Irina Arkhipova įdomūs faktai. Arkhipova Irina - biografija, gyvenimo faktai, nuotraukos, pagrindinė informacija

1955 m. I vieta V pasauliniame jaunimo ir studentų festivalyje Varšuvoje.
1959 m. - RSFSR nusipelniusio menininko vardas.
1961 – „RSFSR liaudies artisto“ titulas.
1966 – „TSRS liaudies artisto“ titulas.
1971 – Lenino ordinas.
1978 – Lenino premija „už vakarėlių pasirodymą operose „Il trovatore“ ir „Sadko“, pastarųjų metų koncertines programas.
1976 – Lenino ordinas.
1980 – Darbo Raudonosios vėliavos ordinas.
1984 – „Socialistinio darbo didvyrio“ titulas.
1985 – Lenino ordinas.
1997 m. - Rusijos valstybinė premija už muzikos festivalių ciklą „Irina Arkhipova pristato ...“
1999 – Rusijos apdovanojimas „Casta Diva“ „už kilnią tarnybą operai“.
2000 m. - ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“ II laipsnis, Maskvos rotušės premija literatūros ir meno srityje „už išskirtinį indėlį į Maskvos ir Rusijos meninę kultūrą“, tarptautinis Šventosios Visatos fondo apdovanojimas. Pagyrė apaštalą Andrių Pirmąjį, Rusijos ordiną Stačiatikių bažnyčiaŠventoji apaštalams lygiavertė princesė Olga II laipsnis, Moldovos Respublikos ordinas, ordino ženklai „Šv. Mykolo Tverės kryžius“, „Už gailestingumą ir meilę“.
2005 – Šv. Andriejaus Pirmojo pašaukimo ordinas.

S. Rachmaninovo vardo premijos ir medalio laureatas, Šv. Luko ordino „už rėmimą kultūrai“ Jaroslavlio sritis“ ir „Už nuopelnus Lenkijos kultūrai“, atminimo ženklas „Auksinis Apolonas“ „Už ilgametę pasiaukojančią tarnystę Rusijos muzikos menui“, A. Puškino medalis, garbės vardas „Meilės magistras / Maestru în artă“ (Moldova). ), titulai „Šimtmečio žmogus“ (Kembridžo tarptautinis biografinis centras), „Menų deivė“ ir daugelis kitų apdovanojimų.

Mažoji planeta Nr. 4424 (1995) vadinama Irina Arkhipova.

Biografija

„Archipova apdovanota giliu ir jaudinančiu muzikalumu, turi puikią intonaciją, gryną dikciją ir labai gerą itališką tarimą, o tai užsieniečiui tiesiog pavydėtina. Balsas stebėtinai gaivus, mobilus, platus. Atlikėja žavi gyvu, subtiliu ir aistringu temperamentu, pasireiškiančiu tiek balso skambesiu, tiek žaidimu.
Iš Italijos spaudos

Ji gimė 1925 metų sausio 2 dieną Maskvoje.
1948 m. ji baigė Maskvos architektūros institutą. 1953 m. - Maskvos valstybinė konservatorija (Leonido Savranskio klasė).
1954-56 metais. – Sverdlovsko operos ir baleto teatro solistas.

1956-88 metais. – Didžiojo teatro solistas.

Repertuaras

1956
Karmen(J. Bizet „Karmen“)
Liubaša(N. Rimskio-Korsakovo „Caro nuotaka“)
Amneris(G. Verdi „Aida“)

1957
Šarlotė(„Verteris“ J. Massenet)
Nilovna(T. Chrennikovo „Motina“)

1958
Marina Mnishek(M. Musorgskio „Borisas Godunovas“)
Princesė(P. Čaikovskio „Užburtoji“)
Diakonas(L. Janacek „Jos podukra“)

1959
Morta(M. Musorgskio „Chovanščina“)
Hyatt(N. Žiganovo „Jalilas“)
Paulina(P. Čaikovskio „Pikų dama“)
Helen(S. Prokofjevo „Karas ir taika“)

1960
Klaudija(S. Prokofjevo „Pasakojimai apie tikrą žmogų“) – pirmasis atlikėjas

1962
Varvara Vasiljevna(R. Ščedrino „Ne tik meilė“)
Meg Page(„Falstaff“ G. Verdi) –

1963
ebolė(G. Verdi „Don Karlas“)

1965
Pavasaris(N. Rimskio-Korsakovo „Snieguolė“)

1967
Meilė(P. Čaikovskio „Mazepa“)
Komisijos narys(A. Cholminovo „Optimistinė tragedija“) - pirmasis Didžiojo teatro atlikėjas

1974
Azucena(G. Verdi „Trubadūras“)

1976
Liubava(N. Rimskio-Korsakovo „Sadko“)

1977
Grafienė(V. Muradelio „Spalis“)

1979
Frikka(R. Wagnerio „Reino auksas“)

1983
Clytemnestra(K. V. Glucko „Ifigenija Aulyje“) - pirmasis Didžiojo teatro atlikėjas

Jau po oficialaus pasitraukimo iš Didžiojo trupės, jos scenoje ji atliko dar dvi dalis - Ulrica(G. Verdi „Kaukių balius“, 1989) ir Grafienė („Pikų dama“, 1990).

Daug gastroliavo užsienyje: in Austrija, Lenkija, Rytų Vokietija, Suomija, Italija, Vengrija, Rumunija, Čekoslovakija, Bulgarija, JAV, Japonija, Prancūzija, Kanada. Ji kalbėjo val pirmaujantys pasaulio etapai: in la Rokas, Karališkasis operos teatras, Kovent Gardenas, Metropoliteno opera, Colon teatras ir kiti.

1960-61 metais. Mario del Monaco kvietimu ji dainavo Karmen Neapolyje ir Romoje, kur taip pat koncertavo.
1963 m. ji su solo koncertais koncertavo Japonijoje.
1964 m. ji dalyvavo Didžiojo teatro gastrolėse į La Scala (atliko Marinos Mnishek, Polinos ir Helenos Bezukhovų partijas), kur vėliau dalyvavo Chovanščinos ir Boriso Godunovo pastatymuose.
1964 ir 1969 metais gastroliavo JAV, kur koncertavo Carnegie Hall Niujorke.
1970 m. ji gavo kvietimą dainuoti Amnerį San Francisko operoje, dalyvavo Kanados Didžiojo teatro gastrolėse (dainavo Marinos Mnishek ir Polinos partijas), vėliau dainavo Azucena Rygoje ir Nansyje.
Bolonijoje dalyvavo kuriant G. Donizetti operą „Mėgstamiausia“. Ji dainavo Amneris Ruane ir Bordo, Azucena tarptautiniame operos festivalyje Orange.

Kartu su pianistu Johnu Wustmanu ji gastroliavo JAV ir Europoje, taip pat įrašė diską iš S. Rachmaninovo ir M. Musorgskio kūrinių „Mirties daina ir šokis“ (Paryžiuje diskas gavo „Golden Orpheus Grand Prix“).

Ji dėstė Maskvos konservatorijoje.
Ji buvo Čaikovskio, Glinkos, Mario del Monaco konkursų Italijoje, Maria Callas konkursų Graikijoje, Francisco Viñas Ispanijoje, Karalienės Elžbietos konkurso Belgijoje, Verdi Voices Italijoje, taip pat konkursų Paryžiuje ir Miunchene žiuri narė. .
Ji buvo Čaikovskio, Glinkos ir Bul-Bul konkursų žiuri pirmininkė.

1986 m. ji tapo All-Union Musical Society (dabar Tarptautinė muzikos veikėjų sąjunga) prezidente.
Ji buvo Tarptautinės kūrybiškumo akademijos ir Tarptautinės mokslų akademijos Rusijos skyriaus tikroji narė ir viceprezidentė.
Moldovos Respublikos nacionalinės muzikos akademijos garbės daktaras.
Knygų autorius: „Mano mūzos“ (1992), „Gyvenimo muzika“ (1997), „Prekės ženklas „Aš“ (2005).

1993 m. buvo organizuotas Irinos Arkhipovos fondas, kuris remia jaunuosius atlikėjus, organizuoja festivalius (įskaitant festivalį „Irina Arkhipova pristato ...“ Čeliabinske, festivalį Jakutske, festivalį „Seliger muzikinė vasara“ mieste). Ostashkov, Tverės sritis), konkursai, parodos, meistriškumo kursai, operos spektakliai ir koncertinės programos: " rusų dainininkai Pasaulio operoje“, „Per Pasaulio operos šedevrų puslapius“, „Rusų kameriniai vokaliniai žodžiai - nuo Glinkos iki Sviridovo“, „Naujosios kartos opera“, „Vladislavas Piavko ir kompanija. Tenorų paradas.

spausdinti

Irina Konstantinovna Arkhipova gimė 1925 m. sausio 2 d. Maskvoje. Per ilgus metus ji sužibėjo Rusijos Didžiojo teatro scenoje. Arkhipova - Lenino premijos laureatė, socialistinio darbo didvyrė, Rusijos valstybinės premijos laureatė. Irina Arkhipova teisėtai buvo karūnuota „Rusijos operos karalienės“ titulu.

Vardas Arkhipova yra vienas ryškiausių vardų pasaulyje operos scena XX amžiaus antroji pusė. Pasaulinio pripažinimo operos diva sulaukė atlikusi Karmen vaidmenį to paties pavadinimo Georges'o Bizet operoje. Arkhipova parašė keletą knygų - „Mano mūzos“, „Gyvenimo muzika“, „Prekės ženklas „Aš“.

Suomijos laikraštis Kansanuutiset, 1967 m.

„Arkhipovos balsas techniškai ištobulintas iki tobulumo. Skamba nuostabiai net nuo žemiausios iki aukščiausios natos. Tobula vokalinė padėtis suteikia neprilygstamą metalinį blizgesį, padedantį net pianissimo dainuojamoms frazėms sklandyti virš siautėjančio orkestro.

Amerikos laikraštis „Columbus Citizen Journal“, 1969 m.

Prancūzų laikraštis „Comba“, 1972 m.

„Monserrat Caballe ir Irina Arkhipova nekonkuruoja! Jie yra vieninteliai savo rūšies. Festivalio Orange dėka mums teko laimė Il trovatore iš karto pamatyti abi didžiąsias šiuolaikinės operos deives, kurios visada sutikdavo entuziastingą publikos priėmimą.

Irina Konstantinovna Arkhipova gimė 1925 m. sausio 2 d. Maskvoje. Irinai dar nebuvo devynerių metų, kai klausa, atmintis, ritmo pojūtis jai atvėrė Maskvos konservatorijos mokyklos duris.

Irina Konstantinovna primena:

„Iki šiol prisimenu kažkokią ypatingą atmosferą, kuri karaliavo oranžerijoje, net sutikti žmonės buvo kažkaip reikšmingi, gražūs. Mus priėmė kilmingos išvaizdos panelė su prabangia (kaip tada įsivaizdavau) šukuosena. Per atranką, kaip ir tikėtasi, manęs paprašė padainuoti ką nors, kad išbandyčiau savo muzikinę klausą. Ką tada galėjau dainuoti, esu savo industrializacijos ir kolektyvizacijos laikų vaikas? Sakiau, kad dainuosiu Traktorių dainą!

Tada manęs paprašė padainuoti ką nors kita, pavyzdžiui, pažįstamą operos ištrauką. Galėjau tai padaryti, nes kai kuriuos iš jų pažinojau: mama dažnai dainuodavo populiarias operų arijas ar ištraukas, kurios buvo transliuojamos per radiją. Ir aš pasiūliau: „Dainuosiu chore „Merginos-gražuolės, mielosios-merginos“ iš „Eugenijaus Onegino““. Šis mano pasiūlymas buvo priimtas palankiau nei Traktorių daina. Tada jie patikrino mano ritmo pojūtį, muzikinę atmintį. Atsakiau ir į kitus klausimus.

Pasibaigus atrankai liko laukti testo rezultatų. Pas mus išėjo ta graži mokytoja, kuri mane sužavėjo savo nuostabiais plaukais ir pasakė tėčiui, kad esu priimta į mokyklą. Tada ji prisipažino tėčiui, kad kai jis kalbėjo apie dukters muzikinius sugebėjimus, primygtinai reikalavo klausytis, ji tai vertino kaip įprastą tėvų perdėjimą ir džiaugėsi, kad klydo, o tėtis buvo teisus.

Man iškart nupirko „Schroeder“ fortepijoną... Bet man nereikėjo mokytis muzikos mokykloje konservatorijoje. Tą dieną, kai buvo numatyta mano pirmoji pamoka su mokytoja, sunkiai susirgau – gulėjau su aukšta temperatūra, peršalau (kartu su mama ir broliu) eilėje prie Kolonų salės atsisveikindama su S.M. Kirovas. Ir prasidėjo – ligoninė, komplikacijos po skarlatinos... Muzikos pamokos buvo iš piršto laužtos, po ilgos ligos vos turėjau jėgų atsigriebti už tai, kas buvo praleista įprastoje mokykloje.

Tačiau tėtis nepaliko svajonės padovanoti man originalą muzikinis išsilavinimas, ir vėl iškilo muzikos pamokų klausimas. Kadangi jau buvo per vėlu pradėti fortepijono pamokas muzikos mokykloje (jos buvo priimtos šešerių ar septynerių metų), tėčiui buvo patarta pasikviesti privatų mokytoją, kuris mane „pasveiks“ mokyklos programoje. ir paruošk mane priėmimui. Mano pirmoji fortepijono mokytoja buvo Olga Aleksandrovna Golubeva, pas kurią mokiausi daugiau nei metus. Tuo metu pas mane mokėsi Rita Troitskaya, būsimoji dabar žinomos dainininkės Natalijos Troitskajos mama. Vėliau Rita tapo profesionalia pianiste.

