Anglų dramaturgas, vienas iš Šekspyro pirmtakų. William Shakespeare: gyvenimo metai, trumpa biografija

VILJAMAS ŠEKSPYRAS
(1564-1616)

Šekspyro kūryba yra aukščiausias Renesanso Europos literatūros pasiekimas. Jei galinga „Dantės“ figūra žymi Renesanso pradžią, tai gigantiška Šekspyro figūra vainikuoja jo pabaigą ir vainikuoja pasaulio kultūros istorijoje. Jo palikimas įgijo pasaulinę reikšmę, turėjo įtakos daugybės pasaulinio garso tapytojų kūrybai ir išlieka aktualus mūsų laikams.

Geriausi pasaulio teatrai nuolat įtraukia jo pjeses į savo repertuarą, o galbūt ne kiekvienas aktorius svajoja atlikti Hamleto vaidmenį.

Nepaisant pasaulinio Šekspyro poezijos dramaturgijos atgarsio, apie jį patį žinoma nedaug. Vadovėlio duomenys yra tokie. Šekspyras gimė 1564 m. balandžio 23 d. Stratforde prie Eivono amatininko ir pirklio šeimoje. Jis mokėsi vietinėje gimnazijoje, kur jie mokėsi savo gimtosios kalbos, taip pat graikų ir lotynų, nes vienintelis vadovėlis buvo Biblija. Kai kurių šaltinių teigimu, jis nebaigė mokyklos, nes jo tėvas dėl finansinės naštos paėmė Williamą savo padėjėju. Kitų teigimu, baigęs mokyklą net buvo mokyklos mokytojo padėjėjas.

Būdamas aštuoniolikos jis vedė aštuoneriais metais už jį vyresnę Anne Hathaway. Praėjus trejiems metams po vestuvių, jis paliko Stratfordą. Pirmieji jo spausdinti darbai pasirodė tik 1594 m. Biografai teigia, kad šiuo laikotarpiu jis kurį laiką buvo keliaujančios trupės aktorius, 1590 m. dirbo įvairiuose Londono teatruose, o nuo 1594 m. prisijungė prie geriausios Londono Jameso Burbage'o trupės. Nuo to momento, kai Burbage'as pastatė „Globe“ teatrą, kitaip tariant, 1599–1621 m., jo gyvenimas buvo susijęs su šiuo teatru, kurio dalininkas, aktorius ir dramaturgas jis buvo. Visą šį laiką jo šeima liko Stratforde, kur jis grįžo, nutraukęs teatrinę ir kūrybinę veiklą, ir kur mirė 1612 m. balandžio 23 d. (savo paties gimimo dieną), sulaukęs 52 metų.

Jo dramatiškas ir poetinis paveldas, remiantis „Šekspyro kanonu“ (pirmasis pilnas Šekspyro kūrinių leidimas, išleistas 1623 m.), susideda iš 37 dramų, 154 sonetų ir dviejų eilėraščių – „Venera ir Adoni“ bei „Liūdnai pagarsėjusi Lukrecija“. Visi dramos kūriniaiŠekspyro kūriniai parašyti tuščiomis eilėmis su prozos įžanga. Poezijos ir prozos derinys yra atitinkamas Šekspyro dramaturgijos bruožas, nulemtas tiek meninės medžiagos, tiek estetinių tikslų.

Nepralenkiamo dramaturgo ir genialaus soneto meistro kūrybai skirta tūkstančiai knygų. Įdomu, kad tik viena, vis dar neišspręsta problema, sudaro daugiau nei 4500 darbų. Ir ši problema, stebėtinai, konkrečiai susijusi su Šekspyro kūrinių autoryste: kas yra jų kūrėjas – pats Viljamas Šekspyras ar kas nors kitas. Iki šiol yra 58 kandidatai, įskaitant tokius vardus kaip filosofas Francis Baconas, lordas Sautamptonas, Rutlandas, Derbio grafas ir net karalienė Elžbieta.

Rimtesnių abejonių dėl Šekspyro autorystės kelia tai, kad Williamas niekur nesimokė, neskaitant gimnazijos, ir niekur nesilankė už Didžiosios Britanijos ribų. Tuo pačiu metu Shakespeare'o kūriniai stebina savo nepralenkiamais meniniais įgūdžiais, mąstymo mastu ir filosofiniu meniniu įsiskverbimo į svarbiausias egzistencijos uždavinius gyliu. Jie liudija ne tik apie savo kūrėjo genialumą, bet ir apie jo žinių enciklopediškumą, kurio neturėjo nė vienas jo amžininkas. Šekspyro žodyne yra per 20 tūkstančių žodžių, tuo tarpu Francis Bacon turi tik 8 tūkstančius, Viktoras Hugo – 9 tūkstančius.

Jie taip pat liudija, kad jis mokėjo prancūzų, italų, graikų, lotynų kalbas, gerai išmanė antikinę mitologiją, Homero, Ovidijaus, Plauto, Senekos, Montaigne, Rabelais ir daugelį kitų kūrinius. Be to, Šekspyras laisvai jautėsi Didžiosios Britanijos istorijoje, jurisprudencijoje, retorikoje, medicinoje, teismo etiketo subtilybėse ir autoritetų gyvenime bei įpročiuose. Didžiąją dalį šių žinių tais laikais buvo galima gauti tik institucijose, kuriose, kaip aišku, Šekspyras niekada nesimokė.

Bet kas yra už to visame pasaulyje garsus vardas, neginčytinas faktas yra tai, kad Šekspyro kūrinių visuma, turėdami nepaprastą išraiškingumo galią, atspindėjo visą Renesanso minčių ir emocijų paletę – nuo ​​neabejotinos žmogaus, galinčio pakilti savo dvasios ir proto galia, pagyrimo iki Dieviškos kūrybos lygmeniu iki didžiausių nusivylimų ir dvejonių dėl savo prigimties dieviškumo. Šiuo atžvilgiu Šekspyro kūrybinė karjera paprastai skirstoma į tris laikotarpius.

Pirmajam laikotarpiui (1590-1600) priklauso kronikos dramos (9), komedijos (10), katastrofos (3), abu eilėraščiai - "Venera ir Adonis" (1592), "Apšmeižta Lukrecija" (1593) ir sonetai (1953-1598). ).

Kronikos, nuo kurių Shakespeare'as pradėjo savo kūrybą, buvo populiarus žanras tarp jo pirmtakų ir amžininkų, nes jos atsiliepė į išaugusį visuomenės entuziazmą savo istorijai ir mūsų laikų politinę painiavą intensyvios kovos tarp Didžiosios Britanijos ir Ispanijos laikotarpiu. Viena po kitos išryškėja kronikos dramos, kurių ypatumas – dramaturgo gebėjimas gyvomis ir spalvingomis spalvomis, derinant socialines medijas, stambaus mastelio vaizduoti laikmetį. fonas su tam tikrų veikėjų likimais: „Henris VI, 2 dalis“ (1590), „Henris VI, 3 dalis“ (1591), „Henris VI, 1 dalis“ (1593), „Ričardas NI“ (1594), „ Ričardas II“ (1595), „lordas Jonas“ (1596), „Henris IV, 2 dalis“ (1597), „Henris IV, 2 dalis“ (1598) ir „Henris V“ (1598).

Kartu su kronikomis Shakespeare'as rašo nemažai komedijų: „Klaidų komedija“ (1592), „Priešingybės sutramdymas“ (1593), „Du Veronos džentelmenai“ (1594), „Meilės darbas prarastas“ (1594). ), „Vasarvidžio nakties sapnas“ (1595), Venecijos pirklys (1596), Daug triukšmo dėl nieko (1599), Vindzoro pramogautojai (1598), Kaip jums patinka (1599) ir Dvyliktoji naktis (1600), taip pat trys nelaimės: Titas Andronikas (1593), Romeo ir Džuljeta (1594) ir Julijus Cezaris (1598).

Bendras šio laikotarpio kūrinių pobūdis gali būti optimistiškas, nuspalvintas linksmu viso gyvenimo gyvenimo suvokimu, tikėjimu protingo ir gėrio triumfu. Eilėraščiai ir sonetai taip pat pažymėti humanistiniu patosu, kuris atveria naują žingsnį Renesanso poezijos raidoje savo poetikos tikroviškumu. Šekspyro sonetai sudaro siužetinį ciklą, paremtą poeto, draugo ir „tamsiosios damos“ santykių raida. Sonetai atskleidžia sudėtingą ir klestintį Renesanso žmogaus pasaulį visapusišku pasaulio žvilgsniu, aktyviu požiūriu į gyvenimą, gausybe dvasinių emocijų ir išgyvenimų.

Antrasis Šekspyro kūrybos laikotarpis (1601-1608) pasižymėjo poeto gilinimu į katastrofiškų žmogaus prieštaravimų analizę, kuri visomis išgalėmis pasireiškė Renesanso pabaigoje. Net trys tuo metu parašytos komedijos („Troilas ir Kresida“ (1602); „Pabaiga vainikuoja poelgį“ (1603); „Matavimo matas“ (1603) – turi katastrofiškos pasaulėžiūros antspaudą. Pasireiškė Shakespeare'o dramos genialumas. konkrečiai šio laikotarpio tragedijose: Hamletas (1601), Otelas (1604), Lordas Lyras (1605), Makbetas (1606), Antonijus ir Kleopatra (1607), Koriolanas (1607), Timonas Atėnas" (1608).

Šių kūrinių katastrofiškos pasaulėžiūros kvintesencija gali būti daug anksčiau parašytas sonetas Nr.66.

Ir, galiausiai, trečiasis, romantiškas laikotarpis, apimantis 1609–1612 m. Šiuo metu jis sukūrė keturias tragikomedijas arba romantines dramas: „Periklis“ (1609), „Cymbeline“ (1610), „Žiemos parabolė“ (1611); „Audra“ (1612 m.) ir istorinė drama „Henrikas VIII“ Tragikomedijoje karaliauja pasakiškos-fantastikos atmosfera, kurioje gėrį ir teisingumą visada nugali blogio jėgos. Taigi „dramų poetų valdovas“ (V. Belinskis) iki paskutinio savo kūrybos išlieka ištikimas šviesiems Renesanso humanistinio meno standartams.

Iš garsiųjų Šekspyro tragedijų „Romeo ir Džuljeta“ bei „Hamletas“ per šimtmečius buvo populiariausi.

Nelaimė „Romeo ir Džuljeta“ buvo parašyta 90-ųjų viduryje, pirmuoju, vadinamuoju, optimistiniu jo kūrybos laikotarpiu, ir buvo labiau persmelkta renesanso tikėjimo žmogumi ir jo begaliniais sugebėjimais patoso. Nelaimės centre, kaip ir tuo metu parašytose komedijose, yra pasakojimas apie šviesią, romantiškai didingą ir nesavanaudišką dviejų jaunų herojų meilę, kuri atsiskleidžia ilgalaikio kruvino jų šeimų nesantaikos fone – Montagues ir Capulets.

Meilę, kuri atsiranda tarp Romeo, Montague rūmų atstovo, ir Džuljetos, Capulet namų atstovės, Shakespeare'as vaizduoja kaip gražią, gerą ir pozityvią jėgą, galinčią palaužti antihumanišką senojo pasaulio priešiškumą. . Meilė Romeo ir Džuljetoje pažadina aukščiausius jausmus, dvasiškai praturtina juos ir pripildo pagarbaus gyvenimo grožio jausmo. Šekspyras sukuria vieną didžiausių meilės himnų.

Dažnai vadinamas nacionaliniu Anglijos poetu. Išlikusius kūrinius, tarp kurių kai kurie parašyti kartu su kitais autoriais, sudaro 38 pjesės, 154 sonetai, 4 eilėraščiai ir 3 epitafijos. Šekspyro pjesės buvo išverstos į visas pagrindines kalbas ir atliekamos dažniau nei kitų dramaturgų kūriniai.

Šekspyras gimė ir užaugo Stratforde prie Eivono. Būdamas 18 metų jis vedė Anne Hathaway, su kuria susilaukė trijų vaikų: dukters Suzanne ir dvynių Hamnet ir Judith. Šekspyro karjera prasidėjo 1585–1592 m., kai jis persikėlė į Londoną. Netrukus jis tapo sėkmingu aktoriumi, dramaturgu ir teatro kompanijos „Lord Chamberlain's Men“, vėliau žinomos kaip „King's Men“, bendrasavininku.

Apie 1613 m., būdamas 48 metų, jis grįžo į Stratfordą, kur po trejų metų mirė. Istorinių Šekspyro gyvenimo įrodymų išliko nedaug, o teorijos apie jo gyvenimą kuriamos remiantis oficialiais dokumentais ir amžininkų liudijimais, todėl klausimai apie jo išvaizdą ir religines pažiūras vis dar aptariami mokslo bendruomenėje, taip pat yra požiūrio, kad jam priskirtus kūrinius sukūrė kas kitas; ji populiari kultūroje, nors didžioji dauguma Šekspyro mokslininkų jį atmeta.

Dauguma Šekspyro kūrinių buvo parašyti 1589–1613 m. Jo ankstyvosios pjesės daugiausia yra komedijos ir kronikos, kuriose Shakespeare'as puikiai pasirodė. Tada atėjo tragedijos laikotarpis jo kūryboje, įskaitant Hamletą, Karalių Lyrą, Otelą ir Makbetą, kurie laikomi geriausiais anglų kalba. Karjeros pabaigoje Shakespeare'as parašė keletą tragikomedijų, taip pat bendradarbiavo su kitais rašytojais.

Daugelis Šekspyro pjesių buvo išleistos jam gyvuojant. 1623 m. du Šekspyro draugai Johnas Hemingas ir Henry Condell išleido „First Folio“ – visų šiuo metu į kanoną įtrauktų Šekspyro pjesių, išskyrus dvi, rinkinį. Vėliau įvairūs tyrinėtojai Šekspyrui priskyrė dar keletą pjesių (ar jų fragmentų) su įvairaus laipsnio įrodymais.

Jau per savo gyvenimą Šekspyras sulaukė pagyrų už savo kūrinius, tačiau iš tiesų išpopuliarėjo tik XIX a. Visų pirma, romantikai ir Viktorijos epocha taip garbino Šekspyrą, kad pavadino tai „bardolatry“, o tai išvertus į anglų kalbą reiškia „bardo garbinimas“. Šekspyro kūriniai išlieka populiarūs ir šiandien, yra nuolat tiriami ir interpretuojami, kad atitiktų politines ir kultūrines sąlygas.

Viljamas Šekspyras

Viljamas Šekspyras gimė Stratforde prie Eivono (Warwickshire) 1564 m., pakrikštytas balandžio 26 d., tiksli gimimo data nežinoma. Tradicija nurodo, kad jis gimė balandžio 23 d.: ši data sutampa su tiksliai žinoma jo mirties diena. Be to, balandžio 23 d. minima Šv. Jurgio, Anglijos globėjo, diena, o legenda galėtų ypač sutapti su didžiausio nacionalinio poeto gimimo diena. Iš anglų kalbos pavardė „Šekspyras“ išversta kaip „kratymas ietimi“.

Jo tėvas Johnas Shakespeare'as (1530-1601) buvo turtingas amatininkas (gloveris), dažnai renkamas į įvairias reikšmingas viešąsias pareigas.

1565 m. Jonas Šekspyras buvo seniūnas, o 1568 m. – antstolis (miesto tarybos vadovas). Bažnytinių pamaldų nedalyvavo, už tai mokėjo dideles baudas (gali būti, kad buvo slaptas katalikas).

Šekspyro motina, gimusi Mary Arden (1537-1608), priklausė vienai seniausių saksų šeimų. Pora iš viso susilaukė 8 vaikų, Williamas gimė trečias.

Manoma, kad Šekspyras mokėsi Stratfordo „gimnazijoje“ (anglų kalbos gimnazijoje), kur turėjo įgyti geras lotynų kalbos žinias: Stratfordo lotynų kalbos ir literatūros mokytojas rašė poeziją lotynų kalba. Kai kurie mokslininkai teigia, kad Šekspyras lankė Karaliaus Edvardo VI mokyklą Stratforde prie Eivono, kur studijavo poetų, tokių kaip Ovidijus ir Plautas, kūrybą, tačiau mokyklos žurnalai neišliko ir nieko tikrai negalima pasakyti.

1582 m., būdamas 18 metų, jis vedė 8 ​​metais už jį vyresnę vietinio dvarininko dukrą Anne Hathaway. Santuokos metu Anne buvo nėščia.

1583 m. pora susilaukė dukters Susan (pakrikštyta gegužės 23 d.), o 1585 m. – dvynių: sūnų Hamnetą, kuris mirė 11 metų amžiaus 1596 m. rugpjūtį, ir dukrą Judith (pakrikštyta vasario 2 d.).

Yra tik prielaidos apie tolimesnius (per septynerius metus) Šekspyro gyvenimo įvykius. Pirmasis Londono teatro karjeros paminėjimas datuojamas 1592 m., o laikotarpį nuo 1585 iki 1592 m. mokslininkai vadina Šekspyro „prarastais metais“.

Biografų bandymai sužinoti apie Šekspyro veiksmus šiuo laikotarpiu sukėlė daug apokrifinių istorijų. Pirmasis Shakespeare'o biografas Nikolas Rowe'as tikėjo, kad jis paliko Stratfordą, kad išvengtų baudžiamojo persekiojimo už vietinio valdovo Thomaso Lucy dvaro brakonieriavimą.

Taip pat manoma, kad Šekspyras atkeršijo Liusei, parašydamas apie jį keletą nepadorių baladžių.

Pagal kitą XVIII amžiaus versiją, Šekspyras savo teatrinę karjerą pradėjo prižiūrėdamas Londono teatro mecenatų žirgus. John Aubrey rašė, kad Šekspyras buvo mokyklos meistras. Kai kurie XX amžiaus mokslininkai manė, kad Šekspyras buvo Aleksandro Naughtono iš Lankašyro mokytojas, nes šis katalikų žemės savininkas turėjo tam tikrą „William Shakeshaft“. Šiai teorijai yra mažai pagrindo, išskyrus gandus, kurie pasklido po Šekspyro mirties, be to, „Shakeshaft“ yra gana dažna pavardė Lankašyre.

Tiksliai nežinoma, kada Shakespeare'as pradėjo rašyti teatro kūrinius ir taip pat persikėlė į Londoną, tačiau pirmieji mus pasiekę šaltiniai apie tai kalba 1592 m. Šiais metais verslininko Philipo Henslowe dienoraštyje minima Šekspyro istorinė kronika Henrikas VI, kuri buvo parodyta Henslowe's Rose teatre.

Tais pačiais metais po mirties buvo išleista dramaturgo ir prozininko Roberto Greene'o brošiūra, kur pastarasis piktai užsipuolė Šekspyrą, neįvardydamas jo pavardės, bet ironiškai su ja žaisdamas - „skraidyklės scena“, perfrazuodamas trečiosios dalies eilutę. „Henris VI“ „O, tigro širdis šios moters odoje! kaip „tigro širdis atlikėjo odoje“.

Mokslininkai nesutaria dėl tikslios šių žodžių reikšmės, tačiau visuotinai priimta, kad Greene'as apkaltino Shakespeare'ą bandymu pasivyti labai išsilavinusius rašytojus („universitetinius protus“), tokius kaip Christopheris Marlowe'as, Thomasas Nashas ir pats Greene'as.

