gana garsus. Tėvas suvaidino didelį vaidmenį kuriant Mocartą kaip kompozitorių.
Mocarto motina yra Maria Anna, gim. Pertl. Ji pagimdė septynis vaikus, iš kurių išgyveno tik dukra Maria Anna ir sūnus Wolfgangas. Abu turėjo nepaprastų muzikinių sugebėjimų.
Būdamas trejų metų vaikas, Wolfgangas jau renkasi trečdalius ir sekstetus klavesinu. Kiek vėliau, būdamas maždaug penkerių metų, būsimasis puikus kompozitorius pradeda kurti menuetus.
1762 m. – Leopoldas Mocartas išsivežė savo vaikus į pirmąją „turą“. Jie groja Miunchene, Lince, Pasau, taip pat Vienoje, kur šeima du kartus sulaukia priėmimo iš imperatorienės Marijos Teresės. Mocartų koncertiniai turai tęsiasi apie dešimt metų.
1763 – 1766 – antra ir ilgiausia koncertinė kelionė. Šeima lankosi Miunchene, Liudvigsburge, Augsburge, Schwetzingene, Frankfurte, Briuselyje, Paryžiuje... Mažasis Mocartas jau meistriškai grojo ne tik klavišiniais instrumentais, bet ir smuiku. Frankfurte jis pirmą kartą groja smuiko koncertą.
1763 – 1764 žiema – Paryžiuje buvo išleisti pirmieji Wolfgango Amadeus Mocarto kūriniai, tai buvo keturios smuiko sonatos.
1764 – 1765 – Londonas. Iškart po jų atvykimo Mocartus priėmė karalius Jurgis III. Viename iš koncertų Volfgangas buvo pastebėtas kompozitoriaus Johano Christiano Bacho (didžiojo Johano Sebastiano Bacho sūnus), kurį Mocartas po daugelio metų laikė savo mokytoju. Londone Wolfgangas sukūrė savo pirmąsias simfonijas.
1766 – grįžimas į Zalcburgą.
1767 – 1768 – kelionė į Vieną, kur Mocartas parašė pirmąją operą „Įsivaizduojama paprasta mergina“, mišias chorui ir orkestrui, trimito koncertą, simfoniją K. 45a.
1769 – 1771 – Italija. Mocartus priima popiežius, Neapolio karalius Ferdinandas IV, kardinolas.
1770 m. vasara – Volfgangas Amadeusas Mocartas iš popiežiaus Klemenso XIV rankų gavo Auksinio smaigalio ordiną. Tuo metu Mocartas mokėsi pas Padre Martini ir dirbo prie operos „Mitridatas, Ponto karalius“. Mokytojui reikalaujant, Martini laiko egzaminą Bolonijos filharmonijos akademijoje ir tampa jos nariu. Opera „Mitridatas, Ponto karalius“ buvo baigta iki Kalėdų ir sėkmingai parodyta Milane.
1771 – parašyta ir Milane parodyta opera „Askanius Alboje“.
Tuo pačiu laikotarpiu imperatorienė Marija Teresė kažkodėl buvo nepatenkinta Mocartų šeima. Dėl šios priežasties Leopoldo viltys gauti sūnų tarnauti Milane nepasitvirtino.
1772 — Zalcburge Mocartas parašė dramatišką serenadą „Svajonė apie prieskonius“, skirtą naujojo arkivyskupo grafo Hieronymus Colloredo inauguracinėms iškilmėms. Grafas pasiima į savo tarnybą talentingą kompozitorių.
1773 – grįžimas iš paskutinės, trečiosios kelionės į Italiją, kur Mocartas parašė dar vieną operą „Liucijus Sulla“. Šeimai nepavyksta įsikurti Vienoje, jie gyvena Zalcburge.
1770-ųjų antroji pusė – Zalcburge Mocartas parašė nemažai simfonijų, divertismentų, pirmąjį styginių kvartetą, operą Įsivaizduojamas sodininkas.
1777 — Mocartas paliko arkivyskupo tarnybą ir su motina išvyko į Paryžių. Pakeliui Manheime kompozitorius įsimyli dainininkę Aloysia Weber.
1778 m. – grąžinęs motiną į Zalburgą, Volfgangas, slapta nuo tėvo, su mylimąja surengė nedidelę ekskursiją į Nassau-Weilburg princesės dvarą.
Tais pačiais metais – planuota kelionė į Paryžių vis dėlto įvyko, tačiau buvo itin nelaiminga. Mocarto motina miršta Paryžiuje, karališkieji rūmai nerodo kompozitoriaus susidomėjimo. Wolfgangas palieka Prancūziją, o Manheime sužino, kad Aloizija jam absoliučiai abejinga.
1779 – Mocartas grįžo į savo buvusią darbo vietą, bet dabar dirba vargonininku ir kuria daugiausia bažnytinę muziką.
1781 m. – Miunchene buvo pastatyta kita Mocarto parašyta opera, tai buvo Kretos karalius Idomenėjas. Tais pačiais metais, susipykęs su arkivyskupu, Mocartas paliko tarnybą.
1782 – Wolfgangas Amadeus Mocartas vedė Constance Weber, savo pirmosios meilužės seserį ir dainininkę. Konstancija pagimdė Mocartui šešis vaikus, iš kurių du išgyveno: sūnus Karlą Thomasą ir Franzą Ksavjerą.
1780-ųjų pirmoji pusė – Mocartas parašo operą „Pagrobimas iš Serajo“, Mišias c-moll (nebaigtas; vieną iš soprano solo partijų atliko kompozitoriaus žmona), Linco simfoniją. Toks pat laikotarpis Mocarto gyvenime pažymėtas kaip draugystės su J. Haydnu pradžia.
1784 – Mocartas prisijungė prie masonų ložės.
Šis laikas laikomas garsaus kompozitoriaus karjeros klestėjimu. Tuo pačiu metu jis turi konkurentų. Dėl to dėl šlovės kovoja dvi kompozitorių grupės, kurioms vadovauja Mocartas (jis dirbo su rūmų libretistu L. da Ponte) ir rūmų kompozitorius A. Salieri, dirbęs su da Ponte varžovu libretistu abetu Casti.
1787 m. spalis – Prahoje įvyko operos „Don Žuanas“ premjera. Šiam pastatymui buvo lemta tapti paskutiniu Mocarto triumfu.
Grįžusį į Vieną kompozitorių persekiojo nesėkmės, gyvenimą jis baigė praktiškai elgeta. Don Žuanui nepavyksta Vienoje. Mocartas eina kompozitoriaus ir kapelmeisterio pareigas imperatoriaus Juozapo II dvare, kuris taip suprato muziką, kad galėjo viešai pasakyti, jog Mocarto kūriniai „nepatiko Vienos skonio“.
1789 — Mocartas išvyko į Berlyną. Tai buvo koncertinė kelionė, kurios tikslas, pirma, užsidirbti pinigų (kompozitorius jau turėjo didelių skolų), antra, išbandyti laimę karaliaus Frydricho Vilhelmo II dvare. Nė vienas iš tikslų nebuvo pasiektas. Vienintelis kelionės rezultatas – keli užsakymai styginiams kvartetams ir klaverio sonatams.
1791 Mocartas parašo operą vokiečių kalba stebuklinga fleita“, karūnavimo opera „Tito gailestingumas“. Pastarojo premjera, kaip ir „Stebuklingos fleitos“, praeina be didelio pasisekimo. Tais pačiais metais buvo parašytas koncertas klarnetui ir orkestrui A-dur.
1791-ieji – Konstanco, tuomet paties Mocarto, liga, kurią nubloškė nesėkminga „Stebuklingos fleitos“ premjera.
Tais pačiais metais grafas Walseggas-Stuppachas užsako Mocartui requiem mirusios žmonos atminimui. Apskritai šis grafas išsiskyrė tuo, kad užsakinėjo talentingų kompozitorių kūrinius, kuriuos vėliau atliko savo vardu. Taip turėjo būti ir su „Requiem“. Mocartas dirbo tol, kol nebeliko jėgos, tačiau Requiem taip ir nebuvo baigtas. 1791 m. lapkričio pabaigoje kompozitorius pagaliau susirgo, bet net ir būdamas pusiau kliedesio būsenoje toliau mintyse grojo Requiem ir privertė pas jį atvykusius draugus atlikti jau paruoštas partijas... užbaigė Mocarto mokinys Süssmeier.
1791 m. gruodžio 5 d. – Vienoje mirė Volfgangas Amadėjus Mocartas. Konstancija neturėjo nei jėgų, nei pinigų susitvarkyti su laidotuvėmis, todėl didysis kompozitorius buvo palaidotas vargšų kape Vienos Šv. Morkaus kapinėse. Po daugelio metų jie bandė rasti kapą, bet nesėkmingai.
Apie Mocarto mirtį sklido daug gandų, iš kurių dažniausias buvo pasakojimas apie lėtai veikiančius nuodus, o pagrindinis Mocarto konkurentas kompozitorius Salieri buvo įtariamas apsinuodijimu. Tačiau nusikaltimo faktas nebuvo įrodytas.
Biografija ir gyvenimo epizodai Volfgangas Amadėjus Mocartas. Kada gimė ir mirė Wolfgangas Amadėjus Mocartas, įsimintinų vietų ir svarbių jo gyvenimo įvykių datos. kompozitoriaus citatos, vaizdai ir vaizdo įrašai.
Wolfgango Amadeus Mozarto gyvenimas:
gimė 1756 01 27, mirė 1791 12 05
Epitafija
„Čia gyvena Mocartas,
Jis kažkuo tikėjo
Kas neturi pavadinimo
Ir trūksta žodžių tam paaiškinti.
Jis sugebėjo tai išreikšti per muziką.
Kai jis mirė,
Buvo atimta tik jo kūno forma.
Jie pasakė, kad jo neatpažįsta.
O kūnas buvo palaidotas bendrame kape.
Bet mes pasirenkame tikėti
Kad jis niekada nebuvo palaidotas
Nes jis niekada nemirė.
Atkreipkite dėmesį."
Styminas Karpenas, epitafija Mocartui, vertė D. Samoilovas
Biografija
Vieną dieną Mocarto tėvas grįžo namo lydimas savo draugo, teismo trimitininko AI Shakhtnerio. Įėję į namus vyrai pamatė, kaip mažasis Volfgangas, sėdėdamas prie stalo, uoliai demonstruoja užrašus muzikos lape. Tėvo paklaustas, ką jis veikia, jaunasis Mocartas atsakė, kad rašo muzikinę kompoziciją klavesinui. Toks rimtas atsakymas pralinksmino ir tėvą, ir poną Shachtnerį, tačiau jų juokas tęsėsi tik iki tos akimirkos, kai jie pažvelgė į nelygia vaikiška rašysena nusėtą natą. Tėtis skaitė užrašus, o iš akių riedėjo ašaros: „Kaip čia viskas teisinga ir prasminga! – sušuko jis. Tačiau genijui tuo metu tebuvo ketveri metai.
Pirmieji Wolfgango Amadeus Mocarto gyvenimo metai prabėgo Zalcburge, tuometinėje nedidelės Austrijos kunigaikštystės sostinėje. Mocarto muzikinis talentas pasireiškė labai anksti: jau būdamas trejų metų jis mokėjo statyti akordus, improvizuoti, groti melodijas iš klausos. Vadovaujant tėvui Leopoldui Mocartui - išskirtinis muzikantas to meto – Wolfgangas Amadeus išmoko groti klavesinu, smuiku ir vargonais. Beje, ne mažiau gabi buvo ir jo vyresnioji sesuo Maria Anna.
