hjem › Dekk og hjul › Bildet av en kvinne i Bunins verk. Kvinners bilder og deres rolle i fortellinger

Bildet av en kvinne i Bunins verk. Kvinners bilder og deres rolle i fortellinger

Arbeidet til I. A. Bunin er et hovedfenomen i russisk litteratur på 1900-tallet. Prosaen hans er preget av lyrikk, dyp psykologisme, så vel som filosofi. Forfatter opprettet hele linjen minneverdige kvinnelige bilder.

Kvinnen i historiene til I. A. Bunin er først og fremst kjærlig. Forfatteren synger om mors kjærlighet. Denne følelsen, hevder han, er ikke gitt for å gå ut under noen omstendigheter. Den kjenner ikke dødsangsten, overvinner alvorlige sykdommer og gjør noen ganger vanlig menneskeliv til en bragd. Syke Anisya i historien "Merry Yard" drar til en fjern landsby for å se sønnen hennes, som forlot hjemmet sitt for lenge siden.

* Og i fangenskap gjennomrøkt
* Med gyldne flueslør,
* Aza hennes dal, skog,
* Blå smelteavstand.

Like nøyaktig og mystisk er Bunins maleri av følelser. Temaet kjærlighet er et av de viktigste i diktningen hans. Det viktigste her er oppvåkningen av følelser og den vonde tonen av tap, som alltid høres der minner kommer til liv. En ustabil følelse og forsvinnende skjønnhet lever bare i minner, derfor er fortiden i diktene til I. A. Bunin gjenskapt i spennende detaljer, som hver inneholder smerte og ensomhet:

* Ikke en tallerken, ikke et krusifiks.
*Før meg så langt -
* Instituttkjole
* Og skinnende øyne.
* Er du alene?
* Er du ikke med meg
* I vår fjerne fortid,
* Hvor var jeg annerledes?

I. A. Bunin har ofte dikt som formidler opplevelsene av noen minutter:

* Tidlig, knapt synlig daggry,
* Hjertet av seksten år,
* Gardin i vinduet, og bak det
* Solen i universet mitt.

Poeten søker å uttrykke den høyeste verdien av hvert unnvikende øyeblikk i oppvåkningen av et ungt hjerte. Det er disse sekundene som blir kilden til inspirasjon, meningen med livet. Bunins maleri av følelser er subtilt og gjennomtrengende, preget av psykologisk nøyaktighet og lakonisme. Naturens liv, viftet av lett tristhet, mystisk liv menneskelige følelser er nedfelt i et perfekt poetisk ord.

* Gravene, mumiene og beinene er stille,
* Bare ordet får liv.

Den vekker refleksjoner over det forgjengelige og det evige, over livet og dets forgjengelighet. Det hjelper for enkle fenomener og gjenstander for å se skjønnheten i verden, for å innse verdien av et liv i stadig endring.

I. A. Bunin beskriver i sine arbeider med ekstraordinær dyktighet full av harmoni naturens verden. Hans favoritthelter er utstyrt med en subtil persepsjons gave verden, skjønnheten i deres hjemland, som lar dem føle livet i sin helhet. Tross alt...

Verkene til I.A. Bunin er fylt med filosofiske problemer. De viktigste problemene for forfatteren var spørsmålene om død og kjærlighet, essensen av disse fenomenene, deres innflytelse på menneskelivet. Temaet død er dypest avslørt av Bunin i historien hans ...

Verken filosofiske og historiske digresjoner og paralleller reddet ikke. Bunin kunne ikke bli kvitt tankene om Russland. Uansett hvor langt han bodde fra henne, var Russland uatskillelig fra ham. Imidlertid var det et tilbaketrukket Russland, ikke det som pleide å begynne utenfor vinduet med utsikt over ...

Prosaen til I.A. Bunin regnes som en syntese av prosa og poesi. Den har en uvanlig sterk konfesjonell begynnelse ("Antonov-epler"). Ofte erstatter tekstene plottgrunnlaget, og som et resultat dukker det opp en portretthistorie ("Lirnik Rodion"). ...

I temaet kjærlighet avslører Bunin seg som en mann med fantastisk talent, en subtil psykolog som vet hvordan han skal formidle tilstanden til sjelen, så å si, såret av kjærlighet. Forfatteren unngår ikke komplekse, ærlige emner, og skildrer i historiene hans det mest intime mennesket ...

Det bunnløse, rolige, nattlige glimtet av stjerner er som deg til tider! I. A. Bunin Ivan Alekseevich Bunin - en subtil tekstforfatter og connoisseur menneskelig sjel. Han var i stand til veldig nøyaktig og fullt ut formidle de mest komplekse opplevelsene, sammenvevingen av menneskeskjebner. Bunin kan også kalles en ekspert på den kvinnelige karakteren. Heltinnene til hans sene prosa utmerker seg ved deres direkte karakter, lyse individualitet og milde tristhet. Bildet av Nadezhda fra historien "Dark Alleys" er uforglemmelig. En enkel russisk jente var i stand til å elske helten uselvisk og sterkt, selv årene slettet ikke utseendet hans. Etter å ha møtt

Tretti år senere protesterer hun stolt tidligere elsker: «Hva gir Gud til hvem, Nikolai Alekseevich. Ungdom går for alle, men kjærlighet er en annen sak ... Uansett hvor lang tid som gikk, bodde alle alene. Jeg visste at du var borte i lang tid, at for deg var det som om det ikke var noe, men ... "Bare en sterk og edel natur er i stand til en slik grenseløs følelse. Bunin, som det var, hever seg over historiens helter, og beklager at Nadezhda ikke møtte en person som kunne sette pris på og forstå hennes vakre sjel. Men det er for sent, for sent å angre på noe. borte for alltid beste årene. Men det er ingen ulykkelig kjærlighet, sier heltene i en annen fantastisk historie, "Natalie". Her skiller en dødsulykke de elskende, fortsatt for unge og uerfarne, som oppfatter absurditet for en katastrofe. Men livet er mye mer variert og sjenerøst enn man kan forestille seg. Skjebnen bringer elskere sammen igjen modne år når mye er forstått og forstått. Det ser ut til at livet har snudd i en gunstig retning for Natalie. Hun elsker og er fortsatt elsket. Grenseløs lykke fyller heltenes sjeler, men ikke lenge: i desember «døde Natalie ved Genfersjøen i for tidlig fødsel». Hva skjer, hvorfor er det umulig for heltene å nyte jordisk lykke? En klok kunstner og person, Bunin så for lite lykke og glede i det virkelige liv. Når han bodde i eksil, langt fra Russland, kunne forfatteren ikke forestille seg en rolig og fullstendig lykke borte fra hjemlandet. Dette er sannsynligvis grunnen til at heltinnene hans bare et øyeblikk føler kjærlighetens lykke og mister den. I en tøff tid levde og virket forfatteren, han kunne ikke være omgitt av bekymringsløse og glade folk. Som en ærlig kunstner, kunne ikke Bunin reflektere i sitt arbeid det han ikke hadde sett i det virkelige liv.

(Ingen vurderinger ennå)

Andre skrifter:

Ivan Alekseevich Bunin er en subtil tekstforfatter og kjenner av menneskets sjel. Han visste hvordan man svært nøyaktig og fullstendig formidle de mest komplekse opplevelsene, sammenvevingen av menneskeskjebner. Bunin kan også kalles en ekspert på den kvinnelige karakteren. Heltinnene til hans senere prosa utmerker seg ved deres direkte karakter, lyse individualitet og myke Les mer ......
Ivan Alekseevich Bunin er en subtil tekstforfatter og kjenner av menneskets sjel. Han var i stand til veldig nøyaktig og fullt ut formidle de mest komplekse opplevelsene, sammenvevingen av menneskeskjebner. Bunin kan også kalles en ekspert på den kvinnelige karakteren. Heltinnene til hans senere prosa utmerker seg ved deres direkte karakter, lyse individualitet og myke Les mer ......
I. A. Bunin anses å være etterfølgeren til Tsjekhovs realisme. Hans arbeid er preget av interesse for vanlig liv, evnen til å avsløre tragedien i menneskets eksistens, metningen av narrativet med detaljer. Bunins realisme skiller seg fra Tsjekhovs i sin ekstreme sensualitet, maleriske og samtidig strenghet. Liker Les mer......
I sine arbeider viste Bunin på den ene siden et bilde av sin tid (slaveriet til noen, andres ublu herredømme), og på den andre avslørte han mysteriene til den menneskelige sjelen, og avslørte de dårlige egenskapene til ytre. anstendige mennesker og vise de positive - skurker og håpløse fra synspunktet til Les mer. .....
Historien "Clean Monday" er inkludert i Bunins syklus av historier "Dark Alleys". Denne syklusen var den siste i forfatterens liv og tok åtte år med kreativitet. Opprettelsen av syklusen falt på perioden med andre verdenskrig. Verden holdt på å kollapse, og den store russiske forfatteren Bunin skrev om Les mer ......
Hvordan kan hjertet uttrykke seg? Hvordan kan noen andre forstå deg? F. Tyutchev Historien om I. A. Bunin virker veldig uvanlig for meg " Lett pust". Det er veldig lett og gjennomsiktig, som hele livet til Olya Meshcherskaya - hovedperson historie, som vi helt fra begynnelsen Les mer ......
Bloks arbeid fant sted på begynnelsen av det tjuende århundre - en tid med store forandringer og mange tragiske hendelser i livet i landet. Men kanskje bare en slik epoke kunne bringe opp en så stor poet som A. A. Blok. I sitt arbeid henvendte Blok seg til ulike emner. Les mer ......
Leskovs fremstilling av den ideelle kvinnen er gjennomsyret av spiritualitet. Dette er grunnen til den beundrende overraskelsen at leseren fremkalles av de fantastiske bildene av sjarmerende kvinner gjenskapt av Leskov, slike karakterer fulle av åndelig skjønnhet, inkludert Natalya Nikolaevna Tuberozova ("Soboryane"), Marfa Plodmasova ("Gamle år i Les mer" .....

Kvinnelige bilder av Bunins sene prosa

I.A. Bunin i litteraturkritikk. Tilnærminger til analysen av I.A. Bunin. Retningslinjer i studieretningen lyrisk helt Bunin, figurativt system hans prosa ____________________________________ 3

Kvinnelige bilder i historiesyklusen "Dark Alleys" av I.A. Bunin.__________8

Konklusjon ____________________________________________________________ 15

Liste over referanser __________________________________ 17

Del 1.

I.A. Bunin i litteraturkritikk. Tilnærminger til analysen av I.A. Bunin. Retninger innen studiet av den lyriske helten Bunin, det figurative systemet til prosaen hans.

Betinget Spektrum litterær kritikk dedikert til arbeidet til I.A. Bunin kan deles inn i flere områder

Den første er den religiøse retningen. Først og fremst mener vi selvfølgelig hensynet til I.A. Bunin i sammenheng med det kristne paradigmet. Siden nittitallet av det tjuende århundre har denne retningen utviklet seg mest innen innenlandsk litteraturkritikk. Som O.A. Berdnikova (1), Denne retningen stammer fra utgivelsen av arbeidet til I.A. Ilyin "Om mørke og opplysning". Synspunktet til denne forfatteren er mer filosofisk, ortodoks enn vitenskapelig, men det var dette verket som satte i gang kritikken av arven til I.A. Bunina i nøkkelen Kristen filosofi. Hva er så uforsonligheten i Ilyins synspunkt på den vanlige lesers synspunkt? I følge filosofen Ilyin, i Bunins prosa, handler «et individ i stedet for en person» (1, s. 280), som ikke har en åndelig individualitet, snarere. Dette synspunktet gjenspeiler den mytologiske, mytopoetiske retningen innen forskningsfeltet til I.A. Bunin, som anser Bunins helt som en viss filosofisk invariant. Generelt sett har Yu.M. Lotman (8), som sammenligner de kreative og filosofiske holdningene til I.A. Bunin og F.M. Dostojevskij.

Den religiøse trenden i litteraturkritikken kunne ikke annet enn å ta hensyn til den sensuelle siden av Bunins heltemot, spontaniteten og lidenskapen til karakterene hans, og samtidig naturligheten, naturligheten. Bunins helter underkaster seg skjebnen, skjebnen, er klare til å gjennomføre alt

Livet er et enkelt øyeblikk resignert, ydmykt, og finner i det en slags mening, en slags egen filosofi. Allerede disse, ganske naive og enkle, karakteristika gir grunn til å se på Bunins verk i et annet, men fortsatt religiøst og filosofisk aspekt, nemlig innenfor det østlige, Buddhistisk filosofi. Striden mellom det kristne og buddhistiske synet på personen (14) og dets forhold til Gud fikk sin nye vending i det litterære miljøet av studiet av Bunins prosa, og fikk også nytt grunnlag for refleksjon. Bunins journalistikk gir kanskje den første drivkraften til fremveksten av spørsmålet om filosofisk grunnlag Bunins prosa. I 1937 skrev Bunin memoaret og det journalistiske verket «The Liberation of Tolstoy», hvor han går inn i en krangel med en kollega i livets utvalgte virksomhet, med sin hovedanmelder, en lærer, en av «... de menneskene hvis ord løfter sjelen og gjør tårene enda høye, og som i et øyeblikk av sorg ønsker å gråte og kysse hånden deres lidenskapelig, som sin egen far ... ". «I den, i tillegg til memoarer og diskusjoner om den store forfatterens arbeid, liv og personlighet, uttrykte han langvarige tanker om menneskelig liv og døden, om meningen med å være i en endeløs og mystisk verden. Han er kategorisk uenig i Tolstojs idé om tilbaketrekning, "frigjøring" fra livet. Ikke avgang, ikke opphør av eksistens, men Livet, dets dyrebare øyeblikk som må stå i motsetning til døden, for å forevige all skjønnheten som en person har opplevd på jorden - dette er hans overbevisning ”(11, s. 10). "Det er ingen lykke i livet, det er bare lyn av det - sett pris på dem, lev etter dem" - dette er ordene til Tolstoy I.A. Bunin vil huske hele livet, dette ordtaket, kanskje for forfatteren selv, var noe sånt som et livsbevis, og for heltene fra Dark Alleys-syklusen er dette både en lov og samtidig en setning. Bunin, som du vet, anså kjærlighet for å være slike lyn av lykke, slike vakre øyeblikk som lyser opp en persons liv. «Kjærlighet forstår ikke døden. Kjærlighet er livet, "skriver Bunin ordene til Andrei Bolkonsky fra Krig og fred. "Og implisitt, gradvis, ubevisst, imidlertid i en viss

I en underbevisst polemikk med Tolstoj ble han født med ideen om å skrive om den høyeste og mest komplette, fra hans synspunkt, jordisk lykke, om hans "lyn" "Velsignede timer går, og det er nødvendig, nødvendig .. ... å redde i det minste noe, det vil si å motsette seg døden, falmende villrose,» skrev han tilbake i 1924 (historien «Inskripsjoner»)» (12, s. 10). "An Ordinary Tale", et dikt av N.P. Ogarev vil etter nesten to tiår gi navnet til boken med kjærlighetshistorier, som Bunin jobber med i de påfølgende årene.

Det er selvsagt umulig å ikke berøre klassisk litteraturkritikk på dette området. Under klassikeren denne saken refererer til et syn på forfatterens arbeid fra selvbiografiens synspunkt, tilhørende evt litterær retning, bruk av en eller annen litterær metode, figurative virkemidler. Inkludert den historiske konteksten, for eksempel forskningen til A. Blum (3) og omvendt den historiske og litterære posisjonen til forfatteren, hans forgjengere og tilhengere. Generelt sett er synkroniteten og diakronien til Bunins verk (5, 6, 13, 14).

Literær tankegang så heller ikke bort fra de stilistiske, metodiske aspektene ved I.A. Bunin. Verkene til L.K. Dolgopolov (5), en litteraturkritiker, først og fremst kjent som forsker av St. Petersburg-teksten i litteratur, fremragende filologer D.S. Likhachev (8) og Yu.M. Lotman (9) er viet til analyse av stil og visuelle virkemidler forfatter, tolkning av symboler og bilder av Bunins prosa. Spesielt regnes syklusen "Dark Alleys" av Bunin i denne retningen som fullføre arbeidet, forent av en rekke motiver og bilder, som lar oss snakke om denne samlingen, skapt over flere år, som en syklus, der hovedledemotivet er et romantisk bildesymbol på mørke smug, ulykkelig, til og med tragisk kjærlighet.

