namai › Bandomieji važiavimai › Istorinė sielvarto analizė iš proto. Komedijos „Vargas iš sąmojo“ prasmė – meninė analizė

Istorinė sielvarto analizė iš proto. Komedijos „Vargas iš sąmojo“ prasmė – meninė analizė

Komedijos kūrimo istorija

Komedija „Vargas iš sąmojo“ yra pagrindinis ir vertingiausias A.S. Gribojedovas. Studijuojant komediją „Vargas iš sąmojo“, pirmiausia reikėtų išanalizuoti, kokiomis sąlygomis pjesė buvo parašyta. Jame paliečiamas progresyvios ir konservatyvios bajorijos bręstančios konfrontacijos klausimas. Gribojedovas šaiposi iš XIX amžiaus pradžios pasaulietinės visuomenės papročių. Šiuo atžvilgiu tokio kūrinio sukūrimas buvo gana drąsus žingsnis tuo Rusijos istorijos raidos laikotarpiu.

Yra žinomas atvejis, kai Griboedovas, grįžęs iš užsienio, atsidūrė viename iš aristokratų priėmimų Sankt Peterburge. Ten jį papiktino nepadorus visuomenės požiūris į vieną užsienio svečią. Progresyvios Griboedovo pažiūros paskatino jį pareikšti savo aštriai neigiamą nuomonę šiuo klausimu. Svečiai svarstė jaunas vyras beprotiškas, ir žinia apie tai greitai pasklido po bendruomenę. Būtent šis incidentas paskatino rašytoją sukurti komediją.

Spektaklio tema ir problemos

Komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizę patartina pradėti nuo jos pavadinimo. Tai atspindi spektaklio idėją. Vargas dėl jo sveiko proto Pagrindinis veikėjas komedijos – Aleksandras Andrejevičius Chatskis, kurį visuomenė atstumia tik todėl, kad yra protingesnis už aplinkinius. Iš to išplaukia kita problema: jei visuomenė atstumia nepaprasto proto žmogų, kaip tai apibūdina pačią visuomenę? Chatskis jaučiasi nepatogiai tarp žmonių, kurie jį laiko bepročiu. Tai sukelia daugybę kalbinių konfliktų tarp veikėjo ir jo nekenčiamos visuomenės atstovų. Šiuose pokalbiuose kiekviena pusė save laiko protingesne už pašnekovą. Tik konservatyvios aukštuomenės protas slypi gebėjime prisitaikyti prie esamų aplinkybių, siekiant maksimalios materialinės naudos. Kas nesivaiko rangų ir pinigų už juos, yra beprotis.

Priimti Chatsky požiūrį konservatyviems bajorams reiškia pradėti keisti savo gyvenimą pagal to meto reikalavimus. Niekam tai neatrodo patogu. Lengviau paskelbti Chatskį išprotėjusiu, nes tada galite tiesiog nekreipti dėmesio į jo diatribus.

Chatskio ir aristokratinės visuomenės atstovų susidūrime autorius iškelia nemažai filosofinių, moralinių, tautinių, kultūrinių ir kasdieninių problemų. Šių temų rėmuose aptariamos baudžiavos, tarnybos valstybei, švietimo, šeimos gyvenimo problemos. Visos šios problemos komedijoje atskleidžiamos per proto supratimo prizmę.

Dramos kūrinio ir jo originalumo konfliktas

Konflikto ypatumas spektaklyje „Vargas iš sąmojo“ slypi tame, kad jie yra du: meilė ir socialinė. Socialinis prieštaravimas slypi „dabartinio amžiaus“ atstovų interesų ir pažiūrų susidūrime Chatsky asmenyje ir „praėjusio šimtmečio“ Famusovo ir jo šalininkų asmenyje. Abu konfliktai yra glaudžiai susiję vienas su kitu.

Meilės išgyvenimai priverčia Chatskį atvykti į Famusovo namus, kur jis nebuvo jau trejus metus. Jis randa savo mylimąją Sofiją sutrikusią, ji jį priima labai šaltai. Chatsky nesuvokia, kad atvyko netinkamu laiku. Sofija užsiėmusi patirtimi meilės istorija su jų namuose gyvenančiu tėvo sekretoriumi Molchalinu. Begalinės mintys apie Sofijos jausmų atšalimo priežastis verčia Chatsky užduoti klausimus savo mylimajai, jos tėvui Molchalinui. Dialogų metu paaiškėja, kad Chatsky požiūriai skiriasi nuo kiekvieno pašnekovo. Jie ginčijasi apie tarnystę, idealus, pasaulietinės visuomenės papročius, išsilavinimą, šeimą. Chatsky pažiūros gąsdina „praėjusio amžiaus“ atstovus, nes kelia grėsmę įprastam „Famus“ visuomenės gyvenimo būdui. Konservatyvūs didikai nėra pasiruošę pokyčiams, todėl visuomenėje akimirksniu pasklinda gandas apie Chatskio beprotybę, atsitiktinai paleistas Sofijos. Pagrindinės veikėjos meilužis yra nemalonių paskalų šaltinis, nes tai trukdo jos asmeninei laimei. Ir tai vėl matosi meilės ir socialinių konfliktų persipynimas.

Komedijos personažų sistema

Vaizduodamas personažus Griboedovas nesilaiko klasicizmui privalomo aiškaus skirstymo į teigiamus ir neigiamus. Visi herojai turi ir teigiamų, ir neigiamų bruožų. Pavyzdžiui, Chatsky yra protingas, sąžiningas, drąsus, nepriklausomas, tačiau jis taip pat yra greitas, be ceremonijų. Famusovas yra savo amžiaus sūnus, tačiau tuo pat metu jis yra nuostabus tėvas. Sophia, negailestinga Chatsky atžvilgiu, yra protinga, drąsi ir ryžtinga.

Bet „kalbančių“ pavardžių vartojimas spektaklyje yra tiesioginis klasicizmo palikimas. Herojaus vardu Griboedovas bando išdėstyti pagrindinį savo asmenybės bruožą. Pavyzdžiui, pavardė Famusov yra kilusi iš lotynų kalbos fama, reiškiančio „gandas“. Vadinasi, Famusovas yra žmogus, kuriam labiausiai rūpi visuomenės nuomonė. Užtenka prisiminti paskutinę jo pastabą, kad tuo įsitikintum: „... Ką pasakys princesė Marya Aleksevna! Chatskis iš pradžių buvo Chadskis. Ši pavardė sufleruoja, kad herojus kovoja su aristokratiškos visuomenės papročiais. Šiuo požiūriu įdomus ir herojus Repetilovas. Jo pavardė siejama su prancūziškas žodis repeto – kartoju. Šis personažas yra šaržuotas Chatsky dublis. Jis neturi savo nuomonės, o tik kartoja kitų žmonių žodžius, įskaitant Chatsky žodžius.

Svarbu atkreipti dėmesį į simbolių išdėstymą. Socialinis konfliktas daugiausia vyksta tarp Chatsky ir Famusovo. Meilės konfrontacija tarp Chatsky, Sofijos ir Molchalin. Tai yra pagrindiniai personažai. Vienija meilę ir viešas konfliktas Chatsky figūra.

Sunkiausias komedijoje „Vargas iš sąmojo“ yra Sofijos įvaizdis. Sunku jį priskirti žmonėms, kurie laikosi „praėjusio šimtmečio“ pažiūrų. Santykiuose su Molchalinu ji niekina visuomenės nuomonę. Sofija daug skaito, mėgsta meną. Ją šlykšti kvailas Pufferis. Bet jūs taip pat negalite jos vadinti Chatsky šalininke, nes pokalbiuose su juo ji priekaištauja jam dėl jo kaustingumo, negailestingumo žodžiais. Būtent jos žodis apie Chatsky beprotybę tapo lemiamu veikėjo likimu.

Pjesėje svarbūs ir antraeiliai, ir epizodiniai personažai. Pavyzdžiui, Liza, Skalozubas tiesiogiai dalyvauja plėtojant meilės konfliktą, jį apsunkina ir gilina. Epizodiniai personažai, pasirodantys vizito pas Famusovą (Tugoukhovskiai, Chryuminai, Zagoretskis), labiau atskleidžia Famusovo visuomenės papročius.

Dramatinio veiksmo vystymas

„Vargas iš sąmojo“ veiksmų analizė atskleis kompozicinės ypatybės kūriniai ir draminio veiksmo raidos ypatumai.

Visus pirmojo veiksmo reiškinius prieš atvykstant Chatskiui galima laikyti komedijos ekspozicija. Čia skaitytojas susipažįsta su veiksmo scena ir sužino ne tik apie meilės ryšis Sofija ir Molchalinas, bet ir apie tai, kad Sophia jautė švelnius jausmus Chatskiui, kuris išvyko klajoti po pasaulį. Chatsky pasirodymas septintajame pirmojo veiksmo pasirodyme yra siužetas. Po to lygiagrečiai vystosi socialiniai ir meilės konfliktai. Chatsky konfliktas su „Famus“ draugija pasiekia piką baliuje – tai veiksmo kulminacija. Ketvirtasis veiksmas, 14-asis komedijos fenomenas (paskutinis Chatskio monologas) yra tiek socialinių, tiek meilės linijų baigtis.

Pabaigoje Chatsky yra priverstas trauktis prieš Famuso draugiją, nes jis yra mažumoje. Tačiau vargu ar jį galima laikyti nugalėtu. Tiesiog Chatsky laikas dar neatėjo, skilimas kilnioje aplinkoje tik prasidėjo.

