Geriausios akvarelės vaikams. Piešimas su vaikais

Pačios pirmosios spalvos, su kuriomis susipažįsta mūsų vaikai, toli gražu nėra išdidus titulas"akvarelė". Mūsų vaikas gauna gražią plastikinę dėžutę su 6-8 ryškiomis spalvomis po permatomu dangteliu, o viduje - baisus plastikinis šepetėlis, kurį lengviau ištepti klijais ant kartono nei sukurti šedevrus. Tuo tarpu akvareliniai dažai buvo žinomi ir m Senovės Kinija, o Egipte ir Romoje bei Graikijoje jie dažniausiai buvo naudojami ne pagal paskirtį, o rašymui ir grafinėms teksto iliustracijoms, vėliau makiažui ir tik po to piešimui.

Tapyba akvarele, kaip tokia, atsirado daug vėliau, tik XVIII amžiaus pabaigoje. XIX amžiaus pradžioje ji pagaliau susiformavo kaip savarankiška meno forma ir buvo pradėta laikyti atrinktų žmonių, galinčių sau leisti valandų valandas įvaldyti šią sudėtingą piešimo techniką, aistros objektu.

Technikos pavadinimas tiesiogiai priklauso nuo popieriaus, ant kurio piešiamas piešinys, drėgnumo. Taigi „angliškos akvarelės“ technika atliekama ant šlapio popieriaus, „itališka“ – „sausa“.Šių metodų derinys suteikia tikrai gražūs darbai, kur švelnūs spalvų perėjimai nubrėžti griežtais kito permatomo tono rėmeliais.

A la Prima – greitas rašymas ant šlapio lauko, sukuriantis unikalius dryžių efektus, besiliejančius iš vienos spalvos į kitą, su įvairiaspalviais perpildymais ir skaidriu „stiklo“ fonu.Ši technika reikalauja tobulo spalvos pojūčio ir kompozicinio sprendimo, nes. parašytas per vieną sesiją – bet kokių taisymų galimybė atmesta. Tai vieno sluoksnio technika.

Daugiasluoksnis apima glazūravimo meną – akvarelės užtepimo peršviečiamais potėpiais būdą, nuo tamsesnių iki šviesesnių (ir atvirkščiai), jau išdžiovintų sluoksnių.Įstiklinant potėpiai retai susimaišo, dažnai matosi net paties potėpio ribos, tačiau popieriaus prošvaisa turi išlikti ir viršutinė spalva nebūtinai yra tokio atspalvio kaip ankstesnė.

Tai tik bendros sąvokos apie įvairias technikas ir „subtechnikas“, kurios yra prieinamos ir suprantamos menininkams, pasirinkusiems akvarelę kaip savo mūzą. Tačiau kol to dar nepasiekia jaunasis „Mikelandželas“ – jūsų vaikas, jam tereikia išmokti maišyti spalvas pasirinktam piešiniui, pasirinkti tinkamą teptuką ir techniką, kaip surasti savo teptuko piešinį, kad jo darbas taptų tinkamas. atpažįstamas „iš meistro rankos“, o paveikslus pažino „iš matymo“.

Laikui bėgant jis pradės suprasti dažus ir drobes, skirtingų potėpių tonalumą pagal skirtingų popieriaus dalių drėgnumo laipsnį ir tt ir tt, o pradžiai tereikia nusipirkti gerų 12 spalvų akvarelių. bet kurio jums patinkančio prekės ženklo.

Vaizdo įraše: akvarelių kokybės tikrinimas.

Buitinė akvarelės gamyba

Atidėkime į šalį meniškus dažus vaikams su 6 kiuvetėmis ir į visas puses šereliu teptuku, begėdiškai vadinamu „piešimo teptuku“. Atidžiau pažvelkime į UAB „Gamma“ (Maskva) ir ZHK (meninių dažų gamykla) „Nevskaya Palitra“ (Sankt Peterburgas) gaminius.

„Gamma“ – labai gera akvarelė pirmiesiems žingsniams į meno pasaulį, tačiau vis tiek nepasiekia profesionalių dažų lygio, nors tokia ir įrašyta.

Tačiau Sankt Peterburgo akvarelės – tikra SSRS laikų legenda. Tokie pavadinimai kaip „Sonetas“, „Neva“, „Ladoga“, „Baltosios naktys“ skamba kaip muzika nuo vaikystės akvarelininkų ausims su ryškiomis, gražiomis gėlėmis mini konteineriuose. Tai ne tik plačiausias spalvų asortimentas, tai aukščiausia gaminių kokybė!

Ladoga rinkinyje esančios akvarelės pažymėtos kaip profesionalūs dažai ir skirti profesiniam mokymui.

„Sonetas“ ir „Baltosios naktys“ tiks ir šauniems šepečio rykliams, ir vaikui susipažinti su kanonais tapyba akvarele. Dažai skiriasi puikiu maišomumu, naudojimo pelningumu.

Pačios kiuvetės-talpyklos yra visiškai užpildytos, ant viršaus uždedama plėvelė su teisingais spalvų pavadinimais dviem kalbomis, kuri padės vaikui iš karto išmokti dažų pavadinimą rusų ir anglų kalbomis. Pakanka 12 ar 16 spalvų. pirmos pamokos, 36 yra daug ir brangu, bet geriausia įsigyti 24 kiuvečių rinkinį. Žinoma, iš 12 spalvų galima gauti gana daug gražių mišrių spalvų su skirtingais atspalviais, tačiau 24 pasirinkimas bus optimalus, o kaina tikrai nenukentės.

Iš principo, kad ir kuris iš Sankt Peterburgo rinkinių jums patiktų, neprarasite: visi jie panašūs vienas į kitą, visi yra ryškių, dekoratyvių spalvų, o pigmentai apskritai vienodi. Vienintelis skirtumas yra kaina. Patogu ir tai, kad bet kurią iš naudotų kiuvečių galima nesunkiai pakeisti, perkant lygiai tokią pačią atskirai nuo komplekto ir įkišus į laisvą lizdą.

Patarimas! Neišmeskite tuščių kiuvečių! Jie jums pravers jaunas menininkas mišrioms spalvoms saugoti, kurias išmoks komponuoti pats.

Užsienio analogai

Ar yra alternatyva Sankt Peterburgo akvarelėms? Valgyk. Kadangi apsisprendėme dėl Rusijos gamintojo, pažiūrėkime, kokias akvareles mums siūlo „užsienio draugai“:

• Olandija.

Garsėja ne tik tulpėmis, bet ir nuostabiomis Van Gogo akvarelėmis (Van Gogh), pagamintomis Royal Talens gamykloje. Reikėtų pažymėti šio atlikėjo vardą aukštos kokybės spalvos, ir tai visiškai pateisina jos pavadinimą. Atsižvelgiant į solidų prekės ženklo amžių ir jo tvirtumą meninių gaminių rinkoje, nekyla abejonių dėl šių vaizdingų dažų kokybės.

Prekės ženklas VG gamina pasteles, popierių, drobes, teptukus ir pieštukus. Visi dažai gali būti ir kiuvetėse, ir tūbelėse (tubelėse).

Olandija gali pasiūlyti dar vieną Royal Talens liniją – akvarelę, aliejų ir akrilą Rembrandt (Rembrandt). Tai seniausias prekės ženklas, nuo 1899 m. žinomas kaip vynas – senesnis, geresnio skonio(kokybė). Tai tikrai ikoninis prekės ženklas!

Išleidžia Royal Talens ir Ecoline skystą akvarelę firminiuose kvadratiniuose buteliuose.

• Vokietija.

Jis garsėja „Florentine production“ prekės ženklu – akvarelėmis, aliejumi, natūralios ir sintetinės kompozicijos akrilu Da Vinci (Da Vinci). Dažai gaminami dviem rinkiniais: profesionalams ir pradedantiesiems – studijos. Tačiau ypatingo pripažinimo sulaukė vokiški šepečiai, gaminami rankomis iš kolinskio, sabalo, arktinės lapės ir jaučio šerių. Taip pat yra sintetinių analogų. Jei yra galimybė pasirinkti šepečius, sustokite ant jų. Tai yra geriausi iš geriausių!

Tarp Vokietijos prekių ženklų Schmincke dažai aiškiai pirmauja - AKADEMIE® Aquarell akvarelės (premium klasė). Jie sukurti pagal senus, galima sakyti, šeimos receptus. Tačiau mes nesigilinsime į juos - 130 USD kaina už vieną kiuvetę neatbaido tik profesionalų.

• Prancūzija.

Atstovavo Sennelier kompanija, kurią 1887 m. įkūrė Gustave Sennelier. Picasso, Cezanne, Gauguin ir pats Van Goghas galėjo naudoti Sennelier dažus.Įmonė gamina profesionalias menines Sennelier Artists akvareles aukštiems profesionalams (kitas pavadinimas – „L’aquarelle“) 98 (!) spalvų ir žemesnės klasės akvarelės – „Raphael“ (Rafaelis). Tačiau, nepaisant klasės, abu dažai gaminami tik ant natūralūs pagrindai, ypač – ant medaus.

