Muzikos instrumentai lankais. Violončelė: istorija, vaizdo įrašas, įdomūs faktai, klausykite Elektroninės muzikos forumo

„Ar ne tiesa, kad violončelės garsas tikrai tirštas, klampus ir aksominis, kaip persefonės bitių renkamas medus?

Osipas Mandelštamas

violončelė (italų k.), violončelė (vokiečių k.), violončelė (prancūzų k.), violončelė

Violončelė yra tokios pat struktūros kaip smuikas, bet yra daug didesnė. Grojant atlikėja violončelę remia į grindis su smaigaliu, kuris paplito tik m. pabaigos XIX amžiuje (prieš tai instrumentas buvo laikomas kojų blauzdomis). Ant šiuolaikinių violončelių plačiai naudojamas prancūzų violončelininko P. Tortelier išrastas lenktas kapstanas, suteikiantis instrumentui plokštesnę padėtį, šiek tiek palengvinantis grojimo techniką. Violončelė plačiai naudojama kaip solo instrumentas, violončelių grupė naudojama styginių ir simfoniniuose orkestruose, violončelė yra privalomas dalyvis styginių kvartetas. kuriame pagal skambesį jis yra žemiausias (išskyrus kontrabosą, kuris kartais jame vartojamas) iš instrumentų, dažnai naudojamas ir kitose kamerinių ansamblių kompozicijose. Orkestro partitūroje violončelės partija įrašyta tarp altų ir kontrabosų partijų.

Violončelės diapazonas – nuo iki didžiosios oktavos prieš mi trečiosios oktavos. Partija parašyta bosu, tenoru ir aukštasis raktas.

Violončelės tembras tirštas, sultingas, melodingas ir įtemptas, šiek tiek suspaustas viršutiniame registre ant apatinių stygų. Tembru primena žmogaus balsą, o labiausiai – baritoną. Violončelei puikiai sekasi plačios melodingos melodijos. Jie ryškiausiai atskleidžia turtingas instrumento galimybes, gražų kilnų tembrą. Tačiau net ir virtuoziški kūriniai šiam instrumentui yra gana prieinami.

Klausykite Mstislavo Rostropovičiaus atliekamo Davido Popperio „Elfų šokio“.

Grojimo ir potėpių principai atliekant violončele yra tokie patys kaip ir smuiku, tačiau dėl didesnio instrumento dydžio ir skirtingos žaidėjo padėties grojimo violončele technika yra sudėtinga. Taikyti armonika, pizzicato,nykščio statymas ir kitos žaidimo technikos.

„Neįprastas garsas, tarsi kažkas labai stiprus ir malonus dainuotų užsimerkęs; Negirdėjau žodžių, bet daina man atrodė stebėtinai pažįstama ir suprantama... Atsisėdau ant pjedestalo, suprasdama, kad jie groja kažkokiu smuiku, nuostabia galia ir nepakeliama – nes buvo beveik skausminga jos klausytis. . Kartais ji dainuodavo su tokia jėga, kad atrodydavo – visas namas drebėjo, o lange stiklas dūzgia. Jis varvėjo nuo stogo, ašaros varvėjo ir iš mano akių. - Maksimas Gorkis.

Violončelės atsiradimas siekia XVI amžiaus pradžią. Iš pradžių jis buvo naudojamas kaip bosinis instrumentas, akomponuojantis dainuojant ar grojant aukštesnio registro instrumentu. Buvo daugybė violončelės atmainų, kurios viena nuo kitos skyrėsi dydžiu, stygų skaičiumi ir derinimu (dažniausiai derino toną žemesniu už šiuolaikinį).

XVII-XVIII amžiuje iškilių pastangomis muzikos meistrai Italijos mokyklos ( Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnano) sukūrė klasikinį violončelės modelį su nusistovėjusiu kūno dydžiu.

IN pabaigos XVII amžiuje pasirodė pirmieji soliniai kūriniai violončelei – Giovanni Gabrieli sonatos ir ricercars. Nuo XVIII amžiaus vidurio violončelė pradėta naudoti kaip koncertinis instrumentas dėl ryškesnio, pilnesnio skambesio ir tobulėjančios atlikimo technikos, galiausiai išstūmusią iš muzikinės praktikos viola da gamba. Violončelė taip pat yra simfoninio orkestro ir kamerinių ansamblių dalis. Galutinis violončelės pripažinimas vienu iš pagrindinių muzikos instrumentų įvyko XX a. išskirtinis muzikantas Pablo Casalsas. Vystantis šio instrumento atlikimo mokykloms, atsirado daug virtuoziškų violončelininkų, kurie nuolat koncertuoja solo. Violončelės repertuaras labai platus, jame gausu koncertų, sonatų, nekomponuotų kūrinių.

