Ką veikia scenos apšvietimo menininkas? Naujas susitarimas

Šviestuvo profesija atsirado Šekspyro eroje. Specialūs tarnautojai pasirūpino, kad spektaklio metu žvakės nebūtų rūkomos ir neužgesintos. Renesanso laikais Italijoje pradėtos kurti teatrų apšvietimo sistemos. Šiandien, norint tapti šviestuvu, reikia ne tik būti ant „tu“ su elektrotechnika, bet ir turėti gerus organizacinius įgūdžius, turėti meninį skonį ir subalansuotą šviesos jausmą, taip pat reikia žinoti. fizika, optika, režisūra ir scenografija. Kaip matote, reikalavimų yra daug, todėl šviestuvų dizaineris mūsų šalyje yra retas specialistas.
Šios profesijos bruožais dalijasi Konstantinas Gerasimovas, apšvietimo ir generalinis direktoriusįmonė TDS, kurios specializacija yra kompleksinis techninis renginių aptarnavimas.

TDS Konstantinas Gerasimovas darbe.

„Apšvietimo dizaineris yra nuostabus derinys vieno iš techniniausių ir tuo pačiu metu kūrybinės profesijos. Šviesos pagalba perteikiame bendra idėja parodyti, sukurti atmosferą. Kiekvienam projektui kuriame unikalų dizainą, parenkame įrangą, kuri gali išspręsti konkrečias problemas. Ir čia svarbu ne tik išmanyti apšvietimo dėsnius, šiuolaikinius įrenginius ir technologijas, bet turėti nenuilstamą fantaziją, kad žiūrovą nustebintum dar ir dar kartą.

Mūsų versle, taip pat tapyboje, negalite tiesiog pasiimti teptuko ir iškart pradėti kurti šedevrus. Ši profesija yra mokymasis visą gyvenimą. Neužtenka tik įsisavinti pagrindus. Šou industrija sparčiai vystosi, kasdien atsiranda naujų technologijų. Turite aiškiai suprasti, kurie iš jų dabar yra madingi, ir ieškoti to, ko pasaulinė auditorija dar nematė. Ir čia į pagalbą ateina technologijų simbiozė, nes bet koks šou susideda iš elementų rinkinio – dekoracijų, vaizdo įrašų sekos, specialiųjų efektų. Daug metų dirbdama šou industrijoje supratau, kad sėkmingo šou paslaptis slypi būtent integruotame požiūryje į projekto kūrimą. Apšvietimo dizainerio bendradarbiavimas su kitais techniniais specialistais leidžia sukurti itin išskirtinį ir pakelia šou į iš esmės naują kokybės lygį.
Ši idėja sudarė pagrindą TDS kompanijai, kuri subūrė renginių techninio aptarnavimo srities profesionalus. Mūsų komanda vadovauja projektui visais jo gyvavimo etapais – kuria scenos ir dekoracijų dizainą, kuria šviesos ir vaizdo instaliacijas bei atlieka visą spektrą techninio administravimo ir projektų palaikymo.

Manome, kad bet kurio projekto kokybė priklauso nuo jo paruošimo kruopštumo, todėl kurdami ir statydami pasirodymą naudojame 3D vizualizavimo ir išankstinio programavimo metodus. Tai leidžia pamatyti visą projekto vaizdą ir detaliai išsiaiškinti jo techninę sudedamąją dalį dar prieš pradedant diegti.

Spustelėkite nuotrauką, kad pamatytumėte kitą skaidrę.

Vyriausiojo šviesų dizainerio pareigybės aprašymas[įmonės pavadinimas]

Šis pareigybės aprašymas parengtas ir patvirtintas vadovaujantis Vieningo vadovų, specialistų ir darbuotojų pareigybių žinyno skyriaus „Kultūros, meno ir kinematografijos darbuotojų pareigybių kvalifikacinės charakteristikos“ nuostatomis. Rusijos Federacijos sveikatos ir socialinės plėtros ministerijos 2011 m. kovo 30 d. įsakymu N 251n ir kitais darbo santykius reglamentuojančiais norminiais teisės aktais.

1. Bendrosios nuostatos

1.1. Vyriausiasis apšvietimo dizaineris yra meninio personalo dalis ir tiesiogiai pavaldus [vadovui].

1.2. Vyriausiasis šviesų dizaineris skiriamas į pareigas ir iš jų atleidžiamas [pareigos pavadinimas] įsakymu.

1.3. Į vyriausiojo šviesų dizainerio pareigas priimamas asmuo, turintis aukštąjį profesinį išsilavinimą (teatrinis ir dekoratyvinis, meninis, techninis) ir ne mažesnę kaip 5 metų šviesų dizainerio darbo patirtį.

1.4. Pagrindinis apšvietimo dizaineris turėtų žinoti:

Įstatymai ir kiti norminiai teisės aktai Rusijos Federacija dėl organizacijų veiklos scenos menai;

Scenos techniniai parametrai ir galimybės;

Apšvietimo įrangos parametrai ir techninės charakteristikos;

Pagrindinės meninio apšvietimo technikos scenografinio sprendimo atžvilgiu;

Naujausi mokslo ir technologijų pasiekimai scenos apšvietimo srityje;

Elektros inžinerija;

elektronika;

Kompiuterinė technologija;

Spalvų mokslas;

Mechanikas;

Šviestuvų eksploatavimo, laikymo ir transportavimo taisyklės;

Scenos meno organizacijų ir specializuotų organizacijų patirtis scenos apšvietimo srityje;

Materialinės kultūros ir teatro bei dekoratyvinio meno istorija;

Kūrybinio darbo scenos meno organizacijose specifika;

Ekonomikos ir vadybos pagrindai scenos meno srityje, darbo teisė;

Vidaus darbo reglamentai;

Darbo apsaugos ir priešgaisrinės saugos taisyklės.

2. Darbo pareigos

Pagrindinis apšvietimo dizaineris:

2.1. Pagal režisieriaus sumanymą kuria šviesų dizainą naujiems ir kapitališkai atnaujinamiems pastatymams.

2.2. Kartu su pastatymo dizaineriu kuria spektaklių meninių apšvietimo sprendimų principus ir stilių, užtikrina reikiamo lygio meninį apšvietimo projektavimą.

2.3. Sukuria apšvietimo efektus, reikalingas technines priemones ir jų veikimo taisykles.

2.4. Dalyvauja priimant spektaklio sceninio plano maketą, teikia konkrečius pasiūlymus dėl reikalingų techninių priemonių įrengimo ir panaudojimo.

2.5. Vykdo lengvas spektaklių repeticijas su sumontuoto meninio apšvietimo fiksavimu ant natų.

2.6. Kontroliuoja tikslų dabartinio repertuaro spektaklių meninio apšvietimo atlikimą.

2.7. Prižiūri šviesų menininkų darbą ir teikia jiems reikiamą pagalbą.

2.8. Prisideda prie šviesų menininkų profesinio augimo.

2.9. Organizuoja naujausių pasiekimų teatro gamybos įrangos ir technologijų srityje tyrimą ir įgyvendinimą.

2.10. Vystosi ilgalaikius planus scenos apšvietimo modernizavimas.

2.11. [kitos darbo pareigos]

3. Teisės

Vyriausiasis apšvietimo dizaineris turi teisę:

3.1. Už visas socialines garantijas, numatytas Rusijos Federacijos teisės aktuose.

3.2. Informaciją apie organizacijos veiklą, reikalingą funkcinėms pareigoms atlikti, gauti iš visų padalinių tiesiogiai arba per tiesioginį vadovą.

3.3. Teikti vadovybei pasiūlymus, kaip pagerinti jų ir organizacijos darbą.

3.4. Susipažinti su vadovybės įsakymų projektais, susijusiais su jos veikla.

3.5. Pasirašyti ir vizuoti dokumentus pagal savo kompetenciją.

3.6. Dalyvauti susitikimuose, kuriuose aptariami su jo darbu susiję klausimai.

3.7. Reikalauti, kad vadovybė sudarytų normalias sąlygas tarnybinėms pareigoms atlikti.

3.8. Tobulinkite savo profesinę kvalifikaciją.

3.9. [suteiktos kitos teisės darbo teisė Rusijos Federacija].

4. Atsakomybė

Vyriausiasis apšvietimo dizaineris yra atsakingas už:

4.1. Už šioje instrukcijoje numatytų pareigų nevykdymą, netinkamą vykdymą - neviršijant Rusijos Federacijos darbo įstatymų nustatytų ribų.

4.2. Už nusikaltimus, padarytus vykdant savo veiklą - neviršijant galiojančių Rusijos Federacijos administracinių, baudžiamųjų ir civilinių įstatymų nustatytų ribų.

4.3. Už materialinės žalos padarymą darbdaviui - neviršijant galiojančių Rusijos Federacijos darbo ir civilinių įstatymų nustatytų ribų.

Pareigybės aprašymas buvo parengtas vadovaujantis [dokumento pavadinimas, numeris ir data].

Žmogiškųjų išteklių vadovas

[inicialai, pavardė]

[parašas]

[diena mėnuo Metai]

Sutarta:

[darbo pavadinimas]

[inicialai, pavardė]

[parašas]

[diena mėnuo Metai]

Susipažino su instrukcijomis:

[inicialai, pavardė]

[parašas]

[diena mėnuo Metai]

Kas yra apšvietėjas, apšvietimo dizaineris, reguliuotojas, „šaunininkas“, „planšetė“, „elektronikos inžinierius“ ir technikas?

Kada atsirado šios profesijos? Kam jie tarnauja? Koks skirtumas? Ar įmanoma šias specialybes įvaldyti savarankiškai? Kaip analizuoti patirtį?

Apskritai, ar šios specialybės kūrybingos? Kiek „atsitiktiniai“ žmonės kenkia profesijai?

Pabandykime kartu suprasti visas šias problemas, išsiaiškinti savo specialybės pagrindus.

Kas yra šviesų menininkai?

Išanalizuokime situaciją „kaimyno pagal žanrą“ pavyzdžiu.

Dailininkas. Sutikite, nepakanka apibrėžti tapytoją kaip „aukštos kvalifikacijos braižytoją, kuris jo nustatyta seka deda pigmentus gruntuotai plokštumai“. šis apibrėžimas tinka tapytojui, dizaineriui ir ikonų tapytojui, o šios specialybės visiškai skiriasi savo užduotimis. Ikonų tapytojas dirba pagal tam tikrus kanonus, jo kūryba pirmiausia skirta Dievui. Dizainerio užduotis – patenkinti didžiosios daugumos vartotojų skonį. Menininkas pirmiausia dirba sau ir savo publikai, nebent, žinoma, turi ką pasakyti.

Kaip žinote, pradžioje buvo Žodis, ir mūsų profesija buvo užfiksuota šiuo žodžiu. „Menininkas“ apibrėžia visą mūsų amato egzistavimo esmę, suteikia atspirties tašką ir prasmę tolimesnei egzistencijai. Kitu atveju geriau vadintis meistru arba apšvietimo dizaineriu. Bent jau tai bus sąžininga ir savaip verta pagarbos.

Ši knyga bus bandymas studijuoti šviesų dizainerio profesiją būtent meniniu požiūriu, nes Rusijoje, kitaip nei techninės, katastrofiškai trūksta atitinkamos literatūros. Be D. G. Ismagilavos, E. P. Drivalevos ir, žinoma, N. P. Izvekovo ir V. V. Bazanovo, negaliu prisiminti autorių, kurie buvo atsidėję kuriant apšvietimo ir teatro technikos vadovėlius. Nežinau, kaip šios knygos formatas atitiks vadovėlio sampratą. Bet kuriuo atveju pasistengsiu eiti kartu su jumis aukso viduriu, nepapuldamas į „didelio meninio išaukštinimo“ kraštutinumus ir nepalikdamas meninės dalies technokratijos valiai.

Vaizduojamajame mene daugybė bedvasių paveikslų, padarytų filigranu tapybos technika, ir nesuskaičiuojama daugybė šedevrų, prarastų visam laikui dėl dažymo technologijos pažeidimų. Todėl mes atmesime tuščias kalbas apie kiaušinio ir vištos pirmenybę ir pradėsime mokytis kartu.

Apšvietimo menininko apimtis

Meninis apšvietimas. Scenos apšvietimas skiriasi nuo buitinio ar vidaus apšvietimo tuo, kad jis įrengiamas atsižvelgiant į konkrečias užduotis. Šviesos nustatymas yra meninis procesas, kurio rezultatas šviesos nustatymas spektaklis, koncertas, pop ar cirko veiksmas, parodos instaliacija ar šviesos performansas.

Profesijos "šviesos menininkas" apibrėžimas

Mano sovietmečio darbo knygoje parašyta:

« Aukštos kvalifikacijos šviesuolis, kuris parengia sceninio apšvietimo schemas sudėtingiems spektakliams, koncertams ir kitiems kultūriniams renginiams, parenka sceninę apšvietimo įrangą, nustato šių objektų vietą ir juos valdo.».

Iš esmės šis įrašas gali būti laikomas pagrindu apibrėžiant specialybę „šviesos menininkas“.

Iš tiesų, mes turime tam tikrų žinių, patirties, tobulėjimo, meninių vertybių sistemos – visa tai vadinama kvalifikacija.

Remiantis techniniais ir finansines galimybes sukurtą spektaklį, koncertą ar kitas instaliacijas, jis pasirenka konkrečiam renginiui reikalingą įrangos parką, atsisakydamas nereikalingos aparatūros ir primygtinai reikalaudamas įsigyti reikalingą įrangą, sukurdamas techninį raitelį kiekvienam kūriniui.

Apšvietimo dizaineris prižiūri technikus (montuotojus, planuotojus, montuotojus) montuojant šviesą ir sudaro apšvietimo planavimo sesijas, šviesos scenų perteikimus ir kitą techninę ir meninę dokumentaciją.

Taip, jis vadovauja apšvietimo įrangos kompleksui arba vadovauja operatoriams (reguliatoriams, vaizdo inžinieriams, ginklininkams).

Klerikaliniam apibrėžimui to visiškai pakanka.

Jei šviesų dizainerio profesiją vertintume iš kūrybinės pusės, tai jis visų pirma yra viso vizualinio kūrinio suvokimo kuratorius: „Tamsoje geriau suprasi, kas teatre svarbesnis“ (an senas teatrinis posakis). Antra, jis yra kūrybinės komandos (teatro, muzikinės grupės, instaliacijos įmonės ir kt.) sukurto kūrinio bendraautoris.