• Anglija.

Žinoma, ji negalėjo stovėti nuošalyje ir nuo 1832 metų gamina fantastiškos kokybės „Winsor & Newton“ gaminį – meninius dažus (akvarelės, aliejaus, akrilo) „Winsor & Newton“ (Winsor ir Newton). Produktų triumfo eigos pradžia buvo menininko Henry Newtono ir chemiko Williamo Winsoro profesinių interesų sąjunga.

Kaip įprasta daugelyje kitų kompanijų, Winsor Newton "W & N" akvareliniai dažai yra dviejų rūšių: "Winsor & Newton cotman" - už bendrieji darbai, ir „Winsor & Newton artist“ – kurti itin meniškas akvareles. Bendrovė taip pat garsėja savo gaminiais grafikai ir kaligrafijai. Galva sukasi nuo įvairiausių akvarelės malonumų!

Ką geriau rinktis?

Atliksime nedidelį lyginamąjį populiariausių prekių ženklų atranką. Atliekant teisę vadintis „Geriausiu akvarelės rinkiniu pradedantiesiems“ yra:

• „Baltosios naktys“ – BN.

• „Winsor & Newton Cotman“ – W&N.

• Van Gogas – V.G.

Visų rinkinių paletės ryškios, sultingos, sodrios, grūdeliai nesimato (kokybiškas pigmentų šlifavimas), vadinasi, neliks likučių. Tankiai padengus VG popierių, dažų paviršius pradeda šiek tiek blizgėti, tarsi padengtas plona lako plėvele. Nei BN, nei W&N nesuteikia tokio efekto.

Tačiau VG rinkinys neturi violetinė, bet dangiškas mėlynos ir mėlynos spalvos atspalvis negirtinas! Violetinę teks pirkti (kito prekės ženklo) arba maišyti iš turimų spalvų.

Skalbimas naudojamas pagrindinei dangai (dažui) nuo popieriaus nuvalyti šlapiu arba išgręžtu šepetėliu ant šlapio sluoksnio, dailininko pageidavimu. Visos trys akvarelės lengvai pašalinamos, paliekant tik blankų atspalvį – dalį pigmento.

Išbandykime spalvos perėjimą prie spalvos. VG akvarelėje perėjimas yra sklandus, o maišymas yra lengvas, be atšiaurumo ar nešvarumų. BN „kabo“ grūdėto popieriaus struktūroje, tą patį demonstruoja ir W&N. Tai ne katastrofa. Keičiant popieriaus lauką viskas vyksta kaip iš laikrodžio!

W&N spalvos turi mažiau sodrią žalią spalvą nei BN ir VG. Norint gauti tinkamą spalvą, dažus reikia tepti storiau – kiuvetę geriau pakeisti kito rinkinio vonele.

Visi trys pretendentai pasižymėjo dideliu atsparumu šviesai (piešinys neišbluks), dažančio pigmento ryškumą ir gerą skaidrumą net ir stipriai skiedžiant vandeniu. Visi trys atspalviai yra švelnūs ir puikiai sąveikauja vienas su kitu (geras maišymas), aukštas laipsnis klampumas. Komentarai apie BN - jie praranda kompozicijos smulkumą, tačiau gerokai lenkia savo „konkurentus“ dėl lengvo spausdinimo ant teptuko ir tamsių, gilių, kerinčių atspalvių kūrimo maišant dažus.

Pasirodo, geros akvarelės vaikui pirkimo procesas vėluoja: kiekvienas iš pretendentų yra savaip geras ir kiekvienas turi savų specifinių trūkumų. Taigi ką daryti? Nusipirkite vaikui bet kokį jam patinkantį rinkinį. Leisk jam pasirinkti!

Įsitikinkite, kad rinkinyje yra pagrindinės akvarelės spalvos: kadmio geltona, oranžinė, kadmio raudona, ochra, raudonasis geležies oksidas, kraplakas (karminas), žalia, mėlyna, ultramarinas, smaragdas ir degintas umbras (juoda). Likusią dalį galima įsigyti atskirai, nepriklausomai nuo prekės ženklų ir prekių ženklų.

Ir popierius! Popierius yra labai svarbus! Tai ne mažiau svarbu nei pati akvarelė ir teptukai dirbant su šiais dažais. Ilgą laiką piešiantys akvarele tikina, kad 50% sėkmės priklauso ne nuo dažų kompozicijos ar prekės ženklo, o nuo pasirinkto popieriaus. Rinkitės popierių su aiškiai apibrėžta struktūra – grūdėtumu. Akvarelinis popierius neturi būti idealiai lygus. Niekada!

Akvarelių „Baltosios naktys“, „Van Gogh“ ir „Sennelier“ palyginimas (1 vaizdo įrašas)

Kraštovaizdžio piešimas akvarele žingsnis po žingsnio vaikams nuo 5 metų. Meistriškumo klasė su žingsnis po žingsnio nuotrauka

Akvarelės tapybos meistriškumo klasė nuo 5 metų „Peizažas“. Įvadas į akvarelę

Autorius: Natalija Aleksandrovna Ermakova, savivaldybės biudžetinės švietimo įstaigos mokytoja papildomas išsilavinimas vaikų „A. A. Bolšakovo vardo vaikų dailės mokykla“, Velikie Luki miestas, Pskovo sritis.
Apibūdinimas: meistriškumo klasė skirta vaikams nuo 5 metų ir jų tėveliams, auklėtojams, papildomo ugdymo mokytojams.
Paskirtis: interjero dekoravimas, dovana, piešinys parodoms ir konkursams.
Tikslas: kraštovaizdžio kūrimas akvarele.
Užduotys:
- supažindinti vaikus su menininko profesija, susidaryti vaizdą apie vaizduojamąjį meną ir tapybą;
- išmokyti dirbti su akvarele: sudrėkinti dažus prieš dažymą, atskiesti vandeniu, kad išgautų skirtingus tos pačios spalvos atspalvius, kruopščiai nuplauti teptuką.
- išmokyti dirbti su spalva kuriant peizažą akvarelės technika;
- praktika su skirtingi skaičiaišepečiai;
- ugdyti susidomėjimą vaizduojamieji menai.

Turiu pieštuką
spalvingas guašas,
akvarelė, paletė, teptukas
Ir storas popieriaus lapas
Ir taip pat - molbertas trikojis,
Nes aš... (menininkas)
Sveiki mieli svečiai! Nuostabi menininko profesija. Jis turėtų paimti popierių, teptukus, dažus. Ant popieriaus nieko nebuvo, bet pasirodė pirmosios eilutės: viena, kita - paveikslas paruoštas.
Menininkas gali piešti viską: namą, mišką, žmones, gyvūnus. O dailininkas piešia paveikslus. Ir rašo pagal savo planą, kaip rašytojas
Menininkas – tai žmogus, kuris moka įžvelgti grožį kasdienybėje, prisimena savo įspūdžius ir moka išreikšti savo mintis bei fantazijas ant popieriaus, akmens ar kitos medžiagos.

Dailininkas savo paveiksluose ir piešiniuose moka kurti naujus pasaulius, dar neregėtas grožybes ir nepaprastus gyvūnus, o kartais ir kažką visiškai naujo, spalvos piešiniuose virsta spalvų ir atspalvių fejerverkais, sukelia neįtikėtinas džiugias emocijas.
Pirmieji menininkai pasirodė akmens amžiuje. Drobės ar popieriaus vaidmenį tuomet atliko akmeninių urvų sienos ir įvairūs senovės žmonių namų apyvokos daiktai, o medžio anglis ir mineraliniai dažai tarnavo kaip dažai menininkams. Menininko kūryba buvo glaudžiai susijusi su dažų gamyba, ir žmonės tai laikė magišku veiksmu. Daug vėliau žmonės pradėjo tapyti ikonas, portretus, natiurmortus, peizažus ir visa tai imta vadinti vaizduojamojo meno (vaizdų fiksavimo meno) pasauliu.

Taigi menininkai yra vaizduojamojo meno žmonės, šioje profesijoje yra daug skirtingų krypčių:
- Menininkas-menininkas plačiąja to žodžio prasme (jis gali viską)
-Žmogus, kuris kuria vaizduojamąjį meną
- Grafikas, užsiimantis grafika (piešiniai pieštuku, anglis, flomasteriai)
- Fotomenininkas - užsiima fotomenu
- Menininkas-animatorius
- Iliustratorius

– Dailininkas – tapyba.
Tapyba yra menas vaizduoti objektus spalvomis. Viena iš vaizduojamojo meno rūšių, susijusi su vaizdinių vaizdų perteikimu, tepant dažus ant standaus ar lankstaus paviršiaus. Pavadinimas kilo iš dviejų žodžių „gyventi“ (gyventi) ir „rašyti“ (piešti) – taip pasirodo, kad rašoma kaip gyva būtybė, o tapytojais imta vadinti tapytojus.

