Dmitrijus Malikovas: DiDula dėka orkestrinė šiuolaikinė muzika gyvuoja ir vystosi! Japonų dirigentė Kodėl moterų dirigentų tiek mažai?

Ir šiais laikais moteris dirigentė yra labiau išimtis nei taisyklė. Iš dalies taip yra dėl tradicijų – pavyzdžiui, Vienos filharmonijoje moterys iki 1993 metų net neturėjo teisės groti orkestre. Šiandien šios profesijos moterų, įvairių šaltinių duomenimis, yra nuo 5 iki 9 proc. Ir vis dėlto per pastaruosius dvidešimt metų jie vis dažniau užima dirigento postą. „Aprilis“ kartu su kosmetikos prekės ženklu „NanoDerm“ prisimena pagrindines moteris dirigentes – nuo ​​pionierių iki amžininkų.

Per visą savo karjerą Nadia Boulanger vadovavo dideliems orkestrams, įskaitant Niujorko filharmoniją, Bostono simfoninį orkestrą, Filadelfijos orkestrą, Mančesterio Halės orkestrą ir BBC simfoninį orkestrą.

Antrojo pasaulinio karo metais Boulanger persikėlė į JAV, kur dėstė kolegijose. Manoma, kad savo unikalią mokymo metodiką sukūrusios Boulanger įtakoje susiformavo nauja mokykla kompozicijos.

2. Jeanne Evrard

Prancūzė Jeanne Evrard, kaip ir Nadia Boulanger, baigė Paryžiaus konservatoriją, kur susipažino su būsimu vyru smuikininku Gastonu Poulet. Keletą metų pora koncertavo kartu orkestruose, vadovaujami iškilių to meto dirigentų.

Tačiau netrukus Evrardo ir Poulet santuoka iširo, o Jeanne pradėjo kurti savo dirigento karjerą. 1930 m. jai pavyko suburti ir vadovauti Paryžiaus moterų orkestrui, kuris vėliau atliko garsiausių XX amžiaus vidurio kompozitorių kūrinius, kurių daugelis skyrė kūrinius Jeanne ir patikėjo jos orkestrui pirmąjį pasirodymą.

3. Veronika Dudarova

Pirmoji moteris dirigentė SSRS Veronika Dudarova buvo įtraukta į Gineso rekordų knygą kaip moteris, kuri daugiau nei 50 metų vadovavo didžiausiems orkestrams. Būsimoji muzikantė gimė 1916 m. Baku, būdama 5 metų pradėjo studijuoti muzikos mokykla gabiems vaikams, kur atvykęs mokytojas vengrų dirigentas Stefanas Strasseris įskiepijo joje meilę būsimai profesijai.

1933 m., kai mergaitės tėvas buvo represuotas ir jos vyresniosios seserys mirė, Veronika su mama persikėlė į Leningradą, kur ir toliau priėmė muzikinis išsilavinimas. Po ketverių metų mergina persikėlė į Maskvą, o 1944-aisiais debiutavo kaip dirigentė. 1960 m. Dudarova tapo Maskvos valstybinio akademinio vyriausiąja dirigente ir meno vadove simfoninis orkestras.

1989 m., palikusi šias pareigas, Veronika Borisovna išpildė dar vieną svajonę – sukūrė savo simfoninį orkestrą, kuris ilgus metus buvo vadinamas „Valstybiniu Rusijos simfoniniu orkestru, vadovaujamu Veronikos Dudarovos“. Be vadovavimo Dudarovo orkestrui skirtingi metai organizavo muzikos festivalius, koncertus ir konkursus.

4. Simone Young

Pirmoji moteris - vyriausiasis dirigentas Vienos opera, Simone Young gimė Sidnėjuje tėvams iš Airijos ir Kroatijos. Baigusi Sidnėjaus konservatoriją, Young pradėjo dirbti repetitore Australijos operoje, o 1985 m. debiutavo diriguojant Sidnėjaus operos teatre.