Funkcijų ir įtakos sferų pasidalijimas komandoje yra labai individualus ir specifinis dalykas. Čia kiekvienas pasirenka pats, kiek funkcijų ir atsakomybės gali prisiimti. Bet kokiu atveju menininkas privalo prisidėti bendras produktas savo požiūrį, emocijas, skonį, gyvenimo patirtį. Kitas klausimas – kiek toks „kimšimas“ yra ekologiškas, tinkamas ir taktiškas. Tiesą sakant, mano praktikoje tai ne visada buvo įmanoma. Mane sutiko per daug skirtingos grupės ir muzikinės grupės. Šių grupių lyderiai turi skirtingą charizmą. Per daug skiriasi teatrinė ir koncertinė kūrinio kūrimo specifika ir daug kitų veiksnių, turinčių įtakos bendraautoriams.

Trečia, dažnai šviesų dizaineris yra išskirtinis kūrinio meninio apšvietimo autorius. Pastaruoju metu nuolat formuojasi šviesos ir multimedijos spektaklių, kurių pagrindinis veikėjas yra šviesa, tendencija.

Išsilavinimas

Teisiniu požiūriu mūsų profesija tarsi neegzistuoja. Iš esmės tai yra darbinė specialybė, kuriai nereikia specialaus pasirengimo: iš tikrųjų personalo skyriui viešoji įstaiga ji yra profesijos sinonimas Elektrinė šviesa. Tačiau daugelis mano draugų savo darbo knygose turi įvairias pareigas – nuo ​​apšvietimo pultų operatorių iki teatro apšvietimo skyriaus vedėjų. Paradoksalu, bet daugelyje valstybinių teatrų apšvietimo specialistai privalo turėti specialybės pažymėjimą. Tai, kad Rusijoje nėra vidurinės specializuotos mokymo įstaigos, rengiančios teatro apšvietimo specialistus, valdininkams mažai rūpi.

Norint išsisukti iš padėties ir bent kažkaip atlikti darbuotojų „ugdomąją programą“, kuriami kvalifikacijos kėlimo kursai, kuriuose įmonės darbuotojas, turintis bet kokį vidurinį specializuotą išsilavinimą, gali gauti trokštamą atestatą. Taip pat vedu šiuos kursus. Tokių mokymų bėda yra ne tik tai, kad tokie kursai nėra pigūs, bet ir tai, kad jie turi savaitinių ar dviejų savaičių seminarų formatą, skirtą skirtingo pasirengimo, patirties ir poreikių kariūnams. Sukurti ugdymo įstaigą, į kurią vakarykštės mokyklos moksleiviai galėtų įstoti ir nuo pat pradžių įsisavinti visas žinias ir įgūdžius, kad gautų visavertį bagažą ateičiai, šiandien išlieka neišsprendžiama užduotis.

Oksimoroną apsunkina tai, kad teatro institutuose mokymai vyksta pagal dailininko technologo specialybę, į kurią, be šviesų dizainerių, įeina grimuotojai, kostiumų dizaineriai, dekoracijų dizaineriai, galvos postai ir kt.

Klausimų kelia ir aukštųjų mokyklų dėstytojai. Faktas yra tas, kad mūsų profesija yra labai specifinė ir reta. Žymūs meistrai su puiki patirtis ne visada gali būti pristatomi kaip mokytojai dėl daugelio priežasčių: formalaus išsilavinimo stokos, „teatro“ sferos technologinio atsilikimo ir konservatyvumo nuo „koncertinės“ aplinkos, nusistovėjusių metodų ir, tiesą sakant, vientisos mokyklos trūkumo. scenos šviesa, kaip ir meninės, scenografinės ar režisūrinės rusų mokyklos. Jei šalies universitetuose egzistuoja profesijos tęstinumas, tai jis pateikiamas labai vienpusiškai ir monopoliškai.

Labiausiai gaila, kad atotrūkis tarp teatro ir koncertinio apšvietimo tampa katastrofiškas. Teatro menininkai, dar tik pradedantys įsisavinti šiuolaikinės šviesos technologines galimybes, per metus susikurtas praktikas koncertinėje aplinkoje dažnai perduoda kaip savo apreiškimus. Per dešimtmečius sukaupta patirtis koncertinėje ir muzikinėje aplinkoje praktiškai neperkeliama į teatro sceną. Koncertų artistai dažnai neturi meninio bagažo ir teatrinės metodinės bazės. Dėl to ten, kur gali kilti simbiozė, atsiranda snobizmas ir abipusis atstūmimas.

Apšvietimo dizainerio užduotis

Meninio ir sceninio apšvietimo teatro, koncerto, parodos, architektūrinio ar kitokio pastatymo (instaliacijos) sukūrimas.

Profesijų hierarchija

Apšvietimo dizaineris yra ir pavaldinys, ir vadovas. Jo idėjų įgyvendinimas priklausys nuo to, kaip jis kurs santykius su viršininkais ir pavaldiniais.

Kolektyvinio kūrinio teatre ar grupės koncerte savininkas yra scenos režisierius, solinio koncerto praktikoje - grupės vadovas arba prodiuseris (tiesą pasakius, mano rokerio praktikoje prodiuseriai yra šiek tiek mažiau paplitę nei Bigfoot).

Režisierius yra viso kūrinio kūrimo iniciatorius, ideologas ir vadovas. Jis pakelia kūrybinė komanda yra atsakinga už viską ir turi veto teisę.

Vaizdinėje kūrinio dalyje režisierius suformuluoja menines ir utilitarines užduotis pastatymo dizaineriui (scenografui). O scenografas tiesiogiai formuoja vizualiąją kūrinio dalį (scenografiją, kostiumus, grimą ir pan.).

Apšvietimo dizaineris visais kūrybiniais klausimais tiesiogiai pavaldus gamybos dizaineriui. Būtent scenografas nustato laisvės ir apribojimų matą, kurį šviesų dizaineris gauna kaip kūrybinį vienetą.

Organizaciniais ir bendraisiais techniniais klausimais apšvietimo dizaineris glaudžiai bendradarbiauja su gamybos skyriaus vadovu (posto viršininku). IN skirtingos organizacijos etatų funkcijos gerokai skiriasi.

Apšvietimo dizaineris yra pavaldus:

• Technikai (planšečių darbuotojai, galerijų savininkai, riggeriai ir kt.) – tie, kurie montuoja įrangą ir ją konfigūruoja;
• Operatoriai (reguliatoriai, vaizdo inžinieriai, ginklininkai ir kt.) - tiesiogiai valdantys įvairius įrenginius;
• Vizualizatoriai – kompiuterių specialistai, kuriantys demonstracinius kompiuterinius kūrinio šviesos modelius ir kompiuterines šviesos balas;
• Inžinieriai – užtikrina sklandų įrangos veikimą arba sukuria šią įrangą pagal specialų užsakymą.

Atkreipiame dėmesį, kad nei aktoriai, nei muzikantai organizaciškai nėra įtraukti į scenos apšvietimo struktūrą, t.y. nėra nei šviesų dizainerio viršininkai, nei pavaldiniai.

Apšvietimo dizaineris dalyvauja ir organizacijose, užsiimančiose koncertinės įrangos nuoma ar pramoginių renginių technine pagalba, tačiau jo funkcijos yra nulemtos organizacijos specifikos ir įvairiose organizacijose labai skiriasi.

Nežinau, kaip yra likusioje koncertų aikštelėje, bet vietiniame roke, ne be mano daugelio metų dalyvavimo, atsirado nauja pozicija-grupės šviesų dizaineris (video). Koncertinėje praktikoje scenografo ir šviesų dailininko funkcijos dažnai derinamos, kaip man nutiko dirbant su DDT ir Piknik, nepaisant to, kad tiek Yu. grupės artistas V. Dvornikas, kuris po mano pasitraukimas iš grupės, pradėjo dirbti scenografijoje ir ne be sėkmės – scenos apšvietimu.

Dirbant „Akvariume“, o ypač „Alisoje“, režisieriaus, scenografo ir šviesų kūrėjo funkcijos man susijungė į vieną. „Akvariume“ buvau pirmasis grupės atlikėjas, o „Alisoje“ panaši tradicija susikūrė vadovaujant mano pirmtakui A. Stolypinui. Dabar, kiek žinau, K.Kinčevo žmona užsiima režisūra ir scenografija, jaunas menininkas A.Lukaševas kuruoja apšvietimą. Panaši situacija susiklostė ir Leningrado grupėje, kur mano mokinys D. Raiduginas yra šviesų dizaineris.

Priešelektrinis etapinio apšvietimo kūrimo laikotarpis

Inscenizuoto apšvietimo istorija. Priešteatrinės apeigos.

Tiesą sakant, scenos apšvietimas egzistuoja nuo Homo sapiens aušros ir yra neatsiejamai susijęs su religinėmis apeigomis. Kai tik žmonijos scenoje pasirodė pirmieji aktoriai: burtininkai, kunigai, šamanai ir kt., iškilo būtinybė juos apšviesti ir apšviesti foną, kuriame jie vaidino savo veiksmą. Mistinę apeigų nuotaiką padėjo sukurti saulės šviesos šešėliai, namelių ar urvų prieblanda, dirbtinė ugnies šviesa ir fakelai. Iki šiol bet kurios konfesijos šventyklos architektūroje galima rasti elementų, savo funkcijomis panašių į teatro elementus. Pakanka palyginti šventyklos statybos kanonus su klasikine dėžės scena.

senovės teatras

senovės teatras

Pirmuosius scenos išvaizdos eskizus jau matome senovės graikų teatre: iš pradžių apvali platforma aktoriui ir chorui - orkestras buvo apsuptas iš trijų pusių amfiteatrasžiūrovams. Amfiteatras galėtų būti sudarytas iš kelių lygių, atskirtų plačiu perėjimu - diazomija. Vėliau už orkestro buvo aktorių persirengimo kambarys - skene, platforma chorui - proscenijus. Skene ir amfiteatras skyrė praėjimą - paroda. Vystantis teatrui, tai ypač išryškėjo senovės Romoje, orkestras praranda sceninę reikšmę ir tampa savotišku kiosku tų laikų senatoriams ar kitiems aukšto rango asmenims. Skena auga dydžio ir aukščio, tapdama visaverčiu fonu aktoriams, esantiems ant išsiplėtusio proskenium.

Antikos teatras. Prosceniumas.

Tiesą sakant, nuo šio momento tampa įmanoma manipuliuoti apšvietimu. Yra duomenų, kad prie skenelės portiko buvo pritvirtintos medžiaginės markizės, kurios kartais leisdavo uždengti beveik visą teatrą nuo blogo oro ir saulės, dažytos markizės sukurdavo tiems laikams neįprastą dieninį spalvotą apšvietimą.

Akivaizdu, kad, nenorint apriboti veiksmo laiko šviesiu paros metu, reikia utilitarinio dirbtinio scenos apšvietimo.

Būdinga, kad būtent nuo Romos laikų yra poreikis scenografija yra scenografijos menas.

Skenų portikai dekoruoti kolonomis ir skulptūromis, kolonų angose ​​sumontuoti plokštieji dažyti skydai - pinaki. Vėliau trikampės prizmės buvo pradėtos naudoti norint greitai pakeisti veiksmo sceną - telurija (telaria, periaktai). Pasirodo užuolaidą, kuris iš pradžių buvo ištrauktas iš specialaus lizdo priešais proskenium. Logiška, kad scenografijos, o vėliau ir įspūdingo apšvietimo poreikis atsirado pasikeitus viso meno estetiniams kanonams. Senovės graikų mene veiksmo vietos aprašymas dažnai yra labai sąlyginis ir neišreikštas. Romoje jis yra konkretesnis ir dėl to atsiranda dekoracijų ir sceninių efektų.

Viduramžių teatras

Tikroji scenografijos raida ir neatsiejama jos dalis – scenos apšvietimas tęsėsi kelis šimtmečius po Romos imperijos žlugimo. Maždaug po dešimtojo amžiaus viduramžių Europos bažnyčia pradeda kurtis nauja forma garbinimas - liturginis drama. Veiksmas pagal Evangelijos istorijas, rodomas tiesiai bažnyčioje. Aktorių vaidinimo vietos buvo išdėstytos skirtingose ​​bažnyčios vietose ir iki reikiamo momento buvo uždengtos užuolaidomis. Taip iš tikrųjų atsirado ne viena scena – o kelios, vėliau pavadintos vienu metu. Viena vertus, dėl dienos šviesos trūkumo reikėjo papildomo dirbtinio apšvietimo daugelio žvakių, aliejinių lempų ir fakelų pavidalu, kita vertus, leido sukurti įvairius apšvietimo efektus.

Atkreipkite dėmesį į tai, kad viduramžiais, kaip ir ankstesniais atvejais, bendrieji estetiniai poreikiai neįprastam, mistiškam skaistyklos, rojaus ir pragaro scenos aprašymui lėmė poreikį plėtoti visą scenografiją. . Buvo sukurtos dekoracijos atskiriems epizodams, rekvizitai, skrydžio įrenginiai, mechaniniai monstrai ir kt. Reikėjo efektyvaus apšvietimo ir jo valdymo. Taigi naudojant Fickford laidą buvo galima beveik vienu metu uždegti daugybę lempų. Ir su specialiais dangteliais jiems gesinti arba užtemdyti specialiomis užuolaidomis. Kėlimo mechanizmų ir daugybės žvakių pagalba sukurkite žvaigždėto dangaus ar dangiškojo spindesio iliuziją. Dizainai su žvakėmis ar lempomis kol kas buvo paslėpti, o prireikus atsirasdavo.

Kai kurios iš pakulų ir vatos dekoracijų dalys buvo permirkusios spiritu, todėl buvo galima pasiekti blykstės efektą. Dervos gabalėliai suteikė gražių kibirkščių. Blyksniai buvo daromi uždegant dervos ir parako mišinį. Paprasčiausių prietaisų pagalba buvo kuriamos žaibo blyksnių ir ugnies atspindžių iliuzijos.

Su laiku bažnyčios teatras pradėjo judėti iš bažnyčios į aikštę priešais bažnyčią, o po to išvis į aikštę, užleisdama vietą gatvės teatras.

gatvės teatras

Išleidus teatrą į gatves, bažnytinę liturgiją pakeičia misterija, veiksmas religinėmis temomis, naudojant, kaip taisyklė, tris veiksmo scenas: pragarą, žemę ir rojų.

Priešingai nei bažnyčios teatras, gatvės teatras neturėjo stacionarių pastatų ir buvo pastatytas aikštėse kokiam nors renginiui. Poreikis keisti sceną

reikalingos specialiai įrengtos scenos platformos. Logiška, kad reikėjo kvalifikuotų meistrų, kurie galėtų greitai sumontuoti reikiamą įrangą.