Olga Aleksandrovna patarė tėvui vesti mane ne į konservatorijos mokyklą, o į Gnesinus, kur turėjau daugiau galimybių būti priimtam. Nuėjome su juo į Šuns žaidimų aikštelę, kur tada buvo Gnesinų mokykla ir mokykla ... “.

Irina Arkhipova kaip Charlotte Massenet „Verteryje“, 1964 m

Elena Fabianovna Gnesina, išklausiusi jauno pianisto, išsiuntė ją į sesers klasę. Puikus muzikalumas, geros rankos padėjo „peršokti“ iš ketvirtos klasės tiesiai į šeštą.

„Pirmą kartą savo balso įvertinimą išmokau solfedžio pamokoje iš mokytojos P.G. Kozlovas. Mes dainavome užduotį, bet kažkas iš mūsų grupės buvo nesuderintas. Norėdamas patikrinti, kas tai daro, Pavelas Gennadjevičius paprašė kiekvieno mokinio dainuoti atskirai. Atėjo ir mano eilė. Iš gėdos ir baimės, kad turiu dainuoti vienai, tiesiogine to žodžio prasme suvirpau. Nors intonaciją dainavau švariai, bet taip jaudinuosi, kad mano balsas skambėjo ne kaip vaiko, o beveik kaip suaugusiojo. Mokytojas pradėjo įdėmiai ir su susidomėjimu klausytis. Berniukai, kurie taip pat išgirdo kažką neįprasto mano balse, nusijuokė: „Pagaliau rado netikrą“. Bet Pavelas Gennadjevičius staiga nutraukė jų linksmybes: „Tu juokiesi veltui! Nes ji turi balsą! Gal ji padarys garsus dainininkas”.

Prasidėjęs karas merginai sutrukdė baigti mokslus. Kadangi Arkhipovos tėvas nebuvo pašauktas į armiją, šeima buvo evakuota į Taškentą. Ten Irina baigė vidurinę mokyklą ir įstojo į ką tik mieste atidarytą Maskvos architektūros instituto filialą.

Ji sėkmingai baigė du kursus ir tik 1944 m. su šeima grįžo į Maskvą. Arkhipova ir toliau aktyviai dalyvavo instituto mėgėjų pasirodymuose, net negalvodama apie dainininkės karjerą.

Dainininkė prisimena:

„Maskvos konservatorijoje bakalauro studentai turi galimybę išbandyti savo jėgas pedagogikoje – užsiimti savo specialybe su visais. Ta pati nerami Kisa Lebedeva įkalbėjo mane eiti į šį studentų praktikos sektorių. „Gavau“ studentę vokalistę Raya Losevą, kuri studijavo pas profesorių N.I. Speranskis. Ji turėjo labai gerą balsą, tačiau iki šiol nebuvo aiškios idėjos apie vokalo pedagogiką: iš esmės ji bandė man viską paaiškinti savo balso pavyzdžiu arba tais kūriniais, kuriuos pati atliko. Tačiau Raya į mūsų studijas žiūrėjo sąžiningai, ir iš pradžių atrodė, kad viskas klostėsi gerai.

Vieną dieną ji nuvedė mane pas savo profesorių, kad parodytų darbo su manimi rezultatus. Kai pradėjau dainuoti, jis išėjo iš kito kambario, kur tada buvo, ir nustebęs paklausė: „Kas čia dainuoja? Rojus, sutrikęs, nežinantis, ką tiksliai N.I. Speransky, parodė į mane: „Ji dainuoja“. Profesorius patvirtino: „Gerai“. Tada Raya išdidžiai paskelbė: „Tai mano mokinys“. Bet tada, kai turėjau dainuoti per egzaminą, negalėjau jai įtikti.

Klasėje ji tiek daug kalbėjo apie kai kurias technikas, kurios niekaip nesiderino su mano įprastu dainavimu ir buvo man svetimos, ji taip nesuprantamai kalbėjo apie kvėpavimą, kad aš visiškai sutrikau. Buvau toks susirūpinęs, taip suvaržytas egzamine, kad nieko negalėjau parodyti. Po to Raya Loseva pasakė mamai: „Ką turėčiau daryti? Ira yra muzikali mergina, bet ji nemoka dainuoti. Žinoma, mamai buvo nemalonu tai girdėti, o aš apskritai praradau tikėjimą savo vokaliniais sugebėjimais.

Tikėjimą savimi manyje atgaivino Nadežda Matvejevna Malysheva. Būtent nuo mūsų susitikimo momento skaičiuoju savo dainininko biografiją. Architektūros instituto vokaliniame rate išmokau pagrindinių technikų teisingas nustatymas balsų, būtent ten ir susiformavo mano dainavimo aparatas. Ir būtent Nadeždai Matvejevnai esu skolinga už tai, ką pasiekiau.

Irina Arkhipova kaip Marina Mnishek M. Musorgskio operoje „Borisas Godunovas“, 1967 m.

Malysheva ir nuvežė merginą į atranką Maskvos konservatorijoje. Konservatorijos profesorių nuomonė buvo vieninga: Arkhipova turėtų stoti į vokalo skyrių. Išėjusi iš darbo dizaino dirbtuvėse, ji visiškai atsiduoda muzikai.

1946 m. ​​vasarą, po ilgų dvejonių, Archipova kreipėsi į konservatoriją. Per egzaminus pirmajame ture ją išgirdo garsus vokalo mokytojas S. Savranskis. Jis nusprendė priimti pareiškėją į savo klasę. Jo vadovaujama Arkhipova patobulino savo dainavimo techniką ir jau antrame kurse debiutavo Operos studijos spektaklyje. Ji dainavo Larinos vaidmenį Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“. Po jos sekė pavasario vaidmuo Rimskio-Korsakovo operoje „Snieguolė“, po kurio Arkhipova buvo pakviesta groti per radiją.

Arkhipova persikelia į konservatorijos dieninį skyrių ir pradeda dirbti pagal diplomų programą. Jos pasirodymą Konservatorijos Mažojoje salėje egzaminų komisija įvertino aukščiausiu balu. Arkhipovai buvo pasiūlyta likti konservatorijoje ir rekomenduota stoti į abiturientus.

Tačiau tuo metu mokytojo karjera Arkhipovos netraukė. Ji norėjo būti dainininke ir, Savranskio patarimu, nusprendžia prisijungti prie Didžiojo teatro stažuotojų grupės. Tačiau jos laukė nesėkmė. Tada jaunoji dainininkė išvyko į Sverdlovską, kur iškart buvo priimta į trupę. Jos debiutas įvyko praėjus dviem savaitėms po jos atvykimo. Arkhipova atliko Lyubašos vaidmenį N.A. operoje. Rimskis-Korsakovas „Caro nuotaka“. Jos partneris buvo garsus operos dainininkas Jurijus Guliajevas. Štai kaip jis prisimena šį kartą:

Irina Archipova Liubašos vaidmenyje N. Rimskio-Korsakovo „Caro nuotakoje“, 1959 m.

„Pats pirmasis susitikimas su Irina Arkhipova man buvo apreiškimas. Tai atsitiko Sverdlovske. Dar buvau konservatorijos studentas ir mažomis dalimis vaidinau Sverdlovsko operos teatro scenoje kaip praktikantas. Ir staiga pasklido gandas, į trupę buvo priimta nauja jauna, talentinga dainininkė, apie kurią jau buvo kalbama kaip apie meistrą. Jai iškart buvo pasiūlytas debiutas - Lyubasha in “ karališkoji nuotaka“ Rimskis-Korsakovas. Ji tikriausiai labai jaudinosi...

Vėliau Irina Konstantinovna pasakojo, kad su baime nusisuko nuo plakatų, kur pirmą kartą buvo išspausdinta: „Lyubasha - Arkhipova“. Ir štai pirmoji Irinos repeticija. Nebuvo dekoracijų, nebuvo žiūrovų. Scenoje buvo tik kėdė. Bet prie pakylos buvo orkestras ir dirigentas. Ir ten buvo Irina - Lyubasha. Aukšta, liekna, su kuklia palaidine ir sijonu, be sceninio kostiumo, be makiažo. Trokštanti dainininkė...

Buvau užkulisiuose penki metrai nuo jos. Viskas buvo įprasta, darbingai, pirmoji grubi repeticija. Dirigentas parodė įžangą. Ir nuo pat pirmo dainininkės balso skambesio viskas pasikeitė, atgijo ir prabilo. Ji dainavo „Tai yra tai, dėl ko aš gyvenau, Grigorijau“, ir tai buvo toks atodūsis, ištemptas ir skausmingas, tai buvo tokia tiesa, kad aš viską pamiršau; tai buvo išpažintis ir pasakojimas, tai buvo nuogos širdies, apnuodytos kartėlio ir kančios, apreiškimas.

Jos griežtumu ir vidiniu santūrumu, gebėjimu įvaldyti balso spalvas glausčiausiomis priemonėmis gyveno absoliutus pasitikėjimas, kuris jaudino, šokiravo ir nustebino. Aš ja tikėjau viskuo. Žodis, garsas, išvaizda – viskas kalbėjo turtinga rusų kalba. Pamiršau, kad tai yra opera, kad tai yra scena, kad čia yra repeticija ir po kelių dienų bus spektaklis. Tai buvo pats gyvenimas. Tai buvo kaip ta būsena, kai atrodo, kad žmogus nuo žemės, toks įkvėpimas, kai užjauti ir įsijauti į pačią tiesą. „Štai ji, Motina Rusė, kaip ji dainuoja, kaip ima širdį“, – pagalvojau tada...

Dirbdama Sverdlovske jauna dainininkė išplėtė operinį repertuarą, tobulino vokalinę ir meninę techniką. Po metų ji tapo Tarptautinio vokalistų konkurso Varšuvoje laureate. Iš ten grįžusi Arkhipova debiutavo klasikinėje partijoje mecosopranui operoje „Karmen“. Būtent šis vakarėlis tapo jos biografijos lūžiu.

Atlikusi Karmen vaidmenį, Arkhipova buvo pakviesta į Leningrado Malio operos teatro trupę. Tačiau ji taip ir nepateko į Leningradą, nes tuo pačiu metu gavo įsakymą būti perkelta į Didžiojo teatro trupę. Ją pastebėjo vyriausiasis teatro dirigentas A. Melikas-Pašajevas. Jis dirbo atnaujindamas operos „Karmen“ pastatymą ir jam reikėjo naujo atlikėjo.

O 1956 metų balandžio 1 dieną dainininkė debiutavo Karmeno Didžiojo teatro scenoje. Arkhipova keturiasdešimt metų dirbo Didžiojo teatro scenoje ir vaidino beveik visose klasikinio repertuaro dalyse.

Pirmaisiais jos darbo metais jos mentorius buvo Aleksandras Šamilevičius Melikas-Pašajevas, o vėliau – garsus operos dirigentas Vasilijus Vasiljevičius Nebolsinas. Po triumfuojančios premjeros Maskvoje Arkhipova buvo pakviesta į Varšuvos operą ir nuo to laiko jos šlovė prasidėjo pasaulinėje operos scenoje.

1959 m. Arkhipova buvo partnerė garsus dainininkas Mario Del Monaco, pakviestas į Maskvą atlikti Jose vaidmenį. Po spektaklio garsus menininkas Savo ruožtu jis pakvietė Arkhipovą dalyvauti šios operos pastatymuose Neapolyje ir Romoje. Arkhipova tapo pirmąja Rusijos dainininke, prisijungusia prie užsienio operos kompanijų.

„Irina Arkhipova yra būtent tokia Karmen, kokiai aš matau šį įvaizdį, ryškią, stiprią, vientisą, toli nuo vulgarumo ir vulgarumo prisilietimo, humanišką. Irina Arkhipova turi temperamentą, subtilią sceninę intuiciją, žavią išvaizdą ir, žinoma, puikų balsą - plataus diapazono mecosopraną, kurį ji puikiai moka.

Ji yra nuostabi partnerė. Jos prasminga, emocionali vaidyba, tiesa, išraiškingas Karmen įvaizdžio gilumo perteikimas man, kaip José vaidmens atlikėjai, suteikė viską, ko reikėjo mano herojaus gyvenimui scenoje. Ji tikrai puiki aktorė. Psichologinė herojės elgesio ir jausmų tiesa, organiškai susijusi su muzika ir dainavimu, einanti per jos asmenybę, užpildo visą jos esybę.

pasakė jos kolega italė.

1959/60 sezone kartu su Mario Del Monaco Arkhipova koncertavo Neapolyje, Romoje ir kituose miestuose. Ji sulaukė puikių atsiliepimų iš spaudos.

„... Tikras triumfas krito Maskvos Didžiojo teatro solistės Irinos Arkhipovos, atlikusios Karmen vaidmenį. Stiprus, plataus diapazono, reto grožio atlikėjos balsas, dominuojantis orkestre, yra jos paklusnus instrumentas; su jo pagalba dainininkas sugebėjo išreikšti daugybę jausmų, kuriais Bizet apdovanojo savo operos heroję.

Pabrėžtina tobula žodžio dikcija ir plastika, kuri ypač pastebima rečitatyvuose. Ne mažiau nei Arkhipovos vokaliniai įgūdžiai yra jos išskirtinis aktorinis talentas, išsiskiriantis puikiu vaidmens išdirbimu iki smulkmenų“.

Irina Arkhipova ir Mario Del Monaco Karmen, 1959 m

„Apie atlikėjus Pagrindinis vaidmuo nuostabioje Bizet operoje turime daug entuziastingų prisiminimų, tačiau išklausę paskutinę Karmen, galime drąsiai teigti, kad nė viena iš jų nesukėlė tokio susižavėjimo kaip Arkhipova.

Jos interpretacija mums, kurių kraujyje yra opera, atrodė visiškai nauja. Išskirtinai ištikima rusė Carmen itališkame spektaklyje, tiesą pasakius, nesitikėjome pamatyti. Irina Arkhipova vakarykštiame spektaklyje Merimee - Bizet personažui atvėrė naujus pasirodymo horizontus.