Po orkestro gimtojoje Australijoje Youngas sekė Bavarijos valstybinė opera, Londono Covent Garden, Opera Bastille Paryžiuje ir Metropolitan Opera Niujorke. Nuo 2003 m. Simone yra Hamburgo valstybinės operos ir Hamburgo filharmonijos orkestro vyriausiasis dirigentas, taip pat yra pirmoji moteris, užėmusi šias pareigas.

Youngo repertuare – Puccini, Verdi, Strausso, Britteno, Donizetti operos, taip pat Mocarto, Mahlerio, Coplando kūriniai. Be darbo operos ir filharmonijos orkestre, Simone Young užsiima dėstymu – 2006 m. ji tapo muzikos ir teatro profesore Hamburgo universitete.

5. Gloria Isabel Ramos

Gloria Isabel Ramos gimė Kanarų salose ir muzikos mokėsi iš pradžių Tenerifės Santa Kruze, vėliau – Barselonoje. Iš pradžių Ramosas mokėsi violončelės ir fortepijono, bet vėliau nusprendė susikoncentruoti į dirigavimą. 1991 metais mergina gavo prestižinę stipendiją ir išvyko tobulinti savo įgūdžių į Berno konservatoriją.

Gloria baigė studijas 1995 m. ir tuo pat metu gavo daugybę prestižinių tarptautinių muzikos apdovanojimai. Tada Ramos grįžo į tėvynę, kur tapo pirmąja Ispanijos dirigente. Ji debiutavo 1996 m. su Tenerifės simfoniniu orkestru ir Galisijos simfoniniu orkestru.

Vėlesniais metais Gloria spėjo dirbti su Liucernos simfoniniu orkestru, Ciuricho kameriniu orkestru, Didžiosios Britanijos kameriniu orkestru, Vienos kameriniu orkestru, Sankt Peterburgo simfoniniu orkestru, Valstybinis Ermitažas, Lisabonos Gulbenkian orkestras. Ramosas ne tik gastroliuoja su orkestrais, bet ir yra kompozitorius.

6. Marija Eklund

Rusė Marija Eklund muzikinę karjerą pradėjo dar tėvynėje – 2001 m. tapo Maskvos konservatorijos magistrante, vadovaujama profesoriaus Genadijaus Roždestvenskio. Tačiau netrukus mergina ištekėjo už Švedijos piliečio ir kartu su juo persikėlė į Stokholmą.

Naujojoje tėvynėje Marija tapo jauniausia Stokholmo karališkosios muzikos akademijos absolvente. Šiandien, prisimindamas savo studentiškus metus, Eklundas pastebi, kad merginų, baigusių mokslus, labai mažai orkestro skyrius, sugeba dirbti pagal specialybę.

Marija yra viena iš tų, kurioms pavyko ne tik įsitraukti į profesiją, bet ir tapti ne mažiau paklausia nei jos kolegos vyrai: m. skirtingas laikas ji režisavo spektaklius Pekino operos teatre ir Didysis teatras Rusija, vadovavo Stokholmo simfoniniam orkestrui, Berlin Sinfonietta, Maskvos filharmonijos simfoniniam orkestrui, Rusijos nacionalinis orkestras, valstybinis akademikas simfoninė koplyčia Rusija.

Kartu su kolegomis Marija kūrė visuomeninė organizacija„Women Conductors“ Švedijoje, kurios tikslas – padidinti moterų skaičių prie dirigento pulto. „Jau turime pirmuosius rezultatus. Vieno orkestro direktorius po susitikimo su mumis nusprendė įvesti 15% kvotą dirigentėms ateinantiems trejiems metams. Tai 5 kartus daugiau nei anksčiau“, – sako Eklundas.

Parengė Bella Adtseeva

Pasakyk savo draugams.