Koncertinė veikla Wolfgango Amadeus Mocarto biografijoje prasidėjo nuo šešerių metų. Tiesa, tuo metu jaunasis meistras gastroliavo tėčio ir sesers būryje, vis dėlto palikdamas už savęs džiuginančias minias žiūrovų ir kasdien augantį šlovės taką. Taigi, dar būdamas vaikas, Mocartas aplankė beveik visus Europos kultūros centrus, o tai iš tikrųjų suteikė pagrindą tolesnei solo karjerai. Per savo gyvenimą Wolfgangas Amadeusas parašė daugiau nei 600 muzikos kūrinių.
Asmeninis Mocarto gyvenimas buvo ne tik audringas, bet ir be skandalų. Kompozitorius turėjo tik vieną išrinktąjį – Constance Weber – merginą iš garsios Miuncheno šeimos, kurios name išsinuomojo kambarį. Jaunų žmonių meilė buvo stipri ir abipusė, tačiau Mocarto tėvas ilgai neleido vestuvėms, labiau rūpinosi sūnaus karjera ir materialine gerove. Tačiau vestuvės vis dėlto įvyko, o Konstancija tapo ištikima Mocarto palydove, išlikusia jo mūza ir geradariu iki pat paskutinių dienų.
Wolfgangas Amadeusas Mocartas mirė sulaukęs 36 metų. Atrodė, kad kompozitorius pajuto savo mirties artumą. IN Paskutinės dienos savo gyvenimo nenuilstamai dirbo prie „Requiem“ ir ašaromis prisipažino žmonai, kad rašo sau atminimo kūrinį. Constance bandė savo mylimąjį linksminti linksmesnėmis temomis, bet, deja, nuo likimo nepabėgsi: galiausiai genijus susirgo sunkia liga. Dvi savaites jis nesikėlė iš lovos, bet vis tiek buvo sąmoningas. O 1791 metų gruodžio 5 dieną didysis kompozitorius mirė. Šiuolaikiniai tyrinėtojai teigia, kad Mocarto mirties priežastis buvo stafilokokinė infekcija.
Žinia apie Mocarto mirtį akimirksniu pasklido po visą pasaulį ir šokiravo visuomenę. Tačiau Wolfgango Amadėjaus Mocarto laidotuvės – pačios didžiausios muzikos genijusžmonija – perėjo per vadinamąją trečiąją kategoriją: paprastame karste į bendrą kapą. Ir tame, beje, nebuvo nieko neįprasto, nes paminklus ir asmeninius kapus galėjo sau leisti tik turtingiausi to meto žmonės, kuriems, deja, Mocartas nepriklausė. Tačiau laikas lygina balus: Mocarto kapas šiuo metu yra labiausiai lankoma vieta Šv. Morkaus kapinėse Vienoje.
gyvenimo linija
1756 metų sausio 27 d Wolfgango Amadeus Mocarto gimimo data.
1761 m Pirmųjų jaunojo genijaus muzikinių kūrinių pasirodymas: Andante C-dur ir Allegro C-dur.
1762 m Volfgango ir jo sesers koncertinės veiklos pradžia.
1770 m Jaunasis Mocartas persikelia į Italiją, kur susitinka su puikiais muzikos srityje dirbančiais meistrais.
1779 m Wolfgangas Amadeus grįžta į Zalcburgą ir gauna teismo vargonininko pareigas.
1781 m Kompozitorius persikelia į Vieną, kur pasiekia šlovės viršūnę.
1782 metų rugpjūčio 4 d Wolfgango Amadeus Mocarto ir Constance Weber vestuvių data.
1787 m Mocartas gauna imperatoriškojo ir karališkojo kamerinio muzikanto pareigas.
1791 metų lapkričio 20 d Mocarto ligos pradžia.
1791 metų gruodžio 5 d Mocarto mirties data.
1791 metų gruodžio 6 d Mocarto laidotuvės Vienos Šv. Marko kapinėse.
Įsimintinos vietos
1. Mocarto namai Zalcburge (dabar Mocarto namų muziejus) adresu Getreidegasse 9, 5020 Zalcburgas.
2. Šv.Ruperto katedra Zalcburge, kurioje buvo pakrikštytas Mocartas.
3. Miuncheno miestas, kuriame įvyko pirmasis jaunojo kompozitoriaus koncertas.
4. Stepono katedra, kurioje įvyko Volfgango Amadėjaus ir Konstanco sužadėtuvės.
5. Praterio parkas Vienoje – mėgstamiausia kompozitoriaus pasivaikščiojimo vieta.
6. Šv. Morkaus kapinės, kuriose palaidotas Mocartas. Mocarto kapas pažymėtas proginiu kenotafu.
Gyvenimo epizodai
Mokydamasis groti smuiku, jaunasis Mocartas panaudojo šeimos draugo pono Schachtnerio instrumentą. Vėliau, grodamas savo smuiku, vaikinas pastebėjo, kad ankstesnis smuikas buvo sureguliuotas viena aštunta tono aukščiau nei ankstesnis. Schachtneris tokių pastabų nesureikšmino, tačiau Leopoldas Mocartas, žinodamas apie išskirtinę sūnaus klausą, paprašė draugo, kad palyginimui atsineštų jo smuiką. Paaiškėjo, kad Shachtnerio smuikas tikrai buvo sureguliuotas su vienos aštuntosios tono paklaida.
Kai Mocarto santykiai su būsima nuotaka tik įsibėgėjo, į juos grubiai įsikišo Constance Weber globėjas Johanas Thorowartas. Jis privertė jaunuolį pasirašyti raštišką susitarimą, kad jei Mocartas per trejus metus neves Konstancijos, bus priverstas jos naudai sumokėti finansinę kompensaciją iki gyvos galvos. Norėdamas įrodyti savo ketinimų rimtumą, Volfgangas sutiko. Tačiau vėliau Konstancija sulaužė šį įsipareigojimą, teigdama, kad ji visiškai pasitiki Mocarto žodžiais ir jai nereikia jokio raštiško patvirtinimo. Su šiuo įvykiu Mocarto meilė Konstancijai daug kartų sustiprėjo.
Dokumentinis filmas apie Mocartą
Sandorą
„Muzika, net ir baisiausiose dramatiškose situacijose, visada turi patraukti ausį, visada išlikti muzika.
užuojauta
„Mano gilus įsitikinimas, kad Mocartas yra aukščiausias, kulminacinis taškas, kurį grožis pasiekė muzikos srityje.
Piotras Iljičius Čaikovskis, kompozitorius
„Mocartas yra muzikos jaunystė, amžinai jaunas pavasaris, atnešantis žmonijai pavasarinio atsinaujinimo ir dvasinės harmonijos džiaugsmą.
Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius, kompozitorius
Gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburge (Austrija) ir krikšto metu gavo Johano Chrysostomo Wolfgango Theophilus vardus. Motina - Maria Anna, gim. Pertl; tėvas – Leopoldas Mocartas (1719-1787), kompozitorius ir teoretikas, nuo 1743 m. – Zalcburgo arkivyskupo rūmų orkestro smuikininkas. Iš septynių Mocarto vaikų išgyveno du: Wolfgangas ir jo vyresnioji sesuo Maria Anna. Ir brolis, ir sesuo turėjo puikių muzikinių sugebėjimų: Leopoldas pradėjo vesti savo dukrai klavesino pamokas, kai jai buvo aštuoneri, o 1759 m. jos tėvo Nannerliui sukurtas užrašų knygelė su lengvomis pjesėmis pravertė mokant mažąjį Volfgangą. Būdamas trejų metų Mocartas klavesinu išgirdo trečdalius ir šeštus, o būdamas penkerių pradėjo kurti paprastus menuetus. 1762 m. sausį Leopoldas išvežė savo stebuklingus vaikus į Miuncheną, kur jie žaidė dalyvaujant Bavarijos elektoriui, o rugsėjį - į Lincą ir Pasau, iš ten palei Dunojų - į Vieną, kur jie buvo priimti teisme. Schönbrunn rūmai) ir du kartus buvo apdovanoti imperatorienės Marijos Teresės priėmimu. Šia kelione prasidėjo dešimt metų trukęs koncertinis turas.
Iš Vienos Leopoldas ir jo vaikai Dunojumi persikėlė į Pressburgą (dabar Bratislava, Slovakija), kur apsistojo nuo gruodžio 11 iki 24 d., o vėliau iki Kūčių vakaro grįžo į Vieną. 1763 m. birželį Leopoldas, Nannerlis ir Volfgangas pradėjo ilgiausią savo koncertinę kelionę: namo į Zalcburgą jie grįžo tik 1766 m. lapkričio pabaigoje. Leopoldas rašė kelionės dienoraštį: Miunchenas, Liudvigsburgas, Augsburgas ir Švecingenas (kurfiurstijos vasaros rezidencija). Pfalco). Rugpjūčio 18 d. Wolfgangas koncertavo Frankfurte: iki to laiko jis jau buvo įvaldęs smuiką ir grojo juo laisvai, nors ir ne tokiu fenomenaliu blizgesiu kaip klavišiniais; Frankfurte atliko savo koncertą smuikui (tarp susirinkusiųjų salėje buvo ir 14-metė Goethe). Po to sekė Briuselis ir Paryžius, kur šeima praleido visą 1763/1764 metų žiemą.
Mocartai buvo priimti Liudviko XV dvare per Kalėdų atostogas Versalyje ir visą žiemą mėgavosi dideliu aristokratų sluoksniu. Tuo pat metu Paryžiuje pirmą kartą buvo išleistos keturios Wolfgango smuiko sonatos.
1764 m. balandį šeima išvyko į Londoną ir ten gyveno daugiau nei metus. Praėjus kelioms dienoms po jų atvykimo, Mocartus iškilmingai priėmė karalius Jurgis III. Kaip ir Paryžiuje, vaikai rengė viešus koncertus, kurių metu Wolfgangas demonstravo nuostabius savo sugebėjimus. Kompozitorius Johannas Christianas Bachas, Londono visuomenės numylėtinis, iškart įvertino didžiulį vaiko talentą. Dažnai, paguldęs Wolfgangą ant kelių, jis kartu su juo klavesinu grodavo sonatas: jie grodavo paeiliui, kiekvienas po kelis taktus, ir tai darydavo tokiu tikslumu, kad atrodė, kad groja vienas muzikantas.
Londone Mocartas sukūrė pirmąsias simfonijas. Jie sekė berniuko mokytoju tapusio Johanno Christiano galantiškos, gyvos ir energingos muzikos raštais, demonstravo įgimtą formos jausmą ir instrumentinį koloritą.
1765 m. liepą šeima išvyko iš Londono į Olandiją; rugsėjį Hagoje Wolfgangas ir Nannerlis susirgo sunkiu plaučių uždegimu, nuo kurio berniukas pasveiko tik vasario mėnesį.
