Rusų impresionizmo muziejaus direktorė Julija Petrova: „Šiuolaikinis muziejus – tai muziejus, su kuriuo lengva bendrauti. Julija Petrova: Rusų impresionizmas dar nėra įsigalėjęs terminas Julija, kokios nuotaikos jūsų muziejuje? Ar galite pasakyti keletą žodžių ar duoti

Venecijoje atidaryta Boriso Mėtų kolekcijos paroda, o iki metų pabaigos Maskvoje turėtų atsidaryti Rusijos impresionizmo muziejus. Paslaptingas rusų impresionizmas pritrauks publiką, įsitikinęs kolekcininkas

Borisas Mintsas
Verslininkas, kolekcininkas
1958 gimė karo inžinieriaus šeimoje

1980 baigė Ivanovskio fizikos fakultetą Valstijos universitetas. technikos mokslų kandidatas

1980-ieji dirbti Ivanovo tekstilės akademijos Aukštosios matematikos katedroje ir viename iš NTTM centrų

1990-ieji Ivanovo miesto vicemeras, Valstybės turto komiteto vyriausiojo direktorato vadovas, Prezidentūros vietos savivaldos direkcijos vadovas

2000-ieji įkuria partiją „Dešiniųjų jėgų sąjunga“, vadovauja finansų korporacijai „Otkritie“ ir žiniasklaidos holdingui REN TV

Dabar Investicinio holdingo „O1 Group“ direktorių valdybos pirmininkas. Tikrasis valstybės patarėjas, 1 klasė. Užsiima labdaringa ir visuomenine veikla

Kai jie pirmą kartą pradėjo kalbėti apie jūsų muziejų, aš susidūriau su tokiu paaiškinimu: yra muziejaus kolekcija, o yra jūsų kolekcija, tai yra, Rusijos impresionizmo muziejaus kolekcija yra viena, o jūsų asmeninė - kita. Buvo ir kitas paaiškinimas: kad muziejaus kolekcija yra jūsų asmeninės kolekcijos dalis. Taigi koks yra principas?

Kolekcionuoju ne tik rusišką impresionizmą. Pavyzdžiui, man labai patinka Aleksandras Benua . Aš perku bet kokį gerą Benoit; Darbų turiu turbūt 40. Man tai labai patinka Borisas Kustodijevas. Taip, aš myliu daugelį! Valentina Serova, pavyzdžiui (bet labai sunku nusipirkti), Igoris Grabaras. Nuo šiandienos - Valerija Košliakova, As manau tai išskirtinis menininkas modernumas. Ir netgi rodau kai kuriuos jo darbus, susijusius su impresionizmu. Žinoma, tai nėra impresionizmas, bet jie buvo parašyti jo įtakoje.

A modernus menas išskyrus Košliakovą?

Yra daug įvairių dalykų: ir Ilja Kabakovas, o ko ne. Bet tai nereiškia, kad viską reikia atiduoti muziejui. Be to, ne visi darbai yra muziejinės kokybės. Todėl iš mano turimų darbų menotyrininkai atrinko penkias–šešias dešimtis tų, kurie, jų nuomone, atitiko tokius kriterijus. Ir kai buvo nuspręsta, kad turi būti muziejus, pradėjau investuoti pinigus į jo kūrimą. Todėl dabar dažniausiai perku rusišką impresionizmą. Anksčiau pirkdavau viską, kas patiko, dabar tai darau rečiau. Vien dėl to, kad ištekliai nėra beribiai, o, turiu pasakyti, darbas brangsta kiekvieną dieną.

Kiek eksponatų bus nuolatinėje muziejaus ekspozicijoje?

Manau, kad nuolatinė ekspozicija turėtų būti nedidelė, apie 50-70 paveikslų. Tai gal ir negalioja profesionalams, bet apskritai šiuolaikinis žmogus muziejuje iš principo negali išbūti ilgiau nei dvi valandas. O vakarietiškos parodos surengtos taip, kad žmogus išlaidauja uždara erdvė daugiausia dvi valandas. Tik todėl, kad žmonėms tai nebepatinka, supranti? Kartą jaunystėje, kai turėjau daug laisvo laiko, atvykęs į Leningradą, ištisas dienas vaikščiojau po Rusų muziejų ir Ermitažą. Tačiau tai nėra tipiškas elgesys paprastas žmogus— praleisti visą dieną, ypač laisvą, muziejuje. Savaitgaliais žmonės dažniausiai nori ilgiau pamiegoti.

Julija Petrova
Rusijos impresionizmo muziejaus direktorius

Bolševikų kultūros ir verslo komplekso teritorijoje esantis Rusijos impresionizmo muziejui skirtas pastatas senoviniais gamyklos laikais buvo miltų ir pieno miltelių saugykla. Šis pastatas neturi istorinės vertės, yra vėlyvas, todėl turėjome galimybę jį visiškai atnaujinti. Mes išsikėlėme sau užduotį padaryti muziejaus pastatas kuo patogiau organizuoti parodas ir kitus renginius: apgalvota ne tik temperatūros ir drėgmės sąlygų palaikymas, bet ir kompetentingas saugus sandėliavimas, įvažiavimo zona, automobilių pakrovimo ir iškrovimo aikštelė, kuri veš eksponatus į parodas, specialūs liftai. Rekonstrukcijos projektą parengė Londono biuras John McAslan + partneriai. Be to, architekto patarimu pasamdėme žinomus muziejaus konsultantus Lordo kultūros ištekliai: jie mus palaikė Pradinis etapas, padėjo sudaryti veiksmų planą, supažindino su naujienomis ir perspėjo apie daugybę niuansų. Rekonstrukcijos darbai pradėti 2012 m., juos tikimės baigti šį rudenį.

Bolševikų gamykla nėra visiškai šventa vieta. Nelabai žinomas.

Tai vis dar nežinoma. Padarykime tai ir bus žinoma. Garažas taip pat kažkada buvo nežinomas. Šlovė yra toks dalykas... O „bolševikas“ labai patogi vieta. Netoli centro, bet ne pačiame centre. Atitinkamai išsprendėme visas parkavimo problemas, o muziejus yra netoli metro, tad šia prasme bus patenkintos visos mūsų lankytojų kategorijos. Jei tai padarysime geras produktas, tada vieta taps populiari. Saratove, kai rodėme Kustodievo paveikslą Venecija, per dešimt dienų atėjo 6 tūkstančiai žmonių, buvo taip įdomu ir neįprasta. Įsivaizduokite provincijos biblioteką, kurioje kasdien ateidavo 600 žmonių! Dieną prieš parodos uždarymą net gubernatorius atėjo pažiūrėti – nes, va, visi apie tai kalba.