Gimė Vinipege (Kanada). Būdama trejų ji pradėjo mokytis groti fortepijonu, penkerių – smuiku, o aštuonerių – fleita. Ji baigė Juilliardo muzikos mokyklą, yra įgijusi magistro laipsnį ir kaip dirigentė (gavo Bruno Walterio stipendiją, mokėsi pas puikų dirigentą Otto-Werner Müller), ir kaip fleitininkė (mokytojas – garsusis Julius Bakeris).
Dar mokydamasi mokykloje ji dirbo Claudio Abbado asistente Zalcburgo festivalyje. Ji taip pat praktikavo dirigavimą Tanglewood'e muzikos centras(Bostonas). Jos, kaip fleitininkės, debiutas įvyko garsiojoje koncertų salė Carnegie Hall – Keri-Lynn tuo metu buvo vos dvidešimties. O 1990 m., būdama 23 metų, ji debiutavo kaip dirigentė – su orkestru Nacionalinis centras Kanados menai. 1994-98 metais buvo kitas Dalaso simfoninio orkestro dirigentas.

Palikusi Dalaso orkestrą, ji pradėjo sėkminga karjera kaip kviestinis dirigentas - daugiausia Italijoje, kur daugiausia atliko italų repertuarą: dirigavo G. Verdi „Aidą“ Romos operoje, G. Donizetti „Lucia di Lammermoor“ Turino operoje, „Linksmąją našlę“. F. Lehár, „Tosca“ G. Puccini ir „Lucia di Lammermoor“ Veronoje, „Lucia di Lammermoor“ Ankonoje (spektaklio muzikinis vadovas, kurio premjera sutapo su teatro pastato atidarymu po restauracija), taip pat G. Verdi opera „Otelas“ ir „Toska“ Nicos operoje (Prancūzija) bei V. Bellini „Norma“ Roterdame (Nyderlandai). Ji koncertavo su orkestrais JAV, Kanadoje, Rusijoje, Latvijoje, Ukrainoje, Italijoje ir kt.

Ji bendradarbiavo su Monrealio simfoniniu orkestru, Toronto simfoniniu orkestru (Kanada), Los Andželo filharmonija ir Sent Luiso simfoniniais orkestrais. Ji koncertavo su Rusijos nacionaline filharmonijos orkestru Marijos Guleghinos koncerte Maskvos tarptautinių muzikos namų scenoje (2005).
Italijoje diriguota – Puccini operos „La bohème“, „Tosca“, „Madama Butterfly“ ir „Turandot“ Puccini festivalyje (Torre del Lago, Toskana), G. Verdi opera „Rigoletas“ įvairiose. Italijos teatrai(Toscanini fondo orkestras), G. Rossini „Sevilijos kirpėjas“ Florencijos muzikiniame gegužės festivalyje, G. Rossini „Cenerentola“ Triesto operoje, G. Massenet „Verteris“ Bario operoje, „ Madama Butterfly“ festivalyje „Arena di Verona“.
Už Italijos ribų – opera „Madama Butterfly“ Leipcigo operoje (Gewandhaus orkestras), „Tosca“ Vienos valstybinėje operoje, „La Bohème“ Bilbao operoje (Ispanija), taip pat „La Bohème“ ir „Madama Butterfly“ ” Mariinskio teatre (2005 g.) ir Puccini operos „Turandot“ (2005) ir „Manon Lescaut“ m. Nacionalinė opera Ukraina (2006 m., spektaklio muzikinis vadovas).

2007 m. debiutavo Norvegijos operoje, vaidindama G. Puccini operos „Tosca“ dirigentą-prodiuserę, Palermo Teatro Massimo – G. Donizetti operos „Don Pasquale“ dirigentą-prodiuserė. Ji dirigavo G. Donizetti operos „Anė Boleyn“ premjerai Bilbao operoje (bendras Monte Karlo operos ir Bolonijos teatro pastatymas). 2008 m. ji debiutavo Los Andželo operoje (G. Puccini operos „Kregždė“ dirigentas), taip pat dirigavo „Toska“ Tulono operoje (Prancūzija), „Madama Butterfly“ Vienos valstybinėje operoje. .

2008 m. ji debiutavo Didžiajame teatre, diriguodama operą „Bohema“.
Didžiajame teatre ji taip pat dirigavo operas „Toska“, „Jolanta“ ir „Don Karlas“.

