Kūrinio, skirto Debussy mėnesienai, mūzų analizė. Televizijos mokslas

Pamokos tikslas: Vaikų idėjų apie muzikinio meno vizualines galimybes plėtimas ir gilinimas.

Pamokos tikslai:

1. Kūrybinio mąstymo, dėmesio ir atminties ugdymas.
2. Panašių ir skirtingų bruožų skirtingų kompozitorių muzikoje palyginimas ir identifikavimas.
3. Plastinės intonacijos įgūdžių įsisavinimas.
4. Gebėjimo atpažinti priemones iš klausos stiprinimas muzikinis išraiškingumas.

Muzikinė medžiaga: L. van Beethoven fortepijoninė sonata Nr. 14 „Mėnesiena“, C. Debussy „Mėnesiena“.

Pamokos įranga:

1. fortepijonas.
2. DVD grotuvas. TV arba vaizdo projektorius.
3. L. Bethoveno, J. Guicciardi, C. Debussy portretai.
4. Bethoveno „Mėnesienos sonatos“, Debussy „Mėnesienos šviesa“ garso įrašai.
5. Beethoveno L. Sonata fortepijonui Nr.14 „Mėnesiena“ – klaveris.
6. Spalvotos kortelės (spalvotas kartonas).

Pamokos struktūra:

1. Laiko organizavimas. Pagrindinis pamokos etapas.
2. Pokalbis.
3. Muzikos kūrinio (Beethoveno „Mėnesienos sonata“) klausymas ir analizė.
4. Plastinė intonacija.
5. Muzikos kūrinio (C. Debussy „Moonlight“) klausymas ir analizė.
6. Vaizdo įrašo apie Debussy muziką peržiūra, analizė, palyginimas.
7. Mėnulio spalvos spalvų paletės sudarymas (aplikacija).
8. Pamokos santrauka. Įgytų žinių apibendrinimas ir įtvirtinimas.

Per užsiėmimus

1.

Mokytojas: (priedas: pristatymas - skaidrės numeris 2).

Giliai užmigau, siela
Aš leisiu į nakties platybę, -
Skriskite virš jūros ir sausumos
Virš dykumos ir miško tankmėje.
Naktis uždengė žemę šydu
Svajonės, fantazijos, pasakos ir svajonės...
Žvaigždės ir mėnulis atrodo pavargę,
Saugoti taiką, ramybę ir svajones.

Neatsitiktinai šiandienos pamoką pradėjau eilėmis, nes ji bus skirta paslaptingiausiam, romantiškiausiam, pasakiškiausiam ir poetiškiausiam dienos laikui. Mūsų pamokos herojė – graži ir kerinti nakties žvaigždė, nakties karalienė – Jos Didenybė Mėnulis. Savo pamoką pavadinsime „Mėnulio melodija“, nes šiandien išgirsime skirtingų epochų, šalių kompozitorių kūrinius, tačiau visi šie kūriniai skirti mėnuliui.

2.

Pirmiausia siūlau žaisti asociacijas. Kokias mintis, emocijas, išgyvenimus patiriate su žodžiais Naktis, mėnulis? Kokios asociacijos jums kyla su šiomis sąvokomis?

Vaikų atsakymai.

(Toliau pristatymo skaidrėje (priedas: pristatymas - skaidrės numeris 3) pasirodo žodžiai, kurie gali būti siejami su naktiniu peizažu: „paslaptingas“, „romantika“, „pavojus“, „baimė“, „fantastinis“, „šaltumas“, „magija“, „vienatvė“, „paslaptis“, „linksma“ , „šviesa“, „džiaugsmas“, „linksmas“ ir kt. Paprašykite vaikų pasirinkti tinkamus žodžius.

Vaikų atsakymų ir žodžių kortelių apibendrinimas.

Mokytojas: Skirtingi žmonės skirtingai suvokia mėnulį ir naktį: vieniems tai pavojų, nerimo ir vienatvės metas, kitiems romantiškiausias paros metas, kai poetai rašo poeziją, vyksta magija, susitinka įsimylėjėliai.

Daugelis menininkų, muzikantų, poetų savo kūrybą skyrė mėnuliui. Dabar leisimės į muzikinę kelionę ir išgirsime puikaus vokiečių kompozitoriaus Ludwigo van Bethoveno muziką.

(Priedas: pristatymas - skaidrės numeris 4)

Mokytojas: Pažiūrėkite į kompozitoriaus portretą. Kaip manote, koks yra portreto žmogaus charakteris? Kokį gyvenimą jis gyveno?

Vaikų atsakymai.

Mokytojas: Bethoveno akyse jaučiame griežtumą, griežtumą, Prieš mus – nepalenkiamojo tvirtumo, charakterio tvirtumo žmogus, nes visas kompozitoriaus gyvenimas buvo begalinė kova su likimu, su rimta liga, kurią patyrė nuo 25 metų. Tai buvo kurtumas. Kompozitoriui klausos praradimas yra sakinys, kūrybinio kelio pabaiga!.. Bet ne Bethovenui: savo kūriniais jis vėl ir vėl įrodė žmonijai, kad nepasiduos savo ligai, likimui.

Bethovenas gimė Vokietijoje, mažame Bonos miestelyje. Apie 20 metų jis persikelia į Austrijos sostinę Vieną. Kur jis gyvena iki savo dienų pabaigos. Vienoje jis sutiko gražią merginą – 16-metę Juliet Guicciardi. Bethovenas įsimylėjo šį grožį (priedas: pristatymas - skaidrės numeris 5), ir tai, žinoma, pamalonino jaunąją Džuljetą. Bethovenas savo mylimosios vardą įamžino, skirdamas jai vieną garsiausių savo kūrinių – fortepijoninę sonatą Nr. 14, kuri vadinosi „Mėnesiena“. „Mėnesienos sonata“ – tai kompozitoriaus apmąstymai vien su gamta, kur jis atskleidžia savo jausmus Giuliettai Guicciardi. Prieš klausydami, klausimai, skirti suvokimui: A) Muzikos prigimtis, vaizdai. Kokia nuotaika perteikiama muzikoje? b) Ar Džuljeta mylėjo Bethoveną? Kaip klostėsi jų santykiai? (Priedas: pristatymas - skaidrės numeris 6) Žiemos vakaras papuošė langus, Padalykite dangų į snaiges. Mėnulio šviesa yra kaip muzika, graži Jis nusileido į užšalusius namus. Ir skambėjo „Mėnesienos sonata“, Tarsi ryškus angelas atskrido... Kadaise pats Ludwigas van Bethovenas Prie šalto lango sėdėjo: Buvo toks tamsus žiemos vakaras Galbūt netoliese miegojo pūkuotas katinas. Ir užsimetęs ant pečių šiltą antklodę, Muziką parašė kompozitorius. Žvaigždėse buvo dangus kaip deimantuose, Moonlight – bohemiškas stiklas O namuose snaigėse, tarsi kalnų krištoluose, Ir vynas kibirkščiavo kristale.

„Moonlight Sonata“ klausymas garso įraše.

Vaikų atsakymai į klausimus, užduotus prieš klausantis. Apibendrinant, ką mokytoja pasakė vaikams.

3. Plastinė intonacija.

Mokytoja fortepijonu groja pradinį Mėnesienos sonatos periodą. Tada vyksta pokalbis apie akompanimento pobūdį (3 kylančios natos, primenančios bangų judėjimą) ir apie melodinės linijos ypatybes (tema vienos natos aukštyje, atliekama punktyriniu ritmu, suteikia muziką drąsus charakteris, bet su nevilties užuomina). Vaikai kviečiami plastiniais judesiais perteikti melodijos ir harmonijos rašto bruožus. Norėdami tai padaryti, vaikai skirstomi į 3 grupes: „harmonijos“ ir „melodijos“ bei „boso balsas“.

Harmonijos grupė:

Tolygiais rankų judesiais, panašiais į bangų judesius, jis atkuria arpedžo garsų kryptį aukštyn ore. „Intonacijos“ procese vertinamas tikslus rankų judesių ir harmonijos garsų atitikimas, gestų išraiškingumas.

Melodijų grupė:

Suglaustu delnu tame pačiame aukštyje jis „intonuoja“ melodingo balso garsus. Vertinamas tikslus punktyrinio ritmo atkūrimas, gestų išraiškingumas.

Bosinė grupė: nusileidžiantys, sklandūs rankų judesiai, tarsi „nirstantys“ į gelmę.

4.