Mūsų rimtas privalumas – nuo ​​pat pradžių kuriame visiškai modernų muziejų. Galima sakyti, kad tokios erdvės, kuri atitiktų visus muziejų verslo reikalavimus, šalyje nėra. Tai bėda Rusijos muziejai. Pavyzdžiui, Ermitažas turi nuostabią kolekciją, fantastiškai profesionalius žmones, bet pačios patalpos? Kad būtų normalus modernus muziejus, rūmus reikia atstatyti, bet architektūros paminklus atstatyti draudžiama. Ir Puškino muziejus pavadintas. Puškino ir kitus muziejus, kurių pastatai buvo pastatyti praėjusį ar užpraėjusį šimtmetį, labai sunku modernizuoti. Europoje yra kitaip. Pavyzdžiui, pagrindinio impresionizmo muziejaus Orsė Paryžiuje pastatas buvo specialiai perstatytas iš buvusios geležinkelio stoties. Konsultantų ir architektų dėka pavyko sukurti optimalų projektą. Pažįstu kolekcininkų (nenoriu vardinti pavardžių), kurie beveik niekada neatiduoda savo darbų parodoms dėl vienos paprastos priežasties: netinkama erdvė. Jie gailisi darbo, kuris bus atliekamas nežinomu temperatūros režimu.

Sekant. Vykdome rimtą multimedijos projektą, kuris, manau, bus įdomus jaunimui. Jau artėja prie pabaigos, techniškai viskas paruošta. Man atrodo, kad tai svarbu savaime, nes anksčiau Rusijoje niekas niekada nebuvo pristatęs meno kūrinių tokia forma. Paveikslas paimamas, nufotografuojamas ypatingai, o to dėka žiūrovas stebi, kaip jis buvo nutapytas, kaip virto tuo, kuo tapo. Visa tai galima pamatyti internete, o per socialinius tinklus sekti visas mūsų naujienas.

Pirmoji nuolatinė ekspozicija bus kuriama chronologine tvarka ir apims vadovėlių pavadinimus ( Konstantinas Korovinas, Valentinas Serovas, Igoris Grabaras), ir autoriai, gerai žinomi specialistams ir daug mažiau plačiajai visuomenei ( Nikolajus Bogdanovas-Belskis, Sergejus Vinogradovas, Nikolajus Dubovskis). Pradėsime nuo Vasilijaus Polenovo ir jo artimiausių mokinių, apsvarstysime Rusijos dailininkų sąjungos būrelio atstovus ir ankstyvuosius impresionistinius avangardo menininkų eksperimentus. Michailas Larionovas, Vladimiras Baranovas-Rossine'as), pereikime prie porevoliucinio laikotarpio: čia galima kalbėti apie „tylią“, neekspozicinį impresionizmą ( Jurijus Pimenovas ir tokie užmiršti autoriai kaip Valentina Diffine-Christie), ir net apie impresionistinius socialistinio realizmo ramsčių kūrinius. Taigi, parodysime Paryžiaus vaizdą Aleksandra Gerasimova 1934 m. atvykęs į Prancūziją ir ten prisiminęs, ko Konstantinas Korovinas jį išmokė.

Kalbu apie pirmąją nuolatinę ekspoziciją, nes, mūsų nuomone, karts nuo karto reikia viską pakeisti: kabinti skirtingus daiktus, žinoma, paliekant pagrindinius darbus.

Laikinoms parodoms turėsime dvi sales – didelę ir mažą. Jau yra nemažai sutarčių su regionų muziejais dėl bendrų projektų. Žemas vidaus turizmo išsivystymo lygis mūsų šalyje lemia tai, kad nuostabios regioninės kolekcijos maskvniečiams praktiškai nežinomos.

Paaiškinkite įvykių logiką. Rusiškas impresionizmas yra tik pretekstas tokiai viešajai erdvei kaip muziejus, bet ar muziejus bet kokiu atveju būtų atsiradęs? Arba viešoji erdvė— Ar tai pasekmė to, kad pradėjote specializuotis rusų impresionizme?

Kai pradėjau rinkti kolekciją, net neįsivaizdavau, kad kada nors sukursiu muziejų.

Apskritai, ko šioje istorijoje daugiau – planavimo ar atsitiktinumo?

Yra du skirtingos istorijos. Mano kolekcionavimo istorija yra tarsi, poetiškai kalbant, slaptas troškimas. Norėdami pradėti rinkti, pirmiausia turite užsidirbti pinigų, kaip suprantate. Ir tik norui sutapus su galimybėmis, prasidėjo tikras, prasmingas kolekcionavimas. Tačiau, žinoma, požiūriai visada keičiasi. Kažkuriuo momentu man tapo aišku, kad yra mažai tyrinėtas ir mažai reprezentuojamas rusų impresionizmas, kuris nėra meno kritikos dėmesio centre – absoliučiai, mano požiūriu, neįvertintas. Niekas šių dalykų specialiai nerinko kaip rusų impresionizmo. Kaip istorijos kryptis Rusijos menas jis praktiškai nepažymėtas.

Kokia buvo temos „Rusijos impresionizmas“ atradimo priežastis? Su konkrečiu pirkiniu? Arba gryna idėja?

Ne, nesvajojau apie tai paruoštą, kaip stalą Mendelejevas. Aš ką tik pradėjau daugiau skaityti apie rusų tapybą, o kai buvau Paryžiuje, lankiausi muziejuose. Ten yra daug muziejų, ne tokių garsių kaip Orsė, bet su maždaug to paties laiko kolekcijomis, tik mažesnėmis. Jie taip pat turi Klodas Monė, ir kiti puikūs vardai; Yra ir mažiau žinomų, nors jų tapybos kokybė, man atrodo, nė kiek ne prastesnė. (Kaip juokauja PR žmonės: kuo skiriasi pelė nuo žiurkėno? PR, ir nieko daugiau.) O kai jau turėjau keliolika ar du darbus šia tema ir gilinausi į ją, maniau, kad taip bus. teisė ją kelti būtent šioje temos lygmenyje. Ir įvykių eiga patvirtina, kad buvau teisus. Kai ruošėme parodą Venecijai, į Palazzo Franchetti, atėjo profesorius iš Milano dailės akademijos ir pasakė, kad surinkome absoliučiai genialius darbus. Ir taip mano vienos ryškiausių Europoje atstovas švietimo įstaigų meno srityje.

Valentinas Serovas. "Langas". 1887 m

Kaip prasidėjo jūsų kolekcionavimas?

