Innenlandsk litterær fortelling fra andre halvdel av XIX århundre. Skoleleksikon Litterære fortellinger 1800-tallsforfattere
MED midten av det nittendeårhundre, er naturen til det hjemlige litterære eventyret i betydelig endring. Prosaiske sjangere blir stadig mer populære. I et litterært eventyr er individuelle trekk ved folkloreverk bevart, men forfatterens og individuelle begynnelse styrkes. Det russiske litterære eventyret begynner å utvikle seg i tråd med pedagogisk prosa, og det didaktiske prinsippet intensiveres i det. Hovedforfatterne av denne planen er Konstantin Ushinsky og Leo Tolstoy, som behandler folklorehistorier.
Ushinsky laget to lærebøker "Children's World" og " innfødt ord". Læreboken inneholder mange eventyr ("Mannen og bjørnen", "Slynsekatten", "Reven og geiten", "Sivka-Burka"). Forfatteren inkluderte i bøkene mange informative beskrivende historier om dyr , natur, historie, arbeid I noen verk er den moraliserende ideen spesielt sterk ("Barn i lunden", "Hvordan skjorta vokste i marken").
Lev Nikolaevich Tolstoy opprettet en skole for bondebarn. For disse barna ga forfatteren ut læreboken "ABC", som inkluderte eventyrene "Tre bjørner", "Gutten med en finger", "Tsarens nye kjole" (handlingen går tilbake til Andersen). Tolstoj la vekt på moral, undervisning. står i boken og pedagogiske historier("Fuglekirsebær", "Harer", "Magnet", "Varme"). Bildet av et barn er nesten alltid i sentrum av verkene ("Filippok", "Shark", "Jump", "Cow", "Bone"). Tolstoj avslører seg selv som en kjenner av barnepsykologi. Den pedagogiske situasjonen lærer opp å ta hensyn til barnets sanne følelser.
En annen forfatter halvparten av XIXårhundre - M.E. Saltykov-Shchedrin, skriver i tradisjonen med satire. Historiene hans er bygget på mottak av dyreallegori. Det viktigste satiriske middelet til Shchedrin er det groteske (overdreven fokus på noe kvalitet).
Nikolai Leskov skrev eventyret "Lefty" for barn, som kombinerer litterær og folketradisjoner. Historien er muntlig historie, der fortellerens funksjon er viktig, er det lagt vekt på realismen i de beskrevne hendelsene (blant karakterene er det tsar Alexander I og Nicholas I). Leskov trekker frem russerens problem nasjonal karakter. På den ene siden anser ikke Alexander I sitt folk i stand til noe fornuftig. På den annen side sier general Platov at det også finnes håndverkere i Russland. Bildet av hovedpersonen er skapt på samme måte som i episke verk. Hovedfunksjon karakterskaping - monumentalitet og typiskhet (uten navn). Leskov bruker aktivt stilisering for folketale, det er dagligdags med manglingord ("Melkoskop").
Problemene med dannelsen av barnelitteratur og de ulike periodene av dens utvikling har blitt studert i lang tid, og omfattende teoretisk og praktisk materiale har blitt akkumulert. Til tross for et betydelig antall arbeider, har ikke arten av forholdet mellom litteratur om barn og litteratur for barn blitt fullstendig identifisert, og dette spørsmålet fortsatt langt fra noen tilfredsstillende løsning.
Så, i forhold til arbeidet til L.N. Tolstoy, ble slike forsøk gjort av A.I. Borshchevskaya og E.Ya. Ilyina, K.D. Ushinsky - D.O. V.A. Golubkov, L.P. Gromov, V.F. Rudenko. Men i ingen av disse verkene er spørsmålet om å avgrense litteratur om barn og for barn sentralt og vurderes fragmentarisk, bare i ett aspekt. I tillegg skiller en rekke forskere, som for eksempel F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya eller V.A. Makarova, generelt ikke begrepene litteratur for barn og litteratur om barn. Så V.A. Makarova refererer til historiene for barn, ikke bare "Vanka", men også "Mannen i saken", "Everyday Trifle", "The Case with the Classic", "The Tutor", "About the Drama".
