Žymiausi dailininkų paveikslai vaikams. Vaikai šiuolaikinių menininkų paveiksluose

Linksmos pasakos Kanevskio piešiniuose

Jei būtų titulas „Linksmiausias menininkas“, tai Aminadavas Kanevskis, be jokios abejonės, būtų pirmasis kandidatas į šį titulą. Ne tik todėl, kad jis iliustravo daugiausia vaikiškas knygas, iš klasikos - N. V. Gogolio ir M. E. Saltykovo-Ščedrino, be to, visą gyvenimą piešė animacinius filmus žurnalams. Tiesiog jo požiūris į pasaulį buvo toks: gyvenime daugiau linksma nei liūdna ir juokinga nei baisu. Ir jis, kaip niekas kitas, mokėjo šiomis išmintingomis žiniomis pasidalinti su kitais – pirmiausia su vaikais. Menininkas puikiai suprato, kaip svarbu ugdyti žmoguje gebėjimą humoru susieti su tuo, kas erzina, be pikto suvokti tai, kas erzina, o svarbiausia – stengtis suprasti save, nebijant, kai reikia, pasijuokti. save patį. Juk juokas, kaip žinia, yra pažinimo džiaugsmo apraiška.

Pasakos. Eilėraščiai Elisejevo piešiniuose

Anatolijus Michailovičius Elisejevas visada piešia su matomu apetitu, su neslepiamu džiaugsmu, todėl jo pieštos knygos labai geidžiamos ant vaikiškų knygų stalo.

Suaugusieji taip pat mėgsta jo piešinius, su dideliu susidomėjimu žiūri į jo be galo šmaikščius išradimus, juokingas mintis, kurios gausiai lydi pagrindinę temą bet kurioje jo iliustracijoje.

Pasakos Rachevo piešiniuose

Prisimindami Jevgenijų Michailovičių Račiovą, jie dažnai sako - „rusų menininkas liaudies pasakos“, pamiršdamas, kad tarp jo darbų daugiausia buvo iliustracijų skirtingos pasakos- Baškirų, baltarusių, bulgarų, rusų, slovakų, ukrainiečių, šiaurės tautų, į nuostabią vengrų pasaką „Du godūs meškos jaunikliai“, į rumunų rašytojos Oktavos Pancu Yash pasaką „Miške viskas gerai, blogi tik siuvėjai“ ir daugelis kitų.

Be to, jis nuostabiai iliustravo knygas apie gamtą ir gyvūnus, taip pat daugybę pasakėčių ir satyrinės pasakos. Ir visur menininkas lengvai atpažįstamas iš piešinių su unikaliais „Racheviniais“ gyvūnais.

Eilėraščiai ir pasakos Lebedevo piešiniuose

Knygoje „Pasakos ir eilėraščiai V. Lebedevo piešiniuose“ yra kūrinių vaikams su puikiais piešiniais Vladimiro Vasiljevičiaus Lebedevo (1891-1967) – tapytojo, pripažinto plakatų meistro, Leningrado mokyklos įkūrėjo. knygų grafika ir jo paties „Lebedevo mokykla“.

R. Kiplingo pasaka „Dramblys“, išversta K. Chukovskio su meistro iliustracijomis, pirmą kartą išleista 1922 m., S. Ya. metų eilėraščių ciklas. Knygoje pateikiami piešiniai kitiems S. Ya. Marshak, V. V. Majakovskio, S. Mikhalkovo darbams.

Linksmos istorijos dėdės Kolios Voroncovo piešiniuose

Knyga su dėdės Kolios Voroncovo piešiniais visada yra dovana tiek vaikams, tiek suaugusiems. Yra apie ką svarstyti, yra iš ko juoktis. Originalus, „nepriklausomas“, t.y. tekstą papildančios iliustracijos daro leidinį neįprastai prasmingą ir elegantišką, ir klasikinių kūrinių K. Čukovskio „Caras Puzanas“ ir G. Osterio „Blogas patarimas“ leidžia jį priskirti prie vaikų literatūros klasikų. Knygoje yra keletas N. Voroncovo pasakojimų apie katiną Pompomą.

Geri eilėraščiai ir pasakos Čižikovo piešiniuose

Nuostabaus menininko Viktoro Čižikovo piešiniai jau seniai tapo rusų iliustracijos klasika. Net ir nežinodami menininko vardo, jaunieji skaitytojai amžinai prisimins ypatingą jo stilių ir neabejotinai atpažins. Mūsų knygoje yra geriausi iš dailininko V. Čižikovo iliustruotų darbų: S. Mikhalkovo „Trys kiaulytės“, Y. Kušako „Skruzdžių lempos žiebtuvėlis“, E. Permyako „Pasakos“, A. „Žaislai“ Barto ir daugelis kitų.

Pasakos Ustinovo piešiniuose

Nikolajus Ustinovas – tikra klasika. Bėgant metams šlifuota, tik jam būdinga vaizdinė kalba, puikūs piešimo įgūdžiai, padauginti iš puikios technikos, nuostabios žinios šioje srityje materialinė kultūra, istorija, literatūra ir daug daugiau, todėl jis yra unikalus vaikiškų knygų kūrėjas.

Šioje knygoje yra jo iliustruotų pasakų, ir ne tik rusiškų. Kostiumai ir kasdienybė visur atkuriami itin autentiškai. Europos šalys. Bet ar tai būtų broliai Grimai, ar Charlesas Perrault – kai kur dar galima numanyti Pereslavlio kraštovaizdį. Tai yra jo pasaulis – Kolios Ustinovo pasaulis, kurį jis myli pats ir moko mylėti mus visus.