Daugiausia iš grafikos – Benoit, World of Art. Nusipirkau daug šiuolaikinių Maskvos menininkų: tiesiog norėjau pagyvinti namus, o pinigų neturėjau daug. Buvau pareigūnas 1990-aisiais, ir man atrodė, kad pareigūnui užsiimti kolekcionavimu nėra labai teisinga. Vėliau, kai iš pradžių įstojau į vadybą, paskui į verslą, viskas pagerėjo ir su pinigais, ir su laiku... O nuotraukas žiūrėjau visą gyvenimą. Turiu didžiulę biblioteką, nuolat einu į muziejus, pas kolekcininkus, pas prekeivius, kurie padeda kolekcionuoti.

Ar tai užima daug laiko?

tvarka. Aukcionai, kuriems ruošiamės: didelis darbas: reikia viską peržvelgti, pasirinkti, nuvažiuoti pažiūrėti gyvai... Ne tik Londone, bet ir Maskvoje. Turime keletą labai gerų aukcionų ir su jais keletą labai gerų komandų, kurios renka neblogus daiktus. Daug ką pirkome Maskvoje.

Ar dažniausiai perkate aukcionuose?

Taip. Maždaug pusė – kūriniai, kurie buvo išvežti iš šalies prieš daugelį metų, o kartais iš viso nebuvo buvę Rusijoje. Tas pats venecijietis Kustodijevas: neabejotina, kad tai jis, kūrinys žinomas, bet iškrito iš akiračio. Kai paveikslas buvo atvežtas į Sankt Peterburgą, priėjo rusų muziejaus specialistai ir paklausė: „Klausyk, kur tu jį gavai? Manėme, kad jos dingo“.

09.03.2018

Su Rusų impresionizmo muziejaus direktore Julija Petrova susitikome praėjus savaitei po parodos „Žmonos“, skirtos žymių Rusijos menininkų bendražygėms, atidarymo. Rytas savaitės diena– o lankytojų jau daug, prie kai kurių eksponatų iš karto nepavyks patekti. Tema tikrai intriguojanti – kiek mes žinome apie asmeninį genijų gyvenimą? Apie tai, kas buvo šios moterys, kaip susiklostė jų likimai, taip pat apie nuostabius vingius savo likimą Julija Petrova papasakojo MANO KELIS.

Pilnos salės, ekskursijos viena po kitos. Kaip galima paaiškinti tokią sėkmę? Tai, kad atskleidžiamos žinomų žmonių gyvenimo detalės?
Manau, esmė ta, kad šioje parodoje surinkome pirmuosius rusų meno pavadinimus. Ilja Repinas, Valentinas Serovas, Borisas Kustodijevas, Michailas Nesterovas, Igoris Grabaras, Nikolajus Fešinas, Aleksandras Deineka, Piotras Končalovskis... Matau, kad daugiau dėmesio sulaukia tų autorių, kurių pavardės žinomos, darbai. Todėl man atrodo, kad susidomėjimas yra labiau tikėtinas vienoje vardų erdvėje sujungti vardus, kuriais esame įpratę didžiuotis. Žinoma, žmones domina ir likimo istorijos, į šiuos klausimus atsakome ekskursijose. Bet mes esame Meno muziejus ir pirmiausia kalbame apie tapybą.

Tai aišku. Vis dėlto iš šių nuostabių menininkų paveldo pasirinkote ne peizažus ar natiurmortus, o būtent jų žmonų portretus.
Man neatrodo, kad čia mes nuklydome į kažkokį bulvarinį „geltonumą“. Priešingai, tai, ką pasakojame apie šias moteris, mano nuomone, papildo menininkės įvaizdį. To norėčiau su kiekvienu garsi pavardė susidarė vaizdinys apie žmogų, apie kurį įdomu daugiau sužinoti, skaityti grįžus namo ar pasakyti tėvams, vaikams, draugams.

Paroda apima laikotarpį nuo paskutinio XIX amžiaus ketvirčio iki XX amžiaus pirmosios pusės. Tačiau ne visi kūriniai patenka į rusų impresionizmo sritį.
Mes tokios užduoties nekėlėme. Nuo pat pradžių su muziejaus įkūrėju Borisu Iosifovičiumi Mintsu sutarėme, kad rusų impresionizmui bus skirta tik nuolatinė ekspozicija, o laikinosios parodos turėjo teisę nesusieti nei su impresionizmu, nei su rusų menu. Kita vertus, mums įdomiausia dirbti būtent su šiuo laikotarpiu, nes su juo susijusi rusiškojo impresionizmo raida. Per jo žmonos portreto prizmę kalbame apie šio laikotarpio rusų meną ir evoliuciją moteriškas vaizdas. Chronologiškai pirmasis portretas šioje parodoje datuojamas 1880 m., atkeliavo pas mus iš Simferopolis. Tai Nikolajaus Matvejevo kūrinys, labai švelnus, akademiško pobūdžio, pasirašytas paprastai - „Jo žmonos portretas“. Mes nieko nežinome apie šią moterį, net jos vardo. Tačiau praėjo beveik 140 metų, ir žiūrovai, sociologai ir meno istorikai pradėjo domėtis, kas tos moterys. Ką apie juos galite pasakyti? Ar jie padėjo šiems meistrams, ar darė juos destruktyviai? Iš tiesų, turime pasakoti asmenines istorijas, kartais tragiškas, kartais visai juokingas. Už kiekvieno darbo slypi likimas.

Vadinasi, jie eksponuojami labai retai?
Viską, ką čia rodome, retai mato visuomenė. Tai daiktai iš 15 muziejų ir 17 privačių kolekcijų. Ir čia, žinote, taip pat kyla klausimas, ką plačioji visuomenė mato rečiau – darbus iš privačių kolekcijų, pavyzdžiui, Romano Babičiovo ar Piotro prospekto, ar darbus iš Saransko, Simferopolio ar Petrozavodsko muziejaus. Deja, net ir tokius nuostabius muziejus kaip Ufa ar Kazanė maskviečiai aplanko itin retai. Grįžtant prie klausimo apie istorijas. Žinoma, Natalija Borisovna Nordman-Severova, Repino žmona, visada nusipelno atskiros diskusijos. Visą gyvenimą ji šokiravo aplinkinius. Ji kilusi iš kilmingos šeimos, nėra turtinga, bet gana pastebima – ji krikštatėvis buvo Aleksandras II. Jaunystėje ji pabėgo į JAV dirbti ūkyje, po metų grįžo į Rusiją. Pokalbiai už jos nugaros dažniausiai buvo smerkiami. Kai ji pirmą kartą buvo atvežta aplankyti Repino, Ilja Efimovičius paprašė „daugiau to neįsinešti į namus“.

Netgi taip?
Taip. Nepaisant to, Natalija Borisovna tapo Iljos Efimovičiaus žmona. Ji buvo sufražistė, feministė ​​ir bandė emancipuoti tarnus. Plačiai žinoma, kad Repino dvare Penatese tarnai sėdėjo prie stalo su šeimininkais. Natalija Borisovna vyrui ruošė vegetariškas vakarienes ir šieno kotletus. Tačiau Repinas prisiminė, kad „vakare Nataša nusileidžia į ledyną ir valgo kumpį“.