Mokytojas: Taigi, mūsų muzikinė kelionė „mėnulio keliu“ tęsiasi. Šį kartą vykstame į XX amžiaus pradžios Prancūziją.

Tuo metu visoje Europoje pradėjo plisti nauja tapybos kryptis labai gražiu, bet sudėtingu pavadinimu – IMPRESIONIZMAS. (Priedas: pristatymas - skaidrės numeris 7). Impresionistiniai Claude'o Monet, Auguste'o Renoiro ir kitų paveikslai (Priedas: pristatymas - skaidrės Nr.8,9,10) - buvo kupini ryškių spalvų, šviesos; menininkai savo paveikslus visada piešė gatvėje, gamtos prieglobstyje, todėl tarsi jaučiame vėjo dvelksmą, medžių lapų siūbavimą, šilto oro plakimą, gamtos spalvų šėlsmą.

Galite paklausti, kaip impresionizmas tapyboje yra susijęs su muzika ir, be to, su mėnuliu? Ankstesnėse pamokose ne kartą kalbėjome apie tai, kad visos meno rūšys yra tarpusavyje susijusios, kad tarp tapybos, architektūros, poezijos ir muzikos yra daug bendro! Taigi impresionizmas atsirado tapyboje, taip pat pasireiškė muzikoje. Vienas iš impresionistų kompozitorių buvo prancūzas (Priedas: pristatymas - skaidrės numeris 11). Debussy savo muzikiniams kūriniams mėgo suteikti labai poetiškus, „vaizdingus“ pavadinimus: „Pėdos sniege“, „Nukritę lapai“, „Jūra: nuo aušros iki vidurdienio“. Išties, tarsi tai ne muzikos kūrinys, o ne spalvomis, o garsais nutapytas paveikslas! Atkreipkite dėmesį, kad daugelis Debussy darbų yra susiję su gamtos paveikslais.

Šiandien išgirsime ir net pamatysime vieną iš C. Debussy kūrinių. Ji, kaip ir Bethoveno sonata, skirta nakčiai. Kūrinio pavadinimas „Mėnesiena“.

Prieš klausydami, klausimai, skirti suvokimui:

1. Koks instrumentas yra šio kūrinio solistas?
2. Muzikos charakteris, nuotaika (švelni, rami, taiki, rami)

Debussy „Moonlight“ garso įrašo klausymas (aranžuotas arfai).

Vaikų atsakymai į anksčiau užduotus klausimus. Vyksta pokalbis apie arfą ir jos tembro atitikimą C. Debussy muzikai. (Priedas: pristatymas - skaidrės numeris 12)

5.

Mokytojas: Antroji mūsų atranka yra suderinama su vaizdo įrašo žiūrėjimu pagal Debussy muziką.

Jūsų užduotis – visiškai pasinerti į muziką, mėgautis jos skambesiu. Ir net dėmesingiausi vaikinai tikrai išgirs skirtumą tarp pirmosios ir antrosios versijų. (vaizdo įrašo transkripcija fortepijonui).Įsivaizduokite, kad esate tapytojas impresionistas. Prieš jus yra dažų paletė. Norite nupiešti naktinį peizažą su mėnulio šviesos atspindžiais jūros paviršiuje, ant medžių lapų ir pan. Jūsų nuotrauka taps muzikos, kurią dabar girdėsite, iliustracija. Kokios spalvos dominuos jūsų tapyboje?

Žiūriu vaizdo klipą pagal C. Debussy muziką (aranžuota fortepijonui). (Vaizdo klipas pagal Debussy muziką „Moonlight“ pateiktas autoriniame vaizdo vadove „Magic Screen“). Vaizdo įrašo parinktis galite pasirinkti paspaudę nuorodą

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Vaikų atsakymai.

6.

Mokytoja, apibendrindama vaikų atsakymus:

Lengvoji Debussy muzika nulemia ir „Mėnesienos“ iliustracijų spalvinę gamą – prislopinti tonai, sidabro, geltonos spalvos atspalviai. Vaizdo įrašas pripildo mus ramybės, ramybės. Aistroms nėra vietos, Bethoveno „Mėnesienos sonatos“ drama.

7.

Rengimas spalvų paletė. Vaikams išdalinamos spalvingos atvirutės. Užduotis: pasirinkite spalvas, kuriomis būtų galima iliustruoti Debussy muziką. Iš pasirinktų kortelių būtina padaryti nedidelę kompoziciją.

Vaikų atsakymai su paaiškinimu ir pasakojimu apie jų sudėtį.

8.

Klausėmės dviejų kūrinių, tiesą sakant, tuo pačiu pavadinimu dviejų skirtingų epochų, šalių, meninių judėjimų kompozitorių. Nuostabu, kaip skirtingai kompozitoriai suvokia tuos pačius gamtos reiškinius, metų laikus, paros laiką! Kiekvienas į muziką įdeda savo prasmę, turinį, remdamasis savo gyvenimo patirtimi, charakteriu. Esu tikras, kad jūsų kūriniai mėnulio tema taip pat skirsis vienas nuo kito. Mūsų pasivaikščiojimas „po mėnuliu“ eina į pabaigą, ir aš norėčiau patikrinti, kaip prisimenate naują medžiagą (greita apklausa nagrinėjama tema: pristatymas - skaidrės numeris 13):

1. Koks buvo Bethoveno vardas?
2. Kuriame amžiuje jis gyveno?
3. Kokioje šalyje jis gyveno?
4. Kokia liga sirgo Bethovenas?
5. Kaip vadinasi Sonata Nr. 14?
6. Kam jis skirtas?
7. Koks buvo Debussy vardas?
8. Kuriame amžiuje jis gyveno?
9. Kokioje šalyje jis gyveno?
10. Kokiai meno krypčiai jis atstovauja?
11. Kaip verčiamas žodis impresionizmas?
12. Kuris kūrinys patiko labiausiai?

Namų darbas: iš spalvotų kortelių sukurkite aplikaciją „Mėnulio šviesa“.

Siuita fortepijonui:

1. Preliudija
2. „Meniuetas“ (meniu)
3. „Mėnulio šviesa“ (Clair de Lune)
4. Paskelbta

Sunku apie tai tvirtai kalbėti Bergamo siuita“(Pavadinimas, aišku, kilęs ne iš seno itališko šokio, o iš Verlaine'o termino („...masques et bergamasques...“ „Clair de lune“ iš pirmosios „Fetes galantes“ serijos), nes tai yra kūrinys, atsiradęs iš pradžių 1890 m., buvo ne kartą perdarytas ir baigtas, galutinę formą įgavo tik 1905 m., Debussy pilno brandumo epochoje.

Pirmoje, antroje ir ketvirtoje „Bergamo siuitos“ dalyse (“ Preliudija», « Menuetas"Ir" paspieresnis“) stiprios neoklasikinės tendencijos. Preliudas ir Menuetas buvo bene labiausiai perdirbti ir perdirbti iš vėlesnių etapų, ir šie judesiai labiausiai atspindi vėlesnį Debussy stilių. Šis seno ir naujo susidūrimas daro juos šiek tiek nutolusius. Passpier yra naivesnis ir gaivesnis (nors daugžodžiau, mažiau kompaktiškomis formomis), nes čia Debussy yra toliau nuo stilizacijos ir laisviau naudoja rastus impresionistinius kontrastus ir spalvų dėmes.

Tačiau geriausia komplekto dalis, žinoma, turėtų būti vadinama noktiurnu “ Mėnulio šviesa(galbūt tai ta dalis, kuri iš pradžių vadinosi „Sentimentalus pasivaikščiojimas“). „Mėnulio šviesa“ yra vienas žaviausių ankstyvojo Debussy švelnaus ir trapaus romantizmo įkvėpėjų, kuris dar labai atsargiai naudoja harmonines priemones, tačiau tarp jų jau randa labai subtilių ir rafinuotų.

Šio kūrinio muzika neabejotinai vaizduoja tekantį vandenį (tai priartina prie kūrinio „On the Boat“ iš „Mažosios siuitos“), tačiau emocinis turinys daug gilesnis ir poetiškesnis. Viso lyrinio peizažo „srautas“ stulbinančiai plastiškas, forma neskubiai išsiskleidžia ir užsidaro retu natūralumu ir švelnumu. Melos, nepaisant viso savo sklandumo, vis dar sudaro labai pastebimą ir įsimintiną didelių, lygių bangų modelį dėl nuoseklių pagrindinių giesmių kartojimų ir pastiprinimų, taip pat dėl ​​aiškių kulminacijų. Nepaisant galimų vėlesnių pjesės patobulinimų, ankstyvasis Debussy visur jaučiamas lyriniais-romantiniais akcentais, vėliau pasimetęs. Vėl mintyse iškyla galimas šios muzikos prototipas – tiek tolimas, tiek artimas savo emocine struktūra, tolimas dramatiška įtampa, bet artimas poetiniu dvasingumu. Tai Marinos ir Pretendento duetas iš "

XIX amžiuje. Būdamas išskirtinis pianistas, jis atvėrė visiškai naujas, neišnaudotas fortepijono skambesio galimybes.