Paslaptys neturėjo vieno etapo sprendimo, išskyrus vieną dalyką – jos visos buvo vienu metu. Vienas iš variantų buvo dviejų aukštų scena, įrengta laikykite, kur buvo paruoštos dekoracijos ir aktoriai bei pakeliamas liukas, kurios pagalba scenoje greitai atsirado naujos dekoracijos. Kartais scena tiesiog susidėdavo iš trijų aukštų, uždengtų užuolaidomis: apatinis – pragaras, antras – žemė arba skaistykla, viršutinis – dangus. Dažnai trys scenos buvo montuojamos ne vertikaliai, o horizontaliai. Dažnai dekoravimui pakeisti buvo naudojami specialūs dviejų aukštų vagonai - pagents. Vagonų skaičius atitiko veiksmų vietų skaičių. Norėdami pakeisti peizažą, vagonai tiesiog pajudėjo.

Natūralu, kad paslapčių dizainas reikalavo nuostabios dekoracijos ir įvairių efektų. Mechaniniai gyvūnai, kėlimo mechanizmai, akivaizdu – pirotechnika sustiprino mistinius žiūrovų pojūčius, kūrė magijos pojūtį.

Pamažu gatvės teatras praranda išskirtinai religinę temą, jį pakeičia gatvės komedijos teatras - farsas.

Šio judėjimo viršūnė buvo italų komedija, gimusi Renesanso epochoje. del arte, kurio ištakas galima atsekti senovės Graikijos kaukių teatre ir gatvės karnavaluose.

Dėžutės scenos formavimas ir pagrindiniai sceninio apšvietimo principai

Būtent nuo Renesanso prasideda pagrindinių šiuolaikinio teatro ir koncertinio meno komponentų klojimas. Jei atidžiai sekame, matome, kaip senovės, ypač romėnų teatro architektūra pradeda formuoti scenos statybos kanonus: amfiteatras tampa pagrindine žiūrovo vieta, orkestras - aukštuomenės vieta, prosenija virsta scena.

Skene tampa užpakalinė ir papildoma (galinė) užkulisiuose.

Veiksmas pradeda vykti vienoje scenoje. Kartu atsižvelgiama ir į viduramžių teatro patirtį: išsaugoma triumas, pakeliami liukai, scenos mechanizmai, dekoracijos, rekvizitai. Atsiranda klasikinė uždanga, už kurios vyksta dekoracijų kaita, nors plataus masto dekoracijų kaita išsivystys kiek vėliau.

Nuo XV–XVI amžių teatras pamažu buvo uždengtas. Iš pradžių tai buvo laikini mediniai pastatai, vėliau prie rūmų pritvirtinti akmeniniai stacionarūs teatrai. Natūralu, kad reikia utilitarinio dirbtinio aktorių apšvietimo ir dekoracijų bei apšvietimo efektų.

Be ankstesnių kartų patirties, reikia pažymėti, kad Renesanso teatre atsirado ir naujų elementų. Evoliucionavo sceniniai mechanizmai ir sistemos, skirtos keisti dekoracijas. Kurti performansus kviečiami geriausi ir žinomiausi tapytojai. Pasirodo vaizdingas perspektyvinis fonas,„sunaikinant“ galinę sieną ir sukuriant visišką scenos gilumo iliuziją.

Iliuzinės erdvės kūrimas buvo plačiai plėtojamas Renesanso tapyboje.

Perspektyvos dėsnių, plačiai naudojamų tų laikų tapyboje, atradimas įgavo derlingą dirvą specifinėmis teatro sąlygomis.

Perspektyvinės dekoracijos išradimas priskiriamas italų menininkui Bramantė, o teatrinės ir dekoratyvinės tapybos technikų tolesnė plėtra – dailininkui ir architektui Sebastianas Serlio. Jo dėka, linkęs tablėtė(scenos grindys). Vaizdingo fono horizonto liniją menininkas nuo ribos planšete perkelia daug aukščiau, tiesiai į vaizdingo fono centrą, o tai labai padidina gylio iliuziją. Be to, menininkas anksčiau sukūrė scenos modelį - išdėstymas kur patikrinau savo skaičiavimus.

Be to, „Serlio“ pateikia sceninio apšvietimo klasifikaciją, suskirstydama ją į tris kategorijas: bendras apšvietimas, dekoratyvinis ir įspūdingas. Visus šiuos didžiojo teatro laimėjimus dažnai naudoja šiuolaikinis teatras.

Teatras neatėmė dėmesio iš didžiojo Leonardo da Vinci, kuris ne tik piešė teatrus, bet ir patobulino aliejinę lempą, virš liepsnos uždėjęs skardinį vamzdelį, kuris padidino trauką ir atitinkamai lempos ryškumą.

Visavertės tapybos pasirodymas teatre reikalauja kokybiško apšvietimo. Pasirodyti berezhki - nepermatomi, skydai, dengiantys žiūrovo šviesos šaltinį. Dažnai tiekiami berezhki atšvaitai kurie padidina žvakių ir aliejinių lempų šviesos srautą. Šviestuvai gaminami pakeliami ir nuleidžiami, kad būtų patogiau juos prižiūrėti ir uždegti. Pirmas prožektoriai-prietaisai viršutiniam scenos apšvietimui. Tai akivaizdu rampa -šviestuvų vieta palei priekinį scenos kraštą - prosceniumas, kuris egzistuoja nuo senų senovės, tobulėja, akivaizdžiai atsiranda horizonto rampa - lempų išdėstymas palei galinį scenos kraštą, kuris tiesiogiai apšviečia foną.

Renesanso epochos teatre buvo plėtojamas ir spalvotas apšvietimas: prieš lempą buvo dedamos kolbos-lęšiai, užpildyti spalvotais skysčiais. Panašios lempos apšvietė dekoracijos detales. Teatro langus dažnai dengdavo spalvotu popieriumi arba spalvotu stiklu.

Verta paminėti, kad Renesanso dvaro teatras, egzistavęs išskirtinai bajorams ir šios bajorijos sąskaita, vienu metu buvo prabangos ir fantazijos pavyzdys.

Baroko teatras

Iki XVII amžiaus pradžios teatro mene atsirado naujas žanras. Šalutinės parodos- publiką linksminantys intarpų numeriai paverčiami savarankiškais kūriniais, atsiranda opera ir baletas, reikalaujantys dar žavesnių, sodresnių ir prabangesnių dekoracijų. Renesanso teatras su neaktyviomis dekoracijomis ir maža šaunia planšete nepatenkina smarkiai išaugusių poreikių, atsiranda poreikis orkestro išdėstymui. Reikia keisti dekoracijas ir paslėpti scenos bei besikeičiančių dekoracijų mechanizmus.

Pasirodyti priekiniai ir galiniai grioviai(orkestro duobės ir vietos dekoracijų keitimo mechanizmams). portalo arka- apriboti priekinę sceną, užkulisiuose(dažnai vaizdingas) ir padugi - dengianti lubas, kuriama prožektorių ir rampų sistema.

Teatro mašinos pasiekia savo aušrą. Skraidantys personažai, kerintys debesys danguje, ištisos gatvės scenoje, plaukiojantys laivai, fantastiški gyvūnai, besikeičiančios dekoracijos, fontanai: visa tai jau buvo teatre baroko.

baroko teatras

Iki XVII amžiaus vidurio scena įgauna gana tikrų bruožų. klasikinė dėžutės scena, šiandien dominuojanti scena, kuri yra labiausiai paplitusi scenos forma.

Tačiau dekoracijų kaita vyksta arba slankiai, arba senoviškai telari, kuri gavo naują plėtrą. Nuolat didėjantis poreikis greitai pakeisti daugybę dekoracijų veda prie kūrybos scena užkulisiuose.

Būtina įvardinti keletą vardų, susijusių su tikra teatro technologijų revoliucija. Tai: vokiečių architektas Josephas Furtenbachas, anglų teatro technologas Inigo Jonesas, italų „magas ir scenos magas“ Giacomo Torelli, daug dirbęs Prancūzijoje ir, žinoma, architektas, menininkas ir mechanikas Džovanis Servandonis.

Kartu su scenos plėtra yra modifikacija auditorija Renesanso amfiteatro teatras, skirtas siauram aukštuomenės ratui, negalėjo sutalpinti daugybės margų žiūrovų, o teatro viešumo ir prieinamumo idėja pareikalavo naujų konfigūracijų. Taip atsirado pakopinis arba ranginis teatras. Kas žino, kas lankė spektaklius, nesikirto su likusia publika ir turėjo palankiausias, centrines, žemiausias ir izoliuotas vietas, atskirtas nuo kitų – ložės. Kuklias pajamas gaunanti visuomenė buvo patenkinta viršutinėmis šoninių dėžių pakopomis.

Pakopinė sistema žymiai atskyrė atskirų vietų kokybę sceninio matomumo požiūriu.

Auditorijos struktūra šiuolaikiniai teatraižymiai vidutinis matomumas iš skirtingų taškų, tačiau tendencija išlieka. Todėl perspektyvinė dekoracijų konstrukcija ir šviesos pastatymas vis dar skaičiuojamas nuo centrinio salės taško.

klasikinis teatras

XVIII a. būdingas erdvės atsiradimas virš scenos, kur kylančios dekoracijos vadinamos. "dvigubas padažas" dengtos scenos lubos - grotelės,įrengtas blokais kolonų velenai, ant jų pakabinti horizontalūs vamzdžiai dekoracijai pritvirtinti - grebėstai. KAM XIX a užuolaidose pradėtos įrengti balansai – atsvarai, palengvinantys dekoracijų pakėlimą. Tiesą sakant, era užbaigė klasikinės dėžutės scenos formavimąsi.

Ir tik surežisuotas apšvietimas iki elektros išradimo nepatyrė jokių kokybinių pokyčių nuo baroko teatro laikų.

Pakeitimai lietė tik kiekybinę dalį, dažnai ypač didinguose pasirodymuose buvo panaudota iki 8000 žvakių. Sietynai buvo gaminami pakeliami ir nuleidžiami, sietyno nuleidimas reiškė pertraukos pradžią, specialios palydovės - blizgesiai, pašalintos anglies nuosėdos ir pakoreguotos dagtys. Sietynai buvo uždegami žvake ant ilgo pagaliuko, gesinami šlapia kempine ar specialiais dangteliais. XVIII amžiuje sietynai pradėti kelti tarnavimui specialiose patalpose po lubomis. Iki XIX amžiaus žvakes pradėjo keisti aliejinės lempos su degikliais ir atšvaitais.

Tačiau žvakių ir lempų apšvietimas neleido lanksčiai valdyti šviesos. Taip pat verta atsižvelgti į aliejaus ir žvakių kainą, taip pat į visur esančius suodžius. Tik XIX amžiaus pradžioje Anglijoje, o vėliau ir visoje Europoje, dujinis apšvietimas pradėjo plisti.

Valdymas buvo vykdomas iš pirmojo šviesos konsolės prototipo - dujų stalo, nuo jo nukrypo dujų vamzdžiai. Reguliuojant dujų srautą vožtuvais. Buvo galima valdyti apšvietimą, tačiau visiškai išjungti degiklius buvo nepraktiška, nes spektaklio metu jų vėl padegti buvo neįmanoma. Reikėjo palikti minimalų šviesos kiekį.

Atsiradus dujiniams degikliams, pradėjo kurtis spalvotos šviesos sistema, šviesos filtrai buvo gaminami iš spalvoto šilko, įmirkyto laku ar aliejumi, kad padidėtų skaidrumas. Maždaug tuo pačiu metu pasirodė pirmasis RGB prototipas, spalvų šaltiniai buvo suskirstyti į raudonos, mėlynos ir žalios spalvos grupes, dažnai buvo naudojama „gryna“ spalva. Šviesos pokytis įvyko sumažinus vienos spalvos grupių intensyvumą ir padidinus kitų grupių intensyvumą. Tačiau dujinis apšvietimas nebuvo plačiai naudojamas dėl didelių sąnaudų, tūrio ir, žinoma, gaisro pavojaus.

Pažymėtina, kad ne tik žvakių, alyvos ar dujų šviesos valdymo sudėtingumas trukdė sukurti sceninį apšvietimą. Dėl silpnos šaltinių šviesos išvesties nebuvo įmanoma plačiai naudoti kryptinės šviesos, todėl šviesos šaltinio buvo neįmanoma atitraukti nuo apšviečiamo objekto.

klasikinis teatras

Todėl tikra sceninio apšvietimo revoliucija įvyko ne pradėjus naudoti elektrą, o kiek vėliau, atsiradus kryptiniams prožektoriams ir, žinoma, reguliatoriams.

Elektrinio scenos apšvietimo kūrimo laikotarpis

Galutinis klasikinio teatro susiformavimas XIX viduryje – XX amžiaus pradžioje

Iki XIX amžiaus vidurio pagrindiniai klasikinės scenos bokso scenos bruožai, gimę dar m. italų teatras XVII amžiuje gavo užpildytas formas. Klasikinė scena tapo dominuojančia teatro pasaulyje. Žinoma, kartu su pasaulinėmis tendencijomis ir toliau egzistavo kitų tipų scenos. Įvairių tipų scenų įvairovė išliko iki šių dienų, tačiau scenografijos ir scenos apšvietimo dėsniai formuojami specialiai dėžės scenai ir tik tada pritaikomi kitoms, nestandartinėms vietoms. Kituose pamokos skyriuose pažvelgsime į išsamų dėžės scenos architektūros tyrimą.

Elektros atsiradimas. Lankinės lempos.

Pažymėtina, kad elektros atradimas savaime nepadarė akimirksnio scenos apšvietimo revoliucijos, be to, buvo sukurtas pirmasis pasaulyje voltinis lankas, kurį Sankt Peterburge sukūrė rusų fizikas V.V. Petrovas dar 1802 m., kaip dažnai nutinka Rusijoje, kelis dešimtmečius buvo pamirštas. Tik po 10 metų tą patį eksperimentą atliko anglų mokslininkas H. Davy.

Praėjo keli dešimtmečiai, teatras ir toliau naudojo žvakes ir dujinius žibintus. Tik 1849 metais Paryžiaus Didžiojoje operoje, Meyerbeer operos „Pranašas“ premjeroje, pasirodė pirmasis elektros lanko prožektorius. Jame buvo parabolinis atšvaitas ir imituotas ugnis bei saulėtekis. Įdomu tai, kad po kelerių metų tame pačiame teatre buvo panaudotas pirmasis „vairuojantis“ prožektorius.

Iš pradžių didelės apimties baterijos buvo naudojamos kaip maitinimo šaltinis. Atsiradus dinamui, kino teatruose pradėjo plisti lankinis apšvietimas. Nepaisant to, kad lanko šaltiniai stipriai mirgėjo ir kibirkščiavo, žaibo, saulės, vaivorykštės, sukurtos naudojant elektrą, ryškumas ir spalva gerokai skyrėsi nuo žvakių, alyvos ir dujų šaltinių. Kalbant apie aktorių kryptinį apšvietimą, elektros prietaisai šioje srityje neturėjo konkurentų.