Konklusjonen som forskeren trekker fra sin analyse er forutsigbar på forhånd og følger ikke av verkets innhold: «Tsjekhovs vurdering av klassisk utdanning ... hjalp den progressive offentligheten og pedagogikken i deres kamp mot dogmatisme og konservatisme i undervisningen av de yngre generasjon."
F.I. Setin, som fullfører analysen av "Barndom", "Ungdom" og "Ungdom", som han tolker som verk for barn, og sporer Tolstojs innflytelse på den videre utviklingen av sjangeren til historien om barndom, bemerker: "Sant , demokratiske forfattere følger ikke bare Tolstoj, men krangler ofte med ham, og skaper sitt eget konsept av de fattiges tragiske barndom, langt fra bildet av "Den gyldne barndom" i en grunneiers familie, tegnet av forfatteren av trilogien.
Det kan altså spores to trender i skillet mellom litteratur for barn og om barn. Noen forskere, som F.I. Setin, V.A. Makarova eller A.I. Borshchevskaya, har en tendens til å inkludere alle verk som berører barndomstemaet innen barnelitteratur. At dette synspunktet er feil er åpenbart. Forvirringen mellom temaet barndom i voksenlitteratur og samme tema i litteratur for barn virker urimelig. Med samme suksess kan F.M. Dostoevskys roman "The Teenager" og "Lolita" av V.V. Nabokov tilskrives barnelitteratur, siden det er barn blant hovedpersonene deres. I generelt essensen av denne trenden ligger i det faktum at barnelitteratur overføres til verk som ikke er relatert til den.
På den annen side er den motsatte trenden i litteraturkritikk også feil, som består i å ignorere i arbeidet til klassiske forfattere verk rettet til et barnepublikum, noe som fører til en betydelig misforståelse og til og med forvrengning av hele perioder av deres litterær virksomhet. Så, for eksempel, Yu.A. Bogomolov og Edgar Broide, som analyserer Tsjekhovs historie "Kashtanka", tar ikke i det hele tatt hensyn til at dette verket ble klassifisert av Tsjekhov selv som et barns, noe som blant annet gir opphav til en fundamentalt feil tolkning av teksten.
Litteratur for barn har vanligvis en bestemt adressat – et barn, mens litteratur om barn, selv om den delvis kan oppfattes av barn, hovedsakelig er rettet mot en voksen leser. Det sier seg selv at ulik målretting: til henholdsvis et barn eller en voksen, krever kvalitativt forskjellige uttrykksformer, manifestert på det språklige, plot-komposisjonelle og sjangernivået av persepsjon. I tillegg inneholder litteratur for barn, i motsetning til litteratur om barn, en rekke ganske alvorlige moralske, etiske og sosiale begrensninger, mens litteratur om barn, hvis den har begrensninger, er av et kvalitativt annet slag.
Den inngrodde ideen om at alle eller de fleste verkene der barn er hovedpersonene kan klassifiseres som barns er åpenbart feil. Svært ofte løser en forfatter som lager et verk om et barn og hans verden problemer som er veldig langt unna barnelitteraturens oppgaver. I dette tilfellet er barnets verden interessant for ham, ikke som et mål i seg selv, men som en måte å se på voksenverdenen på en ny måte, fra en ny vinkel, eller for å vise dannelsen og utviklingen av karakter. Typisk referer bemerkninger av denne typen enten til verk med elementer fra memoarsjangeren, eller til verk som rekonstruerer utviklingen av en bestemt personlighet under påvirkning av miljø og oppvekst. Et eksempel på slike verk er "Childhood of the Theme" av N.G. Garin-Mikhailovsky, "In dårlig samfunn" V.G. Korolenko, "Childhood" av L.N. Tolstoy, "Childhood of Bagrov-barnebarn" av S.T. Aksakov og mange andre romaner og historier med elementer selvbiografisk prosa. Men hvis hovedvanskeligheten besto i å utlede nettopp slike verk fra den generelle serien, ville vi ikke føle stort behov for klassifisering. Det ville være nok å begrense oss til det mest generelle settet med funksjoner som gjør det mulig å skille ut disse verkene helt fra begynnelsen.