Pjesės originalumas

Kūrinio „Vargas iš sąmojo“ tyrimas ir analizė atskleis ryškų jo originalumą. Tradiciškai „Vargas iš sąmojų“ laikomas pirmąja rusų realistine pjese. Nepaisant to, ji išlaikė klasicizmui būdingus bruožus: „kalbančias“ pavardes, laiko vienovę (komedijos įvykiai vyksta per vieną dieną), vietos vienybę (spektaklis vyksta Famusovo namuose). Tačiau Griboedovas atsisako veiksmo vienybės: komedijoje lygiagrečiai vystosi du konfliktai, o tai prieštarauja klasicizmo tradicijoms. Pagrindinio veikėjo įvaizdyje taip pat aiškiai matoma romantizmo formulė: išskirtinis herojus (Čatskis) neįprastomis aplinkybėmis.

Taigi pjesės problemų aktualumas, besąlygiškas naujoviškumas, aforistinė komedijos kalba turi ne tik didelę reikšmę rusų literatūros ir dramaturgijos istorijoje, bet ir prisideda prie komedijos populiarumo tarp šiuolaikinių skaitytojų.

Meno kūrinių testas

1. Įvadas. Nemirtinga A. S. Griboedovo komedija „“ yra įtraukta į rusų literatūros aukso fondą.

Geriausias kūrinio pripažinimas buvo tai, kad daugelis komedijos frazių tapo rusų kalbos dalimi.

2. Kūrybos istorija. 1818 m. jis buvo paskirtas Persijos misijos sekretoriumi ir išvyko į naują tarnybos vietą. Pakeliui jis aplankė Maskvą, kurioje nebuvo buvęs apie šešerius metus.

Yra pakankamai pagrindo manyti, kad būtent tuo metu rašytojui kilo mintis apie „Vargas iš sąmojo“. Tačiau tarnyba Persijoje ir rytiniai įspūdžiai atidėjo plano vykdymą. Gribojedovas komediją pradėjo kurti tik 1821 m. Tiflise, o baigė po trejų metų, gavęs atostogų.

3. Vardo reikšmė. Pavadinimas atspindi pagrindinį veikėjo konfliktą. Jo išsilavinimas ir puikus protas, užsienio kelionių patirtis negali rasti savo verto pritaikymo. Be to, Chatsky protą aukštoji visuomenė suvokia kaip neabejotiną blogį, keliantį rimtą pavojų. Susidaro paradoksali situacija: protingiausias žmogus paskelbiamas išprotėjusiu.

4. Žanras. Komedijos pjesė

5. Tema. Pagrindinė kūrinio tema – griežtas aukštuomenės denonsavimas, kuriam vien priešinasi doras, protingas ir kilnus žmogus.

6. Problemos. Rusijos visuomenėje tvirtai įsišaknijęs paklusnumas ir paslaugumas, neginčijama visuotinai pripažintų „autoritetų“ galia. Neišvengiamas jaunimo pavaldumas visuomenėje priimtiems įstatymams ir taisyklėms. Neįtikėtinas sunkumas susidoroti su nusistovėjusiomis tradicijomis.

7. Herojai. A. A. Chatsky, P. A. Famusov, A. S. Molchalin, Sophia, Skalozub.

8. Siužetas ir kompozicija. Veiksmas vyksta valstybės vadovo P. A. Famusovo namuose. Su juo gyvena jo dukra Sofija ir asmeninė sekretorė A. S. Molchalin. Famusovas yra vienas iš pagrindinių neigiami personažai komedijoje. Jis tvirtai įsitikinęs, kad pagrindinis žmogaus orumas yra pagarbus, iki pažeminimo, požiūris į savo viršininkus ir apskritai į aukštesnius žmones.

Famusovas neigiamai žiūri į tuos, kurie apleidžia tarnybą mokslo labui. Molchalinas yra idealas, Famusovo, jaunuolio požiūriu. Jis niekada nedrįsta reikšti savo nuomonės, visame kame pasikliaudamas pasaulietine savo šeimininko patirtimi. Molchalinas atrodo kaip paprastas, bet tai yra jo kaukė, už kurios slypi gudrus ir gudrus protas.

Famusovo sekretorę tėvas auklėjo nuolankumo ir nuolankumo dvasia. Taip jis tikisi pamažu pelnyti viršininkų palankumą ir pats pakilti. vaikystėje ji buvo gyvybinga ir žingeidi mergina, svajojusi apie sąžiningą ir tikras gyvenimas. Atmosfera Famusovo namuose pamažu ją iškreipė. Mergina suprato visus vertingos padėties aukštojoje visuomenėje pranašumus. Ji lengvai priima jo įstatymus ir nuostatas.

Bailys jos akyse tampa vertu jaunikiu. Sofija pamiršo savo buvusius idealus. Jai atrodo, kad pasirengimas pažeminimui - reikalingos kokybės asmenyje, kuris turi užimti aukštesnes pareigas. Mieguistas išmatuotas gyvenimas Famuso namuose nutrūksta staiga pasirodžius Chatskiui. Šis jaunuolis kadaise dažnai lankėsi namuose. Su Sofija juos siejo tikra vaikystės draugystė. Anksčiau jie dažnai kartu svajojo apie laimingą ateitį be melo ir apgaulės.

Chatsky ilgą laiką praleido užsienyje. Jis žymiai padidino savo žinių bagažą ir visiškai kitomis akimis žiūri į Rusijos aukštosios visuomenės gyvenimą. Chatsky įsitikinęs, kad vaikystės draugas negalėjo pasikeisti, ir jie vėl valandų valandas kalbės apie aukščiausius žmonijos idealus. Chatskis žiauriai klysta, bet niekaip negali suvokti savo klaidos. Be to, jis iškart įsimyli subrendusią ir gražesnę Sofiją. Jos šaltą toną jis suvokia kaip moterų žaidimas per įsimylėjusį vyrą. Chatsky, žinoma, supranta, kad jam ilgai nesant gali atsirasti varžovų, kurie pretenduoja į merginos ranką.

Pakalbėjęs su Molchalinu ir išklausęs Skalozubo samprotavimus, jis juokdamasis atmeta savo įtarimus. Giliu Chatsky įsitikinimu, Sofija negalėjo įsimylėti nei kvailos ir bailios sekretorės, nei besmegenio kariškio. Chatsky pokalbiai su Famusovu atskleidžia centrinė problema komedija. Sena susitinka su nauja. Kompromisas tiesiog neįmanomas. Famusovo įsitikinimai smarkiai prieštarauja Chatsky idealams. Jo aistringoje ir ugningoje kalboje skamba paties autoriaus mintys apie neišvengiamą žinių ir teisingumo triumfą.

Chatskis su pykčiu kalba apie senukus, kurie išėjo iš proto, didžiuojasi tuo, kad savo gyvenime mokėjo tik laiku tarnauti savo viršininkams. Famusovą stebina ir pribloškia tokios pažiūros, kurios griauna jo pasaulėžiūros pagrindą. Išdidus Chatsky atsisakymas nuo bet kokios paslaugos sukelia jam tikrą siaubą. Famusovas paskelbia jaunuolį maištininku ir revoliucionieriumi. Įvykiai kulminaciją pasiekia per baliuką Famusovo namuose. Pas jį atvyksta svečiai, atstovaujantys visai Maskvos aukštuomenės spalvai.

Iš „elito“ pokalbių aiškėja, kad jų gyvenimas tuščias ir beprasmis. Rodydami pagarbą ir pagarbą vienas kitam, jie kaupia savo sieloje tikrą pyktį ir neapykantą. centrinė tema pokalbiui - paskalos ir neįtikėtinai išpūsti gandai. žvelgia į visus šiuos žmones su panieka. Jis negali nepasakyti kelių ironiškų pastabų. Palaipsniui Chatsky prieš save nukreipia visus svečius. Bendras nepasitenkinimas išreiškiamas Sofijos gandu apie Chatsky beprotybę. Šis šmeižtas krenta ant derlingos žemės. Šią žinią visi susirinkusieji mielai priima, teigdami, kad kažką panašaus pastebėjo ir patys.

Kai Chatsky sužino, kad yra laikomas pamišusiu, jam rūpi tik Sofijos nuomonė. Tačiau jo laukia dar didesnis smūgis. Pasirodo, mergina pati pradėjo šį gandą. Be to, Chatsky mylimasis pirmenybę teikė apgavikui Molchalinui, o ne jam. Chatsky nusivylimas yra toks didelis, kad jis negali iš karto sukaupti jėgų ir blaiviai pagalvoti apie situaciją. Priėjęs prie savęs, jis ištaria savo garsioji frazė: "Vežimas man, vežimas!". Chatsky nebegali likti šioje supuvusioje apgaulingoje visuomenėje. Patyręs „vargas iš sąmojų“, jis palieka Maskvą.

9. Ko moko autorius. Moralizuojanti komedijos prasmė ta, kad jokiu būdu negalima slopinti savyje nuoširdžių gėrio ir teisingumo impulsų. Chatskis prarado meilę ir buvo apšmeižtas, tačiau tai nereiškia, kad jis klydo. Pagrindinis veikėjas išlaikė savo įsitikinimus. Nėra jokių abejonių, kad jis susitiks sąžiningai ir kilmingi žmonės ir pavyks.

Pjesei parašyti prireikė dvejų metų. Šios pjesės negalima priskirti komedijos žanrui, nepaisant to, kad pats autorius „Vargas iš sąmojo“ laiko komedija.

Spektaklyje yra dramos ir tragedijos. Spektaklio pabaiga taip pat tragiška. Spektaklis susideda iš dviejų tipų konfliktų: meilės drama ir konfrontacija tarp naujojo laiko ir senojo. Be to, kyla romantiškas konfliktas.