Prenumeruokite naujienas

Vaikystės pasaulis yra neatsiejama bet kurios tautos įvaizdžio ir kultūros dalis. Tačiau meninis susidomėjimas šiuo klausimu atsiranda tik tam tikrame etape. kultūrinis vystymasis visuomenė. Literatūra ir menas labai prisidėjo prie šio pasaulio supratimo.
Menininkų darbuose atsiveria ypatingas slapčiausių jausmų pasaulis. Vaikai jiems tarnavo kaip amžinas grožio ir įkvėpimo šaltinis.
Tapytojai, vaizduodami vaikų atvaizdus, ​​laikėsi savo visuomenės kultūrinių ir moralinių kanonų. Vakarų Europos menininkai kelis šimtmečius įvaldė dvasinę vaiko portreto sferą. Rusijos amatininkai sugebėjo ieškoti ir tobulėti pagreitintu tempu perkeltine prasme ir vaikystės pasaulio atspindėjimo būdus. Vaikų atvaizdai rusų tapyboje yra apdovanoti neapsakomu originalumu, jausmingumu, būdingu rusų meistrams.
Ikonų tapytojas nekėlė užduoties parodyti vaikystę, jam tai nebuvo įdomu. Svarbiausia jam buvo sukurti įvaizdį, atitinkantį krikščionišką supratimą. Būtent todėl ikonos veikėjai tarsi neturi amžiaus, vaikai sąlygiški, neturi vaikiškumo bruožų. Jie skaisčiai suvynioti nuo galvos iki kojų. Vaikų veido bruožai menkai išreikšti ir simbolizuoja tik nuolankumą.
Sąlyginį kūdikio atvaizdą naudoja ir ikonų tapytojai, vaizduodami sielą: dailininkas nutapė suvystytą kūdikį. Jam reikėjo priminti žiūrovui vaikišką tyrumą, nenuodėmumą, nekaltumą. Pavyzdys yra Dievo Motinos ėmimo į dangų ikona.
Istorija iki XVIII amžiaus iš esmės buvo beasmenė. Kelias į žmogų iš pradžių buvo nustatytas gimstant, o nukrypimų praktiškai nebuvo. Vaikai tais laikais tiksliai atkartojo savo tėvų kelią: paveldėjo savo socialinį statusą, gerovės lygį ir išsilavinimą. Ir vis dėlto tapyboje atsiranda naujų bruožų: menininkai pradeda domėtis tikrais veidais. Iš pradžių tai tik svarbūs „asmenys“. Būtent iš šio žodžio kilo „parsuna“ - žmogaus, kuris nėra šventasis, portretas. Parsun su vaikų atvaizdu šiek tiek.
XVIII amžiaus antroje pusėje atrandama vaikystė, vaiko kūnas, manieros, kalba – gyvenime, literatūroje, mene. Vaikystė pradedama suvokti kaip ypatingas laikas žmogaus gyvenime, kuriam būdingi periodai: kūdikystė, vaikystė, paauglystė, jaunystė. Vaikas tampa daugiau reikšmingas asmuo. Jis ne tik paveldi šeimos garbę ir turtą, jis turi ugdyti savyje socialinį statusą išlaikančias savybes ir įgūdžius. Akivaizdus susidomėjimas ugdymu, yra mintis, kad vaikus reikia specialiai mokyti ir tam reikia skirti didelį dėmesį.
Amžiaus pabaigoje prasideda sentimentalizmo era, kai žmogus kultūroje ir tapyboje atranda jausmų pasaulį. Yra šeimos, draugystės kultas, romantiška meilė, gamta. Menininką traukia kamerinis gyvenimas, susilieja su gamta.
Pirmoje XIX amžiaus pusėje prasideda rusų kultūros „aukso amžius“, romantizmo laikotarpis. Žmogaus gyvenimo erdvė tampa sudėtingesnė ir įvairesnė. Šių laikų menininkai operuoja ryškiomis, sodriomis, skambiomis spalvomis. Pasaulis atrodo elegantiškas, linksmas, tai laimės, grožio ir harmonijos pasaulis. Tai tapytojų, daug drobių skyrusių vaikų atvaizdams, jų jausmams, išgyvenimams laikas. Jie rašė ne tik vaikų atvaizdus, ​​bet ir personažus bei emocines būsenas. Didieji rusų tapytojai vaikystės pasaulį perteikė su savitu originalumu ir jausmingumu.
Mūsų šalies istorijoje XIX etapas ir XX a. yra prisotintas didžiulio socialinio istorinio turinio. Tai buvo laikas, paženklintas trimis revoliucijomis, iš kurių prasidėjo paskutinė – Didžioji Spalio socialistinė revoliucija nauja era Rusijos istorijoje ir visos žmonijos istorijoje. Rusų tapyboje formuojasi nauja tendencija, vadinama " socialistinis realizmas“. Jos atstovai, tapę vaikų atvaizdus, ​​buvo F.P. Rešetnikovas, A.A. Deineka, K.S. Petrovas-Vodkinas ir kt.

Net ir daugeliui iš mūsų meno paroda kartais sukelia žiovavimą ir asocijuojasi su kažkuo nuobodu ir neįdomu: na, paveikslas, nupieštas – na ir kas? Ir atrodo, kad vaikas, juo labiau, nieko nesupras. Bet jei pasirinksite tinkamą siužetą, kartu aptardami tai, ką pamatėte, dalindamiesi įspūdžiais, bus smagu ir vaikams, ir jums. Todėl, kad nebūtų abejingų suaugusiųjų, geriau jau nuo mažens mokytis suprasti meną ir gerbti meistro darbą.

Pirmojo lygio edukacinio projekto lektorė, diplomuota meno istorikė Natalija Ignatova dalijosi paslaptimis, kaip su Letidor įskiepyti vaikams meilę grožiui.