Visavertis teatrų perėjimas prie elektros apšvietimo tapo įmanomas tik atsiradus kaitrinėms lempoms.

kaitinamoji lempa

Kaip ir bet kurio esminio išradimo atveju, yra keletas autorių, ir ginčai dėl kaitinamosios lempos atradėjo vardo nesiliauja. Akivaizdu, kad idėja kilo nepriklausomai nuo kelių autorių. Belgas Faubardas 1838 m. kaitino anglies plokštę vakuume, anglas de Moleynas nuo 1841 m. panaudojo platininį siūlą, jo tautietis Goebelis 1847 m. naudojo apanglėjusių nendrių plaukelius. Mūsų tautietis Aleksandras Ladyginas 1874 metais gavo patentą lempai su anglies strypu vakuume. Galiausiai 1879 metais Thomas Edisonas gavo anglies kaitinamųjų kaitinamųjų lempų išradimo patentą, o po metų pradėjo masinę palyginti nebrangių lempų gamybą. Sukūrus „Edison and Swan United Electric Light Company“ (kartu su Josephu Swanu), prasideda platinimo era. elektros apšvietimas.

Estetinės prielaidos dėl elektros apšvietimo teatre poreikio

Svarbu pažymėti, kad bet kokia techninė, net ir revoliucinė, naujovė teatro ir koncertiniame gyvenime pereina kelis etapus. Taip atsitiko su elektra. Teatras kaip paradoksali dviejų kraštutinumų sandūra: novatoriškumas ir konservatyvumas, ilgam laikui arba nepastebėjo elektros, arba taikė ją kaip poveikį. Pasaulinė praktika pirmiausia išplito į gatvių, parkų ir įvairių pramogų vietų apšvietimą, o tik tada pamažu į teatrą pradėjo skverbtis elektra, išskirtinai kaip atrakcija.
Rusijoje, kaip visada, jie ėjo savo keliu. Iki 1990-ųjų elektra buvo naudojama tik retkarčiais. Tai atsitiko dėl praktinio elektros nebuvimo kasdieniame gyvenime ir viešasis gyvenimas, Yablochkov, Ladygin, Edison lempų naudojimas teatre buvo panašus į elito stebuklą. Ir tik paskutiniame išeinančio šimtmečio dešimtmetyje atsirado „mada“ naudoti elektrą. Iki XIX amžiaus pabaigos elektra į Rusų teatras išlieka madinga, brangi atrakcija.

Teatro elektrinio apšvietimo technologinė koncepcija

XX amžiaus pradžioje elektra kasdieniame ir viešajame gyvenime tapo vis labiau įprasta. Teatras po truputį „pripranta“ prie kaitrinių lempų, jų universalumas, maža kaina, naudojimo paprastumas leidžia sukurti bendrą apšvietimo sprendimą, išnaudojant tiek įspūdingas lempų galimybes, tiek jų utilitarines savybes. Atsiradus jungikliams, o vėliau ir reostatams, prasideda šiuolaikinių teatro erdvės apšvietimo principų formavimosi etapas.

Elektros šviesos savybės (atsižvelgiant į teatrą)

Ryškumas ir spalvų temperatūra

Nedideli, gausūs šviesos šaltiniai aktorius ir dekoracijas apšviečia ryškiais spinduliais, emisijos spektras yra arčiau saulės šviesos, lyginant su žvakėmis.

Nutolusi lempos vieta apšvietimo objekto atžvilgiu

Net ir įprasta lempa gali būti daug toliau nuo apšvietimo objekto.

kryptinė šviesa. Visaverčių prožektorių atsiradimas

Naudojant atšvaitą, lęšius ir kitus prietaisus, tampa įmanoma nukreipti siaurą kryptingą spindulį į aktorių ar peizažą neapšviečiant gretimų vietų.

spalvota šviesa

Pigaus spalvoto stiklo, o vėliau celiulioido atsiradimas leido plačiai naudoti šviesos filtrus. Šviesos galimybės scenoje išaugo keliais dydžiais.

reguliuojama šviesa

Dabar galite lengvai ir greitai, iš atokaus taško ir, svarbiausia, iš vienos vietos, įjungti ir išjungti šviesą. Reostatų išvaizda leido sklandžiai pakeisti lempos kaitinimą.

Išplėstinės šviesos išdėstymo parinktys

Nereikia turėti tiesioginės prieigos prie šviestuvų. Teoriškai prožektorius galėtų būti bet kurioje optimalioje vietoje. Pradėjo formuotis klasikinis apšvietimo įrangos „pakabinimas“. Prie tradicinių prosenio ir horizonto rampų buvo pridėtos apšvietimo dėžės, prožektoriai, galerijos ir šoninės santvaros.

Galima teigti, kad XX amžiaus pirmoje pusėje scenos apšvietimo komplektacijos vieta ir pastato šviesos principai įgavo šiuolaikiškai užbaigtus bruožus, o iki šių dienų scenos apšvietimo estetikoje esminių pokyčių neįvyko.

Tolesniuose skyriuose sužinosite apie dėžės sceną, apšvietimo principus ir kt. iš tikrųjų susipažinsime su pamatu, padėtu XX amžiaus pirmoje pusėje.

Teatro elektrinio apšvietimo meninė koncepcija

Norėčiau pastebėti, kad ypač sceninio apšvietimo ir apskritai teatro meno raida nevyksta atskirai nuo pasaulinių meninių praktikų.

Įvairūs teatro meno žanrai nuo pat teatro pradžios iki šių dienų kelia skirtingus reikalavimus scenai apskritai, o konkrečiai šviesai.

IN skirtingų epochų reikalavimai šviesai buvo labai įvairūs: nuo maksimalaus tikroviškumo iki maksimalios fantazijos. Savo reikalavimus kėlė ir įvairūs scenos meno žanrai.

Elektros atsiradimas leido šviesą laikyti universalia, tačiau labai lanksčia priemone, lengvai prisitaikančia prie įvairių reikalavimų.

XX amžiaus pradžioje pati meno samprata pagaliau atsirado kaip atskira žmogaus veiklos sritis. Pamažu, bėgant amžiams, poetai, muzikantai, dailininkai, režisieriai ir choreografai pradėjo save suvokti ne kaip utilitarinius amatininkus, o kaip kūrėjus. Dvidešimtojo amžiaus sandūra, kai menas visiškai suvokė save, davė galingą, anksčiau nežinomą impulsą vystymuisi. naujausias tendencijas mene. Į teatrą pagaliau atėjo menininkai, režisieriai ir kompozitoriai, sutrynę, o tiksliau išplėtę jo menines ribas, kurdami iš esmės naujus vizualinės erdvės suvokimo ir konstravimo kriterijus. Tuo metu gimė daugybė šiuolaikinių technikų, idėjų ir koncepcijų.

Pirmos patirtys su šviesa ir garsas Skriabino instrumentai, kompozitoriaus Čiurlionio šviesos ir garso paveikslai, Wilfrido „šviesos muzika“, A. Zaltsmano, A. Appijos, A. E. Blumenthal-Tamarino, E. F. Bauerio teatriniai šviesos eksperimentai ir apšvietimo technikos dekoracijoms, projekcinis prietaisas - elektrotachoskopas Ottomar. Anschütz – tai tik keletas pavyzdžių.

Verta išskirtinio paminėjimo Maskvos meno teatras, kuriam vadovauja vyriausiasis režisierius K. S. Stanislavskis ir režisierius V. I. Nemirovič-Dančenko. Naujų technikų ir požiūrių į spektaklio pastatymą kiekybė, o svarbiausia – kokybė, tiesą sakant, suformavo šiuolaikinio pasaulio teatro klasikinę mokyklą.

Pirmosios XX amžiaus pusės revoliuciniai visuomenės gyvenimo lūžiai atsispindėjo mene. Skirtingi skirtingų stilių teatrai kelia skirtingus tikslus. Elektros šviesa leido išspręsti įvairias menines užduotis tokioms įvairioms teatro charizmatiškoms figūroms kaip: Vs. Meirholdas, A. Tairovas, M. Reinhardas ir, žinoma, B. Brechtas.

Iš teatro menininkų pradžios, pateiksiu tik atrankinius vardus: G. Craigas, K. Malevičius, L. Bakstas, A. Golovinas, N. Sapunovas, F.-T. Marinetti, E. Prampolini, I. Bilibinas. Scenografijos raidos tema yra už šio vadovėlio ribų, nes yra ypatingas teatrinės kultūros sluoksnis.

Labai svarbu, kad technologijų pažanga pirmiausia sukurtų naujus įrenginius. Tada šie įrenginiai buvo integruoti į pramogų ir bendrą buitinę sferą. Ir tik po ilgo teikiamų galimybių meninio suvokimo, susiformavo visas sluoksnis menininkų, kuriems pavyko organiškai pritaikyti techniką meninėje srityje.

XX amžiaus vidurys. Apšvietimo dizainerio profesijos atsiradimas.

Dvidešimtajame amžiuje atsirado iš esmės naujas požiūris į scenos erdvės sprendimą - tikrosios scenografijos kūrimas m. šiuolaikinė prasmėŠis žodis. Žanrų įvairovė ir įvairios teatrinės mokyklos reikalavo, kad atsirastų menininkai, mokantys dirbti su erdve, savo darbuose panaudoti ne drobės plokštumą ar foną (nors būtent jie ir puoselėjo erdvės gilumo iliuziją), bet tikrai trimatė erdvė, pripildyta trimačių peizažų ir elektros šviesos. Naujiesiems scenografams prireikė inžinerinių technologijų žinių mechanikos, chemijos, optikos ir elektros srityse. Reikalingų žinių kiekis kasmet auga eksponentiškai. Natūralu, kad menininkas, net ir siaurai teatralizuotas, negalėjo nuodugniai išstudijuoti visų technologijų. Inžinieriai ir technikai, savo ruožtu, negalėjo visiškai suprasti menininko, nes bendravimo kriterijai buvo skirtingi.

Dėl to atsirado specialistai, menininkai-technologai, kurie yra meno ir technologijų sąsajoje. Apšvietimo specialistai pradėti vadinti šviesų menininkais. De facto šviesų dizaineris yra geležies ir meno „vertėjas“.

Kiek žinau, panaši tendencija iki šiol egzistuoja visuose scenos meno žanruose, kur yra ir scenos režisierius, ir scenografas. Išimtis yra atvejai, kai scenografas ar režisierius turi technologo profesiją ar režisieriaus funkcijas, arba scenografą perima šviesų dailininkas.

Atsiradus naujai profesijai, reikėjo sukurti inscenizuotą apšvietimo mokyklą. XX amžiaus viduryje, tiksliau 40-aisiais, pasirodė pirmasis sovietinis Nikolajaus Izvekovo apšvietimo vadovėlis „Šviesa scenoje“. 60-aisiais buvo išleista Vadimo Bazanovo teatro technikos „enciklopedija“ „Scenos technika ir technika“. Šios knygos kartu su mano mokytojo B. Sinyačevskio, Leningrado BDT ir BKZ meninių šviesos tarnybų įkūrėjo, leidiniais neprarado savo aktualumo ir iki šiol yra daugelio menininkų žinynai. Deja, pasaulyje yra katastrofiškai mažai knygų. Tik po 40 metų, jau mūsų laikais, Rusijoje pasirodė naujas D. G. Ismagilovo, E. P. Drewalevos teatro apšvietimo vadovėlis „Teatro apšvietimas“ ir mano užrašai. M. Keller knyga „This Fantastic Light“ yra labai populiari.

Pagunda ją perskaityti nuo viršelio iki viršelio labai didelė, tačiau norisi, kad į surežisuotą šviesą būtų žiūrima skirtingais kampais, todėl kol kas susilaikysiu nuo skaitymo. Bet kokiu atveju labai rekomenduoju skaitytojams perskaityti abu vadovėlius, kad rastų sau laimingą terpę.

Negaliu nepaminėti iki šių dienų Sankt Peterburgo jaunimo kūrybos teatre ir jo mokytojų E. Černovos ir V. Bulygino išlikusią scenos apšvietimo „mokyklą“.

Kinas ir teatras

Atsiradus pirmajam stebuklingas žibintas“, atsirado galimybė naudoti dinaminę ir statinę projekciją.

Du amžini teatro ir kino varžovai ir antagonistai nuo brolių Lumiere'ų atsiradimo nuolat veikė ir papildė vienas kitą. Esu beveik tikras, kad ikikineminiu laikotarpiu camera obscura naudojosi ne tik tapytojai, bet ir teatralai. Projekcinių prietaisų, o vėliau ir kino projektorių atsiradimas iškart rado savo pritaikymą teatre. Titrai, projekcijų nugarėlės, stambiu planai, visas kino arsenalas buvo panaudotas teatre dar gerokai iki vaizdo projektorių atsiradimo. Užtenka pateikti epidiaskopo pavyzdį, leidžiantį „gyvai“ ekrane parodyti aktoriaus veidą stambiu planu. Tikrasis projekcinių technologijų klestėjimas ir šių technologijų meninis suvokimas siejamas su XX amžiaus viduriu ir Prahos teatru „Laterna Magica“, vadovaujamu I. Svobodos. Beveik visos šiuolaikinėje vaizdo projekcijoje naudojamos meninės ir techninės technikos buvo ne kartą išbandytos šiame teatre. Akivaizdu, kad su I. Svoboda prasideda tikrojo šviesos teatro, kaip savarankiškos meno formos, atsiradimo atgalinis skaičiavimas.

Šviesa XX amžiuje kaip savarankiška meno forma

XX amžiaus modernaus ir postmodernizmo techninis bumas ir estetinė eklektika paskatino naujus vaizduojamojo meno žanrus:

Lengva muzika. Spalvota muzika.

Idėjos, kurios retkarčiais pasireikšdavo kai kurių kompozitorių, ypač Rimskio-Korsakovo, „spalvotoje klausoje“, buvo sukurtos dviejų genialių XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios kompozitorių.

Kompozitorius ir tapytojas M. Čerlionis sukūrė to paties pavadinimo muzikos kūrinių ir paveikslų.

A.Skrjabinas išsakė tezę apie natų ir spalvų tono atitikimą, jo dėka atsirado spalvotos muzikos žanras. Šis žanras galingai išaugo 60-70-aisiais I. Vanechkin ir B. Galeev bei jų Kazanės dizaino biuro „Prometėjas“ dėka. Tolimesnis vystymas idėjos priklauso B. Sinyačevskiui (Leningradas), Ju. Pravdiukui (Charkovas) ir S. Zorinui (Maskva).