Rašytojas smerkia karjerizmą, baudžiavos neteisybę, neišmanymą, švietimo problemą, martinetizmą. Padedamas antraeilių personažų, kuriuos autorius įtraukė į savo pjesę, Gribojedovas, griebdamasis satyros, smerkia kvailus, apgaulingus, vulgarius žmones, kurie užima geras pareigas ir padėtį visuomenėje, tačiau nesukelia pagarbos sau. Net geriausios gero žmogaus moralinės savybės gali būti prarastos veikiant daugumos (Famusovo visuomenei). Taigi aplinkybės privertė Molchaliną (gerą žmogų, turintį teigiamų savybių) pakeisti savo moralės principai. Kad pasisektų, herojus priverstas gyventi pagal šios visuomenės kanonus, prisitaikyti prie aplinkos.

Kalba kai kurių veikėjų vardai. Pavardė „Molchalin“ skaitytojui sufleruoja, kad veikėjas – paslėpta prigimtis, veidmainis. Pavardė „Skalozub“ yra bukiško charakterio žmogus.

Šiais laikais žmonės to nežinodami vartoja Griboedovo frazes ir citatas. Pavadinimas atspindi pačią pjesės idėją ir esmę. Pagrindinis veikėjas negalėjo rasti savo vietos visuomenėje ir yra šios visuomenės atstumtas tik todėl, kad yra protingesnis už kitus žmones. Tai ir yra pagrindinė problema: ką gero galima pasakyti apie šią visuomenę, kuri atstumia protingą žmogų, laiko jį bepročiu. Chatskis visuomenės akyse atrodo kaip beprotis, nes jis vienintelis nesivaiko pinigų, statuso ir rangų. Visuomenei nėra patogu keisti savo įprastą gyvenimą dėl vieno žmogaus, kuris bando paaiškinti pokyčių tikslingumą pagal dabarties reikalavimus. Geriau, kad visuomenė tai paskelbtų vienintelis asmuo- išprotėjau, nei jo klausytis.

Ši komedija atskleidžia baudžiavos, švietimo, tarnavimo valstybei problemas. Pastebėtina, kad autorius savo veikėjų griežtai neskirsto į teigiamus ir blogi vaikinai. Visi jie turi ir teigiamų, ir neigiamų savybių. Pavyzdžiui, Chatsky yra sąžiningas, protingas, nepriklausomas ir drąsus žmogus. Tačiau tuo pat metu jis yra greitas, impulsyvus ir jautrus. Famusovas, nepaisant savo neigiamų savybių, taip pat yra puikus tėvas.

2 analizė

Vienu nuostabiausių XIX amžiaus kūrinių laikoma Aleksandro Sergejevičiaus Griboedovo komedija „Vargas iš sąmojo“. Ją rašytojas sukūrė 1822–1824 m., praėjus dešimčiai metų Tėvynės karas 1812. Rašydamas pjesę Gribojedovas buvo įkvėptas vaikystės draugės Jevgenijos Grechovos pasakojimų.

„Vargas iš sąmojo“ yra įvairių elementų literatūros tendencijos pavyzdžiui: klasicizmas, romantizmas ir realizmas. Komedijoje laikomasi vienos iš trijų klasicizmo normose įeinančių vienybių: laiko vienybės. Tačiau negerbiami kiti klasicizmo dėsniai: komedijoje vietoj penkių yra keturi veiksmai; nėra veiksmo vienybės: kūrinyje yra dvi siužetinės linijos.

Taip pat turėtumėte atkreipti ypatingą dėmesį į darbo kompoziciją. Jis apskritas: viskas prasidėjo ir baigėsi Famusovo namuose.

Komedija paremta socialiniu konfliktu. Tai yra konfliktas skirtingi personažai ir pasaulėžiūros, kuriose Aleksandras Andrejevičius Chatskis priešinasi visai Maskvos visuomenei. Chatsky yra aršus baudžiavos priešininkas. Jis nori tarnauti tikslui ir tarnystę laiko veikla bendram labui, o kiti naudojasi tarnavimu savo tikslams. Tai patvirtina jo frazė: „Būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti“. Aleksandras Andrejevičius yra prieš svetimšalių mėgdžiojimą, jo nuomone, daug svarbiau yra išsaugoti savo tautos kultūrą ir tradicijas. Be to, Chatskis „nepripažįsta valdžios“, pasisakydamas už asmens laisvę.

Antra, ne mažiau svarbus pamatas darbai yra meilės linija. Gribojedovas peržengė visuotinai priimtą ribas, naikindamas “. meilės trikampis ir sukurti „meilės kvadratą“. Šio „kvadrato“ centre yra mergina Liza – Famusovo namų tarnaitė. Ji yra įsimylėjusi kitą tarną Petrušką. Tuo pačiu metu Famusovas ir Molchalinas rodo mergaitei dėmesio ženklus.Famusovo dukra Sofija yra įsimylėjusi pastarąją. Kuriame savo ruožtu Chatskis ir Skalozubas yra įsimylėję. Mes baigiame ilgą komedijos meilės romanų virtinę.

Apibendrinant galima pasakyti, kad Aleksandro Sergejevičiaus Gribojedovo pjesė „Vargas iš sąmojo“ sudėtingas darbas su žiedo kompozicija, kuri paremta socialiniu konfliktu ir meilės linija. Ši komedija parodo, koks stiprus visuomenės nenoras keistis. Kūrinys moko, kad reikia ne be proto ką nors mėgdžioti, o būti savimi, kad ir kaip būtum smerkiamas.

Vargas iš Wit – analizė

Griboedovo kūrinys „Vargas iš sąmojo“ yra pripažintas didžiojo rašytojo kūrinys.

Pjesės pavadinime atsispindi visa ideologinė esmė. Sveikas pagrindinio veikėjo Chatsky protas sukelia jam daug problemų, dėl kurių jis yra atstumtas jį supančioje visuomenėje. Chatsky nejauku būti žmonių, kurie jį laiko bepročiu, kompanijoje. Daugelyje kalbinių susidūrimų kiekvienas bando parodyti savo mintis. Bajorų atstovai visame kame stengiasi gauti pelną, o visi, kurie nesiekia pelno, jų akyse tampa visišku bepročiu.

Konservatyvūs bajorų atstovai negalėjo sutikti su Chatsky nuomone, nes nė vienas iš jų nebuvo pasirengęs prisitaikyti prie naujo laiko formato. Kad Chatsky nuomonė nebūtų išgirsta, jis paskelbiamas bepročiu.

Spektaklyje iš karto du konfliktai – socialinė ir meilės orientacija. Socialinę nelygybę galima atsekti šiuolaikinių ir seniai pasenusių požiūrių susidūrime.

Seni meilės prisiminimai verčia Chatskį eiti į Famusovo namus, kur jis randa pasimetusią Sofiją. Chatsky galvoja apie Sofijos jausmų atšalimo priežastis. Jis užduoda klausimus šia tema visiems, dialogų metu paaiškėja, kad Chatsky nuomonės ir išgyvenimų niekas nesugeba suprasti.

Gribojedovas savo veikėjams suteikia tiek teigiamų, tiek neigiamų savybių. Pavyzdžiui, Chatsky, apdovanotas intelektu, garbe ir drąsa, taip pat turi nuotaiką.

Rašytojas, dirbdamas klasicizmo stiliaus pjesę, savo personažus apdovanoja „kalbančiais vardais“. Famusovas - sukurtas iš gandų, šis personažas nerimauja dėl visuomenės nuomonės. Repetilovas yra pakartojimas, herojus, kuris neturi asmeninės nuomonės, jis gali tik pakartoti.

Pjesės „Vargas iš sąmojo“ analizės metu galima pastebėti tam tikrą originalumą. Pagal tradiciją ši pjesė yra pirmoji, parašyta rusų realizmu. Taip pat galite pastebėti daugybę klasicizmo bruožų, tarp kurių yra kalbančių pavardžių, laiko ir vietos vienybė. Prieštaravimas sukelia vieno veiksmo nebuvimą. Dviejų konfliktų vystymasis vienu metu sukelia klasicizmo tradicijos prieštaravimą.

Mūsų laikais dažnai galite išgirsti tokius kalbos posūkius kaip „šviežia legenda, bet sunku patikėti“, „ laiminga valanda nepastebėkite“ – visų šių eilučių autorius yra žodžio meistras Aleksandras Griboedovas.

Autorius rašė asmeniniu stiliumi, kurį lengva skaityti ir įsiminti. Rusijos žmonių atmintyje iš karto atsirado vieta naujoviškam stiliui. Pjesė išlieka gana suprantama ir aktuali dabarčiai, daugiausia dėl meistriško rašytojo požiūrio.

Sudėtis Kas yra pagarba 9 klasė

„Pagarbą sunku užsitarnauti, bet lengva prarasti“ yra gerai žinoma patarlė. Kas yra pagarba? Ir kodėl iš pačio ankstyvas amžius Ar esame mokomi gerbti save, gerbti suaugusiuosius, gerbti visuomenę?

Romano „Mūsų laikų herojus“ skyriaus „Princesė Marija“ analizė

Pasakojimą „Princesė Marija“ galima laikyti didžiausiu skyriumi iš romano „Mūsų laikų herojus“. Autorius padarė siužetą turtingą. Tai dienoraštis su Pechorino užrašais.

Undine romane „Mūsų laikų herojus“ Lermontovo charakteristikos, įvaizdis, aprašymas esė

Ši keista mergina, kurią Pechorinas sutiko Tamanėje tarp kontrabandininkų, yra derinys skirtingos savybės ir funkcijos.

Įvadas

Komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizė Griboedovas A.S.