Biografai mano, kad Šekspyro karjera galėjo prasidėti bet kuriuo metu nuo XX amžiaus devintojo dešimtmečio vidurio.

Nuo 1594 m. Šekspyro pjeses vaidina tik kompanija „Lordo Chamberlaino vyrai“. Šiai trupei priklausė ir Šekspyras, kuris tų pačių 1594 m. pabaigoje tapo jos bendrasavininku. Trupė netrukus tapo viena iš pirmaujančių teatro grupių Londone. Po karalienės Elžbietos mirties 1603 m. trupė gavo karališkąjį patentą iš naujojo valdovo Jokūbo I ir tapo žinoma kaip Karaliaus vyrai.

1599 m. grupės narių bendrija pietiniame Temzės krante pastatė naują teatrą, vadinamą "Gaublys".

1608 m. jie taip pat įsigijo Blackfriars uždarą teatrą. Šekspyro nekilnojamojo turto pirkimo ir investicijų įrašai rodo, kad bendrovė padarė jį turtingu žmogumi. 1597 m. jis nusipirko antrą pagal dydį namą Stratforde, New Place.

1598 m. jo pavardė pradėjo pasirodyti antraštiniuose leidinių puslapiuose. Tačiau net po to, kai Shakespeare'as išgarsėjo kaip dramaturgas, jis ir toliau vaidino teatruose. 1616 m. išleistame Beno Jonsono kūrinių leidime Šekspyro pavardė įtraukta į aktorių, vaidinusių pjeses „Kiekvienas turi savo kvailystę“ (1598) ir „Sejano kritimas“ (1603), sąrašą. Tačiau jo pavardė nebuvo įtraukta į 1605 m. Jonsono pjesės „Volponė“ aktorių sąrašus, kuriuos kai kurie mokslininkai suvokia kaip Šekspyro Londono karjeros pabaigos ženklą.

Tačiau 1623 m. Pirmajame Folio Šekspyras įvardijamas kaip „vyriausiasis visų šių pjesių aktorius“, o kai kurie iš jų pirmą kartą buvo atlikti po Volponės, nors tiksliai nežinoma, kokius vaidmenis juose atliko Šekspyras.

1610 metais Johnas Davisas rašė, kad „geroji valia“ vaidino „karališkus“ vaidmenis.

1709 metais savo kūryboje Rowe užfiksavo jau nusistovėjusią nuomonę, kad Šekspyras vaidina Hamleto tėvo šešėlį. Vėliau taip pat buvo teigiama, kad jis atliko Adomo vaidmenis filme „Kaip tau patinka“ ir chorą „Henry V“, nors mokslininkai abejoja šios informacijos tikrumu.

Per savo aktorinę ir dramos karjerą Šekspyras gyveno Londone, bet dalį laiko praleido ir Stratforde.

1596 m., praėjus metams po New Place įsigijimo, jis gyveno Šv. Elenos parapijoje, Bishopgate, šiaurinėje Temzės pusėje. Po to, kai 1599 metais buvo pastatytas „Globe“ teatras, Šekspyras persikėlė į kitą upės pusę – į Sautvarką, kur buvo įsikūręs teatras.

1604 m. jis vėl persikėlė per upę, šį kartą į vietovę į šiaurę nuo Šv. Pauliaus katedros, kur buvo daug gerų namų. Jis išsinuomojo kambarius iš hugenoto prancūzo Christopherio Mountjoy, moteriškų perukų ir skrybėlių gamintojo.

Yra tradicinis įsitikinimas, kad Šekspyras į Stratfordą persikėlė likus keleriems metams iki mirties. Pirmasis Shakespeare'o biografas, perteikęs šią nuomonę, buvo Roe. Viena iš priežasčių gali būti ta, kad Londono viešieji teatrai buvo ne kartą uždaryti dėl maro protrūkių, o aktoriams neužteko darbo. Visiškas išėjimas į pensiją tais laikais buvo retas, o Šekspyras ir toliau lankėsi Londone.

1612 metais Šekspyras liudijo byloje Bellot prieš Mountjoy. teismo procesas už Mountjoy dukters Marijos vestuvių kraitį.

1613 m. kovo mėn. jis nusipirko namą buvusioje Blackfriar parapijoje. 1614 m. lapkritį jis keletą savaičių praleido su savo svainiu Johnu Hallu.

Po 1606-1607 metų Šekspyras parašė tik kelias pjeses, o po 1613 metų jas apskritai nustojo rašyti. Paskutines tris pjeses jis parašė kartu su kitu dramaturgu, galbūt Johnu Fletcheriu, kuris pakeitė Shakespeare'ą kaip vyriausiasis Karaliaus vyrų dramaturgas.

Visi išlikę Šekspyro parašai ant dokumentų (1612–1613 m.) išsiskiria labai prasta rašysena, kuria remdamiesi kai kurie tyrinėtojai mano, kad jis tuo metu sunkiai sirgo.

Šekspyras mirė 1616 m. balandžio 23 d. Tradiciškai manoma, kad jis mirė per savo gimtadienį, tačiau nėra tikrumo, kad Šekspyras gimė balandžio 23 d. Šekspyrą paliko jo našlė Ana (m. 1623 m.) ir dvi dukterys. Susan Shakespeare buvo ištekėjusi už Johno Hallo nuo 1607 m., o Judith Shakespeare ištekėjo už vyndario Thomaso Quiney, praėjus dviem mėnesiams po Šekspyro mirties.

Savo testamentu Shakespeare'as paliko didžiąją dalį savo nekilnojamojo turto jam vyriausia dukra Susan. Po jos ją turėjo paveldėti jos tiesioginiai palikuonys. Judita turėjo tris vaikus, kurie visi mirė nesusituokę. Susan turėjo vieną dukrą Elžbietą, kuri ištekėjo du kartus, bet mirė bevaikė 1670 m. Ji buvo paskutinė tiesioginė Šekspyro palikuonė. Šekspyro testamente jo žmona minima tik trumpai, tačiau jai jau turėjo atitekti trečdalis viso vyro turto. Tačiau tai parodė, kad jis palieka jai „mano antrąją geriausią lovą“, ir šis faktas lėmė daug skirtingų prielaidų. Kai kurie mokslininkai mano, kad tai įžeidimas Anei, o kiti teigia, kad antra geriausia lova yra santuokinė lova, todėl joje nėra nieko įžeidžiančio.

Po trijų dienų Šekspyro kūnas buvo palaidotas Stratfordo Šventosios Trejybės bažnyčioje.

Ant jo antkapio užrašyta epitafija:

„Geras draugas dėl Ievos
Norėdami kasti dvst uždengtą girdėti.
Palaimintas žmogus, kuris negaili akmenų,
Ir tebūnie jis judina mano kaulus".

„Draugai, dėl Dievo meilės, nespiesk
Palaikai, kuriuos paėmė ši žemė;
Tas, kuris nepaliestas, yra palaimintas šimtmečius,
Ir prakeiktas tas, kuris palietė mano pelenus".

Prieš 1623 m. bažnyčioje buvo pastatytas nutapytas Šekspyro biustas, vaizduojantis jį rašant. Epitafijos anglų ir lotynų kalbomis lygina Šekspyrą su išmintingu Pylos karaliumi, Nestoru, Sokratu ir Vergilijumi.

Visame pasaulyje yra daug Šekspyro statulų, įskaitant laidotuvių paminklus Sautvarko katedroje ir Vestminsterio abatijos poetų kampe.

Karališkoji monetų kalykla, minint dramaturgo mirties ketverius šimtmečius, išleido tris dviejų svarų monetas (2016 m. data), simbolizuojančias tris jo kūrinių grupes: komedijas, kronikas ir tragedijas.

Šekspyro literatūrinis paveldas skirstomas į dvi nelygias dalis: poetinę (eilėraščiai ir sonetai) ir draminę. rašė, kad „būtų per drąsu ir keista suteikti Šekspyrui lemiamą pranašumą prieš visus žmonijos poetus, kaip pačiam poetui, tačiau kaip dramaturgas dabar liko be varžovo, kurio vardą būtų galima įrašyti prie jo vardo“.

Viljamas Šekspyras. Didžiausias šou žemėje

Williamo Shakespeare'o kūriniai

Viljamo Šekspyro komedijos

Viskas gerai, kas gerai baigiasi
Ar jums patinka
Klaidų komedija
Meilės darbas prarastas
Matas už priemonę
Venecijos pirklys
Linksmos Vindzoro žmonos
Svajonė vasaros naktį
Daug triukšmo dėl nieko
Periklis
„Schrew“ prisijaukinimas
Audra
Dvylikta naktis
Du Veronese
Du kilmingi giminaičiai
Žiemos pasaka

Viljamo Šekspyro kronikos

Karalius Jonas
Ričardas II
Henrikas IV, 1 dalis
Henrikas IV, 2 dalis
Henris V
Henrikas VI, 1 dalis
Henrikas VI, 2 dalis
Henrikas VI, 3 dalis
Ričardas III
Henrikas VIII

Viljamo Šekspyro tragedijos

Romeo Ir Džiulieta
Koriolanas
Titas Andronikas
Timonas iš Atėnų
Julijus Cezaris
Makbetas
Hamletas
Troilus ir Cressida
Karalius Lyras
Otelas
Antonijus ir Kleopatra
Cymbeline

Williamo Shakespeare'o sonetai

Venera ir Adonis
Negarbinga Lukrecija
Aistringas piligrimas
Feniksas ir balandis
Meilužės skundas

Prarasti Williamo Shakespeare'o kūriniai

Meilės pastangos apdovanotos
Cardenio istorija

Viljamo Šekspyro apokrifai

Paryžiaus nuosprendis
Arden Feversham
Džordžas Greenas
Locrinas
Edvardas III
Musedore
Seras Džonas Oldkaslis
Tomas, lordas Kromvelis
Linksmas Edmonto velnias
Londono sūnus palaidūnas
Puritonų
Jorkšyro tragedija
Gražuolė Emma
Merlino gimimas
Seras Tomas Moras
Antrosios tarnaitės tragedija
Aistringas piligrimas

Paskutiniame XVI amžiaus dešimtmetyje anglų drama buvo pasiekusi visą savo raidą. Renesanso epochos anglų teatro ištakos siekia keliaujančių aktorių meną. Tuo pačiu metu amatininkai vaidino Anglijos teatruose kartu su profesionaliais aktoriais. Taip pat paplito studentų teatrai. To meto anglų drama pasižymėjo žanrų gausa, aukštu techniniu meistriškumu, turtingu ideologiniu turiniu. Tačiau anglų renesanso viršūnė yra literatūrinė veikla Viljamas Šekspyras. Savo kūryboje anglų dramos meistras pagilino viską, ką buvo pasiekę jo pirmtakai.

Biografija Viljamas Šekspyras pilna „baltųjų dėmių“. Patikimai žinoma, kad didysis anglų dramaturgas gimė 1564 m. Stratfordo prie Avano mieste turtingo pirštinės šeimoje. Gimimo data nėra dokumentuota, tačiau manoma, kad jis gimė balandžio 23 d. Jo tėvas Johnas Shakespeare'as ne kartą užėmė garbingas pareigas mieste. Motina Mary Arden buvo kilusi iš vienos seniausių Saksonijos šeimų. Šekspyras lankė vietinę „gramatinę“ mokyklą, kurioje nuodugniai mokėsi lotynų ir graikų kalbų. Šeimą sukūrė labai anksti. O 1587 m., palikęs žmoną ir vaikus, persikėlė į Londoną. Dabar jis savo šeimą aplanko itin retai, tik atneša uždirbtus pinigus. Iš pradžių Šekspyras ne visą darbo dieną dirbo teatruose sufleriu ir režisieriaus padėjėju, kol 1593 metais tapo geriausios Londono trupės aktoriumi. 1599 metais šios trupės aktoriai pastatė „Globe“ teatrą, kuriame buvo statomi spektakliai pagal Šekspyro pjeses. Šekspyras kartu su kitais aktoriais tampa teatro dalininku ir gauna tam tikrą visų jo pajamų dalį. Ir jei Williamas Shakespeare'as neblizgėjo savo aktoriniu talentu, tai dar prieš prisijungdamas prie „Globe“ trupės išgarsėjo kaip gabus dramaturgas, kurį dabar gerokai sustiprino. Pirmajam XVII amžiaus dešimtmečiui. klestėjo jo kūrybiškumas. Tačiau 1612 m. Šekspyras dėl nežinomų priežasčių paliko Londoną ir grįžo pas savo šeimą Stratforde, visiškai apleisdamas dramą. Paskutinius savo gyvenimo metus jis praleidžia visiškai nepastebėtas šeimos apsuptyje ir ramiai miršta 1616 metais per savo gimtadienį. Informacijos apie Šekspyro gyvenimą trūkumas lėmė 70-ųjų atsiradimą. XVIII a hipotezė, kad pjesių autorius buvo ne Šekspyras, o kitas asmuo, norėjęs nuslėpti savo vardą. Šiuo metu turbūt nėra nė vieno Šekspyro amžininko, kuriam nebūtų priskiriama puikių pjesių autorystė. Tačiau visos šios spėlionės yra nepagrįstos ir rimti mokslininkai jas ne kartą paneigė.

Yra 3 periodai Šekspyro kūriniai.

Pirmajam būdingas optimizmas, šviesaus, gyvenimiško ir linksmo nusiteikimo dominavimas. Per šį laikotarpį jis sukūrė tokias komedijas kaip: „ Svajonė vasaros naktį"(1595)," Venecijos pirklys"(1596)," Daug triukšmo dėl nieko"(1598)," Ar jums patinka"(1599), " Dvylikta naktis“ (1600). Į pirmąjį laikotarpį taip pat įeina vadinamosios istorinės „kronikos“ (vaidina toliau istorinėmis temomis) - „Ričardas III“ (1592), „Ričardas II“ (1595), „Henris IV“ (1597), „Henris V“ (1599). Ir taip pat tragedijos" Romeo Ir Džiulieta„(1595) ir „Julius Cezaris“ (1599).

F.Hayeso Williamo Shakespeare'o tragedijos „Romeo ir Džuljeta“ iliustracija. 1823 m

Tragedija „Julius Cezaris“ tampa savotišku perėjimu į II-ąjį laikotarpį Šekspyro kūriniai. 1601–1608 metais rašytojas kelia ir sprendžia didžiąsias gyvenimo problemas, o dabar pjesėms būdingas tam tikras pesimizmas. Šekspyras nuolat rašo tragedijas: „Hamletas“ (1601), „Otelas“ (1604), „Karalius Lyras“ (1605), „Magbeta“ (1605), „ Antonijus ir Kleopatra"(1606), "Coriolanus" (1607), "Timonas Atėnų" (1608). Tačiau tuo pat metu jam vis tiek sekasi komedijose, tačiau su tragiškumu, kad jas taip pat galima vadinti dramomis - „Matuokite pagal priemonę“ (1604).

Ir galiausiai Šekspyro kūryboje vyravo III laikotarpis, nuo 1608 iki 1612 m., tragikomedijos, itin dramatiško turinio, bet su laiminga pabaiga pjesės. Svarbiausios iš jų – „Cembeline“ (1609), „Žiemos pasaka“ (1610) ir „Audra“ (1612).

Šekspyro kūriniai išsiskirianti interesų platumu ir minties apimtimi. Jo pjesės atspindėjo didžiulę tipų, pozicijų, epochų ir tautų įvairovę. Šis fantazijos turtas, veiksmo greitumas ir aistrų stiprybė būdinga Renesansui. Šie bruožai aptinkami ir pas kitus to meto dramaturgus, tačiau tik Šekspyras pasižymi nuostabiu saiko ir harmonijos jausmu. Jo dramaturgijos šaltiniai įvairūs. Šekspyras daug perėmė iš antikos, kai kurios jo pjesės yra Senekos, Plauto ir Plutarcho imitacijos. Taip pat yra skolinių iš italų novelių. Tačiau savo kūryboje Shakespeare'as vis dar tęsia liaudies anglų dramos tradicijas. Tai komiškumo ir tragiškumo mišinys, laiko ir vietos vienovės pažeidimas. Gyvumas, spalvingumas ir stiliaus lengvumas – visa tai labiau būdinga liaudies dramai.

Viljamas Šekspyras padarė didžiulę įtaką Europos literatūrai. Ir nors viduje Šekspyro literatūrinis paveldas yra eilėraščių, bet V. G. Belinskis rašė, kad „būtų per drąsu ir keista suteikti Šekspyrui lemiamą pranašumą prieš visus žmonijos poetus, kaip pačiam poetui, bet kaip dramaturgui jis dabar liko be varžovo, kurio vardas galėtų būti parašykite prie jo vardo“. Šis puikus kūrėjas ir vienas geriausių paslaptingi rašytojai uždavė žmonijai klausimą: „Būti ar nebūti? ir nepateikė į jį atsakymo, todėl kiekvienam paliko jo ieškoti patiems.

Beveik visų Šekspyro komedijų tema – meilė, jos atsiradimas ir vystymasis, kitų pasipriešinimas ir intrigos bei šviesaus jauno jausmo pergalė. Kūrinių veiksmas vyksta nuostabių peizažų, besimaudančių mėnulio ar saulės šviesoje, fone. Taip jis pasirodo prieš mus Magiškas pasaulis Atrodytų, Šekspyro komedijos toli gražu nėra linksmos. Šekspyras turi puikų sugebėjimą talentingai derinti komiksą (Benediko ir Beatričės sąmojingumo dvikovos filme „Daug triukšmo apie nieką“, Petruchio ir Catharinos iš „Schreno sutramdymas“) su lyrišku ir net tragiškumu (Protėjo išdavystės filme „Du džentelmenai“). Veronos, Shylocko machinacijos filme „Venecijos pirklys“). Šekspyro personažai stebėtinai daugialypiai, jų įvaizdžiai įkūnija Renesanso žmonėms būdingus bruožus: valią, nepriklausomybės troškimą, meilę gyvenimui. Ypatingai įdomu moteriški vaizdaišios komedijos prilygsta vyrams, laisvos, energingos, veiklios ir be galo žavios. Šekspyro komedijos yra įvairios. Šekspyras naudoja įvairių žanrų komediją – romantinę komediją (Vasarvidžio nakties sapnas), personažų komediją (The Taming of the Shrew), situacijų komediją (Klaidų komedija).

Per tą patį laikotarpį (1590–1600 m.) Šekspyras parašė nemažai istorinių kronikų. Kiekvienas iš jų apima vieną iš Anglijos istorijos laikotarpių.