Arkhipova į Italiją buvo išsiųsta ne viena, o lydima vertėjo – mokytojo italų Y. Volkova. Matyt, pareigūnai bijojo, kad Arkhipova liktų Italijoje.

Kaip ir kitos dainininkės, Arkhipova dažnai tapdavo užkulisinių intrigų auka. Kartais dainininkei tiesiog buvo atsisakyta išvykti pretekstu, kad ji turi per daug kvietimų iš skirtingų šalių. Taigi vieną dieną, kai Archipova gavo kvietimą iš Anglijos dalyvauti operos „Il Trovatore“ pastatyme Covent Garden teatro scenoje, Kultūros ministerija atsakė, kad Archipova užsiėmusi, ir pasiūlė atsiųsti kitą dainininkę.

Ne mažiau sudėtingumo paskatino repertuaro išplėtimą. Visų pirma, Arkhipova išgarsėjo Europos sakralinės muzikos atlikimu. Tačiau ilgą laiką ji negalėjo įtraukti rusų sakralinės muzikos į savo repertuarą. Tik devintojo dešimtmečio pabaigoje padėtis pasikeitė. Laimei, šios „lydinčios aplinkybės“ taip pat yra tolimoje praeityje.

Parašė V. V. Timokhinas:

„Arkhipovos scenos menas negali būti įtrauktas į jokį vaidmenį. Jos interesų spektras labai platus ir įvairus. Kartu su operos teatru didžiulę vietą jos meniniame gyvenime užima koncertinė veikla pačiais įvairiausiais aspektais: tai pasirodymai su Didžiojo teatro smuikininkų ansambliu, dalyvavimas koncertiniuose operos kūrinių pasirodymuose ir tokia gana reta atlikimo forma. šiandien kaip Opernabend (vakaro operos muzika) su simfoniniu orkestru ir koncertinėmis programomis akomponuojant vargonams. O sovietų žmonių pergalės Didžiajame Tėvynės kare 30-mečio išvakarėse Irina Arkhipova publikai pasirodė kaip puiki sovietinės dainos atlikėja, meistriškai perteikdama savo lyrišką šilumą ir aukštą pilietiškumą.

Arkhipovos menui būdingas stilistinis ir emocinis universalumas yra neįprastai įspūdingas. Didžiojo teatro scenoje ji dainavo beveik visą repertuarą, skirtą mecosopranui - Marfa Chovanščinoje, Marina Mnishek Borisas Godunov, Lyubava Sadko, Liubaša "Caro nuotakoje", Meilė Mazepa, Carmen Bizet, Azucenu Il trovatore, Ebolis Don Karlose.

Sistemingai koncertinei veiklai vadovaujančiam dainininkui tapo natūralu atsigręžti į Bacho ir Hendelio, Listo ir Šuberto, Glinkos ir Dargomyžskio, Musorgskio ir Čaikovskio, Rachmaninovo ir Prokofjevo kūrinius. Kiek menininkų priklauso Medtnerio, Tanejevo, Šaporino romansai ar toks nuostabus Brahmso kūrinys kaip „Rapsodija mecosopranui“ su vyrų choru ir simfoniniu orkestru?

Kiek muzikos mylėtojų buvo susipažinę, tarkime, vokaliniai duetaiČaikovskis, kol Irina Archipova įrašė juos į plokštelę ansamblyje su Didžiojo teatro solistais Makvala Kasrašvili, taip pat su Vladislavu Pašinskiu?

Baigdama savo knygą 1996 m., Irina Konstantinovna rašė:

„…Intarpais tarp turų, kurie yra nepakeičiama aktyvumo sąlyga kūrybinis gyvenimas, įrašinėja dar vieną plokštelę, tiksliau, kompaktinę plokštelę, filmuoja TV laidas, spaudos konferencijas ir interviu, atlieka dainininkus „Dainavimo bienalės“ koncertuose. Maskva – Sankt Peterburgas“, darbas su studentais, darbas Tarptautinėje muzikos figūrų sąjungoje ...

Ir dar darbo prie knygos, ir dar... Ir... Aš pats esu nustebęs, kaip su visais beprotiškais pedagoginiais, organizaciniais, socialiniais ir kitais „nebalsiniais“ reikalais vis dar dainuoju. Kaip ir tas pokštas apie siuvėją, kuris buvo išrinktas karaliumi, bet jis nenori mesti savo amato ir dar šiek tiek siuva naktimis...

Štai jums! Kitas telefono skambutis... „Ką? Prašyti surengti meistriškumo klasę? Kada?.. O kur man koncertuoti?.. Kaip? Ar įrašas jau rytoj?..

Gyvenimo muzika ir toliau skamba... Ir tai yra nuostabu.“

Irina Arkhipova - operos dainininkė, nuostabaus mecosoprano savininkė, Sovietų Sąjungos liaudies artistė, mokytoja, publicistė, visuomenės veikėja. Tai pagrįstai gali būti laikoma nacionaliniu Rusijos lobiu, nes nuostabi Arkhipovos dainavimo dovana ir pasaulinis jos asmenybės mastas yra beribis.

Pagrindiniai įvykiai, kuriuos Arkhipova Irina Konstantinovna patyrė savo gyvenime, dainininkės vyrai, jos pasiekimai muzikoje ir visuomeninėje veikloje - šiandien yra mūsų istorija apie šią išskirtinę moterį. Kokiais vidiniais principais gyveno Sovietų Sąjungos operos karalienė ir kodėl ji ginčijosi su didžiąja Galina Višnevskaja? Atsakymus į visus šiuos klausimus skaitytojas ras mūsų straipsnyje.

Vaikystės prisiminimai

Irina Arkhipova yra dainininkė, kurios biografija prasidėjo Maskvoje. Mergaitė gimė 1925 metų sausį protingų ir labai žmonių šeimoje muzikalių žmonių. Jos tėvas, inžinierius Konstantinas Vetoškinas, buvo neįtikėtinas kūrybingas žmogus, grojo keturiais muzikos instrumentais – fortepijonu, balalaika, gitara, mandolina. Šis įsipareigojimas muzikai tęsiasi nuo seniausių Vetoškinų šeimos laikų. Kartą Konstantino Ivanovičiaus tėvų šeimoje buvo visas šeimos orkestras. Arkhipovos motina - Evdokia Efimovna Galda - dainavo Didžiajame teatre. Irina Konstantinovna prisimena: „Mama turėjo labai gražų balsą su švelniu tembru, tėtis visada žavėjosi jos talentu. Tėvai mėgo lankytis koncertuose, operos spektakliai, baletas. Nuolat grojo gyva muzika tėvų namai, Irina tai girdėjo nuo vaikystės.

Tėvai stengėsi dukrai įskiepyti įvairiapusį išsilavinimą ir, žinoma, meilę muzikai. Turiu pasakyti, kad Irina buvo gabus vaikas daugeliu dalykų - ji parodė sugebėjimą piešti, gerai dainavo. Jie nusprendė išsiųsti ją mokytis į muzikos mokyklą Maskvos konservatorijoje fortepijonu. Tačiau mokymąsi teko nutraukti – mergina staiga susirgo ir negalėjo lankyti pamokų. Vėliau Irina vėl bandė priartėti prie muzikos pasaulio - įstojo į seserų Gnesinų vardu pavadintą mokyklą ir pradėjo mokytis pas Olgą Fabianovną Gnesiną. Kartu su fortepijono pamokomis Irina Konstantinovna dainavo mokyklos chore.

Profesijos pasirinkimas

Tėvai, žinoma, suprato, kad jų dukra turi muzikinį talentą, tačiau laikėsi nuomonės, kad dainavimas nėra pats geriausias dalykas gyvenime. Nesvarbu, ar tuo atveju, kai Arkhipova neturėjo didelių sugebėjimų. Be to, Irina Konstantinovna visada žavėjosi garsių moterų skulptorių A.S. Golubkina, V.I. Mukhina ir rimtai galvojo, kaip susieti savo gyvenimą su architektūra.

Karas lėmė Irinos Konstantinovnos pasirinkimą. Vetoškinų šeima buvo evakuota į Taškentą. Ten būsimoji operos diva įstojo į Architektūros institutą, kuris per didelį sutapimą taip pat atsidūrė Taškente, evakuotis. Lygiagrečiai su studijomis universitete Arkhipova Irina Konstantinovna studijavo instituto vokalo studijoje. Jos mokytoja buvo Nadežda Malysheva, kuri mokiniui atvėrė muzikos pasaulį, supažindino su operos menu. Anot pačios Irinos Arkhipovos, būtent Nadežda Matveevna iš pradžių paskatino studentą teisingai interpretuoti muzikos kūrinių, išmokė pajusti formą ir turinį, supažindino su romantika ir operos literatūra.

Pirmasis Irinos Arkhipovos pasirodymas visuomenei įvyko Architektūros instituto sienose. Reikia pasakyti, kad muzika ir teatras buvo labai gerbiami tiek tarp dėstytojų, tiek tarp studentų, o tokie koncertai buvo svarbi studentų gyvenimo dalis.

1948 m. Irina Arkhipova apgynė diplominį projektą „puikiu“ laipsniu ir buvo paskirta į architektūros dirbtuves, kuriose buvo nagrinėjami Maskvos projektai. Jaroslavlio plente, dalyvaujant Irinai Arkhipovai, buvo sukurti gyvenamieji pastatai. Pagal jos projektą buvo pastatytas Maskvos finansų institutas.

Dainininko karjera. Pradėti

1948 metais Maskvos konservatorijoje atsirado vakarinės studijos, o Irina, nepalikdama architektės darbo, įstojo į pirmąjį kursą. švietimo įstaiga RSFSR menininko Leonido Savranskio klasėje. 1951 metais dainininkė debiutavo radijo eteryje. 1954 m. Irina Arkhipova perėjo į dieninį išsilavinimą, už kurį ji atostogavo savo lėšomis. Ji nuoširdžiai tikėjo, kad baigusi studijas tikrai grįš į architektūrą, tačiau taip neatsitiko. Irina Konstantinovna puikiai apgynė disertaciją, su pagyrimu išlaikė valstybinius egzaminus ir įstojo į aspirantūrą. Deja, ji neišlaikė Didžiojo teatro trupės testo.

1954 m. Irina Arkhipova išvyko į Sverdlovską, kur metus dirbo operos teatre. Pirmą kartą dainininkė išpopuliarėjo, kai ji laimėjo tarptautinį vokalų konkursą. Muzikiniame konkurse gavusi Grand Prix, Irina Arkhipova nusprendė tuo nesustoti. Jos kūrybinės raidos biografija tęsėsi vykdant koncertinę veiklą Rusijos miestuose. Po dvejų metų būsimoji operos diva atsidūrė Leningrade. Ji labai sėkmingai pasirodė Malio teatro scenoje, po kurios jai buvo pasiūlyta likti kultūros sostinėje. Tačiau visiems netikėtai Kultūros ministerijos įsakymu Arkhipova buvo perkelta į Maskvą. Nuo 1956 m. kovo Irina Konstantinovna buvo oficialiai įtraukta į Didžiojo teatro trupę.

Darbas Didžiajame teatre

Tų pačių metų balandžio 1 dieną Irina Arkhipova debiutavo Didžiojo teatro scenoje – su dideliu pasisekimu ji pasirodė Georges'o Bizet operoje „Karmen“. Jos scenos partneris buvo bulgarų dramos tenoras Lubomiras Bodurovas. Žinoma, jauno ir trokštančio menininko karjeroje tai buvo staigus posūkis. Irina Arkhipova, kurios kūrybos biografija prasidėjo prieš kelerius metus, net metus neturėjo laiko dirbti Didžiajame teatre. Ir dabar ji gavo pagrindinė vakarėlis didžiojoje operoje.

Kaip apie tą laikotarpį prisiminė pati Irina Arkhipova: „Visos mano mintys buvo užimtos tik vienu dalyku - pasiruošti ir gerai pasirodyti spektaklyje. Jaunystėje ir gyvenimo nežinioje net neįsivaizdavau, kad bijoti visai ne pirmas pasirodymas scenoje. Reikėjo saugotis debiutuojančio pasirodymo joje kaip solistė „Karmen“ pastatyme. Tada man atrodė, kad tai buvo paprastas modelis – pirmą kartą Didžiajame ir iškart pagrindiniame vaidmenyje. Net negalėjau pagalvoti, kad tai išskirtinis atvejis.

1959 m. gegužę Irinos Arkhipovos karjeroje įvyko dar vienas svarbus įvykis - ji atliko vieną mėgstamiausių vaidmenų Musorgskio spektaklyje „Chovanščina“ - Marfos vaidmenį.

Pasaulio pripažinimas

1959 metų birželį buvo surengtas italų tenoro Mario Del Monaco turas po SSRS. Operos dainininkė dalyvavo spektaklyje „Karmen“, tapdama Irinos Arkhipovos scenos partnere. Jo atvykimas Sovietų Sąjunga buvo neįtikėtinas įvykis, sulaukęs visuomenės pasipiktinimo. Kulminaciniu įvykiu tapo duetas su pasauline žvaigžde kūrybinę karjerą Irina Arkhipova, kuri jai atvėrė duris į pasaulio populiarumą. Spektaklio televizijos ir radijo transliacijos Europos šalyse prisidėjo prie momentinio Rusijos operos karalienės talento pripažinimo. Arkhipova Irina Konstantinovna, kurios nuotrauka dabar nepaliko sovietinių žurnalų viršelių, neturėjo laiko priimti daugybės darbo pasiūlymų iš užsienio.

Ji turėjo atlikti bendrus pasirodymus su Mario Del Monaco Italijos miestuose. Beje, tai buvo pirmasis rusų dainininko pasirodymas Italijos scenoje viso sovietinio operos meno istorijoje. Irina Arkhipova buvo Rusijos operos mokyklos propagavimo Vakaruose pradininkė. Netrukus tapo įmanoma pirmoji jaunųjų sovietų dainininkų stažuotė Italijoje - Milaškina, Vedernikovas, Nikitina ir kt.