Forsker av kreativitet I.A. Bunina Saakyants A.A. i forordet til en av utgavene av historiene hans gir han en klassisk tolkning av forfatterens holdning til den verden som er bygget i verkene hans: «han føler stor sympati og disposisjon for de svake, de nødlidende, de rastløse». Forfatteren overlevde tilfeldigvis de globale sosiale omveltningene på 1900-tallet - revolusjon, emigrasjon, krig; å føle irreversibiliteten til hendelser, å føle impotensen til en person i historiens virvel, å kjenne bitterheten til uopprettelige tap. Alt dette kunne ikke annet enn å gjenspeiles i forfatterens kreative liv. Utsikt over A.A. Saakyants er synet til en litteraturhistoriker, en litteratursosiolog, for å si det sånn. Sakayants, som mange andre forskere av Bunins arbeid, karakteriserer Bunins prosa fra synspunktet til forfatterens tid, og snakker om en todelt følelse som "gjennomsyrer mange av historiene hans: medlidenhet og sympati for den uskyldige lidelsen og hat for absurditetene og det russiske livets styggehet, som gir opphav til disse lidelsene "(13, s. 5). Irina Odoevtseva, poetinne og forfatter av de mest interessante memoarene om poesi sølvalder og russisk emigrasjon, karakteriserer Bunin som en person som er utrolig følsom for manifestasjonen av vulgariteten i menneskets eksistens (12). Vulgariteter i tsjekhovsk betydning av ordet. Derfor uttrykkes sympati for de svake, som Sakayants skriver om, ganske direkte gjennom handlingen, i hvert fall i Dark Alleys-syklusen, og ikke gjennom dogmatisk moralisering, filosofiske digresjoner eller noen direkte forfatterutsagn. Dramaet i historiene som inngår i syklusen er i detaljene, i karakterenes skjebner. Dette viktige aspektet av Bunins virkelighetsoppfatning vil fortsatt være nødvendig for å avsløre temaet for legemliggjøringen av kvinnelige bilder i Dark Alleys-syklusen.

Tilbake til samtidens mening om I.A. Bunin, det er verdt å minne om Blok-karakteriseringen av Bunins arbeid. Alexander Blok skrev om "verdenen av visuelle og auditive inntrykk og relaterte opplevelser" i Bunins prosa. Dette, i lys av ovenstående, er ganske merkelig.

Kommentar. Blok bemerker at verden til Bunins helter, og kanskje Bunin selv, er lydhør overfor verden utenfor, først av alt, selvfølgelig, naturen. Mange helter er en del av naturen, naturen selv, naturlighet, spontanitet, renhet.

Del 2. Kvinnebilder i historiesyklusen "Mørke smug" av I.A. Bunin.

Syklusen «Mørke smug» kalles vanligvis «kjærlighetens leksikon». Den klassiske formuleringen for den klassiske begynnelsen av den praktiske delen. Men kjærlighet, som det ble sagt i første del nåværende arbeid, tverrgående tema for syklusen, hovedledemotivet. Kjærlighet er mangesidig, tragisk, umulig. Bunin selv var sikker på, spesielt insisterte på dette allerede i de siste årene av sitt liv, at kjærlighet rett og slett er dømt til en tragisk slutt og absolutt ikke fører til ekteskap og en lykkelig slutt (8). Historien med samme navn med syklusen åpner samlingen. Og allerede fra de første linjene åpner det seg et landskap, ikke et spesifikt landskap, men en slags geografisk og klimatisk skisse, en bakgrunn for hovedbildet ikke bare av hendelsene i historien, men av hele livet til hovedpersonen. «I en kald høststorm, på en av de store Tula-veiene, oversvømmet av regn og kuttet av mange svarte hjulspor, til en lang hytte, i den ene forbindelsen var det en offentlig poststasjon, og i den andre et privat rom hvor du kunne slappe av eller overnatte, spise eller spørre en samovar, en tarantass med halvhevet topp rullet sammen med gjørme, en trio av ganske enkle hester med halen bundet opp fra slaps» (4, s. 5). Og litt senere, et portrett av heltinnen, Nadezhda: "en mørkhåret, også svartbrynet og også fortsatt vakker kvinne som ser ut som en eldre sigøyner, med en mørk lo på overleppen og langs kinnene, lys på gå, men fyldig, med store bryster under en rød bluse, med en trekantet mage, som en gås, under et svart ullskjørt» (4, s. 6). O.A. Berdnikova bemerker i sitt arbeid at motivet for fristelse i Bunin alltid er assosiert med mørk hud, brunfarge, som tilhører en bestemt nasjon. "Vakker utover hennes alder", ligner på en sigøyner. Dette sensuelle portrettet tegner allerede en fortsettelse av historien, antyder en fjern fortid, til en lidenskapelig ungdom. Skjønnheten til heltinnen, hennes sterke fullblodskropp sameksisterer med virksomhet, visdom og, som en konsekvens,

viser seg å være utrolig sårbar. Hope forteller kjæresten sin direkte at hun aldri kunne tilgi ham, hun frarøver ham muligheten til å omvende seg. Dette gjenspeiles av kusken til Nikolai Alekseevich: "Og hun, sier de, er rettferdig mot dette. Men kult! Hvis du ikke gir det tilbake i tide, klandre deg selv» (4, s. 9).

Heltinnen i historien "Ballad" ser helt annerledes ut, "vandreren Mashenka, gråhåret, tørr og brøkdel, som en jente", hellig tosk, illegitim fra en bedratt bondekvinne. Mashenkas skjebne nevnes i forbifarten, som ved en tilfeldighet. Hun, helt tilfeldig, når hun forteller en ballade om en ulv, nevner eiendommen der den unge mesteren og hans kone, som tok Mashenka med seg, var på besøk. Godset er forlatt, og eieren, "bestefar" ifølge legenden, "døde forferdelig død". I dette øyeblikket høres en høy lyd, noe har falt. En forferdelig historie gir gjenklang i omverdenen, tilbakemeldingene ble lagt merke til i Bunins verk av A. Blok. Denne historien er nysgjerrig ved at en mytisk ulv dukker opp her, som Mashenka ber til i begynnelsen av historien, forbederen av elskere. Det ser ut til at ulven gnager strupen på en grusom far, og gir frihet til elskere. Det skal bemerkes med en gang at alle historienes heltinner er forent av en eller annen form for barnehjem, som, som det ble sagt tidligere, var veldig nær Bunin. Mashenka er foreldreløs fra fødselen av, og den hellige ulven, som redder elskerne, fratar dem faren. Motivet til ulvens hellige beskytter fortsetter i siste syklus av novellen "Overnatting", og rammer inn samlingen på sin egen måte. En hund, en ulv som er temmet i århundrer, kommer til forsvar for en liten jente.

Etter Mashenka dukker Styopa opp, heltinnens skjebne ligner mer på Nadezhda fra den første historien. Dramaet i historien om en bedratt jente, på knærne og ber om å ta henne med seg, og ydmyker seg selv i hennes kjærlighets navn, blir brått avbrutt av setningen "To dager senere var han allerede i Kislovodsk." Og ingenting mer, ingen sorg, ingen påfølgende skjebne til heltinnen. Enkel historie

selve skissen skaper en tragisk glorie. En spesiell stormfull, lidenskapelig oppfatning av livets gang og avvisningen av sentimentale tabloidmetoder i kreativitet, karakteristisk for Bunin, kommer kanskje tydeligst til uttrykk i denne historien.

Og «Step» erstattes av et radikalt motsatt bilde. Muse, mesterlig femme fatale, uten forklaring, uten engang å kunngjøre planene hennes, og forlater hovedpersonen av hensyn til en musiker som ofte besøkte huset deres. Et helt annet bilde, dette er ikke en svak Masha, ikke en stolt russisk skjønnhet Nadezhda, dette er "en høy jente i en grå vinterhatt, i en grå rett jakke, i grå støvler, ser på et skarpt område, øyner fargen på et eikenøtt, på lange øyevipper, i ansiktet og på håret glitrer dråper av regn og snø under hatten» (4, s. 28). Interessant detalj- hår, ikke pitch på skuldrene til Nadezhda, men "rustent hår", veldig brå, uhøflig tale. Hun erklærer umiddelbart overfor hovedpersonen at han er hennes første kjærlighet, gjør en avtale, beordrer å kjøpe epler på Arbat. Helten er fullstendig klar over situasjonen, men er ikke i stand til å tro på sine egne mistanker. Til slutt, da han finner sin elskede i elskerens hus, ber han om bare en siste tjeneste - for å opprettholde respekten for lidelsen hans - å ikke kalle ham "du" foran ham. En nesten umerkelig setning, som uttrykker hele spekteret av følelser til den fornærmede helten, treffer veggen til et tilfeldig kastet spørsmål med en sigarett som flyr bort: "Hvorfor?" Musens grusomhet er parallell med grusomheten til Styopas elskede. Disse to historiene er som speilbilder av hverandre. Den samme refleksjonen tegner bildet av frigjøringen Heinrich: veldig høy, i en grå kjole, med en gresk frisyre av rødt sitronhår, med tynne, som en engelsk kvinne, trekk, med livlige ravbrune øyne» (4, s. 133).

Dens speilbilde er ikke bare tragisk skjebne heltinne, men også hennes foreldreløse. Som nevnt ovenfor er foreldreløshet en hyppig kvalitet på kvinnelige bilder i Dark Alleys-syklusen. Dette er ofte

et umistelig faktum i biografien, og ikke bare foreldreløshet i ordets bokstavelige forstand er ment. Heltinnene blir foreldreløse, blir forlatt av sine ektemenn eller etter deres død blir de, som små barn, forsvarsløse, ute av stand til å ta vare på seg selv på egenhånd. Speilbildet av foreldreløshet er indikert i novellen "Skjønnhet". Her gjemmer den unge kona til en annengift herre sønnen fra sitt første ekteskap i hjørnet av stuen. Det er merkelig at Bunin skriver om gutten ikke som en foreldreløs, hjelpeløs og svak: "og en gutt .... Han levde et helt uavhengig liv, fullstendig isolert fra hele huset ... Han lager opp sin egen seng om kvelden, rengjør den flittig selv, ruller den sammen om morgenen og tar den med inn i korridoren i morens bryst ”(4, s. 53). Skjønnheten til en morløs gutt fratar både faren og hjemmet, en kvinne, en svak skapning, forsvarsløs, viser en slik grad av grusomhet. Bunin finner en annen fasett av den kvinnelige karakteren.

Et annet portrett er av en jente som lever av prostitusjon. Fields i novellen "Madrid" kommer over til hovedpersonen på gaten, helten blir revet med av hennes barnslige spontanitet, fullstendig motløs av hennes skjebne, mot slutten av historien er han allerede sjalu på henne og hennes klienter og bestemmer seg for å trekke ut denne svake, tynne skapningen, som "ikke ofte blir tatt" , fra denne skumle gateverdenen. Bunins bitre smil er synlig i selve handlingen om heltinnens skjebne, vulgariteten i menneskelivet, absurditeten og forsvarsløsheten til en liten skapning - for å redde jenta fra å selge kroppen sin gjennom kjøpet, for å bli hennes eneeier. En detalj til er ganske nysgjerrig. Et tegn på tiden og biografien om Bunin selv - Paulies søster, Moore, som beskyttet jenta etter foreldrenes død, ga henne dette yrket, lever i ekteskap med kollegaen. Så, på bakgrunn av en foreldreløs skjebne, tegner Bunin kjærlighet av samme kjønn og moderne skikker, som selvfølgelig ikke kunne falle i smak hos Bunin.

Skjebnen til modellen Katya, i historien "The Second Coffee Pot", dømt til å vandre fra en artist til en annen, er relatert til emnet, "gulhåret, kort, men fin, fortsatt veldig ung, pen, kjærlig" (4, s. 150). En enkel, trangsynt jente, ikke engang klar over sin posisjon. Til sin nåværende nesten mester forteller hun ganske enkelt om sin tidligere beskytter:

«Nei, han var snill. Jeg bodde hos ham i et år, sånn er det med deg. Han frarøvet meg all min uskyld i den andre økten. Han hoppet plutselig opp fra staffeliet, kastet paletten med børster og slo Min ned på teppet. Jeg var redd til det punktet

klarte ikke å skrike. Jeg tok tak i brystet hans, i jakken hans, men hvor skal du! Øyne rasende, muntre ... Som om stukket med en kniv.

Ja, ja, det har du allerede fortalt meg. Bra gjort. Og du

elsket du ham fortsatt?

Selvfølgelig gjorde hun det. Jeg var veldig redd. Han mishandlet meg, full, gud forby. Jeg er stille, og han: "Katka, vær stille!"

Flink!" (4, s. 151)

Denne dialogen maler Katyas karakter nøyaktig slik filosofen Ilyin så Bunins helter med en biologisk, kjødelig, man kan til og med si biografisk individualitet, men med en fullstendig slettet personlighet, fullstendig tilpasset omstendighetene, for redd til å motstå. Dette bekreftes av et annet biografisk faktum fortalt av Katya: "Chaliapin og Korovin kom fra Strelna en gang om morgenen for å bli full, de så meg dra en kokende bøtte samovar til baren med Rodka-polov, og la oss rope og le:" Bra morgen, Katya, vi vil at du skal være ubegrenset, ikke denne tispa

sønnen til den seksuelle ga oss! "Tross alt, hvordan gjettet du at jeg heter Katya!" (4, s. 151) Katyas liv tilhører ikke henne i det hele tatt, som mange heltinner,

hun er foreldreløs, hun ble nesten solgt til et bordell, men Korovin dukker opp, så Goloushev, som et resultat havner Katya på samme bordell, bare blant verkstedene til kunstnere og skulptører er hun en ting i denne verden.

"Kald høst" er en historie skrevet i første person, fra en kvinnes perspektiv. Her er det selvsagt ingen portrettskisse av heltinnen. Bare hennes omtale av seg selv under flyttingen: «En kvinne i bastsko». Hele heltinnen er i en monolog om livet hennes, delt av krigen i to deler, minner om mannen hennes, som døde nesten umiddelbart etter krigens begynnelse. Talen er behersket, historien ser ut til å være i ett åndedrag, rytmen i fortellingen bremser bare på minnene fra det siste møtet med ektemannen:

Etter å ha kledd på oss, gikk vi gjennom spisesalen til balkongen og gikk ned i hagen.

Først var det så mørkt at jeg holdt meg i ermet hans. Etter

svarte grener begynte å dukke opp på den lysende himmelen, dusjet

mineralsk skinnende stjerner. Han stoppet og snudde seg til

Se hvor veldig spesielt, om høsten, skinner vinduene i huset. Jeg vil være i live, jeg vil alltid huske denne kvelden ...

Jeg så og han klemte meg i min sveitserkappe. Jeg trakk sjalet vekk fra ansiktet mitt, la hodet litt på skrå slik at han kysset meg. Han kysset meg og så inn i ansiktet mitt.

Så lyse øynene er, sa han. -- Er du kald? Luften er veldig vinterlig. Hvis de dreper meg, vil du vel ikke glemme meg med en gang?

Jeg tenkte: "Hva om de virkelig dreper ham? og vil jeg virkelig glemme ham på et tidspunkt - tross alt er alt glemt til slutt?" Og svarte raskt, skremt av tanken hennes:

Ikke si det! Jeg vil ikke overleve din død!

Og etter slutten av dialogen er det allerede en gråtende setning om hans død og en forhastet historie om emigrasjon. En helt annen heltinne. Dette er ikke en munter Natalie, dette er heller en rolig Nadezhda, dette er ikke en rekke "hysterikere" som reiser fra en historie til en annen, dette er ikke lidenskapelige bondepiker med knær tett dekket med skinn. Et slags stille lyssideal om femininitet. Bare det er slett ikke klart hvem, under hvilke omstendigheter, denne rolige stemmen hvisket skjebnen hans.

Konklusjon

Mørke smug er en heterogen syklus, veldig mangfoldig, men tilegner seg likevel integritet til siste historie. Alle historiene om syklusen er blink, skarpe lys synlig fra vinduet på bilen til det susende nattoget. Dette er glimt av lidenskapelig kjærlighet, som deler alt liv i to halvdeler, dette er å huske lykke, vanvittig sorg, forbrytelser, alt mulig. Men alt dette er alltid helt naturlig, helt menneskelig med alle høyder av menneskesjelen og dens basale lidenskaper. Heltinnene til "Dark Alleys" er gitt enten til deres følelser eller til deres skjebne, og de underkaster seg fullstendig den første og andre, med unntak av heltinnene til skurkene. Kjærlighetslinjen danner sin andre side i syklusen, speilrefleksjonen - hat. Lidenskapelig kjærlighet til Nadezhda blir til en evig, om enn rettferdig, harme. Trofaste kjærlige heltinner erstattes av lumske forrædere. Karrierekvinner erstattes av viljesvake enkle jenter, tvunget til å reise fra en mann til en annen. Kanskje dette ikke er et oppslagsverk om kjærlighet, men et register over kvinnelige karakterer, oppriktige selv i deres skurkskap, impulsive, forlokkende, hysteriske, slanke eller tynne.