Debussy pianizmas – tai subtilaus skaidraus garso, murkiančių pasažų, spalvų dominavimo ir išskirtinės pedalo technikos, susijusios su garsiniu raštu, pianizmas. Amžininkai pastebėjo tas pačias jo žaidimo savybes, kurios visų pirma sužavėjo nuostabiu charakteriu. garsas: ypatingas švelnumas, lengvumas, sklandumas, „glostanti“ artikuliacija, „šoko“ efektų trūkumas.

Susidomėjimas fortepijono kūryba kompozitorius turėjo konstantą. Pirmieji fortepijono „eksperimentai“ datuojami devintajame dešimtmetyje („Mažoji siuita“ 4 rankoms), naujausi darbai sukurta jau karo metais (1915 – 12 studijų ciklas „Šopeno atminimui“, siuita dviem fortepijonams „Balta ir juoda“). Iš viso Debussy parašė daugiau nei 80 kompozicijos fortepijonui, kurių dauguma yra visuotinai pripažinti pasaulinės pianistinės literatūros šedevrai.

Debussy fortepijoninio stiliaus naujovė išryškėjo jau ankstyvosiose jo kompozicijose, ypač ryškiai "Bergamas Suite" (1890) . Kompozitorius įjungtas naujas pagrindas atgaivina čia senovės principus clavier komplektas: „Preliudijoje“, „Menuete“, „Paspier“ atpažįstami bruožai klavesino muzika XVIII a. O šalia jų pirmą kartą puikuojasi impresionistinis naktinis peizažas – „Mėnesiena“ (3 dalis), populiariausia šio ciklo pjesė.

Didžioji dauguma Debussy fortepijoninių kūrinių yra programinės miniatiūros arba miniatiūrų ciklai, o tai rodo impresionizmo estetikos įtaką (prabėgamiems įspūdžiams užfiksuoti nereikėjo didelių formų). Daugelyje pjesių kompozitorius remiasi šokio, maršo, dainos, įvairių formų liaudies muzika. Tačiau žanro elementų interpretacija visada įgauna impresionistinį pobūdį: tai nėra tiesioginis įsikūnijimas, o veikiau įnoringi aidaišokis, maršas, liaudies daina. Ryškus pavyzdys - « Vakaras Grenadoje» iš spaudinių ciklo (1903).

Ciklas susideda iš trijų programinių kūrinių, originalių trijų skirtingų muzikinių „portretų“. tautines kultūras– Kinija („Pagodos“), Ispanija („Vakaras Grenadoje“) ir Prancūzija („Sodai lietuje“). Kiekvienas iš jų turi ypatingą modalinės sistemos žavesį (pavyzdžiui, visas teminis Pagodų stilius išaugo iš pentatoninės skalės ir ją sudarančių elementų – didelių sekundžių ir trichordų), tembrų originalumu (Pagodose – kiniški būgnai, gongai, javos liaudies instrumentai).

Spektaklyje „Vakaras Grenadoje“ yra nuostabaus vasaros vakaro vaizdas. Pagrindiniai jos muzikos elementai yra šokio motyvai, tokie kaip habanera ir gitaros stygų skambėjimo imitacija. Susidaro įspūdis, kad vasaros vakarą kažkas tyliai groja ispanų liaudies melodijas gitara. Ispaniškas skonis toks ryškus, kad ispanų kompozitorius Manuelis de Falla pjesę pavadino ispaniškai visomis detalėmis ( tikras įsiskverbimo į Andalūzijos vaizdų esmę stebuklas, tiesa be tikrumo, tai yra, necituojant folkloro originalų). Galima išskirti tris skirtingas šokio temas. Pirmoji, įkūnijanti rytietiškos egzotikos atmosferą, išlaikoma dvigubai harmoningu minoru, tai yra, minore su dviem pratęstomis sekundėmis (kaip lemtingos Karmen aistros leitmotyvas). Užsitęsęs dominuojančio garso „cis“ skambesys viršutinėje fortepijono tekstūros „pakopoje“ sustiprina ryškų harmoninės kalbos koloritą. Kitos dvi temos, nepaisant viso savo originalumo, nėra tokios tautiškai būdingos. Nepaisant visą kūrinį persmelkiančio šokamumo, tai nėra šokis tikrąja to žodžio prasme.

Debussy sakė, kad atlikėjas „turi pamiršti, kad fortepijonas turi plaktukus“.

Pavadinimas šiuo atveju reiškia "itališkas"

Vaizdinis ir grafinis terminas „printai“ (pranc. „estampe“ – spauda, ​​spauda), davęs pavadinimą šiam kūriniui, matyt, skirtas pabrėžti „juodai baltos“ fortepijoninės tapybos, neturinčios orkestrinio blizgesio, specifiką. Tačiau visuose trijuose kūriniuose kompozitorius naudoja labai ryškius foninius efektus. Tai visų pirma javos orkestro imitacija - gamelanas su ypatingu derinimu ir kinų gongas. „Pagodos“.

Debussy išgirdo jų skambesį per pasaulinę parodą Paryžiuje ir pagavo tai daugiau nei egzotika. „Necivilizuotų“ tautų menas padėjo jam rasti savo raiškos stilių.

kiti motyvai. Taigi refreno (A) tema per pirmąjį spektaklį susideda iš dviejų nevienodų sakinių - 11 taktų ir 6 taktų. Šiuose 17 taktų yra mažiausiai keturi skirtingi motyvai. Pirmasis epizodas (B) taip pat susideda iš keturių motyvų, be to, vienas iš jų kilęs iš refreno. Be to, yra motyvų, kurie turi aiškių sąsajų su Preliudu (melodinių, ritminių ir faktūrinių elementų lygmeniu).

23 PAVYZDYS. Menuetas (suite „Berg.chasskaya“)

23a PAVYZDYS. Preliudas (Suite Bergamas)

24 PAVYZDYS. Menuetas (Suite Bergamas)

24a PAVYZDYS. Preliudas (Suite Bergamas)

Taigi jau šioje pjesėje Debussy demonstruoja neišsenkančią fantaziją ir formos laisvę. Tačiau pagrindinis dalykas yra originalus, be bet kokios stilizacijos, senovės šokio žanro lūžis.

Mėnulio šviesa Clair de Lune

Andante, tres expressif (Andante labai išraiškinga), Des-dur, 9/8

„Moonlight“ yra jauno Debussy šedevras, vienas repertuariausių jo kūrinių fortepijonui. Yra įvairių aranžuočių: smuikui, violončelei, orkestrui.

„Su „Moonlight“ mes prasiskverbiame į naują visatą“ - sakė Halbreich®". Išties tai pirmasis Debussy darbas garso peizaže, o nakties peizažas, ypač jo mėgstamiausias, be to, mėnulio peizažas. Pakanka prisiminti vėlesnių darbų pavadinimus, kad įsivaizduotumėte Debussy. "nakties" tema: Ir mėnulis nusileidžia vieną kartą buvusi šventykla. Pasimatymo terasa mėnulio šviesoje, fortepijoninis noktiurnas, orkestriniai noktiurnai, nakties kvapai, žvaigždėtos nakties romantika...

Kūrinys kupinas žavesio, subtilaus garso skonio. Ypatingą vaidmenį atlieka dainuojančių tercų fonizmas, besileidžiančių švelniai skambančių septakordų paralelizmas. O trečdaliai yra intervalas, kuris Debussy reiškė daug (neatsitiktinai jis turi preliudiją Kaitaliokite trečdalius, mokykitės už trečdalius, Burės „tercovaja“ preliudija).

Debussy tikriausiai daug reiškė ir matinės spalvos Des-dur (Cis-dur) tonacija: tai fortepijono Noktiurnas, Pelléas orkestrinio postliudo, Pelléas arioso iš trečiojo veiksmo, More simfonijos, preliudų tonacijos. Fėjos yra nuostabios šokėjos. Alhambros vartai Visa tai, išskyrus Noktiurną, buvo parašyta daug vėliau.