Tada jie tęsė savo kelionę: iš Belgijos į Paryžių, tada į Lioną, Ženevą, Berną, Ciurichą, Donaueschingeną, Augsburgą ir galiausiai į Miuncheną, kur rinkėjas vėl klausėsi stebuklingo vaiko žaidimo ir stebėjosi savo sėkme. Vos jiems grįžus į Zalcburgą (1766 m. lapkričio 30 d.), Leopoldas pradėjo kurti kitos kelionės planus. Ji prasidėjo 1767 m. rugsėjį. Visa šeima atvyko į Vieną, kur tuo metu siautė raupų epidemija. Liga abu vaikus apėmė Olmuce (dabar Olomoucas, Čekija), kur jie turėjo išbūti iki gruodžio mėn. 1768 m. sausį jie pasiekė Vieną ir vėl buvo priimti teisme; Wolfgangas tuo metu parašė savo pirmąją operą – Įsivaizduojama paprasta moteris (La finta semplice), tačiau jos pastatymas neįvyko dėl kai kurių Vienos muzikantų intrigų. Tuo pat metu pasirodė ir pirmosios didžiosios jo mišios chorui ir orkestrui, atliktos bažnyčios atidarymo metu vaikų namuose prieš gausią ir draugišką publiką. Pagal užsakymą buvo parašytas trimito koncertas, deja, neišsaugotas. Pakeliui namo į Zalcburgą Volfgangas atliko savo naują simfoniją (K. 45a) benediktinų vienuolyne Lambache.
(Pastaba dėl Mocarto kūrinių numeracijos: 1862 m. Ludwigas von Köchelis išleido Mocarto kūrinių katalogą chronologine tvarka. Nuo to laiko kompozitoriaus kūrinių pavadinimuose dažniausiai nurodomas Köchel numeris – kaip ir kitų autorių kūriniuose. opuso pavadinimas. Pavyzdžiui, visas 20-ojo fortepijoninio koncerto pavadinimas bus: Koncertas Nr. 20 d-moll fortepijonui ir orkestrui (K. 466. Koechelio indeksas buvo peržiūrėtas šešis kartus. 1964 m. Breitkopf & Hertel leidykla (Viesbadenas, Vokietija) paskelbė nuodugniai peržiūrėtą ir papildytą Koechel indeksą, kuriame yra daug kūrinių, kurių autorystė buvo įrodyta Mocarto ir kurios nebuvo paminėtos ankstesniuose leidimuose. Taip pat nurodytos kūrinių datos pataisyta pagal mokslinių tyrimų duomenis. 1964 m. leidime taip pat buvo pakeista chronologija, todėl kataloge atsirado nauji numeriai, tačiau Mocarto kūriniai ir toliau egzistuoja senais Koechelio katalogo numeriais.)
Kitos Leopoldo suplanuotos kelionės tikslas buvo Italija – operos šalis ir, žinoma, apskritai muzikos šalis. Po 11 mėnesių studijų ir pasiruošimo kelionei Zalcburge Leopoldas ir Wolfgangas pradėjo pirmąją iš trijų kelionių per Alpes. Jų nebuvo daugiau nei metus (nuo 1769 m. gruodžio mėn. iki 1771 m. kovo mėn.). Pirmoji italų kelionė virto nenutrūkstamų triumfų virte – popiežiui ir kunigaikščiui, karaliui (Neapolio Ferdinandui IV) ir kardinolui, o svarbiausia – muzikantams. Mocartas Milane susitiko su N.Picchini ir G.B.Sammartini, su N.Iommelli, J.F. bei Mayo ir G. Paisiello Neapolyje. Milane Wolfgangas gavo užsakymą naujam operos serialui, kuris bus atliktas per karnavalą. Romoje jis išgirdo garsųjį Miserere G. Allegri, kurį paskui užsirašė iš atminties. Popiežius Klemensas XIV priėmė Mocartą 1770 m. liepos 8 d. ir apdovanojo jį Auksinio spurto ordinu.
Studijuodamas kontrapunktą Bolonijoje pas garsųjį mokytoją Padre Martini, Mocartas pradėjo kurti naują operą „Mitridatas, Ponto karalius“ (Mitridate, re di Ponto). Martini paragintas išlaikė egzaminą garsiojoje Bolonijos filharmonijos akademijoje ir buvo priimtas į akademijos narius. Opera sėkmingai parodyta per Kalėdas Milane.
1771 m. pavasarį ir vasaros pradžią Wolfgangas praleido Zalcburge, tačiau rugpjūtį tėvas ir sūnus išvyko į Milaną ruošti naujos operos „Askanio Alboje“ premjerai, kuri sėkmingai įvyko spalio 17 d. Leopoldas tikėjosi įtikinti erchercogą Ferdinandą, kurio vestuvėms Milane buvo surengta šventė, priimti Volfgangą į savo tarnybą; tačiau keisto sutapimo dėka imperatorė Marija Teresė iš Vienos atsiuntė laišką, kuriame griežtai išreiškė savo nepasitenkinimą Mocartais (ypač pavadino juos „nenaudinga šeima“). Leopoldas ir Volfgangas buvo priversti grįžti į Zalcburgą, neradę Volfgangui tinkamo darbo Italijoje.
Tą pačią jų sugrįžimo dieną, 1771 m. gruodžio 16 d., mirė Mocartams palankus kunigaikštis arkivyskupas Žygimantas. Jo įpėdinis buvo grafas Jeronimas Koloredas, o 1772 m. balandį vykusioms inauguracinėms iškilmėms Mocartas sukūrė „dramatišką Scipio sapno serenadą“ (Il sogno di Scipione). Koloredas jaunąjį kompozitorių priėmė į tarnybą su 150 guldenų metiniu atlyginimu ir davė leidimą keliauti į Milaną (Mocartas įsipareigojo parašyti šiam miestui naują operą); tačiau naujasis arkivyskupas, skirtingai nei jo pirmtakas, netoleravo ilgų Mocartų nebuvimo ir nebuvo linkęs žavėtis jų menu.
Trečioji Italijos kelionė truko nuo 1772 m. spalio iki 1773 m. kovo. Naujoji Mocarto opera „Lucio Silla“ buvo atlikta kitą dieną po 1772 m. Kalėdų, o daugiau operos užsakymų kompozitorius negavo. Leopoldas veltui bandė globoti Florencijos didįjį kunigaikštį Leopoldą. Dar keletą kartų pabandęs sutvarkyti sūnų Italijoje, Leopoldas suprato savo pralaimėjimą, o Mocartai paliko šią šalį ir daugiau ten nebegrįžo.
Trečią kartą Leopoldas ir Wolfgangas bandė įsikurti Austrijos sostinėje; jie liko Vienoje nuo 1773 m. liepos vidurio iki rugsėjo pabaigos. Wolfgangas gavo galimybę susipažinti su naujais simfoniniai kūriniai Vienos mokykla, ypač su dramatiškomis J. Wanhalo ir J. Haydno simfonijomis minorais; šios pažinties vaisiai akivaizdūs jo simfonijoje g-moll (K. 183).
Priverstas likti Zalcburge, Mocartas visiškai atsidėjo kompozicijai: tuo metu pasirodė simfonijos, divertismentai, bažnytinių žanrų kūriniai, taip pat pirmasis styginių kvartetas – ši muzika netrukus suteikė autoriui vieno talentingiausių reputaciją. kompozitoriai Austrijoje. 1773 m. pabaigoje ir 1774 m. pradžioje sukurtos simfonijos (pvz., K. 183, 200, 201) išsiskiria dideliu dramatišku vientisumu.
Trumpą atotrūkį nuo nekenčiamo Zalcburgo provincializmo Mocartui suteikė iš Miuncheno gautas užsakymas naujai operai 1775 m. karnavalui: sausio mėnesį sėkmingai surengta „Įsivaizduojamo sodininko“ (La finta giardiniera) premjera. Tačiau muzikantas beveik nepaliko Zalcburgo. Laimingas šeimyninis gyvenimas tam tikru mastu kompensavo Zalcburgo kasdienybės nuobodulį, tačiau Wolfgangas, lyginęs savo dabartinę situaciją su gyva užsienio sostinių atmosfera, pamažu prarado kantrybę.
1777 metų vasarą Mocartas buvo atleistas iš arkivyskupo tarnybos ir nusprendė pasisekti svetur. Rugsėjo mėnesį Wolfgangas su mama keliavo per Vokietiją į Paryžių. Miunchene rinkėjas atsisakė jo paslaugų; pakeliui jie sustojo Manheime, kur Mocartą draugiškai pasitiko vietiniai orkestrantai ir dainininkai. Nors ir negavo vietos Karlo Teodoro dvare, jis užtruko Manheime: priežastis buvo jo meilė dainininkei Aloysia Weber. Be to, Mocartas tikėjosi surengti koncertinį turą su Aloisia, kuri turėjo puikų koloratūrinį sopraną, su ja net slapta nuvyko į Nassau-Weilburg princesės dvarą (1778 m. sausį). Iš pradžių Leopoldas tikėjo, kad Volfgangas vyks į Paryžių su Manheimo muzikantų kompanija, leisdamas motinai grįžti į Zalcburgą, tačiau išgirdęs, kad Volfgangas įsimylėjęs be atminties, griežtai įsakė jam nedelsiant su mama vykti į Paryžių.
Viešnagė Paryžiuje, trukusi nuo 1778 metų kovo iki rugsėjo, pasirodė itin nesėkminga: liepos 3 dieną mirė Wolfgango motina, o Paryžiaus dvaro sluoksniai nustojo domėtis. jaunasis kompozitorius. Nors Mocartas Paryžiuje sėkmingai atliko dvi naujas simfonijas, o Christianas Bachas atvyko į Paryžių, Leopoldas įsakė sūnui grįžti į Zalcburgą. Volfgangas atidėjo grįžimą, kol galėjo, ir ypač užsitęsė Manheime. Čia jis suprato, kad Aloysia jam visiškai abejinga. Tai buvo baisus smūgis, ir tik baisūs tėvo grasinimai ir maldavimai privertė jį palikti Vokietiją.
Naujosios Mocarto simfonijos (pvz., G-dur, K. 318; B-dur, K. 319; C-dur, K. 334) ir instrumentinės serenados (pvz., D-dur, K. 320) pasižymi krištolo skaidrumo forma ir orkestruote, sodrumu. ir emocinių niuansų subtilumas bei tas ypatingas nuoširdumas, kuris Mocartą iškėlė aukščiau visų austrų kompozitorių, išskyrus J. Haydną.
1779 m. sausį Mocartas vėl pradėjo eiti vargonininko pareigas arkivyskupo dvare, mokėdamas 500 guldenų metinį atlyginimą. Bažnytinė muzika, kurią jis privalėjo kurti sekmadienio pamaldoms, yra daug gilesnė ir įvairesnė nei anksčiau šio žanro parašyta. Ypač išsiskiria Karūnavimo mišios ir Missa solemnis C-dur (K. 337). Tačiau Mocartas ir toliau jautė neapykantą Zalcburgui ir arkivyskupui, todėl mielai priėmė pasiūlymą parašyti operą Miunchenui. Idomeneo, Kretos karalius (Idomeneo, re di Creta) buvo įrengtas kurfiursto Karolio Teodoro dvare (jo žiemos rezidencija buvo Miunchene) 1781 m. sausį. Idomeneo buvo puikus ankstesnio laikotarpio kompozitoriaus įgytos patirties rezultatas. daugiausia Paryžiuje ir Manheime. Chorinis raštas ypač originalus ir dramatiškas.
