namai › kūnas › Ivano Jakovlevičiaus Bilibino paveikslai. Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (iliustracijos rusų pasakoms)

Ivano Jakovlevičiaus Bilibino paveikslai. Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (iliustracijos rusų pasakoms)

Advokatas menininkas

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas ketino tapti teisininku, uoliai studijavo Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultete ir sėkmingai baigė visą kursą 1900 m. Tačiau lygiagrečiai su tuo jis studijavo tapybą Dailininkų skatinimo draugijos piešimo mokykloje, vėliau Miunchene pas menininką A. Ashbe, o po to dar 6 metus buvo I. E. Repino mokinys. 1898 m. Bilibinas pamato Vasnecovo „Bogatyrus“ jaunųjų menininkų parodoje. Po to jis išvyksta į kaimą, studijuoja Rusijos senovę ir suranda savo unikalų stilių, kuriuo dirbs iki gyvenimo pabaigos. Dėl šio stiliaus išgryninimo, darbo energijos ir nepriekaištingos linijos tvirtumo menininko kolegos jį pavadino „Ivanu Geležine ranka“.

Pasakotojas

Beveik kiekvienas rusas žino Bilibino iliustracijas iš pasakų knygų, kurios jam vaikystėje buvo skaitomos naktimis. O tuo tarpu šioms iliustracijoms jau daugiau nei šimtas metų. 1899–1902 metais Ivanas Bilibinas sukūrė šešių „Pasakojimų“ seriją, kurią išleido Valstybės popierių įsigijimo ekspedicija. Po to toje pačioje leidykloje išleidžiami Puškino pasakojimai apie carą Saltaną ir Auksinį gaidį bei kiek mažiau žinomas epas „Volga“ su Bilibino iliustracijomis. Įdomu tai, kad pati garsiausia „Pasakos apie carą Saltaną...“ iliustracija su jūroje plūduriuojančia statine primena garsiąją „ didelė banga Japonijos menininko Katsushiki Hokusai. I. Ya. Bilibino vykdymo procesas grafinis piešinys buvo kaip graverio darbas. Pirmiausia jis nubraižė eskizą ant popieriaus, patobulino kompoziciją visomis detalėmis ant kalkinio popieriaus, o paskui išvertė į vatmano popierių. Po to kolinskio šepečiu nupjautu galu, palygindamas jį su pjaustytuvu, rašalu ant pieštuko piešinio nubrėžė aiškų vielos kontūrą. Bilibino knygos atrodo kaip nudažytos dėžės. Būtent šis menininkas pirmą kartą pamatė vaikišką knygą kaip vientisą meniškai suprojektuotą organizmą. Jo knygos – tarsi seni rankraščiai, nes dailininkas apgalvoja ne tik piešinius, bet ir visus puošybos elementus: šriftus, ornamentus, dekoracijas, inicialus ir visa kita.

dvigalvis erelis

Tas pats dvigalvis erelis, kuris dabar naudojamas ant Rusijos banko monetų, priklauso Bilibino, heraldikos žinovo, teptukui. Menininkas ją nutapė po to Vasario revoliucija kaip Laikinosios vyriausybės herbas, o nuo 1992 metų šis erelis vėl tapo oficialiu Rusijos simboliu. Paukštis atrodo pasakiškai, o ne grėsmingai, nes jis jį nutapė garsus iliustratorius Rusų epai ir pasakos. Dvigalvis erelis vaizduojamas be karališkųjų regalijų ir nuleistais sparnais, aplink apskritimą padarytas užrašas „Rusijos laikinoji vyriausybė“ ir būdingas „miško“ Bilibino ornamentas. Bilibinas perdavė autorių teises į herbą ir kai kuriuos kitus grafinius kūrinius Goznako gamyklai.

teatro menininkas

Pirmoji Bilibino patirtis scenografijoje – Rimskio-Korsakovo operos „Snieguolė“ apipavidalinimas. nacionalinis teatras Prahoje. Kiti jo darbai – kostiumų ir dekoracijų eskizai operoms „Auksinis gaidys“, „Sadko“, „Ruslanas ir Liudmila“, „Borisas Godunovas“ ir kt. O 1925 m. emigravęs į Paryžių, Bilibinas ir toliau dirbo su teatrais: ruošė puikias dekoracijas rusų operų pastatymams, suprojektavo Stravinskio baletą „Ugninis paukštis“ Buenos Airėse ir operas Brno bei Prahoje. Bilibinas plačiai naudojo senuosius spaudinius, populiarius spaudinius ir liaudies meną. Bilibinas buvo tikras įvairių tautų senovinių kostiumų žinovas, domėjosi siuvinėjimu, pynimo technikomis, ornamentais ir viskuo, kas kūrė tautinę tautinę spalvą.

Menininkas ir bažnyčia

Bilibinas taip pat turi darbų, susijusių su bažnyčios tapyba. Jame jis išlieka savimi, išlaiko individualų stilių. Išvykęs iš Sankt Peterburgo, Bilibinas kurį laiką gyveno Kaire ir aktyviai dalyvavo projektuojant rusų namų bažnyčią Rusijos gydytojų sutvarkytos klinikos patalpose. Pagal jo projektą buvo pastatytas šios šventyklos ikonostasas. O po 1925 m., kai menininkas persikėlė į Paryžių, tapo Ikonų draugijos įkūrėju. Kaip iliustratorius sukūrė chartijos viršelį ir draugijos antspaudo dizainą. Prahoje yra jo pėdsakas – jis padarė freskų eskizus ir ikonostasą rusų bažnyčiai Čekijos sostinės Olshansky kapinėse.

Grįžimas namo ir mirtis

Laikui bėgant Bilibinas susitaikė su sovietų režimu. Jis parengia sovietų ambasadą Paryžiuje, o paskui, 1936 m., grįžta laivu į gimtąjį Leningradą. Prie jo profesijų pridedamas ir dėstymas: jis dėsto Visos Rusijos dailės akademijoje – seniausioje ir didžiausioje meno įstaigoje Rusijoje. švietimo įstaiga. 1941 m. rugsėjį, būdamas 66 metų, menininkas atsisakė švietimo liaudies komisaro pasiūlymo evakuotis iš apgulto Leningrado į galą. „Jie nebėga iš apgultos tvirtovės, o ją gina“, – rašė jis. Fašistų apšaudymo ir bombardavimo metu menininkas kuria patriotinius atvirukus frontui, rašo straipsnius ir kreipiasi į didvyriškuosius Leningrado gynėjus. Bilibinas mirė iš bado jau pirmąją blokados žiemą ir buvo palaidotas masinėje Dailės akademijos profesorių kape prie Smolensko kapinių.

“, paveikslų ir spalvingų iliustracijų rusų pasakoms ir epams dekoratyvia ir grafine ornamentika, paremta rusų liaudies ir viduramžių meno motyvų stilizacija, autorė; vienas didžiausių tautinės-romantinės krypties meistrų rusiškoje Art Nouveau stiliaus versijoje.

Kas neskaitė pasakų knygų su nuostabiomis iliustracijomis? Meistro darbai – pasinerimas į vaikystės pasaulį, pasakos, epai. Jis sukūrė savo pasaulį, kitaip nei aplinka, leidžiantį pasitraukti į fantaziją ir sekti herojus pavojingose ir įdomiose kelionėse.

1895-1898 m. mokėsi Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje.

1898 m. jis du mėnesius mokėsi tapytojo Antono Ashbe studijoje Miunchene. Čia buvo dėstoma piešimo studija ypatinga prasmė ir išugdė mokinių gebėjimą rasti individualų meninį stilių.