Apie Scarlet ir White Roses kovos laiką:

Henrikas VI (trys dalys)

Apie ankstesnį feodalinių baronų ir absoliučios monarchijos kovos laikotarpį:

Henrikas IV (dvi dalys)

Dramos kronikos žanras būdingas tik anglų renesansui. Greičiausiai taip atsitiko todėl, kad ankstyvųjų anglų viduramžių mėgstamiausias teatro žanras buvo paslaptys su pasaulietiniais motyvais. Jų įtakoje formavosi brandaus Renesanso dramaturgija; o draminėse kronikose išsaugoma daug paslaptingų bruožų: plati įvykių aprėptis, daug veikėjų, laisva epizodų kaita. Tačiau, skirtingai nei paslaptys, kronikose pristatoma ne biblinė, o valstybės istorija. Čia iš esmės jis taip pat kreipiasi į harmonijos idealus, bet konkrečiai į harmoniją, kurią jis mato monarchijos pergale prieš viduramžių feodalinę pilietinę nesantaiką. Pjesių pabaigoje gerieji triumfuoja; blogis, kad ir koks baisus ir kruvinas buvo jo kelias, buvo nuverstas. Taigi pirmuoju Šekspyro kūrybos laikotarpiu pagrindinė Renesanso idėja buvo interpretuojama skirtingais lygmenimis - asmeniniu ir valstybiniu: harmonijos ir humanistinių idealų pasiekimas.

Per tą patį laikotarpį Šekspyras parašė dvi tragedijas:

II (tragiškas) laikotarpis (1601-1607)

Tai laikomas tragišku Šekspyro kūrybos laikotarpiu. Daugiausia skirta tragedijai. Būtent šiuo laikotarpiu dramaturgas pasiekė savo kūrybos viršūnę:

Juose nebėra nė pėdsako harmoningo pasaulio pojūčio, čia atsiskleidžia amžini ir neišsprendžiami konfliktai. Čia tragedija slypi ne tik individo ir visuomenės susidūrime, bet ir vidiniuose herojaus sielos prieštaravimuose. Problema perkeliama į bendrą filosofinį lygmenį, o personažai išlieka neįprastai daugialypiai ir psichologiškai apimti. Kartu labai svarbu, kad didžiosiose Šekspyro tragedijose visiškai nėra fatališko požiūrio į likimą, kuris nulemia tragediją. Pagrindinis akcentas, kaip ir anksčiau, skiriamas herojaus asmenybei, kuri formuoja savo ir aplinkinių likimus.

Per tą patį laikotarpį Šekspyras parašė dvi komedijas:

III (romantiškas) laikotarpis (1608-1612)

Tai laikomas romantišku Šekspyro kūrybos laikotarpiu.

Paskutinio kūrybos laikotarpio darbai:

Tai poetinės pasakos, vedančios nuo realybės į sapnų pasaulį. Visiškas sąmoningas realizmo atmetimas ir traukimasis į romantinę fantaziją Shakespeare'o mokslininkų natūraliai aiškinamas kaip dramaturgo nusivylimas humanistiniais idealais ir harmonijos neįmanomumo pripažinimas. Šiuo keliu – nuo ​​pergalingai džiūgaujančio tikėjimo harmonija iki pavargusio nusivylimo – iš tikrųjų ėjo visa Renesanso pasaulėžiūra.

Shakespeare'o Globe teatras

Neprilygstamą Šekspyro pjesių populiarumą visame pasaulyje lėmė puikus dramaturgo išmanymas apie teatrą iš vidaus. Beveik visas Šekspyro gyvenimas Londone vienaip ar kitaip buvo susijęs su teatru, o nuo 1599 m. – su Globe teatru, kuris buvo vienas svarbiausių centrų. kultūrinis gyvenimas Anglija. Būtent čia R. Burbage'o trupė „The Lord Chamberlain’s Men“ persikėlė į naujai atstatytą pastatą, kaip tik tuo metu, kai Šekspyras tapo vienu iš trupės dalininkų. Šekspyras scenoje vaidino maždaug iki 1603 m. – bet kuriuo atveju po šio laiko apie jo dalyvavimą spektakliuose neminima. Matyt, Šekspyras nebuvo itin populiarus kaip aktorius – yra informacijos, kad jis vaidino nedidelius ir epizodinius vaidmenis. Nepaisant to, jis baigė scenos mokyklą – darbas scenoje neabejotinai padėjo Šekspyrui tiksliau suprasti aktoriaus ir publikos sąveikos mechanizmus bei žiūrovų sėkmės paslaptis. Žiūrovų sėkmė Shakespeare'ui buvo labai svarbi ir kaip teatro dalininkui, ir kaip dramaturgui – ir po 1603 metų jis liko glaudžiai susijęs su Globe, kurio scenoje buvo pastatytos beveik visos jo parašytos pjesės. „Globus“ salės dizainas iš anksto nulėmė, kad viename spektaklyje susirinks įvairių socialinių ir turtinių klasių žiūrovai, o teatre tilps mažiausiai 1500 žiūrovų. Dramaturgui ir aktoriams teko sunkiausia užduotis – pritraukti įvairios publikos dėmesį. Šekspyro pjesės šią užduotį atitiko maksimaliai, mėgavosi sėkme visų kategorijų auditorijoje.

Mobiliąją Šekspyro pjesių architektoniką daugiausia lėmė XVI amžiaus teatro technikos ypatumai. - atvira scena be uždangos, minimalus rekvizitas, itin įprastas scenos dizainas. Tai privertė mus sutelkti dėmesį į aktorių ir jo scenografiją. Kiekvienas vaidmuo Šekspyro pjesėse (dažnai parašytas konkrečiam aktoriui) yra psichologiškai didelės apimties ir suteikia didžiules galimybes sceninei jo interpretacijai; leksinė kalbos struktūra kinta ne tik iš žaidimo į pjesę ir iš charakterio į personažą, bet ir transformuojasi priklausomai nuo vidinis vystymasis ir scenines aplinkybes (Hamletas, Otelas, Ričardas III ir kt.). Ne be reikalo Šekspyro repertuaro vaidmenyse sužibėjo daugybė pasaulinio garso aktorių.

Šlovinga Shakespeare'o Globe teatro istorija prasidėjo 1599 m., kai Londone, kuris buvo išskirtinis didi meilėį teatro meną vienas po kito buvo statomi viešųjų visuomeninių teatrų pastatai. Statant „Globe“ buvo panaudotos statybinės medžiagos, likusios iš išardyto paties pirmojo viešo Londono teatro pastato (jis vadinosi „Teatras“). Pastato savininkams – garsių anglų aktorių būriui „Burbages“ – pasibaigė žemės nuomos sutartis; Taigi jie nusprendė teatrą atstatyti naujoje vietoje. Pagrindinis trupės dramaturgas Viljamas Šekspyras, iki 1599 m. tapęs vienu iš Burbage'o „Lordo Čemberleno vyrų“ teatro akcininkų, neabejotinai prisidėjo prie šio sprendimo.

Plačiajai publikai skirti teatrai Londone buvo statomi daugiausia už Sičio, t.y. – už Londono Sičio jurisdikcijos ribų. Tai buvo aiškinama puritoniška miesto valdžios dvasia, kuri apskritai buvo priešiška teatrui. „Globe“ buvo tipiškas XVII amžiaus pradžios viešasis teatro pastatas: ovalus romėnų amfiteatro formos kambarys, aptvertas aukšta siena, be stogo. Teatras gavo savo pavadinimą dėl Atlaso statulos, laikančios Žemės rutulį, kuris puošė jo įėjimą. Šis gaublys („gaublys“) buvo apjuostas juostele su garsiuoju užrašu: „Vaidina visas pasaulis“ (lot. Totus mundus agit histrionem; geriau žinomas vertimas: „Visas pasaulis yra teatras“).

Scena buvo greta pastato galo; virš jo gilios dalies iškilo viršutinė stadijos sritis, vadinamoji. "galerija"; dar aukščiau buvo "namas" - pastatas su vienu ar dviem langais. Taigi teatre buvo keturios veiksmo vietos: giliai į salę kyšantis ir iš trijų pusių publikos apsuptas prosenis, kuriame buvo suvaidinta pagrindinė veiksmo dalis; gilioji scenos dalis po galerija, kurioje buvo žaidžiamos interjero scenos; galerija, kurioje buvo vaizduojama tvirtovės siena ar balkonas (čia pasirodė Hamleto tėvo vaiduoklis arba įvyko garsioji scena balkone Romeo ir Džuljetoje); ir „namą“, kurio languose galėjo pasirodyti ir aktoriai. Tai leido sukurti dinamišką reginį, į dramaturgiją įtraukiant įvairias veiksmo vietas ir besikeičiančius žiūrovų dėmesio taškus, o tai padėjo išlaikyti susidomėjimą tuo, kas vyksta filmavimo aikštelėje. Tai buvo be galo svarbu: reikia nepamiršti, kad publikos dėmesio niekas nepalaikė pagalbinės priemonės- spektakliai buvo rodomi dienos šviesoje, be uždangos, nuolat riaumojant publikai, visu balsu animuotai keičiantis įspūdžiais.

„Globe“ auditorija, remiantis įvairiais šaltiniais, talpino nuo 1200 iki 3000 žiūrovų. Tikslios salės talpos nustatyti neįmanoma – didžiajai daliai paprastų žmonių nebuvo numatyta vietų; Jie buvo sugrūsti kioskuose, stovėdami ant purvinų grindų. Privilegijuoti žiūrovai buvo apgyvendinti su tam tikrais patogumais: išilgai vidinės sienos pusės buvo aristokratijos dėžės, virš jų – turtingųjų galerija. Turtingiausi ir kilmingiausi sėdėjo scenos šonuose, ant nešiojamų trikojų taburečių. Nebuvo jokių papildomų patogumų žiūrovams (įskaitant tualetus); fiziologiniai poreikiai, esant reikalui, buvo nesunkiai patenkinti spektaklio metu – tiesiog žiūrovų salėje. Todėl stogo nebuvimas galėtų būti vertinamas kaip privalumas, o ne trūkumas – antplūdis grynas oras neleido uždusti atsidavusiems teatro meno gerbėjams.

Tačiau toks moralės paprastumas visiškai atitiko to meto etiketo taisykles, ir „Globe“ teatras labai greitai tapo vienu pagrindinių Anglijos kultūros centrų: jame buvo pastatytos visos Williamo Shakespeare'o ir kitų iškilių Renesanso dramaturgų pjesės. etapas.

Tačiau 1613 m., per Šekspyro Henriko VIII premjerą, teatre kilo gaisras: scenos patrankos šūvio kibirkštis pataikė į šiaudinį stogą virš scenos galo. Istoriniai įrodymai rodo, kad gaisro metu aukų nebuvo, tačiau pastatas sudegė. „Pirmojo gaublio“ pabaiga simboliškai pažymėjo literatūros ir teatro epochų pasikeitimą: maždaug tuo metu Williamas Shakespeare'as nustojo rašyti pjeses.

Laiškas apie gaisrą Globus

"O dabar aš jus linksminsiu istorija apie tai, kas šią savaitę atsitiko Bankside. Jo Didenybės aktoriai vaidino naują spektaklį "Viskas yra tiesa" (Henrikas VIII), atspindintį svarbiausius Henriko VIII valdymo momentus. Pastatymas buvo papuoštas nepaprasta pompastika, o net danga scenoje buvo nuostabiai grazi.Jurgio ordino ir keliaraiščio riteriai, sargybiniai išsiuvinėtomis uniformomis ir t.t.- visko buvo daugiau nei pakankamai, kad didybė būtų atpažįstama, jei ne juokinga.Taigi karaliau Kardinolo Wolsey namuose Henris sutvarko kaukę: pasirodo scenoje, pasigirsta keli sveikinimo šūviai. Viena iš kulkų, matyt, įstrigo dekoracijoje – ir tada viskas įvyko. Iš pradžių matėsi tik nedideli dūmai , į kurią žiūrovai, sužavėti to, kas vyksta scenoje, nekreipė dėmesio, bet per sekundės dalį ugnis persimetė ant stogo ir ėmė sparčiai plisti, per trumpesnį laiką sugriovus visą pastatą iki žemės. nei valandą.Taip, tai buvo pražūtingos akimirkos šiam tvirtam pastatui, kuriame degė tik mediena, šiaudai ir keli skudurai. Tiesa, užsidegė vienos iš vyriškų kelnių ir jis lengvai galėjo būti apkeptas, bet jis (ačiū dangui!) spėjo laiku užgesinti liepsną alu iš butelio.

Seras Henris Votonas

Netrukus pastatas buvo atstatytas, šį kartą iš akmens; šiaudinės lubos virš gilios scenos dalies pakeistos plytelėmis. Burbage'o trupė ir toliau grojo „antrame gaublyje“ iki 1642 m., kai puritonų parlamentas ir lordas Protector Cromwell paskelbė dekretą, kuriuo uždaromi visi teatrai ir uždraudžiamos visos teatro pramogos. 1644 m. tuščias „antrasis gaublys“ buvo perstatytas į nuomojamas patalpas. Teatro istorija nutrūko daugiau nei tris šimtmečius.

Šiuolaikinės „Globe“ teatro rekonstrukcijos idėja, kaip bebūtų keista, priklauso ne britams, o amerikiečių aktoriui, režisieriui ir prodiuseriui Samui Wanamakeriui. Pirmą kartą į Londoną jis atvyko 1949 metais ir apie dvidešimt metų kartu su bendraminčiais po truputį rinko medžiagą apie Elžbietos epochos teatrus. Iki 1970 m. Wanamaker įkūrė Shakespeare's Globe Trust Fund, skirtą atkurti prarastą teatrą ir sukurti edukacinis centras ir nuolatinė ekspozicija. Darbas prie šio projekto tęsėsi daugiau nei 25 metus; Pats Wanamakeris mirė 1993 m., likus beveik ketveriems metams iki rekonstruoto gaublio atidarymo. Teatro rekonstrukcijos gairės buvo atkasti senojo gaublio pamatų fragmentai, taip pat šalia esantis Rožių teatras, kuriame Šekspyro pjesės buvo statomos „iki Žemės rutulio“ laikais. Naujasis pastatas buvo pastatytas iš žalio ąžuolo medienos, apdirbtos pagal XVI a. tradicijas. ir yra beveik toje pačioje vietoje, kaip ir anksčiau – naujasis nuo senojo Globus nutolęs 300 metrų. Kruopšti išvaizdos rekonstrukcija derinama su modernia pastato technine įranga.

Naujasis gaublys buvo atidarytas 1997 m. pavadinimu Shakespeare's Globe Theatre. Kadangi pagal istorines realijas naujasis pastatas buvo pastatytas be stogo, spektakliai jame rengiami tik pavasarį ir vasarą. Tačiau ekskursijos po seniausią Londono teatrą „Globe“ rengiamos kasdien. Jau šiame amžiuje šalia atkurto Globe atidarytas Šekspyrui skirtas pramogų parko muziejus. Jame yra didžiausia pasaulyje paroda, skirta didžiajam dramaturgui; Lankytojams organizuojami įvairūs teminiai pramoginiai renginiai: čia galite patys pabandyti parašyti sonetą; žiūrėti kardų kovą ir net dalyvauti kuriant Šekspyro pjesę.

Šekspyro kalba ir sceniniai prietaisai

Apskritai Shakespeare'o dramos kūrinių kalba yra neįprastai turtinga: pagal filologų ir literatūrologų tyrimus jo žodyne yra daugiau nei 15 000 žodžių. Veikėjų kalboje apstu įvairiausių tropų – metaforų, alegorijų, perifrazių ir t.t. Dramaturgas savo pjesėse panaudojo daugybę XVI amžiaus lyrinės poezijos formų. - sonetas, kanzona, albumas, epitalas ir tt Tuščia eilutė, kuri daugiausia naudojama jo pjesėms rašyti, yra lanksti ir natūrali. Tai paaiškina didžiulį Shakespeare'o kūrybos patrauklumą vertėjams. Ypač Rusijoje daugelis literatūrinio teksto meistrų pasuko į Šekspyro pjesių vertimus – nuo ​​N. Karamzino iki A. Radlovos, V. Nabokovo, B. Pasternako, M. Donskojaus ir kt.

Renesanso sceninių priemonių minimalizmas leido Šekspyro dramaturgijai organiškai įsilieti į naują pasaulinio teatro raidos etapą, siekiantį XX a. – režisieriaus teatras, orientuotas ne į atskirą aktoriaus darbą, o į bendrą konceptualų spektaklio sprendimą. Neįmanoma net išvardyti Bendri principai visi daugybė Šekspyro kūrinių – nuo ​​detalios kasdienės interpretacijos iki kraštutinės sąlyginės simbolinės; nuo farsinės-komedijos iki eleginės-filosofinės ar paslapties-tragedijos. Įdomu tai, kad Shakespeare'o pjesės vis dar yra skirtos beveik bet kokio lygio publikai – nuo ​​estetinių intelektualų iki nereiklių publikų. Tai, kartu su sudėtingomis filosofinėmis problemomis, palengvina įmantrios intrigos, įvairių sceninių epizodų kaleidoskopas, patetiškų scenų kaitaliojimas su komiškomis, muštynių, muzikinių numerių ir pan. įtraukimas į pagrindinį veiksmą.

Šekspyro dramos kūriniai tapo daugelio muzikinio teatro spektaklių pagrindu (operos „Otelas“, „Falstafas“ (pagal D. Verdi „Linksmosios Vindzoro žmonos“) ir „Makbetas“, S. Prokofjevo baletas „Romeo ir Džuljeta“ ir daugelis kitų).

Šekspyro išvykimas

Apie 1610 m. Šekspyras paliko Londoną ir grįžo į Stratfordą prie Eivono. Iki 1612 metų jis neprarado ryšio su teatru: 1611 metais buvo parašyta „Žiemos pasaka“, 1612 metais – paskutinis dramos kūrinys „Audra“. Paskutiniais gyvenimo metais jis išėjo į pensiją literatūrinė veikla, ir gyveno ramiai ir nepastebimai su savo šeima. Greičiausiai taip nutiko dėl sunkios ligos – tai rodo išlikęs Šekspyro testamentas, aiškiai surašytas skubotai 1616 m. kovo 15 d. ir pasirašytas pakeista ranka. 1616 m. balandžio 23 d. Stratforde prie Eivono mirė garsiausias visų laikų dramaturgas.

Šekspyro kūrybos įtaka pasaulinei literatūrai

Williamo Shakespeare'o sukurtų įvaizdžių įtaką pasaulio literatūrai ir kultūrai sunku pervertinti. Hamletas, Makbetas, Karalius Lyras, Romeo ir Džuljeta – šie vardai jau seniai tapo buitiniais vardais. Jie naudojami ne tik meno kūriniuose, bet ir įprastoje kalboje kaip kokio nors žmogaus tipo žymėjimas. Mums Otelas – pavydus žmogus, Learas – tėvas, atimtas iš įpėdinių, kuriuos jis pats palaimino, Makbetas – valdžios uzurpatorius, o Hamletas – vidinių prieštaravimų draskomas žmogus.

Šekspyro atvaizdai padarė didžiulę įtaką XIX amžiaus rusų literatūrai. Anglų dramaturgo pjesės buvo skirtos I.S. Turgenevas, F.M. Dostojevskis, L.N. Tolstojus, A.P. Čechovas ir kiti rašytojai. XX amžiuje sustiprėjo domėjimasis vidiniu žmogaus pasauliu, o Šekspyro kūrinių motyvai ir herojai vėl kėlė nerimą poetams. Jų randame pas M. Cvetajevą, B. Pasternaką, V. Vysotskį.