Tuo metu Zalcburgo arkivyskupas buvo Vienoje ir įsakė Mocartui nedelsiant vykti į sostinę. Čia asmeninis konfliktas tarp Mocarto ir Koloredo pamažu įgavo nerimą keliantį mastą, o po garsios viešos Wolfgango sėkmės koncerte, skirtame Vienos muzikantų našlėms ir našlaičiams 1781 m. balandžio 3 d., jo dienos tarnavo arkivyskupui. buvo sunumeruoti. Gegužę jis pateikė atsistatydinimo pareiškimą, o birželio 8 dieną buvo išleistas už durų.
Prieš tėvo valią Mocartas vedė savo pirmojo meilužio seserį Constanzą Weber, o nuotakos mamai pavyko iš Wolfgango gauti labai palankias sąlygas vedybų sutarčiai (į sūnų apipilusio Leopoldo pyktį ir neviltį). laiškais, maldaudamas persigalvoti). Volfgangas ir Constanta susituokė Vienos Šv. Steponas 1782 m. rugpjūčio 4 d. Nors Konstanta buvo tokia pat bejėgė pinigų reikaluose kaip ir jos vyras, jų santuoka, matyt, buvo laiminga.
1782 m. liepą Vienos Burgtheater buvo pastatyta Mocarto opera „Pagrobimas iš Seralio“ ( Die Entfhrung aus dem Serail ); tai buvo didelė sėkmė, ir Mocartas tapo Vienos stabu ne tik dvaruose ir aristokratų sluoksniuose, bet ir tarp trečiosios dvaro koncertų lankytojų. Per kelerius metus Mocartas pasiekė šlovės viršūnę; gyvenimas Vienoje paskatino jį užsiimti įvairia veikla – kurti ir koncertuoti. Jis buvo labai paklausus, bilietai į jo koncertus (vadinamąsias akademijas), platinami prenumeratos būdu, buvo visiškai išpirkti. Šiai progai Mocartas sukūrė puikių koncertų fortepijonui seriją. 1784 m. Mocartas per šešias savaites surengė 22 koncertus.
1783 m. vasarą Wolfgangas ir jo sužadėtinė lankėsi pas Leopoldą ir Nannerlį Zalcburge. Šia proga Mocartas parašė paskutines ir geriausias savo mišias c-moll (K. 427), kurios iki galo mums neatėjo (jei kompozitorius kūrinį iš viso baigė). Mišios buvo atliekamos spalio 26 d. Zalcburgo Peterskirche, Constanza dainuojant vieną iš soprano solo partijų. (Constanze, matyt, buvo gera profesionali dainininkė, nors jos balsas daugeliu atžvilgių buvo prastesnis už sesers Aloysia.) Spalį grįžusi į Vieną pora sustojo Lince, kur pasirodė Linco simfonija (K. 425). Kitų metų vasarį Leopoldas aplankė savo sūnų ir marčią jų dideliame Vienos bute prie katedros (š. grazus namas išliko iki mūsų laikų), ir nors Leopoldas niekada negalėjo atsikratyti nemeilės Konstanzei, jis pripažino, kad jo sūnaus, kaip kompozitoriaus ir atlikėjo, reikalai klostėsi labai gerai.
Iki to laiko prasideda ilgametė nuoširdi Mocarto ir J. Haydno draugystė. Kvarteto vakare pas Mocartą, dalyvaujant Leopoldui, Haidnas, atsigręžęs į savo tėvą, pasakė: „Jūsų sūnus yra didžiausias kompozitorius iš visų, kuriuos aš asmeniškai pažįstu arba apie kuriuos esu girdėjęs“. Haydnas ir Mocartas darė vienas kitam didelę įtaką; Kalbant apie Mocartą, pirmieji šios įtakos vaisiai akivaizdūs šešių kvartetų cikle, kurį Mocartas 1785 m. rugsėjo mėn. garsiajame laiške skyrė draugui.
1784 m. Mocartas tapo laisvuoju masonu, o tai paliko jo gilų pėdsaką gyvenimo filosofija; Masonų idėjas galima atsekti daugelyje vėlesnių Mocarto kūrinių, ypač „Stebuklingoje fleitoje“. Tais metais daugelis Vienoje žinomų mokslininkų, poetų, rašytojų, muzikantų buvo masonų ložių nariai (tarp jų buvo ir Haidnas), masonizmas buvo kultivuojamas ir teismo sluoksniuose.
Dėl įvairių operinių ir teatrinių intrigų L. da Ponte, dvaro libretistas, garsiojo Metastasio įpėdinis, nusprendė dirbti su Mocartu, opozicijai rūmų kompozitoriaus A. Salieri ir da Ponte varžovo libretisto Abbe Casti klikai. Mocartas ir da Ponte pradėjo nuo antiaristokratiškos Beaumarchais pjesės „Figaro vedybos“, tuo metu pjesės vertimas į vokiečių kalbą dar nebuvo uždraustas. Įvairių gudrybių pagalba pavyko gauti reikiamą cenzūros leidimą ir 1786 m. gegužės 1 d. „Figaro vestuvės“ ( Le nozze di Figaro ) pirmą kartą buvo parodytos Burgteatre. Nors vėliau ši Mocarto opera sulaukė didžiulio pasisekimo, pirmajame pastatyme ją netrukus pakeitė nauja V. Martino i Solerio (1754–1806) opera „Retas dalykas“ (Una cosa rara). Tuo tarpu Prahoje išskirtinio populiarumo sulaukė Figaro vedybos (gatvese skambėjo melodijos iš operos, pagal arijas iš jos šokama pobūvių salėse ir kavos namuose). Mocartas buvo pakviestas diriguoti keletui spektaklių. 1787 m. sausį jis su Konstanta apie mėnesį praleido Prahoje ir tai buvo pats laimingiausias laikas didžiojo kompozitoriaus gyvenime. direktorius operos trupė Bondini užsakė jam naują operą. Galima manyti, kad siužetą pasirinko pats Mocartas – senoji legenda apie Don Džovanį; libretą turėjo parengti ne kas kitas, o da Ponte. Opera „Don Džovanis“ pirmą kartą buvo parodyta Prahoje 1787 m. spalio 29 d.
1787 m. gegužę mirė kompozitoriaus tėvas. Šie metai apskritai tapo svarbiu Mocarto gyvenimo etapu, atsižvelgiant į jo išorinę tėkmę ir kompozitoriaus dvasios būseną. Jo apmąstymus vis labiau nuspalvino gilus pesimizmas; amžinai dingo sėkmės spindesys ir jaunystės džiaugsmas. Kompozitoriaus kelionės viršūnė buvo Don Žuano triumfas Prahoje. 1787 metų pabaigoje grįžęs į Vieną Mocartas ėmė vaikytis nesėkmių, o gyvenimo pabaigoje – skurdo. „Don Giovanni“ gamyba Vienoje 1788 m. gegužę baigėsi nesėkmingai; priėmime po spektaklio Haydnas vienas gynė operą. Mocartas gavo rūmų kompozitoriaus ir imperatoriaus Juozapo II kapelmeisterio pareigas, tačiau už šias pareigas gavo palyginti nedidelį atlyginimą (800 guldenų per metus). Imperatorius mažai suprato nei Haidno, nei Mocarto muziką; apie Mocarto kūrinius jis sakė, kad jie „netinka Vienos skoniui“. Mocartas turėjo skolintis pinigų iš Michaelo Puchbergo, savo bičiulio masono.
Atsižvelgdamas į padėties Vienoje beviltiškumą (dokumentai, patvirtinantys, kaip greitai lengvabūdiški vieniečiai pamiršo savo buvusį stabą, daro stiprų įspūdį), Mocartas nusprendė koncertuoti į Berlyną (1789 m. balandis–birželis), kur tikėjosi rasti vieta sau Prūsijos karaliaus Frydricho Vilhelmo II dvare. Rezultatas buvo tik naujos skolos ir šešių styginių kvartetų užsakymas Jo Didenybei, kuris buvo padorus violončelininkas mėgėjas, ir šešios klavierės sonatos princesei Vilhelminai.
1789 metais pablogėjo Konstancos, vėliau paties Volfgango, sveikata, o šeimos finansinė padėtis tapo tiesiog grėsminga. 1790 m. vasario mėn. Juozapas II mirė, o Mocartas nebuvo tikras, kad galės išlaikyti rūmų kompozitoriaus postą valdant naujajam imperatoriui. Imperatoriaus Leopoldo karūnavimo iškilmės buvo surengtos 1790 metų rudenį Frankfurte, į kurią Mocartas nuvyko savo lėšomis, tikėdamasis atkreipti visuomenės dėmesį. Šis pasirodymas (skambėjo „Karūnavimo“ klaverio koncertas, K. 537) įvyko spalio 15 d., tačiau pinigų neatnešė. Grįžęs į Vieną, Mocartas susitiko su Haydnu; Londono impresarijus Zalomonas atvyko pakviesti Haydno į Londoną, o Mocartas gavo panašų kvietimą į Anglijos sostinę kitam žiemos sezonui. Pamatęs Haidną ir Salomoną, jis graudžiai verkė. „Mes niekada daugiau nepasimatysime“, – pakartojo jis. Praėjusią žiemą į operos „Cos fan tutte“ repeticijas jis pakvietė tik du draugus – Haydną ir Puchbergą.
1791 m. rašytojas, aktorius ir impresarijus, senas Mocarto pažįstamas E. Schikanederis užsakė jam naują operą vokiečių kalba savo Freihaustheater Vienos priemiestyje Wieden (dabartinis teatras An der Wien), o pavasarį Mocartas. pradėjo kurti „Stebuklingą fleitą“ („Die Zauberflte“). Tada iš Prahos gavo užsakymą karūnavimo operai „La clemenza di Tito“, kuriai Mocarto mokinys F.K.Süssmayeris padėjo parašyti keletą šnekamosios kalbos rečitatyvų (secco). Kartu su studente ir Constanza Mocartas rugpjūtį išvyko į Prahą ruošti spektaklio, kuris be didesnio pasisekimo buvo surengtas rugsėjo 6 d. (vėliau ši opera buvo labai populiari). Tada Mocartas skubiai išvyko į Vieną užbaigti burtų fleitos. Opera buvo atlikta rugsėjo 30 d., tuo pat metu jis baigė paskutinį instrumentinį kūrinį – koncertą klarnetui ir orkestrui A-dur (K. 622).
Mocartas jau sirgo, kai paslaptingomis aplinkybėmis pas jį atėjo nepažįstamasis ir įsakė requiem. Tai buvo grafo Walsegg-Stuppach vadovas. Grafas užsakė kompoziciją mirusios žmonos atminimui, ketindamas atlikti ją savo vardu. Mocartas, įsitikinęs, kad rekviem kuria sau, karštligiškai dirbo prie partitūros, kol jėgos nebeliko. 1791 m. lapkričio 15 d. jis užbaigė Mažąją masonų kantatą. Constanza tuo metu gydėsi Badene ir, supratusi, kokia rimta jos vyro liga, skubiai grįžo namo. Lapkričio 20 d. Mocartas susirgo ir po kelių dienų pasijuto toks silpnas, kad priėmė komuniją. Naktį iš gruodžio 4-osios į 5-ąją jis pateko į kliedesinę būseną ir pusiau sąmonės būsenoje įsivaizdavo save grojantį timpanais Dies irae iš savo nebaigto requiem. Buvo beveik viena nakties, kai jis atsisuko nugara į sieną ir nustojo kvėpuoti. Sielvarto palaužta ir be jokių priemonių Konstanca turėjo sutikti su pigiausiomis laidotuvėmis Šv. katedros koplyčioje. Steponas. Ji buvo per silpna, kad galėtų palydėti savo vyro kūną į tolimą kelionę į Šv. Markas, kur buvo palaidotas be jokių liudininkų, išskyrus kapų kasėjus, vargšų kape, kurio vieta greitai buvo beviltiškai užmiršta. Süssmeier užbaigė requiem ir orkestravo didelius nebaigtus autoriaus paliktus teksto fragmentus.