Natalija Ignatova

pirmojo lygio edukacinio projekto lektorius ir diplomuotas menotyrininkas

Sudominkite vaikus meno paroda nėra taip sunku, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio. Ir visiems tėvams. Kad būtų gera lankytis muziejuje šeimos tradicija, atsižvelkite į amžių jaunasis žiūrovas ir žaismingai mokytis meno. Žinodami savo vaiką, galėsite neįkyriai ir prieinamai papasakoti jam paveikslėlio istoriją, o tai reiškia, kad nepersikrausite nereikalinga informacija.

ikimokyklinukai

Vaikams nuo 4 iki 6 metų nelabai įdomu, kas nutapė tą ar kitą paveikslą ir kodėl. Pirmiausia jiems tereikia paaiškinti, kas yra muziejus ir apskritai paveikslai. Dauguma tokio amžiaus vaikų jau yra susipažinę su nuotraukomis. Tikriausiai jie jau bandė nufotografuoti tėtį ir mamą ar jų žaislus. Todėl galime sakyti, kad paveikslai yra kažkas panašaus į fotografijas. Tiesiog anksčiau nebuvo nei išmaniųjų telefonų, nei fotoaparatų, o žmonės galėjo tik piešti – ir ne tik realybę, bet ir pasakas.

IN ikimokyklinio amžiaus Visų pirma, jūs turite išmokyti vaiką atidžiai žiūrėti į paveikslėlius. Tuo pačiu nepamirškite, kad galerijose kabo drobės, kuriose vaizduojamos ir nuogybės, ir smurto scenos. Todėl iš anksto pagalvokite apie maršrutą. IN Tretjakovo galerija geriausia iš karto eiti į kambarį su Viktoro Vasnecovo paveikslais (26 kambarys). Idealus kūrinys vaikų suvokimui yra „Bogatyrs“.

V. M. Vasnecovas „Bogatyrs“ (1898 m.)

Pasakos pavidalu papasakokite šio paveikslo, kurį menininkas labai mėgo, siužetą: „Kadaise buvo trys herojai. Jų vardai buvo Ilja Muromets, Dobrynya Nikitich ir Alyosha Popovich. Ir jie saugojo savo žemes nuo priešų invazijos. Ir vieną dieną jie išėjo į lauką ir ... “. Čia galite paklausti vaiko, ką jis galvoja: mato priešus ar ne? Atkreipkite dėmesį į vaiko dėmesį į tai, kaip ištiestas kardas, paruošta rodyklė, kaip atrodo paveikslo veikėjai - apskritai priverskite jį prie išvados, kad priešas yra kažkur šalia. Kartu įsivaizduokite, kas bus toliau. Pakvieskite vaiką pagalvoti, kuo epo herojai yra panašūs ir kuo jie skiriasi, kokių charakterių jie turi.

Beje, būtent šis paveikslas tapo paskutiniu Pavelo Michailovičiaus Tretjakovo kolekcijoje, kurią jis pats nusipirko ir su Vasnecovu pakabino toje vietoje, kur dabar kabo drobė.

Be pasakų, vaikai mielai mokysis paveikslus, vaizduojančius gyvūnus, kasdienes scenas ir natiurmortus.

I. F. Chrutskis „Gėlės ir vaisiai“ (1839 m.)

Eikite į Ivano Chrutskio natiurmortą (14 kambarys) ir paaiškinkite savo vaikui, kad menininkai dažnai piešia viską, ką mato. Paklauskite jo, kokie vaisiai ir daržovės yra paveikslėlyje, kur vabzdys pasislėpė, kokius dažus dailininkas naudojo, kam kokia spalva patinka. Tuo pačiu bus įdomiau, jei savo įspūdžiais pasidalins ir tėvai.

Su jaunesniais studentais nebereikia bėgti į konkrečias sales, baiminantis, kad pamatys karo scenas ar švelnų įsimylėjėlių glėbį. Galite pradėti nuo portretų ir paaiškinti, koks tai žanras.

Vaizdų pasirinkimas skirtingi žmonės, paklauskite vaiko, ar jie skiriasi nuo mūsų ir kuo, o taip pat žaiskite žaidimą „Atspėk, kas tai?“. Kariškis, pirklys arba, tarkime, karalius, turintis valdžios atributų – galią ir skeptrą. Taip pat papasakokite apie tai, kad portretai skiriasi žanru – yra apeiginių portretų visu ūgiu, o yra kamerinių - iki juosmens, ir siūlo nustatyti, kur kuri yra.

Be to, atkreipkite vaiko dėmesį į veikėjų emocijas. Norėdami tai padaryti, apsvarstykite, pavyzdžiui, vyrų veidus Oresto Kiprenskio paveiksle „Laikraščio skaitytojai Neapolyje“ (8 kambarys).

O. A. Kiprenskis „Neapolio laikraščių skaitytojai“ (1831 m.)

Vienas iš jų skaito laikraštį. Galima paklausti: ką veikia kiti? Jie klauso – tai matyti iš vieno galvos pasukimo ir kito mąstančio žvilgsnio. Tuomet verta užduoti klausimą: kodėl skaitoma visiems? Ir patys tėvai padės atsakyti į jį, šiek tiek pasiruošę. Visi šie žmonės nuotraukoje yra užsieniečiai, ir tik vienas iš jų moka kalbą, kuria rašomas laikraštis. Ir jis verčia. Mažiausiai įdomus skaitymas yra šuniui, kuris žiūri į žiūrovą ir visiškai nesupranta ką klausime. Pabandykite parodyti vaikui, kad jūs taip pat įdėmiai ko nors klausotės, ir pakvieskite jį palyginti, kuo jūsų veidas panašus į paveikslėlyje pavaizduotų veikėjų veido išraiškas.

I. I. Levitanas „Auksinis ruduo“ (1895)

Taip pat šiame amžiuje galite grožėtis peizažais, tokiais aiškiais ir ryškiais. Peržiūrėkite kartu su vaiku auksinis ruduo» Isaac Levitan (salė numeris 37). Paklauskite jo: kodėl ruduo, kokiam laikotarpiui priklauso peizažas, kokias spalvas naudojo menininkas, kokią nuotaiką sukelia paveikslas.

