Budaya dan seni Renaissance - abstrak. Esei: Renaissance Art Essay apa yang saya tahu tentang renaissance

Era kebangkitan merujuk, menurut beberapa sumber, kepada abad XIV-XVII. menurut yang lain - hingga abad XV - XVIII. Terdapat juga pandangan untuk tidak memilih kebangkitan sebagai satu era, tetapi menganggapnya sebagai akhir Zaman Pertengahan. Ini adalah tempoh krisis feudalisme dan perkembangan hubungan borjuasi dalam ekonomi dan ideologi. Istilah renaissance (Renaissance) diperkenalkan untuk menunjukkan bahawa pada era ini nilai-nilai terbaik dan cita-cita kuno, yang dimusnahkan oleh orang gasar (seni bina, arca, lukisan, falsafah, kesusasteraan), telah dihidupkan semula, tetapi istilah ini ditafsirkan. sangat bersyarat, kerana. Anda tidak boleh memulihkan keseluruhan masa lalu. Ini bukan kebangkitan masa lalu dalam bentuk tulen - ia adalah penciptaan yang baru menggunakan banyak nilai rohani dan material zaman dahulu. Di samping itu, adalah mustahil untuk memotong nilai-nilai sembilan abad Zaman Pertengahan, terutamanya nilai-nilai rohani yang dikaitkan dengan agama Kristian. Renaissance adalah sintesis kuno dan tradisi zaman pertengahan tetapi di peringkat yang lebih tinggi. Pada setiap peringkat era ini, arah tertentu adalah dominan. Jika pada mulanya ia adalah "Prometheism", i.e. ideologi yang menganggap persamaan semua orang secara semula jadi, serta pengiktirafan kepentingan peribadi dan individualisme. Seterusnya datang baru teori sosial mencerminkan semangat masa itu, dan teori humanisme menduduki peranan utama. Humanisme era kebangkitan tertumpu pada pemikiran bebas dan, oleh itu, pada struktur sosial dan kehidupan awam, yang paling kerap sepatutnya dicapai atas dasar demokrasi dalam rangka sistem republik. Pandangan tentang agama juga mengalami perubahan. Falsafah semula jadi menjadi popular semula dan "panthemisme" (doktrin yang menafikan Tuhan sebagai manusia dan membawanya lebih dekat dengan alam semula jadi) semakin meluas. Tempoh terakhir Renaissance ialah era Reformasi, melengkapkan pergolakan progresif terbesar dalam pembangunan ini budaya Eropah. Biasanya makna sejarah Renaissance dikaitkan dengan idea-idea dan pencapaian artistik humanisme, yang mengisytiharkan kebesaran dan maruah manusia berbeza dengan pertapaan Kristian zaman pertengahan. Haknya untuk aktiviti rasional, keseronokan dan kebahagiaan dalam kehidupan duniawi. Humanis melihat dalam diri manusia ciptaan Tuhan yang paling indah dan sempurna. Mereka meluaskan kepada manusia ciptaan, kebolehan kreatif yang wujud dalam Tuhan, melihat takdirnya dalam pengetahuan dan transformasi dunia, dihiasi dengan kerjanya, dalam perkembangan sains dan kraf. Bermula di Jerman, Reformasi melanda beberapa negara Eropah dan membawa kepada penyingkiran dari Gereja Katolik England, Scotland, Denmark, Sweden, Norway, Belanda, Finland, Switzerland, Republik Czech, Hungary, dan sebahagiannya Jerman. Ini adalah gerakan keagamaan dan sosio-politik yang luas yang bermula pada awal abad ke-16 di Jerman dan bertujuan untuk mengubah agama Kristian.

Abstrak mengenai subjek: "Kulturologi"

"Budaya dan seni zaman Bkebangkitan semula"

Plan

1. Ciri-ciri Zaman Renaissance

2. Genre potret

3. Kaedah seni zaman Renaissance

4. Peringkat utama dalam perkembangan seni Renaissance

4.1 Renaissance Awal

4.2 Renaissance Tinggi

4.3 Renaissance Akhir

4.4 Renaissance Utara

Bibliografi

1. Xpencirian kebangkitan

Budaya Eropah Barat abad XIV-XIV. dipanggil budaya Renaissance. Istilah "Renaissance" (Renaissance) pertama kali digunakan oleh D. Vasari dalam buku "Biography of the Most pelukis terkenal, pengukir dan arkitek "(1550): ia bermaksud kebangkitan budaya kuno menjadi yang baru era sejarah. Peringkat utama Renaissance berikut dibezakan: Renaissance Awal (Petrarch, Alberti, Boccaccio), Renaissance Tinggi (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael), Renaissance Akhir (Shakespeare, Cervantes).

Renaissance timbul di Itali, dan kemudian merebak ke negara-negara Eropah yang lain: England, Jerman, Perancis, Sepanyol, dll., memperoleh ciri dan ciri kebangsaan. Budaya Renaissance dalam banyak aspek ternyata bertentangan dengan budaya Zaman Pertengahan, kerana kuasa penulisan rohani dan gereja ditentang oleh hak individu seseorang terhadap kehidupan dan kreativiti rohaninya sendiri.

Dalam Renaissance, budaya akhirnya kehilangan pemujaan, watak suci dan menjadi "hasil" seseorang, "kebijaksanaan" dan "perbuatan"nya. Menurut ahli humanis, Manusialah yang merupakan pencipta budaya dan mahkota seluruh alam semesta. Oleh itu, budaya itu sendiri berorientasikan jenis tersuai aktiviti kerohanian , yang menjadi asas untuk semua yang berikutnya perkembangan budaya. Idea seseorang sebagai orang yang bebas dan bebas, mampu melampaui had fizikalnya dengan mengorbankan usahanya sendiri, adalah penemuan utama humanisme dan bermakna kelahiran pandangan baru tentang manusia, sifat dan sifatnya. tujuan di dunia.

Namun, yang muncul ekonomi kapitalis bergantung pada orang-orang di estet ketiga, yang merupakan keturunan burghers yang meninggalkan hamba zaman pertengahan dan berpindah ke bandar-bandar. Dari populasi bebas bandar-bandar pertama ini, unsur-unsur pertama borjuasi berkembang, yang dicirikan, pertama sekali, oleh pragmatisme dan kebijaksanaan, asing kepada tragedi pandangan dunia dan pencarian kerohanian. Di satu pihak, rasa hormat terhadap seseorang yang mampu mengubah dunia dan nasibnya sendiri berkembang, sebaliknya, orang-orang ini sering ternyata tidak turun ke bumi dan jauh dari percintaan dan keinginan untuk peningkatan diri rohani. , tanpanya seseorang tidak boleh menjadi Manusia.

Ideal Renaissance adalah imej Manusia Sejagat, yang mencipta dirinya sendiri. Pendidikan (tetapi sudah sekular), pembangunan kualiti moral dan kepentingan individu yang dibangunkan secara menyeluruh, kesempurnaan fizikalnya sangat dihargai. Imej ini bukanlah gambaran langsung era itu sebagai impian besar para humanis, memperoleh daging dan darah yang hidup dalam seni. Itulah sebabnya seni, lebih daripada bentuk budaya rohani yang lain pada zaman itu, dapat mencerminkan semangat Renaissance.

Dalam Renaissance, bukan sahaja ideanya, tetapi juga pelaksanaan praktikalnya adalah penting. Leonardo da Vinci menyatakan: “Dia yang gemar berlatih tanpa ilmu pengetahuan adalah seperti jurumudi, memijak kapal tanpa kemudi atau kompas.” Dengan minat mereka terhadap zaman purba, tokoh-tokoh terkenal Renaissance meletakkan asas bagi budaya kemanusiaan, sekular baharu, ditujukan kepada manusia dan terpancar daripadanya. Manusia sekali lagi merasakan keperluan untuk seni "zaman keemasan" budaya purba yang hilang dengan peniruan yang wujud dari bentuk fizikal jasmani alam semula jadi, yang dirasakan secara langsung oleh pancaindera.

Apa yang dicipta oleh manusia, menurut ahli humanis Renaissance, menyamakannya dengan Tuhan, kerana dengan usahanya dia menyelesaikan kerja mencipta dunia. Terima kasih kepada kebolehannya, seseorang meningkatkan, memuliakan dan memperbaiki apa yang secara langsung diberikan oleh alam semula jadi, ahli humanis percaya, dia mampu mengatasi batasan kewujudan fizikalnya, mengambil langkah menuju kebebasan. Beralih kepada warisan budaya purba, para humanis memperlakukan Plato, Aristotle, Lucretius dan pengarang lain pada zaman itu dengan penghormatan yang istimewa. Mereka tertarik bukan sahaja oleh kedalaman konsep mereka, tetapi juga oleh pendidikan mereka yang komprehensif dan rasa halus, keupayaan untuk mencipta teori falsafah dan estetik dan pada masa yang sama memahami seni kontemporari, membuktikan hubungan yang tidak dapat dipisahkan antara teori dan amalan.

Menghidupkan semula tradisi kuno melihat seni sebagai cerminan kehidupan, golongan humanis tidak mengikutinya secara membabi buta. Pada pendapat mereka, seni bukan hanya diibaratkan sebagai objek sebenar dan seseorang, tetapi berusaha untuk mencerminkan umum, sambil tidak melupakan individu. Kaedah seni Renaissance tidak meniru kaedah artistik zaman dahulu, mengangkat prinsipnya kepada yang mutlak, tetapi mengembangkannya secara kreatif. Antikuiti digeneralisasikan dan dibina secara rasional imej artistiknya dalam seni daripada kedudukan ideal umum, mencipta karya agungnya. Dan Renaissance berjaya mencerminkan seseorang dan realiti dari kedudukan ideal estetik baru, memfokuskan, di satu pihak, pada keperibadian dan keaslian mereka, menganggap seseorang sebagai ciptaan alam dan Tuhan yang unik, dan di sisi lain, menyedari. itu lelaki sejati selalunya tidak sempurna sehingga seni mesti membina ciri-ciri individunya menjadi satu keseluruhan yang sama.

2. Genre potret

Dalam genre potret, lukisan telah menetapkan jenis khas muka manusia- layak dan mulia, sedar kemungkinan sendiri dan dipenuhi dengan kehendak pencipta takdirnya sendiri. perasaan maruah manusia telah dicerminkan dalam seni zaman peralihan akhir Zaman Pertengahan dalam lukisan fresco artis Giotto dan Komedi Ilahi oleh Dante, salah seorang humanis Renaissance.

Pertukaran dari pemikiran zaman pertengahan kepada cita-cita Renaissance berlaku secara beransur-ansur. Mistik dan kuasa Gereja yang tidak dapat dipertikaikan telah lama mendominasi pemikiran dan Kehidupan seharian lelaki zaman itu. Tidak serta-merta lukisan dan puisi dari kategori kraf rendah, seperti pada zaman dahulu, berpindah ke kategori profesion percuma. Oleh itu, keluarga Michelangelo menganggap ia memalukan untuk diri mereka sendiri bahawa ahli keluarga mereka menyatakan keinginan untuk menjadi seorang artis, yang tipikal pada masa itu. Walau bagaimanapun, pandangan lain telah pun diketahui. Keadaan ini mencerminkan trend yang lebih mendalam yang mendedahkan dirinya dalam Renaissance, apabila satu pandangan dunia belum sepenuhnya mati, dan satu lagi sudah dilahirkan. Ini menyatakan kehebatan dan tragedi Renaissance, budaya yang menyerap semua percanggahannya.

Bersama dengan idea-idea kemanusiaan, pihak berkuasa zaman pertengahan dalam diri St. Augustine (Blessed) terus hidup dalam generasi baru penyair dan artis - Petrarch dan Boccaccio, Alberti dan Dürer dan lain-lain. Petrarch percaya bahawa puisi tidak bercanggah dengan teologi, yang sebenarnya adalah puisi yang sama, tetapi ditujukan kepada Tuhan. Bapa gereja sendiri, pada pendapatnya, menggunakan bentuk puisi, kerana mazmur adalah puisi yang sama. Boccaccio menggelar puisi sebagai saudara teologi, bahagian organik dalam Alkitab, menyumbang kepada pencapaian kebajikan. Beliau melihat tugas puisi dalam mengarahkan pemikiran manusia kepada nilai-nilai ketuhanan. Dan untuk mengutuk puisi bermakna mengutuk kaedah Kristus sendiri. Bagi pemikir Renaissance awal, seperti bapa gereja zaman pertengahan, kesempurnaan tertinggi datang dari Tuhan. Menurut Alberti dan Leonardo da Vinci, seniman harus seperti seorang imam dalam ketakwaan dan kebajikan. Dan lukisan itu sendiri harus menjadi ilahi, dipenuhi dengan cinta kepada Tuhan. Menggemakan kata-kata Dante, Leonardo da Vinci menulis bahawa artis adalah "cucu Tuhan."

Oleh itu, arah sekular dalam seni dalam Renaissance tidak muncul serta-merta dan bukan dengan penolakan umum terhadap matlamat ilahi. Ia bermula, secara beransur-ansur, sebagai akibat daripada pencerobohan ke dalam bidang tuntutan rohani, berdasarkan sebahagian besar daripada kepentingan material kelas sosial baru dan minat yang semakin meningkat dalam warisan klasik budaya kuno. Penyair dan artis berusaha untuk mendapatkan penghormatan untuk diri mereka bukan sahaja kerana kebaikan moral mereka, tetapi juga kebolehan intelek. Pendidikan menyeluruh semakin dihargai dalam masyarakat, serta kemahiran dan kebolehan dalam pelbagai bidang. Aktiviti manusia. Seorang penyair sejati, menurut Boccaccio, mesti mempunyai pengetahuan tentang tatabahasa, retorik, arkeologi, sejarah, geografi, serta pelbagai jenis seni. Dia harus mempunyai bahasa yang terang, ekspresif dan perbendaharaan kata yang luas. Tenaga kerja yang dibelanjakan oleh artis dan pengetahuan komprehensif yang diperlukan menjadi kriteria seni. Bukan kebetulan bahawa orang-orang besar pada masa itu dipanggil "titans". Sebaliknya, mereka sendiri adalah prototaip Manusia ideal itu, yang diisytiharkan sebagai mahkota alam.

Sesungguhnya, peranan artis dalam masyarakat dalam Renaissance adalah sangat penting dan mulia sehingga asas karyanya hanya boleh menjadi pengetahuan sejagat, dan, oleh itu, artis juga mesti seorang ahli falsafah, seorang bijak pada masa yang sama. Jadi, Boccaccio percaya bahawa penyair tidak meniru orang bijak, tetapi mereka sendiri seperti itu. Leonardo da Vinci secara langsung menyatakan bahawa lukisan adalah falsafah, kerana ia penuh dengan refleksi mendalam tentang pergerakan dan bentuk. Ia memberikan pengetahuan yang benar, kerana ia "mencerminkan dalam warna" tentang intipati sebenar fenomena alam dan manusia itu sendiri. Di samping itu, artis bukan sahaja mencerminkan dan menyalin alam semula jadi, tetapi juga secara kritis mencerminkan semua yang dilihatnya. Dalam Treatise on Painting, Leonardo da Vinci menasihatkan para seniman untuk "menunggu" keindahan alam dan manusia, untuk memerhatikannya pada saat-saat apabila ia paling nyata diwujudkan dalam diri mereka: "Perhatikan pada waktu petang pada wajah lelaki dan wanita dalam cuaca buruk, betapa pesona dan kelembutan dapat dilihat pada mereka.

Menurut Alberti, kecantikan sebagai "sejenis keharmonian dan konsonan bahagian" berakar umbi dalam sifat benda itu sendiri, dan tugas artis adalah untuk meniru keindahan semula jadi. Cantik untuk humanis mempunyai watak objektif, dan artis mesti, seperti dalam cermin, mencerminkan keindahan yang wujud di dunia, menjadi seperti cermin. Pada masa yang sama, antara jenis seni, keutamaan diberikan kepada lukisan, yang mempengaruhi jenis seni lain, termasuk sastera. Ia adalah dalam bidang lukisan semasa Renaissance bahawa penemuan penting telah dibuat - linear dan perspektif udara, chiaroscuro, warna tempatan dan tonal, perkadaran. Kesetiaan kepada alam semula jadi tidak bermakna bagi kaum humanis menirunya secara buta. Kecantikan dituangkan ke dalam objek individu, dan dalam karya seni artis mesti berusaha untuk menyatukan mereka. Tidak mustahil, - tulis A. Dürer, - bahawa artis "boleh melukis sosok yang cantik dari satu orang. Kerana tidak ada perkara seperti itu di bumi lelaki kacak yang tidak boleh lebih cantik."

3. Artiskaedah renaissance

Keanehan kaedah artistik Renaissance adalah bahawa mereka dipandu oleh penciptaan ideal tertentu melalui seni, yang mesti diikuti. Dalam hal ini, kaedah Renaissance benar-benar menyerupai kaedah artistik zaman dahulu. Walau bagaimanapun, terdapat beberapa keanehan. Ciri sedemikian adalah penampilan dalam seni bergambar banyak imej wanita, yang tidak tipikal untuk seni era sebelumnya. Minat untuk artis Renaissance bukan sahaja imej Ibu Tuhan, seperti pada Zaman Pertengahan, atau dewi, seperti pada zaman dahulu, tetapi pertama sekali, wanita sekular, yang potretnya menjadi contoh keharmonian dan kesempurnaan yang tidak dapat diakses. Kecantikan wanita yang tinggi telah ditanam bukan sahaja dalam lukisan terima kasih kepada Raphael, Leonardo da Vinci, Titian, Botticelli dan artis lain, tetapi juga dalam kesusasteraan, yang membawa kepada kelahiran imej Laura yang cerah oleh Petrarch, yang terus kekal. tidak boleh diakses dalam puisi dunia.

Walau bagaimanapun, walaupun idealisasi imej artistik cara seni, prinsip estetik Renaissance adalah realistik dan berkait rapat dengan amalan seni masa itu. Marilah kita memikirkan peringkat utama dalam perkembangan seni Renaissance, yang masing-masing menunjukkan ciri dan ciri cirinya sendiri.

4. Peringkat utama dalam perkembangan seni Renaissance

4.1 Renaissance awal

Pentas Renaissance awal (abad XV) adalah luar biasa membuahkan hasil untuk pembangunan seluruh dunia, dan bukan hanya seni Itali. Renaissance awal (Quattrocento) menandakan kemunculan dan perkembangan ramai individu dalam hampir semua bentuk seni dan aktiviti seni. Kepercayaan humanis terhadap akal dan tanpa had keupayaan manusia telah membuahkan hasil. Seniman sangat dihargai dan dihormati. Paus Rom, duke dan raja dijemput ke istana mereka. Walau bagaimanapun, seni mereka tidak menjadi sopan. Kebebasan peribadi artis sangat dihargai. Mengenai kebebasan manusia dan tempatnya di dunia, humanis agung P. Mirandolla menulis: “Pada akhir zaman penciptaan, Tuhan menciptakan manusia supaya dia mengetahui undang-undang alam semesta, belajar mencintai keindahannya, kagum dengan kehebatannya. Saya, - pencipta berkata kepada Adam, - tidak memasang mahkota pada tempat tertentu, tidak mewajibkan perbuatan tertentu, tidak membelenggu keperluan, sehingga anda sendiri, atas permintaan anda sendiri, memilih tempat, perbuatan dan matlamat yang anda inginkan secara bebas, dan memilikinya ... Saya mencipta anda sebagai makhluk bukan syurga, tetapi bukan sahaja duniawi, bukan fana, tetapi juga tidak abadi, supaya anda ... menjadi pencipta anda sendiri dan menempa imej anda sendiri sepenuhnya . Anda telah diberi peluang untuk jatuh ke tahap haiwan, tetapi juga peluang untuk naik ke tahap makhluk seperti dewa - semata-mata berkat kehendak dalaman anda.

Pelukis Masaccio, pengukir Donatello, serta arkitek dan pengukir Brunelleschi dianggap sebagai pengasas seni halus zaman Renaissance awal. Kesemua mereka bekerja di Florence pada separuh masa pertama. abad XV, tetapi kerja mereka mempunyai kesan yang ketara kehidupan seni seluruh Renaissance. Masaccio dipanggil artis "gaya maskulin", kerana dia berjaya mencipta imej "arca" tiga dimensi dalam lukisan, menggunakan kedalaman spatial tiga dimensi kanvas. Dia melihat dunia sebenar dengan cara yang baru dan menangkapnya dengan cara yang baru melalui lukisan, yang tidak dapat dielakkan membawa kepada perubahan bukan sahaja dalam bahasa artistik, tetapi juga dalam pemikiran spatial dan artistik secara umum. Donatello telah dikreditkan dengan mencipta sekolah seni bantuan, serta patung bulat yang wujud secara bebas di luar keseluruhan seni bina. Brunelleschi berjaya mencipta seni bina semangat sekular, anggun dan ringan, menghidupkan semula tradisi zaman dahulu di landasan baharu, membawa rasionalisme dan keharmonian kepada kesempurnaannya. Diwarisi daripada orang Yunani dan berdasarkan rasionalisme, kaedah seni mula menjalani kehidupan baru semasa Renaissance.

Artis mendiang Quattrocento, Sandro Botticelli, dalam karyanya mencipta imej wanita yang sangat rohani dan cantik ("Spring" dan "The Birth of Venus") dan lain-lain. S. Botticelli mempunyai hadiah yang jarang untuk menggabungkan dalam seninya ciri-ciri mitologi kuno dan Kristian. Ciri lain dari sikapnya ialah graviti terhadap Gothic. Melalui gubahan berirama yang dibina dengan mahir dan penggunaan garisan beralun, kecantikan luar biasa wanita duniawi terpancar, tersembunyi di bawah penutup tudung yang terang. Kehadiran aura misteri dan kelembutan menyumbang kepada penciptaan imej wanita yang luar biasa ringan dan sempurna yang memasuki perbendaharaan seni dunia.

4.2 Renaissance Tinggi

Seni Renaissance tidak berhenti: jika Renaissance Awal dicirikan oleh pencarian dan keinginan untuk mencipta sesuatu yang baru, maka Renaissance Tinggi dibezakan oleh kematangan dan kebijaksanaan, memfokuskan pada perkara utama. Pada masa itulah karya agung dilahirkan yang menjadi simbol bukan sahaja bagi seluruh era, tetapi juga karya agung budaya dunia sepanjang zaman dan bangsa.

Tokoh utama dalam budaya zaman ini, tentu saja, adalah Leonardo da Vinci, yang bakatnya dibezakan oleh serba boleh. Puncak karya Leonardo Agung dianggap sebagai penciptaan imej Mona Lisa (La Gioconda), yang misterinya masih belum dapat diselesaikan dan dia pergi bersama pengarangnya. Kehebatan dan ketenangan, postur yang bangga dan ketiadaan keangkuhan dan kepalsuan, dengan bijak dan semata-mata menekankan imej sebenar kewanitaan abadi, berlegar di atas segala-galanya yang palsu, tidak benar, seketika dan tidak patut diberi perhatian. Dicipta oleh Leonardo untuk semua peringkat umur, imej seorang wanita cantik muncul di hadapan penonton dengan latar belakang landskap yang agak abstrak, yang tidak banyak mendapat perhatian di kalangan artis Renaissance. Landskap juga menekankan keluasan dan simbolisme imej, keabadiannya. "La Gioconda" berjaya mengatasi banyak karya seni dunia, yang dicipta oleh Leonardo sendiri dan oleh artis lain.

4.3 Vosro lewatmenunggu

Kemudian, Renaissance jelas mendedahkan krisis humanisme, yang W. Shakespeare berjaya mencerminkan dengan cemerlang dalam karyanya. Imej Hamlet telah menjadi sebahagian besar simbolik. Dalam dia cara yang paling baik keinginan untuk membuat pilihan hidup seseorang, selaras dengan undang-undang hati nurani, dinyatakan. "Akan jadi atau tidak akan jadi?" telah benar-benar menjadi persoalan kepada semua persoalan yang pernah merisaukan manusia dan individu. Pencarian jalan sendiri dan erti kehidupan, serta niat untuk menunaikannya pilihan yang tepat relevan hari ini lebih daripada sebelumnya. Kehebatan dan skala wira Shakespeare membuktikan kejeniusan penciptanya, yang memasuki galaksi "titans" Renaissance.

Dari akhir abad XV. krisis kemanusiaan sedang berlaku, disebabkan sebahagian besarnya oleh kelemahan politik dan ekonomi Itali. Sehubungan dengan penemuan Amerika (1494), perdagangan dengan Itali Utara dan kuasa ekonominya semakin berkurangan, ia mengalami kehancuran tentera dan kehilangan kemerdekaannya. Ketidakstabilan tatanan dunia, nilai-nilainya dan, sebagai akibat daripada proses ini, krisis cita-cita, yang hidup selama lebih daripada satu generasi humanis.

Dengan semua yang jelas, ciri-ciri krisis humanisme dicerminkan dalam karya jenius sastera zaman Renaissance lewat - Shakespeare dan Cervantes. Bukan kebetulan bahawa dunia seolah-olah Hamlet "sebuah taman yang ditumbuhi rumpai." Seluruh dunia baginya adalah "penjara dengan banyak kunci, penjara bawah tanah dan penjara bawah tanah, dengan Denmark menjadi salah satu yang paling teruk". Kehendak mementingkan diri individu semakin menghalang pembangunan bebas keperibadian manusia. Soalan Hamlet "menjadi atau tidak?" mengandungi semua ketidakkonsistenan zaman Renaissance lewat, serta tragedi keperibadian manusia dalam keinginannya untuk bebas dalam dunia yang tidak bebas.

Tidak seperti Shakespeare, Cervantes berjaya menunjukkan proses yang sama berlaku dengan dunia dan individu, tetapi dalam bentuk komik. Imej Don Quixote yang diciptanya - seorang wira yang ideal yang hidup mengikut undang-undangnya sendiri, selaras dengan idea umum tentang kebaikan dan kejahatan, juga menjadi perkataan rumah tangga. Walau bagaimanapun, wira yang ideal hanya boleh wujud dalam dunia seni, manakala dunia nyata terus hidup mengikut undang-undang keras kapitalisme yang muncul, yang menentukan asasnya untuk masyarakat manusia. Tidak dapat dielakkan bahawa perjuangan wira Cervantes dengan kincir angin tidak dapat ditamatkan dengan jayanya, manakala borjuasi baru yang berhemat dan berjimat cermat hanya menimbulkan ketawa dan ketawa.

4.4 Renaissance Utara

Terima kasih kepada hubungan ekonomi dan budaya yang berkembang pesat, minat yang meningkat dalam pendidikan, serta trend umum dalam perkembangan sejarah negara Eropah dan pembentukan negeri-negeri mereka, idea-idea dan cita-cita estetik Renaissance Itali tersebar di seluruh benua Eropah di utara Itali. Di mana, Renaissance Utara tidak meniru apa yang telah dicapai, tetapi membuat sumbangan uniknya sendiri kepada Renaissance dan mencipta karya agungnya sendiri. Dalam budaya abad XV-XVI. di Jerman, Perancis dan Belanda masih kekal seni gothic Pada Zaman Pertengahan, bagaimanapun, trend evolusi daripada skolastik agama ke arah penciptaan seni sekular semakin ketara.

Sumbangan penting kepada seni Renaissance Utara telah dibuat oleh artis seperti Pieter Brueghel dan Hieronymus Bosch, yang karyanya berada dalam bayang-bayang selama beberapa abad, tetapi sejak akhir abad ke-20. semakin menarik minat. artis Belanda P. Brueghel dipanggil "petani" dan lukisannya tidak boleh dikelirukan dengan orang lain kerana minat tulus artis dalam kehidupan petani biasa. Brueghel, tidak seperti orang lain, secara realistik melukis bukan sahaja imej itu sendiri, tetapi juga persekitaran di mana wataknya hidup, menunjukkan minat terhadap butiran kehidupan petani. Namun, bukan sahaja cerita dari kehidupan petani berada dalam bidang penglihatan artis, tetapi juga alam semula jadi, menekankan semula jadi kehidupan rakyat biasa, yang asing kepada istana dan pakaian yang cantik, gaya rambut dan pakaian yang rumit. Pandangan Brueghel tidak memihak: dia menumpukan perhatiannya pada situasi seharian di mana watak-watak orang biasa dan sebahagian besarnya tidak sempurna muncul, di mana artis menunjukkan minat yang ikhlas dan melayan dengan kemesraan dan pemahaman, dan selalunya dengan ironi (seperti, sebagai contoh, dalam lukisan "Negara orang malas" atau "Tarian petani"). Brueghel menunjukkan kemahirannya bukan sahaja dalam keupayaan untuk mencipta imej sezamannya, yang wajahnya "tidak dicacatkan oleh intelek", tetapi juga menggunakan warna yang kaya dan hangat yang menekankan sikap terhadap wiranya. Sebagai tambahan kepada lukisan genre, Brueghel memberikan dunia landskap musim sejuk yang indah "Pemburu di Salji", yang telah menjadi karya seni landskap dunia. Dan dia gambar terkenal"Buta" mencapai generalisasi simbolik dan kedalaman dalam tafsiran imej, menarik perhatian kepada fakta bahawa ketidaksempurnaan umat manusia, kebutaan dan ketidakpercayaannya, antara kekurangan lain, yang membawa kepada kematian. Dan betapa pentingnya siapa yang menjadi pembimbing seseorang, yang memimpinnya di sepanjang jalan kehidupan - sama seperti dia - buta dan celaka, atau lebih sempurna?

Imej simbolik seni memerlukan petunjuk, kenalan yang bijak dengan karya artis hebat, biografi mereka, tradisi estetik Dan latar belakang sejarah di mana karya-karya itu dicipta. Tidak semua artis menggunakan imej simbolik, tetapi yang terbaik daripada yang terbaik. Perlambangan imej juga wujud dalam ahli cemerlang Renaissance Utara yang lain - contohnya, I. Bosch dan A. Dürer.

Ciri tersendiri lukisan Renaissance Utara, berbanding dengan Itali, adalah penciptaan potret realistik yang indah oleh Jan van Eyck, Hans Holbein the Younger, Lucas Cranach dan pakar lukisan lain. Imej seseorang dalam potret artis-artis ini ketara intelek dan semakin banyak memperoleh ciri-ciri individu. Perhatian artis semakin tertumpu pada butiran: perabot (dalaman rumah), pakaian, pose, gaya rambut, dll. menjadi penting dan menarik. Pemandangan landskap dan genre dari kehidupan seharian adalah halus dan terperinci. Seni halus mencerminkan trend yang muncul dalam kehidupan individu pada masa itu, kepentingan sezaman mereka, yang keperluannya menjadi semakin duniawi dan tidak begitu sering pandangan mereka beralih dari bumi yang berdosa ke syurga.

Cita-cita purba jiwa dan tubuh badan yang harmoni dan sempurna ternyata sebahagian besarnya tidak dapat diakses untuk Renaissance, sementara pada masa yang sama kekal sangat menarik. Salah satu paradoks dan percanggahan budaya era ini ialah, di satu pihak, ia berusaha untuk meninggalkan sepenuhnya budaya keagamaan Abad Pertengahan yang mendahuluinya, dan di sisi lain, untuk kembali kepada agama, memperbaharuinya dalam sesuai dengan keperluan sosial baru, cita-cita baru kelas borjuasi yang baru muncul. Seni tidak boleh gagal untuk mencerminkan percanggahan ini.

Walaupun kebaharuan cara artistik (perspektif langsung, yang membolehkan untuk menyampaikan kelantangan pada pesawat, penggunaan mahir chiaroscuro, warna tempatan, penampilan landskap yang masih bersyarat, tetapi lebih realistik, dll.), seniman Renaissance terus menggunakan tradisional subjek mitologi. Walau bagaimanapun, Madonnas dan Kanak-kanak hanya dari jauh menyerupai imej Ibu Tuhan. Wajah wanita muda Itali tidak lagi dibezakan oleh pencerahan, tidak beralih ke syurga, tetapi agak nyata dan penuh kehidupan. Dan walaupun plot dan imej keagamaan masih menjadi subjek seni, mereka semakin menjadi objek perenungan estetik, yang dilihat oleh "mata jasmani" moden. Lukisan mengenai subjek agama tidak lagi menarik perhatian dan pembakaran dalam doa, seperti ikon, tetapi hanya mengingatkan sejarah suci yang telah tenggelam dalam kelalaian.

Budaya Renaissance adalah dalam banyak cara titik perubahan sepanjang budaya Eropah. Mulai sekarang, kedua-dua seni dan, secara amnya, semua budaya rohani akan mengikuti jalan penyahkralisasian mereka, menetapkan dan menyelesaikan tugas yang sama sekali berbeza daripada era sebelumnya. Ini akan membawa kepada fakta bahawa seni dan sains Soviet akhirnya akan kehilangan kepenuhan pengalaman rohani yang mereka miliki sebelum ini.

Bibliografi

1. Grinenko G.V. Pembaca tentang sejarah budaya dunia. - M., 1998

2. Losev A.F. Estetika Zaman Renaissance. - M., 1978

3. Vasari D. Biografi pengukir dan arkitek yang paling terkenal. - M., 1995

4. Kazantseva S.A. Kebudayaan. - M., 2005

Renaissance adalah zaman kegemilangan semua seni (Teater, Muzik, lukisan, seni bina, Kesusasteraan, dll.). Saya akan bercakap tentang sastera dan seni halus.

Kesusasteraan Renaissance- trend utama dalam kesusasteraan, sebahagian daripada keseluruhan budaya Renaissance. Menduduki tempoh dari abad XIV hingga XVI. Ia berbeza daripada kesusasteraan zaman pertengahan kerana ia berdasarkan idea-idea baru humanisme yang progresif. Sinonim dengan Renaissance ialah istilah "Renaissance", yang berasal dari Perancis. Idea-idea humanisme berasal buat kali pertama di Itali, dan kemudian tersebar ke seluruh Eropah. Juga, kesusasteraan Renaissance merebak ke seluruh Eropah, tetapi memperoleh watak kebangsaannya sendiri di setiap negara. Istilah Renaissance bermaksud pembaharuan, daya tarikan artis, penulis, pemikir kepada budaya dan seni zaman dahulu, peniruan cita-cita tingginya.

Konsep humanisme

Konsep "humanisme" telah digunakan oleh saintis abad ke-19. Ia berasal dari bahasa Latin humanitas (sifat manusia, budaya rohani) dan humanus (manusia), dan menandakan ideologi yang ditujukan kepada seseorang. Pada Zaman Pertengahan, terdapat fahaman agama dan feudal.

Dalam Renaissance, terdapat penyimpangan dari ideologi feudal-gereja, terdapat idea-idea pembebasan individu, penegasan martabat tinggi manusia, sebagai pencipta bebas kebahagiaan duniawi. Idea menjadi penentu dalam pembangunan budaya secara keseluruhan, mempengaruhi perkembangan seni, kesusasteraan, muzik, sains, dan dicerminkan dalam politik. Humanisme ialah pandangan dunia yang bersifat sekular, anti-dogmatik dan anti-skolastik. Perkembangan humanisme bermula pada abad ke-14, dalam karya-karya humanis seperti Dante, Petrarch, Boccaccio, dan lain-lain.Pada abad ke-16, proses membangunkan pandangan dunia baru menjadi perlahan akibat kesan reaksi feudal Katolik. Ia digantikan dengan Reformasi.

Kesusasteraan Renaissance secara umum

Bercakap tentang Renaissance, kita bercakap secara langsung tentang Itali, sebagai pembawa bahagian utama budaya kuno, dan tentang apa yang dipanggil Renaissance Utara, yang berlaku di negara-negara Eropah utara: Perancis, England, Jerman, Belanda. , Sepanyol dan Portugal.

Kesusasteraan Renaissance dicirikan oleh cita-cita kemanusiaan yang telah digariskan di atas. Era ini dikaitkan dengan kemunculan genre baru dan dengan pembentukan realisme awal, yang dipanggil "Renaissance realisme" (atau Renaissance), berbeza dengan peringkat kemudian, pendidikan, kritis, sosialis.

Dalam karya pengarang seperti Petrarch, Rabelais, Shakespeare, Cervantes, pemahaman baru tentang kehidupan diungkapkan oleh seseorang yang menolak ketaatan hamba yang dikhotbahkan oleh gereja. Mereka mewakili manusia sebagai ciptaan alam yang tertinggi, cuba mendedahkan keindahan rupa fizikalnya dan kekayaan jiwa dan fikirannya. Realisme Renaissance dicirikan oleh skala imej (Hamlet, King Lear), puisi imej, keupayaan untuk mempunyai perasaan yang hebat dan pada masa yang sama intensiti tinggi konflik tragis ("Romeo dan Juliet ”), mencerminkan pertembungan seseorang dengan kekuatan yang memusuhinya.

Kesusasteraan Renaissance dicirikan oleh pelbagai genre. Tetapi bentuk sastera tertentu diguna pakai. Genre yang paling popular ialah cerpen, yang dipanggil cerpen Renaissance. Dalam puisi, ia menjadi bentuk soneta yang paling berciri (bait 14 baris dengan rima tertentu). Dramaturgi sedang berkembang pesat. Penulis drama yang paling terkenal pada zaman Renaissance ialah Lope de Vega di Sepanyol dan Shakespeare di England.

Kewartawanan dan prosa falsafah tersebar luas. Di Itali, Giordano Bruno mengecam gereja dalam karyanya, mencipta konsep falsafah barunya sendiri. Di England, Thomas More menyatakan idea-idea komunisme utopia dalam bukunya Utopia. Dikenali secara meluas ialah pengarang seperti Michel de Montaigne ("Eksperimen") dan Erasmus of Rotterdam ("Pujian Kebodohan").

Antara penulis zaman itu juga ada yang bermahkota. Puisi ditulis oleh Duke Lorenzo de Medici, dan Marguerite dari Navarre, saudara perempuan Raja Francis I dari Perancis, dikenali sebagai pengarang koleksi Heptameron.

Itali

Renaissance adalah zaman kegemilangan budaya selepas genangan yang lama - ia pertama kali bermula di Itali. Jika pada orang lain negara Eropah era ini termasuk penulis, artis dan saintis abad ke-15 - ke-16, kemudian di Itali, di tanah air Renaissance, ciri-cirinya muncul dalam karya penyair, dalam karya saintis, dalam lukisan pelukis sebelum ini - dalam abad ke-13 - ke-14.

Di tanah Itali, banyak monumen budaya Rom kuno telah dipelihara. daripada Yunani purba banyak karya seni yang indah dibawa ke sini pada zaman dahulu. Dalam monumen seni dan kesusasteraan zaman purba Rom dan Yunani, para humanis melihat imej orang yang cantik, kuat, maju dengan harmoni. Terima kasih kepada aktiviti humanis, karya seni dan idea zaman purba ditemui, dipelihara, dikaji, dihidupkan semula. Di sinilah perkataan itu berasal. kebangkitan semula. Tetapi tidak lama kemudian perkataan itu mengambil makna yang lebih luas. Ia mula bermakna bukan sahaja kebangkitan yang lama, tetapi juga kelahiran yang baru. harta budaya. Zaman Renaissance adalah zaman perkembangan kesusasteraan dan seni yang baru dan belum pernah terjadi sebelumnya.

Terdapat tiga peringkat utama dalam perkembangan seni Renaissance Itali.

Peringkat pertama - Renaissance Awal, atau Renaissance Awal - ialah tempoh menguasai gaya baru. Pusat kehidupan seni Itali abad ini ialah Florence.

Dante Alighieri (1265 - 1321) dipanggil penyair terakhir Zaman Pertengahan dan penyair pertama Renaissance. Dante dilahirkan dan tinggal di Florence. Apabila berlaku perpecahan dalam parti pemerintah, dia berpihak kepada mereka yang tidak mahu membenarkan Florence jatuh di bawah kuasa paus. Penduduk bandar menghargai keberanian penyair dan memilih Dante untuk kerajaan bandar. Dia ketika itu berumur tiga puluh enam tahun. Tetapi penyokong paus menang dan mula bertindak keras terhadap lawan mereka. Dante terpaksa belajar betapa sukarnya nasib orang buangan, betapa pahitnya roti di negara asing. Selama hampir dua puluh tahun penyair mengembara di sekitar bandar-bandar Itali yang berbeza, berharap dan berputus asa. Dia meninggal dunia pada tahun 1321 di Ravenna, tidak pernah melintasi sempadan kota asalnya Florence. Apabila Dante muda mula menulis puisi, rakyat Bahasa Itali bukan untuk menghormati penyair. Mereka lebih suka bahasa Latin, yang orang ramai tidak bercakap. Tetapi Dante dengan berani mengisytiharkan hak dan kewajipan penyair untuk menulis dalam bahasa ibundanya. Sepanjang tahun-tahun terakhir kehidupannya yang sukar dan bergelora, Dante menulis puisi, yang disebutnya "Komedi" (pada zamannya, nama sedemikian diberikan kepada karya dengan pengakhiran yang bahagia). Dan keturunan memberinya nama "Komedi Ilahi"untuk menyatakan kekaguman mereka terhadap penciptaan Dante. "Lawak Ilahi" dikagumi oleh orang sezaman dan keturunan. A.S. Pushkin, yang berulang kali menyebut nama Dante dalam karyanya, mengaitkan "Komedi Ilahi" kepada ciptaan cemerlang kesusasteraan dunia.

Di sebelah Dante, nama seorang lagi penyair Itali yang hebat sentiasa dipanggil - Francesco Petrarch (1304 - 1374). Dante menjangkakan beberapa idea Renaissance, tetapi Petrarch adalah humanis pertama di Itali. Dia adalah yang pertama dalam salah satu tulisannya yang menentang kajian manusia terhadap sains zaman pertengahan Tuhan. Petrarch hidup dalam masa yang sukar, bercanggah, dan hidupnya juga bercanggah dan kompleks. Dia dekat dengan mahkamah berkuasa paus dan berkhidmat dengan kardinal, tetapi menulis tentang maksiat paus dan rombongannya. Di semua selekoh kompleksnya jalan hidup Petrarch mengekalkan rasa cinta yang mendalam terhadap tanah airnya. Puisi patriotik Petrarch, seperti canzonanya "Itali Saya", menjadi karya kegemaran patriot Itali. Petrarch dikenali, diingati terutamanya sebagai salah seorang penyair lirik yang paling luar biasa sepanjang zaman dan bangsa. Kemuliaan ini dibawa kepadanya oleh puisi tentang cinta untuk Laura yang cantik.

Itali adalah tempat kelahiran bukan sahaja penyair yang cemerlang, tetapi juga penulis prosa. Yang paling luar biasa daripada mereka adalah Giovanni Boccaccio (1313 - 1375). Dia menulis cerita di mana dia secara jahat mengejek fiksyen imam tentang orang-orang kudus dan mukjizat, mendedahkan kemunafikan para bhikkhu, dan menolak khotbah abad pertengahan tentang penolakan hidup. Wira ceritanya adalah orang yang kuat, sihat, ceria, pintar, setia kepada persahabatan, mampu mempertahankan diri dan cinta mereka. Karya-karya ini dengan jujur ​​menggambarkan kehidupan dan adat istiadat Itali pada tahun-tahun itu.

Pada separuh pertama abad ke-15 tiga artis tinggal dan bekerja di Florence, yang menerima nama samaran "Bapa Renaissance": arkitek Brunelleschi, pengukir Donatello dan pelukis Masaccio. Bahasa seni bina, arca dan lukisan, mereka mengagungkan keindahan fizikal manusia. Bertentangan dengan ajaran gereja, mereka menegaskan hak orang untuk kebebasan dan kebahagiaan, mereka berkata bahawa seseorang, dengan kuasa akal, boleh dan mesti mempelajari undang-undang dunia.

Arkitek yang paling terkenal pada Zaman Renaissance Awal ialah Filippo Brunelleschi (1377 - 1446). Beliau adalah orang pertama yang mencipta bentuk seni bina yang digunakan dan diperbaiki oleh arkitek Itali dalam tempoh dua abad akan datang, dan kemudian mula digunakan oleh arkitek di banyak negara Eropah. Brunelleschi juga merupakan penyelidik pertama undang-undang perspektif. Selama 14 tahun, dia bersusah payah mengkaji monumen kuno yang dipelihara di Rom: dia mengukur, melakar, menganalisis teknik komposisi dan pembinaan tuan purba. Dalam monumen purba, dia menemui prototaip bentuk gaya baru. Karya agung karya Brunelleschi yang diterima umum, yang mencirikan semua inovasi arkitek, adalah sebuah gereja kecil di Florence, Pazzi Chapel (c. 1430).

Pemahat Donatello (1386 - 1466) mencapai ketinggian realisme yang luar biasa dalam karya-karyanya. Bersama-sama dengan tokoh-tokoh pahlawan purba dan orang-orang kudus, Donatello mula mencipta semula imej sezamannya. Dengan semangat yang sama, dia bekerja pada patung ekuestrian komander Gattamelata (1446 - 1453) dan sosok Florentine, yang digelar Zuccone. Wira Donatello memberontak dan bangga, mereka merasakan kesanggupan untuk berjuang dan dahagakan keadilan.

pelukis Masaccio (1401 - 1428) orang sezaman membandingkannya dengan komet - ia bersinar dengan begitu terang dan terbakar dengan cepat. Masaccio hidup hanya 27 tahun, tetapi dalam hidupnya yang singkat dia berjaya membawa banyak perkara baru untuk melukis. Dia adalah orang pertama yang menggunakan perspektif saintifik dalam karyanya, yang dibangunkan oleh arkitek Brunelleschi.

Masaccio, Donatello dan Brunelleschi menemui abad ke-15. Mereka diikuti oleh siri cemerlang artis luar biasa yang bekerja selama satu abad di kawasan yang berbeza di bandar-bandar Itali. Kegemilangan seni Florentine abad ke-15. telah digubah oleh pelukis Paolo Uccello, Andreo del Castagno, Benozzo Gozzoli, Fra Filippo Lippi, Domenico Ghirlandaio. Pada pergantian abad ke-15 - ke-16, sekumpulan artis dan penyair berkumpul di sekitar istana penguasa Florence yang tidak bermahkota, Lorenzo Medici, atau - seperti yang dipanggil - The Magnificent. Terdapat pelukis Sandro Botticelli, Antonio Pollaiolo, Filippino Lippi, pemahat Andrea Verrocchio. Piero dela Francesca menjadi terkenal di Umbria - sentiasa megah dan monumental dalam seninya. Di Padua - Andrea Mantegna yang teruk dan ketat.

Pencarian artis-artis Itali yang cemerlang pada Zaman Renaissance Awal ini telah diselesaikan dalam karya cemerlang para sarjana pada separuh pertama abad ke-16. Masa apabila tuan-tuan ini bekerja - peringkat kedua Renaissance Itali, dipanggil Renaissance Tinggi atau Renaissance Tinggi.

Salah seorang pelukis Itali terhebat pada Zaman Renaissance Tinggi Leonardo da Vinci (1452 - 1519) Beliau juga seorang saintis, pemikir dan jurutera yang cemerlang. Sepanjang hidupnya dia memerhati dan mengkaji alam - benda-benda langit dan undang-undang pergerakannya, gunung-ganang dan rahsia asal-usulnya, air dan angin, cahaya matahari dan kehidupan tumbuhan. Leonardo menganggap manusia sebagai sebahagian daripada alam semula jadi. Dia menunjukkan cintanya yang ingin tahu, aktif, gelisah terhadap alam semula jadi dalam segala-galanya. Dialah yang membantunya menemui undang-undang alam, meletakkan kekuatannya untuk melayani manusia, dialah yang menjadikan Leonardo artis terhebat, dengan perhatian yang sama menangkap bunga yang sedang mekar, gerak isyarat ekspresif seseorang dan jerebu berkabus menyelubungi pergunungan yang jauh. Seni, sains, ciptaan berkait rapat dalam aktiviti Leonardo da Vinci. Leonardo dilahirkan pada tahun 1452 di sekitar bandar kecil Vinci (sebab itu dia dipanggil Leonardo da Vinci). Pada usia empat belas dia berpindah ke Florence. Bapanya menghantar Leonardo untuk belajar di bengkel seni Andrea Verrocchio - seorang pelukis, arkitek dan pengukir yang cemerlang, seorang yang serba boleh, seperti ramai orang terpelajar zaman Renaissance. Leonardo belajar banyak dalam bengkel Verrocchio, tetapi tidak lama kemudian, menurut rakan seangkatannya, dia meninggalkan rakan pelajar dan gurunya jauh di belakang. Salah satu yang paling kerja awal Leonardo da Vinci, yang telah turun ke zaman kita - "Madonna dengan bunga", atau "Madonna Benois" (1478). Mencapai kesan realiti, Leonardo cuba menjadikan imej itu besar, timbul. Cara visual utama artis, yang membantunya dalam hal ini, adalah chiaroscuro, iaitu pemindahan pelepasan objek pada satah gambar menggunakan permainan cahaya. Leonardo, yang mengetahui dan mengkaji isu-isu kejadian dan pantulan pancaran cahaya, secara sedar, sebagai seorang saintis, melihat dan menyampaikan banyak warna cahaya, peralihan bayang-bayang yang paling halus, kadang-kadang mengganggu bayang-bayang tebal dengan jalur cahaya yang lembut. Leonardo menggunakan cara visual ini sepanjang keseluruhan kerjanya. Pada tahun 1481 Leonardo da Vinci meninggalkan Florence dan berpindah ke Milan. Tugasan pertama di Milan ialah penciptaan monumen ekuestrian gangsa. Tetapi kerja jangka panjang Leonardo yang hebat telah musnah. Satu lagi kerja penting yang dilakukan di Milan juga menderita - lukisan dinding "The Last Supper", yang ditulis pada 1495 - 1497. di dinding refectory di biara Santa Maria delle Grazie. Leonardo menghabiskan dua dekad terakhir hidupnya mengembara, berpindah dari satu tempat ke satu tempat, tidak mencari kegunaan sebenar untuk bakatnya. Karya yang paling penting dalam tempoh ini ialah potret, yang dikenali di seluruh dunia dengan nama "La Gioconda" (permulaan abad ke-16). Leonardo da Vinci menghabiskan tahun-tahun terakhir hidupnya di Perancis dan meninggal dunia pada 1519 di istana Cloux berhampiran Amboise. Hanya kira-kira sepuluh lukisan oleh Leonardo yang masih hidup hingga zaman kita, sudah pasti dibuat olehnya, tetapi di samping itu, terdapat banyak lukisan, lukisan dan pelbagai nota.

Artis paling terang dan paling ceria zaman Renaissance ialah Raphael Santi (1483 - 1520) dari bandar Urbino. Dengan semua kerjanya, Rafael berkata: seseorang mesti cantik - dia mesti mempunyai badan yang cantik dan kuat, minda yang berkembang secara menyeluruh, jiwa yang baik dan bersimpati. Orang seperti itu digambarkan oleh Raphael dalam lukisannya. Dia sendiri adalah orang yang sedemikian. Rafael dilahirkan pada tahun 1483. Dia menerima pelajaran lukisan dan lukisan pertamanya daripada bapanya, pelukis dan penyair Giovanni Santi. Pada usia tujuh belas tahun, Rafael tiba di bandar Perugia dan menjadi pelajar artis Perugino. Salah satu lukisan Raphael pada masa ini ialah " Impian Knight»

(akhir abad ke-15). Pada tahun 1504, Raphael tiba di Florence, bandar tempat artis Itali terhebat Leonardo da Vinci dan Michelangelo tinggal dan bekerja pada masa itu. Terdapat orang di sini untuk belajar daripada. Dan Raphael sedang belajar. Belajar dan bekerja. Paling penting, dia tertarik pada masa ini dengan imej Madonna dengan seorang kanak-kanak. Tempoh Florentine karya Raphael dipanggil "Period of the Madonnas". Kemudian dia mencipta lukisan "Madonna Grandouquet" (c. 1505 - 1506). Potret diri yang dilukis oleh Raphael pada tahun-tahun ini secara semulajadi memasuki galeri imej indah yang dicipta olehnya. Pada tahun 1508, Paus Julius II memanggil Raphael ke Rom dan, bersama artis lain, mempercayakan dia melukis bait-bait - dewan upacara Istana Vatican. Tidak lama kemudian Julius 2 mengarahkan untuk mengira semua artis dan meninggalkan Raphael sendirian. Dari 1509 hingga 1517 tiga dewan telah dicat, yang terbaik daripadanya ialah Dewan Tandatangan. Sekitar 1511, potret Julius 2 telah dicipta. Seorang kontemporari artis, ahli sejarah seni Vasari berkata: "Dia melukis potret Pope Julius dengan jelas dan boleh dipercayai sehingga menakutkan untuk melihatnya, seolah-olah dia benar-benar sedang duduk. di hadapan kita hidup ...". Mengetahui cara menyampaikan dengan tepat dalam potret penampilan unik, kehidupan rohani yang unik seseorang, Raphael bekerja pada imej Madonnas dengan cara yang sama sekali berbeza. Imej menawan seorang wanita dicipta oleh Raphael dalam lukisan terkenal "The Sistine Madonna" (1515 - 1519). Raphael bukan sahaja seorang pelukis yang hebat, tetapi juga seorang arkitek yang sangat baik. Dia membina istana, vila, gereja, gereja kecil. Pada tahun 1514, paus meletakkan Raphael bertanggungjawab ke atas pembinaan gereja berkubah terbesar di dunia - Katedral St. Peter. Kematian mengganggu kerja Raphael ini. 6 April 1520, pada usia 37 tahun, beliau meninggal dunia. Dia dikebumikan di salah satu bangunan paling indah di Rom - di Pantheon, yang menjadi tempat pengebumian orang-orang hebat Itali.

Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) dilahirkan pada 6 Mac 1475, menghabiskan masa kecilnya di Florence. Dia berumur 13 tahun ketika dia menjadi pelajar pelukis Ghirlandaio. Pada usia 25 tahun, beliau telah pun mencipta banyak karya arca, yang terbaik ialah Bacchus (c. 1497 - 1498) dan Lamentation of Christ (1498 - 1501). Pada usia 26 tahun, artis mengambil pekerjaan yang sangat sukar. Seorang pemahat mula mengukir patung dari bongkah marmar setinggi lebih daripada 5m, tetapi merosakkan marmar itu dan membuangnya. Pengrajin terbaik, malah Leonardo da Vinci, enggan membuat arca daripada marmar hancur ini. Michelangelo bersetuju. Tiga tahun kemudian, patung itu siap. Ia adalah budak Yahudi David, yang mengalahkan musuh tanah airnya dalam satu pertempuran - Goliat gergasi Filistin yang paling berkuasa. Pada tahun 1505 patung itu diletakkan di dataran Florence, di udara terbuka, supaya semua orang dapat melihatnya. Selama lebih daripada tiga abad, patung marmar tercinta Florentines, yang penduduknya dipanggil Giant, berdiri di sini. Pada tahun 1873, patung itu dipindahkan ke Akademi Seni, di sebuah dewan yang dibina khas untuknya. Sebagai gantinya, atas permintaan penduduk, a salinan marmar, dan di Piazzale Michelangelo pada tahun 1875, apabila ulang tahun ke-400 kelahiran pengukir itu disambut, salinan gangsa David telah didirikan. Pada tahun 1508, Pope Julius II mengarahkan Michelangelo mengecat siling Kapel Sistine di Rom. Dimensi lukisan masa depan melebihi 600 meter persegi. m Dalam keadaan yang sangat sukar, berbaring telentang, di atas perancah yang tinggi, artis itu sendiri, tanpa pembantu, mencipta semula dalam imej di siling kapel legenda alkitabiah yang menceritakan tentang peristiwa dari penciptaan dunia hingga banjir. Imej terbaik lukisan ini ialah manusia pertama Adam. Michelangelo menghabiskan empat tahun dalam kerja ini. Dari ketegangan yang berlebihan dan berterusan, seluruh badan artis itu sakit. Matanya hampir berhenti melihat: untuk membaca buku atau meneliti sesuatu, dia perlu mengangkatnya tinggi di atas kepalanya. Secara beransur-ansur, penyakit ini berlalu. Pada tahun 1520, Michelangelo mula membina makam Medici di Florence, pemerintah kota, dan pada tahun 1534 (masa pembinaan ditangguhkan kerana pemberontakan pada tahun 1527, di mana Michelangelo Republikan yang gigih mengambil bahagian secara aktif) menyelesaikan gereja kecil dan makam Giuliano dan Lorenzo yang terletak di dalamnya Medici. Pada tahun 1534 - 1541. di Sistine Chapel yang sama di mana dia mengecat siling, artis mencipta lukisan dinding "The Last Judgment". Pada tahun 1545, dia akhirnya menyelesaikan makam Pope Julius II, yang mana dia menerima pesanan 40 tahun yang lalu. Patung terbaik untuk makam ini telah dicipta seawal 1513-1516. Inilah sosok Musa lagenda alkitabiah- pemimpin orang Yahudi yang hebat dan bijak, dan patung dua pemuda tawanan yang terikat ("Hamba"). Michelangelo meninggal dunia pada 18 Februari 1564. Mayatnya secara rahsia dibawa pergi dari Rom dan dikebumikan di rumah. Dan sekarang di Florence di Piazzale Michelangelo terdapat salinan gangsa David sebagai monumen kepada artis, yang menegaskan dan mempertahankan kebebasan dan keindahan manusia dengan seninya.

Renaissance Tinggi, serta Renaissance Awal, meninggalkan kita beberapa bangunan yang dianggap sebagai karya agung seni bina dunia.

Pengarang kebanyakan daripada mereka adalah seorang arkitek yang hebat Donato d'Angelo Bramante (1444-1514). Bangunan paling cemerlang yang membawa Bramante kemuliaan arkitek terhebat pada zamannya, dia cipta di Rom. Antara karya terbaiknya ialah bangunan Vatican yang megah (bermula pada awal abad ke-16). Di salah satu biara Rom, Bramante membina sebuah gereja kecil - Tempietto (1502 - 1503). Sudah sezaman menganggapnya sebagai karya agung. Projek Katedral St. Peter (1506 - 1514), yang kemudiannya dicipta oleh Bramante, tidak dilaksanakan olehnya. Tetapi idea arkitek untuk mencipta struktur kubah yang megah tidaklah sia-sia. Ia digunakan dalam projek mereka Katedral St. Peter oleh Raphael dan Michelangelo.

Pelukis Venice abad ke-15 (kemudian Renaissance) menerima komisen untuk lukisan terutamanya daripada gereja. Selalunya mereka menggambarkan Madonna dengan sungguh-sungguh duduk di atas takhta yang dikelilingi oleh malaikat dan orang suci.

Pada separuh kedua abad ke-15 c. pelukis terhebat di Venice ialah Giovanni Bellini (1430-1516). Sosok orang dalam lukisannya ditulis dalam jumlah, pose mereka semula jadi dan pada masa yang sama sentiasa megah. Ketika menggambarkan langit, dia berjaya menyampaikan kedalaman ruang, keluasan jarak. Tetapi pelajar Bellini - Giorgione dari Castelfranco dan Titian Vecellio meninggalkan guru mereka jauh di belakang, membuka peluang baharu untuk melukis pada zaman mereka. Di kampung halamannya Giorgione (1477 - 1510) dia mencipta untuk gereja sebuah lukisan yang dikenali sebagai Madonna of Castelfranco (c. 1505). Menjelang awal abad ke-16. artis Eropah sudah belajar untuk melihat ciri-ciri alam semula jadi mereka, tetapi landskap masih berfungsi terutamanya sebagai latar belakang untuk angka. Dalam lukisan "Ribut Petir" (c. 1505), Giorgione memberikan peranan utama kepada landskap. Dalam Renaissance, Judith, heroin legenda kuno, sering digambarkan sebagai simbol kepahlawanan dan prestasi. Giorgione tidak memintas topik ini dan mencipta "Judith" sendiri (c. 1502). Pada tahun 1510 Giorgione, masih muda, meninggal dunia akibat wabak itu. Lukisannya "Sleeping Venus" (1507 - 1508) masih belum selesai. Kerja rakan yang telah meninggal dunia telah disiapkan oleh salah seorang tuan terhebat Renaissance, Titian.

Titian Vecellio (1477 atau 1485 - 1576) hidup lama. Karya seni tempoh lewat kerjanya sangat berbeza dari yang sebelumnya. Antara tahun 1500 dan 1516 dia melukis beberapa lukisan mengenai subjek injil, mitologi, alegori. Mereka dikaitkan dengan tenaga dan kekuatan warna, pemindahan halus dan meriah tubuh telanjang, pancaran hangat cahaya matahari. 1517 - 1530 - masa apabila bakat Titian mencapai kematangan, dan kemasyhurannya melangkaui Itali. Artis bebas mengendalikan subjek yang dia pilih. Titian dengan sempurna menguasai seni mengekspresikan perasaan dan perasaan seseorang dalam kombinasi warna. Contohnya adalah kanvasnya "The Feast of Venus" (1518) dan lukisan besar "Assunta" ("Ascension of Mary", 1518). Artis memberikan banyak usaha untuk melukis. Dikelilingi oleh penghormatan dan kekaguman orang sezamannya, dia hidup dengan kaya dan berdikari. Bangsawan Venice, maharaja Jerman dan raja Sepanyol meminta persetujuan Titian untuk bekerja untuk mereka. Tetapi dia hanya melaksanakan perintah yang dia suka. Dalam potret, Titian bukan sahaja mencari persamaan luaran, tetapi juga sifat watak yang berani didedahkan. Menjelang 60-an abad ke-16. merujuk kepada lukisannya "Penitent Magdalene" (1560 - 1565). Luar biasa untuk era itu adalah karya zaman akhir karya Titian - "St. Sebastian" (1570). Bukan sahaja orang sezamannya yang lebih muda belajar dari karya Titian, mereka mempunyai kesan terbesar pada lukisan Eropah selama berabad-abad.

Artis utama separuh kedua abad ke-16. terdapat juga Paolo Veronese dan Jacopo Tintoretto.

Paolo Veronese (1528 - 1588) – Tuan yang hebat lukisan hiasan, Pencipta lukisan hebat yang besar yang menghiasi siling dan dinding Istana Doge. Lukisan ini mempunyai subjek alegori dan mitologi. Salah satu karyanya ialah lukisan besar "Perkahwinan di Kana di Galilea" (1563). Lukisan oleh Veronese dengan kemeriahan dan keceriaan, fleksibiliti fantasi, terang, kecemerlangan berkilauan, deria cahaya yang halus. Walau bagaimanapun, pada peringkat akhir kreativiti dan dalam seninya yang mengganggu, mood suram menembusi. Begitulah lukisannya "The Last Supper" (sehingga 1573), kemudian dinamakan semula sebagai "Feast in the House of Levi".

Jacopo Tintoretto (1518 - 1594) pada masa mudanya dia membuat motonya perkataan: "lukisan oleh Michelangelo, pewarnaan oleh Titian." Kecemerlangan berkilauan menjadikan lukisannya berkaitan dengan seni orang Venice yang lain. Tetapi Tintoretto mempunyai banyak ciri asli. Dalam lukisan "The Battle of the Archangel Michael with Syaitan" (akhir 80-an abad ke-16), tindakan itu dipindahkan ke udara. Dalam karya-karyanya yang kemudian, kebanyakannya muram dan gelisah, Tintoretto menyampaikan nuansa tragis para pahlawannya, menggambarkan orang ramai yang ditangkap oleh perasaan ganas.

Pada tahun-tahun yang sama apabila Veronese dan Tintoretto melukis lukisan mereka, dia bekerja di utara Itali Andrea Palladio (1508 - 1580)- arkitek terbaik zaman Renaissance lewat. Dalam karyanya, Palladio menggunakan teknik seni bina Yunani dan Rom, tetapi dia mengelakkan penyalinan langsung dan mencipta karya asli. Bangunan megah yang dibina oleh Palladio menghiasinya kampung halaman Vicenza dan Venice.

England

Di England, Renaissance bermula agak lewat daripada di Itali, dan ia mempunyai perbezaan pentingnya sendiri di sini. Sama seperti di Itali, di England yang pertama menyatakan dalam buku mereka pemikiran dan perasaan masa baru adalah humanis. Mereka tidak boleh hanya bercakap tentang betapa indahnya menjadi manusia; mereka melihat bagaimana seorang lelaki di England menderita.

Pada awal abad ke-16 muncul humanis besar pertama England Thomas More (1478 - 1535)- Utopia. Sebelumnya, tiada siapa yang berani bercakap benar secara langsung. Thomas More menulis tentang kekejaman undang-undang terhadap orang miskin, tentang kebodohan perang yang agresif, tentang ketidakadilan dalam tatanan sosial. Semasa Renaissance, terdapat ramai penyair berbakat di England. Mereka mencipta karya tentang cinta, persahabatan, dan keindahan dunia di sekeliling mereka. Tetapi yang paling penting, idea-idea Renaissance di England terkandung di pentas teater.