1 Kūrinio sukūrimo ir publikavimo istorija

1.2 Ideologinis ir filosofinis kūrinio turinys

3 Komedijos žanras

4 Komedijos siužetas

5 simbolių sistemos kūrimo ypatybės

6 Komedijos eilėraščių kalba ir ypatumai

2. Nemirtingas Gribojedovo darbas

Išvada

Naudotos literatūros sąrašas

Įvadas

Literatūros istorijoje yra autorių, kurie dar vadinami „vieno kūrinio autoriais“. Klasikinis tokio rašytojo pavyzdys yra Griboedovas. Šio žmogaus talentas yra tikrai fenomenalus. Jo žinios buvo didžiulės ir įvairiapusės, išmoko daug kalbų, buvo geras karininkas, gabus muzikantas, puikus diplomatas, turintis pagrindinio politiko gabumų. Tačiau nepaisant viso to, mažai kas jį prisimintų, jei ne komedija „Vargas iš sąmojų“, kuri Griboedovą prilygino didžiausiems rusų rašytojams.

Komedija „Vargas iš sąmojo“ išsibarstė frazės, ketureiliai, posakiai dar netapo gerai žinomi. Ar tai ne tikra išpažintis? Dažnai sakome: „O kas tie teisėjai?“, „Šiek tiek šviesos jau ant kojų! Ir aš prie tavo kojų“, „Baisus amžius!“, „Bičiuli, ar įmanoma išsirinkti kampelį“. einant toliau“, negalvojant, kad tai frazės iš genialios komedijos „Vargas iš sąmojo“.

Tiksliai ir teisingai Griboedovas pavaizdavo ne tik XIX amžiaus pirmojo ketvirčio herojų personažus, bet ir pateikė nuostabų išminties, putojančio humoro sandėlį, iš kurio lobius semiamės jau daugiau nei šimtą metų, tačiau vis dar nėra išeikvotas. Ne mažiau puikiai buvo sukurtas Maskvos bajorų gyvenimo vaizdas.

Visas komedijos veiksmas vyksta viename name (Famusovo namuose) ir trunka vieną dieną, tačiau palieka taikios pažinties su Maskvos aukštuomenės gyvenimu įspūdį. Tai „ir manierų paveikslas, ir gyvų tipų galerija, ir amžinai aštri deganti satyra“. (N. A. Gončarovas).

"Griboedovas yra "vienos knygos žmogus", - pastebėjo V. F. Chodasevičius. - Jei ne "Vargas iš sąmojų", Griboedovui rusų literatūroje išvis nebeliktų vietos." Gribojedovas savo komedijoje palietė ir dekabrizmo socialinių-politinių idėjų dvasia atskleidė daugybę labai specifinių feodalinės Rusijos socialinio gyvenimo reiškinių.

Aktuali Griboedovo kritikos reikšmė šiandien, žinoma, nėra jaučiama taip aštriai, kaip pajuto jo amžininkai. Tačiau vienu metu komedija skambėjo tiesiog aktualiai. Ir kilniojo auklėjimo „pansionuose, mokyklose, licėjuose“ klausimai, ir „lankart tarpusavio ugdymo“ klausimas; ir diskusijos apie parlamentinę sistemą ir teismų reformą bei atskiri Rusijos viešojo gyvenimo epizodai, atsispindintys Chatskio monologuose ir Famusovo svečių pasisakymuose – visa tai buvo aktualiausia.

Visi aukščiau išvardinti veiksniai lemia darbo temos aktualumą ir reikšmę dabartiniame etape, kuriuo siekiama giliai ir visapusiškai ištirti A. S. veikėjų ir prototipų sistemą. Gribojedovas „Vargas iš sąmojo“.

Tai kontrolinis darbas yra žinių apie A. S. personažus sisteminimas, kaupimas ir įtvirtinimas. Gribojedovas „Vargas iš sąmojo“.

Pagal šį tikslą darbe turėtų būti išspręstos šios užduotys:

- daryti komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizė;

apsvarstykite žmonių portretų galeriją A.S. komedijoje. Gribojedovas;

Tikslas ir užduotys kursinis darbas nulėmė jos struktūros pasirinkimą. Darbą sudaro įvadas, du skyriai, išvados, literatūros, naudotos rašant darbą, sąrašas.

Tokia darbo konstrukcija geriausiai atspindi pateiktos medžiagos organizacinę koncepciją ir logiką.

Rašant darbą buvo naudojami autoritetingų šalies autorių darbai nagrinėjamos problemos tyrimo srityje: Bat L.I., Ilyushina L.A., Vlashchenko V., Vyazemsky P.A., Gladysh I.A. ir kiti.

1. Komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizė Griboedovas A.S.

.1 Kūrinio sukūrimo ir publikavimo istorija

Informacija apie pagrindinio sukūrimo istoriją meno kūrinys Gribojedovai yra gana šykštūs. Pasak rašytojo draugo, S.N. Begičevo, komedijos idėja kilo dar 1816 m. Ji turėjo parašyti 5 veiksmus, kuriuose svarbų vaidmenį atliko Famusovo žmona, „sentimentali fashionista ir aristokratė“. Vėliau veiksmų skaičius buvo sumažintas, o nuo svarbių moteriškas vaizdas dramaturgas atsisakė. Matyt, čia buvo kalbama ne apie mums žinomą kūrinį, o apie eskizą, siužetu panašų į komediją, bet vis tiek ne pirmą kartą. „Vargas iš sąmojo“ darbo pradžios data laikomi 1820 m. Išsaugotas 1820 m. lapkričio 17 d. Griboedovo laiškas iš Persijos nežinomam asmeniui, kuriame detaliai atpasakotas sapnas, kuriame rašytojas neva. pamatė pagrindinius būsimo darbo punktus.

Originali pjesės pavadinimo versija yra „Vargas protui“. Rašytojas laiške Kateninui pagrindinę būsimos komedijos intrigą suformulavo taip: „Mergaitė, pati nebūdama kvaila, pirmenybę teikė kvailiui. protingas žmogus"Tačiau socialiniai prieštaravimai netilpo į nurodytą siužeto schemą. Be to, pats pavadinimas visiems laikams skambėjo kaip sakinys kiekvienam protui. Kita vertus, Gribojedovas siekė pateikti tokį paradoksalį, bet, deja, tipišką situacija, kurioje teigiama žmogaus savybė – protas – atneša nelaimę Būtent tokia situacija atsispindi naujame pavadinime – „Vargas iš sąmojo“.

Tiesioginis pirmojo ir antrojo veiksmų tyrimas buvo atliktas 1822 m. Kaukaze. Svarbų vaidmenį vaizduojant socialinę konfrontaciją suvaidino bendravimas su Kuchelbeckeriu, į kurio pastebėjimus Griboedovas atsižvelgė. 3 ir 4 aktų darbai buvo atlikti 1823 m. S. N. valdoje. Begičevą, jis buvo sudegintas ir perrašytas, vėl pirmasis veiksmas. Visiškai originali komedijos versija buvo baigta 1824 m. Maskvoje ir įteikta tam pačiam Begičevui (vadinamasis muziejaus autografas). Gavęs cenzūros leidimo, rašytojas išvyksta į Sankt Peterburgą, pakeliui toliau keisdamas tekstą. Taigi Molchalino flirto su Liza 4 veiksme scena buvo užbaigta ir visas finalas pakeistas. Atvykęs į sostinę Griboedovas skaito pjesę A.A. Gendru, kuris vadovavo visam biurui. Pastarasis paveda raštininkams sudaryti darbų sąrašus. Sąrašą su savo ranka ištiesintu parašu dramaturgas padovanojo draugui (Jandrės rankraštis). Pagrindinis vaidmuo pjesės platinimu šiuo laikotarpiu vaidino būsimieji dekabristai.

1824 metų antroji pusė ir 1825 metų pradžia praėjo bėdoje: rašytojas susitiko su vidaus reikalų ministru B.C. Lansky, švietimo ministras A.S. Šiškovas, Sankt Peterburgo gubernatorius M.A. Miloradovičius buvo pristatytas didžiajam kunigaikščiui (būsimui imperatoriui) Nikolajui Pavlovičiui. Visi jie palankiai reagavo į dramaturgą, tačiau viso kūrinio išleisti nepavyko. F.V. buvo išspausdinti tik pirmojo ir trečiojo veiksmo 7-10 reiškiniai su cenzūruotomis santrumpos. Bulgarinas „Rusijos juosmuo 1825 m. Jam, 1828 m. išvykstant į Rytus, Gribojedovas pristatė paskutinę autorizuotą kūrinio versiją (bulgarų sąrašą). Po rašytojo mirties pagaliau buvo gautas leidimas teatro pastatymas labai iškreipta forma. 1833 m. buvo išleistas teatralizuotas komedijos „leidimas“.

Visiškai be cenzūruotų karpinių pjesė užsienyje buvo išleista 1858 m., o Rusijoje – tik 1862 m. Iki to laiko šalyje buvo išspausdinta kelios dešimtys tūkstančių ranka rašytų egzempliorių, kurie gerokai viršijo visus tuo metu žinomus tiražus. Tuo pat metu ranka parašytose versijose buvo rimtų neatitikimų tiek dėl paprastų raštininkų klaidų, tiek dėl noro patiems papildyti ir pakeisti tekstą. Šių sunkumų 1862 m. leidimo redaktoriai negalėjo visiškai įveikti. Piksanovas, palyginus muziejaus autografą, Žandrovskajos rankraštį ir Bulgarinskio sąrašą, buvo nustatyta komedijos teksto versija, kurią turime šiandien.