Pažintis su Woostman ir Caballe

1963 metų vasarą Irina Arkhipova išvyko į Japoniją, kur surengė 14 koncertų daugelyje šalies miestų. 1964 m. dainininkas pasirodė „La Scala“ scenoje pasirodymuose: Borisas Godunovas (Marinos Mnishek dalis), „Karas ir taika“ (Helenos Bezukhova dalis), „Pikų karalienė“ (Polina). Irina Arkhipova taip pat sugebėjo išvykti į užsienį - ji turėjo keletą pasirodymų JAV. Niujorke dainininkė susipažino su žinomu pianistu Johnu Wustmanu, su kuriuo kartu su Mussorgskiu įrašė plokštelę kompanijoje „Melodija“. Bendras darbas Prancūzijoje buvo apdovanotas „Golden Orpheus Grand Prix“. Beje, Johnas Wustmanas daugelį metų tapo kūrybiniu Arkhipovos draugu.

Pietų Prancūzijoje vykusio festivalio dėka Irina Konstantinovna susipažino su Montserrat Caballe ir buvo neapsakomai nustebinta, kaip oriai elgiasi pasaulinė žvaigždė. „Mūsų darbo spektaklyje „Il trovatore“ Montserrat niekada neleido sau „karališkų“ užgaidų. Scenoje ji visada buvo dėmesinga kolegoms, savo šlove neužgožė nė vieno. Jos elgesys patvirtina nekintamą tiesą – didis menininkas neturi kuo pasigirti – už jį kalba menas, jo paties talentas ir didelis gebėjimas dirbti.

Asmeninis gyvenimas

Aktyvus kūrybinė veikla netapo kliūtimi asmeninei dainininkės laimei. Operos diva kelis kartus bandė sukurti šeimą. Irinos Arkhipovos vyrai priklausė skirtingiems profesiniams sluoksniams. Pirmasis Irinos Konstantinovnos vyras 1947 m. pagimdė sūnų Andrejų. Tačiau santuoka netrukus iširo. Antrasis dainininkės vyras buvo jos kolega parduotuvėje. Irina Arkhipova ir operos tenoras Vladislavas Piavko susitiko Didžiajame teatre. Kažkada šiems santykiams buvo pranašaujama nelaiminga pabaiga, tačiau pikti kritikai savo prognozėse klydo.

Pasak sovietinės operos divos artimųjų, ji buvo laimingai ištekėjusi. Irinos Konstantinovnos gyvenimas, be kūrybiškumo, taip pat buvo užpildytas moteriška laimė. ir Irina Arkhipova kartu gyveno daugiau nei keturiasdešimt metų. Nors judviejų santykiai talentingi žmonės prasidėjo nuo garsus skandalas, kuris buvo žinomas ne tik Sovietų Sąjungoje, bet ir toli už jos sienų. Konfliktas tarp Irinos Arkhipovos ir Galinos Višnevskajos – kitos Didžiojo teatro primos – įsiplieskė vien dėl jauno ir perspektyvaus operos dainininko Vladislavo Piavko. Šios skandalingos istorijos detalės visuomenei tapo žinomos dėka Irinos Konstantinovnos paskelbtos istorijos savo vyro (Vladislavo Piavko) knygoje „Tenoras: iš nugyventų gyvenimų kronikos ...“.

Ir viskas atsitiko taip. Kai trokštantis dainininkas pirmą kartą pasirodė ant Didžiojo teatro slenksčio, jis nedelsdamas pradėjo piršlioti Galiną Višnevskają, bet greičiau ne kaip vyrą, o kaip jos didelio talento gerbėją. Vladislavo draugas jam iš Rygos atsiuntė didžiulį kiekį gvazdikų, kuriuos tenoras padovanojo Galinai Pavlovnai kaip susižavėjimo ir beribės pagarbos ženklą. Kai Irina Arkhipova atėjo į teatrą, Piavko staiga „perėjo“ prie jos. Dainininkas vyrui leido suprasti, kad jam nepavyks, net jei jis yra daug jaunesnis už Iriną. Tačiau tai gerbėjo nė kiek neatitolo, o tik dar labiau išprovokavo.

Tačiau oficiali dviejų operos divų kivirčo versija buvo jų ginčas dėl dalyvavimo tame pačiame spektaklyje tikroji priežastis Konfliktas buvo toli gražu ne darbinis, bet asmeninis. Tarp moterų įvyko sunkus pokalbis, kurio metu Arkhipova kalbėjo, nesigėdydamas savo išraiškų. Galina Višnevskaja parašė pareiškimą partijos komitetui prieš Arkhipovą. Moteris buvo iškviesta į partijos susirinkimą su reikalavimu atsiprašyti. Arkhipova pasiūlė atsiprašyti tik už formą, atsisakė atsiprašyti už turinį. Šis partijos komiteto posėdis viską baigė.

Netrukus Didžiojo teatro primos ir Vladislovo Piavko romanas tapo žinomas kitiems. Užpuolus sibirietiškam vyro užsispyrimui Irina Arkhipova pasidavė. Ir likimas čia tikrai suvaidino svarbų vaidmenį.

Vladislavas Piavko ir Irina Arkhipova turėjo reikšmingą šešiolikos metų amžiaus skirtumą. Santuokoje dainininkai neturėjo bendrų vaikų, tačiau Vladislavas jau buvo keturių vaikų tėvas. Irina Arkhipova susilaukė vienintelio sūnaus Andrejaus. Po kurio laiko operos divai gimė anūkas Andriusha, kuris vėliau baigė konservatoriją ir tapo Didžiojo teatro artistu. Andrejus kadaise turėjo dukrą Iriną, pavadintą jos garsiosios močiutės vardu. Deja, didžioji Irina Arkhipova savo sūnų pralenkė ketveriais metais.

Visuomeninė veikla

Irinos Arkhipovos, kaip visuomenės veikėjos, karjera prasidėjo nuo jos dalyvavimo Čaikovskio konkurse žiuri nare 1966 m. Tada buvo pirmininkavimas Glinkos konkursui, dalyvavimas daugelyje pasaulio forumų, pavyzdžiui, „Verdi Voices“, Karalienės Elžbietos konkurse Belgijoje, vokalo konkurse Paryžiuje ir Miunchene, Maria Callas ir Francisco Viñas konkursuose Graikijoje ir Ispanijoje, atitinkamai.

Nuo 1986 m. Arkhipova vadovauja Visasąjunginei muzikos draugijai, vėliau pervadintai į Tarptautinę muzikos veikėjų sąjungą. Dešimtajame dešimtmetyje Irina Arkhipova tapo konkurso „Bul-Bul“, skirto šios dainininkės iš Azerbaidžano 100-osioms gimimo metinėms, komisijos pirmininke. 1993 metais Maskvoje buvo įkurtas specialus Irinos Arkhipovos fondas, kuris visais įmanomais būdais remia pradedančius muzikantus. Tačiau plataus masto Arkhipovos veikla neapsiriboja muzikine sfera. Irina Konstantinovna dalyvauja įvairiuose tarptautiniuose kongresuose ir simpoziumuose, kuriuose nagrinėjamos globalios žmonijos problemos.

Irina Arkhipova savo gyvenimo aukštumas pasiekė dėl titaniško darbo, atkaklumo ir meilės profesijai. Ši moteris yra unikali. Be visų aukščiau išvardytų veiklos sričių, ji yra puiki darbuotoja.

Arkhipova - Socialistinio darbo didvyrė, Rusija už nušvitimą, Maskvos rotušės premijos laureatė literatūros ir meno srityje. Jos darbai apdovanoti Tarptautine Šv. Andriejaus Pirmojo pašaukto fondo premija. Irinos Konstantinovnos regalijų taupyklėje yra trys Raudonosios darbo vėliavos – ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“. Dainininkė buvo apdovanota Šv. Mykolo Tverskijos kryžiumi, „Už gailestingumą ir labdarą“, Puškino medaliu. Be to, Irina Arkhipova yra kelių valstybių - Kirgizijos, Baškirijos ir Udmurtijos - liaudies menininkė. Irinai Konstantinovnai taip pat priklauso keli garbės vardai – „Metų žmogus“, „Šimtmečio žmogus“, „Menų deivė“.

Archipova. Kas ji?

Savo aštuoniasdešimt penktojo gimtadienio metais Irina Arkhipova davė interviu izvestia.ru žurnalistams, kuriame dalijosi prisiminimais ir gyvenimo gairėmis. Dainininkė kalbėjo apie tai, kad per savo svaiginančią muzikinę karjerą patyrė daug. Arkhipova ne visada dainuodavo tai, ko norėjo. Neretai jai tekdavo atlikti kamerines programas, kad būtų užimta. Arkhipova Irina Konstantinovna, kurios kūrybiškumo biografija turi daugybę faktų ir įvykių, vis dar kažko apgailestauja. Jai niekada nereikėjo dainuoti „Orleano tarnaitės“ nuo scenos.

Beje, Arkhipova neturėjo galingų globėjų, ji niekada nebuvo niekieno mėgstamiausia. Žmonės ją mylėjo už talentą, ir to pakako. Irina Arkhipova dažnai buvo nominuojama į pavaduotojus be jos žinios, už akių. Ji nesipriešino ir visaip stengėsi padėti savo rinkėjams. Iš esmės reikėjo išspręsti būsto problemą. Beje, pačios dainininkės teigimu, Aukščiausioje Taryboje ji dažnai sutikdavo padorių žmonių. Irina Arkhipova organizavo bažnyčios statybą Prokhorovskio lauke, kur investavo dideles pinigų sumas.

Šiek tiek apie save

Moteris užtikrintai pareiškia, kad gyvenime išsitraukė laimingas bilietas. Ji turėjo nuostabius tėvus, draugus, gimines. Ji visada darė tai, kas jai patiko; keliavo daug šalių; susitikau su iškilių žmonių jos modernumas; Pajutau savo kūrybos gerbėjų meilę.

Ir visą gyvenimą jaučiausi reikalinga. Arkhipova visada stengėsi gyventi pagal principą: „Kad ir kokiame amžiuje gyventumėte, kito laiko jums nebus. Taigi dabar svarbu padaryti tai, kas paliks pėdsaką žmonių širdyse ilgus metus“. Be to, jaučiausi savimi laiminga moteris Irina Arkhipova. Jos asmeninis gyvenimas vystėsi, buvo ilgas ir pilnas. Ji už viską dėkinga savo partneriams. Iš kiekvieno iš jų moteris kažko išmoko. Irina Arkhipova ir jos vyrai visada buvo ne tik kambario draugai. Jie buvo draugai.

Vienu metu moteris padėjo užtikrinti, kad jos anūkas Andrejus Arkhipovas pateko į Didžiojo teatro trupę. Bet ne tik todėl, kad tai jos giminaitė. Dainininkė savo Andryušoje tikrai matė didžiulę muzikinis talentas.

Ji sakė apie save, kad jos charakteris buvo sudėtingas ir ne visiems jis patiko - Arkhipova visada turėjo įprotį žmonėms pasakyti tiesą asmeniškai. Dėl šios priežasties ji dažnai buvo laikoma griežta. Ir ji buvo ne šiurkšti, o tiesiog greito būdo. Ji galėjo išsilaisvinti ir padaryti neapgalvotą poelgį, dėl kurio vėliau gailėjosi. Irina Arkhipova mirė 2010 m. vasario mėn., būdama 85 metų. Palaidotas Maskvoje Novodevičiaus kapinės.

Rusų operos karalienė Irina Arkhipova prieš pat mirtį neteko sūnaus. Rusijos dainininko, kurio netektis buvo tragedija pasaulio muzikinei kultūrai, sveikata sužlugdė šeimos sielvartą.
Šešiasdešimtaisiais savo gyvenimo metais mirė vienintelis Irinos Konstantinovnos sūnus Andrejus.

Sunku pasakyti tikslią diagnozę, bet jis sirgo labai ilgai, nors buvo vilties, kad viskas baigsis gerai, – „Life News“ prisipažino Arkhipovos fondo vykdomoji direktorė Nadežda Chačaturova. – Irinai Konstantinovnai kaip mamai tai buvo didelis praradimas.

Arkhipova visada buvo uždaras žmogus ir niekada neskelbė, kas vyksta jos gyvenime. Mes tik žinojome, kad jos sūnus Andrejus mirė ne taip seniai“, – sakė buvęs Didžiojo teatro spaudos sekretorius Pavelas Tokarevas.

Be to, 2010 metų sausį mirė jos uošvė 94 metų Nina Kirillovna. Legendinio menininko žmonos motina mirė visai neseniai, o Irina Konstantinovna buvo labai nusiminusi dėl to, kas vyksta, jau ligoninėje.

Vladislavas Ivanovičius (Archipovos vyras. – Pastaba) dabar guli ligoninėje, – sako Nadežda Chačaturova. – Jis tiesiog nemoka kalbėti – nepraėjo nė keturiasdešimt dienų nuo mamos laidotuvių dienos. Vladislavas Ivanovičius tiesiog sukrėstas to, kas nutiko.

SSRS liaudies artistės Irinos Arkhipovos širdis sustojo ankstų rytą.

Naktį Irinos Konstantinovnos širdis sustojo du kartus, „Life News“ sakė Botkino ligoninė. – Pirmą kartą ji buvo išgelbėta. Antrasis sustojimas įvyko apie penktą ryto, ir, deja, nieko padaryti nebebuvo įmanoma.

Operos dainininkė prieš kelias dienas iš ortopedijos skyriaus buvo perkelta į kraujagyslių reanimacijos skyrių. 85 metų Irina Konstantinovna buvo paguldyta į kliniką su labai rimtais širdies sutrikimais. Ji serga koronarine širdies liga, krūtinės angina, aritmija. Viso to fone ji turėjo problemų su sąnariais.