Būdamas Miunchene 22 metų Bilibinas susipažįsta su Europos tapybos tradicija:

Senajame Pinakoteke - su klasikų darbais: Diureris, Holbeinas, Rembrandtas, Rafaelis.

Neue Pinakothek dabartinės tendencijos, ypač su Arnoldo Böcklino ir Franzo Stucko simbolika

Tai, ką jis pamatė, buvo itin savalaikė trokštančiam menininkui. Ir būtent Ashbe mokykloje Bilibinas išmoko savo parašo linijos ir grafikos technikos. Pirmiausia jis nubraižė eskizą ant popieriaus, visas kompozicijos detales patobulino ant kalkinio popieriaus, tada perkėlė jį į vatmano popierių, o po to rašalu ant pieštuko piešinio nupjautu šepečiu nubrėžė aiškų vielos kontūrą.

Bilibino, kaip knygų grafikos, raidai įtakos turėjo ir kiti Vakarų knygų meistrai: vienas pirmųjų darnią knygos architektūrą – literatūros, grafikos ir tipografijos sintezę – atspindėjęs Viljamas Morisas ir jo „Gražioji knyga“;

Grafikai Walteris Crane'as ir Aubrey Beardsley;

Art Nouveau stiliaus lenktos linijos įkvėpimas iš Charleso Rickettso ir Charleso Shannono;

Išraiškingas Felix Vallotton juodų ir baltų dėmių žaismas; Thomas Heine aštrumas; Nėriniai iš Heinricho Vogelerio linijų.

Taip pat pastebima XVII–XIX amžių japonų graviūros įtaka (kaip ir apskritai Art Nouveau stiliaus atstovams), iš kurios brėžiami užpildo tonai, kontūrai, erdvės izometrija; Senosios rusų ikonos ir Bizantijos tapyba.

Keletą metų (1898-1900) jis mokėsi vadovaujamas Iljos Repino princesės Marijos Teniševos mokykloje-dirbtuvėje, vėliau (1900-1904) vadovaujamas Repino Aukštojoje mokykloje. meno mokykla Dailės akademija.

Tuo metu, kai Bilibinas studijavo Dailės akademijos Aukštojoje dailės mokykloje, kur Repinas surengė jaunuolį, veikė Viktoro Vasnecovo paroda, kuri savotiškai romantiškai rašė rusų mitų ir pasakų temomis. Parodos žiūrovai buvo daug mūsų menininkų, kurie ateityje išgarsės. Tarp jų buvo ir Bilibinas Ivanas Jakovlevičius. Vasnecovo darbai mokiniui įsirėžė į širdį, vėliau jis prisipažino čia matęs tai, ko nejučiomis troško ir troško jo siela.

V.Vasnecovas Trys herojai

Daugiausia gyveno Sankt Peterburge. Susikūrus meninei asociacijai „Meno pasaulis“ tampa aktyvia jos nare.

Kustodievo draugijos „Meno pasaulis“ menininkų grupinis portretas

Štai ką apie Bilibiną rašo Mstislavas Dobužinskis, vienas iš jo bendražygių asociacijoje „World of Art“:

Jis buvo linksmas, šmaikštus pašnekovas (mikčiojimas, kas jo pokštams suteikė ypatingo žavesio) ir turėjo talentą, ypač veikiamas vyno, rašyti komiškas aukštaūges odes Lomonosovui. Jis buvo kilęs iš iškilios Sankt Peterburgo pirklių šeimos ir labai didžiavosi dviem savo protėvių portretais, tapytais paties Levitskio, vienas - jaunas pirklys, kitas - barzdotas pirklys su medaliu. Pats Bilibinas nešiojo rusišką barzdą a la moujik ir kartą lažybų metu vaikščiojo palei Nevskį apsiavęs batais ir aukšta grikių veltinio kepure...

Taigi su humoro jausmu ir charizma tvarka)

Pats Bilibinas jaunystėje kartą pasakė:

„Aš, toliau pasirašęs, duodu iškilmingą pažadą, kad niekada nebūsiu toks, kaip Galleno, Vrubelio ir visų impresionistų dvasia menininkai. Mano idealas yra Semiradskis, Repinas (jaunystėje), Šiškinas, Orlovskis, Bonas, Meissonier ir panašiai.

Amžiaus sandūros era—> XIX a. pabaiga-XX amžiaus pradžia—> sidabro amžius Rusijos kultūra—> modernus stilius—> asociacija ir žurnalas „Meno pasaulis“, kuriam Bilibinas buvo artimas.

Šis apytikslis kontūras atveda mus prie menininko kūrybos metodo. Bilibinas ką tik atsitiko Tikslus laikas reikiamoje vietoje.

Rusiškasis modernas (europietiški analogai: Art Nouveau Prancūzijoje, Secession Austrijoje, Art Nouveau Vokietijoje, Horta stilius Belgijoje, New Style Anglijoje ir kt.) organiškai sujungia naujų, modernių formų paieškas su apeliavimu į tautinę kultūrinę ir istorinę. šaltiniai. Būdingas modernumo bruožas yra estetizavimas aplinką, dekoratyvios detalės ir ornamentalumas, orientacija į masinę kultūrą, stilius alsuoja simbolizmo poetika.

Art Nouveau turėjo esminės įtakos Bilibino menui. Menininko įgūdžiai, dalykai, kuriuos jis mėgo ir naudojo, šiuo laikotarpiu buvo visiškai ir visiškai aktualūs ir šiuolaikiški dėl dviejų pagrindinių priežasčių.

Pirma, modernumo (tiksliau, vienos iš krypčių, buvo ir kitų) traukimas į nacionalinį epą, pasakas, epas kaip temų ir siužetų šaltinius bei formalus Senovės Rusijos, pagoniškojo meno ir meno paveldo permąstymas. liaudies menas.

Ir antra, tokių meno sričių produkcija kaip knygų grafika ir scenografiją į visiškai naują estetinį aukščiausią lygį. Taip pat reikėjo susintetinti, sukurti knygų ir teatro ansamblį. Tai nuo 1898 metų daro asociacija ir žurnalas „Meno pasaulis“.

Dauguma gimusiųjų SSRS šį pasaulį pradėjo suvokti su rusų pasakomis „Gražioji Vasilisa“, „Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška“, „Marija Morevna“, „Plunksnas Finist-Yasna Sokol“, „Baltoji antis“, "Princesė - varlė". Beveik kiekvienas vaikas žinojo ir Aleksandro Sergejevičiaus Puškino pasakas – „Pasaka apie žveją ir žuvį“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Pasaka apie auksinį gaidį“.

Pirmosios knygos su ryškiomis, gražiomis menininkų iliustracijomis atveria vaikui langą į gyvų vaizdų pasaulį, į fantazijos pasaulį. Vaikas ankstyvas amžius emocionaliai reaguoja pamatęs spalvingas iliustracijas, spaudžia prie savęs knygą, ranka braukia paveikslėlyje esantį vaizdą, kalbasi su dailininko nupieštu personažu tarsi gyvu.

Tai yra didžiulė grafikos įtakos vaikui galia. Ji specifinė, prieinama, suprantama ikimokyklinio amžiaus vaikams ir turi jiems didžiulę edukacinę įtaką. B.M. Teplovas, charakterizuodamas meno kūrinių suvokimo ypatumus, rašo, kad jei mokslinis stebėjimas kartais vadinamas „mąstončiu suvokimu“, tai meno suvokimas yra „emocinis“.

Psichologai, menotyrininkai, mokytojai atkreipė dėmesį į vaikų grafinių vaizdų suvokimo originalumą: juos traukia spalvingas piešinys, o su amžiumi jie vis labiau teikia pirmenybę tikroms spalvoms, tas pats pastebima ir kalbant apie vaikų reikalavimus tikroviškumui vaizdų formose.