Pabandykite atspėti, koks sezonas yra Fiodoro Vasiljevo paveiksle „Šlapioji pieva“ (18 kab.). Ten piešiami žali medžiai, auga gėlės, pro debesis prasibrauna saulė.

Taip pat supažindinkite vaiką su Konstantino Korovino peizažais (43 kambarys). Jo paveiksle „Žiema“ išvysite sniegu padengtą kiemą ir į roges pakinktą arklį.

Vaikščiokite prie visiems nuo vaikystės pažįstamo Aleksejaus Savrasovo paveikslo „Atvyko Rooks“ (kamb. Nr. 18). Menininkas pavaizdavo pavasario vidurį, kai tampa šilta, tad iš pietų grįžta paukščiai, bet lapai dar nepražydo, sniegas nenutirpęs.

I. I. Šiškinas „Rytas pušynas» (1889 m.)

Na, kaip smaližius gali praeiti pro tokį pažįstamą vaizdą (25 salė). Būtinai pasidalykite paslaptimi su savo mažyliu: pūkuotus gyvūnėlius ant nulūžusios pušies nupiešė kitas menininkas – Konstantinas Savitskis. Vienu metu jis artimiesiems pasakojo, kad autorius paveikslą pardavė už 4000 rublių, todėl tapo „4-osios dalies dalyviu“. Savitskis pirmiausia padėjo parašą po kūriniu, bet paskui jį pašalino.

Atkreipkite vaiko dėmesį į tai, kad daugelio medžių viršūnės atrodo nupjautos ir net netelpa ant drobės – taip menininkė norėjo perteikti jų galią ir didingumą. O mes, kaip lokiai, atsiduriame storame tankmėje.

9 metų ir vyresni vaikai

Knygelės apie dailininkus ir paveikslai mažiesiems

Kokio amžiaus vaiką reikėtų supažindinti su menu – rodyti paveikslėlius, kalbėti apie menininkus, vežti į muziejus? Čia nėra vieno atsakymo, viskas priklauso nuo jūsų asmeninių pageidavimų ir kūdikio interesų. Tačiau viena tikrai žinoma – ir ikimokykliniame amžiuje vaikas yra atviriausias žinioms ir nauja informacija. Siūlome jums daugybę knygų, kurios padės neįkyriai ir įdomiai supažindinti jūsų vaiką su puikių menininkų paveikslais.

Jamesas Mayhew
"Katya meno galerijoje", "Katya ir impresionistai", "Katya ir saulėgrąžos"
Leidykla "Jauna mama"

Tai nuostabiai gražios knygos apie mažosios Katios susitikimus su " vidinis pasaulis" Tapyba. Taip, muziejuje galima ne tik grakščiai vaikščioti nuo paveikslo prie paveikslo, bet ir patekti į tikrą nuotykį. Ypač jei esate smalsi Katya. Kiekvienas paveikslas, kurį herojė sutinka muziejuje, yra istorija, kurioje pati mergina tampa dalyve. Čia ji geria arbatą su madam Moitessier iš Jeano-Auguste'o Ingreso paveikslo, čia ji šoka scenoje su Degas balerinomis, o štai eina gelbėti garsiųjų Van Gogho saulėgrąžų iš viklaus šuns Dude gniaužtų.

Kai kas tai gali laikyti trūkumu visiškas nebuvimas informacija apie menininkus (išskyrus autoriaus pavardę, paveikslo pavadinimą ir – impresionistų atveju – kryptį, Nr. Papildoma informacija Neduotas). Kur, kada dailininkas gyveno, kokie žmonės ir vietos vaizduojami paveiksluose – skaitytojai iš knygos nesužinos. Bet jie galės pasižiūrėti į pačius paveikslus ir gražiai stilizuotas jų variacijas. Juk informacija apie metus, kuriais menininkas sukūrė savo darbą, vaikams yra tuščia frazė. Bet jei vaikas atsimena patį paveikslą, jei jis jam patinka, tai gali tapti paskata detalesniam tyrimui sąmoningesniame amžiuje.

Andrejus Ušačevas
„Pasivaikščiojimai Tretjakovo galerijoje“, „Pasivaikščiojimai Ermitaže“
Leidykla "Azbuka"

Poeto Andrejaus Usačiovo atskirai pristatyti nereikia. Jo vardas – kokybės ženklas šiuolaikinėje vaikų literatūroje. „The Walking Books“ yra linksmi, poetiški vadovai po du pagrindinius šalies muziejus. Kiekvienas eilėraštis iliustruotas vienu iš muziejuje eksponuojamų paveikslų. Ušačiovo eilėraščiai skirtingi – juokingi ir liūdni, trumpi ir ilgi, bet visi parašyti tokia kalba, kad galėtų kalbėti patys paveikslų herojai. Čia galite rasti žodžius „kvepiantis“, „tėvas“, „motina-Maskva“. Taigi su vaiku galite ne tik maloniai ir įdomiai praleisti laiką, bet ir gerokai jį praplėsti leksika. Knygą geriau studijuoti kartu: eilėraščiuose, taip pat paveiksluose yra istorinių, biblinės istorijos kas tikrai sukels daugiau klausimų.

Vaikams tikrai patiks smagios menininkės Elenos Gozman katės, kurios kartu su skaitytojais keliauja į muziejus. Ir išstudijavę knygas, galite saugiai eiti į tikrąją Tretjakovo galeriją. Psichologai teigia, kad jei vaikas muziejaus salėse susiduria su pažįstamais paveikslais, menas vaikams tampa daug artimesnis.