Gydytojai padarė viską, kas įmanoma, kad padėtų didžiajam menininkui. Nepaisant vyresnio amžiaus, intensyvus gydymo kursas davė tam tikrų rezultatų ir operos dainininkė pagerėjo.

Tačiau pagerėjimas atrodė laikinas. Garsiąją Carmen atlikusios dainininkės (ji buvo vadinama geriausia Karmen pasaulyje) būklė smarkiai pablogėjo. Ji vėl buvo perkelta į reanimaciją. Deja, Arkhipovos kūnas negalėjo susidoroti su sunkia liga, sustojo širdis.

Apie tragišką žinią iš reanimacijos skyriaus nedelsiant pranešta Archipovos vyrui Vladislavui Piavko.

Vladislavas Ivanovičius dabar yra ligoninėje, - sako Nadežda Chačaturova, Arkhipovos fondo vykdomoji direktorė. – Jis tiesiog nemoka kalbėti – nepraėjo nė keturiasdešimt dienų nuo mamos laidotuvių dienos. Vladislavas Ivanovičius tiesiog sukrėstas to, kas nutiko.

Ketvirtadienį antrą valandą nakties Piavko agentas atvyko į ligoninę, kur sutvarkė reikiamus dokumentus, susijusius su dainininko mirtimi. Pasak klinikos darbuotojų, jis ligoninėje praleido apie pusvalandį. Po jo apsilankymo tapo žinoma, kad šeštadienio vidurdienį Konservatorijos Didžiojoje salėje vyks atsisveikinimas su Irina Archipova, o po to ji bus palaidota sostinės Novodevičiaus kapinėse.

Tai didžiulis praradimas visai muzikinei bendruomenei, ne tik Rusijos, bet ir pasaulinei, – sako Iosifas Kobzonas. – Irina Konstantinovna suteikė jauniesiems atlikėjams galimybę įrodyti save, ši netektis ne tik liūdna, bet ir labai skaudi. Pažįstu ją nuo tada jaunų metų kai ji vaidino Didžiojo teatro scenoje, buvo jos didelė gerbėja, jos balsas. Paskutinį kartą susipažinome prieš dvejus metus festivalyje Tverėje, kurį organizavo jos fondas.

Irina Arkhipova buvo viena garsiausių dainininkių pasaulyje, – prisimena Nikolajus Baskovas. - Jos globojami savo karjerą pradėjo daugelis garsių Rusijos menininkų, pavyzdžiui, Dmitrijus Hvorostovskis. Visiems, taip pat ir mums, jauniems žmonėms, tai didžiulė netektis. Ji buvo labai jautri, vertinga mokytoja. Pažinojau ją nuo mažens, dar buvau berniukas. Ir jis puikiai žinojo – Irina Konstantinovna buvo mūsų artimų draugų giminaitė. Žinoma, ji buvo puiki moteris! Tikra karalienė! Arkhipova buvo labai valdinga: jos akivaizdoje daugelis pasimetė, susigėdo. Jie nusilenkė prieš ją! .. Didžiulė netektis šaliai, labai, labai gaila.

Jau žinoma, kad šeštadienį arba sekmadienį atsisveikinimas vyks konservatorijos didžiojoje salėje. Anot Arkhipovos fondo darbuotojų, klausimas, kur bus palaidota puiki dainininkė, dabar sprendžiama aukščiausiu lygiu.

Tada prancūzų laikraštis „Komba“ rašė: „Šis pasirodymas baigėsi dviejų damų triumfu! Montserrat Caballe ir Irina Arkhipova nekonkuruoja. visuomenės atsakas“.

Irina Konstantinovna Arkhipova (g. 1925 m.) – Rusijos dainininkė (mecosopranas). Gimė Maskvoje. Tėvas - Vetoškinas Konstantinas Ivanovičius. Motina - Galda Evdokia Efimovna. Sutuoktinis - Piavko Vladislavas Ivanovičius, SSRS liaudies menininkas. Sūnus - Andrius. Proanūkė - Irina.

Irinos Arkhipovos tėvas yra iš Baltarusijos. Jis buvo kilęs iš paveldimų geležinkelių darbuotojų, kurie giliai ir rimtai turėjo savo amatą, šeimos. Vetoškinų šeimos darbo tradicijos, žinių troškimas atvedė mano tėvą 1920-aisiais į Maskvą, į Geležinkelių inžinierių institutą. Vėliau Konstantinas Ivanovičius tapo pagrindiniu statybos srities specialistu. Maskvoje dalyvavo statant Lenino bibliotekos pastatus ir kuriant Sovietų rūmų projektą. Jis buvo labai muzikalus žmogus, grojo keliais instrumentais, tačiau, skirtingai nei jo žmona Evdokia Efimovna, kurios šeimoje visi galėjo dainuoti, jis buvo atimtas. dainuojantis balsas. Motinos senelis Efimas Ivanovičius turėjo nepaprastą muzikinį talentą ir nuostabų balsą (bosas-baritonas), visą gyvenimą dainavo per kaimo šventes, bažnyčioje. Vienu metu vadovavo kolūkio chorui. Atvykusi į Maskvą Evdokia Efimovna dalyvavo Didžiojo teatro choro atrankoje, tačiau jos vyras Konstantinas Ivanovičius neleido jai ten dirbti.

Supančio pasaulio pažinimas vyko ne tik vaizdinių vaizdų, bet ir garsinių įspūdžių pagalba. Mamos dainavimas buvo pirmieji mano vaikystės muzikiniai garsai. Ji turėjo labai gražų balsą, jausmingą, švelnų tembrą. Tėtis visada juo žavėjosi. Nors jis pats ir neturėjo balso, buvo labai muzikalus žmogus, mėgo eiti į koncertus, į teatrą operos spektakliams. Savamokslis išmoko groti balalaika, mandolina ir gitara. Prisimenu, kaip mūsų namuose ant spintelių visada buvo šie tėčio įrankiai. Tada sužinojau, kad tėčio tėvų šeimoje, kur buvo keli sūnūs, buvo net savotiškas šeimos orkestras. Tėtis taip pat grojo pianinu.

Mano vaikystėje „gyva“ muzika skambėjo daug dažniau nei dabar, ne tik šeimos rate – viduje mokyklos mokymo programa dainavimo pamokos buvo privalomos. Jie buvo nepakeičiama įvairiapusio išsilavinimo ir estetinis ugdymas vaikai. Tokiose pamokose jie ne tik dainavo, bet jose vaikai gavo muzikinio raštingumo užuomazgas – mokėsi natų. Netgi mokykloje dainavimo pamokose turėdavome muzikinius diktantus: prisimenu, kaip gavome užduotį su natomis užrašyti ką tik išklausytą melodiją. liaudies daina– Lauke buvo beržas. Visa tai byloja apie mokymo lygį ir požiūrį į tokį, kaip įprasta manyti, „nedidelį“ dalyką. Žinoma, ne visiems bendramoksliams patiko dainavimo pamokos, bet man jos labai patiko, kaip ir dainuoti chore.

Žinoma, tėvai stengėsi padaryti viską, kad jų vaikai gautų įvairiapusį išsilavinimą. Buvome nuvesti į teatrus, skatinami mūsų meniniai polinkiai. Pats tėtis puikiai piešė ir palaikė mano pirmuosius eksperimentus šia kryptimi. Mūsų namuose muzika skambėdavo dažnai ir ne tik atėjus svečiams. Dažnai su mama ką nors dainuodavome kartu. Mums ypač patiko dainuoti Lizos ir Polinos duetą iš P.I. „Pikų karalienės“. Čaikovskis - žinoma, iš klausos, o ne iš natų ...

Pamatęs savo dukters muzikinį talentą, Konstantinas Ivanovičius nusprendė išsiųsti Iriną mokytis muzikos į fortepijono klasę. Ji įstojo į Maskvos konservatorijos centrinę muzikos mokyklą, tačiau dėl staigios ligos joje mokytis nereikėjo. Vėliau, norėdama pasivyti, Irina įstojo į Gnesinų mokyklą. Jos pirmoji fortepijono mokytoja buvo Olga Aleksandrovna Golubeva. Po pusantrų metų Irina persikėlė pas Olgą Fabianovną Gnesiną. Lygiagrečiai su fortepijono pamokomis ji dainavo chore muzikos mokykla.

Pirmą kartą savo balso vertinimo išmokau solfedžio pamokoje pas mokytoją P.G. Kozlovas. Mes dainavome užduotį, bet kažkas iš mūsų grupės buvo nesuderintas. Norėdamas patikrinti, kas tai daro, Pavelas Gennadjevičius paprašė kiekvieno mokinio dainuoti atskirai. Atėjo ir mano eilė. Iš gėdos ir baimės, kad turiu dainuoti vienai, tiesiogine to žodžio prasme suvirpau. Nors intonaciją dainavau švariai, bet taip jaudinuosi, kad mano balsas skambėjo ne kaip vaiko, o beveik kaip suaugusiojo. Mokytojas pradėjo įdėmiai ir su susidomėjimu klausytis. Berniukai, kurie taip pat išgirdo kažką neįprasto mano balse, nusijuokė: „Pagaliau rado netikrą“. Tačiau Pavelas Genadjevičius staigiai nutraukė jų linksmybes: "Nereikia juoktis! Juk ji turi balsą! Galbūt ji bus žinoma dainininkė."

Tačiau šeimoje nekilo jokių abejonių: Irinos ateitis – architektūra. 1941 metais ji baigė 9 klasę, tačiau prasidėjo karas, kuris labai paveikė jos profesijos pasirinkimą. Rudenį šeima buvo evakuota į Taškentą. 1942 m., baigusi mokyklą Taškente, Irina įstojo į Architektūros institutą (MARCHI), kuris taip pat buvo evakuotas Taškente. Irina piešimo ir braižybos egzaminą išlaikė įvertinimu „puikiai #1“.

Mano pasirinkimas ateities profesija buvo iš anksto nulemtas Maskvoje. Kai pas mus ateidavo tėčio draugai statybininkai, žiūrėdami į mane, dažnai sakydavo: „Kokia tu rimta dukra! Tikriausiai ji taps architekte“.

Tada tikrai atrodžiau griežta: nešiojau storą pynę, buvau protinga, visada su rimta veido išraiška. Mane tokia suaugusiųjų nuomonė labai pamalonino, juolab kad ji sutapo su mano planais – žavėjausi žinomų moterų skulptorių A.S. Golubkina ir V.I. Mukhina ir svajojo būti skulptoriumi ar architektu. Ir tai buvo tik laimingas sutapimas, kad Architektūros institutas Taškente buvo visai netoli mūsų namų.

Taškente Irina Arkhipova atnaujino muzikos pamokas, o ten, Architektūros institute, įvyko pirmasis jos viešas pasirodymas. Irina atliko Polinos romaną. Spektaklis pasirodė ne itin sėkmingas – jį apibendrino stiprus jaudulys. 1944 m., kai institutas grįžo iš evakuacijos į Maskvą, ji nusprendė vėl kalbėti. Laikui bėgant šie koncertai tapo neatsiejama jos studentiško gyvenimo dalimi.

Dažnai atsakydama į klausimą, kaip ji tapo dainininke, Irina Konstantinovna sako: „Aš baigiau Architektūros institutą“. Tokio atsakymo nelogiškumas yra grynai išorinis, nes Architektūros institutas, be plataus išsilavinimo, erudicijos, pasaulėžiūros, erdvės suvokimo ir pajautimo, stiliaus, formos, kompozicijos pajautimo, suteikė ir gana rimtą muzikinį išsilavinimą. Instituto sienose muzika sulaukė didžiulės pagarbos. Tiek mokytojai, tiek mokiniai buvo aistringi teatro žiūrovai.

1945 m. „Architektūros tėvas“, garsus akademikas Ivanas Vladislavovičius Žoltovskis, pakvietė Nadeždą Matvejevną Malyshevą vadovauti vokaliniam būreliui Maskvos architektūros institute, į kurį įstojo Irina Arkhipova. Prieš tai Nadežda Matvejevna dirbo garsaus vokalo mokytojo G. Adeno akompaniatore. Nuo tos akimirkos Irinos gyvenime prasidėjo naujas posūkis, nuvedęs ją į operos teatrą ir koncertų sceną. Nuo šios akimirkos prasideda jos kūrybinė (dainuojanti) biografija.

Nadežda Matvejevna nuo pat pradžių vedė mane prie teisingos kūrinių interpretacijos, mokė pajausti formą, aiškino potekstę, siūlė kokias technikas būtų galima naudoti norint pasiekti aukštą meninį rezultatą. Mūsų rate viskas buvo vertinama pagal aukščiausius tikro meno standartus. Mano repertuaras sparčiai augo, Nadežda Matvejevna buvo manimi patenkinta, bet kartu ir šykštu. Todėl man buvo didžiulis džiaugsmas sužinoti, ką ji apie mane pasakė: „Su Ira galima kalbėti ta pačia kalba – Chaliapino ir Stanislavskio kalba!

Vokaliniame rate prasidėjo rimta būsimos dainininkės pažintis su romantika ir operos literatūra. Įdomu tai, kad per pamokas apie Habanerą iš Jeano Bizet operos „Karmen“ N. M. Malysheva pasiūlė savo Karmen įvaizdžio interpretaciją – tyrą, laisvą, laukinį –, kuri atsiliepė Irinos sieloje ir vėliau tapo kertiniu akmeniu spektaklio spektaklyje. visa dalis. Praėjus keliems mėnesiams nuo pamokų pradžios, jos pirmieji vokaliniai vakarai įvyko architektūrinėje.

Užsiimdamas dainavimu, progresuodamas vokalinio būrelio koncertuose ir jo vakaruose, I.K. Nepaisant to, Arkhipova toliau ruošėsi architekto darbui ir atkakliai dirbo prie savo baigimo projekto, vadovaujama profesoriaus M.O. Barshch, mokytojai G.D. Konstantinovskis, N.P. Sukoyants ir architektas L.S. Zalesskaya.

Diplomui pasirinkau ne visai įprasta tema- paminklo-muziejaus projektavimas žuvusiems Didžiojo Tėvynės karo metu Stavropolio mieste. Neįprastumas buvo iš piršto laužtas – nuo ​​karo pabaigos buvo praėję vos treji metai, o žuvusiųjų atminimas labai šviežias, o paminklų statymas jų garbei buvo daugiau nei aktualus. Mano pasiūlytas sprendimas buvo neįprastas – pastatyti paminklą savotiško panteono pavidalu aukštesnėje parko vietoje, pačiame Stavropolio miesto centre. Tuo metu tai buvo naujiena: iškart po karo panteono paminklų dar niekas nestatė. Būtent tada jie pradėjo atsirasti įvairiose mūsų šalies vietose – užtenka pavadinti garsųjį ansamblį ant Mamajevo Kurgano Volgograde ar neseniai atidarytą memorialinį kompleksą. Poklonnaya kalnas Maskvoje.

Pačiame Stavropolio mieste nebuvau, bet aš, kaip ir kiti diplomantai, buvau viskuo aprūpinta reikalingos medžiagos- nuotraukos, planai, literatūra - todėl gerai įsivaizdavau vietą, kur pasiūliau statyti paminklą. Pagal mano projektą jis turėjo stovėti ant Komsomolskaja Gorkos – tai aukščiausia parko vieta, kurią norėjau apvainikuoti kažkokia vertikale. Ir ši vizualinė dominantė turėjo būti paminklas-muziejus, pastatytas rotondos su kolonomis pavidalu. Rotondos viduje planavau pastatyti Šlovės muziejų su skulptūriškais herojų atvaizdais, ant sienų išraižytais žuvusiųjų vardais. Į šią rotondą turėjo susivesti parko alėjos, kurios (ir prie jos esančios teritorijos) detalų išplanavimą taip pat sudariau.

Dabar, po daugelio metų, suprantu, kad tuomet dar labai jaunas architektas intuityviai jaučiau ir iš visų jėgų stengiausi išreikšti tai, kas vėliau tapo būdinga mūsų monumentaliajai architektūrai.

Dar visai neseniai buvau tikra, kad mano baigimo projektas kažkur dingo instituto archyvuose arba visai dingo (juk praėjo beveik pusė amžiaus!). Tačiau prieš kurį laiką man paskambino ir pasakė, kad institutas surengė architektų, atsitiktinai gyvenusių, studijavusių ir dirbančių totalitarizmo epochoje – 1938–1948 m. – darbų parodą, o mano baigiamasis projektas taip pat buvo eksponuojamas paroda. Vėliau viename iš mano vakarų Architektų namų salėje, kurį nuolat rengiu, kalbėjo Architektūros instituto rektorius ir pasakė, kad parodoje apsilankę vokiečių ir japonų architektai domisi kai kuriais jų planuojamais parodų projektais. kitose šalyse. Tarp atrinktų darbų buvo mano projektas...

„Puikiai“ apgynusi diplomą ir sėkmingai baigusi institutą, 1948 m. Irina Arkhipova buvo paskirta dirbti architektūros ir dizaino dirbtuvėse „Voenproekt“, kur užsiėmė gyvenamųjų pastatų projektavimu Jaroslavlio plente. Šiuo metu Sovietų rūmų dirbtuvėse architektų grupė, vadovaujama L.V. Rudneva vadovavo Maskvos valstybinio universiteto komplekso, pavadinto M.V. Lomonosovas ant Sparrow Hills. Komplekso tarnybinių pastatų projektavimas perduotas L. V. Rudnevo „Voenproekt“, kurios garažas, spaustuvė ir chemijos laboratorija buvo patikėti Irinai Arkhipovai, ir šį darbą ji sėkmingai atliko. Architektė Irina Arkhipova yra Maskvos finansų instituto pastato prospekte Mira projekto autorė.

Tais pačiais 1948 m., Sužinojusi, kad Maskvos konservatorijoje atidarytas vakarinis skyrius, Irina, toliau dirbdama architekte, įstojo į RSFSR liaudies artisto Leonido Filippovičiaus Savranskio klasę, būdama pirmo kurso studentė.

1951 m. kovo mėn. Maskvos konservatorijos III kurso studentė ir Gynybos ministerijos „Voenproekt“ architektė Irina Arkhipova debiutavo per Maskvos radiją Italijai. Susirinkusiems ji pasakojo apie savo šeimą, dainavo Molinelli himną ir rusų liaudies dainą „O, tu ilga, naktis“.

Jau 5 kurse tapo akivaizdu, kad reikia pagaliau apsispręsti dėl profesijos. Konservatorijoje pamokas papildė pasirodymai operos studijoje, darbas prie kamerinio repertuaro, dalyvavimas koncertuose. Irina Arkhipova nusprendė savo lėšomis pailsėti metams, pereiti į dieninį skyrių, baigti konservatoriją ir pažiūrėti, kas ten bus. Paaiškėjo, kad Irina Arkhipova niekada negrįžo į architektūrą.

Dirbdamas su diplomine programa, kurioje buvo I.S. arija iš „Mišių“. Bachas, Irina Arkhipova Konservatorijos Didžiojoje salėje repetavo su garsiaisiais vargonais grojančiu Harry Grodbergu. Nuo tada profesionalaus dainininko biografijoje atsirado eilutė vargonų muzika. Vėliau ji dainavo su vargonininkais M. Roizmanu, I. Braudo, P. Sipolnieksu, O. Tsintynu, O. Jančenko. Ji koncertavo Minsko, Maskvos, Leningrado, Kijevo, Kišiniovo, Sverdlovsko ir daugelio kitų mūsų šalies miestų filharmonijos vargonų salėse. Vargonų muzikos įrašą ji įrašė garsiojoje Rygos katedroje, Katedros asamblėjoje Vilniuje, lenkų bažnyčioje Kijeve ir kt.

Puikiai pasirodžiusi išleistuvių koncerte ir su pagyrimu išlaikiusi valstybinius egzaminus Irina Arkhipova įstojo į abiturientų mokyklą, tačiau jai nepatiko Didžiojo teatro trupės atranka, todėl jos nepriėmė. Abiturientų mokykloje ji pirmiausia mokėsi F.S. Petrova, tada kameriniame dainavime - su A.V. Dolivo ir visus šiuos metus ji nenusiskyrė su N.M. Malysheva.

Net per pamokas konservatorijoje visi buvo įsitikinę, kad Irinai Arkhipovai pirmiausia lemta tapti operos dainininke. Jos repertuare jau tada buvo sudėtingų operos partijų. Ji dažnai buvo kviečiama dalyvauti prestižiškiausiuose koncertuose, kuriuose dalyvavo pripažinti vokalistai. 1954 m. kovo 1 d. Irina Arkhipova dalyvavo koncerte CDSA Red Banner salėje, kur koncertavo su I.S. Kozlovskis, A.P. Ognivcevas, L.A. Ruslanova, A.P. Zueva, V.A. Popovas. 1954 m. balandį Irina Arkhipova buvo pakviesta dalyvauti komedijoje „Filistinas aukštuomenėje“, kurią į SSRS atvežė Paryžiaus teatras „Comédie Francaise“. Ji sėkmingai dainavo visus spektaklius Maskvoje ir Leningrade Prancūzų kalba ir vėl dalyvavo Didžiojo teatro atrankoje, bet vėl jos nepaėmė.

Kartą Leonidas Filippovičius Savranskis, kuris jau buvo pavargęs kęsti, kad jo mokinio balsas vis dar negirdėtas (jis pasipiktino: „Nematau, kad tu nedainuoji! Kas iš to?“), nuvedė mane pas G.M. Komissarževskis, senas teatro veikėjas, dar prieš revoliuciją žinomas kaip impresarijus. Padainavau jam keletą dalykų. Jis iš karto padiktavo telegramą į Sverdlovską operos teatro direktoriui M.E. Ganelinas: „Aukštas, lieknas, įdomus, muzikalus, su visu diapazonu, tiek metų...“ Tai yra, pilnas aprašymas.

Netrukus atėjo atsakymas: Ganelinas pasiūlė man ateiti į atranką. Nenėjau – nusprendžiau tęsti mokslus aspirantūroje. Po dviejų ar trijų mėnesių Maskvoje pasirodė Sverdlovsko teatro direktorė Natalija Barantseva. Ji manęs išklausė ir taip pat paklausė: „Ateisi ar pamokysi? Aš atsakiau: „Dar nežinau“.

Pasibaigus teatro sezonui, pats M.E. atvyko į Maskvą. Ganelinas. Jis manęs išklausė ir pasakė: „Aš tau debiuuoju! Be jokio teismo... Sugrįžęs į Sverdlovską, iškart atsiuntė man pinigų, „keldamas“, kad išvažiuočiau. Viską paskaičiavau teisingai: gavęs pinigus nebegaliu atsisakyti – juk dabar turiu jam įsipareigojimų. Ir priėmiau galutinį sprendimą – važiuoju į Sverdlovską! Be to, teatras ten visada garsėjo geru profesiniu lygiu, tuo metu jame dainavo garsusis bosas Borisas Štokolovas. Tai kažką reiškė.

1954 m. Irina Arkhipova perėjo į vokalo fakulteto korespondencijos skyrių ir išvyko į Sverdlovską, kur visą žiemą dirbo Operos ir baleto teatre. 1955 metais ji laimėjo tarptautinį vokalo konkursą V Pasaulio festivalis jaunimas ir studentai Varšuvoje, kuris baigėsi nugalėtojų koncertu Kremliuje ir kurio metu vienas iš vyriausybės narių paklausė: „Kodėl Archipovos nėra Bolšojuje? Po festivalio prasidėjo dabartinis Sverdlovsko operos solisto gyvenimas. Irina Arkhipova dalyvavo paskutiniame teatro turo koncerte, kuris vyko Rostove prie Dono, o paskui išvyko su juo į Kislovodską ir pradėjo ruošti Karmen dalį, kurioje netrukus pasirodė sėkmingai.

Tuo pat metu pas I. Archipovą prasidėjo „Leningrado linija“.

1956 m. sausio 28 d. įvyko pirmasis jos gastrolių koncertinis pasirodymas – koncertas iš R. Šumano kūrybos Leningrado Mažojoje filharmonijoje. Po dviejų dienų dainininkė sėkmingai debiutavo filme „Caro nuotaka“ Malio operos teatre. Po šių koncertų Irinai Arkhipovai buvo pasiūlyta likti Leningrade, tačiau SSRS kultūros ministerijos įsakymu ji netikėtai buvo perkelta į Didįjį teatrą.

1956 m. kovo 1 d. Irina Arkhipova pradėjo dirbti Didžiajame teatre, o lygiai po mėnesio, balandžio 1 d., debiutavo – su dideliu pasisekimu atliko Karmen partiją. Jos partneris pirmoje „Karmen“ buvo bulgarų dainininkas Lubomiras Bodurovas. Mikaelos partiją dainavo E.V. Shumskaya, dirigavo V.V. Nebolsin.

Iš debiutinio spektaklio Didžiajame teatre atmintyje išliko kažkoks neįprastos baimės jausmas. Bet tai buvo visiškai pagrįstas, natūralus siaubas prieš būsimą pasirodymą garsiojoje scenoje, nors man ir nepažįstamas. Tai buvo „vienkartinė“ baimė – kaip aš dainuosiu? Kaip mane priims visuomenė, kuriai taip pat dar nebuvau pažįstama?

Dėl savo tuometinio nepatyrimo nežinojau, kad reikia bijoti ne tik pirmojo pasirodymo Didžiojo teatro scenoje, bet ir pirmojo pasirodymo joje Karmen. Tada nemaniau, kad tai išskirtinis atvejis: pirmą kartą „Didžiajame šou“ ir iškart tituliniame vaidmenyje! Mano mintys tada buvo užimtos viena – gerai padainuoti spektaklį.

Kiekvienais metais stengiuosi kažkaip atšvęsti tą debiutą: šią „nerimtą“ dieną dainuoju, jei įmanoma, spektaklį Didžiajame teatre arba surengiu kūrybinį vakarą jo scenoje. 1996-aisiais taip pat spėjau atšvęsti savo atvykimo į Didįjį teatrą 40-metį: būtent 1996 metų kovo 1 dieną buvo pasirašyta sutartis dėl mano atsiminimų knygos „Gyvenimo muzika“ išleidimo. Čia toks sutapimas. Tikiuosi bus laiminga...

1956 m. gruodį Didžiojo teatro scenoje Irina Archipova dainavo Amnerį (G. Verdi „Aida“). Po to sekė „Karas ir taika“ (Helen), „Falstaff“ (Meg), režisuotas B.A. Pokrovskis. Irina Arkhipova manė, kad didelė garbė ir malonumas dainuoti koncertuose, kuriuose A.Sh. Melikas-Pašajevas. Su jo mirtimi, puikus ir gairės dainininko meninis gyvenimas. Iš įkvėpto meistro ji gavo didžiulį kūrybinį bagažą. Jis daugiausia lėmė jos kūrybinį likimą, nes jau iš pradžių joje padėjo tvirtus pagrindus, paremtus reiklumu, skoniu, muzikalumu.

1958 metais Didžiajame teatre buvo pastatyta pati sunkiausia opera čekų kompozitorius L. Janačekas „Jos podukra“ („Enufa“). Pastatymo muzikinis vadovas ir dirigentas buvo Prahos operos vyriausiasis dirigentas Zdenekas Halabala. Režisierius buvo Brno operos teatro (Čekoslovakija) režisierius Lingart. Irina Arkhipova atliko sunkiausią Dyachikha (Kostelnichka) dalį.

Nors statyti operos į Maskvą iš Brno atvyko režisierius, dirigentą Halabalą taip pat būtų galima pavadinti ne tik muzikos vadovas, bet ir visavertis režisierius: Zdenekas Antonovičius (kaip mes jį vadinome rusiškai) visą kompozitoriaus išrašytą muzikinį, ritminį raštą išvertė į dramatišką veiksmą. Savo mizanscenose jis atėjo iš muzikos. Pavyzdžiui, Števos dalyje yra daug pauzių, ir Halabala paaiškino kodėl: Števa bijojo piktos senos Dyachikha ir mikčiojo iš baimės. Kai šie ir kiti operos partitūros ypatumai buvo paaiškinti dainininkams, viskas stojo į savo vietas ir buvo aišku.

Zdenekas Antonovičius dirbo taip įdomiai, kad netrukus pradėjau bendrauti su man nepažįstamu žmogumi. muzikinė medžiaga su mažesne baime, o tada ji taip įsitraukė į šią dalį, kad neapsiribojo tik savo repeticija su Halabala, bet ir pasiliko pas kitus, kad pamatytų, kaip jis dirba su atlikėjais. Stebėdamas jį šiuo metu, galėjau pritaikyti sau visus tuos reikalavimus ir patarimus, kuriuos jis davė mano partneriams.

Kita puikus pavyzdys apie tai, kaip dirbti scenoje, tapo Arkhipova S.Ya. Lemeševas. Jam vadovaujant, ji dalyvavo kuriant „Verteris“. Spektakliai sulaukė didžiulės sėkmės, jau nekalbant apie triumfą, kurį S.Ya. Lemeševas – Verteris. Būtent iš jo dainininkė išmoko atiduoti visas jėgas ir visas mintis darbui su įvaizdžiu, prie operos.

1959 m. gegužę Irina Arkhipova pirmą kartą atliko vieną mėgstamiausių savo vaidmenų - Mortos vaidmenį MP Khovanščinoje. Musorgskis.

Pirmojo etapo kulminacija I.K. Arkhipova buvo 1959 m. birželio mėn., kai Sovietų Sąjunga surengė ekskursiją po garsiąją italų tenoras Mario del Monakas. Jis buvo pirmasis italų operos dainininkas sovietinėje scenoje. Jo atvykimas buvo didžiulis įvykis, o „Carmen“ sėkmė su jo dalyvavimu buvo neįtikėtina.

Salė mus pasitiko stovėdami. Nepamenu, kiek kartų išėjome nusilenkti. Mario pabučiavo man rankas, iš akių riedėjo ašaros – iš džiaugsmo? Nuo streso? Iš laimės? Nežinau... Choro artistai pakėlė Mario ir nunešė jį nuo scenos į rūbinę ant rankų. Tokia garbė vienu metu buvo suteikta tik F.I. Chaliapinas. Mario, taip pat džiaugsmingas, laimingas, tuomet sakė: "Scenoje dainuoju jau dvidešimt metų. Per tą laiką pažinojau daug Karmen, bet mano atmintyje išliko tik trys. Tai Joanna Pederzini, Rise Stevens ir Irina Arkhipova“.

Išeiti į gatvę nebuvo lengva – nesibaigiantys maskvėnų plojimai, išvydę lauktą stebuklą, pasklido už didžiulės minios apsupto teatro sienų. Tai buvo tie, kurie ką tik išėjo iš salės ir nepateko į spektaklį, ir tie, kurie žiūrėjo transliaciją per televiziją ir sugebėjo atvykti į Didįjį.

Nelaikiau savęs žinomu ir tikėjau, kad be grimo ir kostiumo prie tarnybinio įėjimo manęs niekas neatpažins, o iš teatro galiu išeiti visai ramiai. Tačiau Maskvos visuomenė žino, kaip mylėti! Jie iškart mane apsupo, pasakė pačius maloniausius žodžius, padėkojo. Neatsimenu, kiek tada parašiau autografų ... Pirmą kartą gyvenime tiek daug ...

Grandiozinė „Karmen“ sėkmė Maskvoje Irinai Arkhipovai atvėrė duris į pasaulinę operos sceną ir atnešė dainininkei pasaulinę sėkmę. Dėl šio spektaklio televizijos ir radijo transliacijos visoje Europoje ji sulaukė daugybės kvietimų iš užsienio. Gastroliuodama Budapešte ji Carmen pirmą kartą atliko italų kalba. Jose jos partneris buvo talentingas dainininkas ir aktorius Jozsefas Shimandi. O laukė dainavimas su Mario del Monaco Italijoje! 1960 metų gruodį „Karmen“ buvo Neapolyje, o 1961 metų sausį – Romoje. Čia ji buvo ne tik sėkmė – triumfas! Tai tapo įrodymu, kad Irinos Arkhipovos talentas jos tėvynėje buvo pripažintas geriausia vokalo mokykla pasaulyje, o del Monakas Iriną Arkhipovą pripažino geriausia šiuolaikine Karmen.

Tu esi mano džiaugsmas, mano kančia,

Tu apšviesi mano gyvenimą laime...

Mano Karmen...

Taip susižavėjęs José kreipiasi į Karmeną savo garsiojoje antrojo veiksmo arijoje arba, kaip dar vadinama, „arija su gėle“.

Aš taip pat teisėtai galiu pakartoti šiuos pripažinimo žodžius savo herojei. Ir nors negalima sakyti, kad darbas su šiuo vaidmeniu buvo mano kančia, mano Karmen man buvo suteikta ne iš karto ir ne paprastai, o po daugybės abejonių ir savo vizijos paieškų, supratimas apie šį labai populiarios Bizet operos personažą. ir ne mažiau populiari Mérimée apysaka. Tačiau nenuginčijama, kad šios partijos pasirodymas turėjo lemiamos įtakos visam mano tolimesniam kūrybiniam likimui. Karmen tikrai nušvietė mano gyvenimą, nes su ja siejasi labai ryškūs įspūdžiai iš pirmųjų mano darbo teatre metų. Šis vakarėlis man atvėrė kelią Didelis pasaulis: jos dėka sulaukiau pirmojo tikro pripažinimo tiek gimtinėje, tiek kitose šalyse.

Turas Italijoje turėjo didelę reikšmę viskam buitinis menas. Tai buvo pirmieji rusų dainininkės pasirodymai sovietinės operos istorijoje ir jos dalyvavimas pastatymuose Italijos operos scenoje. Be to, Irina Arkhipova koncertavo Romoje su rusiškų romansų vakaru. Šių kelionių rezultatas – La Scala direktoriaus dr. Antonio Giringelli ir SSRS ambasadoriaus Italijoje S.P. Kozyrevas iš dokumento-sutarties dėl pirmosios jaunųjų sovietų dainininkų stažuotės Italijoje. Netrukus ten išvyko T. Milaškina, L. Nikitina, A. Vedernikovas, N. Andguladzė, E. Kibkalo.

Irinos Arkhipovos populiarumas augo ir namuose. 1961 m. lapkritį jos pirmasis solinis koncertas įvyko Kolonų salėje. Savo programoje Klasikinė muzika. I. Arkhipova nusprendė atlikti Šaporino ispanišką romansą „A cool night has died“ ir pajuto, kad kūrinys Sovietų kompozitorius lygiavertę vietą užėmė šalia garsiosios klasikos.

1963 metų rudenį buvo pradėta kurti pirmoji opera, kuri buvo skirta naujai atidaromų Kremliaus Kongresų rūmų scenai – G. Verdi „Don Karlas“. Irinai Arkhipovai buvo patikėta Ebolio partija. Pastatymui buvo pakviestas bulgarų dirigentas Asenas Naydenovas, kuris vėliau sakė: "Irina Arkhipova turi ne tik puikią savitvardą, saiko jausmą ir aktorinius įgūdžius, bet ir puikų muzikalumą, puikią atmintį ir ryškų artistiškumą. Pažįstu dvi dainininkes. kurie puikiai susidorojo su šia sunkiausia partija – Elena Nikolai ir Irina Arkhipova“.

1963 m. gegužės–birželio mėn. Irina Arkhipova išvyko į Japoniją, kur surengė 14 solinių koncertų visoje šalyje, o 1964 m. gastrolėse Milano Didžiajame teatre „La Scala“ Irina Arkhipova puikiai atliko vaidmenis: Marina Mnishek ( „Borisas Godunovas“), Polina („Pikų dama“) ir Helen Bezukhova („Karas ir taika“). Tais pačiais metais I.Arkhipova pirmą kartą išvyko į JAV. Niujorke ji susipažino su pianistu Johnu Woostmanu, su kuriuo iki šiol palaiko tikra kūrybinė draugystė. Su juo dainininkė ne kartą gastroliavo JAV, ypač Europoje, kartu su juo dainavo viename iš koncertų Pleyel salėje Paryžiuje. 1970 m., per trečiąjį P.I. Čaikovskis Irina Arkhipova ir Johnas Wustmanas kompanijoje „Melodija“ įrašė diską iš S. Rachmaninovo kūrinių ir M. P. ciklą. Musorgskio „Mirties dainos ir šokiai“. Šis įrašas Paryžiuje gavo Grand Prix „Auksinis Orfėjas“.

1967 m. Irina Arkhipova priėmė pasiūlymą dalyvauti M. P. „Chovanščinos“ kūrime. Mussorgskis garsiojoje „La Scala“, tapęs pirmuoju Rusijos dainininku, gavusiu kvietimą dalyvauti spektaklio kūrime užsienyje. Irina Arkhipova premjeriniuose spektakliuose atliko Marfos vaidmenį italų kalba. Ivano Chovanskio partiją atliko garsusis bulgarų bosas Nikolajus Gyaurovas.

Grįžęs į Maskvą po pirmojo turo Milane, netrukus gavau labai šiltą laišką iš dr. Antonio Ghiringelli, teatro „La Scala“ direktoriaus: „Gerbiama ponia „Chovanščina“ Tiek spauda, ​​tiek visuomenė labai įvertino jūsų geriausius aktorės įgūdžius. ir tavo gražus balsas. Reiškiu savo karštą troškimą pamatyti jus taip pat koncertuojant „La Scala“. italų operos, ypač operose „Don Karlas“ ir „Aida“. Pirmosios iš šių dviejų operų laukiama kitų metų pabaigoje. Nedvejodamas informuosiu apie galimas datas ir, žinoma, paprašysiu bendradarbiavimo ir dalyvavimo. 1967 05 18, Milanas.Bet nepraėjus nė metams po Chovanščinos, 1967 metų pabaigoje vėl buvau Milane – dalyvavau kitos M.P.Musorgskio operos – Boriso Godunovo pastatyme.Ir vėl sutikau Nikolajų Gyaurovu,kuris nuostabiai dainavo caras Borisas.

1969 m. – vėl gastrolės po JAV, vėl „Carnegie Hall“ Niujorke. Čia Irina Arkhipova prancūziškai dainavo scenas iš „Karmen“. 1970 metais dainininkė Aidai gavo kvietimą į San Francisko operą. Viename iš pasirodymų dalyvavo Luciano Pavarotti, pakvietęs dainininką į Donizetti „Favoritą“ Bolonijoje.

1970 m. rugpjūtį Irina Arkhipova, dainavusi Mariną Mnishek, Poliną „Pikų karalienėje“ ir kelis koncertus SSRS Didžiojo teatro turo Kanadoje „Expo-70“ metu, išskrido į Rygą, kur debiutavo kaip Azucena m. opera „Il Trovatore“. Tų pačių metų spalį Arkhipova dalyvavo spektaklyje „Il trovatore“ Nansi mieste, Prancūzijoje, po kurio buvo įtraukta į Auksinę teatro knygą ir gavo kontraktą „Aida“ Ruane ir Bordo bei „Il trovatore“ pastatymui m. Oranžinė. Šis pastatymas įvyko 1972 m. vasarą kaip Tarptautinio operos festivalio dalis.

Be jokio perdėjimo galiu pasakyti, kad savo pasirodymą „Il Trovatore“ imperatoriaus Augusto laikų senovės Romos amfiteatro scenoje laikau stipriausiu įspūdžiu savo meniniame gyvenime, reikšmingu gyvenimo etapu. kūrybinis likimas.

Įspūdis apsilankius amfiteatre Orange mieste buvo nuostabus. Man tai kėlė ir džiaugsmą, ir baimę: milžiniškas dubuo, kurio laipteliai, besiskiriantys į viršų ir į šonus ir kiek nuniokoti per pastaruosius tūkstantmečius, talpina iki aštuonių tūkstančių žiūrovų; daugybė arkų didžiulėje sienoje, siekiančioje keturiasdešimt metrų; viename iš jų – išlikusi, nors ir apgriuvusi, imperatoriaus Augusto statula... Čia kažkada buvo Romos karių pramogų vieta. Dabar čia statomi operos spektakliai.

Žinoma, prieš įžengdamas į tokią man neįprastą sceną, kur turėjau dainuoti apsuptas iškilių atlikėjų, jaudinuosi, bet nesitikėjau tokios sėkmės, tokio nepaprasto publikos malonumo. Ir ne tik ji. Man, neseniai patyrusiai nemalonių akimirkų savo „gimtajame“ teatre, buvo labai svarbu, kad susidomėjimas ir mano skaitymo Azucenos įvaizdžio įvertinimas sulaukė tokio didelio atgarsio Prancūzijoje, kurios laikraščiai mūsų duetą su Montserrat Caballe pavadino taip. tai: "Caballe triumfas! Arkhipovos karūnavimas!"

Tada prancūzų laikraštis „Komba“ rašė: „Šis pasirodymas baigėsi dviejų damų triumfu! Montserrat Caballe ir Irina Arkhipova nekonkuruoja. visuomenės atsakas“. Be spaudos, didžiulio senovinio amfiteatro scenoje susidomėjimą Il trovatore parodė ir prancūzų kino kūrėjai, kurie nufilmavo visą filmą, skirtą istoriniam operos pastatymui. (Tiesa, mūsų šalyje to niekada nebuvo matyti).