For å gå tilbake til gjennomgangen av litterær tankegang presentert i den første delen, kan vi si at fra synspunktet til det religiøse og filosofiske konseptet er heltinnene heterogene, noen, som eksemplet med Katya allerede er gitt, virkelig ikke har en personlig individualitet, som for eksempel ikke kan sies om den strenge , men rettferdige Nadezhda eller heltinnen til historien "Cold Autumn". Noen av dem har en naturlig, sensuell, igjen solbrun, mørk attraktivitet, andre er tvert imot bleke, tynne, noen ganger hysteriske, eksentriske, lumske. Førstnevnte blir som regel ofre for lidenskaper, sistnevnte, i henhold til verdens logikk, bærer på motsatt måte en slags gjengjeldelse. På en eller annen måte bærer heltinnene i syklusen ekko av biografien om Bunin selv, hvis vi snakker om historisk og biografisk diskurs. Livet, den kongelige godseierens tid

Kollapsende Russland, den første verden, post-revolusjonær emigrasjon, alt dette gjenspeiles i skjebnen til heltinnene. Bunins egne, personlige tragedier, på en eller annen måte, ser gjennom skjebnen til kvinnene han oppfant.

Liste over brukt litteratur

Berdnikova O.A. Fristelsesmotiver i arbeidet til I.A. Bunin i aspektet av kristen antropologi. Elektronisk ressurs. / Berdnikova O.A., tekstdata, 2010. Tilgangsmodus - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
Blok A. Samlede verk. M., 2000.
Blum A. Grammatikk av kjærlighet. // A. Blum "Science and Life", 1970 Elektronisk ressurs. / Blum A., tekstdata, 2001. Tilgangsmodus - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
Bunin I.A. Mørke smug. SPb., 2002.
Bunin I.A. Samlede arbeider i 2 T.- T.2. M., 2008.
Dolgopolov, L.K. Historien "Ren mandag" i verkene til I. Bunin fra emigrantperioden Tekst. / OK. Dolgopolov // Ved århundreskiftet: Om Rus. tent. k. 19 - n. Det 20. århundre - L., 1977.
I.A. Bunin: pro et contra / Comp. B.V. Averin, D. Riniker, K.V. Stepanova, kommentar. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Lapidus-tekst. - St. Petersburg, 2001.
Kolobaeva, L.A. "Clean Monday" av Ivan Bunin Tekst. / L.A. Kolobaeva // Rus. litteratur. - M., 1998. - N 3.
Likhatsjev, D.S. Tekst "Mørke smug". D.S. Likhachev // Stjerne. - 1981.-№3.
Lotman, Yu.M. To muntlig historie Bunin (til problemet med Bunin og Dostojevskij) Tekst. / Yu.M. Lotman // Om russisk litteratur. Artikler og forskning 1958-1993. - St. Petersburg, 1997.
Odoevtseva, I. På bredden av Seinen. Tekst. / I. Odoevtseva - M.: Zakharov, 2005.
Saakyants A. Om I.A. Bunin og hans prosa. // Historier. Moskva: Pravda, 1983.
Smirnova, A.I. Ivan Bunin // Literature of the Russian Diaspora (1920-1999): lærebok. Manuell tekst. / Under hovedredaktørskap av A.I. Smirnova. - M., 2006.
Smolyaninova, E.B. "Buddhistisk tema" i prosaen til I.A. Bunin (Historien "The Cup of Life") Tekst. / E.B. Smolyaninova // Rus. tent. - 1996. - Nr. 3.

Send ditt gode arbeid i kunnskapsbasen er enkelt. Bruk skjemaet nedenfor

Studenter, hovedfagsstudenter, unge forskere som bruker kunnskapsbasen i studiene og arbeidet vil være deg veldig takknemlig.

postet på http://www.allbest.ru/

AVSLUTTENDE KVALIFIKASJONSARBEID

Tema: Typologi av kvinnebilder i arbeidet til I.A. Bunin

Introduksjon

Kapittel 1. Teoretiske aspekter ved forskningstemaet, et galleri med kvinnelige bilder i verkene til I.A. Bunin

Kapittel 2. Analyse av kvinnebilder i historiene til I.A. Bunin

2.1 Bildet av en vanlig kvinne

2.2 Kvinnebilde - representanter for Böhmen

2.3 Bilder av selvstendige og uavhengige kvinner

Kapittel 3. Metodiske aspekter ved forskningstemaet

3.1 Kreativitet I.A. Bunin inn skoleprogrammer Litteratur for klasse 5-11

3.2 Kreativitet I.A. Bunin i læremateriell om litteratur for klasse 11

3.3 Studerer historier fra syklusen "Mørke smug" i 11. klasse

Konklusjon

Bibliografi

Applikasjon. Leksjonsoppsummering i klasse 11

Introduksjon

De to siste tiårene av 1900-tallet var preget av en appell til russiske klassikere omgang XIX- XX århundrer. Dette skyldes først og fremst tilbakekomsten av navnene til mange kunstnere, filosofer som skapte og bestemte den åndelige atmosfæren på den tiden, som ofte kalles "sølvalderen".

Til alle tider reiste russiske forfattere i sitt arbeid "evige spørsmål": liv og død, kjærlighet og separasjon, den sanne skjebnen til en person, fulgte nøye med på hans indre verden, hans moralsk søken. Det kreative credoet til forfatterne på 1800- og 1900-tallet var "en dyptgående og essensiell refleksjon av livet." Til kunnskap og forståelse for den enkelte og nasjonale, gikk de fra det evige, universelle.

En av slike evige universelle verdier er kjærlighet - en unik tilstand av en person, når en følelse av personlighetens integritet oppstår i ham, harmonien mellom det sensuelle og åndelige, kropp og sjel, skjønnhet og godhet. Og det er en kvinne som, etter å ha følt fylden av å være forelsket, er i stand til å stille høye krav og forventninger til livet.

På russisk klassisk litteratur kvinnelige bilder ble mer enn en gang legemliggjørelsen Beste egenskaper nasjonal karakter. Blant dem er et galleri med fargerike kvinnetyper laget av A. N. Ostrovsky, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy; uttrykksfulle bilder av heltinnene til mange verk av I. S. Turgenev; fengslende kvinnelige portretter I. A. Goncharova. En verdig plass i denne serien er okkupert av fantastiske kvinnelige bilder fra historiene til I. A. Bunin. Til tross for de ubetingede forskjellene i livsforhold, har heltinnene til verkene til russiske forfattere utvilsomt hovedtrekket. De kjennetegnes ved evnen til å elske dypt og uselvisk, og avsløre seg selv som en person med en dyp indre verden.

Arbeidet til I. A. Bunin er et hovedfenomen i russisk litteratur på 1900-tallet. Prosaen hans er preget av lyrikk, dyp psykologisme, så vel som filosofi. Forfatteren har laget en rekke minneverdige kvinnelige bilder.

Bunin lager et helt galleri av kvinnelige bilder. De fortjener alle vår oppmerksomhet. Bunin er en utmerket psykolog, han legger merke til alle funksjonene i menneskets natur. Heltinnene hans er overraskende harmoniske, naturlige, forårsaker ekte beundring og sympati.

For I.A. Bunin er preget av avsløringen i det kvinnelige bildet av funksjoner nær den ideelle legemliggjørelsen av femininitet fra "Silver Age"-æraen. Motivet av mystikk, ulastelig skjønnhet, som bestemmer den overjordiske essensen av Bunins heltinner, vurderes av forfatteren i kontakt med hendelsene i en annen verden og Hverdagen. Alle kvinnelige bilder i Bunins verk får deg til å tenke på kompleksiteten i menneskelivet, på motsetningene i menneskets karakter. Bunin er en av få forfattere hvis arbeid vil være relevant til enhver tid.

Målet for studien er kvinnelige bilder i verkene til I.A. Bunin.

Motivet er et kjennetegn ved kvinnelige bilder i historiene til I.A. Bunin.

Hensikten med studien er å presentere en beskrivelse og analyse av kvinnebilder i arbeidet til I.A. Bunin.

1) beskriv galleriet med kvinnelige bilder i verkene til I.A. Bunin;

2) å analysere kvinnelige bilder i historiene til I.A. Bunin;

3) karakterisere de metodiske aspektene ved forskningstemaet, utvikle en leksjon i videregående skole.

De viktigste forskningsmetodene var problem - tematisk, strukturell - typologisk, komparativ.

Graduering kvalifiserende arbeid består av en introduksjon, tre kapitler, en konklusjon, en litteraturliste og et vedlegg.

Kapittel 1. Teoretiske aspekter ved forskningstemaet, et galleri med kvinnelige bilder i verkene til I.A. Bunin

Temaet kjærlighet I.A. Bunin viet en betydelig del av verkene sine, fra det tidligste til det siste. Han så kjærlighet overalt, for for ham var dette konseptet veldig bredt.

Bunins historier er nettopp filosofi. Han ser kjærligheten i et spesielt lys. Samtidig gjenspeiler det følelsene som hver person opplevde. Fra dette synspunktet er kjærlighet bare ikke et spesielt, abstrakt konsept, men tvert imot felles for alle.

Bunin viser menneskelige relasjoner i alle manifestasjoner: sublim lidenskap, ganske vanlige tilbøyeligheter, romaner "for ingenting å gjøre", dyremanifestasjoner av lidenskap. På sin karakteristiske måte finner Bunin alltid de rette, de riktige ordene for å beskrive selv de dårligste menneskelige instinkter. Han går aldri ned til vulgaritet, fordi han anser det som uakseptabelt. Men som en sann mester i Ordet, formidler han alltid nøyaktig alle nyanser av følelser og opplevelser. Han omgår ikke noen aspekter av menneskelig eksistens; du vil ikke finne sankt tilbakeholdenhet med noen emner i ham. Kjærlighet til en forfatter er en helt jordisk, ekte, håndgripelig følelse. Spiritualitet er uatskillelig fra den fysiske naturen til menneskelig tiltrekning til hverandre. Og dette er ikke mindre vakkert og attraktivt for Bunin.

Den nakne kvinnekroppen dukker ofte opp i Bunins historier. Men selv her vet han å finne de eneste sanne uttrykkene, for ikke å bøye seg for vanlig naturalisme. Og kvinnen fremstår som vakker som en gudinne, selv om forfatteren langt fra lukker øynene for skavanker og overromantiserende nakenhet.

Bildet av en kvinne er det attraktiv kraft, som stadig tiltrekker Bunin. Han lager et galleri med slike bilder, hver historie har sin egen.

I de første årene Bunin kreativ fantasi det er ennå ikke rettet mot mer eller mindre håndgripelig å skildre kvinnelige karakterer. Alle er bare skissert: Olya Meshcherskaya ("Lett pust") eller Klasha Smirnova ("Klasha"), som ennå ikke har våknet for livet og er uskyldig i sin sjarm. Kvinnelige typer, i all deres mangfold, vil komme til Bunins sider på tjuetallet ("Ida", "Mitinas kjærlighet", "The Case of Cornet Elagin") og videre - på tretti- og førtitallet ("Dark Alleys"). Så langt er forfatteren nesten helt opptatt av ham, helten, eller rettere sagt, karakteren. Galleri mannlige portretter(snarere portretter enn karakterer) er bygget i Bunins historier, skrevet som regel i 1916. Ikke alle har kjent kjærlighetens søte gift, kanskje bortsett fra kapteinen fra "Changs drømmer" og kanskje den merkelige Kazimir Stanislavovich i historien med samme navn, som prøver å drepe seg selv etter å ha sett en vakker jente ned midtgangen med sin siste blikk - kanskje datteren hans, - som til og med "mistenkte for hans eksistens og som han åpenbart elsket uselvisk, som Zheltkov fra Kuprins granatarmbånd.

Enhver kjærlighet er en stor lykke, selv om den ikke deles" - disse ordene fra boken "Mørke smug" kan gjentas av alle Bunins helter. Med et stort utvalg av personligheter, sosial status, etc. alle, svidd av det, forgå. Et slikt konsept ble dannet i arbeidet til Bunin i det førrevolusjonære tiåret. "Dark Alleys", en bok som allerede ble utgitt i finalen, i full kraft i 1946 i Paris - den eneste i sitt slag i russisk litteratur. Trettiåtte noveller i denne samlingen gir et stort utvalg av uforglemmelige kvinnetyper - Rusya, Antigone, Galya Ganskaya (historier med samme navn), Fields ("Madrid"), heltinnen " Ren mandag" .

I nærheten av denne blomsterstanden er mannlige karakterer mye mer uuttrykkelige; de er mindre utviklet, noen ganger bare skisserte og som regel statiske. De karakteriseres ganske indirekte, reflektert, i forbindelse med det fysiske og mentale utseendet til kvinnen som er elsket og som inntar en selvforsynt plass. Selv når bare "han" opptrer, for eksempel en forelsket offiser som skjøt en absurd vakker kvinne, er likevel bare "hun" igjen i minnet - "lang, bølget" ("Steamboat Saratov"), V " mørke smug"Det er også en grov sensualitet, og bare en mesterlig fortalt leken anekdote ("One Hundred Rupees"), men temaet ren og vakker kjærlighet. Heltene i disse historiene er preget av ekstraordinær styrke og oppriktighet av følelser. Ved siden av fullblodshistorier som puster lidelse og lidenskap ("Tanya", "Mørke smug", "Ren mandag", "Natalie", etc.), er det uferdige verk ("Kaukasus"), utstillinger, skisser av fremtidige noveller ("Begynnelsen") eller direkte lån fra utenlandsk litteratur ("Returning to Rome", "Bernard").

«Mørke smug» kan virkelig kalles et «kjærlighetsleksikon». De mest varierte øyeblikkene og nyansene i forholdet mellom de to tiltrekker forfatteren. Dette er de mest poetiske, sublime opplevelsene ("Rusya", "Natalie"); motstridende og merkelige følelser ("Muse"); ganske vanlige tilbøyeligheter og følelser ("Kuma", "Begynnelse"), ned til basen, dyrisk manifestasjon av lidenskap, instinkt ("Lady Clara", "Guest"). Men først og fremst tiltrekkes Bunin av ekte jordisk kjærlighet, harmonien mellom «jorden» og «himmelen».

Slik kjærlighet er en stor lykke, men lykke er akkurat som lyn: den blusset opp og forsvant. For kjærligheten i «Mørke smug» er alltid veldig kort; dessuten: jo sterkere, mer perfekt det er, jo raskere er det bestemt til å bryte av. Å bryte av - men ikke for å gå til grunne, men for å belyse hele minnet og livet til en person. Så gjennom hele livet bar hun sin kjærlighet til "ham", som en gang forførte henne, Nadezhda, eieren av vertshuset "øvre rom" ("Mørke smug"). «Ungdom går for alle, men kjærlighet er en annen sak», sier hun. I tjue år kan han ikke glemme Rusya "han", en gang en ung lærer i familien hennes. Og heltinnen i historien "Cold Autumn", som så av sin forlovede til krigen (han ble drept en måned senere), holder ikke bare kjærligheten til ham i hjertet hennes i tretti år, men tror generelt at det i livet hennes var bare «den kalde høstkvelden», da hun tok farvel med ham, og «resten er en unødvendig drøm».

Bunin har rett og slett ingenting å gjøre med "lykkelig", varig kjærlighet som forener mennesker: han skriver aldri om det. Ikke rart at han en gang begeistret og ganske seriøst siterte noen andres spøkeord: "Det er ofte lettere å dø for en kvinne enn å leve med henne." Foreningen av elskere er allerede et helt annet forhold, når det ikke er smerte, noe som betyr at det ikke er noen smertefull lykke, han er ikke interessert. "La det bare være det som er ... Det blir ikke bedre,"- sier en ung jente i historien "Swing", og avviser selve ideen om et mulig ekteskap med personen hun er forelsket i.

Helten i historien "Tanya" tenker med gru hva han vil gjøre hvis han tar Tanya som sin kone - og det er hun han virkelig bare elsker. Hvis elskere søker å forene livene sine, vil en plutselig katastrofe helt sikkert bryte ut i siste øyeblikk, når alt ser ut til å gå til en lykkelig slutt; eller uforutsette omstendigheter dukker opp, opp til heltenes død, for å "stopp et øyeblikk" på høyden av sansene. Dør av skuddet til en sjalu elsker, den eneste av mengden av kvinner som virkelig ble forelsket i "poeten", helten i historien "Heinrich". Det plutselige utseendet til den gale moren Rusya under en date med sin elskede skiller elskerne for alltid. Hvis alt går bra til siste side av historien, så overrasker Bunin leseren i den siste med slike fraser: "Tredje påskedag døde han i en t-banevogn - mens han leste en avis, kastet han plutselig hodet bakover mot stolryggen, snudde øynene..."("I Paris"); "I desember døde hun ved Genfersjøen i en for tidlig fødsel"("Natalie").