Meno galerijoje
Jų yra labai labai daug.
Šioje jūroje mes matome
Ir ten, tame kelyje.
Aliejus, akvarelė
Kūrybiniai menininkai. (Paveikslai)
Tapyboje yra daug skirtingų krypčių (piešimo temų), apsvarstykite kai kurias iš jų:
Jei matote, kas nuotraukoje
Kažkas žiūri į mus
Arba princas senu apsiaustu,
Arba alpinistas su chalatu,

Pilotas arba balerina
Arba Kolia, tavo kaimynas,
Būtinai nufotografuokite
Tai vadinama portretu.

Jei matote nuotraukoje
Kavos puodelis ant stalo
Arba sultys dideliame dekanteryje,
Arba rožė kristale
Arba bronzinė vaza
Ar kriaušė, ar pyragas,
Arba visus elementus iš karto,
Žinokite, kad tai natiurmortas.

Jei matote nuotraukoje
Upė ištraukta
Arba eglė ir baltas šerkšnas,
Arba sodas ir debesys
Arba sniegynas
Arba laukas ir trobelė,
Būtinai nufotografuokite
Tai vadinama kraštovaizdžiu

Savo paveikslus ir piešinius dailininkas rašo naudodamas įvairius dažus – guašu, akvarelę ir daug kitų dažų. Tikras menininkas pirmiausia visada susipažįsta su savo dažais, tyrinėja jų savybes, spalvas ir atspalvius. Atlieka eksperimentus maišant dažus ir išgaunant naujas spalvas, skiedžia juos vandeniu arba piešia tirštai, sočiai. Šiandien susipažinsime su akvarele, kokie tai dažai?
Jų pavadinimas siejamas su vandeniu, nes „Aqua“ reiškia „vanduo“. Jas ištirpinus vandeniu ir pradėjus piešti, sukuriamas lengvumo, orumo, subtilių spalvų perėjimų efektas. Prieš dažydami dažus reikia sudrėkinti vandeniu. Teptuką panardiname į švarų vandenį ir nukratome ant dažų susidariusius lašus, neliesdami jų teptuko šereliais.
Prieš pradėdami piešti, turite išbandyti spalvas. Kiekviena spalva išbandoma ant popieriaus, ant teptuko paimame dažus ir nupiešiame mažus kiekvieno dažo spalvos taškelius. Ir iškart matosi, kurie dažai skaidrūs, o kurie stipriai prisotinti. Labai svarbi akvarelės savybė yra ta, kad kuo daugiau jas skiesite vandeniu, tuo jos pasirodys skaidresnės, na, o jei pilsite mažiau vandens, spalvos bus sodresnės. Išbandžius kiekvieną spalvą reikia nuplauti teptuką, kad nesusiteptų dažai. Akvareliniai dažai skambūs, skaidrūs, mėgsta švarą. Susipažinę su visomis spalvomis galime atlikti eksperimentus maišydami skirtingas spalvas, dvi ar net tris. Prisiminkite, su kuriais dažais draugauja, arba atvirkščiai, jų draugystė baigiasi blogai ir pasirodo nešvari bala.
Trys spalvos, trys spalvos, trys spalvos
Vaikinai, ar to neužtenka?
O kur gauti žalios, oranžinės spalvos?
O jei dažus maišysime poromis?
Iš mėlynos ir raudonos (šis)
Gausime spalvą ... (violetinė).
Ir mėlyną sumaišome su geltona.
Kokią spalvą gauname? (žalias)
Ir raudona plius geltona, tai ne visiems paslaptis,
Jie mums, žinoma, suteiks ... (oranžinės spalvos).
Šis pratimas susipažinti su spalvomis atliekamas prieš pagrindinę užduotį, vaikai reaguoja su džiaugsmu ir eksperimentuoja su spalvomis. Tokį pratimą galima atlikti ant atskiro popieriaus lapo, tačiau geriau turėti „cheat sheet“ albumą, kuriame vaikai kiekvieną kartą atliks pratimus, skirtus susipažinti su spalva ir išmokti įvairių tapybos technikų.

Medžiagos ir įrankiai:
- A3 formato popieriaus lapas (vietosvaizdžiui)
- A4 lapas spalvų testavimui (arba albumas)
- akvarelė
- trijų skaičių šepečiai (didelis, vidutinis, plonas)
- paprastas pieštukas, trintukas (mažiausi vaikai gali nubrėžti horizonto liniją)
- stiklinė vandeniui
- šluostė šepečiams

Meistriškumo klasė:

Matau iki šiol nežinomą žemę.
Aplink žemė sutvarkyta, gražu...
Bet man, mano sielai, čia taip žavu!
Toks platus yra mano Rusijos grožis!
Šiandien piešiame kraštovaizdį vaikams geras vaidmuo vaidina būsimo piešinio pasirodymą ir jo svarstymą – kas jame pavaizduota.

Kraštovaizdis prasideda nuo dangaus ir žemės ribos - tai yra horizonto linija, kurioje jie susitinka vienas su kitu. Teptuko galiuku nubrėžiame horizonto liniją, tada pradedame piešti virš dangaus nuo paties lapo viršaus horizontalia kryptimi. Visada piešiu su vaikais, nauja technika, nauja darbo detalė ir vaikai tai kartoja savo piešinyje.

Šepečių potėpiai turi būti dideli, lygūs, naudokite didžiausią šepetį. Dažai turi būti gerai atskiesti vandeniu ir stengtis sukurti tolygų, vienodą foną.

Tada nuo horizonto linijos nubrėžiame žemę, lauką ( žalia spalva). Šepetys po kiekvienos spalvos turi būti kruopščiai nuplaunamas. Paviršių dažome horizontalia kryptimi, dideliu teptuku, žalia spalva su dideliu vandens priedu.

Dabar paimame vidutinio dydžio teptuką, nupieškite jį antgaliu. Smaragdinių dažų spalva - pieškite kalvas, dažai yra ryškūs ir sotūs.

Naudodami švarų šepetį ir vandenį, suliekite smaragdines kalvų linijas nuo smaragdo iki žalios spalvos. Kad gautumėte sklandų perėjimą nuo spalvos prie spalvos. Darbas vyksta įpylus didelį vandens kiekį, beveik drėgname fone (todėl darbas šviečia). Vandens perteklių galima pašalinti nuvalius skudurėliu.

Paliekame lauką išdžiūti ir grįžtame prie darbo danguje. Ant teptuko surenkame raudonus dažus ir virš horizonto linijos nubrėžiame sodrią juostelę.

Mano šepetys švariu šepetėliu su vandeniu nubrėžkite liniją palei apatinį raudonos juostelės kraštą, suliekite ją.

Panašiai pridėkite oranžinę ir geltoną spalvas.

Dabar vertikaliais mažais potėpiais brėžiame žolės stiebus, kuo toliau nuo mūsų, tuo mažesni.

Tada nuplaukite šepetį, išgręžkite ir švelniai ištepkite žolės stiebus, tarsi trindami juos šepečiu. Nupiešime raudoną saulę.

Plakdami teptuku ant lapo, pieškite krūmus.

Horizonto linijoje nubrėžkite sodrią mėlyną liniją - mišką tolumoje. Ir su plonu žolės šepetėliu paveikslo priekiniame plane.

Plonu teptuku darome vertikalias mėlynas linijas, kur yra miškas, tai medžiai.

Plona juoda linija (plonu šepečiu) pasirinkite mišką tolumoje ir nubrėžkite šakas ant krūmų.

Ši pamoka yra „Artmart School of Creativity“ kurso „Piešimas su vaikais“ dalis, kviečiame žiūrėti trumpas video iš kurso autorės Irinos Evdokimovos.

Bet kuris vaikas kada nors yra tapęs akvarele, dažnai atrodo sunku, bet mes norime parodyti, kaip piešti lengvai ir su malonumu. Kūrybiškumas vienija suaugusiuosius ir vaikus. Išbandykite „šlapią“ techniką – tai neįprastas procesas, kuris pradžiugins ir pradžiugins ne tik vaikus, bet ir suaugusius.

Akvarelė ne tik graži technika, bet ir puikiai atpalaiduoja, nuima stresą.

Ši technika greitai ir efektyviai supažindina vaiką su akvarele kaip vandens pagrindo dažais. Tačiau svarbiausia, kad šlapio dažymo procesas yra pats naudingiausias iš visų kūrybinių metodų. Nuima įtampą, nurimsta, kai ant šlapio popieriaus pamatai nuostabius akvarelės judesius. Fantazija įsijungia, kai randate vaizdus neįprastose dažų dėmėse.

Pirmosios gėlės

Pasitaškydami akvarele pamokos pabaigoje dar labiau atsipalaiduojame, nes laisvas teptuko ir dažų lašelių judėjimas atpalaiduoja įtampą.

Jums reikės:

• A3 formato popieriaus lapai


• akvarelė


• šepečiai


• popieriniai rankšluosčiai

Šaldome kartu su šaltomis gėlėmis, šildome kartu su šiltomis.