Kad ir kaip paradoksalu, mėnulio šviesa yra sujungta plonais siūlais Fauno popietės įžanga. Pagal prasmę abi pjesės kontrastingos (naktis – diena), tačiau kartu tarp jų yra aiškios paralelės. Pirma, abu kūriniai yra tame pačiame gana retame metre 9/8. Antra, su pagrindiniu E-dur klavišu, Faunas prasideda cismoll - vieno tono Des-dur skale, kurioje parašyta Mėnulio šviesa. Trečia, įžanginėje Mėnesienos temoje yra motyvas, kuris vėliau pasirodys Fauno pradžios juostose.

Lockspeiser E., Halbreich H Or. cit. R. 558.

25 PAVYZDYS. Mėnulio šviesa (Suite Bergamas)

25a PAVYZDYS. Faun popietė

p doux et expressif

Galiausiai trečiosios temos skambesio fonizmas mėnulio šviesoje aiškiai panašus į fleitą (pagrindinė Fauno tema patikėta fleitai). Trijų dalių formoje, kur vidurinė dalis judresniu tempu, o melodija skamba tekančių figūracijų fone, įkūnytas mėgstamiausias Debussy elementas, susijęs su tekančiu oro, vandens, šviesos srautu – saulės. arba mėnulio šviesa. Ir tai taip pat yra paralelė su Faunu.

Kvadratinių struktūrų atmetimas tampa ritminės organizavimo norma ir liudija naują muzikinio laiko pojūtį. Taigi, pavyzdžiui, pirmasis sakinys yra aštuoni taktai, o antrasis - aštuoniolika.

Dinamikos srityje iškeltas pagrindinis dalykas: pianopianissimo vyravimas ir tik du taktai visame kūrinyje forte. Būtent toks santykis taps būdingas daugumai Debussy kūrinių.

Įdomu tai, kad antrajame sakinyje, kai melodija pakyla į viršutinį registrą ir atsiranda akordinė faktūra, o bet kuris romantiškas kompozitorius parašytų forte, Debussy dinamika išlieka pianissimo (nepaisant kuklaus, beveik nepastebimo crescendo). Čia jau slypi debusistiškas drebulys, niūrus nuvertinimas, jausmų rafinuotumas. Vis dar yra kulminacija - vidurinėje dalyje yra vienas forte taktas, po kurio vyksta greitas (dviejų taktų) garso išblukimas - iš pradžių du fortepijonai, tada trys fortepijonai reprizoje. Ir kode po pianissimo – morendo jusqu "d la fin (užšalimas iki pat pabaigos).

V. Jankelevičius, apmąstydamas Debussy mėnulio šviesos filosofiją, išsakė įdomių minčių, kurias verta plačiai pacituoti:

„Mėnesiena“... Debussy noktiurnas turi mažai ką bendro su romantiška mėnulio šviesa, nes ši mėnulio šviesa yra tik pretekstas atskleisti poeto svajonę ir apmąstymus. Naktis Debussy paaštrina jo jausmus, o jie skirti mums [. ...] kaip netikėtas gailestingumas.Šie jausmai dar giliau įsiskverbia į mūsų sielą, nes yra absoliučiai neįkyrūs: atspindi tam tikrą naivumo būseną – poetinio įkvėpimo sąlygą [...]. Juk mūsų svajonės dažnai kyla iš vėjo dvelksmas, nuo visterijų kvapo, kuris pažadina mumyse jaudinančius prisiminimus, nostalgijos jausmą praėjusiam pavasariui [...].

Priešingai visam subjektyvumui [...] Debussy išlieka, galima sakyti, harmonijoje su gamtos stichijomis, [...] su visuotine gyvybe. Jis jaučiasi pasinėręs į universalią, prigimtinę muziką. Ši muzika mus vienodai gerai apgaubia ir saulės šviesoje, ir nakties mėnulio šviesoje [...]. Debussy muziką galima palyginti su ekstaze – maldos ekstaze. Jo šviesus žvilgsnis tam tikra prasme yra išorinio pasaulio veidrodis. Kur yra pats Claude'as Debussy haliucinaciniuose vaizduose, į kuriuos mus panardina ši muzika? Claude'as Debussy pamiršo apie save, Claude'as Debussy susijungė ekstazėje su naktimi ir šviesa, su vidudienio šviesa, vidurnakčio prieblanda ... "^.

Poetiškai ir labai glaustai pasakyta apie pagrindinį dalyką norint suprasti Debussy muziką.

Paspėtas

Allegretto ta pop troppo, fls-moll, 4/4

Siutos finalas yra labiausiai pratęstas kūrinys. Ir ji kupina žavesio, tuo nenusileidžia Mėnulio šviesai. Jos idėja yra judėjimas, tačiau daug ką įkūnija šis nenutrūkstamas judėjimas.

4/4 laikas nesutampa su aistringesniu ritmu – senas šokis 6/8 ar 3/8. Gal Debussy šį vardą panaudojo būtent kaip greito ir nenutrūkstamo judėjimo simbolį? Tačiau vis dar yra užuominų į to laikmečio muziką, kai paspijė buvo įtraukta į siuitas, o visų pirma – asketiška dvibalsio faktūra, artimesnė klavesino skambesiui.

Elegantišką melodiją (Debussy nepaprastai ilga) lydi ištisinis staccato su net aštuntuoju pritarimu.

nementa (alberto bosų dvasia), sukelianti šuolio viziją. Bet ne dramatiškas šuolis, koks buvo Schuberto filme „Miško caras“, ir ne dramatiškas Vronskio šuolis iš L. N. romano. Tolstojus Ana Karenina. Ne! Gražus, ramus vaizdas. Galima įsivaizduoti jojimą ant žirgo Bois de Boulogne. Tačiau po šiuo išoriniu turinio sluoksniu įkūnyta daug įvairių subtilių emocijų, tarsi šios lenktynės būtų susimaišiusios su virtinė prisiminimų apie kažką lengvo, malonaus, viliojančio švelnaus, lengvo, siejamo su pasivaikščiojimu. V. Jankelevičius visiškai teisingai rašo, kad Debussy jaučia dalykų paslaptį net ten, kur, atrodytų, paslapties nėra. „Poetinę paslaptį, pažįstamų reiškinių, kasdienių įvykių atmosferos paslaptį jis pateikia kaip sapną“^K Ir tai sakoma tik apie Paspier.

Pjesė prancūziška dvasia. Jame prancūziškas rafinuotumas, subtilumas, pojūčių nesuvokimas, lengvumas ir žavesys. Motyvai ir temos sluoksniuojamos ištisiniame ostinato fone skirtinga prigimtis, tarp kurių yra svajingų, trapių, vangiai švelnių, varpelių, skambių. Motyvų kaleidoskopas derinamas su subtiliu toninių spalvų žaismu, lanksčia, nevaržoma ritmine organizacija, trynukų ketvirčiais primetimu tolygiai judant aštuntoms.

Paspier forma yra sudėtinga trijų dalių (pagrindinė tema kinta su kiekvienu nauju pakartojimu) su daugiatemine vidurine dalimi ir įvairia repriza, kurios vidurys yra nauja tema:

A (a-b-a,)

C (c-c1-e-g-e,-move) Aj (a^-g-aj)

Sunku sutikti su Ju.Kremlevu, kuris, be Mėnulio

lengvas, jis visas siuitos kūrinius vadina „tolimomis“, tuo tarpu nieko natūralesnio ir jau labai originalesnio šioje nuostabioje svitoje nėra.

Fortepijonui (1901) Pour le piano

Skiriasi apie 10 metų bergamasko apartamentai iš Pour le pianino siuitos. Tai sparčios kompozitoriaus evoliucijos dešimtmetis, operos kūrimo laikotarpis. Gali būti, kad kai kurie siuitos kūriniai parašyti kiek anksčiau. Tačiau faktas išlieka: Pour le piano -

"Jankelevičius V. Debussy et le myst^re de I" akimirksniu. 19 p.

viena pirmųjų kompozicijų po Pelėjo. harmoninga kalba tapo daug sunkesnis. Debussy naudoja neišspręstų septintų ir neakordų grandines, tolimų klavišų triadų gretinimą, ištisus tonus tiek harmonijoje, tiek melodijoje.

