„Man įdomus žiūrovas, kuris mažai supranta apie šokį. Jean-Christophe Maillot: „Vyro ir moters santykiuose blogiausia yra nuobodulys Jean-Christophe'o Maillot baletai

Niujorkas, 2017 m
Ninos Alovert nuotraukos.

Liepos 26 d., Linkolno centro scenoje Niujorkasįvykusią choreografo Jeano Christopho Maillot režisuoto Rusijos valstybinio akademinio Didžiojo teatro baleto „Žuvo sutramdymas“ premjera. Apie spektaklio kūrimo procesą, apie šokėjų pasirinkimą ir muzikos kūrimą, apie darbo su baletu ypatumus ir apie savo unikalų požiūrį į menininkus jis pasakoja žavingai, prancūziškai elegantiškai ir su humoro dvelksmu. Jeanas-Christophe'as Maillotas spaudos konferencijoje prieš spektaklio premjerą.

„Krūvio sutramdymas“, paskutinė scena. Niujorkas, 2017 m

Jean-Christophe Maillot: Nelabai mėgstu kalbėti apie baletą, nes baletą reikia žiūrėti. Man visada svarbiausia yra nuostabi patirtis kuriant spektaklį. Prieš pradėdamas dirbti su Didysis teatras“, daugiau nei 25 metus nekuriu pastatymų su kitomis trupėmis, išskyrus savo. Ir, žinoma, buvau labai sužavėtas, kaip ir bet kuris choreografas, kuris susiduria su kompanija Auksciausias lygis. Yra dvi priežastys, kodėl nusprendžiau Didžiajame teatre statyti serialą „Greiko prisijaukinimas“.

Jean-Christophe Maillot: Nelabai mėgstu kalbėti apie baletą, nes baletą reikia pamatyti

Kai nežinai žmonių kultūros, savo sprendimuose pradedi naudoti klišes. Kažkas tokio: prancūzai valgo kamamberą ir batoną. (Juokiasi). Gal aš klystu, nes nelabai pažįstu Rusijos ir rusų, bet...:

Pirma, man visada atrodė, kad Didžiojo teatro vaikinai yra tokie atšiaurūs, tikri vyrai, o visos merginos yra tiesiog gražios... Taigi man Didysis teatras buvo gana akivaizdus pasirinkimas statyti būtent šį spektaklį.

Antra ir labai svarbi priežastis – daugiau nei 20 metų dirbau su šokėja, kurią labai myliu – Bernice Coppieters. Kai jai buvo 22-eji, pasakiau jai, kad kada nors pastatysiu jai „Stiprininko prisijaukinimą“, nes ji yra šis įvaizdis. Kartu su ja pastatėme 45 baletus, vieną dieną ji priėjo prie manęs ir pasakė: „Tai tiek, aš sustosiu“. Ir kaip tik tą akimirką man buvo pasiūlyta statyti spektaklį Didžiajame teatre. Pasakiau jai, kad tai padarysiu už ją, nes ji bus mano padėjėja. Taigi aš su ja vaidinsiu baletą. Ir štai mes: Lantratovas (Petručio vaidmens atlikėjas Vladislavas Lantratovas, red. pastaba), Katya, Mayo ir Coppetiers. Ir mes darėme choreografiją viešbutyje labai ilgai, kalbėjomės, kalbėjomės.

Pastatymo procese daug sužinojau apie rusų baletą ir rusus. Negaliu kalbėti apie visus šokėjus, tik tuos, su kuriais dirbau Didžiajame teatre. Jie visiškai skirtingi. Ir procesas yra visiškai kitoks.

Kai pradėjome, viskas buvo nestabili. Tačiau turiu pripažinti, kad kolektyvas, su kuriuo dirbau, yra prabangiausi, aukščiausios klasės 25 teatro šokėjai. Atradau, kad rusų šokėjai labai imlūs. Maniau, kad jie gana uždari, bet jie pasirodė imlūs, ir tai labai jaudina. Jie niekada neparodys, kad kenčia, bet tai reikia suprasti. Jie tau duoda tiek daug! Jie yra labai gilios asmenybės. Prieš šį pastatymą maniau, kad jie mėgsta konfliktus ir specialiai stengiasi juos kurti, bet aš esu prancūzė ir nemėgstu konfliktų, vengiu konfliktų. Tačiau paaiškėjo, kad taip nėra, ir aš atradau nuostabų gilūs žmonės ir susirado nuostabių draugų.

Svarbu buvo ir tai, kad vienas iš Didžiojo teatro šokėjų bruožų – gebėjimas pajusti teatrą. Darbas su jais yra kažkas ypatingo, jie labai dosnūs, bet dirba visai kitaip, kitaip, kartais tai nėra lengva. Tai maždaug tas pats, kaip bandyti ką nors paaiškinti žmogui, su kuriuo kalbi. skirtingomis kalbomis, ir jūs neturite pakankamai tikslių žodžių perteikti tai, ką jaučiate ir norite pasakyti. Bet kuo ilgiau šis baletas stovi scenoje, tuo geriau mes su artistais vienas kitą suprantame, tuo geriau jie jaučia, ką būtent aš norėjau pasiekti šiuo spektakliu.