William Shakespeare (1564 - 1616). Sedikit yang diketahui tentang kehidupan Shakespeare. Dia tidak menulis memoir dan tidak menyimpan diari. Manuskrip lakonannya telah hilang. Beberapa cebisan kertas di mana beberapa baris ditulis oleh tangan Shakespeare sendiri, atau sekadar tandatangannya, dianggap sebagai nilai sejarah yang paling jarang berlaku. William Shakespeare dilahirkan pada 23 April 1564 di bandar kecil Inggeris Stratford, terletak di Avon Sungai. Ayahnya seorang tukang dan saudagar. Apabila Shakespeare berumur awal dua puluhan, dia pergi ke London. Terperangkap dalam Bandar besar tanpa dana, tanpa kawan dan kenalan, Shakespeare, menurut legenda, mencari nafkah pada mulanya dengan menjaga kuda berhampiran teater, di mana tuan-tuan mulia datang. Kemudian - ini diketahui secara pasti - Shakespeare mula berkhidmat di teater itu sendiri: dia memastikan bahawa pelakon pergi ke pentas tepat pada masanya, menulis semula peranan, menggantikan penggerak - dalam satu perkataan, dia mengenali kehidupan belakang pentas. teater dengan baik. Kemudian Shakespeare mula mempercayakan peranan kecil dalam teater. Dia tidak menjadi seorang pelakon yang hebat, tetapi dia bercakap dengan tepat dalam dramanya tentang lakonan, dan yang paling penting, dia membina dramanya dengan begitu mahir sehingga ini membuktikan pengetahuannya yang menakjubkan tentang pentas. Shakespeare menulis lebih daripada sekadar drama. Puisi-puisinya - soneta menawan sezaman dan terus menawan keturunan dengan kekuatan perasaan, kedalaman pemikiran, keanggunan bentuk. Tetapi perniagaan utama Shakespeare, keghairahan hidupnya, adalah penciptaan drama. Kegembiraan hidup yang menggembirakan, kemuliaan orang yang sihat, kuat, berani, cerah, berfikiran berani - ini adalah perkara utama dalam drama pertama Shakespeare - komedi: "The Taming of the Shrew", "Comedy of Errors", " Two Veronians", "A Midsummer Night's Dream", " Much Ado About Nothing", "As You Like It", "Twelfth Night" (1593 – 1600). Mungkin karya Shakespeare yang paling terkenal ialah Romeo dan Juliet (1597), tragedi besar pertama. Selepas mementaskan Julius Caesar, dari 1601 hingga 1608, Shakespeare mencipta tragedi terbesar: Hamlet, King Lear, Macbeth dan Othello. Pada tahun-tahun terakhir karya Shakespeare (1608 - 1612), dramanya memperoleh watak yang berbeza. Mereka agak dikeluarkan dari kehidupan sebenar. Motif yang hebat mula kedengaran di dalamnya. Pada tahun 1612 Shakespeare menulis drama terakhirnya, The Tempest. Dia tidak lama kemudian meninggalkan teater, dan pada tahun 1616, pada hari dia berumur 52 tahun, dia meninggal dunia. Shakespeare dikebumikan di gereja asalnya Stratford. Penggemar bakatnya masih datang ke sini dari seluruh dunia untuk tunduk kepada kubur penulis drama yang hebat, melawat rumah tempat dia tinggal, dan menonton dramanya di Teater Memorial Stratford.

Perancis

Di Perancis, Renaissance (Renaissance) bermula satu setengah abad kemudian daripada di Itali - pada akhir abad ke-15. Renaissance Perancis, yang bermula lewat, memperoleh skop yang besar dan ciri-ciri kewarganegaraan yang tidak pernah berlaku sebelum ini walaupun di Itali.

Pertama sekali, mari kita bercakap tentang kreativiti. penulis terhebat era ini - Francois Rabelais (1494 - 1553). Rabelais adalah anak lelaki sejati pada zamannya, Renaissance. Seperti tokoh terbaiknya, dia memukau dengan kepelbagaian pengetahuannya: dia seorang doktor, peguam, penyair, arkitek, ahli falsafah, guru dan naturalis. Rabelais dibezakan oleh kecerdasannya yang cemerlang, perangai seorang pejuang, dan kebijaksanaan seorang saintis. Dia menerbitkan bahagian pertama bukunya yang terkenal "Gargantua dan Pantagruel" pada tahun 1532, yang terakhir, kelima keluar 32 tahun kemudian, pada tahun 1564.

Sekumpulan tujuh penyair, yang lebih muda sezaman dengan Rabelais, mengambil nama itu Pleiades(inilah nama buruj tujuh bintang yang bersinar terang di langit malam). Di kepalanya adalah Pierre Ronsard (1524 - 1585), penulis lirik yang hebat. Dalam salah satu soneta, Ronsard meramalkan keabadian untuk wanita yang dicintainya. Dia ternyata betul: wanita petani sederhana Marie Dupont, yang kepadanya Ronsard mendedikasikan koleksi Love for Mary (1555), telah hidup dalam ingatan keturunannya selama empat ratus tahun terima kasih kepada puisi. Ronsard melakukan banyak perkara untuk memperkayakan bahasa Perancis, yang, ternyata, dapat mengekspresikan perasaan dan pemikiran yang paling halus. "Pleiades" amat mengambil berat tentang nasib bahasa ibunda mereka: lagipun, perkembangan budaya sememangnya memerlukan pertuturan yang fleksibel, kaya dan jelas. Rakan sekerja Ronsard, Joaquim du Bellay, menyatakan idea-idea Pleiades ini dalam karyanya The Defense and Glorification of the French Language (1549). Semasa hayatnya yang singkat (du Bellay meninggal dunia pada usia tiga puluh lapan tahun, pada tahun 1560), dia mencipta puisi yang menjadi buku teks untuk puisi Perancis. Sonnets du Bellay dianggap sebagai teladan.

Sepanyol

Penulis terhebat - humanis Sepanyol, salah seorang realis yang paling luar biasa dalam kesusasteraan Renaissance adalah seorang yang cemerlang. Miguel Cervantes de Saavedra (1547 - 1616). Kehidupan Cervantes, pencipta Don Quixote, tidak mudah. Dia berasal dari keluarga bangsawan yang miskin. Walaupun Cervantes menerima pendidikan kemanusiaan yang baik, dia tidak dapat mencari permohonan untuk pengetahuan dan kebolehannya untuk masa yang lama: perkhidmatan yang tidak dicemburui dalam rombongan kardinal, bahagian askar dan tahanan Algeria selama bertahun-tahun, dan akhirnya, tempat pengembaraan. pegawai kutipan cukai. Berada dalam perkhidmatan ini, dia berakhir di penjara kerana kesalahan orang lain. Cervantes memasuki persekitaran sastera, tetapi tidak menerima pengiktirafan sebenar karyanya semasa hayatnya. Memasuki bidang sastera lebih awal, Cervantes menemui kuasa penuh bakat geniusnya hanya pada tahun-tahun kemerosotannya, apabila dia mencipta cerita-cerita indah "Novel Pengajaran", adegan benar dari kehidupan rakyat - "Selingan" dan, akhirnya, novel terkenal "Don". Quixote” - epik tentang imej sedih Knight dan pengawal setianya Sancho Panza.

Dengan karya Cervantes, novel Sepanyol menjadi hak milik semua manusia, dan Lope de Vega (1562 - 1635) dengan dramanya dia meletakkan teater Sepanyol di sebelah teater Shakespeare.

Lope de Vega mendapati tempatnya dalam kehidupan tanpa banyak kesukaran. Tidak seperti Cervantes, dia menerima pengiktirafan seumur hidup untuk kerjanya. Dalam genre sastera yang Lope de Vega lakukan: dalam dramaturgi, puisi dan lirik epik, teori dan kritikan sastera, cerpen! Walau bagaimanapun, tempat pertama dalam karyanya, sudah pasti, milik dramaturgi. Lebih daripada lima ratus drama oleh Lope de Vega, kebanyakannya komedi, telah diturunkan kepada kami. Penulis - humanis Lope de Vega tahu bagaimana bukan sahaja untuk menghiburkan penonton - dia meluaskan ufuknya, memperkenalkannya kepada sejarah masa lalu, kehidupan orang lain - Rusia yang jauh dan Amerika di luar negara. Dengan kekuatan protes politik dalam karya Lope de Vega, drama indahnya Fuente Ovejuna (Sheep Spring) menduduki tempat yang istimewa. Komedi menikmati kejayaan berterusan dengan penonton: "Anjing di Palungan", "Gadis dengan Jag", "Guru Tarian", "Janda Valencia".

Jerman

“Alangkah gembiranya hidup! Sains berkembang pesat, minda bangkit: anda, kebiadaban, ambil tali dan bersiaplah untuk pengasingan! - demikian menulis pada tahun 1518 humanis Jerman terbesar, satira berbakat, penulis dan ahli falsafah Ulrich von Hutten (1488-1523). Dia berasal dari keluarga kesatria tua dan memiliki bukan sahaja pen, tetapi juga pedang. Bapanya ingin melihatnya sebagai menteri gereja, tetapi Hutten muda melarikan diri dari biara dan akhirnya menjadi salah seorang penentang Rom paus yang paling berani. Pada tahun 1522, Hutten mengambil bahagian aktif dalam pemberontakan kesatria menentang Pemilih (Putera) Uskup Agung Trier. Tetapi bukan penduduk bandar, apatah lagi petani, yang mengalami penindasan feudal, tidak mahu menyokong kesatria yang memberontak. Hutten melarikan diri ke Switzerland, di mana dia meninggal dunia dalam kemiskinan. "Dialog"nya, yang dicipta pada tahun 1520, sangat jenaka dan pedas. Satira yang cemerlang - "Surat Orang Gelap" yang terkenal (1515 - 1517) - ditulis dengan penyertaan rapat Hutten. "Surat daripada Orang Gelap" adalah kejayaan antarabangsa. Mereka dibaca dengan penuh semangat di London dan di Paris.

Albrecht Durer (1471 - 1528) adalah artis dan inovator terhebat lukisan Jerman. Dia dilahirkan di Nuremberg, sebuah bandar di mana percetakan berkembang pesat. Bapa Dürer ialah seorang tukang emas. Durer menerima kemahiran melukis pertamanya di bengkel bapanya. Menyedari, bagaimanapun, bahawa anaknya menunjukkan lebih kegemaran untuk melukis daripada untuk perhiasan, Dürer Sr. memberikan Albrecht yang berusia lima belas tahun sebagai perantis kepada pelukis Nuremberg Wolgemut. Empat tahun kemudian, Durer melakukan perjalanan wajib untuk setiap artis yang bercita-cita melalui bandar-bandar Jerman. Dia terpaksa meningkatkan seninya untuk menerima gelaran tuan. Pada pertengahan 90-an abad ke-15. seorang artis muda Jerman datang ke Itali. Perjalanan ke Itali bukanlah perkara biasa di kalangan pelukis Jerman, dan pemuda Jerman itu adalah salah seorang daripada segelintir yang berani berbuat demikian. Pulang ke rumah, artis itu melukis potret diri (1498), menggambarkan dirinya bukan sebagai tukang yang mudah, kerana artis itu pada tahun-tahun itu di Jerman, tetapi sebagai seorang bangsawan yang berpakaian mewah. Kepelbagaian kepentingan, begitu ciri orang Renaissance, juga membezakan Dürer. Dia melukis gambar, mencipta ukiran pada kayu, salah satu yang pertama beralih kepada ukiran pada papan tembaga, adalah seorang jurutera dan arkitek, belajar matematik, ahli teori seni, membaca pengarang kuno, mengarang puisi. Sebelas tahun selepas perjalanan pertama ke Itali, sudah menjadi tuan yang diiktiraf, Dürer sekali lagi pergi ke Venice. Dia mengejutkan orang Itali dengan kehalusan seninya, tetapi dia sendiri belajar banyak daripada mereka. Daripada ahli teori seni Itali, Dürer menerima pakai doktrin perkadaran. badan manusia, dan seterusnya beliau sendiri memperkenalkan banyak perkara baru ke dalam ilmu perkadaran. Artis menggariskan hasil penyelidikan dan pemerhatiannya dalam Four Books on Proportions. Pada tahun 1520 - 1521. Dürer mengembara di sekitar Belanda. Dan di mana sahaja dia berada, dia melukis di mana-mana. Artis itu memasukkan ke dalam album perjalanannya landskap gunung dan pemandangan bandar, arnab dan badak sumbu, potret orang yang ditemuinya. Dia tertarik dengan adab dan adat resam negara, pakaian, tarikan tempatan dan perkara aneh. Lukisan ini membantunya kemudian mencipta lukisan dan ukiran. Dürer mencipta lebih 200 ukiran. Salah satu ukiran terbaiknya ialah "Saint Jerome dalam sel" (c. 1514). Seni Dürer sebagai pengukir menggembirakan orang sezamannya. Durer tidak kurang hebatnya dalam melukis. Orang-orang kudus dalam lukisannya adalah orang yang hidup, kuat jiwa dan raga. Madonna dengan Christ Child (Mary and Child, 1512) beliau adalah secantik Venice muda yang Dürer lukis di Itali pada tahun 1505. Karya beliau yang lain juga dikenali: Three Peasants (c. 1497), Apocalypse "(1498), " Empat Rasul" (1526), ​​​​"Lelaki Muda" (1512), "Jerome Holtzschuer" (1526), ​​​​dsb.

Sarjana penting Renaissance Jerman ialah Lucas Cranach the Elder (1472 - 1553). Cranach mengembara secara meluas, tetapi menghabiskan sebahagian besar hidupnya di istana putera Saxon di Wittenberg. Sebagai pelukis istana dan valet putera raja, dia melukis potret upacara, banyak lukisan mengenai agama dan tema mitologi, menghiasi dewan untuk majlis resepsi dan perayaan. Salah satu lukisan artis menangkap pemburuan putera raja - hobi kegemaran golongan bangsawan (1529). Cranach adalah antara yang pertama di Jerman untuk melukis alam semula jadi negara asalnya. Landskap itu terdapat dalam lukisan kandungan keagamaannya "Beristirahat dalam Penerbangan ke Mesir" (1504). Cranach melukis banyak potret. Tetapi yang paling penting, dia, mungkin, berjaya dalam potret Martin Luther (1532).

Seorang lagi pelukis potret Jerman yang hebat, Hans Holbein the Younger (1497 - 1543), tidak mendapat peluang untuk bekerja di Jerman, dia meninggalkan kampung halamannya di Augsburg lebih awal. Dia menetap di Switzerland, di Basel, sebuah pusat percetakan utama. Di Basel, Holbein mengilustrasikan buku, melukis fasad rumah, dan mencipta lukisan untuk ukiran. “Tarian Kematian (1524 - 1526) adalah siri ukirannya yang paling ketara. Holbein meninggalkan kami potret indah Erasmus of Rotterdam dalam profil (1523), potret seorang saudagar muda George Giese (1532). Holbein sering melukis potret orang yang cemerlang, dibezakan oleh kebolehan dan kecerdasan mereka. Begitulah Charles de Morette, utusan raja Perancis di England (1534-1535). Potret Morette dilukis di London, di mana Holbein berpindah menjelang akhir hayatnya. Di sini dia menjadi pelukis istana raja Inggeris Henry VIII. Sebagai tambahan kepada potret bergambar istiadat ahli keluarga diraja dan rakan rapat raja, Holbein mencipta banyak potret pensil pada masa ini. Ia ditulis dengan sapuan ringan, yakin dan sering diserlahkan dengan kapur berwarna.

Sukar dan tragis adalah nasib artis itu Matthias Grunewald (selepas 1460 - 1528). Atas komitmennya terhadap cita-cita Reformasi dan simpati kepada petani yang memberontak, dia kehilangan tempatnya di mahkamah episkopal di Mainz, di mana dia dianggap sebagai pelukis istana, terpaksa melarikan diri, dan hanya secara ajaib melarikan diri dari mahkamah gereja. Lukisannya dibezakan oleh kekayaan warna emosi, jarang berlaku untuk artis Jerman. Grunewald melukis lukisan secara eksklusif mengenai subjek agama. Karya yang paling terkenal ialah altar untuk biara di Isenheim (c. 1512 - 1516).

Belanda

Renaissance Belanda awal, yang menggantikan Zaman Pertengahan, boleh dibandingkan dengan seseorang yang bangun selepas tidur yang panjang dan melihat dengan terkejut dan menggembirakan betapa baiknya dunia di sekelilingnya. Segala-galanya kelihatan indah baginya, penuh dengan makna yang mendalam - dan cahaya pagi keperakan menembusi udara lembap, dan bunga-bunga, dan jalan-jalan yang tenang dengan rumah-rumah di bawah bumbung berbumbung, dan perapian, dan perkakas rumah yang ringkas, dan, tentu saja, orang ramai. Di Belanda, kita tidak akan menemui lukisan dinding, seperti di Itali, tetapi pada Zaman Pertengahan, di sini, seperti di negara-negara lain di Eropah Utara, seni halus miniatur buku berkembang pesat. Ilustrasi manuskrip dibuat dengan kemuliaan, dengan warna yang bersinar sehingga buku-buku itu bertukar menjadi permata yang sebenar. Ya, mereka berbaloi dengan emas. Ia adalah Belanda, yang menuntut juiciness dan ketepuan warna dari cat, bahawa penghormatan untuk meningkatkan teknik lukisan minyak, yang kemudiannya tersebar di seluruh Eropah di bawah nama cara Flemish, adalah milik. Adalah dipercayai bahawa pencipta teknik ini terkenal saudara Hubert van Eyck (c. 1370 - 1426) dan Jan van Eyck (c. 1390 - 1441). Altarpiece Ghent yang terkenal (1426 - 1432) telah dicipta oleh saudara van Eyck. Ulama masih berhujah, cuba menentukan adegan altar mana yang dilukis oleh Hubert dan yang oleh adik lelakinya Jan. Jelas sekali, Hubert memulakan kerja itu, dan selepas kematiannya Jan menyelesaikannya. Ia juga boleh diandaikan bahawa lukisan paling inovatif adalah milik Jan, lebih maju daripada Hubert, yang masih dikaitkan dengan seni Gothic. Jan van Eyck - seorang artis, ahli matematik dan diplomat - adalah seorang lelaki sebenar Renaissance. Kesunyian dan ketenangan terpancar dari potret pasangan Giovanni dan Giovanna Arnolfini (1434).

Seni sempurna van Eycks, seolah-olah, membuka mata tuan Belanda abad ke-15. dan mengenai kemungkinan melukis, dan pada kepentingannya dunia sebenar. Cemerlang dan keras Rogier van der Weyden (1399 - 1464), pandai bercerita Diric Boats (c. 1410 - 1475), seorang tuan yang sangat berbakat dan asli, yang paling hampir dengan Renaissance Itali, Hugo van der Goes (c. 1435 - 1482) menakluki seni Belanda pada abad ke-15. kemasyhuran dunia. Malah di Itali mereka mula menjemput artis utara belajar daripada mereka seni lukis.

Di bandar wilayah kecil Hertogenbosch, salah seorang tuan yang paling aneh dan paling misteri dalam keseluruhan sejarah seni bekerja. Hieronymus van Aken (c. 1450 - 1516), dikenali sebagai Bosch. Lukisannya didiami oleh makhluk aneh dan ganas: raksasa berekor, ikan di kaki kuda, reptilia yang belum pernah terjadi sebelumnya. Bosch, seperti lebih daripada seorang artis sebelum dia, berhubung dengan orang ramai, dengan kepercayaan karut mereka, dengan humor dan cerita rakyat mereka. Terdapat pepatah lama Flemish: "Dunia adalah timbunan jerami: setiap orang mengambil daripadanya apa yang mereka boleh ambil"; dan Bosch melukis lukisan "Hay Carriage" (akhir ke-15 - awal abad ke-16). Seni Bosch menarik kerana dia memperkenalkan motif harian dan landskap ke dalam gubahannya mengenai tema keagamaan.

Artis adalah seorang pemikir Pieter Brueghel the Elder (antara 1525 dan 1530 - 1569), memikirkan erti kewujudan manusia, dia jauh mendahului zamannya. Bakatnya yang cemerlang berada dalam kerangka plot yang diterima umum dan juga genre lukisan kontemporari. Seni Eropah pada masa itu tidak mengetahui landskap sebenar - alam semula jadi hanya latar belakang, pentas di mana orang bertindak. Dan hanya Brueghel yang ditemui untuk melukis kehidupan alam semula jadi, makna perubahan musim, kehebatan dan keindahan landskap, penuh dengan kepentingan bebas. Sebagai seorang artis yang sangat muda, Brueghel pergi ke Itali, di mana Michelangelo dan Venetian yang hebat bekerja pada masa itu, tetapi keperibadiannya ternyata terlalu kuat untuk dipengaruhi walaupun oleh tuan seperti itu. Lebih kuat dan lebih penting bagi Brueghel ialah kesan panorama laut dan Alps yang mengagumkan. Alam menjadi watak utama karyanya. Dan bersama-sama dengan garis terang dan tepat lukisan perjalanan Brueghel masuk seni dunia memasuki landskap. Kemudian, sudah menjadi tuan yang matang, Brueghel melukis siri landskap terkenal "The Seasons". Ketepatan dan ekspresi siluetnya boleh dicemburui oleh pelukis terbaik seni dunia. Contoh ini ialah lukisan "Hunters in the Snow" (1565). Perhatian baik artis tertarik oleh petani sederhana. Dan di sini Brueghel menjadi perintis genre baru - petani setiap hari, yang mana dia menerima dari keturunannya nama panggilan Peasant ("Tarian Petani", 1567). Seni artis menjadi semakin suram dan pesimis menjelang akhir tahun 1560-an. Pada tahun 1568, sejurus sebelum kematiannya, Bruegel menulis lukisannya yang paling penting dan suram, The Blind.

Kreativiti humanis besar Belanda Desiderius Erasmus dari Rotterdam (1469 - 1535) berkait rapat dengan Renaissance Jerman. Desiderius Erasmus dari Rotterdam menikmati kemasyhuran salah seorang yang paling berpendidikan di Eropah. Dia dengan tegas menentang obskurantisme gereja, mengembara ke banyak negara, dan di mana-mana sahaja dia disambut dengan penuh semangat oleh ramai pengagum. Kejayaan yang jarang berlaku jatuh ke bahagian sindiran indahnya " Eulogy Mengarut."

Kami menganggap bahawa seni Renaissance di negara yang berbeza mempunyai ciri tersendiri. Tetapi kami menekankan bahawa realisme adalah perkara biasa dan utama untuk seni pada masa itu. Realisme seni Renaissance adalah satu langkah maju yang hebat daripada seni simbolik dan konvensional Zaman Pertengahan. Di hadapan mata tuan-tuan membuka keindahan tubuh manusia dan alam sekeliling. Minat yang meriah terhadap seseorang, pengalaman, pemikiran dan tindakannya menimbulkan lukisan, arca, kesusasteraan, grafik kepada imej seseorang yang penting, jelas dan kompleks, dan di atas semua orang - seorang tokoh, pemikir, wira.

Adalah istilah yang, kerana ... Sains adalah hasil daripada teori "I" Moral ialah praktikal "I"

Idea. 28. kelahiran semula Humanisme adalah asas nilai budaya Renaissance Epok Renaissance dipertimbangkan oleh penyelidik Eropah Barat ... politik 2) ekonomi 3) undang-undang 4) moral 5) seni 6) agama 7) sains 8) teknologi Tradisi budaya...

Kuliah 14 Kesusasteraan dan seni Renaissance (Renaissance)

1. Trend utama era, periodisasi.

2. Ciri-ciri tersendiri Budaya Renaissance.

kesusasteraan:

1. Borzova, E.P. Sejarah budaya dunia. - St. Petersburg: Lan, M.: Omega-L, 2005. - S. 432 - 456.

2. Ilyina, T.V. Sejarah Seni. Seni Eropah Barat. - M .: Lebih tinggi. sekolah, 2005. - S. 90 - 158.

3. Lukov, V.A. Sejarah sastera. Kesusasteraan asing dari asal-usulnya hingga ke hari ini. - M.: Akademi, 2005. - S. 94 - 146.

4. Sejarah sastera asing. Pertengahan umur. Renaissance. - M., 1987.

5. Purishev, B.I. Kesusasteraan Renaissance: kursus kuliah. - M., 1996.

1 . kelahiran semula- era dalam sejarah budaya dan seni, mencerminkan permulaan peralihan daripada feudalisme kepada kapitalisme. Dalam bentuk klasik, Renaissance mengambil bentuk di Eropah Barat, terutamanya di Itali, tetapi proses serupa berlaku di Eropah Timur dan Asia. Di setiap negara, budaya jenis ini mempunyai ciri tersendiri yang dikaitkan dengan ciri etniknya, tradisi tertentu, dan pengaruh orang lain. budaya kebangsaan. Kebangkitan itu dikaitkan dengan proses pembentukan budaya sekular, kesedaran kemanusiaan. Di bawah keadaan yang sama, proses serupa berkembang dalam seni, sastera, falsafah, sains, moral, psikologi sosial dan ideologi.

Renaissance adalah masa untuk memikirkan semula tradisi kuno dan, dalam erti kata lain, kembali kepada mereka. Humanis Itali pada abad ke-15 dipandu oleh kebangkitan budaya kuno, pandangan dunia dan prinsip estetik yang diiktiraf sebagai ideal yang patut ditiru. Di negara lain, orientasi seperti itu terhadap warisan kuno mungkin tidak berlaku, tetapi intipati proses pembebasan manusia dan penegasan kekuatan, kecerdasan, keindahan, kebebasan individu, perpaduan manusia dan alam semula jadi adalah ciri semua budaya. jenis Renaissance.

Renaissance adalah tempoh terakhir di Eropah di mana zaman purba wujud sebagai sesuatu yang hidup. Dalam tempoh berikutnya, dia meninggal dunia dan menjadi hak milik muzium.

Renaissance dicirikan oleh fakta bahawa seseorang sebagai manusia, sebagai sesuatu yang berharga dalam dirinya sendiri, menjadi pusat alam semesta, adalah simbol budaya yang dipuja. Dia berhubung dengan masyarakat, dia berhubung dengan kosmos, tetapi dialah yang mampu membina semula dan mengubah segala-galanya. Dia adalah pencipta bersama Tuhan. Kebolehan dan kebaikan manusia dibandingkan dengan ketuhanan dan dianggap sebagai satu-satunya harta budaya. Moto era: manusia boleh melakukan apa sahaja, manusia adalah raja dunia. Dan ini bukan sahaja penguasa, tetapi setiap orang.

Senimemainkan peranan sebagai penyuap besar semua budaya Eropah, kerana sifat-sifat berikut adalah ciri-cirinya pada masa ini:

1) kesedihan untuk mengesahkan cita-cita yang harmoni, dibebaskan personaliti kreatif; 2) penegasan keindahan dan keharmonian realiti;

3) memanggil seseorang sebagai prinsip tertinggi makhluk; 4) rasa integriti dan undang-undang alam semesta yang teratur.

Zaman kegemilangan budaya Renaissance (Renaissance) jatuh pada 2.5 abad - dari pertengahan abad ke-14 hingga abad ke-16. Dalam hal ini, terdapat 3 tempoh utama dalam perkembangan budaya Renaissance:

· Renaissance awal - akhir abad ke-14 (wakil: F. Petrarch, G. Boccaccio, Donatello, S. Botticelli, Giotto, Pico della Mirandola, dll.). Francesco Petrarca, ahli falsafah dan penyair lirik, dianggap sebagai pengasas gerakan kemanusiaan di Itali. Dalam karya humanis Itali ada idea utama tentang hakikat bahawa seseorang adalah pencipta takdirnya sendiri dan dirinya sendiri, sebagai contoh, dalam karya Pico della Mirandola "Tentang Maruah Manusia". menurut humanis, seseorang mempunyai kebebasan bertindak, dia sendiri mengawal nasib dan masyarakat, membuat pilihan yang rasional;

· Renaissance Tinggi (Klasik). - Abad ke-15 (Diwakili oleh Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Titian, Francois Rabelais. Pada masa ini, seni dan kesusasteraan Renaissance menjadi fenomena pan-Eropah dan mencapai titik tertinggi perkembangannya).

Sarjana Renaissance Tinggi berusaha untuk mencapai dalam karya mereka sintesis harmonik aspek realiti yang paling indah. Pembentukan seni Renaissance Tinggi bermula pada akhir abad ke-15 di Florence.

Pelukis pertama Zaman Renaissance Tinggi ialah Leonardo da Vinci- artis-saintis, pelukis, yang mencuba tangannya dalam seni bina dan arca, ahli matematik, naturalis, mekanik, pencipta. Beliau adalah seorang penyelidik dan inovator dalam semua usaha dan meninggalkan jejak pada sejarah sains dan teknologi, dalam banyak cara mendahului zamannya. Dari awal aktiviti kreatif Leonardo, ciri utama seninya ditentukan - minat dalam penyelesaian psikologi, keinginan untuk ringkas dan generalisasi, untuk susunan ruang dan jumlah bentuk. Artis memberi banyak perhatian kepada perkembangan pembinaan perspektif dan susunan angka di angkasa. Nota yang ditinggalkannya mengenai lukisan mengandungi banyak maklumat tentang anatomi, perspektif, dan interaksi warna.

Satu lagi artis terkenal kebangkitan tinggi, Raphael, mensintesis pencapaian pendahulunya dan mencipta dalam tradisi humanisme imej seorang lelaki yang sempurna. Dalam karya Raphael, banyak yang mempunyai persamaan dengan karya sezamannya yang hebat - Leonardo da Vinci dan Michelangelo. Michelangelo dalam karyanya dia mencerminkan percanggahan yang mendalam pada zamannya, merangkumi kebimbangan dan firasat tentang malapetaka yang akan berlaku. sekolah Venice diduduki dalam seni Itali abad ke-16 tempat istimewa. Di sini, Giorgione berdiri pada asal-usul High Renaissance. Dalam karyanya, dia berusaha untuk irama dan perpaduan harmoni, kerohanian dan ekspresi psikologi imej, motif utama lukisannya adalah perpaduan manusia dan alam semula jadi. Meneruskan kerja Giorgione Titian, yang kerjanya dicirikan oleh perasaan duniawi yang ceria. Dalam karyanya sangat penting melekat pada warna, hubungan warna. Tempat yang besar dalam karya Titian diduduki oleh potret, di mana dia berusaha untuk mencipta imej yang sepadan dengan cita-cita kemanusiaan, untuk mendedahkan imej rohani seseorang.

Kesusasteraan Renaissance tinggi dicirikan oleh perkembangan puisi heroik L. Pulchi di Itali L. Camões- di Sepanyol, di tengah-tengahnya adalah seorang lelaki yang dilahirkan untuk perbuatan besar. Di Perancis, zaman Renaissance Tinggi diwakili oleh kreativiti Francois Rabelais. Dalam karyanya "Gargantua dan Pantagruel" dalam bentuk dongeng rakyat dan falsafah-komik, gambaran menyeluruh tentang masyarakat dan cita-cita heroiknya diberikan.

· Renaissance lewat - Abad ke-16 (krisis humanisme terbongkar (Shakespeare, Cervantes). Kekecewaan para humanis datang dari percanggahan besar antara realiti dan idea-idea Renaissance tentang manusia. Menjelang akhir abad ke-16, kekecewaan ini berleluasa. Krisis humanisme juga dinyatakan dalam penciptaan utopia. Utopia pertama T. More dan T "Campanella adalah humanis. Idea utopia timbul sebagai reaksi terhadap percanggahan dan ketidakkonsistenan humanisme, ketidakupayaannya untuk menjawab soalan yang membimbangkan humanis. Utopia - oleh nama negara fiksyen oleh T. More - dipanggil peranti realiti yang hebat, tanpa akar dalam masyarakat ideal. Kemunculan utopia membuktikan kehilangan keyakinan terhadap sejarah dan sifat manusia. permulaan kreatif, mengehadkan kewujudannya kepada keperluan utama.

Kenaikan tertinggi kesusasteraan Zaman Renaissance Akhir ialah drama-drama Shakespeare dan novel-novel Cervantes. Karya Cervantes yang paling terkenal ialah novel "The Cunning Hidalgo Don Quixote La Mancha", di mana penulis memberikan gambaran realistik yang luas tentang kehidupan Sepanyol. "Don Quixote" memparodikan novel kesatria, memperkenalkan wira ke dalam persekitaran yang asing baginya. Hidalgo romantis tidak dapat memahami bahawa masa untuk perbuatan kesatria telah berlalu. Drama ksatria malang itu dekat dengan Cervantes, yang, seperti sebahagian besar bangsawan Sepanyol pada masa itu, tidak dapat menyesuaikan diri dengan keadaan kehidupan baru dan merasakan ketidakberhargaannya. Karya lain Cervantes, sebagai contoh, "Novel Instruktif", telah menjadi semacam penerangan tentang moral kontemporari pengarang.
Dalam karya penulis drama terhebat era ini, Shakespeare, krisis humanisme menemui penjelmaan yang jelas dalam imej Hamlet, yang terbelah antara cita-cita kemanusiaan dan keperluan untuk bertindak dalam masyarakat yang jauh dari ideal, di mana sebarang tindakan adalah bertentangan dengan semangat kemanusiaan. Karya Shakespeare adalah ungkapan kekayaan idea dan keghairahan yang timbul dalam era kritikal. Kesusasteraan zaman ini merujuk kepada sifat duniawi manusia, perasaan dan nafsunya, perjuangan untuk kepentingan sebenar. Identiti baru, proaktif dan berdaya usaha, muncul di hadapannya. Drama Bersejarah Shakespeare Menghasilkan Semula Detik Paling Tragis sejarah Inggeris dan disemai dengan pemikiran tentang kehebatan England. Karya-karya Shakespeare mencerminkan percanggahan kesedaran, keraguan dan keraguan era kritikal.

Pada era ini, nilai-nilai kemanusiaan(dari lat. "manusia"). Humanisme dianggap sebagai keadaan budaya dan moral tertinggi manusia. Ia berkembang sebagai aliran ideologi, yang berasal dari kalangan elit kreatif penulis dan artis, seterusnya menembusi bidang politik dan agama. Humanisme ditubuhkan pada budaya popular, dalam puisi, seni bina, seni. Terima kasih kepada ini, elit baru sedang dibentuk - bukan agama, tetapi sekular. Humanisme adalah berdasarkan idea antroposentrisme. antroposentrisme- idea tentang alam semesta, di tengah-tengahnya berdiri personaliti yang kuat, maha kuasa, cantik. Kuasa ke atas dunia, atas nasib sendiri, yang dikaitkan dengan manusia, berdasarkan, seperti yang dilihat oleh para humanis, pada kebebasan mutlak tindakan manusia, yang diberikan oleh Tuhan. Dan sebarang keupayaan adalah kualiti yang dibangunkan oleh seorang yang sedar, kreatif, orang bebas dengan sendirinya supaya dapat menguruskan cabang kehidupan ini atau itu. Humanis percaya bahawa Tuhan memberi manusia kebebasan, kebebasan bertindak, dan dia mempunyai hak untuk mengembangkan segala-galanya dalam dirinya dan menjadi apa yang dia mahu. Semasa zaman kegemilangan humanisme, sains, puisi, seni bina, seni yang bagus mencapai tahap yang tidak pernah berlaku sebelum ini. Ramai penguasa menjadi penaung seni. Orang-orang ini sering menggabungkan ciri-ciri penjahat yang dahsyat dan ahli kecantikan yang halus; baik dan jahat dalam Renaissance saling berkait dengan cara yang paling pelik.

ciri utama Renaissance - integriti dan serba boleh dalam pemahaman manusia, kehidupan dan budaya. Peningkatan mendadak dalam kewibawaan seni tidak membawa kepada penentangannya terhadap sains dan kraf, tetapi dianggap sebagai kesetaraan dan hak yang sama dari pelbagai bentuk aktiviti manusia. Dalam era ini tahap tinggi dicapai seni gunaan dan seni bina, yang menggabungkan kreativiti artistik dengan reka bentuk teknikal dan kraf.

Keistimewaan seni Renaissance adalah bahawa ia mempunyai watak demokratik dan realistik yang jelas, di tengah-tengahnya adalah manusia dan alam semula jadi. Artis mencapai liputan luas tentang realiti dan mampu memaparkan trend utama zaman mereka dengan jujur. Mereka sedang mencari cara dan cara yang paling berkesan untuk menghasilkan semula kekayaan dan kepelbagaian manifestasi dunia nyata. Kecantikan, keharmonian, keanggunan dianggap sebagai sifat-sifat dunia nyata.

2. Ciri-ciri tersendiri budaya Renaissance:

· Individualisme adalah praktikal dan teori: tokoh-tokoh Renaissance meletakkan keperibadian manusia sebagai pusat pandangan dunia dan amalan hidup mereka;

· Kultus kehidupan sekular (bukan gereja) dengan keinginan yang ditekankan untuk keseronokan sensual: lebih tepat lagi, untuk keseronokan yang seseorang dapat ambil dari kehidupan dalam kegembiraan duniawinya, sensasi fizikal dari makanan yang lazat, dari perbualan dengan teman bicara yang menarik, daripada kehidupan seharian;

· Semangat sekular agama dengan kecenderungan untuk memikirkan semula keseluruhan budaya: sambil kekal beragama, seseorang mula kurang mementingkan sisi ritual dan pemujaan kehidupan beragama memfokuskan pada sisi batiniahnya. Untuk memahami nilai-nilai Kristian, seseorang beralih kepada sejarahnya, untuk budaya kuno, mencari di dalamnya segala yang berkaitan dengan makna seseorang dan kemungkinannya dalam kehidupan;

· Pembebasan daripada kuasa pihak berkuasa: sikap yang berbeza terhadap pengarang dan ajaran yang diiktiraf oleh skolastik abad pertengahan. Seorang lelaki Renaissance boleh dengan berani mengkritik, sebagai contoh, Aristotle, yang, sebagai peraturan, pemikir skolastik tidak boleh membenarkan diri mereka sendiri;

· Perhatian khusus kepada masa lalu, kepada zaman purba: budaya Yunani-Rom kuno telah menjadi subjek kajian, penyembahan dan peniruan yang paling teliti;

· Cita rasa seni yang luar biasa.

manusia zaman renaissance - ini adalah orang yang berpaling kepada Tuhan, berusaha untuk memahami apa yang diberikan kepadanya dalam perasaan kebebasan di dunia ini; ini adalah orang yang rasional, mampu mengetahui dunia dengan fikirannya, mempelajari logiknya, menggoncangnya dan mengubahnya dengan cara yang dia mahu. Dan di mata orang sedemikian, dunia sentiasa tidak sempurna, ia memerlukan rasionalisme manusia dan kuasanya. Pada era ini, keindahan dan kepentingan perkataan yang dituturkan amat dirasai. Keindahan bentuk linguistik dianggap sebagai bahagian terpenting dalam keanggunan dan keindahan rohani seseorang. Seni perkataan itu sangat dihargai, dan dalam hal ini, Renaissance boleh dianggap sebagai penemu dan pencipta asas filologi sebagai sains. Bahasa menjadi bahan renungan (refleksi, kajian). Bekerja dengan teks, yang terdiri daripada ulasan, tafsiran, kajian dan asimilasi struktur linguistik dan pertuturan, adalah bahagian terpenting dalam kajian humanis. Kerja sedemikian adalah salah satu komponen terpenting dalam kehidupan mereka.

Perkataan itu mampu menyingkap ruang kehidupan kepada seseorang, menjelaskan segala keindahannya, menzahirkan corak dan logiknya. Ia mampu melalui masa fizikal dan ruang fizikal untuk membiarkan seseorang mengalami apa yang dialami oleh orang lain dalam masa dan ruang fizikal yang lain. Oleh itu, perkataan itu dianggap sebagai satu-satunya sumber dan pembawa budaya. Budaya pertuturan bertulis dan lisan mula diketengahkan dan merupakan satu kesatuan dan ciri humanisme kebangkitan. Keanggunan pertuturan, tonaliti yang betul, keupayaan untuk meletakkan lawan bicara dan pada masa yang sama menyentuh dan mendedahkan topik dengan meyakinkan, terutamanya bukan setiap hari, tetapi luhur, sangat dihargai. dalam penerapan bahasa kepada yang agung, terserlah keindahan dan kekuatan komunikasi linguistik. Karya penyair dan penulis zaman ini adalah karya seni perkataan, dibezakan oleh kekayaan bentuk ucapan, kecanggihan gaya, kegembiraan dan kecemerlangan puitis, orientasi kehidupan praktikal.

Renaissance mempunyai kepentingan positif yang besar dalam sejarah kesusasteraan dan seni dunia. Seni Renaissance merangkumi cita-cita kewujudan manusia yang harmoni dan bebas, yang menyuburkan budayanya..