Ciklas susideda iš trijų pjesių, kurios tampa būdingos daugeliui įvairių žanrų Debussy kūrinių. Nepaisant gana didelio laiko atstumo, kuris skiria Bvrgamas komplektas iš Pour le piano, jie artimi savo neoklasikinei orientacijai, XVIII amžiaus muzikos žanrų prisikėlimui. Bet kas yra šis „neoklasicizmas“? Tai savotiškai derinama su impresionizmu. Debussy naudoja aliuzijas į Bacho, Scarlatti, Couperino epochos kompozitorių kūrinius, bet kartu parodo, ką galima nuveikti su senoviniais žanrais, formomis, net kai kuriais raidos principais šiais laikais, naujomis estetinėmis impresionizmo sąlygomis. .

preliudija

Assez anime et tresritme (gana gyva ir labai ritminga), a-moll, 3/4

Energingas, greitas Preliudas – bene vienintelis Debussy kūrinys, kuriame kompozitorius „prisimena“ Bachą. Vienintelė ritminė-tekstūrinė formulė, paremta šešioliktųjų judesiu, išlaikoma beveik per visą preliudiją, tik du kartus pertraukiama akordo martellato ir baigiama rečitatyvine-improvizacine koda. Preliudijai būdingas Bacho „rimtumas“, reikšmingumas. Žemai skambantis pagrindinės temos registras yra tarsi sunkūs vargoniniai bosai. Nepertraukiamas temos formavimas primena barokines formas, tokias kaip išsiskleidimas. Nenutrūkstamas šešioliktųjų judėjimas spinduliuoja ir į Bachą (kaip ir Preliudijoje s-toI iš pirmojo CTC tomo), rečitatyvas-improvizacija kode primena to paties preliudijos pabaigą. Visa tai rodo, kad užuominos į Bacho muziką buvo tyčinės.

26 PAVYZDYS. Preliudas (fortepijonui)

Tempo di cadenza

26a PAVYZDYS. Bachas. Preliudas c-moll, I tomas HTC

Tuo pačiu metu harmonija ir formos konstrukcija - tai tipiškas Debussy. Jis gudriai uždengia formos kraštus. Taigi keturiose priemonėse, kurios suvokiamos kaip įvadas, suteikiantis ritmišką pulsavimą, iš tikrųjų yra svarbi teminė medžiaga(motyvas a, žr. diagramą), ant kurio pastatytos kontrastingos formos pjūviai.

Schema Nr. 1. Preliudas (fortepijonui

			vidurinė dalis
			a, (16) bi (22)			a2-(21)
		(vedinys				ritmas (16)

Antroji tema (b) yra originali. 16-ųjų motorikoje išryškėja paslėptas žemesnis balsas (melodija lygiais ketvirčiais) grigališkojo choralo dvasia. Ilgas temos išdėstymas apima 37 priemones. Be šių dviejų temų, pirmoje dalyje yra ir trečioji – chordal martellato fortissimo, kurioje vyrauja padidintų triadų paralelizmas (varpo skambėjimo vaizdas – tarsi prasiveržia į liturginį giedojimą). Tačiau ši iš pažiūros nauja tema (c) iš esmės yra įėjimo motyvo (a) variantas (ir vaizdinė transformacija).

Vidurinė dalis pereinama prie visiškai kitokio vaizdinio plano, nors ir paremta ekspozicijos motyvais (a ir b). Jis pastatytas ant nenutrūkstamo plazdančio antrojo tremolo (opera Pelléas ir Mélisande!), kurio fone pirmiausia išplėtotas motyvas a, paskui motyvas b. Tonacija nestabili, vyrauja pasikliovimas visa tono skale. Tačiau svarbiausia, kad šioje dalyje Pelléas tritonas d-as beveik nuolat akcentuojamas stipriu ritmu. Viskas, kas su juo susiję Debussy muzikoje, visada yra paslaptinga ir nerimą kelianti.

"" Raidės schemoje yra motyvai, skaičiai - priemonių skaičius motyve. Ši žymėjimo forma išliks tolesnėse schemose.

Bet. Chorinė tema persikelia į aukštą registrą (čia įsijungia celestos ar varpų tembro imitacija), tampa trapi ir nerami; kaip pagrindinio grūdo tęsinys, 16-ųjų dūžiai dedamas į aštuntines trynukus kaip aukštų varpų skambesys.

Brūkšnių skaičius motyvuose rodo naujo tipo laikina organizacija. Visas pjesės pagrindas yra organiškas ne kvadratiškumas. Kiekviena tema naujame pristatyme visada pasirodo kito masto dimensijoje, tai yra, jos struktūra nuolat keičiasi, vieni elementai išnyksta, kiti atsiranda.

Sarabandė

Avec ipe elegance grave et lente (Elegantiškai rimtai, lėtai), cis-moll, 3/4

„Sarabanda“ yra vienas išraiškingiausių Debussy kūrinių fortepijonui. Ir vėliau Debussy ne kartą atsigręžė į šį žanrą ir taip patraukė į jį naujos kartos kompozitorių dėmesį. Ritme ir judesyje Debussy išlaiko pagrindinius Q / a bruožus, pabrėždamas antrąjį šio žanro ritmą.

Sarabande muzika kupina nežemiško liūdesio ir švelnumo. Spektaklio nuotaikoje jaučiamas atsakas į vieną iš Pelléas scenų. Kompozitorius kūrinio viduryje beveik nepastebimai įveda lakonišką citatą (galima sakyti, paslėptą) iš orkestrinės įžangos į I veiksmo III sceną (pirmasis jaunųjų herojų susitikimas). Citata – Mélisande motyvas jos labiausiai dainuojamas ir labiausiai graži versija. Šioje formoje šis motyvas personifikuoja ir pirmąjį meilės šauksmą, ir liūdesį dėl nuojautos. Debussy uždengia savo pasirodymą „Sarabande“, motyvuodamas ne visą, o tik „uodegą“. Jis tarsi paslepia citatą ir tuo pačiu išryškina ją mezzo forte (pirmas kartas), mezzo piano (antras kartas), apsuptas fortepijono ir pianissimo, dinamika, taip pat bendru kūrinio cis-moll tonu ir tai. scena. Taip kukliai, neįkyriai Debussy atkreipia dėmesį į šią citatą.

27 PAVYZDYS. Sarabande (fortepijonui)

PAVYZDYS,. 27". Pelléas ir Mélisande (I–3)

„Sarabande“ temos – nuostabus Debussy melodinis radinys: tai melodinės linijos, sutirštintos septintais akordais, neakordais (kartais ir triadomis), skambančios aitriai arba švelniai, bet su didele vidine įtampa. Pradinė tema labai išraiškinga, išreikšta septintais akordais natūralia cis-moll, nors gana miglota, nes kartais suvokiama kaip gis-moll. Harmoninė spalva yra išskirtinė. Antrojoje temoje (vidurinės dalies pradžia) kompozitorius žengia dar toliau harmonijos drąsa. Jis pastatytas ant labai specifinio tembro kolorito ketvirtos-sekundės akordų paralelizmo. Tačiau įspūdingiausia melodija – trečioji: dviejose rankose ištisos septakordų sankaupos, kurios skamba skvarbiu liūdesiu. Svarbiausia, kad visos melodinės eilutės kyla iš citatos savo nuotaika ir intonacijomis, gimsta iš to ir prasmės, kurią kompozitorius įdėjo į šią temą operoje. Taigi „Sarabande“ tapo pirmuoju fortepijoniniu kūriniu, kuris galėjo turėti prasmę arba išryškinti konkrečią sceną.

o p e r s.

IN kūrinio faktūra – originali akordų melodijos ir griežtų archajiškų unisonų priešprieša arba disonansinių akordų priešprieša triadų sąskambiams. Taigi reprizoje pirmoji tema harmonizuojama ne septintais akordais, kaip pradžioje, o triadomis (tuo pačiu ji prasideda antrojo žemo laiptelio triada cis minor, forte). Jos charakteris kardinaliai keičiasi. Iš trapios ir paslaptingai švelnios ji virsta iškilminga, tarsi primenančia kitą operos akimirką: „Aš esu princas Golo“. Taigi, Sarabande - su dvigubu dugnu, su paslėpta prasme.