2011 m., kai atėjau į Benoa koncertą, pradėjau atidžiai žiūrėti į Didžiojo teatro artistus. Tada, kai dariau savo Gulbių ežerą, man kilo beprotiška idėja. Likus trims dienoms iki spektaklio nusprendžiau pristatyti „Gulbių ežerą“. įdomus variantas. Pirmąjį veiksmą atliko mano trupė su mano choreografija, antrąjį, mistinį veiksmą turėjo atlikti Didžiojo teatro artistai tradiciniu būdu, o trečiasis turėjo būti kažkas beprotiško. Puristai buvo visiškai šokiruoti, bet man labai patiko. Tai suteikė galimybę pažvelgti į visus šokėjus iš arčiau.

Jeanas-Christophe'as Maillot: Bet kuo ilgiau šis baletas stovės scenoje, tuo geriau artistai ir aš vienas kitą suprantame, tuo geriau jie jaučia, ką būtent aš norėjau pasiekti šiame spektaklyje.

Tada supratau, kad bus sunku, sunku su Katerina (Jekaterina Krysanova, atliekanti Katarinos vaidmenį balete „Grūbo sutramdymas“, – red.). Ji visą laiką kažkuo skundėsi, arba šviesa ne taip stovi, arba dar kuo nors. Taigi pagalvojau, kad su ja apskritai neverta kalbėti.

Tada prireikė dvejų metų, kol šiek tiek geriau susipažinau su artistais, bet net ir po šio laiko vis dar nežinojau, kas ką šoks. Kadangi Didysis teatras tikrai didelis, daugiau nei 200 šokėjų, aš vis dar nieko nepažįstu. Tik 2013 m. sausio mėn. pradėjome dirbti su gamyba. Dirbome 7 savaites, paskui du mėnesius laisvo ir dar 6 savaites darbo. Tarp darbų vis tiek ateidavau į Didįjį, kad bent žvilgtelėčiau su menininkais, geriau vienas kitą pažinčiau.

Man baleto pastatymas su šokėjais yra tarsi išėjimas vakarieniauti su žmonėmis. Kartais vakarienės metu sutinki naujų žmonių, tačiau reikia tiksliai žinoti, kad prie stalo neatsiras niekas, galintis sugadinti tavo vakarą. Turite įsitikinti, kad net jei jie vienas kito nepažįsta, jie vis tiek turi kažką bendro. O kai tarp žmonių yra kažkas bendro, viskas tikrai susitvarkys.

O dabar noriu tau pasakyti maža istorija apie tai, kaip Katya atsidūrė Pagrindinis vaidmuo. Kai jau važiavau į Maskvą statyti filmo „Graukės prisijaukinimas“, dar nieko nebuvau apsisprendęs dėl įvaizdžio Pagrindinis veikėjas spektaklį, buvo tikras tik tai, kad ji bus raudona ir žalia suknele ir kad su ja bus sunku. (Juokiasi)

Jeanas-Christophe'as Maillot: Išvykdamas į Didįjį, aš dar nieko nenusprendžiau dėl pagrindinės pjesės veikėjos įvaizdžio, išskyrus tai, kad ji bus raudona ir žalia suknele, ir kad su ja bus sunku.

Aš nepaėmiau Katios į pirmąją baleto šokėjų repeticiją. Visi yra užsiėmę Didžiajame teatre, galbūt ji tuo metu šoko kitus didelius vaidmenis, nepamenu. Bet vieną dieną ši smulkutė mergina priėjo prie manęs ir pasakė, kad nori su manimi dalyvauti atrankoje. Atsakiau, kodėl gi ne. Juk labai paliečia, kai prie tavęs prieina šokėja. Kitą dieną ji atėjo į atranką nežinodama visko, ką tau sakiau anksčiau. Ir štai ji ateina: raudona, žaliais marškiniais, žaliomis blakstienomis. Nusprendžiau, kad tai ženklas, kuriuo reikia sekti. Galiu turėti savo viziją, bet man patinka būti menininkų „prievartaujama“, kai aktoriai „pasima audrą“. Manau, kad neįmanoma būti choreografu, jei esi lėlė savo pasaulyje, o menininkai laikosi nuo tavęs atokiau.

Tikiu, kad geros choreografijos nepavyks sukurti be ypatingo emocinio ryšio su šokėjais. Atrodytų, jei pakeisi menininką, choreografija nepasikeis. Bet man menininko pakeitimas gali lemti tai, kad choreografija tiesiog išnyksta, negali egzistuoti kitame spektaklyje. Visuotinai pripažįstama, kad vaidmuo žmoguje atveria naujų aspektų, kurių jis anksčiau neįtarė. Mano nuomone, galima sukurti tokias sąlygas, kuriose šokėjai jaustųsi pakankamai patogiai ir parodytų daugiau, nei sugebėjo anksčiau. Tačiau žmoguje gali atskleisti tik tai, kam jis pats nori padėti pasireikšti. Ir aš galiu sukurti tokias sąlygas. Mėgstu dirbti džiaugsmingoje aplinkoje, nekenčiu kančių ir nemanau, kad jos reikalingos.

Manau, kad Katya filme „Schrew“ atsiskleidė kaip švelnesnė ir trapesnė mergina, nei pati save laiko. Ir Vladas taip pat.

Neretai „Šeiko sutramdymas“ statomas kaip mačo istorija. Ir mes niekada nesužinosime, kaip dėl to jautėsi pats Šekspyras. Bet man akivaizdu, kad tai istorija apie du išskirtinius žmones, kurie šalia savęs nepriima paprasto partnerio – „vidurinio valstiečio“. Tačiau pagrindinė šios pjesės idėja – meilė ir galimybė rasti meilę kiekvienam žmogui. Kiekvienas gali rasti savo draugą, savo sielos draugą, net bjaurus, nesąžiningas ar neveiksnus žmogus, ir niekas negali būti teisiamas už savo pasirinkimą. Apie tai pjesė man skirta.