Et så anspent historieplott utelukker og motsier ikke karakterers og situasjoners fullstendige psykologiske overbevisningsevne – så overbevisende at mange hevdet at Bunin skrev iht. fantastisk minne saker fra mitt eget liv. Han var virkelig ikke uvillig til å huske noen av "eventyrene" i ungdomstiden, men det handlet som regel om karakterene til heltinnene (og selv da, selvfølgelig, bare delvis). Omstendigheter, situasjoner, oppfant forfatteren fullstendig, noe som ga ham stor kreativ tilfredsstillelse.

Påvirkningskraften til Bunins brev er virkelig uovertruffen. Han er i stand til å snakke med den største åpenhet og detalj om de mest intime menneskelige forhold, men alltid på grensen hvor stor kunst faller ikke en tøddel selv til det punktet av naturalisme. Men dette "miraklet" ble oppnådd på bekostning av stor kreativ pine, som faktisk alt skrevet av Bunin - en sann asket av Ordet. Her er en av de mange opptegnelsene som vitner om disse "pinene": "... det fantastiske, ubeskrivelig vakre, noe helt spesielt i alt jordisk, som er en kvinnes kropp, har aldri blitt skrevet av noen. Noen andre ord må bli funnet" (3. februar 1941). Og han visste alltid hvordan han skulle finne disse andre - de eneste nødvendige, livsviktige ordene. Som en «kunstner og skulptør» malte og skulpturerte han Skjønnhet, legemliggjort i en kvinne i all den nåde og harmoni som er gitt henne av form, linjer, farger.

Kvinner spiller vanligvis i "Dark Alleys" hovedrolle. Menn er som regel bare en bakgrunn som setter i gang karakterene og handlingene til heltinnene; mannlige karakterer nei, det er bare deres følelser og opplevelser, formidlet på en uvanlig akutt og overbevisende måte. Det legges alltid vekt på hans ambisjon om henne, på det skarpeste ønske om å forstå magien og mystikken til den uimotståelige kvinnelige "naturen". "Kvinner virker for meg noe mystisk. Jo mer jeg studerer dem, jo mindre forstår jeg," skriver Bunin fra Flauberts dagbok 13. september 1940.

kvinnelige typer i boka «Mørke smug» en hel streng. Her og viet til den elskede til graven " enkle sjeler"- Styopa og Tanya (i historiene med samme navn); og ødelagte, ekstravagante, i en moderne dristig "århundrets datter" ("Muse", "Antigone"); tidlig moden, ute av stand til å takle sine egne " natur" jenter i historiene " Zoya og Valeria", "Natalie"; kvinner med ekstraordinær åndelig skjønnhet, i stand til å skjenke ubeskrivelig lykke og som selv ble forelsket for livet (Rusya, Heinrich, Natalie i historiene med samme navn); prostituerte - frekke og vulgære ("Lady Klara"), naive og barnslige ("Madrid") og mange andre typer og karakterer, og hver er i live, umiddelbart innprentet i sinnet. Og alle disse karakterene er veldig russiske, og handlingen nesten finner alltid sted i det gamle Russland, og hvis utenfor det ("I Paris", "Hevnen"), forblir hjemlandet fortsatt i heltenes sjeler. "Russland, vår russiske natur, tok vi med oss, og hvor enn vi er , vi kan ikke annet enn å føle det," sa Bunin.

Arbeidet med boken «Mørke smug» tjente forfatteren til en viss grad som en vei ut, en frelse fra redselen som skjer i verden. Dessuten: kreativitet var kunstnerens motstand mot marerittet fra andre verdenskrig. Slik sett kan det sies at Bunin i alderdommen ble sterkere og modigere enn han var i sine modne år, da første verdenskrig kastet ham inn i en tilstand av dyp og langvarig depresjon, og at arbeidet med boken var en ubetinget litterær bragd.

Bunins "Mørke smug" har blitt den integrerte delen av russisk og verdenslitteratur, som, mens mennesker lever på jorden, varierer på forskjellige måter "sangen av sanger" til det menneskelige hjertet.

Novellen «Kald høst» er en kvinnes minner fra en fjern septemberkveld, der hun og familien tok farvel med forloveden, som dro mot fronten. Bunin presenterer avskjedsscenen, heltenes siste tur. Avskjedsscenen vises kort, men svært rørende. Hun har en tyngde i sjelen, og han leser Fets dikt for henne. På denne avskjedskvelden forenes heltene av kjærlighet og naturen rundt, "overraskende tidlig kald høst", kalde stjerner, spesielt vinduene i huset skinner om høsten, vinterkald luft. En måned senere ble han drept. Hun overlevde hans død. Forfatteren bygger interessant komposisjonen til historien, den ser ut til å bestå av to deler. Den første delen er fortalt fra synsvinkelen til heltinnen i nåtid, den andre - også fra hennes synspunkt, bare dette er minner fra fortiden siden avgangen til heltinnens forlovede, hans død og årene hun levde uten ham. Hun oppsummerer liksom hele livet og kommer til den konklusjonen at det var det i livet "Bare den kalde høstkvelden ... Og det var alt som var i livet mitt - resten er en unødvendig drøm." Denne kvinnen hadde mange motgang, som om hele verden hadde falt på henne, men sjelen hennes døde ikke, kjærligheten skinner på henne.

I følge vitnesbyrdet fra forfatterens kone anså Bunin denne boken for å være den mest perfekte når det gjelder håndverk, spesielt historien "Ren mandag". På en av de søvnløse nettene, ifølge V.N. Bunina, la han en slik tilståelse på et stykke papir: "Jeg takker Gud for at han ga meg muligheten til å skrive Ren mandag." Denne historien er skrevet med ekstraordinær konsisthet og virtuose bilder. Hvert slag, farge, detaljer spiller en viktig rolle i den ytre bevegelsen av plottet og blir et tegn på noen interne trender.I vage forutsigelser og modne tanker, det lyse foranderlige utseendet til heltinnen i verket, legemliggjorde forfatteren sine ideer om den motstridende atmosfæren i menneskesjelen, om fødselen av et nytt moralsk ideal.

Novellen "Ren mandag" er en historiefilosofi, en historie er en lekse. Her vises første fastedag, hun har det gøy på "skissen". Kapustnik på Bunin er gitt av øynene hennes. Hun drakk og røykte mye på den. Alt var ekkelt der. Etter skikken var det på en slik dag, på mandag, umulig å ha det gøy. Kapustnik skulle være på en annen dag. Heltinnen ser på disse menneskene, som alle er vulgariserte som «henger med øyelokkene». Ønsket om å gå til klosteret hadde tilsynelatende allerede modnet med henne tidligere, men heltinnen så ut til å ville se det til slutten, da det var et ønske om å fullføre å lese kapittelet, men alt ble endelig bestemt på "skitsen ". Han skjønte at han hadde mistet henne. Bunin viser oss gjennom øynene til heltinnen. At her i livet er mye vulgarisert. Heltinnen har kjærlighet, bare hennes kjærlighet til Gud. Hun har en indre lengsel, Når hun ser livet og menneskene rundt seg. Guds kjærlighet overvinner alt annet. Alt annet er motvilje.

Kvinnebilder dominerer boken «Hemmelige smug», og dette er en annen stilistiske trekk syklus. Kvinners bilder er mer representative, mens menns er statiske. Og dette er ganske berettiget, siden en kvinne er avbildet nøyaktig gjennom øynene til en mann, en forelsket mann. Siden verkene i syklusen reflekterer ikke bare moden kjærlighet, men også dens fødsel ("Natalie", "Rus", "Begynnelse"), etterlater dette et avtrykk på bildet av heltinnen. Særlig er portrettet aldri tegnet av I.A. Bunin helt. Etter hvert som handlingen utvikler seg, bevegelsen av fortellingen, vender han igjen og igjen tilbake til heltinnen. Først et par slag, så - flere og flere nye detaljer. Slik ser forfatteren ikke så mye på en kvinne, det er slik helten selv gjenkjenner sin elskede. Et unntak er kanskje gjort for heltinnene til miniatyrene "Camargue" og "One Hundred Rupees", der portrettegenskaper er ikke ødelagte og utgjør selve verket. Men her har forfatteren et annet mål. Faktisk er dette et portrett av hensyn til et portrett. Her - beundring for en kvinne, hennes skjønnhet. Dette er en slags hymne til en slik perfekt guddommelig skapelse.

Skaper sine kvinner, I.A. Bunin sparer ingen ord-farger. Hva gjør I.A. Bunin! Lyse epitet, nøyaktige sammenligninger, lys, farger, til og med lyder formidlet av ordet, skaper så perfekte portretter at det ser ut til at heltinnene er i ferd med å våkne til liv og forlate sidene i boken. Et helt galleri av kvinnelige bilder, kvinner av forskjellige typer og sosiale lag, dydige og oppløste, naive og sofistikerte, veldig unge og gamle, men alle vakre. Og heltene er klar over dette, og innser at de trekker seg tilbake i bakgrunnen, beundrer dem og gir leseren muligheten til å beundre. Og denne beundring for en kvinne er et slags motiv blant andre som forbinder alle syklusens verk til en helhet.

Dermed har I.A. Bunin lager et helt galleri av kvinnelige bilder. De fortjener alle vår oppmerksomhet. Bunin er en utmerket psykolog, han legger merke til alle funksjonene i menneskets natur. Heltinnene hans er overraskende harmoniske, naturlige, forårsaker ekte beundring og sympati. Vi er gjennomsyret av deres skjebne, og med en slik sorg ser vi deres lidelse. Bunin skåner ikke leseren, og bringer den harde sannheten i livet ned over ham. Verdige til enkel menneskelig lykke, viser heltene i verkene hans seg å være dypt ulykkelige. Men etter å ha lært om dette, klager vi ikke på livets urettferdighet. Vi forstår den sanne visdommen til en forfatter som prøver å formidle til oss enkel sannhet: livet er mangefasettert, det er plass for alt i det. En person lever og vet at problemer, lidelser og noen ganger til og med døden kan ligge og vente på ham ved hvert trinn. Men dette bør ikke forstyrre å nyte hvert minutt av livet.

Kapittel 2. Analyse av kvinnebilder i historiene til I.A. Bunin

Når vi ser på analysen av kvinnelige bilder i spesifikke historier av I.A. Bunin, det skal bemerkes at kjærlighetens natur og den kvinnelige essensen vurderes av forfatteren innenfor rammen av overjordisk opprinnelse. Dermed passer Bunin i tolkningen av det kvinnelige bildet inn i tradisjonen til russisk kultur, som aksepterer essensen av en kvinne som en "skytsengel".

I Bunin avsløres den kvinnelige naturen i en irrasjonell, mystisk sfære som går utover hverdagslivets rammer, og definerer det uforståelige mysteriet til heltinnene hans.

Den russiske kvinnen i "Dark Alleys" er en representant for forskjellige sosiokulturelle lag: en allmenning - en bondekvinne, en hushjelp, kona til en småansatt ("Tanya", "Styopa", "Fool", "Visittkort" ", "Madrid", "Andre kaffekanne"), en frigjort, uavhengig, uavhengig kvinne ("Muse", ((Zoyka og Valeria", "Heinrich"), en representant for bohemen ("Galya Ganskaya", "Steamboat" Saratov "", "Ren mandag"). Hver er interessant på sin egen måte og hver drømmer om lykke, kjærlighet, venter på henne.La oss analysere hvert av de kvinnelige bildene separat.

2.1 Bildet av en vanlig kvinne

Vi møter bilder av en kvinne – en almue, bondekvinne i «Oaks» og «The Wall». Når du lager disse bildene, vil I.L. Bunin fokuserer på deres oppførsel, følelser, mens den kroppslige teksturen bare gis i separate slag: "... svarte øyne og et mørkt ansikt... et korallkjede rundt halsen hennes, små bryster under en kjole med gul print..."("Stepa"), "... hun ... sitter i en silke syrin sundress, i en muslinskjorte med svingende ermer, i et korallkjede - et harpikshode som ville gjøre ære for enhver sekulær skjønnhet, jevnt kammet i midten, sølvøreringer henger i ørene hennes." Mørkhårede, svarte (favoritt Bunin-skjønnhetsstandarden), de ligner orientalske kvinner, men er samtidig forskjellige fra dem. Disse bildene tiltrekker seg med sin naturlighet, umiddelbarhet, impulsivitet, men mykere. Både Styopa og Anfisa hengir seg til hule følelser uten å nøle. Den eneste forskjellen er at den ene går mot det nye med barnslig godtroenhet, troen på at dette er det, hennes lykke i: ansiktet til Krasilnikov ("Step") - den andre - med et desperat ønske, kanskje for siste gang i henne livet for å oppleve kjærlighetens lykke ("Oaks"). Det skal bemerkes at i novellen «Oaks» av I.A. Bunin, uten å dvele ved selve utseendet til heltinnen, beskriver antrekket hennes i noen detalj. Bondekvinne kledd i silke. Den bærer en viss semantisk belastning. En kvinne som har levd mesteparten av livet sitt "med sin uelskede ektemann" møter plutselig en mann som vekker kjærlighet i henne.. Å se hans "pine", innser at følelsen hennes til en viss grad er gjensidig, hun er lykkelig. På en date med ham tar hun på seg ferieantrekk for ham. Faktisk, for Anfisa, er denne datoen en ferie. Ferien, som til slutt ble til den siste. Han er der, og hun er allerede nesten fornøyd ... Og slutten ser ut desto mer tragisk romaner - døden heltinne, som aldri opplevde lykke, kjærlighet.

Både kvinnen fra «Visittkort» og hushjelpen Tanya («Tanya») venter på sin happy hour. ".... tynne hender... et falmet og derfor enda mer rørende ansikt... rikelig og. på en eller annen måte renset mørkt hår som hun ristet alt med; tar av seg den svarte hatten og kaster den av skuldrene, av bumazinkjolen. grå frakk." Igjen I.A. Bunin stopper ikke kl Detaljert beskrivelse utseendet til heltinnen; Noen få strøk - og portrettet av en kvinne, kona til en liten tjenestemann fra en provinsby, lei av evig nød, mas, er klart. Her er hun, drømmen hennes - "uventet bekjentskap med kjent forfatter, hennes korte bånd med ham. En kvinne kan ikke gå glipp av denne, mest sannsynlig den siste, sjansen for lykke. Et desperat ønske om å bruke det viser seg i hver gest, i hele hennes utseende, i ordene: "-..... Du vil ikke ha tid til å se tilbake, hvordan livet vil gå! ... Men jeg har ikke opplevd noe, ingenting i livet mitt! - Det er ikke for sent å oppleve ... - Og jeg vil oppleve det!". En munter, ødelagt, frekk heltinne viser seg faktisk å være naiv. Og denne "naiviteten, forsinket uerfarenhet, kombinert med ekstremt mot", som hun inngår et forhold til helten med, forårsaker i sistnevnte komplisert følelse, medlidenhet og ønske om å dra nytte av hennes godtroenhet. Nesten helt på slutten av arbeidet til I.A. Bunin tyr igjen til portrettet av en kvinne, og presenterer henne i en eksponeringssituasjon: "hun ... kneppet opp og tråkket på kjolen som hadde falt på gulvet, forble slank, som en gutt, i en lett skjorte, med bare skuldre og armer og i hvite truser, og han ble smertefullt gjennomboret av alles uskyld dette".

Og videre: "Hun gikk saktmodig og raskt ut av alt sengetøyet som ble kastet på gulvet, forble helt naken; grå-syrin, med den særegenheten kvinnekropp når det fryser nervøst, blir det stramt og kjølig, dekket med gåsehud ... ". Det er i denne scenen at heltinnen er ekte, ren, naiv, og ønsker desperat lykke i det minste for en kort tid. Og etter å ha mottatt den, blir den igjen til vanlig kvinne, kona til hennes ukjære ektemann: "Han kysset den kalde hånden hennes ... og uten å se seg tilbake løp hun ned landgangen inn i den røffe folkemengden på brygga."

"… hun var i sitt syttende år, hun var liten av vekst ... hennes enkle ansikt var bare pent, og hennes grå bondeøyne var vakre bare med ungdom ... ". Så Bunin sier om Tanya. Forfatteren er interessert i fødselen av en ny følelse i henne - kjærlighet. Gjennom hele arbeidet vil han vende tilbake til portrettet hennes flere ganger. Og det er ingen tilfeldighet: utseendet til jenta er et slags speil, som gjenspeiler alle hennes opplevelser. Hun forelsker seg i Pyotr Alekseevich og bokstavelig talt blomstrer når hun finner ut at følelsen hennes er gjensidig. Og forandrer seg igjen når han hører om separasjon fra sin elskede: "Han ble overrasket da han så henne - hun gikk ned så mye i vekt og bleknet - hun var over alt, øynene hennes var så redde og triste." For Tanya er kjærlighet til Pyotr Alekseevich den første alvorlige følelsen. Med ren ungdommelig maksimalisme gir hun seg til ham alt, håper på lykke med sin kjære. Og samtidig krever hun ikke noe av ham. Hun aksepterer pliktoppfyllende sin elskede som han er: Og først når hun kommer til skapet hennes, ber hun desperat til Gud om at hennes elskede ikke forlater: "... Gi, Herre, så det ikke avtar før om to dager!".

Som andre helter i syklusen, er ikke Tanya fornøyd med "undertonene" i kjærlighet. Kjærlighet er enten der eller så er den ikke. Det er derfor hun plages av tvil om ny ankomst av Peter Alekseevich til boet: "... det var nødvendig enten helt, helt det samme, og ikke en gjentakelse, eller et uatskillelig liv med ham, uten avskjed, uten nye plager ...". Men fordi Tanya ikke ønsker å binde en kjær, for å frata ham friheten, er Tanya stille: "... hun prøvde å drive denne tanken bort fra seg selv ...". For henne viser det seg at flyktig, kort lykke er å foretrekke fremfor forhold "av vane", som for Natalie ("Natalie"), en representant for en annen sosial type.

Datteren til fattige adelsmenn, hun ligner Pushkins Tatyana. Dette er en jente som ble oppvokst langt fra støyen fra hovedstaden, i en avsidesliggende eiendom. Hun er enkel og naturlig, og like enkel, naturlig, ren er hennes syn på verden, på forhold mellom mennesker. I likhet med Bunins Tanya overgir hun seg sporløst til denne følelsen. Og hvis for Meshchersky to helt forskjellige kjærligheter er ganske naturlig, så er en slik situasjon for Natalie umulig: "... jeg er overbevist om en ting: i den forferdelige forskjellen mellom den første kjærligheten til en ung mann og en jente." Kjærlighet skal bare være én. Og heltinnen bekrefter dette med hele livet. I likhet med Pushkins Tatyana beholder hun kjærligheten til Meshchersky til hennes død.

2.2 Kvinnebilde - representanter for Böhmen

Representanter for Böhmen. De drømmer også om lykke, men forstår den hver på sin måte. Dette er for det første heltinnen til «Clean Monday».

"... hun hadde en slags indisk, persisk skjønnhet: et mørkfarget ravfarget ansikt, praktfullt og noe skummelt i det svarte håret, mykt skinnende som svart sobelpels, øyenbryn, øyne svarte som fløyelskull; fengslende fløyelsmyk med karmosinrøde lepper, munnen var skyggelagt med en mørk dun ... ". En slik eksotisk skjønnhet understreker som det var mystikken: "... hun var mystisk, uforståelig...". Dette mysteriet er i alt: i handlinger, tanker, livsstil. Av en eller annen grunn studerer hun på kurs, av en eller annen grunn besøker hun teatre og tavernaer, av en eller annen grunn leser og lytter hun. måneskinn sonata". To fullstendig motsatte prinsipper eksisterer side om side i den: sosialist, lekejente og nonne. Hun besøker teatralske sketsjer og Novodevichy-klosteret med like stor glede.

Dette er imidlertid ikke bare en kjepphest for en bohemsk skjønnhet. Dette er en søken etter seg selv, sin plass i livet. Det er derfor I.A. Bunin dveler ved handlingene til heltinnen, og beskriver livet hennes nesten hvert minutt. I de fleste tilfeller snakker hun for seg selv. Det viser seg at kvinnen ofte besøker Kreml-katedralene, hun forteller helten om turen til Rogozhskoye-kirkegården og begravelsen til erkebiskopen. Ung mann religiøsiteten til heltinnen er slående, han kjente henne ikke slik. Og enda mer, men nå blir leseren slått av det faktum at umiddelbart etter klosteret (og denne scenen finner sted på Novodevichy-kirkegården) beordrer hun å gå til en taverna, til Egorov for pannekaker, og deretter til en teatralsk sketsj.

Det er som om en transformasjon finner sted. Foran helten, som for et minutt siden så nesten en nonne foran seg, står igjen en vakker, rik og merkelig sekulær dame i sine handlinger: "På sketsjen røykte hun mye og nippet til champagne hele tiden ...",- og neste dag - igjen en annens, utilgjengelig: "I kveld reiser jeg til Tver. Hvor lenge vet bare Gud...". Slike metamorfoser forklares av kampen som foregår i heroinen. Hun står overfor et valg: stille familielykke eller evig klosterfred – og velger det siste, fordi kjærlighet og hverdagsliv er uforenlige. Det er derfor hun så hardnakket, «en gang for alle» avviser enhver snakk om ekteskap med en helt.

Mysteriet til heltinnen i «Clean Monday» har en plotdannende betydning: helten (sammen med leseren) inviteres til å avdekke hemmeligheten hennes. Kombinasjonen av lyse kontraster, noen ganger direkte motsatte, danner et spesielt mysterium for bildet hennes: på den ene siden "trenger ikke noe", på den annen side, vekten av det hun gjør, gjør øyet grundig, "med Moskva forståelse av saken." Alt er flettet sammen til en slags syklus: «ville menn, og her er pannekaker med champagne og Guds mor Troeruchnina»; fasjonable navn på europeisk dekadanse; Hugo von Hofmannsthal (østerriksk symbolist); Arthur Schnitzler (østerriksk dramatiker og prosaforfatter, impresjonist); Tetmaier Kazimierz (polsk tekstforfatter, forfatter av sofistikerte erotiske dikt) – side om side med portrettet av «barfot Tolstoj» over sofaen hennes.

Ved å bruke prinsippet om toppkomposisjonen til heltinnen med et lineært utviklende hendelsesnivå, oppnår forfatteren et spesielt mysterium for det kvinnelige bildet, og sletter grensene for det virkelige og det uvirkelige, som er veldig nær det kvinnelige idealet i kunsten "sølvalderen".

La oss vurdere med hvilke stilistiske midler forfatteren oppnår en spesiell følelse av en overjordisk kvinnelig essens.

Forfatteren betrakter den første opptredenen av heltinnene som en hendelse som går utover den vanlige verden og er slående i sin plutselighet. Denne opptredenen til Ida på klimakset deler umiddelbart det kunstneriske rommet i episoden i to plan: hverdagens verden og kjærlighetens fabelaktige verden. Helt, drikker og spiser med appetitt, "hørte plutselig bak ryggen hans noen fryktelig kjente, mest fantastiske i verden kvinnelig stemme" . Den semantiske belastningen av episoden av møtet formidles av forfatteren på to måter: verbalt - "plutselig", og ikke-verbalt av heltens bevegelse - "snudd heftig rundt".

I historien "Natalie" er den første opptredenen av trillingene assosiert med bildet av "lyn" som skinner i øyeblikket av den klimatiske forklaringen av karakterene. Hun "hoppet plutselig opp fra gangen inn i spisestuen, så<...>og glitrende med denne oransje, gylne glansen av hår og svarte øyne, forsvant hun.. Sammenligning av lynets kvaliteter og følelsen av helten er en psykologisk parallell med følelsen av kjærlighet: plutseligheten og den korte varigheten av et øyeblikk, sensasjonens skarphet, bygget på kontrasten mellom lys og mørke, er nedfelt i konstantheten av inntrykket som er gjort. Natalie i ballscenen "plutselig<..,> fortog flyr med lette glid nærmere helten "påumiddelbarhennes svarte øyevipper flagret<...>, svarte øyneblinketVeldig nærme..." og forsvinner umiddelbart "sølv blinketkjolekant". I den siste monologen tilstår helten: "Jeg er blendet av deg igjen."

Å avsløre bildet av heltinnen, bruker forfatteren et bredt spekter av kunstneriske virkemidler; sikker fargevalg(oransje, gylden), tidsmessige kategorier (plutslighet, øyeblikk, hastighet), metaforer (blendet av utseendet), som i sin uforanderlighet danner tidløsheten til bildet av heltinnen i verkets kunstneriske rom.

Heltinnen til "In Paris" dukker også plutselig opp foran helten: "plutselig lyste hjørnet hans opp." Den mørke "innsiden" av vognen, der heltene er "for et øyeblikk opplystlommelykt", Og "en helt annen kvinnesatt ved siden av ham" . Således, gjennom kontrasten av lys-mørke, karakteristisk belysning som forvandler miljøet, bekrefter forfatteren utseendet til heltinnene som en begivenhet av en uvanlig rekkefølge.

Den samme teknikken brukes av forfatteren, og avslører den overjordiske skjønnheten eller ikonografien til kvinnelige bilder. Ifølge I.G. Mineralova, "skjønnheten til en kvinne, på Bunins språk, er en refleksjon, refleksjon eller refleksjon av guddommelig skjønnhet, sølt i verden og skinner uten grenser i Edens hage eller himmelske Jerusalem. Skjønnheten i jordelivet er ikke i motsetning til det guddommelige, det fanger Guds forsyn." Mottakelsen av helliggjørelsens/helliggjørelsens semantiske nærhet og retningen for lysets fall legemliggjør stilistisk heltinnenes renhet og hellighet. Portrett av Natalie: "foran alle, i sorg, med et stearinlys i hånden, som lyser opp kinnet hennes og det gylne håret", som om å heve henne til en ujordisk høyde, når helten " Jeg kunne ikke ta øynene fra henne som et ikon." En karakteristisk vurdering av forfatteren uttrykkes av lysets retning: ikke et stearinlys - symbolet på rensing velsigner Natalie, men Natalie velsigner stearinlyset - "Det virket for meg som det stearinlyset ved ansiktet ditt ble en helgen."

Den samme høyden på det ujordiske bildet oppnås i " stille lys«Øyet til heroikken til Pure Monday, som forteller om de russiske annalistiske eldste, som for forfatteren utgjør uforgjengelig hellighet.

For å definere overjordisk skjønnhet bruker Bunin den tradisjonelle semantikken for renhet: hvit farge, bildet av en svane. Så, forfatteren, som beskriver heltinnen til "Clean Monday" på den eneste natten med nærhet og farvel til helten "bare i svanesko" foregriper på symbolikknivå hennes beslutning om å forlate den syndige verden. I den siste opptredenen er bildet av heltinnen symbolisert av lyset fra et stearinlys og "tavle".

Idealiseringen av heltinnen Natalie i aggregatet av metaforer og fargeepiteter er semantisk forbundet med bildet av en svane: " hvor høy er hunV ball høyt hår, i en ball hvit kjole ... ", hånden hennes" i en hvit hanske til albuen med en slik bøy,<" >som en svanehals.

"Ikon-maleriet" til heltinnen til Rus oppnås av forfatteren i den nostalgiske poetiseringen av hennes enkelhet og fattigdom: "Båreten gul solkjole i bomull og barefoot bondeklumper, vevd av en slags flerfarget ull".

Ifølge I.G. Mineralova, den kunstneriske ideen om at "innenfor rammen av jordisk, naturlig eksistens er skjønnhetens skjebne tragisk, men fra det transcendentale synspunkt er det gledelig: "Gud er ikke de dødes Gud, men de levendes" (EvangelietellerMatteus 22:32)", er uendret for Bunin, og starter i tidligere verk ("Light Breath", "Aglaya", etc.) til den sene prosaen til "Dark Alleys".

En slik tolkning av den kvinnelige essensen bestemmer hovedtrekkene til mannlige helter, som er preget av en ambivalent oppfatning av heltinner; sensuell-emosjonell og estetisk.

"Ren kjærlighetsglede, lidenskapeligdrøm å se påhennes eneste..." følelsen av helten for Natalie er fylt. «Høyeste glede» ligger i at han "Jeg tenkte ikke engang på å kysse henne." Tidløsheten til sensasjonene hans bekreftes i den siste monologen: "Da jeg bare så på denne grønne skorpen og knærne dine under den, følte jeg at jeg var klar til å dø for ett trykk av leppene hennes, bare for henne."

Følelsen av overjordisk ærefrykt er fylt med heltens følelse for Rusa: "Hanikke lenger våget å røre henne", "...noen ganger, som noe hellig, kysset han det kalde brystet hennes." I «Clean Monday» kysset helten ved daggry «fornærmet håret hennes».

Ifølge forskerne spiller "kvinner generelt en ledende rolle i Dark Alleys. Menn er som regel bare en bakgrunn som driver bort karakterene og handlingene til heltinnene; det er ingen mannlige karakterer, det er bare deres følelser og opplevelser. , formidlet på en uvanlig akutt og overbevisende måte.<...>Det legges alltid vekt på hans ambisjon - til henne, på det sta ønsket om å forstå magien og hemmeligheten til den uimotståelige kvinnelige "naturen". Samtidig har I.P. Karpov mener at originaliteten til "det figurative systemet til "Mørke smug" ikke er i fravær av karakterer i karakterene, men i det faktum at de bare er poetisk varierte bærere av forfatterens oppfatning av en kvinne. Et slikt karakteristisk trekk lar oss snakke om monologismen til forfatterens bevissthet i "Dark Alleys", som skaper "en fenomenal verden av den menneskelige sjelen, vekket av kontemplasjonen av kvinnelig skjønnhet, kjærlighet til en kvinne."

Rusya, som meg Natalie, en edel datter som vokste opp på landsbygda. Den eneste forskjellen er at artisten er en bohemjente. Imidlertid er hun fundamentalt forskjellig fra andre Bunin-representanter for bohemen. Rusya ser verken ut som heltinnen til "Clean Monday" eller Galya ("Galya Ganskaya"). Den kombinerer storby og landlig, noe svada og umiddelbarhet. Hun er ikke så sjenert som Natalie, men ikke så kynisk som Musa Graf ("Muse"). Etter å ha blitt forelsket en gang, overgir hun seg fullstendig til denne følelsen. Når det gjelder Natalie, er kjærligheten til Meshchersky, kjærligheten til Rus for helten for alltid. Derfor uttrykket uttalt av jenta "Nå er vi mann og kone" Høres ut som et bryllupsløfte. Det skal bemerkes at her, som i "Visittkort", vender forfatteren to ganger tilbake til portrett av heltinnen, presenterer henne i en eksponeringssituasjon før intimitet. Dette er heller ikke tilfeldig. Heltinnen er avbildet gjennom heltens øyne. Jenta er pittoresk - det er førsteinntrykket hans. Russland virker for ham utilgjengelig, fjernt, som en slags guddom. Det er ikke tilfeldig at det vektlegges "ikonisk" skjønnhet. Men etter hvert som heltene kommer nærmere, blir Russland lettere og mer tilgjengelig. Unge mennesker tiltrekkes av hverandre: "En dag ble hun våte i regnet, løp ut av hagen og inn i stuen, og han skyndte seg å ta av skoene hennes og kysse de våte smale føttene hennes - det var ingen slik lykke i hele livet hans.". Og den særegne kulminasjonen av forholdet deres er intimitet. Som i "Visittkort", når hun blir naken, kaster heltinnen av seg masken av utilgjengelighet. Nå er hun åpen for helten, hun er ekte, naturlig: "For en helt ny skapning hun har blitt for ham!" Denne jenta blir imidlertid ikke lenge. Nok en gang blir Rusya uinntagelig, fjern, fremmed for ham i scenen når hun, av hensyn til sin sinnssyke mor, gir avkall på kjærligheten.

En annen representant for Böhmen er Galya ("Galya Ganskaya"). Som i de fleste verk i syklusen, er bildet av heltinnen her gitt gjennom heltens øyne. Oppveksten av Gali faller sammen med utviklingen av kunstnerens kjærlighet til henne. Og for å vise dette refererer Bunin, som i "Tanya", flere ganger til portrettet av heltinnen. "Jeg kjente henne som tenåring. Hun vokste opp uten en mor, med faren sin ... Galya var da tretten eller fjorten år gammel, og vi beundret henne, selvfølgelig, bare som en jente: hun var ekstremt søt, frisk, grasiøs, ansiktet hennes med blonde krøller langs kinnene, som en engel, men så flørtende ... ". Som heltinnen i novellen "Zoyka og Valeria" Zoyka, ligner hun på Nabokovs Lolita. Et slags bilde av en nymfe. Men i motsetning til Lolita og Zoya er det fortsatt flere barn enn kvinner på Gala. Og denne barnsligheten forblir i henne hele livet. Igjen dukker heltinnen opp foran helten og leseren ikke lenger som en tenåring, ikke som en engel, men som en fullt voksen ung dame. Dette "overraskende pen - en tynn jente i alt nytt, lys grått, vår. Ansiktet hennes under en grå lue er halvt dekket med et askegrå slør, og akvamarinøyne skinner gjennom det." Og likevel er dette fortsatt et barn, naivt, godtroende. Det er nok å minne om scenen i heltens verksted: "... dingler litt med hengende elegante ben, barnas lepper er halvåpne, skinnende ... Han løftet sløret, la hodet på skrå, kysset ... Han gikk opp den glatte grønnaktige strømpen, opp til festene på den, for å strikken, løsnet den, kysset den varme rosa kroppen begynte å hofte, så igjen inn i en halvåpen munn - hun begynte å bite litt i leppene mine ... ". Det er ennå ikke et bevisst ønske om kjærlighet, intimitet. Dette er en slags forfengelighet fra bevisstheten om hva som er interessant for en mann: "Hun spør på en mystisk måte: liker du meg?".

Dette er nesten en barnslig nysgjerrighet, som helten selv er klar over. Men allerede her i Gala er en følelse av første, lidenskapelig kjærlighet til helten født, som senere når sitt klimaks, noe som vil være fatalt for heltinnen. Så, et nytt møte med helter. og Galya "smiler og snurrer en åpen paraply på skulderen ... det er ikke lenger den tidligere naiviteten i øynene hans ...". Nå er dette en voksen, selvsikker kvinne, tørst etter kjærlighet. Slik sett er hun en maksimalist. Det er viktig for Galya å tilhøre helt, uten spor, til en kjær, og det er like viktig at han tilhører henne helt og holdent. Det er denne maksimalismen som fører til tragedie. Etter å ha tvilt på helten, følelsene hans, går hun bort.

2.3 Bilder av selvstendige og uavhengige kvinner

En særegen variant av representantene for Böhmen - bilder av frigjorte, uavhengige kvinner. Dette er heltinnene til verkene "Muse", "Steamboat "Saratov", "Zoyka og Valeria" (Valeria), "Heinrich". De er sterke, vakre, heldige. De er uavhengige både sosialt og når det gjelder følelser. De bestemme når du starter eller avslutter forhold. Men er de alltid glade samtidig? Av alle heltinnene av denne typen vi har navngitt, er det kanskje bare Muse Count som er lykkelig i sin uavhengighet, frigjøring. Hun er som en mann, kommuniserer med dem på likestilt. "... i en grå vinterlue, i en grå rett pels, i grå støvler, ser blanke ut, øyne i fargen som et eikenøtt, på lange øyevipper, i ansiktet og på håret under hatten, glinser regndråper . ...". Utad en helt enkel jente. Og jo sterkere inntrykk av se "frigjøring". Hun snakker direkte om formålet med besøket. Slik direktehet overrasker helten og tiltrekker ham samtidig: "... jeg var bekymret for kombinasjonen av hennes maskulinitet med all den feminine ungdomligheten som var i ansiktet hennes, i de rette øynene, i den store og vakre hånden hennes ...". Og nå er han forelsket. Det er klart at i disse relasjonene tilhører den dominerende rollen kvinnen, mens mannen underordner seg henne. Muse er sterk og uavhengig, som de sier, «av seg selv». Hun tar selv beslutninger, og fungerer som initiativtakeren til den første intimiteten med helten, og deres samliv og separasjon. Og helten er fornøyd med det. Han blir så vant til hennes "uavhengighet" at han ikke umiddelbart fordyper seg i situasjonen for hennes avreise til Zavistovsky. Og først etter å ha funnet musen i huset hans, innser han at dette er slutten på forholdet deres, hans lykke. Musikken er rolig. Og det helten oppfatter som «monstrøs grusomhet» fra hennes side er en slags norm for heltinnen. falt ut av kjærlighet - dro

Situasjonen er noe annerledes med andre representanter av denne typen. Valeria ("Zoyka og Valeria") er, i likhet med Muse, en helt uavhengig kvinne. Denne selvforsyningen, uavhengigheten skinner gjennom i alt hennes utseende, gester, oppførsel. "... sterk, velbygd, med tykt mørkt hår, med fløyelsøyenbryn, nesten smeltet sammen, med formidable øyne fargen på svart strø, med en varm mørk rødme på et solbrun ansikt ...", det virker mystisk og utilgjengelig for alle rundt, "uforståelig" i sin frigjøring. Hun konvergerer med Levitsky og forlater ham umiddelbart for Titov, uten å forklare noe og ikke prøve å dempe slaget. For henne er slik oppførsel også normen. Hun bor også for seg selv. Men er hun glad? Etter å ha avvist Levitskys kjærlighet, befinner Valeria seg selv i samme situasjon med ulykkelig kjærlighet til Dr. Titov. Og det som skjedde oppfattes som en slags straff for Valeria.

Heltinnen til novellen "Steamboat" Saratov ". Vakker, selvsikker, uavhengig. Det er interessant å merke seg at når du lager dette bildet, mer presist, når han beskriver utseendet til heltinnen; Bunin bruker en sammenligning av henne med en slange: "... hun kom også straks inn, svaiende på hælene til sko uten rygg, på bare føtter med rosa hæler, - lang, bølget, i en smal og brokete, som en grå slange, hette med hengende ermer skåret til skulderen De var lange og øynene hennes var noe skråstilte En sigarett i en lang ravfarget holder røk i en lang blek hånd. Og dette er ingen tilfeldighet. Som bemerket av N.M. Lyubimov, "originaliteten til Bunin som portrettmaler ligger i den velrettede uvanligheten av definisjoner og sammenligninger av hele utseendet til en person eller hans individuelle trekk." Disse ytre tegnene er så å si projisert på karakterene til heltene, noe som også skjer med bildet av heltinnen i novellen vi vurderer. La oss huske scenen for hennes møte med helten. Hun ser på ham "fra høyden hennes", bærer seg selvsikkert, til og med frekt: "... hun satte seg på en silkepuff, tok høyre hånd under albuen, holdt en hevet sigarett høyt, satte foten på foten og åpnet sidedelen av hetten over kneet ...". I all hennes skikkelse er forakt for helten tydelig: hun kutter ham av, hun sier selv "kjedelig smilende." Og som et resultat kunngjør han til helten at forholdet deres er over. I likhet med Muse snakker hun om bruddet som en selvfølge. Tvingende tone. Det er denne tonen, en viss pysete ("en beruset skuespiller", når hun snakker om helten) som avgjør hennes skjebne, og presser helten til å begå en forbrytelse. Slangefristerinnen er bildet av heltinnen i romanen.

Overdreven selvtillit er årsaken til døden til en annen heltinne fra "Dark Alleys" Elena ("Heinrich"). En kvinne, vakker, vellykket, uavhengig, holdt profesjonelt (en ganske kjent oversetter). Men fortsatt en kvinne, med sine iboende svakheter. La oss huske scenen i togvognen da Glebov finner henne gråtende. En kvinne som ønsker å elske og bli elsket. Klena kombinerer funksjonene til alle heltinnene vi snakket om ovenfor. I likhet med Galya Ganskaya er hun en maksimalist. Hun elsker en mann og vil at han skal tilhøre henne sporløst, som bevist av hennes sjalusi på Glebovs tidligere kvinner, men hun ønsker også å tilhøre ham helt og holdent. Det er derfor Elena drar til Wien for å ordne opp i forholdet til Arthur Spiegler. "Du vet, forrige gang jeg forlot Wien, hadde vi allerede ordnet opp, som de sier, forhold - om natten, på gaten; under en gasslampe. Og du kan ikke forestille deg hvilket hat han hadde i ansiktet sitt!" . Her ser hun ut som heltinnen til "Steamship" Saratov "- en fristerinne som leker med skjebnen. Etter å ha falt ut av kjærlighet, bare gå, informere og ikke forklare årsakene. Og hvis for Elena, så vel som for musen, er dette ganske akseptabelt, da for Arthur Spiegler - nei Han tåler ikke denne testen og dreper sin tidligere elskerinne.

Dermed blir den overjordiske kvinnelige essensen, som organisk går inn i konteksten til den ideelle kvinnen i sølvalderen, betraktet av Bunin i et eksistensielt aspekt, og forsterker den tragiske dominerende av kjærlighetsmotivet innenfor rammen av konflikten mellom den guddommelige / jordiske verden. .

Kapittel 3. Metodiske aspekter ved forskningstemaet

3.1 Kreativitet I.A. Bunin i skolelitteraturprogrammer for klasse 5-11

Dette avsnittet gir en oversikt over gjeldende litteraturprogrammer for videregående skoler, som vi analyserte fra synspunktet om å studere verkene til I.A. Bunin.

I "Program on Literature (5.-11. klasse)", laget av redigert av Kurdyumova, i nesten alle deler av kurset anbefales Bunins verk til obligatorisk opplæring. I 5. klasse tilbyr forfatterne av programmet diktene "Barndom" og "Eventyr" for lesing og diskusjon og bestemmer spekteret av problemstillinger knyttet til studiet av fantasiens verden og kreativitetens verden.

I 6. klasse i seksjonen "Myter om verdens folk" blir elevene kjent med et utdrag fra "Song of Hiawatha" av G. Longfellow, oversatt av I. A. Bunin.

I 7. klasse tilbys fortellingene «Tall» og «Bastes» for studier. Oppdragelsen av barn i familien, kompleksiteten i forholdet mellom barn og voksne er hovedproblemene i disse historiene.

I. Bunins historie "Ren mandag" studeres i 9. klasse. Studentenes oppmerksomhet trekkes til trekkene i Bunins historie, dyktigheten til forfatter-stylisten. I avsnittet "litteraturteori" utvikles stilbegrepet.

I 11. klasse åpner Bunins verk et litteraturkurs. For studier tilbys historiene "The Gentleman from San Francisco", "Sunstroke", "Ioan Rydalets", "Clean Monday", samt dikt etter valg av lærer og elever. Utvalget av problemer som bestemmer studiet av forfatterens arbeid på sluttstadiet av utdanningen presenteres som følger: den filosofiske naturen til Bunins tekster, subtiliteten i oppfatningen av psykologien til mennesket og den naturlige verden, poetiseringen av den historiske fortiden , fordømmelsen av tilværelsens mangel på spiritualitet.

Lignende dokumenter

Biografi om I.S. Turgenev og den kunstneriske originaliteten til romanene hans. Turgenevs menneskebegrep og sammensetningen av kvinnelige karakterer. Bildet av Asya som idealet til "Turgenev-jenta" og egenskapene til de to hovedtypene kvinnelige bilder i romanene til I.S. Turgenev.

semesteroppgave, lagt til 06.12.2010

En kort oversikt over livet, den personlige og kreative utviklingen til den berømte russiske forfatteren og poeten Ivan Bunin, de særegne trekkene til hans første verk. Temaer om kjærlighet og død i Bunins verk, kvinnebildet og bondetemaer. Forfatterens poesi.

abstrakt, lagt til 19.05.2009

Livet og arbeidet til Ivan Alekseevich Bunin. Poesi og kjærlighetens tragedie i Bunins verk. Kjærlighetsfilosofi i syklusen "Mørke smug". Temaet for Russland i verkene til I.A. Bunin. Bildet av en kvinne i Bunins historier. Refleksjoner over skjebnens hensynsløshet overfor mennesket.

semesteroppgave, lagt til 20.10.2011

Stedet og rollen til A.P. Tsjekhov i den generelle litterære prosessen på slutten av XIX - begynnelsen av XX århundrer. Funksjoner av kvinnelige bilder i historiene til A.P. Tsjekhov. Kjennetegn på hovedpersonene og spesifisiteten til kvinnelige bilder i Tsjekhovs historier "Ariadne" og "Anna på halsen".

sammendrag, lagt til 25.12.2011

Analyse av hovedepisodene i romanen "Krig og fred", som gjør det mulig å avsløre prinsippene for å konstruere kvinnelige karakterer. Identifikasjon av vanlige mønstre og funksjoner i avsløringen av bilder av heltinner. Studiet av den symbolske planen i strukturen til karakterene til kvinnelige bilder.

avhandling, lagt til 18.08.2011

Biografi om Ivan Alekseevich Bunin. Funksjoner av kreativitet, forfatterens litterære skjebne. En tung følelse av å bryte med moderlandet, tragedien i begrepet kjærlighet. Prosa I.A. Bunin, bildet av landskap i arbeid. Forfatterens plass i russisk litteratur.

sammendrag, lagt til 15.08.2011

De viktigste milepælene i den kreative biografien til A.M. Remizov. Funksjoner av den spesifikke kreative måten til forfatteren. Prinsipper for organisering av systemet av tegn. Kjennetegn på bildene av positive helter i romanen og deres antipoder. Generelle trender i bildet av kvinnelige bilder.

avhandling, lagt til 09.08.2016

Betraktning av arkaismer som en metode for å avsløre de kunstneriske bildene av verkene til I.A. Bunin. Bestemme graden av innflytelse av arkaismer og historisisme på litterær kreativitet, deres rolle i å skape bildet av epoken, sannheten og originaliteten til forfatterens historier.

semesteroppgave, lagt til 13.10.2011

Funksjoner ved konstruksjonen av kvinnelige bilder i romanene til F.M. Dostojevskij. Bildet av Sonya Marmeladova og Dunya Raskolnikova. Trekk ved konstruksjonen av sekundære kvinnelige bilder i romanen av F.M. Dostojevskij "Forbrytelse og straff", grunnlaget for menneskelig eksistens.

semesteroppgave, lagt til 25.07.2012

Historien om opprettelsen av Bunins kjærlighetshistorier. Detaljerte beskrivelser, avklaring av den siste fatale gesten, deres betydning i Bunins livsbegrep. Forfatterens holdning til lykke, dens refleksjon i verkene. Historien "I Paris", dens innhold og karakterer.

Denisova R.A.

Dette arbeidet er viet analyse av kvinnelige bilder i arbeidet til I.A. Bunin.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

KUNNSKAPS- OG VITENSKAPSDEPARTEMENTET I KRASNODARREGIONEN

STATSBUDSJETT PROFESJONELL

KRASNODARREGIONENS UTDANNINGSINSTITUsjon

"BRUKHOVETSKY AGRARIAN COLLEGE"

Arbeidstema:

«Kvinnebilder i verkene til I.A. Bunin"

2. års student ved GBPOU KK "BAK",

spesialitet student

"Land og eiendomsforhold"

Leder: Samoylenko Irina Nikolaevna,

lærer i russisk språk og litteratur

Kunst. Bryukhovetskaya 2015

Introduksjon……………………………………………………………………………… s. 3

Kapitteltrekk ved I.A. Bunin………………………………s. 5
Kapittel Kjennetegn ved kvinnelige bilder i arbeidet til I.A. Bunin…..s. 10

Konklusjon………………………………………………………………………...s. 19

Referanser………………………………………………………………………………s. 21

Introduksjon

Et kunstverk er en tanke uttrykt figurativt. Gjennom det kunstneriske bildet - "hovedveien i kunstnerisk kreativitet for persepsjon og refleksjon av virkeligheten", skaper og overfører forfatteren, og leseren oppfatter bildet av verden, karakterenes opplevelser. Russisk litteratur er rik på forskjellige kvinnelige bilder: noen heltinner er sterke i karakter, ånd, smarte, uselviske, andre er ømme og sårbare. En russisk kvinne med sin fantastiske indre verden kunne ikke la mange forfattere være likegyldige. For første gang vises kvinnelige bilder i verkene til gammel russisk litteratur, men de blir populære i verkene til forfattere fra 1800- og 1900-tallet: oftere og oftere vises heltinner på sidene til romaner, noveller og korte historier. historier.

I.A. Bunin er en kjenner av menneskets sjel. I verkene sine formidlet forfatteren nøyaktig og fullstendig opplevelsene til mennesker, sammenvevingen av deres skjebner. I.A. Bunin kan med rette kalles en kjenner av det kvinnelige hjertet, den kvinnelige sjelen. Karakterene til heltinnene i forfatterens verk er forskjellige, bildene skapt av ham er mangefasetterte, men alle kvinner har en ting til felles - ønsket om å elske, og de kan elske dypt og uselvisk.

Dette forskningsarbeidet er viet analyse av bilder av kvinner i verkene til I.A. Bunin.

Formålet med denne studien er historiene til I.A. Bunin.

Temaet for forskningen er kvinnelige bilder i verkene til I.A. Bunin.

Verkets relevans skyldes det faktum at til tross for det betydelige antallet litteraturstudier viet til analyse av kvinnelige bilder i russisk litteratur fra første halvdel av 1900-tallet, og den utvilsomme interessen som er vist for et visst problem, kan det være bemerket at spørsmålet om hvordan en kvinne ble avbildet i arbeidet til I. A. Bunin, hvilke avgrensningsmetoder forfatteren bruker, ble i liten grad dekket av forskere.

Formålet med dette arbeidet er å beskrive kvinnebildene som presenteres i Bunins verk.

For å nå dette målet må en rekke oppgaver løses:

Vurder funksjonene til I.A. Bunin;

Analyser kvinnelige bilder i forfatterens historier;

Lag en konklusjon om rollen som kvinnelige bilder spiller i arbeidet til Bunin I. A.

I prosessen med forskningsarbeid ble følgende metoder brukt: forskning, beskrivende.

Forskningsarbeidet består av en introduksjon, hoveddel, en konklusjon og en referanseliste.

Kapittel 1. Funksjoner ved I.A. Bunin

Skjebnen til Ivan Alekseevich Bunin var både lykkelig og tragisk. Han nådde uforlignelige høyder på sitt litterære felt, den første blant andre russiske forfattere som mottok Nobelprisen, ble anerkjent som en enestående mester i ordet. Men i tretti år bodde Bunin i et fremmed land, med en uslukket lengsel etter hjemlandet. Som en følsom kunstner følte Bunin nærheten til store sosiale omveltninger. Når han observerte sosial ondskap, uvitenhet, grusomhet rundt seg, forventet Bunin samtidig, med sorg og frykt, den forestående kollapsen, fallet til "den store russiske makten". Dette bestemte hans holdning til revolusjonen og den brodermorderiske borgerkrigen, og tvang ham til å forlate hjemlandet.

Bunins litterære aktivitet begynte på slutten av 80-tallet av XIX århundre. Den unge forfatteren i historier som Kastryuk, On the Foreign Side, On the Farm, tegner den håpløse fattigdommen til bøndene.

Verkene fra 1990-tallet utmerker seg ved sin demokrati og kunnskap om folks liv. Bunins bekjentskap med forfattere av den eldre generasjonen finner sted. I løpet av disse årene prøvde Bunin å kombinere realistiske tradisjoner med nye teknikker og komposisjonsprinsipper. Han blir nær impresjonismen. I datidens historier dominerer et uskarpt plot, et musikalsk rytmisk mønster skapes.

Historien "Antonov-epler" viser ytre ikke-relaterte episoder av livet til det falmende patriarkalske-edle livet, som er farget med lyrisk tristhet og anger. Men i historien lengter ikke bare etter de øde adelsgodsene. Fortryllende landskap vises foran oss på sidene, dekket med en følelse av kjærlighet til moderlandet, som bekrefter lykken i øyeblikket når en person fullstendig kan smelte sammen med naturen.

I 1909 kom Bunin tilbake til temaet for landsbyen.

På tampen av de revolusjonære begivenhetene skriver Bunin historier, spesielt avslører jakten på profitt. De lyder fordømmelse av det borgerlige samfunnet. I historien «The Gentleman from San Francisco» la forfatteren spesielt vekt på pengenes flyktige makt over en person.

I lang tid tilslørte Bunins berømmelse som prosaforfatter poesien hans for leserne. Forfatterens tekster viser oss et eksempel på høy nasjonal kultur.

Kjærlighet til hjemlandet, dets natur, dets historie inspirerer Bunins muse. Ved begynnelsen av det tjuende århundre, da de første spirene av proletarisk litteratur allerede slo gjennom og den symbolistiske trenden tok til i styrke, skilte Bunins dikt seg ut for deres tilslutning til sterke klassiske tradisjoner.

Nærhet til naturen, til landsbylivet, dets arbeidsinteresser, dets estetikk kunne ikke annet enn reflekteres i dannelsen av den unge Bunins litterære smaker og lidenskaper. Poesien hans blir dypt nasjonal. Bildet av moderlandet, Russland utvikler seg umerkelig i vers. Han har allerede blitt forberedt av landskapstekster, som er inspirert av inntrykkene fra hans hjemlige Oryol-region, sentralrussisk natur.

Naturen var et yndet tema for diktene hans. Bildet hennes går gjennom hele hans poetiske verk.

De filosofiske tekstene fra perioden 1917 fortrenger i økende grad landskapet. Bunin søker å se forbi virkeligheten.

En adelsmann av fødsel, en allmenning i livet, en poet av talent, en analytiker av mentalitet, en utrettelig reisende, Bunin kombinerte tilsynelatende uforenlige fasetter av verdensbilde: en sublimt poetisk struktur av sjelen og en analytisk nøktern visjon av verden, intens interesse for det moderne Russland og fortiden, for landene med gamle sivilisasjoner, den utrettelige søken etter meningen med livet og religiøs ydmykhet før dens ukjente essens.

I 1933, "for det strenge kunstneriske talentet som han gjenskapte en typisk russisk karakter i litterær prosa," ble Bunin tildelt den mest prestisjefylte prisen - Nobelprisen i litteratur.

I forskjellige år av arbeidet hans nærmet Ivan Alekseevich seg til temaet kjærlighet fra forskjellige vinkler. Bunins historier om kjærlighet er en historie om hennes mystiske, unnvikende natur, om hemmeligheten bak en kvinnes sjel, som lengter etter å elske, men aldri vil elske. Utfallet av kjærlighet, ifølge Bunin, er alltid tragisk. Det var i kjærlighet at Bunin så livets "opphøyde pris", i kjærlighet, som gir bevissthet om å "skaffe seg" lykke, selv om den alltid er ustabil og tapt.

Hvis vi snakker om de første årene av arbeidet hans, er heltene i verkene hans unge og vakre, og kjærligheten mellom dem er åpen, naturlig og vakker, mens ungdommen deres ikke bare ledsages av lidenskap, men også av rask skuffelse.

Da Ivan Alekseevich var i eksil, begynte han å skrive om kjærlighet, som om han så tilbake på tidligere år. «Kjærlighet» i verkene hans har blitt mer moden, dyp og samtidig mettet av tristhet.

Fra disse erfaringene ble født den største kunstneriske verdisyklusen av historiene "Dark Alleys", som ble utgitt i 1943 i New York i en avkortet komposisjon. Den neste utgaven av denne syklusen fant sted i Paris i 1946. Den inkluderte trettiåtte historier. Denne samlingen skilte seg fra dekningen av kjærlighet i sovjetisk litteratur.

Temaet kjærlighet begynte å bli tolket på en ny måte av forfattere på slutten av det nittende og begynnelsen av det tjuende århundre, da folk levde i påvente av noe nytt og begynte å se annerledes på alle tilsynelatende uendrede verdier. I. A. Bunin ga også sin visjon om temaet kjærlighet. For ham ble dette emnet grunnlaget for en hel syklus av historier - "Dark Alleys", som presenterer forskjellige manifestasjoner og nyanser av følelsen av kjærlighet: dette er kjærlighet som en evig forventning om et mirakel som blinket i livet et øyeblikk og gikk tapt, og følelsene balanserte på grensen til fristelse og hellighet, og kjærlighet er skjebnen, en livstidsdom for den.

De sier om «Mørke smug» som et slags kjærlighetsleksikon, som inneholder de mest mangfoldige og utrolige historiene om denne store og ofte motstridende følelsen.

Selve setningen, som fungerte som navnet på samlingen, ble hentet av forfatteren fra diktet "An Ordinary Tale" av N. Ogaryov, som er dedikert til første kjærlighet, som ikke hadde den forventede fortsettelsen.

Det har vært en fantastisk vår!

De satt på stranden

Elva var stille, klar

Solen sto opp, fuglene sang;

Strakte seg etter elvedollen,

Stille, frodig grønn;

I nærheten av villrosen blomstret skarlagen,

Det var et smug av mørke linder.

Et trekk ved historiesyklusen "Dark Alleys" kan kalles øyeblikk når kjærligheten til to helter av en eller annen grunn ikke lenger kan fortsette. Ofte blir døden, noen ganger uforutsette omstendigheter eller ulykker, et hinder for de lidenskapelige følelsene til Bunins helter, men viktigst av alt, kjærlighet blir aldri gitt for å gå i oppfyllelse.

Dette er nøkkelbegrepet i Bunins idé om jordisk kjærlighet mellom to. Han ønsker å vise kjærlighet på toppen av sin storhetstid, han ønsker å understreke dens virkelige rikdom og høyeste verdi, at den ikke trenger å bli omstendigheter i livet, som et bryllup, ekteskap eller et liv sammen.

Historiene som ble inkludert i Bunins samling forbløffer med deres mangfoldige handlinger og ekstraordinære stil, de er hovedassistentene til Bunin, som ønsker å skildre kjærlighet på toppen av følelser, tragisk kjærlighet, men fra dette - og perfekt.

Historiene om "Dark Alleys" avslører ikke bare temaet kjærlighet, de avslører dybden av den menneskelige personlighet og sjel, og selve konseptet "kjærlighet" presenteres som grunnlaget for dette vanskelige og ikke alltid lykkelige livet. Kjærlighet trenger ikke å være gjensidig for å bringe uforglemmelige inntrykk, den trenger ikke å bli til noe evig og nådeløst pågående for å glede og gjøre en person lykkelig.

Bunin viser skarpt og subtilt bare "øyeblikk" av kjærlighet, for hvilken det er verdt å oppleve alt annet, for det er verdt å leve for.

Temaet kjærlighet blir også avslørt av forfatteren i hans andre historier som ikke er inkludert i syklusen "Dark Alleys": "Mitina's Love", "Sunstroke", "Easy Breath". I disse historiene finner ikke heltene familielykke, høye følelser blir ikke ødelagt verken av hverdagen eller hverdagen.

De kvinnelige portrettene som presenteres i Bunins historier er virkelig spennende og levende, akkurat som kjærlighetshistoriene deres.

Spesiell oppmerksomhet bør rettes mot de uvanlige kvinnelige bildene som Bunins historier er så rike på. Det er i kjærlighetshistorier karakterene til heltinnene avsløres, deres følelsesmessige opplevelser vises. Ivan Alekseevich skriver ut kvinnelige bilder med en slik ynde og originalitet at portrettet av en kvinne i hver historie blir uforglemmelig. Bunins dyktighet består i flere presise uttrykk og metaforer som øyeblikkelig trekker inn i leserens sinn bildet beskrevet av forfatteren med mange farger, nyanser og nyanser.

2. Trekk ved kvinnelige bilder i arbeidet til I.A. Bunin

Mange verk av russiske klassikere er viet til skapelsen av det kvinnelige bildet.

Russiske forfattere prøvde å vise i kvinnelige bilder de beste egenskapene som er iboende i vårt folk. I ingen litteratur i verden vil vi møte slike vakre og rene kvinner, kjennetegnet ved deres trofaste og kjærlige hjerter, så vel som deres åndelige skjønnhet. Bare i russisk litteratur er det blitt viet så mye oppmerksomhet til skildringen av den indre verden og de komplekse opplevelsene av den kvinnelige sjelen.

For første gang vises kvinnelige bilder på sidene til gammel russisk litteratur, men de blir populære og blir stadig mer funnet på sidene til verk fra 1800- og 1900-tallet. De vises veldig tydelig av slike forfattere og poeter som Pushkin Alexander Sergeevich, Nekrasov Nikolai Alekseevich, Tyutchev Fedor Ivanovich, Ostrovsky Alexander Nikolaevich, Bunin Ivan Alekseevich.

I Bunins bok «Mørke smug» spiller kvinner en stor rolle. Menn er som regel bare en bakgrunn som setter i gang karakterene og handlingene til heltinnene. Selve samlingen inneholder en historie med samme navn "Dark Alleys". Nadezhda, hovedpersonen i historien, er «en mørkhåret, svartbrynet og fortsatt vakker kvinne som ser ut som en eldre sigøyner, med mørk dun på overleppen og langs kinnene, lett i bevegelse, men fyldig, med store bryster under en rød bluse, med en trekantet, som en gås, mage under et svart ullskjørt ", var trofast mot en mann. Imidlertid er Nadezhda god ikke bare utad. Hun har en rik og dyp indre verden. I mer enn tretti år har hun beholdt kjærligheten i sjelen til mesteren som en gang forførte henne. De møttes ved en tilfeldighet i et "oppholdsrom" ved veien, der Nadezhda var vertinne, og Nikolai Alekseevich var en forbipasserende. Når du leser historien, forstår leseren at helten ikke er i stand til å stige til høyden av en kvinnes følelser, for å forstå hvorfor hun ikke giftet seg. Helten, som vender seg til Nadezhda, sier: "Du sier at du ikke var gift? Hvorfor? Med en slik skjønnhet du hadde? . En enkel russisk jente var i stand til å elske helten uselvisk og sterkt, selv årene slettet ikke utseendet hans. Etter å ha møtt tretti år senere, protesterer hun stolt mot sin tidligere kjæreste: "Hva gir Gud til hvem, Nikolai Alekseevich. Ungdom går for alle, men kjærlighet er en annen sak ... Uansett hvor lang tid som gikk, bodde alle alene. Jeg visste at du lenge var borte, at for deg var det som om ingenting hadde skjedd ... ". Bare en sterk og edel natur er i stand til en slik grenseløs følelse. Forfatterens posisjon er også synlig i fortellingens tekst. Bunin, som det var, hever seg over heltene, og beklager at Nadezhda ikke møtte en person som kunne sette pris på og forstå hennes vakre sjel. Men de beste årene er borte for alltid.

I et annet verk av forfatteren, "Cold Autumn", tegner forfatteren bildet av en kvinne som også bar kjærlighet til en mann gjennom hele livet. Heltinnen, som eskorterte sin forlovede til krigen (han ble drept en måned senere), forteller historien om hennes kjærlighet, og starter historien med følgende ord: "I juni samme år besøkte han eiendommen vår ...". Allerede fra de første linjene forstår leseren at det vil handle om noe personlig, beslektet med en dagboknotering. Ikke bare holdt historiens heltinnen kjærligheten til forloveden i hjertet i tretti år, men hun trodde også at det i livet hennes bare var den septemberkvelden da hun tok farvel med kjæresten sin: «Men hva skjedde i livet mitt ? ... bare den kalde høstkvelden ... Dette er alt som var i livet mitt - resten er en unødvendig drøm. Dessuten trodde heltinnen oppriktig at "et sted der ute" ventet helten på henne med samme kjærlighet og ømhet som den høstkvelden. Sjelen døde sammen med den kvelden, og kvinnen ser på de resterende årene som om de var noen andres liv, "som med sjelen de ser fra en høyde på kroppen de forlot" (F. Tyutchev).

I boken "Dark Alleys" er det mange andre fantastiske kvinnelige bilder som forfatteren formidler sublime følelser og opplevelser gjennom (historiene "Rus", "Natalie").

I historien "Rusya" gir forfatteren, som portretterer en jente, henne følgende beskrivelse: "Tynn, høy. Hun hadde på seg en gul solkjole i bomull og bondestøvler på bare føtter, vevd av en slags flerfarget ull. I tillegg var hun kunstner, studerte ved Stroganov School of Painting. Ja, hun var selv pittoresk, til og med ikonmalende. En lang svart flette på ryggen, et mørkt ansikt med små mørke føflekker, en smal, vanlig nese, svarte øyne, svarte øyenbryn... Håret hennes var tørt og grovt og lett krøllet. Alt dette, med en gul sundress og hvite muslinermer på en skjorte, skilte seg veldig vakkert ut. Anklene og begynnelsen av foten i biter er alle tørre, med bein som stikker ut under den tynne mørke huden. Bildet av en kvinne i de minste detaljene krasjet i lang tid inn i minnet til fortelleren. Forfatteren tegner historien om to elskere som, som mange andre helter i Bunins historier, ikke er bestemt til å være sammen. Lykkelige, gjensidige følelser bryter uventet av for heltene selv: det er moren til Rus som blir årsaken til deres separasjon: "Jeg forsto alt! Jeg følte, jeg så! Slyngel, hun kan ikke bli din! Bare over liket mitt vil hun gå over til deg! Hvis han stikker av med deg, skal jeg samme dag henge meg, jeg skal kaste meg fra taket! Slyngel, kom deg ut av huset mitt! Marya Viktorovna, velg: mor eller han! . Jenta velger moren sin, men på møtets siste dag sier hun til kjæresten sin: «Og jeg elsker deg så høyt nå at det ikke er noe kjærere for meg enn denne lukten inni hatten, lukten av hodet ditt og ekkel cologne!".

Historien "Natalie" er viet til temaet kjærlighet. Forfatteren tegner to kvinnelige bilder, som helten suser rundt mellom. Sonya og Natalie ligner ikke på hverandre, og følelsene for dem fra heltens side er også forskjellige. For Sonya opplever helten en tung kjødelig tiltrekning, i tillegg gjennomsyret av den skjelvingen som bare en ung mann har, for hvem kvinnelig nakenhet først avsløres. Heltens følelse for Natalie er høyere, den er basert på beundring og tilbedelse. Natalie forelsker seg i en ung mann og tenker at han elsker vennen hennes. Hun føler oppmerksomheten hans og hører hans "avsettelse" av Sonya, og unngår ham i flere dager på rad, og prøver tilsynelatende å dempe de overveldende følelsene sine; til slutt bekjenner hun sin kjærlighet selv - bare for å fange ham med Sonya samme kveld. Deretter inngår han et rimelig ekteskap uten kjærlighet, begraver mannen hennes og møter først mange år senere hennes elskede, aksepterer den ydmykende hemmeligholdelsen av forholdet deres og dør i fødsel.