Jei per Mocarto gyvenimą jo kūrybinę galią suvokė tik palyginti nedidelis skaičius klausytojų, tai jau pirmąjį dešimtmetį po kompozitoriaus mirties jo genialumo pripažinimas pasklido po visą Europą. Tai palengvino „The Magic Flute“ sėkmė su plačia auditorija. Vokiečių leidėjas André įsigijo teises į daugumą neskelbtų Mocarto kūrinių, įskaitant jo nuostabius fortepijoninius koncertus ir visas vėlesnes simfonijas (nė viena nebuvo išspausdinta kompozitoriui gyvuojant).
Mocarto asmenybė.
Praėjus 250 metų po Mocarto gimimo, sunku susidaryti aiškų jo asmenybės vaizdą (nors ir ne taip sunku, kaip J. S. Bacho atveju, apie kurį žinome dar mažiau). Matyt, Mocarto prigimtyje paradoksaliai susijungė priešingiausios savybės: dosnumas ir polinkis į kaustinį sarkazmą, vaikiškumas ir pasaulietiškas išprusimas, linksmumas ir polinkis į gilią melancholiją – iki patologiškumo, sąmojingumo (jis negailestingai mėgdžiojo aplinkinius), aukšta moralė. (nors per daug nemėgo bažnyčios), racionalizmą, realistinį požiūrį į gyvenimą. Be pasididžiavimo šešėlio jis entuziastingai kalbėjo apie tuos, kuriais žavėjosi, pavyzdžiui, apie Haydną, tačiau buvo negailestingas tiems, kuriuos laikė mėgėjais. Kartą jo tėvas jam rašė: „Jūs visi esate kraštutinumai, nežinai aukso vidurio“, pridūrė, kad Wolfgangas yra arba per kantrus, per tingus, per daug nuolaidus arba – kartais – per daug užsispyręs ir neramus, per daug skubantis. įvykių, užuot davus, jie eina savo keliu. Ir po šimtmečių jo asmenybė mums atrodo judri ir nepagaunama, tarsi gyvsidabris.
Mocartų šeima. Mocartas ir Constanza susilaukė šešių vaikų, iš kurių du išgyveno: Carl Thomas (1784–1858) ir Franz Xaver Wolfgang (1791–1844). Abu studijavo muziką, Haidnas vyresnįjį pasiuntė mokytis į Milano konservatoriją pas garsų teoretiką B. Azioli; tačiau Karlas Thomas vis dar nebuvo gimęs muzikantas ir galiausiai tapo pareigūnu. Jauniausias sūnus turėjo muzikinių sugebėjimų (Haydnas netgi pristatė jį visuomenei labdaros koncerte, vykusiame Vienoje Konstanzos naudai), sukūrė nemažai gana profesionalių instrumentinių kūrinių.
Mocartas Volfgangas Amadėjus yra austrų kompozitorius. Mocarto muzikinei raidai didelę įtaką padarė jo tėvas Leopoldas Mocartas, išmokęs sūnų groti pianinu. muzikos instrumentai ir kompozicijos. Būdamas 4 metų Mocartas grojo klavesinu, nuo 5-6 metų pradėjo kurti (1-oji simfonija buvo atlikta 1764 m. Londone). Virtuoziškas klavesinininkas Mocartas taip pat grojo kaip smuikininkas, dainininkas, vargonininkas ir dirigentas, puikiai improvizavo, stulbino fenomenalia muzika ir atmintimi.
Nuo 6 metų Mocarto biografija rodo sėkmę: jis pergalingai gastroliavo Vokietijoje, Austrijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Šveicarijoje, Italijoje. Būdamas 11 metų jis vaidino kaip teatro kompozitorius (mokyklinė opera „Apollo ir Hiacintas“). Po metų jis jį sukūrė. singspiel „Bastienne and Bastienne“ ir italų opera buffa „Apsimetinėja aviganė“. 1770 metais popiežius jį apdovanojo Auksinio spurto ordinu.
Tais pačiais metais 14-metis muzikantas po specialus testas buvo išrinktas Bolonijos filharmonijos akademijos nariu (čia Volfgangas Mocartas kurį laiką vedė kompozicijos pamokas pas J. B. Martini). Tuo pačiu metu jaunasis kompozitorius Milane dirigavo jo operos „Mitridatas, Ponto karalius“ premjera. Kitais metais ten buvo atlikta Mocarto serenada „Askanija Alboje“, o dar po metų – opera „Liucijus Sulla“. Meninis turas ir tolimesnė viešnagė Manheime, Paryžiuje, Vienoje prisidėjo prie plačios Mocarto pažinties su Europos muzikinė kultūra, jo dvasinis augimas, profesinių įgūdžių tobulinimas. Iki 19 metų Wolfgangas Amadeusas Mocartas buvo 10 įvairių žanrų muzikinių sceninių kūrinių (tarp jų Miunchene pastatytos operos „Įsivaizduojamas sodininkas“, „Scipijono sapnas“ ir „Karalius piemuo“ Zalcburge), 2 kantatų, daugybės simfonijų autorius. , koncertai, kvartetai, sonatos, ansamblio-orkestrinės siuitos, bažnytinės kompozicijos, arijos ir kiti kūriniai. Tačiau kuo labiau vaikas vunderkindas virto šeimininku, tuo mažiau aristokratiška visuomenė juo domėjosi.
Nuo 1769 m. Wolfgangas Amadeus Mocartas buvo įtrauktas į Zalcburgo rūmų koplyčios koncertmeisterį. Arkivyskupas Jeronimas grafas Koloredas, bažnytinės kunigaikštystės valdovas, despotiškai apribojo savo kūrybinės veiklos galimybes. Bandymai rasti kitą paslaugą buvo bergždi. Italijos, Vokietijos valstijų, Prancūzijos kunigaikščių rezidencijose ir aristokratų salonuose kompozitorius pasitiko abejingai. Po klajonių 1777–1779 m. Wolfgangas Amadeusas Mocartas buvo priverstas grįžti į Gimtasis miestas ir užimti teismo vargonininko pareigas. 1780 metais Miunchenui buvo parašyta opera „Idomenėjas, Kretos karalius arba Elijas ir Idamatas“. Pastangos dėl paslaugos buvo nesėkmingos. Mocartas pragyvenimui užsidirbo iš epizodinių savo kūrinių leidimų (dauguma pagrindinių darbų išleistas po mirties), fortepijono pamokas ir kompozicijos teoriją, taip pat „akademijas“ (koncertus), kurios siejamos su jo fortepijoninių koncertų atsiradimu. Po pasirodžiusios dainos „Pagrobimas iš seraglio“ (1782). gairės plėtojant šį žanrą, beveik 4 metus kompozitorius neturėjo galimybės rašyti teatrui.
1786 metais imperatoriškieji rūmai Schönbrunn atliko savo nedidelę muzikinę komediją „Teatro režisierius“. Padedant poetui-libretistui L. Da Ponte, tais pačiais metais Vienoje buvo galima pastatyti operą „Figaro vedybos“ (1786), tačiau ji ten buvo gana trumpai (atnaujinta 1789 m.). ; juo labiau džiugino skambi Figaro vedybų Prahoje (1787 m.) sėkmė Mocartui. Čekijos visuomenė taip pat entuziastingai žiūrėjo į specialiai Prahai parašytą Mocarto operą „Nubaustasis libertinas“ arba „Don Džovanis“ (1787); Vienoje (past. 1788) ši opera buvo sutikta santūriai. Abi operos visiškai atskleidė naujus idėjinius ir meninius kompozitoriaus siekius. Per šiuos metus suklestėjo ir jo simfoninė bei kamerinė-ansamblinė kūryba. „Imperatoriškojo ir karališkojo kamerinio muzikanto“ pareigos, kurias 1787 m. pabaigoje (po KV Glucko mirties) suteikė imperatorius Juozapas II, suvaržė Mocarto veiklą. Mocarto pareigos apsiribojo šokių kūrimu maskaradams. Tik kartą jam buvo pavesta rašyti komiška opera siužete iš pasaulietinio gyvenimo – „Jie visi tokie, arba įsimylėjėlių mokykla“ (1790). Wolfgangas Mocartas ketino palikti Austriją. 1789 m. kelionė į Berlyną nepateisino jo vilčių. Austrijoje įstojus naujajam imperatoriui Leopoldui II (1790 m.), Mocarto pozicija nepasikeitė. 1791 m. Prahoje Leopoldo karūnavimo Čekijos karaliumi proga buvo pristatyta Mocarto opera „Tito gailestingumas“, kuri buvo sutikta šaltai. Tą patį mėnesį (rugsėjį) buvo išleista „Stebuklinga fleita“. Statytas priemiesčio teatro scenoje. Ši Mocarto opera sulaukė tikro pripažinimo tarp demokratinės Vienos visuomenės. Tarp pirmaujančių muzikantų, kurie sugebėjo visapusiškai įvertinti Mocarto talento galią, buvo jo vyresnysis amžininkas I. Haydnas ir jaunesnysis -. Konservatyviuose sluoksniuose jo novatoriški darbai buvo pasmerkti. Mocarto „akademijos“ nutrūko 1787 m. Jam nepavyko surengti paskutinių 3 simfonijų (1788 m.) atlikimų; po trejų metų vienas iš jų nuskambėjo labdaros koncertai Vienoje, vadovaujant A. Salieri.
1791 m. pavasarį Volfgangas Mocartas buvo įtrauktas į laisvą Šv. Stefanas turi teisę užimti šią vietą pastarojo mirties atveju (kapelmeisteris jį pergyveno). Pusę mėnesio iki mirties Mocartas sirgo (diagnozė – reumatas) Mirė nesulaukęs 36 metų. Buvo palaidotas bendras kapas kapinėse Šv. Markas (kapo vieta nežinoma).
Wolfgangas Amadeusas Mocartas: biografija ir kūryba.
Šiuo metu esate portale
Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą
Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.
Paskelbta http://www.allbest.ru/
Įvadas
Nuostabaus ir neįprasto nuostabaus austrų kompozitoriaus Wolfgango Amadeus Mocarto gyvenimas. Jo ryškus, dosnus talentas, nuolatinis kūrybinis deginimasis davė absoliučiai nuostabių, nepakartojamų rezultatų. Mocartas gyveno tik 36 metus. Nepaisant nenutrūkstamos koncertinės veiklos, prasidėjusios nuo šešerių metų, per tą laiką jis sukūrė daug kūrinių. Mocartas parašė apie 50 simfonijų, 19 operų, sonatų, kvartetų, kvintetų, Requiem ir kitų įvairaus žanro kūrinių.