Toccata Toccata

У1/(Live), cis-moll, 2/4

Ciklo finalas – judėjimo (kaip Paspier) idėjos įkūnijimas, tiksliau – judėjimo džiaugsmas. Puikus, lengvas, gyvas virtuoziškas kūrinys. Paspier taip pat yra judėjimas, bet kitoks nei Toccata. Ten beveik matomas paveikslas, čia kompozitorius viską perkelia į abstrakčią plotmę. Iš esmės idėja nėra nauja – Bacho, Vivaldi ir jų amžininkų motorinių pjesių idėja. Toccata yra arti Preliudo, kuris atidaro Pourlepiano siuitą. Bet jei tame yra „rimtumo“, Bacho vargonų kūrinių masyvumo, tai Toccata artimesnė prancūzų klavesinininkų lengviems klavesiniams kūriniams. Jo tekstūra pagrįsta ypatingu nepedalo instrumento „klaviatūros“ pojūčiu. Čia ypač derinama senų klavierių kūrinių faktūra – sausa, monofoninė, grojama dviem rankomis, kur muzika neturi ryškios temos (t. y. paremta figūromis, sekvencija, harmoninėmis moduliacijomis) ir faktūra, kurioje išraiškinga melodinga. pasirodo linija.

Iš senovinių klaverio gabalų - audinio išskleidimo principas nepertraukiamai judant 16 trukmių. Be to, Toccata tempo ritmas išlaikomas nuo kūrinio pradžios iki pabaigos be jokių nukrypimų (Debussy gana retas atvejis). Tačiau nuolat judėdamas 16 metų Debussy daro nuostabių dalykų. Atematinę muziką (baroko dvasia) čia keičia pedalo fortepijono fonizmas. O tai jau posūkis į šiuolaikinį sonorizmą.Toks kontrastas savaime įdomus. Čia, sako, pažiūrėkite, kaip buvo tada ir ką dabar galima padaryti su ta pačia medžiaga ant modernaus fortepijono ir šiuolaikinės harmonijos priemonėmis. Posūkis į neoklasikinį n ir visai fortepijoninį stilių, nepaisydamas senosios muzikos.

Debussy sujungia barokinį išsiskleidimo principą (pagrįstą viena ritminės tekstūros formule) su nuolatiniu faktūros atnaujinimu ir dekoravimu gaiviomis harmoningomis spalvomis, neįprastais tonų sugretinimais, moduliacijomis. Taigi pradžioje Toccatas cis-moll - E-dur greitai pakeičiamos chromatinėmis sekomis su nestabiliu toniniu centru. Vidurinė dalis prasideda tolimu C-dur, kuris greitai užleidžia vietą netvirtai klajojimui per klavišus.

Claude'as Debussy (150-asis gimtadienis)
Šiandien įvyko
Koncertas Mažojoje filharmonijoje, skirtas didžiojo 150-mečiui prancūzų kompozitorius Claude'as Debussy.

Siuita fortepijonui
Vaikų kampelis. džiaugsmo sala
Preliudai
Igoris Uryašas fortepijonas

Styginių kvartetas g-moll

Styginių kvartetas juos. I. F. Stravinskis
Aleksandro Šustino smuikas
Viktoras Lisnyakas, smuikas
Daniilas Meerovičius alt
Semjonas Kovarskis violončele

Bandau atrasti naujas realijas... kvailiai tai vadina impresionizmu.
C. Debussy

Prancūzų kompozitorius C. Debussy dažnai vadinamas XX amžiaus muzikos tėvu. Jis parodė, kad kiekvienas garsas, akordas, tonacija gali būti išgirstama naujai, gali gyventi laisvesnį, įvairiaspalvį gyvenimą, tarsi mėgaujantis pačiu jo skambesiu, laipsnišku, paslaptingu tirpimu tyloje. Iš tikrųjų Debussy daug kas sieja su tapybiniu impresionizmu: savarankiškas nepagaunamų, sklandžiai judančių akimirkų spindesys, meilė kraštovaizdžiui, erdvus erdvės drebėjimas. Neatsitiktinai Debussy laikomas pagrindiniu impresionizmo atstovu muzikoje. Tačiau jis yra toliau nei menininkai impresionistai, nuėjo nuo tradicinių formų, jo muzika į mūsų amžių nukreipta daug giliau nei C. Monet, O. Renoiro paveikslai.

Debussy manė, kad muzika yra kaip gamta savo natūralumu, begaliniu kintamumu ir formų įvairove: „Muzika yra būtent tas menas, kuris yra arčiausiai gamtos... Tik muzikantai turi pranašumą fiksuoti visą nakties ir dienos, žemės ir dangaus poeziją. , atkuria jų atmosferą ir ritmiškai perteikia didžiulį pulsavimą. Tiek gamtą, tiek muziką Debussy jaučia kaip paslaptį, o svarbiausia – gimimo paslaptį, netikėtą, unikalų kaprizingo azartinio žaidimo dizainą.

Claude'as Achille'as Debussy Gimė 1862 m. rugpjūčio 22 d. Paryžiaus Sen Žermeno priemiestyje. Jo tėvai – smulkiaburžua – mėgo muziką, bet buvo toli nuo tikro profesionalaus meno. Atsitiktiniai muzikiniai įspūdžiai ankstyva vaikystė mažai prisidėjo meninis vystymasis būsimasis kompozitorius. Mokėsi Paryžiaus konservatorijoje. Jau konservatorijos metais reiškėsi jo mąstymo netradiciškumas, dėl kurio kilo susirėmimai su harmonijos mokytojais. 1881 metais Debussy, kaip namų pianistas, lydėjo rusų filantropą N. von Mecką (puikus P. Čaikovskio draugas) į kelionę po Europą, o paskui, jos kvietimu, du kartus (1881, 1882) lankėsi Rusijoje. Taip prasidėjo Debussy pažintis su rusiška muzika, kuri labai paveikė jo paties stiliaus formavimąsi. „Rusai duos mums naujų impulsų išsivaduoti iš absurdiško suvaržymo. Jie... atidarė langą su vaizdu į laukų platybes. Kartą Debussy Šveicarijoje susitiko su stambaus pramonininko, geležinkelių statytojo našle Nadežda Filaretovna von Meck, Čaikovskio globėja ir aistringa muzikos mylėtoja. SU Aštuoniolikmetis Debussy buvo šeimos muzikos mokytojas Nadežda Filaretovna von Meck, Debussy su milijonieriaus vaikais mokėsi fortepijono, akompanavo dainininkams, dalyvavo namuose muzikiniai vakarai. Sielos meilužė mėgo jauną prancūzą, ilgai ir su susižavėjimu kalbėjosi su juo apie muziką. Tačiau kai jaunas muzikantas be atminties įsimylėjo savo penkiolikmetę dukrą Sonya ir paprašė Nadeždos Filaretovnos jos rankos, pokalbiai apie muziką nutrūko akimirksniu... Įžūliai muzikos mokytojai iškart buvo atsisakyta vietos.
- Gerbiamasis pone, - sausai tarė fon Mekas Debiusis, - nepainiokime Dievo dovanos su kiaušinienė! Be muzikos, labai mėgstu žirgus. Bet tai visai nereiškia, kad esu pasirengęs tuoktis su jaunikiu ...

Tada Sonechka von Meck ištekėjo du kartus savo motinos pasirinkimu ir mylėjo Claude'ą Debussy, kaip jis dievino savo pirmąją meilę ir skyrė jai daug kūrinių.

žiūrėk nuostabus filmas o von Meckas ir Debussy

Muzikinis Claude'o Debussy genijus ir nuolat į niūrią meditaciją pasinėrusio vyro charakteris padarė neišdildomą įspūdį daugeliui moterų. Jį labai mylėjo ir žmonos, ir meilužė, o dvi moterys dėl jo net nušovė.