Jeanas-Christophe'as Maillot: Sunkiausia kalbėti apie siužeto nuoširdumą, rezultato aiškumą, apie tai galima diskutuoti be galo, tai subjektyvu, bet manau, kad mūsų balete yra kažkas šviežio ir to, kas tiesiogiai prasiskverbia. žmonių širdis.

Man patinka dirbti su choreografija balete, bet man taip pat patinka dirbti su istorija. Mano apsisprendimą statyti „Schrew“ sutramdymą įtakojo Šekspyro 450-ojo gimtadienio minėjimas. Labai jaudinausi prieš „The Taming of the Shrew“ pasirodymą Londone. Pirma, tai yra Šekspyro gimtinė. Antra, kiekvienoje šalyje choreografija suvokiama skirtingai.

Sunkiausia kalbėti apie siužeto nuoširdumą, rezultato aiškumą, apie tai galima diskutuoti be galo, tai yra subjektyvu, bet tikiu, kad mūsų balete yra kažkas šviežio ir to, kas tiesiogiai skverbiasi į žmonių širdis. Nežinau, ar kuklu tai sakyti, bet tai savotiškas spontaniškumas. Paroda Londone buvo sėkminga ir buvo gerai įvertinta visuomenės.

Mane visada labiau domina žiūrovas, kuris mažai supranta šokį. Nes baletą suprantančių žmonių salėje nėra tiek daug – kiekviename spektaklyje bent šimtas, jei pasiseks.

Šiandien galime panaudoti klasikinę baleto choreografiją abstrakčiose dekoracijose, gimdant kažkokį komišką, ironišką kūrinį. Muzikos ir šokėjų galia patraukia žiūrovą ir nesąmoningai per kūno kalbą primena mums visiems svarbius dalykus. Tai nuostabi chemija, kurią sunku paaiškinti.

Kurdamas naują baletą mane visada įkvepia menininkai, kurie man įkūnija vaizdus, ​​kuriuos norėčiau matyti scenoje.

Nusprendęs dirbti su Bolshoi, nusprendžiau pastatymui panaudoti Dmitrijaus Šostakovičiaus muziką, nes žinojau, kad ji dvasia bus artima menininkams. Manau, kad perklausiau visus esamus Šostakovičiaus įrašus. Muzika man yra aukščiausias menas. Man atrodo, kad niekas nekelia daugiau emocijų nei muzika.

Pirmas dalykas, kurį padariau prieš sudėjus choreografiją muzikinė kompozicija pasirodymas, balas. Ant popieriaus tai atrodo gana keistai, chaotiškai. Tačiau esu tikras, kad Šestakovičiaus muzikos vertė ir turtingumas yra tai, kad jis yra vienas iš tų kompozitorių, kurie sugeba dirbti visiškai skirtingais lygmenimis. Pats būdamas muzikantas žinojau, kad galiu derinti jo muziką taip, kad ji skambėtų taip, lyg būtų parašyta specialiai šiam baletui. Tai darydamas panaudojau daug muzikos, kurią jis parašė kinui.

Jean-Christophe Maillot: Negaliu sėdėti savo kambaryje ir sugalvoti choreografijos. Turiu būti salėje su šokėjais ir muzika, kitaip nesugalvosiu nė žingsnelio.

Negaliu sėdėti savo kambaryje ir sugalvoti choreografijos. Turiu būti salėje su šokėjais ir muzika, kitaip nesugalvosiu nė žingsnelio. Muzika man suteikia emocijų ir įkvėpimo. Dirbdamas prie gamybos bandžiau prisijungti muzikos kūrinių vienas po kito, žinoma, laikantis formalių orkestro kanonų, kompozicijos struktūros ir išlaikant emocinę pusiausvyrą viso kūrinio metu.

Kartais tekdavo pamiršti muzikos reikšmę rusams. Žinau, kad Šostakovičius yra rusas, bet visų pirma jis yra kompozitorius. Todėl prancūzas gali klausytis Šostakovičiaus muzikos neįvertinęs joje slypinčios prasmės ir prasmės. Kažkuriuo metu man net kilo abejonių. Kai panaudojau simfonijos muziką, man paaiškino, ką ši muzika reiškia rusų kultūrai ir kad su ja groti negalima. Tačiau užuot kalbėjęs apie karą, kalbėjau apie meilę muzikoje. Gerbiu muziką, nemėgstu provokacijų.

Jaučiausi pasitikinti tuo, ką darau. Nuėjau pas dirigentą ir pateikiau jam savo planą. Jis laikė jį tris dienas ir grąžino man sakydamas: „Būtent apie tai svajojau kada nors diriguoti“.

Pasakiau gerai, tada darykime Geras darbas. Ir manau, kad tai pavyko ir mums pavyko.

Jean-Christophe Maillot: Kartais turėjau pamiršti muzikos reikšmę rusams. Šostakovičius yra rusas, bet svarbiausia – kompozitorius. Todėl prancūzas gali klausytis Šostakovičiaus muzikos neįvertinęs joje slypinčios prasmės ir prasmės.

1977 – Tarptautinio jaunimo konkurso „Lozanos prizas“ laureatas.
1992 m. – Ordino už nuopelnus menui ir literatūrai kavalierius (Prancūzija).
1999 m. – Monako Kunigaikštystės ordino „Už kultūrinius nuopelnus“ karininkas.
2002 m. – Garbės legiono ordino kavalierius; Nijinsky prizas Monako šokių forume už geriausią choreografinį spektaklį, italų žurnalo „Danza & Danza“ prizas („Grožis“, 2001).
2005 – Šv.Karolio ordino (Monakas) vadas.
2008 – prizas Tarptautinė choreografų asociacija„Benois de la danse“ (Maskva) už „Fausto“ pastatymą (2007).
2010 – Valensijos „Premio Danza“ (Ispanija).

Biografija

Gimė 1960 m. Tours mieste (Prancūzija). Šokį ir fortepijoną studijavo Nacionalinėje Turų konservatorijoje (Indre ir Luaroje) pas Alainą Daveną, vėliau (iki 1977 m.) pas Roselle Hightower Tarptautinėje šokių mokykloje Kanuose. Tais pačiais metais jis buvo apdovanotas Tarptautinio jaunimo konkurso Lozanoje prizu, po kurio prisijungė prie Hamburgo baleto Johno Neumeierio trupės, kurios solistas buvo kitus penkerius metus, atlikdamas pagrindines partijas.

Nelaimingas atsitikimas privertė jį palikti šokėjo karjerą. 1983 m. jis grįžo į Tours, kur tapo Didžiojo gastrolių baleto teatro choreografu ir režisieriumi, kuris vėliau buvo pertvarkytas į Nacionalinį choreografijos centrą. Šiai trupei jis pastatė per dvidešimt baletų. 1985 m. įkūrė festivalį „Le Chorégraphique“.

1986 m. jis gavo kvietimą atnaujinti savo baletą. atsisveikinimo simfonija” pagal J. Haydno muziką, kuriam 1984 m. jis pasakė „paskutinį atleidimą“ J. Neumeieriui, tuomet atgaivintai Monte Karlo baleto trupei. 1987-aisiais šiai trupei jis pastatė Bartoko „Nuostabiąją mandariną“ – baletą, kuriam buvo tikimasi išskirtinės sėkmės. Tais pačiais metais pastatė baletą „Vaikas ir magija“ pagal to paties pavadinimo M. Ravelio operos muziką.

1992-93 metų sezone. tampa Monte Karlo baleto meno patarėju, o 1993 m. HRH Hanoverio princesė jį paskiria meno vadovas. Jo vadovaujama penkiasdešimties žmonių trupė sparčiai tobulėjo ir dabar turi pelnytą aukštos profesionalumo, kūrybiškai brandžios komandos reputaciją.

Monte Karlo baletui jis pastatė šiuos spektaklius:

„Tema ir keturios variacijos“ („Keturi temperamentai“) pagal P. Hindemith muziką (su prisiminimais iš J. Balanchine'o režisuoto baleto „Keturi temperamentai“)
„Juodieji monstrai“ (1993),
„Namai mieli namai“ pagal G. Goretskio muziką (1994)
„Kur yra mėnulis“ / „Dov’e la luna“ pagal A. Skriabino muziką (1994)
„Ubuhuha“ įjungta tradicinė muzika Burundis (1995 m.)
„Į pažadėtąją žemę“ pagal J. Adamso muziką (1995)
„Angelų koncertas“ pagal I.S. Bachas (1996)
S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ (1996)
Recto verso pagal A. Schnittke muziką (1997)
"Sala" (1998)
S. Prokofjevo „Pelenė“ (1999)
„Spragtukas cirke“ (P. Čaikovskio „Spragtuko“ versija, 1999 m. princo Rainier III jubiliejaus garbei Monako sostinėje, talpinusioje 20 tūkst. žiūrovų)
„Opus 40“ pagal M. Monko muziką (2000)
"Weaves" / "Entrelacs" (2000)
„Akis už akį“ pagal A. Schnittke, A. Pärt, K. Jarrett muziką (2001)
„Gražuolė“ (P. Čaikovskio „Miegančiosios gražuolės“ versija, 2001 m.)
„Vyrų šokis“ pagal S. Reicho muziką (2002)
„Nuo vienos pakrantės į kitą“ pagal J. Mareso muziką (2003)
I. Stravinskio „Vestuvės“ (2003 m.)
„Miniatiūros“ pagal R. Lazcano, I. Fedele, M. Matalon, B. Mantovani, J. Pesson, A. Cera, M. Ducret muziką (2004)
„Svajonė“ pagal F. Mendelssohn-Bartholdy, D. Teruji, B. Mayo muziką (pagal pjesę „Dream in vidurvasario naktis» W. Shakespeare, 2005)
„Another Song I“ / „Altro Canto I“ pagal C. Monteverdi, B. Marini, J. J. Kapsberger muziką (2006)
„Faustas“ pagal F. Liszt ir C. Gounod muziką (2007)
„Kita daina II“ / „Altro Canto II“ B. Mayo (2008 m.)
„Vyrų šokis moterims“. muzika S. Reich (2009)
„Scheherazade“ pagal muziką N. Rimskis-Korsakovas (2009 m„Daphnis and Chloe“ pagal M. Ravelo muziką (2010, in kaip dalis Rusijos baleto šimtmečio minėjimo)
„Opus 50“ M. Monet (2011)
"Ežeras" (versija " Gulbių ežeras"P.Čaikovskis, su pridėjo muzikos B. Mayo, 2011)
"Horeo" / Chore on muzika J. Cage, I. Maresa, B. Mayo (2013 m g., ši produkcija pažymėta 20 metų jubiliejus jo vadovavimas trupei)
„The Nutcracker Company“ pagal P. Čaikovskio ir B. Mayo muziką (2013 m pvz., trupės istorija– į 20 metų jubiliejų bendradarbiavimas su ji)

Mayo nuolat kuria naują choreografinę kalbą, nes nori nauju būdu „perskaityti“ didžiuosius baleto pasakojimus ir parodyti savo abstraktaus choreografinio mąstymo būdą. Šis požiūris išgarsino jį pasaulio spaudoje. Jis yra apsėstas savo trupės raidos. Visada atviras bendradarbiavimui su kitais kūrėjais ir kasmet kviečia į Monaką įdomių choreografų, tuo pačiu suteikiant galimybę pasireikšti šioje scenoje ir jauniesiems choreografams.

Puikų impulsą kūrybai jam suteikia ryškios asmenybės, kurias jis renka ir puoselėja savo trupėje, norėdamas suteikti joms galimybę dar ryškiau atsiverti ir parodyti dar brandesnį meistriškumą. Šis troškimas paskatino 2000 m. sukurti Monako šokių forumą – festivalį, kuris netrukus tapo plačiai žinomas tarptautiniu mastu.

Monte Karlo baletas šešis mėnesius per metus praleidžia gastrolėse, o tai taip pat yra gerai apgalvotos Mayo politikos pasekmė. Trupė apkeliavo beveik visą pasaulį (koncertavo Londone, Paryžiuje, Niujorke, Madride, Lisabonoje, Seule, Honkonge, Kaire, San Paule, Rio de Žaneire, Briuselyje, Tokijuje, Meksike, Pekine, Šanchajuje) ir visur. ir ji bei jos vadovas sulaukė aukščiausio pripažinimo.

Jean-Christophe Maillot yra laukiamas svečias bet kurioje vietoje baleto trupė ramybė. Visiškai sutinku pastaraisiais metais jis pastatė keletą garsių savo spektaklių (įskaitant baletus „Romeo ir Džuljeta“ bei „Pelenė“) – Kanados Didžiajame balete (Monrealis), Švedijos karališkajame balete (Stokholmas), Eseno balete (Vokietija), Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų balete (JAV). , Sietlas) Nacionalinis baletas Korėja (Seulas), Štutgarto baletas (Vokietija), Karališkasis Danijos baletas (Kopenhaga), Ženevos Didysis baletas, Amerikos baleto teatras (ABT), Béjart baletas Lozanoje.

2007 metais jis įdėjo Valstybinis teatras Vysbadeno opera C. Gounod „Faustas“, 2009 metais – V. Bellini „Norma“ Monte Karlo operoje. 2007 m. režisavo pirmąjį savo filmą-baletą „Pelenė“, o 2008 m. rudenį – filmą-baletą „Svajonė“.

2011 metais labai svarbus įvykis. Trupė, festivalis ir švietimo įstaiga, būtent: Monte Karlo baletas, Monako šokių forumas ir Šokio akademija. Princesė Grace. Globojant Jos Didenybei Hanoverio princesei ir vadovaujant Jeanui-Christophe'ui Maillot, kuris taip gavo dar daugiau galimybių įgyvendinti savo siekius.

Karlo Lagerfeldo nuotrauka

spausdinti

Jean-Christophe Maillot gimė 1960 m. Tours mieste (Prancūzija). Jis studijavo šokį ir fortepijoną Nacionalinėje Turų konservatorijoje pas Alainą Daveną, o vėliau persikėlė į Roselle Hightower m. tarptautinė mokyklašokis Kanuose.

1977 m. jis buvo apdovanotas jaunimo konkurso Lozanoje prizu. Tada Johnas Neumeieris priėmė jį į Hamburgo baleto trupę, kur penkerius metus praleido kaip solistas, atlikdamas pagrindinius vaidmenis. Nelaimingas atsitikimas nutraukė jo šokėjo karjerą.

1983 m. Jeanas-Christophe'as Maillot grįžo į gimtąjį Tūro miestą, kur tapo Didžiojo gastrolių baleto teatro choreografu ir režisieriumi. Nacionalinis centras choreografija. Šiai trupei jis pastatė daugiau nei dvidešimt baletų.

1985 m. Jean-Christophe Maillot įsteigia choreografinį festivalį.

Monakas kviečia jį sukurti „Atsisveikinimą“ Monte Karlo baletui, o 1987 metais – nusipelniusią išskirtinės sėkmės – „Nuostabiąją mandariną“. Tais pačiais metais jis pastatė „Vaiką ir magiją“.

1992–1993 m. sezone Jean-Christophe Maillot tapo Monte Karlo baleto meno patarėju, o 1993 m. Jos Karališkoji Didenybė Hanoverio princesė paskyrė jį meno vadovu. Jo vadovaujama 50 menininkų trupė sparčiai vystėsi ir šiandien pasiekė puikų lygį. Jis pastatė Monte Karlo baletą – „Juoduosius monstrus“ (1993), „Gimimo vietą“, „Dove la luna“ (1994), „Ubuhuha“ (1995), „Į pažadėtąją žemę“ (1995), „Romeo ir Džuljetą“ (1996). , Recto Verso (1997), „Sala“ (1998), „Pelenė“ ir „Spragtukas cirke“ (1999), „Opus 40“, „Entrelacs“ (2000), „Akis už akį“ ir „Miegas“ (2001 m.) ), „Šokių vyrai (2002), Į kitą krantą (2003), Vestuvės (2003), Miniatiūros (2004), Svajonė (2005), Altro Canto (2006), Faustas (2007).

Jean-Christophe Maillot plečia trupės repertuarą, kasmet į Monaką pakviesdamas žymius choreografus; leidžiantys jauniems vardams pasireikšti šioje scenoje.

Pastaraisiais metais jis buvo pakviestas statyti pastatymus Didelis baletas Kanada, Švedijos karališkasis baletas, Eseno baletas, Ramiojo vandenyno šiaurės vakarų baletas, Štutgarto baletas. 2007-ųjų kovą choreografas sulaukė Vysbadeno valstybinio teatro pasiūlymo statyti operą „Faustas“, o nuo 2007 m. operos teatras Monte Karlas – Norma. Mayo pastatymas „Mieganti moteris“ buvo apdovanotas 2001 m. Nijinsky prizu už geriausią choreografiją ir „Danza & Danza“ Italijos kritikų prizu.

Dienos geriausias

Choreografė apdovanota ordinu „Už kultūrinius nuopelnus“. Jeanas-Christophe'as Maillot taip pat yra Grimaldi ordino kavalierius, Prancūzijos meno ir literatūros ordino, Prancūzijos garbės legiono ordino kavalierius.

Šiandien Mayo yra vienas garsiausių prancūzų choreografų užsienyje. Jo vardas žinomas Londone ir Paryžiuje, Niujorke, Madride, Lisabonoje, Seule, Honkonge, Kaire, San Paule, Rio de Žaneire, Briuselyje, Tokijuje, Meksikoje, Pekine, Šanchajuje.

Viskas, kas vyksta Monte Karlo baleto teatre, mums atrodo svarbu ir artima – juk jį režisuoja Jeanas-Christophe'as Maillot, choreografas, kurį įsimylėjome iš pirmo žvilgsnio, kai pamatėme jo baletą Dafnis ir Chloja. 2012 m. Paskui Didžiajame teatre pastatė „Žuvo sutramdymą“, o šį sezoną mums parodė „Pelenę“ (Sankt Peterburge) ir „Grožį“ (Maskvoje). Jean-Christophe - įdomi asmenybė ir žavus žmogus. Interviu su Olga Rusanova jis papasakojo apie savo domėjimąsi beprasmiais baletais, Marių Petipą ir apie tai, ką reiškia būti choreografu mažajame Monake.

Abstrakcija yra gyvenimas?

Visuomenė gerai žino mano temą baletą, ir tai iš tikrųjų svarbi dalis mano kūryba. Bet man taip pat labai malonu kurti grynus judesius, susijusius su muzika. Taip, atrodo, kad šis menas yra abstraktus, bet aš netikiu, kad yra kažkas visiškai abstraktaus, nes viskas, ką žmogus daro, neša kažkokias emocijas, jausmus. Be to, man patinka tyrinėti šį labai specifinį judėjimo ir muzikos ryšį. O kai nereikia prisirišti prie istorijos, galiu drąsiau, net rizikuoti tirdamas choreografiją. Tai savotiška laboratorija, kuri mane žavi. Ir tai taip pat svarbi mano kūrybos dalis, gal ir mažiau žinoma, bet joje yra, jei norite, baleto esmė, judėjimas kaip toks.

Paskutinis mano baletas „Abstrakcija/Gyvenimas“ buvo sukurtas pagal visiškai naują muziką – koncertą violončelei prancūzų kompozitorius Bruno Mantovani pavadinimu „Abstrakcija“. Tai labai didelė partitūra – beveik 50 minučių – ir mane įkvepia mintis dirbti su kompozitoriumi.

Aišku, man patiko ir darbas su Šostakovičiaus muzika – turiu galvoje baletą „Šaunuoliai“, kai iš jo kūrinių tarsi sukūriau naują partitūrą baletui, kurio realybėje nebuvo. Bet vis tiek, kai kompozitorius kuria specialiai man, tai visai kitas reikalas. Be to, šis baleto vakaras susideda iš dviejų dalių – pirmoje dalyje skamba George'o Balanchine'o baletas pagal Stravinskio koncertą smuikui. Leiskite jums priminti Balanchine frazę: „Stengiuosi klausytis šokio ir matyti muziką“. Taigi aš, sekdamas Balanchine'u, noriu, kad muzika būtų matoma. Dažnai šiuolaikinė muzika sunku suprasti savarankiškai. O šokis, judesys leidžia tarsi „atgaivinti“, padaryti natūralesnį suvokimui. tiya. Šiuo metu kažkas tikrai vyksta. stebuklas... Apskritai, kaip choreografas, visada kuriu šokį kartu su muzika, neįsivaizduoju be jo nei vieno žingsnio, nei vieno judesio, nes, mano nuomone, muzika yra aukščiausio lygio menas , visada skirtas emocijoms, net jei jos sudėtingos, nesuprantamos. Ir būtent šokis, kūno judesys gali perteikti šią emociją, kaip tai pasakyti, ir tai, matai, prisilietimai.

Ir toliau. Menininkas turi būti laiko, kuriame gyvena, liudytojas, suteikti informacijos realus pasaulis. Apie tai kalbėjausi su Koncerto autoriumi Bruno Mantovani. Jo muzika, kaip girdėjote, kartais per sudėtinga, sunki. Jis sakė: „XX amžiuje, o dar labiau šiandien, žiaurumas yra visur. Pasaulis auga, žmonių daugėja. Daug baimių, klausimų, sumaišties... Negaliu rašyti švelnios, švelnios muzikos, turiu atspindėti realybę.

Petipa, Diaghilevas ir „Instagram“.

Petipa yra kažkas išskirtinio, ypatingo, unikalaus. Tada tokių choreografų kaip jis nebuvo. Manau, kad jis vienas iš pirmųjų, kuriam kilo šokio kaip savarankiškos kalbos samprata, prie kurios nieko nereikia galvoti, pridurti. Tiesą sakant, baleto jo atveju visiškai pakanka spektakliui pastatyti.

Kodėl mes vis dar kalbame apie Petipa? „Nes jis yra viso to, kas yra baletas, esmė. Niekas nebūtų ten, kur yra šiandien, jei ne tai, ką padarė Petipa. Tai yra mūsų šiandienos žinių apie baletą pradžia, pradžia. Ir kadangi jis perėjo per metus, šimtmečius, kartas, vadinasi, jis buvo kažkas labai svarbaus, ir tai akivaizdu.

Ir šiandien kurdami didelio siužeto baletą vis dar galvojame apie Gulbių ežerą, nes tai yra pagrindas klasikinis baletas kuriais remiasi kiekvienas choreografas. Tai buvo pirmoji tokia bazė, kuria remiantis buvo galima toliau kurti naują koncepciją, naujas stilius mąstymas, naujos idėjos. Tuo metu nebuvo vaizdo, kino, mes turėjome tik labai specifinį šokio gebėjimą perduoti šias žinias per laiką, per kartas.

Na, o Petipos fenomenas įdomus ir kaip kultūrų skverbimosi pavyzdys. Jo baletai jau daugelį metų rodo, kad šokis yra puikus pagrindas bendravimui tarptautiniu mastu, nes tai mūsų tarpusavio kalba. Kai atėjau į Didįjį teatrą ir dirbau su trupės solistais, negalėjau negalvoti apie Petipą, apie tai, kaip šis prancūzų vaikinas iš Marselio atvyko į Rusiją ir, susitikęs su rusų kultūra, rusų šokėjais, bandė abu derinti. kultūros.

Tai labai svarbu prisiminti, ypač šiandien, nes kultūriniai skirtumai pamažu nyksta. Vis labiau tirpstame vienas į kitą, maišome. Atrodytų, visai neseniai, jei nematydavome savo kolegų 5–6 metus, nežinojome, ką jie daro, o dabar socialinių tinklų ir „Instagram“ dėka informacija nuolat sklando. Atrodo, kad viskas vyksta visur vienu metu. Tai ir gerai, ir blogai.

Galvoju: kas atsitiktų su Grigorovičiumi, jei tada egzistavo „Facebook“ ir visa tai, jei jis žinotų, ką Trisha Brown tuo pat metu veikė Niujorke? Ar jo baletuose viskas būtų taip pat? Tikėtina, ir mes tikriausiai dėl to galime tik gailėtis.

Rusų šokėjų maniera iš pradžių gerokai skyrėsi nuo prancūzų ir amerikiečių, bet laikas bėga, ir supranti, kad tai, kas buvo kitaip prieš 20 metų, dabar vis labiau išsitrina, ištirpsta, priartėja. Ir tai matau savo kompanijoje, kurioje šoka įvairių tautybių atstovai.

Mąstymo universalumas, stilius, estetika – taip, tam tikra prasme tai puiku, bet pamažu prarasime savo tapatybę. Mes, nesąmoningai, vis labiau kopijuojame vienas kitą. Ir galbūt Petipa buvo vienas pirmųjų, kuris išprovokavo šį procesą. Būtent jis, palikęs Prancūziją, atnešė jos kultūrą į kitą šalį, į Rusiją. Ir galbūt dėl ​​to ji tapo tokia nepaprasta...

Apskritai, manau, kiekvieno menininko užduotis yra remtis tuo, kas buvo padaryta iki tavęs, pažinti paveldą, su juo elgtis pagarbiai ir smalsiai. Istorijos išmanymas yra labai svarbus, bet tuo pačiu metu tam tikru momentu jūs turite „pamiršti“ šias žinias, kad galėtum eiti toliau. Manęs dažnai klausia apie Sergejaus Diaghilevo trupę „Rusijos sezonai“, dirbusią Monte Karle, kur veikia mūsų teatras. Žinoma, įdomiausias reiškinys buvo, kai kompanija suburdavo kompozitorius, dailininkus, choreografus, duodavo po du ar tris baletus per vakarą. Šiandien daugelis tai daro, bet tada jie buvo pirmieji. Man Diaghilevo „Rusiški sezonai“ ne mažiau svarbūs nei Petipos.

Bezharovskio šokėja

Užaugau teatrališkoje šeimoje. Mano tėtis buvo Operos ir baleto teatro scenografas. Namuose, „Ture“ susirinko dainininkai, šokėjai, režisieriai, galima sakyti, gimiau ir užaugau teatre. Prabuvau ten valandų valandas. Štai kodėl aš nemėgstu operos Ankstyvieji metai per daug ją matė. Tuo pačiu nepasakyčiau, kad užaugau šokio pasaulyje, greičiau – meninėje aplinkoje. Ilgą laiką tikrai negalėjau savęs laikyti šokių srities specialiste – iki 32 metų.

Buvau šokėja – studijavau Tūro konservatorijoje, paskui Kanuose. Apie šokį nelabai išmanau, visada daugiau domėjausi gyvenimu nei choreografijos istorija. Prisimenu, kaip vaikystėje mane sužavėjo Maurice'as Béjart'as, ypač jo pjesė „Nidžinskis, Dievo klounas“. Ir kai kieme (o aš užaugau ne pačioje garbingiausioje savo vietovėje Gimtasis miestas Tura) berniukai paklausė: „Kokia tu šokėja? Klasikinis ar Bezharovskis?“, atsakiau: „Bezharovskis“. Priešingu atveju jie tikriausiai nebūtų manęs supratę, o gal ir sumušę. Mes užaugome populiaraus, o ne klasikinio šokio kultūroje.

Tada pradėjau mokytis kažko svarbaus apie baletą, daugiausia per šokėjus: kalbu apie Barišnikovą „Žizel“, Makarovą „Gulbių ežere“. Aš atradau Balanchiną ir savo kompanijoje pastatėme devyniolika jo baletų.

Svarbiausia – šokėjai

Jurijų Grigorovičių tikrai atradau 2012 m., kai pamačiau jo baletą „Ivanas Rūstusis“. Buvau sužavėta, sužavėta. Mane labiausiai sužavėjo net ne choreografija – pati savaime labai įdomi, o šokėjai, jų įsitraukimas, tikėjimas tuo, ką daro. Tai mane palietė. Ir vėl supratau, kad balete šokėjai yra pagrindinis dalykas. Taip, žinoma, jiems reikia choreografo, bet choreografas be šokėjų – niekas. Mes neturime to pamiršti. Jei jums patinka, tai mano apsėdimas. Mano darbas yra būti studijoje su žmonėmis – ypatingais žmonėmis: trapiais, pažeidžiamais ir labai sąžiningais, net kai jie meluoja. Mane visada domina menininkai, su kuriais dalinuosi muzika, šokio kalba, per kurią jie gali išreikšti tai, ką jaučiame kartu. Ir visada tikimės, kad šis emocijų pliūpsnis iš scenos persikels į salę ir suvienys mus visus.

Laimingas atskirai

Nesijaučiu pernelyg susijęs su baleto pasauliu: čia, Monake, esu tarsi „izoliuotas“. Bet man patinka ši vieta, nes ji panaši į mane. Ši šalis ypatinga – labai maža, iš viso du kvadratiniai kilometrai, bet apie ją žino visi. Monakas – labai viliojanti vieta: čia nėra streikų, socialinių ir ekonominių problemų, nėra konfliktų, nėra vargšų, bedarbių. Monako princesė Caroline suteikė man nuostabią galimybę čia dirbti 25 metus. Nesu dalis tokių galingų institucijų kaip Karališkasis baletas, Didysis teatras, Paryžiaus opera, tarptautinių kompanijų dalis. Esu vienišas, bet galiu čia atsinešti visą pasaulį.

O būdamas čia „atsiskyręs“, džiaugiuosi. Ir jei rytoj baleto pasaulis paskelbs apie manęs boikotą, tai gerai, aš čia dirbsiu. Nei princas, nei princesė man niekada nesako: „Tu privalai padaryti tą ir aną“. Turiu puikią galimybę būti sąžiningam, nepriklausomam, laisvam. Galiu daryti, ką noriu: rengti spektaklius, rengti festivalius.

Monake nėra kito teatro. O vietinei publikai stengiuosi duoti kuo daugiau, neapsiriboti Monte Karlo baleto teatro repertuaru. Jei visus šiuos metus jie matytų tik mūsų baletus, tai reikštų, kad aš klaidinu visuomenę dėl to, kas vyksta baleto pasaulis. Mano užduotis – atvesti čia klasikines, modernias kompanijas ir kitus choreografus. Noriu, kad čia gyvenantys žmonės turėtų tokias pačias galimybes kaip paryžiečiai ir maskviečiai. Taigi turiu daryti viską iš karto: užsiimti ir baletų pastatymu, ir gastrolėmis, festivaliais, taip pat Baleto akademija. Bet mano užduotis buvo susirasti profesionalų direktorių, ne už jį darbą atlikti, o palaikyti.

Apskritai, tuo daugiau talentingi žmonės aplink jus – tuo įdomiau ir lengviau jums dirbti savo darbą. man patinka protingi žmonėsšalia – jie daro tave protingesniu.

Nekenčiu minties, kad režisierius turi būti pabaisa, parodyti jėgą, priversti žmones bijoti savęs. Nesunku įgyvendinti valdžią žmonėms, kurie kasdien prieš jus yra praktiškai nuogi. Bet tai labai pažeidžiami, nepasitikintys savimi žmonės. Ir jūs negalite piktnaudžiauti savo galia. O šokėjus myliu, užjaučiu net silpnesnius, nes jie turi specialus darbas. Jūs paprašote menininko subręsti dvidešimties, bet paprasti žmonės ateina tik keturiasdešimties, o pasirodo, kai šokėjui ateina tikra branda, kūnas „išeina“.

Mūsų kompanija – nesakysiu „šeima“, nes menininkai nėra mano vaikai – tai bendraminčių kompanija. Niekada neturėjau santykių su trupe, kurioje gyventų baimė, pyktis, konfliktas. Tai ne mano.

Būti choreografu reiškia susieti žmones su skirtingomis mokyklomis, skirtingu mentalitetu, kad jie sukurtų spektaklį, o tuo pačiu kūrybos procese niekada tiksliai nežinai, kas tiksliai taps svarbiausia rezultato grandimi. . Tai visada yra komandinis darbas.