Vyresniame ikimokykliniame amžiuje vaikai turi neigiamą požiūrį į formos konvencijas. Grafikos meno kūrinių suvokimas gali pasiekti įvairaus laipsnio sudėtingumas ir išsamumas. Tai labai priklauso nuo žmogaus pasirengimo, nuo jo estetinės patirties pobūdžio, interesų spektro, psichologinės būsenos. Bet labiausiai tai priklauso nuo paties meno kūrinio, jo meninio turinio, idėjų. Jausmai, kuriuos jis išreiškia.

Pasakas iš vaikiškų knygelių su piešiniais skaitė tėveliai, seneliai. Ir mes žinojome kiekvieną pasaką mintinai ir kiekvieną paveikslėlį savo mėgstamoje knygoje. Paveikslėliai iš knygų su pasakomis buvo vienas pirmųjų mūsų vaizdų, kuriuos natūraliai vaikiškai įsisavinome. Kaip šiose nuotraukose, mes tada įsivaizdavome Vasilisą Gražiąją.

Ir dauguma šių nuotraukų priklausė Ivano Jakovlevičiaus Bilibino teptukui. Ar įsivaizduojate, kokią įtaką šis menininkas padarė mūsų pasaulėžiūrai, rusų mitų, epų ir pasakų suvokimui? O tuo tarpu šioms iliustracijoms jau daugiau nei šimtas metų.

Nuo 1899 m., iliustruodamas pasakas ir epas („Vasilisa Gražuolė“, „Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška“, „Pabaigk giedrą sakalį“ ir kt., Puškino pasakas apie carą Saltaną ir Auksinį gaidį), Ivanas Bilibinas sukūrė piešinį tušu. nuspalvintas akvarele, jo „bilibino“ stiliaus knygų dizainas, paremtas liaudiškų siuvinėjimų, populiarių estampų, medžio raižinių, senųjų rusų miniatiūrų motyvais.

Įspūdingi savo ornamentų turtingumu, šie grafikos ciklai vis dar yra labai populiarūs tarp vaikų ir suaugusiųjų dėl daugybės pakartotinių spaudinių.

Susitelkdamas į senovės rusų ir liaudies meno tradicijas, Bilibinas sukūrė logiškai nuoseklią grafikos technikų sistemą, kuri išliko viso jo kūrybos pagrindu. Ši grafinė sistema, taip pat Bilibinui būdingas epinių ir pasakų vaizdų interpretacijos originalumas leido kalbėti apie ypatingą bilibino stilių.

I. Ya. Bilibino grafinio piešinio atlikimo procesas buvo panašus į graverio darbą. Bilibino knygos atrodo kaip nudažytos dėžės. Būtent šis menininkas pirmą kartą pamatė vaikišką knygą kaip vientisą meniškai suprojektuotą organizmą. Jo knygos – tarsi seni rankraščiai, nes dailininkas apgalvoja ne tik piešinius, bet ir visus puošybos elementus: šriftus, ornamentus, dekoracijas, inicialus ir visa kita.

„Griežta, grynai grafinė disciplina […]“, – pabrėžė menininkas, – kreipia dėmesį ne tik į piešinį ir atskirų dėmių stiprumo skirtumus, bet ir į liniją, į jos charakterį, į paveikslo kryptį. daugybės gretimų eilučių srautą, jų slinkimą išilgai formos ir taip pabrėžti, paaiškinti ir atskleisti šią formą šiomis sąmoningomis aplink ją tekančiomis ir aprėpiančiomis linijomis. Šios linijos kartais gali būti prilygintos prie formos audinio, kur siūlai ar juostelės įgauna kryptį, kurią jiems diktuoja nurodyta forma.

I. Ya. Bilibinas sukūrė grafikos technikų sistemą, kuri leido iliustracijas ir dizainą sujungti vienu stiliumi, pajungiant juos knygos puslapio plokštumai. Charakterio bruožai Bilibino stilius: raštuoto rašto grožis, išskirtinis spalvų derinių dekoratyvumas, subtilus vizualinis pasaulio įkūnijimas, ryškaus pasakiškumo derinys su liaudiško humoro jausmu ir kt.

Menininkas siekė ansamblinio sprendimo. Knygos puslapio plokštumą jis pabrėžė kontūrine linija, apšvietimo stoka, koloristine vienove, sąlyginiu erdvės skirstymu į planus ir skirtingų požiūrių kombinacija kompozicijoje.

Ivanas Jakovlevičius pasakas iliustravo taip, kad vaikai tarsi eina kartu su pasakos herojais į pavojingus ir įdomius nuotykius. Visos mums žinomos pasakos sukurtos ypatingai suvokiant liaudies dvasią ir poeziją.

Susidomėjimas senovės rusų menu pažadino XIX amžiaus XX ir 30 dešimtmečius. Vėlesniais dešimtmečiais buvo rengiamos ekspedicijos, tiriančios ikipetrininės architektūros paminklus, buvo leidžiami senų rusiškų drabužių albumai, ornamentai, populiarūs spaudiniai. Tačiau dauguma mokslininkų prie Senovės Rusijos meninio paveldo priartėjo tik iš etnografinių ir archeologinių pozicijų. Paviršutiniškas jo estetinės vertės supratimas apibūdina pseudorusišką stilių, kuris plačiai paplito architektūroje ir taikomosios dailės antra pusė XIX amžiaus. 1880-1890-aisiais V. M. Vasnecovas ir kiti mamutų rato menininkai, kurių nacionaliniai ieškojimai pasižymėjo didesniu originalumu ir kūrybiniu originalumu, 1880-1890-aisiais senovės rusų ir liaudies meną suvokė naujai. Bilibino žodžiai turėtų būti skirti šiems menininkams:

„Tik visai neseniai, kaip ir Amerika, jie atrado seną meninė rusė, vandalų sugadintas, aplipęs dulkėmis ir pelėsiu. Bet ir po dulkėmis buvo gražu, taip gražu, kad visai suprantamas pirmos minutės jį atradusiųjų impulsas: grąžinti! grįžti!"

XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios menininkų svajonė atgaivinti aukštąją praeities kultūrą, jos pagrindu sukurti naują „didįjį stilių“ buvo utopinė, tačiau praturtino meną ryškiais vaizdais, išraiškingos priemonės, prisidėjo prie jo „ne molberto“ tipų kūrimo, ilgam laikui mažareikšmiai, ypač teatro dekoracijos ir knygų dizainas. Neatsitiktinai būtent Mamuto rato aplinkoje pradėjo formuotis nauji dekoratyvinės tapybos principai. Neatsitiktinai tie patys meistrai, kurie nuolat bendravo su darbais senovės rusų menas, nunešta senovės amatų atgimimo idėjos.

Knyga ir teatras pasirodė tos sritys, kuriose menas tiesiogiai tarnavo šiuolaikinių socialinių poreikių tenkinimui ir kur tuo pačiu natūraliausią pritaikymą rado praėjusių amžių stilistinės priemonės, kuriose buvo įmanoma pasiekti tą sintezę, kitomis formomis meninė kūryba liko nepagaunamas.

1899 m. Bilibinas atsitiktinai atvyksta į Yegny kaimą, Vesyegonsky rajoną, Tverės provinciją. Čia jis pirmą kartą kuria iliustracijas vėlesniu „Bilibino“ stiliumi savo pirmajai knygai „Pasaka apie Ivaną Carevičių, Ugnies paukštį ir pilkąjį vilką“.