Iš Rusijos grįžęs į Paryžių „nusiniekinęs“ Debussy ilgai neliko be moterų dėmesio. Debussy pradėjo dirbti jauno dainininko akompaniatoriumi Ponia Vasnier , kurių vyras neįsivaizdavo, kas vyksta per repeticijas atskiroje jų namų salėje, skirtoje muzikos pamokoms. Tada Debussy išvyksta į Romą dvejiems metams, bet kai jis grįžo į Paryžių, ponia Vasnier jam pasakė, kad jų ryšys buvo praeityje, ir jis turėtų ją pamiršti.Dvejus metus Debussy neturėjo nuolatinio adreso, kol apsigyveno su jauna blondine Gabrielle Dupont. Kitus 10 metų Gabrielle dirbo finansiškai paremdama puikią kompoziciją Debussy. muzikos kūrinių. Debussy nuolat ją apgaudinėjo, tačiau ji liko jam ištikima ir toliau su juo gyveno net tada, kai Claude'as jau buvo susižadėjęs su dainininke Teresa Roger. Šios sužadėtuvės buvo nutrauktos po to, kai jie kartu nuvyko į Briuselį, kur Thérèse sužinojo, kad Debussy naktį praleido su kita moterimi. Gabrielės kantrybė buvo tiesiog nuostabi, tačiau ji baigėsi, kai ji netyčia rado meilės raštelį, kurį Klodui parašė kai kurie jo pažįstami. Gabrielė bandė nusišauti, tačiau išgyveno ir atsidūrė ligoninėje. Išėjusi iš ligoninės, ji dar kelis mėnesius gyveno su Debussy, o jis elgėsi taip, tarsi šis epizodas nebūtų įvykęs jų gyvenime. Gabrielė per tą laiką susidraugavo su Rosalie „Lily“ Texier, jauna tamsiaplauke gražuole, kuri dirbo mažoje Paryžiaus parduotuvėje. Draugės dažnai susitikdavo, kartu gerdavo kavą, leisdavo laiką draugiškuose pokalbiuose. Gabrielę suerzino tik tai, kad Klodas nemėgsta Lilės, ir jis dažnai iš jos juokdavosi. Tačiau pajuokos netrukus užleido vietą komplimentams, o Debussy ir Lily susituokė 1899 m. spalį. Jų šeimyninis gyvenimas prasidėjo visiškai pritrūkus pinigų. Vestuvių dieną Debussy vedė fortepijono pamoką, kad sumokėtų už pusryčius.
Lily buvo visiškai atsidavusi Debussy, tačiau jos jaunystės, atsidavimo ir grožio akivaizdžiai nepakako Debussy išlaikyti. Praėjus ketveriems metams po vestuvių, Debussy pradėjo susitikinėti su Emma Bardak, dainininke ir sėkmingo bankininko žmona. 1904 m. liepos 14 d. kompozitorius išėjo į rytinį pasivaikščiojimą ir namo negrįžo. Po kelių savaičių Lily iš draugų sužinojo, kad Emma taip pat paliko savo vyrą ir gyvena su Debussy. Spalio 13 dieną Lily palūžo ir du kartus nusišovė. Ją surado grįžusi Debussy, kuriai pavyko išsiųsti raštelį apie savo sprendimą nusižudyti. Gydytojai Lily išgelbėjo, tačiau vienos kulkos nepašalino, o Lily ją krūtinėje nešiojosi visą likusį gyvenimą. 1904 m. rugpjūčio 2 d. Debussy išsiskyrė su Lily, o 1905 m. rudenį Emma iš jo susilaukė dukters. 1908 metais Emma išsiskyrė su vyru ir ištekėjo už Debussy. Jų šeimyninis gyvenimas pasirodė laimingas, nors kai kurie nesąžiningai apkaltino Debussy ištekėjus už pinigus. Ema buvo vidutinio amžiaus ir negraži, bet labai protinga moteris ir rūpestinga žmona. Ji buvo Debussy atrama ir visais įmanomais būdais rūpinosi ir palaikė jį iki pat Debussy mirties. Jis mirė nuo vėžio 1918 m. kovo 25 d., gyvenęs tik 55 metus.

Vienas pirmųjų Debussy darbų - kantata sūnus palaidūnas. Labai įdomi nuostabios kantatos „Sūnus palaidūnas“, atnešusios Claude'ui Debussy Didįjį Romos prizą, sukūrimo istorija. Tai buvo baigiamasis darbas Paryžiaus konservatorijoje. Jis buvo sukurtas Rusijoje, kai jis dirbo Nadeždos Filaretovnos von Meck namų pianistu. Debussy labai anksti kreipėsi į Dievą. Jaunystėje atgailavęs, tikėdamasis Dievo meilės, ėmė daryti nuodėmes.

Reikia pasakyti, kad palyginimas apie Sūnų palaidūną yra giliausia Šventojo Rašto vieta, arčiausiai nusidėjėlio širdies. Atrodo, kad jei tik šis palyginimas būtų Evangelijoje, vien iš jo būtų galima susidaryti pilną Dievo meilės žmogui vaizdą. Toks tiesioginis ir užjaučiantis Dievo dalyvavimas nusidėjėlio likime nepalieka vietos nuodėmei; iš tokios tėviškos meilės atgaila tampa tarsi būtinybe. Ši nuostabi Dievo pagarba nuodėmingam žmogui pašalina bet kokį abejingumą gyvenimo šventumui ir tyrumui.
Kiek įvairių nuodėmės prigimties, jos „teisėtumo ir būtinumo“ sprendimų yra prigalvojusi nuodėminga žmonija... Ir visus šiuos spėjimus perbraukia Dievo Tėvo meilė jauniausiam sūnui, kurį gundė įsivaizduojamas išorinės laisvės džiaugsmas ir dar nepažino tikrojo vidinės laisvės džiaugsmo – laisvės nuo nuodėmių ir beprotybės, kurią žmogus gauna tik grįžęs pas Dievą. Meilėje yra visa gyvenimo esmė, ir tik joje yra tikroji laisvė. Gyvenimo paslaptis mus visus pastato ant pagundos slenksčio, o kartais ir sunkios. Kiekvienas iš mūsų išgyvename savo gyvenimo mokyklą ir, jei įmanoma, siekiame viską joje pamatyti, patirti. Pasineriame į nesibaigiantį troškimų ratą, o nuo nepasotinimo, nepasitenkinimo, nesusipratimo dažnai nuvilia, o kartais ir neviltis. Mūsų Dangiškasis Tėvas tai žino, todėl užjaučia mus, todėl su meile laukia mūsų sugrįžtant Tėvo namai iš kur šėtonas atvedė mus į savo laukinę karalystę.

Vykdymas "Sūnus palaidūnas" padarė akį Paryžiaus konservatorijoje. Tų metų visuomenės stabas Charlesas Gounod apkabino 22 metų autorių, Claude'as Debussy, su žodžiais: „Mano draugas! Tu esi genijus!"

Klausykite Lily arijos iš šios kantatos

Be Debussy neįmanoma įsivaizduoti fortepijono muzika. Pats kompozitorius buvo talentingas pianistas (taip pat ir dirigentas); „Jis beveik visada grojo pustoniais, be aštrumo, bet su tokiu skambesio pilnumu ir tankumu, kaip grojo Šopenas“, – prisiminė prancūzų pianistas M. Longas. Būtent dėl ​​Šopeno orumo, fortepijoninio audinio skambesio erdviškumo Debussy atbaidė savo koloristinius ieškojimus. Senoviniai žanrai iš „Siuitos Bergamasko“ ir „Siuitos fortepijonui“ (Preliudas, Menuetas, Passpier, Sarabande, Toccata) yra savita, „impresionistinė“ neoklasicizmo versija. Debussy visiškai nesiima stilizacijos, o kuria savo įvaizdį senoji muzika, veikiau jos įspūdis, o ne „portretas“.

Šiandien iškilus Sankt Peterburgo pianistas Igoris Uryashas atliko fortepijonines siuitas.

Fortepijoninė siuita „Vaikų kampelis“ skirta Debussy dukrai. Noras atskleisti pasaulį muzikoje vaiko akimis jam pažįstamuose vaizdiniuose – griežtas mokytojas, lėlė, piemenėlis, žaislinis dramblys – verčia Debussy plačiai naudoti ir kasdienius šokių, ir dainų žanrus, ir žanrus. profesionali muzika groteskiška, karikatūrine forma.

Ši kompozicija vadinama "Sniegas šoka"

Viena iš „Vaikų kampelio“ kompozicijų vadinasi „Lėlių pyrago pasivaikščiojimas“.Ir kas tai yra? Žodžiu tai tortas, („pasivaikščiojimas su pyragu“) – negrų šokis akomponuojant bandžui, gitarai ar mandolinai su ragtime būdingais ritminiais raštais: sinkopiniu ritmu ir trumpomis netikėtomis pauzėmis stipriais takto ritmais. Šokio pavadinimas buvo siejamas su originaliu papročiu geriausius šokėjus apdovanoti tortu, taip pat su šokėjų poza, tarsi siūlant patiekalą.

Kodėl Debu ssi vadinamas XX amžiaus muzikos tėvu? Šimtmečio pradžiai būdingas intensyvus naujų, „egzotiškų“ muzikinės raiškos priemonių ieškojimas. Daugeliui atrodė, kad klasikinis ir romantiškos temos išsekę patys. Ieškodami naujo intonacinio fono, naujos harmonijos, 10–30-ųjų kompozitoriai susidomėjo muzika, kuri susiformavo išorėje. Europos kultūra. Šie siekiai derėjo su džiazu, kuris atvėrė Debussy, Raveliui, taip pat grupės „Six“ kompozitoriams unikalias galimybes praturtinti muzikinių ir raiškos priemonių sistemą. Debussy džiazą laikė egzotiška naujove ir nieko daugiau, tačiau jo lengva ranka džiazas užkariavo Europą ir tapo antrąja džiazo tėvyne.