Žymūs atlikėjai: Mstislavas Rostropovičius, Karlas Davydovas, Natalija Gutman, Giovanni Solima, Mario Brunello, Davidas Geringas, Antonio Mendezas.

Mstislavas Rostropovičius atlieka: Villa Lobos "Brazilian Bakhiana. Preliudas".

Namų darbai:

1. Groti fortepijonu orkestrinių natų fragmentus ir pakomentuoti naudojamas grojimo technikas:

2. Instrumento atsiradimo ir raidos istorija

Violončelės sukūrimo istorija sutampa su smuiko istorija. Abiejų instrumentų protėvis yra altas. Muzikos istorijoje gana tvirtas įsitikinimas, kad šio instrumento protėviai siekia senovinį „pėdų smuiką“, žinomą kaip viola da gamba. Priešingai nei gamba, kai kurios alto rūšys, o ypač altas damour, po kaklu turėjo daugybę priebalsių „harmoninių“ stygų, tiksliai suderintų su pagrindinėmis. Originalioje „bosinėje altoje“ su šešiomis stygomis šių priebalsių stygų nebuvo.

Tačiau viena boso alto atmaina, viola bastarda, gavo šias „priebalsių stygas“, kurios įvyko daug vėliau ir nebuvo įtrauktos į gambos taisyklę.

Dėl ilgos liaudies muzikos raidos violončelė atsirado XV a. pabaigoje ir XVI amžiaus pradžioje. lankiniai instrumentai. Iš pradžių buvo naudojamas kaip bosinis instrumentas įvairiuose ansambliuose, akomponuojant dainuojant ar grojant aukštesnio registro instrumentu (smuiku, fleita ir kt.).

Iki 2-osios pusė XVII V. buvo pavadinti violoncino, Basso di Viola da braccio (italų kalba), Basse de violon (prancūzų kalba), Ba Viol de Braccio (vokiečių kalba) ir kt. Buvo daug violončelės atmainų. Instrumentai buvo gaminami įvairių dydžių (dažnai dideli) ir dažniausiai turėjo B1, F, c, g sistemą (dažniausiai derindavo tonu žemesnį nei šiuolaikinį).

Vieną iš ankstyviausių modernios sistemos požymių (Baso Geig de Braccio atžvilgiu) pateikia M. Pretorijus („Syntagma musicum“, Bd II, 1619). XVI-XVII a. buvo ir tokio tipo 5 ir 6 stygų instrumentai.

Violončelės istorijoje minimi tik du garsūs meistrai, sukūrę violončelę: Gasparo da Salo ir Paolo Magini.

Jie gyveno XVI – XVII amžių sandūroje, o populiarūs gandai „išradimo“ garbę priskyrė pirmajam iš jų. modernus smuikas su keturiomis kvintomis derintomis stygomis, smuiko arba alto kontraboso tobulinimas ir galiausiai violončelės sukūrimas. Pirmieji meistrai, sukūrę violončelę, dar nebuvo visiškai aiškūs teisingu keliu kuriant šiuolaikinę violončelę.

Šiuolaikinę išvaizdą instrumentui suteikė Antonio Stradivari.

XVII–XVIII amžiuje Italijoje iškilių Italijos mokyklų muzikos meistrų (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana ir kt.) pastangomis buvo sukurtas klasikinis violončelės modelis su galutinai nusistovėjusiu kūnu. buvo sukurtas dydis.

Tik XVIII amžiaus pradžioje. tvirtai nusistovėjęs modernus violončelės dydis (korpuso ilgis – 750–768 mm; skalė, tai yra, vibruojanti stygos dalis – 690–705 mm). Rusų meistras I. A. Batovas (1767-1841) ir šiuolaikiniai meistrai E. A. Vitačekas, T. F. Podgornas, G. N. Morozovas, N. M. Frolovas, Ja. I. Kosolapovas, L. A. Gorškovas. Taip pat puikios prancūzų (J.B. Vuillaume, M. Laber), vokiečių, čekų, lenkų meistrų violončelės.

Ar pirmieji soliniai kūriniai violončelei pasirodė XVII amžiaus pabaigoje? Giovanni Gabrieli sonatos ir ricercars. Matyt, pavadinimas „violončelė“ pirmą kartą buvo pavartotas G. C. Arresti sonatos rinkinyje 2 ir 3 balsams, išleistame Venecijoje 1665 m., pridėjus violončelės partiją. („con la parte del Violocello a beneplacito“).