Lengviausia prisiminti, kurios spalvos yra šiltos, o kurios šaltos, įskaitant savo kūno išgyvenimus. Kada mes mirsime? Žiemą. Kokias spalvas naudojame žiemos nuotraukos? Mėlyna, mėlyna, violetinė. Kada pas mus karšta? Vasarą. Kokios spalvos yra vasaros paveiksluose? Saulėta geltona, oranžinė, raudona, šviesiai žalia. Sujungdami asociacijas ir pažįstamus vasaros ir žiemos vaizdus, ​​vaikai greičiau atsimena.

Šis požiūris puikiai „žaidžia“ su 3–7 metų vaikais. 8-10 metų vaikus galima pakviesti iš karto prisiminti, ką jau žino apie spalvas, ir šią pamokos dalį sumažinti iki minimumo, daugiau dėmesio skirdami piešimui.

Animuotos spalvos

Vaikui visas jį supantis pasaulis yra animuotas. Kai kviečiame jį įsivaizduoti, kad spalvos atgijo, tada kiekviena spalva tampa jo draugu. Vaikams lengviau įsivaizduoti, kad spalvos yra draugai ir barasi, kaip ir žmonės. Derindami skirtingas spalvas popieriuje, matome, kas vyksta. Jei mišinio spalva graži, tai yra draugystė. Jei purvinas ir negražus, tada spalvos ginčijasi. Įtraukdami vaiką į istorijas apie spalvas, kalbėdami apie jų personažus, pamokas galite paversti įdomiomis pasakų kelionėmis.

Pavyzdžiui, žalia yra labai gudri spalva, ji gali būti ir šilta, ir šalta, priklausomai nuo to, kokią spalvą ją pridėsite. Jei geltona, tada ji bus šviesiai žalia ir šilta. Jei mėlyna, ji taps smaragdo arba turkio spalvos ir, žinoma, šalta. Jis nori gyventi ir vasaros, ir žiemos paveiksluose: žolėje ir viduje Kalėdų eglutė. Akvarelės mišiniai yra eksperimentas, o vaikai mėgsta eksperimentuoti! Juoda-balta-pilka yra atskira šeima. Jų negalima vadinti spalvomis. Apie juos reikia pasakoti atskiras istorijas, apie kurias pakalbėsime, bet kitose pamokose.

Piešimas atvirkščiai

Šio kurso metu ne kartą piešime „atvirkščiai“. Ką tai reiškia? Mes keičiame įprastus modelius. Tai yra, mes dažniausiai pirmiausia sugalvojame siužetą, tada jį piešime. Bet mes siūlysime elgtis atvirkščiai: iš pradžių piešti, tada ieškoti vaizdų ir siužetų-istorijų. Išsamiau pakalbėsime apie kiekvieną pamoką. Tokio piešimo nauda didžiulė: vystosi dešinysis pusrutulis, greičiau vyksta mokymosi ir supratimo procesas, vystosi motorika, atsiveria naujos kūrybiškumo rūšys, treniruotės. kūrybiškas mąstymas, vaikai mokosi kompozicijos lape nebijodami erdvės. Piešimas „priešingai“ yra kūrybiškumas vaiko kalba! Kai vyresni vaikai piešia šia gysle, jie išsilaisvina, atsipalaiduoja, peržengia jiems jau primestas konvencijas. išorinis pasaulis. Tikras kūrybiškumas yra laisvas fantazijos skrydis. Šioje pamokoje aptaškysime šiltus ir šaltus dažus, o tada ieškosime juose vaizdų. Arba siūlome pasidaryti dvi puokštes. 5–7 metų vaikams tai pažįstama ir įdomus vaizdas. 8-10 metų vaikams - galimybė įgyti naujų žinių: išmokti piešti tūrį be jokių pastangų, nes pati akvarelė veda teisinga linkme, tereikia kelis kartus padengti popierių dažais.

Mokymasis kartu

Yra du kūrybiškumo su vaikais variantai. Pirma: žiūrime iš viršaus, iš savo ūgio ir patirties aukščio, mokome juos, pasakojame apie tai, ką žinome, ir vedame. Antra: susėdame prie vaiko, apkabiname jį už pečių ir žiūrime į pasaulį jo akimis, žaidžiame su juo, keliaujame per spalvingas pasakas, einame koja kojon. Siūlome kurti vienodai, mokantis ir rašant kartu. Tuo pačiu metu vaikai jaučia tikro draugo palaikymą, o vyresni vaikai mato mūsų pasitikėjimą ir traukiasi prie mūsų, nori parodyti geriausias rezultatas. Pasirinkimas yra kiekvieno iš mūsų. Tačiau patirtis rodo, kad būtent kūrybiškumo srityje antrasis variantas yra efektyvus ir vaisingas.

Kuriame pasakas

Kiekvieną paveikslą užpildome pasakomis ir istorijomis. Tai labai svarbu ir įdomus taškas mokant vaikus kūrybiškumo. Istorijos jam padeda piešti, kai jis kuria herojų, jo personažą, tai, kas yra aplinkui, kur juda. Tai yra, komponavimo procese ant lapo gimsta kompozicija. Vaikai laisviau pradeda dėti figūrėles ir daiktus ant popieriaus, mastelis pats krenta ant lapo. Nuotraukos alsuoja būdingais veidais, emocijomis. Su vaikais bus gana paprastos pasakos, su vyresniais vaikais – fantastiškos istorijos, herojų nuotykiai.

Nubrėžkite diptikus ir supraskite palyginimo svarbą

Siūlome nupiešti porą paveikslų – diptiku. Tai ne tik taip. Palyginimo momentas yra vienas svarbiausių mokant bet kokio amžiaus vaiką. Piešdamas šiltą ir šaltą puokštę, liūdną ir linksmą katę ar tiesiog klijuodamas šiltą namelį šaltame fone vaikas atranda skirtumą tarp spalvų ir spalvų, vaizdų ir emocijų. Dažniau pieškite suporuotas nuotraukas su vaikais – tai vystosi! Jei šeimoje yra keli vaikai, porinių paveikslų kūrimas yra tik Dievo dovana žaidimo tęsiniui! Pamokos pabaigoje galite sumaišyti vaikų paveikslėlius ir pakviesti vieną iš suaugusiųjų, pavyzdžiui, tėtį, atspėti, kur yra kieno, ir tada tinkama tvarka padaryti diptikus. Galite surengti mini parodą. Arba apsikeiskite nuotraukomis, paimkite iš brolio ar sesers ir veskite dialogus tarp jų, tačiau tuo pat metu turite galvoti apie kažkieno nuotrauką - tai labai padeda suartėti.

„Pokalbis apie puokštę“

Nupiešius šiltą ir šaltą puokštę (arba, kaip temos variacijos, vaizdai randami šaltuose ir šiltuose paveiksluose), reikia įsivaizduoti, ką dvi puokštės galėtų viena kitai pasakyti, jei stovėtų ant to paties stalo. 5-7 metų mažyliams užtenka dialogo apie šiltas ir šaltas spalvas, o 8-10 metų ir vyresniems vaikams reikia gilesnės informacijos. Raskite pusvalandį prieš pamoką, ieškokite natiurmortų pavyzdžių internete ar namų knygose. Parodykite juos savo vaikui, pasakykite, kas yra natiurmortas. Veikla, pripildyta ir žaidimo, ir Naudinga informacija vaikai ilgai prisimins.

Ar pažaisime?

Norėdami geriau prisiminti spalvas, kaip jos susijungia ir susidraugauja, galite žaisti įdomius kūrybinius žaidimus su visa šeima.

Žaidimas „Atspėk spalvą“

Šeima. Dalyvių 2 ir daugiau. Pagalvojama apie spalvą, kurios negalima ištarti garsiai. Galima kalbėti tik apie tai, kas atsitinka, kai jo spalva sumaišoma su kitomis. Pavyzdžiui: „Jei mano spalva sumaišoma su raudona, gausite oranžinę. O jei sumaišysi su mėlyna, tai bus žalia. Visi spėja. Laimėtojas pasirenka savo spalvą.

Žaidimas „Kaip susiginčijo dvi spalvos, o menininkas jas sutaikė“

Bent trys dalyviai, plius, žinoma, žiūrovai. Du dalyviai pasirenka sau spalvas ir pradeda galvoti, ar šios spalvos draugauja viena su kita, ar ne. Kokią spalvą gausite juos sumaišę? O gautoje spalvoje menininkas randa teigiamų aspektų ir kas vyksta, kodėl ji svarbi ir naudinga. Tuo pačiu metu galite piešti sujungdami vaizdinius vaizdus.

"Akvarelės portretas"

Akvarelė atgijo ir atėjo pas jus. Užsakiau tau savo portretą. Jums reikia nupiešti jį fėjos, paukščio ar gėlės pavidalu. Kokia akvarelės prigimtis? Lengvas, erdvus, lengvas? O kuo elgsitės akvarele tapydami? Ką ji papasakos apie save, su kokiomis spalvomis draugauja, kas yra jos seserys ir broliai? (Guašas piešia ant akvarelės, vadinasi, ji yra vyriausia. Kreidelės irgi senesnės, nes puikiai piešia iš viršaus. Su jomis draugauja, bet visada piešia pirmą paveikslo sluoksnį, o likusius dažus Bet paprastas pieštukas yra jos jaunesnysis brolis, nes pradžioje planuoja piešti, o paskui ateina akvarelės sluoksnis)

Jau daugelį dešimtmečių piešimas mūsų šalyje buvo laikomas ne tik populiaria vaikų pramoga, bet ir kaip privaloma mankšta, prisidedančia prie visapusiško vaiko vystymosi. Tapyba įtraukta edukacinė programa jei ne darželiai, tai bet kokios vidurinės mokyklos ir specializuotos meno ugdymo įstaigos.

Tačiau tokio kūrybiškumo negalima vadinti vien vaikų prerogatyva, nes akvarelinius dažus jau daugelį amžių naudoja tikri menininkai kurdami visame pasaulyje. garsių šedevrų kad vaikas galėtų lavinti savo įgūdžius net suaugus.

Kas tai yra?

Akvarelės sudėtis iš tikrųjų nėra kažkas visiškai stabili, nes šis dažų tipas egzistuoja jau gerą porą tūkstantmečių ir buvo žinomas įvairiuose pasaulio regionuose, kurių kiekviename buvo naudojami po ranka buvę ingredientai. Gali būti, kad skirtingų laikotarpių ir pasaulio dalių akvareliniai dažai gali radikaliai skirtis savo komponentais, tačiau apskritai pavadinimas kilęs iš lotyniško žodžio „aqua“, tai yra „vanduo“ – būtent jis veikė kaip visų žinomų kompozicijų pagrindas.

Atitinkamai dažai taip pat skyrėsi, nes jei šiandien net sintetinės medžiagos gali atlikti šį vaidmenį, tada daugiausia buvo naudojami augalinės kilmės milteliai. Siekiant bendro vientisumo, taip pat pridedama prie mišinio Skirtingos rūšys natūralūs klijai, kurie leido medžiagai išlaikyti gana tirštos konsistencijos.

Kuriame akvarelės mišinys turi išlikti plastiškas ir lengvai įsigerti pilant vandenį, todėl plastifikatorių pridėjimas taip pat privalomas. Dažniausiai tai yra invertuotas cukrus, taip pat glicerinas, kurio funkcija taip pat yra sulaikyti bent nedidelį vandens kiekį, kad per ilgas pertraukas tarp panaudojimų akvarelė nepavirstų tikru akmeniu.

Akvarelės kompozicija būtų neišsami be jaučio tulžies – ji prisideda prie tolygaus dažų ištepimo popieriaus paviršiuje, nes jis nelinkęs suktis į lašelius. IN šiuolaikiniai receptai akvarelės taip pat prideda fenolio ar kitų panašių antiseptikų, kurie neleidžia pelėsiams ir kitiems destruktyviems mikroorganizmams užteršti natūraliai susidarančių ingredientų.

Klasikinė kompozicija visiškai neturi jokių kenksmingų komponentų ir yra visiškai sudaryta iš natūralaus produkto, kuris padeda vaikams naudoti akvarelę.

Tuo pačiu metu į modernus pasaulis gamintojai dažnai naudoja įvairius sintetinius analogus, todėl kai kurios dažų rūšys vis tiek gali pakenkti. Visų pirma verta atkreipti dėmesį į tuos dažus, kurie aiškiai nurodo, kad jie skirti vaikams.

Paprastai jie yra šiek tiek prastesnės kokybės nei profesionalūs mišiniai, tačiau jų sudėtis parenkama taip, kad būtų visiškai saugi, o svarbiausia - tinkama naudoti kasdien.

Plačiausią akvarelių pasiskirstymą lemia ne tik jos kompozicijos natūralumas, bet ir tapybos juo technikų įvairovė, kurių kiekviena duoda savitą rezultatą – nors drobėse beveik 100% apsiriboja popieriumi.

Pavyzdžiui, Anglijoje buvo įprasta piešti ant popieriaus, pakankamai sudrėkinto vandeniu, o Italijoje, priešingai, buvo naudojama visiškai sausa drobė. Šiandien daugelis menininkų sėkmingai derina anglų ir italų technikas, pasiekdami nuostabius perėjimus iš vienos spalvos į kitą.

Technikos skiriasi ir tuo, kiek akvarelinių dažų sluoksnių telpa ant popieriaus. Pavyzdžiui, technologija A la Prima Nereikalauja jokių vėlesnių piešinio pataisymų - dažai ant šlapio popieriaus tepami kuo greičiau, kol pagrindas neišdžius, šedevras nereiškia jokių vėlesnių pakeitimų. Dėl to pasiekiamas ypatingas spalvų vaisingumas, itin švelnus šviesos ir šešėlių žaismas, bet tam meistras turi mokėti piešti labai greitai ir tiksliai.

Tačiau yra ir daugiasluoksnė tapybos akvarele technika, kai viršutiniai potėpiai uždedami ant jau išdžiūvusių apatinių potėpių, o atspalvis nebūtinai visai sutampa, bet viršutinis potėpis būtinai turi būti tamsesnis.

Akvarelės tapybos technikų įvairovė tuo nesibaigia, tačiau net iš bendro aprašymo tampa aišku, kad tokio tipo dažai suteikia daug erdvės eksperimentams ir daugiapakopei plėtrai.

Istorija

Akvarelę galima drąsiai laikyti vienu seniausių žmonijos išradimų, išlikusių iki šiol šiandien, bent jau kūryboje, tai tikrai. Tiesą sakant, tai tokio pat amžiaus kaip ir popierius, kuris pradėjo plisti po jo išradimo II amžiuje Kinijoje. Tais laikais jis buvo aktyviai naudojamas tradicinėje kinų tapyboje kartu su tušu, tačiau skyrėsi nuo jo kompozicija ir siūlė didesnę spalvų įvairovę, kuri greitai išpopuliarėjo.

Europoje, beje, buvo naudojami ir kai kurie panašūs mišiniai, tačiau iš pradžių jie buvo naudojami tik kaligrafijai, o vėliau, kaip bebūtų keista, kosmetikos reikmėms.

Jei mes kalbame apie akvarelę tapybai šiuolaikine prasme, tai pirmą kartą ji buvo pradėta naudoti Europoje prasidėjus masiniam popieriaus platinimui šioje pasaulio dalyje.

Viduramžiais šis kinų išradimas per Ispanijos ir Italijos uostus atkeliavo į Senąjį pasaulį ir pradėjo vis aktyviau keisti rašalą. Tuo pačiu metu tapyba kaip visuma jau egzistavo, tačiau to meto Europos menininkai daug aktyviau naudojo aliejų, kuris labiau tiko drobėms ir sienų tapybai.

Maždaug iki viduramžių pabaigos popierius nustojo būti visiškai precedento neturinčia retenybe, o kartu su juo atsirado naujų galimybių akvarelei.

Pirmasis puikus menininkas, plačiai panaudojęs akvarelę savo šedevruose, buvo Vokiečių tapytojas ir grafikas Albrechtas Dureris. Jo darbas pavadinimu „Kiškis“, datuojamas 1502 m., iki šių dienų laikomas vienu iš ankstyviausių akvarelės panaudojimo pavyzdžių. Europos tapyba. Įdomiausia tai, kad, nepaisant visko, tapyba akvarele labai ilgą laiką buvo laikoma savotiška, neverta dėmesio ir net mokslinius straipsnius Pirmas pusė XIX amžių, skirtų vaizduojamajam menui, akvarelės minimos tik prabėgomis.

Itin svarbų vaidmenį populiarinant akvarelę suvaidino šios rūšies dažų naudojimo paprastumas, dėl kurio jau XVIII amžiuje juos aktyviai naudojo ne menininkai, o keliautojai ir mokslininkai, norėdami iliustruoti tai, ką matė ant. savo keliones, dainuoti peizažus ir demonstruoti naujus ar neįprastus gyvūnus.

Netrukus akvareliniai dažai buvo pradėti plačiai naudoti portreto tapyba, kurios populiarumas sparčiai augo ir nors po kelių dešimtmečių pradės užgožti naują išradimą – fotografiją, akvarelės populiarėjimo pradžia buvo duota.

Pirmieji, kurie įvertino dažų privalumus vandens pagrindu Anglijoje, kur akvarelė išpopuliarėjo jau praėjusio amžiaus pradžioje, čia kiek praplėtė piešimo ja technikų arsenalą.

Per visą XIX amžių požiūris į tapybą akvarele keitėsi kelis kartus, nes kai kurie entuziastų sukurti nauji atspalviai pasirodė esantys trumpalaikiai, tačiau apskritai šis amžius tapo lūžio tašku, o akvarelė pagaliau atsidūrė tarp kitų atspalvių. „rimta“ tapyba, kurią ypač palengvino, ir tokie genijai kaip Paulas Cezanne'as.

Akvarelės tapybos tradicija į Rusiją atkeliavo iš Anglijos per Sankt Peterburgą ir greitai sulaukė rimto populiarumo.

Galima atskirti visa linija garsus XIX amžiaus menininkaišimtmečius, kurie pagerbė darbą akvarele. Tarp jų yra ir Karlas Bryullovas, ir Ilja Repinas, ir Michailas Vrubelis, ir Valentinas Serovas, ir net Maksimilianas Vološinas, asmeniškai piešęs iliustracijas savo poetiniams kūriniams.

Praėjusį šimtmetį akvarelė pagaliau plačiai paplito mūsų šalyje, tapusi įkvėpimo realizavimo būdu ne tik suaugusiems, bet ir vaikams.

Šiandien tuo niekas neabejoja akvarelė rimta meninė terpė , nors patys paprasčiausi vaikiški rinkiniai gali tik paviršutiniškai įsivaizduoti jo galimybes. Nepaisant to, vaikų mokymas tapyti akvarele gali atnešti nuostabių rezultatų ateityje ir gali būti, kad lapkričio 23-oji – Tarptautinė akvarelės diena – jiems kada nors taps profesine švente.

Savybės

Atsižvelgiama į svarbų reikalavimą akvarelei ypač kruopštus sausų pigmento dalelių šlifavimas. Dėl to plonu sluoksniu užtepti dažai atrodo permatomi, o tai dažniausiai būdingas tapybai akvarele, iš tikrųjų tuo akvarelė skiriasi nuo kitų dažų rūšių.

Taikymo vienodumas yra labai svarbus bet kokio tipo dažams: nepriimtina, kad akvarelė kauptųsi lašeliais arba liktų gumuliukų ant popieriaus, dėl ko dažnai kalti įvairūs pigūs vaikiško medaus rinkiniai.

Klasikiniame recepte už šią mišinio savybę yra atsakinga jaučio tulžis, tačiau daugelyje modernių biudžeto variantų šio ingrediento nėra, o tai visiškai atima savininką galimybę rašyti tikrus šedevrus.

Atsparumas šviesai– Dar vienas esminis akvarelės taškas. Būtent dėl ​​to, kad daugelis naujų XIX amžiaus anglų akvarelininkų sugalvotų atspalvių, kurie, kaip paaiškėjo, saulėje lengvai išblunka, akvarelės ateičiai buvo beveik iškilusi grėsmė: nemaža dalis to meto visuomenės ėmė linkti iki 2000 m. nuomone, akvareliniai dažai buvo per trumpalaikiai, kad būtų galima juos laikyti visaverte paveikslų kūrimo priemone.

Laimei, laikui bėgant ši problema buvo įveikta, tačiau ir šiandien kai kurie nesąžiningi gamintojai gamina daug, kurių pigmentai labai greitai praranda pirminį ryškumą.

Pagaliau, mišinio sudėtis turi būti kruopščiai subalansuotas, kad net ir gerokai išdžiūvus, akvarelė vėl lengvai ištirptų vandenyje nesukietėjusi iki akmeninės būsenos. Išdžiūvus turėtų susidaryti kieta plėvelė, kuri tuo pat metu neskiltų, išliko nepažeista.

Rūšys

Šiuolaikinė pramonė yra pasirengusi pristatyti bet kokį, net ir paprasčiausią produktą, įvairių rūšių, kurių kiekviena yra sukurta tam tikriems labai specializuotiems poreikiams, o akvarelės jokiu būdu nėra taisyklės išimtis.

Klasikinio meno akvarelė

Tokios akvarelės buvo gaminamos tik vientisų plytelių pavidalu, o tokios formos jų galima rasti ir šiandien. Reikėtų pažymėti, kad rimtai tapybai naudojamos tik geriausios tokių akvarelių atmainos, o tipiška jo naudojimo sritis šiandien yra plakatai ir, kaip bebūtų keista, piešiniai. Dauguma šių produktų yra skirti vaikų kūrybiškumas, rinkinyje vaikams gali būti 12, 24 arba 36 briketai, kurių pagrindinis reikalavimas nėra nei per minkštas, nei trapus, kuriems būtina rasti tinkamą cukraus ir gumos arabiko santykį.

Medus dažnai naudojamas kaip rišiklis, todėl visiems žinomas nuo vaikystės, medaus akvarelė būdingo saldaus skonio.

Kaip rišiklio alternatyva naudojama bulvių melasa arba gyvuliniai klijai. Didelis pastarųjų kiekis gali suteikti mišiniui nebūdingą būseną – gebėjimą minkyti rankose pakankamai drėgnai.

Dažai kiuvetėse

Kitas dažnas pasirinkimas vaikams – dažai kiuvetėse. Daugeliui neišmanėlių ši sąvoka atrodo keista, tačiau iš tikrųjų tai reiškia, kad visos spalvos sutalpintos į mažus vienos bendros dėžutės įdubimus.

Natūralu, kad tokiose kiuvetėse yra labai mažai akvarelių, todėl profesionalus tokių rinkinių apimtys apsiriboja tik nedidelių eskizų kūrimu, o tikram didelės apimties tapybai tokio dažų kiekio neužtenka. Čia vidutinė akvarelė minkštesnis nei plytelėse, tačiau vis tiek išlaiko kietą būseną.

Pusiau kieti dažai tūbelėse

Daugelis šiuolaikinių menininkų naudoja pusiau kietus dažus tūbelėse – kiekvienos spalvos masė uždaroma į savo tūbelę su dangteliu, kad atspalviai nesimaišytų ir nesusiteptų. Tuo pačiu metu dirbant su tokio tipo akvarele tiesiog reikia paletės.

Masė tūbelėse yra labai minkšta ir lengvai skiedžiama vandeniu, bet skiriasi nestabiliu pigmento panaudojimo vienodumu, kuris nėra labai ryškus naudojant daugiasluoksnės dažymo techniką, tačiau reikalauja didesnių įgūdžių piešiant ant šlapio popieriaus vienu sluoksniu.

Apskritai tokio tipo akvarelė naudojama paveikslams kurti. didelis dydis klasikinio stiliaus. Reikia pastebėti, kad daugumą pigių veislių žinovai kritikuoja dėl to, kad ilgai laikant pigmentas atsiskiria nuo rišiklio, dėl to dažai tampa netinkami naudoti.

skysta akvarelė

Gana retas ir netradicinis, bet vis dar populiarus variantas yra skysta akvarelė, gaminama mažose talpyklose ir skirta tiek papildomai skiesti vandeniu, tiek naudoti parduodama forma.

Tokios akvarelės išsiskiria didele labai ryškių atspalvių įvairove, gaminama net fluorescencinė įvairovė.

Kad būtų lengviau dozuoti, daugelis gamintojų dažų talpyklas aprūpina lašintuvais. Gana dažnai skysta akvarelė naudojama darbui aerografu, tačiau yra ir menininkų, kurie ją naudoja klasikinei tapybai teptuku. Pažymima, kad šis tipas yra ypač jautrus bet kokių pašalinių medžiagų buvimui vandenyje, todėl skiedžiant būtina naudoti griežtai išgrynintą vandenį.

Akvareliniai pieštukai ir kreidelės

Taip pat reikėtų pažymėti, kad šiuolaikinis išradimas, leidžiantis derinti piešimą ir tapybą ant vienos drobės, praktiškai nekeičiant technikos, yra specialūs akvareliniai pieštukai ir kreidelės. Principas visiškai suderinamas su pieštukais ir kreidelėmis, tai yra dažykite šia priemone be pašalinių prietaisų, pavyzdžiui, teptuko, tiesiog laikant jį rankoje.

Tuo pačiu metu pagal cheminę sudėtį pieštuko ar kreidos spalvinimo dalis yra akvareliniai dažai, ir nors jie palieka pėdsaką popieriuje net ir įprastu piešiniu, bandant sulieti vandeniu, o ne įprastu piešiniu, gana. netikėtai gaunamas visavertis akvarelės tapybinis eskizas.

Pastebima, kad vidutiniškai piešti tokiais pieštukais yra šiek tiek lengviau nei teptuku, tačiau tai, žinoma, nebėra klasikinė, o rezultatas nebus pernelyg klasikinis.

Akvareliniai pieštukai būna įvairiausių spalvų ir atspalvių, jų, kaip ir įprastų pieštukų, kietumas gali būti įvairus, tačiau ant jų tai beveik niekada nenurodyta, todėl tenka rinktis bandymų ir klaidų būdu. Vaikams galbūt geriau rinktis švelnesnius tipus., nes jie daug lengviau palieka žymę popieriuje.

Išvaizda akvareliniai pieštukai niekuo nesiskiria nuo įprastų, tačiau gamintojai dažniausiai vis tiek palieka savininkui galimybę atpažinti smalsumą be specialių eksperimentų - tam ant pieštuko nupiešiamas mažas lašelis, teptukas arba užrašas „akvarelė“. parašyta tiesiogiai.

Perlamutrinių pigmentų pagrindu

Kol kas akvareliniai dažai perlamutrinių pigmentų pagrindu išlieka labai reti, nors gali būti gaminami ne tik ant popieriaus, bet ir iš daugybės kitų medžiagų, įskaitant medieną, audinį ir net gipsą!

Tačiau šio tipo dažai turėtų būti labiau priskiriami dekoratyviniams, o ne vaizdingiems, nes džiūvimo metu atspalviai tampa labai blyškūs, o buvusį ryškumą pakeičia sustiprintas perlamutrui būdingas blizgesys.

Prekiniai ženklai

Kiekvienas save gerbiantis menininkas turi aiškų supratimą, ko jam reikia norint įgyvendinti savo kūrybines idėjas, ir tikriausiai žino, kokiomis taisyklėmis pasirinkti dažus. Perkant akvareles vaikams, viskas yra daug sudėtingiau: tėvai retai žino apie tokius gaminius, nes vadovaujasi arba užrašu „vaikiška akvarelė“, arba renkasi bent jau gana žinomus prekės ženklus.

Kalbant apie vaikų paskirties vietą, čia profesionalai dažniausiai nusiteikę skeptiškai: anot jų, tokio gaminio apskritai negalima vadinti akvarele ir jis niekaip netinka bent jau gana kokybiškam ugdymui.

Kalbant apie orientaciją į prekės ženklą, prasminga, tačiau tam reikia ką nors suprasti populiarių gamintojų asortimente.

• Visų pirma, tokie pavadinimai kaip „Gama“, „Spindulys“ arba „Švyturys“ daugelis girdėjo, net profesionalai sutinka, kad tokia akvarelė puikiai tinka mokytis piešti. Tuo pačiu metu ta pati „Gamma“ savo gaminius pozicionuoja kaip profesionalią. Tačiau vartotojų kategorija, kuriai tariamai yra orientuoti šie produktai, su tuo kategoriškai nesutinka.

Todėl, jei pirmiesiems žingsniams imsime buitines akvareles, pirmenybė turėtų būti teikiama minėtiems prekių ženklams.

• Jei vaikas jau yra pasiekęs tam tikrą lygį, kai išryškėja rimtesnių priemonių poreikis, reikėtų atkreipti dėmesį į prekės ženklo produktus. „Nevos paletė“. Šis gamintojas mūsų šalyje žinomas jau kelis dešimtmečius, jį cituoja visų lygių profesionalai. Visų pirma, tuo metu, kai importuotų prekių nebuvo, būtent Nevskaja Palitra buvo mėgstamiausia sovietinių akvarelininkų akvarelė. Šio prekės ženklo dažai parduodami tiek rinkiniais, tiek atskirai – atskirose kiuvetėse, o tai leidžia optimaliai organizuoti kiekvieno atspalvio naudojimą.

• Rinkiniai iškviesti „Sonetas“ ir „Baltosios naktys“ laikomi vienodai svarbiais profesinės profesijos tapybai, ir vaikų kūrybai, bet "Ladoga" jau yra vienu lygiu aukštesnis, nes skirtas tikriems menininkams, taip pat rimtai norintiems jais tapti.

• Jei mes kalbame apie užsienio konkurentus, šiandien jų gaminiai, laimei, yra pakankamai dideliais kiekiais vidaus rinkoje, o Olandijos įmonė yra ypač populiari ir turi platų asortimentą. Karališkieji talentai kurių istorija siekia daugiau nei šimtą metų. Tarp šio prekės ženklo produktų verta išskirti tris gerai žinomus prekės ženklus - Van Gogas kiuvetėse ir tūbelėse Rembrandt (su šiuo prekės ženklu gaminami ne tik akvarelės, bet ir kitų rūšių dažai), taip pat skystos Ecoline akvarelės.

• Vokietijoje dažų gamintojai taip pat neprieštarauja perimti dalį didžiųjų menininkų šlovės, o jei olandai bent jau naudojo olandų tapybos meistrų vardus, tai vokiečiai pavadino savo prekės ženklą. Davinčis. Vėlgi, ši įmonė gamina ne tik akvareles, bet aiškus jos privalumas yra tai, kad savo gaminius iš karto skirsto pagal galimą paskirtį, gamindama atskirus dažus pradedantiesiems ir meistrams.
• Iš vokiškų produktų jie dažnai giria „Schmincke“ prekės ženklo „Akademie Aquarell“, tačiau mūsų šalyje jų nenaudoja ne tik vaikai, bet ir didžioji dauguma specialistų, nes tai aukščiausios kokybės dažai, kainuojantys nuo 130 USD už kiuvetę.

• prancūzų tapyba yra žinomas visame pasaulyje, ir nors vietiniai šedevrų kūrėjai labiau garsėja tapyba aliejiniais dažais, šioje šalyje vis dar yra prekės ženklas, gaminantis aukštos kokybės vandens pagrindo dažus. vietinis milžinas Sennelier geriausiai žinomas dėl dviejų akvarelės rinkinių, iš kurių vienas Sennelier Artists turi 98 atspalvius vienu metu ir vargu ar bus duotas vaikui.
• Bet kitas Rafaelis, nebėra svajonė ir vis dar labai aukštos kokybės.

• Nors pirmasis postūmis plataus masto akvarelės populiarinimui buvo duotas Anglijoje, Anglijos flagmanas šioje industrijoje yra Winsor&Newton- mūsų šalyje žinoma daug mažiau. Tuo pačiu metu jos tradicijos negali nežavėti - profesionalus chemikas ir aistringas menininkas, kurių vardai tapo įmonės pavadinimu, suvienijo savo pastangas, kad pagamintų kuo daugiau. geriausi dažai beveik prieš du šimtmečius!

Šiandien ši įmonė siūlo savo gaminius, suskirstytus į dvi pagrindines klases: cotman – gana kuklioms užduotims spręsti ir menininkas – aukščiausio lygio šedevrų rašymui.

Spalvos ir tekstūra

Kruopščiai renkantis akvarelę net tokie rodikliai kaip mišinio spalvos ir tekstūra vaidina svarbų vaidmenį. Bet kuriam pradedančiajam ši koncepcija atrodys paprasta - kuo daugiau spalvų, tuo geriau, o tekstūra nėra tokia svarbi, tačiau iš tikrųjų viskas yra daug sudėtingiau.

Atrodo, kad ypač daug spalvų rinkinyje yra privalumas, tačiau praktiškai kartais šios spalvos nėra labai kokybiškos.

Reikėtų suprasti, kad gamintojai paprastai aktyviai naudojasi fizinis apibrėžimas kad visos spalvos ir atspalviai žemėje yra žalios, raudonos ir mėlynos spalvos maišymo tam tikromis proporcijomis rezultatas. Tiesą sakant, dauguma įmonių naudoja tik šių trijų spalvų pigmentus, ir visa kita rinkinyje – tai jau ne grynas tonas, o maišymo rezultatas.

Iš principo, profesionalūs menininkai patys dažnai pasirenka tinkamą atspalvį maišydami tai, kas yra prieinama, o visai ne beviltiškai ieškodami visose parduotuvėse, tačiau klausimas dėl naudojamų pigmentų kokybės ir jų maišymo laipsnio lieka atviras.

Naudojant žemos kokybės ingredientus, taip pat ilgai laikant, didėja tikimybė, kad mišinys laikui bėgant išsisluoksniuos ir vietoj laukiamos spalvos bus gautas netolygiai pasiskirstęs pradinių tonų rinkinys.

Žinoma, yra pasaulyje žinomų gamintojų, kuriems pavyksta pasiekti tokius rezultatus be jokių nešvarių gudrybių, tačiau pigių rinkinių atveju per didelis ryškumas gali tiesiogiai rodyti aktyvų kenksmingų cheminių medžiagų naudojimą, o tai visiškai nepriimtina vaikų atveju. .

Be to, labai svarbu užtikrinti, kad dažai skirtinga spalva gerai sumaišyti vienas su kitu. Tik tokiu būdu spalvų paletė net ir nuo nedidelio spalvų rinkinio gali būti nukelta iki begalybės. Šiam faktui įtakos turi toks rodiklis kaip dispersija, tai yra pigmento šlifavimo laipsnis: kuo jis mažesnis, tuo geriau. Vargu ar įmanoma nustatyti sklaidą akimis, todėl čia reikia pasikliauti tik patirtimi, o lengviausia palyginti pagal tai, kaip balta akvarelė atskiedžia kitas spalvas.

Kartu dispersija turi įtakos ir piešinio tekstūrai: su smulkiomis dažančiosios medžiagos dalelėmis potėpiai yra lengvi, erdvūs ir skaidrūs, būdingi akvarelei tapybai, o su didelėmis dalelėmis teptukas palieka storus, nepermatomus pėdsakus.

Kaip išsirinkti?

Jei kiekvienas profesionalus menininkas gali turėti savo idealios akvarelės koncepciją, tai geriausius vaikiškus dažus piešimui gali nustatyti bendri prašymai, kuriuos formuluoja ne tiek vaikai, kiek jų tėvai. Tačiau net tėvai ne visada turi aiškų supratimą, kaip turi atrodyti geras vaikas. kūdikio rinkinys piešimui, taigi ši tema reikalauja išsamesnio tyrimo:

• Visų pirma, reikėtų suprasti, kad net gamintojai savo gaminius žymi kaip vaikiškus arba meninius. Mokyklai geriau pirkti vaikiškus tipus, nors visais kūrybiniais rodikliais jie gerokai prastesni už savo meninius kolegas.
• Kalbant apie labai populiarius medaus spalvos, skirti patiems mažiausiems ir vis dar labai smalsiems menininkams, jie yra visiškai orientuoti į savo kompozicijos ekologiškumą. Dekstrinas (kukurūzų klijai) naudojamas kaip rišiklis, melasa ir cukrus taip pat turi daug svorio kompozicijoje.

Daugelis gamintojų tokį produktą laiko visiškai saugiu vaikui, tačiau tuo pat metu daugumoje receptų yra konservantų, skirtų masės maisto komponentams išsaugoti pradine forma.




Daugelis vaikų dažų pirkėjų pasirinkimo procese taip pat vadovaujasi spalvų skaičiumi, čia taip pat galioja tam tikros taisyklės. Pavyzdžiui, vaikams iki 5 metų pirmiesiems pratimams užtenka net primityvaus 6 spalvų rinkinio, nes daugumai atspalvių subtilybės vis dar svetimos ir svarbiausia jiems Šis momentas- tepinėlis, bet ryškesnis.

Vaikas gali įsigyti 12-18 spalvų rinkinius, nes dabar mažylis gerai suvokia spalvų paletę, geba įsiminti daugybę atspalvių ir panaudoti juos pagal paskirtį.

Vidurinės mokyklos vaikams ir vyresniems Jums nereikia patiems rinktis spalvų. Jei jie tikrai rimtai užsiima piešimu, jie turėtų geriau suprasti, ko jiems reikia, o tam tikros žinios jau bus sukauptos.

Aukščiau jau buvo rašyta, kad akvareliniai dažai šiandien gaminami pačių įvairiausių formų, kurios yra skirtos įvairiems naudojimo būdams. Atsižvelgiant į vaikų kūrybiškumo specifiką, geriausia teikti pirmenybę arba plytelėmis išklotos akvarelės, arba dažai kiuvetėse, nes ši forma yra gana kompaktiška ir leidžia visada nešiotis rinkinį su savimi.

Tuo pačiu dėžutė turėtų sulaukti ir didelio tėvų dėmesio, nebent jie nori kuo greičiau perdažyti kūdikio portfelį visomis vaivorykštės spalvomis.




Pageidautina, kad pakuotė buvo pagaminta iš vandeniui atsparių medžiagų(pavyzdžiui, iš plastiko) ir būtinai sandariai uždarykite, kad turinys neišsilietų. Tai ypač aktualu tuo atveju, kai vaikas neturi paletės, tai yra 99% atvejų. Esant tokiai situacijai, vaikas neturi kito pasirinkimo, kaip atskiesti akvarelę vandeniu tiesiai kiuvetėse, po to jose lieka didelis kiekis spalvoto skysčio, kuris linkęs nudažyti viską aplinkui.

Sėkmingam ir tiksliam tapymui akvarele greičiausiai prireiks ne tik pačių dažų, bet ir susijusių gaminių. Pirmiausia teptukai - galima ilgai kalbėti apie tai, kaip toks aksesuaras pasirinktas teisingai, bet trumpai tariant, būtinai reikia patikslinti, kad tie pavyzdžiai, kurie parduodami pigiausiais rinkiniais kartu su dažais, itin netinkami net piešti. pačiame primityviausiame lygmenyje.
















Norint pasiekti daugiau ar mažiau priimtinų rezultatų, vaikui reikės bent trijų šepetėlių. Jei vaikas piešia profesionaliai, prasminga jam nusipirkti visą rinkinį, o kad jis jais nesuteptų maišelio vidų, taip pat reikėtų nusipirkti specialų pieštukų dėklą šepetėliams laikyti.

Beje, galite ilgai kritikuoti netinkamai parinktus dažus ar net vaiką, kad jis neišmoko piešti, o neteisingai parinkta drobė ilgainiui taps nesėkmės priežastimi. Šiandien plačiai paplitęs bendrojo lavinimo mokyklose gavo standartinius eskizų sąsiuvinius, kurie, viena vertus, teoriškai tinka tapyti akvarele, kita vertus, atitinka tokią užduotį ne daugiau nei pigiausi dažai ir kvailas teptukas iš komplekto su jais.




Bet koks profesionalus menininkas patvirtins, kad geriausiai tinka tapyti akvarele šiek tiek gofruotas vidutinio storio popierius- pakankamai, kad visiškai nesušlaptų mirkant vandeniu. Jei popierius neatitinka paskutinio kriterijaus, tada bent viena iš įprastų akvarelės tapybos technikų liks vaikui neprieinama.

Patikrinti lapo tinkamumą pagal šį parametrą labai paprasta – tereikia ant jo palikti labai drėgną spalvotą dėmelį ir pažiūrėti, ar dažai prasiskverbia iš galo. Jei taip, tuomet turėtumėte būti atsargesni rinkdamiesi popierių ateityje.

Akvarelė- paprasta ir prieinama medžiaga vaikų kūrybiškumui ir akvarelės žaidimai su vaikais ikimokyklinio amžiaus – puikus būdas kūrybinio mąstymo ugdymas. Pirmąją straipsnio dalį galite perskaityti, o šiandien – nauji akvarelės žaidimai vaikams nuo pusantrų metų „Metų laikai“. Surinkome ne tik įdomius darbo su akvarele būdus vaikams, bet ir išrinkome tinkamiausią kiekvienam sezonui.

Žaidimams su akvarele mums reikia: akvarelinių dažų, teptukų, balto popieriaus, vandens indo + vandens, šiaudelių sultims, tušinukų, vaško kreidelių. Prieš pradedant dirbti su akvarelėmis, stalą geriau uždengti aliejumi, o vaikui užsidėti specialią apsauginę prijuostę.

Akvarelės žaidimai vaikams

1. Žiema. Baltu vaško pieštuku nupieškite ką nors ir pakvieskite vaiką padaryti gražų akvarelės foną. Kai kūdikis pradės piešti, pasirodys jūsų piešinys. Štai toks paprastas triukas, kuris suteikia daug džiaugsmo mažiesiems menininkams. Baltas vaško pieštukai kartu su akvarelėmis labai šaunu piešti žiemą: snaiges, sniego senelius, sniego pusnis ir kt.

2. Ruduo. Jei vasarą išdžiovinote gražius lapus, juos galima naudoti ir akvarelės žaidimuose. Lapą ištepkite storesniais dažais (kuo mažiau vandens, tuo geriau) ir padarykite atspaudą. Pasirodo labai dekoratyvu, tokiais atspaudais galima papuošti arba pasidaryti skydelį vaiko kambariui papuošti. Jūsų laukia pats gražiausias ruduo.

3. Vasara. Pakvieskite vaiką nupiešti kelias įvairiaspalves dėmeles, tada apibraukite jas rašikliu su juoda pasta arba flomasteriu. Nubrėžkite letenas, uodegas, snapus. Ir dabar juokingi paukščiai yra paruošti. Lygiai taip pat galite piešti peles, kiaules ar kiškius, žodžiu, visus tuos paukščius ir gyvūnus, kuriuos sutinkame vasaros pasivaikščiojimuose. Šis pratimas yra geras fantazijos vystymuisi, galite pasiūlyti vyresniems nei dvejų metų vaikams.

4. Pavasaris. Balto popieriaus lapą sudrėkinkite vandeniu, o tada iškart užtepkite dažus, gausite gražų foną, nes dažai labai gerai susimaišo. Leiskite fonui išdžiūti ir pereikite prie antrojo žingsnio. Jei vaikas greitai pavargsta, tada galite piešti per šiaudelį ant švaraus lapo, taip pat gerai.

Lašiname dažus ir pradedame pūsti ant dažų lašelio per šiaudelį. Šiaudas turi būti laikomas arti dažų, o popieriaus lapas turi būti pasuktas. Dažai keistai tekės. Sukant šiaudus ir pučiant įvairiomis kryptimis galima gauti labai įdomių piešinių. Lengviausias būdas yra piešti saulę ar žolę, o tada galite pereiti prie medžių.

Kai vaikas treniruojamas, šia technika galima piešti nuostabius pavasario peizažus. Vyresniems nei trejų metų vaikams.

Tikimės, kad jums patiko akvarelės žaidimai vaikams „Metų laikai“. Džiaugsimės, jei nufotografuosite gautus šedevrus ir atsiųsite mums, mes paskelbsime gražiausius! Kaip žaidi su akvarele? Pasidalinkite komentaruose.