Pagrindinis sinkopuotas torto motyvas – perkusiniai akcentai ant silpno ritmo; pauzės vietoj laukiamų tonų; numatomų akcentų pažeidimas; akordai, atkuriantys bandžo garsą; netikėti iš eilės akcentai trumpos frazės pabaigoje - tokios (ir kitos) ryškiai sumuštos akimirkos klausytojui grąžina bandžistų improvizacijas [Debussy savo kūrinį pavadino ne „Lėlės pyrago eiga“, kaip mes verčiame, o „Golliwog's Cakewalk“ Gollywog yra groteskiškos juodos vyriškos lėlės vardas.Šią slapyvardį nešiodavo ir juodaodžių kanklininkų pasirodymų personažai.Beje, pirmojo „Vaikų kampelio" leidimo viršelyje pavaizduota kanklininko kaukė.].

Pastaraisiais metais 19-tas amžius Nuo minstrel scenos nusuktas „Cakewalk“ tapo dominuojančia mada ne tik Amerikos žemyne. Saloninio šokio pavidalu jis paplito Europoje, į mūsų laikų muzikinę psichologiją įtraukdamas tam epochai naują poliritminį mąstymą. Didžiulį Cakewalko poveikį akivaizdžiai lėmė tai, kad jis buvo Vakarų socialinės psichologijos, atmetusios „viktorianizmą“, nešėjas. Jos įtakai pasidavė įvairiausios amžių sandūros amerikiečių kasdieninės muzikos formos. Cakewalk ritmas sutinkamas ir salonuose. fortepijono kūriniai, ir į pop numeriai tradicinei instrumentinei kompozicijai, o maršuose už dūdų orkestras, o kartais ir viduje pramoginiai šokiai europietiškos kilmės. „Net valsuose buvo sinkopė, apie kurią Waldteuffelis ir Straussas net nesvajojo.

Meilė ovu švytinti kompozicija Debussy mėnulio šviesa. Claude'as Debussy paprastai mėgo sidabrinio Žemės palydovo šviesą. Jis rašė geriau mėnesienos naktys. Galbūt todėl, kad jaunystėje mėnulio apšviestą naktį jis įsimylėjo Rusijos milijonierės ir filantropės Nadeždos Filaretovnos fon Meck dukrą - entuziastingą gražuolę Sonečką? ..

Sonja... Nenuspėjamas auksaplaukis angelas... Dabar ji fanatiškai išmoko svarstykles, tada sumurmėjo, atsisakė sėsti prie pianino. Ji vesdavo Klodą pasivaikščioti, kiekvieną vakarą slapta nusivesdavo Klodą į mišką, į pievas, prie ežero. Stebuklinga mėnulio šviesa apšvietė kelią. Auksaplaukė Sonya šypsojosi kaip undinė:
– Turi mane išmokyti visos prancūzų kalbos – kalbos ir bučiavimosi! - ir pirmasis pabučiavo Klodą.

K. Balmonto eilėraštis labai dera su Debussy muzika.

Kai mėnulis šviečia nakties tamsoje
Su tavo pjautuvu, puikus ir švelnus,
Mano siela ilgisi Kitas pasaulis,
Sužavi viskas, kas toli, viskas beribė.

Į miškus, į kalnus, į sniego baltumo viršūnes
Lenktyniauju sapnuose; kaip serganti dvasia
Stebiu ramų pasaulį,
Ir verkiu saldžiai, ir kvėpuoju – mėnulis.

Geriu šį blyškų švytėjimą
Kaip elfas, siūbuojantis spindulių tinklelyje
Klausausi tylos kalbėjimo.

Mano artimieji toli nuo kančių,
Man svetima visa žemė su savo kova,
Aš esu debesis, aš esu vėjo dvelksmas.

Kompozitorius N. Ya. Myaskovskis apie Debussy kūrybą rašė: „... Akimirkomis, kai jis (Debussy) imasi užfiksuoti savo gamtos suvokimą, nutinka kažkas nesuprantamo: žmogus dingsta, tarsi ištirpsta arba virsta nepagaunama dulkių dėmė. , ir valdo viską kaip amžina, nekintanti, nekintanti, tyra ir tyli, viską ryjanti pati gamta, visi šie tylūs, slenkantys „debesys“, švelnūs „žaidančių bangų“ perpildymai ir pakilimai, „pavasarinių šokių“ ošimas ir ošimas. “, švelnūs šnabždesiai ir tingūs vėjo atodūsiai, kalbantis su jūra – Argi tai ne tikras gamtos alsavimas! O ar garsais gamtą atkuriantis menininkas nėra puikus menininkas, išskirtinis poetas?

Jo kūriniuose dažnai nėra melodijos įprasta prasme, ji susiaurėja iki kelių garsų, kartais dviejų ar trijų.

IN tekstūra Debussy didelę reikšmę turi judėjimą lygiagrečiais kompleksais (intervalais, triadomis, septintakordais). Judėdami tokie sluoksniai sudaro sudėtingus polifoninius derinius su kitais tekstūros elementais. Yra viena harmonija, viena vertikalė.

Ne mažiau unikalus melodingas Ir ritmas Debussy. Jo darbuose retai sutinkamos detalios, uždaros melodinės konstrukcijos - dominuoja trumpos temos-impulsai, glaustos frazės-formulės. Melodinė linija ekonomiška, santūri ir sklandi. Netekęs plačių šuolių, aštrių „šaukimų“, jis remiasi pirmykštėmis prancūzų poetinio deklamavimo tradicijomis. Įgytos bendrą stilių atitinkančios savybės ir ritmas- su nuolatiniu metrinių pamatų pažeidimu, aiškių akcentų vengimu, tempo laisvumu.Debussy ritmui būdingas kaprizingas netvirtumas, noras įveikti barlines galią, pabrėžtas kvadratiškumas (nors ir atsigręžęs į liaudiško žanro tematiką, kompozitorius noriai naudojo būdingus tarantelos, habaneros, pyrago žygio, maršų ritmus).

Preliudija "Mergaitė lininiais plaukais"(Ces-dur) yra vienas iš labiausiai populiarių kūrinių Debussy. Pabrėžtinai paprasta fortepijoninė šio žavingo kūrinio tekstūra derinama su melodinių kontūrų gaiva ir harmoninga kalba. Ne jausmų išraiška, o slydimas ... “

O štai kaip ši melodija skamba garsaus amerikiečių smuikininko Joshua Bell interpretacijoje

Vienintelė styginių kvartetas Debussy yra eksperimentų su revoliuciniu stiliumi, vadinamu impresionizmu, rezultatas. skiriamasis ženklas Impresionizmas – tai naujas garsų derinys, kuris tarsi egzistuoja dėl jų pačių ir neišteka bei nesitęsia su kitais garsais. Kvarteto premjera buvo prastai, tačiau atlikėjų kartos įvaldė jo išskirtinį techninį ir muzikinį sudėtingumą, o publika dabar gali mėgautis stulbinančia tekstūrų ir efektų įvairove.

Ir keli žodžiai apie pianistą. Igoris Uryashas man yra naujas vardas. Jam apie 50 metų. Jis žaidžia labai gerai.

Igoris Uryašas — vienas žymiausių Rusijos pianistų. Ansamblių „Neva-Trio“, „Sankt Peterburgo kameriniai žaidėjai“, „St. Peters-Trio“ narys. Kaip solistas, simfoninių programų ir kamerinių ansamblių narys Igoris Uryash daug gastroliuoja Rusijoje, Vakarų Europoje, šalyse Tolimieji Rytai, JAV ir Kanadoje. Jis padarė daugybę įrašų, kurie gavo aukščiausią įvertinimą. Igoris Uryashas sėkmingai bendradarbiavo su iškiliu violončelininku Mstislavu Rostropovičiumi, koncertuodamas su juo duetu tiek Sankt Peterburge, tiek gastrolėse. Nuo 1996 m. pianistas dirba su pasaulinio garso smuikininku M. Vengerovu.

Nenoriu atsisveikinti su Debussy muzika.

Debussy stebina savo originalumu!.. Jo muzika alsuoja aistra, bet ne verianti, o kerinti; kibirkštys stebuklingai ir keistai susimaišo su ledo lytimis, o paslaptis, akimirksniu mirganti su galimybe išnarplioti, niekada nebus iki galo atskleista ...