Klasicizmo ir Apšvietos epochoje Šekspyras buvo pripažintas už gebėjimą sekti „gamtą“, bet buvo pasmerktas už „taisyklių“ nežinojimą: Volteras pavadino jį „puikiu barbaru“. Anglų švietimo kritika vertino Šekspyro gyvenimišką tikrumą. Vokietijoje Šekspyrą į nepasiekiamą aukštį iškėlė J. Herderis ir Gėtė (Gėtės eskizas „Šekspyras ir jo pabaiga“, 1813-1816). Romantizmo laikotarpiu Šekspyro kūrybos supratimą gilino G. Hegelis, S. T. Coleridge'as, Stendhalis ir V. Hugo.

Rusijoje Šekspyrą 1748 m. pirmą kartą paminėjo A. P. Sumarokovas, tačiau net XVIII amžiaus II pusėje Šekspyras Rusijoje buvo dar mažai žinomas. Šekspyras XIX amžiaus 1 pusėje tapo rusų kultūros faktu: į jį kreipėsi su dekabristų judėjimu susiję rašytojai (V.K. Kuchelbeckeris, K.F. Rylejevas, A.S. Griboedovas, A.A. Bestuževas ir kt.). , A. S. Puškinas, matęs pagrindinį Šekspyro privalumus jo objektyvumu, charakterių tikrumu ir „tikru laiko vaizdavimu“ bei plėtojo Šekspyro tradicijas tragedijoje „Borisas Godunovas“. Kovoje už realizmą rusų literatūroje V. G. Belinskis remiasi ir Šekspyru. Šekspyro svarba ypač išaugo XIX amžiaus 30–50-aisiais. Šekspyro vaizdus projektuodami į moderniuosius laikus, A. I. Herzenas, I. A. Gončarovas ir kiti padėjo geriau suprasti to meto tragediją. Žymus įvykis buvo N. A. Polevojaus (1837 m.) išversto „Hamleto“ pastatymas, kuriame pagrindinį vaidmenį atliko P. S. Mochalov (Maskva) ir V. A. Karatygin (Sankt Peterburgas). Hamleto tragedijoje V. G. Belinskis ir kiti progresyvūs epochos žmonės įžvelgė savo kartos tragediją. Hamleto įvaizdis patraukia I. S. Turgenevo dėmesį, kuris įžvelgė jo bruožus “. papildomų žmonių"(Straipsnis "Hamletas ir Don Kichotas", 1860), F. M. Dostojevskis.

Lygiagrečiai su Shakespeare'o kūrybos supratimu Rusijoje, pažinimas su pačiais Šekspyro kūriniais gilėjo ir plėtėsi. XVIII ir XIX amžiaus pradžioje daugiausia buvo verčiamos prancūziškos Šekspyro adaptacijos. 1-osios pusės vertimai buvo kalti arba dėl pažodiškumo (Hamletas, vertė M. Vrončenko, 1828), arba dėl pernelyg didelės laisvės (Hamletas, vertė Polevojus). 1840-1860 metais A. V. Družinino, A. A. Grigorjevo, P. I. Veinbergo ir kitų vertimai atskleidė bandymus moksliniu požiūriu į problemų sprendimą. literatūros vertimas(kalbinio adekvatumo principas ir kt.). 1865–1868 m., redaguojant N. V. Gerbeliui, pirmasis „ Pilna kolekcija rusų rašytojų išversti draminiai Šekspyro kūriniai.“ 1902–1904 m., redaguojant S. A. Vengerovui, buvo išleisti antrieji ikirevoliuciniai pilni Šekspyro kūriniai.

Pažangios rusiškos minties tradicijas tęsė ir plėtojo sovietinės Šekspyro studijos, remdamosi giliais K. Markso ir F. Engelso apibendrinimais. 20-ųjų pradžioje paskaitas apie Šekspyrą skaitė A. V. Lunacharsky. Išryškėja meno istorinis Šekspyro paveldo tyrimo aspektas (V.K. Mulleris, I.A. Aksjonovas). Pasirodo istorinės ir literatūros monografijos (A. A. Smirnovas), atskiri probleminiai kūriniai (M. M. Morozovas). Didelį indėlį į šiuolaikinę Šekspyro mokslą įneša A. A. Aniksto, N. Ya. Berkovskio darbai ir L. E. Pinsky monografija. Kino režisieriai G. M. Kozincevas ir S. I. Yutkevičius savotiškai interpretuoja Šekspyro kūrybos prigimtį.

Kritikuodamas alegorijas ir sodrias metaforas, hiperboles ir neįprastus palyginimus, „siaubas ir bufas, samprotavimai ir efektai“ – būdingi Šekspyro pjesių stiliaus bruožai, Tolstojus laikė juos išskirtinio meno ženklais, tarnaujančiais „aukštesnės visuomenės klasės“ poreikiams. . Tolstojus kartu atkreipia dėmesį į daugybę didžiojo dramaturgo pjesių pranašumų: jo nepaprastą „gebėjimą vesti scenas, kuriose išreiškiamas jausmų judėjimas“, nepaprastą jo pjesių sceninę kokybę, tikrą teatrališkumą. Straipsnyje apie Šekspyrą pateikiami gilūs Tolstojaus sprendimai apie dramatišką konfliktą, personažus, veiksmo raidą, veikėjų kalbą, dramos konstravimo techniką ir kt.

Jis sakė: "Taigi leidau sau kaltinti Šekspyrą. Bet su juo kiekvienas žmogus elgiasi; ir visada aišku, kodėl jis taip elgiasi. Jis turėjo stulpus su užrašu: mėnesiena, namas. Ir ačiū Dievui, nes visas dėmesys buvo sutelktas į dramos esmę, bet dabar yra visiškai priešingai. Šekspyrą „neigęs“ Tolstojus iškėlė jį aukščiau dramaturgų – savo amžininkų, kūrusių neefektyvias „nuotaikų“, „mįslių“, „simbolių“ pjeses.

Suprasdamas, kad Šekspyro įtakoje susiformavo visa pasaulinė drama, kuri neturėjo „religinio pagrindo“, Tolstojus priskyrė jai savo „teatro pjeses“, pažymėdamas, kad jos buvo parašytos „atsitiktinai“. Taigi kritikas V. V. Stasovas, entuziastingai sveikinęs pasirodžius savo liaudies dramai „Tamsos galia“, nustatė, kad ji parašyta su Šekspyro galia.

1928 m., remdamasi Šekspyro „Hamleto“ skaitymo įspūdžiais, M. I. Cvetajeva parašė tris eilėraščius: „Ofelija Hamletui“, „Ofelija ginant karalienę“ ir „Hamleto dialogas su sąžine“.

Visuose trijuose Marinos Cvetajevos eilėraščiuose galima išskirti vieną motyvą, kuris vyrauja prieš kitus: aistros motyvą. Be to, „šiltos širdies“ idėjų nešėjos vaidmuo yra Ofelija, kuri Šekspyre pasirodo kaip dorybės, tyrumo ir nekaltumo pavyzdys. Ji tampa aršia karalienės Gertrūdos gynėja ir netgi tapatinama su aistra.

Nuo XIX amžiaus 30-ųjų vidurio Šekspyras užėmė didelę vietą Rusijos teatro repertuare. P. S. Mochalovas (Ričardas III, Otelas, Lyras, Hamletas), V. A. Karatyginas (Hamletas, Learas) – žinomi Šekspyro vaidmenų atlikėjai. XIX amžiaus antroje pusėje – XX amžiaus pradžioje Maskvos Malio teatras sukūrė savo teatrinio įsikūnijimo mokyklą – sceninio realizmo ir romantikos elementų derinį, iš kurio atsirado tokie iškilūs Šekspyro interpretatoriai kaip G. Fedotova, A. Lenskis, A. Južinas, M. Ermolova . pradžioje Maskvos dailės teatras pasuko į Šekspyro repertuarą („Julius Cezaris“, 1903 m., pastatė Vl. I. Nemirovičius-Dančenko, dalyvaujant K. S. Stanislavskiui; „Hamletas“, 1911 m., pastatė G. Craigas; Cezaris ir Hamletas - V. I. Kachalovas

Ir:

Ar Šekspyras egzistavo? Teiginys, kad Šekspyras nebuvo savo didžiųjų kūrinių kūrėjas, jau seniai tapo įprastas dėl informacijos apie poeto gyvenimą stokos. Aštuntajame XVIII amžiaus dešimtmetyje iškilo hipotezė, kad pjesių autorius yra ne Viljamas Šekspyras, o kitas asmuo, norėjęs likti anonimu. Per du šimtmečius trukusių debatų ir diskusijų buvo iškelta dešimtys hipotezių, o dabar, ko gero, nėra nė vieno daugiau ar mažiau žinomo Šekspyro amžininko, kuriam nebūtų priskiriama puikių pjesių autorystė. Maria Molchanova pateikia priežastis už ir prieš Šekspyro problemą.

Pretendentų į Šekspyro kūrinių autorystę yra daugiau nei tuzinas.

Didžiojo anglų dramaturgo Williamo Shakespeare'o gyvenimo aplinkybės žinomos palyginti mažai, nes jis išgyveno daugumos kitų savo epochos autorių likimus, kurių asmenybe jo amžininkai ne itin domėjosi. Kalbant apie dramaturgo biografijos studijas, pirmiausia verta išskirti „ne Stratfordo“ mokslininkų grupę, kurios nariai neigia Stratfordo aktoriaus Shakespeare'o autorystę ir mano, kad tai yra vardas, kuriuo slepiasi kitas asmuo ar slapstėsi grupė asmenų, o, greičiausiai, tikrasis aktorius Šekspyras Jis pats davė leidimą naudoti savo vardą. Tradicinio požiūrio atmetimas žinomas nuo 1848 m., nors tarp ne Stratfordo gyventojų nėra vieningos nuomonės, kas iš tikrųjų buvo tikrasis Šekspyro kūrinių autorius.

Viljamo Šekspyro portretas

Šios teorijos šalininkai mano, kad žinomi faktai apie Stratfordo aktorių Šekspyrą prieštarauja Šekspyro pjesių ir eilėraščių turiniui ir stiliui. Dėl tariamų kandidatų buvo pateikta daugybė teorijų, o iki šiol jų yra kelios dešimtys.

Šekspyro šeima buvo neraštinga, o vietoj parašo padėjo kryžių

Londono „Globe“ teatras, kuriame buvo statomos Šekspyro pjesės

Leksiniame Williamo Shakespeare'o kūrinių žodyne yra 15 tūkstančių skirtingų žodžių, o šiuolaikiniame Karaliaus Jokūbo Biblijos vertime į anglų kalbą – tik 5 tūkst. Tačiau Šekspyro amžininkai (Marlowe'as, Johnsonas, Johnas Donne'as) buvo ne mažiau kuklios kilmės (beje, Šekspyro tėvas iš Stratfordo buvo turtingas ir buvo vienas iš miesto gubernatorių), tačiau jų išsilavinimas pranoko Šekspyrą.

Tarp savo amžininkų Šekspyras buvo laikomas gabiu, savamoksliu rašytoju.

Tarp savo amžininkų Shakespeare'as dramaturgas niekada nebuvo laikomas labai išsilavinusiu, greičiau intuityviai gabiu, savamoksliu rašytoju.

Karalienė Elžbieta I palankinėje procesijos metu, c. 1601 Robert Peake, XVII a.

Franciso Bekono portretas

Kitas pretendentas į autorystę buvo Edvardas de Vere'as, Oksfordo grafas. 17-asis Oksfordo grafas buvo karalienės Elžbietos I dvaro poetas ir ėjo Anglijos kamerlino pareigas. Jo eilėraščiai panašūs į Šekspyro eilėraštį „Venera ir Adonis“. Be to, grafo herbe – sulaužyta ietimi drebantis liūtas, o garsusis savo eros aristokratas žinojo apie rūmų intrigas, atsispindinčias daugelyje Šekspyro pjesių.

Šekspyro leidimuose yra slaptų žinučių apie Anglijos teismą

Edvardo de Vere portretas

Kitas kandidatas – Šekspyro amžininkas, dramaturgas Christopheris Marlowe'as. Yra prielaida, kad pseudonimą „Šekspyras“ jis sukūrė tam, kad po netikros mirties 1593 m. galėtų toliau dirbti dramaturgu.

Christopherio Marlowe portretas (1585 m.)

Kitas kandidatas yra Rogeris Mannersas, Rutlando grafas. Kolegijoje Rutlandas buvo pramintas „Ietvargiu“, o vėliau studijavo Paduvos universitete pas Rosencrantzą ir Guildensterną (Hamleto veikėjus).

Roger Manners portretas

Paskutinis iš populiariausių pretendentų yra Williamas Stanley, Derbio grafas. Vyresnysis brolis išlaikė savo aktorių trupę, kurioje, kai kurių nuomone, savo karjerą pradėjo aktorius Williamas Shakespeare'as.

VIII. Pirmtakai

Naujoji dramaturgija, pakeitusi viduramžių teatrą - misterines pjeses, alegorines moralės pjeses ir primityvius liaudies farsus, vystėsi palaipsniui.

16 amžiaus trečiajame dešimtmetyje vyskupas Beilis, uolus protestantas, parašė pjesę, nukreiptą prieš katalikybę. Savo mintis jis iliustravo pavyzdžiu iš Anglijos istorijos – karaliaus Jono Bežemio (valdė 1199–1216 m.) kova su popiežiumi. Tiesą sakant, šis karalius buvo nereikšmingas asmuo, tačiau jis buvo mielas protestantų vyskupo širdžiai, nes buvo priešiškas popiežiui. Bayle'as parašė moralės pjesę, kurioje buvo vaidinamos įasmenintos dorybės ir ydos. Centrinė pjesės figūra buvo vadinama Dorybe. Bet tuo pat metu jis buvo vadinamas karaliumi Jonu. Tarp niūrių figūrų, personifikuojančių ydas, vienos vardas buvo Neteisėtai užgrobta valdžia, dar žinomas kaip popiežius; kitos vardas yra Incitement to Riot, ji taip pat yra popiežiaus legatė. Bayle'o „Karalius Jonas“ – unikali pjesė, kurioje senos viduramžių moralės pjesės alegorijos buvo sujungtos su tuo naujuoju istoriniu žanru, vėliau sužydėjusiu Šekspyro istorinėse pjesėse. Literatūros istorikai Bayle'o „Karalių Joną“ palygino su kokonu: tai jau ne vikšras, bet dar ne drugelis.

Tuo pat metu, XVI amžiaus trečiajame dešimtmetyje, Anglijoje pradėjo vystytis vadinamoji „mokyklinė“ drama. Jis taip vadinamas, nes buvo kuriamas tarp universitetų ir mokyklų sienų: pjeses rašė profesoriai ir mokytojai, vaidino studentai ir moksleiviai. Tačiau ją galime vadinti „mokykline“ drama ta prasme, kad patys ją kūrę dramaturgai vis tiek išmoko rašyti pjeses tyrinėdami antikos autorius ir juos mėgdžiodami. 16 amžiaus trečiajame dešimtmetyje buvo parašyta pirmoji komedija anglų kalba „Ralph Royster-Doyster“; jos autorius buvo tuomet garsus mokytojas Nikolajus Judlis, Etono mokyklos direktorius. Penktajame dešimtmetyje išsilavinę teisininkai Sackville'is ir Nortonas parašė pirmąją tragediją anglų kalba – „Gorboduc“.

Bet visa tai buvo tik „mokykla“. Tikri dramos kūriniai, kupini gyvybės, atsirado tik tada, kai universitetų žmonės – „universitetiniai protai“ pradėjo dovanoti savo pjeses. profesionalūs aktoriai. Tai įvyko XVI amžiaus aštuntajame dešimtmetyje.

1586 m. pasirodė dvi ypatingo dėmesio vertos pjesės. Pirmosios autorius – Thomas Kydas (parašė ir pirmąją pjesę apie Hamletą, kuri, deja, mūsų nepasiekė).

Vaikų žaidimas yra tipiška „griaustinio ir kraujo tragedija“, kaip tada sakė. Pats pavadinimas iškalbingas – „Ispanijos tragedija“. Tai bandymas, dar primityvus, pavaizduoti žmogaus jausmų stiprybę. Scenoje pasirodo baisi Keršto figūra, primenanti vaizdinius iš senovinės moralės pjesės. Tuoj pat išlenda nužudytosios Andrea Dvasia, kuri, skųsdama niekšiškus žudikus, šaukiasi savo baisaus palydovo. Veiksmas prasideda. Jaunuolis Horatio myli gražią merginą Belimperiją, o ji myli jį. Tačiau Baltazaras, Portugalijos karaliaus sūnus, taip pat myli Belimperiją. Belimperijos brolis nusikaltėlis Lorenzo įsipareigoja padėti Baltazarui. Mėnulio apšviestą naktį, kai sode sėdintys jaunuoliai pareiškia vienas kitam meilę, scenoje pasirodo kaukėti žudikai, kurie durklais nužudo Horacijus. Įjungta Anglų scena anuomet mėgo vaizduoti žmogžudystes ir kitus „siaubus“: po baltu aktoriaus apsiaustu buvo padėtas raudono acto butelis; durklas pervėrė burbulą, ir ant balto apsiausto atsirado raudonos dėmės. Subadę Horacijus durklais, žudikai jo lavoną pakabina ant medžio – matyt, norėdami aiškiau parodyti žiūrovams krauju suteptą lavoną. Tada žudikai jėga atima Belimperiją. Po jos riksmo Horacio tėvas, senasis Hieronimo, išbėga, vilkėdamas tik marškinius, su kardu rankose. Pamatęs ant medžio kabantį sūnaus lavoną, jis taria griausmingą monologą, kviesdamas atkeršyti... Viską, kas vyksta scenoje, stebi Kerštas ir nužudytos Andrea Dvasia, kuri džiūgaudama laukia keršto, už Horacijus. žudikai yra ir jo žudikai. Tačiau senasis Hieronimas dvejoja: atkeršyti karaliaus sūnui nėra lengva. Nelaimingas senolis liūdnai galvoja apie gyvenimą. „O ramybė!“ – sušunka jis. „Ne, ne taika, o nusikaltimų minia! Jis lygina save su vienišu keliautoju, pasiklydusiu snieguotą naktį... Andrea dvasia alsuoja nerimu. Jis kreipiasi į Kerštą, bet mato, kad ji miega. "Pabusk, Kerštas!" - sušunka iš nevilties. Atsibunda kerštas. Ir tada senajam Jeronimui šauna mintis. Siekdamas savo tikslo, jis planuoja pastatyti spektaklį teisme (skaitytojas jau pastebėjo panašumų tarp šios tragedijos ir Šekspyro „Hamleto“; dar kartą prisiminkime, kad Kidas buvo pirmosios pjesės apie Hamletą autorius). Hieronimo pastatytame spektaklyje vaidina į jo planą įtraukta Belimperia, taip pat Balthasaras ir Lorenzo. Spektakliui įsibėgėjant veikėjai turi nužudyti vienas kitą. Senasis Hieronimo sutvarko taip, kad vietoj „teatrinių“ žmogžudysčių įvyktų tikros žmogžudystės. Spektaklis baigiasi, bet aktoriai nuo žemės nepakyla. Ispanijos karalius reikalauja iš Hieronimo paaiškinimo. Hieronimo atsisako atsakyti ir, patvirtindamas savo atsisakymą, nusikanda liežuvį ir jį išspjauna. Tada karalius liepia jam duoti rašiklį, kad jis galėtų parašyti paaiškinimą. Hieronimo su ženklais prašo duoti jam peilį, kad galąstų rašiklį, ir dūriu šiuo peiliuku. Virš kruvinų lavonų krūvos pasirodo džiūgaujantis kerštas, o tai rodo, kad tikras atpildas dar laukia: jis prasideda pragare.

