Hvem satte Dali på telefonen på en av skulpturene sine, alternativer? Frykten og fetisjen til et geni - Dalis symbolikk Om Salvador Dalis maleri "Premonition of Civil War".
Hallo, kjære lesere nettstedet Sprintrespons. I dag, 3. juni 2017, kommer det neste TV-spillet "Hvem vil bli millionær?" med programleder Dmitry Dibrov. I denne artikkelen kan du se oversikt spill, lær rett svar i spillet "Hvem vil bli millionær?" for 3.06.2017 . De riktige svarene i listen over alternativer er uthevet i blått. De to første deltok: sanger Alexander Serov og skjønnhetsdronning Miss Russland-2013 Elmira Abdrazakova . Programmet ble forresten filmet 18. mai 2017, dette kan du lære om av den gledelige post Instagram Elmira Abdrazakova. Nettstedet Sprint-Answer begynner å rapportere fra dagens program "Who Wants to Be a Millionaire?", som allerede har gått på lufta i de østlige delene av landet. Ved spillebordet i studioet, deltakerne til det første spillerparet.
Elmira og Alexander slo seg på et brannsikkert beløp på 200 000 rubler, Elmira var mer beskjeden i å velge en brannsikker mengde, eller snarere en realistisk. Alexander ønsket først å stoppe ved mengden 400 000 rubler. Som et resultat kom de til enighet, det brannsikre beløpet ble satt til 200 000 rubler.
1. Hva, billedlig talt, gjør samvittigheten med en person som omvender seg fra sin gjerning?
- sveler
- gnager
- biter
2. Hva heter Mayakovskys dikt?
- "Fint!"
- "Kul!"
- "Kul!"
- "Fly avgårde!"
3. Gjennom hva, hvis du tror folkevisdom, er veien til en manns hjerte?
- gjennom nyrene hans
- gjennom lungene hans
- gjennom magen
- gjennom leveren hans
4. Hvor blomstrer viburnum i en populær sovjetisk sang?
- I skogen
- i hagen
- i steppen
- i felt
5. Hvilket fransk ord betyr "lang stol"?
- dekksstol
- ottomanske
- kanape
- krakk
6. Hva er navnet og innendørs plante, og en kald forrett av zucchini og aubergine?
- "dypt øre"
- "Teschin-språk"
- "Teschina flette"
- "hale hale"
7. Hvilket Beatles-medlems datter ble motedesigner?
- Ringo Starr
- George Harrison
- John Lennon
- Paul McCartney
8. Hvilken dag regnes som den første dagen i uken i Israel?
- mandag
- fredag
- lørdag
- søndag
Da deltakerne svarte på det åttende spørsmålet, tok deltakerne oppfordringen "Ring en venn".
9. Med hvilke linjer sammenlignet Alexander Vasilyevich Suvorov service og vennskap?
- med krysset
- med parallell
- med vinkelrett
- med divergerende
Da de svarte på det niende spørsmålet, tok deltakerne i spillet hintet "50:50".
Spill "Hvem vil bli millionær?" med Alexander Serov og Elmira Abdrazakova
10. Hvem spilte saksofonisten i restauranten og kinoen i TV-filmen «The Meeting Place Cannot Be Changed»?
- Sergey Mazaev
- Igor Butman
- Alexey Kozlov
- Vladimir Presnyakov
Da deltakerne svarte på det tiende spørsmålet, tok deltakerne ledetråden «Hjelp fra publikum». Dessverre svarte spillerne feil og vant ingenting. De trengte å lytte til Dmitry Dibrov og ta den gjenværende ledetråden "Retten til å gjøre en feil." Sprint-Answer-siden fortsetter å vurdere spillet "Who Wants to Be a Millionaire?" datert 3. juni 2017. Deltakerne til det andre spillerparet er i studio, disse er skuespillerne: Irina Apeksimova Og Daniel Spivakovsky . Spillerne har valgt brannsikker mengde til 800 000 rubler.
1. Hvor opptrer trommeslageren?
- i ringen
- på scenen
- på slagmarken
- i smia
2. Hvordan beskriver det sette uttrykket Noahs ark: "Hver skapning ..."?
- med container
- i par
- av sari
- med safari
3. Hvilket verktøy nevnes ofte når man snakker om en lang og kjedelig handling?
- jødeharpe
- duduk
- ynkelig
- sekkepipe
4. Hvilken farge har Golden Gate Bridge i San Francisco?
- til grønt
- til gult
- i oransje
- i hvitt
5. Hva het en person i Rus som utførte ordre av kommersiell karakter?
- kontorist
- pekeren
- kunde
- nekter
6. Hvilken sport handler filmen «Million Dollar Baby» om?
- kunstløp
- gjerde
- skiskyting
- boksing
7. Hvilken gud var, etter hans egen innrømmelse, Ole Lukoye fra Andersens eventyr?
Salvador Dali
- " Surrealisme er ikke et parti, ikke en merkelapp, men en unik sinnstilstand, ikke bundet av slagord eller moral. Surrealisme er et menneskes fullstendige frihet og hans rett til å drømme. Jeg er ikke surrealist Jeg er surrealistisk."
fullt navn Salvador Domenech Felip Jacinte Dali og Domenech, Marquis de Pubol
Ingen er født umiddelbart voksen, men noen er født genier. Dette var sannsynligvis Salvador Dali - et geni fra en uvanlig barndom. De første årene av Salvadors liv var fylt med altoppslukende foreldrekjærlighet,
ikke la unge foreldre se at sønnen deres ikke er helt lykkelig og ganske uvanlig.
Nesten et år før fødselen til Salvador Felipe Jacinto Dali skjedde en tragedie i familien til den respekterte Figueres-notaren Salvador Dali Sr. og hans kone Felipa – før de var to år gamle døde deres førstefødte Salvador Gal Anselm. Plaget av anger og frykt for å miste sin andre sønn, prøvde Dali-paret å gi Salvador Jr. alt kjærlige foreldre kan gi. Som en av de rikeste innbyggerne i Figueres, nektet de ikke lille Salvador noe og prøvde å oppfylle selv de mest uvanlige ønskene til gutten. Samtidig ønsket faren å se barnet sitt som vanlig og betraktet hans kreative hobbyer som et innfall, og den fromme moren tok regelmessig sønnen til graven til broren.
I en alder av 5, etter et nytt besøk på kirkegården med sin mor, dannet Salvador egen mening O foreldrekjærlighet, og bestemte at det ikke var ment for ham, men for den avdøde broren. For å rettferdiggjøre sin rett til å være en elsket sønn, kalte Salvador seg selv for reinkarnasjonen av sin bror og begynte å mestre teknikkene for å manipulere sine foreldre.
Dermed kan det antas at en viss åndelig konflikt som provoserte utviklingen av et så uvanlig verdensbilde oppsto med Salvador Dali tilbake i tidlig barndom. Tross alt var han sikker på at oppmerksomheten til foreldrene hans ikke var en manifestasjon av kjærlighet til ham, men bare et forsøk på å komme til enighet med samvittigheten.
I 1921 døde Felipa Domenech Dalí av kreft. Salvador var 17, og han var veldig opprørt over tapet. På den tiden hadde den fremtidige surrealisten allerede dannet seg fullt ut som kunstner, men forble helt utilpasset hverdagen.
Kunstnerens far trodde først at det ikke ville komme noe av sønnens lidenskap for kunst. Han ønsket å gi sine avkom en god "normal" utdannelse og var veldig opprørt over at sønnen ikke var interessert i generell utdanning.
Kort tid etter Felipas død giftet Salvador Dali Cusi seg med søsteren Catalina. Denne begivenheten var nok en murstein som ble lagt i veggen av fremmedgjøring mellom kunstneren og hans far. Den unge maleren valgte en uavhengig kreativ vei, forlot hjemmet og søkte ikke tilnærming til familien.
I 1933 malte Salvador Dali et av sine mest kontroversielle malerier, The Riddle of William Tell.
Handlingen, forklarte Dali selv, var et forsøk på å skildre frykt for faren.
Hovedperson ifølge Dali selv er dette Lenin i en caps med et enormt visir.
I The Diary of a Genius skriver Dali at babyen er seg selv, og roper "Han vil spise meg!". Det er også krykker her - en uunnværlig egenskap ved Dalis verk, som har beholdt sin relevans gjennom kunstnerens liv. Med disse to krykkene støtter kunstneren opp visiret og en av lårene til lederen. På bildet kan faren spise enten en kotelett eller et barn, noe som betyr at Dali aldri klarte å overvinne følelsen av fare som faren utgjorde.
Anna Maria kom inn i livet til Salvador Dali i 1908, da gutten bare var 4 år gammel. I Spania, hvor fremfor alt - familieverdier, og en manns ord - loven, tilbedelse og beundring, som søsteren ga til sin bror, var naturlig og ... bestemt. Den relativt lille aldersforskjellen førte dem enda nærmere.
 |
| Anna Maria 1924 |
"Selvportrett med en raphaelisk hals" - skrevet i 1921, da moren døde, som ifølge kunstneren var en av de vanskeligste opplevelsene i livet hans. Dette er et av de første verkene til Salvador. Laget i impresjonistisk stil.
 |
| Armatur og hånd (1927) |
Eksperimenter pågår med geometriske former. Du kan allerede føle den mystiske ørkenen, måten å male landskapet på, karakteristisk for Dalis "surrealistiske" periode
Også kalt "Usynlig", viser maleriet metamorfoser, skjulte betydninger og konturer av objekter. Dali vendte ofte tilbake til denne teknikken, noe som gjorde den til et av hovedtrekkene i maleriet hans.
Dette bildet avslører Dalis tvangstanker og barndomsfrykt.
"Den store onaneren" er av stor betydning for studiet av kunstnerens personlighet, siden den var inspirert av hans underbevissthet. Maleriet gjenspeiler Dalis kontroversielle holdning til sex. I sin barndom etterlot Dalis far en bok på pianoet med fotografier av kjønnsorganer påvirket av kjønnssykdommer, noe som førte til assosiasjonen av sex med forråtnelse og avsky ham i lang tid. unge Dali fra seksuelle forhold
Dali oppbevarte dette maleriet i sin egen samling på Dalí Theatre Museum i Figueres til sin død.
Som 25-åring var Salvador Dali fortsatt jomfru og hadde ikke bare hastverk med å kjenne kvinner, men var også redd for dem og prøvde å unngå fysisk intimitet. Hva måtte skje for at kardinalforandringer skulle finne sted i det personlige livet til det daværende fremtidige geniet? Det som trengtes var en eksplosjon, fyrverkeri, en feiring ... forbløffende gallaforestilling.
Og det skjedde. Dette festlige showet, som var bestemt til å vare i mer enn 50 år, begynte i 1929, da den da berømte franske poeten Paul Eluard kom til Cadaqués for å besøke den unge eksentriske kunstneren sammen med sin datter og russiske kone, som kalte seg Gala. Det antas at det var fra dette øyeblikket at stjerneduetten Gala - Salvador Dali begynte sin eksistens. Faktisk, i august 1929, oppsto kjærlighetstrekanten Gala - Paul - Salvador, som ble en duett først i 1952, etter Eluards død.
Det er vanskelig å si hvordan livet til Salvador Dali ville ha utviklet seg hvis det hadde utviklet seg i henhold til scenariet til Anna Maria. tidlige malerier kunstner, uten tvil, sensuell, talentfull, men blottet for galskapen som spruter fra verkene til surrealisten fra "Gala-tiden". På en eller annen måte tok Dali sitt valg den 29
Hatet Paul Éluard sin lykkeligere rival? Følte Dali anger fordi han "stjal" kona fra kameraten? Tvilte Gala på hva hun gjorde riktig valg forlater Eluard til El Salvador? Nei nei og en gang til nei.
Når det gjelder Dali, var han så lamslått av de økende følelsene at han ikke en gang tenkte på det faktum at Gala ikke kom til ham alene, men hennes mann og barn var med dem.
På det minneverdige besøket malte Salvador Dali et portrett av Paul Eluard. Han kastet ut på lerretet alle tvilene og lidenskapene sine, rev i stykker alle deltakerne i arrangementene, og forklarte det på denne måten: "Jeg følte at jeg ble betrodd plikten til å fange ansiktet til dikteren, fra hvis Olympus jeg stjal en av musene."
Siden 1930 begynte Gala å bo hos Dali, etter å ha forlatt Paris. Historien om deres kjærlighet, selv om den er kjent for nesten hele verden, er fortsatt et mysterium. Og Paul Eluard dro på sin reise, og i 1930 møtte han en ny kjærlighet, Maria Benz, en danser som opptrådte under artistnavnet Nush (Nusch). En anerkjent skjønnhet, Nush var utstyrt med mange talenter: hun danset, sang, var akrobat, skrev poesi og malte til og med. Skjønnheten hennes inspirerte mange kunstnere fra det tidlige 1900-tallet: Pablo Picasso
inviterte Nush som modell for maleriene sine
Men til tross for et helt lykkelig personlig liv, nesten frem til sin død, skrev Paul Eluard kjærlighetsbrev til Gala og trodde at hun en dag ville komme tilbake. Og hun på sin side, av respekt for sin eksmann, giftet seg ikke med Dali før Paul var i live.
Dali og Gala slo seg ned i Paris. Kunstneren startet en periode med stor kreativ opptur, han malte bilder uten å hvile, men uten å føle noen spesiell fysisk eller nervøs tretthet. Han skrev lett – mens han pustet. Og maleriene hans fascinerte, endret ideer om verden. Han signerte maleriene sine slik - "Gala Salvador Dali." Og med rette - hun var kilden han hentet kreftene fra. "Snart er du slik jeg vil at du skal være, gutten min" Gala fortalte ham det. Og han var enig i dette.
 |
| Min kone 1945. |
Hele den sentrale delen av lerretet er okkupert av en merkelig konstruksjon av menneskelige armer og ben, som minner om omrisset av Spania i sin form. Strukturen ser ut til å henge over den tradisjonelle Dali-horisonten. Kokte bønner er spredt på bakken under. Kombinasjonen av disse gjenstandene skaper en absurd, sykt fantastisk kombinasjon som formidler Dalis inntrykk av hendelsene som fant sted de årene i Spania.
Den candy rosa sofaen er tegnet i form av leppene til den amerikanske skuespillerinnen Mae West. Håret er laget i form av gardiner som rammer inn inngangen til rommet, øynene er i form av malerier, og nesen er en peis som klokken står på. Skyggen av leppene ble veldig populær på en gang, fikk "skandale" berømmelse
Ideen i form av et illusjonsrom ble realisert i Dali Theatre Museum i byen Figueres av Oscar Tusquets under veiledning av Dali selv. Utstillingen ble åpnet 28. september 1974.
Rosehodet er snarere en hyllest til Arcimboldo, en kunstner elsket av surrealistene. Arcimboldo, lenge før fremveksten av avantgarden som sådan, malte portretter av hoffmenn, og brukte grønnsaker og frukt for å komponere dem (en auberginenese, hvetehår og lignende). Han (som Bosch) var noe av en surrealist før surrealismen.
Den mest kjente av Dalis oppfinnelser. Boksene ble alltid av ham fremstilt som åpne. De betegnet et søk utført utilsiktet. Her har Dali tydeligvis en slags stabil hukommelse, hvis røtter forblir ukjente. Dali skisserte hvor boksene skulle være, og Marcel Duchamp, som Dali behandlet med stor respekt, laget en form for støping. En serie nye støpegods ble laget fra den samme formen i 1964. Venus er nå i Salvador Dali-museet i Florida. Salvador Dali-museet er det eneste museet i USA som er dedikert til en enkelt kunstner.
 |
| Hummer telefon , 1936 |
Verket ble presentert på den første London Surrealist Art Exhibition i 1936. Under et promoteringsarrangement for utstillingen holdt Dali et foredrag om påvirkning av underbevisstheten mens han hadde på seg en dykkerdress.
 |
| Metamorfoser av Narcissus , 1937 |
Dali selv snakket om Hitler på forskjellige måter. Han skrev at han ble tiltrukket av den myke, fyldige ryggen til Fuhrer. Hans mani vakte ikke mye entusiasme blant surrealistene, som hadde sympati for venstresiden. På den annen side snakket Dali senere om Hitler som en fullstendig masochist som startet krigen med det eneste formålet å tape den. Ifølge kunstneren ble han en gang bedt om en autograf for Hitler og han satte et rett kryss - "det fullstendige motsatte av det ødelagte fascistiske hakekorset."
Dali beskrev arbeidet sitt med dette maleriet som et forsøk på å få det unormale til å se normalt ut og det normale utseendet unormalt.
Gala poserer ofte for mannen sin - hun er til stede i maleriene hans både i søvnens allegori og i bildet av Guds mor eller Elena den vakre. Periodisk interesse for surrealistiske malerier Dali begynner å blekne, og Gala finner på nye måter å få de rike til å skille seg ut. Så Dali begynte å lage originale dingser, og dette ga ham seriøs suksess. Nå var kunstneren sikker på at han visste nøyaktig hva surrealisme egentlig var.
Salvador og Gala visste ikke behovet, de hadde råd til å erte publikum med rare krumspring. Dette provoserte frem rykter som gjorde folk med et annet temperament forbanna. Så de sa om Dali at han var en pervers, syk med schizofreni. Faktisk antyder hans lange bart, svulmende øyne ufrivillig at genialitet og galskap går hånd i hånd. Men disse ryktene underholdt bare elskerne.
Amanda Lear - "engel" Salvador Dali
 |
|
|
Salvador Dali var en av de første som "oppdaget" Amanda. Hun var 19, hun var sjarmerende og virket som en engel for ham. Da ble hun kjent som Pecky D'Oslo. Noen forskere mener at navnet Amanda Lear er et ordspill på fransk, L «Amant Dalí, som betyr «Dalis elskerinne».
Dali, med spontaniteten som ligger i enhver galning, introduserte sin "engel" for sin kone. De gikk ofte, spiste middag og deltok på mottakelser som trekant eller i selskap med en annen ung favoritt av Gala.
Amanda ble en hyppig gjest på "underverkets domstol" - kvelder i Suite nr. 108 på Meurice Hotel, som fant sted daglig fra 17.00 til 20.00. Hun kom hit sammen med Dali, som var midtpunktet og den ideologiske inspiratoren til «samlingene». Amanda, med behørig forståelse, oppfattet Dalis krydrede og ofte uanstendige vitser i talen hennes og deltok villig i mange av hans sprø eventyr.
Ikke tilbøyelig til troskap selv, var Gala imidlertid ikke klar til å tåle tilstedeværelsen av en annen kvinne i hennes Salvadors liv.
Snart skjønte Gala hvor god Salvador var i Amandas selskap (og dette ser ut til å være denne kvinnens virkelige geni) og endret sinne til barmhjertighet: hun hjalp økonomisk og instruerte om å ta vare på Dali. Gala tok et løfte fra Amanda om at hun ville gifte seg med Salvador etter hennes død.
I juli 1982 døde Gala, men Amanda oppfylte ikke dette løftet - hun holdt det overhodet ikke. På den tiden hadde passet allerede et ekteskapsstempel med Alain Philippe Malagnac, den adopterte sønnen til Roger Peyrefitte (en fransk homoseksuell forfatter).
I sine nedadgående år flyttet Gala noe bort fra Dali. Han kjøpte et middelalderslott til henne - Pubol, hvor hun nøt de siste gledelige dagene med sine unge menn. Men da hun brakk hoften, forlot gigoloene selvfølgelig elskerinnen sin, og hun ble alene. Gala døde på klinikken i 1982.
Med avgang av Gala begynte kunstnerens rariteter å manifestere seg enda sterkere. Han forlot lerretet og børstene for alltid og kunne ikke spise noen dager i strekk. Hvis de prøvde å overtale ham, underholde ham med en samtale, ble Dali aggressiv, spyttet på sykepleierne, noen ganger til og med stormet mot dem. Men han slo ikke kvinnene - han klødde bare i ansiktene deres med neglene. Det så ut til at han hadde mistet evnen til å artikulere tale - ingen kunne forstå kunstnerens nedsettelse. Nå var alle sikre på at galskapen fullstendig hadde overtatt sinnet til et geni.
Dali ga Amanda, kanskje det mest verdifulle han hadde - amulettgallaen, som hun alltid hadde med seg: et lite trestykke, som, som hun trodde, brakte lykke. Dali hadde alltid nøyaktig den samme amuletten.
Kunstneren aksepterte Amanda i mørket, og ba om å ikke slå på lyset: den store surrealisten følte at han mistet styrke, og ville ikke at skjønnheten skulle huske ham som en svak gammel mann.
Uten musen sin levde Dali i ytterligere syv år. Men kan disse årene kalles liv? For stor var regningen som skjebnen ga kunstneren for hans strålende innsikt.
Da angrepene ikke plaget kunstneren, satt han rett og slett ved vinduet med lukkede skodder og stirret inn i tomrommet i timevis.
Dali ble gravlagt på Teatermuseet i Figueres. Kunstneren testamenterte formuen og arbeidet til Spania.
Født reklamegeni
Den mest suksessrike Salvador Dali annonserte seg selv. Berømmelse, berømmelse og med dem penger bokstavelig talt "festet seg" til ham, uansett hvor han dukket opp, uansett hvilken kreativitetsretning han utviklet. Evnen til å trekke oppmerksomhet til seg selv er en dyd spesielt verdsatt av representanter for filmindustrien. Det er grunnen til at Dali, en gang i Amerika, naturlig nok havnet i Hollywood, og ble i noen tid en av de mest fremtredende skikkelsene.
Dali ble nær Hollywood-kjendisen Walt Disney. Den 14. januar 1946 signerte Disney en kontrakt med kunstneren om å lage Animert film Destino. Prosjektet, som Dali klarte å tegne 135 skisser for, ble snart stengt på grunn av økonomiske problemer. Det var først i 2003 at kunstnerne i Disney-studioet klarte å fullføre arbeidet med tegneserien, etter å ha realisert hovedideene til mesteren og brukt et kort fragment tegnet personlig av Dali.
Bruk en sensuell jakke til middag i kveld!
Den sensuelle jakken, også kjent som Afrodisiakum-middagsjakken, ble oppfunnet av Salvador Dali i 1936. 83 kopper myntelikør ble hengt fra en smoking på tynne sugerør.
For å gjøre denne jakken enda mer surrealistisk, plasserte Dali en død flue i hvert glass. En bh i stedet for en skjortefront understreker seksualiteten til det valgte bildet.
Dali selv "flauntet" senere i en jakke som minner om 1936-modellen: nummererte krystallglass erstattet brennevinsglassene. Det er i et så merkelig antrekk at maestroen blir fanget på bildet tatt under en av mottakelsene. I dag er dette fotografiet lagret i BBCs arkiver, sammen med andre svart-hvite rammer, kalt symboler fra det 20. århundre.
Vinetiketter
 |
| Vinmerke Chateau Mouton Rothschild |
Det meste bemerkelsesverdig arbeid Maestro er blomsten fra logoen til Chupa Chups lollipops, som har overlevd til våre dager siden 1969, etter kun å ha gjennomgått mindre endringer. Enrique Bernat (grunnlegger av det spanske selskapet Chupa Chups) henvendte seg til den berømte surrealistiske artisten, og han foreslo å plassere navnet Chupa Chups inne i en kamilleblomst.
Deltakelsen til den store surrealisten kunne ikke annet enn å påvirke resultatene av konkurransen: det året var vinnerne så mange som 4 land, inkludert Dalis hjemland Spania.
Maestroen begrenset seg ikke til "kreativitet" og klarte å vises personlig i flere reklamer. Dalis bart som skjelver av glede over en sjokoladereklame og den surrealistiske skildringen av Alka-Seltzers bakruskur er de mest kjente reklamefilmene med denne store spanske artisten.
På begynnelsen av 1900-tallet var surrealistiske ideer i luften, og trengte inn i hodet til ekstraordinære personligheter som et virus. Salvador Dali, den mest kjente av bærerne av dette viruset, nektet aldri seg selv gleden av å samarbeide med representanter for andre kunstområder som deler hans surrealistiske syn på verden.
Dalis bekjentskap med Jean Cocteau og den opprørende designeren Elsa Schiaparelli, som fant sted på 20-tallet av forrige århundre, var en selvfølge: Elsa gikk ikke glipp av muligheten til å sjokkere publikum ved å implementere surrealismens prinsipper i design av klær, og Salvador og Jean ble fascinert av ideen om å skape kunstmesterverk i kjoler og kostymer.
Ideen om en hattesko kom til Dali i 1933, da han fotograferte Gala og satte en tøffel på hodet hennes. I 1937 ble ideen realisert og lagt til Schiaparelli hattesamlingen.
Det var i denne samlingen pillebokshatten først dukket opp. Ja, ja, det var denne hodeplagget i form av en aspirintablett som var moteriktig på den tiden ble prototypen på selve hatten som «bare» 30 år senere ble en del av stilen til Jacqueline Kennedy.
Sammen med Dali kom Schiaparelli opp med en annen fantastisk og skummel kjole: ribber, en ryggrad og bekkenben ble trukket på tettsittende jersey. Dali kom også opp med ideen om mange mystiske tilbehør laget av Elsa Schiaparelli. Disse inkluderer epleposer, hansker med falske negler og mye mer.
Surrealisme i sin reneste form er utgangen av kjente ting utover grensene for hverdagen, deres reise gjennom mystiske verdener og gå tilbake til virkeligheten på en ny fantastisk vakker måte.
Slik magi var eid av Salvador Dali, som ved å ta en vanlig gjenstand som grunnlag kunne gjøre den om til mystisk skjønnhet.
Kanskje den lyseste og mest kjente slike punkt - en sofa i form av lepper.
sateng skarlagen sofa, konturene som gjentar formen til leppene til den skandaløse og uvanlig sexy Broadway-stjernen, skuespillerinnen Mae West, dukket opp i 1937,
Dali selv betraktet Mae West som et erotisk monument fra tiden.
Lepper er et av Dalis favorittsymboler, personifiseringen av seksualitet, mystikk og fristelser. Tiår senere, i 1974, vendte Salvador Dalí tilbake til ideen om en leppeformet sofa og samarbeidet med den spanske designeren Oscar Tusquets Blanca for å lage en knallrød skinnsofa.
Dali kalte surrealistisk skulptur fetisjistisk og fullstendig ubrukelig, skapt utelukkende for å gi utløp for hans sprø fantasier. Den viktigste surrealisten på 1900-tallet hadde mange fantasier, og det var ikke mindre galskap.
 |
| Retrospektiv byste av en kvinne |
I 1933 skapte Dali en mystisk og ufattelig skulpturell collage av elementer av en helt annen natur, gjenstander av hans fetisj og symboler på sin egen frykt - "Retrospective bust of a woman."
Kombinasjonen av brød og maiskolber med det ømme ansiktet til en kvinne og hennes spennende bryster skaper et bilde av fruktbarhet. Imidlertid symboliserer maurene som kryper på pannen og formen på baguetten kvinnen som et forbruksobjekt og er et hint av en nøye skjult depresjon.
Opprinnelig ble bysten laget med et ekte brød, og under den første utstillingen, i 1933, i Pierre Cot-galleriet, spiste hunden til Salvador Dali en bit av baguetten.
Surrealistisk Cadillac - "Rainy Taxi"
The Rainy Taxi dukket først opp på en surrealistisk utstilling i Paris i 1938. Dali lovet arrangørene at dette ville bli den mest fantastiske og spennende utstillingen i første halvdel av det 20. århundre.
Maestroen bestemte seg for å lage en bil der det regner, gulvet er dekket med eføy, og snegler kryper på en mannequin som sitter i baksetet. Det kostet Dali mye arbeid å overbevise utstillingsledelsen om behovet for å implementere ideen hans, siden argumentene som virket overbevisende for surrealisten selv ikke overbeviste andre enn ham selv. Den fortryllende mystikken til gjenstanden var imidlertid så åpenbar at "godtgjørelsen" for installasjonen ble gitt med den eneste begrensning - gjenstanden måtte ikke være i bygningen.
Etter godkjenning av navnet, foran inngangen til utstillingen, begynte de å bygge en "Rainy Taxi" - en bil med en perforert vanntank forsterket under taket og et spesielt rørleggersystem som gir en kontinuerlig tilførsel av vann. Dali måtte bare dekorere interiøret med mose og vente på at naturen skulle slå rot. Etter å ha satt mannekengene på plass, "pyntet" surrealisten dem med to hundre Burgundsnegler.
For min langt liv, hvorav Salvador Dali tilbrakte mest "med en pensel i hånden", skapte den strålende surrealisten et stort antall mesterverk og deltok i mange uvanlige prosjekter: fra å tegne tegneserier til å skrive bøker.
Å jobbe med sin egen versjon av Tarot-dekket kan betraktes som et av Dalis mest uvanlige prosjekter: kunstneren var langt fra det okkulte og magiske, og betraktet seg selv som den eneste skaperen eget liv. Men hans elskede Gala var henrykt over evnen til mystiske kort til å avsløre hemmelighetene til fortiden, nåtiden og fremtiden. Kanskje det var for Gala at den store Salvador bestemte seg for å tegne sin Tarot.
Det er vanskelig å si om dekket har en spesiell prediktiv kraft, men det er ingen tvil om at graveringene av Salvador Dali som ligger til grunn for tilblivelsen er kunstverk.
| Dali kunne ikke nekte seg selv gleden av å forevige bildet sitt. Og han valgte et veldig passende kort: Pentaklenes konge gjenspeiler fullt ut den kommersielle suksessen til El Salvadors foretak. Du vil også finne Dali på Major Arcana - magikeren, og hans elskede Gala - på keiserinnekortet. |
Symboler har alltid vært hovedelementene i arbeidet til Salvador Dali. Når han levde i sin egen verden, så surrealisten rundt seg mange hint, symboler og løfter. Selvfølgelig kan man ikke ignorere det symbolske faktum at det fremtidige geniet ble født kort tid etter utgivelsen av den første passasjer bil, i 1904.
Nei, Dali ble ikke en bilfan, og han ble stående likegyldig til tekniske prestasjoner og innovasjoner i bilindustrien. Surrealisten ble imidlertid inspirert av formene til "automatiske vogner" og kraften som var skjult i dem: biler ble "sentralfigurene" i noen av maleriene hans og "heltene" i handlingene til flere litterære verk. I 1938 ble «Rainy Taxi» midtpunktet i en utstilling i Paris.
I 1941 kjøpte Dali sin første bil, en Cadillac.
Cadillacen kjøpt av Dali var en av de fem spesielle Caddiene utstyrt med automatisk overføring gir. General Motors ga ut et begrenset opplag av unike biler som ble kjøpt av tidens mest kjente, innflytelsesrike eller opprørende personligheter. Den ene tilhørte USAs president Roosevelt, den andre til Clark Gable, den tredje var eid av Al Capone, som var løslatt på den tiden, den fjerde ble eiendommen til Gala og Salvador Dali-paret. Navnet på eieren av den femte bilen er fortsatt ukjent.
Da ledelsen i General Motors, som ønsket å forbedre Cadillac-merket, planla å produsere en enda mer luksuriøs og sofistikert bil enn de første modellene i serien, ble Salvador Dali bedt om å lage en skisse. Det første som Dali foreslo var navnet på den nye bilen - "Cadillac de Gala" (Cadillac de Gala). I følge kunstneren som var besatt av sin kone, kunne bare dette navnet fullt ut gjenspeile modellens imponerende.
Dalis idé var interessant og helt ny, men ... teknisk umulig i masseproduksjon. Surrealisten sendte skissen sin til General Motors og fikk ikke noe svar. Og ett eller to år senere ga den amerikanske bilprodusenten ut ... "Cadillac de Gala"! Riktignok var det bare navnet igjen fra Dalis ideer i bilen.
Etter å ha rådført seg med advokatene sine, saksøkte kunstneren selskapet for 10 000 dollar (dette er minimumsmåleenheten i Dalis system for økonomiske beregninger). Allerede neste morgen mottok han i rekommandert post en sjekk på det forespurte beløpet. Og ingen forklaring.
Philippe Halsman og Salvador Dali
Halsman møtte Salvador Dali i 1941. De opprettholdt kreative og vennlige forhold i 30 år.
Philippe Halsman fotograferte nesten alle kjendisene på 1900-tallet – politikere og millionærer, intellektuelle og popdivaer, eksentriske kunstnere og poeter. 30 år gikk kreativt samarbeid Salvador Dali og Philippe Halsman - stamfaren
surrealisme i fotografiet.
Mest kjent bilde Salvador Dali, laget av Philippe Halsman - "Dali Atomicus". Det surrealistiske bildet ble laget uten redigering og triks - kun en nøye gjennomtenkt iscenesettelse, møysommelig forberedelse, mange forsøk og utrolig tålmodighet fra alle deltakerne i skytingen.
Verk av Philippe Halsman og Salvador Dali
Som en utrolig slipt diamant har Salvador Dalis talent mange fasetter, som hver glitrer med en spesiell glans og endrer fargetone avhengig av synsvinkelen. Han var ikke bare et geni i alt, det være seg maleri, skulptur, grafikk eller litteratur. Det unike med geniet til Salvador Dali ligger også i det faktum at han var kommersielt vellykket.
Ethvert prosjekt som den uttrykksfulle spanjolen påtok seg, ble før eller siden til en økonomisk fordel. Dali fikk et komfortabelt liv, sine eksentriske hobbyer og dyre gaver til musegalaen sin. Elsket maestroen penger? Ukjent. Men det faktum at penger elsket Dali er hevet over tvil.
Du kan forstå enhver kunstner bare ved å føle på maleriene hans. Det anbefales ikke å føle verkene til Dali: skade psyken. Alt en kunstner vil tillate deg å gjøre er å forstå sin plass i kunsten, hans bidrag til maleriet, og hvis du er heldig, vil han åpne døren til livet sitt litt for deg ...
Begynnelsen av veien...
Dali er en titan av kunst fra det 20. århundre, og han ble født akkurat da århundret så vidt begynte å komme til sin rett. Han ble født i Figueres, en spansk by, som litt senere vil dukke opp i hans tallrike malerier.
Fra barndommen ble Dali hjemsøkt av tanken på ubrukeligheten hans, som om foreldrene hans ikke elsket ham i det hele tatt, men hans eldre bror, som døde et år før Dali ble født. Forresten, den psykologiske underlegenhetstilstanden var ikke forgjeves for kunstneren, mange forskere vil senere bemerke at en rekke mentale avvik kan sees i Dali. Som maestroen selv svarte dem på allerede før de rakk å si sine tanker høyt: «Forskjellen mellom meg og en gal er at jeg ikke er gal». Og han la absolutt til: "Flotte psykologer, selv de kunne ikke forstå hvor genialitet slutter og galskap begynner."
Så, på grensen til galskap og geni, jobbet Salvador Dali. Hans første malerier så lyset på sidene i lærebøker. Tror ikke det ung kunstner publisert. Nei, bare ofte, i stedet for å lytte til læreren, tegnet Dali på kantene på bøker og notatbøker. Han tegnet, må jeg si, allerede da perfekt ...
kreativt søk
Salvadors talent ble utviklet av en familievenn, kunstneren Ramon Piho, først senere i Madrid møtte Dali de som sikkert påvirket arbeidet hans: filmavantgardekunstneren Luis Bunuel, poeten Federico Garcia Lorca, som forresten ble hans bestevenn. For Dali har en ny tid begynt – en tid for leting. Han prøvde seg i impresjonisme, realisme. Men alle veier førte absolutt kunstneren til surrealisme, en trend som har blitt synonymt med navnet Dali.
I 1925 maler Salvador maleriet "The Figure of a Woman at the Window", der han skildrer søsteren Anna-Maria, som ser ut av vinduet i huset deres ved bukten i Cadaqués. Lerretet ble malt i en omhyggelig og tett realistisk stil, men slag etter slag i bildet bryter ånden av søvnens uvirkelighet gjennom. Det er også en aura av tomhet, samtidig - noe usynlig som lurer bak bildets rom. I tillegg skapte kunstneren perfekt en atmosfære av stillhet.
For hvert nytt verk ble Dali mer og mer med på surrealismens bølge. Han malte bilder kjent for sinnet: mennesker, dyr, bygninger, landskap – men lot dem koble seg sammen under bevissthetens diktering. Og han slo dem ofte sammen på en grotesk måte slik at for eksempel lemmene ble til fisk, og kvinnenes kropper til hester. Senere ville Dali kalle sin unike tilnærming den "paranoid-kritiske metoden".
Kvinne over hele livet
Alle vet at bak en flott mann er det absolutt en like flott kvinne. I skjebnen til Dali ble hun Gala Eluard, kona til den franske poeten Paul Eluard. Etter det aller første møtet mellom Dali og Gala, som for øvrig var mye eldre enn kunstneren, innså begge at livsveiene deres ikke lenger kunne gå fra hverandre: de må være sammen.
Gala ble mer enn bare en kone for El Salvador. En storslått elsker, en hengiven venn, en vakker modell og en inspirerende muse - dette er alt Gala.
Ekteskapet med Gala vekket en uuttømmelig kilde av kreativitet i Dali. Har begynt ny periode. På denne tiden begynte hans personlige surrealisme å seire over normer og holdninger. Dali brøt med Bretton og andre surrealister og proklamerte høyt: "Surrealisme er meg!". Og ... tok opp børsten.
Du kan snakke om maleriene til et geni opprettet i den påfølgende tiden i en og en halv dag. Imidlertid kan du selv føle hele dybden og ubegripeligheten til kreativitet, bare se på lerretene hans. Les høyt titlene på store kreasjoner: "Geopolitisk baby", "Hitler's Riddle", "Høstkannibalisme", "Delvis obscuration. Seks opptredener av Lenin på pianoet", "En drøm inspirert av en bies flukt rundt et granateple et øyeblikk før oppvåkning"...
Jeg kan fortsette, men er det verdt det? Bare ta en titt på maleriene til mesteren. Du vil ikke vise likegyldighet: du vil enten bli vendt bort en gang for alle, vendt innsiden ut fra maleriene hans, eller du vil få ekte glede, og senere - mange timer med refleksjon og analyse av hva Dali ønsket å si ...
… En konsertmann, en fantasimann, legemliggjørelsen av kreativitet og surrealisme, et barn av vellyst og en pensel av sin egen fantasi. Hans geni var hele verdens deig. Han sa: "Jeg er takknemlig overfor skjebnen for to ting: for det faktum at jeg er en spanjol og for det faktum at jeg er Salvador Dali." Og hva kan vi legge til?...
Frykt og fetisj av et geni - Dalis symbolikk
Etter å ha skapt sin egen, surrealistiske verden, fylte Dali den med fantasmagoriske skapninger og mystiske symboler. Disse symbolene, som gjenspeiler tvangstanker, frykt og gjenstander for mesterens fetisj, "flytter" fra et av verkene hans til et annet gjennom hele hans kreative liv.
Dalis symbolikk er ikke tilfeldig (akkurat som alt i livet ikke er tilfeldig, ifølge maestroen): surrealisten var interessert i Freuds ideer, og oppfant og brukte symboler for å understreke skjult mening deres verk. Oftest - for å betegne konflikten mellom det "harde" kroppslige skallet til en person og hans myke "flytende" følelsesmessige og mentale innhold.
Symbolikk av Salvador Dali i skulptur
Evnen til disse skapningene til å kommunisere med Gud bekymret Dali. Engler for ham er et symbol på en mystisk, sublim forening. Oftest, i maleriene til mesteren, vises de ved siden av Gala, som for Dali var legemliggjørelsen av adel, renhet og forbindelse gitt av himmelen.
ENGEL
det eneste maleriet i verden der det er en stille tilstedeværelse, et etterlengtet møte mellom to skapninger på bakgrunn av et øde, dystert, dødt landskap
I hver skapelse av geni gjenkjenner vi våre egne avviste tanker (Ralph Emerson)
Salvador Dali "Fallen Angel" 1951
MAUR
Frykten for livets forgjengelighet oppsto i Dali som barn, da han med en blanding av gru og avsky så på hvordan maur slukte restene av døde smådyr. Siden den gang, og for resten av livet, har maur blitt for kunstneren et symbol på forfall og råte. Selv om noen forskere forbinder maur i Dalis arbeid med et sterkt uttrykk for seksuell lyst.
Salvador Dali "i språket av hentydninger og symboler, utpekte han bevisst og aktiv hukommelse i form av en mekanisk klokke og maur som suser rundt i dem, og det ubevisste i form av en myk klokke som viser en ubestemt tid. PERMANENS OF MEMORY skildrer altså svingninger mellom opp- og nedturer i tilstanden av våkenhet og søvn. Hans påstand om at " myk klokke bli en metafor for tidens fleksibilitet" er full av usikkerhet og mangel på intriger. Tiden kan bevege seg på forskjellige måter: enten flyte jevnt eller bli tæret på av korrupsjon, som ifølge Dali betydde forfall, symbolisert her ved mas umettelige maur.
BRØD
Kanskje det faktum at Salvador Dali avbildet brød i mange verk og brukte det til å lage surrealistiske gjenstander vitnet om hans frykt for fattigdom og sult.
Dali har alltid vært en stor "fan" av brød. Det er ingen tilfeldighet at han brukte ruller til å dekorere veggene til teatermuseet i Figueres. Brød kombinerer flere symboler samtidig. Utseendet til brødet minner El Salvador om en hard fallisk gjenstand, i motsetning til "myk" tid og sinn.
"Retrospektiv byste av en kvinne" 
I 1933 skapte S. Dali en bronsebyste med et brød på hodet, maur i ansiktet og maiskolber som et halskjede. Den ble solgt for 300.000 euro.
Kurv med brød
I 1926 skrev Dali «Brødkurven» – et beskjedent stilleben fylt med ærbødig ærbødighet for de lille nederlenderne, Vermeer og Velazquez. På en svart bakgrunn, en hvit, krøllet serviett, en flettet halmkurv, et par brødstykker. Skrevet med en tynn pensel, ingen innovasjoner, voldsom skolevisdom med en blanding av manisk flid.