Sara Courtauld, Kate Davis
„Pasakojimai apie menininkus“
Makhaono leidykla

Gerai žinomas faktas – vaikai mėgsta klijuoti. Štai kodėl daugelis mokomųjų knygų ir sąsiuvinių dabar gaminami su lipdukais: jie prideda žaidimo elementą į ugdymo procesą. Knygos „Pasakojimai apie menininkus“ autoriai kviečia vaikus patiems užpildyti rėmelius garsios drobės. Būtina atsižvelgti ne tik į puslapį: vaikai kviečiami nuplėšti lipduką, pasirinkti jam reikalingą rėmelį, stengiantis tolygiai ir gražiai jame išdėstyti vaizdą. Taigi kūdikis norom nenorom prisimins meno kūrinį. Be abejo, tarp paveikslų jis turės savo mėgstamiausių, apie kuriuos norite sužinoti daugiau. Prie kiekvieno paveikslo pateikiama nedidelė nuoroda – tai gali būti susijusi su menininko biografija, paveikslo tapymo technika. Taip, galbūt ne kiekvienam vaikui bus įdomios spalvų derinių subtilybės tarp impresionistų (nors faktai knygoje tikrai įdomūs). Vaikas visada gali naudoti knygą kaip lipdukų albumą. Juk menas vaikams, kaip ir bet kuri kita veikla, pirmiausia yra jaudinantis žaidimas.

Anna Obiols
Serija "Menininkai"
„Phoenix-Premier“ leidykla

Kitas būdas sudominti vaiką menu – pradėti mokytis tapybos ne nuo paveikslų, o nuo pačių menininkų asmenybės. Kai atsiranda susidomėjimas žmogumi, automatiškai atsiranda susidomėjimas tuo, kuo jis išgarsėjo. Šios knygos neturėtų būti laikomos mokymo medžiaga. Tai fantazija, pasakos, paremtos daugiausia garsūs paveikslai dailininkai, išgalvoti menininkų ir jų mažųjų draugų nuotykiai.

Dauguma populiarūs menininkai vaikams – žinoma, impresionistai. Į seriją buvo įtrauktos knygos apie Van Gogą, Gogeną, Degas ir Monet. Akivaizdus serijos pliusas yra tai, kad paveikslai skirtingi menininkai nesusimaišys su kūdikiu vienoje krūvoje, kaip gali nutikti, jei jie visi yra vienoje knygoje. Kai su kiekvienu menininku ir jo kūryba asocijuojasi atskiros istorijos, daug lengviau prisiminti, kad balerinos – Degas, saulėgrąžos – Van Gogas, o karštos šalys – Gogenas.

Kiekvienos knygos pabaigoje - gyvenimo aprašymą apie menininką ir pasakojimą apie meno kryptį.

Stephanie Ledue, Stephane'as Frattini
“ str. Iš Cro-Magnon jums“

Ši knyga gali būti naudojama kaip pirmasis meno istorijos vadovėlis. Todėl bus įdomu ne tik vaikams, bet ir suaugusiems – padės fragmentiškas idėjas apie laikmetis ir kryptis sutalpinti į sistemą. Tai paprastai ir aiškiai parodo, kaip menas keitėsi nuo seniausių laikų iki šių dienų. Čia urviniai žmonės demonstruoja savo urvus ant sienų urvų piešiniai, čia egiptiečiai stato piramides, pamažu atsiranda gražiai dekoruoti rūmai, šventyklos ir bažnyčios, viduramžių menininkai dirba prie vitražų, drobių ir gobelenų, yra skirtingų stilių tapyba ir architektūra, atsiranda fotografija... Apskritai tai tik lobis norinčiam suprasti meną. Su vaiku patariame šią knygą mokytis palaipsniui. Pradedantiesiems jis gali būti naudojamas kaip wimmelbuch. Thibault Rassat iliustracijos labai ryškios, gyvos ir detalios, į jas galima žiūrėti nuo pat pradžių. ankstyvas amžius neliečiant informacinės problemos pusės. Ir kai kūdikis pradeda domėtis, kas tiksliai pavaizduotas nuotraukose, ką jie veikia, galite pamažu pradėti mokytis.

Raitelė, 1832 m

„Mergaitė skina vynuoges“ 1827 m

„Grafienės Julijos Samoilovos portretas su įvaikinta dukra“

„Inesos de Castro mirtis“ 1834 m

M. A. Becko portretas su dukra, 1840 m

Erminia pas piemenis

Volkonskio vaikų portretas su repu, 1843 m

Grafienės Julijos Pavlovnos Samoilovos portretas su mokiniu ir juodaodė moterimi, 1832–1834 m.

Grafienės O. I. Orlovos-Davydovos portretas su dukra, 1834 m

Teresos Michele Tittoni portretas su sūnumis, 1850–1852 m

Venetsianovas Aleksejus Gavrilovičius– graikų kilmės rusų tapytojas, vienas įkūrėjų buities žanras rusų tapyboje.
Nuo pirklių šeima Tverės lūpos. Gimė Maskvoje 1780 m. vasario 7 d.
Jaunystėje tarnaudamas pareigūnu, jis buvo priverstas mokytis dailės daugiausia savarankiškai, kopijuodamas Ermitažo paveikslus. 1807-1811 metais. ėmė tapybos pamokas pas V. L. Borovikovski.
Jis laikomas rusų spausdintų animacinių filmų įkūrėju. Per Tėvynės karas 1812 m. kartu su I. I. Terebenevu sukūrė propagandinių ir satyrinių paveikslų seriją populiariojo pasipriešinimo prancūzų užpuolikams temomis.
Nuo 1811 m. Venetsianovas buvo Dailės akademijos garbės narys.
1819 m. išėjęs į pensiją A. G. Venetsianovas apsigyveno kaime. Safonovka, Vyshnevolotsky rajonas, Tverės provincija, kur pradėjo rašyti žanro paveikslai iš idiliško pobūdžio kaimo gyvenimo.
Savo kaime įkūrė meno mokykla kurioje daugiau nei 70 tapytojų buvo apmokyti. Venetsianovas kartu su Žukovskiu V. A. ir Bryullovu K. P. prisidėjo prie Ševčenkos T. G. paleidimo iš baudžiavos. ()

Zaharka, 1825 m

Štai tokie tėvo vakarienė, 1824

Dailininko dukters A. A. Venetsianovos portretas, 1825–1826 m.