Galbūt jis ironizavo ar fantazavo?
Gal būt. Bet jis ją labai mylėjo. Jie sakė, kad jis „nepalieka savo Nordmansha nė žingsnio“. Ir net tie, kurie pasmerkė Nataliją Borisovną dėl jos radikalių pažiūrų, ypač Korney Chukovsky, pripažino, kad ji labai palaikė Ilją Efimovičių ir padarė viską, kas įmanoma. Eksponuojame Natalijos Borisovnos tapybos ir skulptūros portretus. Repinas sukūrė tik keletą skulptūrinių portretų, tai vienas iš jų. Atskira istorijašalia Igorio Grabaro portreto, taip pat iš privačios kolekcijos. Jame pavaizduotos dvi jaunos moterys, seserys Meščerinos, verslininko Nikolajaus Mešcherino, Danilovskajos manufaktūros savininko, dukterėčios. Igoris Grabaras dažnai atvykdavo pas juos į Dugino - Meshcherinas savo dvare laikė menininkų dirbtuves. Laikui bėgant viena iš dukterėčių Valentina tapo Grabaro žmona. Jie pagimdė du vaikus, bet, deja, Valentina susirgo, keletą metų praleido klinikoje ir galiausiai paliko namus. Vaikais rūpinosi jos sesuo Marija, kuri tada tapo antrąja menininko žmona. Portretas, kurį eksponuojame, buvo nutapytas 1914 m., kai Grabaras ką tik vedė Valentiną. Žinoma, tada niekas negalėjo pagalvoti, kad gyvenimas susiklostys taip.

Kuo žmonų portretai skiriasi nuo kitų „modelių“ atvaizdų?
Visų pirma, tai artimiausio ir menininkui labiausiai suprantamo žmogaus įvaizdis. Autoportretas ir žmonos portretas apskritai yra susiję dalykai. Žmonos portretas nutapytas ne pagal užsakymą. Atitinkamai, tam galite skirti skirtingą laiką. Pavyzdžiui, Robertas Falkas dvejus metus piešė savo žmonos Angelinos Shchekin-Krotovos portretą. Kartais iš mūsų muziejaus svečių išgirstu komentarų dvasioje, kad „žmonos visai negražios“. Tačiau daugeliu atvejų talentingas menininkas rašo vaizdą, o ne fotografinę specifiką. Portretas visada yra fizinių savybių ir vidinio žavesio derinys, kuriam menininkas, dirbdamas su modeliu, neabejotinai yra jautrus.

Ar turite mėgstamų kūrinių?
Žinoma. Bet man sunku išsirinkti vieną. Yra portretų, kurie man labai patinka meniniu požiūriu. Jau minėjau Borisą Grigorjevą ir Nikolajų Fešiną. Nuostabus Konchalovskio portretas iš 1919 m. Apskritai, mano nuomone, 1910-ieji yra patys įdomiausi metai jo palikime. Piotro Petrovičiaus žmona buvo Vasilijaus Surikovo dukra. Nuostabi istorija siejamas su Petrovo-Vodkino portretu. Kurdamas šį portretą menininkas pasipiršo savo mylimajai. Ji susigėdo, pasakė: „Nežinau“ ir nubėgo į sodą. Bet vestuvės įvyko, ir jie gyveno ilgai laimingas gyvenimas. Kuzmos Sergejevič žmona prancūzė Marie tapo meno istorike ir tyrinėtoja, parašė atsiminimus, kuriuos pavadino „Mano didysis vyras rusas“.

Ar kuri nors iš menininkų žmonų buvo tapytoja?
Žinoma. Elizaveta Potekhina mokėsi pas Robertą Falką ir tapo jo pirmąja žmona. Elizaveta von Brasche, Boriso Grigorjevo žmona, Stroganovo mokyklą baigė aukso medaliu – bet kas matė jos darbus? Daugumai šių moterų santuoka nutraukė asmeninį gyvenimą kūrybinis likimas. Išimtimi galima laikyti Varvarą Stepanovą – jos Aleksandro Rodčenkos portretas taip pat yra mūsų parodoje. Kaip retas pavyzdys moters, kuri kūrė savo šalia menininko vyro šviesi karjeraĮvardinkime ansamblio „Beryozka“ įkūrėją Nadeždą Nadeždiną. Jos vyras buvo Vladimiras Lebedevas, tapytojas, grafikas, labai puikus menininkas. Akivaizdu, kad Margaritos Konenkovos figūra kelia daug klausimų. Dabar žinoma, kad ji buvo sovietų žvalgybos pareigūnė. Ir būtent dėl ​​to, kad ji vykdė specialias užduotis, Konenkovai 20 metų praleido valstijose, o grįžę iš ten nebuvo patyrę jokių represijų, priešingai, gavo butą ir dirbtuves Tverskoy bulvare.

Negaliu nepaklausti – o jūs, kaip muziejaus direktorė?pritrūksta laiko ir darbui, ir šeimai?
Žinoma, jūs negalite priimti begalybės, visada jausitės taip, lyg vienoje ar kitoje savo gyvenimo dalyje neturėjote laiko. Bet aš žinau, kad tai mano stiprus argumentas- laiko planavimas. Net nemokėdamas tokio žodžio, vidurinėje mokykloje išmokau planuoti ir laikytis suplanuotų grafikų bei niekada nevėluoti. Esu tikras, kad tai padeda man išlaikyti ritmą. Be to, mano vyras – akmeninė siena.

Kaip iš pradžių pasirinkote profesiją? Ar esate iš meno istorikų šeimos?
Nr. Mano tėvai yra inžinieriai. Mokiausi labai geroje Sankt Peterburgo mokykloje, turėjome meno istorijos kursą – mokytoja Galina Petrovna Žirkova pasakojo taip įdomiai, kad užsidegiau. Tada įstojau į universitetą Sankt Peterburge, lygiagrečiai studijavau dviejuose fakultetuose – istorijos ir filologijos. Ji studijavo prancūzų simboliką ir galiausiai apgynė disertaciją šia tema – apie menininką Eugene'ą Carriere'ą. Ji pradėjo dirbti po 10 klasės – vedė prancūzų kalbos pamokas, vertėjo, redakcinį darbą. Ačiū tiems, kurie manimi patikėjo, kai aš, septyniolikos metų, atėjau pas juos ir tvirtinu, kad galiu viską. Taip pat stengiuosi paremti jaunimą, kuris ateina į mūsų muziejų.