Meninis komedijos metodas

Tradiciškai „Vargas iš sąmojo“ laikoma pirmąja rusų realistine komedija. Šis faktas neginčijamas. Tuo pačiu spektaklyje buvo išsaugoti klasicizmo bruožai (pavyzdžiui, laiko ir vietos vienove, „kalbančios pavardės“, tradiciniai vaidmenys: „apgautas tėvas“, „siauraus mąstymo kariškis“, „pasitikėta sobretė“). ) ir romantizmo elementai reiškėsi, atsispindėjo daugybe išskirtinių bruožų – pagrindinio veikėjo asmenybė, jo nesuvokimas aplinkiniams ir vienišumas, maksimalizmas, priešinimasis visai jį supančiai tikrovei ir savo idealių idėjų iškėlimas priešingai ši tikrovė, taip pat jo kalbos patosas. Realizmas pirmiausia pasireiškė personažų ir aplinkybių tipizavimu, taip pat sąmoningu autoriaus atsisakymu laikytis daugybės klasicistinių pjesių konstravimo normų. Griboedovas pažeidė daugybę žanrų ir siužeto kompozicijos kanonai<#"justify">.4 Komedijos siužetas

Atsižvelgiant į konfliktą ir „Vargas iš sąmojingumo“ siužetą, reikia prisiminti, kad Griboedovas naujoviškai priartėjo prie klasicistinės trijų vienybių teorijos. Laikydamasis vietos ir laiko vienybės principų, dramaturgas nemanė, kad reikia vadovautis veiksmo vienybės principu, kuris pagal galiojančias taisykles turėjo būti pagrįstas vienu konfliktu ir, pradedant nuo š. pjesės pradžioje, gauti finalą ir Pagrindinis bruožas Pabaiga buvo dorybės triumfas ir bausmė už ydą. Intrigos konstravimo taisyklių pažeidimas sukėlė aštrių kritikos nesutarimų. Taigi Dmitrijevas, Kateninas, Vyazemskis kalbėjo apie tai, kad filme „Vargas iš sąmojų“ nėra vieno veiksmo, pabrėžė dominuojantį įvykių, o ne pokalbių vaidmenį, matydami tai kaip scenos ydą. Priešingą požiūrį išreiškė Küchelbeckeris, teigdamas, kad pačioje komedijoje daug daugiau judėjimo nei pjesėse, pastatytose ant tradicinės intrigos.

Šio judėjimo esmė būtent slypi nuosekliame Chatskio ir jo antipodų požiūrių atskleidime „...čiame paprastume – naujienos, drąsa, didybė...“ Griboedovas. Ginčo rezultatą vėliau apibendrino Gončarovas, išskyręs du konfliktus ir atitinkamai du glaudžiai susipynusius vienas su kitu. siužetinės linijos, kurios sudaro sceninio veiksmo pagrindą: meilė ir socialinė. Rašytojas parodė, kad iš pradžių prasidėjęs kaip meilės konfliktas, konfliktą komplikuoja priešprieša visuomenei, vėliau abi linijos vystosi lygiagrečiai, kulminuojasi 4 veiksme, o vėliau meilės romanas įgauna pasekmių, o sprendžiant socialinis konfliktas ištraukiamas iš kūrinio apimties – Chatskis pašalinamas iš Famusovo visuomenės, tačiau lieka ištikimas savo įsitikinimams. Visuomenė savo pažiūrų keisti neketina – todėl tolimesni susidūrimai neišvengiami.

Tokiame finalo „atvirume“, kaip ir atsisakyme parodyti privalomą dorybės triumfą, atsispindėjo Griboedovo realizmas, siekiantis pabrėžti, kad gyvenime, deja, dažnai pasitaiko situacijų, kai triumfuoja yda. Taisyklingų siužetinių sprendimų neįprastumas lėmė neįprastą kompozicinę struktūrą: vietoj taisyklėse numatytų trijų ar penkių veiksmų dramaturgas kuria keturių komediją. Jei meilės romano neapsunkintų socialinis konfliktas, jam išspręsti greičiausiai užtektų trijų veiksmų; jei darytume prielaidą, kad autorius pasiryžtų parodyti galutinį socialinio konflikto rezultatą, tai, aišku, jam reikėtų parašyti penktąjį veiksmą.

.5 simbolių sistemos kūrimo ypatumai

Atsižvelgiant į veikėjų sistemos kūrimo ir veikėjų atskleidimo ypatybes, būtina turėti omenyje šias aplinkybes. Pirma, autorius savo herojų atvaizdus kuria remdamasis realizmo principais, tačiau išsaugodamas ištikimybę kai kuriems klasicizmo ir romantizmo bruožams. Antra, Griboedovas atsisakė tradicinio veikėjų skirstymo į teigiamus ir neigiamus, o tai atsispindėjo skirtinguose kritiniuose Chatskio, Sofijos, Molchalino atvaizdų vertinimuose. Pavyzdžiui, Chatsky, be teigiamų savybių – intelekto, garbės, drąsos, įvairiapusio išsilavinimo – turi ir neigiamų – perdėtą užsidegimą, pasitikėjimą savimi ir aroganciją.

Famusovas, be daugybės trūkumų, turi svarbų pranašumą: jis yra rūpestingas tėvas. Sophia, kuri taip negailestingai ir nesąžiningai šmeižė Chatskį, yra protinga, mylinti laisvę ir ryžtinga. Paklusnus, paslaptingas ir dviprasmiškas Molchalinas taip pat nėra kvailas ir išsiskiria savo dalykinėmis savybėmis. Kritikų bandymai suabsoliutinti teigiamą arba, priešingai, neigiamos pusės herojai paskatino jų vienpusišką suvokimą ir, atitinkamai, iškraipymus autoriaus pozicija. Rašytojas iš esmės priešinosi tradiciniam personažų kūrimo būdui, paremtam klasikiniais vaidmenimis ir kurio nors charakterio bruožo hiperbolizavimu („karikatūros“, anot Griboedovo), socialinių tipų vaizdavimo būdui, nubrėžtam per individualias detales kaip įvairiapusius ir daugiamačius personažus ( autoriaus vadinamas „portretais“).

Dramaturgas nekėlė sau užduoties absoliučiai tiksliai apibūdinti kurį nors pažįstamą veidą, o amžininkai juos atpažino iš atskirų ryškių detalių. Žinoma, veikėjai turėjo prototipus, bet net buvo keli vieno personažo prototipai. Taigi, pavyzdžiui, ir Chaadajevas (dėl pavardės panašumo ir svarbios gyvenimo aplinkybės: Chaadajevas, kaip ir Chatskis, buvo paskelbtas išprotėjęs), ir Kuchelbekeris (grįžęs iš užsienio ir iškart pateko į gėdą), ir galiausiai pats autorius, kurį nors vakarą atsidūręs Chatsky situacijoje ir vėliau pareiškęs: „Aš jiems įrodysiu, kad esu savo mintyse. Gorichas, Zagoretskis, Repetilovas, Skalozubas, Molchalinas ir kiti personažai turi keletą prototipų. Situacija su Chlestovos prototipu atrodo aiškiausia: dauguma tyrinėtojų atkreipia dėmesį į garsųjį N.D. Ofrosimovas, kuris taip pat tapo MD prototipu. Akhrosimova L. N. Tolstojaus „Karas ir taika“, nors yra ir kitų asmenų požymių. Pavyzdžiui, atkreipiamas dėmesys į tai, kad Chlestovos elgesys ir charakteris primena Gribojedovo motinos Nastasijos Fedorovnos bruožus.

Labai svarbu atsiminti, kad tiek apibendrinantys, tiek individualūs herojų bruožai sukuriami viso arsenalo dėka. meninėmis priemonėmis ir gudrybės. Būtent dramos technikos turėjimas, gebėjimas kurti ryškius, gyvus, įsimintinus paveikslus ir įvaizdžius sudaro menininko įgūdžių pagrindą. Pagrindinis asmenybės bruožas, kurį autorius laikė pagrindiniu atitinkamame sceniniame vaidmenyje, žymimas „kalbančia“ pavarde. Taigi, Famusovas (iš lot. fama – gandas) yra žmogus, priklausantis nuo visuomenės nuomonės, nuo gandų („Ak! Dieve mano! Ką jis pasakys / Princesė Marya Aleksevna!“). Chatsky (originali pavardės Chadsky versija) - kuris yra aistros ir kovos vaikas. Gorichas yra „vargas“ vedinys. Kaip sielvartą, matyt, reikėtų laikyti jo santuoką ir laipsnišką virsmą iš efektyvaus pareigūno į „vyrą-berniuką“, „vyrą-skretelę“. Skalozubo pavardė liudija ir įprotį grubiai tyčiotis, ir agresyvumą. Pavardė Repetilov (iš lot. repeto – kartoju) sufleruoja, kad jos savininkas neturi savo nuomonės, bet yra linkęs kartoti svetimą. Kitos pavardės pagal prasmę gana skaidrios. Ponai N. ir D. yra bevardžiai, kaip beveidžiai.

Svarbios vaizdų kūrimo priemonės yra ir veikėjų poelgiai, jų požiūris į esamas gyvenimo problemas, kalbėjimas, kito veikėjo pateikta charakteristika, savęs charakteristika, charakterių palyginimas tarpusavyje, ironija, sarkazmas. Taigi, jei vienas iš herojų eina „pažiūrėti, kaip įtrūkęs“ Molchalinas nukrito nuo arklio, „krūtinės ar į šoną“, tai kitas tuo pat metu skuba padėti Sofijai. Abiejų charakteriai pasireiškia jų veiksmuose. Jei vienas asmenybės įvertinimas pateikiamas už akių (pvz.: „... šaunus draugas; paskelbtas švaistūnu, kūdikiu...“), o akimis – kitas („... jis mažas su galvą; gražiai rašo ir verčia"), tada skaitytojas turi galimybę susidaryti idėją ir apie charakterizuojamą, ir apie charakterizuojamą. Ypač svarbu sekti vertinimų pasikeitimų seką (nuo tarkime „Aštrus, protingas, iškalbingas, ypač laimingas draugams...“ iki „Ne žmogus – gyvatė“; nuo „Carbonari“, „Jacobin“ “, „Voltairian“ į „beprotišką“) ir suprasti, kas sukėlė tokius kraštutinumus.

Norint susidaryti supratimą apie veikėjų sistemą kaip visumą, būtina išanalizuoti jos organizavimo lygių – pagrindinio, antrinio, epizodinio ir už scenos – sąveiką. Kurie herojai gali būti laikomi pagrindiniais, kuriuos – antraeiliais, kuriuos – epizodiniais, priklauso nuo jų vaidmens konflikte, keliant problemas, sceniniame veiksme. Kadangi viešoji konfrontacija pirmiausia kuriama pagal Chatskio ir Famusovo linijas, o meilės romanas daugiausia grindžiamas Chatskio, Sofijos ir Molchalino santykiais, tampa akivaizdu, kad iš keturių pagrindinių veikėjų yra Chatsky įvaizdis. pagrindinė našta. Be to, Chatsky komedijoje išreiškia aibę minčių, kurios yra arčiausiai autoriaus, iš dalies atlikdamos klasikinę samprotavimo funkciją. Tačiau ši aplinkybė jokiu būdu negali tapti pagrindu tapatinti autorių su jo herojumi – kūrėjas visada yra sudėtingesnis ir daugiamatis nei jo kūryba.

Famusovas spektaklyje pasirodo ir kaip pagrindinis idėjinis Chatskio antipodas, ir kaip svarbus meilės romano veikėjas („Kokia komisija, Kūrėju, (Būti) suaugusi dukra tėvas!"), ir kaip tam tikras socialinis tipas - pagrindinis pareigūnas, ir kaip individualus personažas - arba valdingas ir tiesmukiškas su pavaldiniais, arba flirtuojantis su tarnaite, arba bandantis "suprotauti" ir "nustatyti tikrą" jaunuolį. kelias, arba atgrasus nuo jo atsakymų ir ant jo šaukiančių, dabar meilus ir švelnus su dukra, dabar svaido į ją griaustinį ir žaibus, paslaugus ir mandagus su pavydėtinu jaunikiu, maloniu šeimininku, kuris vis dėlto gali ginčytis su svečiais. , apgautas, kartu juokingas ir kenčiantis spektaklio finale.

Dar sudėtingesnis yra Sofijos įvaizdis. Šmaikšti ir išradinga mergina priešinasi savo teisei mylėti tėvo valią ir socialinėms normoms. Tuo pačiu metu, užauginta prancūzų romanuose, būtent iš ten ji pasiskolina savo mylimojo - protingo, kuklaus, riteriško, bet vargšo žmogaus - įvaizdį, įvaizdį, kurį ji siekia rasti Molchaline ir yra žiauriai apgauta. Ji niekina Skalozubo šiurkštumą ir neišmanymą, jai šlykštisi tulžies, kaustiškos Chatsky kalbos, kuris vis dėlto kalba tiesą, o tada atsako ne mažiau tulžingai, nepaniekindamas kerštingo melo. Sophia, kuri skeptiškai žiūri į visuomenę, nors ir nesiekia su ja konfrontuoti, pasirodo esanti ta jėga, kuria visuomenė Chatskiui smogia skaudžiausią smūgį. Nemėgdama melo, ji yra priversta padirbinėti ir slėptis, o kartu randa jėgų aiškiai pasakyti Chatskiui, kad Molchaliną pasirinko ji, tačiau Chatsky atsisako patikėti. Išsigandusi ir pamiršusi visą atsargumą pamačiusi nuo arklio nukritusį mylimąjį, išdidžiai stojantį jo gynybai, ji patiria stiprų šoką, kai pamato savo išrinktojo „riterio“ meilės priekabiavimą savo tarnaitei. Drąsiai ištvėrusi šį smūgį, prisiimdama kaltę ant savęs, ji taip pat priversta ištverti tėvo pyktį ir pašaipų Chatsky pasiūlymą sudaryti taiką su Molchalinu. Pastarasis vargu ar įmanomas, atsižvelgiant į Sofijos charakterio stiprumą.

Ne absoliučiai vienareikšmiškai spektaklyje ir Molchalino įvaizdyje Puškinas apie jį rašė: "Molchalinas nėra labai niekšiškas; ar nereikėjo iš jo padaryti bailio?" Galbūt iš visų „Famus“ rato veikėjų Molchalinas yra geresnis, nei kiti gali prisitaikyti prie esamų sąlygų. Turėdamas, be kita ko, išskirtinių verslo savybių, jis gali pasiekti aukšta padėtis visuomenėje. Molchalin yra tokio tipo žmonės, ne turtingi ir ne kilmingi, kurie savo darbu, atkaklumu, gebėjimu rasti tarpusavio kalba su žmonėmis lėtai ir stabiliai daryti karjerą. Tačiau jis atsiduria gana sunkioje padėtyje. Gerbdamas Famusovą, jis apgaudinėja savo viršininką dukters naudai, kuriai, tačiau, nejaučia jokių jausmų. Gavęs pasirinkimą, jis siekia įtikti abiem. Dėl to, norėdamas išsaugoti savo karjerą ir nesusidaryti pavojingų priešų, jis meluoja ir Famusovui, ir Sofijai. Priverstas atlikti tiek daug vaidmenų kaip pareiga – ir sekretorė, ir meilužė, ir mandagus pašnekovas, ir kortų partneris, o kartais net tarnas – Molchalinas parodo tik vieną gyvą jausmą (trauką Lizai), dėl kurio jis. moka: jo karjerai gresia pavojus.

Nedideli personažai koreliuoja su pagrindinėmis veikiančiomis liepomis, tačiau kartu turi didelę savarankišką reikšmę ir tiesiogiai įtakoja įvykių eigą. Taigi, Skalozubas yra kariškio tipas, siauro mąstymo, tačiau pasitikintis savimi ir agresyvus. Jo išvaizda apsunkina ir meilę, ir socialinius konfliktus. Liza yra tarnaitė-patikėtinė. Be šio įvaizdžio neįmanoma įsivaizduoti meilės romano atsiradimo ir pasibaigimo.

Tuo pačiu metu Liza yra sąmojinga, ironiška, įvairiems personažams suteikia tikslių savybių. Ji lyginama su savo meiluže, ir daugeliu atvejų šis palyginimas išsprendžiamas jos naudai. Tuo pačiu metu, naudodamas šį įvaizdį, Gribojedovas pabrėžia bajorų ir baudžiauninkų konfrontaciją („Paleisk mus už visų liūdesių / Ir šeimininko pyktis, ir viešpatiška meilė“).

Pažymėtina Zagoretskio figūra, kuri yra žmonių tipas, be kurio negali išsiversti jokia visuomenė: jie žino, kaip būti reikalingi. Šis personažas yra Chatsky įvaizdžio priešingybė. Pastarasis yra sąžiningas, bet pašalintas iš visuomenės, o Zagoretskis yra nesąžiningas, bet visur priimtas. Būtent jis, visų pirma, formuoja viešąją nuomonę, visuose kampeliuose rinkdamas, spalvindamas ir skleisdamas paskalas apie Chatskio beprotybę.

Palyginti su pagrindiniu veikėju ir dviem kitais personažais - Repetilovu ir Gorichu. Pirmasis yra pseudoopozicionieriaus tipas. Akivaizdu, kad autoriui buvo svarbu atskirti žmogų, kuris turi savo giliai apgalvotus įsitikinimus, ir tą, kuris yra linkęs kartoti kitus. Antrojo likimas rodo, kas gali nutikti Chatskiui, jei jis bandytų įvykdyti Famusovo sąlygas ir tapti kaip visi.

Epizodiniai veikėjai – Chlestova, Chryuminai, Tugoukhovskiai, ponas N., ponas D. - dalyvauti viešoje konfrontacijoje, rinkti ir skleisti paskalas apie Chatsky beprotybę. Tai yra papildomi socialiniai tipai, dėl kurių vaizdas tampa satyriškesnis. Jų vaizdavime autorius plačiai naudojo hiperbolės, ironijos ir sarkazmo technikas. Taip pat svarbu atkreipti dėmesį ne tik į tai, kas juos vienija, paverčiant vadinamaisiais „Famus“ visuomenės atstovais, bet ir į tai, kuo jie skiriasi vienas nuo kito, į individualius bruožus ir tarp jų kylančius prieštaravimus.

Komedijoje neįprastai daug ne scenos personažų, jų net daugiau nei sceninių.

Jie taip pat atstovauja vienai ar kitai priešingoms pusėms, jų pagalba plečiasi konflikto mastai: iš vietinio, vykstančio viename name, jis tampa viešas; įveikiamos siauros vietos ir laiko vienovės ribos, veiksmas iš Maskvos perkeliamas į Sankt Peterburgą, iš XIX–XVIII a.; tų laikų papročių vaizdas tampa sudėtingesnis ir dar labiau konkretizuojamas.

Be to, nescenoje esančių personažų dėka skaitytojas turi galimybę tiksliau įvertinti scenoje vaidinančių asmenų požiūrį.

.6 Komedijos eilėraščių kalba ir ypatumai

„Vargas iš sąmojo“ kalba gerokai skyrėsi nuo tų metų komedijos kalbos. Griboedovas supriešino sentimentalistinį estetizmą ir jautrumą, taip pat klasicistinę „trijų ramybių teoriją“ su realistiniu tautiškumo principu. Spektaklio herojų kalba – tai pirmiausia ta kalba, kurią tikrai buvo galima išgirsti salonuose ir svetainėse, „važiuojant į verandą“, užeigose, klubuose ir pareigūnų susirinkimuose. Šis pagrindinių belles lettres principų atmetimas sukėlė kritinius ginčus. Jau minėtas Dmitrijevas priekaištavo Gribojedovui daugybe frazių ir kalbos posūkių, kurie, kritiko nuomone, negali būti leidžiami literatūroje. Tačiau dauguma kritikų gyrė dramaturgo kalbines naujoves. „Aš nekalbu apie poeziją, pusė jos turėtų tapti patarle“ – taip Griboedovo meistriškumą įvertino Puškinas. „Kalbant apie eilėraščius, kuriuose parašyta „Vargas iš sąmojų“, šiuo atžvilgiu Gribojedovas ilgą laiką žudė bet kokią rusiškos komedijos eilėraštyje galimybę. Norint sėkmingai tęsti Gribojedovo pradėtą darbą, reikia puikaus talento...“ - rašė viename iš savo straipsnių Belinskis.

Iš tiesų, daugelis komedijos eilučių buvo pradėtos suvokti kaip aforizmai, sparnuoti posakiai, gyvenantys savo savarankiškas gyvenimas. Posakis: „laimingų valandų nežiūrėk“; „nuėjo į kambarį, atsidūrė kitame“; „nuodėmė nėra problema, gandas nėra geras“; „o už kampo laukia liūdesys“; „o Tėvynės dūmai mums saldūs ir malonūs“; „didesnis skaičius, pigesnė kaina“; „su jausmu, su jausmu, su išdėstymu“; „Man būtų malonu tarnauti, šlykštu tarnauti“; „šviežia tradicija, bet sunku patikėti“; „piktos kalbos yra blogesnės už ginklą“; „herojus nėra mano romanas“; „melas, bet žinok saiką“; "bah! visi pažįstami veidai" - daugelis žmonių neprisimena, iš kur kilo šios frazės.

Kalba komedijoje yra ir personažų individualizavimo priemonė, ir socialinio tipizavimo metodas. Pavyzdžiui, Skalozubas, kaip socialinis kario tipas, labai dažnai vartoja kariuomenės žodyną („frunt“, „rangai“, „seržantas majoras“, „tranšėja“), o individualios jo kalbos ypatybės atspindi jo pasitikėjimą savimi. ir grubumas („mokydamasis manęs neapgausi“, „bet ištark žvilgtelėjimą, tuoj nuramins“), nepakankamas išsilavinimas, pasireiškiantis nesugebėjimu sukonstruoti frazės („rugpjūčio trečią sėdėjome tranšėjoje: jis buvo duotas su lanku, ant kaklo") ir netiksliai pasirinkus žodžius ("su šia sąmata" vietoj "aštrumo"). Tuo pat metu jis taip pat stengiasi būti išmintingas („mes su ja netarnavome“).

Famusovo kalba yra vadinamoji Maskvos kilmingoji liaudies kalba („niekas nepučia ūsų“, „ar tu rūkytum Tverėje“, „išgąsdinau tave“, „bėda tarnyboje“), gausu mažybinių formų („ar prie kryžiaus, prie štetlo "," kvėpavimas "). Šis personažas spektaklyje pasirodo įvairiose situacijose, todėl jo kalba yra tokia įvairi: arba ironiška („Galų gale, aš jai kažkuo panašus“, – sako jis apie Sofiją Chatsky), tada piktas („Į darbą! Susitvarkyk!“), tada išsigando.

Chatskio, kuris taip pat pasirodo kaip naujas socialinis tipas, savo kalbos bruožais artimas dekabristų patosui, monologai ir pastabos pareikalavo ypač daug autorinio darbo. Jo kalboje dažnai skamba retoriniai klausimai („O! jei kas nors prasiskverbtų į žmones: kas juose blogiau? siela ar kalba?“), nesuprantami, vaikus imdavo nusilenkti?“, antitezės („Jis storas, jo menininkai liesi“), šūksniai ir ypatingas žodynas („silpnumas“, „pikčiausias“, „alkanas“, „vergas“, „šventiausias“). Tuo pačiu metu Chatsky kalboje galima sutikti ir Maskvos liaudies kalbą („greta“, „nepamenu“). Pagrindinio veikėjo kalba labiausiai aforizmai, ironija, sarkazmas. Be to, ši kalba perteikia daugybę psichologinių charakterio savybių: meilę, pyktį, draugišką rūpestį, viltį, įžeistą pasididžiavimą ir kt. Kalba atskleidžia ir neigiamus Chatsky charakterio aspektus – atšiaurumą ir valingumą. Taigi, į Famusovo klausimą: "... ar norite susituokti?" - atsako: "Ko tau reikia?", o Sofija pareiškia: "Ar tavo dėdė atšoko voką?" Herojaus monologai ir eilutės visada yra tikslūs ir sunku išsisukti ar atremti. Jis nepraleidžia rimtos priežasties, nė menkiausios priežasties smogti ir nesuteikia progos garbingai trauktis, o tada susijungia priešininkai. Chatskis tikrai yra karys, ką įtikinamai parodė Gončarovas, tačiau karas visada apima sielvartą ir kančias.

2. Nemirtingas Gribojedovo darbas

komedija Griboedovo herojaus kalba

„Jau daugiau nei 150 metų nemirtinga Gribojedovo komedija „Vargas iš sąmojų“ traukia skaitytojus, kiekviena nauja karta ją perskaito iš naujo, atrasdama joje derinį su tuo, kas jam šiandien kelia nerimą.

Gončarovas straipsnyje „Milijonas kankinimų“ rašė apie „Vargas iš sąmojų“ – kad ji „viskas gyvena savo nepraeinantį gyvenimą, išgyvens dar daug epochų ir viskas nepraras savo gyvybingumo“. Visiškai pritariu jo nuomonei. Juk rašytojas piešė tikras vaizdas manieros, sukūrė gyvus personažus. Tokie gyvi, kad išliko iki mūsų laikų. Man atrodo, kad tai A. S. Gribojedovo komedijos nemirtingumo paslaptis. Juk mūsų Famusovai, tylūs, pūkiški, vis dar verčia Chatskį mums jausti sielvartą iš proto.

Vienintelio visiškai subrendusio ir išbaigto kūrinio autorius, be to, per savo gyvenimą neišleistas visas, Griboedovas įgijo nepaprastą populiarumą tarp savo amžininkų ir padarė didžiulę įtaką tolesnei Rusijos kultūros raidai. Jau beveik pusantro šimtmečio komedija „Vargas iš sąmojų“ gyvuoja, o ne sendina, jaudinanti ir įkvepianti ne vieną kartą, kurioms ji tapo jų pačių dvasinio gyvenimo dalimi, įėjo į sąmonę ir kalbą.

Po kelerių metų, kai kritikoje apie Gribojedovo komediją nebuvo paminėta, Ušakovas parašė straipsnį. Jis teisingai apibrėžia istorinę reikšmę komedija „Vargas iš sąmojo“. Griboedovo kūrinį jis vadina „nemirtingu kūriniu“, o geriausiu komedijos „aukšto orumo“ įrodymu mato jos nepaprastą populiarumą, tame, kad kiekvienas „raštingas rusas“ tai žino kone mintinai.

Belinskis taip pat paaiškino faktą, kad, nepaisant cenzūros pastangų, ji „audringa srove pasklido po Rusiją dar prieš spausdinant ir pristatant“ ir įgijo nemirtingumą.

Gribojedovo vardas visada stovi šalia Krylovo, Puškino ir Gogolio vardų.

Gončarovas, lygindamas Chatskį su Oneginu ir Pechorinu, pabrėžia, kad Chatskis, skirtingai nei jie, yra „nuoširdi ir karšta asmenybė“: „jie baigia savo laiką, o Chatskis pradeda Naujasis amžius, ir tai yra visa jo prasmė ir visas jo protas “, todėl „Čatskis išlieka ir visada liks gyvas.

„Vargas iš sąmojo“ pasirodė prieš Oneginą, Pechoriną, išgyveno juos, nenukentėjo per Gogolio laikotarpį, išgyveno tai pusę amžiaus nuo savo pasirodymo ir tebegyvena savo nepraeinantį gyvenimą, išgyvens dar daug epochų ir viskas nepraras savo gyvybingumas.

Epigrama, satyra, ši šnekamoji eilutė, regis, niekada nemirs, kaip ir juose pasklidęs aštrus ir kaustiškas, gyvas rusų protas, kurį Gribojedovas įkalino, kaip kokios dvasios magas, savo pilyje, ir jis subyra. ten su piktavališku juoku. Neįmanoma įsivaizduoti, kad kada nors galėtų atsirasti kita, natūralesnė, paprastesnė, labiau iš gyvenimo paimta kalba. Proza ir eilėraščiai čia susiliejo į kažką neatskiriamo, tada, regis, kad būtų lengviau juos išsaugoti atmintyje ir grąžinti į apyvartą visą autoriaus surinktą rusų proto ir kalbos protą, humorą, pokštus ir pyktį.

Didžioji komedija vis dar jauna ir šviežia. Ji išlaikė socialinį skambesį, satyrinę druską, meninį žavesį. Ji tęsia savo triumfo eiseną etapais Rusijos teatrai. To mokoma mokykloje.

rusų žmonių kuris sukūrė naują gyvenimą, parodė visai žmonijai tiesų ir platų kelią į geresnę ateitį, prisimena, vertina ir myli didįjį rašytoją ir jo nemirtingą komediją. Dabar labiau nei bet kada garsiai ir įtikinamai skamba ant kapo Gribojedovo paminklo užrašyti žodžiai: „Tavo protas ir darbai yra nemirtingi rusų atmintyje...“

Išvada

Aleksandro Sergejevičiaus Gribojedovo komedija „Vargas iš sąmojo“ tapo įvykiu rusų literatūroje. pradžios XIX amžiuje, buvo rečiausias kaltinančios, satyrinės režisūros pavyzdys.

Puikus dramaturgas, talentingas poetas ir kompozitorius, puikus diplomatas A.S. Griboedovas, pasak Belinskio, priklausė „galingiausiam Rusijos dvasios pasireiškimui“. Nemirtinga komedija „Vargas iš sąmojo“, Rusijos scenos „perlu“, Gribojedovas pažymėjo rusų realistinės dramos žydėjimo pradžią.

Komedijos sėkmė buvo negirdėta. Puškinas puikiai ir giliai apibūdino „Vargas iš sąmojo“. Anot poeto, komedijos tikslas – „personažai ir aštrus moralės paveikslas“.

Griboedovas savo istoriniam laikui tipiškomis aplinkybėmis sukūrė tipišką „naujo žmogaus“ – visuomenės protestanto ir kovotojo – įvaizdį. Jis parodė, kaip sistemingai ir nenugalimai, vis labiau stiprėja pagrindinio veikėjo Chatsky prieštaravimai su Famus visuomene. Ši visuomenė supriešina Chatskį, o tai yra politinio denonsavimo pobūdis: Chatskis viešai paskelbiamas rūpesčių keltoju, karbonariu, asmeniu, kuris kėsinasi į „teisėtą“ valstybinę ir socialinę sistemą.

Vargas iš Wit, žinoma, išlieka vienu iš socialinės satyros baudžiamųjų šedevrų. Tačiau tikroji satyra nėra vienpusė, nes rašytojas satyrikas, jeigu jis stovi ideologinių ir meninių pozicijų priešakyje, visada smerkia blogį ir ydas vardan gėrio ir yra doras, siekdamas patvirtinti kažkokį teigiamą idealą – socialinį. , politinis, moralinis. Griboedovas „Vargas iš sąmojo“ ne tik atskleidė feodalų pasaulį, bet ir patvirtino savo teigiamą idealą vienintelio tikrojo pjesės herojaus – Chatskio – įvaizdyje.

Naudotos literatūros sąrašas

1. A.S. Gribojedovas. Požiūris. Serija „Klasikinė gimnazija“. Komp. biografija nuorodos ir pastabos. A.I. Ostrovskaja. M. Laida, 1994.- 187 p.

Petrieva L.I., Prantsova G.V. A.S. grybautojų. Mokymasis mokykloje: Mokymo priemonė.-M.: Titnagas: Mokslas 2001.-216 p.: iliustr.

Rusų literatūros veikėjų žodynas: XVIII–XIX a. antroji pusė - M.-Sankt Peterburgas: Universali knyga, 200. 362 p.

Aikhenwald Yu. Rusų rašytojų siluetai: V 2v, T1 / Pratarmė. Kreidoje.-M.: TERRA.-Knygų klubas; Respublika, 1998.-304 p.:

rusų literatūra XIX-XX amžius: 2 tomai. T.1: XIX amžiaus rusų literatūra. Pamoka stojantiesiems į Maskvos valstybinį universitetą. M.V. Lomonosovas / Komp. Ir mokslinis leid. B. S. Bugrovas, M. M. Golubkovas. 2 leidimas, pridėti. Ir perdirbėjas.

Svetopolk-Mirsky D.P. Rusų literatūros istorija nuo seniausių laikų / D.P. Svyatopolk-Mirsky.-M.: Eksmo, 2008.-608 p.: iliustr. - (Rusijos enciklokopija).

100 puikių vardų literatūroje: mokslo populiarinimas. Red. / pagal. Red. V.P. Sitnikova / V.V. Bykovas, G.N. Bykova, G.P. Shalaeva ir kiti - M .: Philol. O-vo "Žodis", 1998.-544 p.

Enciklopedija vaikams. T.9. rusų literatūra. 1 dalis. / Vyr. red. M.D. Aksenova.- M.: Avanta+, 1999.- 672 p.- p.- 439-446.

Lanščikova A.P. „Vargas iš sąmojo“ kaip Rusijos gyvenimo veidrodis. // Literatūra mokykloje.- 1997. - Nr.5. 31-43 p.

Vlaščenka V. Pamokos pagal Gribojedovą.// Literatūra.- 1999.- Nr.46.S. 5-12.

11.helper.ru/p_Istoriya_sozdaniya_i_analiz_komedii_Gore_ot_uma_Griboedova_A_S

Mokymas

Reikia pagalbos mokantis temos?

Mūsų ekspertai patars arba teiks kuravimo paslaugas jus dominančiomis temomis.
Pateikite paraišką nurodydami temą dabar, kad sužinotumėte apie galimybę gauti konsultaciją.

Komedijos kūrimo istorija

Yra žinomas atvejis, kai Griboedovas, grįžęs iš užsienio, atsidūrė viename iš aristokratų priėmimų Sankt Peterburge. Ten jį papiktino nepadorus visuomenės požiūris į vieną užsienio svečią. Progresyvios Griboedovo pažiūros paskatino jį pareikšti savo aštriai neigiamą nuomonę šiuo klausimu. Svečiai jaunuolį laikė pamišusiu, o žinia apie tai greitai pasklido po visą visuomenę. Būtent šis incidentas paskatino rašytoją sukurti komediją.

Spektaklio tema ir problemos

Komedijos „Vargas iš sąmojo“ analizę patartina pradėti nuo jos pavadinimo. Tai atspindi spektaklio idėją. Sielvartą dėl sveiko proto išgyvena pagrindinis komedijos veikėjas Aleksandras Andrejevičius Chatskis, kurį visuomenė atstumia tik todėl, kad yra protingesnis už aplinkinius. Iš to išplaukia kita problema: jei visuomenė atstumia nepaprasto proto žmogų, kaip tai apibūdina pačią visuomenę? Chatskis jaučiasi nepatogiai tarp žmonių, kurie jį laiko bepročiu. Tai sukelia daugybę kalbinių konfliktų tarp veikėjo ir jo nekenčiamos visuomenės atstovų. Šiuose pokalbiuose kiekviena pusė save laiko protingesne už pašnekovą. Tik konservatyvios aukštuomenės protas slypi gebėjime prisitaikyti prie esamų aplinkybių, siekiant maksimalios materialinės naudos. Kas nesivaiko rangų ir pinigų už juos, yra beprotis.

Dramos kūrinio ir jo originalumo konfliktas

Meilės išgyvenimai priverčia Chatskį atvykti į Famusovo namus, kur jis nebuvo jau trejus metus. Jis randa savo mylimąją Sofiją sutrikusią, ji jį priima labai šaltai. Chatsky nesuvokia, kad atvyko netinkamu laiku. Sofija yra užsiėmusi meilės istorija su Molchalinu, savo tėvo sekretoriumi, gyvenančiu jų namuose. Begalinės mintys apie Sofijos jausmų atšalimo priežastis verčia Chatsky užduoti klausimus savo mylimajai, jos tėvui Molchalinui. Dialogų metu paaiškėja, kad Chatsky požiūriai skiriasi nuo kiekvieno pašnekovo. Jie ginčijasi apie tarnystę, idealus, pasaulietinės visuomenės papročius, išsilavinimą, šeimą. Chatsky pažiūros gąsdina „praėjusio amžiaus“ atstovus, nes kelia grėsmę įprastam „Famus“ visuomenės gyvenimo būdui. Konservatyvūs didikai nėra pasiruošę pokyčiams, todėl visuomenėje akimirksniu pasklinda gandas apie Chatskio beprotybę, atsitiktinai paleistas Sofijos. Pagrindinės veikėjos meilužis yra nemalonių paskalų šaltinis, nes tai trukdo jos asmeninei laimei. Ir tai vėl matosi meilės ir socialinių konfliktų persipynimas.

Komedijos personažų sistema

Bet „kalbančių“ pavardžių vartojimas spektaklyje yra tiesioginis klasicizmo palikimas. Herojaus vardu Griboedovas bando išdėstyti pagrindinį savo asmenybės bruožą. Pavyzdžiui, pavardė Famusov yra kilusi iš lotynų kalbos fama, reiškiančio „gandas“. Vadinasi, Famusovas yra žmogus, kuriam labiausiai rūpi visuomenės nuomonė. Užtenka prisiminti paskutinę jo pastabą, kad tuo įsitikintum: „... Ką pasakys princesė Marya Aleksevna! Chatskis iš pradžių buvo Chadskis. Ši pavardė sufleruoja, kad herojus kovoja su aristokratiškos visuomenės papročiais. Šiuo požiūriu įdomus ir herojus Repetilovas. Jo pavardė siejama su prancūzišku žodžiu repeto – kartoju. Šis personažas yra šaržuotas Chatsky dublis. Jis neturi savo nuomonės, o tik kartoja kitų žmonių žodžius, įskaitant Chatsky žodžius.

Svarbu atkreipti dėmesį į simbolių išdėstymą. Socialinis konfliktas daugiausia vyksta tarp Chatsky ir Famusovo. Meilės konfrontacija tarp Chatsky, Sofijos ir Molchalin. Tai pagrindiniai veikėjai. Chatsky figūra vienija meilę ir socialinį konfliktą.

Dramatinio veiksmo vystymas

„Vargas iš sąmojo“ veiksmų analizė atskleis kūrinio kompozicinius bruožus ir draminio veiksmo raidos bruožus.

Visus pirmojo veiksmo reiškinius prieš atvykstant Chatskiui galima laikyti komedijos ekspozicija. Čia skaitytojas susipažįsta su scena ir sužino ne tik apie Sofijos ir Molchalino meilės romaną, bet ir apie tai, kad Sofija jautė švelnius jausmus Chatskiui, kuris išvyko klaidžioti po pasaulį. Chatsky pasirodymas septintajame pirmojo veiksmo pasirodyme yra siužetas. Po to lygiagrečiai vystosi socialiniai ir meilės konfliktai. Chatsky konfliktas su „Famus“ draugija pasiekia piką baliuje – tai veiksmo kulminacija. Ketvirtasis veiksmas, 14-asis komedijos fenomenas (paskutinis Chatskio monologas) yra tiek socialinių, tiek meilės linijų baigtis.