I virkeligheten er problemet mye mer komplisert. Oftest er skillet komplisert av det faktum at grensen - om barn eller for barn - går ikke bare gjennom arbeidet til forskjellige forfattere, men også gjennom arbeidet til hver av dem, tatt hver for seg. Dessverre har det så langt ikke blitt gjort noen generaliseringer om dette emnet. Den beste analysen av barnelitteratur fra denne perioden presenteres i en betydelig og interessant bok A.P. Babushkina "Historien om russisk barnelitteratur". Boken tar for seg problemstillinger som spenner fra opprinnelsen til russisk barnelitteratur til litteraturen på slutten av 1800-tallet – den første tredjedelen av 1900-tallet, med hovedvekt på perioden som er interessant for oss. Svært lite informasjon om rollen til denne perioden i litteraturhistorien for barn kunne også hentes fra læreboken til A.A. Grechishnikova "Sovjetisk barnelitteratur".
I de mest generelle termer kan problemet angitt i avhandlingsforskningen uttrykkes som følger:
1. Ikke alle verk hvis helter er barn er skrevet for barn og er følgelig barns. Tvert imot kan barneverk også være verk der barn ikke deltar eller til og med møtes (dyrefiksjon, eventyrhistorier, eventyr, fabler, lignelser osv.).
2. Verk skrevet ikke for barn, og faktisk ikke for barn, kan også aktivt leses og etterspørres av et barnepublikum (for eksempel oversatte eventyrromaner av Walter Scott, "Kapteinens datter" og Pushkins eventyr, "Barndom ” av L.N. Tolstoy etc.).
3. Svært ofte blir voksenverk på flere nivåer tatt for litteratur for barn, vanligvis skrevet i sjangeren barndomsminner (eksempel: "Childhood of Bagrov-barnebarn" av S.T. Aksakov, "Childhood" av L.N. Tolstoy). Faktisk, på grunn av deres spesifisitet og motivet til bildet (et barn i ferd med å vokse opp og ulike kollisjoner med voksenverdenen), blir disse verkene veldig ofte lest av barn, men som regel i utdrag eller i en betydelig tilpasset form. Barnet vender fortsatt tilbake til disse verkene over tid og oppdager som regel mye ulest eller tidligere misforstått i dem.
4. Til slutt er det verk (og det er ganske mange av dem) som, etter å ha blitt skapt for voksne, i stor grad, av en eller annen grunn, veldig snart gikk over i barnelitteraturens hender. Etter vår mening forklares dette ikke så mye av prosessen med å heve det intellektuelle nivået eller senke terskelen for modenhet, men av den raske utviklingen av litteratur og videre utvikling sjangere.
For å komplisere klassifiseringen kan man skille mellom følgende typer verk: a) egentlige barneverk; b) voksne selv, generelt uforståelige for barn på grunn av deres egenskaper og ikke ment for dem; c) "universelle" verk, oftest eventyrfiksjon; d) verk som har gått over til barnelitteratur fra voksenlitteratur; e) "multi-level" verk, hvor det er nisjer for både voksne og barn. Vanligvis er slike verk skrevet i sjangeren memoarer. Dette er tallrike «Childhoods ...», og foruten dem er det mange flere historiske, episke, episke eller rett og slett actionfylte verk, der handlingen imidlertid spiller en hjelperolle.
Alt det ovennevnte skaper betydelige vanskeligheter med å skille mellom litteratur og dens inndeling i barnelitteratur og litteratur om barn. Samtidig kan man ofte møte verk på flere nivåer som oppfyller kravene til både barne- og voksenlitteratur.
Dette skaper noen ganger et behov for å helt forlate klassifiseringen og ikke skille mellom barne- og voksenlitteratur, en gang for alle å inkludere dem i et enkelt begrep om "litteratur". Men etter å ha gjort dette, ville vi bevisst avstå fra å studere disse prosessene, installasjonene, "filtrene" og visuelle virkemidler som definerer litteraturens «barndom» eller «ikke-barnslighet» og hvis røtter ligger dypt i psyken til en voksen og et barn.
Temaet oppgitt i avhandlingen dekker en periode på mer enn tretti år - fra begynnelsen av sekstitallet 1800-tallet til slutten av århundret. Noen ganger brytes de avtalte grensene bevisst, noe som kreves av rekonstruksjonen av et helhetlig bilde av kreativitet for barn og om barna til forfatterne som er vurdert i studien, hvis år med kreativ utvikling hovedsakelig falt på perioden som ble undersøkt. I tillegg har det lenge vært bemerket at den litterære tidsalderen og kalenderalderen svært sjelden faller sammen, og forfattere som dannet og kom inn i litteraturen på slutten av 1800-tallet forblir oftest tro mot sin alder, og det ser ut til at de bør vurderes nøyaktig. innenfor sine grenser.
Så, for eksempel, når det gjelder A.I. Kuprin, inkluderer vår vurdering noen verk laget på begynnelsen av det 20. århundre. Dette bruddet på kronologien er imidlertid berettiget, siden A.I. Kuprin utviklet seg som forfatter på slutten av 1800-tallet og fortsatte i sitt arbeid for barn tradisjonene til A.P. Chekhov og D.N. Mamin-Sibiryak, og århundrets rammeverk, av skilte selvfølgelig ikke arbeidet hans fra disse navnene.
Andre halvdel av 1800-tallet er en usedvanlig fruktbar periode for russisk litteratur generelt og spesielt for litteratur for og om barn. Dette er perioden da forfattere som K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.G. Korolenko, A.P. Chekhov, A.I. Kuprin, D.V. Grigorovich, D.N. Mamin-Sibiryak, V.M. Garshin og F.M. Dostoevsky.
№8 Fet er en av de mest bemerkelsesverdige russiske poetene - landskapsmalere. I hans
Russisk vår vises i all sin skjønnhet i vers - med blomstrende trær,
første blomster, med traner som skriker i steppen. Jeg tror bildet
traner, så elsket av mange russiske poeter, ble først utpekt av Fet.
Fets poesi skildrer naturen i detalj. I denne forbindelse er han en innovatør. Før
Fet i russisk poesi, adressert til naturen, regjerte generalisering. Omvendt
Feta vi møter ikke bare tradisjonelle fugler med den vanlige poetiske
glorie - som en nattergal, en svane, en lerke, en ørn, men også slike, som det var, enkle og
upoetisk, som en ugle, en harrier, en vipe, en rask. Tradisjonelt for russisk litteratur er identifikasjon av malerier
natur med en viss stemning og tilstand av menneskets sjel. Dette
resepsjon figurativ parallellisme mye brukt av Zhukovsky, Pushkin og
Lermontov. Den samme tradisjonen videreføres i diktene deres av Fet og Tyutchev. Så,
Tyutchev i diktet " Høstkveld"sammenligner falmende natur med
utslitt menneskelig sjel. Poeten lyktes med utrolig nøyaktighet
formidle høstens smertefulle skjønnhet, forårsaker både beundring og
tristhet. Fet, men alltid sanne epitet er spesielt karakteristisk for Tyutchev:
"illevarslende glans og variasjon av trær", "dessverre foreldreløst land". Og i
menneskelige følelser, finner dikteren samsvar med stemningen som råder i
natur. Tyutchev er en poet-filosof. Det er med navnet hans at strømmen er forbundet
filosofisk romantikk som kom til Russland fra tysk litteratur. Og i
I diktene sine søker Tyutchev å forstå naturen ved å inkludere den i sitt system
filosofiske synspunkter ved å gjøre det til en del av din indre verden. Kan være
være dette ønsket om å passe naturen inn i rammen av menneskelig bevissthet
Tyutchevs lidenskap for personifikasjoner er diktert. La oss huske det velkjente
diktet «Kildevann», der bekkene «renner og skinner, og snakker». Noen ganger
dette ønsket om å "humanisere" naturen fører dikteren til hedensk,
mytologiske bilder. Så, i diktet "Middag" en beskrivelse av en sovende
naturen, utmattet av varmen, ender med omtale av guden Pan. Ved slutten av livet innser Tyutchev at en person "bare er en drøm
natur." Naturen blir av ham sett på som "en altoppslukende og fredelig avgrunn",
som inspirerer dikteren ikke bare frykt, men nesten hat. På over henne
hans sinn, "ånden av mektig herredømme," er ikke mektig.
Så gjennom livet endres naturbildet i sinnet og
arbeidet til Tyutchev. Forholdet mellom naturen og dikteren minner stadig mer om
"duell dødelig". Men dette er nøyaktig hvordan Tyutchev selv definerte det sanne
Fet har et helt annet forhold til naturen. Han strever ikke
"stige" over naturen, analyser den fra fornuftens ståsted. Fet føles
seg selv som en organisk del av naturen. I diktene hans formidles det sanselige,
følelsesmessig oppfatning av verden. Chernyshevsky skrev om Fets dikt at de
kunne skrive en hest hvis hun kunne skrive poesi. Faktisk,
det er inntrykkenes umiddelbarhet som kjennetegner Fets arbeid. Det er han ofte
sammenligner seg på vers med "den første innbygger i paradis", "den første jøde ved begynnelsen av
det lovede land." Denne selvoppfatningen av "naturoppdageren", forresten,
ofte karakteristisk for heltene til Tolstoj, som Fet var vennlig med. La oss imidlertid huske
Prins Andrei, som oppfatter bjørk som «et tre med hvit stamme og
grønne blader." poeten Boris Pasternak er en lyrisk maler. En enorm mengde av det
dikt dedikert til naturen. I dikterens konstante oppmerksomhet mot det jordiske
mellomrom, til årstidene, til solen er skjult, etter min mening, det viktigste
temaet for poesien hans. Pasternak akkurat det samme som på sin tid
Tyutchev, opplever nesten religiøs overraskelse over "Guds verden."
Så ifølge folk som kjente ham nært, likte han å kalle Pasternak kokende
rundt livet - det er "Guds verden."
Det er kjent at han i nesten et kvart århundre bodde i Peredelkino på
forfatterens hytte. Alle bekker, raviner, gamle trær på dette fantastiske stedet
inkludert i landskapsskissene hans.
De leserne som, som meg, elsker diktene til denne dikteren, vet det
det er ingen inndeling i livlig og livløs natur. Landskap finnes i
dikt på lik linje med sjangerlyriske bilder av livet. For Pasternak
ikke bare hans eget syn på landskapet er viktig, men også synet på naturen på
Naturfenomener i dikterens vers får egenskapene til levende vesener:
regnet tråkker på terskelen "heller glemsom enn engstelig", et annet regn kl
Pasternak går langs lysningen «som en landmåler og en markør». Han kan få tordenvær
true som en ond kvinne, og huset føles som en mann som
redd for å falle.
№9 Funksjoner ved sjangeren selvbiografisk prosa
Appell til selvbiografisk prosa for diktere fra andre halvdel av 1800-tallet. ikke bare var det en måte å formidle sine erfaringer, tanker og følelser på, men det var også på grunn av ønsket om å fange panoramaet av det russiske livet i den angitte perioden, skildre ens samtid og fortelle historien om ens familie. Selvfølgelig var poetisk kreativitet og litteraturkritikk prioriterte aktiviteter for dem. Dog uten å oppleve kreativ krise, på jakt etter en dypere introspeksjon, vendte de seg til å skrive memoarene sine. Memoarer er direkte bevis på dikternes økte interesse for prosakunstnerisk virksomhet.
Selvbiografisk kreativitet er mindre studert enn poesi. Flertall prosatekster forblir fortsatt utenfor rammen av selve kunstlitteraturen, og er først og fremst av interesse som en autoritativ kilde til informasjon om livet, systemet av synspunkter og detaljer kreativ individualitet poeter. I mellomtiden er selvbiografisk prosa en viktig komponent i den kunstneriske arven. Forfatterne det er snakk om er kunstnere som kombinerer flere talenter – en poet, kritiker, prosaforfatter, memoarist, hvis verk ikke skal gi etter for ensidige definisjoner og karakteristikker. Studiet av selvbiografisk prosa gjør det mulig ikke bare å identifisere funksjonene i epoken der de ble dannet som poeter, men også å analysere strukturen til et så spesifikt bilde som bildet av en selvbiografisk helt, dannet under påvirkning av deres egen lyrisk opplevelse. Den utilstrekkelige utviklingen av dette problemet i innenlandsk litteraturkritikk er av spesiell forskningsinteresse og bestemmer relevansen av emnet for denne avhandlingen, rettet mot å studere poetikken til selvbiografisk prosa.
Lignende informasjon.
Av Masterweb - Adex
26.03.2017 21:54Fantastiske historier, vakre og mystiske, fulle av ekstraordinære hendelser og eventyr, er kjent for alle - både gamle og unge. Hvem av oss hadde ikke empati med Ivan Tsarevich da han kjempet med slangen Gorynych? Beundret ikke Vasilisa den vise, som beseiret Baba Yaga?
Oppretting av en egen sjanger
Helter som ikke har mistet sin popularitet på århundrer er kjent for nesten alle. De kom til oss fra eventyr. Ingen vet når og hvordan det første eventyret dukket opp. Men fra uminnelige tider ble eventyr overført fra generasjon til generasjon, som over tid fikk nye mirakler, hendelser, helter.Sjarm gamle historier, fiktiv, men full av mening, følte A. S. Pushkin av hele sitt hjerte. Han var den første som brakte eventyret ut av annenrangs litteratur, noe som gjorde det mulig å skille eventyrene til russiske folkeforfattere i en uavhengig sjanger.
Takket være bilder, logisk plot og figurativt språk Eventyr har blitt et populært undervisningsmedium. Ikke alle av dem er pedagogiske og pedagogiske. Mange utfører bare en underholdende funksjon, men likevel er hovedtrekkene i et eventyr, som f.eks egen sjanger, er:
- installasjon om skjønnlitteratur; spesielle komposisjons- og stilistiske teknikker; fokus på et barnepublikum; en kombinasjon av pedagogiske, pedagogiske og underholdende funksjoner; eksistensen i hodet til leserne av levende prototypiske bilder.
eventyrforfattere fra 1800-tallet
Russiske forfattere av eventyr har skapt en ekte skattkammer fantastiske historier. Fra A. S. Pushkin ble eventyrtråder trukket til arbeidet til mange russiske forfattere. Ved opprinnelsen eventyrsjanger litteratur sto:- Alexander Sergeevich Pushkin; Vasily Andreevich Zhukovsky; Mikhail Yuryevich Lermontov; Pjotr Pavlovich Ershov; Sergei Timofeevich Aksakov; Vladimir Ivanovich Dal; Vladimir Fedorovich Odoevsky; Alexei Alekseevich Perovsky; Konstantin Dmitrievich Alekseevich Lermontj; Evangeli Dmitrievich Mikkhajlj Ushinsky; Vsevolod Mikhailovich Garshin; Lev Nikolayevich Tolstoy; Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky; Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.