1902, 1903 ir 1904 metais Bilibinas lankėsi Vologdos, Oloneco ir Archangelsko gubernijose, kur Aleksandro III muziejaus etnografijos skyrius buvo išsiųstas studijuoti medinės architektūros.

1899-1902 metais Rusijos valstybinių popierių pirkimo ekspedicija išleido knygų seriją su puikiomis liaudies pasakų iliustracijomis. Buvo grafiniai paveikslai pasakoms „Vasilisa Gražuolė“, „Baltoji antis“, „Ivanas Tsarevičius ir Ugninis paukštis“ ir daugeliui kitų. Piešinių autoriumi buvo nurodytas Bilibinas Ivanas Jakovlevičius. Iliustracijos liaudies pasakoms Jo supratimas apie tautinę dvasią ir poeziją, dvelkiančią rusų folkloru, susiformavo ne tik dėl miglotos traukos liaudies menui. Dailininkas aistringai norėjo pažinti ir studijuoti savo tautos dvasinį komponentą, jų poetiką ir gyvenimo būdą. Bilibinas iš savo kelionių atsivežė darbų kolekciją tautodailininkai, medinės architektūros nuotraukos.

Jo įspūdžiai lėmė publicistinius darbus ir mokslinius pranešimus apie liaudies meną, architektūrą ir tautinis kostiumas. Dar vaisingesnis šių kelionių rezultatas buvo originalūs Bilibino darbai, kurie atskleidė meistro aistrą grafikai ir visiškai ypatingas stilius. Bilibine gyveno du ryškūs talentai – tyrinėtojas ir menininkas, o viena dovana maitino kitą. Ivanas Jakovlevičius ypač rūpestingai dirbo ties detalėmis, neleisdamas sau nukrypti nė vienoje eilutėje.

Liaudies menas meistrui suteikė ir tam tikrų technikų: ornamentinių ir lubokinių meninės erdvės dekoravimo metodų, kuriuos Bilibinas savo kūryboje ištobulino.

Jo iliustracijos epams ir pasakoms yra nuostabiai detalios, gyvos, poetiškos ir nestokojančios humoro. Rūpindamasis istoriniu vaizdo autentiškumu, kuris brėžiniuose pasireiškė kostiumo detalėse, architektūroje, induose, meistras sugebėjo sukurti magijos ir paslaptingo grožio atmosferą. Tai labai artima dvasia kūrybinė asociacija„Meno pasaulis“. Visus juos siejo domėjimasis praeities kultūra, viliojančiais senovės kerais.

Bilibino meninis talentas aiškiai pasireiškė jo iliustracijose rusų pasakoms ir epams, taip pat darbuose su teatro kūriniais. Tam pačiam „pasakiškam“ stiliui su senovės rusiškais ornamentiniais motyvais priskiriama 1909 m. Bilibino sukurta operos „Auksinis gaidys“ pastatymas Zimino teatre Maskvoje.

Prancūziškos misterijos dvasia jis pristatė „Stebuklą Šv. Teofilius (1907), atkuriantis viduramžių religinę dramą; XVII amžiaus Ispanija įkvėpė kostiumų dizainus Lope de Vega dramai „Avies pavasaris“ ir Calderono dramai „Šv. Patrikas“ – teatralizuotas „Senovinio teatro“ pastatymas 1911 m. Žaisminga tos pačios Ispanijos karikatūra sklinda iš Fiodoro Sologubo vardo „Garbė ir kerštas“, kurį Bilibinas pastatė 1909 m.

Ekrano užsklandos, pabaigos, viršeliai ir kiti Bilibino kūriniai randami tokiuose XX amžiaus pradžios žurnaluose kaip Mir Iskusstva, Golden Fleece, Rosehip ir Moscow Book Publishing leidiniuose.

Tremtyje

1920 metų vasario 21 dieną Bilibinas buvo evakuotas iš Novorosijsko garlaiviu Saratov. Kadangi laive buvo sergančių žmonių, žmonės į laivą neišlaipino

Nuo vaikystės susipažįstame su Ivano Bilibino kūryba, patekusiu į spalvingą pasakų pasaulį, kurį sukūrė meistro meninė vaizduotė. Daugelis jo kūrinių yra taip giliai įsišakniję mūsų gyvenime, kad atrodo, kad jų kilmė yra tikrai liaudiška, siekia šimtmečius.

Padarė iliustracijas rusų liaudies pasakoms „Varlė princesė“, „Finistės-Jasnos Sokolo plunksna“, „Gražioji Vasilisa“, „Marija Morevna“, „Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška“, „Baltoji antis“, pasakai. A.S.Puškino pasakos – „Pasaka apie carą Saltaną“ (1904–1905), „Pasaka apie auksinį gaidį“ (1906–1907), „Pasaka apie žveją ir žuvį“ (1939) ir daugelis kitų.

Pasakų leidimai priklauso mažų didelio formato knygelių-sąsiuvinių tipui. Bilibino knygos nuo pat pradžių išsiskyrė raštuotais piešiniais ir ryškiu dekoratyvumu. Menininkas nekūrė individualių iliustracijų, siekė ansamblio: piešė viršelį, iliustracijas, ornamentines dekoracijas, šriftą – viską stilizavo kaip seną rankraštį.

Pasakoje „Gražioji Vasilisa“ iliustraciją su Raudonuoju raiteliu (saule) supa gėlės, o Juodąjį raitelį (naktį) supa mitiniai paukščiai su žmonių galvos. Iliustraciją su Baba Yagos trobele juosia rėmas su grebėmis (o kas dar gali būti šalia Baba Yagos?). Tačiau Bilibinui svarbiausia buvo rusiškos senovės atmosfera, epas, pasakos. Iš tikrų ornamentų, detalių jis sukūrė pusiau tikrą, pusiau fantastišką pasaulį.

Ornamentas buvo mėgstamas senovės rusų meistrų motyvas ir Pagrindinis bruožasšiuolaikinis menas. Tai staltiesių, rankšluosčių, dažytų medinių ir molinių dirbinių siuvinėjimai, namai su raižytais architratais ir koplyčiomis. Iliustracijose Bilibinas panaudojo Yegny kaime pagamintų valstiečių pastatų, indų, drabužių eskizus.

I. Ya. Bilibinas sukūrė grafikos technikų sistemą, kuri leido iliustracijas ir dizainą sujungti vienu stiliumi, pajungiant juos knygos puslapio plokštumai. Būdingi Bilibino stiliaus bruožai: raštuoto rašto grožis, išskirtinis spalvų derinių dekoratyvumas, subtilus vizualinis pasaulio įkūnijimas, ryškaus pasakiškumo derinys su liaudiško humoro jausmu ir kt.

I. Ya. Bilibino grafinio piešimo procesas priminė graverio darbą. Nubraižęs eskizą ant popieriaus, jis visas detales patobulino kompoziciją ant kalkinio popieriaus, o paskui perkėlė į whatman popierių. Po to kolinskio šepečiu nupjautu galu, palygindamas jį su pjaustytuvu, rašalu ant pieštuko piešinio nubrėžė aiškų vielos kontūrą. IN brandos laikotarpis Kūrybiškumas Bilibinas atsisakė naudoti rašiklį, kurį kartais naudodavo ankstyvosiose iliustracijose. Už nepriekaištingą linijos tvirtumą bendražygiai juokaudami praminė jį „Ivanu – tvirta ranka“.

I. Ya. Bilibino 1900–1910 m. iliustracijose kompozicija, kaip taisyklė, išsiskleidžia lygiagrečiai lapo plokštumai. Didelės figūros pasirodo iškilmingomis sustingusiomis pozomis. Sąlyginis erdvės padalijimas į planus ir skirtingų požiūrių jungimas vienoje kompozicijoje leidžia išlaikyti plokštumą. Visiškai išnyksta apšvietimas, įprastesnė spalva, svarbų vaidmenį įgauna nedažytas popieriaus paviršius, komplikuojasi kontūro linijos žymėjimo būdas, susiformuoja griežta potėpių ir taškų sistema.

Tolesnė Bilibino stiliaus raida yra ta, kad vėlesnėse iliustracijose menininkas perėjo nuo populiarių estampų prie senovės rusų tapybos principų: spalvos tampa skambesnės ir sodresnės, tačiau ribas tarp jų dabar nurodo ne juodos vielos kontūras, o toniniu sustorėjimu ir plona spalvota linija. Atrodo, kad spalvos šviečia, bet išlaiko lokalumą ir plokštumą, o vaizdas kartais primena cloisonné emalį.

Bilibino aistra senovės rusų menui atsispindėjo Puškino pasakų iliustracijose, kurias jis sukūrė po kelionės į Šiaurę 1905–1908 m. Prieš darbą su pasakomis buvo sukurtos dekoracijos ir kostiumai Rimskio-Korsakovo operoms „Pasaka apie auksinį gaidį“ ir „Pasaka apie carą Saltaną“, kurią sukūrė A.S. Puškinas.

Prabangios karališkosios kameros yra visiškai padengtos raštais, paveikslais, dekoracijomis. Čia ornamentas taip gausiai dengia grindis, lubas, sienas, karaliaus ir bojarų drabužius, kad viskas virsta savotiška netvirta vizija, egzistuojančia ypatingame iliuziniame pasaulyje ir tuoj išnykstančia.

„Pasakojimas apie carą Saltaną“ I. Bilibinas iliustravo pirmasis. Štai puslapis, kuriame caras Saltanas nugirdo trijų merginų pokalbį. Lauke naktis, šviečia mėnulis, karalius skuba į prieangį, krisdamas į sniegą.

Šioje scenoje nėra nieko stebuklingo. Ir vis dėlto yra pasakos dvasia. Trobelė tikra, valstietiška, su mažais langeliais, elegantiška veranda. O tolumoje šliaužianti bažnyčia. XVII amžiuje tokios bažnyčios buvo statomos visoje Rusijoje. O karaliaus kailiniai yra tikri. Tokie kailiniai senovėje buvo siuvami iš aksomo ir brokato, atvežto iš Graikijos, Turkijos, Irano, Italijos.

O štai piešinys, kuriame karalius priima laivų statytojus. Įjungta priekinio plano karalius sėdi soste, o svečiai nusilenkia prieš jį. Mes galime juos visus pamatyti. Svečių priėmimo, vaišių scenos labai dekoratyvios ir prisotintos rusiško ornamento motyvais.

„Pasaka apie auksinį gaidį“ menininkui buvo sėkmingiausia. Bilibinas satyrinį pasakos turinį su rusišku luboku sujungė į vientisą visumą.

Turėjo didžiulę sėkmę Puškino pasakos. Rusų muziejus Aleksandras III nusipirkau „Pasakos apie carą Saltaną“ iliustracijas ir visą iliustruotą „Auksinio gaidžio pasakos“ ciklą. Tretjakovo galerija.

O pasakotojui Bilibinui reikia padėkoti už tai, kad dvigalvis erelis, pavaizduotas Rusijos Federacijos centrinio banko herbe, ant rublių monetų ir popierinių banknotų, atrodo ne kaip grėsmingas imperatoriškas paukštis, o kaip. nuostabi, stebuklinga būtybė. Ir meno galerijoje popieriniai pinigai šiuolaikinė Rusija ant dešimties rublių „Krasnojarsko“ banknoto aiškiai atsekta bilibino tradicija: vertikalus raštuotas takas su miško ornamentu – tokie rėmai įrėmino Bilibino piešinius rusiška tema. liaudies pasakos. Beje, bendradarbiaujant su finansų institucijomis carinė Rusija Bilibinas perdavė daugelio savo grafinių projektų autorių teises Gosznako gamyklai.

Sankt Peterburge, ant Okhtos, yra žinoma mineralinio vandens gamykla „Polyustrovo“. O kažkada jo vietoje buvo kita produkcija. Ji vadinosi „Naujosios Bavarijos alaus ir midaus fabriko akcinė bendrovė“. Sankt Peterburge taip pat buvo tiesiog „Bavarija“, o apskritai alaus daryklų yra daug. Bet tai yra medaus darykla. O reklamines nuotraukas, kaip paaiškėjo, jiems padarė ne kas nors, o Ivanas Jakovlevičius Bilibinas.

Pasaka „Finistės Yasna-Sakalo plunksna“

Bilibinas pirmasis iš menininkų, tiesiogiai sukūręs knygą vaikams, paremtą populiariausia literatūros rūšimi – liaudies pasaka. Tema, didelis tiražas, aiški, prieinama iliustracijų kalba, „šventinis“ dizaino pobūdis – visa tai rodo, kad Bilibino knygos buvo skirtos maksimaliai Didelis pasirinkimas skaitytojai. Be to, ypatingas menininko nuopelnas buvo tai, kad jis nedarė jokių nuolaidų „už prieinamumą“. Jo knygos neša tą „kilnią leidinių prabangą“, kuri iki tol buvo tik „turtingos“ elito knygos nuosavybė. Bilibinas pirmasis iš menų pasaulio pritaikė savo didelę patirtį leidžiant labai meniškas knygas kurdamas knygas vaikams. Jo pavyzdžiu netrukus pasekė ir kiti menininkai Aleksandras Benua kuris sukūrė ABC.

Apie Ivaną Jakovlevičių Bilibiną parašyta daug knygų ir žurnalų straipsnių, daugelis tyrinėtojų domisi jo darbais.

Tačiau daugelyje publikacijų apie Bilibiną praktiškai nieko nėra apie jo bendradarbiavimą su Valstybės dokumentų įsigijimo ekspedicija. Paprastai jie rašo, kad EZGB užsakymu menininkas iliustravo liaudies pasakas. Tiesą sakant, buvo ne visai taip.

1899 m. rudenį Ivanas Jakovlevičius Bilibinas į EZGB atnešė iliustracijas trims liaudies pasakoms. Jis domėjosi, kiek kainuoja jų spausdinimas, bet jo teta turėjo išleisti pasakas. Greičiausiai pasakų piešiniai jiems labai patiko, todėl ekspedicija pasiūlė menininkui įsigyti iš jo teisę juos publikuoti. Bilibinas sutiko. Ivano Jakovlevičiaus laiške EZGB vadovybei pasakų pavadinimai nebuvo nurodyti, tačiau galima daryti prielaidą, kad tarp pirmųjų dviejų buvo: „Ivano Tsarevičiaus pasaka, Ugninis paukštis ir pilkasis vilkas“ ir „ Varlė princesė“, jie buvo išspausdinti 1901 m. Pasirodžius trims pasakoms, kurias pats menininkas pasiūlė išspausdinti, sąlygos pasikeitė. Dabar Ekspedicija iš dailininko užsakė iliustracijas dar trims liaudies pasakoms.

Tuo metu EZGB vadovas buvo akademikas, fizikas, princas Borisas Borisovičius Golicynas. Nuo to momento, kai užėmė šias pareigas, jis išsikėlė sau nelengvą užduotį: paversti EZGB institucija, „kuri turėtų būti sektinas pavyzdys visai Rusijos popieriaus ir spaudos pramonei ir, be to, prisidėti prie kultūros ir estetinė liaudies raida, išleidžiant meniškai ant gero popieriaus atspausdintus rusų klasikos ir populiarių visų mokslo šakų kūrinių leidimus.

1901–1903 metais EZGB buvo paskelbtos šešios liaudies pasakos. Be jau įvardintų dviejų, gimė: 1902 m. - pasakos: „Finistės Jasnos Sokol plunksna“ ir „Vasilisa Gražuolė“, 1903 m. - „Sesuo Alionuška ir brolis Ivanuška“ ir „Marija Morevna“.

Iki XX amžiaus pradžios susiformavo būdingas liaudies pasakų iliustracijų „bilibino stilius“ su ypatingomis grafikos technikomis, ištrauktomis iš populiariųjų rusų estampų, šiuolaikinio prancūzų ir japonų meno. Jis visada tikėjosi tipografine piešinio reprodukcija, vertindamas jį labiau nei originalą. Pagal susitarimą su Ekspedicija Bilibino nuspalvinti fotografijos atspaudai, iš kurių buvo padarytas kūrinys, liko jos nuosavybėje, o originalūs piešiniai liko menininkei.

Ivanas Jakovlevičius savo pagrindine užduotimi laikė gilų ir rimtą Rusijos istorijos tyrimą. Rusų muziejaus etnografijos skyriaus nurodymu Bilibinas 1902 m. vyksta į ekspediciją į Vologdos, Tverės, Oloneco provincijas, kur renka didelė kolekcija Rusiški namų apyvokos daiktai ir kostiumai. Jo surinkta kolekcija tampa pirmąja SSRS tautų etnografijos muziejaus kolekcija.

1902 m. ekspedicijoje B. B. Golicyno iniciatyva buvo sukurtas specialus komitetas, kuriam pavesta parengti ne tik gerai iliustruotų, bet ir gana pigių liaudies meno ir visų mokslo šakų leidinių leidybos projektą. bendras. Buvo paskelbtas knygų iliustracijų konkursas. Į komiteto darbą kviečiami žinomi menininkai ir mokslininkai, pvz meno kritikas ir dailės teoretikas, tapytojas ir grafikas Aleksandras Nikolajevičius Benua. Vaikiškų knygų leidybos klausimu jis rašė: „Rusų vaikai buvo šeriami tokiomis šiukšlėmis 1880-1890... Ar ne dėl to žmonių veislė dabar išplito iki paskutinio laipsnio grublėtumo“. Benua manė, kad gerai išleistos knygos vaikams yra „galingas kultūros įrankis, kuriam lemta atlikti naudingesnį vaidmenį Rusijos švietime nei išmintingiausi valstybiniai įvykiai ir visi griežtai moksliškų žodžių apie švietimą srautai“.

Pirmosios knygos su Bilibino iliustracijomis liaudies pasakoms buvo tas „galingas kultūros įrankis“, jos atnešė menininkui ir Valstybės popierių įsigijimo ekspedicijai pelnytą šlovę, knygos buvo platinamos visoje Rusijoje.

Vėliau I. Ya. Bilibinas kartu su Ekspedicijos graviūrų ir dailės skyriaus vedėju G. I. Franku nusprendė laikinai sustabdyti liaudies pasakų leidybą, įvesti tam tikrą įvairovę, pradedant spausdinti pasakas. A. S. Puškino. Susirašinėdamas su EZGB, Bilibinas apie tai rašo: „Gerbiu didžiausio rusų poeto atminimą, palyginti su kuriuo esu pigmėjus“. Su tokiu nerimu menininkas elgėsi su poeto kūryba.

Keletą metų buvo tęsiamas Puškino pasakų piešinių darbas. Buvo išleisti „Du iliustratyvūs ciklai pagal Puškiną“: „Pasaka apie carą Saltaną“ (1904–1905) ir „Pasaka apie auksinį gaidį“ (1906–1907). Juos įsigijo Rusijos Aleksandro III muziejus ir Tretjakovo galerija. Darbas prie „Pasakos apie žveją ir žuvį“ nebuvo baigtas.

Išleidus A. S. Puškino liaudies pasakas ir pasakas, Bilibino bendradarbiavimas su Valstybės popierių įsigijimo ekspedicija nesibaigė, tačiau tai jau nebuvo pasakos.

Menininkas daug dirbo kurdamas rusų, prancūzų, vokiečių ir Arabų pasakos tremtyje.

Bilibins – sena Kalugos pavardė, jau minima 1617 m. dokumentuose.

Ermitaže galima pamatyti proprosenelio Ivano Charitonovičiaus ir prosenelio Jakovo Ivanovičiaus (1779–1854), iškilių pirklių, portretus. Jie padaryti garsus menininkas D. G. Levitskis. Prosenelis Kalugoje turėjo lino buriavimo gamyklą ir didelę Čerepeto geležies liejyklą.

Menininko tėvas Jakovas Ivanovičius, slaptas patarėjas, buvo jūrų ligoninės vyriausiasis gydytojas. Motina Varvara Aleksandrovna, kilusi iš jūrų inžinieriaus šeimos, buvo kompozitoriaus A. Rubinšteino mokinė.

Pirmoji Ivano Bilibino žmona yra anglė, menininkė Maria Chambers. Jis ją vedė 1902 m.

Bilibino sūnus iš šios žmonos Aleksandras (1903–1972) yra teatro menininkas. Nuo 1917 metų gyveno Anglijoje. Su tėvu dirbo Paryžiuje ir Prahoje.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya tapo menininko žmona Kaire 1923 m. Rericho studentė ir kolegė daug dirbo teatre, kūrė originalius eskizus spektakliams. Menininkas padarė nepakartojamą indėlį į rusiško porceliano plėtrą. Jos darbai puošia daugybę muziejų, tačiau dauguma jų eksponuojami Lomonosovskio kolekcijoje. porceliano gamykla(dabar Ermitažo filialas). Menininkai kartu buvo emigracijos laikotarpiu, o grįžę į tėvynę 1936 m.

Mstislavas Nikolajevičius Pototskis (Aleksandros Vasiljevnos sūnus) didžiąją savo gyvenimo dalį skyrė kruopščiam saugojimui ir tuo pačiu kolekcijos, likusios po dviejų puikių menininkų - motinos ir Ivano Jakovlevičiaus, - mirties. Jie Ivangorode sukūrė muziejų, kuriame galima susipažinti su jų kūryba.

Popova Elena Sergeevna (1891–1974) - paskutinė žmona Bilibina, taikomoji dailininkė.

1921 metais I.Ya. Bilibinas išvyko iš Rusijos, gyveno Egipte, kur aktyviai dirbo Aleksandrijoje, keliavo po Artimuosius Rytus, studijavo meno paveldas senovės civilizacijų ir krikščionių Bizantijos imperija. 1925 m. apsigyveno Prancūzijoje: šių metų darbai – žurnalo „Ugninis paukštis“, „Rusų literatūros istorijos skaitytojai“, Ivano Bunino, Sašos Černio knygų dizainas, taip pat rusų tapyba. bažnyčia Prahoje, dekoracijos ir kostiumai rusų operoms „Pasaka apie carą Saltaną“ (1929), „Caro nuotaka“ (1930), „Kitežo miesto legenda“ (1934) N.A. Rimskis-Korsakovas, A. P. „Princas Igoris“. Borodinas (1930), M.P. „Borisas Godunovas“. Musorgskis (1931), už baletą „Ugninis paukštis“, kurį sukūrė I. F. Stravinskis (1931).

1936 m. grįžęs į Leningradą, Bilibinas kartu su žmona ir sūnumi apsigyveno 25 name gatvėje. Gulyarnaya (dabar – Lisa Chaikina g.).

Kai dėl nacių bombardavimo butas pasirodė netinkamas gyventi, Ivanas Bilibinas persikėlė į Imperatoriškosios menininkų skatinimo draugijos rūsį, kuris tapo jo antraisiais namais. 1942 m. vasario 7 d. jis buvo nuvežtas į Imperatoriškosios dailės akademijos ligoninę, kur netrukus mirė nuo nušalimo ir bado.

Paskutinį poilsį iliustratorius rado masinėje Dailės akademijos profesorių kape prie Smolensko kapinių.

Ivanas Jakovlevičius Bilibinas (1876 m. rugpjūčio 4 (16) d. – 1942 m. vasario 7 d.) – rusų menininkas, knygų iliustratorius ir teatro dizaineris, asociacijos „World of Art“ narys.

Gimė 1876 m. rugpjūčio 4 (16) dieną Tarkhovkos kaime (netoli Sankt Peterburgo), jūrų laivyno gydytojo Jakovo Ivanovičiaus Bilibino šeimoje.
1888 m. įstojo į 1-ąją Sankt Peterburgo klasikinę gimnaziją, kurią baigė Sidabrinis medalis 1896 metais. 1900 metais baigė Sankt Peterburgo universiteto Teisės fakultetą. 1895-1898 m. mokėsi Dailės skatinimo draugijos piešimo mokykloje. 1898 m. jis du mėnesius mokėsi dailininko Antono Ashbe studijoje Miunchene. Keletą metų (1898-1900) jis mokėsi vadovaujamas Iljos Repino princesės Marijos Teniševos mokykloje-ceche, vėliau (1900-1904) vadovaujamas Repino Dailės akademijos Aukštojoje dailės mokykloje.
Daugiausia gyveno Sankt Peterburge.

„Kiek save prisimenu, – vėliau prisiminė jis, – aš visada piešiau. Stabai buvo klajokliai. „Užaugau protingoje, liberalaus atspalvio šeimoje“, – rašė Bilibinas. – Visada su dideliu susidomėjimu buvo laukiama keliaujančios parodos: ar ji šiemet ką nors duos? Kitam akademinė paroda, požiūris buvo kitoks; nebuvo nei jos laukimo, nei tos meilės.

Bilibinas buvo jaunas, išvaizdus ir išradingas įvairiausiems triukams, tačiau visai nekenksmingas. Vienas iš jo bendramokslių vėliau prisiminė, kaip pirmą kartą „pamatė jauną, linksmą, juodą, su savo amžiui didele barzda, studentą su smalsiai šokinėjančia eisena, dažniausiai buvo vadinamas Ivanu Jakoličiumi, tačiau jis atpažino savo pavardė vėliau, o ji buvo Bilibin. Ir toliau: „Iš pradžių aš su juo elgiausi kažkaip nemandagiai, nes kai Repino nebuvo studijoje, Ivanas Jakovlevičius dažnai buvo vienas pirmųjų šmaikštumų, linksmų pokalbių ir bendrų piešimo dainų, bet tada pamačiau, kad tai buvo mieliausias žmogus, labai linksmas, bendraujantis ... “.

Tenishev dirbtuvėse Ivanas Bilibinas susipažino su Maria Yakovlevna Chambers, kuri vėliau tapo jo žmona.

Žavų jauno menininko portretą nutapė artimai jį pažinojusi Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva (1871-1955): „Jo pasirodymai buvo staigūs. Jis buvo labai gražus. Blyškiai matinės rudos odos, melsvai juodų plaukų ir gražių tamsių akių. Bilibinas žinojo, kad jis geras, ir netikėta apranga nustebino savo bendražygius. Labai jį prisimenu, kai jis atėjo su ryškiai mėlynu apsiaustu.

Susikūrus meninei asociacijai „Meno pasaulis“ tampa aktyvia nare.
„Meno pasaulio“ įkūrėjai simpatizavo Vakarams. Aleksandrui Nikolajevičiui Benua Prancūzija buvo šviesa lange, o Konstantinas Andrejevičius Somovas ir Levas Samoilovičius Bakstas didžiąją gyvenimo dalį praleido Paryžiuje. Jei kalbėtume apie laiko perspektyvą, tai juos visus sužavėjo galantiškas XVIII a. Su Prancūzija ir XVIII a. daugelis taip pat siejo meno pasaulio idėjas Rusijos menas.

Laikas, kuriuo jis gyveno, buvo sunkus ir prieštaringas: kruvinas sekmadienis 1905 m. sausio 9 d., Lenos žudynės, pirmosios Pasaulinis karas, Vasario revoliucija su neišsipildžiusiomis viltimis, bolševikų valdžios užgrobimu, emigracija... O iš jo paveikslų – aiški, gražios širdies ir bekonfliktiška Rusija. Jie džiugina spalvų skaidrumu, šešėlių čia beveik nėra, šešėliavimas minimalus.

Dėl šio stiliaus išgryninimo, darbo energijos ir nepriekaištingos linijos tvirtumo menininko kolegos jį pavadino „Ivanu Geležine ranka“.

Visos jo simpatijos buvo garbingo realizmo pusėje. Vieno savo bičiulio albume jis rašė: „Aš, pasirašęs, iškilmingai pažadu, kad niekada nebūsiu toks, kaip Galleno, Vrubelio ir visų impresionistų dvasia menininkai. Mano idealas yra Semiradskis, Repinas (jaunystėje), Šiškinas... Jei neįvykdysiu šio pažado, važiuosiu į svetimą lagerį, tada tegul nupjauna man dešinę ranką ir siunčia ją alkoholiu į Medicinos akademiją. . Pirmoje vietoje yra ne Ilja Efimovičius Repinas (1844-1930), o Heinrichas Ippolitovičius Semiradskis (1843-1902), savo kūryboje realistiškas, netgi natūralistinis, bet labai nutolęs nuo klajoklių.

Charakterizuojantis kūrybinis būdas Aleksejus Aleksejevičius Sidorovas (1891-1978), žinomas meno istorikas ir knygų kritikas, rašė: „Nuo pat pradžių Bilibinas įsisavino specialią plokštuminę piešimo sistemą ir visą kompoziciją, iš esmės sudarytą iš linijinių raštų, stilizuotų, greičiausiai, pavyzdžiu šiaurės, norvegiškos ar Suomijos menininkai, vaizdai rėmelyje, tokie pat stilizuoti ir ornamentuoti, naudojant rusų liaudies siuvinėjimo ir medžio drožybos motyvus.
„Tik visai neseniai, kaip ir Amerika, jie atrado senąją meninę Rusiją, vandalų suluošintą, apaugusį dulkėmis ir pelėsiu. Bet ir po dulkėmis buvo gražu, taip gražu, kad visai suprantamas pirmos minutės jį atradusiųjų impulsas: grąžinti! grįžti!" - rašė Ivanas Bilibinas.

Bilibino knygos nuo pat pradžių išsiskyrė raštuotais piešiniais ir ryškiu dekoratyvumu. Bilibinas nekūrė individualių iliustracijų, siekė ansamblio: piešė viršelį, iliustracijas, ornamentines dekoracijas, šriftą – viską stilizavo kaip seną rankraštį.

Pasakų pavadinimai užpildyti slavišku raštu. Norėdami skaityti, turite pažvelgti į sudėtingą raidžių modelį. Kaip ir daugelis grafikos, Bilibinas dirbo su dekoratyviniu šriftu. Jis gerai žinojo įvairių epochų šriftus, ypač senąją rusų chartiją ir pusiau simbolius. Visoms šešioms knygoms Bilibinas piešia tą patį viršelį, ant kurio yra rusų pasakų personažai: trys herojai, paukštis Sirinas, žaltys Gorynych, Baba Yagos trobelė. Visos puslapių iliustracijos yra apsuptos ornamentiniais rėmeliais, kaip kaimiški langai su raižytomis juostomis. Jie ne tik dekoratyvūs, bet ir turi turinį, kuris tęsia pagrindinę iliustraciją. Pasakoje „Vasilisa Gražuolė“ iliustraciją su Raudonuoju raiteliu (saule) supa gėlės, o Juodąjį raitelį (naktį) – mitiniai paukščiai žmonių galvomis. Iliustraciją su Baba Yagos trobele juosia rėmas su grebėmis (o kas dar gali būti šalia Baba Yagos?). Tačiau Bilibinui svarbiausia buvo rusiškos senovės atmosfera, epas, pasakos. Iš tikrų ornamentų, detalių jis sukūrė pusiau tikrą, pusiau fantastišką pasaulį.

Ornamentas buvo mėgstamas senovės rusų meistrų motyvas ir pagrindinis to meto meno bruožas. Tai staltiesių, rankšluosčių, dažytų medinių ir molinių dirbinių siuvinėjimai, namai su raižytais architratais ir koplyčiomis. Iliustracijose Bilibinas naudojo valstiečių pastatų, indų ir drabužių eskizus.

Gėlių ornamentais įrėmintos Bilibino iliustracijos labai tiksliai atspindi pasakos turinį. Matome herojų kostiumų detales, nustebusių bojarų veidų išraišką ir net kokoshnikų raštą.

1904 m. lapkritį buvo išleistas kitas žurnalo „Meno pasaulis“ numeris, beveik visas skirta Ivanui Jakovlevičius Bilibinas. Pats menininkas jį piešia, iliustruoja ir įdeda straipsnį “ Liaudies menasŠiaurė".

Nespalvotus, grafiškai labai tikslius piešinius, padarytus šiauriniuose Rusijos kaimuose, Bilibinas vėliau paskelbė žurnalo „Liaudies švietimas“ puslapiuose. Aleksandras Nikolajevičius Benua Bilibiną pavadino „vienu iš geriausi ekspertai Rusijos senovė"8.

Valstybinių popierių įsigijimo ekspedicijos išleistos knygos buvo išplatintos visoje Rusijoje, sulaukė didžiulio pasisekimo ir garsino menininko vardą.

Po Vasario revoliucijos Ivanas Jakovlevičius Bilibinas buvo Specialiosios meno tarybos narys, kuri, vadovaujama Maksimo Gorkio, dirbo prie Laikinosios vyriausybės.

Tas pats dvigalvis erelis, kuris dabar naudojamas ant Rusijos banko monetų, priklauso Bilibino, heraldikos žinovo, teptukui. Menininkas jį nutapė po Vasario revoliucijos kaip Laikinosios vyriausybės emblemą, o nuo 1992 m. šis erelis vėl tapo oficialiu Rusijos simboliu. Paukštis atrodo pasakiškai, o ne grėsmingai, nes jį nupiešė garsus rusų epų ir pasakų iliustratorius. Dvigalvis erelis vaizduojamas be karališkųjų regalijų ir nuleistais sparnais, aplink apskritimą padarytas užrašas „Rusijos laikinoji vyriausybė“ ir būdingas „miško“ Bilibino ornamentas. Bilibinas perdavė autorių teises į herbą ir kai kuriuos kitus grafinius kūrinius Goznako gamyklai.

Bilibinas nepriėmė spalio perversmo. Beveik dvejus metus gyveno Kryme, paskui persikėlė į Rostovą prie Dono, užpuolus Raudonajai armijai kartu su Baltąja gvardija pabėgo į Novorosijską ir iš ten 1920 m. vasario 21 d. išplaukė į Konstantinopolį.

Laikui bėgant Bilibinas susitaikė su sovietų režimu. Jis parengia sovietų ambasadą Paryžiuje, o paskui, 1936 m., grįžta laivu į gimtąjį Leningradą. Prie jo profesijų pridedamas ir mokytojas: jis dėsto Visos Rusijos dailės akademijoje – seniausioje ir didžiausioje meno mokymo įstaigoje Rusijoje. 1941 m. rugsėjį, būdamas 66 metų, menininkas atsisakė švietimo liaudies komisaro pasiūlymo evakuotis iš apgulto Leningrado į galą. „Jie nebėga iš apgultos tvirtovės, o ją gina“, – rašė jis. Fašistų apšaudymo ir bombardavimo metu menininkas kuria patriotinius atvirukus frontui, rašo straipsnius ir kreipiasi į didvyriškuosius Leningrado gynėjus. Bilibinas mirė iš bado jau pirmąją blokados žiemą ir buvo palaidotas masinėje Dailės akademijos profesorių kape prie Smolensko kapinių.

„Ivanas Jakovlevičius Bilibinas, mūsų nuostabus grafikas ir stilistas, mirė nuo išsekimo“, – autobiografinėse pastabose rašo A.P. Ostroumovas-Lebedevas. – Nė vienas menininkas negalėjo pajusti ir suvokti rusų liaudies meno, kuris buvo plačiai paplitęs ir klestėjo tarp mūsų žmonių. Ivanas Jakovlevičius jį mėgo, studijavo, įgyvendino savo gražiuose grafikos darbuose. Jo mirties detalių nežinau, tik tai girdėjau Pastaruoju metu jis gyveno Dailės akademijos rūsyje, nes po bombardavimo jo butas tapo nebegyvenamas.

Bilibinas Ivanas Jakovlevičius visų pirma žinomas dėl savo grafinių iliustracijų rusų epui. Paskutiniais savo gyvenimo metais menininkas dirbo prie Vodovozovo N. V. kolekcijos „Pasakojimas apie sostinę Kijevą ir […]

Ivano Jakovlevičiaus Bilibino iliustracija „Juodasis raitelis“ pasakai „Gražioji Vasilisa“ buvo sukurta 1900 m. Pasakų iliustracijos I. Ya. Bilibinui būdingas raštas ir dekoratyvumas. Juodasis raitelis, kaip ir kiti autoriaus piešiniai, yra apsuptas ornamentų: […]

Šioje nuotraukoje menininkas Bilibinas aprašė teisminio proceso eigą Kijevo Rusė. Nuotraukoje matote, kaip princas sėdi savo kieme ir teisia kaltą asmenį. Šį procesą menininkas pavaizdavo itin iškilmingai […]

Prieš mus yra garsiosios pasakos iliustracija. Bilibinas – tikras meistras, sugebėjęs perteikti ypatingą šio nuostabaus žanro grožį. Pasakos leidžia pasinerti į pasaulį, kupiną stebuklų. Jame yra žolelių. Gyvūnai ir paukščiai gali […]

Tikriausiai visi rankose laikė gražias vaikiškas knygas tankiame spalvingame viršelyje su raštais paraštėse seno rusiško stiliaus. Ir tikrai visi žino pasaką apie Vasilisą Gražiąją. Pažvelkime atidžiau į […]

Ivanas Bilibinas subtiliai jautė išskirtinis požymis ir šviesus žmonių nusiteikimas senovės Rusija ir mokėjo tai perteikti savo paveiksluose. Žvelgiant į šio nuostabaus menininko iliustracijas iš pirmo žvilgsnio, neįmanoma suvokti visos […]

Bilibinas iliustravo rusų žmonių parašytas pasakas. Visi žinome Baba Yaga nuo vaikystės. Ji gyveno neįprastoje trobelėje, kuri stovėjo ant vištos kojų. Paprastai ji gulėdavo ant viryklės ar suolo. Yaga persikėlė […]

Populiarus kategorijoje: