namai › Atsiliepimai › Orkestrų tipai ir jų skirtumai. Orkestrų tipai

Orkestrų tipai ir jų skirtumai. Orkestrų tipai

Paulo Mauriato orkestras, Glenno Millerio orkestras
Orkestras(iš graikų ορχήστρα) – didelė grupė instrumentinių muzikantų. Skirtingai nuo kamerinių ansamblių, orkestre kai kurie jo muzikantai sudaro grupes, grojančias vieningai.

1 Istorijos metmenys
2 simfoninis orkestras
3 Pučiamųjų orkestras
4 styginių orkestras
5 Orkestras liaudies instrumentai
6 estradinis orkestras
7 džiazo grupė
8 karinė grupė
9 Karinės muzikos istorija
10 mokyklos orkestras
11 Pastabos

Istorinis kontūras

Pati mintis apie instrumentinių atlikėjų grupės muzikavimą vienu metu siekia senovės laikus: dar m. Senovės Egiptasįvairiose šventėse ir laidotuvėse kartu grojo nedideli muzikantų kolektyvai. Ankstyvas orkestruotės pavyzdys – Monteverdi „Orfėjo“ partitūra, parašyta keturiasdešimčiai instrumentų: būtent tiek muzikantų tarnavo Mantujos kunigaikščio dvare. per XVII amžių kūrėsi ansambliai, kaip taisyklė, nuo susijusių instrumentų, ir tik išskirtiniais atvejais buvo taikoma skirtingų priemonių derinimo praktika. Iki XVIII amžiaus pradžios buvo suformuotas orkestras styginių instrumentų pagrindu: pirmasis ir antrasis smuikai, altai, violončelės ir kontrabosai. Tokia styginių kompozicija leido panaudoti visapusiškai skambančią keturių dalių harmoniją su oktavos boso padvigubėjimu. Orkestro vadovas vienu metu atliko bendrojo boso partiją klavesinu (pasaulietinėje muzikavime) arba vargonais (m. bažnytinė muzika). vėliau į orkestrą pateko obojus, fleitos ir fagotai, dažnai tie patys atlikėjai grojo fleita ir obojumi, o šie instrumentai negalėjo skambėti vienu metu. XVIII amžiaus antroje pusėje skambėjo klarnetai, trimitai ir mušamieji instrumentai(būgnai ar timpanai).

Žodis „orkestras“ („orkestras“) kilęs iš apvalios zonos, esančios priešais sceną, pavadinimo. senovės graikų teatras, kur buvo senovės graikų choras, bet kokios tragedijos ar komedijos dalyvis. Renesanso ir toliau XVII amžiuje orkestras buvo transformuotas į orkestro duobė ir atitinkamai suteikė pavadinimą jame įsikūrusiam muzikantų kolektyvui.

simfoninis orkestras

Simfoninis orkestras ir choras Pagrindinis straipsnis: simfoninis orkestras

Simfonija yra orkestras, sudarytas iš kelių nevienalyčių instrumentų grupių – styginių, pučiamųjų ir perkusijų. Tokio susivienijimo principas Europoje susiformavo XVIII a. Iš pradžių simfoniniame orkestre buvo lankomųjų, medinių ir pučiamųjų instrumentų grupės, prie kurių prisijungė keli mušamieji instrumentai. muzikos instrumentai. Vėliau kiekvienos iš šių grupių sudėtis išsiplėtė ir įvairėjo. Šiuo metu tarp daugelio simfoninių orkestrų atmainų įprasta atskirti mažą ir didelį simfoninį orkestrą. Mažasis simfoninis orkestras – tai daugiausia klasikinės kompozicijos orkestras (grojantis muziką nuo XVIII a. pradžios XIX amžiaus, arba šiuolaikinės stilizacijos). Jį sudaro 2 fleitos (rečiau maža fleita), 2 obojai, 2 klarnetai, 2 fagotai, 2 (rečiau 4) ragai, kartais 2 trimitai ir timpanai, styginių grupė, susidedanti iš ne daugiau kaip 20 instrumentų (5 pirmieji ir 4 antrieji smuikai). , 4 altai, 3 violončelės, 2 bosai). Didelis simfoninis orkestras (BSO) apima trombonus su tūba vario grupėje ir gali turėti bet kokią kompoziciją. Medinių pučiamųjų instrumentų (fleitų, obojų, klarnetų ir fagotų) skaičius gali siekti iki 5 kiekvienos šeimos instrumentų (kartais daugiau klarnetų) ir apima jų atmainas (pick ir alto fleitos, obojus d "amour ir anglų ragas, mažasis, altas ir bosiniai klarnetai, kontrafagotas).Varinių pučiamųjų grupėje gali būti iki 8 ragų (įskaitant Wagnerio (ragų) tūbas), 5 trimitus (įskaitant mažąjį, altą, bosinį), 3-5 trombonus (tenoras ir bosas) ir tūba. Saksofonai kartais būna naudojami (visi 4 tipai, žr. džiazo orkestrą) Styginių grupė siekia 60 ir daugiau instrumentų Galima didžiulė mušamųjų instrumentų įvairovė (mušamųjų grupės pagrindas yra timpanai, maži ir didelis būgnas s, cimbolai, trikampis, tom-tomai ir varpai). Dažnai naudojama arfa, fortepijonas, klavesinas, vargonai.

Dūdų orkestras

Pagrindinis straipsnis: Dūdų orkestras

Pučiamųjų orkestras yra orkestras, susidedantis tik iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų. Pučiamųjų pučiamųjų juostos sudaro pučiamųjų juostos pagrindą. pučiamųjų instrumentų, pučiamųjų instrumentų orkestre pagrindinį vaidmenį tarp pučiamųjų instrumentų atlieka plataus masto pučiamieji fliugelhornų grupės pučiamieji instrumentai - sopranai-fliugelhornai, kornetai, althornai, tenorhornai, baritono-eufonijos, bosinės ir kontrabosinės tūbos (atkreipkite dėmesį, kad tik vienas kontrabosas tūba naudojama simfoniniame orkestre). Jų pagrindu dedamos siauros skalės varinių pučiamųjų instrumentų dalys, trimitai, ragai, trombonai. Taip pat pučiamųjų orkestruose naudojami mediniai pučiamieji instrumentai: fleitos, klarnetai, saksofonai, dideliuose ansambliuose - obojus ir fagotas. didelės pučiamųjų orkestrų mediniai įrankiai yra daug kartų padvigubinami (kaip stygos simfoniniame orkestre), naudojamos atmainos (ypač mažosios fleitos ir klarnetai, angliškas obojus, altas ir bosinis klarnetas, kartais kontrabosinis klarnetas ir kontrafagotas, alto fleita ir amurgoboja vartojami gana retai). medinė grupė yra suskirstytas į du pogrupius, panašius į du varinių pučiamųjų pogrupius: klarnetą-saksofoną (viena nendrių instrumentai yra ryškaus skambesio - jų yra šiek tiek daugiau) ir fleitų, obojų ir fagotų grupę (silpnesnis nei skambesys). klarnetai, dvigubi nendrės ir švilpiniai instrumentai). Prancūzų ragų, trimitų ir trombonų grupė dažnai skirstoma į ansamblius, naudojami specifiniai trimitai (mažieji, rečiau altas ir bosas) bei trombonai (bosas). tokie orkestrai turi didelę mušamųjų grupę, kurios pagrindas yra visi tie patys timpanai ir „Janisarų grupė“ maži, cilindriniai ir dideli būgnai, cimbolai, trikampis, taip pat tamburinas, kastanjetės ir tam-tam. Galimi klavišiniai instrumentai yra fortepijonas, klavesinas, sintezatorius (arba vargonai) ir arfos. Didelis pučiamųjų orkestras gali groti ne tik maršus ir valsus, bet ir uvertiūras, koncertus, operų arijas ir net simfonijas. Giant Pivots pučiamųjų orkestrų paraduose iš tikrųjų yra pagrįsti visų instrumentų padvigubėjimu, o jų sudėtis yra labai prasta. Tai tiesiog padauginti maži pučiamųjų orkestrai be obojų, fagotų ir su nedideliu saksofonų skaičiumi. Pučiamųjų orkestras išsiskiria galingu, ryškiu skambesiu, todėl dažnai naudojamas ne patalpose, o lauke (pavyzdžiui, lydint eiseną). Pučiamųjų orkestrui būdinga atlikti karinę muziką, taip pat populiarūs šokiai europietiškos kilmės (vadinamoji sodo muzika) – valsai, polkos, mazurkos. Pastaruoju metu sodo muzikos pučiamųjų orkestrai keičia savo sudėtį, susilieja su kitų žanrų orkestrais. Taigi, atliekant kreolų šokius – tango, fokstrotas, bliuzo džive, rumba, salsa, džiazo elementai: vietoj janisarių mušamųjų grupės džiazo būgnų komplektas (1 atlikėjas) ir nemažai afrokreolų instrumentų (žr. džiazo orkestrą). ). Tokiais atvejais vis dažniau naudojami klavišiniai instrumentai (fortepijonas, vargonai) ir arfa.

styginių orkestras

Styginių orkestras iš esmės yra simfoninio orkestro lankstinių styginių instrumentų grupė. Styginių orkestrą sudaro dvi smuikų grupės (pirmasis ir antrasis smuikai), taip pat altai, violončelės ir kontrabosai. Šis orkestro tipas žinomas nuo XVI–XVII a.

Liaudies instrumentų orkestras

Įvairiose šalyse išplito liaudies instrumentų orkestrai, atliekantys ir kitoms kompozicijoms parašytų kūrinių transkripcijas, ir originalias kompozicijas. Pavyzdys yra rusų liaudies instrumentų orkestras, kuriame yra domros ir balalaikų šeimos instrumentai, taip pat psalterija, saginiai akordeonai, žaleika, barškučiai, švilpukai ir kiti instrumentai. Idėja sukurti tokį orkestrą buvo pasiūlyta m pabaigos XIX amžiaus balalaikininkas Vasilijus Andrejevas. daugeliu atvejų toks orkestras papildomai pristato instrumentus, kurie iš tikrųjų nėra susiję su liaudiškumu: fleitomis, obojumi, įvairiais varpais ir daugybe mušamųjų instrumentų.

Estrados orkestras

Estrados orkestras – muzikantų grupė, atliekanti estradinį ir džiazo muzika. Estrados orkestrą sudaro styginiai, pučiamieji instrumentai (taip pat ir saksofonai, kurie dažniausiai nėra atstovaujami simfoninių orkestrų pučiamųjų grupėse), klavišiniai, mušamieji ir elektriniai muzikos instrumentai.

Variety Symphony Orchestra – didelė instrumentinė kompozicija, galinti derinti atlikimo principus Įvairios rūšys muzikinis menas. Pop partiją tokiose kompozicijose atstovauja ritmo grupė ( mušamųjų komplektas, perkusija, fortepijonas, sintezatorius, gitara, bosinė gitara) ir pilnas bigbendas (trimitų, trombonų ir saksofonų grupės); simfoninis - didelė grupė styginiai lankiniai instrumentai, medinių pučiamųjų grupė, timpanai, arfa ir kt.

Popmuzikos pirmtakas simfoninis orkestras buvo simfoninis džiazas, iškilęs JAV praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. ir sukūrė populiariosios pramoginės ir šokių-džiazo muzikos koncertinį stilių. Simfoninį džiazą atliko vietiniai L. Teplitsky orkestrai („Concert Jazz Band“, 1927), Valstybinis džiazo orkestras, vadovaujamas V. Knuševickio (1937). Sąvoka „Estradinis simfoninis orkestras“ atsirado 1954 m. Taip vadinosi 1945 m. įkurtas sąjunginio radijo ir televizijos estradinis orkestras, vadovaujamas Y. Silantjevo. 1983 m., mirus Silantjevui, buvo režisavo A. Petuhovas, paskui M. Kazhlajevas. Į estradinius simfoninius orkestrus taip pat priklausė Maskvos Ermitažo teatro orkestrai, Maskvos ir Leningrado estradiniai teatrai, „Blue Screen Orchestra“ (vad. B. Karamiševas), Leningrado orkestras. koncertinis orkestras(vadovas A. Badkhen), Latvijos TSR valstybinis estradinis orkestras, diriguojamas Raimondo Paulo, Ukrainos valstybinis estradinis simfoninis orkestras, Prezidento orkestras Ukraina ir kt.

Dažniausiai pop-simfoniniai orkestrai naudojami per dainų šventinius pasirodymus, televizijos konkursus, rečiau atliekant pasirodymus. instrumentinė muzika. Studijinis darbas (muzikos įrašymas radijo ir kino fondui, garso laikmenose, fonogramų kūrimas) vyrauja prieš koncertinį darbą. Estrados simfoniniai orkestrai tapo savotiška buitinės, lengvosios ir džiazo muzikos laboratorija.

džiazo orkestras

Džiazo orkestras – vienas įdomiausių ir savičiausių reiškinių šiuolaikinė muzika. Atsiradęs vėliau nei visi kiti orkestrai, ėmė daryti įtaką kitoms muzikos formoms – kamerinei, simfoninei, pučiamųjų orkestrų muzikai. Džiazas naudoja daug simfoninio orkestro instrumentų, tačiau jo kokybė kardinaliai skiriasi nuo visų kitų orkestrinės muzikos formų.

Pagrindinė savybė, skirianti džiazą nuo Europos muzikos, yra didesnis ritmo vaidmuo (daug didesnis nei kariniame marše ar valse). Dėl to bet kuriame džiazo orkestre yra speciali instrumentų grupė - ritmo sekcija. Džiazo orkestras turi dar vieną bruožą – vyraujantis džiazo improvizacijos vaidmuo lemia pastebimą jo sudėties kintamumą. Tačiau yra keletas džiazo orkestrų tipų (apie 7-8): kamerinis kombo (nors tai yra ansamblio sritis, bet tai būtina nurodyti, nes tai yra ritmo sekcijos veiksmo esmė ), diksilendo kamerinis ansamblis, mažas džiazo orkestras - mažas bigbendas , didelis džiazo orkestras be styginių - bigbendas, didelis džiazo orkestras su styginiais (ne simfoninio tipo) - išplėstinis bigbendas, simfoninis džiazo orkestras.

Visų tipų džiazo orkestrų ritmo sekcija dažniausiai apima mušamuosius, styginius plėšomuosius ir klavišinius instrumentus. Tai džiazo būgnų rinkinys (1 žaidėjas), kurį sudaro keli ritminiai cimbolai, keli akcentiniai cimbolai, keli tom-tomi (kinietiški arba afrikietiški), pedaliniai cimbolai, būgnas ir specialus afrikietiškos kilmės bosinis būgnas. Etiopijos (Kenijos) kick drum “ (jo garsas daug švelnesnis nei turkiško bosinio būgno). Daugelyje pietietiško džiazo stilių ir Lotynų Amerikos muzika(rumba, salsa, tango, samba, cha-cha-cha ir kt.) naudojami papildomi būgnai: kongo-bongo būgnų komplektas, marakasai (chocalo, cabasa), varpeliai, medinės dėžės, senegalo varpai (agogo), klavai. tt Kiti ritmo skyriaus instrumentai, kurie jau turi melodinį-harmoninį pulsą: fortepijonas, gitara arba bandža ( ypatinga rūšisŠiaurės Afrikos gitara), akustinė bosinė gitara arba kontrabosas (grojama tik plėšiant). dideli orkestrai kartais yra kelios gitaros, gitara kartu su bandža, abiejų rūšių bosai. Retai naudojama tūba yra pučiamasis bosinis instrumentas ritmo sekcijoje. dideli orkestrai (visų 3 tipų bigbendai ir simfoninis džiazas) dažnai naudoja vibrafoną, marimbą, fleksatoną, ukulelę, bliuzo gitara(pastarieji du kartu su bosu yra šiek tiek elektrifikuoti), tačiau šie instrumentai nebeįeina į ritmo sekciją.

Kitos džiazo orkestro grupės priklauso nuo jo tipo. combo dažniausiai 1-2 solistai (saksofonas, trimitas arba lenkiamasis solistas: smuikas arba altas). Pavyzdžiai: ModernJazzQuartet, JazzMessenjers.

Diksilendas turi 1-2 trimitus, 1 tromboną, klarneto ar soprano saksofoną, kartais altinį ar tenorinį saksofoną, 1-2 smuikus. Diksilendo bandžo ritmo sekcija naudojama dažniau nei gitara. Pavyzdžiai: Armstrong Ensemble (JAV), Tsfasman Ensemble (SSRS).

Mažame bigbende gali būti 3 trimitai, 1-2 trombonai, 3-4 saksofonai (sopranas = tenoras, altas, baritonas, visi groja ir klarnetais), 3-4 smuikai, kartais violončelė. Pavyzdžiai: Ellington's First Orchestra 29-35 (JAV), Bratislava Hot Serenaders (Slovakija).

Didelis bigbendas paprastai turi 4 trimitus (1-2 aukšto soprano partijos groja mažų lygiu su specialiais kandikliais), 3-4 trombonus (4 trombonai tenoras-kontrabosas arba tenoras-bosas, kartais 3), 5 saksofonus (2 altas, 2 tenorai = sopranas, baritonas).

Išplėstame bigbende gali būti iki 5 dūdų (su specifiniais vamzdžiais), iki 5 trombonų, papildomų saksofonų ir klarnetų (5-7 įprasti saksofonai ir klarnetai), lankstinių stygų (ne daugiau 4 - 6 smuikai, 2 altai). , 3 violončelės) , kartais ragas, fleita, mažoji fleita (tik SSRS). Panašius džiazo eksperimentus JAV atliko Duke'as Ellingtonas, Artie Shaw, Glennas Milleris, Stanley Kentonas, grafas Basie, Kuboje - Paquito d'Rivera, Arturo Sandoval, SSRS - Eddie Rosner, Leonid Utyosov.

Simfoninį džiazo orkestrą sudaro didelė styginių grupė (40-60 atlikėjų), galimi kontrabosai (bigbende gali būti tik nusilenkė violončelės, kontrabosas ritmo sekcijos narys). Tačiau pagrindinis dalykas yra džiazui retų fleitų (nuo mažųjų iki bosinių), obojų (visų 3-4 tipų), ragų ir fagotų (ir kontrafagotų), kurie džiazui visai nebūdingi, naudojimas. Klarnetus papildo bosas, altas, mažasis klarnetas. Toks orkestras gali atlikti simfonijas, specialiai jam parašytus koncertus, dalyvauti operose (Gershwin). Jo bruožas yra ryškus ritminis pulsas, kurio nėra įprastame simfoniniame orkestre. Nuo simfo-džiazo orkestro būtina atskirti visišką jo estetinę priešingybę – estradinį orkestrą, paremtą ne džiazu, o beat muzika.

Specialūs džiazo orkestrų tipai – pučiamųjų džiazo orkestras (pučiamųjų orkestras su džiazo ritmo sekcija, įskaitant gitarų grupė ir su sumažintu fliugelhornų vaidmeniu, bažnytinė džiazo grupė ( egzistuoja tik šalyse Lotynų Amerika , apima vargonus, chorą, bažnyčios varpai, visa ritmo sekcija, būgnai be varpų ir agogo, saksofonai, klarnetai, trimitai, trombonai, sulenktos stygos), džiazo-roko stiliaus ansamblis (Mileso Daviso komanda, iš sovietinių - Arsenalas ir kt.).

karinė juosta

Pagrindinis straipsnis: karinė juosta

karinė juosta- specialus etatinis karinis dalinys, skirtas atlikti karinę muziką, tai yra muzikinius kūrinius kariuomenės pratybų metu, karinių ritualų, iškilmingų ceremonijų metu, taip pat koncertinei veiklai.

Centrinė Čekijos armijos grupė

Yra vienarūšių karinių orkestrų, susidedančių iš pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų, ir mišrių, kuriose taip pat yra ir medinių pučiamųjų instrumentų grupė. Kariniam orkestrui vadovauja karinis dirigentas. Muzikos instrumentų (pučiamųjų ir mušamųjų) naudojimas kare buvo žinomas jau senovės tautoms. XIV amžiaus kronikose jau kalbama apie instrumentų naudojimą rusų kariuomenėje: „Ir pradėjo pūsti karinių trimitų balsai, teputėjo (skambėjo) žydų arfos ir nepajudinamai kaukia vėliavos“.

Leningrado karinio jūrų laivyno bazės Admiraliteto orkestras

Kai kurie kunigaikščiai su trisdešimt vėliavų ar pulkų turėjo 140 trimitų ir tamburiną. Senieji rusų kovos instrumentai yra timpanai, kurie buvo naudojami caro Aleksejaus Michailovičiaus Reiterio kavalerijos pulkuose, ir nakras, dabar žinomi kaip tamburinas. senais laikais tamburinai buvo nedideli variniai dubenėliai, padengti oda viršuje, kurie buvo mušami pagaliukais. Jie buvo nustatyti priešais raitelį prie balno. Kartais tamburinai pasiekdavo nepaprastus dydžius; juos nešė keli arkliai, juos partrenkė aštuoni žmonės. Šie tamburinai mūsų protėviams buvo žinomi timpanų vardu.

XIV amžiuje. aliarmai, tai yra būgnai, jau žinomi. Surna arba stibis taip pat buvo naudojamas senais laikais.

Vakaruose daugiau ar mažiau organizuotų karinių būrių išsidėstymas priklauso XVII a. Liudviko XIV laikais orkestrą sudarė vamzdžiai, obojai, fagotai, trimitai, timpanai ir būgnai. Visi šie instrumentai buvo suskirstyti į tris grupes, retai sujungtas.

XVIII amžiuje klarnetas buvo pristatytas kariniame orkestre, karinė muzika įgavo melodinę reikšmę. Iki XIX amžiaus pradžios tiek Prancūzijoje, tiek Vokietijoje, be minėtų instrumentų, į karines kapelas priklausė ragai, žalčiai, trombonai ir turkiška muzika, t.y. bosinis būgnas, cimbolai, trikampis. Didelę įtaką karinio orkestro raidai turėjo pučiamųjų instrumentų kepurėlių išradimas (1816 m.): atsirado trimitai, kornetai, bugelhornai, ofikleidai su kepurėmis, tūbos, saksofonai. Paminėtinas ir orkestras, susidedantis tik iš pučiamųjų instrumentų (fanfarų). Toks orkestras naudojamas kavalerijos pulkuose. Nauja organizacija karinės grupės iš Vakarų atiteko Rusijai.

Įjungta priekinio plano matomas Čekoslovakijos korpuso orkestras, 1918 (g.).

Karinės muzikos istorija

Karinė grupė parade Pereslavl-Zalessky

Petras I rūpinosi karinės muzikos tobulinimu; buvo paleisti iš Vokietijos išmanančių žmonių treniruoti karius, žaidusius nuo 11 iki 12 val. Admiraliteto bokšte. valdant Anai Ioannovnai, o vėliau operos rūmų pasirodymuose sustiprėjo orkestras geriausi muzikantai iš sargybinių.

Karinė muzika turėtų apimti ir pulko dainų autorių chorus.

Rašant šį straipsnį buvo panaudota medžiaga iš Brockhauso ir Efrono enciklopedinio žodyno (1890-1907)

mokyklos orkestras

Muzikantų komanda, susidedanti iš mokyklos mokinių, kuriai paprastai vadovauja pradinių klasių mokytojas muzikinis išsilavinimas. Muzikantams tai dažnai Atspirties taškas savo tolesnę muzikinę karjerą.

Pastabos

Kendall
ESTERIJOS ORKESTRAS

Glenn Miller orkestras, James Last Orchestra, Kovel orkestras, Kurmangazy orkestras, Field Moria orkestras, Silantiev orkestras, Smig orkestras, Wikipedia orkestras, Eddie Rosner orkestras, Jani Concerto orkestras

Orkestro informacija apie

George'o Frideriko Hendelio ir kitų oratorijos). Nuo XVII amžiaus kameriniai orkestrai dažnai buvo aptinkami kunigaikščių ir kitų didikų, galinčių sau leisti išlaikyti nedidelį orkestrą, dvaruose. Pavyzdžiui, Johanas Sebastianas Bachas nuo 1703 m. buvo kunigaikščio Johano Ernsto III kamerinio orkestro smuikininkas.

Meno kūriniai, skirti kamerinis orkestras 20 amžiuje rašė Arnoldas Schoenbergas (Kamerinė simfonija Nr. 1), Alanas Hovanessas (Anahide, fantazija kameriniam orkestrui, simfonija Nr. 6 kameriniam orkestrui), Alfredas Schnittke (koncertas Nr. 3 smuikui ir orkestrui) ir kt.

Tarp žinomų XX amžiaus kamerinių orkestrų yra Šv. Martyno akademija laukuose (iš vadovų garsiausias Neville'as Marrineris), Lietuvos kamerinis orkestras (tarp vadovų Saulius Sondeckis), Maskvos virtuozai. (vad. Vladimiras Spivakovas), Kazanės valstybinis kamerinis orkestras „La Primavera“ (vad. Rustamas Abjazovas)

taip pat žr

Teatro menas

Teatras

Kai tik Pierre'as padėjo galvą ant pagalvės, jis pajuto, kad užmiega; bet staiga su beveik tikrovės aiškumu pasigirdo bumas, bumas, šūvių bumas, aimanos, riksmai, sviedinių pliaukštelėjimas, buvo kraujo ir parako kvapas ir siaubo jausmas, mirties baimė. jį suėmė. Jis išsigandęs atsimerkė ir pakėlė galvą iš po palto. Lauke viskas buvo tylu. Tik prie vartų, kalbantis su kiemsargiu ir pliaukštelėjus per purvą, buvo kažkoks tvarkingas. Virš Pierre'o galvos, po tamsia lentų baldakimu, nuo judesio, kurį jis padarė kylant, plazdėjo balandžiai. Ramus, džiaugsmingas Pierre'as tuo momentu, stiprus užeigos kvapas, šieno, mėšlo ir dervos kvapas buvo liejamas visame kieme. Tarp dviejų juodų tentų matėsi giedras žvaigždėtas dangus.
„Ačiū Dievui, kad to nebėra“, – pagalvojo Pjeras, vėl užsimerkęs. „O, kokia baisi baimė ir kaip gėdingai jai pasidaviau! Ir jie... jie buvo tvirti, ramūs visą laiką, iki pat pabaigos...“ – pagalvojo jis. Pierre'o supratimu, tai buvo kariai – tie, kurie buvo ant baterijos, ir tie, kurie jį maitino, ir tie, kurie meldėsi prie ikonos. Jie – šie keisti, iki šiol jam nežinomi, jie aiškiai ir ryškiai buvo atskirti jo mintyse nuo visų kitų žmonių.
„Būti kareiviu, tik kariu! pagalvojo Pierre'as užmigdamas. - Prisijunkite prie šio bendras gyvenimas visa esybė, persmelkta to, kas daro juos tokiais. Bet kaip nusimesti visą šitą nereikalingą, velnišką, visą šito naštą išorinis žmogus? Vieną kartą galėjau tuo būti. Galėčiau bėgti nuo tėvo, kaip noriu. Net po dvikovos su Dolokhovu galėjau būti išsiųstas kaip karys. Ir Pierre'o vaizduotėje blykstelėjo vakarienė klube, kur jis pasikvietė Dolokhovą, ir geradarį Toržoke. O dabar Pierre'ui įteikiama iškilminga valgomojo dėžutė. Šis namelis vyksta anglų klube. O stalo gale sėdi kažkas pažįstamas, artimas, brangus. Taip tai yra! Tai yra geradaris. „Taip, jis mirė? pagalvojo Pjeras. - Taip, jis mirė; bet aš nežinojau, kad jis gyvas. Ir kaip man gaila, kad jis mirė, ir kaip aš džiaugiuosi, kad jis vėl gyvas! Vienoje stalo pusėje sėdėjo Anatole, Dolokhovas, Nesvitskis, Denisovas ir kiti panašūs į jį (šių žmonių kategorija sapne buvo lygiai taip pat aiškiai apibrėžta Pierre'o sieloje, kaip ir tų žmonių, kuriuos jis vadino), ir šie žmonės, Anatole, Dolokhovas garsiai šaukė, dainavo; bet už jų šauksmo buvo girdėti geradario balsas, kalbantis nepaliaujamai, o jo žodžių skambesys buvo toks pat reikšmingas ir nenutrūkstamas kaip mūšio lauko riaumojimas, bet buvo malonus ir guodžiantis. Pierre'as nesuprato, ką sako geradarys, bet žinojo (minčių kategorija sapne buvo lygiai taip pat aiški), kad geradarys kalbėjo apie gėrį, apie galimybę būti tuo, kuo jie yra. Ir jie iš visų pusių savo paprastais, maloniais, tvirtais veidais apsupo geradarį. Bet nors jie buvo malonūs, jie nežiūrėjo į Pierre'ą, jo nepažinojo. Pierre'as norėjo atkreipti jų dėmesį į save ir pasakyti. Jis atsistojo, bet tą pačią akimirką jo kojos pasidarė šaltos ir nuogos.

Kamerinis orkestras

Nedidelės kompozicijos orkestras, kurio branduolys – styginių atlikėjų ansamblis. instrumentai (6-8 smuikai, 2-3 altai, 2-3 violončelės, kontrabosas). Į. dažnai įeina klavesinas, kuris kartu su violončelėmis, kontrabosu, o dažnai ir fagotais dalyvauja boso generolo pasirodyme. Kartais K. apie. dvasia įjungta. įrankiai. 17-18 amžiuje. tokie orkestrai (skirtingai nei bažnytiniai ar operiniai) buvo naudojami koncertams grossi, koncertams su solo instrumentais, konc. simfonija, ork. apartamentai, serenados, divertismentai ir tt Tada jie neturėjo pavadinimo "K. o." Šis terminas pradėtas vartoti tik XX a. K. o., taip pat didelis ir mažas, yra nepriklausomas. orkestro tipas. K. o. atgimimas. daugiausia dėl augančio susidomėjimo ikiklasikine. ir ankstyvoji klasika. muziką, ypač J. S. Bacho kūrybą, ir su noru atkurti tikrąjį jos skambesį. Daugumos K. o. repertuaro pagrindas. sudaryti produkciją A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. Mocartas ir kt. modernus kompozitorių, dėl noro rasti tinkamų priemonių mūzoms įkūnyti. pradžioje „mažo plano“ idėjos, reakcija į „superorkestrą“, kuris XX amžiaus pradžioje išaugo iki milžiniškų mastų. (R. Straussas, G. Mahleris, I. F. Stravinskis) ir potraukis muzikos ekonomijai. reiškia polifonijos atgimimą. K. o. 20 amžiaus būdingos priemonės. laisvė, nereguliarumas, tarsi kompozicijos atsitiktinumas, kaskart nulemtas vieno ar kito meno. pagal dizainą. Pagal modernų K. o. dažnai reiškia kompoziciją, Krom, kaip ir kameriniame ansamblyje, kiekvienas instr. partijai atstovauja preim. vienas solistas. Kartais K. o. apsiriboja tik stygomis. instrumentai (J. P. Ryaets, Koncertas kameriniam orkestrui, op. 16, 1964). Tais atvejais, kai į ją patenka ir dvasia. įrankiai, jo sudėtis gali skirtis nuo kelių. solistai (P. Hindemith, Kamerinė muzika Nr. 3, op. 36, violončelei obligato ir 10 solo instrumentų, 1925) iki 20-30 atlikėjų (A. G. Schnittke, 2-as koncertas smuikui ir kameriniam orkestrui, 1970; D. D. 1 Šostakovo sym. sopranui, bosui ir kameriniam orkestrui, op. 135, 1971), tačiau nepasiekus mažosios simfonijos kompozicijos išbaigtumo. orkestras. Sienos tarp K. apie. ir kamerinis ansamblis yra gana migloti. XX amžiuje už K. o. rašyti įvairių žanrų esė. Tarp šiuolaikinių zarub. orkestrai: K. o. pagal ex. V. Strosas (FRG, suorganizuotas 1942 m.), Štutgarto konservatorija. pagal ex. K. Münchinger (Vokietija, 1946), Vienos kamerinis ansamblis senoji muzika„Musica anticua“ kontroliuojama. B. Klebelis (Austrija), „Romos virtuozai“ pagal rež. R. Fasano (1947), Zagrebo radijo ir televizijos kamerinis orkestras (1954), kamerinis orkestras „Clarion Concerts“ (JAV, 1957), kamerinis orkestras, diriguojamas. A. Brotta (Kanada) ir kt. yra prieinami daugelyje didieji miestai SSRS: Maskvos K. o. pagal buv. R. B. Barshaya (1956), K. o. Maskvos konservatorijos kontrolė. M. H. Teriana (1961), Leningradas K. o. pagal buv. L. M. Gozmanas (1961), Kijevo K. o. pagal buv. I. I. Blažkova (1961), K. o. Lietuvos valstybė vadovaujama filharmonija S. Sondeckis (Kaunas, 1960) ir kt.
Literatūra: Ginzburg L., Rabey V., Maskvos kamerinis orkestras, rinkinyje: Atlikėjo muzikanto įgūdis, t. 1, M., 1972; Raaben L., Leningrado kameriniai orkestrai, in: Muzika ir gyvenimas. Leningrado muzika ir muzikantai, L., 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; atskiras leidimas, R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., Orkestras XVIII amžiuje, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., L "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966 m. I. A. Barsova.

Muzikos enciklopedija. - M.: Tarybinė enciklopedija, sovietų kompozitorius. Red. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Pažiūrėkite, kas yra „Kamerinis orkestras“ kituose žodynuose:

Nedidelis orkestras, kurio pagrindą sudaro styginių grupė, papildyta klavesinu, sakraliniu, dabar ir mušamaisiais. Repertuare daugiausia XVII ir XVIII amžių muzika. (koncertai su solo instrumentais, concerto grosso, siuitos ir kt.), taip pat ... ... Didysis enciklopedinis žodynas

Kamerinis orkestras – tai nedidelė grupė (dažniausiai 4-12 žmonių), atliekanti kamerinę muziką. Prieš atsirandant simfoniniams orkestrams (XIX a.), jie iš tikrųjų buvo vienintelė orkestro grupė (išimtis čia yra kai kurie ... ... Vikipedija

Nedidelis orkestras pagal styginių grupę, papildytas klavesinu, variniais, o dabar ir mušamaisiais. Repertuare daugiausia XVII–XVIII a. (koncertai su solo instrumentais, koncertai grossi, siuitos ir kt.), taip pat ... enciklopedinis žodynas

Nedidelės kompozicijos orkestras, dažnai po vieną atlikėją kiekvienai partijai; Žiūrėti orkestrą... Didžioji sovietinė enciklopedija

Kamerinis orkestras- (iš vėlyvosios lotynų ir italų kalbos kameros kambarys, kamera) sutrumpinta simfonija. orkestras, susidedantis iš 15 30 atlikėjų. K. O. kompozicijos labai skirtingos. K. O. centre yra nedidelė styginių instrumentų grupė, prie Krymo pridedami mediniai pučiamieji (iki 8 ... ... Rusijos humanitaras enciklopedinis žodynas

- (Czech Sukův komorní orchestr) Čekijos kamerinis orkestras, įkurtas 1974 m. smuikininko Josef Suk ir pavadintas jo senelio kompozitoriaus Josefo Suko vardu. Orkestras koncertuoja be dirigento; Sukas jaunesnysis išliko jo meninis ... ... Vikipedija

- (Europos kamerinis orkestras; COE) akademikas Muzikos grupė, įkurta 1981 metais ir įsikūrusi Londone. Tarp 50 orkestro muzikantų – 15 atstovų Europos šalys. Įvairiu metu orkestro pasirodymai ir įrašai ... ... Vikipedija

Muzika visų pirma yra garsai. Jie gali būti garsūs ir tylūs, greiti ir lėti, ritmiški ir ne tokie…

Bet kiekviena jų, kiekviena skambanti nata tam tikru būdu veikia muzikos klausančio žmogaus sąmonę, jo dvasios būseną. O jei šis orkestro muzika, tuomet ji tikrai nepaliks abejingų!

Orkestras. Orkestrų tipai

Orkestras – tai muzikantų grupė, grojanti muzikos instrumentais, kūriniais, kurie sukurti būtent šiems instrumentams.

Ir nuo to, kokia yra ši kompozicija, orkestras turi skirtingas muzikines galimybes: tembru, dinamika, ekspresyvumu.

Kokių tipų orkestrai yra? Pagrindiniai iš jų yra:

simfoninis;
instrumentinis;
liaudies instrumentų orkestras;
vėjas;
džiazas;
pop.

Taip pat yra karinis orkestras (atlieka karines dainas), mokyklinis kapela (į kurią įeina moksleiviai) ir pan.

simfoninis orkestras

Šio tipo orkestre yra styginiai, pučiamieji ir mušamieji instrumentai.

Yra mažas simfoninis orkestras ir didelis.

Mažas - tai tas, kuris groja XVIII pabaigos kompozitorių muziką - ankstyvą 19-tas amžius. Jo repertuare gali būti šiuolaikinių variacijų. Didelis simfoninis orkestras nuo mažo skiriasi tuo, kad į jo sudėtį įtraukta daugiau instrumentų.

Mažosios kompozicijoje būtinai yra:

smuikai;
altas;
violončelės;
kontrabosai;
fagotai;
ragai;
vamzdžiai;
timpanai;
fleitos;
klarnetas;
obojus.

Didysis apima šiuos įrankius:

fleitos;
obojus;
klarnetai;
kontrafagotai.

Beje, joje gali būti iki 5 kiekvienos šeimos instrumentų. Taip pat dideliame orkestre yra:

ragai;
trimitai (bosas, mažasis, altas);
trombonai (tenoras, tenorbosas);
vamzdis.

Ir, žinoma, mušamieji instrumentai:

timpanai;
varpai;
mažas ir didelis būgnas;
trikampis;
plokštelė;
Indijos tom-tom;
arfa;
fortepijonas;
klavesinas.

Mažo orkestro ypatybė yra ta, kad jame yra apie 20 styginių instrumentų, o dideliame - apie 60.

Simfoniniam orkestrui vadovauja dirigentas. Jis meniškai interpretuoja orkestro atliekamą kūrinį, pasitelkdamas partitūrą – išbaigtą kiekvieno orkestro instrumento visų dalių muzikinę notaciją.

Instrumentinis orkestras

Šio tipo orkestras savo forma skiriasi tuo, kad neturi aiškaus tam tikrų grupių muzikos instrumentų skaičiaus. Taip pat jis gali atlikti bet kokią muziką (skirtingai nuo simfoninio orkestro, kuris atlieka tik klasiką).

Konkrečių instrumentinių orkestrų tipų nėra, tačiau įprastai juos sudaro estradinis orkestras, taip pat orkestras, atliekantis klasiką šiuolaikiniame apdirbime.

Pagal istorinis fonas, instrumentinė muzika Rusijoje pradėjo aktyviai vystytis tik vadovaujant Petrui Didžiajam. Ji, žinoma, turėjo sau Vakarų įtakos, bet jai nebebuvo taikomas toks draudimas kaip ankstesniais laikais. O kol nepriėjo tiek, kad buvo uždrausta ne tik groti, bet ir deginti muzikos instrumentus. Bažnyčia tikėjo, kad jie neturi nei sielos, nei širdies, todėl negali šlovinti Dievo. Ir todėl instrumentinė muzika vystėsi daugiausia tarp paprastų žmonių.

Jie groja instrumentiniame orkestre fleita, lyra, cithara, fleita, trimitu, obojumi, tamburinu, trombonu, vamzdžiu, antgaliu ir kitais muzikos instrumentais.

Populiariausias instrumentinis orkestras XX amžius - tai Paulo Mauriato orkestras.

Jis buvo jos dirigentas, vadovas, aranžuotojas. Jo orkestras grojo daug populiarių XX amžiaus muzikos kūrinių, taip pat jo paties kompoziciją.

Liaudies orkestras

Tokiame orkestre pagrindiniai instrumentai yra liaudiški.

Pavyzdžiui, rusų liaudies orkestrui būdingiausi yra: domros, balalaikos, psalterija, saginiai akordeonai, armonikos, žaleika, fleitos, Vladimiro ragai, tamburinai. Taip pat papildomi tokio orkestro muzikos instrumentai yra fleita ir obojus.

Liaudies orkestras pirmą kartą atsirado XIX amžiaus pabaigoje, kurį organizavo V.V. Andrejevas. Šis orkestras daug gastroliavo ir sulaukė didelio populiarumo Rusijoje ir užsienyje. Ir XX amžiaus pradžioje liaudies orkestrai pradėjo atsirasti visur: klubuose, kultūros rūmuose ir pan.

Dūdų orkestras

Šio tipo orkestras rodo, kad jame yra įvairių pučiamųjų ir mušamųjų instrumentų. Jis būna mažas, vidutinis ir didelis.

džiazo orkestras

Kitas tokio pobūdžio orkestras buvo vadinamas džiazo grupe.

Jį sudaro tokie muzikos instrumentai: saksofonas, fortepijonas, bandža, gitara, mušamieji, trimitai, trombonai, kontrabosas, klarnetai.

Apskritai džiazas yra muzikos kryptis, susiformavusi veikiant afrikietiškiems ritmams ir folklorui bei europietiškajai harmonijai.

Džiazas pirmą kartą pasirodė JAV pietuose XX amžiaus pradžioje. Ir netrukus paplito visose pasaulio šalyse. Namuose tai Muzikinė kryptis sukurtas ir pridėtas naujas būdingi bruožai kurie atsirado viename ar kitame regione.

Vienu metu Amerikoje terminai „džiazas“ ir „populiarioji muzika“ turėjo tą pačią semantinę reikšmę.

Džiazo orkestrai pradėjo aktyviai kurtis praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje. Ir jie liko tokie iki 40-ųjų.

Šiuose muzikos grupės dalyviai veikė, kaip taisyklė, net paauglystėje, atlikdami konkrečią savo dalį – išmokę atmintinai arba iš natų.

1930-ieji laikomi džiazo orkestrų šlovės viršūne. Žymiausių to meto džiazo orkestrų vadovai buvo: Artie Shaw, Glennas Milleris ir kt. Jų muzikos kūrinių tuo metu skambėjo visur: per radiją, in šokių klubai ir taip toliau.

Šiais laikais labai populiarūs ir džiazo orkestrai bei džiazo stiliumi parašytos melodijos.

Ir nors muzikinių orkestrų rūšių yra daugiau, straipsnyje aptariami pagrindiniai.

Kamerinė muzika yra instrumentinė arba vokalinė muzika nedidelei atlikėjų grupei: solo kūriniai, įvairaus pobūdžio ansambliai (duetai, trio ir kt.), romansai ir dainos. Kamerinė muzika vystėsi greta XVI amžiaus orkestrinės muzikos ir labiau krypo į instrumentinę, o ne į vokalinę muziką.

Pradine prasme kamerinė muzika buvo skirta palyginti mažose (dažniausiai buitinėse) erdvėse – priešingai nei muzika, skirta bažnyčioje, teatre ar didelėje. koncertų salė, kodėl atlikėjų skaičius labai ribotas, instrumentai parenkami ne itin stipraus skambesio, pavyzdžiui, styginiai (kvartetai, kvintetai, sekstetai, oktetai), mediniai pučiamieji daug rečiau (Mocarto kvintetas klarnetui su styginiais, Bethoveno kvintetas fortepijonui, obojus, klarnetas, fagotas, ragai, nuosavas septetas es-dur fortepijonui, smuikui ar altui, violončelei, kontrabosui, klarnetui, fagotui, ragui).

Nuolatinis vykdymas kamerine muzika viešuose koncertuose pakeitė termino reikšmę. Nuo XVIII amžiaus pabaigos sąvoka „kamerinė muzika“ vartojama ansamblio atlikimui parašytiems kūriniams, kuriuose kiekviena dalis skirta vienam atlikėjui (o ne grupėms, kaip chore ir orkestre) ir visos partijos. yra daugmaž vienodi (skirtingai nuo kūrinių solistui).balsas ar instrumentas su akompanimentu).

Kamerinės muzikos istorijoje yra trys laikotarpiai:

Laikotarpis nuo 1450 iki 1650 m., kuriam būdinga kitų šeimų grojimo smukais ir instrumentais technikos raida, laipsniškas grynai instrumentinės muzikos atsiskyrimas su vokalinio stiliaus vyravimu. Tarp šio laikotarpio kūrinių, parašytų specialiai instrumentinėms kompozicijoms be balsų, yra Orlando Gibbonso fantazijos ir Giovanni Gabrieli kanzonos bei sonatos.

Simfoninė muzika

Simfoninė muzika – muzikos kūriniai, skirti atlikti simfoniniam orkestrui. Apima didelių monumentalių kūrinių ir mažų pjesių. Pagrindiniai žanrai: simfonija, siuita, uvertiūra, simfoninė poema. Simfoniniam orkestrui, gausiam muzikantų būriui, priklauso trys instrumentų grupės: pučiamieji, mušamieji, styginiai.

Klasikinė (dviguba arba dviguba) mažojo simfoninio orkestro kompozicija susiformavo J. Haydno kūryboje (pučiamųjų poros, timpanai ir styginių kvintetas). Šiuolaikinio mažo simfoninio orkestro kompozicija gali būti netaisyklinga.

Dideliame simfoniniame orkestre (nuo XIX a. pradžios) buvo išplėstos pučiamųjų ir mušamųjų grupės, įvestos arfos, kartais ir fortepijonas; skaičiais padidinta lankomųjų stygų grupė. Simfoninio orkestro kompozicijos pavadinimą lemia kiekvienos pučiamųjų grupės instrumentų skaičius (dvigubas, trigubas ir kt.).

Simfonija (iš graikų kalbos simfonija – sąskambis), yra muzikos kūrinys simfoniniam orkestrui, parašytas cikline sonatos forma, aukščiausia instrumentinės muzikos forma. Paprastai susideda iš 4 dalių. Klasikinis simfonijos tipas susiformavo XVIII amžiaus pabaigoje ir XIX amžiaus pradžioje. (J. Haydnas, W. A. Mocartas, L. V. Bethovenas). Romantiški kompozitoriai didelę reikšmęįsigijo lyrinių simfonijų (F. Schubert, F. Mendelssohn), programos simfonijos(G. Berliozas, F. Lisztas).

Svarbų indėlį į simfonijų raidą įnešė XIX–XX amžių Vakarų Europos kompozitoriai: I. Brahmsas, A. Bruckneris, G. Mahleris, S. Frankas, A. Dvorakas, J. Sibelijus ir kt. reikšminga vieta užima rusų muzikos simfonijas: A. P. Borodinas, P. I. Čaikovskis, A. K. Glazunovas, A. N. Skryabinas, S. V. Rachmaninovas, N. Ya. D. Šostakovičius, A. I. Chačaturianas ir kt.

Ciklinės instrumentinės muzikos formos, - muzikines formas, susidedantis iš kelių santykinai nepriklausomų dalių, visumoje atskleidžiančių vieną meninę koncepciją. Sonatos ciklinė forma paprastai susideda iš keturių dalių – greita 1-oji sonatos formoje, lėta lyrinė 2-oji, greitoji 3-oji (scherzo arba menuetas) ir greitoji 4-oji (finalas). Ši forma būdinga simfonijai, kartais sonatai, kameriniam ansambliui, sutrumpinta ciklinė forma (be scherzo ar menueto) – koncertui, sonatai. Kitas tipas ciklinė forma sudaro siuitą, kartais variacijas (orkestro, fortepijono), kurioje partijų skaičius ir pobūdis gali skirtis. Taip pat yra vokalinių ciklų (dainų serijos, romansai, ansambliai ar chorai), kuriuos vienija siužetas, vieno autoriaus žodžiai ir kt.

Siita (pranc. siuita, raidės – serija, seka), instrumentinis ciklinis kūrinys iš kelių kontrastingų dalių. Iš sonatos ir simfonijos siuitą skiria griežto partijų skaičiaus, pobūdžio ir tvarkos reguliavimo nebuvimas, glaudus ryšys su daina ir šokiu. Suite 17-18 a susidėjo iš allemandos, varpelių, sarabandos, gigi ir kitų šokių. XIX–XX a kuriamos orkestrinės ne šokio siuitos (P.I. Čaikovskis), kartais – programinės (N.A. Rimskio-Korsakovo „Šeherezada“). Yra apartamentų, sudarytų iš operų, baletų, taip pat muzikos teatro spektakliams.

Uvertiūra (pranc. ouverture, iš lot. apertura – pradžia, pradžia), orkestrinė įžanga į operą, baletą, dramą ir kt. (dažnai sonatos pavidalu), taip pat savarankiškas orkestrinis kūrinys, dažniausiai programinio pobūdžio.

Simfoninė poema – simfoninės programinės muzikos žanras. Vienbalsis orkestrinis kūrinys, atitinkantis romantišką menų sintezės idėją, leidžiantis įvairių šaltinių programos (literatūra, tapyba, rečiau filosofija ar istorija). Žanro kūrėjas – F. Lisztas.

Programinė muzika – muzikos kūriniai, kuriuos kompozitorius pateikė su žodine programa, konkretizuojančia suvokimą. Daugelis programos kūrinių yra susiję su išskirtinių literatūros kūrinių siužetais ir vaizdais.

Populiarus kategorijoje: