Дэлхийд анхаарлаа хандуулсан жүжгийн зохиолчдын нэг. Шалгалтаас авсан жишээнүүд

Гар бичмэл хэлбэрээр

БОРЕЙКИНА Татьяна Петровна

ДРАМЫН УРЛАГИЙН ЕРТӨНЦ

В.И. Мишанина

Мэргэжил 10.01.02–

ОХУ-ын ард түмний уран зохиол

зэрэг хамгаалсан диссертаци

нэр дэвшигч филологийн шинжлэх ухаан

Саранск 2011 он

Энэхүү ажлыг "М.Е.Евсевиевийн нэрэмжит Мордовийн Улсын Багшийн Дээд Сургууль"-ийн ФСБЭИ-ийн Уран зохиол, уран зохиол заах аргын тэнхимд гүйцэтгэсэн.

Тэргүүлэх байгууллага:Бүгд Найрамдах Мари Эл Улсын Засгийн газрын дэргэдэх Улсын хүмүүнлэгийн шинжлэх ухааны байгууллага "Мари хэл, утга зохиол, түүхийн судалгааны хүрээлэн. В.М.Васильев»

Хамгаалалт нь 2011 оны "____" ____________ ____ цагт 430007, Саранск, ст. Оюутан, 13б.

Диссертацийг хүрээлэнгийн номын сангаас олж болно.

Шинжлэх ухааны нарийн бичгийн дарга

диссертацийн зөвлөл

Филологийн ухааны доктор

Профессор Е.А.Жиндеева

АЖЛЫН ЕРӨНХИЙ ТОДОРХОЙЛОЛТ

Судалгааны хамаарал.Одоогийн байдлаар драмын бүтээлийн уран сайхны ертөнцийг тодорхой нэг зохиолчийн бүтээлийн дотоод хуулиудад нийцүүлэн, динамикаар хөгжиж буй нэг цогц байдлаар үзэх сонирхол нэмэгдэж байна. Зураач бүтээлийн ертөнцийг зохион байгуулж, субъектив бодит байдлыг бий болгож байгаа нь түүний ертөнцийг үзэх үзлийг тодорхойлоход онцгой ач холбогдолтой юм. Драмтурги бол өнөөгийн үйл явдалтай шууд холбоотой орчин үеийн амьдрал, энэ нь хүмүүсийн харилцаа, тэдний хооронд үүссэн зөрчилдөөнийг дүрсэлсэн байдаг. Жүжгийн зохиолчийн сонголт хязгаарлагдмал илэрхийлэх хэрэгсэлБүтээлийн хэмжээ, тайзны байдал, зохиолчийн яриа, дүрслэл (зөвхөн тайлбарт) хамгийн бага байх нь зохиолчдод драмын төрлийн уран зохиолыг эзэмшихэд маш хэцүү болгодог.

Мордовын жүжиг хөгжлийнхөө туршид ард түмний нийгэм-улс төр, өдөр тутмын амьдралыг тусгаж, ёс суртахууны асуудлыг хөндсөн, шийдвэрлэсэн. Мордовийн орчин үеийн жүжгийн зохиолчид - В.И.Мишанина, А.И.Пудин, Н.Б.Голенков нар тогтсон уламжлалаа тодорхой хэмжээгээр үргэлжлүүлж, сэтгэлзүйн жүжгийн төрөлд ажиллаж байна.

В.И.Мишанинагийн нэр зөвхөн Мордовид төдийгүй Финно-Угорын ертөнцөд алдартай. Түүний бүтээлүүд Орос, Удмурт, Карел, Мари, Коми хэл дээр хэвлэгджээ. Перу В.И. Мишанина "Кит ушетксоц" ("Замын эхлэл", 1972), "Сиян Ракудня" ("Мөнгөн бүрхүүл", 1974), "Качаму Шобдава" ("Утаатай өглөө", 1976), "" зэрэг номнуудыг эзэмшдэг. Ки ланса ломатт” (“Зам дээрх хүмүүс”, 1985), “Озкс тумот тарадонза” (“Гэгээн царсны мөчрүүд”, 1992), “Вальмафтома куд” (“Цонхгүй байшин”, 2002), “Ёрон юромста стирня”. ” (“Бөднө шувууны овгийн охин”, 2006) болон бусад. В.И.Мишанина Мордовийн театрын урлагт асар их хувь нэмэр оруулсан. “Тят шава, тайт сала” (“Битгий ал, бүү хулгай”), “Куйгорож”, “Озкс тумот тарадонза” (“Гэгээн царсны мөчрүүд”), “Сэнэм Толмар” зэрэг олон жүжгүүд. ” (“Цэнхэр дөл”), “Кяпе менелга” (“Үүлэн дээр хөл нүцгэн”), “Ёрон юромста стирня” (“Бөднө шувууны овгийн охин”) тайзнаа тавигдсан. үндэсний театр, өргөн хариулт, үзэгчдийн хариултыг хүлээн авдаг, хурц туршлагатай бөгөөд оюун ухаанд удаан хугацаагаар хадгалагддаг.

В.И.Мишанинагийн жүжгүүдийн уран сайхны ертөнцөд хүний ​​дотоод байдлыг судлах, харуулахад үндэслэсэн дүрслэлийн онцгой хэлбэр болох юмс үзэгдлийг сэтгэл зүйн хувьд тодорхой дүрсэлсэн байдаг. Түүний бүтээлүүд нь салшгүй метатекстийг төлөөлдөг дотоод нэгдэлтэй байдаг тул түүний бүтээсэн уран сайхны ертөнцүүд бие биенээсээ давхцаж, ижил төстэй шинж чанаруудыг илрүүлдэг. В.И.Мишанинагийн жүжгийн онцлог нь орчин үеийн хүний ​​оюун санааны болон ёс суртахууны үнэт зүйлсийн ертөнцийг хамгийн энгийн зүйлийг дүрслэх хүрээнд тусгасан явдал юм. нийгмийн үзэгдэлболон үйл явц. Мордовын утга зохиолын шүүмжлэгч Е.И.Чернов “В.Мишанинагийн жүжгийн урлаг нь өнөө үеийн хамгийн чичирхийлсэн асуудлуудад хариу үйлдэл үзүүлдэг... Тэрээр шинэ цагийн нөлөөгөөр өөрчлөгдсөн төрийн үйл хэрэг дэх хүний ​​сэтгэл зүйг түүнтэй уялдуулан судалжээ. ажиллах, бидний цаг үеийн үндсэн үйл явдлууд." В.И.Мишанинагийн жүжгийн зохиол нь философи, оюун санааны болон ёс суртахууны шинж чанартай тулгамдсан асуудлаас болж уншигч, үзэгчдээс юу болохыг идэвхгүй ойлгохоос илүү их оролцоо, өрөвдөх сэтгэлийг шаарддаг гэж судлаачийн байр суурийг хуваалцаж байна. Уншиж байхдаа утга зохиолын шүүмжлэгч М.И. Малкина: "... жүжиг нь холтостой ямааны пак биш ..." ("... Мишанинагийн жүжгүүд агуулгын хувьд маш баялаг ...") гэж тэмдэглэжээ. Шүүмжлэгч Е.И.Азыркинагийн хэлснээр, В.И.Мишанинагийн жүжгээс сэдэвлэсэн тоглолтуудыг үзэх нь ихэвчлэн гүн эргэцүүлэн бодоход хүргэдэг, “...заримдаа бид эс мархтот ча, эсвэл tone kizefkst koryas гэж маргахгүй” (“...заримдаа тэд чамайг бүр болгодог. Аливаа асуудлаар өөртэйгөө маргалд.").

Мордовын утга зохиол судлаачид (Е. И. Азыркина, М. И. Малкина, Е. И. Чернов, Ю. Г. Антонов гэх мэт) өөр цагВ.И.Мишанинагийн судалгаанд хандав янз бүрийн талуудтүүний жүжиг. Үүний зэрэгцээ орчин үеийн Мордовийн сэтгэлзүйн жүжгийг бүтээгчдийн нэг, Бүгд Найрамдах Мордов улсын ардын зохиолч В.И.Мишанинагийн жүжгүүдийн уран сайхны ертөнцийг судлах нь өнөөг хүртэл тусгай судалгааны сэдэв болж байгаагүй юм.

В.И.Мишанинагийн жүжиг, түүний бүтээсэн урлагийн ертөнц нь амьдралын удирдамжийг тусгах, утга учиртай үзэгдэл, зүйлийг жүжигт тусгах, цаг хугацаа, баатар, чухал үйл явдал, үйл явцыг дүрслэх чадварын хувьд сонирхол татдаг. орчин үеийн бодит байдал. Уран сайхны ертөнц нь жүжгийн зохиолчийн өөрийгөө илэрхийлэх, харьцангуйгаар хэлбэл "бодит" ертөнцийг уран сайхны ертөнц болгон хувиргах үйл явцын нэг төрлийн синтез болж, текстийн орон зайд үйлчилдэг тул уг үзэл баримтлалыг судлахыг хичээсэн болно. дүрслэгдсэн ертөнцийг зохиогчийн дүрслэх аргуудын нэг гэж үздэг. Үүний дагуу дүрсэлсэн ертөнц гэдэг нь тухайн бүтээлд зохиогчийн бүтээсэн бодит ертөнцтэй нөхцөлт төстэй бодит байдлын дүр төрхийг хэлнэ. Юуны өмнө эдгээр нь хүмүүс, тэдний үйл хөдлөл, туршлага, юмс, байгаль гэх мэт. Драмын бүтээлд өөрийн өвөрмөц байдлаасаа шалтгаалан эхний байранд дүр төрх байдаг. жүжигчидяриаг хувь хүн болгох, монолог, харилцан ярианы барилгын онцлогт үндэслэн. Төрөл бүрийн арга хэрэгслийн тусламжтайгаар урлагийн ертөнцийг бий болгох, хувь хүний ​​шинж чанар, утга зохиол, гоо зүйг нэгтгэх, амьдралын туршлагаНийгэм, соёлын хэвшмэл ойлголтыг харгалзан үзэх эсвэл үгүйсгэх нь жүжгийн зохиолч нэгэн зэрэг жүжгийн ертөнцийг бүтээхэд оролцож, түүнээс холдож, чанарын хувьд шинэ уран сайхны болон гоо зүйн үзэгдлийг бий болгодог. Бүтээлийн нэг хэлбэр болох дүрслэгдсэн ертөнц нь өөрийн гэсэн хандлага, ертөнцийг үзэх үзэл, хэв маягийн онцлог шинж чанараараа драмын орон зайд В.И.Мишанинагийн өөрийгөө илэрхийлэх арга замуудын нэг болж хувирдаг.

Ийнхүү диссертацийн ажлын хамаарал нь тавигдсан асуудлын ач холбогдол, хангалтгүй судлагдсан байдлаас шалтгаалж, В.И.Мишанинагийн дратурын урлагийн ертөнцийг судлах, түүний бүтээлийн үзэл санаа, уран сайхны онцлогийг тодорхойлоход оршино. орчин үеийн зохиолчийн байр суурь, үүрэг, ач холбогдлыг тодорхойлох боломжтой уран зохиолын үйл явцМордовиа.

Объектсудалгаа - жүжгийн урлаг нь Мордовийн уран зохиол, соёлын чухал хэсэг юм.

Зүйлсудалгаа - V. I. Мишанинагийн жүжгийн урлагийн ертөнц.

МатериалДиссертацийн судалгаанд В.И.Мишанинагийн 2010 оноос өмнө хэвлэгдсэн бүх драмын бүтээлүүд, тэр дундаа хүүхдийн уншлагад зориулагдсан бүтээлүүд, мөн жүжгийн зохиолчийн бүтээлд зориулсан шинжлэх ухааны бүтээлүүд багтсан болно.

Зорилтотажил - В.И.Мишанинагийн драмын бүтээлүүдийн урлагийн ертөнцийн онцлогийг тодорхойлох.

Энэхүү зорилгыг хэрэгжүүлэх нь дараахь асуудлыг шийдвэрлэхэд оршино даалгавар:

- В.И. Мишанинагийн уран сайхны (дүрсэлсэн) жүжгийн ертөнцийн өвөрмөц байдлыг бий болгох. уран сайхны дэлгэрэнгүй мэдээлэл, хөрөг зураг, юмсын ертөнц, уран сайхны конвенцийн хэлбэрүүд);

- В.И. Мишанинагийн дратур дахь дүрүүдийн дүр төрхийг тодорхойлох;

- В.И. Мишанинагийн дүрсэлсэн жүжгийн ертөнцийн онцлог шинж чанар болох сэтгэл зүйд хүрэх арга замыг тодорхойлох;

Мишанинагийн жүжгүүд дэх хувь хүний ​​​​билэг тэмдгийн мөн чанар, үүргийн тодорхойлолт.

Онол арга зүйн үндэслэлМ.М.Бахтин, И.Ф.Волков, Н.А.Гуляев, А.Б.Есин, А.Ф.Лосев, С.А.Ржанова, Н.Д.Тамарченко, Л.И.Тимофеедова, О.О.Ф.Волков, Н.А.Гуляев, А.Б. Е.Я.Фесенко, В.Е.Хализева, Л.В.Чернец, түүнчлэн Мордовын жүжгийн асуудалд зориулсан бүтээлүүд Е.И.Ю.Г.Антонов, В.С.Брыжинский, В.В.Горбунов, А.М.Каторова, М.И.Малкина, В.Л.Пешонова, Н.Е.Чернова, Н.Е.И. бусад.

Судалгааны аргууд.Асуудлыг судлахын тулд утга зохиолын шүүмжлэлийн харьцуулсан-типологийн болон харьцуулсан-түүхийн аргуудын үндсэн дээр олон талт хандлагын арга зүйг ашигласан. Судалгааны асуудал, мөн чанарын дагуу герменевтикийн аргыг ашигласан - утга зохиолын текстийн агуулгыг тайлбарлах, задлах онол.

Шинжлэх ухааны шинэлэг зүйлсудалгаа дараах байдалтай байна.

В.И.Мишанинагийн драмын бүтээлийг анх удаа урлаг, гоо зүйн салшгүй үзэгдэл болгон судалсан; драмын ертөнц дэх баатрын дүрийн хувьслыг судалсан; Мишанинагийн жүжгийн дүрүүдийн сэтгэлзүйн ертөнцийг илчлэх арга, хэлбэрийг (монолог, түүний дотор яруу найргийн хэлбэр, гэмшил, чимээгүй байдал, алсын хараа, мөрөөдөл гэх мэт) судалсан; уран сайхны бодит байдлыг зохион байгуулж буй бүтээлүүдэд чухал тэмдэг (царс, байшин, цонх, бөднө шувуу, шат) илэрдэг.

Онолын ач холбогдолСудалгааны үр дүн нь арсеналын талаархи санаа бодлыг илчилж, системчилдэгт оршино уран сайхны хэрэгсэлдраматурги В.И. Мишанина. Энэхүү бүтээл нь Мордовийн дратурын хөгжлийн хүрээнд зохиолчийн бүтээлийн хувьслыг харуулсан болно.

Практик ач холбогдолАжил нь түүний үр дүн, онолын заалт, тодорхой материалыг Мордовын уран зохиол, түүний өнөөгийн тулгамдсан асуудлууд, лекцийн явцад, оюутнуудад зориулсан сонгон судлах хичээл боловсруулах, боловсрол, арга зүйн гарын авлага бүтээхэд ашиглах боломжоор тодорхойлогддог. их дээд сургууль, дунд сургуулиудад зориулсан Мордовын уран зохиолын талаархи хөтөлбөр, антологи, тойм нийтлэл бэлтгэхэд.

Хамгаалалтын заалтууд:

1. Урлагийн ертөнцЖүжгийн зохиол гэдэг нь зохиолын орон зайд ажилладаг "бодит" ертөнцийг уран сайхны ертөнц болгон хувиргасны үндсэн дээр жүжгийн зохиолчийн өөрийгөө илэрхийлэх нэг төрлийн синтез юм.

2. В.И.Мишанина бол Мордовын уран зохиолд хүний ​​сэтгэлийг гэрэлтүүлэхэд ихээхэн анхаарал хандуулсан сэтгэл зүйн жүжгийн төрлийг бүтээгчдийн нэг юм. В.И.Мишанинагийн бүтээлүүдийн хүч чадал нь зөвхөн энэ эсвэл өөр үзэгдлийн анхны танилцуулгад төдийгүй орчин үеийн амьдралд чухал нөлөө үзүүлж буй нийгмийн хүчин зүйлсийг өргөнөөр ойлгоход оршино.

3. Жүжгийн зохиолч нь оюун санааны доройтол, хувь хүний ​​доройтол, хүний ​​ёс суртахууны дахин төрөх боломжийг судлахад гол анхаарлаа хандуулдаг. В.И.Мишанинагийн дүрүүдийн оюун санааны ертөнцийг илчлэхэд сэтгэл зүй, өгүүлэх дэд текст чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.

4. В.И.Мишанинагийн драмын бүтээлүүдэд дэлхийн уран сайхны загварыг бий болгох хамгийн чухал хэрэгслийн нэг бол бэлгэдэл (царс, байшин, цонх, бөднө шувуу, шат) бөгөөд үүний ачаар эртний архаик сэтгэлгээ, хувь хүний ​​зохиогчийн конвенцийн элементүүд байдаг. жүжигт хослуулсан.

5. В.И.Мишанинагийн драматурги бол жүжгийн зохиолчийн бие даасан шинж чанарууд тод илэрдэг бүтэц, семантик нэгдмэл байдал юм: орчин үеийн үзэгдэл ганцаарчилсан баатрын нөхцөлд тусгагдсан; эерэг ба багцыг хослуулсан тусгай төрлийн баатар байгаа эсэх сөрөг шинж чанарууд, энэ нь уншигчийн түүнд хандах хоёрдмол, зөрчилтэй хандлагыг бүрдүүлдэг; дүрийн тогтолцоо байхгүй, өөрөөр хэлбэл дүрүүд байнга хөгжиж байдаг; жүжгийн агуулгыг уран зөгнөл, бодит ба гайхалтай ертөнцийн синтез хэлбэрээр хувцаслах; ардын аман зохиолын хэв маягийг идэвхтэй ашиглах; нээлттэй төгсгөл байгаа эсэх; тэмдгийн систем байгаа эсэх.

Ажлын баталгаажуулалт.Диссертацийн ажлын үндсэн заалтуудыг олон улсын шинжлэх ухаан, практикийн бага хуралд илтгэл хэлбэрээр танилцуулсан болно - Осовын сурган хүмүүжүүлэх уншлага "Нийгмийн нийгэм соёлын хөгжилд сурган хүмүүжүүлэх их сургуулиудын оруулсан хувь нэмэр" (Саранск, 2009); Бүх Оросын шинжлэх ухаан, практикийн бага хурал: "Утга зохиолын боловсролын систем дэх соёл хоорондын харилцаа" (Саранск, 2008), "Нийгэм, хүмүүнлэгийн мэдлэг ба олон нийтийн хөгжил» (Саранск, 2009); "Утга зохиол, соёлын яриа хэлцэл: Интеграцийн харилцаа" (Саранск, 2010).

Диссертацийн судалгааны үр дүнг эмхэтгэлд хэвлэгдсэн 9 өгүүлэлд тусгасан болно шинжлэх ухааны баримтууд, шинжлэх ухаан, практик бага хурлын материал, ОХУ-ын Боловсрол, шинжлэх ухааны яамны Дээд аттестатчиллын комиссын жагсаалтад орсон сэтгүүлүүд.

Диссертацийн бүтэц, хамрах хүрээсудалгаанд тавьсан зорилт, зорилтын онцлогоор тодорхойлогдоно. Энэхүү бүтээл нь танилцуулга, хоёр бүлэг (зургаан догол мөр), дүгнэлт, ашигласан материалын жагсаалтаас бүрдэнэ. Диссертацийн нийт хэмжээ 149 хуудас, ном зүйн жагсаалтад 157 нэр багтсан болно.

БҮТЭЭЛИЙН ҮНДСЭН АГУУЛГА

онд удирддагСонгосон сэдвийн хамаарал, шинжлэх ухааны шинэлэг байдлыг нотолсон, асуудлын судалгааны түвшинг тогтоож, ажлын зорилго, зорилтыг тодорхойлсон, судалгааны материалыг тодорхойлсон, шинжилгээний арга зүйн үндэс, аргыг тодорхойлсон, практик Диссертацийн судалгааны онолын ач холбогдлыг тогтоож, хамгаалуулахаар ирүүлсэн үндсэн заалтуудыг боловсруулж, шалгалтын талаархи мэдээллийг өгсөн болно.

Эхний бүлэгт "Драмын уран сайхны ертөнцийн өвөрмөц байдал"дурдсан асуудлыг судлах үндсэн заалт, арга барилыг танилцуулав.

Эхний догол мөрөнд "Үзэл баримтлалын тайлбар" -д ертөнцийг дүрсэлсэн орчин үеийн утга зохиолын шүүмжлэл» дүрсэлсэн ертөнцийн тухай ойлголтыг авч үзэж, урлагийн ертөнцийн хамгийн чухал элементүүдийг онолын тал дээр тодруулсан.

Драм бол хувьслын цогц замыг туулж, найруулга, бүтэц, тайзнаа дүрслэх арга барил нь өөрчлөгдсөн анхны уран зохиол, театрын төрөл юм. Жүжгийн зорилго өөрчлөгдөөгүй хэвээр байсан бөгөөд энэ нь тайзны гүйцэтгэлээс бүрдсэн байв. Одоогийн байдлаар энэ нь ноцтой асуудалтай тулгараад байгаа бөгөөд энэ нь орчин үеийн амьдралын хэмнэл шиг эрчимтэй хөгжөөгүй байна. Орчин үеийн жүжгийн зохиолчийн эрэл хайгуулын гол сэдэв бол амьдралын нөхцөл байдалд дүрүүдийн хариу үйлдэл болох ухамсар, оюун санааны хөдөлгөөнийг бүрэн дүүргэсэн чухал, тод дүр, үйл явдал юм. Жүжиг бүр өөрийн гэсэн дүрүүдтэй онцгой ертөнц юм. хуйвалдааны хөгжилболон эх найрлагын бүтэц. Энэ ертөнцийг урлаг гэж нэрлэдэг. Орчин үеийн утга зохиолын шүүмжлэлд эрдэмтэд "урлагийн ертөнц" гэсэн ойлголтыг янз бүрээр тайлбарладаг. Энэ ойлголтыг илэрхийлэх өөр өөр нэр томъёо байдаг: "дүрсэлсэн ертөнц" (А.Б. Есин), "ажлын ертөнц" (В. Е. Хализев), "урлагийн ертөнц", "дотоод ертөнц" (Н. Д. Тамарченко), "объектив ертөнц", "субъект" төлөөлөл” (Л. В. Чернец). Утга зохиолын шүүмжлэлд дүрслэгдсэн ертөнцийг гүйцэтгэх хандлага давамгайлж байна уран сайхны бодит байдал, зохиолч өөрийн ертөнцийг үзэх үзлийн призмээр бүтээсэн.

Судалгаа нь энэ асуудлын талаархи янз бүрийн үзэл бодлыг судалж үздэг. Жишээлбэл, А.Б.Есины уран сайхны бүтээлд дүрслэгдсэн ертөнц нь "зохиолчийн зурсан бодит ертөнцтэй нөхцөлт төстэй бодит байдлын дүр зураг: хүмүүс, зүйл, байгаль, үйлдэл, туршлага гэх мэт" гэсэн үг юм. Энэ ангиллын тодорхойлолтын талаархи бусад утга зохиолын эрдэмтдийн үзэл бодолтой төстэй. Жишээлбэл, О.И.Федотов Т.Н.Поспелов болон бусдыг дагаж түүнийг "объектив бодит байдлын субьектив загвар", В.Е.Хализев "уран сайхны аргаар эзэмшсэн, өөрчилсөн бодит байдал", Л.В.Чернец бүтээлийн ертөнцийг "систем" гэж тодорхойлдог. , ямар нэг байдлаар бодит ертөнцтэй холбоотой." Бүтээлийн дүрсэлсэн ертөнц нь бие даасан уран сайхны бүрэлдэхүүн хэсгүүдээс (элементүүд) бүрддэг. Олон судлаачид бүтээлийн ертөнцийг бүрдүүлдэг ижил элементүүдийг тодорхойлдог боловч зарим нэг саналын зөрүүтэй байдаг. А.Б.Эсиний үүднээс дүрсэлсэн ертөнцийг зөвхөн гадаад (хөрөг, ландшафт, зүйл) болон сэтгэл зүйн (монолог, мэдүүлэг, зүүд, алсын хараа, чимээгүй байдал гэх мэт) нарийн ширийн зүйлээр бус, мөн уран сайхны шинж чанараар (амьдралын шинж чанартай) дүрсэлсэн байдаг. ба уран зөгнөл) болон хэлбэрүүд ( урлагийн цаг, урлагийн орон зай).

Уран зохиолын нэгэн төрөл болох жүжгийн асуудлыг удаан хугацаанд хөндөж ирсэн нэрт утга зохиол судлаач В.Е.Хализев бүтээлийн ертөнц нь материаллаг ба орон зай-цаг хугацааны өгөгдөл, сэтгэл зүй, оюун санаа, ухамсар зэргийг багтаадаг гэж зүй ёсоор баталжээ. хүн, өөрийгөө "сүнс-биеийн нэгдэл" гэж үздэг. В.Е.Хализевын хэлснээр бүтээлийн ертөнцийг бүрдүүлэгч бүрэлдэхүүн хэсэг нь түүний дүр төрх, түүний дүр төрхтэй холбоотой бүх зүйл - ухамсар ба өөрийгөө танин мэдэх чадвар, хөрөг, зан байдал, дүрийн харилцан яриа, монолог, зүйл, байгаль, ландшафт, цаг хугацаа, цаг хугацаа юм. орон зай, талбай. Нэмж дурдахад эрдэмтэн өөр нэг ангиллыг тодорхойлдог - зан үйлийн хэлбэрүүд нь хөдөлгөөн, байрлал, дохио зангаа, нүүрний хувирал, ярианы үгсийг аялгуугаар илэрхийлдэг.

Өөр нэг нэрт утга зохиолын шүүмжлэгч Н.Д.Тамарченко дүрсэлсэн ертөнцийг хоёр байр сууринаас авч үздэг: эхний тохиолдолд, өрнөлийн үүднээс (уран сайхны цаг хугацаа, орон зай, үйл явдал, нөхцөл байдал, өрнөл, сэдэл гэх мэт), нөгөө талаас, өгүүлэгчийн байр сууринаас (өгүүлэгч, өгүүлэгч, үзэл бодол, найруулга гэх мэт). Бүтээлийн дүрсэлсэн ертөнцийг бүрдүүлдэг жагсаасан ангиллуудаас гадна Н.Д.Тамарченко зохиолч, баатар зэрэг бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг тодорхойлдог. Бүтээлд дүрслэгдсэн дүрүүдийг гүйцэтгэх үүргээс нь хамааруулан баатар, дүр, дүр, төрөлд хуваадаг гэдгийг утга зохиол судлаач онцолж байна. Энэхүү арга барил нь урлагийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийх шинэ боломжуудыг нээж өгдөг.

Орчин үеийн утга зохиолын эрдэмтдийн байр суурийг шинжлэх нь "төлөөлөгдсөн ертөнц" ("бүтээлийн ертөнц", "уран сайхны ертөнц", "дотоод ертөнц", "объектив ертөнц", "объектив дүрслэл") гэсэн ойлголтыг бидэнд хүргэдэг гэсэн дүгнэлтэд хүргэдэг. хүн бүр өөр өөрийнхөөрөө тайлбарладаг. Үүний зэрэгцээ "дүрсэлсэн ертөнц" бол бодит байдлыг ойлгох үндсэн дээр зохиолчийн бүтээсэн нөхцөлт ертөнц гэдгийг олонхи хүлээн зөвшөөрдөг. Бүтээлийн дүрсэлсэн ертөнцөд зохиогч, дүр, конвенц - амьд байдал, уран сайхны цаг хугацаа, орон зай, үйл явдал, нөхцөл байдал, зөрчилдөөн, өрнөл зэрэг бүрэлдэхүүн хэсгүүдийг ялгаж үздэг.

Бидний бодлоор диссертацийн судалгаанд тавигдсан зорилтуудыг шийдвэрлэхийн тулд А.Б.Эсиний араас гадна уран сайхны (хөрөг, ландшафт, зүйл) болон сэтгэл зүйн (гуравдагч этгээдийн өгүүлэмж, сэтгэлзүйн дүн шинжилгээ, дотоод ажиглалт) зэргийг онцлон авч үзэх нь зүйтэй юм. , дотоод монолог, анхдагч , мөрөөдөл, алсын хараа); амьд, уран зөгнөл; урлагийн цаг ба уран сайхны орон зай. Нэмж дурдахад сэтгэл судлал нь зөвхөн дотоод монологийг хүлээн авахаас гадна гаднах байдлаар бий болдог гэдгийг анхаарч үзэх хэрэгтэй. В.Е.Хализевийг дагаж, бид анхдагч гэж үздэг сэтгэл зүйн хүлээн авалтхүлээн зөвшөөрөх, үл хүлээн зөвшөөрөх гэсэн хоёр хэлбэртэй бөгөөд ертөнцийг бэлгэдэлгүйгээр дүрсэлдэггүй.

"Мордовын уран зохиол дахь драмын жанрын хөгжлийн үндсэн чиг хандлага" гэсэн хоёр дахь догол мөр нь Мордовын уран зохиол дахь драмын төрөл, түүний үүсэх, хөгжлийг ойлгоход зориулагдсан болно.

Драмтурги бол урлаг, соёлын өвөрмөц илрэл, уран зохиол, театрын нэгдэл, уран зохиолын хамгийн нарийн төвөгтэй хэлбэрүүдийн нэг юм. Мордовын уран зохиолд жүжгийн гарал үүсэл нь Ф.М.Чесноков, К.С.Петрова, Ф.И.Завалишин нарын нэрстэй холбоотой байдаг. Сонгодог уран зохиолын жүжгийн өмнө ардын театрын хэлбэрүүд удаан хугацаанд оршин тогтнож байсан. В.С.Брыжинский "Мордовын ардын жүжиг: Түүх" бүтээлдээ. Сэргээн босголтын асуудал. Драмтурги. Удирдах. "Дууны театр" нь Христийн шашны өмнөх үеэс (19-р зууны дунд үе хүртэл) хөгжиж эхэлсэн Мордовын уран зохиолын жүжгийн үндсэн зарчим болох ардын жүжигт ихээхэн анхаарал хандуулдаг. Ардын жүжиг нь тухайн хүний ​​ертөнцөд хандах хандлага, хүсэл эрмэлзэл, сэдлийг илэрхийлдэг. Энэ нь орчин үеийн үндэсний жүжгийн онцлог шинж чанарууд - сэдвийн хамаарал, дүрүүдийн зөрчилдөөн, мөргөлдөөн үүсэх зэргийг харуулдаг.

Түүх, утга зохиолын хувьд их ач холбогдол"Мордовын хурим"-тай М.Е.Евсевева. Бүтээлийн жанрын хамаарлыг тодорхойлох асуудал нь түүнийг гүнзгий судлах, сонгоход түлхэц өгдөг. жанрын онцлог. Бидний бодлоор "Мордовын хурим" нь жүжгийн элементүүдийг агуулсан бөгөөд драмын төрлийн хуулийн дагуу бүтээгдсэн тул драмын бүтээлүүдтэй холбоотой байж болно.

Асаалттай эхний шатХөгжил, Мордовын жүжгийн урлаг нь Мордовийн ард түмний нийгэм-улс төр, өдөр тутмын амьдралыг тусгасан байв. Иргэний дайны жилүүдийн ангийн тэмцлийн сэдвүүд, патриархын үндэс суурь, шашны итгэл үнэмшлийг эвдэх нь сэдэвчилсэн бөгөөд хамааралтай байв. Мордовын жүжгийн хөгжлийн чиг хандлага нь тухайн үеийн онцлог шинж чанартай холбоотой юм. Энэ төрөл жанрыг хөгжүүлэх нэг түлхэц бол театр байсан нь шинэ уран бүтээл туурвих сонирхлыг төрүүлж, тухайн үеийн үзэл санааг хүмүүст хүргэж, тэдний ертөнцийг үзэх үзэлд нөлөөлсөн юм.

Мордовын жүжгийн хөгжлийн түүхийг нөхцөлт байдлаар хэд хэдэн үе шатанд хуваадаг.

1. 1920-1930-аад он - Ф.М.Чесноков, А.И.Завалишин, К.С.Петрова нарын бүтээл туурвисан Мордовын драмын урлаг үүссэн үе.

2. 1940-1970-аад он - А.С.Щеглов, А.П.Терешкин, К.Г.Абрамов, Г.Я.Меркушкин нарын дратурын хөгжлийн үе, тэдний бүтээлд эх оронч үзэл, ёс суртахууны сэдвийг нээн харуулсан.

3. 1980-аад он - өнөөг хүртэл - драматургийн хөгжил, сэтгэл зүйн жүжгийн төрөл жанрын хөгжилд томоохон ололт амжилтаар тодорхойлогдсон үе, шинэ нэрс гарч ирсэн - В.И.Мишанина, А.И.Пудин, Н.Б.Голенков.

Гурав дахь догол мөрөнд "Орчин үеийн Мордовын жүжгийн уран сайхны эрэл хайгуулын хүрээнд В. И. Мишанинагийн бүтээлч байдал" гэж В. И. Мишанинагийн драмын бүтээлийн хувьслыг Мордовын үндэсний театрын хөгжилтэй уялдуулан харуулсан болно.

Орчин үеийн Мордовын жүжгийн зохиолчдын бүтээл нь сэдэвчилсэн асуудлуудыг судлах, хүний ​​​​сэтгэл зүйн ертөнцийг илрүүлэхэд чиглэгддэг. Нийгмийн жүжгийн төрөлд А.И.Пудины “Шава кудса ломатт” (“Хоосон байшинд байгаа хүмүүс”), “Кудюрхта” (“Зомог”), “Фрунзенская дахь байшин” жүжгүүдийг бичсэн; Н.Б.Голенковын “Куштаф Ваймот” (“Мөөгөнцөр сүнснүүд”), “Шямон” (“Зэв”) жүжиг. Хүний дотоод ертөнцийг анхааралтай ажиглаж, хувь хүний ​​​​оюун санааны байдал, түүний хувь хүн, сэтгэл зүйг дүрслэн харуулах хүсэл нь В.И.Мишанинагийн жүжгийн төрлөөр тодорхойлогддог. Түүний жүжгүүдэд байнгын хөдөлгөөн, дүрүүдийн хөгжил, ёс суртахууны хувьсал эсвэл доройтол байдаг. Жүжгийн зохиолч хүний ​​үйлдлийг тодорхойлдог амьдралын тодорхой нөхцөл байдлын нөлөөн дор дүрүүдийн сэтгэл зүйн ертөнцийг илчлэх нь чухал юм. Гадаад ертөнцийн нэгдмэл байдалд хүрэх ба дотоод зохицолзөвхөн сэтгэлийн бүрэн бүтэн байдлыг хадгалах замаар л боломжтой, тиймээс бүх утга учир хүний ​​амьдрал, В.И.Мишанинагийн хэлснээр бол сүнсийг аврах явдал юм. Мордовын шүүмжлэгч Е.И.Азыркина хүний ​​сэтгэл, ёс суртахуун нь В.И.Мишанинагийн бүтээлд онцгой байр суурь эзэлдэг гэж зөв тэмдэглэжээ. Түүний жүжгийн чиг баримжаа нь хүний ​​​​сэтгэлийг аврахад чиглэсэн байдаг. Энэ бол "Тят шава, Тят салаа" жүжгийн өрнөл юм. Энэ нь хөдөлгөөн дээр суурилдаг бөгөөд үүний төгсгөлд баатрын ёс суртахууны дахин төрөлт явагддаг. Итгэл бол жүжгийн холбоос, хөдөлгөгч механизм юм. Энэ нь баатруудад эерэгээр нөлөөлж, тэдний дотор илүү эрхэмсэг, мөнхийн мэдрэмжийг бий болгож, түүнийхээ төлөө сайжруулах ёстой.

"Куцемат" ("Алхам") жүжгийн утга учрыг ёс суртахуун, сэтгэл зүй, нийгмийн асуудлын хүрээнд тайлбарлаж болно. Жүжгийн зохиолч өлсгөлөн, хүйтэн, шороо, уур уцаартай хүмүүсийн гуйлгачин амьдралын гунигтай орчинд анхаарлаа хандуулдаг. Энэхүү бүтээлд нийгмийн эсрэг тэсрэг зургуудын дэвсгэр дээр В.И.Мишанина нийгмийн шат дамжлагад өөр өөр түвшинд байгаа дүрүүдийн дүрийг харуулсан. Баатруудын дурсамж дахь үйл явдлуудыг сэргээн засварлах нь эдгээр дүрүүдийг динамикаар ажиглаж, хүмүүсийн сэтгэл санаанд гарч буй өөрчлөлтүүдийн утгыг ойлгоход тусалсан.

В.И.Мишанинагийн жүжгийн зохиолд аав, хүүхдүүдийн мөнхийн сэдэв, гэр бүлийн гишүүдийн хоорондын харилцаа, залуу үеийнхний оюун санааны болон ёс суртахууны хөгжил зэргийг тусгасан байв. Жүжгийн зохиолч “Кяпе Менелга” (“Үүлэн дээр хөл нүцгэн”) жүжгийн “Модамарняс ни модаманя” (“Төмс бол төмс”) хошин шогийн жүжигт ёс суртахууны эрэламьдралын талаар огт өөр үзэл бодолтой хоёр үе.

В.И.Мишанина жүжгийн зохиолч-судлаачийн хувьд хөдөөгийн амьдралын хурц нийгмийн асуудлуудыг хөндөж, түүнд болж буй үйл явцыг дүрсэлжээ. "Сэнэм Толмар" жүжгийн өрнөл нь тосгоны нийгмийн нөхцөл байдал сайжирсантай холбоотой үйл явдлуудыг дүрсэлдэг бөгөөд энэ нь зохиолчийн дүрүүдийн мөн чанар, тэдний мөн чанарыг харуулах хэрэгсэл болж өгдөг. амьдралын зарчим, суурилуулалт. В.И.Мишанина "Озкс Тумот Тарадонза" ("Гэгээн царсны мөчрүүд") жүжигт хөдөөгийн эмэгтэйн санаа зовнил, бэрхшээлийг харуулсан. Жүжгийн зохиолч хөдөөгийн оршин суугчдын өрх толгойлсон ээжтэй холбоотой өрөөсгөл, хэвшмэл сэтгэлгээний шалтгааныг ойлгохыг хичээж байна. "Valmaftoma kud" ("Цонхгүй байшин") жүжгийн зургийн галерей нь олон янз байдаг. Жүжгийн зохиолч хувь хүний ​​онцлог, ертөнцийг үзэх үзэл, үүний дагуу амьдралын сэдэл бүхий дүр төрхийг бий болгохыг эрмэлздэг. В.И.Мишанина баатруудын дүрийг өөрчлөхөд хүргэсэн үйл явдлуудад анхаарлаа хандуулсан бөгөөд үүний ачаар бид хувийн өөрчлөлтийг ажиглаж болно.

Мишанинагийн дратурын нэг онцлог шинж бол ардын соёл, ардын аман зохиол, уран зөгнөлийг татах явдал юм. Энэ сэтгэлээр “Куйгорож”, “Ёрон юромста стирня” (“Бөднө шувууны охин”) жүжгүүдийг бүтээсэн бөгөөд үүнд ардын аман зохиолын дүрүүд болох Куйгорож, Цюрбур; дэлхийн мод гарч ирнэ - царс гэх мэт. Хоёр жүжигт гайхалтай үйл явдлууд байдаг: Куйгорожийн заль мэх, гэрэл зураг дээрх аавын "нийтлэл". Жүжгийн зохиолч ардын бүтээлийг хувиргаж, хувь хүний ​​зохиогчийн элементүүдийг оруулснаар шинэ "Куйгорож" бүтээж чадсан. Асуудлыг тодруулах өвөрмөц арга барил, ардын аман зохиолын хэв маягийг ашиглах нь В.И. Мишанина "Ёрон Юромста Стирня" ("Бөднө шувууны овгийн охин") хэмээх анхны, бие даасан үлгэрийн жүжгийг бүтээх боломжийг олгосон.

В.И.Мишанинагийн жүжгийн гол үнэ цэнийг тодорхойлоход чиглэсэн шинжилгээний явцад түүний жүжиг тус бүрт экстраполяци хийж, үүний үр дүнд түүний сүнслэг байдал, ёс суртахууны шинж чанарыг тодорхойлсон. В.И.Мишанина дүрийнхээ ертөнцийг бүтээж, бодит амьдрал, эргэн тойрныхоо бодит байдлыг ашиглан ертөнцийг зөвхөн ноцтой шүүмжлэгч төдийгүй амьдралыг бүх талаас нь ойлгодог зохиолч, жүжгийн зохиолчийн нүдээр хардаг.

Үүний зэрэгцээ, В.И.Мишанинагийн бие даасан бүтээлүүдийн уран сайхны үнэ цэнэ өндөр байсан ч зарим дутагдалтай талуудыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Тиймээс жүжигт гайхалтай техникийг идэвхтэй ашиглах ("Куйгорож", "Ёрон Юромста Стирня" - "Бөднө шувууны овгийн охин") нь тайзны хувилгаан дүрийн нөхцөлд ихэвчлэн тохирохгүй байдаг. Жүжгүүдэд ардын аман зохиолын хээ ("Куйгорож", "Ёрон юромста стирня" - "Бөднө шувууны охин", "Озкс тумот тарадонза" - "Гэгээн царсны мөчрүүд") байгаа нь В.И.Мишанинагийн уран бүтээлээс хамааралтай байсныг гэрчилнэ. аман ардын урлаг. "Вальмафтома куд" жүжиг нь нийгмийн өөр өөр статустай хүмүүс нэг тасалгаанд (худалдаачин, орлогч, амар буянтай охин, түүнээс зугтсан эр) уулзах нөхцөл байдлын хачирхалтай байдгаараа онцлог юм. шорон). Зарим жүжгүүдэд уран зохиолын туульсын жанрыг дүрсэлсэн шинж чанар байдаг. Жишээлбэл, "Модамарняс ни модаманя" ("Төмс бол төмс") хошин шог нь жүжигчилсэн хэлбэрээр хувцасласан түүх шиг харагдаж байна.

Хоёрдугаар бүлэгт "Зохиогчийн урлагийн ертөнц үүсэх нөхцөл дэх В.И. Мишанинагийн дратурын хувьсал"Мишанинагийн жүжгүүдэд дүрсэлсэн ертөнцийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн уран сайхны чиг үүргийг шинжлэх, тодорхойлоход анхаарлаа хандуулав.

"В. И. Мишанинагийн жүжгийн сэтгэл зүй, түүнийг бүтээх арга" гэсэн эхний догол мөрөнд В. И. Мишанинагийн жүжигт хэрэгжсэн уран сайхны арга барилд дүн шинжилгээ хийсэн болно.

Психологизм нь А.Б.Эсинийг дагаснаар бид "хэрэгслээр эзэмших, дүрслэх" гэж тодорхойлдог. уран зохиолбаатрын дотоод ертөнц, үүнээс гадна дүр төрх нь нарийвчилсан, гүн гүнзгий байдлаар ялгагдана "гэж В.И. Мишанинагийн жүжигт сэтгэл судлал нь хүний ​​дотоод амьдралыг илүү бүрэн дүүрэн уран сайхны илэрхийлэхэд хувь нэмэр оруулдаг гэдгийг бид тэмдэглэж байна. Жүжгийн зохиолч нь хүрээлэн буй бодит байдлыг иж бүрэн харуулах, дүрүүдийн үйл ажиллагааны сэдлийг олж мэдэх нь чухал юм. Зохиогч жүжигт тодорхой байдаггүй, гэхдээ нэгэн зэрэг хэд хэдэн тодорхой үүргийг гүйцэтгэдэг өгүүлэгчийн дүрийн ачаар амжилтанд хүрсэн: дүрүүдийн сэтгэлд тохиолддог дотоод үйл явцыг илчилж, "шалтгаан" гэж тайлбарлав. сэтгэгдэл, бодол, туршлага хоорондын хамаарал”, дүрийн дотоод сэтгэлгээний талаархи тайлбар ("Куйгорож", "Озкс тумот тарадонза" ("Ариун царсны мөчрүүд")). Жүжгийн зохиолч эргэцүүлэн бодохоос гадна дүрүүдийн дүрд дүн шинжилгээ хийх өөр аргуудыг ашигладаг. Эдгээр аргуудын мөн чанар нь "сэтгэцийн нарийн төвөгтэй байдал нь бүрэлдэхүүн хэсгүүдэд хуваагдаж, улмаар уншигчдад ойлгомжтой болдог" явдал юм.

В.И.Мишанинагийн жүжгүүдэд байнга тааралддаг сэтгэлзүйн чухал хэрэгсэл бол баатруудын сэтгэлзүйн ертөнцийг янз бүрийн аргаар дүрсэлсэн монолог юм. Юуны өмнө энэ бол гадаад монолог юм. Энэ нь өөртөө биш, харин чангаар дуудагддаг бөгөөд баатрын сэтгэлийн байдлыг илүү нарийвчлалтай илэрхийлэх боломжийг олгодог. В.И.Мишанинагийн жүжгүүдэд амьтдад зориулсан тусгай монолог байдаг. Ихэнхдээ энэ нь "Куйгорож", "Озкс тумот тарадонза" ("Гэгээн царсны мөчрүүд"), "Кяпе менелга" ("Хөл нүцгэн" жүжгийн баатрууд гэх мэт харилцах шаардлагатай ганцаардсан хүмүүсийн туршлагыг илчлэхэд ашигладаг. үүлэн дээр"). Ихэнхдээ В.И.Мишанина жүжигт шүлэгт монолог (дуу, дуу) ашигладаг бөгөөд энэ нь сэтгэл хөдлөл, илэрхийллийн хэрэгслийн ачаар баатрын дотоод ертөнцийг илчлэх боломжийг олгодог. Жүжгийн зохиолд мөн чанараараа дотоод бодол, хүслээр гэмээ наминчлах гэсэн утгатай үг байдаг. "Тят Шава, Тят Сала" ("Бүү ал, бүү хулгай"), "Вальмафтома куд" ("Цонхгүй байшин") жүжгүүдэд энэ техникийг хамгийн тод харуулсан. Өгүүлбэрүүд, риторик асуултууд, баатрууд болох Люси ба Эрчүүдийн гэм бурууг хүлээн зөвшөөрөх зэргээр ханасан нь тэдний нөхцөл байдлын эрс тэс байдлыг илэрхийлдэг. Энэ догол мөрөнд яруу найргийн хэлбэрээр илэрхийлэгдсэн В.И.Мишанинагийн драмын баатруудын наминчлалын онцлог шинж чанарыг онцлон тэмдэглэв. Жүжгийн зохиолч нь уншигч, үзэгчдэд мэдрэмжийг төрүүлэх, дүрийнхээ сэтгэлд нэвтрэн орох хэрэгцээг бий болгох шаардлагатай байдаг тул "Сэнэм толмар", "Озкс тумот тарадонза" жүжгүүдэд ("Цэнхэр дөл"). Гэгээн царс”), “Куйгорож” зохиолын баатрууд дотоод сэтгэлээ шүлгээр илэрхийлдэг.

В.И.Мишанина жүжгүүддээ ихэвчлэн сэтгэл зүйн дефолт аргыг ашигладаг бөгөөд энэ нь уншигчдад баатартай зэрэгцэн сэтгэлзүйн шинжилгээ хийх боломжийг олгодог бөгөөд энэ нь уншигчдын сонирхлыг төрүүлдэг. Зохиогч энэ аргыг таних, үл хүлээн зөвшөөрөх гэсэн хоёр хэлбэрээр ашигладаг. Уншигчийн уран сэтгэмжийг идэвхжүүлэх энэхүү арга техникийг “Кяпэ менелга” (“Үүлэн дээр хөл нүцгэн”), “Тят шава, тайт сала” (“Бүү ал, бүү хулгай”), “Вальмафтома куд” (“Байшин”) жүжгүүдэд ашигладаг. цонхгүй").

В.И.Мишанинагийн драмын бүтээлүүдэд баатруудын ухамсаргүй боловч туршлагатай ертөнцийг илчлэх алсын хараа, зүүд зэрэг сэтгэл зүйн дүрслэлийн аргууд байдаг ("Ёрон Юромста Стирня" жүжгүүд ("Бөднө шувууны овгийн охин"), "Куйгорож". ”).

Мишанинагийн жүжгүүдэд ашигласан сэтгэлзүйн дүрслэлийн аргуудын нарийвчилсан дүн шинжилгээ нь баатруудын дотоод ертөнцийг дүрслэх, хөгжүүлэх аль алиныг нь тодорхойлох боломжийг олгодог: өгүүлэгчийн оролцоо, сэтгэлзүйн шинжилгээ, дотоод сэтгэлгээ. , амьтдад зориулсан монолог, яруу найргийн хэлбэрийн монолог, наминчлал, чимээгүй байдал, алсын хараа, мөрөөдөл.

"Уран сайхны конвенцийг бий болгох тал дээр В.И. Мишанинагийн жүжгийн орон зай-цаг хугацааны зохион байгуулалт" гэсэн хоёр дахь догол мөр нь драмын бүтээл дэх уран сайхны цаг хугацаа, уран сайхны орон зайн онцлогийг харуулахад зориулагдсан болно.

В.И.Мишанинагийн жүжгийн зохиолд орон зай, цаг хугацаа нь дүрсэлсэн ертөнцийн орон зай-цаг хугацааны зохион байгуулалтын янз бүрийн хэлбэрээс хамаардаг конвенц юм. Ихэнх тохиолдолд түүний жүжгийн уран сайхны орон зай, цаг хугацааны дүр төрхийг хаадаггүй бөгөөд энэ нь дүрүүдийг өөр өөр газар, цаг хугацаанд ажиглах боломжийг олгодог. Нэг жүжигт бид өөр өөр орон зайн (“Цэнхэр дөл”, “Бөднө шувууны охин”, “Гэгээн царсны мөчрүүд”, “Бүү ал, бүү хулгай”) болон цаг хугацааны уран зураг (“Куйгорож”) таарч болно. , "Ариун царсны мөчрүүд") ба тэдгээрийн оршин тогтнох хэлбэрүүд. Хийсвэр орон зай, цаг хугацаа нь тодорхой шинж чанартай байдаггүй тул жүжгийн урлагийн ертөнцөд нөлөөлдөггүй бөгөөд ингэснээр хаана, хэзээ болж байгаагаас үл хамааран үйл явдлын ач холбогдлыг онцолж өгдөг. Тодорхой орон зай, цаг хугацаа нь жүжгийн бүтцийг зохион байгуулж, тодорхой газар, цаг хугацаатай "холбодог". Жишээлбэл, “Ёрон Юромста Стирня” (“Бөднө шувууны овгийн охин”) жүжигт уран сайхны цагийг түүхэн дурсгалт газартай “холбох”, өдрийн цагийг тодорхойлох хэлбэрээр тодорхой болгосон нь тодорхой сэтгэл хөдлөлийн утгатай. өдрийн цагийг зааж өгөх нь дүрийн сэтгэлзүйн байдлыг илэрхийлэх боломжийг олгодог.

В.И.Мишанинагийн драмын жүжгийн уран сайхны орон зай нь дүрүүдийн дотоод ертөнц, дүр төрх, амьдралыг харуулсан "үйл ажиллагааны талбар" болон зургийг бүтээхийн тулд объектоор дүүрэн байдаг. Орон зайн объектууд заримдаа бие даасан тусгалын объект болдог. Жүжгийн зохиолч тэдгээрийг танилцуулж, дүрүүдийн дотоод байдалтай тодорхой параллель зурдаг.

Ийнхүү нэг орон зайгаас нөгөөд шилжих шилжилт, цаг хугацааны салангид байдал, хийсвэр, тодорхой цаг хугацаа, орон зай, түүнчлэн объектоор дүүрсэн орон зай нь В.И.Мишанинагийн жүжгийн тодорхой уран сайхны конвенцийг бүрдүүлдэг тогтолцоог бүрдүүлдэг. Эдгээр шинж чанаруудын зарим нь драмын шинж чанартай биш харин илүү онцлог шинж чанартай байдаг гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй баатарлаг төрөлуран зохиол.

"Тэмдэг" гэсэн ойлголтыг судлахад бэрхшээлтэй байгаа нь түүний хоёрдмол утгатай, олон ангиллаас үүдэлтэй. Тэмдгүүд нь зөвхөн тодорхой объектыг илэрхийлэхээс гадна нэмэлт утгыг илэрхийлдэг ерөнхий санаанууд, энэ объектын тайлбартай холбоотой ойлголт, үзэгдлүүд. Энэ тэмдэг нь илэрхийлэлийн хоёр хэлбэртэй байдаг. Эхний хэлбэр - гадаад ("анхдагч") - харааны, харагдахуйц зурагобъект, хоёр дахь хэлбэр нь үнэндээ бэлгэдлийн шинж чанартай бөгөөд үүний ачаар харагдахуйц дүр төрх нь санаа, санаагаар тодорхойлогддог. Тэмдгийн хэл нь хийсвэр, хийсвэр байдлаас үл хамааран санааг тодорхой, харааны, дүрслэлийн хэлбэрээр илэрхийлдэг.

Мишанинагийн жүжгүүд нь уламжлалт үндэсний ертөнцийг үзэх үзэлд суурилсан бэлгэдлийн салшгүй системийг бүрдүүлдэг бөгөөд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг: баатруудын дотоод ертөнцийг илүү бүрэн нээж, түүнд нэвтрэн ороход хувь нэмэр оруулж, сэтгэлзүйн үйл явцыг судлах боломжийг олгодог. Уран сайхны бэлгэдлийн тогтолцоонд "хос нэгдмэл" зарчим чухал байдаг. Дэлхийн нэгдмэл байдлыг зөн совингоор ойлгох, дэлхийн болон трансцендент ертөнцийн аналогийг нээх хэрэгсэл болох бэлгэдэл нь "Куйгорож" жүжигт гардаг.

В.И.Мишанинагийн бүтээлд тэдний нэрэнд аль хэдийн бэлгэдлийн шинж чанарыг тусгасан жүжгүүд байдаг ("Озкс тумот тарадонза" - "Ариун царсны мөчрүүд", "Вальмафтома куд" - "Цонхгүй байшин", "Куцемат" - "Алхамууд" ”, “Ёрон юромста стирня” - “Бөднө шувууны овгийн охин”).

Мод бол дэлхийн уламжлалын гол бэлгэдлийн нэг юм. Бусад ургамлын нэгэн адил энэ нь үржил шим, хөгжил цэцэглэлт, элбэг дэлбэг байдалтай холбоотой боловч үндсэндээ амьдралын янз бүрийн хэлбэр, илрэлүүдээр илэрхийлэгддэг. Мордовын ардын аман зохиолд хүчирхэг царс нь дэлхийн модны үүрэг гүйцэтгэдэг (Ине Чувто), Цагаан хус, цэцэглэж буй алимны мод. V. I. Мишанина энэ тэмдгийг бусад бүтээлүүдэд ашигладаг. “Озкс тумот тарадонза” жүжгийн “Гэгээн царсны мөчрүүд” жүжгийн хувьд царс нь баатрын мэргэн ухаан, эрхэмсэг үнэнч байдал, хүч чадал, тэсвэр тэвчээрийг бэлэгддэг. "Куйгорож" жүжигт царс модыг домогт амьтад амьдардаг онцгой газар гэж дурдсан байдаг.

"Вальмафтома куд" жүжгийн нэр нь тухайн хүний ​​өөрийн бие, сүнсний бэлгэдэл болох байшин, цонх гэсэн нэг бэлгэдлийн утгыг нэгтгэж, гаргаж болох хоёр бэлгэдэл дээр үндэслэсэн болно. нарны бэлгэдэл, байшингийн нүд, ертөнцийг үзэх гүн . Эдгээр тэмдгүүдийн утгын ижил төстэй байдал нь тэдгээрийг нэг болгон нэгтгэх шалтгаан юм: цонхгүй байшин, нар, гэрэл, ойлголтгүй бие, сүнс шиг. Энэ тэмдэг нь зохиолын гол цөм, түүний чухал семантик бүрэлдэхүүн хэсэг юм. В.И.Мишанина цонхгүй байшин гэсэн бэлгэдлийн хослолыг маш нарийн бөгөөд оновчтой сонгожээ. Байшин бол бидний цайз төдийгүй бидний дотоод ертөнц юм. Энэ нь нэг талаас хөгжил дэвшлийн илэрхийлэл, нөгөө талаас бидний сонирхол, хобби, зуршил, үзэл бодлыг бодит болгох явдал юм. Хэл ярианы практикт "байшин" нь ихэвчлэн хүнийг ("гунигтай байшин", "сурсан байшин") болон түүний гэр бүлийг ("сайн байшингаас") тодорхойлдог. Далд ухамсрын сэтгэлзүйн хувьд байшин бол бидний сэтгэлд болж буй зүйлийн чухал бэлэг тэмдэг юм.

Эрх чөлөө, сэтгэлийн бэлэг тэмдэг болох шувууд нь зөвхөн бүх ард түмний ардын аман зохиолд байдаг төдийгүй уран зохиолын ажилд өргөн тархсан байдаг. Ихэнхдээ шувуу нь эрх чөлөө, бодлын нислэг, уран зөгнөлтэй холбоотой байдаг. Домог зүйд шувуу бол хүний ​​сэтгэлийн биелэл юм. “Ёрон юромста стерня” жүжгийн “Бөднө шувууны охин” улаан хүрэн шувуу нь нинжин сэтгэл, эр зориг, эр зориг, эрч хүчийг бэлэгддэг. Бөднө шувууны бэлэг тэмдэг нь баатрын дүр төрх, түүний эрхэмсэг хүсэл эрмэлзэл, ертөнцийг үзэх үзэл, хүчтэй чанарыг гүнзгий, салшгүй илчлэхэд хувь нэмэр оруулдаг.

"Куцемат" ("Алхам") жүжгийн гол тэмдэг нь шат, шат юм. Энэ бол “Дээр ба доор, тэнгэр газар хоёрыг холбосон бэлгэдэл юм. Билэгдлийн түвшинд дээш гарах шат нь эр зоригийг илэрхийлдэг бол уруудах эр зориг нь сөрөг шинж чанартай холбоотой байдаг. Үүнээс гадна шат нь шатлалын бэлгэдэл юм. "Корпорацын шатаар ахих" гэсэн хэллэг байдаг.

18-р зууны байгалийн судлаачид оршихуйн шатыг тодорхойлсон ертөнцийн дүр зургийг бүтээжээ. В.И.Мишанинагийн жүжгийн хувьд шат нь тэнгэр, газар хоорондын холбоог бус харин хүмүүсийн хоорондын шаталсан харилцааг бэлгэддэг.

В.И.Мишанинагийн бүтээл дэх бэлгэдлийн үүрэг маш чухал юм. Жүжиг болгондоо тэрээр бодит байдлыг тусгаж, оюун санааны ертөнц, дүрүүдийн чадавхийг илчлэх чадвартай дүрс-бэлгэдлийг ашигладаг. Тэмдгийг ерөнхийд нь нэгтгэх нь олон нийтийн болон хувийн, сайн ба муугийн хоорондын сөргөлдөөнийг тодорхой харуулсан драмын бүтээлийн утга учрыг гүнзгийрүүлэх боломжийг олгодог. Жүжгийн зохиолчийн ашигладаг бэлгэдлийн урлагийн хэрэгслийн баялаг, олон янз байдлыг тэмдэглэх нь зүйтэй. Эдгээр нь домгийн зохиолууд (“Куйгорож”), христийн хэв маяг (“Бүү ал, бүү хулгай”), объектын тэмдэг (“Цонхгүй байшин” жүжгийн байшингийн дүрс, бэлгэдэл юм. “Алхам” жүжгийн шат), байгалийн бэлгэдэл (“Гэгээн царсны мөчрүүд” жүжгийн модны дүрс, “Бөднө шувууны охин” жүжгийн шувууны дүрс. , “Үүлэн дээр хөл нүцгэн” жүжгийн тэнгэрийн дүрс, “Цэнхэр дөл” жүжгийн галын дүрс, бэлгэдлийн өнгө (“Куйгорож”, “Цонхгүй байшин”). Жүжгийн зохиолч ийм өргөн хүрээний бэлгэдлийг ашигласан нь орчин үеийн төрийн болон хувийн амьдралын хүрээг бүхэлд нь хамарч өгдөг.

Ийнхүү В.И.Мишанинагийн бүтээл нь тогтсон бэлгэдлээр дамжуулан биднийг олон үеийн туршид бий болгосон уламжлалт үнэт зүйлс, ёс суртахуун руу буцаадаг, тиймээс мөнхийн, шалгагдсан, зайлшгүй шаардлагатай. Аливаа ахиц дэвшил, хэтийн төлөв, ахиц дэвшил, заримдаа бүр бууж өгөхийн тулд та төлөх ёстой ёс суртахууны зарчим. В.И.Мишанина сүнслэг нөлөө бүхий бүтээл, жүжгүүддээ өндөр ёс суртахууны сургамжийг зааж, хүмүүст ямар ч нөхцөл байдал, эрч хүч, шударга ёсыг хүн хэвээр үлдээхэд тусалдаг байв.

IN шоронд хорихүндсэн дүгнэлтийг томъёолж, судалгааны үр дүнг нэгтгэн дүгнэв. В.И.Мишанинагийн драмын жүжгээр бүтээсэн ертөнцийн уран сайхны дүр зураг нь хатуу хууль тогтоомжийн дагуу зохион байгуулагдсан нэгдмэл, салшгүй ертөнц гэдгийг тэмдэглэв. Уран зохиолын төрөл болох жүжгийн онцлогийг харгалзан бид түүний оршихуйн координат, үнэ цэнийн цар хүрээ, шинж чанар, онцлогийг тодорхойлсон. Мишанинагийн драматурги нь сэдэв, сэдэл, дүр төрх, хуйвалдааны тодорхой нэгдмэл байдал, нийтлэг байдал, түүнчлэн түүний бүтээлд тусгагдсан асуудлуудаар тодорхойлогддог. Өргөгдсөн асуудлын мөн чанарт гүн гүнзгий нэвтэрсэн байдал нь зохиолчийн бүх драмын бүтээлийг тодорхойлдог.

Диссертацийн судалгааны үндсэн агуулгыг зохиогчийн дараахь нийтлэлд тусгасан болно.

Оросын Холбооны Улс

1. Борейкина, Т.П. В.И. Мишанинагийн жүжгийн зохиол дахь тэмдэг нь дүрүүдийн мөн чанарыг илэрхийлэх арга зам юм ("Ариун царсны мөчрүүд", "Куйгорож", "Цонхгүй байшин" жүжгийн жишээн дээр) / Т.П.Борейкина / / Челябинскийн улсын багшийн их сургуулийн мэдээллийн товхимол. Цуврал "Сурган хүмүүжүүлэх ухаан ба сэтгэл зүй. Филологи ба урлагийн шүүмжлэл. - 2010. - No 7. - P. 271–280.
2. Борейкина, Т.П. В.И.Мишанинагийн "Ёрон Юромста Стирня" ("Бөднө шувууны овгийн охин"), "Куйгорож" жүжгүүдийн уран сайхны конвенцийг бий болгох тал дээр орон зай-цаг хугацааны зохион байгуулалт / Т.П.Борейкина // Челябинскийн Улсын сурган хүмүүжүүлэх их сургуулийн мэдээллийн товхимол. . Цуврал "Сурган хүмүүжүүлэх ухаан ба сэтгэл зүй. Филологи ба урлагийн шүүмжлэл. - 2011. - No 1. - S. 201-207.
3. Борейкина, Т.П. Монологи ба гэмшил нь В.И.Мишанинагийн жүжгүүдийн драмын дүрийг сэтгэлзүйн дүрслэн харуулах арга хэрэгсэл болох / Т.П.Борейкина // Чувашийн их сургуулийн мэдээллийн товхимол. Хүмүүнлэгийн шинжлэх ухаан. - 2011. - No 1. - P. 271–275.

Бусад хэвлэлд шинжлэх ухааны нийтлэлүүд

1. Суродеева, Т.П. В.И.Мишанинагийн "Куйгорож" жүжгийн ардын аман зохиолын уламжлал / Т.П.Суродеева // "Утга зохиолын боловсролын систем дэх соёл хоорондын харилцаа": Бүх Оросын материал. шинжлэх ухаан-практик. conf. (2008 оны 11-р сарын 19-20). - Саранск, 2008. - S. 155-157.
2. Суродеева, Т.П. В.Мишанинагийн "Озкс тумот тарадонза" жүжгийн ганцаардлын асуудал / Т.П.Суродеева // Хүмүүнлэгийн судалгааны шинэ хандлага: хууль, философи, түүх, хэл шинжлэл: их сургууль хоорондын. Бямба. шинжлэх ухааны tr. / ред. Л.И.Савинова. - Саранск, 2009. - Асуудал. IX. - S. 142-144.
3. Суродеева, Т.П. Драмын баатруудын оюун санааны үнэт зүйлс ба В.И.Мишанинагийн жүжгийн урлагийн ертөнц / Т.П.Суродеева // "Нийгмийн нийгэм соёлын хөгжилд сурган хүмүүжүүлэх их сургуулийн оруулсан хувь нэмэр": Олон улсын материал. шинжлэх ухаан-практик. conf. (2009 оны 10-р сарын 12-13): 3 цагт - Саранск, 2010. - II хэсэг. - S. 117-120.
4. Суродеева, Т.П. амьдралын философиВ.И.Мишанинагийн "Вальмафтома куд" жүжгийн баатрууд ("Цонхгүй байшин") / Т.П.Суродеева // "Нийгэм, хүмүүнлэгийн мэдлэг ба нийгмийн хөгжил": Бүх Оросын материал. шинжлэх ухаан-практик. conf. (2009 оны 11-р сарын 12). - Саранск, 2010. - S. 161-164.
5. Борейкина, Т.П. Монологи нь В.И.Мишанинагийн жүжгүүдийн драмын дүрүүдийн дотоод ертөнцийг ойлгох арга зам болох / Т.П.Борейкина // "Утга зохиол, соёлын яриа: Интеграцийн холбоо": Бүх Оросын материал. шинжлэх ухаан-практик. conf. олон улсын хамт оролцоо "Нагикинскийн уншлага" (2010 оны 4-р сарын 28-29). - Саранск, 2010. - S. 13-16.
6. Борейкина, T. P. "Үүлэн дээр хөл нүцгэн", В. И. Мишанинагийн "Цэнхэр дөл" жүжгүүдийн дүрийн хөгжлийн динамик / Т. П. Борейкина // Нийгэм-хүмүүнлэгийн судалгаа: онолын болон практик талууд: их сургууль хоорондын. Бямба. шинжлэх ухааны tr. / ред. Гришакова Г.В. - Саранск, 2010. - Асуудал. VIII. - S. 117-121.

Чернов Е.И., Антонов Ю.Г. Мордовын жүжиг орчин үеийн үе шатанд // Хүмүүнлэгийн судалгаа: онол ба бодит байдал / ред. ed. Т.А.Наумова. - Саранск, 2005. - P. 128.

Малкина М.И. Инголден Вал (Өмнөх үг) // Мишанина В.И. Валмафтома куд (Цонхгүй байшин). - Саранск, 2002. - P. 8.

Азыркина E. I. Христийн мотив В. Мишанинат драматургия (В. Мишанинагийн драматурги дахь Христийн шашны сэдэл) // Утга зохиолын боловсролын тогтолцоон дахь соёл хоорондын харилцаа: 2 цаг / ред. В.В.Кадакина. - Саранск, 2008. - 1-р хэсэг. - P. 23.

Азыркина Е.И. Афкуксон эряфста сявф жүжиг (Амьдралаас авсан жүжиг) // Мокша. - 2000. - No 11. - P. 60–67; Азыркина Е.И. Мишанинагийн дратур дахь сүнслэг ба ёс суртахууны үнэнүүд // Филологийн товхимол / ред. Т.М.Бойнова. - Саранск, 2002. - S. 178-183; Азыркина E. I. Аф юмафтомс ваймон арушит (Сэтгэлийн цэвэр ариун байдлыг бүү алдаарай) // Мокша. - 2008. - No 1. - P. 116–122.

Малкина М.И. Кода нафтез "Куйгорожт" ("Куйгорож" үзүүлсэн шиг) // Мокша. - 1995. - No 9. - S. 116-121.

Чернов Е.И. Мордовын жүжгийн өнөөгийн үе шатанд // Хүмүүнлэгийн судалгаа: онол ба бодит байдал / otv. ed. Т.А.Наумова. - Саранск, 2005. - S. 116-131.

Антонов Ю.Г. Орчин үеийн Мордовын жүжиг, 60-90-ээд он: дисс. ... илэн далангүй. филол. Шинжлэх ухаан. - Саранск, 1999; Антонов Ю.Г. Орчин үеийн Мордовын жүжгийн ардын аман зохиолын сэдэл // Челябинскийн Улсын багшийн их сургуулийн мэдээллийн товхимол. - 2010. - No 1. - P. 220–228.

Есин A. B. Утга зохиолын бүтээлийн зарчим, арга зүй. - М., 2000. - S. 75.

Брыжинский В.С. Мордовын ардын жүжиг: Түүх. Сэргээн босголтын асуудал. Драмтурги. Удирдах. Дууны театр. - Саранск, 2003.

Есин A. B. Утга зохиолын бүтээлийн зарчим, арга зүй. - М., 2000. - S. 89

Тэмдэг, тэмдэг, бэлгэ тэмдгийн нэвтэрхий толь / эмхэтгэсэн: В.Андреева, В.Куклев, А.Ровнер. - М., 1999. - S. 281

Энэ нь олон талаараа нэлээд сонирхолтой, маргаантай асуудал тул би зохиолчийн анхны драматургийн талаар тусад нь ярихыг хүсч байна. Өмнө дурьдсанчлан, Горькийн шинжлэх ухаан өнөөг хүртэл 1902-1904 оны жүжгийн жанрын асуудлыг хөндсөн бүтээл байхгүй байна. төв гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч эрдэмтэд өөрсдийн хувилбар, таамаглалыг ихэвчлэн илэрхийлдэг. Энэ төрөл нь олон талт категори гэдгийг санах нь зүйтэй бөгөөд үүний дагуу уг жанрыг тээгчдийн нэг нь ихэвчлэн судалгааны сэдэв болж чаддаг. Тодорхой, дутуу үндэслэлтэй дүгнэлт байхгүй ч гэсэн ийм бүтээлүүд нь уран зохиолын бүтээлийн түүх-функциональ судалгаатай уялдуулан ажиллаж буй судлаачдад үнэ цэнэтэй материал болдог.

Эдгээр бүтээлүүдийн дүн шинжилгээ нь олон сонирхолтой чиг хандлагыг харуулж байна. Энд онцгой ач холбогдолтой зүйл бол 20-р зуунд Европын хүмүүсийн ертөнцийг үзэх үзэлд гарч ирсэн, "дэлхийн дүр төрх" -ийн өөрчлөлтөөр илэрхийлэгдсэн үндсэн ялгааг ойлгох явдал юм.

"Дэлхийн зураг" буюу "бодит байдлын талаарх зөн совингийн систем" нь үргэлж "тухайн бүлгийн ярьдаг соёлын хэлээр зуучлагдсан" байдаг. Хувь хүн, бүх хүн төрөлхтний аль алинд нь, түүнчлэн аливаа соёлын үзэгдэл байж болох нийгэм-сэтгэл зүйн аль ч нэгжид өөрийн "ертөнцийн дүр төрх" бүрддэг. Симболизм, акмеизм, сюрреализм, постмодернизм гэх мэт нь тэдний "дэлхийн дүр төрхийг" ялгаж чаддаг. Гэсэн хэдий ч соёл судлаач В.Рудневийн бичсэнчлэн "дэлхийн дүр төрхийг" бүхэлд нь тоймлон гаргаж өгөх боломжгүй бол 20-р зуун нэгдмэл байх байсан."

Чухамдаа 19-р зууны "ертөнцийн зураг" бүхэлдээ позитивист буюу материалист шинжтэй юм шиг санагддаг: оршихуй нь анхдагч - ухамсар нь хоёрдогч юм. Мэдээжийн хэрэг, арван есдүгээр зуунд томоохон үүрэг гүйцэтгэсэн. Бүх зүйл эсрэгээрээ байсан идеалист, романтик үзүүлбэрүүдийг тоглосон, гэхдээ ерөнхийдөө XIX зууны "дэлхийн дүр зураг". зүгээр л тийм юм шиг санагддаг - позитивист.

Хорьдугаар зуунд оршихуй ба ухамсрын сөргөлдөөн шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэхээ больсон. Хэл ба бодит байдал эсвэл текст ба бодит байдлын хоорондох зөрчилдөөн гарч ирэв. Ихэнх чухал цэгЭнэ динамик нь текст ба бодит байдлын хоорондох хил хязгаарыг олох асуудал болж хувирдаг. Горькийн жүжгийн тухайд дэлхийн тухай янз бүрийн санаа, янз бүрийн "дэлхийн дүр төрх" -ийн үндсэн дээр яг нарийн бий болсон ойлголтын хэд хэдэн хандлага (төрлүүд) байдаг гэж маргаж болно. Ялгаа нь тэдгээрийг сонгох үндэс суурь болж болно:

Урлаг ба амьдрал, уран сайхны ертөнц ба бодит ертөнц (жишээ нь текст ба бодит байдал) хоорондын харилцааны талаархи шүүмжлэгч, эрдэмтдийн үзэл бодолд;

Урлагийн үндсэн даалгавруудыг ойлгох, тайлбарлах хандлагад;

Эдгээр асуудлыг хэрхэн шийдвэрлэх талаар судлаачдын үзэл бодолд.

Шинжилгээ хийхдээ судлаач уг бүтээлийн сэдэв, санаа (асуудал), яруу найргийн талаар ярьдаг.

Горькийн 20-р зууны эхэн үеийн жүжгийн талаархи ойлголтод хамгийн тод гурван чиг хандлага байдаг.

- "бодит";

- "ёс зүй-сэтгэл зүйн";

- бэлгэдэлч.

Эдгээр тодорхойлолтуудын аль нь ч 19-20-р зууны гийгүүлэгч утга зохиол, урлагийн хөдөлгөөнөөс шууд үүсээгүй гэдгийг нэн даруй тэмдэглэх нь зүйтэй. Энэ хүрээнд "реалистууд", "ёс зүй", "симболистууд" -ыг Горькийн жүжгийн талаар зохих ойлголтыг баталгаажуулсан шүүмжлэгч, эрдэмтэд гэж нэрлэдэг.

"Бодит" чиглэлийг "байгалийн сургууль" ба шүүмжлэлтэй реализм, тэр ч байтугай бэлгэдэл хоёрын аль алиных нь шүтэн бишрэгчид хүлээн зөвшөөрч болно (эсвэл бусад зохиолчидтой холбоотой). Энэ чиг хандлагыг өөр нэрээр нэрлэж болно - "нийгмийн", "өдөр тутмын", "байгалийн" гэх мэт. Гэсэн хэдий ч эдгээр тодорхойлолт бүр нь түүнд нэгтгэсэн шинжлэх ухаан-шүүмжлэлийн ажлын зөвхөн зарим хэсгийг л тэмдэглэж байна.

Үүний зэрэгцээ "бодит" чиглэл нь тодорхой нэгдмэл байдлаар тодорхойлогддог. Юуны өмнө зураач амьдралыг байгаагаар нь, "амьдралын хэлбэр" -ээр дүрсэлсэн гэж шүүмжлэгчид, судалгааны хүмүүсийн хандлага (итгэл үнэмшил) ачаар. Тиймээс 19-р зуунд ноёрхож байсан урлагт танин мэдэхүйн хандлага ("урлаг бол бодит байдлын тусгал") нь ертөнцийг танин мэдэхүйн итгэл үнэмшилд үндэслэсэн (гностикизм) нь "реалист" олон бүтээлийн үндэс болсон юм. ” чиглэл.

Урлагийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийхдээ зураачийн эргэн тойрон дахь ертөнцийг дүрсэлсэн үнэнч байдлын асуудал урган гарч ирдэг. Дүрүүд нь нийгмийн онцлог шинж чанартай, үзэл суртлын болон бусад шалтгааны улмаас эдгээр дүрүүдийн хоорондын мөргөлдөөний үеэр зөрчилдөөн үүсдэг. Орон зай-цаг хугацааны шинж чанар нь тухайн бүтээлийг тайлбарлахад чухал үүрэг гүйцэтгэхгүйгээр дүрүүдийн сэтгэл хөдлөлийн туршлага, дүрсэлсэн үйл явдлуудад нэг төрлийн "нэмэлт" юм.

Эрдэмтэд - "реалистууд" бүх төрлийн урлагийн таашаалыг хүлээн зөвшөөрдөггүй, тэдгээрийг утга учиргүй "хэлбэр бүтээх", материаллаг (эсвэл үзэл суртлын) үнэ цэнэгүй гэж үздэг, эсвэл зүгээр л анзаардаггүй. Урлагийн бүтээлд дүн шинжилгээ хийхдээ "бодит" чиглэлийн эрдэмтэд дүрмээр бол өмнөх соёлоос бүрдсэн энгийн арга барилд ханддаг. Тэдний олонх нь Горькийн бүх жүжиг нь 19-р зууны шүүмжлэлийн реализмын уламжлалыг бүтээлчээр өвлөн, хөгжүүлж буй реалист драматурги гэж янз бүрийн цаг үед маргаж байв.

Горькийн жүжгийн зохиолыг энэ чиглэлээр судалж үзэхэд бид түүний жүжгүүдийн нийгмийн жүжиг, нийгмийн жүжиг, нийгэм-сэтгэл зүйн жүжиг гэх мэт жанрын тодорхойлолтуудтай ихэвчлэн тааралддаг.

Горькийн жүжгүүдийн үйл ажиллагаа нь философийн сургаал болох энэ эсвэл тэр санааг нотлох зохиолчийн хүсэл эрмэлзлээс үүдэлтэй гэсэн итгэл үнэмшил нь "реалист" чиглэлийн шүүмжлэгчид, эрдэмтэд Горькийн анхны жүжгийн бүх зохиолыг жанраар илэрхийлдэг гэж батлах үндэслэлийг өгдөг. төрөл бүрийн "гүн ухааны жүжиг". Дүрүүд нь энэхүү философийг илэрхийлэх хэрэгсэл болж, зөвхөн заримыг нь үзэл суртлын баатрууд гэж хүлээн зөвшөөрдөг. Дүрмээр бол эдгээр нь зохиогчийн үзэл бодлыг илэрхийлэх ёстой баатрууд юм: Нил, Марья Львовна, Влас, Сатин гэх мэт Эмгэнэлт эхлэл нь тэгшитгэсэн эсвэл бүрхэгдсэн байдаг. Зохиогчийн өөрийнх нь байр суурь маш тодорхой бөгөөд эргэлзээ төрүүлдэггүй.

Хоёрдахь төрлийн ойлголтыг "ёс зүй-сэтгэл зүйн" гэж тодорхойлж болно. "Бодит байдал", "ёс зүй-сэтгэл зүйн" арга барилын нэгэн адил "урлаг бол бодит байдлын тусгал" гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч нийгмийн бодит байдал, ерөнхийдөө эмпирик, энд шийдвэрлэх үүрэг гүйцэтгэхээ больсон.

Хүний оюун санааны ертөнц нэн тэргүүнд гарч, "ёс зүй"-ийн жинхэнэ ертөнц бол юуны өмнө Ф.Достоевскийн хэлснээр "хүний ​​сэтгэлийн гүн" ертөнц, бүх мэдрэмж, туршлага, бодол санаа, таамаглал, санаа, эргэлзээ, ойлголт. Чухал амьдралын байр суурьхүн, түүний "ёс зүй".

Тиймээс хүний ​​оршихуйн гадаад шинж чанарт бус харин түүний зан байдал, үйл ажиллагааны дотоод сэдэлд анхаарлаа хандуулдаг. Эрдэмтдийн хувьд хамгийн чухал сэдэв болох "ёс зүй" бол хүний ​​ёс суртахууны бие даасан байдлын асуудал бөгөөд "реалистууд" -ын эрдэмтдийн санаа зовдоггүй эсвэл огт санаа зовдоггүй асуудал юм. Гаднаас ирэх түлхэлтийн нөлөөгөөр дүр бүрийн дотоод ертөнц ичээнээс сэрж, хөдөлж, "тэнүүчилж" эхэлдэг. Төгсгөлд нь өөрсдөдөө нэг юмуу өөр "үнэн"-ийг олж илрүүлэх ёстой дүрүүдийн энэхүү оюун санааны "исгэх" нь жүжиг бүрийн өрнөл юм.

"Ёс суртахуун-сэтгэл зүйн" төрлийн ойлголтыг Оросын оюун ухаанд уран зохиолын боловсролын үүрэгт гүн гүнзгий итгэл үнэмшлийн үр дүн гэж нэрлэж болно. Тодорхой хэмжээгээр энэ чиглэлийн эрдэмтэн бүрийн судалгааны ажил нь ертөнц ба хүний ​​талаарх өөрийн үзэл бодлыг илэрхийлэх хэрэгсэл болдог.

Тиймээс энэ чиглэлийн бүтээлүүдэд сэтгэл хөдлөлийн байдал, тодорхой субъектив байдал, заримдаа бүр хэсэгчилсэн байдал ихэвчлэн илэрдэг. Тиймээс "идеал санаатай" баатруудад анхаарал хандуулах, тэднийг уран сайхны өгүүллийн төвд оруулах хүсэл эрмэлзэл юм. "Доод талд" жүжгүүдэд энэ чиг хандлагыг шүүмжлэгчид, эрдэмтэд ихэнх нь Бубновын сатин цинизм эсвэл нигилизмгүй, хүмүүнлэгийн гүн ухаантай хүн Лукаг тавьсан нь онцлог юм. Урлагийн бүтээл нь зөвхөн амьдралыг тусгах үүрэгтэй төдийгүй хүмүүжлийн болон сурган хүмүүжүүлэх үүрэгтэй тодорхой санаа, ойлголтыг илэрхийлэх хэрэгсэл болдог. Горькийн анхны жүжгүүдтэй холбоотой "философийн жүжиг" гэсэн ойлголт нь тунхаглахаа больж, Горькийн драматурги ертөнцийг үзэх үзлийн утгаараа "үзэл суртлын" шинж чанарыг олж авдаг.

Горькийн жүжгийн яруу найргийн санаа өөрчлөгдөж байна. Энэ утгаараа Горькийн жүжгийг зүгээр нэг “өдөр тутмын амьдралын тод дүр зураг” гэж төсөөлөх аргагүй болсон хувьсгалын өмнөх Орос”, бараг натуралист “бодит байдлаас цутгасан” (ийм туйлшралыг “бодит” тайлбарт хийх боломжтой). Энэ нь сэтгэл зүй, нийгэм-сэтгэл зүй, ёс суртахуун, ёс суртахууны жүжгийн дүрийг олж авдаг.

Мэдрэхүйн хоёр хандлагаас үндсэндээ ялгаатай нь гурав дахь төрөл болох "бэлгэ тэмдэг" юм. Нэг талаас, тэр өмнөх хоёр төрлийг ямар нэгэн байдлаар нэгтгэдэг, нөгөө талаас тэр өөрийгөө эсэргүүцдэг. Синтез хийдэг - Горькийн жүжиг бүрт өдөр тутмын, бодит, "ёс зүйн", сүнслэг гэсэн хоёр онгоц байдаг гэдгийг зарлав. Эсрэг заалтууд - тэдгээрийн аль нь ч үнэн гэж хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй гэж маргаж байна.

Энэ чиг хандлагын нэр нь зууны эхэн үеийн нөлөө бүхий урлагийн хөдөлгөөнийг хэлдэг бөгөөд түүний үзэл санаа, уран сайхны систем нь үнэхээр нийтлэг зүйл юм. Юуны өмнө бэлгэдлийн уран сайхны систем дэх "хос нэгдлийн" зарчмыг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Мэдрэхүйн мэдрэмжээс давсан хамгийн дээд бодит байдал, үнэ цэнийг эрэлхийлж, Симболистууд урлагийг дэлхийн нэгдмэл байдлыг зөн совингоор ойлгох, дэлхийн болон трансцендент ертөнцийн симбол зүйрлэлийг нээх хэрэгсэл гэж үздэг. Мэдрэхүйн "бэлгэдэл" чиглэл нь мөн дэлхийн хоёрдмол нэгдлийн зарчмаас үндэслэдэг - ертөнц нь гадаад, мэдрэхүйн туршлагаар танигдахуйц ертөнц ба түүний төлөөлөл болох ертөнц юм. Урлагийн бүтээл энд тусгал байхаа больсон. одоо байгаа бодит байдал. Энэ бол түүний амралт юм. Жүжгийн зохиолчийн гол үүрэг бол оршихуйн дотоод нууцад нэвтэрч, түүний хөдөлгөөн, өөрчлөлтийн сэдэл, оршихуйн нууцыг ойлгох явдал юм.

Хувь хүнийг цогцоор нь дүрслэх санаа сэтгэл хөдлөлийн туршлагаарын дэвсгэр рүү бүдгэрнэ. Үйлдэл нь санаа, бодлоор (үргэлж дотор байдаг олон тоо), энэ нь жинхэнэ бодит байдлыг эрэлхийлэхэд чухал үе шатууд юм. Дүр бүр нь юуны түрүүнд зан чанар, сэтгэлзүйн хувьд найдвартай төрөл биш, харин сэтгэн бодох баатар, үндэслэлтэй, баатар-үзэл сурталч, тодорхой ертөнцийг үзэх үзлийг тээгч юм. Жишээлбэл, Б.Зингерман "Горькийн ухаантай баатруудыг илүүд үздэг" тухай бичихдээ Горькийн дүрүүдийн ийм чанарыг санасан байдаг.

“Горькийн жүжгүүд тааралддаг, тийм ч их биш ухаалаг хүмүүс. Гэвч тэдний оюуны чадавхи маш их ачаалалтай байдаг амьдралынхаа цорын ганц мөчид, тэр ч байтугай эдгээр хүмүүст ер бусын хурц тод, тод байдлын илчлэлтүүд зочлох үед л дүрслэгдсэн байдаг. Дүрмээр бол Горькийн дүрүүд нь маш хүчтэй, анхны оюун ухаантай хүмүүс юм. Хүн бүр гүн ухаантан” Зингерман, Б.И.Горкийн сургууль / Б.И.Зингерман. Театр. -1957, -№8. -ХАМТ. 47-52..

Үүний зэрэгцээ, танилцуулсан үзэл бодлын аль нь ч эцсийнх гэж хүлээн зөвшөөрөгдөхгүй, нэг ч баатар цорын ганц "зөв" байх эсвэл үйл ажиллагааны төв болж чадахгүй. Тиймээс Горькийн жүжгүүд энэ утгаараа үргэлж “нээлттэй төгсгөлтэй” байдаг.

Урлагийн бүтээлийн тайлбарыг тодорхойлох хүчин зүйлүүдийн нэг нь "бэлгэдлийн" тайлбарт онцгой ач холбогдолтой бөгөөд энэ нь зохиогчийн ертөнцийн талаархи санааны бэлгэдлийн илэрхийлэл болсон орон зай-цаг хугацааны шинж чанарууд юм. Горькийн жүжгийн төрөл зүйл, төрөл зүйлийн талаар шүүмжлэгчид, "бэлгэдлийн" эрдэмтэд бараг үргэлж "философийн жүжиг" гэсэн тодорхойлолтыг зогсоодог байв.

Хөгжиж, өөрчлөгдөж буй гурван чиг хандлага нь өнөөг хүртэл дотоодын шинжлэх ухаанд байсаар ирсэн. Дотооддоо тус бүр нь олон янзын тайлбар, тайлбараар тодорхойлогддог. 20-р зууны уран зохиолын түүхэнд ойлголтын төрөл бүр өөрийн гэсэн хувь тавилантай байдаг.

Дүрмээр бол нэг төрлийн давамгайлал нь нөгөөг нь бүрэн мартсан гэсэн үг биш юм: янз бүрийн цаг үе, эрин үед тодорхойлсон чиг хандлага бүр өөрийн шүтэн бишрэгчид, судлаачидтай байв. Гэсэн хэдий ч тус бүрийн давамгайлах үеийг ялгаж салгаж болно. Жишээлбэл, 50-аад оны хоёрдугаар хагас хүртэл Зөвлөлтийн шинжлэх ухаанд "бодит" хандлага, дараагийн хорин жилд "ёс зүй-сэтгэл зүйн" хандлага, эцэст нь 80-аад оны дунд үеэс давамгайлж байв. - бэлгэдэлч.

1900-аад он бол урлагийн амьдралын баялагаар тодорхойлогддог тул энэ хугацаанд хэний байр суурь "давж" байсныг шууд ойлгоход хэцүү байдаг. Уран зохиолын амьдралын олон талт байдал, бүтээлч байдлын олон янз байдал, уран зохиолын эрэл хайгуулын уялдаа холбоогүй байдал, үзэл суртлын тэмцлийн хурц тод байдал - урлагтай танилцахад таны анхаарлыг хамгийн түрүүнд татдаг. арван есдүгээр сарын сүүлч- ХХ зууны эхэн үе. Энэ хугацаанд урлагийн бүх төрлүүд шинэчлэгдэж байсан ч өмнөх зууны урлагийн уламжлал ч мөн адил амьд байсан. Шүүмжлэгчид шинэ бүтээлийг уламжлалт урлаг, эсвэл авангард урлагийн талаас нь үнэлдэг байв.

"Реалист" шүүмжлэгчид Горькийн жүжгүүдэд "гэрэл зургийн дүрээс" бусад уран бүтээлчдээс ямар ч ажил шаарддаггүй гэж маргадаг. Горькийн “Жижиг хөрөнгөтний”, С.Найденовын “Ванюшингийн хүүхдүүд” жүжгийг цэвэр бодитоор, хаа нэгтээ бүр натуралист үзлээр бичсэн жүжгийг “бие биенээ үргэлжлүүлж, бараг наймны нэг жүжгээр унших боломжтой” гэж Александр Блок нотолж байна. үйлдэл ".

Үүний зэрэгцээ, Дмитрий Мережковский Горькийн жүжгүүдийн "нийгмийн шинж чанарууд" нь "зүгээр л гадаад хувцас" гэдэгт итгэлтэй байна, бодит байдал дээр "Горькийн тэнэмэл бол Чеховын сэхээтэн, нүцгэн бөгөөд оюун санааны болон ёс суртахууны зарим конвенцийн эдгээр сүүлчийн хөшиг юм. , бүрэн" нүцгэн хүн." "Горькийн "Доод талд" байгаа зүйл бол Достоевскийд "Газар доорх" зүйл бий: хоёулаа юуны түрүүнд гадаад, нийгэм-эдийн засгийн нөхцөл байдал биш, харин дотоод сэтгэлзүйн байдал юм." А.Кугел “Доод талд” жүжгийн Лукийг “Хаана ч болов боловсорч, эдгээж буй нинжин сэтгэлийн дүр болгон трансцендент байдлаар тоглох ёстой байсан” гэж бичжээ. 1912 онд "Рампа ба Амьдрал" сэтгүүлд сурвалжлагчийн товч тэмдэглэл бичсэн зохиолч ижил жүжгийн "ямар нэгэн байдлаар тамын реализм" -д анхаарлаа хандуулжээ. Voguet de E.M. Максим Горький. Түүний зан чанар, ажил. Шүүмжлэлийн эссэ / E.M. де Вогует. М .: Ред. номын худалдаачин M.V., Klyukin, 1903.-112 х.

Жүжгийн зохиолч Горькийг "реалист" эсвэл "бэлгэдэлч" байсан эсэх нь зөвхөн Орост ч биш байв. А.Кугел 1903 онд "Театр ба урлаг" сэтгүүлийнхээ хуудсанд: "Краков дахь Польшийн театрын тайзнаа "М.Горькийн ёроолд" жүжгийн Лукагийн дүрд тоглосон жүжигчин редакцид ханджээ. Лукагийн дүрийн мөн чанарыг тайлбарлах хүсэлтээр "Театр ба урлаг" киноны .

Зураачийн хэлснээр орон нутгийн сонинууд түүнийг Лукагийн дүрд тоглосон гэж зэмлэсэн бол де Лука бол Сатины дуртай хэллэгээр бэлгэдлийн чанартай, "трансцендент" дүр юм.

Олон шүүмжлэгч - "реалистууд" өөрсдийн драмын туршилтууддаа "Максим Горький бол юу ч байсан - номлогч, орчин үеийн зохиолч ("Соно сэтгүүлээс авсан Гадфэйгийн карикатур" - 1902), сэтгэгч биш харин үзэл бодлыг сурталчилсан. зураач ". Зууны эхээр "Русский вестник" сэтгүүлийн тэргүүлэх шүүмжлэгч, публицист "Түүний (Горький) тайзан дээр тавьсан яриаг эмгэнэлт явдал, жүжиг, инээдмийн жүжигтэй холбож болохгүй гэж үзээд" гэж бичжээ. Жижиг хөрөнгөтний" гайхалтай тойм зураг.

Мережковский "Чехов ба Горький" (1906) нийтлэлдээ "Тэд Горькийн зураачийн тухай хоёроос илүү үг хэлэх шаардлагагүй" гэж үздэг. Энд Мережковский "Горькийн бүтээлүүдэд урлаг байдаггүй, гэхдээ тэдгээр нь хамгийн дээд урлагаас бараг үнэ цэнэтэй зүйл биш юм: амьдрал, амьдралын хамгийн үнэн эх, амьдралаас бие, цусаар урагдсан хэсэг ..." гэж тунхаглав. . Мережковский Д.С. Хамт ирж байна. Чехов, Горький нар. - М., 1906.

Горькийн жүжгийг тайзнаа тавихгүй гэсэн ойлголт энэ үед өргөн тархсан. Тухайн үеийн хүүхэлдэйн кинонуудын нэгний доор (Горькийг гүн бодолд автан дүрсэлсэн) тайлбар дээр: "Горький "Жижиг хөрөнгөтний" зохиолыг бичсэнийхээ дараа тэр одоо жүжгийн зохиолч уу эсвэл жүжгийн зохиолч биш үү?" "Жижиг хөрөнгөтний" дараа: Максим Горький: Тэр жүжгийн зохиолч уу, үгүй ​​юу? ("Бидний цаг") Горькийн шинэ бүтээлийг "уран зохиол, уран сайхны гавъяа талаас нь" авч үзэхээс энэ зууны эхэн үеийн нэг ч шүүмжлэгч татгалзсангүй, харин "зөвхөн амьдралын дүрслэл" гэж үзээгүй.

Горькийг гадаадын хэвлэлд "жүжгийн зохиолчдын хамгийн чадварлаг хүн" гэж нэрлэдэг байсан бөгөөд түүний тоймыг Оросын сонин, сэтгүүлд нийтлүүлдэг байв. "Доод талд" тухай тэд, жишээлбэл, дараахь зүйлийг бичсэн. "Муу жүжиг, бүтэшгүй уран зохиол гэж үгүй!" ("Der Tag"). "Ердийн утгаараа эдгээр үзэгдлүүдийг (...) драмын бүтээл гэж нэрлэж болохгүй" ("Магдебург Зейт"). "Горький бол жүжгийн зохиолч биш ..." ("Берл. Нойесте Начрихтен. 1903 онд Англид Диллоны "Максим Горький, түүний амьдрал, ажил" ном хэвлэгджээ (Диллон Е.Ж. Максим Горький, түүний амьдрал ба зохиолууд. Лондон, 1903 А. Энэ тухай тоймыг "Литературный вестник" сэтгүүлд нийтэлсэн бөгөөд зохиолч нь Горькийн бүх баатрууд "уран сайхны үнэний эсрэг нүгэл үйлддэг" гэсэн Диллонын мэдэгдлүүдийг иш татсан байна. Тэднээс болж зохиолч өөрөө үг дуугарч, тэдний санаа бодлыг тунхагладаг "гэжээ. Тиймээс Горький "яруу найрагч шиг эхэлж, эссе зохиолч шиг үргэлжилж, товхимол шиг төгсдөг".

Батюшков Горькийн "тод уран сайхны авъяас" -д эргэлздэггүй байсан бөгөөд үүний зэрэгцээ түүнд "сэтгүүл зүй" давамгайлж байгааг олж мэдсэн тул Чеховын бүтээлд хандах ёстой "цэвэр гоо зүйн" үнэлгээг Горькийн хувьд үл хамаарах зүйл гэж үздэг. Өөр нэг хэлэлцүүлэгт үүнтэй төстэй санал гарсан. Чехов нэг өгүүлэлд сэхээтнүүдийг Горькийнхээс ч илүү хар өнгөөр ​​дүрсэлсэн гэж бичсэн байдаг, гэхдээ энэ нь гайхалтай биш байсан, учир нь Чехов амьдралын объектив зургийг бүтээдэг бөгөөд Горький түүнээс ялгаатай нь "сүнслэг" дүр төрхийг дүрслэх хандлагатай байдаг. хувь хүмүүсийн сэтгэл санааны байдал", тус тус "Миний сэтгэлийн шаардлага". Хоёр зохиолч хоёулаа олон үзэгдлийн талаар ижил төстэй хандлагатай байсан ч Горькийн авъяас чадварын субъектив байдал нь бусад хүмүүсийн нуун дарагдуулсан зүйл нь түүнтэй "товхимол мэт сонсогддог" байдалд хүргэдэг.

Мэдээжийн хэрэг, эдгээр мэдэгдлүүд нь Горькийн дратурыг бүхэлд нь Орос улсад үнэлж дүгнэхэд үүрэг гүйцэтгэхээс өөр аргагүй юм. "Бодит" чиглэлд Горькийн жүжгүүдийг ихэвчлэн товхимол жанрын хүрээнд хүлээн авдаг байв.

Яг эдгээр шүүмжлэгчдийн нийтлэлд тэр жилүүдэд Горькийн жүжгийн тэргүүлэх эхлэл болох публицистикийн санаа бий болсон.

Тэдний зохиолчид Горький жүжгийн урлагт голчлон "үзэл бодлоо илэрхийлэх" боломжоор татагдсан гэж бичжээ. "Горький аймаар ярих дургүй, тэр үргэлж ямар нэг зүйлийг нотолж байдаг" гэж бичжээ К. Чуковский - Чуковский К. Өв залгамжлал ба өв залгамжлагчид: [15 жилийн ойд] // Лит. хий. - 1947. - 11-р сарын 15 .. Асуудлын ийм шийдэл нь мөн чанартаа Петреллийн дайснууд болон шүтэн бишрэгчдийг хоёуланг нь эвлэрүүлж чадсан юм - хоёулаа түүний жүжгийг "бодит" тайлбарласан хүмүүсийн дунд олон байв.

Тэдний олонх нь бүтээлийн үнэ цэнийг нийгэм-улс төрийн шинж чанартай батлагдсан санаагаар нарийн тодорхойлдог байв. Е.Аничков Лукагаас "ард түмний дунд үнэнийг эрэлхийлэх дэвшилтэт, бие даасан эрэл хайгуулын төлөөлөгч" гэж харсан.

Ерөнхийдөө "Доод талд" жүжиг нь шүүмжлэгчдийн нэгний хэлснээр "тодорхой хэмжээгээр хүмүүжлийн хүч байсан бөгөөд амьдралыг ардчилах ерөнхий үйл явцад органик байдлаар ордог" юм. "Горький филистизмийг зүйрлэлээр, явцуу хувиа хичээсэн шашин, үгийн шууд утгаараа хувиа хичээсэн шашин гэж ойлгодог. Гэхдээ энэ бол өөрийгөө хамгаалах эгоизм биш, харин агуулгаа алдсан догмагийн дүр эсгэх явдал юм. Хувьслаа дуусгасан аливаа хэлбэр аажмаар задарч, шинэ хэлбэрт шилжих ёстой. Энэ бол зайлшгүй, амьдрал бол хөдөлгөөн, хэлбэрийн төгсгөлгүй өөрчлөлт" гэж Н.Николаев тэмдэглэв.

Гэсэн хэдий ч янз бүрийн зохиолчдын санал бодол, үнэлгээг харьцуулж үзэхэд Горькийн жүжгүүдийг үзэл суртлын хувьд дүүргэсэн тухай биш, харин тэдний оршин тогтнож байсан тэр үеийн нийгмийн үзэл санаагаар хэт ханасан тухай дүгнэлтэд хүрдэг. . Түүгээр ч барахгүй бүх төрлийн санаанууд - илэн далангүй улс төрийн, үзэл суртлаас шинжлэх ухаан, гүн ухааны хүртэл.

Тиймээс бараг бүх гурван чиглэлийн шүүмжлэгчид Горькийн жүжгийг "философийн жүжгийн" төрөл зүйлтэй холбосон нь гайхах зүйл биш юм. Тэд “Доод талд” жүжгийн анхны дүрд Лукаг Ф.Достоевскийн “Ах дүү Карамазов” романы ахмад Зосима, Л.Толстойн “Харанхуйн хүч” жүжгийн Аким нартай харьцуулж эхэлжээ.

Зарим нь Достоевский, Толстойн дүрүүдийг Лукийн прототип гэж үздэг бол зарим нь "амжилтгүй дуураймал" эсвэл "элэглэл" гэсэн тодорхойлолтыг өгсөн. Ер нь К.Чуковскийн тэмдэглэснээр “Горькид гүн ухаангүй нэг ч баатар байдаггүй. Хүн бүр өөрийн хуудсан дээр бага зэрэг гарч ирэх бөгөөд ингэснээр өөрийн философийг илэрхийлж эхэлнэ. Хүн бүр афоризмаар ярьдаг; хэн ч ганцаараа амьдардаг, гэхдээ зөвхөн афоризмын төлөө амьдардаг. Хөдөлгөөний төлөө биш, амьдралын төлөө биш, философи хийх гэж амьдардаг, хөдөлдөг. Энэ онцлог нь маш их биширдэг, шоолж байсан ч хүн бүр энэ конвенцийг уран сайхны хэрэгсэл гэж үзээгүй.

Горький драмын туршилтууддаа публицист байсан гэдэгт итгэлтэй байсан нь түүний бүтээлүүд дэх зохиолчийн байр суурь, зохиолчийн сэтгэлийн байдал, ертөнцийг үзэх үзлийн бүрэн бүтэн байдалд итгэх итгэлийг төрүүлэв. Горькийн жүжгийн талаарх энэ үзэл бодлыг баримталдаг хүмүүсийн дунд "реалист" болон "симболист" шүүмжлэгчид байдаг. Энэ үеэр К.Чуковский зохиолчийн илэрхий байр суурийг шоолж: “Би нэг зүйлийг ойлгохгүй байна: Горький яагаад толгойд нь хэд хэдэн санаа нэг дор төрдөггүй юм бэ, яагаад түүнд ганцхан санаа байдаг юм бол, маш сайн. гэхдээ ганцхан уу? - Түүнд ийм санаа байгаа нь би түүнд үргэлж дургүйцдэг байсангүй, гэхдээ түүнд өөр хүн байхгүй байсан. Би үүнийг түүний гол бөгөөд хамгийн чухал нүгэл гэж үздэг "Чуковский К. Өв залгамжлал ба өв залгамжлагчид: [15 жилийн ойд] // Лит. хий. - 1947. - 11-р сарын 15.

Үүний зэрэгцээ энэ нь эргэлзэх, цочроох шалтгаан болсон - энэ нь үнэн үү? - Зохиогчийн өөрийн бодол, үнэлгээг далдлах гэсэн санаа.

"Үнэн бодлоо нуухыг хүссэн ("Доод талд") Горьки андуурч, төөрөв" гэж "реалист" Стародум бичжээ. “Нарны хүүхдүүд”, “Барварууд” жүжгийн дутагдалтай талуудын дотроос “бэлгэдэлч” А.Кюгел “зохиолч, уншигч хоёрын хооронд уран сайхны нуугдаж тоглодог тэрхүү уран зөгнөлт тоглоомоос илүү сэргэлэн тоглоом байсан нь зохиолчийн гол санааг өөрчилсөн” гэж хэлжээ. ямар нэгэн хоёр талт харгислал руу оров." Гэсэн хэдий ч зарим шүүмжлэгчид жүжгийн зохиолч аль талд байгааг ойлгох боломжгүй гэж хүлээн зөвшөөрсөн үү?

Ю.Беляев асуув: “Хоёр үеийн “хоёр үнэн”-ийн тэмцлээс хэн ялагч болж гарч ирж, хэн ялагдсан бэ гэдгийг Горькийд та ойлгохгүй. (...) "Бессеменовын хүүхдүүд" шинэ үзэл бодолтой байгаа нь "Ванюшиний хүүхдүүд" -ээс арай бага юм. Тэд юу хүсч байна, эдгээр хүүхдүүд, тэд юу болох нь (...) бүрэн тодорхойгүй байна."

Горькийн дараагийн "Доод талд" жүжгийн гол дүр болох Лука, Сатин хоёрын тухай маргаан - тэдний аль нь жүжигт зохиолчийн дуу хоолой болсон бэ? - ижил ил тод байдлын үр дүнд үүссэн боловч бодит байдал дээр Горькийн жүжигт тийм энгийн зохиолчийн байр суурь биш юм. Хэрэв ирээдүйд "Зуны оршин суугчид" -ын талаархи маргаан бага зэрэг ширүүн байсан бол "Нарны хүүхдүүд" (ялангуяа Протасовын дүр төрх), "Барбара" (Надежда Монахова) жүжгүүдийн гол дүрүүдийн нийцэмжгүй байдал нь олон хүнийг дахин эргүүлэв. төөрөгдөл.

1905-1907 оны Оросын анхны хувьсгал ялагдахаас өмнө. Шүүмжлэгчид зохиогчийн үзэл баримтлалд тодорхой "төмөр" санаа байгааг идэвхтэй баталж, зөрчилдөөнийг шийдвэрлэх боломжтой, бүрэн дүүрэн, тодорхой, тодорхой төгсгөлтэй гэж харуулахыг хичээсэн. Үүний тулд жүжиг тус бүрийн дүрүүдийг хоёр эсрэг талын лагерьт хуваадаг байв. Шүүмжлэгчдийн улс төрийн тэргүүлэх чиглэлүүд нэлээд тодорхой болсон боловч ийм хуваагдал нь зөвхөн үзэл суртлын болон улс төрийн шинж чанартай зүйлээр тодорхойлогддоггүй байв.

Горькийн жүжгийг үнэлж дүгнэсэн гадаадын орчуулагчид нэг талаас тэдний хандлагатай байгааг тэмдэглэж, нөгөө талаас бүтээсэн дүр төрх, онцгой эмгэгийн "амьдрал"-ыг биширдэг байв. Диллон (хэрэв Оросын хэвлэн нийтлэгчид итгэх юм бол) Горькийн дүрүүдийг "гайхалтай хүчийг бүтээсэн" гэж тодорхойлсон.

Пол Голдман "Дүр бүр амьд мэт үзэгчдийн өмнө өнгөрдөг" гэж гайхсан. Оросын шүүмжлэгчид Горькийн дүрийг дүрсэлсэнд санал нэгтэй байсангүй. Жишээлбэл, "Одесский новости"-ийн зохиолч ижил "Мещан" -ын баатрууд "бүтээгчийнхээ төсөөлөлд ч амьдардаггүй" гэж бичжээ. Түүнийг эсэргүүцэж байгаа мэт "Courier" сэтгүүлийн тоймч: "Түүний бүх амьдрал ("Жижиг хөрөнгөтний" жүжгийн) дүр, харилцан ярианд байдаг." Тэгээд яг тэнд шүүмжлэгч хоёулаа "Горькийн жүжгийн хөдөлгөөн хэтэрхий бага", "амьсгалахгүй, хөдөлдөггүй" гэдгийг анзаардаг. Энэ бүхэн Горькийн анхны жүжгүүдийн товхимол төрөлд ойртсон гэсэн ойлголтыг улам бэхжүүлсэн юм.

Горький болон түүний жүжгийг шүүмжилсэн хүмүүс зохиолчийн бүтээсэн дүр төрхийг түүний санаа бодолд нийцүүлэхийг аксиом болгон авч, энэ оноонд эргэлзсэнгүй, баатрын өөрийнх нь дүр төрх, ертөнцийг үзэх үзлийн алдаа дутагдлыг хайж байв.

Бусад нь: "Тэд жижиг хөрөнгөтний Нейл бол Горькийн хувьд жирийн хүн гэдгийг бидэнд итгүүлэхийг хүссэн. (...) Тэр үед Нейл Горькийнд ийм тэнэг байх байсангүй. Миний бодлоор энэ бүх Артем, Нилов, Гордеев нарыг авах ёстой, учир нь тэдэнд өгөгдсөний дагуу cum grano salis ("Ухаантай, инээдэмтэй" (лат.))". Тэр үед ч Нил мөрний дүр төрхийг улс төрийн чиг баримжаатай гэсэн итгэл үнэмшилтэй маргаж, өөр нэг тоймч: "Амьдрал, хувийн аз жаргалыг хүсэх зөн совингоос бусад нийгмийн үзэл санааг Нил мөрнөөс бүү хай."

Дүгнэлт: Нэгдүгээрт, эхний үеийн Максим Горькийн жүжгүүд нь "бодит" маягийн дагуу тайлбараа "эсэргүүцдэг". Хэдийгээр энэ нь энэ ойлголт нь үндсэндээ буруу гэсэн үг биш боловч "Жижиг хөрөнгөтний", "Доод талд", "Зуны оршин суугчид" жүжгүүдийн тайлбарын хүрээг мэдэгдэхүйц нарийсгаж, дүрмийн дагуу үүнийг дүрмийн хүрээнд нэвтрүүлж байна. зөвхөн нийгмийн жүжиг эсвэл инээдмийн төрөл.

Хоёрдугаарт, Горькийн анхны драматурги "шинэ жүжгийн" уран сайхны үзэгдлийн хүчтэй нөлөөн дор төрж, хөгжиж байв. XIX-XX эргэлтолон зууны турш яруу найргийн салбарт ололт амжилтаа шингээж, нэгэн зэрэг үзэл сурталтай нь маргах гэж оролдсон.

Нэг талаараа “шинэ жүжгийн” нээсэн өдөр тутмын амьдралын эмгэнэлт явдал нь Горькийн жүжгийн урлагт мөн адил байдаг ч Горький энэ асуудалд өөр өнцгөөс хандсан нь түүний бүтээлүүдэд трагикомик зөрчилдөөн үүсэх үндэс болсон юм. театр.

Нөгөө талаар олон уран сайхны зарчимГорькийн шингээж авсан "шинэ жүжиг" нь түүний жүжгийг олон төрөл, төрөл зүйлийн призмээр дамжуулан тайлбарлах боломжийг олгосон бөгөөд энэ нь яг энэ зууны эхэн үеийн энэ үзэгдлээс үүдэлтэй - "абсурд театр" -тай нийцүүлэн тайлбарлах хүртэл. ".

Эцэст нь хэлэхэд, М.Горькийн эрт үеийн жүжгүүд трагикомик төрөлд нийцүүлэн тайлбарлах хандлага илт ажиглагдаж байгаа нь мөн л “шинэ жүжгийн” гоо зүйд ойр байсны үр дагавар гэж үзэж болно. Энэ хандлага нь 20-р зуунд "Жижиг хөрөнгөтний", "Доороос", "Зуны оршин суугчид" жүжгүүдийн үйл ажиллагааны түүхэнд маш тод илэрч байсан тул урьдчилсан ажиглалтын үнэн зөвийг баталгаажуулахын тулд нэмэлт дүн шинжилгээ хийх шаардлагатай болсон. Түүхэнд гэж дүгнэж болно дотоодын уран зохиолГорькийн эртний жүжгүүд нь трагикомедийн төрлийг төлөөлдөг.

Энэ дүн шинжилгээ хийх явцад бас нэг дүгнэлт гарсан: Горькийн дратур нь бас оюуны театр юм. Энэ нь нэг талаас, театрууд түүнд удаан хугацааны турш сэрүүн хандсан, нөгөө талаас оюун ухаан нэмэгдсэнээр тодорхойлогддог түүхийн хямралын үед түүний нэр хүндийг тайлбарлаж байгаа юм.

Төрөл бүрийн жанрын энэхүү тодорхойлолт нь Горькийн жүжгүүдтэй холбоотой "гүн ухааны жүжиг" гэсэн ойлголтыг үгүйсгэхгүй гэдгийг энд нэн даруй хэлж болно.

Гэсэн хэдий ч, хэрэв сүүлийнх нь эдгээр бүтээлийн агуулгад илүү хамааралтай бол "оюуны жүжиг" гэсэн ойлголт нь юуны түрүүнд жүжгийн яруу найраг, түүний хэлбэрийг тодорхойлдог бөгөөд энэ нь олон талт, олон талт, олон давхаргат байдлаас шалтгаалан бий болдог. , уран сайхны бүтээлийн утгыг эцэс төгсгөлгүй нэмэгдүүлэх чадвартай.

Иймээс Горькийн жүжгийг тайлбарлахдаа түүний хэлбэрийн өндөр оюун ухааныг ойлгох замаар Горькийн жүжгийн шинэ тайлбарт хүрэх зам оршино.

Михаил Шатров бол Зөвлөлтийн нийгмийн амьдрал, Оросын жүжгийн бүхэл бүтэн эрин үетэй нэр холбогдсон жүжгийн зохиолч юм. Хувьсгал ба иргэний дайны үед зориулсан түүний жүжгүүд нь тухайн үеийн романтик байдал, тухайн үеийн бүх зөрчилдөөнийг тусгасан байв.

Михаил Шатров бол Зөвлөлтийн сүүлчийн үеийн хамгийн алдартай жүжгийн зохиолчдын нэг, хувьсгал, удирдагчдын амьдралын тухай жүжгийн зохиолч юм. Түүний хувьсгалт жүжгүүдийн баатруудын дүрүүд албан тушаалтнаас хамаагүй илүү байдаг Зөвлөлтийн түүх. Түүний бүтээл дэх Ленин, Сталин, Троцкий, Свердлов нарын дүр төрх нь асар том драмын шинж чанаруудаар дүүрэн байдаг. Михаил Шатров өөрийн жүжгээ тус улсын олон тэргүүлэх театруудад - Ленком, Современник, Ермоловагийн театрт тавьсан. Тоглолтууд үргэлж их резонанс төрүүлсээр ирсэн. Москвагийн урлагийн театрт тавигдсан түүний жүжгийн нэг үзэгчид нэгэн цагт ЗХУ-ын Төв Хорооны нарийн бичгийн дарга Леонид Ильч Брежнев тэргүүтэй Улс төрийн товчооны бүрэлдэхүүнд багтаж байв.

Михаил Шатров: намтар

Ирээдүйн жүжгийн зохиолч 1932 оны 04-р сарын 3-нд Москва хотод алдарт инженер Ф.С.Маршак, Ц.А.Маршак нарын гэр бүлд төржээ. Ирээдүйн алдартны аав 1938 онд хэлмэгдэж, буудуулжээ. Мөн эх нь 1954 онд хэлмэгдэж, өршөөлд хамрагдсан. Тэрээр Зөвлөлтийн нэрт яруу найрагч С.Я.Маршакийн хамаатан юм. Жүжгийн зохиолчийн авга эгч Н.С.Маршак анхны гэрлэлтдээ Коминтернийн удирдагч О.Пятницкийн эхнэр, хоёрдугаарт Зөвлөлтийн нэрт зүтгэлтэн А.Рыков байжээ.

Михайл Шатров сургуулиа төгсөөд мөнгөн медальтай Москвагийн уул уурхайн дээд сургуулийн оюутан болсон нь түүний оюутнуудын дунд Москвагийн ирээдүйн дэд дарга Владимир Ресин байсан нь мэдэгдэж байна. 1950-иад оны эхээр Михаил Шатров (зураг нийтлэлд үзүүлэв) Алтайн хязгаарт дадлага хийжээ. Энд өрөмдөгчөөр ажиллаж байхдаа бичиж эхэлсэн. Михаил Шатров бол 1954 онд залуу зохиолчийн "Цэвэр гар" жүжгийг хэвлэхэд анх өөрийгөө олонд таниулсан жүжгийн зохиолч юм. 1961 онд зохиолч намд элсэв.

Михаил Шатров - жүжгийн зохиолч, Төрийн шагналт Зөвлөлт Холбоот Улс(1983), Хөдөлмөрийн гавьяаны улаан тугийн одон, ард түмний найрамдлын одонгийн эзэн.

1990-ээд онд Шатров ЗХУ-ын олон нийтийн зөвлөлийн гишүүн Михаил Горбачёвын улс төр, эдийн засгийн шинэчлэлийг дэмжиж байсан Зөвлөлтийн олон зохиолч, публицист, сэтгүүлч, шүүмжлэгчдийг нэгтгэсэн дөрөвдүгээр сарын байгууллагын хамтарсан дарга болж, тус намын зөвлөлийг тэргүүлж байв. Москва-Улаан толгод нийгэмлэгийн удирдагчид.

Алдарт жүжгийн зохиолч 2010 оны тавдугаар сарын 23-нд 79 насандаа Москвад зүрхний шигдээсээр нас баржээ. Түүнийг Троекурово оршуулгын газарт оршуулжээ.

Шатров Михаил Филиппович: бүтээлч байдал

Агуу Раневская гэж хэлж байна анхааралтай ажиглаленинист сэдэвт жүжгийн зохиолч түүнийг "орчин үеийн Крупская" гэж нэрлэжээ. ЗХУ-ын Ардын жүжигчин Олег Табаков Михаил Шатровын намтар, бүтээлч аргаҮргэлж шүтэн бишрэгчдийн идэвхтэй сонирхлын сэдэв байсаар ирсэн тэрээр Хрущевын дараах үеийн "Зөвлөлтийн жүжгийн маш бие даасан, онцгой дүр" юм. ОХУ-ын Соёлын сайд асан М.Швыдкой Шатровын жүжгүүдэд бүхэл бүтэн түүхэн эрин үе, ЗСБНХУ-ын нийгмийн хүчний төлөвшил, хөгжлийн бүхий л үе шатыг тусгаж, Хрущевын гэсгээн, Брежневийн зогсонги байдлаас үүссэн үзэгдлийг гүн гүнзгий шинжилсэн гэж үздэг. .

Эхлэх

Михаил Шатров (залуу насных нь гэрэл зураг хадгалагдаагүй) анхны бүтээлээ 1952 онд хэвлүүлжээ. Эдгээр нь богино өгүүллэг, скриптүүд байсан бөгөөд хэвлэгдсэн нь хүсэл эрмэлзэлтэй зохиолчийг 1949 онд баривчлагдсаны дараа ял эдэлж байсан ээж рүүгээ явахад шаардагдах хөрөнгийг авчирсан юм.

Тэр жилүүдийн хамгийн ноцтой цочрол бол "эмч нарын хэрэг" гэж нэрлэгддэг, залуу жүжгийн зохиолч оршуулах ёслолд оролцсон Сталины үхэл байв. Улс орны хувьд эдгээр чухал үйл явдлууд түүний ой санамжинд үүрд үлдэж, дараагийн ажилд нь тусгалаа олсон юм.

1954 онд Шатров оюутан байхдаа энэ тухай жүжиг бүтээжээ сургуулийн амьдрал- "Цэвэр гар". гэх мэт муу санаатантэр энд комсомолын байгууллагын нарийн бичгийн даргыг дүрсэлсэн. Жүжгийн зохиолч дараагийн жүжгүүддээ залуучуудын асуудалд анхаарлаа хандуулсан: "Амьдралын газар" (1956), "Орчин үеийн залуус" (1963), "Тахь" (1972). Сүүлийнх нь "Гурав дахь жилдээ миний хайр" гэсэн өөр нэрээр тавигдсан. Шатровын анхны бүтээлүүдийн талаар ноцтой шүүмжлэгчид нааштай ярьсан.

Хувьсгалын сэдэв

Хувьсгалын сэдэвт зориулсан, Сталиныг шүтлэгтэй байдлын дараа бичсэн анхны жүжиг бол өсвөр насны үзэгчдэд зориулагдсан "Хувьсгалын нэр" юм (Москвагийн Залуучуудын театрын тайзнаа тавьсан). Жүжгийн гол цөм нь, түүнчлэн дараагийн бүх жүжгийн зохиолууд нь хувьсгалын үзэл санаанд үнэнч байхыг тунхаглах, түүнд оролцогчдын үнэнч шударга байдал, язгууртныг алдаршуулах, хувьсгалын өндөр ололт амжилтыг өнөөгийн цаг үеийнхэн мартаж, уландаа гишгэх явдлыг үгүйсгэх явдал байв. үе. Жүжгийн зохиолч хувьсгалт үйл явдлыг илүү гүнзгий харахыг оролдсон "Коммунистууд" (Хэрэв бидний хүн нэг бүр), "Үргэлжлэл" (1959, Глеб Космачев) зохиолыг хориглов.

Лениний дүр

Жүжгийн зохиолчийн бүтээлч амьдралын чухал үйл явдал бол түүний кино найруулагч М.Роммтой танилцсан явдал бөгөөд үүний үр дүнд В.И. Ямар ч сурах бичгийн гялбаагүй Ленин. Жүжгийн зохиолч бодит түүхэн нөхцөл байдлын нөхцөлд удирдагчийн үйл ажиллагааны тодорхойлолт, тухайн үеийн драмын нөхцөл байдлыг сэргээх, агуу хүний ​​эргэн тойрон дахь хүмүүсийн дүр төрх, түүнтэй харилцах харилцааны талаар авч үзсэн.

1969 онд Шатров түүхэн үйл явдлаас сэдэвлэсэн "Брестийн энх тайван" кино зохиол дээр ажиллаж эхэлсэн. IN энэ ажилбүх жинхэнэ түүхэн баатрууд улс төр, үзэл суртлынхоо дагуу үйл ажиллагаа явуулж байсан. Эхний ээлжинд эвлэршгүй тэмцэл, зөрчилдөөнөөр дүүрэн улс төрийн амьдралын дратурыг дүрсэлсэн байв. Уг романыг 1967 онд зарласан бол уг бүтээл өөрөө 20 жилийн дараа буюу 1987 онд А.Твардовский "Новый мир" сэтгүүлд хэвлэгджээ.

Мастерын төлөвшил

"7-р сарын зургадугаар сарын" (баримтат жүжиг, 1962) жүжиг нь дайснуудын дүр төрхийг дүрслэхдээ жүжгийн зохиолчийн зарчмын шинэлэг хандлагыг тусгасан: большевикуудын эсрэг тэмцэгч Мария Спиридоноваг бүхэлд нь, чин сэтгэлээсээ, үзэл суртлын хувьд итгэлтэй хүн болгон дүрсэлсэн. Жүжиг гайхалтай амжилттай болсон ч намын хэвлэлээр огцом сөрөг хариуг авчирсан. Үүний зэрэгцээ М.Шатров зохиол бичсэн бөгөөд түүний дагуу найруулагч Ж.Карасик XVI кино наадмын (Карловы Вары) (1968) Гранд шагнал хүртсэн киног бүтээжээ.

Үүний зэрэгцээ зохиолч "Хувьсгалын жүжиг" циклийг бүтээх ажлыг эхлүүлж, түүхэн дэх хурц эргэлтийн үед нийгмийн хамгийн хурц асуудлыг хөнддөг. Циклийн хамгийн чухал асуудлын нэг бол хувьсгалт хүчирхийлэл, түүний хязгаар, зөвшөөрөгдөх байдал, ашиглах нөхцөлийн асуудал юм. Энэ мөчлөгийн "Большевикууд" жүжигт В.И.Ленинийг хөнөөх оролдлогын түүхийг үндэс болгон авчээ. Эхний ээлжинд жүжгийн зохиолч "цагаан", "улаан" аймшиг, хүчирхийллийг хяналт, эрх мэдлийн хэрэгсэл болгон бий болгосон шалтгаануудын асуудлыг хөндсөн. Шатровын ажлын эргэн тойронд жинхэнэ нам-үзэл суртлын тэмцэл өрнөв. Цензурын албан ёсны зөвшөөрөлгүйгээр жүжгийг үзүүлсэн. Түүний шоуны адислалыг Соёлын сайд Е.Фурцева өөрийн биеэр өгсөн юм. Энэ бол Зөвлөлтийн театрын түүхэнд байгаагүй үйл явдал байв.

Ленинист сэдвээс холдох

М.Шатровын уран бүтээлийн энэ үе нь найруулагч Л.Пчелкиний телевизээр тайзнаа тавьсан В.И.Лениний тухай дөрвөн кино зохиолын зохиолыг бүтээсэн явдал юм. Жүжгийн зохиолчийг түүхэн үнэнийг гуйвуулсан гэж буруутгах кампанит ажил эрчимтэй өрнөж байв. Муу санаатнууд зохиолчийг баримт бичгийг жонглёрлож, ревизионист чиглэлийг баримталж байна гэж мэдэгдэв. Үүний үр дүнд телевизийн цуврал нь зөвхөн 1988 онд гарсан. Жүжгийн зохиолч түүхэн болон хувьсгалын сэдвээр бичихийг хориглосон. Намаас хөөнө гэж заналхийлсэн. М.Шатров ленинчлэлийн сэдвээс салж, өнөөг хүртэл эргэж байна.

Бусад сэдвүүд

1973 онд тэрээр "Маргаашийн цаг агаар" продакшны жүжгийг бичсэн. Энэхүү бүтээлийг бүтээх материал нь Волга автомашины үйлдвэрийн томоохон бүтээн байгуулалт, ажлын багт болсон үйл явц байв. 1975 онд театрт Зөвлөлтийн арми 30 жилийн ойн хүрээнд тавигдсан агуу ялалт"Төгсгөл" тоглох Сүүлийн өдрүүдГитлерийн хувь хэмжээ). Тоглолт олон бэрхшээлтэй тулгарсан. Үүний зэрэгцээ уг жүжгийг БНАГУ-д тавьжээ. М.Шатров "Бусад чимээгүй байх үед" зохиолоо (1987 онд) нацистуудын засгийн эрхэнд гарсан түүхэнд зориулжээ. Хувьсгалч Клара Цеткиний амьдрал, хувь заяаны жишээн дээр хувь хүний ​​хариуцлагын асуудлыг уг бүтээлд хөндсөн. улс төрчнам, ард түмний өмнө гаргасан алдааныхаа төлөө. М.Шатровын "Миний найдвар" (Москвагийн Ленин комсомолын нэрэмжит театрын тайзнаа тавьсан) нийгмийн инээдмийн жүжиг маш их амжилтанд хүрсэн. Уг жүжигт 20-70-аад оны үеийн үеийн үзэл санааг илэрхийлсэн гурван эмэгтэйн хувь заяаг харуулсан байна.

В.И.Лениний сэдэв рүү буцах

1978 онд жүжгийн зохиолч өөрийн дуртай түүх, хувьсгалын сэдэв рүүгээ буцаж ирэв. "Улаан өвсөн дээрх хөх морьд" ("Хувьсгалт этюд") жүжигт Шатров баримтат жүжгийн төрөлд шинэ боломжуудыг туршиж үзсэн. Зохиолч үүнийг уянгын патосоор дүүргэж, түүхэн бодит байдлыг яруу найргийн уран зохиолтой чөлөөтэй хослуулсан. Драмын шинэлэг тал нь удирдагчийн дүр төрхийг хөрөгтэй төстэй шинж чанарыг ашиглахгүйгээр бүтээсэн явдал байв. Жүжигчин нүүр будалт, ердийн дуудлагагүйгээр дахин төрсөн. Гаднах төрхийн цөөн хэдэн "сурах бичиг" л үлдсэн (малгай, полка цэгүүдтэй зангиа гэх мэт). Хамгийн гол нь зан төлөв, сэтгэлгээний төрлийг хуулбарлах явдал байв. Уг жүжгийг хойч үедээ уриалан дуудаж, тэднийг гэрээслэх хэлбэрээр бүтээжээ.

1976 оноос хойш жүжгийн зохиолч нь ёс суртахуун ба улс төрийн харилцан үйлчлэлийн янз бүрийн талуудыг бүтээлдээ тусгах, судлах тал дээр ажиллаж байна. Үзэгнийх нь доороос “Итгэл”, “Хоёр мөрт жижиг хэвлэсэн”, “Би чамд гэрээслэн үлдээж байна” (“Тиймээс бид ялна!”), “Ухамсрын дарангуйлал” гэх мэт зохиолууд гарч ирдэг. жүжгийн зохиолч хувьсгалын жилүүд болон иргэний хүнд хэцүү үед гаргасан алдаануудын дүн шинжилгээг гүнзгийрүүлсэн. 1983 онд Шатров "Ухамсрын дарангуйлал" жүжгээрээ ЗХУ-ын Төрийн шагнал хүртжээ.

Жүжиг "Цаашид ... цааш ... цаашаа!" (1988), болсон сүүлийн үеийн ажилМ.Шатров В.И.Лениний улс төрийн өв, Зөвлөлтийн түүхэнд И.В.Сталины гүйцэтгэсэн үүрэг, бүхэлдээ сталинизмын асуудлын тухай эргэцүүллээ нэгтгэн дүгнэжээ. Энэ ажил нийгэмд халуухан хэлэлцүүлэг өрнүүлсэн. Ретроградын эрдэмтэд Шатровын эсрэг эрс гарч, хуучин намын сургаалыг уриалж, жүжгийн зохиолчийн үзэл бодлыг дэмжиж, түүнийг түүхийн өндөр үзэл санаанаас урвасан гэж буруутгасан уншигчдаас бүхэл бүтэн захидлууд гарч ирэв. 1989 онд уг жүжгийн текстийг гадаад төрхөөс нь үүдэлтэй бүх хариултыг "Цаашид ... цааш нь ... цааш нь!" номонд нийтлэв. Нэг жүжгийн эргэн тойрон дахь хэлэлцүүлэг.

Бүтээлч үйл ажиллагааг дуусгах

Жүжгийн зохиолчийн сүүлчийн бүтээл бол Шатров Харвардын их сургуулийн урилгаар 1993 онд АНУ-д бичсэн "Магадгүй" жүжиг байв. Жүжгийг тайзнаа тавьсан Хатан хааны театрМанчестер, энэ нь хоёр сарын турш гүйж, 60 удаа танилцуулагдсан. Энэхүү бүтээл нь Маккартиизмын жилүүдэд Америкт тархсан айдсын уур амьсгалыг дахин бий болгосон нь Америкийн олон нийтэд хамааралтай байв. Аливаа улс оронд хүмүүсийн сэтгэл зүйг гутааж, урвагч, новш болгон хувиргах чадвартай айдас. 1994 оны хавар Шатров эх орондоо буцаж ирэв.

Перестройкийн жилүүдэд

Перестройкийн үймээн самуунтай жилүүдэд зохиолч сэтгүүл зүйд идэвхтэй оролцдог нийгмийн үйл ажиллагаа, тэр өмнө нь маш их анхаарч байсан ( урт хугацааЗохиолчдын эвлэлийн анхан шатны жүжгийн зохиолчдын семинарын дарга, Зохиолч, Театрын ажилчдын эвлэл (ЗТБХ)-ийн удирдах зөвлөлийн нарийн бичгийн даргаар ажиллаж байсан. 1988 онд тэрээр "Өөрчлөлтийн эргэлт буцалтгүй" номонд өөр өөр цаг үед бичсэн нийтлэлүүдээ нийтлүүлсэн.

М.Шатров БЗДХ-ын Удирдах зөвлөлийн нарийн бичгийн даргаар сонгогдсон даруйдаа хамгийн нандин мөрөөдлөө биелүүлж, нийслэлд бүтээн байгуулалт хийж эхэлжээ. олон улсын төвУран зураг, кино театр, театр, хөгжим, уран зохиол, телевиз зэрэг олон төрлийн урлагийг дээвэр дор нэгтгэх соёл. 1987 онд Москва хотын зөвлөлийн тогтоолоор Москва голын эрэг дээр барилга барихаар газар олгосон. Ирээдүйн барилгын төслийг театрын архитектор Ю.Гнедовский, В.Красильников, Д.Солопов нар боловсруулсан. М.Шатров бүхэлдээ барилгын ажилд анхаарлаа хандуулсан. 1994 оны намар "Москва - Красные Холмы" хаалттай хувьцаат компани байгуулагдав. М.Ф. Шатров ерөнхийлөгч, ТУЗ-ийн даргын албан тушаалыг хашиж байв. 2003 онд ашиглалтад орсон тус төвийн барилгын ажил 1995 оны долдугаар сард эхэлсэн.

Бүтээлч байдлын утга учир

М.Шатровын олон жүжгийн нийгэмд дэгдээсэн резонанс маш гайхалтай байсан. Жүжгийн зохиолч төрийн олон шагнал хүртсэн. Кино шүүмжлэгч Алла Гербер түүний бүтээлийн ач холбогдлыг "Үнэн гэж огт байхгүй байсан тэр үед Шатровын жүжгүүдийн хагас үнэн нь бидний хувьд маш чухал байсан" гэж тодорхойлсон.

Михаил Шатров: хувийн амьдрал

Хамаатан садныхаа хэлснээр Шатров нэлээд нууцлаг хүн байжээ. Жүжгийн зохиолч найз нөхөддөө хэд хэдэн удаа гэрлэсэн гэдгээ хүлээв. Гэвч түүний ойр тойрныхон гэрчилж байгаагаар хэвлэлийнхэн Михаил Шатров хэнтэй хамт амьдардагийг удаан хугацаанд олж чадаагүй: жүжгийн зохиолчийн хувийн амьдрал битүүмжлэгдсэн байв. Түүнийг нас барсны дараа сэтгүүлчид зарим нарийн ширийн зүйлийг олж мэдэв. Тодруулбал, шүтлэг жүжгийн зохиолч дөрвөн удаа албан ёсоор гэрлэсэн нь мэдэгдэж байна.

Гэсэн хэдий ч түүний бууралттай жилүүдэд Михаил Шатров өөрөө ярилцлага өгөхдөө өөрийнхөө тухай ямар нэг зүйлийг хэлжээ. Гайхамшигтай жүжгийн зохиолчийн эхнэрүүд: жүжигчин Ирина Миронова, Ирина Мирошниченко, Елена Горбунова нар сүүлчийн гэрлэлтээ нөхрөөсөө 38 насаар дүү Юлия Чернышеватай хийсэн. Жүжгийн зохиолчийн хүүхдүүд: анхны гэрлэлтийн охин Наталья Миронова, филологич-славист, Александрын дөрөв дэх гэрлэлтийн охин - Мишель, 2000 онд АНУ-д төрсөн. Михаил Шатров, Ирина Мирошниченко нар (жүжгийн зохиолчийн хоёр дахь эхнэр) хүүхэдгүй байв.

Оросын жүжгийн зохиолчдын аль нь жүжгүүддээ пауз хэрэглэдэггүй байсан бэ, завсарлага хамгийн олон удаа хэлдэг Чеховын шинэлэг зүйл юу байсан бэ?

Үндэслэлийнхээ онолын үндэс суурийг бүрдүүлэхдээ лавлагаа эх сурвалжид хандаж, 18-19-р зууны Оросын жүжгийн урлагт "түр завсарлага" гэсэн тэмдэглэгээ байдаггүй болохыг тогтоогоорой. A.S-ийн жүжгүүдэд. Грибоедова, А.С. Пушкин, Н.В.Гоголь, А.Н. Островский, I.S. Тургеневын хэлснээр "түр завсарлага" гэсэн тайлбарын оронд хувь хүн, нэлээд хязгаарлагдмал нэрсийн багцыг дүрүүдийн "хэлээгүй" нөхцөл байдлыг тодорхойлоход ашигладаг ("чимээгүй", "чимээгүй байсан", "чимээгүй", " сэтгэх” гэх мэт).

Анхны түр зогсолтуудын дүр төрх нь уран зохиолын хэл ба дүрийн ярианы зан үйлийн өдөр тутмын хэм хэмжээ хоорондын зайг багасгах, мөн драмын яриан дахь дүрүүдийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг засахыг жүжгийн зохиолчдын хүслийг тусгасан болохыг харуул.

Оросын анхны жүжгийн зохиолчдын нэг А.П.Чехов чимээгүй байхын утгын ач холбогдлыг илэрхийлэхийн тулд "пауз" гэсэн тайлбарыг ашиглаж эхэлснийг анхаарна уу. Жүжгийн зохиолчийн шинэлэг санааны мөн чанарыг тайлбарлана уу. Чехов чимээгүй байх тухай мэдэгдлийг ярианы баримт, үйлдэлд сэтгэл зүйн хариу үйлдэл гэж хэлснийг харуул.

Дүгнэлтэд А.П.Чеховын жүжгийн зохиолд "түр завсарлага" нь яриа хэлцлээс гаднах нөхцөл байдал, үйлдэл рүү анхаарлаа хандуулах, ярианы сэдвийг өөрчлөх гэх мэтийг ашигладаг болохыг харуулав. А.П.Чеховын хэлсэн хамгийн их давтамжтай нь "түр завсарлага" гэдгийг онцлон тэмдэглэ.

ДРАМАТУРГИ

"Драм" гэдэг үг нь эртний Грекийн "драма" гэсэн үгнээс гаралтай бөгөөд үйл ажиллагаа гэсэн утгатай. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ ойлголтыг зөвхөн жүжиг төдийгүй бусад урлагийн төрлүүдэд илүү өргөн хэрэглэж эхэлсэн: одоо бид "хөгжмийн драматурги", "бүжгийн жүжиг" гэх мэтийг ярьж байна.

Драмын театрын жүжиг, кино жүжиг, хөгжим, бүжиг дэглэлтийн урлагийн жүжиг нь нийтлэг шинж чанар, нийтлэг хэв маяг, хөгжлийн ерөнхий чиг хандлагатай боловч тус бүр нь өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг. Хайрын тунхаглалыг жишээ болгон авч үзье. Дүрүүдийн нэг нь найз охиндоо: "Би чамд хайртай!" Эдгээр урлагийн хэлбэр бүрд өөрийн гэсэн анхны илэрхийллийн хэрэгсэл, энэ үзэгдлийг илчлэх өөр өөр цаг хугацаа шаардагдана. Драмын театрт "Би чамд хайртай!" Гэсэн хэллэгийг хэлэхэд хэдхэн секунд зарцуулагдах бөгөөд балетын үзүүлбэрт бүхэл бүтэн хувилбар эсвэл дуэт хэрэгтэй болно. Үүний зэрэгцээ бүжигт тусдаа позыг бүжиг дэглээч бүхэл бүтэн мэдрэмж, туршлагыг илэрхийлэх байдлаар зохиож болно. Товч бөгөөд нэгэн зэрэг багтаамжтай илэрхийлэх хэлбэрийг олох чадвар нь бүжиг дэглэлтийн урлагийн чухал шинж чанар юм.

Драмын театрт зориулсан жүжгийн зохиолын бүтээн байгуулалт, дүрсийн систем, зөрчилдөөний мөн чанарыг тодорхойлох, зохиолын текст нь үйл хөдлөлийг илчлэх үүрэг гүйцэтгэдэг. Бүжгийн урлагийн талаар ч мөн адил хэлж болох тул бүжгийн найруулга, өөрөөр хэлбэл бүжиг дэглээчийн зохиосон зураг, бүжгийн текст нь энд маш чухал ач холбогдолтой юм. Бүжиг дэглэсэн бүтээл дэх жүжгийн зохиолчийн үүргийг нэг талаас жүжгийн зохиолч-сценарист гүйцэтгэдэг бол нөгөө талаас бүжиг дэглээч-хөгжмийн зохиолчийн бүтээлээс хөгжиж, тодорхойлогдож, "амаар" бүжиг дэглэлтийн шийдлийг олдог. .

Бүжиг бүжгийн жүжгийн зохиолч нь жүжгийн хуулиудыг ерөнхийд нь мэддэг байхаас гадна илэрхийлэх хэрэгслийн онцлог, бүжиг дэглэлтийн төрлүүдийн боломжуудын талаар тодорхой ойлголттой байх ёстой. Өмнөх үеийн бүжиг драмын жүжгийн туршлагыг судалсны дараа тэрээр түүний боломжуудыг илүү бүрэн илчлэх ёстой.

Бүжиг драмын жүжгийн талаар ярилцахдаа бид драмын театрт зориулан бичсэн уран зохиолын жүжгийн талаар байнга хөндөх шаардлагатай болдог. Ийм харьцуулалт нь драмын болон балетын театруудын дратурын нийтлэг шинж төдийгүй ялгааг тодорхойлоход тусална.

Эрт дээр үед ч театрын зүтгэлтнүүд жүжиг төрөхөд драмын урлагийн хууль чухал болохыг ойлгодог байв.

Эртний Грекийн гүн ухаантан нэвтэрхий толь бичигч Аристотель (МЭӨ 384-322) "Яруу найргийн урлагийн тухай" зохиолдоо: дурын боть. Бүхэл зүйл бол эхлэл, дунд, төгсгөлтэй зүйл юм."

Аристотель драмын үйл ажиллагааг гурван үндсэн хэсэгт хуваана.

1) эхлэл, эсвэл тэнцсэн;

2) эргэлт, эргэлтийг агуулсан дунд хэсэг, тухайлбал дүрүүдийн зан байдлын өөрчлөлт эсвэл өөрчлөлт;

3) төгсгөл, сүйрэл, өөрөөр хэлбэл баатрын үхэл, эсвэл түүний сайн сайхан байдалд хүрэхээс бүрдсэн үгүйсгэл.

Өчүүхэн нэмэлт, хөгжүүлэлт, нарийвчилсан байдлаар драмын үйл ажиллагааны ийм хуваагдал нь өнөөдөр тайзны урлагт хамаатай.

Өнөөдөр шилдэг бүжиг дэглэлтийн бүтээлүүд, тэдгээрийн дратурыг шинжлэхэд Аристотелийн тодорхойлсон хэсгүүд нь балетын жүжиг, бүжгийн дугаарт ижил үүрэг гүйцэтгэдэг болохыг харж болно.

Ж.Ж.Новер "Бүжиг ба балетын тухай захидал"-даа балетын жүжгийн жүжигт ихээхэн ач холбогдол өгсөн: зөвхөн либреттог иш татах замаар ойлгох; Миний бодлоор тодорхой төлөвлөгөөгүй, үзвэр, эхлэл, тайлбарыг олж чадахгүй байгаа аливаа балет бол миний бодлоор энгийн бүжгийн сурталчилгаанаас өөр зүйл биш, бага эсвэл сайн тоглосон, ийм балет надад гүн гүнзгий нөлөөлж чадахгүй. , учир нь энэ нь өөрийн гэсэн нүүр царай, үйлдэл, сонирхолгүй байдаг.

Аристотельтэй адил Новер бүжиг дэглэсэн бүтээлийг бүрдүүлэгч хэсгүүдэд нь хуваасан: “Балетын үйл явдал болгонд үзэсгэлэн, өрнөл, шүүмжлэл байх ёстой. Энэ төрлийн үзүүлбэрийн амжилт нь зохиолын зөв сонголт, үзэгдлийн зөв хуваарилалтаас нэг талаар хамаарна. Цаашлаад: "Хэрэв бүжгийн зохиолч түүнд хүйтэн, нэгэн хэвийн мэт санагдах бүх зүйлийг зохиолоосоо таслаж чадахгүй бол балет түүнд сэтгэгдэл төрүүлэхгүй."

Хэрэв бид драмын бүтээлийг хэсэг болгон хуваах тухай Аристотелийн мэдэгдлийг балеттай холбоотой Новертийн хэлсэн үгтэй харьцуулж үзвэл хэсгүүдийн нэрний хувьд бага зэрэг ялгаатай байх боловч тэдгээрийн үүрэг, чиг үүргийн талаархи ойлголт ижил байна. хоёр зохиолчийн хувьд. Үүний зэрэгцээ, энэ хэсэг болгон хуваах нь урлагийн бүтээлийн хуваагдал гэсэн үг биш юм - энэ нь салшгүй, нэгдмэл байх ёстой. “...Үйлдлийн дуураймал болж буй үйл явдал нь нэг үйлдлийг дүрсэлсэн байх ёстой” гэж Аристотель хэлсэн бөгөөд үйл явдлын хэсгүүд нь тухайн үед ямар нэгэн байдлаар бүтсэн байх ёстой. нэг хэсэг нь өөрчлөгдөж эсвэл алга болж, бүхэл бүтэн өөрчлөгдөж, хөдөлгөөнд ордог, учир нь байгаа эсэх нь анзаарагдахгүй байгаа нь бүхэлдээ органик хэсэг биш юм.

Бүжиг бүжгийн урлагийн олон мастерууд бүжиг дэглэлтийн жүжгийн жүжигт ихээхэн ач холбогдол өгдөг байв.

Карло Бласис "Бүжгийн урлаг" номондоо бүжиг дэглэлтийн жүжгийн жүжгийн талаар ярихдаа түүнийг үзэсгэлэн, өрнөл, шүүмжлэл гэсэн гурван хэсэгт хувааж, тэдгээрийн хооронд төгс зохицол байх ёстойг онцлон тэмдэглэв. Үзэсгэлэн нь үйл ажиллагааны агуулга, мөн чанарыг тайлбарладаг бөгөөд үүнийг оршил гэж нэрлэж болно. Үзэсгэлэн нь тодорхой бөгөөд товч байх ёстой бөгөөд цаашдын үйл ажиллагаанд оролцогч дүрүүдийг таатай талаас нь харуулсан байх ёстой, гэхдээ сүүлийнх нь хуйвалдааныг хөгжүүлэхэд чухал ач холбогдолтой бол алдаа дутагдалгүй байх ёстой. Цаашилбал, Блазис үзэсгэлэнд байгаа үйлдлүүд нь сонирхлын хөгжлөөс хамааран нэмэгдэж буй сонирхлыг өдөөх ёстой бөгөөд энэ нь шууд эсвэл аажмаар нээгдэж болзошгүйд анхаарлаа хандуулав. "Хүлээлт байнга нэмэгдэхийн тулд эхэндээ хэт их амлах хэрэггүй" гэж тэр заадаг.

Үйл ажиллагааны эхэнд үзэгчдэд тухайн сэдвийг таниулах төдийгүй сонирхолтой болгох, “түүнийг үйл явдлын явцын хамт өсөн нэмэгдэж буй сэтгэл хөдлөлөөр хангах нь чухал” гэж Блазис хэлсэн нь сонирхолтой юм. үйл ажиллагаа" нь орчин үеийн балетын театрын драмын урлагийн чиг үүрэгт нийцдэг.

Блазис тоглолтонд тус тусад нь ангиудыг оруулах, үзэгчдийн төсөөллийг амрааж, гол дүрүүдээс анхаарлыг нь сарниулах нь зүйтэй гэдгийг онцолсон ч ийм ангиуд урт байх ёсгүйг анхааруулав. Тэрээр энд үзүүлбэрийг бүтээхдээ ялгаатай байх зарчмыг санаж байв. (Тэрээр "Бүжгийн урлаг"-ын эсрэг тэсрэг байдлын зарчмын талаар тусдаа бүлгийг зориулж, үүнийг "Элдэв байдал, ялгаатай байдал" гэж нэрлэсэн.) Бласисын хэлснээр бол үгүйсгэх нь тоглолтын хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсэг юм. Бүтээлийн үйлдлийг түүнийг үгүйсгэх нь органик дүгнэлт болохуйц байдлаар бүтээх нь жүжгийн зохиолчийн хувьд маш их бэрхшээл юм.

Мармонтел хэлэхдээ: "Тэмдэглэл гэнэтийн байхын тулд энэ нь зайлшгүй төгсгөлд хүргэдэг далд шалтгаануудын үр дүн байх ёстой. Жүжгийн бүхий л үйл явцын туршид жүжигт орооцолдсон баатруудын хувь тавилан нь шуурганд автсан хөлөг онгоцтой адил бөгөөд эцэст нь аймшигтай сүйрсэн эсвэл боомт руу аз жаргалтайгаар хүрч ирдэг: энэ нь тийм байх ёстой. үгүйсгэх. Мармонтелтэй санал нийлж Блазис энэхүү диссертацийг балетын тоглолтын эцсийн хэсгийн шийдвэрийн мөн чанарыг онолын хувьд нотлохыг оролдсон.

Балетын урлагт тохирсон сэдвүүдийн талаар ярихдаа түүний ач тусыг онцолсон сайн балетсайн шүлгийн нэр төртэй маш төстэй байдаг. "'Бүжиг бол чимээгүй шүлэг байх ёстой, шүлэг бол ярих бүжиг байх ёстой.' Иймээс хамгийн сайн яруу найраг бол илүү динамикийг агуулсан яруу найраг юм. Бүжиг бүжгийн төрөлд хамаарах асуудлууд: "Байгалийн үргэлж алдаа гардаггүй."

Өнөөдөр бид бүжиг дэглэлтийн бүтээлийг зохиох, дүн шинжилгээ хийхдээ үндсэн таван хэсгийг ялгаж үздэг.

1. Үзэсгэлэн нь үзэгчдийг дүрүүдтэй танилцуулж, дүрүүдийн дүрийн талаар ойлголттой болоход тусалдаг. Энэ нь үйл ажиллагааны хөгжлийн мөн чанарыг тодорхойлсон; Хувцас, гоёл чимэглэлийн онцлог, гүйцэтгэлийн хэв маяг, арга барилын тусламжтайгаар цаг үеийн шинж тэмдгүүд илэрч, тухайн үеийн дүр төрхийг сэргээж, үйл ажиллагааны дүр төрхийг тодорхойлдог. Энд байгаа үйлдэл нь аажмаар, аажмаар эсвэл динамик, идэвхтэй хөгжиж болно. Үзэсгэлэнгийн үргэлжлэх хугацаа нь бүжиг дэглээчийн энд шийдэж буй даалгавар, түүний бүтээлийг бүхэлд нь тайлбарлах, хөгжмийн материалаас хамаардаг бөгөөд энэ нь эргээд тухайн бүтээлийн сценари, түүний найруулгын төлөвлөгөөний үндсэн дээр бүтээгдсэн болно. .

2. Зангиа. Энэ хэсгийн нэр нь үүнийг энд холбосон болохыг харуулж байна - үйл ажиллагаа эхэлдэг: энд дүрүүд бие биетэйгээ танилцаж, тэдний хооронд эсвэл тэдний болон гуравдагч хүчний хооронд зөрчилдөөн үүсдэг. Жүжгийн зохиолч, сценарист, хөгжмийн зохиолч, бүжиг дэглээч нь хуйвалдааны хөгжилд хийсэн эхний алхамуудЭнэ нь эцэстээ оргилд хүргэх болно.

3. Оргилын өмнөх алхамууд - энэ бол үйл явдал өрнөж буй ажлын хэсэг юм. Зохиолын онцлогийг тодорхойлсон зөрчилдөөн хурцадмал болж байна. Үйл ажиллагааны оргил үе болохын өмнөх алхмуудыг хэд хэдэн ангиас барьж болно. Тэдний тоо, үргэлжлэх хугацаа нь дүрмээр бол талбайн хөгжлийн динамикаар тодорхойлогддог. Энэ нь алхам алхмаар өсөн нэмэгдэж, үйлдлийг дээд цэгтээ хүргэх ёстой.

Зарим бүтээлүүд нь хурдацтай хөгжиж буй жүжиг шаарддаг бол зарим нь эсрэгээрээ үйл явдлын жигд, удаан хурдтай байхыг шаарддаг. Заримдаа оргил цэгийн хүчийг онцлон тэмдэглэхийн тулд тодосгогчийг үзүүлэхийн тулд үйл ажиллагааны хурцадмал байдлыг багасгах шаардлагатай болдог. Үүнтэй ижил хэсэгт баатруудын зан чанарын янз бүрийн талуудыг илрүүлж, тэдний дүрүүдийн хөгжлийн үндсэн чиглэлийг илрүүлж, зан үйлийн шугамыг тодорхойлдог. Жүжигчид харилцан үйлчилж, зарим талаараа бие биенээ нөхөж, зарим талаараа зөрчилддөг. Энэхүү харилцаа холбоо, туршлага, зөрчилдөөн нь нэг гайхалтай зангилаа болж, үзэгчдийн анхаарлыг үйл явдал, дүрүүдийн харилцаа, тэдний туршлагад улам бүр татаж байна. Бүжгийн жүжгийн энэ хэсэгт үйл хөдлөлийг боловсруулах явцад зарим нэг бага дүрийн хувьд тайзны амьдралын оргил үе, тэр ч байтугай шүүмжлэл хүртэл ирж магадгүй ч энэ бүхэн тоглолтын дратурыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулах ёстой. үйл явдлын хөгжил, гол дүрүүдийн дүрийг задлах.

4. Оргил үе - хамгийн өндөр цэгбүжиг дэглэлтийн жүжгийн дратурыг хөгжүүлэх. Энд зохиолын хөгжлийн динамик, дүрүүдийн харилцаа сэтгэл хөдлөлийн хамгийн дээд хэмжээнд хүрдэг.

Зохиолгүй бүжиг дэглэлтийн дугаарт оргил үеийг хамгийн тохиромжтой хуванцар уусмалаар тодорхойлох ёстой сонирхолтой загварбүжиг, хамгийн гайхалтай бүжиг дэглэлтийн текст, өөрөөр хэлбэл бүжгийн найрлага.

Оргил үе нь ихэвчлэн тоглолтын хамгийн их сэтгэл хөдлөлийн бүрэн дүүрэн байдалд нийцдэг.

5. Салгаснаар үйлдлийг гүйцээнэ. Татгалзах нь агшин зуур, гэнэтийн үйлдлийг таслан зогсоож, ажлын эцсийн төгсгөл болох эсвэл эсрэгээр аажмаар байж болно. Татгалзах энэ эсвэл өөр хэлбэр нь түүний зохиогчид уг бүтээлд тавьсан даалгавараас хамаарна. “... Зохиолыг үгүйсгэх нь тухайн хуйвалдаанаас л гарах ёстой” гэж Аристотель хэлсэн. Үзэгч нь тайзан дээр болж буй бүх зүйлийг ойлгох явцад ухамсарлах ёстой зохиолын үзэл суртлын болон ёс суртахууны үр дүн юм. Заримдаа зохиолч үзэгчдэд гэнэтийн байдлаар шүүмжлэл бэлддэг ч энэхүү гэнэтийн зүйл нь бүх үйлдлээс үүдэлтэй байх ёстой.

Бүжиг бүжгийн ажлын бүх хэсгүүд нь бие биетэйгээ органик холбоотой байдаг бөгөөд дараагийнх нь өмнөхөөсөө дагаж, түүнийг нөхөж, хөгжүүлдэг. Зөвхөн бүх бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нийлэгжилт нь зохиолчид үзэгчдийг догдлуулж, сэтгэлийг нь татахуйц ийм дратурыг бүтээх боломжийг олгоно.

Драмын урлагийн хуулиуд нь хэсгүүдийн харилцан адилгүй харьцаа, тодорхой хэсгийн үйл ажиллагааны хурцадмал байдал, баялаг байдал, эцэст нь тодорхой үзэгдлүүдийн үргэлжлэх хугацаа нь гол санаа, бүтээлийг бүтээгчид өөрсдөдөө тавьсан үндсэн үүрэг, Энэ нь эргээд янз бүрийн, олон янзын бүжиг дэглэлтийн бүтээлүүд төрөхөд хувь нэмэр оруулдаг. Жүжгийн хуулиудын талаархи мэдлэг нь зохиолч, бүжиг дэглээч, хөгжмийн зохиолчдод зохиол дээр ажиллах, түүнчлэн аль хэдийн бий болсон зохиолыг шинжлэхэд тусалдаг.

Бүжгийн урлагт жүжгийн хуулиудыг хэрэглэх талаар ярихад тайзны үйл ажиллагаанд тодорхой цаг хугацаа байдаг гэдгийг санах нь зүйтэй. Энэ нь үйл ажиллагаа нь тодорхой цаг хугацаанд багтах ёстой гэсэн үг юм, өөрөөр хэлбэл жүжгийн зохиолч тайзны үйл ажиллагааны тодорхой хугацаанд өөрийн зохиосон сэдэв, бүжиг дэглэлтийн бүтээлийн санааг илчлэх ёстой гэсэн үг юм.

Балетын жүжгийн жүжиг нь ихэвчлэн балетын хоёр, гурван үйлдлээр хөгждөг ба нэг, дөрөв нь бага байдаг. Жишээлбэл, дуэт ихэвчлэн хоёроос таван минут үргэлжилдэг. Гоцлол дууны үргэлжлэх хугацаа нь жүжигчдийн бие бялдрын чадвараас шалтгаалж бүр ч богино байдаг. Энэ нь жүжгийн зохиолч, хөгжмийн зохиолч, бүжиг дэглээчдийн өмнө жүжиг дээр ажиллах явцад шийдвэрлэх шаардлагатай тодорхой ажлуудыг тавьдаг. Гэхдээ эдгээр нь зохиогчдод тулгарч буй техникийн асуудлууд юм. Зохиол, зургуудын хөгжлийн драмын шугамын хувьд, энд ажлын цаг хугацааны уртыг Аристотелийн үгээр тодорхойлно: "... энэ хэмжээ хангалттай бөгөөд түүний дотор үйл явдлуудын магадлалаар тасралтгүй дараалал байдаг. Шаардлагатай бол золгүй байдлаас аз жаргал руу эсвэл аз жаргалаас өөрчлөлт гарч болно. "... Зохиолууд нь санахад хялбар урттай байх ёстой."

Үйлдэл удаашралтай хөгжихөд муу. Гэсэн хэдий ч тайзан дээрх үйл явдлыг яаравчлан, бүдүүвчээр дүрсэлсэн нь зохиолын ач тустай холбоотой байж болохгүй. Үзэгчид дүрүүдийг таньж мэдэх, тэдний харилцаа холбоо, туршлагыг ойлгох цаг зав гардаггүй төдийгүй заримдаа зохиолчдын хэлэхийг хүссэн зүйлийн талаар харанхуйд үлддэг.

Драмын урлагт бид заримдаа үйл ажиллагааны бүтээн байгуулалтыг нэг мөрөнд, нэг хавтгайн зохиол гэж нэрлэдэг шиг уулздаг. Өөр өөр дүр төрх, дүрүүд, баатруудын эсрэг тэсрэг үйлдэл гэх мэт байж болох ч үйл ажиллагааны шугам нь ижил байдаг. Нэг хавтгай зохиолын жишээ бол Н.В.Гоголийн "Ерөнхий байцаагч", А.С.Грибоедовын "Сэтгэлээс халаг" зохиол юм. Гэхдээ ихэнхдээ сэдвийг задлах нь олон талт найрлагыг шаарддаг бөгөөд хэд хэдэн үйл ажиллагааны шугам зэрэгцэн хөгждөг; тэд хоорондоо холбогдож, бие биенээ нөхөж, нэгийг нөгөөгөөсөө ялгаатай болгодог. Жишээ болгон бид А.С.Пушкины "Борис Годунов"-ыг дурдаж болно. Бид балетын театрт жишээлбэл, А.Хачатуряны "Спартак" (бүжиг дэглээч Ю. Григорович) балетад Спартак ба түүний дагалдан яваа хүмүүсийн дүр төрхийг хөгжүүлэх драмын шугам нь бүжгийн хөгжлийн үетэй зөрчилдөж байгаатай таарч байна. Крассусын шугам.

Бүжиг бүжгийн найруулгад үйл ажиллагааны хөгжлийг ихэвчлэн он цагийн дарааллаар бүтээдэг. Гэсэн хэдий ч энэ нь бүжиг дэглэлтийн бүтээлд драмын урлагийг бий болгох цорын ганц арга биш юм. Заримдаа үйлдлийг нэг дүрийн түүх, түүний дурсамж болгон бүтээдэг. 19, тэр ч байтугай 20-р зууны балетын үзүүлбэрүүдэд мөрөөдөл гэх мэт төхөөрөмж уламжлалт байдаг. Тухайлбал, Л.Минкусын “Ла Баядере” балетын “Сүүдэр” зураг, Минкусын “Дон Кихот” балетын зүүдний үзэгдэл, Р.Глиерийн “Улаан намуу” балетын зүүдний дүр, Машагийн зүүд зэрэг болно. П.И.Чайковскийн “Щелкунчик” бол нэг ёсондоо бүхэл бүтэн балетын үндэс юм. Та мөн орчин үеийн бүжиг дэглээчдийн тайзнаа тавьсан хэд хэдэн концертын дугаарыг нэрлэж болно, тэнд үйл явдал нь дүрүүдийн дурсамжинд илэрдэг. Юуны өмнө бүжиг дэглээч П.Вирскийн “Бугас юу уйлж байна вэ” (Украины ардын бүжгийн чуулга), “Хоп” зэрэг үйл явдал нь гол дүрийн дүрийн төсөөлөлд багтсан мэт өрнөсөн гайхамшигт бүтээл юм. Өгөгдсөн жишээнүүдэд гол дүрүүдээс гадна эдгээр дүрүүдийн уран зөгнөлөөс төрсөн дүрүүд бидний өмнө "дурсамж" эсвэл "зүүдэндээ" гарч ирдэг дүрүүдтэй тулгардаг.

Бүжгийн жүжгийн жүжгийн үндэс нь хүний ​​хувь заяа, ард түмний хувь заяа байх ёстой. Зөвхөн дараа нь бүтээл нь үзэгчдэд сонирхолтой байж, түүний бодол санаа, мэдрэмжийг хөдөлгөж чадна. А.С.Пушкиний жүжгийн тухай хэлсэн үг, ялангуяа энэ сэдэвтэй холбоотой маш сонирхолтой зүйл юм. Үнэн, түүний үндэслэл нь драмын урлагтай холбоотой боловч тэдгээрийг бүжиг дэглэлттэй бүрэн холбож болно. Пушкин “Жүжиг бол талбай дээр төрж, хүмүүсийн зугаа цэнгэл байсан.<...>Жүжиг талбайг орхиж, боловсролтой, сонгогдсон нийгмийн хүсэлтээр танхимд шилжсэн. Үүний зэрэгцээ, жүжиг нь анхны зорилгодоо үнэнч хэвээр байна - олон түмэн, олон хүн дээр тоглох, сониуч зангаа эзлэх ", цаашлаад:" Хүсэл тэмүүллийн үнэн, санал болгож буй нөхцөл байдалд мэдрэмжийн үнэмшилтэй байдал - энэ бол бидний оюун ухаан юм. драмын зохиолчоос шаарддаг.

"Хүсэл тэмүүллийн үнэн, санал болгож буй нөхцөл байдалд мэдрэмжийн үнэмшилтэй байдал", бүжиг дэглэлтийн илэрхийлэлийн хэрэгслийг харгалзан үзэх нь эдгээр нь бүжиг дэглэлтийн жүжгийн зохиолч болон бүжиг дэглээчдэд тавигдах шаардлага юм. Бүтээлийн боловсролын үнэ цэнэ, нийгмийн чиг баримжаа нь эцсийн эцэст сонирхолтой бүтээлч шийдлийн хамт түүний уран сайхны үнэ цэнийг тодорхойлж чаддаг.

Бүжгийн зохиол дээр ажиллаж буй жүжгийн зохиолч зөвхөн өөрийн зохиосон үйл явдлыг тоймлоод зогсохгүй бүжгийн дүрслэл, дүрүүдийн зөрчилдөөн, үйл ажиллагааны хөгжилд тухайн төрөл жанрын онцлогийг харгалзан үзээд уг зохиолын шийдлийг олох ёстой. . Ийм хандлага нь бүжиг дэглээчийн үйл ажиллагааг орлохгүй - энэ нь бүжиг дэглэлтийн жүжгийн дратурыг мэргэжлийн аргаар шийдвэрлэх байгалийн шаардлага юм.

Бүжиг дэглээч, продакшны зохиогч нь ихэвчлэн зохиолын зохиогч байдаг, учир нь тэрээр уг жанрын онцлогийг мэддэг бөгөөд уг бүтээлийн тайзны шийдлийг сайн мэддэг, дүр зураг, ангиудын дратурыг хөгжүүлэх талаар сайн мэддэг. , бүжгийн монолог.

Бүжиг бүжгийн жүжгийн жүжиг дээр ажиллахдаа зохиолч ирээдүйн тоглолт, концертын дугаарыг үзэгчдийн нүдээр харж, урагшаа харахыг хичээх хэрэгтэй - санаагаа бүжиг дэглэлтийн шийдэлд оруулах, түүний бодол санаа, мэдрэмж түүнд хүрэх эсэх талаар бодох хэрэгтэй. бүжгийн урлагийн хэлээр дамжуулж байвал үзэгчид. А.Н.Толстой театр дахь жүжгийн зохиолчийн чиг үүргийг задлан шинжилж хэлэхдээ: "... тэр (жүжгийн зохиолч. - И. С.) орон зайд нэгэн зэрэг хоёр байрыг эзлэх ёстой: тайзан дээр - түүний дүрүүдийн дунд, танхимын сандал дээр. . Тэнд - тайзан дээр - тэр хувь хүн юм, учир нь тэр эрин үеийн сайн дурын шугамын анхаарлын төвд байдаг, синтез хийдэг, тэр бол философич юм. Энд - танхимд - тэр олон түмэнд бүрэн ууссан. Өөрөөр хэлбэл: жүжгийн зохиолч жүжиг бүрийг бичихдээ багийнхаа хувийн шинж чанарыг шинэ хэлбэрээр баталж өгдөг. Тэгээд - тэр бол бүтээгч, шүүмжлэгч, яллагдагч, шүүгч юм.

Бүжиг бүжгийн зохиолын зохиолын үндэс нь амьдралаас авсан зарим үйл явдал байж болно (жишээлбэл, балет: А. Кериний "Татьяна" (В. Мескетелигийн либретто), А. Петровын "Итгэл найдварын эрэг" (Ю. либретто) . Слонимский), "Аз жаргалын эрэг" А.Спадавечья (либретто П.Аболимов), Д.Шостаковичийн "Алтан үе" (Ю.Григорович, И.Гликман нарын либретто) эсвэл Чуматскийн баяр баясгалан, Октябрийн домог (бүжиг дэглээч) зэрэг концертын дугаарууд. П.Вирский), "Партизанууд", "Майны хоёр өдөр" (бүжиг дэглээч И. Моисеев) гэх мэт); уран зохиолын бүтээл (балет: Б. Асафьевын "Бахчисарайн усан оргилуур" (Н. Волковын либретто), С. Прокофьевын "Ромео Жульетта" (А. Пиотровский, С. Радлов нарын либретто)). зарим түүхэн баримт (үүний жишээ бол Б. Асафьевын "Парисын дөл" (Либретто В. Дмитриев, Н. Волков нар), А. Хачатурианы "Спартак" (Н. Волковын либретто), "Жоан д Арк" юм. "Н. Пейко (Б. Плетневийн либретто) болон бусад); тууль, домог, үлгэр, шүлэг (жишээлбэл, Ф. Ярулины "Шурале" балет (А. Файзи, Л. Якобсон нарын либретто), " Р.Щедриний "Бяцхан бөгтөр морь" (либретто В. Вайно-нен, П. Маляревский), Г. Синисалогийн "Сампо", "Кижи домог" (И. Смирновын либретто) гэх мэт).

Бүжиг бүжгийн бүтээл туурвих бүх үе шатыг дараалан задлан шинжилбэл түүний дратурын өнгө аяс эхлээд нэвтрүүлэгт эсвэл зохиолчийн хүсэл зоригоор илчлэгддэг нь тодорхой болно. Эссэ дээр ажиллах явцад түүний жүжигт ихээхэн өөрчлөлт орж, хөгжиж, өвөрмөц шинж чанарыг олж авч, нарийн ширийн зүйлийг олж авч, бүтээл амьд болж, үзэгчдийн оюун ухаан, зүрх сэтгэлийг хөдөлгөдөг.

Бүжиг дэглээч найруулгын хөтөлбөр нь бүжиг дэглээчийн бичсэн найруулгын төлөвлөгөөнд өөрийн хөгжлийг олж авдаг бөгөөд энэ нь эргээд ирээдүйн балетын хөгжмийг бүтээдэг хөгжмийн зохиолчоор илчлэгдэж, баяжуулагддаг. Зохиолын төлөвлөгөөг боловсруулж, нарийвчилсан байдлаар бүжиг дэглээч нь бүжгийн урлагийн тусламжтайгаар дэлгэцийн зохиолч, хөгжмийн зохиолчийн зорилгыг илчлэхийн тулд харагдахуйц дүр төрхийг эрэлхийлдэг. Дараа нь бүжиг дэглээчийн шийдвэрийг балетын жүжигчид тусгаж, үзэгчдэд хүргэдэг. Ийнхүү бүжгийн жүжгийн дратурыг бий болгох үйл явц нь санаанаас эхлээд тайзны тодорхой шийдэл хүртэл урт бөгөөд төвөгтэй байдаг.

ХӨТӨЛБӨР, ЛИБРЕТТО, БҮРДЭЛИЙН ТӨЛӨВЛӨГӨӨ

Бүжгийн дугаар, бүжгийн иж бүрдэл, балетын үзүүлбэр гэх мэт аливаа бүжгэн жүжгийн бүтээл дээр ажиллах нь санаа, энэ бүтээлийн хөтөлбөрийг бичихээс эхэлдэг.

Өдөр тутмын амьдралдаа бид ихэвчлэн "либретто" гэж хэлдэг бөгөөд зарим хүмүүс хөтөлбөр, либретто нь нэг юм гэж боддог. Энэ бол тийм ч их либретто биш - энэ бол үйл ажиллагааны хураангуй, бэлэн бүжиг дэглэлтийн найруулгын тайлбар (балет, бүжиг дэглэлтийн бяцхан бүтээл, концертын хөтөлбөр, концертын дугаар) үүнд зөвхөн үзэгчдэд шаардлагатай материал байдаг. Гэсэн хэдий ч балет судлалд, ялангуяа өмнөх жилүүдэд "либретто" гэдэг үгийг ихэвчлэн ашигладаг.

Зарим нь хөтөлбөр зохиож байгаа нь бүжиг дэглэлтийн ажлыг өөрөө хийхтэй адил гэж буруу боддог. Энэ бол үүн дээр ажиллах эхний алхам юм: Зохиогч үйл явдлын өрнөлийг тодорхойлж, үйл ажиллагааны цаг хугацаа, газрыг тодорхойлж, баатрын дүр төрх, дүрийг ерөнхийд нь илчилдэг. Бүжиг дэглээч, хөгжмийн зохиолчийн уран бүтээлийн дараагийн үе шатанд сайн бодож боловсруулсан хөтөлбөр чухал үүрэг гүйцэтгэдэг.

Хөтөлбөрийн зохиогч уран зохиолын зохиолыг ашигласан тохиолдолд түүний шинж чанар, хэв маяг, эх сурвалжийн дүр төрхийг хадгалах, түүний зохиолыг бүжиг дэглэлтийн төрөлд шийдвэрлэх арга замыг хайж олох үүрэгтэй. Энэ нь заримдаа хөтөлбөрийн зохиогч, дараа нь найруулгын төлөвлөгөөний зохиогчийг үйл ажиллагааны газрыг өөрчлөх, тодорхой бууралт хийх, заримдаа үндэслэсэн утга зохиолын эх сурвалжтай харьцуулахад нэмэлт оруулахыг албаддаг.

Бүжгийн жүжгийн зохиолч уран зохиолын эх сурвалжийг хэр хэмжээгээр нэмж, өөрчилж чадах вэ, ингэх шаардлага байна уу? Тийм ээ, бүжгэн жүжгийн жанрын онцлог нь балетын хөтөлбөрийн үндэс болсон бүтээлд тодорхой өөрчлөлт, нэмэлтүүдийг шаарддаг тул зайлшгүй шаардлагатай байдаг.

"Шекспирийн хамгийн гайхалтай эмгэнэлт жүжиг нь дуурь эсвэл балетын тайзнаа механикаар шилжсэн нь муу либретто биш юмаа гэхэд дунд зэргийн зүйл болж хувирах болно. Хөгжмийн театрын хувьд мэдээж Шекспирийн захидлыг баримтлах ёсгүй ... гэхдээ бүтээлийн ерөнхий үзэл баримтлал, зургуудын сэтгэлзүйн шинж чанарт тулгуурлан зохиолын материалыг бүрэн илчлэхийн тулд цэгцлэх хэрэгтэй. дуурь, балетын тодорхой арга хэрэгслээр" гэж Зөвлөлтийн нэрт хөгжмийн шүүмжлэгч И. Соллертинский Ромео Жульетта балетын тухай өгүүлэлдээ бичжээ.

"Бахчисарайн усан оргилуур" балетын хөтөлбөрийн зохиогч Н.Волков бүжиг дэглэлтийн жанрын онцлогийг харгалзан Мариа, Вацлав нарын сүй тавьсан тухай, Татаруудын дайралтын тухай өгүүлсэн Пушкиний зохиолоос гадна бүхэл бүтэн жүжиг бичжээ. . Энэ үзэгдэл Пушкиний шүлэгт байдаггүй ч жүжгийн зохиолчид балетын үзүүлбэрийн үзэгчид тоглолтын өрнөлтэй талыг ойлгох, бүжиг дэглэлтийн дүр төрхийг илүү бүрэн гүйцэд болгож, Пушкины шүлэгтэй нийцүүлэхийн тулд жүжгийн зохиолчид хэрэгтэй байв.

Түүний бүх зүйл сэтгэл татам: нам гүм байдал,

Хөдөлгөөн нь нарийхан, амьд,

Мөн хар хөх нүд

Байгалийн сайхан бэлэг

Тэр урлагаар чимэглэсэн;

Тэр гар хийцийн найр хийдэг

Шидэт ятгаар амьдарсан,

Олон түмэн язгууртнууд, баячууд

Тэд Марианагийн гарыг хайж,

мөн үүн дээр олон залуус

Тэд нууц зовлонд шаналж байв.

Гэхдээ чиний сэтгэлийн чимээгүй байдалд

Тэр хайрыг хараахан мэддэггүй байсан

Мөн бие даасан амралт

Найз охидын дундах аавын ордонд

Нэг зугаа цэнгэлд зориулав.

Татаруудын дайралтаас өмнөх Мариагийн амьдралын тухай ярих, шүлэгт дүр төрх нь байдаггүй түүний сүйт залуу Вацлав Мариагийн аавтай үзэгчдийг танилцуулах шаардлагатай байсан тул Пушкиний эдгээр мөрүүдийг бүхэлд нь боловсруулах шаардлагатай байв. залуучуудын хайрын тухай ярих. Мариягийн аз жаргал унав: Татаруудын дайралтаас болж түүний хайртай хүмүүс нас барав. А.С.Пушкин энэ тухай Мэригийн дурсамжийн хэд хэдэн мөрөнд дурдсан байдаг. Бүжиг бүжгийн төрөл нь Мариягийн амьдралын урт хугацааг дурсамждаа дэлгэх боломжийг олгодоггүй тул жүжгийн зохиолч, бүжиг дэглээч Пушкиний дратурыг илчлэх энэ хэлбэрийг ашигласан. Балетын зохиогчид Пушкиний бүтээлийн хэв маяг, мөн чанарыг хадгалсан бөгөөд балетын бүх үйлдлүүд нь бие биенээ нөхөж, Пушкиний дратур дээр суурилсан бүжиг дэглэлтийн салшгүй бүтээл юм.

Тиймээс, жүжгийн зохиолч бүжгийн зохиолын либретто бүтээхдээ аливаа уран зохиолын бүтээлийг үндэс болгон авч үзвэл эх сурвалжийн мөн чанарыг хадгалж, яруу найрагчийн бүтээсэн дүрд тохирсон бүжиг дэглэлтийн дүр төрхийг бий болгох ёстой. эсвэл жүжгийн зохиолч, эх сурвалжийг бүтээгч.

Балетын жүжгийн баатрууд өөрсдийнхөө прототиптэй ижил төстэй зүйлгүй байх үе байдаг. Дараа нь бүжиг дэглэлтийн төрөл нь уран зохиолын бүтээлд байдаг дүр төрх, зан чанарыг бүрэн илчилж чадахгүй гэж тэд хэлдэг. Гэхдээ энэ нь үнэн биш юм! Мэдээжийн хэрэг, бүжиг дэглэлтийн төрөл нь баатрын бие даасан шинж чанарыг өөрчлөхийг шаарддаг боловч дүр төрхийн үндэс нь хадгалагдах ёстой. "Бахчисарайн усан оргилуур" балетын Мария, Зарема, Гирей нар Пушкины Мария, Зарема, Гирей нар байх ёстой. "Ромео Жульетта" балетын Ромео, Жульетта, Тибалт, Меркутио, Эцэг Лоренцо болон бусад дүрүүд Шекспирийн хүсэлд нийцэх ёстой. Энд ямар ч эрх чөлөө байж болохгүй: бид драмын жүжиг, тодорхой сэдэв, тодорхой дүр төрхийг зохиогчийн шийдэлтэй харьцаж байгаа тул зохиолчийн хүсэл эрмэлзэлд тулгуурлан, уран зохиолын жүжгийн дратур дээр суурилсан балетын бүтээлийг бүтээх ёстой.