Kaip pats patekote į muziejų?
Su ponu Mintsu susipažinau, kai dirbau Leonido Šiškino antikvarinėje galerijoje Maskvoje. Borisas Iosifovičius buvo vienas iš mūsų klientų. Kai išėjau iš galerijos ir pasakiau ponui Mintzui, kad pasitraukiu, jis pakvietė mane tapti jo konsultantu. Na, po trumpam laikui jam kilo mintis atidaryti muziejų – ir prie šio projekto dirbame jau daugiau nei šešerius metus.

Esate tokia jauna ir jau muziejaus direktorė – kokius tikslus sau keliate?
Be to karjeros augimas yra profesinis augimas. Norėčiau, kad mūsų rengiamos parodos būtų sėkmingos. Kad žmonės pas juos ateitų su malonumu ir išeitų įkvėpti. Kad maskviečiai, galvodami, kaip praleis savaitgalį, pasižiūrėtų, kas ten yra Rusijos impresionizmo muziejuje? Manau, kad po 40-ties rašysiu daktaro disertaciją. Na, kaip ir kiekviena moteris, norėčiau daugiau vaikų (dabar turiu tik vieną dukrą). Ir aš norėčiau, kad mano šeima būtų laiminga.

Interviu su verslininkais, menininkais, keliautojais ir kt garsios asmenybės galite rasti .

Tekstas: Liudmila Burkina

— Borisai Iosifovič, kaip prasidėjo jūsų paveikslų kolekcionavimo istorija?

— Vieno atskaitos taško nėra, visada pirkdavau nebrangius paveikslus, kurie patiko, domėjausi, skaičiau. Žinote, namas ir butas net gyvena visiškai kitaip, kai juose yra tapyba. Kai atvažiuoju į Sankt Peterburgą, visada užsuku į Rusų muziejų ar Ermitažą. Tačiau devintajame dešimtmetyje, kai dar tarnavau valdininke ir nebuvau vargšas, vis pagalvojau, kad kolekcionavimu užsiimti dar ne laikas. Todėl rimtesnis pomėgis prasidėjo maždaug prieš šešiolika metų, kai jau buvau grįžęs į verslą.

— Kada daugiausia dėmesio skyrėte rusiškojo impresionizmo temai?

— Kai susipažinau su garsiu kolekcininku Leonidu Stepanovičiumi Šiškinu, susidarė tam tikras socialinis ratas, pradėjau daugiau laiko skirti savo pomėgiui, galvoti, ką galėčiau kolekcionuoti. Ir tada aš susidūriau su rusišku impresionistinio rašymo stiliumi. Kažkuriuo metu supratau, kad rusų menininkai kuria absoliučiai fantastiškus impresionistinius kūrinius, ir pradėjau ieškoti literatūros šia tema. Deja, radau tik vieną amerikietišką knygą, bet ji, mano nuomone, buvo labai politizuota ir nesąžininga, kalbėjo apie sovietinį impresionizmo laikotarpį.

— Ar nemanote, kad visas rusų impresionizmas pasaulyje yra nepakankamai įvertintas?

– Esu tuo visiškai įsitikinęs. Beveik niekas apie jį nežino. Nėra net rusiško impresionizmo sampratos. Pavyzdžiui, praėjusį pavasarį, bendradarbiaudami su rusiškais italais, parodėme savo parodą Venecijoje kultūros centras. Jis bendradarbiauja su Venecijos universitetu, kurio specialistai meno istorijos srityje laikomi vienais geriausių pasaulyje. Su mumis parodoje dirbę kuratoriai Silvia Burini ir Giuseppe Barbieri sakė, kad turime peržiūrėti visus išleistus vadovėlius. Kadangi juose yra rusiškų ikonų, yra Malevičiaus ir Kandinskio avangardas, yra socialistinis realizmas ir viskas.

Apskritai tapome vieni pirmųjų, kurie sistemingai priartėjo prie rusų impresionizmo. Kai kuratoriai atėjo pas mane, labai susirūpinau. Maniau, jie dabar ateis, pažiūrės į paveikslus ir pasakys: „O Dieve! Jie prisirinko nesąmonių, o ir parodą nori padaryti! Šie rusai yra visiškai pamišę. Bet kai atidarėme parodą, susirinko visa Italija ir pusė Europos, didžiulė salė buvo pilna!

Teisingumas yra svarbiausias dalykas gyvenime.

— Ar jūsų šeimoje buvo kolekcionavimo tradicija?

– Ne. Mano šeimoje, deja ar laimei, daug kas prasideda nuo manęs. Nemačiau nė vieno iš savo senelių, abu žuvo kare. Tačiau iš mamos pusės buvo artimų menui žmonių. Jaunesnioji sesuo mano močiutė vaidino Meyerholdo teatre, bet ją išvežė. Tuo metu močiutės neklausiau, o mamai tebuvo ketveri metai, kai tai atsitiko. Ji, žinoma, neprisiminė nieko, kas anksčiau buvo nutikę jų namuose.

— Kiek laiko puoselėjate idėją atidaryti Rusijos impresionizmo muziejų?

– Turiu du turtus. Pirmasis yra tam tikras aistringas, aš visada noriu ką nors padaryti. O antrasis – teisingumas. Apskritai aš manau, kad teisingumas yra svarbiausias dalykas gyvenime. Kažkuriuo momentu priėjau prie vidinės išvados, kad pasaulis buvo nesąžiningas nuostabių Rusijos menininkų atžvilgiu: jie sukūrė tiek daug šedevrų, ir niekas jų nemato. Yra du būdai tai išspręsti. Pirmasis yra atidaryti galeriją, bet tai apima pardavimą. Gyvenime perku ir parduodu daug dalykų, bet ne paveikslus. Niekada gyvenime nepardaviau nė vieno paveikslo. Kartą pabandžiau, bet, laimei, vaizdas neišnyko. Parsinešiau jį namo, pažiūrėjau ir paklausiau savęs: „Kodėl sugalvojau jį parduoti? Supratau, kad galerija man neįdomi. Bet muziejus... Maskvoje išvis mažai muziejų. O dabar atsirado galimybė pasidaryti privačių. Ir aš maniau, kad tai buvo gerai graži istorija. Be to, turėjau puikią specialistę Juliją Petrovą, kuri padėjo surinkti kolekciją. Visada šalia jūsų išmanantis žmogus. Versle tai vadinama „verslininku“. Tas, kuris tai darys, yra, kaip sakoma, visu etatu.

Rusijos impresionizmo muziejus

— Julija Petrova tapo muziejaus direktore?

– Taip. Su ja surengiau keletą parodų, ir man patiko mūsų patirtis. Apskritai man patinka jauni, išsilavinę žmonės, žinantys daugiau už mane. Tuo pačiu metu esu atsargus meno kritikų atžvilgiu, nes daugelis jų „puikiai išprusę, bet nešviečia“, kaip sakė La Rochefoucauld. Paprastai jie sako kai kuriuos žodžius paprastai sovietiniam žmogui sunku suprasti.