Dar vienas nuostabus festivalio Pietų Prancūzijoje įspūdis buvo mano pažintis su Montserrat Caballe. Šis garsus dainininkas visais mūsų bendro darbo „Trubadūre“ laikais elgėsi labai vertai – be jokių „primadonos protrūkių“. Be to, ji buvo labai dėmesinga savo partneriams, savo šlove nieko neslopino, tačiau buvo rami, draugiška. Jos elgesys dar kartą patvirtino, kad Didžiajam menininkui nereikia užsiimti „maivumu“ – už jį kalba Jo Didenybė Menas. Montserrat su manimi elgėsi ne tik gerai – Londone, kur susitikome po trejų metų, ir vėl „Trubadūre“, ji netgi atnešė man savo impresarijų ir pasakė, kad geresnės Azucenos už Arkhipovą per visą jų kalbų laiką negirdėjo. Tokio rango kolegos įvertinimas yra daug vertas.

Ne mažiau sėkmingas pasirodė ir 1975-ųjų Londono debiutas, kuriame I. Arkhipova vėl puikiai dainavo kartu su M. Caballe „Il trovatore“, o spauda buvo gausi ir entuziastinga. Po šio pasirodymo gastrolės Anglijoje tapo reguliarios. Spektakliai, festivaliai, koncertai. Būtent šiose kelionėse Irina Arkhipova susitiko su nuostabiu italų dirigentas Ricardo Mutti. Dainininkė sau svarbiomis laiko kamerines programas, tarp kurių yra Medtnerio, Tanejevo, Prokofjevo, Šaporino, Sviridovo romansai, todėl Anglijoje jų sėkmei nukritusi sėkmė jai ypač brangi. Vienas iš straipsnių, kaip atsakas į koncertus 1986 m. rugsėjo mėn., buvo pavadintas „Magic Mezzo“. „... Ji padovanojo Londonui nepamirštamų dainavimo meno akimirkų, kerinčių ir gražių balso garsų, vieno iš geriausi balsai V pastaraisiais metais... Archipova puikiai valdo savo balsą, jo beribes emocines galimybes: nuo tylaus šnabždesio iki nevilties ir įsakymo šauksmo. Ji gali nustebinti savo puikiu skambesiu, tačiau pagrindinis jos tikslas – patiekti muziką su visiška laisve, beribiu muzikalumu ir skoniu... Arkhipova skamba pilnai, įkvėptai ir kartu kukliai, be pretenzijų, be afektų, kaip geriausias slaviškas ir Balkanų liaudies dainininkai, bet tuo pačiu pranašumas, kuris suteikia dainuojantis kvėpavimas, paremtas meistriškumu, yra tikras bel canto.

„Arkhipova sugebėjo atgaivinti Marijos Callas didybę mūsų atmintyje, vienu metu padovanodama dvi unikalias muzikos valandas, kurios mus sujaudino“, – po koncerto Marijos Callas atminimui Erodo scenoje rašė spauda. Atticus, kuris vyko kaip Irinos Arkhipovos rugsėjo turo Graikijoje dalis (1983 m.).

Pasakojimai apie žmones, kuriuos Irinai Arkhipovai pasisekė sutikti gyvenime, pažinti iš darbo kartu scenoje, gali būti be galo ilgos. Tai darbas su dirigentu B.E. Khaikin, režisieriai I.M. Tumanovas, B.A. Pokrovskis, G.P. Ansimovas; gražios dainininkės A.A. Eizenas, P.G. Lisitsianas, Z.I. Anjaparidze, Kita karta dainininkai, kuriuos palaikė pačioje operinės karjeros pradžioje, vėliau tapę I.K. partneriais. Archipova. Daugelį jų dainininkė, kaip sakoma, ranka atvedė į Europos ir kitas scenas.

Gili ir rimta Irinos Arkhipovos pažintis su naujais darbais prasidėjo konservatorijoje, abiturientų mokykloje. Kantata „Motinos žodis“ Juliaus Fuciko eilėms, kurią konservatorijoje atliko studentų orkestras, vadovaujamas jaunojo Algio Žuraičio, atvėrė savo kūryboje oratorijos-kantatos formų kryptį. Po trijų dešimtmečių per radiją kalbėdamas su V.I. Fedosejevas, ji pakartojo šią kantatą.

Tada buvo darbas su S. S. Prokofjevas: kantata „Aleksandras Nevskis“, oratorija „Ivanas Rūstusis“, opera „Karas ir taika“, „Pasakojimas apie tikrą žmogų“, jo satyrinės dainos.

Su Rodiono Ščedrino muzika ir su juo dainininkas susipažino asmeniškai rengdamas operą „Ne tik meilė“ Didžiojo teatro scenoje, o 1962 metais šiam spektaklį dirigavo E.V. Svetlanovas. Kartu su kompozitoriumi A.N. Kholminovas susipažino, kai parašė Motinos dainą iškilmingam koncertui, skirtam komjaunimo 40-mečiui, o vėliau - kūrinyje apie komisaro įvaizdį „Optimistinėje tragedijoje“, kurį kompozitorius parašė remdamasis Irina Arkhipova.

Deja, dainininkė tikrai, kūrybiškai sutiko didįjį Georgijų Vasiljevičius Sviridovą vėlai, tačiau pradėjusi dirbti nebegalėjo atitolti nuo kompozitoriaus, nuo jo muzikos – originalios, gilios, modernios. G.V. Sviridovas sakė: „Irina Konstantinovna yra ne tik menininkė puikus jausmas ir subtilus intelektas. Ji puikiai jaučia poetinės kalbos prigimtį, turi nuostabų jausmą muzikine forma, meno proporcija...“

Ryškus, nepamirštamas įvykis – pažintis su gruzinų kompozitoriumi Otaru Taktakišvili, peraugusi į ilgametę kūrybinę draugystę.

Namuose turiu vieną „nearchyvinį“ dalyką, kuris nuolat primena įvairius įvykius ir žmones. Tai garbaus amžiaus lininė staltiesė, ant kurios išsiuvinėjau autografus skirtingas laikas daug iškilių kultūros veikėjų, su kuriais teko susitikti, būti pažįstamiems, dirbti ar draugauti...

Idėja rinkti autografus ant staltiesės nepriklauso man. 50-aisiais, kai ką tik atėjau dirbti į Didįjį teatrą, mūsų direktorės priimamajame dirbo pagyvenusi sekretorė – ji buvo viena seniausių teatro darbuotojų. Būtent ji tokius parašus rinko ir išsiuvinėjo. Nors tuo metu buvau dar jaunas dainininkas, ji paprašė pasirašyti ant jos staltiesės. Prisimenu, kaip mane tai kiek nustebino, bet ir pamalonino. Idėja man taip patiko, kad nusprendžiau rinkti ir autografus nuostabūs žmonės su kuriuo mane atves likimas.

Pirmieji savo parašus ant mano staltiesės paliko mano kolegos iš Didžiojo teatro – dainininkės Marija Maksakova, Marija Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milaškina, Larisa Nikitina... Iš dainininkų, su kuriais dažnai lipdavau į Didžiojo teatro sceną, jie man pasirašė Ivaną Petrovą, Zurabą Anjaparidzę, Vladislavą Piavko... Taip pat turiu mūsų puikių baleto šokėjų - Mayos Plisetskajos ir Vladimiro Vasiljevo - autografus. Ant staltiesės išsiuvinėti daugelio puikių muzikantų – Davido Oistrakho, Emilio Gilelso, Leonido Kogano, Jevgenijaus Mravinskio – parašai...

Staltiesė su manimi keliavo po pasaulį specialiame rankdarbiams skirtame maišelyje. Ji ir šiandien dirba.

1966 m. Irina Arkhipova buvo pakviesta dalyvauti P.I. žiuri nare. Čaikovskio, o nuo 1967 m. ji yra nuolatinė M.I. žiuri pirmininkė. Glinka. Nuo tada ji nuolat dalyvauja daugelyje prestižinių konkursų pasaulyje, įskaitant: „Verdi voices“ ir pavadintą Mario del Monaco vardu Italijoje, Karalienės Elžbietos konkurse Belgijoje, Maria Callas Graikijoje, Francisco Viñas Ispanijoje, vokalo konkursas Paryžiuje, vokalo konkurse Miunchene. Nuo 1974 m. (išskyrus 1994 m.) ji yra nuolatinė P.I. žiuri pirmininkė. Čaikovskis skyriuje " solinis dainavimas". 1997 m. Azerbaidžano prezidento Heidaro Alijevo ir Azerbaidžano kultūros ministro Palad Bul-Bul Ogly kvietimu Irina Arkhipova vadovavo Bul-Bul konkurso, surengto 100 metų jubiliejaus proga, žiuri komisijai. gimus šiam iškiliam Azerbaidžano dainininkui.

Nuo 1986 metų I.K. Arkhipova vadovauja Visai sąjungai muzikinė visuomenė, 1990 m. pabaigoje pertvarkyta į Tarptautinę muzikos figūrų sąjungą. Irina Konstantinovna dalyvauja daugelyje tarptautinių kongresų ir simpoziumų visuomenės ir vyriausybines organizacijas Autorius globalinės problemosžmogiškumas. Jos kasdienių rūpesčių ir interesų sferoje – patys įvairiausi klausimai, iki kuriozų. Ne be jos dalyvavimo Maskvai pavyko išsaugoti garsųjį paukščių turgų, surengti jaunųjų dainininkų - M.I. laureatų pasirodymą. Glinka, „išmušk“ Kolonų salę už laikymą Tarptautinis konkursas pavadintas P.I. Čaikovskis.

1993 m. Maskvoje buvo įkurtas Irinos Arkhipovos fondas, skirtas remti ir reklamuoti jaunus atlikėjus, įskaitant dainininkus.

Irina Konstantinovna Arkhipova yra unikalus reiškinys pasaulio operos scenoje. Ji yra SSRS liaudies artistė (1966 m.), Socialistinio darbo didvyrė (1985 m.), Lenino premijos (1978 m.), Rusijos valstybinės premijos (1997 m.) už nušvitimą, S. V. vardo premijų ir medalių laureatė. Rachmaninovas, Maskvos mero literatūros ir meno premija už išskirtinį indėlį į Maskvos ir Rusijos meninę kultūrą (2000 m.), Rusijos premija"Casta-Diva" "Už kilnią tarnystę operai" (1999), Tarptautinė Šv. Andriejaus Pirmojo pašaukto apaštalo fondo premija (2000). Ji buvo apdovanota trimis Lenino ordinais (1972, 1976, 1985), Raudonosios darbo vėliavos ordinu (1971), II laipsnio ordinu „Už nuopelnus Tėvynei“ (2000), Rusijos stačiatikių bažnyčios ordinu. Šventoji apaštalams lygiavertė princesė Olga, II laipsnis (2000), Respublikos ordinas (Moldova, 2000), medaliai „Šv. Tverės Mykolo kryžius“ (2000), „Už gailestingumą ir meilę“ (2000 m.) ), „Už nuopelnus Lenkijos kultūrai“, Šv. ilgametė nesavanaudiška tarnystė Rusijos muzikos menui (1998), medalis A.S. Puškinas (1999), daug kitų šalies ir užsienio medalių. Jai suteiktas titulas Liaudies menininkas Kirgizijos Respublika, Baškirijos Respublikos liaudies artistas (1994), nusipelnęs Udmurtijos menininkas, titulas „Maestra Del'Arte“ (Moldova).

Irina Arkhipova yra Maskvos valstijos P.I. profesorė. Čaikovskis (1984), Tarptautinės kūrybos akademijos ir Tarptautinės mokslų akademijos Rusijos skyriaus tikrasis narys ir viceprezidentas, Tarptautinės muzikos figūrų sąjungos (1986 m.) ir Irinos Arkhipovos fondo (1993 m.) prezidentas, garbės daktaras. Moldovos Respublikos Nacionalinės muzikos akademijos Musichesku vardu (1998), Draugystės draugijos „Rusija – Uzbekistanas“ prezidentas.

I.K. Arkhipova buvo išrinktas SSRS Aukščiausiosios Tarybos deputate (1962-1966), liaudies deputatas TSRS. Ji yra titulų „Metų žmogus“ savininkė (rus biografinis institutas, 1993), „Šimtmečio žmogus“ (Tarptautinis Kembridžo biografinis centras, 1993), „Menų deivė“ (1995), korporacijos „Marishin Art Management International“ pasaulinės meno premijos „Diamond Lyre“ laureatas. 1995 m. Teorinės astronomijos institutas Rusijos akademija mokslai pavadino mažąją Arkhipovos planetą Nr. 4424.

Galiu drąsiai vadinti savo gyvenimą laimingu. Buvau laiminga su tėvais, savo artimaisiais, draugais, džiaugiausi savo mokytojais ir mokiniais. Visą gyvenimą dariau tai, ką mėgstu, apkeliavau beveik visą pasaulį, su daugeliu susitikau iškilios asmenybės, turėjau galimybę pasidalinti su žmonėmis tuo, ką man davė gamta, pajusti savo klausytojų meilę ir įvertinimą bei pajusti, kad mano meno reikia daugeliui žmonių. Tačiau kiekvienam iš mūsų labai svarbu žinoti apie savo poreikius.

Kai tik nevadino praėjusio dvidešimtojo amžiaus – ir elektroninio, ir kosminio... Nostradamas savo paslaptinguose „Šimtmečiuose“ išpranašavo, kad tai bus „geležinis“, „kruvinas“... Kad ir kaip būtų, tai mūsų šimtmetis, tai, kurioje mums teko gyventi, o kito laiko mums nebuvo. Svarbu, ką nuveikėte per jums skirtą laiką šioje žemėje. O ką tu palikai...