KRYKKER
En dag fant lille Salvador gamle krykker på loftet, og deres formål ungt geni sterkt inntrykk. I lang tid ble krykkene for ham legemliggjørelsen av selvtillit og en arroganse aldri sett før. Ved å delta i skapelsen Kortfattet ordbok Surrealisme" i 1938 skrev Salvador Dali at krykker er et symbol på støtte, uten hvilke noen myke strukturer ikke er i stand til å holde formen eller vertikal posisjon.
En av Dalis oppriktige hån mot kommunisten elsker André Breton og hans venstreorienterte synspunkter. Hovedpersonen, ifølge Dali selv, er Lenin i en caps med et enormt visir. I The Diary of a Genius skriver Salvador at babyen er seg selv, og roper "Han vil spise meg!". Det er også krykker her - en uunnværlig egenskap ved Dalis verk, som har beholdt sin relevans gjennom kunstnerens liv. Med disse to krykkene støtter kunstneren opp visiret og en av lårene til lederen. Dette er ikke det eneste kjente arbeidet om emnet. Tilbake i 1931 skrev Dali "Delvis hallusinasjon. Seks opptredener av Lenin på piano.
SKUFFER
Menneskekroppene i mange malerier og gjenstander av Salvador Dali har skuffer som åpnes, symboliserer minne, samt tanker som du ofte ønsker å skjule. "Tankens hemmeligheter" - et konsept lånt fra Freud og betyr hemmeligheten bak skjulte ønsker.
SALVADOR DALI
VENUS De MILO MED SKUFFER 
Venus de Milo med skuffer
,1936 Venus de Milo med skuffer Gips. Høyde: 98 cm Privat samling
EGG
Dette symbolet på Dali "fant" blant kristne og "modifiserte" litt. I Dalis forståelse symboliserer egget ikke bare renhet og perfeksjon (som kristendommen lærer), men gir et hint om det tidligere liv og gjenfødelse, symboliserer intrauterin utvikling.
"Geopoliticus-barn ser på fødselen til den nye mannen"
Metamorfoser av Narcissus 1937 
Du vet, Gala (men, selvfølgelig, du vet) det er meg. Ja, Narcissus er meg.
Essensen av metamorfose er transformasjonen av figuren til en narcissus til en enorm steinhånd, og hodet til et egg (eller løk). Dali bruker det spanske ordtaket «Pæren i hodet har spiret», som betegnet tvangstanker og komplekser. Narsissismen til en ung mann er et lignende kompleks. Den gyldne huden til Narcissus er en referanse til ordtaket til Ovid (hvis dikt "Metamorphoses", som også fortalte om Narcissus, var inspirert av ideen om bildet): "gyllen voks smelter sakte og flyter bort fra ilden ... så kjærligheten smelter og renner bort."
ELEFANTER
Enorme og majestetiske elefanter, som symboliserer dominans og makt, Dali lener seg alltid på lange tynne ben med et stort antall kneskåler. Så kunstneren viser ustabiliteten og upåliteligheten til det som virker urokkelig.
I "Fristelsen til Saint Anthony"(1946) Dali plasserte helgenen i nedre hjørne. En rekke elefanter, ledet av en hest, svever over den. Elefanter bærer templer med nakne kropper på ryggen. Kunstneren vil si at fristelsene er mellom himmel og jord. For Dali var sex beslektet med mystikk.
En annen nøkkel til å forstå bildet ligger i det anstendige utseendet på skyen Spansk El Escorial, en bygning som for Dali symboliserte lov og orden, oppnådd gjennom sammensmeltingen av det åndelige og det sekulære.
Svaner gjenspeiles som elefanter
LANDSKAP
Oftest er Dalis landskap laget på en realistisk måte, og motivene deres ligner renessansemalerier. Kunstneren bruker landskap som bakteppe for sine surrealistiske collager. Dette er en av Dalis "signatur"-funksjoner - muligheten til å kombinere ekte og surrealistiske objekter på ett lerret.
MYKT SMELT UR
Dali sa at væske er en materiell refleksjon av rommets udelelighet og tidens fleksibilitet. En dag etter et måltid, mens han så på et stykke myk camembert-ost, fant kunstneren den perfekte måten å uttrykke menneskets skiftende oppfatning av tid - en myk klokke. Dette symbolet kombinerer psykologisk aspekt med ekstraordinær semantisk uttrykksevne.
The Persistence of Memory (myke klokker) 1931 
Et av kunstnerens mest kjente malerier. Gala spådde riktig at ingen, etter å ha sett The Persistence of Memory en gang, ville glemme det. Bildet ble malt som et resultat av assosiasjonene som oppsto i Dali ved synet av bearbeidet ost.
KRÅKEBOLLE
I følge Dali symboliserer kråkebollen kontrasten som kan observeres i menneskelig kommunikasjon og oppførsel, når folk etter den første ubehagelige kontakten (lik kontakt med den stikkende overflaten til et pinnsvin), begynner å gjenkjenne hyggelige trekk i hverandre. Hos kråkebollen tilsvarer dette en myk kropp med mørt kjøtt, som Dali elsket å fråtse i.
Snegl
Som kråkebolle, symboliserer sneglen kontrasten mellom den ytre alvorligheten og stivheten og mykt indre innhold. Men i tillegg til dette var Dali fornøyd med konturene til sneglen, den utsøkte geometrien til skallet. Under en av sykkelturene hjemmefra så Dali en snegle på bagasjerommet på sykkelen og husket lenge sjarmen til dette synet. For å være sikker på at sneglen var på en sykkel av en grunn, gjorde kunstneren den til et av nøkkelsymbolene i arbeidet hans.
Vel, her er en biografi om Salvador Dali. Salvador er en av mine favorittartister. Jeg prøvde å legge til flere skitne detaljer velsmakende interessante fakta og sitater fra venner fra mesterens entourage, som ikke finnes på andre nettsteder. Det er en kort biografi om kunstnerens arbeid - se navigasjonen nedenfor. Mye er hentet fra filmen Gabriella Flights "Biography of Salvador Dali", så vær forsiktig, spoilere!
Når inspirasjonen forlater meg, legger jeg penselen og malingen til side og setter meg ned for å skrive noe om menneskene jeg blir inspirert av. Så det går.
Salvador Dali biografi. Innholdsfortegnelse.
Dalis skal tilbringe de neste åtte årene i USA. Umiddelbart etter ankomst til Amerika, kastet Salvador og Gala en grandiose orgie av PR-aksjoner. De hadde en kostymefest i surrealistisk stil (Gala satt i enhjørningskostyme, hmm) og inviterte de mest prominente personene fra sin tids bohemfest. Dali begynte ganske vellykket å stille ut i Amerika, og hans sjokkerende krumspring var veldig glad i den amerikanske pressen og den bohemske mengden. Hva, hva, men de har ennå ikke sett en slik virtuos-kunstnerisk shiz.
I 1942 publiserte surrealisten sin selvbiografi, The Secret Life of Salvador Dali, skrevet av ham selv. En bok for uforberedte sinn vil være litt sjokkerende, sier jeg med en gang. Det er imidlertid verdt å lese, det er interessant. Til tross for forfatterens åpenbare merkelighet, leses den ganske enkelt og naturlig. IMHO, Dali, som forfatter, er ganske god, på sin egen måte, selvfølgelig.