— Kaip pasirinkote vietą būsimam muziejui?

— Norint sukurti muziejų, reikia pasirinkti tinkamą vietą. Labai ilgai jo negalėjome rasti. Žinote, yra toks nuostabus kūrėjas Sergejus Gordejevas. Jis pastatė Stanislavskio gamyklos verslo centrą ( V Carinė Rusijačia buvo Aleksejevų paauksavimo gamykla – apytiksl. red.). Ir ten buvo „Studija“. teatro menas» Sergejus Ženovachas. Tai pasirodė puikus kompleksas. Biurų centro su kultūrine svetaine idėja man atrodo labai teisinga. Todėl, kai pirkome bolševikų gamyklą, atvažiavau ten, pažiūrėjau ir iškart supratau – čia reikia statyti muziejų. Tada pradėjome kurti projektą, ieškoti žmonių, kurie mums patartų, pradėjome važinėti po viso pasaulio muziejus, rinkti patirtį.

— Ar kurdamas muziejaus koncepciją pasinaudojote kieno nors patarimu?

– Žinote, čia didžiulį vaidmenį suvaidino puiki moteris – Jekaterina Jurjevna Genieva, užsienio literatūros bibliotekos direktorė. Visiškai unikalus žmogus, iškilus, genialus kultūros mokslininkas. Deja, praėjusiais metais ji mirė. Labai ilgai diskutavome apie muziejaus projektą ir sukūrėme tam tikrą koncepciją. Aš pasitikiu jos nuomone šimtu procentų. Be to, įgyvendinome didelio masto bendras projektas— atvežė paveikslus į rajonų bibliotekas. Ir efektas buvo fantastiškas. Į bibliotekas, kuriose dabar niekas nebelanko, per dieną ateidavo 600-700 žmonių, žmonės prašė pratęsti jų darbo laiką.

— Viename iš savo interviu sakėte, kad nesitikite, kad kada nors susigrąžinsite projekto išlaidas. Kiek jums kainavo muziejus?

— Nekėlėme sau tikslo, kaip atsigauti. Muziejus labai miela istorija. Tai yra dešimtys milijonų dolerių. Bet svarbiausia, kad jį vis tiek reikės prižiūrėti. Beje, tikiuosi, kad pagal mūsų verslo planą muziejus uždirbs pinigų. Bet tai aišku, kad tai neatsipirks. Be to, muziejaus kolekcija bus nuolat atnaujinama ir pildoma, o tai taip pat kainuoja.

Aš neprieštarauju leisti pinigus paveikslams.

— Pakalbėkime apie muziejaus kolekciją. Ar perkate paveikslus tiesiogiai jo fondui, ar jį sudarys paveikslai, jau esantys jūsų asmeninėje kolekcijoje?

— Daug metų perku, suprasdama, kad tai muziejui skirti darbai. Žinoma, perku ir grafiką namams, pavyzdžiui, netinkančią muziejui. Nuolatinei ekspozicijai iš viso padovanojau apie šimtą darbų. Atidarymo metu parodysime jų 80. Veiks dvi parodos: pagrindinė ir laikina paroda, skirta Arnoldo Lakhovskio kūrybai. Vienu metu Lakhovskis išvyko į Prancūziją ir mirė Amerikoje. Tačiau tapyboje, išsilavinime, dvasia, stiliumi jis yra absoliučiai rusų menininkas. Ir iki mūsų niekas niekada nebuvo to rodęs tokiu kiekiu. O mes turime labai gražią parodą – joje yra 54 paveikslai.

— Nuolatinėje ekspozicijoje – mažiau nei šimtas kūrinių... Kaip manote, ar šiuolaikinis žiūrovas apskritai yra pripratęs prie ilgos ir apgalvotos pažinties su menu? Kiek laiko trunka jo dėmesys?

- Žinote, mes iš tikrųjų tai padarėme. Šiuolaikinis žmogus Gal kas gali muziejuje pabūti pusantros valandos, gal dvi, bet ne daugiau. Per šį laiką jis patirs estetinį malonumą ir išmoks ko nors naujo. Turime apie tūkstantį metrų ekspozicinės erdvės. Tačiau su nuolatine ekspozicija užimame tik pusę jos. Kodėl? Nes norėjome, kad įvyktų toks derinys: viena vertus, žmonės tiesiogiai žiūri paveikslą, kita vertus, yra multimedijos dalis. Radome vieną Amerikos vaikinas, kuri, naudojant specialią technologiją, gali sluoksnį po sluoksnio ant tuščios drobės „nulipdyti“ bet kokią tapybą. Ir tai yra įdomiausias impresionizmo dalykas. Juk impresionizmas – tai erdvės tūris, kurį lemia spalva. Pavyzdžiui, žiūrite į nudažytą mišką. O tavo dangaus potėpis, jei priartėsi, nupieštas ant medžių. O kai atsitrauki, pamatai gylį. O jei palaipsniui, sluoksnis po sluoksnio pašalinsite potėpius, pamatysite, kaip susidarė vaizdas.

Rusijos impresionizmo muziejus

— Ar turite psichologinę paveikslo kainos ribą, kurios jūs, kaip pirkėjas, neperžengsite?

— Jei norite nusipirkti impresionistinį Kandinskio kūrinį, turite suprasti, kad jis kainuos mažiausiai 700 tūkst. šaunuolis, tai gali kainuoti du ar tris mln. Tačiau dešimčiai milijonų rusų impresionistų – ne. Tai tik prancūziški: Monet, Renoir.

Dabar perku mažiau, nes pasikeitė verslo situacija, o pajamos nebe tokios kaip anksčiau. Dabar svarbiausia išlaikyti atlyginimus ir juos bent šiek tiek pakelti, kad žmonės galėtų dirbti. Reikia investuoti į verslą, susikurti pagalvę. Tačiau tikimės, kad po kurio laiko rinka pradės atsigauti. Ar turite „kolekcininko svajonę“? Paveikslas, kurį tikrai norėtumėte įsigyti, ar konkretus menininkas, kurio dar neturite? Pavyzdžiui, Serovas?

- Ne, aš turiu Serovą. Bet aš norėčiau jį nusipirkti dar kartą. Visai kaip Kandinskis ir Malevičius. Jie turi labai gerų impresionistinių darbų, kurių aš neturiu. Tačiau rinkoje jų yra labai mažai. Aš neprieštarauju leisti pinigus paveikslams. Ir žmona mane palaiko šia prasme.

— Ar jūsų kolekcijoje yra darbų, kurie buvo išvežti iš Rusijos, o paskui jūsų dėka grąžinti į tėvynę?

- Taip, žinoma. Ir daugiau nei tuziną. Pavyzdžiui, Kustodievo paveikslas „Venecija“. Šie darbai bus įtraukti į parodą, juos pamatys žiūrovas.

— Borisai Iosifovičiau, kaip manote, ar menas šiandien yra paklausus tarp Rusijos masinės publikos?

— Man atrodo, kad žiūrovas pradėjo geriau lankytis muziejuose. Pirma, buvo pasirinkimas - galerijos, privatūs muziejai, pavyzdžiui, Zverevas, Garažas. Tokie puikūs muziejai kaip Tretjakovo galerija ir Puškino muziejus pradėjo veikti aktyviau. Tas pats Serovas - tai buvo nuostabi paroda. Žiūrovai atėjo ir pamatė visą galaktiką žmonių, kurie gyveno toliau XIX-XX sandūrašimtmečius.

A Puškino muziejus. Neseniai jie atvežė Caravaggio kūrinių. Ir nesvarbu, kad buvo du ar trys darbai, nes žiūrovas jų anksčiau nebuvo matęs. Londone nueini į muziejų, iš viso yra dešimt darbų, bet per lietų prie jų – eilė. Mes vis dar turime skirtingą kultūrą. Matote, jei vadovaujatės šia logika, negalite sukurti rusiško impresionizmo muziejaus, jei neturite Serovo Korovino portreto arba „Mergaitės su persikais“. Bet mano požiūriu, tai neteisingas požiūris. Negalite surinkti visų šedevrų.

— Ar valstybė šiandien dalyvauja meno populiarinime ir apskritai padeda tokioms privačioms iniciatyvoms kaip jūsų?

„Mums nereikia pagalbos, mums nereikia kištis“.

Sausio 31 d. Rusijos impresionizmo muziejuje įvyko oficialus parodos „Žmonos“, kurioje buvo beveik 50 mylimų didžiųjų Rusijos menininkų portretų, atidarymas. Tarp jų – Iljos Repino, Michailo Vrubelio, Valentino Serovo, Boriso Kustodijevo, Igorio Grabaro, Piotro Končalovskio, Boriso Grigorjevo, Kuzmos Petrovo-Vodkino, Aleksandro Deinekos, Roberto Falko ir daugelio kitų kūriniai.

Ši paroda parodo, kaip Rusijos menas nuo pabaigos XIX vidurio per didžiųjų Rusijos meistrų žmonų portretų prizmę – nuo ​​klasikinių moteriškų atvaizdų iki ryžtingų revoliucionierių.

Parodos rengėjai stengėsi įtraukti žiūrovus į kūrinių atmosferą, parodą papildydami kryptingais garsų kupolais, kuriuose skamba ištraukos iš menininkų laiškų mylimiesiems, paveikslų turinį iliustruojančiais aromatais, pasikartojančiais tikrais objektais. paveikslų vaizdai. Parodos lankytojai galėjo pasiklausyti jūros kvapo, perkūnijos, sodo po lietaus ar lauko gėlių – visko, kas pavaizduota paveiksluose. Be to, vakaro svečiai buvo kviečiami pasiklausyti ekskursijų ir naudotis nemokamu audiogidu, kurį įgarsino muziejaus bičiulis Sergejus Chonishvili. Jame garsus aktorius pasakoja, kodėl Iljos Repino žmona maitino jį šieno kotletais, kaip tarybinė šnipė Margarita Konenkova padarė įtaką atominės bombos sukūrimui ir kuri buvo populiarių „darbo moterų“ ir „sportininkių“ iš sovietinių plakatų prototipas.

Prezidento specialusis įgaliotinis Rusijos Federacija Už tarptautinį kultūrinį bendradarbiavimą, ambasadorius už specialios užduotys Michailas Švydkojus pažymėjo : „Ši paroda – labai drąsus projektas. Ikirevoliucinis gyvenimas užleido vietą porevoliuciniam gyvenimui, ir kas atrodė tuo laikotarpiu sidabro amžius rafinuotas ir romantiškai didingas – tapo kasdieniškai grubus. Tai vienas sunkiausių išbandymų menininkui ir jo mūzai. Temų paroda įdomi tuo, kad atspindi judėjimą iš vieno pasaulio į kitą. Neabejoju, kad tai sukels didelį susidomėjimą“.

Maskvos kultūros skyriaus vedėjo pavaduotojas Vladimiras Filippovas:„Labai svarbu, kad Rusijos impresionizmo muziejus turi vieną aukščiausių auditorijos lojalumo indeksų – 95% muziejaus lankytojų pažymi, kad yra pasirengę čia sugrįžti, sugrįžti ir rekomenduoti projektą savo draugams. Muziejaus valdymo lojalumo indekso matavimas yra svarbi ir neatsiejama bet kokios sėkmės dalis. Tokie aukšti skaičiai rodo, kad muziejus tampa vis reikšmingesniu Maskvos kultūrinio kraštovaizdžio tašku.

Rusijos impresionizmo muziejaus įkūrėjas, verslininkas ir kolekcininkas Borisas Mintsas pažymėjo: „Muziejaus komanda išmoko įgyvendinti drąsiausias idėjas, atradimus unikalūs darbai, už ką esu jiems labai dėkingas. Parodinėje veikloje nesame griežtai pririšti prie impresionizmo, stengiamės parodyti tapybos įvairovę. Šie metai žada būti turtingi parodų. Muziejus pristatys daug ryškių, įdomių projektų!“

Rusijos impresionizmo muziejaus direktorius Julija Petrova: „Paroda apima revoliucingiausių, staigiausių Rusijos meno istorijos posūkių laikotarpį. Tarp pristatytų herojų buvo ir tų, kurios istorijoje liko tik vyro portreto dėka, ir tų, kurios savo vardą į istoriją įrašė pačios. Tokie kaip dainininkė Nadežda Zabela-Vrubel, choreografė ir Stalino premijos laureatė Nadežda Nadeždina (dailininko ir grafiko Vladimiro Lebedevo žmona) ar sovietų šnipė Margarita Konenkova. Mūsų paroda skirta jiems visiems – pašlovintam ar pamirštam“.

Vladimiras Vdovičenkovas ir Jelena Lyadova, Alena Doletskaja, Aleksejus Učitelis, Jekaterina Mtsituridzė, Olga Sviblova, Jevgenia Linovič, Elena Iščejeva, Aleksejus Ananyevas, Marianna Maksimovskaja, Michailas Grushevskis, Andrejus Nazimovas, Regina von Flemming, Olga ir Karolis fon Flemmingas tapo pirmieji. su žinomų meilužių ir daugelio kitų likimais.