2009–2010 m. sezone ji dirigavo G. Puccini „La Bohème“ pastatymams. Pikų karalienė„P. Čaikovskis ir „Ledi Makbet Mcensko rajonas„D. Šostakovičius Izraelio operoje (Tel Avive). Ji dalyvavo G. Verdi operų „Falstafas“ ir M. Ravelio „Ispanijos valanda“ spektakliuose Juilliard mokykloje (Niujorkas), G. Puccini „Turandot“ Vašingtono nacionalinėje operoje, „Simonas Bokanegra“. “ G. Verdi ir „Mergina iš Vakarų“ „G. Puccini Monrealio operoje, „Rigoletto“ Teatro Massimo Palerme, M. Musorgskio „Borisas Godunovas“ ir G. Donizetti „Lucia di Lammermoor“ Varšuvoje P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“ ir G. Puccini „Manon Lesko“ Bukarešte. Festivalyje „Prahos pavasaris“ ji dirigavo Zagrebo filharmonijos orkestrui, taip pat Parmos Teatro Reggio orkestrui Bilbao operos scenoje. Kitą sezoną ji bendradarbiavo su Vienos valstybine opera, Izraelio opera, koncertavo Miunchene, Salerne ir Monrealyje.

2012/13 sezone. debiutavo Ciuricho operoje D. Šostakovičiaus operų „Ledi Makbeta iš Mcensko“ ir „Traviata“ pastatymuose. Ji taip pat dirigavo R. Wagnerio „Skrajojantį olandą“ Monrealio operoje, G. Verdi „Nabucco“ Korunjoje ir „Traviatą“ Bilbao operoje (Ispanija), „Eugenijų Oneginą“ Varšuvoje. Pirmą kartą ji pasirodė muzikos festivalyje Šlėzvige-Holšteine ​​(Vokietija) su Šiaurės Vokietijos radijo simfoniniu orkestru, atlikdama G. Verdi „Traviata“. Kitos šio sezono sužadėtuvės – pirmasis pasirodymas „Pikų karalienėje“ Karališkojoje Švedijos operoje (Stokholmas), taip pat „Traviata“ Salerne, G. Verdi „Otello“ Baryje ir Bukarešte bei Borisas Godunovas Tel Avive.

Tarp sėkmingiausių 2013/14 metų sezono spektaklių yra G. Verdi „Un ballo in maschera“ Švedijos karališkojoje operoje, G. Puccini „Madama Butterfly“ Naujajame teatre. nacionalinis teatras Tokijas ir Bavarijos valstybinė opera Miunchene.

2014/15 sezone tapo nuolatine pirmaujančių pasaulio operos kompanijų ir orkestrų kviestine dirigente. muzikos vadovas Slovėnijos filharmonijos simfoninis orkestras. Be to, ji dalyvavo operos pastatymuose „Merginos iš Vakarų“ Anglijos nacionalinėje operoje, „Aida“ Astanos operoje, G. Verdi „Atilla“ Korunjoje, „Madama Butterfly“ Bavarijos valstybinėje operoje. , ir koncertiniame „La Bohème“ atlikime su Šiaurės Vokietijos radijo simfoniniu orkestru Hanoveryje.

2016 m. dirigavo E. Humperdincko operas „Hanselis ir Gretelė“ Mariinskio teatre, G. Verdi „Otelą“ Monrealio operoje, „ Skrajojantis olandas„Nacionalinėje Varšuvos operoje, G. Donizetti „Pulko duktė“ Teatro Massimo Palerme ir „Meilės Elisyras“ Reina Sofia menų rūmuose Valensijoje.

Sužadėtuvės 2017 – „Don Žuanas“ V.A. Mocartas Bilbao operoje, G. Puccini „Toska“ su Kanados operos trupe (Torontas), A. Dvorako „Rusalka“ Prahos nacionaliniame teatre.

Tomomi Nishimoto gimė Osakoje 1970 m. balandžio 4 d. Meilę muzikai jai įskiepijo mama, ji buvo dainininkė ir nuo trejų metų mokė Tomomį groti pianinu.

Vaikystėje Tomomi klausėsi daug muzikos, tarp jų ir užsienio – vokiečių, prancūzų. Jai buvo maždaug 4 metai, kai pirmą kartą išgirdo rusišką muziką ir pagalvojo, kad kada nors tikrai išvyks į Rusiją.

1994 m. Tomomi baigė kompozicijos studijas Osakos konservatorijoje. Ji dirbo Osakos operoje dirigento asistente. Jos dirigento karjera oficialiai prasidėjo 1998 m. Kioto simfoniniame orkestre. Po to ji vadovavo daugeliui garsių Japonijos orkestrų ir gavo keletą apdovanojimų – Idemitsu ir Stanislavski apdovanojimai 1999 m., Sakuya Konohana apdovanojimai 2000 m., ABC muzikos apdovanojimai ir Osaka Century XXI specialusis apdovanojimas 2002 m. ir pan.

Tomomi į Rusiją atvyko 1999 metais studijuoti Leningrado konservatorijoje. Ji mokėsi pas didįjį Ilją Musiną.

„Iš Japonijos į Rusiją studijuoti atvyksta retai. Tai ypač pasakytina apie dirigavimą – juk tai išskirtinė specialybė. Kalbant apie mano pasirinkimą, tai buvo pagrįsta tuo, kaip aš jaučiuosi patraukli jėga Rusija ne tik muzikoje, bet ir kultūroje apskritai“.

2002 m. ji buvo paskirta Didžiojo tūkstantmečio simfoninio orkestro vyriausiąja dirigente. Be to, ji ėjo vyriausiojo kviestinio dirigento pareigas Michailovskio teatre (2004–2006), Rusijos valstybinio akademinio simfoninio orkestro kviestine dirigente. E.F. Svetlanova, taip pat buvo paskirtas vyriausiuoju dirigentu ir meno vadovas Didysis simfoninis orkestras pavadintas. P.I.Čaikovskis (2004-2007).

Būtent Tomomi prieš šešerius metus Maskvoje vedė pirmąjį nebaigtos Čaikovskio simfonijos „Gyvenimas“ atlikimą. Piotras Iljičius Čaikovskis pradėjo kurti šią simfoniją 1891 m. ir tik spėjo parašyti jos pirmąją dalį. Paskutiniai du liko plano ir daugybės eskizų pavidalu. Čaikovskio fondas paprašė grupės muzikantų užbaigti kūrinį, o 2005 m. lapkritį simfoniją pirmą kartą atliko Rusijos Didysis simfoninis orkestras, diriguojamas Tomomi Nishimoto.

2007 m. ji išvyko užkariauti Europos (nors ir anksčiau ten buvo ne kartą muzikos festivaliai) ir sėkmingai koncertavo su tokiais orkestrais kaip Monte Karlo filharmonijos orkestras, Budapešto filharmonijos orkestras, Didžiosios Britanijos karališkasis filharmonijos orkestras, Rumunijos valstybinis filharmonijos orkestras, Lietuvos nacionalinis simfoninis orkestras ir Latvijos nacionalinis simfoninis orkestras.

Be orkestrinės veiklos, Tomomi žinoma kaip operos dirigentė. Ji pasiekimų sąrašas apima sėkmingą bendradarbiavimą su Vengrijos valstybiniu operos teatru ir Prahos valstybine opera.

Tomomi taip pat turėjo galimybę dirbti Pasaulio ekonomikos forume, kuris rengia metinius susitikimus Davose, Šveicarijoje. 2007 m. ji buvo išrinkta Emerging Global Leaders Forum nare. Šis forumas suburia žymius lyderius iki 40 metų, kurie „pademonstravo įsipareigojimą gerinti pasaulio būklę“. Tuomet savo aktyvios veiklos dėka Tomomi patraukė viso pasaulio dėmesį.

Ji taip pat nuolat koncertavo visoje JAV. 2010 m. ji surengė savo pirmąjį turą, diriguojant Amerikos simfoniniam orkestrui Carnegie Hall, Niujorke.

Ateinančius trejus metus (2011–2014 m.) Tomomi praleis ilgai lauktoje kelionėje po Japoniją, taip pat vadovaus „Olympus Hall“ miesto centrui Hachioji mieste, Tokijo prefektūroje, kuris turėtų sukurti naują muzikinį ir kultūrinį miesto įvaizdį.

P.S.: ištrauka iš interviu su Tomomi:
„Rusijoje moterų dirigentų labai mažai. Ar tai taip pat reta Japonijoje?
– Yra moterų dirigentų kameriniai orkestrai arba choras, gana daug. Ir, mano nuomone, simfonijų ir operų taip pat labai mažai.
…
-Kokias savybes turėtų pasižymėti moteris, kad galėtų vadovauti orkestrui, kuriame groja tiek daug vyrų?
– Tiesą sakant, ne taip svarbu, kas dirigentas – vyras ar moteris, dirigentui svarbiausia – gebėjimas atlaikyti smūgį. Tai yra, jūs nepriimate smūgio, o siunčiate jį. Turite tai atsiminti visą laiką, ir tai yra pats sunkiausias dalykas. Pateiksiu labai paprastą pavyzdį, kad suprastumėt: per repeticijas orkestre tau gali bet kada užduoti klausimą, ir tu visada turėtum sugebėti greitai į jį atsakyti. Spektaklio metu stengiuosi itin neakcentuoti kūno vedimo, nors, žinoma, jei reikia iš orkestro išgauti kokį nors stiprų skambesį, galiu jį pabrėžti, bet neforsuodama. Labiausiai diriguodamas vertinu natūralumą; tada atsiranda tikras dialogas.

Jis toks pat žmogus kaip tu ir aš. Jam patinka paprasti dalykai – jam patinka vairuoti automobilį, keliauti, mėgaujasi šiltais saulės spinduliais, paukščių čiulbėjimu, nupjautos žolės kvapu... Tačiau iš pirmųjų jo kompozicijų akordų supranti, kad tai yra ne paprastas talentas, o dieviškas. Kas jis – originalus kompozitorius ar virtuozas muzikantas? Susipažinkite su DiDyuLa svetainėje Petrovka, 38.

Daugiau iš jaunimas Turėjau didelį norą žaisti Graži muzika ir atiduoti žmonėms. Mamos padovanota gitara greitai ir visam laikui mane traukė. Grojimo technikos pagrindus išmokau kursuose. Per savo 16-ąjį gimtadienį aiškiai supratau, kokiu stiliumi turėčiau groti gitara. Šiandien dalinuosi muzikiniais atradimais, tam tikra prasme jaučiuosi šių melodijų, harmonijų ir savo kūrybinių įspūdžių dirigentas.

Muzikantų pasirodymai gatvėse yra šimtmečių senumo visų tautų kultūros klodas. Būtent nuo Arbato gatvės prasidėjo mano kūrybinė kelionė Maskvoje. Tai buvo gera praktika. Gatvės muzikantas laisvas nuo racionalumo ir irzlumo, atviras ir pasitikintis. Štai kodėl skirtingi žmonės užmezgė ryšį, tarp jų buvo ir Sergejus Kulišenko, kuris vėliau padėjo man žengti pirmuosius žingsnius didžioji scena. Prasidėjo mano studijinis darbas, buvo išleistas mano debiutinis albumas ir klipas pavadinimu „Isadora“. Ir tada atrodė, kad viskas buvo nulemta iš anksto. Atėjau į susitikimą su prodiuseriu Josephu Prigožinu jo kabinete ir tą pačią akimirką, kai įėjau į jo kabinetą, skambėjo mano muzika. Per 10 minučių sutartis buvo pasirašyta.

Apskritai patyriau daug mistiškų akimirkų. Manau, kad kada nors parašysiu apie savo kūrybinis kelias, o ši knyga gali būti naudojama kaip vadovas, vadovas muzikantams, kurie bando atrasti save.

Bet koks kūrybinis darbas Man tai asocijuojasi su mažu vaiku. Ir labai svarbu, kokioje studijoje melodija gimsta, su kokiais aranžuotojais, prodiuseriais, po kokiomis įrašų kompanijomis įrašas kuriamas. Kiekvienas kūrinys gimsta su savo emocinga istorija- neįprastas, sunkus, lengvas, paslaptingas, bet neabejotinai mistiškas. Muzika yra ta didžioji mistinė energija, kuri atiduodama žmonijai, kad ji nepražūtų. Mėgstu po truputį rinkti muzikinius deimantus: stygų garso virpesius, garso unisoną. Tokiais momentais tarsi susilieju su gitara, tampu viena. Mano supratimu, instrumentinė muzika gali gyvuoti ryškiai, savarankiškai ir be vokalistų dalyvavimo. Tačiau, nepaisant to, man buvo labai malonu dirbti su tokiais dainininkais kaip Abraomas Russo, Kristina Orbakaitė ir Dmitrijus Malikovas.

Mano kūrybos mūzos – erdvė, mylimas žmogus ir svajonės iš vaikystės. Turiu daugiau nei trisdešimt gitarų. Visi jie yra rankų darbo geriausi meistrai ramybė. Instrumentų pagalba dalinuosi muzikiniais atradimais ir suteikiu harmoniją, įkvepiu ir pripildau džiaugsmo, o kai siela atsiliepia muzikai, nukelia į nežinomus tolius. Jei lygintume mano muzikos pobūdį su figūriniais gamtos paveikslais – tai mėnulio, stepių Vidurio Rusijos peizažai, didžiulis vandenynas, didingas Everestas ar sniegu padengtas Monblanas. Neslėpsiu, yra kūrinių, kurie parašyti susidarius gyvenimo būdui Kasdienybė. Tai taip pat svarbu.

Darbas su simfoniniu orkestru buvo mano ilgametė svajonė. Ir tai išsipildė, kai „Crocus City Hall“ scenoje „DiDuLya“ grupė pasirodė su simfoniniu orkestru. Albumą, pristatytą publikai koncerto dieną, beveik aštuonerius metus įrašinėjome Niujorke. Orkestrui dirigavo Li Otta – žmogus, kurio pažintis pakeitė mano pasaulėžiūrą. Jauna mergina dirigentė muzikinis pasaulis labai retas. Lee Otta yra unikalus. Ji yra kompozitorė, orkestrantė, muzikos teoretikė, pasaulinio lygio prodiuserė, bendradarbiavo su garsios grupės Enigma ir Grigalius.

Pirmą kartą didžiajame kine jis pasirodė 2001 m., grodamas muzikantu-gitaristu Andrejaus Konchalovskio filme „Kvailių namai“. Partneris buvo legendinis roko muzikantas Bryanas Adamsas. Filme taip pat vaidino Julija Vysotskaja ir visa garsių aktorių galaktika.

Man „Petrovka, 38“, be to, kad tai tam tikras mūsų sovietinio kino šlovintas adresas, yra ir prekės ženklas, tiesos ir sąžiningumo simbolis. Noriu padėkoti teisėsaugos pareigūnams už neįkainojamą darbą ir padovanoti jiems savo muziką. Deja, koncertuose, skirtuose Vidaus reikalų karininkų dienai, nedalyvavau, bet labai norėčiau.

Muzikos terapija. Klausytis tokių kūrinių kaip „Graži, gera, palaiminga“, „Sferų balsas“, „Isadora“ geras būdas atsipalaidavimas. Esu tikras, kad tokia muzika neša teigiamą krūvį ir ypatingai veikia klausytojo psichologinę būseną. Juk kažkada Hipokratas ir Pitagoras paskyrė gydymo su muzika kursus. Be to, žinoma, kad muzikiniai kūriniai, atliekami gitara, gali sumažinti tam tikrų ligų simptomus, pavyzdžiui, turi teigiamos įtakos širdies ir kraujagyslių sistemos veiklai. Įrodyta, kad toks styginis instrumentas, kaip gitara, pažadina žmoguje užuojautos jausmą. Ir per muziką galite atskleisti šį nuostabų graži mįslė vadinamas Gyvenimu.

Irene DAŠKOVA, Ksenijos IVANITOS nuotr

Mano didysis koncertas Menininkas aštuonerius metus ruošė „Muziką be žodžių“

Gitaros virtuozas Valerijus DiDyuLya pristatė Crocus City Salėje naujojo premjera koncertinė programa kartu su simfoniniu orkestru. Televizinė koncerto versija vyks spalio 15 d. per TV kanalą OTR.

Pirmą kartą šiuolaikinė rusų instrumentinė muzika pristatoma tokiu plačiu mastu ir spalvingai. Grupės „DiDuLya“ koncertas, pavadintas „Muzika be žodžių“, skambėjo akomponuojant simfoniniam orkestrui iki pilnų namų, scenoje dalyvaujant šimtui muzikantų, su nuostabia šviesa ir garsu. Visa programa buvo grojama ryškiai, su veržlumu, beveik vienu įkvėpimu.

Koncertinę programą itin efektingai atliko jaunieji virtuozai muzikantai ir garbingi žanro meistrai. Maestro Valerijus DiDuLya ir dirigentas LeeOtta Jie sudarė nuostabų kūrybinį tandemą.

Mergina prie dirigento pulto – retenybė“, – įspūdžiais dalijasi Valerijus DiDyuLya. – Džiaugiuosi, kad pavyko bendradarbiauti šio didelio projekto rėmuose. Kartu dirbome prie kompozicijų orkestruočių. Lee Otta – viena ryškiausių dirigavimo bendruomenės atstovų, bendradarbiavusi su Gregorian projektais ir Bolivudo studijomis.

Retas atvejis, kai tokie koncertai pristatomi per televiziją“, – komentuoja kompozitorius ir pianistas DmitrijusMalikovas, kuris, kaip ir Valerijus DiDyuLya, užsiima instrumentine muzika. - Įsivaizduokite šiame lygyje instrumentinis žanras su simfoninio orkestro parama yra daug verta! Aš, kaip niekas kitas, žinau, kaip sunku ir brangu su simfoniniu orkestru gyvai atlikti dviejų valandų koncertą didžiausioje šalies salėje ir pilnai salei! Džiaugiuosi, kad tokių koncertų kaip Valerijaus DiDyuLi koncertas „Muzika be žodžių“ dėka orkestras šiuolaikinė muzika gyvena ir vystosi didelėse, prestižinėse platformose, transliuojamos federaliniais kanalais.

Koncertinę programą, akompanuojant simfoniniam orkestrui, grupė ruošė aštuonerius metus. Visą šį laiką kompozitorius, instrumentinių kompozicijų autorius, savo kūrinių atlikėjas ir projekto „Didyulya“ prodiuseris viename asmenyje skrupulingai atliko muzikantų ir muzikinės medžiagos atrankos darbą.

Pasak Valerijaus DiDyuLi, su koncerto rengimu susijęs procesas buvo tikrai ilgas ir sudėtingas – pradedant nuo pačios idėjos, muzikos rašymo ir partitūros kūrimo, baigiant repeticija ir pačiu pasirodymu. Rezultatas pranoko visus lūkesčius – įsimintinos ir gražios DiDuLi melodijos folko žanre bei sintezė su New Age stiliaus įtaka orkestriniame skambesyje įgavo ypatingo žavesio.

Buvo labai sunku rasti liniją, balansą tarp akademinio skambesio ir modernumo atliekama muzika, kad Pagrindinis vaidmuo Scenoje skambėjo pati muzika, o ne pasirodymo akademiškumas ar muzikantų polėkis“, – komentuoja DiDuLya.

Baltarusijos gitaros virtuozas Valerijus DiDuLya yra garsiausias ir iškilus atstovas modernumo žanras instrumentinė muzika. Dar prieš koncerto premjerą muzikos kritikai pažymėjo, kad DiDuLi instrumentinis šou yra reikšmingas įvykis tiek muzikinis gyvenimasšalis ir pasaulis.

TV versija simfoninis šou bus puiki dovana ne tik daugybei DiDyuLi gerbėjų šalyje ir užsienyje, bet ir visiems mėgstantiems ir klausantiems šiuolaikinės instrumentinės muzikos.