Remdamasis Haydno pasiekimais sonatos-simfoninės muzikos srityje, Mocartas taip pat pristatė daug naujų ir originalių dalykų. Jo operos taip pat turi didelę meninę vertę. „Figaro vedybos“, „Don Žuanas“, „Stebuklingoji fleita“ jau ne vieną šimtmetį džiaugiasi nekintančia sėkme. Panašiai ir kituose žanruose Mocartas tarė savo žodį – muzikos genijaus žodį.
Nuostabus Mocarto talentas, ankstyva mirtis patraukė ne tik kompozitoriaus amžininkų dėmesį. Didysis Puškinas parašė mažąją tragediją Mocartas ir Salieri, o kompozitorius Rimskis-Korsakovas sukūrė operą pagal šią tragediją.
Šiandien Mocarto muzika skamba koncertuose, operos teatruose, per radiją. Mocarto kūriniai privalomi muzikos mokyklų, konservatorijų, sąjunginių ir tarptautinių konkursų programose. Apie Mocartą rašomos knygos ir straipsniai, stengiantis atskleisti jo muzikos gelmę ir grožį, papasakoti apie jo nepaprastą talentą, apie jo šviesų, įdomų ir kartu kupiną darbo ir gyvenimo vargų.
1 skyrius. Kompozitoriaus biografija
Mocarto kompozitorius instrumentinė muzika
Biografija iki 1781 m
MOZARTAS Wolfgangas Amadeusas yra austrų kompozitorius. Gimė 1756 m. sausio 27 d. Zalcburge. Mocarto muzikinei raidai didelę įtaką padarė jo tėvas Leopoldas Mocartas, išmokęs sūnų groti muzikos instrumentais ir kompozicija. Būdamas 4 metų Mocartas grojo klavesinu, nuo 5-6 metų pradėjo kurti (1-oji simfonija buvo atlikta 1764 m. Londone). Mocartas taip pat koncertavo kaip smuikininkas, dainininkas, vargonininkas ir dirigentas, puikiai improvizavo, stulbino fenomenalios muzikos ir atminties klausos. Nuo 6 metų su triumfu gastroliavo Vokietijoje, Austrijoje, Prancūzijoje, Anglijoje, Šveicarijoje, Italijoje. Būdamas 11 metų jis vaidino kaip teatro kompozitorius (1-oji sceninės oratorijos dalis<Долг первой заповеди>, mokyklos opera<Аполлон и Гиацинт>). Po metų sukūrė vokiečių dainą<Бастьен и Бастьенна>ir italų opera buffa<Притворная пастушка>. 1770 metais popiežius jį apdovanojo Auksinio spurto ordinu. Tais pačiais metais 14-metis muzikantas po specialaus išbandymo buvo išrinktas Bolonijos filharmonijos akademijos nariu (čia Mocartas kurį laiką ėmė kompozicijos pamokas pas J. B. Martini). Tuo pat metu jaunasis kompozitorius Milane dirigavo savo operos premjerai<Митридат, царь Понтийский>. Kitais metais ten buvo atlikta Mocarto serenada.<Асканий в Альбе>, po metų opera<Луций Сулла>. Meninis turas ir tolimesnė viešnagė Manheime, Paryžiuje, Vienoje prisidėjo prie plačios Mocarto pažinties su Europos muzikine kultūra, dvasinio augimo, profesinių įgūdžių tobulėjimo. Iki 19 metų Mocartas buvo 10 įvairių žanrų muzikinių sceninių kūrinių (įskaitant operas) autorius.<Мнимая садовница>, pastatymas Miunchene,<Сон Сципиона>Ir<Царь-пастух>- abu Zalcburge), 2 kantatos, daugybė simfonijų, koncertų, kvartetų, sonatų, ansamblio-orkestro siuitos, bažnytinės kompozicijos, arijos ir kiti kūriniai. Tačiau kuo labiau vaikas vunderkindas virto šeimininku, tuo mažiau aristokratiška visuomenė juo domėjosi. Nuo 1769 m. Mocartas buvo įtrauktas į Zalcburgo rūmų koplyčios koncertmeisterį. Arkivyskupas Jeronimas grafas Koloredas, bažnytinės kunigaikštystės valdovas, despotiškai apribojo savo kūrybinės veiklos galimybes. Bandymai rasti kitą paslaugą buvo bergždi. Italijos, Vokietijos valstijų, Prancūzijos kunigaikščių rezidencijose ir aristokratų salonuose kompozitorius pasitiko abejingai. Po klajonių 1777–1779 m. Mocartas buvo priverstas grįžti į gimtąjį miestą ir užimti teismo vargonininko pareigas. Opera, kurią jis parašė Miunchenui 1780 m<Идоменей, царь Критский, или Илия и Идамант>liudijo genialaus meistro meninę brandą. Juo labiau skaudėjo jo viešnagė Zalcburge. 1781 m. Mocartas galiausiai išsiskyrė su arkivyskupu.
Biografija po 1781 m
Tarp didžiųjų praeities muzikantų Mocartas buvo pirmasis, kuris pirmenybę teikė neužtikrintam laisvo menininko gyvenimui, o ne pusiau baudžiauninkui suvereno didiko tarnybai. Mocartas nenorėjo paaukoti savo idealų vyraujančiam skoniui, drąsiai gynė kūrybinę laisvę ir asmeninę nepriklausomybę. Mocartas apsigyveno Vienoje. Jis turėjo šeimą (iš šešių vaikų tėvą išgyveno tik du sūnūs; jauniausias tapo muzikantu Mocartas F.K.W.). Pastangos dėl paslaugos buvo nesėkmingos. Mocartas pragyvenimui užsidirbo iš epizodinių savo kūrinių leidimų (dauguma pagrindinių kūrinių buvo išleisti po mirties), fortepijono pamokų ir kompozicijos teorijos, taip pat „akademijų“ (koncertų), susijusių su jo fortepijoninių koncertų pasirodymu. Po dainos<Похищение из сераля>(1782), kuris buvo svarbus šio žanro raidos etapas, kompozitorius beveik 4 metus neturėjo galimybės rašyti teatrui.
1786 m. jo maža muzikinė komedija buvo suvaidinta Schönbrunn imperatoriškuose rūmuose.<Директор театра>. Padedant dvaro poetui-libretininkui Lorenzo Da Ponte, tais pačiais metais opera buvo pastatyta Vienoje.<Свадьба Фигаро>(1786 m.), tačiau ten išvyko gana trumpam (atnaujinta 1789 m.); juo labiau džiugino skambi Mocarto sėkmė<Свадьбы Фигаро>Prahoje (1787 m.). Čekijos visuomenė taip pat buvo entuziastingai susižavėjusi Mocarto opera, specialiai sukurta Prahai.<Наказанный распутник, или Дон Жуан>(1787); Vienoje (pastatyta 1788 m.) ši opera buvo sutikta santūriai. Abi operos visiškai atskleidė naujus idėjinius ir meninius kompozitoriaus siekius. Per šiuos metus suklestėjo ir jo simfoninė bei kamerinė-ansamblinė kūryba. Darbo pavadinimas<императорского и королевского камерного музыканта>, 1787 m. pabaigoje (po K. V. Glucko mirties) suteikė Mocartui imperatorius Juozapas II, sukaustė jo veiklą, Mocarto pareigos apsiribojo šokių kūrimu maskaradams. Tik kartą jam buvo pavesta parašyti komišką operą, paremtą pasaulietinio gyvenimo istorija -<Все они таковы, или Школа влюблённых>(1790). Mocartas ketino palikti Austriją. 1789 m. kelionė į Berlyną nepateisino jo vilčių. Austrijoje įstojus naujajam imperatoriui Leopoldui II (1790 m.), Mocarto pozicija nepasikeitė. 1791 m. Prahoje Leopoldo karūnavimo Čekijos karaliumi proga buvo pristatyta Mocarto opera.<Милосердие Тита>šaltai pasisveikino. Tą patį mėnesį (rugsėjį) išvydo šviesą<Волшебная флейта>. Ši Mocarto opera, pastatyta priemiesčio teatro scenoje, sulaukė tikro pripažinimo tarp demokratinės Vienos visuomenės. Tarp pirmaujančių muzikantų, kurie sugebėjo iki galo įvertinti Mocarto talento galią, buvo jo vyresnysis amžininkas I. Haydnas ir jaunesnysis – L. Bethovenas. Konservatyviuose sluoksniuose jo novatoriški darbai buvo pasmerkti. Nuo 1787 metų jie sustojo<академии>Mocartas. Jam nepavyko surengti paskutinių 3 simfonijų (1788 m.) atlikimų; po trejų metų vienas iš jų (matyt, g-moll) buvo atliktas labdaros koncertuose Vienoje, dirigavo A. Salieri. 1791 m. pavasarį Mocartas buvo įtrauktas į laisvą Šv. Stefanas, turintis teisę užimti laisvą vietą po kapelmeisterio mirties. Neturėjimas, kūrybos nepriežiūra, sunkumai gauti užsakymus ir pakenčiamą padėtį – visa tai apnuodijo kompozitoriaus gyvenimą, sukėlė niūrių nuojautų. Pusę mėnesio iki mirties Mocartas sirgo (diagnozė – reumatinė-uždegiminė karštligė). Requiem, anonimiškai užsakytas grafo F. Walsegg-Stuppach (nusprendęs nupirktą kūrinį perduoti kaip savo), liko nebaigtas (trūkstančius skaičius iki šiol rašė Mocarto mokinys F. K.). Mocartas mirė nesulaukęs 36 metų. Pagal tuometinę eilinių laidotuvių rutiną jis buvo palaidotas bendrame kape Šv. Markas (kapo vieta nežinoma).
1.1 Kūrybiškumo analizėkompozitorius
Mocarto kūryba, visapusiška žanrine aprėptis ir muzikinių bei stilistinių sąsajų platumu, yra vienas svarbiausių operos, simfoninės, koncertinės ir kamerinės muzikos pasaulinės raidos etapų. Jame apibendrinta šimtametė įvairių šalių, pirmiausia Austrijos, Vokietijos, taip pat italų, prancūzų, čekų, kompozitorių patirtis. Baigdamas XVIII amžių, jis paveikė vėlesnę J. Haydno kūrybą ir tiesiogiai nuvedė į XIX a. - L. Bethoveno herojams (simfonija C-dur, vėliau vadinta<Юпитер>) ir F. Schuberto romantika (simfonija g-moll). Kaip muzikinis dramaturgas, Mocartas pakeitė kasdienę komišką ir sentimentalią operą ir sukūrė naujus brandaus realistinio stiliaus operos žanrus. Jo kūrybos metodui būdingas veikėjų vaizdavimo tikrumas ir įvairiapusiškumas, vaizdų atskleidimas jų raidoje ir sąveikoje, tipiško ir konkretaus vienybė, tragiško ir humoro kontrastas, nuoširdumo ir ironijos derinys, realybė su fantazija. Remiantis italų opera buffa (ir iš dalies opera seria), atsirado komedija<Свадьба Фигаро>ir operos drama<Дон Жуан>, pagal Austrijos-Vokietijos Singspiel – nacionalinę pasakų operą<Волшебная флейта>, kuri apėmė kitus sceninius ir muzikinius žanrus – nuo sakralinio spektaklio iki ekstravagantiškumo, nuo italų operos formų iki choralo ir fugos. Mažiausiai atitiko Mocarto herojinio-mitologinio ir sąlygiškai istorinio operos serialo žanro kūrybinį pobūdį, ką ne tiek rodo jo ankstyvieji darbai (<Митридат>, <Луций Сулла>), kiek vėliau -<Милосердие Тита>(išgalvotas epizodas iš Romos imperatoriaus gyvenimo). Tačiau net ir šioje srityje Mocartas pristatė kažką naujo ir jau operoje<Идоменей>(remiantis senovės graikų istorija ir mitologija) savaip plėtojo K. V. Glucko muzikinio ir dramos meno užkariavimus. Skirtingai nei Gluckas, smarkiai sulaužęs senuosius operos kanonus, Mocartas ėjo vidinio atsinaujinimo ir muzikinių sceninių formų kirtimo keliu. Muzikos ir dramos sintezėje Mocartas viršenybę paliko muzikai, kartu reiklus draminiam turiniui ir literatūrinio teksto savybėms. Simfonijos ir dramaturgijos susipynimas, nuolat vyraujant vokaliniam principui, lemia daugelį aspektų. muzikinis teatras Mocartas. Svarbiausi kertiniai veiksmo momentai atkuriami muzikiškai vientisais ir dramatiškais ansambliais, įskaitant gausiai išvystytus finalus. Ansambluose ypač stipriai paveikė muzikinės ir dramaturginės pusės balansas, bendro skambesio harmonija, su atskirų balso linijų specifika, suteikiančia individualų kiekvieno personažo tikrumą. Lyriniai, komiški, dramatiški, arijos operose – garsiniai herojų portretai.