Viskas šiame spektaklyje yra visiškai teatrališka, sutartinė ir melodramatiška. Thomo Kydo „Ispanijos tragedija“ yra to „romantiško“ judėjimo Šekspyro eros dramoje, sukėlusio tokias tragedijas kaip, pavyzdžiui, Šekspyro „Baltasis velnias“ ar „Malfi kunigaikštienė“, įkūrėjas. šiuolaikinis Websteris.

Taip pat 1586 metais buvo parašyta visiškai kitokio pobūdžio pjesė. Jos pavadinimas – „Feversamo miesto ardenas“ (Ši pjesė kažkada buvo priskirta Šekspyrui, bet be pakankamo pagrindo.) (autorius mums nežinomas). Tai drama iš šeimos gyvenimo. Jame pasakojama, kaip jauna moteris Alice Arden ir jos meilužis Moseby nužudė Alisos vyrą. Pati žmogžudystė vaizduojama su didele jėga, nes Alisa bergždžiai bando nuplauti kraujo dėmes (šį motyvą su didele jėga išplėtojo Šekspyras toje garsiojoje scenoje, kurioje ledi Makbeta klaidžioja pusiau miegodama, apimta prisiminimų). Viskas šiame spektaklyje yra gyvybiškai svarbu ir tikroviška. O patį siužetą autorius pasiskolino iš realaus gyvenimo. Epiloge autorius prašo žiūrovų atleisti jam už tai, kad spektaklyje nėra „dekoracijų“. Anot autoriaus, menui užtenka „paprastos tiesos“. Šią pjesę galima vadinti to judėjimo protėviu Šekspyro epochos dramoje, kuri siekė pavaizduoti kasdienybę, pavyzdžiui, nuostabią Thomaso Heywoodo dramą „Gerumo nužudyta moteris“. Šekspyro kūryboje dera abu judesiai – romantiški ir realistiški.

Tai buvo prologas. Tikri įvykiai prasideda nuo Christopherio Marlowe pjesių pasirodymo Londono scenoje. Marlowe, kaip ir Šekspyras, gimė 1564 m. ir buvo tik dviem mėnesiais už jį vyresnis. Marlowe tėvynė buvo Senamiestis Kenterberis. Christopherio Marlowe tėvas turėjo batų parduotuvę. Jo tėvai išsiuntė sūnų į Kembridžo universitetą, tikėdamiesi padaryti jį kunigu. Tačiau baigęs universitetą Marlowe vietoj bažnyčios altoriaus atsidūrė Londono scenos scenoje. Tačiau jam nebuvo lemta tapti aktoriumi. Pasak legendos, jis susilaužė koją ir turėjo mesti vaidybą. Tada jis pradėjo rašyti pjeses. Jo grandiozinis dviejų dalių ir dešimties veiksmų epas Tamerlanas Didysis pasirodė 1587–1588 m. Šiame epe Marlowe pasakoja apie garsaus XIV amžiaus vado gyvenimą, karus ir mirtį.

„Skitų aviganis“, „plėšikas iš Volgos“ Marlowe pjesėje vadinami Tamerlanu Rytų karalių, kuriuos jis nuverčia nuo sosto, užgrobdamas jų karalystes. Tamerlane armiją, pasak Marlowe, sudaro „paprasti kaimo vaikinai“. Marlowe vaizduoja Tamerlaną kaip raumeningą milžiną. Tai yra fenomenalus žmogus fizinė jėga, nesunaikinama valia ir spontaniškas temperamentas. Tai primena galingas Mikelandželo kalto sukurtas figūras. Renesansui taip būdingas žemiškojo gyvenimo šlovinimo motyvas garsiai skamba šiame grandioziniame draminiame epe; iš scenos pasigirsta žodžiai: „Manau, kad dangiškieji malonumai negali prilygti karališkam džiaugsmui žemėje!

Tamerlane, kaip ir pats Marlowe, yra aistringas laisvamanis. Viename iš savo audringų griausmingų monologų jis sako, kad žmogaus tikslas yra „amžinai pakilti iki begalinių žinių ir amžinai judėti, kaip neramios dangaus sferos“. Šis pasakiškas herojus kupinas jėgų pertekliaus. Į sceną jis važiuoja vežimu, kuris vietoj žirgų yra pakinktas jo paimtiems karaliams. „Ei, tu išlepinti azijietiški nagai! - šaukia jis, ragindamas juos botagu.

Kitas Marlowe pjesė buvo „Tragiška daktaro Fausto istorija“ (Šis pjesės vertimas į rusų kalbą: „Tragiška daktaro Fausto istorija“. K. Balmonto vertimas. Maskva, 1912). Tai buvo pirmoji dramatiška garsiosios legendos adaptacija. Marlowe pjesėje atsispindėjo žmogaus noras užkariauti gamtos jėgas, taip būdingas Renesansui. Faustas parduoda savo sielą Mefistofeliui, kad „įsigytų auksines pažinimo dovanas“ ir „įsiskverbtų į gamtos lobyną“. Jis svajoja uždaryti savo Gimtasis miestas varinę sieną ir padaryti ją neprieinamą priešui, pakeisti upių tėkmę, nutiesti tiltą per Atlanto vandenyną, užpildyti Gibraltarą ir sujungti Europą bei Afriką į vieną žemyną... „Kaip visa tai grandioziška! - pažymėjo Gėtė, savo Faustui panaudojęs kai kurias Marlowe tragedijos ypatybes.

Grandiozinė fantazijos apimtis, galingas, regis, vos tramdomų jėgų spaudimas apibūdina Marlowe kūrybą. „Marlowe galinga eilėraštis“, – rašė Benas Jonsonas. Šekspyras taip pat kalba apie Marlowe „galingą posakį“ (Šekspyro komedijoje „Kaip tau patinka“ piemenėlė Phoebe sako: „Negyvas piemenėle, dabar suprantu tavo galingą posakį – kas mylėjo, visada mylėjo iš pirmo žvilgsnio.“ Paskutinė frazė yra citata iš Marlowe eilėraščio „Hero and Leander". „Negyvas piemuo" – Marlowe (taip vadino Šekspyras, tikriausiai todėl, kad Marlowe buvo eilėraščio apie įsimylėjusį piemenį autorius).

Puritonai, sukūrę naujosios buržuazinės moralės kodeksą, piktinosi aistringu laisvamaniu, kuris atvirai skelbė savo pažiūras. Vienas po kito Karalienės slaptajai tarybai atėjo pasmerkimai. Ir net paprasti žmonės, nors tarp jų Marlowe pjesės sulaukė didelio pasisekimo, kartais ne be prietaringos baimės žiūrėdavo į tai, kas vyksta scenoje. Londone net buvo toks gandas. Vieną dieną po „Fausto“ pasirodymo paaiškėjo, kad Mefistofelio vaidmenį atliekantis aktorius serga ir į teatrą nėjo. Kas tada vaidino Mefistofelį šią dieną? Aktoriai nuskubėjo į kostiumų kambarį ir tik tada iš sieros kvapo suprato, kad tą dieną Londono scenoje vaidino pats velnias.

Marlowe parašė dar keletą pjesių (geriausią gyvumo pjesę sukūrė jis pats žmonių portretai yra istorinė kronika „Karalius Edvardas II“). Tačiau jo nuostabiam talentui nebuvo lemta tobulėti iki galo. 1593 m. gegužės 30 d. smuklėje buvo nužudytas trisdešimtmetis Christopheris Marlowe'as. Puritonai apsidžiaugė. „Viešpats uždėjo šį lojantį šunį ant keršto kabliuko“, – rašė vienas iš jų.

Apie Marlowe mirtį susiklostė daugybė legendų. Kai kurios legendos byloja, kad Marlowe mirė neblaivus muštynės, susipykęs su savo žudiku dėl prostitutės; kiti – kad jis krito gindamas nekaltos merginos garbę. Į šias legendas dar visai neseniai buvo žiūrima rimtai. Ir tik 1925 m. amerikiečių profesoriui Leslie Hotson Anglijos archyvuose pavyko rasti dokumentus, kurie išmetė Naujas pasaulis apie Marlowe mirties aplinkybes (Hotsono atradimai išdėstyti jo knygoje: Leslie Hotson. The Death of Christopher Marlowe, 1925). Ir paaiškėjo, kad Marlowe nužudymas buvo Karalienės Elžbietos slaptosios tarybos darbas; nužudant Marlowe, dalyvavo tam tikras Slaptosios tarybos agentas Fieldsas (Apie Marlowe nužudymą plačiau žr. mano straipsnį „Christopher Marlowe“ („Literatūros kritikas“, 1938, Nr. 5). Marlowe, taip pat žr. profesoriaus A. K. Dživelegovo straipsnį 1 m I tomo numeryje „Anglų literatūros istorija“, išleistame SSRS mokslų akademijos M.-L., 1944 m., taip pat monografijoje prof. N. I. Storoženko "Šekspyro pirmtakai", t. 1, Sankt Peterburgas, 1872.) .

Taip mirė „angliškos dramos tėvas“ Christopheris Marlowe'as, iki galo neatskleidęs savo kūrybinių galių. Ir kaip tik tais pačiais metais, kai nusileido jo žvaigždė, degdama ryškiu, aistringu ir netolygiu spindesiu, Williamo Shakespeare'o žvaigždė ėmė kilti teatrališkoje Londono padangėje. Skirtingai nuo jo pirmtakų, kurie buvo universitetinį išsilavinimą turintys žmonės, „universitetiniai protai“, šis naujasis dramaturgas buvo paprastas aktorius.

Paminėjome tik keletą Šekspyro pirmtakų. Tiesą sakant, Šekspyras plačiai panaudojo visą savo tėvynės literatūrinę praeitį. Jis daug ko pasiskolino iš Chaucerio (pvz., Šekspyro eilėraštis „Lucretia“ su siužeto šaknimis nukelia į Chaucerio kūrinį „Legendos apie malonios moterys Tesėjo ir Hipolitos atvaizdai komedijoje „Vasarvidžio nakties sapnas“ tikriausiai buvo įkvėpti Riterio pasakos iš garsiųjų Chaucerio Kenterberio pasakų; Chaucerio poema „Troilas ir Kresida“ paveikė to paties pavadinimo Šekspyro komediją ir kt. Šekspyras buvo daug skolingas Edmunseriui. , eilėraščio „The Faerie Queen“ autorius ir kiti savo mokyklos poetai. Iš Philipo Sidney „Arkadijos“ Šekspyras pasiskolino siužetą, kurį įkūnijo sūnaus Edmundo („Karalius Lyras“) išduotu Glosterio įvaizdžiu. “) – Šekspyras taip pat atidavė duoklę eufuizmui.Pagaliau tarp Šekspyro pirmtakų reikėtų paminėti bevardžius anglų liaudies baladžių pasakotojus (B sovietinis laikas Anglų liaudies balades išvertė S. Marshak, E. Bagritsky, T. Shchepkina-Kupernik ir kiti (žr. šios knygos autoriaus sudarytą rinkinį „Anglų liaudies baladės ir dainos“. Detgiz, 1942). Būtent anglų liaudies baladėje ir kyla ta tragiška veiksmo drama, kuri taip būdinga Šekspyro ir jo amžininkų kūrybai. Daugelis minčių ir jausmų, kurie jau seniai egzistavo tarp žmonių ir atsispindėjo liaudies baladėse bei dainose, Šekspyro kūriniuose rado puikų meninį įsikūnijimą. Šios kūrybos šaknys eina giliai į liaudies dirvą.

Iš užsienio literatūros kūrinių Šekspyrą pirmiausia paveikė itališkos Boccaccio ir Bandello novelės, iš kurių Šekspyras pasiskolino nemažai siužetų savo pjesėms. Italų ir prancūzų apsakymų rinkinys, išverstas į anglų kalbą pavadinimu „Malonumų rūmai“, buvo Šekspyro žinynas. Savo „romėnų tragedijoms“ (Julius Cezaris, Koriolanas, Antonijus ir Kleopatra) Šekspyras paėmė siužetus iš Plutarcho „Žymių vyrų gyvenimų“, kuriuos perskaitė North's anglų kalba. Jo mėgstamiausios knygos taip pat buvo Ovidijaus metamorfozės Goldingo vertime į anglų kalbą.

Šekspyro kūrybą parengė daug poetų, rašytojų ir vertėjų.

Marlo Christopher

(Marlow) – garsiausias anglų dramaturgas, buvęs prieš Šekspyrą (1564–1593). Vargšas vyras, batsiuvio sūnus, pradinį išsilavinimą įgijo Kenterberyje ir būdamas 16 metų įstojo į Kembridžo universitetą. 1583 m. jis baigė universitetą ir įgijo bakalauro laipsnį ir išvyko į Londoną ieškoti savo likimo. Sklinda naujienos, kad iki dramatiško rašytojo vaidmens jis buvo aktorius, tačiau susilaužė koją ir turėjo amžiams mesti sceninę karjerą. Gyvendamas Londone M. susipažino su poetais ir dramaturgais ir daugiau ar mažiau palaikė draugiškus santykius su Greene, Chapmanu, seru Walteriu Rayleighu ir Thomasu Oursu, su kuriais jie parašė tragediją „Dido“. 1587 m. Marlowe Kembridže gavo menų magistro laipsnį ir pastatė savo pirmąją tragediją „Tamerlane“. Iš dviejų jo laikais vyraujančių dramos meno stilių – klasikinį ir liaudies – Marlowe pasirinko pastarąjį, kad jį pakeistų. Iki M. liaudies drama buvo kruvinų įvykių ir baisių epizodų kaita, kuriuose klounams buvo leidžiama net improvizuoti. Jau „Tamerlane“ prologe pastebimas sąmoningas autoriaus siekis nutiesti naujus dramos meno kelius, sudominti visuomenę pasaulio istorijos įvykių vaizdavimu, karalysčių ir tautų žlugimo paveikslais. Be to, Marlowe pirmasis pamėgino veiksmą dėti psichologiniu pagrindu, suvokti vidiniais motyvais. Tamerlane asmenyje jis išryškino ambicingo žmogaus tipą, degantį nepasotinamu valdžios troškuliu; tragedijos vienybė slypi tame, kad visi asmenys susilieja su šiuo tragišku Rytų užkariautojo charakterio bruožu, per jį kyla ir žūsta. Tokios pat psichologinės manieros M. laikėsi ir kituose savo darbuose. Kitos M. dramos Faustas (1588) herojus, nepatenkintas viduramžių mokslu, nori magijos pagalba prasiskverbti į gamtos paslaptis; nepatenkintas viduramžių asketizmo nurodymais, jis merdėja nuo Renesanso epochos žmogui būdingo gyvenimo ir jo malonumų troškulio – ir dėl šių dviejų siekių patenkinimo jis noriai pasirengęs atiduoti savo sielą velniui. - Psichologinis motyvas, kuriuo grindžiama trečioji Marlowe drama „Maltos žydas“ (1589–1590), yra žydo troškulys atkeršyti krikščionims už visas neteisybes ir priespaudą, kurią per šimtmečius krikščionys patyrė jo tautiečiams. M. užduotis buvo pavaizduoti laipsnišką žmogaus grūdinimąsi ir moralinį laukinėjimą, veikiamą jį ištikusio persekiojimo ir neteisybės. Anglų dramaturgo klaida ta, kad pjesės herojus iki galo neištveria nenumaldomo savo tautos keršytojo vaidmens ir paskutiniame veiksme leidžiasi vedamas savanaudiškumo. Brandžiausias Marlowe darbas yra jo dramatiška kronika Edvardas II, kuri buvo pavyzdys Šekspyro Ričardui II. Ir tokio pobūdžio darbuose jis buvo toks pat reformatorius, kaip ir kituose. Iki Edvardo II nacionalinės istorijos pjesės, išskyrus labai mažas išimtis, buvo tik kronikos, perkeltos į dialoginę formą. Priešingai nei šių kūrinių autoriai, M. su savo medžiaga elgėsi kaip tikras menininkas: dramos tikslams paėmė tai, ko jam reikėjo, išmetė tai, kas nereikalinga, išnarpliodavo vidinius veikėjų veiksmų motyvus, iš kurdavo ištisus personažus. neaiškios užuominos. Tokių technikų, atskleidžiančių tikrą Marlowe menininką, dėka dramatiška kronika po jo ranka virto tikra istorine drama, su teisingais, prasmingais vidiniais veiksmų raidos motyvais, su dėkingomis dramatiškomis situacijomis ir meistriškai nubrėžtais personažais. M. sumanytą anglų dramos reformą labai palengvino jo pristatytas poetinis metras, visiškai pakeitęs dramatišką dikciją. Rymo pakeitimas tuščia eilute buvo labai svarbus anglų dramos raidos istorijoje. Privalomas rimas, kaip matyti pavyzdyje prancūzų vadinamasis. netikra klasikinė tragedija, varžė poeto vaizduotę, privertė kiekviename žingsnyje paaukoti mintį formuoti, o M. įvestas lankstus ir lygus baltas jambinis pentametras iš karto suteikė anglų kalbą. liaudies drama natūralumas, paprastumas ir laisvė. Puiki dramatiška M. karjera nutrūko pačiu tragiškiausiu būdu. Būdamas Depforde, mažame miestelyje prie Temzės, vakarienės metu jis ginčijosi tavernoje su savo geriančiu draugu Archeriu. Karštas M. išsitraukė durklą ir puolė į Archerį, kuris atrėmė smūgį ir nukreipė M. durklu į savo akį. Poetas mirė po kelių valandų, apimdamas siaubingą kančią. Jeigu pagalvosime, kad Marlowe mirė nesulaukęs trisdešimties metų, kai Shakespeare'as dar nebuvo parašęs nė vieno savo didžiojo kūrinio, tai negali atsistebėti jo genialumo galia ir tuo, kad per trumpą laiką jis sugebėjo tiek daug nuveikti plėtojant anglų dramaturgiją. Neperdėdami galime pasakyti, kad jis atvėrė kelią pačiam Šekspyrui.

Informacijos apie Malo santrauką galima rasti N. Storoženko knygoje „Šekspyro pirmtakai“ ir 20-ajame Koršo ir Kirpičnikovo „Bendrosios literatūros istorijos“ leidime. taip pat žr Ward, „Anglų dramos literatūra“ ( T . I, 1875); Saintsbury "Elizabeth Literature" ( L ., 1887); Symonds, „Šekspyro pirmtakai“ (1884); Ulrici, „Šekspyro dramos menas“ (1- y t .); Fiscker, „Zur Charakteristik der Dramen Marlowe“ ( LPC ., 1889); Heinemann, „Esė apie Marlowe's Fauslus bibliografiją“ ( L ., 1884); Faliganas, „De Marlowianis Fabulis“ ( P ., 1888); Kellner, „Zur Sprache Christopher Marlowe“ ( Viena, 1888). M. kūriniai buvo daug kartų publikuoti; geriausias jų leidimas priklauso Deisui („Marlowe's Works“, L., 1850) Rusų kalba yra Minajevo atliktas Fausto vertimas – per laisvas („Delo“, 1876 m. gegužės mėn.), ir labai patenkinamas Edvardo II vertimas. , priklauso poniai Radislavskajai (1885 m. žurnalas „Menas“). „Maltos žydo“ turinys labai kruopščiai ir su daugybe ištraukų pateiktas Uvarovo straipsnyje apie M. („Rusiškas žodis“, 1859, Nr. 2 ir 3).