Nuo XVIII amžiaus vidurio violončelė pradėta naudoti kaip koncertinis instrumentas dėl ryškesnio, pilnesnio skambesio ir tobulėjančios atlikimo technikos, galiausiai išstūmusią iš muzikinės praktikos viola da gamba. Violončelė plačiai paplito kaip solo instrumentas, violončelių grupė naudojama styginių ir simfoniniuose orkestruose, violončelė yra privalomas styginių kvarteto narys, kuriame ji yra žemiausia (išskyrus kontrabosą, kuris kartais naudojamas it) instrumentų skambesį, taip pat dažnai naudojamas ir kituose kamerinių ansamblių kompozicijose. Orkestro partitūroje violončelės partija įrašyta tarp altų ir kontrabosų partijų. Išskirtinio muzikanto Pablo Casalso pastangomis violončelė galutinai pripažinta vienu iš pirmaujančių muzikos instrumentų XX amžiuje. Vystantis šio instrumento atlikimo mokykloms, atsirado daug virtuoziškų violončelininkų, kurie nuolat koncertuoja solo.

Violončelės repertuaras labai platus, jame gausu koncertų, sonatų, nekomponuotų kūrinių.

Autoriaus muzikinė mėgėjiška kūryba – tai autoriaus muzikinių kūrinių kūrimas ir atlikimas mėgėjiškai. Pagal mūsų šalyje susiklosčiusią tradiciją, AMST dažniausiai suprantama kaip kurti, visų pirma, dainas (t.y. ...

1 pav. Ukulele yra miniatiūrinė keturių stygų ukulelė, atsiradusi XIX amžiaus pabaigoje Havajų salyno salose, esančiose šiaurinėje Ramusis vandenynas. Jo kūrėjai – portugalų imigrantai...

Akustinės ukulelės savybės

Yra penkių rūšių ukulele. Iš pradžių pasirodė ukulelė, kuri buvo vadinama sopranu. Ta pati versija, bet didesnio mastelio, vadinama koncertine versija, kurios skalės ilgis yra 38 centimetrai. Kiek vėliau...

Akustinės ukulelės savybės

pagal pritaikymą plėšyti instrumentai suprantamas kaip reikiamo stygų virpesių aukščio (dažnio) gavimo procesas pagal jiems būdingas sistemas sukuriant tam tikras stygų įtempimo jėgas ...

Žmogaus muzikos suvokimas

Muzikos atsiradimas grindžiamas kolektyvine nesąmone. Tam yra įrodymų: melodinė struktūra panaši tarp nesusijusių tautų, todėl muzika archetipinė. Vadinasi...

Rusų romantikos žanras literatūroje ir muzikoje II pusė XIX amžiaus

Romantika (iš ispanų romance) – kamerinis vokalinis kūrinys balsui su instrumentiniu pritarimu. Terminas „romantika“ kilęs iš Ispanijos ir iš pradžių reiškė pasaulietinę dainą ispanų („romantika“, iš čia ir pavadinimas – „romantika“) kalba...

Istorinis rago raidos kelias ir pasirodymas juo nuo jo atsiradimo iki XVIII a.

Porelės forma dainose pokario metais

Porinė forma suprantama kaip tokia forma vokalinis darbas, kurį sudaro keli tos pačios muzikinės struktūros kūriniai iš eilės su skirtingu žodiniu tekstu ...

Pagrindinės vokalisto studento ruošimo darbui operetės žanre kryptys

Akordeono kūrinių instrumentavimo ypatybės (G.G. Šenderevo „Rusiškos siuitos“ pavyzdžiu)

Instrumentuotė (orkestracija) yra pristatymas muzikos kūrinys orkestriniam pasirodymui, įsikūnijimui muzikiniai vaizdai orkestro instrumentų raiškos priemonės...

Mažų vaikų muzikinio skonio ugdymas mokyklinio amžiaus muzikos pamokose

Labai rimtai įtakoja mokinių muzikinio skonio ugdymą įvairiomis kryptimis šiuolaikinė muzika. Tai rokas – muzika, techno, pop, repas ir kitos kryptys. Vienas iš pirmųjų klausimų, kuriuos žmonės užduoda susitikdami...

Roko muzika. Lyderiai ir pašaliniai asmenys

„Roko muzika (angl. Rock music) yra bendras daugelio muzikos sričių pavadinimas. Žodis „rokas“ – siūbuoti – į vidų Ši byla nurodo šioms kryptims būdingus ritminius pojūčius, susijusius su tam tikra judėjimo forma, pagal analogiją su „ritimu“ ...

prietaisas ir akustines charakteristikas garso dažnio virpesių šaltinis dūdelės pavyzdžiu

Čia rasite rekomendacijas, kaip derinti giedotojus ir dūdmaišinius dronus. Tiesą sakant, visos toliau išvardytos manipuliacijos yra daug paprastesnės, nei gali atrodyti skaitant. Žinoma, geriausia to išmokti iš grojančio muzikanto ar meistro...

funkcijos romantinė opera Weberio operos „Laisvas šaulys“ pavyzdžiu

Problema nacionalinė opera yra pagrindinė viso Weberio darbo dalis. 3 jį geriausios operos- „Laisvas šaulys“, „Evryant“, „Oberon“ nurodė kelius ir įvairias kryptis ...

Pop muzika kaip paauglių muzikinio skonio ugdymo priemonė

Žodis „scena“ (iš lotynų kalbos strata) reiškia – grindys, platforma, kalva, platforma. Dauguma tikslus apibrėžimas Pop menas kaip menas, jungiantis įvairius žanrus, pateiktas D. N. Ušakovo žodyne: „Įvairovė yra mažų formų menas ...

Violončelė naudojama kaip styginių kvarteto arba kamerinio ir simfoninio orkestro instrumentas, dažnai labai spalvingas ir svarbus solo instrumentas. Muzika, skirta violončelei, kilo nuo baroko iki šių dienų ir visada yra labai populiari. Iš pradžių tokio tipo instrumentai buvo naudojami pagalbinėms partijoms, vadinamosioms „bosinėms partijoms“, vėliau užėmė vieną pagrindinių vietų tarp solinių instrumentų. Tai lėmė puikūs violončelės atlikėjai, įkvėpę kompozitorius plėsti repertuarą ir kurti naujus kūrinius būtent jai. Violončelės istorija

Violončelės atsiradimas siekia XVI amžiaus antrąją pusę. Kaip ir kiti šios šeimos instrumentai (smuikas ir altas), violončelė buvo savaip modifikuota iš alto „da braccio“. išvaizda panašus į smuiką. Pirmą kartą instrumentą paminėjo Martin Agricola 1529 m. Jis rašė apie violončelę kaip boso tembro instrumentą su trimis styginiais. Kituose šio laikotarpio laiškuose taip pat buvo minimas keturių eilučių variantas.

Pirmasis žinomas violončelės kūrėjas buvo Nicola Amati, kuris mirė 1684 m. Bet tik jo mokinys, garsusis Antonio Stradivari sukūrė standartinį instrumentą šiandien; jis, be kita ko, nustatė optimalų 29,5 colio (75 cm) rezonansinių dėžių ilgį, dviem coliais trumpesnį už Amati violončelės ilgį (80 cm).

Pirmaisiais soliniais kūriniais violončelei laikomi Domenico Gabrielli kūriniai, plačiai naudojami violončelės muzikantų ir pamėgti šio instrumento gerbėjų. Tarp seniausių šiuo metu atliekamų kūrinių yra šeši reikšmingi Johanno Sebastiano Bacho kūriniai violončelei solo. Dar kartą verta pabrėžti, kad baroko muzikoje violončelė dažniausiai buvo tik harmoninį pagrindą realizuojantis instrumentas, t.y. „basso continuo“. XVIII amžiaus antroje pusėje jis pamažu tapo savarankišku instrumentu ir užėmė „alto da gamba“ vietą, pralenkdamas jį techninėmis ir išraiškingomis galimybėmis. Prie violončelės kūrimo ir populiarinimo prisidėjo šio instrumento virtuozas Luigi Boccherini.

Prie jo populiarumo prisidėjo ir tai, kad šiuo instrumentu grojo daug aristokratų. Tarp jų garsiausias buvo Frydrichas Vilhelmas II iš Prūsijos.

Tais laikais violončele grodavo tik vyrai. Tačiau dvidešimtojo amžiaus pradžioje moterys violončelininkės pradeda įvaldyti šį instrumentą. Iš pradžių jie laikė violončelę šone, o ne taip, kaip šiandien, tai yra tarp kojų.

XIX ir XX amžiuje buvo sukurti koncertai violončelei ir orkestrui, įskaitant Robertą Schumanną, Camille'ą Saint-Saensą, Dvořáką. pasaulinė šlovė gavo garsiąsias Piotro Čaikovskio „Variacijas rokoko tema“ ir jo kūrinius nedidelėms instrumentų grupėms. Puikūs atlikėjai buvo įkvėpimas kompozitoriams, kurie labai išplėtė gana kuklų instrumento solinį repertuarą.

Mstislavas Rostropovičius turėjo ypatingų nuopelnų violončelės raidoje. Šis virtuozas muzikantas ir puikus mokytojas išugdė ne vieną iškilių solistų kartą, kuri kartu su fortepijonu ir smuiku sustiprino violončelės, kaip solinio instrumento, pozicijas. Seniausios išlikusios violončelės yra dvi, pagamintos Andrea Amati 1560–1570 m.

violončelė (itališkai violončelė), styginis smuikų šeimos instrumentas. Dizainas artimas smuikui (ji skiriasi dideliais dydžiais). Kūno ilgis 75-77 cm Pastatykite oktavą žemiau alto, "do" - "sol" didelis - "re" - "la" iš mažos oktavos. Diapazonas yra apie 5 oktavos – daugiau nei kitų smuikų šeimos instrumentų. Nurodyta boso, tenoro ir aukštųjų dažnių klavišais. Ji turi unikalią registrų įvairovę.

Violončelės tipo instrumentai atsirado XV–XVI amžių sandūroje Italijoje, keičiantis altų šeimos instrumentams. Dizaino pakeitimų esmė buvo ieškoti tobuliausio akustiškai tenorinio instrumento. Ankstyviausi išlikę violončelės pavyzdžiai buvo pagaminti Brešoje XVI a. II pusėje. XVI-XVII amžiuje Kremonos meistrai sukūrė klasikinio tipo violončelę, geriausi XVII amžiuje yra N. Amati instrumentai. Violončelė A. Stradivari su ryškiu tenoro tembro skambesiu – aukščiausia instrumento forma. XVII-XIX amžiuje dirbo iškilūs meistrai ir amatininkų dinastijos: C. Bergonzi, Guadanini, Guarneri, Ruggieri, D. Montagnan (Italija), N. Lupo, J. B. Willomas (Prancūzija), J. Steiner (Vokietija). Dauguma meistrų sąjungos atstovų dirbo Šteinerio maniera styginiai instrumentai Mittenwald (Bavarija), organizuotas 1684 m. ir gyvavęs iki XIX amžiaus pabaigos. Vienas iš šio įkūrėjų pagrindinis centras buvo M. Klotzas – dinastijos, dirbusios Mittenvalde apie 200 metų, įkūrėjas. Puikus Rusijoje skambantys instrumentai padarė I. A. Batovas, N. F. Kitelis, T. F. Podgorny.

Nuo XVII amžiaus violončelė pradėjo įgyti savarankiškumą tarp styginių instrumentų ir pamažu pateko į solo instrumentų grupę (pvz., 1714 m. išleistame A. Corelli 12 koncerto grosso op. 6). J.S.Bacho kūryboje violončelė naudojama kaip privalomas instrumentas kantatose, „Brandenburgo“ koncertuose (daugelyje kantatų naudojama 5 stygų pikolo violončelė). Bacho 6 siuitos violončelei solo (1717–23) yra vienintelė patirtis naudojant violončelę kaip solinį polifoninį instrumentą. Svarbus vaidmuo violončelės meno raidoje tenka L. Boccherini. Nuo J. Haydno ir W. A. ​​Mozarto laikų violončelė buvo privalomas dalyvis styginių grupė simfoninis orkestras, kvartetas, kvintetas. Labai išvystyta violončelės partija J. Haydno (op. 50, 54, 55), W. A. ​​Mozarto (paskutiniai 3), L. van Beethoveno (visi kvartetai) kvartetuose. Simfoninėse, operos ir baleto partitūrose dažnai išnaudojamos violončelių ansamblio ir solo violončelės galimybės; V simfoninė poema R. Strausso „Don Kichotas“ (1897) violončelė interpretuojama kaip pagrindinis kūrinio „herojus“. R. Schumanno (1850, pirmasis atlikėjas – D. Popperis), C. Saint-Saenso (1872), E. Lalo (1876), A. Dvorako (1895) koncertai violončelei ir orkestrui išlieka populiarūs tarp atlikėjų. Violončelės ekspresyvios galimybės panaudotos Beethoveno trigubame koncerte (1804), I. Brahmso dvigubame koncerte (1887). Žymūs rusų muzikos kūriniai – P. I. Čaikovskio variacijos rokoko tema violončelei ir orkestrui (1876), N. Ya. Myaskovskio koncertas (1944), S. S. Prokofjevo simfonija-koncertas (1952).

Didžiausi XIX–XX a. violončelininkai: B. Rombergas (atvėrė virtuoziško-romantiško atlikimo erą), A. K. Piatti, A. F. Serve, K. Yu. Davydovas (XIX a. rusų mokyklos vadovas), A. A. Brandukovas, A. V. Veržbilovičius, S. M. Kozolupovas (sovietinės mokyklos įkūrėjas), P. Casalsas, G. Casado, P. Fournier, M. Marechal, P. Tortellier, G. Pyatigorsky, S. N. Knuševickis, D. B. Šafranas, M. L. Rostropovičius, N. N. Šakhovskaja N. G. Gutmanas, M. E. Khomitseris ir kt.

Lit.: Straeten E. van der. Violončelės, viol da gamba istorija... L., 1915. T. 1-2 (Repr. – 1971); Wasielewski W. Y. von. Das Violoncello und seine Geschichte. 3. Aufl. Lpz., 1925. Vysbadenas, 1968; ForinoL. II violončelė, il violoncellista ir violončellisti. 2 leid. Mil., 1930. Mil., 1989; Ginzburg L. S. Violončelės meno istorija: 4 knygose. M.; L., 1950-1978; Struvė B. A. Smuikų ir smuikų formavimosi procesas. M., 1959; Vitachekas E. F. Esė apie styginių instrumentų gamybos istoriją. 2-asis leidimas M.; L., 1964; Lazko A. Violončelė. M., 1965; Pleethas W. Cello. N.Y., 1982; Cowling E. Violončelė. 2-asis leidimas N.Y., 1983 m.

Arba nusipirkite violončelės stygas

Violončelė – (italų violončelė, smuiko deminutyvas – kontrabosas). 1) Bosinio tenoro registro smuikų šeimos lankinis instrumentas (žr. Smuikas), derinamas kvintomis (C, G, d, a). Violončelės diapazonas siekia 5 oktavas.

V. atsirado XV pabaigoje – XVI amžiaus pradžioje. dėl ilgo liaudiškų lankinių instrumentų vystymosi. Iš pradžių jis buvo giliai naudojamas kaip bosinis instrumentas įvairiuose ansambliuose ir akomponuojant dainuojant ar grojant smuiku, fleita ir kt. Iki XVII amžiaus II pusės. nešiojo pavadinimus violoncino, Basso di Viola da braccio (italų kalba), Basse de violon (prancūzų kalba), Ba Viol de Braccio (vokiečių kalba) ir kt. Instrumentai buvo gaminami įvairių dydžių (dažnai dideli) ir dažniausiai turėjo B1, F, c , g. 16-17 amžiuje. buvo ir tokio tipo 5 ir 6 stygų instrumentai. Vieną iš ankstyviausių modernios sistemos požymių (Baso Geig de Braccio atžvilgiu) pateikia M. Pretorijus („Syntagma musicum“, Bd II, 1619).

Matyt, pavadinimas „violončelė“ pirmą kartą buvo pavartotas G. C. Arresti sonatos rinkinyje 2 ir 3 balsams, išleistame Venecijoje 1665 m., pridėjus violončelės partiją. („con la parte del Violocello a beneplacito“).

Buvo sukurti klasikiniai violončelės raštai italų meistrų XVII-XVIII a A. ir N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari, C. Bergonzi, D. Montagnana ir kt. tvirtai nusistovėjęs modernus violončelės dydis (korpuso ilgis – 750–768 mm; skalė, tai yra, vibruojanti stygos dalis – 690–705 mm). Rusų meistras I. A. Batovas (1767-1841) ir šiuolaikiniai meistrai E. A. Vitačekas, T. F. Podgornas, G. N. Morozovas, H. M. Frolovas, Ya. I. Kosolapovas, L. A. Gorškovas. Taip pat puikios prancūzų (J.B. Vuillaume, M. Laber), vokiečių, čekų, lenkų meistrų violončelės.

Grojant atlikėja violončelę remia į grindis su smaile, kuri išplito tik XIX amžiaus pabaigoje. (prieš tai atlikėjas instrumentą laikė kojų blauzdose). Šiuolaikinėse violončelėse plačiai naudojama prancūzų violončelininko P. Tortellier išrasta lenkta smailė, suteikianti violončelei plokštesnę padėtį, palengvinanti grojimo techniką ir tam tikra prasme prisidedanti prie geresnio instrumento skambesio.

Pirmieji soliniai kūriniai violončelei pasirodo Bolonijoje XVII amžiaus pabaigoje. (G. Gabrieli sonatos violončelei su bosu ir ricercara violončelei solo. Violončelė anksti pradeda dalyvauti atliekant trio sonatas (G. Torelli – natos, A. Corelli) ir Concerti grossi (A. Corelli). pirmieji violončelės panaudojimo koncertų žanre pavyzdžiai, G. Iacchini Concerti per camera (1701) ir 6 soliniai koncertai L. Leo (1737-38). Violončelės meno klestėjimas prasidėjo XVIII amžiuje, kai violončelė galutinai išstūmė viola da gamba. Violončelės pergalę lėmė sodresnės išraiškos ir techninės galimybės, galingesnis, pilnesnis ir ryškesnis skambesys, sušildytas vibracijos ir tembru artimas žmogaus balsui; visa tai atitiko naujojo instrumentinio stiliaus reikalavimus su jam būdingu melodiniu išraiškingumu. Pamažu violončelė vis plačiau naudojama kaip solo, ansamblio (ji yra lanko kvarteto dalis) ir orkestro instrumentas. Šiuolaikinėje simfoninis orkestras taikoma iki 12 violončelių. Daugelyje simfoninių, operos ir baleto partitūrų violončelė naudojama kaip solo instrumentas.

Koncertų repertuare saugomi XVIII amžiaus violončelės kūriniai – 6 J. S. Bacho siuitos violončelei, A. Vivaldi, L. Boccherini koncertai – natomis, J. Haydno – natos, daugybė didžiausių sonatos violončelei su bosu. violončelininkai šio amžiaus kompozitoriai. Į šiuolaikinį repertuarą įeina geriausi darbai koncertinis žanras XIX a. - R. Schumanno, K. Saint-Saenso koncertai - natos, E. Lalo, A. Dvorakas; Čia reikėtų pavadinti ir Bethoveno trigubą koncertą (smuikas, violončelė, fortepijonas) ir Brahmso dvigubą koncertą (smuikas, violončelė). XX amžiuje koncertus violončelei parašė E. Elgar, E. d'Albert, P. Hindemith, A. Honegger, D. Millau, B. Martin, F. Marten, B. Britten, A. Jolivet, S. Barber ir kt. Penkios L. Bethoveno sonatos violončelei ir fortepijonui (dvi op. 5 - 1796; op. 69 - 1807; dvi op. 102 - 1815) pažymėjo kamerinių sonatų šiam instrumentui pradžią; po jų sekė F. Mendelssohno, F. Chopino, C. Saint-Saenso, G. Fauré, E. Griego, C. Debussy, M. Regerio, P. Hindemith, Z. Kodaly, B. Martin, S. sonatos. Barber ir kt.. Siitas violončelei solo sukūrė M. Regeris, B. Brittenas ir kiti, sonatas – P. Hindemithas, Z. Kodaly ir kt.

Pirmąją pas mus atkeliavusią rusų sonatą violončelei ir fortepijonui parašė M. I. Glinkos amžininkas I. I. Lizogubas (XIX a. XX a. XX a.), pirmąjį koncertą parašė N. Ya. Koncertus violončelei sukūrė A. G. Rubinšteinas, K. Ju. Davydovas, A. K. Glazunovas (Koncertas-baladė, 1931), koncertas „“ – P. I. Čaikovskis (1876), sonatos violončelei ir fortepijonui – S. V. Rachmaninovas (1902), N. Ya. Myaskovsky (1911) ir kt. Ryškus klestėjimas pasiekė violončelės literatūrą kūryboje sovietiniai kompozitoriai. Koncertus violončelei parašė N. Ya. Myaskovskis, R. M. Glieris, S. S. Prokofjevas (simfoninis koncertas), D. D. Šostakovičius, A. I. Chačaturianas, D. B. Kabalevskis, T. N. Khrennikovas, T. N. Khrennikovas, L. K. Knipperis, T. A. A. A. A. Ivanskis, S. F. A. T. Babzhas, S. F. A. T. , M. S. Weinbergas, V. A. Vlasovas, B. I. Tiščenka ir kt.; sonatos - N. Ya. Myaskovskis, S. S. Prokofjevas, D. D. Šostakovičius, V. Ja. Šebalinas, D. B. Kabalevskis, M. S. Vainbergas, E. M. Mirzojanas, K. S. Chačaturianas ir kt.

Tarp ryškiausių užsienio violončelininkų, suvaidinusių reikšmingą vaidmenį XVIII amžiaus klasikinės violončelės mokyklos raidoje, yra italas L. Boccherini, prancūzas J. L. Duportas, čekas A. Kraftas. Virtuozinis-romantinis XIX a. atstovavo vokiečių violončelininkas B. Rombergas ir belgas F. Servais (Rombergo koncertai ir Servai fantazijos išlaikė tik pedagoginę reikšmę). Meninis violončelės meno klestėjimas nuo XIX amžiaus pabaigos. pirmiausia siejamas su atlikėju. iškilaus ispanų muzikanto P. Casalso, o vėliau – G. Casado, M. Marechal, E. Mainardi veiklą.. Tarp šiuolaikinių užsienio violončelininkų: A. Navarra, Z. Nelsova, L. Rose, K. Vilkomirsky, M. Sadlo , P Tortellier, M. Gendron, P. Fournier, L. Gelscher, J. Dupre, J. Starker, A. Yanigro…