Harmoniškai aiškus ir ryškus raiška, Vienos klasikinės mokyklos atstovo Mocarto menas yra giminingas apšvietos klasicizmui savo proto kultu, kilnaus paprastumo ir optimizmo idealu, o kartu ir sentimentalizmu su savo kultu. širdis ir asmens teisių, ypač jo radikalaus sparno – srovės, įtvirtinimas<Бури и натиска>. Aistringo lyrizmo, nuoširdumo, išraiškos galios ir aukšto organizuotumo bei valingos santūrumo derinys yra Mocarto meno originalumas. Įveikęs aristokratiškos kultūros tradicijas, tačiau išsaugodamas gyvybiškai svarbius galantiško stiliaus elementus, permąstydamas ir pajungdamas juos gilesnei estetinei sampratai, Mocartas tvirtino naują pažangų muzikos raidos kelią. Vaizdų individualizavimas, raiškos pilnumas, raidos spartumas, prisotinimas dramatizmo – visa tai praturtino melodines, harmonines, polifonines priemones, padidino kompozicinių formų vidinę dinamiką ir kontrastą, lėmė naujus instrumentų ir balsų panaudojimo orkestre principus. ir vokalinis ansamblis. Daugialypė Mocarto muzika dažnai perteikia graudžiai lyrišką (<вертеровские>) arba niūrios tragiškos nuotaikos, tačiau joje vyrauja šviesios spalvos. Elegantiškos ir tobulos formos Mocarto muzikos grožis atspindi gyvenimo jausmo pilnatvę, svajonę įkūnija į laimę.
1.2 Mocarto kūrinių temos
Mocarto operų temos atspindėjo pažangias socialines ir etines epochos idėjas. Operoje tiesiogiai išryškėja antifeodalinė tendencija<Свадьба Фигаро>pagal komediją<Безумный день, или Женитьба Фигаро>Beaumarchais. Revoliucinis komedijos aštrumas operoje sušvelninamas (iš dalies dėl cenzūros), meilės tema įkūnyta poetiškiau nei komedijoje. Tuo pat metu socialinė idėja – energingų, protingų, vertų tautos žmonių (Figaro ir jo nuotakos Susanna) pergalė atkaklioje kovoje prieš aristokrato pretenzijas – operoje yra visiškai išsaugota ir sudaro pagrindą dramatiška raida ir muzikinės savybės. Senoji ispanų legenda operoje gavo naują interpretaciją<Дон Жуан> - <весёлой драме>(dramma giocoso), jungiantis komiškus ir tragiškus elementus, psichologinę gelmę ir linksmą intrigą, fantastišką konvencionalumą ir kasdienį autentiškumą. Titulinis veikėjas personifikuoja gyvybinė energija, temperamentas, nenugalimas žavesys, jausmų laisvė. Tačiau poetuodamas šį įvaizdį Mocartas nepateisina Don Žuano. Jis supriešina stiprios asmenybės valią su tvirtais proto ir moralės principais, įkūnytais simbolinėje Vado figūroje ir didingame, skaisčiai griežtame Donos Anos įvaizdyje. Linksmoje ir grakščioje operoje<Все они таковы>(tiesiogine prasme:<Так поступают все женщины>) bufoniją transformuoja subtili ironija, arijose ir ypač ansambliuose aiškiai išraižytas tipažas (jų čia daug daugiau nei arijų). Singpiel dainuoja tyras ir kilnus jaunatviškų širdžių, ištikimybės meilėje ir draugystės jausmas.<Похищение из сераля>su labai sąlygišku rytietišku skoniu ir filosofinėje dramatiškoje operoje-pasakoje<Волшебная флейта>piešiant utopiją tobulas pasaulis išmintis ir dorybė.<Волшебной флейте>būdingi masonizmo dvasios moralizavimo ir simbolizmo bruožai (nuo 1784 m. Mocartas buvo masonų ordino narys -<свободным каменщиком>pabaigoje įėjo į dėžę 1785 m<К добродетели>). Opera šlovina šviesos pergalę prieš tamsą, draugystę prieš priešiškumą, tvirtumą prieš bailumą, žmogaus meilę prieš piktųjų jėgų ramybė. Užburianti muzika įkūnija dvasios didybę ir širdies paprastumą, liečiantį ir komišką, alegorinį gilumą ir naivumą. IN<Волшебной флейте>Mocartas įgyvendino savo svajonę – sukurti puikią operą gimtąja kalba. IR<Свадьба Фигаро>, Ir<Дон Жуан>pagal savo meninius principus, dramaturgiją ir muzikinį sandėlį – Vienos mokyklos kūrybą, tačiau jos, kaip ir dauguma Mocarto operų, parašytos italų kalba ir formomis, artimomis italų operai, kuri tais metais dominavo daugelyje šalių.<Волшебная флейта>atsirado kitu pagrindu. Su visu savo siužeto abstraktumu ir egzotiškumu, su visu savo muzikinės dramaturgijos neįprastumu ši opera yra arčiausiai nacionalinis charakteris, liaudies dainos ir buitinė polifonija, austrų demokratinio teatro tradicijos. Tai atvėrė kelią nacionalinės operos nepriklausomybės įtvirtinimui šalyse Vokiečių kalba. Kartu su I. Haydnu Mocartas yra naujos orkestrinės ir kamerinės klasikos kūrėjas. Jis rėmėsi 4 dalių simfoninio ir ansamblinio ciklo schema, Haydno sukurtu sonatos allegro tipu ir savo simfoninio orkestro bei lankų kvarteto struktūra. (Savo ruožtu Haydnas ėmėsi Mocarto naujovių ir įdiegė jas geriausiose savo simfonijose, kvartetuose ir sonatose, kurios pasirodė po Mocarto mirties) kompozicinės ypatybėsŠiuolaikinės jam įvairios mokyklos ir kryptys (stulbino jo suvokimo lengvumas), pastebimai keitėsi jo paties rašymo stilius, labiau atsiskleidė unikalus jo genialaus kūrinio originalumas. Paveikė Manheimo mokyklos įtaka<Парижской>simfonija D-dur, sukurta 1778 m., po viešnagės Manheime. Tai reiškia, kad pažintis su J. S. Bacho ir G. F. Hendelio kūryba Vienos laikotarpio pradžioje paliko pėdsaką Mocarto muzikinėje raidoje. Būdamas 15-16 metų M. sukūrė 15 ar 16 simfonijų, o per paskutinius 10 gyvenimo metų – 6 (iš viso apie 50). Kiekviena subrendusi simfonija skiriasi savo charakteriu. T. n.<Хафнер-симфония>(D-dur, 1782 m., parašytas Zalcburgo Hafnerių šeimai) vis dar turi divertismento stiliaus bruožų. Jis kilo iš kelių dalių serenados, iš kurios buvo pašalintas atidarymo maršas ir vienas iš dviejų menuetų. Pasirodė 1783 m<Линцская>simfonija C-dur, 1786 m.<Пражская>D-dur (<симфония без менуэта>). 3 simfonijos 1788 karūna simfoninė kūryba Mocarto ir visos Europos XVIII amžiaus simfonija. Didelė iškilmingai patetiška Es-dur simfonijos įžanga kontrastuoja su visų 4 judesių šokio kasdienybės temomis, kurios yra nevienalytės emocinio kolorito. Simfonija g-moll persmelkta jaudinamų dainų tekstų, gedulo patoso, o kartu išsiskiria energija, valia, protinės ištvermės. Didingoje simfonijoje G-dur (<Юпитер>), didžiausias pagal mastelį, ypač pabrėžiamas vaizdų kontrastas. Mocartas paaukštino simfonijos idėjinį ir figūrinį turinį, suteikė jai didelę dramatišką įtampą, sustiprino stilistinę vienovę ir pagilino kontrastus tarp sonatos ciklo dalių, tarp sonatos allegro dalių, taip pat temų viduje. Sonatos allegro formą jis panaudojo ne tik 1-oje, bet ir 2-oje bei 4-oje simfonijos dalyse. Monumentalus simfonijos finalas<Юпитер>yra puikus fugos įvedimo į sonatą allegro pavyzdys. Menueto (3-ioji simfonijos dalis) raida yra orientacinė – su Mocartu jis tampa lyriškas ir drąsus. Esminis instrumentinių Mozarto kūrinių principas yra kantiškumas, kurį kompozitorius naudoja ne tik pagrindiniu balsu, bet ir per visą smulkiai išvystytą faktūrą.<певучая инструментовка>). Temos pasižymi melodiniu sodrumu, linijos lankstumu, plačiu kvėpavimu; dažnai jie siejami su Mocarto operų melodijomis; daugelyje jų keičiasi Austrijos kasdieninės liaudies muzikos apyvartos. Mocarto orkestre buvo pasiektas nepaprastas grupių balansas (4 dalys styginių instrumentų su nediferencijuota boso partija ir daugiausiai pučiamųjų su timpanais pora). Žalvariniai tembrai naudojami individualiai. Fleitos orkestre dažnai pateikiamos ne dviem, o viena dalimi (įskaitant 3 paskutines simfonijas), obojų nėra Es-dur simfonijoje (K 543), klarnetų, prie kurių vis labiau traukė Mocartas (supažindino Haydnas). jų simfoniniam orkestrui po Mocarto), nėra, tačiau simfonijoje C-dur (K 551) ir įvestos į simfoniją g-moll (K 550) papildomai (joje nėra trimitų ir timpanų).
Kamerinė muzika
Mocarto kameriniai instrumentiniai ansambliai savo stiliumi artimi jo simfonijoms, tačiau, kaip taisyklė, yra intymesni, subtiliau ekspresyvūs ir dvasiškai sutelkti. Juose net intensyviau nei simfonijose naudojami polifonijos elementai; Būdingos chromatiškai paaštrintos melodinės linijos (g-moll styginių kvintetas), drąsios disonansinės harmonijos (styginių kvartetas c-dur). Ankstyvuosiuose ansambliuose klavieras dominuoja smuikui (sonatose), smuikui ir violončelei (trio). Vėlesnėse kompozicijose stygos ir klaveris yra lygūs. Iš 35 sonatų fortepijonui ir smuikui (įskaitant 6 vadinamąsias romantines sonatas, kurių nuosavybė buvo paneigta) 16 buvo sukurtos ankstyvųjų koncertinių kelionių laikotarpiu (Paryžius, Londonas ir Haga). Tobuliausios sonatos priklauso Vienos laikotarpiui (B-dur, 1784; A-dur, 1788). Styginių kvartetuose senąjį tipą, artimą trio sonatoms (Italija, 1770-73), pakeitė Haidniškasis tipas, pateiktas pilnai 6 kvartetuose, skirtuose<отцу, наставнику и другу>I. Haydnas (pagal Mocartą,<плод долгого и упорного труда>), ir 3<Прусских>kvartetai (1789-90). Jei į kamerine muzika Haydno, styginių kvartetai užima centrinę vietą, vėliau Mozartas, kartu su kvartetais (kiekybiškai jie vyrauja), pagal meninę reikšmę iškilo styginių kvintetai (išsamiausi pavyzdžiai – C-dur ir g-moll, 1787). Tarp vėjo ir mišrūs ansambliai išsiskiria kvintetas fortepijonui ir pučiamiesiems instrumentams (1784) bei kvintetas klarnetui ir styginiams (1789).
klaverinė muzika
Mocarto klaverio muzika atspindėjo du svarbius dalykus istorinis procesas: perėjimas nuo klavesino ir klavikordo prie fortepijono (jau gana Ankstyvieji metai Mocartas) ir klasikinio sonatos ciklo (trijų dalių) stabilizavimas sonatoje ir koncerte. Mocarto fortepijono stilius yra tiesiogiai susijęs su jo scenos menais. Elegantiškas, išskirtinis, melodingas, nuoširdus Mocarto grojimas sudarė erą pianizmo istorijoje. Mocartas yra klasikinės koncerto formos įkūrėjas. Išlaikę platų prieinamumą, Mocarto koncertai įgavo simfoninę apimtį ir individualios raiškos įvairovę, juose organiškai derėjo improvizacija ir griežtai logiškas principas, konkurencija ir abipusis solo partijos užbaigimas bei užbaigimas. orkestrinis ansamblis. Būdamas 11 metų, Mocartas 4 koncertus aranžavo partijas iš kitų kompozitorių sonatų, 17-21 metų amžiaus parašė pirmuosius 4 originalius koncertus fortepijonui ir orkestrui; dauguma (17) fortepijoninių koncertų pasirodė vėliau, Vienoje. Jų muzika pasižymi šventiniu puošnumu (koncertai D-dur ir A-dur), kartais dramatiška ir patetiška (koncertai c-moll ir d-moll). Prieš Vienos fortepijoninius koncertus skambėjo 5 koncertai smuikui, kuriuos 19-metis Mocartas parašė galbūt jo paties pasirodymams, ir dvigubas fortepijoninis koncertas, sukurtas sau ir seseriai (1779). Kolegų muzikantų prašymu arba iškilių mėgėjų užsakymu jis sukūrė serialą soliniai koncertai pučiamiesiems instrumentams, keli dvigubi koncertai ir trigubas fortepijonas, taip pat efektingas, in<мангеймском стиле>, <Концертную симфонию>su 4 solo pučiamaisiais instrumentais. Savo pasirodymams, o iš dalies ir mokiniams, Mocartas rašė fortepijonines sonatas, rondo, fantazijas, variacijas. Nors sonatos turiniu ir stiliaus naujumu nusileidžia koncertams, kvintetams, simfonijoms, vis dėlto brandžiausios iš jų, tokios kaip c-moll (1784), A-dur (1778) ir D-dur (1789), kartu su panašiais. topą sudaro kūriniai fortepijonui ir smuikui sonatos kūryba 18-ojo amžiaus
bažnytinė muzika
Beveik visa Mocarto bažnytinė muzika – mišios, litanijos, vesperos, offertorijos, motetai ir kt., taip pat bažnytinės sonatos – parašyta Zalcburge. Per pastaruosius 12 savo gyvenimo metų Mocartas sukūrė tik vieną užbaigtą bažnytinį kūrinį – motetą.
Improvizacijos menas
Fantazijos ir iš dalies variacijos tam tikru mastu užfiksavo neprilygstamą Mocarto improvizacijos meną. Fantasy c-moll (prieš ją skamba to paties klavišo sonata) ir rondo c-moll traukia į sonatos tipo dramaturgiją. Mocarto sonatos ir kiti kūriniai fortepijonui 4 rankoms ir 2 fortepijonams priklauso ankstyviesiems fortepijoninio dueto pavyzdžiams, (Kūrybinis išradingumas ir neišsenkantis linksmumas žymėjo kasdienę pramoginę muziką orkestrui ar ansambliui – siuitos tipo ciklai (divertimentas, serenados, kasacijos). , noktiurnai ), šokiai (menuetai, kaimo šokiai,<немецкие>, dvarininkai), žygiai. Ji turi ypač apčiuopiamų sąsajų su folkloru. Palieskite kai kuriuos veidus su kamera instrumentiniai žanrai, simfonijos ir koncertai, pramoginės siuitos kompozitoriui buvo savotiška eksperimentinė laboratorija. Dauguma serenadų ir divertismentų pasirodė Zalcburge. Jos buvo skirtos muzikai groti tiek lauke, tiek viduje ir galėjo būti atliekamos orkestro arba ansamblio (naudojamos įvairios kompozicijos – mišrios, pučiamųjų, styginių). Vienas iš populiariausi kūriniai Mocartas šiame žanre -<Маленькая ночная серенада>(1787), parašyta styginių orkestrui. Ciklą sudarantys kūriniai yra įvairių formų ir muzikos rūšių – nuo sonatos ir koncerto iki įvairių šokių, nuo rondo iki variacijų. Gatvės kasacijos, serenados, divertismentai dažniausiai būdavo prieš ir dažnai būdavo baigiami maršu, kurį muzikantai grodavo eidami. Polinkis į humorą puikiai pasireiškė<Музыкальной потехе> (
Išvada
Kūrybinis procesas pas Mocartą vyko lengvai ir greitai. Kompozitorius dažnai apsieidavo nuo išankstinių eskizų. Kartais didelėmis partitūromis jis iš pradžių pataisydavo pagrindines idėjas, o detales pristatydavo vėliau, neatsisakydamas perdaryti. Jo įkvėpta kūryba buvo paremta amatu geriausia to žodžio prasme, jo įgūdžius nuolatos turtino naujų technikų ir kompozicijos paieškos. Su Mocarto – nerūpestingo, naivaus menininko, genijaus, kuriančio be pastangų ir minties, „grynojo“ meno kunigo – mitu siejamas ypatingas, estetiškas kūrybos tipas, kuriam be pagrindo suteiktas „mocartizmo“ vardas. Mocarto kūryba buvo vaizduojama muzikologinėje literatūroje ir interpretuojama scenos menai kaip be debesų skaidrus, giedras, „apoloniškas“ ar mielai grakštus („rokoko“), arba, atvirkščiai, romantiškas ir „demoniškas“. Šiuolaikinė muzikologija teigia, kad Mocartas yra vienas didžiausių kūrėjų, išreiškiantis savo išradingas kūrybiškumas pažangios visuomenės ir estetinės idėjos savo epochos ir plečiant viso muzikinio meno pasaulio akiratį.
Bibliografija
1.Iliustruotos puikių muzikantų biografijos. „Mocarto“ leidykla „Ural Ltd. 2013 m
2. Katalogas „Kūrybiniai kompozitorių portretai“
3. Enciklopedija vaikams.
Priglobta Allbest.ru
...Panašūs dokumentai
Išsami biografija Wolfgangas Amadeusas Mocartas ir pirmieji jo „žingsniai“ į muziką, legendos apie mirties priežastis, kūrybos analizė ir kūrinių tematika. Būdingi Mocarto kamerinės, klaverio ir bažnytinės muzikos bruožai, improvizacijos menas.
santrauka, pridėta 2009-12-27
Informacija apie V. A. tėvus. Mocartas, jo kūrybiniai pasiekimai vaikystėje. Austrų kompozitoriaus charakterio bruožai. garsios operos: „Figaro vestuvės“, „Don Žuanas“, „Stebuklinga fleita“. „Requiem“ – paskutinis muzikinė kompozicija Mocartas.
pristatymas, pridėtas 2013-11-19
Listuvannya Mozart su tėvu. Vidatnye zdіbnosti Wolfgang Amadeus Mozart. Wislovlyuvannya suchasniki apie didžiulę Mocarto kūrinių reikšmę. Džiaugsmingas efektas, tarsi visų Mocarto kūrinių viliojimas. Pergalė minore, chromatizmas, pertrauktos revoliucijos sonatose.
pristatymas, pridėtas 2017-11-23
Gabi Mocartų šeima, išskirtiniai šios šeimos vaikų talentai. Wolfgango Amadeus vaikystė, ankstyvieji raštai ir mokymasis iš geriausi kompozitoriai Europa. Savarankiška veikla, finansinė būklė. Mocarto ir operos instrumentinė kūryba.
ataskaita, pridėta 2010-11-10
Wolfgango Amadėjaus Mocarto gyvenimo ir unikalios kūrybos biografija. Didžiojo austrų kompozitoriaus muzikiniai sugebėjimai. Jo muzikos ryšys su skirtingomis tautinėmis kultūromis (ypač italų). Puškino tragedijos „Mocartas ir Salieri“ populiarumas.
pristatymas, pridėtas 2013-12-22
Biografija V.A. Mocartas – austrų kompozitorius ir virtuozas atlikėjas, Vienos klasikinės mokyklos atstovas. Pirmieji žingsniai Vienoje, vestuvės, kūrybos viršūnė, finansiniai sunkumai, ligos. Operos „Figaro vedybos“, „Don Džovanis“ ir „Stebuklinga fleita“.
pristatymas, pridėtas 2015-02-14
Šeima, Wolfgango Amadeus Mocarto vaikystės metai, ankstyva mažojo virtuozo talento apraiška. Pradinis gyvenimo laikotarpis Vienoje. Šeimos gyvenimas Mocartas. Darbas su Requiem. kūrybinis palikimas kompozitorius. Paskutinė opera"Stebuklinga fleita"
santrauka, pridėta 2010-11-27
Biografinis V. A. gyvenimo ir kūrybinės veiklos eskizas. Mocartas – didysis austrų kompozitorius, kapelmeisteris, virtuozas smuikininkas, klavesinininkas, vargonininkas. Austrų, vokiečių ir italų liaudies dainų derinys Mocarto kūryboje.
pristatymas, pridėtas 2012-02-05
Mocarto biografija, filosofinė ir estetinė jo kūrybos analizė. Kompozitoriaus kūrinių romantiškumo, sentimentalumo derinys su vidiniu kompleksiškumu ir gilumu. Vokalinė-choralinė analizė ir dirigento mišių Brevis D-dur įkūnijimas.
santrauka, pridėta 2016-04-24
Pažintis su baroko muzikos bruožais, jos perėjimų ir kontrastų taisyklėmis. Svarstymas apie Claudio Monteverdi, Antonio Vivaldi, Wolfgango Amadeus Mozarto, George'o Frideriko Hendelio muzikinį paveldą. Rusiško baroko ornamentika, margumas.