(pirštinė), dažnai buvo renkamas į įvairias visuomenines pareigas. Bažnytinių pamaldų nedalyvavo, už tai mokėjo dideles baudas (gali būti, kad buvo slaptas katalikas).

Šekspyro motina, gimusi Mary Arden (1537-1608), priklausė vienai seniausių saksų šeimų.

Manoma, kad Šekspyras mokėsi Stratfordo „gimnazijoje“ (angl. „grammar school“), kur įgijo rimtą išsilavinimą: Stratfordo lotynų kalbos ir literatūros mokytojas rašė poeziją lotynų kalba. Kai kurie mokslininkai teigia, kad Šekspyras lankė Karaliaus Edvardo VI mokyklą Stratforde prie Eivono, kur studijavo poetų, tokių kaip Ovidijus ir Plautas, kūrybą, tačiau šios mokyklos žurnalai neišliko ir nieko tikrai negalima pasakyti.

Šekspyro biustas Šv. Trejybė Stratforde

Visi išlikę Šekspyro parašai ant dokumentų ( - ) išsiskiria labai prasta rašysena, kuria remdamiesi kai kurie tyrinėtojai mano, kad jis tuo metu sunkiai sirgo. Šekspyras mirė 1616 m. balandžio 23 d. Tradiciškai manoma, kad jis mirė per savo gimtadienį, tačiau nėra tikrumo, kad Šekspyras gimė balandžio 23 d.

Šekspyro autografas ant jo testamento

Po trijų dienų Šekspyro kūnas buvo palaidotas Stratfordo Šv. Trejybė. Ant jo antkapio užrašyta epitafija:

Geras draugas, Jėzaus vardan, Iškasti čia uždarytas dulkes. Palaimintas žmogus, kuris tausoja akmenis, Ir tebūnie tas, kuris judina mano kaulus.

Taip pat bažnyčioje buvo pastatytas nutapytas Šekspyro biustas, šalia kurio yra dar dvi epitafijos – lotynų ir anglų kalbomis. Lotyniška epitafija lygina Šekspyrą su išmintingu Pylos karaliumi Nestoru, Sokratu ir Vergilijumi.

Šekspyrą paliko jo našlė Ana (m. 1623 m.) ir abi dukterys. Paskutinis tiesioginis Šekspyro palikuonis buvo jo anūkė Elizabeth Barnard (1608–1670), Susan Shakespeare ir daktaro Johno Hallo dukra. Trys Judith Shakespeare sūnūs (susituokę Queenie) mirė jauni, nepalikdami jokių problemų.

Kūrimas

Šekspyro literatūrinis paveldas skirstomas į dvi nelygias dalis: poetinę (eilėraščiai ir sonetai) ir draminę. V. G. Belinskis rašė, kad „būtų per drąsu ir keista suteikti Šekspyrui lemiamą pranašumą prieš visus žmonijos poetus, kaip pačiam poetui, tačiau kaip dramaturgas dabar liko be varžovo, kurio vardą būtų galima įrašyti prie jo vardo. .

Dramaturgija

Anglų drama ir teatras nuo Williamo Shakespeare'o laikų

1558 m. į sostą įžengusios Elžbietos (Elizabeth I of England, 1533-1603) valdymo pradžioje ypatingų pastatų spektakliams rodyti nebuvo, nors veikiančių vaidybos trupių jau buvo gana daug. Šiems tikslams buvo naudojamos užeigos ar ugdymo įstaigų salės, privatūs namai. 1576 m. pirmąjį specialų teatro spektakliams skirtą pastatą „Theatre“ pastatė verslininkas Jamesas Burbage'as (1530–1597), pradėjęs dirbti Lesterio grafo vyrų trupėje. Jis buvo pastatytas už miesto, Shoreditch pakraštyje. Burbage's Chamberlain's Men, kurį sudarė trijų skirtingų kompanijų aktoriai, Williamas Shakespeare'as buvo įtrauktas mažiausiai nuo 1594 m. 1597 m. mirus Jamesui Burbage'ui, žemės, kurioje stovėjo teatras, nuomos sutartis pasibaigė. Kol buvo sprendžiamas klausimas dėl naujos vietos, trupės pasirodymai vyko netoliese esančiame uždangų teatre (The Curtain, 1577-1627), įkurtame Henrio Lanmano. Tuo tarpu Thearte buvo išardytas ir po gabalo gabenamas į kitą upės pusę. 1599 m. pradžioje buvo baigtos statybos ir atidarytas naujas teatras, pavadintas The Globe. Pusės pastato savininkais tapo Burbage sūnūs Katbertas ir Ričardas (Cuthbert Burbage ir Richard Burbage, 1567-1619), kurie pasiūlė likusią jo vertę padalyti keliems dalininkams iš trupės. Taigi Šekspyras tapo vienu iš „Globe“ bendrasavininkių. 1613 m., per Henriko VIII spektaklį, užsidegė šiaudinis teatro stogas ir jis sudegė. Po metų toje pačioje vietoje buvo pastatytas „antrasis gaublys“ su čerpiniu stogu. Tuo metu angliškoje teatrinėje aplinkoje naujų pjesių kūrimas dažnai vykdavo naudojant esamus tekstus, kurie būdavo perdirbami ir papildomi. Savo darbe Williamas Shakespeare'as taip pat naudojo šį metodą, tobulindamas medžiagas, esančias skirtingų šaltinių. 1595–1601 m. jo rašytojo karjera aktyviai vystėsi. Šekspyro meistriškumas suteikia šlovės jo darbams ir kompanijai.

Anglų dramaturgai, Williamo Shakespeare'o pirmtakai ir amžininkai

Šekspyro epochoje kartu su tuomet sėkmingu Londono „Globe“ teatru buvo keletas kitų žymių teatrų, kurie varžėsi tarpusavyje. Rožių teatras (1587-1605), pastatytas verslininko Philipo Henslowe'o (1550-1616). Gulbės teatras (The Swan, 1595-1632), kurį pastatė auksakalys ir pirklys Francis Langley (Francis Langley, 1548-1602), Fortūnos teatras, pradėtas statyti 1600 m., ir kt. Vienas žymiausių Shakespeare'o dramaturgų ir pirmtakų buvo talentingas poetas Christopheris Marlowe'as (1564-1593), kurio įtakoje Šekspyras neabejotinai pateko pačioje savo kūrybos pradžioje, o visos jo pjesės tuomet buvo pastatytos Rožių teatre. Jis buvo vienas iš „akademinių“ dramaturgų, turinčių Oksfordo ar Kembridžo laipsnius, įskaitant Robertą Greene'ą (1558-1592), Johną Lyly (1554-1606), Thomasą Nashe'ą (1567-1601). ), George'ą Peele'ą (1556-1596). ) ir Thomas Lodge (1558–1625). Kartu su jais buvo ir kitų universitetinio išsilavinimo neturinčių rašytojų, kurių darbai vienokiu ar kitokiu laipsniu paveikė Šekspyro kūrybą. Tai Thomas Kydas (1558-1594), parašęs ankstesnę pjesę apie Hamletą, John Day (John Day, 1574-1638?), Henris Porteris (m. 1599), pjesės "Du Abingdono viksvos" autorius ( Dvi piktos Abingdono moterys), kurios pagrindu buvo sukurta Šekspyro komedija „Linksmosios Vindzoro žmonos“, 1597–1602 m.

Teatro technika Williamo Shakespeare'o eroje

Teatro technika Šekspyro epochoje – Šekspyro teatras neabejotinai atitinka spektaklių sistemą, iš pradžių statytą keliaujančių komikų grupių užeigose ir viešbučių kiemuose; Šiuos viešbučių kiemus paprastai sudarė pastatas, antrame aukšte apsuptas atviru balkonu, palei kurį buvo įrengti kambariai ir jų įėjimai. Keliaujanti trupė, įėjusi į tokį kiemą, prie vienos iš stačiakampių sienų pastatė sceną; kieme ir balkone buvo žiūrovų. Scena buvo įrengta lentų pakylos pavidalu ant estakadų, kurių dalis žvelgė į atvirą kiemą, o kita, galinė, liko po balkonu. Iš balkono nukrito užuolaida. Taip iš karto susidarė trys platformos: priekinė - priešais balkoną, galinė - po balkonu už užuolaidos, o viršutinė - pats balkonas virš scenos. Tuo pačiu principu grindžiama pereinamoji XVI ir XVII amžiaus pradžios anglų teatro forma. Pirmasis viešas stacionarus teatras buvo pastatytas Londone (tiksliau už Londono, už miesto ribų, nes teatrai buvo neleidžiami mieste) 1576 m. Burbage aktorių šeimos. 1599 metais buvo sukurtas „Globe“ teatras, su kuriuo siejama dauguma Šekspyro kūrybos. Šekspyro teatras dar nepažįsta žiūrovų salės, bet pažįsta žiūrovų salę (kiemą), kaip viešbučių kiemų prisiminimą. Tokią atvirą, be stogo auditoriją supo galerija ar dvi galerijos. Scena buvo dengta stogu ir susideda iš tų pačių trijų viešbučio kiemo zonų. Beveik trečdaliu priekinė scenos dalis buvo įsprausta į žiūrovų salę – stovinčius kioskus (taip pažodžiui perkeldama pavadinimą „par terre“ – ant žemės). Prekystalius užpildžiusi demokratinė publikos dalis sceną supo storu žiedu. Labiau privilegijuota, aristokratiškoji publikos dalis įsikūrė gulėdama ir ant taburečių, pačioje scenoje, jos pakraščiuose. Šių laikų teatro istorijoje pastebimas nuolatinis šių dviejų žiūrovų grupių priešiškumas ir kivirčai, kartais net peraugantys į muštynes. Čia gana triukšmingai atsispindėjo klasinis amatininkų ir darbininkų priešiškumas aristokratijai. Apskritai Šekspyro teatre nebuvo tokios tylos, kokią žino mūsų auditorija. Scenos nugarėlė buvo atskirta slankiojančia užuolaida. Ten dažniausiai buvo vaidinamos intymios scenos (pavyzdžiui, Desdemonos miegamajame), jos taip pat vaidinamos ten, kai reikėjo nedelsiant greitai perkelti veiksmą į kitą vietą ir parodyti veikėją naujoje pozicijoje (pavyzdžiui, Marlowe dramoje “ Tamerlane“ yra pastaba: „uždanga atitraukta, o Zenokratas guli lovoje, Tamerlanas sėdi šalia“, arba Šekspyro „Žiemos pasakoje“: „Pauline atitraukia uždangą ir atskleidžia Hermioną, stovinčią statulos pavidalu. “). Priekinė platforma buvo pagrindinė scena, ji buvo naudojama tuo metu mėgstamoms eisenoms ir procesijoms teatre bei tuo metu itin populiarioms tvoroms demonstruoti (scena paskutiniame Hamleto veiksme). Čia taip pat vaidino klounai, žonglieriai, akrobatai, kurie linksmino publiką tarp pagrindinio spektaklio scenų (Šekspyro teatre pertraukų nebuvo). Vėliau, literatūriškai apdorojant Shakespeare'o dramas, kai kurie iš šių klounadiškų intarpų ir šmaikščių pastabų buvo įtraukti į spausdintą tekstą. Kiekvienas pasirodymas visada baigdavosi „džiga“ – ypatinga daina su klouno atliekamu šokiu; Šekspyro laikais Hamleto kapų scena buvo klounada, vėliau ji buvo pripildyta patoso. Šekspyro teatre vis dar nėra didelio skirtumo tarp dramatiško aktoriaus ir akrobato ar juokdario. Tiesa, šis skirtumas jau kuriamas, jaučiamas, formuojasi. Tačiau kraštai dar neištrinti. Ryšys, jungiantis Šekspyro aktorių su bufonu, histrionu, žonglieriu, viduramžių misterijos pjesės šėlsniu „velniu“, su farsiniu bufonu, dar nenutrūko. Visiškai suprantama, kodėl katilininkas iš „Šaunuolių prisijaukinimo“, išgirdęs žodį „komedija“, pirmiausia prisimena žonglierio triukus. Viršutinė scena buvo naudojama, kai veiksmas turėjo būti vaizduojamas pagal įvykių logiką aukščiau, pavyzdžiui, ant tvirtovės sienų („Coriolanus“), Džuljetos balkone („Romeo ir Džuljeta“). Tokiais atvejais scenarijuje yra pastaba „aukščiau“. Pavyzdžiui, toks išdėstymas buvo praktikuojamas – viršuje buvo pavaizduota tvirtovės siena, o apačioje atitraukta galinės platformos uždanga kartu reiškė ir miesto vartus, atsivėrusius prieš nugalėtoją. Šia teatro sistema paaiškinama ir Šekspyro dramų struktūra, kurios dar nežino skirstymo į aktus (šis skirstymas buvo atliktas po Šekspyro mirties, 1623 m. leidime), nei tikslaus istorizmo, nei vizualinio realizmo. Elžbietos laikų dramaturgams taip būdingas tos pačios pjesės siužetų paralelizmas pastaruoju metu aiškinamas savita, iš trijų pusių publikai atvira scenos struktūra. Šioje scenoje karaliauja vadinamasis „laikinio tęstinumo“ dėsnis. Vieno siužeto plėtra leido kitam tęstis tarsi „užkulisiuose“, taip užpildant atitinkamą „teatro laiko“ laikotarpį tarp tam tikro siužeto segmentų. Remiantis trumpais aktyvaus žaidimo epizodais, veiksmas juda iš vienos vietos į kitą santykiniu greičiu. Tai atsispindi ir paslaptingų scenų tradicijoje. Taigi naujas to paties asmens pasirodymas ar net keli žingsniai scenoje su atitinkamu tekstiniu paaiškinimu rodė naują vietą. Pavyzdžiui, knygoje „Daug triukšmo dėl nieko“ Benediktas sako berniukui: „Mano kambaryje ant lango yra knyga, atnešk ją čia į sodą“ – tai reiškia, kad veiksmas vyksta sode. Kartais Šekspyro kūryboje vieta ar laikas nurodomas ne taip supaprastintai, o kaip visas poetinis jo aprašymas. Tai viena mėgstamiausių jo technikų. Pavyzdžiui, „Romeo ir Džuljetoje“ paveikslėlyje, sekančiame mėnulio apšviestos nakties sceną, Lorenzo, įžengęs į vidų, sako: „Giedra žvalaus, pilkaakio šypsena varo niūrią naktį ir paauksuoja rytų debesį. su šviesos juostelėmis...“ Arba „Henriko V“ pirmojo veiksmo prologo žodžiai: „...Įsivaizduokite, kad čia driekiasi plačios Dviejų karalystės lygumos, kurių krantus, taip arti vienas kito palinkusius, skiria siauras, bet pavojingas Galingas vandenynas. Keli žingsniai Romeo ir jo draugų rodė, kad jis persikėlė iš gatvės į namą. Vietai nurodyti taip pat buvo naudojami „pavadinimai“ - planšetiniai kompiuteriai su užrašu. Kartais scenoje buvo vaizduojami keli miestai vienu metu, o užrašų su jų pavadinimais pakakdavo, kad žiūrovas būtų nukreiptas į veiksmą. Scenai pasibaigus veikėjai paliko sceną, kartais net pasilikdavo – pavyzdžiui, nuo scenos nepaliko persirengę svečiai, einantys gatve į Capulet namus („Romeo ir Džiuljeta“), pasirodė pėstininkai su servetėlėmis. reiškė, kad jie jau atvyko ir yra Kapuletų kamerose. Drama tuo metu nebuvo laikoma „literatūra“. Dramaturgas nesiekė autorystės, ir tai ne visada buvo įmanoma. Anoniminės dramos tradicija atėjo iš viduramžių per keliaujančias trupes ir toliau veikė. Taigi Šekspyro vardas po jo pjesių pavadinimais pasirodo tik 1593 m. To, ką parašė teatro dramaturgas, jis neketino publikuoti, o turėjo omenyje išskirtinai teatrą. Nemaža dalis Elžbietos epochos dramaturgų buvo prisirišę prie konkretaus teatro ir prisiėmė pareigą parūpinti to teatro repertuarą. Trupių konkurencija pareikalavo daugybės pjesių. Laikotarpiu nuo 1558 iki 1643 m. jų skaičius Anglijoje viršijo 2000 vardų. Labai dažnai tą patį pjesę naudoja ne viena trupė, kiekvieną savaip perdirbdama, pritaikydama trupei. Anoniminė autorystė atmetė literatūrinį plagiatą, o kalbėti buvo galima tik apie „piratiškus“ konkurencijos būdus, kai pjesė buvo pavogta pro ausis, grubiai įrašyta ir pan. O Šekspyro kūryboje žinome nemažai pjesių, kuriose panaudoti siužetai jau egzistuojančios dramos. Tokie yra, pavyzdžiui, „Hamletas“, „Karalius Lyras“ ir kt. Visuomenė nereikalavo pjesės autoriaus pavardės. Tai savo ruožtu lėmė, kad parašyta pjesė buvo tik spektaklio „pagrindas“, autorinis tekstas buvo keičiamas pagal pageidavimą per repeticijas. Autoriai juokdarių pasirodymus dažnai pažymi pastaba „juokdaris kalba“, palikdami juoko scenos turinį teatrui ar paties juokdario improvizacijai. Autorius pardavė savo rankraštį teatrui ir vėliau nepareiškė jokių pretenzijų dėl autorių teisių ar teisių į jį. Buvo labai įprasta, kad keli autoriai dirbdavo kartu ir taip labai greitai vienoje pjesėje, pavyzdžiui, vieni išplėtodavo dramatišką intrigą, kiti – komišką dalį, juokdarių išdaigas, treti vaizdavo visokius „baisius“ efektus, kurie buvo labai populiarūs tuo metu ir tt d. Eros pabaigoje, m XVII pradžia amžiaus, literatūrinė drama jau pradeda skintis kelią į sceną. Susvetimėjimas tarp „išmokusių“ autorių, pasaulietinių „diletantų“ ir profesionalių dramaturgų vis mažėja. Literatūros autoriai (pavyzdžiui, Benas Jonsonas) pradeda dirbti teatre, o teatro dramaturgai, savo ruožtu, vis dažniau pradeda publikuoti.

Periodizacijos klausimas

Šekspyro kūrybos tyrinėtojai (danų literatūros kritikas G. Brandesas, rusų pilnų Šekspyro kūrinių leidėjas S. A. Vengerovas) XIX amžiaus pabaigoje – XX a. pradžioje, remdamiesi kūrinių chronologija, pristatė jo dvasinę raidą nuo a. „linksma nuotaika“, tikėjimas teisingumo triumfu, humanistiniai idealai kelionės pradžioje iki nusivylimo ir visų iliuzijų sunaikinimas pabaigoje. Tačiau į pastaraisiais metais susidarė nuomonė, kad remiantis jo kūriniais daryti išvadą apie autoriaus tapatybę yra klaida.