Parodai išleistas iliustruotas katalogas, kuris pirmą kartą po vienu viršeliu sujungė kelias dešimtis rusų menininkų žmonų portretų ir asmeninių istorijų.

Rusijos impresionizmo muziejus

Rusijos impresionizmo muziejus lankytojams buvo atidarytas 2016 m. gegužės mėn. Jis įsikūręs istoriniame XIX amžiaus pabaigos pramoninių pastatų komplekse. Unikalų modernios muziejinės erdvės atkūrimo ir sukūrimo projektą įgyvendino britų architektūros biuras John McAslan + Partners.

Pagrindinę parodą sudaro paveikslai iš muziejaus įkūrėjo Boriso Mintso kolekcijos: išskirtiniai darbai Rusijos menininkai Konstantinas Korovinas ir Valentinas Serovas, Stanislavas Žukovskis ir Igoris Grabaras, Konstantinas Juonas ir Borisas Kustodijevas, Piotras Končalovskis ir Aleksandras Gerasimovas.

Muziejus savo misija laiko Rusijos meno populiarinimą apskritai ir ypač impresionistinį komponentą tiek Rusijoje, tiek užsienyje. Muziejus pelnė tarptautinės muziejų bendruomenės pagarbą ir yra Tarptautinės muziejų tarybos ICOM narys.

Daugiau nei tūkstantis kvadratinių metrų ekspozicinės erdvės, multimedijos salė, edukacinė interaktyvi zona, mokymo studija, kavinė, parduotuvė su knygomis ir suvenyrais – naujasis muziejus yra kultūrinė erdvė, kurioje parodomasis darbas derinamas su moksline, leidybine ir edukacine veikla. veikla.

Rusijos impresionizmo muziejaus direktorius Julija Petrova.

Zaslavskis: Studijoje Grigorijus Zaslavskis, laba diena. Ir man malonu pristatyti mūsų viešnią - tai ką tik Maskvoje atidaryto Rusijos impresionizmo muziejaus direktorė Julija Petrova. Julija, sveiki atvykę į Vesti FM studiją, sveiki.

Petrova: Sveiki.

Zaslavskis: Prašau pasakyti, apskritai, kiek aš suprantu, jūsų įkūrėjas, įkūrėjas, turi visą šį bolševikų kompleksą. Taip ar ne?

Petrova: Visiškai teisingai, taip.

Zaslavskis: Taip. Ir kaip, kodėl pasirinkote iš visų šių nuostabių pastatų (kiekvienas iš jų patirties turinčiam žmogui asocijuojasi su kažkuo mielu ir gražiu, „Jubiliejiniai“ sausainiai, „braškiniai“, skanūs pyragaičiai), kodėl pasirinkote būtent šį. ar iš visų šitų pastatų kvartalo gilumoje yra miltų malūnas, į kurį dar reikia nueiti? Ir apskritai tokia muziejaus erdvė Maskvai iš esmės nauja. Na, gal tai galima palyginti su Vasnecovo namu, paslėptu tarp alėjų. Dabar iš karto pradėjau ieškoti kokių nors asociacijų.

Petrova: Netoli ten. Mums patiems tai patinka, o svečiai jau palieka atsiliepimus, kad „Bolševik“ labai gražiai rekonstruotas, ir eini pro jį taip, lyg eitum per Londoną. Tai yra sąžininga tiesa, dabar ji labai talentingai pagaminta. Šį pastatą (apvalaus plano, cilindrinį, cilindrinį be langų) pasirinkome būtent todėl, kad mūsų paveikslams iš tikrųjų nereikia gatvės šviesos, apskritai jis nėra labai naudingas muziejinei tapybai. Ir jei įprastuose muziejuose (muziejuose, atsiprašau, ne įprastuose, o esančiuose labiau tradicinėse patalpose) darbuotojai priversti kažkaip kovoti su šviesa, kabinti sunkias užuolaidas, tai pas mus tokios problemos nėra. Nėra langų, nėra akinimo, niekas netrukdo suvokti paveikslo. Pastatas šiuo atžvilgiu mums pasirodė labai patogus. Be to, kadangi jis neturėjo istorinės vertės, kaip ir priekinis pastatas Leningrado prospekte, kuris buvo restauruotas pažodžiui iki smulkmenų naudojant archyvines nuotraukas, remiantis dokumentais, mūsų pastatas, pastatytas XX amžiaus 60-aisiais, neturėjo istorinės vertės. , kuris, žinoma, leido mums jį beveik visiškai paversti muziejumi. Jis išliko savo formomis, tačiau jo išplanavimas viduje visiškai pasikeitė.

Zaslavskis: Bet įdomu, kad labai dažnai kai Rusijoje statomi tokie nauji pastatai, kaip analogas dažnai ima kokią nors užsienio, anglišką ar kokią kitą instituciją. Ar yra koks nors Rusijos impresionizmo muziejaus modelis, tiek išoriniu dizainu, tiek vidiniu turiniu? Na, gal net remiantis tuo, kad komanda, kuri tai padarė, tikriausiai buvo svetima. Arba ne, tiesa?

Petrova: Užsienio architektas – Didžiosios Britanijos architektūros biuras John McAslan + Partners.

Zaslavskis: Ar jie jau sukūrė kokius nors muziejus?

Petrova: Paprastai jie specializuojasi kultūros objektai. Maskvoje jie sukūrė „Stanislavskio fabriką“ su Sergejaus Ženovacho teatro studija. Taigi mes kreipėmės į juos, būdami visiškai įsitikinę to, ką gausime. „Stanislavsky Factory“, tie, kurie ten buvo, žino, kad jis yra nuostabiai pagamintas, kokybiškas ir gražus.

Zaslavskis: Ir biuro, ir teatro dalis, taip, sutinku, taip.

Petrova: Ir biuro dalis, ir teatro dalis, ir butai, kurie ten yra.

Zaslavskis: Aš nebuvau bute.

Petrova: Aš irgi nebuvau viduje, bet iš išorės viskas atrodo labai labai oriai, vienodo stiliaus ir labai aukštas lygis. Todėl be jokios baimės kreipėmės į šį architektūros biurą. Ar jie buvo panašūs į esamus modelius? Jei atvirai, nesu tikras.

Klausytis visa garso versija.

Populiarus

11.10.2019, 10:08

Dar vienas Zelenskio bandymas įtikti žmonėms

ROSTISLAVAS IŠČENKO: „Tai buvo dar vienas bandymasžmonėms patiks. Kažkas pasakė Zelenskiui, kad jam reikia bendrauti su žmonėmis. Beje, jie pasakė teisingai, nes jam reikia kažkaip išlaikyti savo reitingą. Tai vienintelis dalykas, kurį jis turi. Akivaizdu, kad jie jam pasakė, kad jam reikia kūrybiškai bendrauti.