Til tross for den enorme kritikersuksessen, fant Gale det igjen vanskelig å finne kjøpere til maleriene. Men alt endret seg da et velstående par fra Colorado i 1943 besøkte Dali-utstillingen – Reynold og Eleanor Mos ble faste kjøpere av malerier av Salvador og familievenner. Ekteparet Mos kjøpte en fjerdedel av alle maleriene til Salvador Dali og grunnla senere Salvador Dali-museet i St. Petersburg, men ikke i det du tenkte på, men i Amerika, i Florida.
Vi begynte å samle verkene hans, møtte ofte Dali og Gala, og han likte oss, fordi vi likte maleriene hans. Gala ble også forelsket i oss, men hun måtte opprettholde sitt rykte som en person med en vanskelig karakter, hun ble revet mellom sympati for oss og ryktet sitt. (c) Eleanor Mos
Dali jobbet tett som designer, deltok i skapelsen av smykker og natur. I 1945 inviterte Hitchcock mesteren til å lage kulisser for filmen Spellbound. Selv Walt Disney ble dempet magisk verden Dali. I 1946 bestilte han en tegneserie som skulle introdusere amerikanere for surrealisme. Riktignok kom skissene så surrealistiske ut at tegneserien aldri vil dukke opp i billettkontoret, men senere vil den tross alt være ferdig. Den heter Destino. Tegneserien er schizofasisk, veldig vakker, med kunst av høy kvalitet og er verdt å se, i motsetning til den andalusiske hunden (ikke se på hunden, ærlig talt).
Salvador Dalis krangel med surrealistene.
Mens hele det kunstneriske og intellektuelle miljøet hatet Franco, da han var en diktator som grep republikken med makt. Dali bestemte seg likevel for å gå mot folkemeningen. (c) Antonio Pichot.
Dali var en monarkist, han snakket med Franco og fortalte ham at han skulle gjenopprette monarkiet. Så Dali var for Franco. (c) Lady Moyne
Maleriet av El Salvador på denne tiden får en spesielt akademisk karakter. For maleriene til mesteren i denne perioden er den klassiske komponenten spesielt karakteristisk, til tross for det åpenbare surrealistiske plottet. Maestroen maler også landskap og klassiske malerier uten surrealisme. Mange lerreter får også en distinkt religiøs karakter. Kjente malerier av Salvador Dali fra denne tiden - Atomic ice, Det siste måltid, Kristus av Saint Juan de la Cruz, etc.
Den fortapte sønn vendte tilbake til den katolske kirkes bryst og i 1958 giftet Dali og Gala seg. Dali var 54 år gammel, Galya 65. Men til tross for bryllupet har romantikken deres endret seg. Galas mål var å gjøre Salvador Dali til verdenskjendis og hun har allerede oppnådd det. Det kan ikke nektes at deres partnerskap var mye mer enn bare en forretningsordning. Men Gala elsket unge hingster å stå i en time uten pause, og Salvadorich var ikke lenger den samme. Han så ikke lenger ut som den kjønnsløse ekstravagante epheben hun hadde kjent før. Derfor ble forholdet deres merkbart avkjølt, og Gala ble i økende grad sett omgitt av unge gigoloer og uten El Salvador.
Mange trodde at Dali bare var en showman, men det er ikke slik. Han jobbet 18 timer om dagen og beundret det lokale landskapet. Jeg tror han i grunnen var en enkel mann. (c) Lady Moyne.
Amanda Lear, Salvador Dalis andre store kjærlighet.
Salvador, som hadde brent hele livet med brennende øyne, ble til et skjelven, uheldig dyr med et drevet blikk. Tiden sparer ingen.
Død av Gala, surrealistens kone.
Snart ventet maestroen nytt slag. I 1982, 88 år gammel, døde Gala av et hjerteinfarkt. Til tross for det ganske kule I det siste forholdet, mistet Salvador Dali, med Galas død, kjernen, grunnlaget for sin eksistens, og ble som et eple med en råtten kjerne.
For Dali var dette det sterkeste slaget. Som om hans verden raste sammen. Det er en forferdelig tid. Tiden for den dypeste depresjonen. (c) Antonio Pichot.
Etter Galas død rullet Dali nedoverbakke. Han dro til Pubol. (c) Lady Moyne.
Den berømte surrealisten flyttet til et slott kjøpt til sin kone, hvor sporene etter hennes tidligere tilstedeværelse tillot ham på en eller annen måte å lyse opp sin eksistens.
Jeg tror det var det stor tabbe trekke seg tilbake til dette slottet, hvor han var omgitt av folk som ikke kjente ham i det hele tatt, men på denne måten sørget Dali over Gala (c) Lady Moyne.
En gang en berømt festdeltaker, Salvador, hvis hus alltid var fullt av mennesker drukket av rosa champagne, forvandlet seg til en eneboer som tillot bare nære venner å besøke ham.
Han sa - vel, la oss møtes, men i fullstendig mørke. Jeg vil ikke at du skal se hvor grå og gammel jeg har blitt. Jeg vil at hun skal huske meg ung og vakker (c) Amanda.
Jeg ble bedt om å besøke ham. Han satte en flaske rødvin på bordet, et glass, satte en stol, og han ble værende på soverommet med døren lukket. (c) Lady Moyne.
Brann og død av Salvador Dali
Skjebnen, som tidligere hadde skjemt bort Dali med hell, bestemte seg, som i gjengjeldelse for alle tidligere år, å kaste en ny ulykke til El Salvador. I 1984 brøt det ut brann i slottet. Ingen av sykepleierne på vakt hele døgnet reagerte på Dalis rop om hjelp. Da Dali ble reddet var kroppen hans 25 prosent brent. Dessverre ga skjebnen ikke kunstneren en lett død, og han kom seg, selv om han var utslitt og arret etter brannskader. Salvadors venner overtalte ham til å forlate slottet sitt og flytte til et museum i Figueres. I fjor før sin død tilbrakte Salvador Dali omgitt av kunsten sin.
5 år senere døde Salvador Dali på et sykehus i Barcelona av hjertestans. Så det går.
En slik slutt virker for trist for en mann som var overfylt av liv og så annerledes enn andre. Han var en utrolig person. (c) Lady Moyne
Du forteller Vrubel og Van Gogh.
Salvador Dali beriket livene våre ikke bare med maleriene sine. Jeg er glad han lot oss bli kjent med ham så intimt. (c) Eleanor Mos
Jeg følte at en stor, veldig betydelig del av livet mitt var over, som om jeg hadde mistet min egen far. (c) Amanda.
Møtet med Dali for mange var en ekte oppdagelse av en ny, enorm verden, en uvanlig filosofi. Sammenlignet med ham ser alle disse moderne kunstnerne som prøver å kopiere stilen hans bare patetiske ut. (c) Ultrafiolett.
Før sin død testamenterte Salvador Dali for å begrave seg i museet sitt, omgitt av verkene hans, under føttene til sine beundrende beundrere.
Det er sikkert folk som ikke engang vet at han er død, de tror han bare ikke fungerer lenger. På en måte spiller det ingen rolle om Dali er i live eller død. For popkulturen er han alltid i live. (c) Alice Cooper.