1930 metais Šekspyro mokslininkas E. C. Chambersas pasiūlė Šekspyro kūrybos chronologiją pagal žanrinius kriterijus, vėliau J. McManway ją pakoregavo. Išskirti keturi laikotarpiai: pirmasis (1590-1594) - ankstyvasis: kronikos, Renesanso komedijos, „siaubo tragedija“ („Titus Andronicus“), du eilėraščiai; antroji (1594-1600) - Renesanso komedijos, pirmoji brandi tragedija ("Romeo ir Džuljeta"), kronikos su tragedijos elementais, antikinė tragedija ("Julius Cezaris"), sonetai; trečia (1601-1608) - didžiosios tragedijos, senovės tragedijos, „tamsios komedijos“; ketvirta (1609-1613) - pasakų dramos su tragiška pradžia ir laiminga pabaiga. Kai kurie Šekspyro mokslininkai, įskaitant A. A. Smirnovą, pirmąjį ir antrąjį laikotarpius sujungė į vieną ankstyvąjį laikotarpį.

Pirmasis laikotarpis (1590–1594 m.)

Pirmasis laikotarpis yra maždaug 1590-1594 metų.

Pagal literatūrinius prietaisus jį galima pavadinti mėgdžiojimo periodu: Šekspyras vis dar yra visiškai savo pirmtakų valdžioje. Pagal nuotaikąšį laikotarpį Shakespeare'o kūrybos tyrinėjimo biografinio požiūrio šalininkai apibrėžė kaip idealistinio tikėjimo geriausiais gyvenimo aspektais laikotarpį: „Jaunasis Šekspyras entuziastingai baudžia už ydas savo istorinėse tragedijose ir entuziastingai šlovina aukštus ir poetiškus jausmus – draugystę, save. -aukojimasis ir ypač meilė“ (Vengerovas) .

Pirmosios Šekspyro pjesės tikriausiai buvo trys Henriko VI dalys. Šios ir vėlesnių istorinių kronikų šaltinis buvo Holinšedo kronikos. Visas Šekspyro kronikas vienijanti tema yra silpnų ir nepajėgių valdovų, atvedusių šalį į pilietinius nesutarimus ir pilietinį karą, ir tvarkos atkūrimas įstojus Tiudorų dinastijai. Kaip ir Marlowe filme Edvardas II, Šekspyras ne tik aprašo istorinius įvykius, bet tiria herojų veiksmų motyvus.

S. A. Vengerovas įžvelgė perėjimą į antrąjį periodą „in nebuvimas kad jaunystės poezija, kas taip būdinga pirmajam laikotarpiui. Herojai dar jauni, bet jau nemažai pagyvenę ir svarbiausia jiems gyvenime yra malonumas. Porcija pikantiška, gyva, bet švelnaus „Dviejų Veronos džentelmenų“ merginų ir ypač Džuljetos žavesio joje visai nėra.

Kartu Šekspyras kuria nemirtingą ir įdomiausią tipą, kuris iki šiol neturėjo analogų pasaulinėje literatūroje – serą Johną Falstaffą. Abiejų dalių sėkmė “ Henrikas IV„Ne mažiau svarbus šio ryškiausio kronikos veikėjo, kuris iškart išpopuliarėjo, nuopelnas. Personažas neabejotinai yra neigiamas, bet su sudėtingu charakteriu. Materialistas, egoistas, žmogus be idealų: garbė jam – niekis, pastabus ir įžvalgus skeptikas. Jis neigia garbę, valdžią ir turtus: pinigų jam reikia tik kaip maisto, vyno ir moterų. Tačiau komedijos esmė, Falstaffo įvaizdžio grūdas yra ne tik jo sąmojis, bet ir linksmas juokas iš savęs ir jį supančio pasaulio. Jo stiprybė slypi žmogaus prigimties pažinime, bjaurisi viskuo, kas žmogų sieja, jis yra dvasios laisvės ir neprincipingumo personifikacija. Praeitų laikų žmogus, jis nereikalingas ten, kur galinga valstybė. Suprasdamas, kad toks veikėjas yra netinkamas dramoje apie idealų valdovą, „ Henris V„Šekspyras jį pašalina: auditorijai tiesiog pranešama apie Falstaffo mirtį. Remiantis tradicijomis, visuotinai priimta, kad karalienės Elžbietos, kuri norėjo dar kartą pamatyti Falstaffą scenoje, prašymu, Šekspyras jį prikėlė. Linksmos Vindzoro žmonos“. Bet tai tik blyški senojo Falstafo kopija. Jis prarado žinias apie jį supantį pasaulį, nėra sveikesnės ironijos, juoko iš savęs. Liko tik pasipūtęs niekšas.

Kur kas sėkmingesnis bandymas antrojo kėlinio paskutiniame žaidime sugrįžti prie Falstaffian tipo yra "Dvylikta naktis". Čia, sero Tobio ir jo aplinkos asmenyje, mes turime tarsi antrąjį sero Džono leidimą, tačiau be jo žaižaruojančio sąmojų, bet su tuo pačiu užkrečiamu geraširdžiu zhuirstvo. Šiurkštus pasityčiojimas iš moterų "Spygliuko prisijaukinimas".

Trečiasis laikotarpis (1600–1609 m.)

Trečiasis jo laikotarpis menine veikla, apytiksliai dengiantis 1600-1609 metų subjektyvistinio biografinio požiūrio į Šekspyro kūrybą šalininkai vadina „giliosios dvasinės tamsos“ laikotarpį, melancholiško personažo Žako pasirodymą komedijoje laikydami pakitusios pasaulėžiūros ženklu. "Kaip tau tai patinka" ir vadindamas jį kone Hamleto pirmtaku. Tačiau kai kurie tyrinėtojai mano, kad Šekspyras Žako įvaizdyje tik išjuokė melancholiją, o tariamų gyvenimo nusivylimų laikotarpis (pasak biografinio metodo šalininkų) iš tikrųjų nepatvirtina Šekspyro biografijos faktų. Laikas, kai dramaturgas sukūrė didžiausias tragedijas, sutampa su jo kūrybinių jėgų suklestėjimu, materialinių sunkumų sprendimu ir aukštų pareigų visuomenėje pasiekimu.

Šekspyras sukūrė apie 1600 "Hamletas", daugelio kritikų nuomone, yra giliausias jo darbas. Šekspyras išsaugojo garsiosios keršto tragedijos siužetą, tačiau visą dėmesį nukreipė į dvasinę nesantaiką ir pagrindinio veikėjo vidinę dramą. Į tradicinę keršto dramą buvo įtrauktas naujas herojaus tipas. Šekspyras pralenkė savo laiką – Hamletas nėra įprastas tragiškas herojus, keršantis vardan dieviškojo teisingumo. Darydamas išvadą, kad vienu smūgiu harmonijos atkurti neįmanoma, jis išgyvena susvetimėjimo nuo pasaulio tragediją ir pasmerkia save vienatvei. Pagal L. E. Pinsky apibrėžimą Hamletas yra pirmasis „atspindintis“ pasaulinės literatūros herojus.

Šekspyro „didžiųjų tragedijų“ herojai – puikūs žmonės, kuriuose maišosi gėris ir blogis. Susidūrę su juos supančio pasaulio disharmonija, jie sunkiai pasirenka – kaip jame egzistuoti, patys kuria savo likimą ir prisiima visą atsakomybę už jį.

Tuo pačiu metu Shakespeare'as sukūrė dramą 1623 m. Pirmajame Folio, ji priskiriama komedijai, šiame rimtame kūrinyje apie neteisingą teisėją beveik nėra komedijos. Jo pavadinimas nurodo Kristaus mokymą apie gailestingumą, veiksmo metu vienam iš herojų gresia mirtinas pavojus, o pabaiga gali būti laikoma sąlyginai laiminga. Šis probleminis kūrinys netelpa į konkretų žanrą, o egzistuoja ant žanrų ribos: grįžtant prie moralės pjesės, jis siekia tragikomedijos.

• Sonetai, skirti draugui: 1 -126
• Giedoti draugą: 1 -26
• Draugystės testai: 27 -99
• Atskyrimo kartumas: 27 -32
• Pirmas nusivylimas drauge: 33 -42
• Ilgesys ir baimės: 43 -55
• Augantis susvetimėjimas ir melancholija: 56 -75
• Konkurencija ir pavydas kitiems poetams: 76 -96
• Atskyrimo „žiema“: 97 -99
• Atnaujintos draugystės šventė: 100 -126
• Sonetai, skirti tamsaus gymio mylėtojui: 127 -152
• Išvada – meilės džiaugsmas ir grožis: 153 -154

Sonetas 126 pažeidžia kanoną – turi tik 12 eilučių ir skirtingą rimo raštą. Kartais tai laikoma padalijimu tarp dviejų įprastinių ciklo dalių - sonetų, skirtų draugystei (1–126) ir skirtų „tamsiajai damai“ (127–154). Sonetas 145 parašyta jambiniu tetrametru vietoj pentametro ir skiriasi nuo kitų stiliumi; kartais tai vadinama ankstyvas laikotarpis ir tapatinti jos heroję su Shakespeare'o žmona Anne Hathaway (kurios pavardė, galbūt kaip kalambūra apie „neapykantą šalin“, pateikiama sonete).

Pasimatymų problemos

Pirmieji leidiniai

Manoma, kad pusė (18) Šekspyro pjesių vienaip ar kitaip buvo išleistos dramaturgo gyvenimo metu. Svarbiausias Šekspyro paveldo leidinys pagrįstai laikomas 1623 m. folija (vadinamuoju „Pirmuoju folija“), kurią išleido Edwardas Blountas ir Williamas Jaggardas kaip vadinamosios knygos dalį. „Chesterio kolekcija“; spausdintuvai Worrall ir plk. Šiame leidime yra 36 Šekspyro pjesės – visos, išskyrus Periklį ir du kilmingus giminaičius. Būtent šiuo leidiniu grindžiami visi Šekspyro studijų srities tyrimai.

Šio projekto įgyvendinimas buvo įmanomas Šekspyro draugų ir kolegų Johno Heminge'o ir Henry'io Condello (John Heminge, 1556-1630 ir Henry Condell, m. 1627) pastangomis. Prieš knygą pateikiamas pranešimas skaitytojams Heminge'o ir Condello vardu, taip pat poetinė dedikacija Shakespeare'ui - Mano mylimojo, Autoriaus atminimui - dramaturgo Beno Jonsono (1572-1637), kuris buvo ir jo literatas. oponentas, kritikas ir draugas, prisidėjęs prie Pirmojo lapelio arba, kaip jis dar vadinamas - „Didžiojo lapelio“ (Didysis 1623 m.), išleidimo.

Esė

Pjesės paprastai laikomos Šekspyro

• Klaidų komedija (metai – pirmasis leidimas, – tikėtini pirmojo pastatymo metai)
• Titus Andronicus (metai – pirmasis leidimas, autorystė ginčijama)
• Romeo Ir Džiulieta
• Vasarvidžio nakties sapnas (metai – pirmasis leidimas, – metai – rašymo laikotarpis)
• Venecijos pirklys (metai – pirmasis leidimas, – tikėtini parašymo metai)
• Karalius Ričardas III (k. – pirmasis leidimas)
• „Measure for Measure“ (metai – pirmasis leidimas, gruodžio 26 d. – pirmoji produkcija)
• Karalius Jonas (r. – pirmasis originalaus teksto leidimas)
• Henrikas VI (r. – pirmasis leidimas)
• Henrikas IV (r. – pirmasis leidimas)
• Meilės darbas prarastas (r. – pirmasis leidimas)
• Kaip jums patinka (rašoma - - gg., g. - pirmasis leidimas)
• Dvyliktoji naktis (parašyta ne vėliau kaip 1-asis leidimas)
• Julius Cezaris (rašybą - , g. - pirmasis leidimas)
• Henris V (r. – pirmasis leidimas)
• Daug triukšmo dėl nieko (r. – pirmasis leidimas)
• Linksmos Vindzoro žmonos (1-asis leidimas)
• Hamletas, Danijos princas (g. – pirmasis leidimas, g. – antrasis leidimas)
• Viskas gerai, kas gerai baigiasi (rašoma - - gg., g. - pirmasis leidimas)
• Otelas (sukūrimas – ne vėliau kaip , pirmasis leidimas – )
• Karalius Lyras (gruodžio 26 d
• Makbetas (kūrimas – maždaug, pirmasis leidimas – CE)
• Antonijus ir Kleopatra (kūryba - , pirmasis leidimas - )
• Coriolanus (rašymo metai – metai)
• Periklis (g. – pirmasis leidimas)
• Troilus ir Cressida (r. – pirmasis leidinys)
• Audra (lapkričio 1 d. – pirmoji produkcija, pirmasis leidimas)
• Cymbeline (rašyyba – g., g. – pirmasis leidimas)
• „Žiemos pasaka“ (g. – vienintelis išlikęs leidimas)
• „The Taming of the Shrew“ (g. – pirmasis leidinys)
• Du Veronese (miestas – pirmasis leidinys)
• Henrikas VIII (r. – pirmasis leidinys)
• Timonas iš Atėnų (g. – pirmasis leidinys)

Apokrifai ir prarasti kūriniai

Pagrindinis straipsnis: Apokrifai ir prarasti Williamo Shakespeare'o darbai

Trys bendros, niekada nepastatytos pjesės „Seras Tomas Moras“ (neperimtos cenzūros) puslapiai parašyti rašysena, labai panaši į Šekspyro parašus. Rankraščio rašyba sutampa su spausdintų leidiniųŠekspyro pjesės (tada dar nebuvo atsiradusios bendra sistema anglų kalbos rašyba). Šekspyro autorystę patvirtino stilistinė analizė.

Taip pat yra keletas pjesių ir eilėraščių, priskiriamų Šekspyrui (arba kūrybinėms grupėms, kuriose jis dalyvauja).

• Karaliaus Edvardo III karaliavimas, galbūt kartu su Thomasu Kydu (1596).
• „Love's Labour's Rewarded“ (1598 m.) – pjesė, pamesta arba žinoma kitu pavadinimu („All's Well Thats Ends Well“ arba „The Taming of the Shrew“).
• Cardenio („Dvigubas melas, arba nuliūdę meilužiai“) – bendraautorius su Johnu Fletcheriu (1613 m., red. 1728 Lewis Theobald). Pagal tradicinį požiūrį, 1728 m. publikacija yra klastotė, o tekstas, prie kurio prisidėjo Šekspyras, yra prarastas. Tačiau pastaruoju metu nemažai tyrinėtojų mano, kad garsusis tekstas „Cardenio“ nėra netikras ir jame gali būti Šekspyro eilučių.
• Jorkšyro tragedija (n/a, red. 1619, Jaggard)
• Seras Johnas Oldcastle'as (n/a, leid. 1619, Jaggard)

Padirbiniai

• Vortigernas ir Rowena – autorius. Viljamas Henris Airija

„Šekspyro klausimas“

Šekspyro gyvenimas mažai žinomas – jis dalijasi likimu su daugumos kitų to laikmečio anglų dramaturgų, kurių asmeninis gyvenimas mažai domino amžininkus. Egzistuoja požiūris, vadinamasis antistratfordizmas arba nestratfordizmas, kurio šalininkai neigia Šekspyro (Shaxpere) iš Stratfordo autorystę ir mano, kad „William Shakespeare“ yra slapyvardis, kuriuo slepiasi kitas asmuo ar asmenų grupė. buvo pasislėpęs. Abejonės dėl tradicinio požiūrio pagrįstumo buvo žinomos mažiausiai nuo 1848 m. (o kai kurie antistratfordistai mato užuominų apie tai ankstesnėje literatūroje). Tuo pačiu metu tarp ne Stratfordo žmonių nėra vienybės, kas buvo tikrasis Šekspyro kūrinių autorius. Įvairių tyrinėtojų siūlomų galimų kandidatų skaičius šiuo metu siekia kelias dešimtis.

Rusų rašytojas Levas Nikolajevičius Tolstojus savo kritinėje esė „Apie Šekspyrą ir dramą“, pagrįstą išsamia kai kurių populiariausių Šekspyro kūrinių analize, ypač: „Karalius Lyras“, „Otelas“, „Falstafas“, „Hamletas“ ir kt. – sulaukė aštrios kritikos dėl Šekspyro, kaip dramaturgo, sugebėjimų.

Bernardas Shaw kritikavo romantišką Šekspyro kultą XIX amžiuje, vartodamas žodį „bardo garbinimas“ (angl. bardolarija).

Šekspyro kūriniai kitose meno formose

Ši dalis nebaigta. Padėsite projektui jį taisydami ir plėsdami. Pastabos Biografija: arba, trečiasis skyrius… - Google Books Žiūrėti skyrių "Biografija" Smirnovas A. A. Viljamas Šekspyras // Shakespeare W. Baigti kūriniai 8 tomuose. M.: Menas, 1957. T. 1., p. trisdešimt. A.Anikst. Šekspyras S. Šenbaumas. Šekspyras. Trumpa dokumentinė biografija Baldwin, T. W. Williamo Shakspere'o Mažoji lotynų ir mažiau graikų kalba. 2 tomai. Urbana-Champaign: Ilinojaus universiteto spauda, ​​1944 m. pasim. Taip pat žr. Whitaker, Virgil. Šekspyro mokymasis. San Marinas: Huntington Library Press, 1953: 14-44. Germaine'as Greer „Praeities meistrai: Šekspyras“ (Oxford University Press, 1986 m., ISBN 0-19-287538-8) pp1-2 Šekspyro epochos teatras: studija. vadovas universitetams / A. A. Anikst. - 2 leidimas, red. - M.: Bustard, 2006. - P. 82. ISBN 5-358-01292-3 I. Gililovas. Pjesė apie Viljamą Šekspyrą arba Didžiojo Fenikso paslaptis. M., 1977, p. 122-124. ISBN 5-87334-021-8 Pagal Julijaus kalendorių, pagal grigališkąjį – gegužės 3 d V. G. Belinskis Hamletas, Šekspyro drama. Mochalovas kaip Hamletas // Surinkti darbai trimis tomais. - M., 1948. - T. 1. - P. 302-303. "Viljamas Šekspyras. Dramaturgo biografija ir kūrybinis kelias „Globus“ teatre“. O. Nikolajeva W. Shakespeare'as. Komedija. O. Postnovo įvadinis straipsnis. - M. Eksmo, 2008. p. 10. ISBN 978-5-699-28192-3 Lukovas Vl. A. Žanras // Elektroninė enciklopedija „Šekspyro pasaulis“. "Viljamas Šekspyras. Romeo ir Džuljeta: tragedijos siužeto istorija, tekstas ir vertimai“ O. Nikolajevos F. D. Batiuškovo pjesės „Vasarvidžio nakties sapnas“ pratarmė. Brown F. A. Linksmos Vindzoro žmonos // Šekspyras V. Užbaigti kūriniai. / Didžiųjų rašytojų biblioteka, red. S. A. Vengerova. Sankt Peterburgas: Brockhaus-Efron, 1903. T. 2. P. 434-445. E. Burgess. Viljamas Šekspyras. Genijus ir jo era. - M.: Tsentrpoligraf, 2001, p. 229-233. ISBN 5-227-01302-0 A. A. Anikst. Hamletas, Danijos princas Šaitanovas I. O. Užsienio literatūra. 10-11 klasių. Metodinis patarimas. Popiežius E. M. Renesansinis Mato už matus fonas//Twentieth century interpretations of Measure for Measure/Red. pateikė G. L. Geckle. Englevudo uolos. Niujorkas, 1970. P. 51 Shaitanov I. O. Dvi „nesėkmės“: „Matas už priemonę“ ir „Angelo“. Literatūros klausimai, 2003, Nr.1. Radlovas E. Timonas iš Atėnų // Šekspyras V. užbaigti kūriniai / Didžiųjų rašytojų biblioteka, red. S. A. Vengerova. Sankt Peterburgas: Brockhaus-Efron, 1903. T. 3. P. 504-513 Ratskis I. Tragikomedijos problema ir paskutinės Šekspyro pjesės // Teatras. . Nr. 2. Viljamas Šekspyras. Sonetai. - M.: EKSMO, 2008, p.9 Viljamas Šekspyras. Sonetai. - M.: EKSMO, 2008, p. 340-341 Anikst A. A. Šekspyro eilėraščiai, sonetai ir eilėraščiai // Shakespeare W. Complete works in 8 tomas. M.: Menas, 1960. T. 8. P. 594.