Pushkins fortellinger
Den store dikterens appell til eventyret var naturlig. Han hørte dem fra sin bestemor, fra gårdsplassen, fra barnepiken Arina Rodionovna. Etter å ha opplevd dype inntrykk fra folkepoesi, skrev Pushkin: "For en sjarm disse eventyrene er!" I verkene sine bruker dikteren mye svinger i folketalen, og kler dem i en kunstnerisk form.Den talentfulle poeten kombinerte i sine eventyr livet og skikkene til det russiske samfunnet på den tiden og den fantastiske magiske verdenen. Hans storslåtte fortellinger er skrevet i et enkelt levende språk og er lette å huske. Og, som mange eventyr om russiske forfattere, avslører de perfekt konflikten mellom lys og mørke, godt og ondt.
Historien om tsar Saltan ender med en lystig fest som forherliger godhet. Fortellingen om presten latterliggjør kirkens prester, fortellingen om fiskeren og fisken viser hva grådighet kan føre til, fortellingen om død prinsesse snakker om misunnelse og sinne. I Pushkins eventyr, som i mange folkeeventyr, seier det gode over det onde.
Forfattere-historiefortellere samtidige av Pushkin
V. A. Zhukovsky var en venn av Pushkin. Som han skriver i memoarene sine, tilbød Alexander Sergeevich, revet med av eventyr, ham en poetisk turnering med temaet russiske eventyr. Zhukovsky tok utfordringen og skrev eventyr om tsar Berendey, om Ivan Tsarevich og den grå ulven.Han likte arbeidet med eventyr, og i løpet av de neste årene skrev han flere: "A Boy with a Finger", "The Sleeping Princess", "War of Mice and Frogs".
Russiske eventyrforfattere introduserte leserne sine for de fantastiske historiene fra utenlandsk litteratur. Zhukovsky var den første oversetteren utenlandske eventyr. Han oversatte og gjenfortalt på vers historien "Nal og Damayanti" og eventyret "Puss in Boots".
En entusiastisk beundrer av A.S. Pushkin M. Yu. Lermontov skrev eventyret "Ashik-Kerib". Hun var kjent i Sentral Asia, i Midtøsten og Kaukasus. Poeten oversatte det til en poetisk måte, og oversatte hvert ukjente ord slik at det ble forståelig for russiske lesere. Vakker orientalsk fortelling omgjort til en storslått kreasjon av russisk litteratur.
Med glans kledde også den unge poeten P. P. Ershov folkeeventyr i poetisk form. I hans første eventyr, Den lille pukkelrygghesten, spores tydelig etterligning av den store samtid. Verket ble publisert i løpet av Pushkins levetid, og den unge dikteren fikk ros fra sin berømte forfatterkollega.
Eventyr med nasjonalsmak
Å være en samtid av Pushkin, S.T. Aksakov, begynte å skrive i en sen alder. I en alder av seksti-tre begynte han å skrive en biografibok, hvis vedlegg var verket "The Scarlet Flower". Som mange russiske forfattere av eventyr, åpnet han for leserne en historie som han hørte i barndommen.Aksakov prøvde å opprettholde stilen til arbeidet på samme måte som husholdersken Pelageya. Den originale dialekten er til å ta og føle på gjennom hele verket, som ikke stoppet " Skarlagenrød blomstå bli et av de mest elskede barneeventyrene.
Den rike og livlige talen i Pushkins eventyr kunne ikke annet enn å fengsle den store kjenneren av det russiske språket V. I. Dahl. Lingvist-filologen i eventyrene hans prøvde også å bevare sjarmen til daglig tale, for å bringe betydningen og moralen til folkeordspråk og ordtak. Slik er eventyrene "The Half-Bear", "The Fox-Badfoot", "The Snow Maiden Girl", "The Crow", "The Picky Lady".