Šių autorių sukurtos meninės technikos ir inžineriniai patobulinimai naudojami ir šiandien.

Kompiuterinės grafikos „pirmtakai“ buvo daugelis kombinuoto filmavimo operatorių, ypač kitas mano mokytojas B. Travkinas („Mosfilm“).

Be lengvosios muzikos atsiranda šviesos instaliacijų, videomeno ir architektūrinių šviesos performansų žanras.

koncertinė šviesa

Nuo to momento, kai muzikantai „palieka“ orkestro duobę ant scenos, ypač nuo džiazo ir įvairių pop žanrų raidos, atsiranda poreikis jų aprėpti. Muzikantai palaipsniui praranda ryšį su teatro pasaulis. Apšvietimo technikos išlieka grynai teatrinės arba utilitarinės. Atsiradus rokenrolui, atsirado poreikis koncertuoti. Teatriniai pagrindai išlieka, bet pridedama muzikinė specifika. Tiesą sakant, nuo pat roko pasirodymo „šviesų artisto“ profesija tampa gana nepriklausoma ir įgauna savo ypatybes.

Svarbu pažymėti, kad profesijos pagrindas išlieka teatrinis. Tolesnė muzikinių krypčių plėtra: reivas, repas, alternatyva – neduoda naujų impulsų profesijos vystymuisi, bet veda prie daugelio šviesų menininko funkcijų supaprastinimo.

Teatro ir koncertų technikos raidos tendencijos nuo XX amžiaus pradžios iki šių dienų

pradžios teatro menininkų ieškojimai ir atradimai lėmė pasaulinio teatro raidą ilgus metus. Šiuolaikinės technologijos plėtoja tik prieš dešimtmečius nustatytas kryptis. pradžioje dirbusių scenografų idėjos toli gražu neišsenka ir suteikia didžiulę erdvę šių dienų scenos menininkams eksperimentuoti.

Mano, galbūt prieštaringai vertinama, nuomone, visi šiuolaikiniai meninio apšvietimo metodai galutinai susiformavo XX amžiaus pirmoje pusėje.

Pagrindinės naujovės buvo objektyvų projektorių ir daugiakanalio mechaninio šviesos valdymo sistemos atsiradimas.

Nuo to laiko vyksta intensyvi plėtra, išskirtinai technine kryptimi. Meninis komponentas vystėsi tik plačiai. Nepaisant iš pažiūros titaniško proveržio apšvietimo technikoje, visą XX amžiaus antrąją pusę neatsirado iš esmės naujų apšvietimo technologijų, kurios būtų gerokai pakeitusios meninį procesą.

Galiu paminėti tik vieną neginčijamą veiksnį, turėjusį įtakos šviesos estetikos pokyčiams. Galingų, mažo dydžio aviacijos priekinių žibintų atsiradimas 60-aisiais leido sukurti visą foninio apšvietimo (foninio apšvietimo) apšvietimo sistemą, dėl kurios gimė PAR64 įrenginys. Šią techniką sustiprino glicerino išradimas, o vėliau „aliejus“ „lengvi dūmai“, kurie pakeitė kaustinę kanifolijos „paviljono dūmus“ arba „sunkius dūmus“, šliaužiančius žeme.

Likusi technologijų įvairovė atlieka arba klasikines užduotis, arba naudojama kaip efektas, arba vis dar laukia sparnuose.

Kaip paminėta aukščiau, bendras vystymasis technologija suteikia postūmį meninio komponento vystymuisi. Taip pat yra atvirkštinis procesas. Didėjantis meninių užduočių sudėtingumas skatina specifinių teatro ir koncertų technologijų plėtrą.

Šviesos vystymasis teatro technologijos, sąlyginai nuėjo keturiomis kryptimis:

A) Ryškumo padidinimasšviesos šaltinių (šviesos galia). Didėjanti ekonomikašviesos šaltiniai. Sumažinimasšviesos šaltinis. Optinių sistemų tobulinimasšviesos šaltiniai.

Vystymosi etapai:įtampos lankas, kaitrinė lempa, žemos įtampos lempa, halogeninė lempa, ksenono lempa, metalo halogeninė lempa, LED.

b) Įvairovės išplėtimas apšvietimo prietaisai. Aukštis universalumas daugiafunkcinių įrenginių grupių ir jų skaičiaus padidėjimo labai specializuotas, monofunkciniai šviestuvai.

Daugiafunkcinių įrenginių kūrimo etapai: prožektorius su objektyvo gaubtu, prožektorius be objektyvo su išpjova ir atšvaitu, PISI objektyvo prožektorius, spalvų keitiklis, juda galvutė.

Monofunkcinių įrenginių kūrimo etapai:šviestuvų atskyrimas į prožektorius ir prožektorius.

„Spotlight“ kūrimo etapai: prožektoriai buvo skirstomi į PAR64 tipo prožektorius, profilius, projektorius, sekimo šviesas.

„Užliejamų“ prietaisų kūrimo etapai:„Užpildymas“ buvo padalintas į daugiakameres rampos ir horizonto lempas, „kapojimo“ įrenginius ir architektūrinius spalvų keitiklius.

V) Apšvietimo valdymo sistemų tobulinimas.

Lankstus valdymas prasidėjo nuo paprasto jungiklio atsiradimo, tada atsirado reostatai, leidžiantys pakeisti įtampą ir atitinkamai lempos kaitinimą. Reostatai buvo pakeisti autotransformatoriais su kintama išėjimo įtampa. Atsiradus autotransformatoriams su bendra šerdimi ir keliais apvalkalais-šepečiais, buvo galima sukurti reguliuojamą kelių kanalų valdymo sistemą. Atsirado mechaniniai apšvietimo reguliatoriai, prasidėjo reguliatorių skirstymas į galios ir sąlygines-konsolines dalis. Vamzdžių tiratronų, o vėliau tiristorių atsiradimas leido galutinai atskirti konsolę ir maitinimo sekciją. Atsiradus tiristoriaus „valdymo įtampai“, pirmiausia buvo galima sukurti nuotolinio valdymo pultą su „rankiniu programavimu“, tada nuotolinio valdymo pultą su elektronine atmintimi ir galiausiai kompiuteriu valdomas konsoles.

G) Efektų ir iš esmės naujų apšvietimo prietaisų kūrimas.

Galingų filmų ir skaidrių projektorių atsiradimas leido sukurti projekcinius dekoracijas. Vaizdo projektorių, vaizdo kamerų ir kompiuterių atsiradimas labai supaprastino dinamiško turinio kūrimą. Vaizdo projektorių galia ir mobilumas leido juos naudoti kaip specialų prožektorių, nukreipiantį šviesos srautą ne tik į ekraną, bet ir į bet kurį reikalingą objektą. Pseudoholografinių filmų kūrimas leidžia „pakabinti“ vaizdą ore.

XX amžiaus 30-ojo dešimtmečio viduryje „bėgančių“ lempų plokštės ir girliandos pasirodė prieš LED ekranų sukūrimą praėjus 70 metų. Atsiradus šviesos diodams, labai padidėjo ekrano vaizdo ryškumas, LED galėjo konkuruoti su saulės apšvietimu. Be to, LED plokštes buvo galima išdėstyti bet kaip, kas leido scenoje „pabėgti“ nuo tradicinio „didžiojo televizoriaus“ ekrano.

„Mūsų laikais matome skausmingus bandymus naudoti LED kaip šviesos šaltinį tradiciniams prožektoriams. Pataisius spalvų temperatūrą ir pigių mėlynų šviesos diodų atsiradimą, padėtis gali smarkiai pagerėti. Galbūt būtent šviesos diodas suteiks impulsą naujam požiūriui į pastatų šviesą.

Aukščiau pateiktos eilutės parašytos prieš keletą metų. Iki šiol problema buvo visiškai išspręsta. Gera šviesos temperatūra, didelis šviesos efektyvumas ir patogus valdymas, todėl LED technologija yra pirmaujančių technologijų kategorijoje.

Dvidešimtojo amžiaus viduryje buvo sukurtas revoliucinis šviesos šaltinis – lazeris. Deja, teatro ir koncertų praktikoje lazerio naudojimas tapo atrakcionu. Panašus likimas persekioja lempų blyksnius. Jį naudojantis stroboskopas tapo teatro ir koncertų vietos „diskotekiniu“ prakeiksmu.

Ultravioletinės lempos ir liuminescenciniai dažai padarė ryškų 60 ir 70-ųjų scenografiją. Šiais laikais teatro pastatymuose jie naudojami santūriau ir organiškiau.

„Skenerio tipo, o vėliau ir „judančios galvos“ tipo įrenginių išmaniųjų dinaminių įrenginių atsiradimas, priešingai nei tikėtasi, kol kas neatnešė reikšmingų, laukiamų rezultatų. bendra estetika meninė šviesa. Galbūt tai yra būtent Rusijos specifika. Faktas yra tas, kad „judančioji galva“, iš pradžių sukurta kaip universalus teatro įrenginys su nuotoliniu valdymu, teatre naudojama nepakankamai. Yra bent keturios priežastys:

1. Žemas režisierių, teatro dizainerių ir teatro personalo pasirengimas.
2. 2. Sugadinta koncertinės aplinkos, „judančios galvos“ įrenginio reputacija (prekybininko įprotis pirkti „judančias galvas“ ir naudoti jas kaip skaitytuvus, pastarųjų nesąžiningai atsisakant).
3. 3. Mechaninis reguliatorius ir halogeninė kaitrinė lempa, kuri retai sutinkama filmų galvutėse.
4. 4. Brangus.

Nepaisant to, estetinis dinamiškos protingos šviesos komponentas jau pradeda šlifuoti koncertinėje praktikoje, posūkis už teatro.

O šios eilutės parašytos prieš 6 metus, ankstesniame vadovėlio leidime. Per tą laiką teatro aplinkoje pagaliau įvyko kokybinis sąmonės poslinkis, o konservatyvūs teatro menininkai pagaliau pradėjo naudoti šį prietaisų spektrą savo praktikoje.

Baigdamas noriu aiškiau apibendrinti tai, kas buvo pasakyta aukščiau:

Galutinis klasikinio teatro susiformavimas.

Iki XIX amžiaus vidurio pagrindiniai klasikinės scenos bruožai įgavo užbaigtas formas. Susiformavo tik scenos architektūra. Sceninis apšvietimas laukė revoliucinių pokyčių.

Elektros atsiradimas. Lankinės lempos. Kaitrinė lempa.

Atsiradus kaitrinėms lempoms, jungikliams, o vėliau ir reostatams, prasideda šiuolaikinių sceninio apšvietimo principų formavimosi etapas.

Elektros šviesos savybės(taikoma teatrui) .

1. Ryškumas ir spalvų temperatūra.
2. Nutolusi lempos vieta apšvietimo objekto atžvilgiu.
3. kryptinė šviesa. Visaverčių prožektorių atsiradimas.
4. Spalvota šviesa.
5. Reguliuojama šviesa.
6. Išplėstos šviesos šaltinių išdėstymo galimybės. Klasikinio apšvietimo įrangos „pakabinimo“ formavimosi pradžia.

Pirmoje XX a. pusėje sceninio apšvietimo komplekto vieta ir pastato šviesos principai įgavo šiuolaikiškai užbaigtus bruožus.

Elektros atsiradimas leido šviesą laikyti universalia, bet labai lanksčia priemone, lengvai pritaikoma prie įvairių reikalavimų.

Technologijų pažanga pirmiausia sukūrė naujus įrenginius.

Tada šie įrenginiai buvo integruoti į pramogų ir bendrą buitinę sferą. Ir tik po ilgo teikiamų galimybių meninio suvokimo, susiformavo visas sluoksnis menininkų, kuriems pavyko organiškai pritaikyti techniką meninėje srityje.

XX amžiaus vidurys. Apšvietimo dizainerio profesijos atsiradimas

Pagrindinis profesijos naudingumas. Šviesų dailininkas yra tarpininkas tarp režisieriaus, scenografo ir įrangos.

Šviesa XX amžiuje kaip savarankiška meno forma

Apšvietimo dizainerio, kaip savarankiško kūrybinio vieneto, atsiradimas.

Abipusė kino ir teatro integracija

Koncertinė šviesa.

Prasidėjo tam tikras koncertinės ir teatrinės šviesos atskyrimas.Dabartiniame etape situacija, deja, tik blogėja.

Mūsų dienų scenos apšvietimas. Trumpas esamos situacijos įvertinimas.

Iki XX amžiaus pabaigos atsirado sąvoka inscenizuotas apšvietimas. Būtina atsižvelgti į šiuolaikinį sceninį apšvietimą tiek iš technologinės, tiek iš meninės pozicijų. Daugelis komponentų egzistuoja neatsiejamai vienas nuo kito ir yra taip susipynę, kad kartais nežinai, kur baigiasi technika ir prasideda menas.

pradžios teatro menininkų ieškojimai ir atradimai lėmė pasaulinio teatro raidą ilgus metus. Šiuolaikinės technologijos plėtoja tik prieš dešimtmečius nustatytas kryptis.

Bendra technologijų raida suteikia impulsą meninio komponento vystymuisi. Taip pat yra atvirkštinis procesas. Didėjantis meninių užduočių sudėtingumas skatina specifinių teatro ir koncertų technologijų plėtrą.

Technologijų vystymosi kryptis XX amžiuje yra šiose srityse:

Technologinės kryptys

1. Šviesos šaltinių ryškumo (šviesos išvesties) stiprinimas. Šviesos šaltinių efektyvumo didinimas. Šviesos šaltinio dydžio sumažinimas. Šviesos šaltinių optinių sistemų tobulinimas.
2. Apšvietimo prietaisų įvairovės išplėtimas. Daugiafunkcinių įrenginių grupių universalumo augimas ir itin specializuotų, monofunkcinių apšvietimo prietaisų skaičiaus augimas.
3. Apšvietimo valdymo sistemų tobulinimas.
4. Efektų ir iš esmės naujų apšvietimo prietaisų kūrimas.

Meninės kryptys

1. Estetinis šiuolaikinių, sparčiai besivystančių technologijų supratimas. Suvokimas apie tinkamų ir netinkamų metodų ir prietaisų buvimą, o ne gerų ir blogų prietaisų ir metodų buvimą.
2. Vieningos sceninės šviesos teorijos kūrimas. Metodika. Filosofijos ir galiausiai vieningos modernios sceninio apšvietimo mokyklos su daugybe krypčių sukūrimas.
3. Tiltyti atotrūkį tarp teatro ir koncerto.
4. Iš esmės naujos vienetinio apšvietimo schemos sukūrimas per vaizdo projekciją.

Norint apibūdinti šiuolaikinio sceninio apšvietimo ypatybes, reikia naršyti siūlomo arsenalo įvairovę – tiek technines sceninio apšvietimo priemones, tiek menines technikas.

Šio vadovėlio III-V dalyse bus išplėstas dabartinis scenos apšvietimo plėtros etapas.

Apšvietimo technologijos ir meninio komponento plėtros perspektyvos

Vaizdo galvučių ir vaizdo skaitytuvų atsiradimas, vaizdo projektorių šviesos srauto padidėjimas, LED, o ateityje ir lazerinių vaizdo projektorių, sujungtų į vieną vaizdinę sistemą su vaizdo įrašymo ir realiu laiku vaizdo apdorojimo sistema, kūrimas, jau dabar leidžia sukurti iš esmės naują vieno etapo apšvietimo schemą. Naujojo požiūrio principas slypi ne tik iki protingos ribos išplėstose vaizdo projekcijos galimybėse, bet ir iš esmės naujoje vaizdo pluošto valdymo sistemoje. Sijos spalvos forma tampa ne tik ypatinga sijos savybe, bet ir neša vaizdą, kurį galima keisti kaip tik nori. Jau klasika tapęs videomapping turi dar nerealizuotų perspektyvų: kol kas tai tik priekinė, bet kas trukdo vaizdo projekcijai pritaikyti trijų taškų apšvietimo principą? Šviesos diodų ekranai su nedideliu pikselių žingsniu, laisvai skirstomi į grupes ir, jei reikia, permatomi, leidžia jau dabar kurti ne tik scenografiją, bet daugiasluoksnę ir dinamišką scenografiją. Vaizdo srautų valdymas ir sinchronizavimas su šviesa bei mechanika leidžia kurti ne tik pseudotūrinius vaizdus, ​​bet ir improvizuoti vaizdais realiu laiku.

Pirmosios dalies išvada

Mūsų dienų scenos apšvietimas turi šiuos dalykus ypatumus:

Technologinis: vyraujantis galingų elektrinių kryptinės šviesos šaltinių naudojimas su padidinta šviesos galia ir lanksčia valdymo sistema.

Ergonomiškas: šviesos šaltiniai yra nutolę nuo apšvietimo objekto, vietiniai šviesos šaltiniai naudojami mažai.

Meninis: apie Meninio apšvietimo pagrindai išliko nepakitę nuo XX amžiaus vidurio. Iš esmės technologiniai metodai vystosi. Išimtis yra dinaminio apšvietimo naudojimas judančių spindulių pavidalu ir plačiai paplitęs koncertų vaizdo įrašų naudojimas.

Artimiausios plėtros tendencijos: galingų, mažo dydžio projektorių atsiradimas leidžia iš esmės pakeisti pluošto formos ir spalvos formavimo principą. Dar visai neseniai pluošto formą formavo klasikinė optinė sistema ir įvairūs mechaniniai įrenginiai, o spalvą keitė daugiausia šviesos filtrai. Tada, atsiradus vaizdo projekcijai, ant projektoriaus matricos sukuriama spindulio forma ir spalva, kuri akimirksniu keičiasi visiškai neribotose ribose. Laipsniškas nukrypimas nuo spindulio „klasikinio rato“ sukels kokybinį sceninio apšvietimo šuolį.

Vaizdo projekcijos išvaizda labai paveikia pagrindinį požiūrį į sceninio apšvietimo kūrimą. Pirma, labai stipri dominantė scenografijoje atsiranda „savaime šviečiančio“ vaizdo vaizdo pavidalu, kuris, be to, nėra statiškas. Kai tik scenografai ir režisieriai suvoks vaizdo projekcijos galimybes ir įveiks sceninio vaizdo inerciją, „didžiojo televizoriaus“ pavidalu scenoje iškils iš esmės nauji kompleksiniai scenografiniai sprendimai.

Antra, dviejų profesijų: šviesų menininko ir medijų (video) menininko suartėjimas leis pirmajam pritaikyti vaizdo galimybes tiesioginėje šviesoje, antrajam pritaikyti savo žinias ir skonį kuriant bendrą šviesos erdvę.

Kaip pavyzdį pateiksiu vadinamąjį "mapping" (mapping) - vaizdo projekcijos techniką, kuri leido ant objekto projektuoti savo vaizdą, redaguotą ir dinamiškai keičiamą kompiuterinės grafikos pagalba. Tiesą sakant, žemėlapių sudarymo procesas yra tekstūros „ištempimas“ ant „lygaus“ trimačio objekto.

Taikydami kartografavimą ne tik iš priekio, bet ir iš šono bei valdymo taškų, gauname iš esmės naują, tikrai erdvinę scenografiją.

Vaizdo galvutės taip pat gerokai paįvairina šviesų menininko galimybes.

Tokį scenarijų ribojantis veiksnys yra tik konservatyvus mąstymas, santykinai didelė vaizdo projekcijos komponento kaina ir santykinai mažas šviesos srautas su santykinai dideliais įrangos matmenimis.

Tiesą sakant, esame ant iš esmės naujo požiūrio į scenos apšvietimą ir scenografiją slenksčio.

tolimos perspektyvos pastebimi plėtojant hologramų technologiją. Pasekmė, kuri bus savaime šviečiančios, akimirksniu besikeičiančios, neribotos tūrinės apdailos

Iš


Šviesų menininkas Billas Holshevnikoffas, „Arri Lighting Handbook“ autorius, sukūrė šią mokomųjų kompaktinių diskų seriją, kad paaiškintų šviesos mokslą. Šią seriją sudaro 4 dalys: veido apšvietimas, interviu apšvietimas, spalvų korekcija ir filtrai bei vidaus apšvietimas. Kiekviena dalis trunka apie 50 minučių.

1 dalis. Veido apšvietimas.
Šioje dalyje bus išsamiai pažvelgta į žmonių apšvietimo meną. Sužinosite, kaip naudoti minkštą ir kietą šviesą ir paprasti metodai išryškinant žmones su skirtingomis odos spalvomis, žmones su akiniais ar žmones su plikančiomis galvomis. Sužinokite, kokio tipo apšvietimas leis jums atrodyti taip, kaip norite, kaip nustatyti kontrasto kiekį ir dar daugiau!

1.1 Veido apšvietimo elementai. Šviesos valdymas.

1.2 Veido apšvietimas. Šviesos šaltinio dydis.

1.3 Veido apšvietimas. Atstumas nuo šviesos šaltinio.

1.4 Veido apšvietimas. kontrasto valdymas.

1.5 Veido apšvietimas. Pasaulio atskyrimas.

1.6 Veido apšvietimas. ypatingos situacijos.

Iš


Gruodžio mėn., CNTI Progress in Dar kartą praėjo
Paslėptas turinys
. Vadovaujantis lektorius pagal tradiciją buvo Andrejus Melnikas – „legendinis žmogus“, kaip seminaro dalyviai vadina, žinomas šviesų dizaineris, įvairiu metu dirbęs su grupėmis „Alisa“, „Akvariumas“, „DDT“. , taip pat Sankt Peterburgo teatruose .

Gruodžio mėnesį AVMI „Pažanga“ vėl vyko
Paslėptas turinys
Su Andrejumi kalbėjomės apie seminarą, apie tai, ko ir kodėl turi išmokti šviestuvai, kuo skiriasi apšvietimas teatre ir koncertuose.
Andrejaus, kaip šiandien jie tampa apšvietimo dizaineriais? Juk to praktiškai niekur nemokoma.

Valgyk teatro institutai ir specialybė „menininkas-technologas“. Jie moko, mano nuomone, taip. Praktikos nėra, tik teorija. Todėl šviesų dizaineriai teatre dažnai tampa atsitiktiniais.

Roko muzika dar juokingesnė. Tai arba muzikantai, arba garso inžinieriai, technikai – tai ir gerai, ir blogai vienu metu. Blogai – nes daug profesionalų ateina iš technikos sričių. Tačiau ši profesija vadinama „šviesos menininku“. Todėl dalis, kuri yra „aplink pasaulį“, yra įgyvendinama, jos puikiai veikia su sudėtinga įranga. Tačiau meninės dalies trūksta. Muzikantai „žiūri ausimis“. O menininkas turi „klausyti akimis“.

Gerai, jei ateina žmogus meninis ugdymas. Bet, pavyzdžiui, turime tik du menininkus, turinčius roko meninį išsilavinimą – tai aš ir Andrejus Stolypinas, pirmasis Alisos menininkas.

Anna Pingina ir „Minus Trill“ grupė. Šviesų dizaineris – Andrejus Melnikas

Kuo skiriasi šviesų dailininko darbas teatre ir koncertuose?

Nėra atskiros teatro šviesos ir koncertinės šviesos. Meno, kūrybos dėsniai – jie visur vienodi. Kitas dalykas, jei „kondovy“ imsite įžeidžiančia menininko prasme. Koncerte jis turi „diskoteką“, nuolat mirksi, o teatre šviesa tik aktoriui. Kompetentingas specialistas turi daugybę variantų: kažkur mirksime, kai kur ne, kažkur kieta šviesa, kai kur, atvirkščiai, švelni, sielos kupina.

Kokios dabar naujos jūsų profesijos tendencijos, naujos technologijos?

Jie pasirodo visą laiką. Tačiau požiūris, mano nuomone, išlieka tas pats. Iki šiol geriausias vadovėlis yra 1946 m. ​​leidimas – N.P. Izvekovas, Šviesa scenoje. Įstatymai išlieka tie patys.

Negaliu nepaklausti apie seminarą. Kuo klausytojai dabar domisi, kokius klausimus užduoda, su kokiomis problemomis ateina?

Kyla daug asmeninių klausimų, kiekvienas turi savo. Bet, kiek matau, jie „neaukia“, nesijaudina. Seminare apie technologijas daug nekalbu. Žinoma, technika yra stuburas. Bet kadangi internete yra daug literatūros, straipsnių apie technologijas ir mažai informacijos apie meninę pusę, aš daugiausia kalbu apie kūrybinį komponentą. Ir atrodo, kad jie visai neprieštarauja.

Vaizdo įrašas iš praktinės pamokos Michailovskio teatre

Ką praktikuojate? Pavyzdžiui, rytoj jūs su grupe studijuojate „Kosmonautų“ klube – kas ten bus?

Šviesos studijos, šviesų spektakliai. Kiekvieną kartą šiek tiek kitaip – ​​priklausomai nuo svetainės, nuo nuotaikos ir pritaikyta publikai.

P.S. Kitas seminaras „Šviesų dizaineris“ vyks Sankt Peterburge vasario 10–14 d. Sužinokite daugiau ir registruokitės adresu
Paslėptas turinys
Prisijunkite norėdami pamatyti. .
Žiūrėti visą įrašą


Iš


CNTI „Pažanga“ kviečia apšvietimo specialistus susipažinti su šiuolaikinės technologijos scenos apšvietimo valdyme seminare

Neįkainojama scenos apšvietimo patirtimi dalinsis:

Melnikas Andrejus Vladimirovičius, šviesų dizaineris (patirtis su grupėmis "Alisa", "Akvariumas", "DDT", "Piknikas", "Surganova ir orkestras", "Butusovas ir Yu-Piter" ir kt., taip pat su pirmaujančiais teatrais Sankt Peterburgas);
Kibitkinas Aleksandras Andrejevičius, Michailovskio teatro apšvietimo tarnybos vadovas;
Lukinas Sergejus Vladimirovičius, Mariinskio teatro vyriausiasis šviesų dizaineris;
Pesotskis Dmitrijus Jurjevičius, Aleksandrinskio teatro apšvietimo skyriaus vadovas;
Shamil Islamgazin, Ph.D., renginių agentūros Guild of Masters techninis direktorius.

Seminaro dalyviai:
susipažinti su profesionaliomis šviesos nustatymo technikomis ir technikomis;
dalyvauti praktiniuose užsiėmimuose Michailovskio, Mariinskio ir Aleksandrinskio teatruose;
vadovaujami Andriaus Melnyko, jie nušvies „Minustreli“ grupės gyvą koncertą;
apsilankykite bendrovės „Doka“ salone, kur susipažins su apšvietimo įrangos rinkos naujovėmis;

Daugiau informacijos ir registracija į seminarą -
Paslėptas turinys
Prisijunkite norėdami pamatyti. , telefonu 8-800-333-88-44 (Rusijoje nemokamas) arba paštu [apsaugotas el. paštas]
Žiūrėti visą įrašą


Iš


Kaip padaryti, kad apšvietimas tiktų jūsų kūrybinei vizijai?

Žiūrėti priedą: 3.jpg Žiūrėti priedą: 17.jpg

Kviečiame į seminarą
Paslėptas turinys
Prisijunkite norėdami pamatyti. 2012 m. spalio 8–12 d., Sankt Peterburgas

Užsiėmimus veda Sankt Peterburgo pramonės įmonių, teatrų ir renginių agentūrų apšvietimo paslaugų vadovai ir techniniai direktoriai.

Tarp dėstytojų yra ir pirmaujantis Sankt Peterburgo scenografas ir multimedijos grafikas Andrejus Vladimirovičius Melnikas, kuris dirbo šviesų dailininku grupių „Aquarium“, „DDT“, „Alisa“ ir kt. koncertuose.
Programoje:
Kaip išsirinkti tinkamą apšvietimo įrangą koncertui, baletui, lėlių teatrui, dramos teatrui ir pan.?
Šiuolaikinės scenos apšvietimo technologijos ir įrenginiai. Pamoka vyksta Michailovskio teatro pagrindu, vadovaujant apšvietimo tarnybos vadovui Aleksandrui Andreevičiui Kibitkinui.
Apšvietimo tipai ir technologijos. Kompiuterinis šviesos modeliavimas.
Bendras šviesų dailininko ir scenografo darbas. Pamoka vyksta Aleksandrinskio teatro pagrindu, vadovaujant apšvietimo skyriaus vedėjui Dmitrijui Jurjevičiui Pesotskiui.
Kaip padaryti raitelį? Susisiekite su šeimininku. Apšvietimo įrangos nuoma. Pamoką veda Islamgazin Shamil, renginių agentūros Guild of Masters techninis direktorius.
Koncerto švies-vizualinė scenografija (koncerto „Butusov. 50 metų“ pavyzdžiu). Pamoką veda Andrejus Vladimirovičius Melnikas.
Apšvietimo įrangos rinkos naujovių apžvalga. Pamoką veda Stage Equipment and Technology LLC specialistai.

Paslėptas turinys
Prisijunkite norėdami pamatyti.
„Seminaras naudingas. Puiki galimybė pamatyti dirbtuvių darbą iš vidaus, sužinoti apie praktikoje naudojamus prietaisus ir technologijas “, - Aleksandras Dmitrijevas, Sachalino tarptautinio teatro centro apšvietimo skyriaus vadovas. A.P. Čechovas.

--------
Tiems, kurie negalės atvykti rudenį:

Seminaras „Šviesos dizaineris“ taip pat vyks 2012 m. gruodžio 10-14 d.
Paslėptas turinys
Prisijunkite norėdami pamatyti.
Žiūrėti priedą: 12.jpg
Žiūrėti priedą: 22.jpg

Žiūrėti visą įrašą

Viena iš rusų teatro problemų šviesų dizaineris Ir šviestuvas, – sako Mariinskio teatro vyriausiasis šviesų dizaineris Vladimiras Lukaševičius.

Ką šviesų dizaineris- tai ne žmogus, kuris tik gerai žino apšvietimo technologija, Vladimiras Lukaševičius suprato praėjus keleriems metams nuo darbo teatre pradžios. Todėl jis ir jo draugas Michailas Mikleris, dabar pagrindinis šviesų dizaineris Malio operos teatras, 1977 m. atėjo į Leningrado valstybinio teatro, muzikos ir kinematografijos instituto (LGITMiK) gamybos skyrių ir paprašė dėstyti juos pagal programą, kurią jie patys sudarė. Prie bendrųjų dalykų, tradicinių gamybos dizaineriams, jie pridėjo spalvų teoriją, elektroniką, regėjimo fiziologiją, suvokimo psichologiją, kurių anksčiau šiame fakultete visai nebuvo. Dabar to ir dar daugiau bus mokoma naujame gamybos skyriaus kurse Teatro akademija. Kurse Šviesų dizaineris“, sukurta Lukasevičiaus ir vadovo iniciatyva. V. M. Šepovalovo gamybos fakulteto katedra.

Kitų žmonių klaidos

Šviesų dizaineris kuria savo vaidmenį Sveta“ spektaklyje, kuris teoriškai (kaip ir visi kiti „vaidmens“ komponentai) turėtų priversti žiūrovą ir verkti, ir juoktis – tam ir tarnauja visas teatras. Kaip iš tikrųjų gali priversti žiūrovą verkti, jei nežinai, kaip spausti jo ašarų liaukas, jei nežinai suvokimo psichologijos? Yra regėjimo fiziologija, pavyzdžiui, tamsos prisitaikymo dėsnis. Kaip padaryti pokytį „nupjaunant“ scenoje, kad žiūrovas to nepastebėtų? Gal tiesiog atsipirks šviesos, bet to neužteks, nes teatre nėra visiškos tamsos - juk orkestro duobė, lempos avarinis išėjimas ir pan. Galbūt šiuo atveju teisingiau būtų pritaikyti žiūrovo regėjimą prie kokio nors padidinto ryškumo, kad žiūrovo „tamsos“ pojūtis pailgėtų, kol įvyks tamsos adaptacija. Tai visai tikri įrankiai... O jei norisi ne visiškos tamsos, o norisi būsenos, kurioje žiūrovas matytų tai, kas reikalinga veiksmui, bet ne tai, ką norėjai paslėpti? Žinoma, galima ilgai praktikuotis empiriškai, ieškant, kiek, kokiu ryškumu ir kiek laiko reikia pritaikyti žiūrovo regėjimą, arba tiesiog gali žinoti, kaip veikia adaptacijos kreivė... Na, psichologija spalvų suvokimas toli nueina į istoriją, kurios šaknis rasite Tibeto filosofijoje ir budizmo kultūroje. Pavyzdžiui, senovės indų teatras. Kai Indijos teatre buvo nuleistas tam tikros spalvos, tarkime, žalios spalvos fonas, žiūrovas iškart suprato, kad kalbama apie melancholiją. Tai buvo ir simbolis, ir ženklas žiūrovui. Na, ir taip toliau. Tokius dalykus, žinoma, iš pradžių reikia žinoti ir suprasti. Kodėl reikalingas pagrindinis išsilavinimas – kad kiekvieną kartą nepradėtume nuo nulio, mūsų mėgstamiausias mūsų pačių bandymų ir klaidų metodas.

Deja, Rusijoje nebuvo mokyklos, kurioje visas ugdymui reikalingų žinių kiekis būtų surinktas vienoje vietoje. šiuolaikinis apšvietimo dizaineris. Visada buvo amato perdavimas iš meistro į mokinį. Tačiau tokie meistrai kaip Klimovskis, Kutikovas, Diaghilevas, Drapkinas, Sinyačevskis, Barkovas, Volkovas, Simonovas, dirbę šeštajame–septintajame dešimtmetyje, visada sakydavo: „Pažiūrėkite, kaip man sekasi – ir mokykitės“. Todėl, žinoma, jie paliko nedaug mokinių. Ir šiandien turbūt būtų teisinga sakyti, kad didžiąja dalimi visa dabartinė rusiška apšvietimo menininkai- savamokslis. Remdamiesi tik savo patirtimi ir intuicija, jie vėl ir vėl pradeda nuo to paties nulio, nuo kurio pradėjo ankstesnė karta. Tokia ir yra „profesijos mokyklos“ sąvokos esmė – kaupiama patirtis.

Kasmetiniuose rusų kalbos seminaruose apšvietimo menininkai Lukaševičius ne kartą girdėjo apie darbo kai kuriuose teatruose praktiką, kuri darbe yra visiškai neįsivaizduojama šviesų menininkas: "O mūsų teatre režisierius sako:" Filtruokite šį žibintą raudonai! Šis - su žalia! Nukreipkite čia, sakiau! O šis - ten! Daryk, kaip sakiau...".

Tai aš pavadinčiau darbu. šviestuvas, - mes nušviesime, kur jie sako.

Šiuolaikinis teatras negali taip veikti. Tokia praktika paseno prieš šimtą metų, ir tai, žinoma, XIX amžiaus teatro užuomazgos. Tačiau stebėtina, kad gana daugelyje vietų jis egzistuoja saugiai. Galbūt taip yra dėl to, kad mūsų režisieriai ir menininkai tradiciškai gauna nepakankamą išsilavinimą „scenografijos“ ir Sveta ir kaip menkai išsilavinę žmonės yra įsitikinę, kad „viską žino“. Problema, žinoma, yra dvipusė. Nepakankamas abiejų pusių išsilavinimas sukelia abipusio nepasitikėjimo situacijas, kai režisierius netiki kūrybiškumu šviesų menininkas, šviesų dizaineris - šviečia, kur sakoma, taip iš pradžių nuskurdinant kuriamą kūrinį.

Žinoma, niekas nesiginčija: režisierius yra viso spektaklio idėjos ir koncepcijos kūrėjas ir generatorius. Bet ne režisieriaus klausimas – kas žibintuvėlis kur siųsti. Režisierius turi kitų užduočių – tvarkytis su aktoriais, mizanscenomis ir pan. Esmė ta, kad šviesų dailininkas su režisieriumi dirba nuo pat pradžių, kai idėja dar tik formuojasi, kol spektaklis nėra repetuojamas scenoje. Kai atlikėjas įžengs į sceną, viskas turėtų būti paruošta. Visiškai viskas repeticijoms, kur „vaidmuo Sveta“, tokiu pat laipsniu kaip ir bet kuris aktorius. Jau per vėlu galvoti. Tai yra, jis turi pagimdyti balą Sveta, kuris patenka į spektaklio koncepciją, vykdomas kartu su režisieriumi. Kurti savo darbą – sukurti spalvinę gamą, kuri dera ne tik su kostiumais ir dekoracijomis, bet ir su personažais, ir su muzika, ir visa kita. Žodžiu, jis turi pats padaryti tikslų ir estetiškai patikrintą darbą, parengti apšvietimo partitūrą. Priešingu atveju gaunami pusbaigti spektakliai – „darbai“. Anot Lukasevičiaus, viena iš rusų teatro problemų yra ta, kad mes labai dažnai neskiriame: kas yra šviesų dizaineris ir kas yra šviestuvas, kuris direktoriaus prašymu apšviesti aktorius – „kad būtų matyti“, o dekoracijos – „kad būtų gražu“.

Išsilavinimo standartas

Postūmis pradėti kurso atidarymą Teatro akademijoje " Šviesų dizaineris“Tai buvo Vladimiro kvietimas į Konektikuto universitetą skaityti paskaitas apie šio dalyko istoriją Rusijoje. Amerikiečiai, beje, užsiėmė profesiniu mokymu apšvietimo menininkai nuo 1936 m. Rusijos patirtis atrodė įdomi. O Vladimiras savo ruožtu pavydėjo, kaip organizuojami jų mokymai. Juk universiteto dramos fakultetas turi keturis nuosavus, puikiai įrengtus teatrus, kuriuose per metus statomi 6-8 pilnaverčiai spektakliai, kuriuos atlieka visi fakulteto studentai. Taigi, apšvietimo menininkai, kaip ir aktoriams su režisieriais, yra galimybė – o tai netgi būtina – dirbti ir šviestuvai, ir redaktorius, ir režisierių padėjėjus, tai yra, įvaldyti teatrą iš visų pusių. Kursui jie sugeba išleisti patys kaip apšvietimo dizaineriai po 5–7 pasirodymai. Atitinkamai, kai jie baigia kursą, jie jau turi tinkamą portfelį ir gali būti kažkas įdomaus darbdaviams.

Vladimiras Lukaševičius praeityje turėjo teatro mokymo patirties (12 metų). apšvietimo inžinerija LGITMiK gamybos skyriuje ir buvo išleisti net keli kursai pagal specialybę „Menininkas-technologas“ su specializacija „ Šviesų dizaineris“. Galiausiai tapo aišku, kad teoriškai, be tinkamos techninės bazės, tai galbūt nėra prasminga.

Matote, pasirodė toks negeras dalykas. Visi bandymai sukurti įprastą klasę fakultete ir tuo pačiu Mariinsky teatre buvo nesėkmingi. Ir paaiškėjo, kad žmonės atėjo pas mus mokytis, mes juos mokėme, jie baigė vidurinę mokyklą, gavo diplomą “ šviesų dizaineris“ ir buvo tikri, kad tai, kas parašyta diplome, yra tiesa. Bet buvo ne taip arba ne visai taip. Bent jau todėl, kad neturėjo galimybės praktiškai išmokti profesijos. Ir paaiškėjo, kad žmogui pasakėme, kad jis raudonas, bet iš tikrųjų jis buvo plikas. Bet apgauti vis tiek nėra gerai. Dėl to pasiruošimas apšvietimo menininkai buvo sustabdytas, bet jį lengva skaityti apšvietimo technologija nebebuvo labai įdomu.

Ir toliau. Po pamokų Amerikoje mane kankino pavydas: kodėl iš jų galima mokytis, o iš mūsų – ne? Juk šiandien situacija jau seniai kitokia, ir yra galimybių įgyti tam tikrą techninę bazę, tereikia padirbėti. Ir su Teatro akademija sutarėme atidaryti atitinkamą kursą gamybos skyriuje.

Tai yra specialybėje Šviesų dizaineris»?

Čia palaidota kita, didelė ir kartu juokinga problema. Pagrindinė mintis buvo ta, kad nuo pat pirmo kurso tai turėtų būti kursas apšvietimo menininkai. Be jokių ten specializacijų, nes tai vis tiek skirtingi dalykai: specializacija ir profesija. Bet tada mes aptikome kažką įdomaus. Paaiškėjo, kad mūsų šalyje turimų profesijų sąraše šviesų dizaineris Taip, bet ne Švietimo ministerijos sąraše. Tai yra, pasirodo, profesija tokia, bet niekas nesupranta, kas ir kaip turėtų ruošti specialistus. Tai visiška nesąmonė.

Kad ši profesija būtų įtraukta į aukščiau esantį sąrašą, turi būti patvirtintas išsilavinimo standartas. Rašėme šį standartą, bet ministerijoje turbūt nėra kam su juo užsiimti, patvirtinti (nes per metus 8-15 abiturientų).

Kas yra šis išsilavinimo standartas?

Visų dalykų ir žinių, kurias studentas turi išmokti, kad taptų profesionalu, sąrašas. Šiam darbui pakviečiau savo draugą Jimą Frankliną, kažkada suorganizavusį panašų kursą Konektikuto universitete (dabar viena iš pirmaujančių mūsų profesijos mokyklų JAV). Lygiagrečiai visą semestrą skaitė paskaitas Teatro akademijoje. Tuo pat metu ši tema buvo aktyviai aptarinėjama Asociacijos susirinkimuose ir apskritojo stalo diskusijose apšvietimo menininkai Rusija. Jie laužė ietis. Prasidėjo nuo nesąmonių: O kaip tai turėtų vadintis? šviesų dizaineris ar kažkas kita? Bet kas yra šviesų dizaineris? Nesuprantu kas yra šviesų dizaineris. Kas apskritai yra dizainas, mūsų supratimu? Juk anglų kalboje žodis „dizaineris“ tiesiogiai neatitinka žodžio „artist“. Tai daugiau konstruktorius. Nors tai taip pat nėra visiškai tiesa. Galų gale kalbame apie profesiją, kuri yra kūrybinga ir sukuria tam tikrą regėjimo diapazoną, o tai reiškia menininką. Juk už mūsų ginčų ribų jis egzistuoja profesijų registre. Šviesų dizaineris- tai tiesa.

Kita vertus, kaip išmokyti būti menininku? Tikriausiai tai neįmanoma, greičiau iš mamos ir tėčio. Manau, kad mūsų Akademijoje (kaip ir bet kuriame kitame kūrybiniame universitete) pirmiausia kalbama apie amato davimą žmogui. Amatų egzistavimo profesijoje metodai. O ką jis daro su šiomis technikomis, kaip tai realizuoja, priklauso nuo jo kūrybinio potencialo. Bet profesijos reikia mokytis. Rusijos ir užsienio teatro istorija, materialinės kultūros istorija, vaizduojamojo meno istorija, filosofija, scenografijos teorija, rusų ir užsienio literatūros istorija, perspektyva, piešimas, teatro struktūrų skaičiavimas, tapyba, piešimas, suvokimo psichologija ir fiziologija, istorija teatro šviesa Ir teatro kostiumas, kompiuterinis modeliavimas ir spektaklio erdvinio sprendimo teorija... Taip, į Ugdymo standartą įtraukėme daug kitų dalykų. Ilgas sąrašas.

Kam šviesų dizaineris studijuoti tiek daug humanitarinių mokslų?

Būti išsilavinusiam, šiuolaikiškam. Kaip siūlote dirbti prie pjesės, tarkime, ar operos, nežinant istorijos, epochos, apie kurį kalba jūsų spektaklis, materialinės kultūros? Siauras profesines žinias, mano nuomone, Karlas Marksas pavadino „profesionaliu kretinizmu“. Žinoma, dėl plačių žinių! Vėliau Jimas (tuo metu buvau kelionėje) seminare pristatė mūsų programą Miunchene apšvietimo menininkai kur tradiciškai susirenka mūsų profesijos monstrai iš Europos ir Amerikos. Ir, anot Jimo, kolegos buvo šiek tiek nustebinti: programa atrodo net rimtesnė nei ta, kuri šiandien egzistuoja valstijose. Faktas yra tas, kad dėl daugelio priežasčių, pavyzdžiui, Jungtinėse Valstijose nėra galimybės pateikti tokio plataus prekių asortimento. O Sankt Peterburgo teatro akademija šiuo klausimu turi didžiulius išteklius. Ir aš to ėjau sąmoningai, nes Amerikos mokykloje mane labai glumino istorijos žinių, pasaulio patirties apribojimai, Europos teatras, bendras požiūris. Galbūt jie nieko nežino apie rusų teatrą, išskyrus Stanislavskio vardą. Ten, universitete, pas mane atėjo studentai ir pasakojo apie beprotiškas idėjas, kurias patys sugalvojo. Ir man teko skaityti paskaitą apie mūsų tautietį, dirbusį Dalcroze'ui Hellerau 1912 m. „... Taip jau atsitiko. Keturioliktais metais Nikolajus Saltsmanas visa tai jau padarė ... “. Taigi šviesų dizaineris nėra tik žinios žibintuvėliai. Tai yra išsamus dalyko išmanymas iš visų pusių.

Kokie reikalavimai keliami stojamiesiems egzaminams?

Dėl to, kad kursas yra atviras būtent Teatro akademijoje, mes, kaip ir visuose kūrybiniuose universitetuose, turime galimybę studentų atranką sudėlioti dviem su puse turo. Pagal norimą būdą.

Taigi už ką?

Noriu, kad mokinys būtų protingas ir talentingas. Pirmasis atrankos etapas praėjo taip. Kiekvienas pretendentas gavo paveikslo reprodukciją – klasikinį paveikslą. Remiantis šiuo paveikslu, reikėjo nubraižyti planą, šoninę dalį - padaryti tariamą teatro sceną - ir įdėti šviesos. Rankose tik pieštukas ir popierius. Man buvo nesvarbu, kaip jie gali piešti maketus - po ketverių metų jie bus mokomi juos piešti - svarbu suprasti, pirma, kiek žmogus mato erdvės ir, antra, kiek jis mato šviesosšioje erdvėje. Tai jėzuitų užduotis, kurią jiems iškėliau. O antram turui reikėjo arba pačiam nusifotografuoti, arba susirasti iškarpas iš žurnalų su nuotraukomis, kuriose šviesos atliko tam tikrą vaidmenį. Ir kalbėti apie tai. Ir ne patys paprasčiausi įspūdingi vaizdai, kur, tarkime, už miško kyla saulė ir matosi galinga „apšvietimo“ šviesa, o kažkas sudėtingesnio, daugialypesnio. Buvo dar pora problemų iš mokyklinės fizikos ir piešimo. Tada – pokalbis, kai visi katedros dėstytojai klausinėjo stojančiųjų apie teatrą, literatūrą, muziką. Suprasti, koks yra teatrališkas žmogus ir iš mūsų komandos. Taigi buvo atrinkti aštuoni žmonės (nors iš pradžių pasirinkau šešių kursą). Labai tikimės, kad jie iš to išeis.

Ir tavo abiturientai įdės šviesos geriausiuose pasaulio teatruose?

Norėčiau, žinoma. Manau, kad tai visų pirma priklauso nuo jų. Kas priklausys nuo mūsų fakultete, manau, darysime. O tada – kaip gyvenimas ves. Gal ne teatras, kas žino. Kalbama apie tai, kad šviesų dizaineris- Tai šviesų dizaineris. IR šviesos jis gali jį pastatyti bet kur: kazino, teatre ... Apšviesti Kazanės katedrą ar muziejaus eksponatai. Tai yra profesija. Ir ji gali kreiptis į bet ką. Klausimas, kad žmogus suprastų, ką daro. Žinoma, yra specializacija - architektūrinis apšvietimas, teatro šviesa, koncertinė šviesa. Bet visa tai yra skirtingi kurso dalykai. A šviesų dizaineris reikia išsiaiškinti kaip geriausias būdas apšviestiŠis Ar tas. Pavyzdžiui, norėčiau pamatyti architektūrinis apšvietimas Sankt Peterburgas nėra toks, koks yra šiandien. Juk Sankt Peterburgas – nuostabi dramatiška aplinka. Na, gal Dostojevskio Peterburgas būti apšviestas kaip ir Puškino Peterburgas – tai skirtingi miestai! IR šviesos, o aplinka šiuose skirtinguose miestuose turėtų būti daroma skirtingai. Na, bent jau dėl estetinių priežasčių. Ir mes turime visą apšvietimą - žibintuvėliai: buvo tamsu, pasidarė šviesu – štai ir visa pažanga. Tas pats ir su teatru – tos pačios šaknies problemos. Tačiau šis laikotarpis ilgainiui praeis. Tikimės, kad ne be mūsų pagalbos.

Vladimiras Lukaševičius gimė Odesoje 1956 m. Būdamas penkiolikos metų įstojo į Leningrado kino technologijų mokyklą, įgijo teatro šviesų dizainerio specialybę. Būdamas septyniolikos jis surengė pirmąjį savo pasirodymą kaip šviesų dailininkas Riazanės regioniniame dramos teatre. Baigė Leningrado teatro, muzikos ir kinematografijos institutą. Daugelyje pastatytų spektaklių dramos teatrai Rusija. Dirbo teatre. V. F. Komissarževskaja su liaudies menininkas SSRS R. S. Agamirzyanas. LGITMiK dėstė discipliną „Menininkas-technologas“ su specializacija „Menininkas apšvietime“. Nuo 1985 m. dirba Mariinsky teatre vyriausiuoju šviesų dizaineriu. Jis dėsto Konektikuto universitete. Jis įžiebia šviesas spektakliuose ne tik Sankt Peterburge, bet ir viso pasaulio operos bei baleto teatrų scenose. Jis turi daugiau nei 300 spektaklių, klasikinių ir avangardinių kūrinių: Borisas Godunovas, Spragtukas, Lohengrinas, Parsifalis, Miegančioji gražuolė, Samsonas ir Delila, Korsaras, Ugnies paukštis, „Petražolės“, „Traviata“, „Kopelija“. , „Karmen“, „Tema su variacijomis“, „Manon“, „Pasaka apie carą Saltaną“, „Ariadne auf Naxos“ ir kt... Jo sukurti spektakliai keliavo ir vyksta daugelyje pasaulio vietų – Spoletto festivalyje. JAV, „La Scala“, Bordo opera, „Covent Garden“ karališkoji opera, Marselio opera, Naujoji Izraelio opera, Naujoji Tokijo nacionalinė opera. Prieš aštuonerius metus pagal jo projektą Mariinsky teatre buvo atlikta unikali prožektorių apšvietimo įrangos rekonstrukcija, apšvietimo technologija su visiškai automatizuotu valdymu. Vladimiras Lukaševičius yra vienas iš Rusijos šviesų menininkų asociacijos valdybos narių ir šios asociacijos bei Sankt Peterburgo teatro akademijos globojami kasmet veda seminarus, skirtus tobulesniam šviesų menininkų mokymui. O šiemet jo iniciatyva Teatro akademijos inscenizacijos katedra pirmą kartą surengė kursų „Šviesos dizaineris“ scenografiją.

Specialybės "Šviesos dizaineris" 5 metų studijų kurso dalykų sąrašas
Užsienio kalba
Kūno kultūra
Nacionalinė istorija:
Pasaulis istorinis procesas Rusijoje
Tėvynės istorija
Filosofija:
Filosofinių žinių pagrindai
Meno filosofija (estetika)
Kultūrologija
Psichologija ir pedagogika
Rusų kalba ir kalbos kultūra
Sociologija
Rusų literatūros istorija
Užsienio literatūros istorija
Užsienio dramaturgijos istorija
Teatro istorija
Užsienio teatro istorija
Rusijos teatro istorija
Dailės istorija
Užsienio dailės istorija
Rusijos vaizduojamojo meno istorija
Materialinės kultūros ir gyvenimo istorija
Piešimas ir tapyba
Teatro pastatai ir statiniai
Teatro verslo organizavimas Rusijoje
Teatrinis grimas ir pastižas
Gyvybės saugumas
Rusijos muzikos ir muzikinio teatro istorija
Užsienio muzikos ir muzikos istorija. teatras
Sankt Peterburgo istorija
Teatro saugumas
Scenos įranga (šviesa)
Dramaturginė analizė
Scenografijos teorija
Teatro šviesos istorija
Scenografinė kompozicija
Meninė technologija
Teatro gamybos technologija
Scenos įrenginys ir įranga
Perspektyvos ir išdėstymo pagrindai
Teatro struktūrų skaičiavimas
Sceninio kostiumo technologija
Meninė apšvietimo technologija
Teatro ir dekoratyvinio meno istorija
Kostiumų istorija
Architektūros pagrindai
Brėžinys ir aprašomoji geometrija
Teatro apšvietimo įranga
šviesa ir spalva
Šviesos partitūra, grafika
Suvokimo psichologija
Teatro apšvietimo technologija
Elektronika
Šviesos estetika
Kompiuterinis šviesos modeliavimas
Specializuota programinė įranga
Šviesa muzikiniame teatre
Šviesa dramos teatre
Architektūrinio apšvietimo projektavimas
Apšvietimas koncertinėms programoms

Knygos

Apšvietimo inžinerijos žinynas

Maskvos namas Sveta ir leidykla Znak ruošiasi išleisti 2005 m. pabaigoje trečiąjį informacinės knygos leidimą. apšvietimo inžinerija».
Pirmieji du leidimai buvo išleisti 1983 ir 1995 m. Per šį laiką 65 000 egzempliorių tiražu išleistas Apšvietimo inžinerijos žinynas tapo daugumos specialistų žinynu, o kartu ir daugelio apšvietimo inžinerijos sričių vadovėliu.
Naujasis leidimas išsiskiria daug didesniu medžiagų išbaigtumu, naujausių norminių duomenų pateikimu, skaičiavimo metodais ir priemonėmis, dizaino ir apšvietimo projektavimu, spalvotu dizainu ir spausdinimu ant kokybiško popieriaus. Naujame, trečiajame leidime, skyriai " Šviesos šaltiniai”,„ Balastai ir apšvietimo valdymo sistemos“, skaičiavimo ir projektavimo metodai buvo peržiūrėti, atsižvelgiant į platų panaudojimą Kompiuterinė technologija. Nauji knygos skyriai: Lengvas dizainas», « Šviesa ir sveikata“, „Energijos taupymas apšvietimo įrenginiuose“, „ povandeninis apšvietimas“, „Apšvietimo inžinerijos istorija“.
"Vadovas skirtas apšvietimo inžinerija" skirtas Didelis pasirinkimas apšvietimo specialistai, elektrikai, architektai, higienistai, gydytojai, darbo apsaugos darbuotojai, susiję su natūralių ir dirbtinis apšvietimas, kūrimas ir gamyba apšvietimo gaminiai, apšvietimo įrenginių projektavimas, montavimas ir eksploatavimas.
"Vadovas skirtas apšvietimo inžinerija bus išleista ir kompaktine plokštele.
Apšvietimo inžinerijos žinyną galite užsisakyti Šviesos namuose. Jo adresas:
Rusija, 129626, Maskva, Prospect Mira, 106, of. 346
Tel./Faksas: (095) 682-19-04, tel. (095) 682–26–54
paštas: Light- [apsaugotas el. paštas]

Šviesos baladė

„Jai daugiau nei 120 metų, bet ji neatrodo savo amžiaus. Kad ir kiek naujų šviesos šaltinių su ja konkuruotų, ji išlieka gražiausia iš visų. Daiktas, kuris išlieka nepakitęs savo klasikine forma, tobulo dizaino pavyzdys, prie kurio nėra ką pridėti ir iš ko atimti. Daugeliu atvejų daug gražesnė už visus abažūrus ir lempos kuria jie dabar ją puošia ir dengia.
Taip prasideda nauja, ką tik išleista knyga, skirta pirmajam istorijoje plačiai naudojamam elektros prietaisui. Knygoje daugiau nei 200 iliustracijų. Tekstą sudaro trys pagrindinės temos: techniniai elektros lempučių įvedimo aspektai, reklama ir grafika iš daugelio anksčiau neskelbtų dokumentų ir galiausiai „žodžiai apie šviesos» - poetų ir rašytojų požiūris į tyrimo objektą.
Ši knyga yra 144 puslapių ilgabalsis paean į lemputę, su puikiai minimalistiniu viršeliu, kuris atkartoja 1912 m. plakatą, kurį AEG užsakė Peteris Beechrensas. Knyga nepretenduoja į techninį traktatą ar apšvietimo technikos vadovėlį, tai „iliustruotas atlasas“, kurį malonu skaityti. Net pavadinimas primena Sveta nešti džiaugsmą ir laimę.
Tekstą pradeda rusų poeto Vladimiro Majakovskio eilėraščiai, skirti elektros lemputei ir jos ugningai širdžiai. Knyga baigiama didžiojo amerikiečių neurologo Oliverio Sackso eilėmis: autobiografinės prozos fragmentas apie jo mėgstamus metalus – osmį, volframą ir tantalą, iš kurių gaminami siūlai lempose. Tarp šių dviejų šviečiančių strypų driekiasi penkios knygos dalys: „Mitas ir grožis“, „Edisonas ir jo rūšis“, „Karas prieš dujas“, „Šviesos dirbtuvės“, „Mūsų laikas“. Šviesos seminaruose yra šešios svarbiausių įmonių biografijos ir išsamūs daugybės komercinių prekių ženklų aprašymai. Tokiuose leidiniuose autorius nėra naujokas. 1995 m. Lupetti išleido savo „Šviesos ženklus“, dabar jau beveik išparduotas. Kartu su iliustracijomis lengva ir malonu naršyti po elektros lempučių reklamos istoriją su šiek tiek techninių detalių ir kultūrinių nukrypimų. Tiesą sakant, trečdalis tūrio – paskutinė jo dalis – pakelia žavesį Sveta ant aukšto pjedestalo, sukurto poetų žodžiais.
Portalo pateikta medžiaga Sveta
www.lightingacademy.org

Sužinokite, kur galite gauti žurnalą, galite ...