Skjebnen til mange heltinner, som er i stand til å skjenke lykke og bli forelsket for livet, utvikler seg tragisk.

Når vi snakker om skjønnheten til kvinner presentert på sidene til verkene, kan man ikke annet enn å nevne Olya Meshcherskaya (historien "Lett pust"). Etter å ha utviklet seg fysisk tidlig og blitt en sjarmerende jente, forsøkte Olya Meshcherskaya intuitivt å fylle sjelen sin med noe sublimt, lyst, men hun hadde verken erfaring eller pålitelige rådgivere, derfor ønsket hun, tro mot seg selv, å prøve alt på egen hånd. Uten å kjennetegnes av verken list eller list, flagret hun lettsindig mellom herrer, og hentet uendelig glede av erkjennelsen av sin egen femininitet. Olya for tidlig for en fortsatt skjør sjel kjente også den fysiske siden av kjærligheten, som var den mest ubehagelige overraskelsen for henne: "Jeg forstår ikke hvordan dette kunne skje, jeg ble gal, jeg trodde aldri at jeg var sånn! Nå er det bare én vei ut for meg ... jeg føler en slik avsky for ham at jeg ikke kan overleve dette! .. ". Olya sammenlignes av Bunin med et lett pust som "spredt seg i verden", på himmelen, vinden, det vil si i livet, som hun alltid tilhørte udelt.Slutten på denne historien, som andre Bunin-romaner, er tragisk: Olya dør. Sjarmen til bildet hennes trollbinder imidlertid leserne. Her er hvordan K. G. Paustovsky skriver om dette: «Å, hvis jeg bare visste det! Og hvis jeg kunne! Jeg ville dekket denne graven med alle blomstene som bare blomstrer på jorden. Jeg elsket allerede denne jenta. Jeg grøsset over skjebnen hennes som var uopprettelig. Jeg ... trøstet meg naivt med det faktum at Olya Meshcherskaya er Bunins fiksjon, at bare en forkjærlighet for en romantisk oppfatning av verden får meg til å lide på grunn av en plutselig kjærlighet til en død jente.

Finalen i en annen novelle i denne syklusen, Galya Ganskaya, er trist. Helten i historien, kunstneren, blir ikke lei av å beundre skjønnheten til denne jenta. Som trettenåring var hun "søt, frisk, grasiøs ... ekstremt, et ansikt med blonde krøller langs kinnene, som en engels." Men tiden gikk, Galya modnet: "... ikke lenger en tenåring, ikke en engel, men en utrolig pen, tynn jente ... Ansiktet under en grå hatt er halvt dekket med et askete slør, og akvamarinøyne skinner gjennom det. ” Lidenskapelig var hennes følelse for artisten, stor og hans tiltrekning til henne. Imidlertid skulle han snart reise til Italia, i lang tid, i halvannen måned. Forgjeves overtaler jenta sin elsker til å bli eller ta henne med seg. Etter å ha blitt nektet, begikk Galya selvmord. Først da skjønte kunstneren hva han hadde mistet.

Bunin var stolt av boken sin, spesielt historien "Ren mandag". Bildet av en ung mann er enkelt og forståelig, men bildet av heltinnen er utilgjengelig, slående i sin inkonsekvens: "Og hun hadde en slags indisk, persisk skjønnhet: et mørkt ravfarget ansikt, fantastisk og noe uhyggelig i sin tykke svarte hår, mykt skinnende som svart sobelpels, øyenbryn, øyne så svarte som fløyelskull; fengslende med fløyelsmyke karmosinrøde lepper, munnen var farget med en mørk dun. Denne novellen er en historiefilosofi, en historie er en lekse. Her vises første fastedag, hun har det gøy på "skissen". Kapustnik på Bunin er gitt av øynene hennes. Hun drakk og røykte mye på den. Alt var ekkelt der. Etter skikken var det på en slik dag, på mandag, umulig å ha det gøy. Kapustnik skulle være på en annen dag. Heltinnen ser på disse menneskene, som alle er vulgariserte som «henger med øyelokkene». Ønsket om å gå til klosteret hadde tilsynelatende allerede modnet med henne tidligere, men heltinnen så ut til å ville se det til slutten, siden det var et ønske om å lese ferdig kapittelet, men den kvelden var alt endelig bestemt. Gjennom øynene til heltinnen viser Bunin oss at mye er vulgarisert i dette livet. Heltinnen har kjærlighet, bare hennes kjærlighet til Gud. Hun har en indre lengsel når hun ser livet og menneskene rundt seg. Guds kjærlighet overvinner alt annet.

I verket «Sunstroke» introduserer Bunin leserne for en uvanlig, men ganske livaktig sak, da en sterk følelse vokste og ble sterkere fra et tilfeldig, ikke-obligatorisk møte. I historien ser vi et øyeblikk av kjærlighet, som ser ut til å ikke ha noen begynnelse og ingen fortsettelse, ingen slutt: selv om karakterene skilles, forblir følelsen livet ut. Kjærlighet er avbildet som et mirakel som ikke kan forklares. Det var det som fikk hovedpersonløytnanten til å føle seg «i alderen ti år». Historien gir ikke navnene på heltene, bare separate detaljer er nevnt: helten er en løytnant, heltinnen er en gift kvinne med en mann og et barn. Portrettet av heltinnen er viktigere. Hun er et gjenstand for kjærlighet, et gjenstand for altoppslukende lidenskap. Det er viktig å merke seg at den kjødelige siden av kjærlighet er veldig viktig og betydningsfull for Bunin. Forfatteren understreker at heltinnen hadde en solbrun kropp, fordi hun nettopp hadde hvilt i Anapa. Denne kvinnen er som et barn: hun er liten av vekst, hennes "hånd, liten og sterk, luktet solbrenthet." Heltinnen er lett å kommunisere med, «så fersk som på sytten». Alle disse beskrivelsene formidler på ingen måte det indre innholdet til denne kvinnen. Det er ikke så viktig verken for helten eller for forfatteren. Det som betyr noe er følelsen denne kvinnen fremkaller i helten. Etter natten skilles heltene. Vi ser at den "vakre fremmede" har en veldig lett holdning til alt som skjedde. Hun "som før var enkel, munter og - allerede rimelig." Heltinnen sier at dette ikke vil skje igjen, fordi hun er gift. Du kan ikke rolig lese beskrivelsen av følelsene til løytnanten. Først fikk han en lett holdning til denne forbindelsen. Men etter å ha vendt tilbake til et tomt, allerede sjelløst rom, sank «løytnantens hjerte». Forfatteren beskriver tilstanden til helten på denne måten: "Hvor vilt, forferdelig alt er hverdagslig, vanlig, når hjertet blir truffet ... av dette merkelige "solstikket", for mye kjærlighet, for mye lykke! . Kjærligheten som skjedde mellom karakterene i historien er som et solstikk.

Paletten av følelser manifesteres i historien skrevet i 1924 "Mityas kjærlighet". Her kan du tydelig se hvordan kjærlighet og liv går hånd i hånd. Bunin for å vise dannelsen av en helt, som fører ham fra kjærlighet til død.I historien er Mitya hjemsøkt av Rubinsteins romantikk til ordene til Heinrich Heine: "Jeg er fra familien til fattige Azras, / Etter å ha blitt forelsket dør vi ...". V.N. Muromtseva-Bunin skriver i boken "The Life of Bunin" at Bunin i mange år bar inntrykk av denne romantikken, som han hørte i sin ungdom og i "Mityas kjærlighet" så ut til å gjenoppleve den igjen. Hovedpersonen i historien, Katya, har "et søtt, pent ansikt, en liten figur, friskhet, ungdom, hvor femininitet fortsatt forstyrret barnslighet." Hun studerer på en privat teaterskole, går i kunstteaterets studio, bor sammen med moren sin, "røyker alltid, alltid røff dame med rødt hår", som for lengst har forlatt mannen sin. I motsetning til Mitya er ikke Katya helt oppslukt av kjærligheten, det er ingen tilfeldighet at Rilke la merke til at Mitya ikke kunne bo sammen med henne uansett - hun er for nedsenket i et teatralsk, falskt miljø. Om våren skjer det viktige endringer med Katya - hun blir til en "ung samfunnsdame, alltid travelt et sted." Møtene med Mitya krymper, og Katyas siste følelsesutbrudd faller sammen med hans avreise til landsbyen. I motsetning til avtalen skriver Katya bare to brev til Mitya, og i det andre innrømmer hun at hun var utro mot ham med regissøren: «Jeg er dårlig, jeg er ekkel, bortskjemt, men jeg er vanvittig forelsket i kunst! Jeg drar - du vet med hvem ... ". Dette brevet blir dråpen - Mitya bestemmer seg for å begå selvmord. Kommunikasjon med Alyonka øker bare hans fortvilelse. Dette kvinnelige bildet er forskjellig fra de som ble diskutert ovenfor, heltinnen har ikke en oppriktig, lys følelse i sjelen hennes - kjærlighet, hun er ved siden av en mann på grunn av hennes personlige interesser.

En frekk og vulgær kvinne vises i en annen historie av Bunin, "Lady Clara". Livet til heltinnen ender like latterlig som det ble levd.

Kvinnelige bilder i verkene til I.A. Bunin er en hel streng. Forfatteren tegner mange typer og karakterer, som hver er levende og ekte, og etterlater ikke leseren likegyldig.

Det er umulig å forbli likegyldig til den fatale sjarmen til den lille russiske skjønnheten Valeria ("Zoyka og Valeria"): "... hun var veldig god: sterk, fin, med tykt mørkt hår, med fløyelsøyenbryn, nesten sammensmeltet, med formidable øyne fargen på svart blod, med en varm mørk rødme på et solbrun ansikt, med et lyst skinn av tenner og fyldige kirsebærlepper. Heltinnen i novellen "Komarg", til tross for fattigdommen i klærne og enkelheten i oppførselen hennes, plager bare menn med sin skjønnhet. Ikke mindre vakker er den unge kvinnen fra historien "One Hundred Rupees". Øyevippene hennes er spesielt gode: "... som de himmelske sommerfuglene som så magisk flimrer på himmelske indiske blomster." Når skjønnheten lener seg tilbake i siv-lenestolen hennes, "tilmålt skimrende med den svarte fløyel fra sommerfuglvippene", vinker med viften, gir hun inntrykk av en mystisk vakker, overjordisk skapning: "Skjønnhet, intelligens, dumhet - alle disse ordene gjorde ikke gå til henne på noen måte, da de ikke gikk alt menneskelig: virkelig var det som fra en annen planet. Og hva er forbauselsen og skuffelsen til fortelleren, og med den leseren, når det viser seg at alle som har hundre rupier i lomma kan eie denne ujordiske sjarmen!

Bunin søkte alltid å forstå mirakelet med femininitet, hemmeligheten bak uimotståelig kvinnelig lykke. «Kvinner virker mystiske for meg. Jo mer jeg studerer dem, jo mindre forstår jeg,» skriver han en slik setning fra Flauberts dagbok.

I fortellingene ser vi at det viktigste for tekstforfatteren var to ting: kjærlighet og en kvinne. De henger sammen. Kvinners bilder er like lyse som deres kjærlighet, og omvendt.

Verkene til P. A. Bunin dekker forskjellige aspekter av kjærlighet. For noen karakterer forårsaker denne følelsen en følelse av flukt, for andre - tvert imot: en følelse nær tristhet. Ingen av historiene er lik den andre, hver har sin egen lyst, fordi kjærlighet er mangesidig i sin manifestasjon. Og oftest er det uforklarlig, for når de virkelig elsker, kan de aldri forklare for nøyaktig hva, for hvilken kvalitet de elsker en person, men de elsker bare for det faktum at han eksisterer.

Miraklet med Bunins prosa ble oppnådd på bekostning av forfatterens store kreative innsats. Uten denne store kunsten er utenkelig. Slik skriver Ivan Alekseevich selv om dette: «... det fantastiske, ubeskrivelig vakre, noe helt spesielt i alt jordisk, som er en kvinnes kropp, har aldri blitt skrevet av noen. Vi må finne noen andre ord." Og han fant dem. Som en kunstner og skulptør gjenskapte Bunin harmonien av farger, linjer og former til en vakker kvinnekropp, sang skjønnheten som er legemliggjort i en kvinne.

Konklusjon

En klok kunstner og person, Bunin så for lite lykke og glede i det virkelige liv. I en tøff tid levde og arbeidet forfatteren, han kunne ikke være omgitt av bekymringsløse og glade mennesker. Når han levde i eksil, langt fra Russland, forestilte forfatteren seg ikke rolig og fullstendig lykke borte fra hjemlandet. Som en ærlig kunstner reflekterte han i arbeidet sitt bare det han så i det virkelige liv. Dette er sannsynligvis grunnen til at heltinnene hans bare et øyeblikk føler kjærlighetens lykke og mister den.

Verkene til I. A. Bunin dekker forskjellige aspekter av kjærlighet. For noen karakterer forårsaker denne følelsen en følelse av flukt, for andre - tvert imot: en følelse nær tristhet. I mange historier blir kjærlighet en kilde til åndelig styrke, ofte viser det seg å være den mest betydningsfulle og lykkeligste hendelsen i en persons liv. Ingen av historiene er lik den andre, hver har sin egen lyst, fordi kjærlighet er mangesidig i sin manifestasjon.

I verkene til I.A. Bunin presenterer forskjellige kvinnelige bilder, som viser alle nyanser og forskjellige øyeblikk i forholdet mellom elskere: dette er sublime opplevelser (historiene "Rus", "Natalie"), motstridende følelser ("Clean Monday"), en dyrisk manifestasjon av lidenskap ( «Lady Clara» ), flash-følelser, beslektet med et solstikk («Sunstroke»), kjærlighet som går ved siden av døden («Mityas kjærlighet»), kjærlighet båret gjennom årene («Cold Autumn», «Dark Alleys»).

I ingen av historiene hans gir Bunin avkall på kjærligheten, han synger alltid om de sanne verdiene, storheten og skjønnheten til en person, en person som er i stand til uselviske følelser. Han beskriver kjærlighet som en høy, ideell og vakker følelse, til tross for at den bare gir et glimt av lykke og som oftest fører til lidelse og sorg. Imidlertid er Bunin først og fremst interessert i ekte jordisk kjærlighet. Slik kjærlighet er en stor lykke, men lykken er som en gnist: den blusset opp og sluknet.

Det er en hel rekke kvinnelige bilder i boken. Alle kvinnelige bilder i Bunins verk får deg til å tenke på kompleksiteten i menneskelivet, på motsetningene i menneskets karakter. Her er tidlig modne jenter, kvinner med ekstraordinær åndelig skjønnhet, i stand til å skjenke lykke og bli forelsket i seg selv for livet, frekke og vulgære jenter og mange andre typer og karakterer, som hver er levende og ekte. Forbløffende kvinnelige karakterer dukker opp foran leseren, i lys av hvilke mannlige bilder blekner.

Bibliografi

Bezuglaya I.N. Trekk av impresjonisme i arbeidet til I.A. Bunin. URL:
Biobibliografisk ordbok. Russiske forfattere del 1. - M .: Education, 1990. - 125-128 s.
Bunin I.A. Antonovskie-epler: Romaner og historier. - Krasnodar bokforlag, 1979. - 254 s.
Bunin. I.A. Utvalgte skrifter. - M .: Skjønnlitteratur, 1984. – 729 s.
Vishnevskaya I. Lys av mørke smug. Ivan Bunin er 130 år // VEK, 2000, nr. 42, s. elleve
Kolyuzhnaya L., Ivanov G. 100 store forfattere - M .: VECHE, 2002. - 403 s.
Mikhailova M.V. Solstikk: bevisstløshet om kjærlighet og minne om følelse. URL: http://geum.ru/doc/work/1271/index.html
Muromtseva-Bunina V.N. Bunins liv. Samtaler med minne. - Sovjetisk forfatter, 1989. – 487 s.
Nichiporov I.B. Bunin. "Solstikk". URL: http://geum.ru/doc/work/20245/index.html
Ordbok over litterære termer. URL:http://slovar.lib.ru/dict.htm
Smirnova L.A. Russisk litteratur fra slutten av XIX - begynnelsen av XX århundre. – M.: Opplysningstiden, 1993. – 127 s.
Khodasevich V.F. Om Bunin URL: http://www.stihi-xix-xx-vekov.ru/stat15.html