Rusų violončelės menas 18 ir 1 pusė. 19-tas amžius nominavo nemažai talentingų atlikėjų iš baudžiauninkų, o paskui ir raznočincų būrelių (I. Choroševskis, A. Volkovas, I. Lobkovas, V. Meškovas, I. Podobedovas). N. B. Golitsyn ir M. Yu. Vielgorsky įgūdžiai pasiekė aukštą profesinį lygį. Dėka K. Yu. Davydovo vaidybos veiklos, Rusijos violončelės mokykla tampa viena pirmaujančių atlikėjų mokyklų pasaulyje. Tarp iškiliausių rusų klasikinės violončelės mokyklos mokinių, kuriems jis vadovavo, buvo jo mokinys A. V. Veržbilovičius, taip pat A. A. Brandukovas, S. M. Kozolupovas, I. I. Press, E. Ja. Belousovas, L. B. Rostropovičius, G. P. Pyatigorskis, V. T. Podgornas. Vyresnioji karta Sovietų violončelininkai (A. A. Brandukovas, S. M. Kozolupovas, A. Ya. Shtrimer, K. A. Minyar-Beloruchev.) perdavė geriausias atlikimo tradicijas pasauline šlove besimėgaujančiai sovietinei violončelės mokyklai; tarp pagrindiniai atstovaiši mokykla - S. N. Knuševickis, M. L. Rostropovičius, D. B. Šafranas. 1960-aisiais ir 70-aisiais. iškilo geniali jaunųjų sovietinių violončelininkų, tarptautinių konkursų laureatų galaktika.

Taigi, mes jums papasakojome apie violončelės istoriją, bet nieko nepaminėjome apie jos struktūrą. Pats laikas taisytis!

Violončelė susideda iš:

1) Galva.

2) Grifas.
3) Kūnas.

Na, išsamiau.
Violončelės galvutę sudaro ritinys, kaištis ir kaiščiai. Prijungtas prie kaklo.

Antroji violončelės dalis – grifas. Ant jos, kaip ir ant gitaros, yra veržlė, kurios specialiuose grioveliuose praeina stygos (A, D-maža oktava, G, C-didelė), tada kaklas, kulnas.

Trečioji dalis – kūnas. Jį sudaro viršutinė garso plokštė, apatinė garso plokštė, apvalkalas (tai yra šonas), ef (f yra formos skylė korpuse, jie tarnauja kaip rezonatoriai), stovas, kaklo lenta, mašinos, kilpa, mygtukas ir pakabukas. Jei pažvelgsite į klasikinę violončelę, tada išilgai viršutinio denio kraštų galite pamatyti nubrėžtą dvigubą liniją - tai vadinama ūsais. Dėklo viduje po stovu esantis tarpiklis yra pančiai. Tai yra viso instrumento „stuburas“.
Na, mes kalbėjome apie violončelės įrenginį. Kas dar svarbu žaidžiant ant jo? Atspėk? Teisingai, lankas.

Violončelės lankas yra skirtingų dydžių - Yra dydžių: 1/8, 1/4, 1/2, 3/4, 4/4. Apima:

1. Medinė lazda (velenas), iš vienos pusės einanti į galvą, kitoje pritvirtinta kaladėlė;
2. Nendrės yra pagamintos iš fernambuco arba Brazilijos medienos.
3. Blokas pagamintas iš juodmedžio su perlamutro intarpais. Į bloką vidinėje pusėje greta lazdelės įsukama nedidelė varinė veržlė, o į lazdelės pagrindą įkišamas aštuonkampis ilgu sriegiu varžtas, kuriuo galima reguliuoti plauko įtempimą.
4. Arklio uodegos plaukai (dirbtiniai arba natūralūs) eina nuo galvos iki paskutinio ir žiedo pagalba suformuoja juostelę.

Stygos kontakto su lanko plaukais vieta vadinama žaidimo taškas. Priklausomai nuo judėjimo greičio, spaudimo jėgos ir grojimo taško stygoje, tai lemia garso pobūdį: garsumą ir tembrą.

Lankas pakreiptas link kaklo:

1. Plaukų juostos pločio pokyčiai, kurie prisideda prie aukštesnių harmonikų pasireiškimo; dažniausiai naudojamas grojant arčiau grifos fortepijoniniu niuansu arba grojant harmonikoms.
2. Spyruoklinės nendrės spyruoklinės jėgos krypties reguliavimas, reikalingas įvairiems artikuliaciniams efektams, pvz.: garso atakos sušvelninimas, lanko šoklumo mažinimas ir kt.

Prieš žaidžiant lankas įtrinamas kanifolija. Tai būtina, kad jūsų violončelė „dainuotų“. Iš esmės tam yra paprastas paaiškinimas – pagerėja trinties jėga, lankas lengviau slysta išilgai stygų ir garsas tampa geresnis. Bet! Nepamirškite nuvalyti instrumento po kiekvieno žaidimo – kanifolija labai blogai veikia lako dangą, taip pat instrumento medieną, o tai vėliau gali rimtai iškraipyti jo garsą. Ant stygų taip pat kaupiasi kanifolija – todėl ją reikia nuimti nuo virvelių minkštu skudurėliu. Taip pat pageidautina tai atsiminti kiekvienam lenkiamasis styginis instrumentas- savo rūšies kanifolija.

Jeigu norite įsigyti violončelę ar elektrinę violončelę bei jų priedus, susisiekite su mumis – suteiksime išsamią konsultaciją dėl įsigijimo.