Naujoji dramaturgija, pakeitusi viduramžių teatrą - misterines pjeses, alegorines moralės pjeses ir primityvius liaudies farsus, vystėsi palaipsniui.

16 amžiaus trečiajame dešimtmetyje vyskupas Beilis, uolus protestantas, parašė pjesę, nukreiptą prieš katalikybę. Savo mintis jis iliustravo pavyzdžiu iš Anglijos istorijos – karaliaus Jono Bežemio (valdė 1199–1216 m.) kova su popiežiumi. Tiesą sakant, šis karalius buvo nereikšmingas asmuo, tačiau jis buvo mielas protestantų vyskupo širdžiai, nes buvo priešiškas popiežiui. Bayle'as parašė moralės pjesę, kurioje buvo vaidinamos įasmenintos dorybės ir ydos. Centrinė pjesės figūra buvo vadinama Dorybe. Bet tuo pat metu jis buvo vadinamas karaliumi Jonu. Tarp niūrių figūrų, personifikuojančių ydas, vienos vardas buvo Neteisėtai užgrobta valdžia, dar žinomas kaip popiežius; kitos vardas yra Incitement to Riot, ji taip pat yra popiežiaus legatė. Bayle'o „Karalius Jonas“ – unikali pjesė, kurioje senos viduramžių moralės pjesės alegorijos buvo sujungtos su tuo naujuoju istoriniu žanru, vėliau sužydėjusiu Šekspyro istorinėse pjesėse. Literatūros istorikai Bayle'o „Karalių Joną“ palygino su kokonu: tai jau ne vikšras, bet dar ne drugelis.

Tuo pat metu, XVI amžiaus trečiajame dešimtmetyje, Anglijoje pradėjo vystytis vadinamoji „mokyklinė“ drama. Jis taip vadinamas, nes buvo kuriamas tarp universitetų ir mokyklų sienų: pjeses rašė profesoriai ir mokytojai, vaidino studentai ir moksleiviai. Tačiau ją galime vadinti „mokykline“ drama ta prasme, kad patys ją kūrę dramaturgai vis tiek išmoko rašyti pjeses tyrinėdami antikos autorius ir juos mėgdžiodami. 16 amžiaus trečiajame dešimtmetyje buvo parašyta pirmoji komedija anglų kalba „Ralph Royster-Doyster“; jos autorius buvo tuomet garsus mokytojas Nikolajus Judlis, Etono mokyklos direktorius. Šeštajame dešimtmetyje pirmąją tragediją anglų kalba „Gorboduc“ parašė išsilavinę teisininkai Sackville ir Norton.

Bet visa tai buvo tik „mokykla“. Tikri, gyvybės kupini dramatiški kūriniai atsirado tik tuomet, kai universitetų žmonės – „universitetiniai protai“ – savo pjeses pradėjo dovanoti profesionaliems aktoriams. Tai įvyko XVI amžiaus aštuntajame dešimtmetyje.

1586 m. pasirodė dvi ypatingo dėmesio vertos pjesės. Pirmosios autorius – Thomas Kydas (parašė ir pirmąją pjesę apie Hamletą, kuri, deja, mūsų nepasiekė).

Vaikų žaidimas yra tipiška „griaustinio ir kraujo tragedija“, kaip tada sakė. Pats pavadinimas iškalbingas – „Ispanijos tragedija“. Tai bandymas, dar primityvus, pavaizduoti žmogaus jausmų stiprybę. Scenoje pasirodo baisi Keršto figūra, primenanti vaizdinius iš senovinės moralės pjesės. Tuoj pat išlenda nužudytosios Andrea Dvasia, kuri, skųsdama niekšiškus žudikus, šaukiasi savo baisaus palydovo. Veiksmas prasideda. Jaunuolis Horatio myli gražią merginą Belimperiją, o ji myli jį. Tačiau Baltazaras, Portugalijos karaliaus sūnus, taip pat myli Belimperiją. Belimperijos brolis nusikaltėlis Lorenzo įsipareigoja padėti Baltazarui. Mėnulio apšviestą naktį, kai sode sėdintys jaunuoliai pareiškia vienas kitam meilę, scenoje pasirodo kaukėti žudikai, kurie durklais nužudo Horacijus. To meto Anglijos scenoje mėgo vaizduoti žmogžudystes ir kitus „siaubus“: po baltu aktoriaus apsiaustu buvo padėtas raudono acto butelis; durklas pervėrė burbulą, ir ant balto apsiausto atsirado raudonos dėmės. Subadę Horacijus durklais, žudikai jo lavoną pakabina ant medžio – matyt, norėdami aiškiau parodyti žiūrovams krauju suteptą lavoną. Tada žudikai jėga atima Belimperiją. Po jos riksmo Horacio tėvas, senasis Hieronimo, išbėga, vilkėdamas tik marškinius, su kardu rankose. Pamatęs ant medžio kabantį sūnaus lavoną, jis taria griausmingą monologą, kviesdamas atkeršyti... Viską, kas vyksta scenoje, stebi Kerštas ir nužudytos Andrea Dvasia, kuri džiūgaudama laukia keršto, už Horacijus. žudikai yra ir jo žudikai. Tačiau senasis Hieronimas dvejoja: atkeršyti karaliaus sūnui nėra lengva. Nelaimingas senolis liūdnai galvoja apie gyvenimą. „O pasauli! - sušunka jis. „Ne, ne taika, o nusikaltimų rinkinys! Jis lygina save su vienišu keliautoju, pasiklydusiu snieguotą naktį... Andrea dvasia alsuoja nerimu. Jis kreipiasi į Kerštą, bet mato, kad ji miega. "Pabusk, Kerštas!" - sušunka iš nevilties. Atsibunda kerštas. Ir tada senajam Jeronimui šauna mintis. Siekdamas savo tikslo, jis planuoja pastatyti spektaklį teisme (skaitytojas jau pastebėjo panašumų tarp šios tragedijos ir Shakespeare'o Hamleto; dar kartą prisiminkime, kad Kidas buvo pirmosios pjesės apie Hamletą autorius). Hieronimo pastatytame spektaklyje vaidina į jo planą įtraukta Belimperia, taip pat Balthasaras ir Lorenzo. Spektakliui įsibėgėjant veikėjai turi nužudyti vienas kitą. Senasis Hieronimo sutvarko taip, kad vietoj „teatrinių“ žmogžudysčių įvyktų tikros žmogžudystės. Spektaklis baigiasi, bet aktoriai nuo žemės nepakyla. Ispanijos karalius reikalauja iš Hieronimo paaiškinimo. Hieronimo atsisako atsakyti ir, patvirtindamas savo atsisakymą, nusikanda liežuvį ir jį išspjauna. Tada karalius liepia jam duoti rašiklį, kad jis galėtų parašyti paaiškinimą. Hieronimo su ženklais prašo duoti jam peilį, kad galąstų rašiklį, ir dūriu šiuo peiliuku. Virš kruvinų lavonų krūvos pasirodo džiūgaujantis kerštas, o tai rodo, kad tikras atpildas dar laukia: jis prasideda pragare.

Viskas šiame spektaklyje yra visiškai teatrališka, sutartinė ir melodramatiška. Thomo Kydo „Ispanijos tragedija“ yra to „romantiško“ judėjimo Šekspyro eros dramoje, sukėlusio tokias tragedijas kaip, pavyzdžiui, Šekspyro „Baltasis velnias“ ar „Malfi kunigaikštienė“, įkūrėjas. šiuolaikinis Websteris.

Taip pat 1586 metais buvo parašyta visiškai kitokio pobūdžio pjesė. Jo pavadinimas yra „Feversamo miesto ardenas“ (jo autorius mums nežinomas). Tai drama iš šeimos gyvenimo. Jame pasakojama, kaip jauna moteris Alice Arden ir jos meilužis Moseby nužudė Alisos vyrą. Pati žmogžudystė vaizduojama su didele jėga, nes Alisa bergždžiai bando nuplauti kraujo dėmes (šį motyvą su didele jėga išplėtojo Šekspyras toje garsiojoje scenoje, kurioje ledi Makbeta klaidžioja pusiau miegodama, apimta prisiminimų). Viskas šiame spektaklyje yra gyvybiškai svarbu ir tikroviška. O patį siužetą autorius pasiskolino iš realaus gyvenimo. Epiloge autorius prašo žiūrovų atleisti jam už tai, kad spektaklyje nėra „dekoracijų“. Anot autoriaus, menui užtenka „paprastos tiesos“. Ši pjesė gali būti vadinama to Šekspyro epochos dramos, kuri siekė pavaizduoti kasdienybę, judėjimo protėviu, pavyzdžiui, nuostabią Thomaso Heywoodo dramą „Gerumo nužudyta moteris“. Šekspyro kūryboje dera abu judesiai – romantiški ir realistiški.

Tai buvo prologas. Tikri įvykiai prasideda nuo Christopherio Marlowe pjesių pasirodymo Londono scenoje. Marlowe, kaip ir Šekspyras, gimė 1564 m. ir buvo tik dviem mėnesiais už jį vyresnis. Marlowe tėvynė buvo senovinis Kenterberio miestas. Christopherio Marlowe tėvas turėjo batų parduotuvę. Jo tėvai išsiuntė sūnų į Kembridžo universitetą, tikėdamiesi padaryti jį kunigu. Tačiau baigęs universitetą Marlowe vietoj bažnyčios altoriaus atsidūrė Londono scenos scenoje. Tačiau jam nebuvo lemta tapti aktoriumi. Pasak legendos, jis susilaužė koją ir turėjo mesti vaidybą. Tada jis pradėjo rašyti pjeses. Jo grandiozinis dviejų dalių ir dešimties veiksmų epas Tamerlanas Didysis pasirodė 1587–1588 m. Šiame epe Marlowe pasakoja apie garsaus XIV amžiaus vado gyvenimą, karus ir mirtį.

„Skitų aviganis“, „plėšikas iš Volgos“ Marlowe pjesėje vadinami Tamerlanu Rytų karalių, kuriuos jis nuverčia nuo sosto, užgrobdamas jų karalystes. Tamerlane armiją, pasak Marlowe, sudaro „paprasti kaimo vaikinai“. Marlowe vaizduoja Tamerlaną kaip raumeningą milžiną. Tai fenomenalios fizinės jėgos, nesunaikinamos valios ir spontaniško temperamento žmogus. Tai primena galingas Mikelandželo kalto sukurtas figūras. Renesansui taip būdingas žemiškojo gyvenimo šlovinimo motyvas garsiai skamba šiame grandioziniame draminiame epe; iš scenos pasigirsta žodžiai: „Manau, kad dangiškieji malonumai negali prilygti karališkam džiaugsmui žemėje!

Tamerlane, kaip ir pats Marlowe, yra aistringas laisvamanis. Viename iš savo audringų griaustinių monologų jis sako, kad žmogaus tikslas yra „amžinai pakilti į begalinį pažinimą ir amžinai judėti, kaip neramios dangaus sferos“. Šis pasakiškas herojus kupinas jėgų pertekliaus. Į sceną jis važiuoja vežimu, kuris vietoj žirgų yra pakinktas jo paimtiems karaliams. „Ei, tu sugadinusi azijietišką baimę! - šaukia jis, ragindamas juos botagu.

Kitas Marlowe spektaklis buvo „Tragiška daktaro Fausto istorija“. Tai buvo pirmoji dramatiška garsiosios legendos adaptacija. Marlowe pjesėje atsispindėjo žmogaus noras užkariauti gamtos jėgas, taip būdingas Renesansui. Faustas parduoda savo sielą Mefistofeliui, kad „įsigytų auksines pažinimo dovanas“ ir „įsiskverbtų į gamtos lobyną“. Jis svajoja savo gimtąjį miestą apjuosti varine siena ir padaryti jį neprieinamą priešui, pakeisti upių tėkmę, permesti tiltą per Atlanto vandenyną, užpildyti Gibraltarą ir sujungti Europą bei Afriką į vieną žemyną... „Kaip grandioziška tai viskas!" - pažymėjo Gėtė, savo Faustui panaudojęs kai kurias Marlowe tragedijos ypatybes.

Grandiozinė fantazijos apimtis, galingas, regis, vos tramdomų jėgų spaudimas apibūdina Marlowe kūrybą. „Marlowe galinga eilėraštis“, – rašė Benas Jonsonas. Šekspyras taip pat kalba apie Marlowe „galingą posakį“.

Puritonai, sukūrę naujosios buržuazinės moralės kodeksą, piktinosi aistringu laisvamaniu, kuris atvirai skelbė savo pažiūras. Vienas po kito Karalienės slaptajai tarybai atėjo pasmerkimai. Ir net paprasti žmonės, nors tarp jų Marlowe pjesės sulaukė didelio pasisekimo, kartais ne be prietaringos baimės žiūrėdavo į tai, kas vyksta scenoje. Londone net buvo toks gandas. Vieną dieną po „Fausto“ pasirodymo paaiškėjo, kad Mefistofelio vaidmenį atliekantis aktorius serga ir į teatrą nėjo. Kas tada vaidino Mefistofelį šią dieną? Aktoriai nuskubėjo į kostiumų kambarį ir tik tada iš sieros kvapo suprato, kad tą dieną Londono scenoje vaidino pats velnias.

Marlowe parašė dar keletą pjesių (geriausia jo pjesė už jo sukurtų žmonių portretų ryškumą yra istorinė kronika „Karalius Edvardas II“). Tačiau jo nuostabiam talentui nebuvo lemta tobulėti iki galo. 1593 m. gegužės 30 d. smuklėje buvo nužudytas trisdešimtmetis Christopheris Marlowe'as. Puritonai apsidžiaugė. „Viešpats uždėjo šį lojantį šunį ant keršto kabliuko“, – rašė vienas iš jų.

Apie Marlowe mirtį susiklostė daugybė legendų. Kai kurios legendos byloja, kad Marlowe mirė neblaivus muštynės, susipykęs su savo žudiku dėl prostitutės; kiti – kad jis krito gindamas nekaltos merginos garbę. Į šias legendas dar visai neseniai buvo žiūrima rimtai. Ir tik 1925 metais amerikiečių profesorei Leslie Hotson pavyko Anglijos archyvuose rasti dokumentų, kurie naujai nušviečia Marlowe mirties aplinkybes (Hotsono atradimai buvo išdėstyti jo knygoje: Leslie Hotson. The Death of Christopher Marlowe, 1925). Ir paaiškėjo, kad Marlowe nužudymas buvo Karalienės Elžbietos slaptosios tarybos darbas; Per Marlowe nužudymą dalyvavo tam tikras Fieldsas, Slaptosios tarybos agentas.

Taip mirė „angliškos dramos tėvas“ Christopheris Marlowe'as, iki galo neatskleidęs savo kūrybinių galių. Ir kaip tik tais pačiais metais, kai nusileido jo žvaigždė, degdama ryškiu, aistringu ir netolygiu spindesiu, Williamo Shakespeare'o žvaigždė ėmė kilti teatrališkoje Londono padangėje. Skirtingai nuo jo pirmtakų, kurie buvo universitetinio išsilavinimo vyrai, „universitetiniai protai“, šis naujasis dramaturgas buvo paprastas aktorius.

Paminėjome tik keletą Šekspyro pirmtakų. Tiesą sakant, Šekspyras plačiai panaudojo visą savo tėvynės literatūrinę praeitį. Jis daug ko pasiskolino iš Chaucerio (pavyzdžiui, Šekspyro eilėraštis „Lucretia“ su siužeto šaknimis nukelia į Chaucerio kūrinį „Gerų moterų legendos“, Tesėjo ir Hipolitos įvaizdžius komedijoje „Vasarvidžio nakties sapnas“ tikriausiai įkvėpė „Riterio pasaka“ iš garsiųjų Chaucerio „Kenterberio pasakų“; Chaucerio poema „Troilas ir Kresida“ paveikė to paties pavadinimo Šekspyro komediją ir kt.). Šekspyras daug skolingas Edmundui Spenseriui, „Faerie Queene“ autoriui ir kitiems savo mokyklos poetams. Iš Philipo Sidney „Arkadijos“ Šekspyras pasiskolino siužetą, kurį įkūnijo sūnaus Edmundo („Karalius Lyras“) išduotame Glosterio įvaizdyje – Šekspyras taip pat atidavė duoklę euhuizmui. Pagaliau tarp Šekspyro pirmtakų reikėtų paminėti bevardžius anglų liaudies baladžių pasakotojus. Būtent anglų liaudies baladėje ir kyla ta tragiška veiksmo drama, kuri taip būdinga Šekspyro ir jo amžininkų kūrybai. Daugelis minčių ir jausmų, kurie jau seniai egzistavo tarp žmonių ir atsispindėjo liaudies baladėse bei dainose, Šekspyro kūriniuose rado puikų meninį įsikūnijimą. Šios kūrybos šaknys eina giliai į liaudies dirvą.

Iš užsienio literatūros kūrinių Šekspyrą pirmiausia paveikė itališkos Boccaccio ir Bandello novelės, iš kurių Šekspyras pasiskolino nemažai siužetų savo pjesėms. Italų ir prancūzų apsakymų rinkinys, išverstas į anglų kalbą pavadinimu „Malonumų rūmai“, buvo Šekspyro žinynas. Savo „romėnų tragedijoms“ (Julijus Cezaris, Koriolanas, Antonijus ir Kleopatra) Šekspyras paėmė siužetus iš Plutarcho „Žymių vyrų gyvenimų“, kuriuos perskaitė Šiaurės vertimu į anglų kalbą. Jo mėgstamiausios knygos taip pat buvo Ovidijaus metamorfozės Goldingo vertime į anglų kalbą.

Šekspyro kūrybą parengė daug poetų, rašytojų ir vertėjų.