Miegantis piemenukas, 1823-182 m

Valstiečių vaikai lauke, 1820 m

Nastenkos Chavskajos portretas, 1826 m

Valstietis berniukas, apsiaunantis batus iš kotelio, 1820 m

Kiprenskis Orestas Adamovičius– rusų dailininkas, tapytojas ir grafikas, meistras portretų tapyba.
Gimė 1782 m. kovo 13 (24) d. Nežinskajos dvare (dabar Leningrado sritis). Tikriausiai buvo nesantuokinis sūnusžemės savininkas A.S. Dyakonova. Praėjus metams po jo gimimo, jo motina, valstietė baudžiauninkė, buvo ištekėjusi už kiemo Adamo Schwalbe. Buvo sugalvota pavardė Kiprensky.
Kai berniukui buvo šešeri, Djakonovas suteikė jam laisvę ir paguldė į Sankt Peterburgo dailės akademijos edukacinę mokyklą.
Po devynerių metų Kiprenskis buvo priimtas į istorinės tapybos klasę, kuri tuo metu buvo laikoma aukščiausias žanras vaizdiniai menai.
1805 m. Kiprenskis O. A. apibendrina savo studijas akademijoje paveikslu „Dmitrijus Donskojus apie pergalę prieš Mamajų“, už kurį gauna Didįjį aukso medalis ir teisę keliauti į užsienį. Tačiau dėl Napoleono armijų karo veiksmų šią kelionę tenka atidėti.
Baigęs akademiją, portretas tapo pagrindiniu menininko kūrybos dalyku. Kiprenskis O. A. vienas pirmųjų Rusijoje pradėjo kurti portretinę kompoziciją, kurioje socialinį modelio prestižą galiausiai pakeitė domėjimasis žmogaus asmenybe, jo savivertės pripažinimas. Tiesą sakant, jis yra vienas iš romantinio stiliaus kūrėjų rusų tapyboje.
Kiprenskis gyvena Maskvoje (1809), Tverėje (1811), Peterburge (nuo 1812).
Šiuo laikotarpiu daugiausia žinomų kūrinių jo darbuose yra: A. A. Čeliščiovo (1810-1811) berniuko portretai, E.D. Davydova (1809), E.P. Rostopchina (1809), P.A. Oleninas (1813), sutuoktiniai V. S. Chvostovas ir D. N. Chostova (1814) ir V. A. Žukovskis (1816) ir kt.
1816 metais O. A. Kiprenskis išvyko į užsienį. Italų komandiruotė tapytojui pasirodė vaisinga. Jį užplūdo įsakymai. Vertindama rusų menininko įgūdžius, Uffizi galerija Florencijoje užsakė jam autoportretą (1820).
KAM geriausi darbaišio laikotarpio priklauso paveikslui „Italų sodininkas“ (1817), A.M. portretams. Golicynas (apie 1819 m.) ir E.S. Avdulina (apie 1822 m.) ir kt.
Būtina paminėti „Mariucci portretą“, suvaidinusį reikšmingą vaidmenį menininko likime. Modeliu jam tapo žavioji mergina Mariuccia Falcucci. Jos motina neturėjo tinkamo gyvenimo būdo. Kiprenskis, palikęs Italiją, nupirko Mariuccia iš savo išsiskyrusios motinos ir apgyvendino ją vienuolyno internate.
Rusija menininką sutiko nedraugiškai. Tačiau 1824 m., po dar vienos viešos parodos Dailės akademijoje, kur Kiprenskis demonstravo savo darbus, jo reputacija buvo atkurta.
1827 m. dailininkas rašo garsus portretas A.S. Puškinas. „Matau save kaip veidrodyje, bet šis veidrodis mane pamalonina...“, – padėkos laiške rašė garsus poetas.
1828 m. Kiprensky O. A. vėl išvyko į Romą, kur vedė buvusį mokinį Mariuccia. Norėdamas vesti, jis turėjo slapta atsiversti į katalikybę. Tačiau šeimos gyvenimas neatnešė menininkui laimės. Daugiau nieko reikšmingo jis nesukūrė.
1836 m. spalio 17 d. Kiprenskis Orestas Adamovičius mirė Romoje nuo plaučių uždegimo ir buvo palaidotas Sant'Andrea delle Fratte bažnyčioje. Po jo mirties gimė dukra Klotilda.

Mergina aguonų vainike su gvazdikėliu rankoje (Mariuccia)

Neapolio žvejų berniukai

Neapolietė su vaisiais

Avdotijos Ivanovnos Molčanovos portretas su dukra Elžbieta, 1814 m

Motina su vaiku (Madame Pres portretas?)

A.A. portretas. Čeliščiova, 1808 m. - 1809 m. pradžia

<Tropininas Vasilijus Andrejevičius- Rusijos menininkas, akademikas, romantizmo atstovas Rusijos vaizduojamajame mene, portreto meistras.
Gimė Karpovkos kaime (Novgorodo gubernija) 1776 03 19 (30) baudžiauninkų grafo A. S. Miniko šeimoje; vėliau buvo išsiųstas grafo I. I. Morkovo žinion kaip Miuncheno dukters kraitis.
Tropininas V. A. Gebėjimą piešti parodė dar vaikystėje, bet meistras išsiuntė jį į Sankt Peterburgą mokytis konditerio. Dailės akademijoje jis lankė pamokas iš pradžių slapta, o nuo 1799 m. - su Morkovo leidimu; studijų metais jis susipažino su Kiprensky O. A ..
1804 m. savininkas pasikvietė jaunąjį menininką pas save ir nuo tada jis pakaitomis gyveno arba Ukrainoje, naujajame Morkovo dvare Kukavka, arba Maskvoje, eidamas baudžiauninko dailininko pareigas.
1823 metais V. A. Tropininas gavo laisvę ir akademiko vardą, tačiau, apleidęs karjerą Sankt Peterburge, liko Maskvoje. ()

Berniukas su kirviu, 1810 m

Arsenijaus Vasiljevičiaus Tropinino portretas, apie 1818 m

Berniuko portretas, 1820 m

V.I. portretas. Eršova su dukra, 1831 m

berniukas su apgailestavimu

Princo Michailo Aleksandrovičiaus Obolenskio (?) vaikystės portretas, apie 1812 m.

