Det første teateret i London. Teater, opera og ballett i Storbritannia Kjente teatre i Storbritannia
De viktigste teatrene i London: drama, musikal, marionett, ballett, opera, satire. Telefonnumre, offisielle nettsteder, adresser til teatre i London.
- Siste liten turer til Storbritannia
- Turer for det nye året Verdensomspennende
Noen Museumskort UNESCO
Londons teaterverden er stor, mangfoldig og dekker alle sjangere som finnes i naturen. Vel, siden dette er London, her (hvis du vet hvordan) kan du til og med finne de sjangrene som ennå ikke er helt født: hele verden vil snakke om dem om et år eller to eller tre, men foreløpig nesten ingen vet om dem.
I London er det følgelig mange teatre, veldig forskjellige når det gjelder kvalitet på produksjoner, repertoar og pris. Det er storslåtte klassiske tropper med gjesteoperastjerner i hovedroller, det er produksjoner moderne dramaturgi(mest, naturlig nok, britisk), det er det eksperimentelle teatre, og det er mange kommersielle teatre der Broadway (og ikke bare) musikaler vises kontinuerlig. Noen av dem er bare gode, noen er historiske og veldig gamle, og noen er helt unike.
Britene går ikke til Globe Theatre, et konstant sentrum for turistattraksjon. Men de går på Old Vic-teatret.
Den mest kjente
Det mest kjente, seriøse og grunnleggende teateret i Storbritannia er selvfølgelig Royal Opera. Dette er en av de teatrene som definerer ansiktet til den moderne scenen. Produksjonene han skapte settes deretter opp av andre teatre rundt om i verden, hovedrollene spilles av verdenskjente stjerner, det er rett og slett ingen dårlige forestillinger, kjennere fra hele verden kommer til premierene. Også et av de beste verkene her symfoniorkestre i verden. Det er dette som alltid er flott og interessant.
Et annet kjent teater er Theatre Royal Drury Lane. Det har en spesiell plass: det er det eldste fungerende teateret i Storbritannia. Det var en gang den viktigste i landet, husker alle de engelske monarkene de siste 3 århundrene, og nå tilhører det Andrew Lloyd Webber.
Drury Lane Theatre produserer nå bare musikaler. Troppen er seriøs – for eksempel var det dette teatret som fikk rett til å lage en musikal fra Ringenes Herre.
Et annet stort teater er Colosseum. En stor tropp, et omfattende program, du bør ikke stole på et iscenesatt mesterverk, men en uvanlig og interessant bygning - et mesterverk fra Art Deco-tiden. Det er også enkelt å kjøpe billetter her.
Globus Theatre er et konstant sentrum for turistattraksjon. Det rekonstruerte Shakespeare-teatret, forestillinger fremføres som teatret fungerte i hans tid. Følgelig er nesten bare Shakespeare-skuespill satt opp her. Britene kommer ikke hit, men for turister - et godt alternativ: Det er en ganske god Shakespeare-trupp her. Vel, den rekonstruerte bygningen er interessant å se - den ble bygget ved hjelp av eldgamle teknologier.
Men britene går til Old Vic. Dette er også veldig gammelt teater, den er non-profit og spesialiserer seg på klassikere og britisk samtidsdrama, og har et seriøst dramaselskap. Det er verdt å gå hit hvis du liker god prosa og ikke liker kommersielt teater.
Musikaler og samtidsproduksjoner
Kommersielt teater er en egen artikkel. Nesten alle slike teatre setter opp musikaler, og i alle er det bare én forestilling om gangen (den samme hver dag i år og tiår). Nesten alle er konsentrert i eller rundt Covent Garden. The Queen's Theatre er vertskap for den berømte musikalen "Les Miserables", Her Majesty's Theatre (et gammelt, forresten - det er over 300 år gammelt) - "The Phantom of the Opera", Novello Theatre - "Mamma Mia!", Lyceum Theatre - "The Lion King" " etc.
Noen musikaler er så bra at en av dem er verdt å gå å se, selv om du ikke liker denne sjangeren i prinsippet: de er laget på en slik måte at kanskje din mening vil endre seg. De mest lovende i denne forbindelse er "Les Miserables" og, selvfølgelig, "Cats".
I tillegg til underholdningsteatre har Covent Garden mange dramateatre som setter opp moderne skuespill. De viktigste er Wyndham’s Theatre, Ambassadors Theatre, Apollo Theatre, Duchess Theatre, Theatre Royal Haymarket (også nesten 300 år gammelt) og den allerede nevnte Old Vic. Det er seriøse skuespill, det er tegneserier, det er klassikere og ganske mange Shakespeare-skuespill. For å besøke disse teatrene må du forstå engelske språk, ellers blir det ikke interessant.
Også i London er det alle andre typer teater mulig i prinsippet: eksperimentell, kabaret, amatør, uformell, etnisk - uansett.
Billetter til Royal Opera kan kun kjøpes på forhånd, for andre teatre kan billetter kjøpes rett før forestillingen.
- Hvor du skal bo: På en rekke hoteller, pensjonater, leiligheter og vandrerhjem i London og området rundt - her kan du enkelt velge et alternativ som passer enhver smak og budsjett. Fine tre- og firestjerners B&B-er finner du i Windsor - og luften her er fantastisk. Cambridge vil glede deg med et utmerket utvalg av hoteller og nærhet til studentens "komsammen".
den aller beste
Globus teater
London, SE1 9DT, Bankside, 21 New Globe Walk
Globe Theatre, en av Londons eldste teatre. Dagens Globus er det tredje teateret med dette navnet. Det første Globe Theatre ble bygget på sørbredden av Themsen i 1599 på bekostning av en tropp som William Shakespeare var aksjonær i.
Operahuset ble bygget i 1912 og designet av arkitektene Farquharson, Richardson og Gill. Faktisk fikk operahuset sin status først i 1920. Den hadde ikke en fast skuespillertrupp, og på scenen ble det som regel satt opp forestillinger av turnerende grupper. I 1979 ble bygningen omgjort til en spillehall, men heldigvis ble denne feilaktige avgjørelsen omgjort etter fem år. Siden den gang har operahuset gledet seerne med nye produksjoner av opera- og ballettforestillinger, musikaler og barneforestillinger.
Bygningen til operahuset er laget i klassisk stil: fasaden er delt av joniske søyler i unike nisjer, og på pedimentet er det et halvsirkelformet relieff som viser en eldgammel hestevogn. Langs nedre del av pedimentet er det en prydstrimmel laget av utskåret stein.
Teatrets auditorium har en halvsirkelformet form som ikke er vanlig for operahus – den er noe langstrakt, og to romslige utkragende balkonger henger over bodene. På begge sider av scenen er det luksuriøst dekorerte bokser i tre etasjer. Utsmykningen av hallen domineres av gull, grønne vegger og røde fløyelsstoler. Den har plass til 1920 tilskuere, og det må sies at nesten alle teatrets forestillinger er utsolgt.
Byteater
En av Manchesters hovedattraksjoner er Civic Theatre, som ligger på Oxford Street. Den ble opprinnelig kalt Grand Old Lady og den store åpningen fant sted 18. mai 1891. Byggearbeidet ble estimert til £ 40.000. I de første årene av virksomheten drev etablissementet med tap, da det ikke fikk popularitet blant allmennheten. Snart utvidet teatret spekteret av sine forestillinger, programmer av kjente utøvere ble lagt til ballettproduksjoner, og institusjonen ble snart en kolossal suksess. På begynnelsen av 1900-tallet opptrådte slike mennesker her kjente personligheter, som Danny Kaye, Gracie Fields, Charles Lawton og Judy Garland.
I september 1940 ble teatret sterkt skadet av tysk bombing. Bygningen falt gradvis i forfall, da det ikke var nok midler til restaurering. I 1970 var teatret truet av nedleggelse. I 1980 ble det utført en større restaurering av bygget på initiativ og med midler fra det lokale kunstrådet.
For tiden arrangerer teatret musikaler, operaer og balletter med deltagelse av verdenskjente artister. Teatrets opprinnelige kapasitet var 3.675 tilskuere, men er nå redusert til 1.955.
Royal Exchange Theatre
Mye av Manchesters historie dreier seg om tekstilproduksjon under den industrielle revolusjonen. Som et stille vitne til byens tidligere storhet i "bomull", gjenstår bygningen til Royal Exchange. På en gang ble omtrent 80 % av all bomull i verden handlet her.
Manchester i viktoriansk tid ble ofte kalt "Bomullshovedstaden" og "Warehouse City". I Australia, New Zealand og Sør-Afrika brukes begrepet "Manchester" fortsatt for å referere til sengetøy: laken, putevar, håndklær. Utvekslingsbygningen ble bygget mellom 1867 og 1874, deretter ble den rekonstruert flere ganger, som et resultat av at operasjonssalen ble den største i England. Royal Exchange ble alvorlig skadet under andre verdenskrig, men handelen stoppet ikke før i 1968.
Siden 1976 har det huset Royal Exchange Theatre. Auditoriet er interessant ved at den runde scenen er plassert i midten, og seter for tilskuere reiser seg fra den, noe som minner mye om teateret i det antikke Hellas. En del av bygget er okkupert shoppingpaviljonger og mange kafeer.
York Theatre Royal
En av de viktigste attraksjonene i York er Theatre Royal. Bygningen ble bygget i 1744 på stedet for middelaldersykehuset St. Leonard. På slutten av 1800-tallet ble teatret renovert i viktoriansk stil. Den nye gotiske fasaden er dekorert med en skulptur av Elizabeth I og karakterer fra Shakespeares skuespill.
Den luksuriøse foajeen ble renovert i modernistisk stil i 1967, i løpet av det siste storstilt gjenoppbygging. To store trapper kobler den til et to-nivå auditorium med plass til 847 tilskuere. Teatrets repertoar er svært mangfoldig, her holdes det klassiske musikkkonserter, teaterforestillinger, jazz og folkefester, diverse underholdningsaktiviteter med britiske og internasjonale utøvere. I tillegg arrangeres det årlige konkurranser for unge talenter her, inkludert teater, dans, musikk og poesi. Alle interessante og originale ideer støttes av kjente artister.
Besøkende kan nyte en koselig restaurant og kafé i andre etasje av bygningen. Det Kongelige Teater er historisk monument arkitektur, populær blant lokalbefolkningen og turister.
Det Kongelige Teater
The Theatre Royal, som har eksistert i over 200 år, er en av de mest... betydelige teatre i England. Det ble åpnet i 1805. Plass til et publikum på 900 personer. Teateret tilbyr et helårs program med førsteklasses opera-, danse- og komedieproduksjoner. For tiden er en del av Det Kongelige Teater Teateret for Unge Tilskuere «Egg».
Theatre Royal ligger nær sentrum av Bath. Bygningen er et godt eksempel på georgisk arkitektur. Interiøret i rommet er dyktig dekorert med stukkatur, røde og forgylte detaljer; enorme lysekroner og høye tak i auditoriet gir det majestet og litt mystikk.
I løpet av sin historie ble teatret rekonstruert flere ganger, men dets opprinnelige prakt har blitt nøye bevart til i dag. Unge Tilskueres Teater ble åpnet i 2005 og ligger i tilknytning til Det Kongelige Teaterbygning og tilbyr et rikt program med profesjonelle forestillinger og kulturarrangementer for barn og unge i alderen 1 til 18 år.
Det Kongelige Teater
En av de mange attraksjonene i Manchester er en gammel bygning som ligger i sentrum av byen. Det er en slående representant for bygninger fra viktoriansk tid. Opprinnelig var det en børs som solgte bomull her. Under andre verdenskrig ble bygningen hardt skadet; restaureringen tok flere år. Som et resultat ble handelsgulvet mye mindre, og nivåene i klokketårnet var mye enklere. Da handelen på børsen ble stanset i 1968, var bygningen truet av riving. Den sto tom til 1973, da et teaterselskap leide den.
I 1976 ble Det Kongelige Teater dannet i bygningen. Inngangen til teatret er representert av en halvsirkelformet bue med korintiske søyler og pilastre, i en nisjereiser marmor statue William Shakespeare. I det indre av bygningen fascinerer de rikt dekorerte takene med sin skjønnhet.
Liverpool Drama Theatre
Dramateater Liverpool har kommet langt fra et konserthus og musikkhus til et moderne teater med et rikt og noen ganger ikke-trivielt repertoar. Historien begynte i 1866 som Star Music Hall, designet av Edward Davis. Musikkhusets forgjenger var Star Concert Hall, som ble revet for nybygg. I 1895 endret teatret fokus og ble omdøpt til Star Variety Theatre.
Den moderne konstruksjonen av teateret bærer spor av en rekke modifikasjoner og restaureringer. Globale endringer begynte i 1898, da Harry Percival bygde et nytt auditorium og en luksuriøs foaje. Men allerede i 1911 fikk teatret nye eiere, som redesignet auditoriet og kjellerfoajeen og omdøpte igjen teatret til Liverpool repertoarteater. Til slutt overtok den siste bølgen av globale endringer tilgjengelig for den moderne besøkende teatret i 1968, da det ble gjort en stor utvidelse til den nordlige delen for å organisere nye foajeer, barer og garderober.
Drama Theatre drives nå av Liverpool City Council og er forent i en trust med Everyman Theatre. Teateret byr publikum på originale og noen ganger vågale oppsetninger av store stykker i hovedbygningen på tre nivåer, samt miniatyr, intime skuespill i det lille Studio-rommet med 70 sitteplasser.
Dancehouse Theatre
En av Manchesters viktigste kulturelle attraksjoner er Dancehouse, som ligger på Oxford Road. Den har en fantastisk scene, utstyrt med de nyeste lys- og lydenhetene, samt en ultramoderne hall, hvis seter er arrangert i form av tre kaskader, som faller i en ganske stor vinkel.
Interiørdekorasjonen i etablissementet er laget i pastellfarger med en overvekt av fersken og myk Rosa farge. Belysningen i salen avhenger av produksjonens art; hvis en rask, brennende dans vises på scenen, er alle lamper og lysekroner slått på, og hvis en rørende kjærlighetsscene vises på scenen, er salen i skumring. Den totale kapasiteten til etablissementet er ca 700 personer, inkludert balkonger.
Dancehouse-infrastrukturen inkluderer en buffet i første etasje og en stor romslig sal med full-lengde speil. I utgangspunktet finner alle dansearrangementer i byen sted her, det er ikke uvanlig å møte stjerner i verdensklasse på Dansehuset. Etter å ha vært her, vil du få mye positive følelser og øke ditt kulturelle nivå betydelig.
Royal Shakespeare Theatre
Kongelig Shakespeare teater setter opp skuespill av William Shakespeare, og holder også årlige festivaler dedikert til den store dramatikeren. Teateret utmerker seg med sterk dramaturgi, så vel som skuespill høy level, noe som gjør det mer profesjonelt og besøkt.
Teateret åpnet for tilskuere i 1879. En kvinnelig arkitekt, Elizabeth Scott, jobbet med teaterprosjektet. Fram til 1961 ble det kalt Shakespeare Memorial Theatre. I forskjellige år Regissørene som jobbet i teatret var Benson, Payne, Quayle, Nunn, Richardson og andre. Teateret administreres nå av Royal Shakespeare Company.
Etter restaurering i 2010 ble teatret enda mer komfortabelt og vakkert. Det ligger overfor elven Avon og er omgitt av hager. Det er en observasjonsdekk med en restaurant og bar på taket.
Mayflower teater
Et av Southamptons landemerker er Mayflower Theatre, som ligger i sentrum og åpnet i 1928. Dette er et av de største teatrene på sørkysten av England. I 1995 ble teatret fullstendig rekonstruert og modernisert, som et resultat av at auditoriet ble betydelig utvidet. Interiøret i teatret, som er mer i tråd med den amerikanske stilen, domineres av en kombinasjon av hvite og blå farger. Den luksuriøse lobbyen er designet i stil med en havbåt og er foret med marmor. Flere store trapper kobler den til et auditorium på tre nivåer med en kapasitet på 2300 seter.
Teateret er et unikt kulturkompleks som arrangerer klassiske musikkkonserter, teaterforestillinger, jazz- og folkekonserter og ulike underholdningsarrangementer med britiske og internasjonale utøvere. Gratis konserter med kammerensembler, folkemusikere og folkemusikere holdes noen ganger i teaterlobbyen. jazz musikk, poeter og dramatiske skuespillere på godt faglig nivå. Dørene til den koselige restauranten og kafeen er alltid åpne for besøkende i bygningens andre etasje. Mayflower Theatre er utvilsomt en av de beste provinsielle teatrene i Storbritannia.
Aylesbury Waterside Theatre
Et av Aylesburys betydelige landemerker er Aylesbury Waterside Theatre. Det ble grunnlagt i 2010 som et resultat av transformasjonen underholdningssenter Civic Hall. Teaterbygget er et moderne bygg med elegant design. Interiøret i teatret inneholder overveiende elementer av georgisk stil. De massive tresøylene og panelene i bygningen er dekorert med forseggjorte utskjæringer.
Teatrets hovedsal består av tre nivåer og er designet for 1200 tilskuere. Den bruker et moderne elektroakustisk system som regulerer lydkvaliteten for symfoniske og korforestillinger. Teateret er vertskap for turnéforestillinger av britiske og internasjonale utøvere, inkludert teater, opera, ballett, musikaler og andre musikalske begivenheter. Barneforestillinger er veldig populære her, og tar små seere med inn i eventyrenes og eventyrenes verden.
Bydepartementet for utdanning ved administrasjonen av Polysayevo
Informasjons- og metodesenter
Kommunal utdanningsinstitusjon
"Gjennomsnitt omfattende skole nr. 35"
Teaterhistorie i Storbritannia
Polysayevo 2007
Bydepartementet for utdanning ved administrasjonen av Polysayevo
Informasjons- og metodesenter
Kommunal utdanningsinstitusjon
"Ungdomsskole nr. 35"
Teaterhistorie i Storbritannia
Daria Putintseva,
Foreslått forskning inneholder en beskrivelse av teaterhistorien i Storbritannia. Forskningsprosjektet preger engelsk teater fra middelalderen til i dag, dets retninger og trender. Verket sporer dannelsen og utviklingen av de viktigste teatralske trendene, originaliteten til teatralsk kamp i ulike stadier historisk utvikling. Spesiell oppmerksomhet rettes mot spørsmålet om de nasjonale spesifikasjonene til engelsk teater.
Historie om teater i Storbritannia: forskning / . – Polysayevo: Informasjons- og metodologisk senter, 2007.
Forklarende merknad
Målet med arbeidet: bli kjent med en fremmedspråklig kultur.
Jobbmål: utvidelse av kulturell kunnskap om Storbritannia.
Engelsk teater – komponent verdenskultur. De beste tradisjonene for nasjonal engelsk kunst har beriket verdens teaterprosess. Arbeidet til engelske skuespillere, regissører og dramatikere har vunnet kjærlighet og anerkjennelse langt utenfor Englands grenser.
Arbeidet til skuespillere, regissører og dramatikere fra Storbritannia har lenge hatt anerkjennelse og kjærlighet i Russland.
Teaterhistorien har lenge vært assosiert med menneskehetens historie. Fra den første siden av historien, mens menneskeheten husker seg selv, husker den også teatret, som har blitt dets evige følgesvenn.
Elsker du teater like mye som jeg elsker det? – spurte vår store landsmann Vissarion Belinsky sine samtidige, dypt overbevist om at en person ikke kan annet enn å elske teatret.
Elsker du teater? For mer enn 20 århundrer siden kunne de ha stilt det samme spørsmålet til sine tilskuere som fylte steinbenkene til enorme amfiteatre under frisk luft Hellas, de store fedrene til det gamle teateret Aischylos og Sofokles, Euripides og Aristofanes.
Etter dem, allerede i andre århundrer, andre historiske epoker, Shakespeare og Ben Jonson i England kunne ha gjort en lignende appell til sine samtidige. Og alle, etter å ha spurt folk i sin tid: "Liker du teater?" - ville ha rett til å regne med et bekreftende svar.
Engelsk teater, litteratur, musikk er en integrert del av verdenskulturen. De beste tradisjonene i engelsk kultur har beriket verden kulturell prosess, vant kjærlighet og anerkjennelse langt utenfor Englands grenser.
Arbeidet til engelske dramatikere har lenge hatt anerkjennelse og kjærlighet i Russland. De største skuespillerne i det russiske teateret spilte i Shakespeares tragedier.
Følgende hovedperioder utmerker seg i engelsk kulturhistorie: middelalderen, renessansen, 1600-tallet, 1700-tallet (opplysningstiden), 1800-tallet (romantikken, kritisk realisme), perioden på slutten av 1800-tallet - begynnelsen av 1900-tallet (1871 - 1917) og 1900-tallet, der to perioder er skilt: 1917 - 1945. og 1945 – i dag.
Tidligere middelalder ( V – XI århundrer)
På 600-tallet f.Kr. ble de britiske øyer utsatt for keltiske invasjoner. I det 1. århundre e.Kr. ble Storbritannia erobret av romerne. Romerrikets styre fortsatte til 500-tallet, da angelsakserne og jutene invaderte Storbritannia. Angelsaksiske stammer brakte sitt språk, sin kultur og sin livsstil til de britiske øyer.
Historie middelalderteater er historien om kampen mellom idealistiske, religiøse livssyn og folkets realistiske verdensbilde.
I mange århundrer, i livet til folket i det føydale Europa, ble tradisjoner for hedenske rituelle festivaler bevart som inneholder elementer av teatralitet: sammenstøtet mellom vinter og sommer, mailekene, hvor scener ble fremført med deltakelse av kongen og dronningen mai osv. osv. Tropper streifet rundt i Europa folkefornøyelser - historier. De visste hvordan de skulle gjøre alt: synge, danse, sjonglere, opptre. Ved å fremføre komiske scener underholdt de ofte ikke bare publikum, men latterliggjorde også de som undertrykte og undertrykte vanlige folk. Derfor forbød kirken rituelle spill og forfulgte histrioner, men var maktesløs til å ødelegge folks kjærlighet til teaterforestillinger.
I et forsøk på å gjøre gudstjenesten, liturgien, mer effektiv, begynner prestene selv å bruke teaterformer. Den første sjangeren av middelaldersk teater dukket opp - liturgisk drama (IX-XIII århundrer). Under liturgien fremførte prestene historier fra Den hellige skrift. Over tid flyttes forestillinger av liturgiske dramaer fra templet til verandaen og kirkegården.
XI – XV århundre
På 1000-tallet ble de britiske øyer erobret av normannerne. Dette bidro til fransk innflytelse på kulturlivet i landet.
I XIII-XIV århundrer. en ny sjanger av middelaldersk teaterforestilling dukker opp – miraculus ("mirakel"). Plottene til miraklene er lånt fra legendene om helgener og Jomfru Maria.
Toppen av et middelaldersk teater – mysterium . Den utvikler seg i XIV-XV århundrer, under storhetstiden til middelalderbyer. Mysteriespill spilles på byens torg. Presentasjonen av mysteriet var massiv - og når det gjelder antall deltakere, Allegory "href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark">allegorisk. Karakterene i moralske skuespill personifiserte vanligvis ulike egenskaper ved mennesket, hans laster og dyder.
Helten i moralfortellingen er et menneske generelt. «Every Man» var tittelen på et engelsk moralsk skuespill fra slutten av 1400-tallet. I dette stykket dukket Døden opp for hver person og kalte ham på en "lang reise", slik at han kunne ta med seg en hvilken som helst følgesvenn. Mannen henvendte seg til vennskap, slektskap, rikdom, men ble nektet overalt. Styrke, skjønnhet, fornuft, fem sanser gikk med på å følge en person, men på kanten av graven forlot de ham alle. Bare gode gjerninger hoppet i graven med ham. Morallitteratur forlot bibelske emner, men beholdt religiøs oppbyggelse.
Farse - den første sjangeren av middelalderteater som brøt med religiøs moral. Farse, en morsom og satirisk sjanger, latterliggjorde de sosiale, politiske og moralske konseptene til det føydale samfunnet. Farsen inneholder dumme riddere, grådige kjøpmenn og vellystige munker. Men den sanne helten i denne sjangeren, av alle ikke veldig anstendige, men alltid morsomme, farseaktige plott, er en munter skurk fra vanlige folk. I en farse har den som overliste alle rett.
Opplevelsen av farseaktige forestillinger ble mye brukt av teatret i påfølgende epoker. Shakespeares komedier tok i bruk ikke bare slapstick-teknikkene til farsen, men også ånden av populær fritenkning som fylte den.
Renessanse
I XV - 1500-tallet V europeiske land"den største progressive revolusjonen av alt menneskeheten har opplevd frem til den tiden" finner sted - overgangen fra den føydale middelalderen til den nye tiden, markert innledende periode utvikling av kapitalismen. Denne overgangstiden ble kalt renessansen, eller renessansen.
Dette var fremvekstens æra ny kultur, bryte med religiøse dogmer, en epoke med rask utvikling av kunst og litteratur, som gjenoppliver antikkens idealer. Store muligheter for aktiv kreativ aktivitet åpner seg for en person. I løpet av denne epoken skjer dannelsen av nasjonal kultur.
1500-tallet i England var dramatikkens storhetstid. Det engelske teatret reagerte på folkets interesser og var ekstremt populært i et miljø med nasjonal oppgang. På slutten av 1500-tallet var det rundt tjue teatre i London; Blant dem var James Burbage Theatre og Philip Henslowe Theatre spesielt kjente. Utvikling teaterkultur Det gikk ikke uten vanskeligheter; hovedhindringen var handlingene til puritanerne, som betraktet teatret som en "demonisk" affære.
Dramatikere på den tiden inkluderte Robert Greene, Thomas Kyd, Christopher Marlowe og andre.
Skuespillene til Beaumont (1584 - 1616) og Fletcher (1579 - 1625) karakteriserer en annen epoke i historien til engelsk teater. De forsøkte å aristokratisere teatret og bringe en viss raffinement og anstendighet til sceneforestillinger. Edle, monarkiske ideer blir gjenstand for spesiell oppmerksomhet i teateret til Beaumont og Fletcher. Oppfordringer til uselvisk tjeneste for kongen høres stadig fra scenen.
William Shakespeare
Teateret i den engelske renessansen skylder først og fremst William Shakespeare sin oppblomstring. Shakespeares dramaturgi er et resultat av all tidligere utvikling av drama, teatrets høydepunkt.
"Tragedien ble født på torget," skrev han, og refererte til den fjerne opprinnelsen til Shakespeares verk - folketeateret til middelalderske mysteriespill. Tradisjonene til det firkantede teateret – et bredt spekter av hendelser, vekslingen av komiske og tragiske episoder, handlingens dynamikk – ble bevart av Shakespeares forgjengere – dramatikerne R. Green, C. Marlowe og andre. De brakte frihetselskende ideer inn på scenen og viste nye helter – de med sterk vilje og en integrert karakter.
I den første, "optimistiske" perioden av arbeidet hans, skrev Shakespeare komedier, omgitt av lyse, gledelige stemninger. Men da et "hav av katastrofer" åpnet seg foran dikterens kresne blikk, da historiens ubønnhørlige gang mer og mer skarpt avslørte motsetningene til føydalismen og den fremvoksende kapitalismen, ble den ideelle helten i verkene hans erstattet av en maktsyk, en egoist og en selvsøkende, og noen ganger til og med en kriminell.
Denne vrien ble først avslørt i tragedien Hamlet. Men Shakespeares helter bøyde seg ikke for ondskapens verden. Da de gikk inn i kampen og ble ofre for sine allmektige motstandere, bekreftet heltene fra Shakespeares tragedier, selv gjennom deres død, troen på mennesket og dets lysende skjebne. Dette er nettopp udødeligheten i Shakespeares tragedier og deres moderne lyd.
Shakespeare's Globe Theatre lå blant andre teatre på sørbredden av Themsen, utenfor London, da myndighetene forbød forestillinger i
William Shakespeare
Globus teater". Utseende.
selve byen. Bygningen ble kronet av et lite tårn, hvor et flagg vaiet under forestillingen.
Handlingen fant sted i friluft - en masse mennesker sto foran scenen, rike byfolk var plassert på galleriene, som omringet teatrets runde vegger i tre nivåer. Scenen var delt inn i 3 deler: fronten - proscenium, baksiden, atskilt med to sidesøyler og dekket med en stråtak, og toppen - i form av en balkong. Scenen var dekorert med tepper og matter, og et banner ble hengt opp ovenfra: svart for tragedier og blått for komedier. Plasseringen av handlingen ble indikert med én detalj (treet indikerte at handlingen fant sted i skogen, og tronen indikerte at det var i palasset).
Sammensetningen av troppen var liten - bare 8-12 personer. Noen ganger måtte hver skuespiller spille opptil tre eller flere roller i stykket. Heltinnene ble spilt av pene, skjøre unge menn. De største tragiske skuespillerne var Edward Alleyn, som spilte med særlig suksess i skuespillene til C. Marlowe, og Richard Burbage - beste utøver roller som Hamlet, Lear, Othello og Macbeth. Richard Tarleton og William Kemp spilte hovedrollene i komiske roller.
XVII århundre
Hvis drama og teater under renessansen i England opplevde sin storhetstid, teatermoralen i London på den tiden var ganske fri, full letthet hersket både på scenen og i salen, både skuespillere og tilskuere var ikke sjenerte for uttrykk, så på 1600-tallet de ble forfulgt av puritanerne.
Under renessansen kunne du se en tryllekunstner på scenen med en hund, som avbildet «kongen av England, prinsen av Wales, og når han sitter på baksiden, paven og kongen av Spania». Noen fruer i en komedie kunne kunngjøre fra scenen at du kan fortelle formuer ved urin, eller en herre kan skrive ned hvor han urinerte. "På scenen vår er det noen ganger den samme skitten og stanken som i Smithfield (en forstad til London hvor det ble holdt messer, og noen ganger ble kjettere brent), sier Ben Jonson. "Alt der heter ved sitt rette navn," skrev Voltaire om den engelske scenen allerede på 1700-tallet.
Om teatralsk moral kan man konkludere fra den anonyme «Protest eller klage fra skuespillere mot undertrykkelsen av deres yrke og deres utvisning fra flere teatre» (1643). «Vi lover for fremtiden å aldri slippe oppløse kvinner inn i sekspenningsboksene våre, som kommer dit bare for å bli revet med av lærlinger og advokatfullmektiger, og ingen annen type kvinner av den typen, bortsett fra de som kommer sammen med mannen sin eller nærstående. slektninger. Holdningen til tobakk vil også bli endret: den skal ikke selges... når det gjelder stygt språk og lignende useriøsitet som kan skandalisere anstendige mennesker, og dårlige folk presse dem til utskeielser, så vil vi fullstendig utvise dem sammen med de umoralske og frekke forfatterne og poetene.»
Opprettelsen av skuespill og fremføringen av dem ble erklært som syndige aktiviteter; å besøke teatret ble sterkt fordømt og ble ansett som en skadelig og skadelig aktivitet. Med puritanernes fremvekst til makten teaterforestillinger ble forbudt i England. Den 2. september 1642 stengte det engelske parlamentet teatre og forbød alle forestillinger, med henvisning til det faktum at skuespill «ofte uttrykker uhemmet munterhet og lettsindighet», mens man bør rette sine tanker mot «omvendelse, forsoning og å vende seg til Gud». Fem år senere bekreftet parlamentet dette dekretet, nå i strengere ordelag og beordret de som var ulydige (skuespillere) å bli sendt i fengsel som kriminelle. Kulturen opplevde en akutt krise. Kirken kjempet i lang tid og iherdig mot teatralske briller. "Teatrene er fulle, men kirkene er tomme," klager de puritanske prestene. I teatret «hersker frie gester, løse taler, latter og latterliggjøring, kyss, klemmer og ubeskjedne blikk», er presteskapet indignert. "Guds ord blir krenket der og den guddommelige religionen som er etablert i vår stat, blir vanhelliget," sier overordføreren.
Teateret på 1600-tallet ble representert av det puritanske borgerskapet i England som et teater for utskeielser og fordervelse, et teater som imøtekommet smaken til aristokrater og korrumperte vanlige.
Det var også forsvarere. Dramatikeren Thomas Nash skrev i 1592 at handlingene til skuespillene var lånt fra engelske kronikker, forfedrenes storgjerninger ble hentet fra "glemmens grav" og fordømte dermed den "dekadente og kraftfulle moderniteten", at stykkene "anatomiserte" en løgn, forgylt med ytre hellighet.»
Kulturens kjennetegn ble bestemt av hendelsene under den borgerlige revolusjonen. Klassemotsetningene mellom borgerskapet og store grunneiere ble intensivert; regjeringen i den borgerlige republikken ble ledet av Oliver Cromwell, deretter ble Stuart-monarkiet gjenopprettet.
Stuartene, som kom tilbake til makten, gjenåpnet teatre i 1660, og den strålende, men umoralske komedien fra restaureringstiden så ut til å bekrefte den negative vurderingen som ble gitt til teatret av Cromwells medarbeidere.
Etter statskuppet kom Vilhelm III av Orange til makten. Folkebevegelsen vokste.
Wilhelm III stengte ikke teatrene, men ved dekret av 1. januar 2001 advarte han skuespillerne strengt om at «hvis de fortsetter å spille skuespill som inneholder uttrykk i strid med religion og anstendighet, og tillater blasfemi og umoral på scenen, så vil de derfor må de svare med hodet.»
Samme år, 1698, ble en avhandling av en viss puritansk teolog ved navn Jeremy Collier publisert under den svært fargerike tittelen «A Brief Survey of the Immorality and Impiety of the English Stage». Teologen fordømte den eksisterende teaterpraksisen på det sterkeste. Han skrev at det er sinne og ondskap på scenen. "Blod og barbari er nesten guddommeliggjort", at "æresbegrepet er pervertert, kristne prinsipper er ydmyket", at "djevler og helter er laget av samme metall", og krevde en radikal omstrukturering av teatrenes aktiviteter, og snu dem inn i en slags skole for dyd, gode manerer og anstendighet: "Formålet med skuespillene er å oppmuntre til dyd og avsløre laster, å vise skjørheten i menneskelig storhet, skjebnens plutselige omskiftelser og de skadelige konsekvensene av vold og urettferdighet."
Det engelske borgerskapet ønsket ikke lenger å legge ned teatrene, slik det var før, men å tilpasse dem til klassens behov. Selv om den «herlige revolusjonen» i 1688 førte til en allianse mellom borgerskapet og den nye adelen, vedvarte fiendtligheten fortsatt. Godseiernes posisjoner var fortsatt sterke, aristokratene, selv om de underkastet seg tingenes tilstand, var på ingen måte fullstendig forsonet. Angrep på aristokratiet ble også hørt ved teaterforestillinger.
I 1713 forsøkte Joseph Addison (1672 - 1719) å etablere klassisk tragedie på den engelske scenen.
På dette tidspunktet dukket det opp en ny sjanger - drama, men komedie ønsket ikke å gi opp sin posisjon. Publikum, som felte rikelige tårer ved forestillinger av The Merchant of London og ble fylt med gru før den dystre avslutningen på stykket, ønsket å le fra tid til annen. Denne muligheten ble gitt dem av Fielding, og senere av Oliver Goldsmith og Richard Brinsley Sheridan.
Goldsmith ønsket å gjenopplive "homokomedie" fra tiden til Shakespeare og Ben Jonson. I sin avhandling "An Essay on the Theatre, or Comparison of Merry and Sentimental Comedy" (1733) snakket han direkte om dette og skrev flere komiske skuespill uten å moralisere, uten mye tendensiøsitet, muntert gjøre narr av uerfarenheten til unge mennesker som er lett lurt. Stykkene er fulle av morsomme feil, karakterene skildres ganske naturlig.
Det største preget på historien til engelsk drama i denne perioden ble imidlertid satt av Richard Brinsley Sheridan (1751 - 1816). Han skrev en kort stund. Alle hans beste skuespill ble laget i løpet av fem år. Brannen i teateret hans på Drury Lane ga forfatteren det siste slaget.
Klassisismen i sin klassiske form kunne ikke finne fast grunn i England. Det var to grunner til dette: den politiske tilstanden i landet og autoriteten til Shakespeares teater.
Når det gjelder Shakespeare, så overskygget han prestasjonene til antikkens drama at etter ham var det rett og slett utenkelig å stole helt på eksemplet til antikke greske forfattere. Engelske dramatikere som jobbet for teatret kunne ikke følge Aischylos, Sofokles og Euripides like betingelsesløst som deres franske kolleger. Før dem var eksempelet til Shakespeare, som jobbet etter et helt annet system og oppnådde resultater uten sidestykke.
I 1644 ble Shakespeares Globe Theatre revet, gjenoppbygd etter en brann i 1613, i 1649 - Fortune og Phoenix teatrene, i 1655 - Blackfriars. Skuespillerne spredte seg over hele landet, ble soldater og forsvant, som rapportert av en anonym forfatter fra 1600-tallet (Historia histrionica).
I 1643 utarbeidet skuespillerne et rørende, anonymt dokument: en klage på undertrykkelsen av yrket deres. "Vi henvender oss til deg, store Phoebus, og til deg, ni søstre - muser, sinnets beskyttere og beskyttere av oss, stakkars ydmykede skuespillere," skrev de. "Hvis vi, ved hjelp av din allmektige inngripen, kunne bli gjeninnsatt i våre tidligere teatre og vende tilbake til yrket vårt igjen ..." Skuespillerne skrev at komediene og tragediene de fremførte var "levende gjengivelser av folks handlinger," at det var en last i dem ble straffet, og dyd ble belønnet, at "engelsk tale ble uttrykt mest korrekt og naturlig." Phoebus og ni søstre - muser, beskyttere av kunsten, svarte ikke. Teateret fikk uopprettelig skade.
John Milton, den største engelske poeten på 1600-tallet, delte ikke puritanernes negative holdning til teaterforestillinger. Milton var spesielt sterkt imot dramatikerne og teateret fra restaureringstiden, som var ettertrykkelig underholdende i naturen. Milton anså tragedie for å være det viktigste innen dramatisk kunst. klassiske design gammel gresk kunst. Etter å ha imitert dem, introduserte han et kor som kommenterte hva som skjedde og etablerte tidens enhet: varigheten av hendelsene i tragedien overstiger ikke 24 timer. Enheten mellom sted og handling opprettholdes strengt.
Restaureringsperiode
Restaureringsperioden begynte i England kort tid etter Cromwells død.
Forbudene puritanerne påla mot teaterforestillinger og ulike typer underholdning ble opphevet. Teatrene ble gjenåpnet, men de var veldig forskjellige fra det engelske teateret på 1500-tallet. tidlig XVIIårhundre og deres utvendig design, og skuespillenes natur. Rik natur og overdådige kostymer ble brukt på scenen.
Komediene til William Wycherley (1640 - 1716) og William Congreve (1670 - 1729) nøt særlig suksess.
Engelske teatre Drury Lane og Covent Garden
La oss nå besøke teatrene i London. I 1663 ble Drury Lane Theatre bygget i London, som fikk rett til monopol i valg av repertoar. I 1732 dukket en annen opp største teater- Covent Garden. Det var lite orden i Londons teatre. Publikum, som skyndte seg inn i auditoriet, skyndte seg rett frem langs bodene for å ta plass nærmere scenen. Fra tid til annen oppstod det en slags "teatralske opptøyer" - tilskuere, misfornøyde med forestillingen, prisøkningen, eller en eller annen utøver, overdøvet skuespillernes stemmer, kastet frukt på dem og noen ganger brast opp på scenen.
I dette urolige London på 1700-tallet prøvde skuespillere å opptre sedat og snakke med avmålte stemmer. Imidlertid var engelsk klassisisme ikke komplett, integrert - den ble stadig "korrigert" av den realistiske tradisjonen fra Shakespeare.
Skuespiller Thomas Betterton (1635 - 1710) spilte rollen som Hamlet som Burbage en gang spilte den, etter å ha mottatt instruksjoner fra Shakespeare selv. Skuespiller James Queen (1693 - 1766), som for britene syntes å være for klassisk, spilte rollen som Falstaff ganske realistisk. I 1741 spilte Charles Maclean (1697 - 1797) realistisk Shylock i Shakespeares The Merchant of Venice. Samme år fungerte David Garrick (1717 – 1779), som ble den største realistiske skuespilleren på 1700-tallet, som Richard III. Garrick spilte komiske og tragiske roller like godt. Som mimeartist hadde Garrick ingen like. Ansiktet hans kunne konsekvent skildre alle nyanser og overganger av følelser. Han visste hvordan han skulle være morsom, patetisk, majestetisk, skummel. Garrick var en svært intelligent skuespiller, med en rikt utviklet og presis teknikk og samtidig en følelsesskuespiller. En gang, mens han spilte Kong Lear i Shakespeares tragedie, ble Garrick så revet med at han rev parykken av hodet og kastet den til siden.
Garrick regisserte Drury Lane Theatre i mange år, hvor han samlet et fantastisk selskap og iscenesatte 25 Shakespeare-forestillinger. Før ham hadde ingen jobbet så samvittighetsfullt og iherdig med oppsetninger av Shakespeares skuespill. Etter Garrick lærte folk å sette mye mer pris på Shakespeare enn før. Berømmelsen til denne skuespilleren tordnet over hele Europa.
Garricks verk oppsummerte teaterutviklingen på 1700-tallet – fra klassisisme til realisme.
XVIII århundre
Opplysningstiden
På 1700-tallet begynte en overgangstid som endte med den franske borgerlige revolusjonen. Frigjøringsbevegelsen utviklet seg, og behovet oppsto for å ødelegge føydalismen og erstatte den med kapitalisme.
Engelsk litteratur" href="/text/category/anglijskaya_literatura/" rel="bookmark">Engelsk litteratur på 30- og 40-tallet av 1800-tallet. Den industrielle revolusjonen var en kraftig drivkraft for utviklingen av kapitalismen i landet. Proletariatet kom inn på den historiske arenaen.
Den turbulente epoken brakte liv til oppblomstringen av demokratisk kultur, inkludert teatralsk kreativitet.
DIV_ADBLOCK660">
XX århundre
1945 – i dag
Etter andre verdenskrig, i forbindelse med dannelsen av det sosialistiske verdenssystemet og veksten av den nasjonale frigjøringskrigen for folk, ble sammenbruddet av det britiske imperiet uunngåelig og naturlig. Teatre representerer turbulente, vendepunktsbegivenheter og sosiale endringer.
I de første årene etter andre verdenskrig var den mest populære forfatteren i England John Boynton Priestley. Han har skrevet over førti skuespill. De mest betydningsfulle av dem er "Dangerous Corner" (1932), "Time and the Conways" ("Time and the Conways", 1937).
I Priestleys skuespill er innflytelsen fra Tsjekhovs dramaturgi merkbar. Priestley streber etter å formidle dramaet i hverdagen, å vise livet med alle dets undertoner, å avsløre karakterene til ikke bare hovedpersonene, men også de sekundære.
Skuespillene til John Osborne (John Osborne, 1929) spilte en viktig rolle i engelsk kultur. Skuespillene til John Osborne stimulerte økningen i utviklingen av engelsk drama på 60-tallet.
I 1956 ble John Osbornes skuespill Look Back in Anger satt opp på Royal Court Theatre, som var en dundrende suksess. Dramatikeren formidlet veldig nøyaktig stemningen til engelsk ungdom på den tiden. Jimmy Porter tok scenen - den unge "sinte" helten, som kritikere kalte ham. Denne unge mannen fra de lavere klassene, som hadde kommet seg inn i et sosialt miljø som var fiendtlig mot ham, hadde liten anelse om hva en anstendig tilværelse besto av. Han grep til våpen, og sparte ingen krefter, mot det eksisterende moralske verdier, den tradisjonelle måten å sosialt liv på, delvis mot sosiale lover. De samme egenskapene kjennetegner noen av karakterene, både moderne og historiske, i skuespillene til John Arden, Sheila Delaney og andre.
Progressive skuespillere og regissører i noen land forbedrer sine ferdigheter ved å bruke klassisk dramatisk materiale og de beste eksemplene på realistisk litteratur. De bruker klassikerne til å stille presserende samtidsspørsmål. Engelsk skuespiller Laurence Olivier, i bildet av Othello, formidlet en sint protest mot den fremvoksende borgerlige sivilisasjonen. Hamlet tjente Paul Scofield for å uttrykke de triste, vanskelige tankene til den unge etterkrigsgenerasjonen av europeiske intellektuelle som følte seg ansvarlige for forbrytelsene som ble begått i verden.
Produksjonene av Shakespeares skuespill av den engelske regissøren Peter Brook nyter velfortjent suksess blant publikum.
Den nyere tids teaterkunst er preget av mange små profesjonelle, semi-profesjonelle og ikke-profesjonelle tropper, som vandrer fra en lokalitet til en annen; intensivere aktivitetene til studentteatre; økende protest fra skuespillere og regissører mot kommersialisme i kunsten. Ungdom bruker ofte scenen til heftige politiske diskusjoner. Teateret går ut i gatene, hvor det fremføres semi-improvisasjonsforestillinger.
Nesten ethvert fenomen av teatralsk kreativitet i England er gjennomsyret av alvorlige indre motsetninger, fulle av et sammenstøt av motstridende ideologiske og estetiske tendenser.
John Osborne er tilhenger av teater, som kritiserer sosiale ordener i den kapitalistiske verden, som er tidens mest overbevisende våpen.
John Osbornes skuespill bestemte utviklingen av engelsk drama på 60-tallet.
Originaliteten til dramaturgien til Sean O'Casey, en fremragende anglo-irsk dramatiker, bestemmes av dens forbindelse med den irske folklore-tradisjonen. Hans skuespill er preget av en bisarr kombinasjon av tragisk og
Laurence Olivier som Richard III
"Richard III" av W. Shakespeare
komisk, ekte og fantastisk, hverdagslig og patetisk. O'Caseys dramaer bruker konvensjonene fra ekspresjonistisk teater.
Bevegelsen av folketeatre, med primært pedagogiske mål, feide over Europa. I England oppsto Workshop Theatre og ble svært kjent under regi av Joan Littlewood.
Hvis du noen gang har muligheten til å besøke den engelske byen Stratford, sørg for å besøke Royal Shakespeare Theatre.
Shakespeares Globe Theatre er et av de eldste teatrene i England. The Globe ligger på sørbredden av Themsen. Teatrets berømmelse ble først og fremst brakt av de første sceneforestillingene av Shakespeares verk. Bygningen ble gjenoppbygd av ulike årsaker tre ganger, noe som utgjør den rike historien til Shakespeares teater.
Fremveksten av Shakespeare Theatre
Historien til Globe Theatre går tilbake til 1599, da i London, hvor teaterkunst alltid har vært elsket, ble offentlige teaterbygninger bygget etter hverandre. For byggingen av den nye arenaen ble det brukt byggematerialer - trekonstruksjoner som er igjen fra en annen bygning - den aller første offentlig teater med det logiske navnet «Theater».
Eierne av den opprinnelige teaterbygningen, Burbage-familien, bygde den i Shoreditch i 1576, hvor de leide landet.
Da husleien økte, demonterte de den gamle bygningen og fraktet materialene til Themsen, hvor de reiste et nytt bygg – Shakespeares Globe Theatre. Eventuelle teatre ble bygget utenfor London kommunes innflytelse, noe som ble forklart av myndighetenes puritanske synspunkter.
I løpet av Shakespeares tid var det en overgang fra amatørteaterkunst til profesjonell kunst. Skuespillertropper oppsto, som i utgangspunktet førte en omflakkende tilværelse. De reiste til byer og viste forestillinger på messer. Representanter for aristokratiet begynte å ta skuespillere under deres beskyttelse: de aksepterte dem i rekkene til sine tjenere.
Dette ga skuespillerne en posisjon i samfunnet, selv om den var svært lav. Tropper ble ofte navngitt basert på dette prinsippet, for eksempel «Lord Chamberlains tjenere». Senere, da James I kom til makten, begynte bare medlemmer av kongefamilien å beskytte skuespillerne, og troppene begynte å bli omdøpt til "His Majesty the King's Men" eller andre medlemmer av kongefamilien.
Troppen til Globusteateret var et partnerskap av skuespillere på aksjer, d.v.s. aksjonærene mottok inntekter fra honorar fra forestillinger. Burbage-brødrene, samt William Shakespeare, den ledende dramatikeren i troppen, og tre andre skuespillere var aksjonærer i Globe. Skuespillere og tenåringer ble lønnet i teatret og fikk ikke inntekter fra forestillinger.
Shakespeare Theatre i London var formet som en åttekant. Globe auditorium var typisk: en oval plattform uten tak, omsluttet av en stor vegg. Arenaen har fått navnet sitt takket være statuen av Atlas, som støttet kloden, plassert ved inngangen. Denne ballen eller jordkloden var omgitt av et bånd med den fortsatt berømte inskripsjonen " Hele verden er et teater"(bokstavelig oversettelse - "Hele verden handler").
Shakespeares teater hadde plass fra 2 til 3 tusen tilskuere. På innsiden av den høye muren var det esker for representanter for aristokratiet. Over dem var det et galleri for velstående mennesker. Resten var plassert rundt sceneområdet, som stakk ut i auditoriet.
Det var forventet at tilskuere skulle stå under forestillingen. Noen spesielt privilegerte personer ble satt direkte på scenen. Billetter til rike mennesker som var villige til å betale for plasser i galleriet eller på scenen var mye dyrere enn plasser i bodene – rundt scenen.
Scenen var en lav plattform hevet omtrent en meter. Det var en luke på scenen som førte under scenen, hvorfra spøkelser dukket opp etter hvert som handlingen gikk. På selve scenen var det svært sjelden møbler og ingen dekorasjoner i det hele tatt. Det var ingen gardin på scenen.
Det var en balkong over bakscenen, hvor karakterene dukket opp i slottet i stykket. Det var en slags plattform på den øvre scenen, hvor det også fant scenehandlinger.
Enda høyere opp var en hyttelignende struktur hvor scener ble spilt utenfor vinduet. Det er interessant at da forestillingen begynte på Globe, ble det hengt et flagg på taket av denne hytta, som var synlig veldig langt unna og var et signal om at en forestilling fant sted i teatret.
Fattigdommen og en viss askese på arenaen bestemte at det viktigste som skjedde på scenen var skuespillet og kraften i dramaet. Det var ingen rekvisitter for en mer fullstendig forståelse av handlingen; mye ble overlatt til betrakterens fantasi.
Et bemerkelsesverdig faktum er at tilskuere i bodene under forestillingen ofte spiste nøtter eller appelsiner, noe som ble bekreftet av arkeologiske funn under utgravninger. Publikum kunne høyt diskutere noen øyeblikk i forestillingen og ikke skjule følelsene sine fra handlingen de så.
Publikum avlastet også sine fysiologiske behov rett i salen, så fraværet av et tak var en slags redning for luktesansen til teaterelskere. Derfor ser vi omtrent for oss den store andelen dramatikere og skuespillere som gir forestillinger. 
Brann
I juli 1613, under premieren av Shakespeares skuespill Henry VIII om monarkens liv, brant Globe-bygningen ned, men publikum og troppen ble ikke skadet. I følge manuset skulle en av kanonene skyte, men noe gikk galt og det brøt ut brann trekonstruksjoner og stråtak over scenen.
Slutten på den originale Globe-bygningen markerte en endring i litterære og teatralske sirkler: Shakespeare sluttet å skrive skuespill rundt denne tiden.
Restaurering av teateret etter brannen
I 1614 ble arenabygningen restaurert, og stein ble brukt i konstruksjonen. Taket over scenen ble byttet ut med et flislagt. Teatertroppen fortsatte å spille frem til stengingen av Globe i 1642. Så utstedte den puritanske regjeringen og Cromwell et dekret om at all underholdningsforestilling, inkludert teaterforestillinger, var forbudt. The Globe, som alle kinoer, stengte.
I 1644 ble teaterbygningen revet og bygårder ble bygget i stedet. Globens historie ble avbrutt i nesten 300 år.
Den nøyaktige plasseringen av den første Globe i London var ukjent før 1989, da fundamentene ble funnet på Park Street under en parkeringsplass. Omrisset er nå markert på overflaten av parkeringsplassen. Det kan også være andre rester av "Globen" der, men nå er denne sonen inkludert i listen over historiske verdier, og derfor kan utgravninger ikke utføres der.
Scene i Globe Theatre
Fremveksten av moderne Shakespearesk teater
Den moderne rekonstruksjonen av Globe Theatre-bygningen ble ikke foreslått av britene, noe som er overraskende, men av den amerikanske regissøren, skuespilleren og produsenten Sam Wanamaker. I 1970 opprettet han Globe Trust Fund, som var ment å restaurere teatret, åpne et utdanningssenter og permanent utstilling der.
Wanamaker selv døde i 1993, men åpningen fant likevel sted i 1997 under moderne navn Shakespeares Globe Theatre. Denne bygningen ligger 200-300 meter fra det tidligere stedet for Globen. Bygningen ble rekonstruert i samsvar med datidens tradisjoner, og det var den første bygningen som ble bygget med stråtak etter den store brannen i London i 1666.
Forestillinger fremføres kun om våren og sommeren, fordi... bygningen ble bygget uten tak. I 1995 den første kunstnerisk leder ble Mark Rylance, som ble erstattet i 2006 av Dominic Dromgoole.
Omvisninger i det moderne teatret finner sted daglig. Senest ble et temaparkmuseum helt dedikert til Shakespeare åpnet ved siden av Globe. I tillegg til at du der kan se den største utstillingen dedikert til den verdenskjente dramatikeren, kan du ta del i underholdningsbegivenheter: se en sverdkamp, skrive en sonett eller ta del i produksjonen av et av Shakespeares skuespill.
Hvis du elsker teater, er London noe for deg. Her vil du se de beste produksjonene av opera og ballett, beste musikaler og det beste dramaet – tross alt, forfatteren av tidenes beste dramatiske produksjoner, William Shakespeare, iscenesatte skuespillene sine i London.
Men først ting først.
Royal Opera House Covent Garden er et av de eldste operahusene i verden. De beste produksjonene finner sted her, både fra den lokale troppen og fra tilreisende artister, for eksempel fra La Scala i Milano eller Bolshoi teater i Moskva. Hvis du er i London i april – mai og elsker opera, anbefaler jeg deg å absolutt se Verdis La Traviata (19. april – 20. mai 2014) eller Puccinis Tosca (10. mai – 26. juni 2014). Hvis du kommer til London om sommeren, så se en annen av Puccinis operaer, La bohème. Og for elskere av russisk ballett, turnerer Mariinsky Theatre London i juli og august og presenterer tre klassiske ballettproduksjoner av Romeo og Julie, Svanesjøen og Askepott (fra 28. juli til 16. august).
Royal Opera House Covent Garden er veldig populær blant britene, spesielt fra de høyeste kretsene. Her kan du ofte møte kjente politikere og det engelske aristokratiet. Da Royal Opera House satte opp en produksjon som feiret hundreårsdagen for Sergei Diaghilevs Ballets Russes i 2009, kunne jeg sitte i bodene ved siden av avdøde Margaret Thatcher.
Billetter til Royal Opera House må kjøpes på forhånd – gjerne flere måneder i forveien. De kan kjøpes direkte på teaterets nettside ved å betale med bankkort. Operabilletter koster i gjennomsnitt £120–200 per person, ballettbilletter er litt billigere – £70–110.
Det er umulig å ignorere den berømte London West End - fødestedet til alle London-musikaler. Dette er en av de største musikalen sentre i verden etter Broadway i New York. West End ble et teaterknutepunkt på 1800-tallet, og mange produksjoner spilles fortsatt i viktoriansk tid. Et stort antall musikaler er basert på musikken til moderne (og ikke så moderne) utøvere, så hvis du er fan av for eksempel Michael Jackson, Beatles, Queen, Abba, sørg for å kjøpe en billett, du vant angrer ikke på det. Dette er et underholdende teater, dette er et teater du drar fra, ladet med energien til musikk og dans. Da jeg ikke var en stor fan av Michael Jackson, klarte jeg på en eller annen måte å delta på musikalen Thriller. For det meste av produksjonen danset jeg nær en stol, tilså vel som de fleste andre seere. MEDdet var umulig å gå!
Det er en kategori med musikaler som er så populære at de har gått på kino i årevis. For eksempel musikalen Les Miserables " ("Les Miserables") er 28 år gammel, og " Phantom of the Opera » (« Fantomet of the Opera") i 27 år. Billetter til musikaler koster i gjennomsnitt 50 - 100 pund per person. Billetter til disse og andre musikaler kan kjøpes.
Musikalen «Les Miserables» på Queen's Theatre i London
Sjelden blir en musikal på scenen i mer enn et par år. Men den engelske produksjonen av Les Misérables vil feire 30-årsjubileum neste år...