Berniukas su auksakrūmiu, 1825 m

Mergina su lėle, 1841 m

Berniukas su negyvu auksakrūmiu, 1829 m

Dmitrijaus Petrovičiaus Voikovo portretas su dukra Varvara Dmitrievna ir angle Mis keturiasdešimt, 1842 m.

<Makovskis Konstantinas Egorovičius(1839 06 20 07 20 - 1915 09 17 30), rusų dailininkas, tikrasis Sankt Peterburgo dailės akademijos narys (1898).
Gimė Maskvoje, vieno iš Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos organizatorių E. I. Makovskio šeimoje. Vyresnysis dailininko Vladimiro Makovskio brolis.
Mokėsi MUZHVZ (1851–58) pas S. K. Zaryanko ir Dailės akademijoje (nuo 1858 m.).
Vienas iš „keturiolikos maišto“ dalyvių (Kramskojus, Korzukhinas, Lemokhas, Venigas, Grigorjevas ir kiti), Konstantinas Makovskis paliko Dailės akademiją 1863 m., tapdamas vienu iš Menininkų artelo narių, o vėliau buvo klajoklių asociacijos narys (žr. dailininkus Klajokliai).
Konstantino Makovskio kūrybą galima suskirstyti į du etapus. 1860-aisiais – 1870-ųjų pradžioje, klajojančių idėjų įtakoje, jis atsigręžė į liaudies gyvenimo scenas ("Silkės moteris" 1867, "Balagans Admiralteyskaya Square" 1869, abu paveikslai Valstybiniame Rusijos muziejuje, Sankt Peterburge, " Mažieji vargonininkai prie tvoros žiemą“ 1868 m., privati ​​kolekcija).
Lūžio tašku menininko kūryboje galima laikyti kelionę į Egiptą ir Serbiją (XX amžiaus aštuntojo dešimtmečio vidurys). Po šio įvykio Makovskis ėmė vis labiau linkti į akademizmą („Švento kilimo sugrįžimas iš Mekos į Kairą“, 1876 m., Rusų muziejus).
1883 metais įvyko galutinis lūžis su klajokliais. Nuo tos akimirkos daugiausia tapė išoriškai įspūdingus portretus ir žanrines istorines scenas (dailininko žmonos portretas, 1881 m., „Bučinių apeigos“, 1895 m., abu – Rusijos muziejuje; „Princas Repninas Ivano Rūsčiojo šventėje“). , Irkutsko regioninis dailės muziejus). Konstantino Makovskio paveikslai sulaukė didžiulės sėkmės aukštojoje visuomenėje. Jis buvo vienas iš labiausiai vertinamų to meto menininkų.
Makovskis Konstantinas Jegorovičius žuvo per avariją (tramvajus susidūrė su jo ekipažu) 1915 metais Sankt Peterburge. Menininkas paliko didžiulį meninį palikimą.

Vaikai, bėgantys nuo perkūnijos, 1872 m

Valstiečių pietūs lauke. 1871 m

Sūnaus portretas studijoje

Mažieji vargonininkai prie tvoros žiemą, 1868 m

Dailininko studijoje 1881 m

Volkovų šeimos portretas

Princesė Marija Nikolajevna

Dailininko vaikų portretas, 1882 m

Šeimos portretas, 1882 m

Pono Balašovo vaikai

Senelio pasakojimai. 1881 (?)

pasakotojas

<Makovskis Vladimiras Egorovičius(1846 m. ​​sausio 26 d. (vasario 7 d., Maskva – 1920 m. vasario 21 d., Petrogradas) – iškilus rusų menininkas, akademikas (1873 m.), tikrasis Sankt Peterburgo dailės akademijos narys (1893 m.).
Vienas didžiausių XIX amžiaus realistinės tapybos kasdieninio žanro meistrų.
Gimė Maskvoje, vieno iš Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokyklos organizatorių E. I. Makovskio šeimoje. K. E. Makovskio brolis.
Nuo 1861 iki 1866 m Vladimiras mokėsi Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje pas Venecijos mokyklos įpėdinį S. K. Zaryanko, E. S. Sorokiną ir patį V. A. Tropininą.
Už kūrinį „Literatūros skaitymas“ baigė kolegiją sidabro medaliu ir III laipsnio klasės dailininko titulu. Šiuo laikotarpiu, kuris sutapo su realistinio kasdieninio žanro iškilimu rusų tapyboje, buvo nustatyta jos kūrybos kryptis.
1869 m. už paveikslą „Valstiečių berniukai, saugantys arklius“ Makovskis gavo „pirmojo laipsnio menininko su Vigée-Lebrun aukso medaliu už išraišką“ titulą. 1873 m. Makovskis V. E. buvo paaukštintas iki akademiko už paveikslą „Lakštingalų mylėtojai“.
Keliaujančių meno parodų asociacijos narys nuo 1872 m.
Nuo 1894 m. Makovskis V. E. gyveno Sankt Peterburge. Taip pat sėkmingai dirbo knygų ir žurnalų iliustruotoju bei dėstytoju (nuo 1882 m. dėstė Maskvos tapybos ir dailės mokykloje, vėliau – Dailės akademijoje).

Savo darbe Makovskis V. E. tęsė ir plėtojo geriausias rusų žanro įkūrėjų - A. G. Venetsianovo ir V. A. Tropinino, iškilių rusų žanro dailininkų P. A. Fedotovo ir V. G. Perovo tradicijas.

Berniukas pardavinėjo girą, 1861 m

Data, 1883 m

Valstiečiai berniukai, 1880 m

Nuo lietaus, 1887 m

Žaidimas su pinigais, 1870 m

Piemenėlės, 1903 m

Žvejos, 1886 m

Valstiečių vaikai, 1890 m

Naktį arklius saugoję valstiečiai bernai, 1869 m

<Perovas Vasilijus Grigorjevičius- Rusijos tapytojas, buitinės tapybos meistras, portretų tapytojas, istorinis tapytojas.
Gimė Tobolske 1833 m. gruodžio 21 d. arba 23 d. (1834 m. sausio 2 arba 4 d.). Jis buvo nesantuokinis (nes tėvai buvo susituokę po jo gimimo) vietos prokuroro barono G.K. sūnus.
Iš dalies vaikystės metus praleido Arzame, kur mokėsi A.V.Stupino mokykloje (1846-1849, su pertraukomis).
1853 m. įstojo į Maskvos tapybos ir skulptūros mokyklą. Perovo mokytojai buvo Scotty M.I., Mokritsky A.N., Zaryanko S.K., klasės draugas ir draugas - Pryanishnikovas I.M.
1858 m. jo paveikslas "Policininko atvykimas tirti" (1857 m.) buvo apdovanotas Didžiuoju sidabro medaliu, vėliau gavo Mažąjį aukso medalį už paveikslą "Pirmoji eilė. Diakono sūnus, pagamintas kolegialiems registratoriams" (1860 m. vieta nežinoma). Pirmieji Perovo darbai sulaukė didžiulės sėkmės parodose. Perovas V. G. finaliniam konkursui parengė paveikslą „Pamokslas kaime“ (1861 m., Valstybinė Tretjakovo galerija). Autorius buvo apdovanotas Didžiuoju aukso medaliu ir teise keliauti į užsienį.
Išvykęs į užsienį menininkas apsigyveno Paryžiuje. Tačiau „nežinodamas nei žmonių, nei jų gyvenimo būdo, nei charakterio“, Perovas neįžvelgė darbo Prancūzijoje naudos ir paprašė leidimo grįžti namo anksčiau laiko. Jis gavo leidimą tęsti pensininko kadenciją Rusijoje ir 1864 m. atvyko į Maskvą.
Perovas V. G. pateko į meno istoriją kaip 1860-ųjų Rusijos kasdieninės tapybos kritinės krypties lyderis, savo kūryboje derindamas užuojautą „pažemintam ir įžeistiesiems“ ir piktą valdžią turinčių žmonių satyrinį patosą. Dailininko kūryba padarė didelę įtaką XIX amžiaus antrosios pusės Rusijos, ypač Maskvos, dailės raidai.
Jis buvo vienas iš klajoklių asociacijos steigėjų (1870).
1871–1882 m. Perovas V.G. dėstė Maskvos tapybos, skulptūros ir architektūros mokykloje, kur tarp jo mokinių buvo Kasatkinas N.A., Korovinas S.A., Nesterovas M.V., Ryabuškinas A.P.
Perovas V. G. mirė Kuzminkų kaime (tais metais - prie Maskvos) 1882 m. gegužės 29 d. (birželio 10 d.).

Matydamas mirusiuosius

miegančių vaikų

Troika

Mergina su ąsočiu

Parankinis berniukas žiūri į papūgą

Žvejyba

<Korzukhin Aleksejus Ivanovičius(1835 - 1894) – rusų žanro tapytojas. Būsimasis menininkas gimė 1835 m. kovo 11 (23) dieną Uktaus gamykloje (dabar Jekaterinburgas) baudžiauninko aukso ieškotojo šeimoje. Anksti atrasti meniniai sugebėjimai. Jau paauglystėje tapė artimųjų portretus, dalyvavo tapant ikonas vietos Atsimainymo bažnyčiai (1840 m.).
1857 m. Korzukhinas atvyko į Sankt Peterburgą, o po metų tapo Dailės akademijos studentu. Čia jis mokėsi 1858–1863 m. Jo paveikslas „Girtas šeimos tėvas“ 1861 metais buvo apdovanotas Akademijos mažu aukso medaliu. Tačiau jis atsisakė varžytis dėl didelio aukso medalio ir teisės į pensininko kelionę: kartu su kitais garsiosios keturiolikos riaušių 1863 m. dalyviais jis paliko akademiją ir tapo Menininkų artelo (ypač Kramskoy) nariu. , Konstantinas Makovskis, Lemokhas ir kiti buvo įtraukti).
1868 metais Korzukhinas gavo Dailės akademijos akademiko vardą už paveikslą „Šeimos tėvo sugrįžimas iš mugės“.
Klajoklių asociacijos narys steigėjas: jo parašas buvo pagal asociacijos įstatus, priimtus vyriausybės 1870 m.
Korzukhino kūryba neapsiribojo žanriniais paveikslais. Dailininkas taip pat piešė portretus, dažnai vykdė bažnytinius užsakymus (dalyvavo Kristaus Išganytojo katedros tapybinėje puošyboje, Jeletso katedros tapyboje, padarė nemažai atvaizdų Rygos katedrai).
Imperatoriaus Aleksandro II nužudymas, kurį įvykdė Narodnaja Volja kaip nevalingas liudytojas, kuriuo tapytojas tapo 1881 m., jį sukrėtė ir padarė rimtą poveikį menininko sveikatai. Tačiau jis tęsė aktyvią kūrybinę veiklą.
1894 metų spalio 18 (30) dieną Sankt Peterburge mirė Korzukhinas Aleksejus Ivanovičius.

Grįžimas iš miesto