«Nye» eventyr
V. F. Odoevsky, en samtidig av Pushkin, var en av de første som skrev eventyr for barn, noe som var en sjeldenhet. Eventyret hans "Byen i en snusboks" er det første verket i denne sjangeren der et annerledes liv ble gjenskapt. Nesten alle eventyr handler om bondelivet, som russiske eventyrforfattere forsøkte å formidle. I dette verket snakket forfatteren om livet til en gutt fra en velstående familie som lever i overflod."Om de fire døve" er en eventyrlignelse lånt fra indisk folklore. Det mest kjente eventyret til forfatteren "Moroz Ivanovich" er fullstendig lånt fra russiske folkeeventyr. Men forfatteren brakte nyhet til begge verkene - han snakket om livet til byhuset og familien, inkludert i lerretet barna som var elever på internatet og skolen.
A. A. Perovskys eventyr "The Black Hen" ble skrevet av forfatteren for Alyoshas nevø. Kanskje dette forklarer arbeidets overdreven lærerikt. Må markere, fantastiske leksjoner gikk ikke sporløst og hadde en gunstig effekt på nevøen Alexei Tolstoy, som senere ble en berømt prosaforfatter og dramatiker. Peru av denne forfatteren tilhører historiefortellingen "Lafertovskaya Makovnitsa", som ble høyt verdsatt av A. S. Pushkin.
Didaktikk er tydelig synlig i verkene til K. D. Ushinsky, den store lærer-reformatoren. Men moralen i historiene hans er ikke-påtrengende. De våkner gode følelser: troskap, sympati, adel, rettferdighet. Disse inkluderer eventyr: "Mus", "Reven Patrikeevna", "Rev og gjess", "Kråke og kreft", "Barn og ulv".
Andre fortellinger fra 1800-tallet
Som all litteratur generelt, kunne eventyr ikke annet enn å fortelle om frigjøringskampen og revolusjonær bevegelse 70-tallet av XIX århundre. Disse inkluderer historiene om M.L. Mikhailov: "Forest Mansions", "Duma". Den kjente poeten N.A. viser også menneskenes lidelse og tragedie i sine eventyr. Nekrasov. Satiriker M.E. Saltykov-Sjchedrin avslørte i sine arbeider essensen av grunneierens hat mot vanlige folk, snakket om undertrykkelsen av bøndene.V. M. Garshin berørte de presserende problemene i sin tid i sine eventyr. Mest kjente eventyr forfatter - "Den reisende frosken", "Om padden og rosen".
Mange eventyr ble skrevet av L.N. Tolstoj. De første av dem ble opprettet for skolen. Tolstoj skrev korte eventyr, lignelser og fabler. Stor kjenner menneskelige sjeler Lev Nikolaevich ba i sine verk om samvittighet og ærlig arbeid. Forfatteren kritiserte sosial ulikhet og urettferdige lover.
N.G. Garin-Mikhailovsky skrev verk der tilnærmingen til sosiale omveltninger tydelig merkes. Slik er eventyrene "Three Brothers" og "Volmai". Garin besøkte mange land i verden, og dette gjenspeiles selvfølgelig i arbeidet hans. Mens han reiste i Korea, skrev han ned mer enn hundre koreanske eventyr, myter og legender.
Forfatter D.N. Mamin-Sibiryak sluttet seg til rekkene av strålende russiske historiefortellere med så fantastiske verk som "The Grey Sheika", samlingen "Alyonushka's Tales", eventyret "About Tsar Pea".
Et betydelig bidrag til denne sjangeren ble gitt av senere historier om russiske forfattere. Listen over bemerkelsesverdige verk fra det tjuende århundre er veldig lang. Men eventyr fra 1800-tallet vil for alltid forbli et forbilde for klassisk eventyrlitteratur. Detaljer Kategori: Forfatter- og litterære eventyr Skrevet 30.10.2016 10:01 Visninger: 1727
Mange forfattereventyr er skapt på grunnlag av folkeeventyrplott, men forfatteren supplerer hvert av disse handlingene med sine egne karakterer, tanker, følelser, og derfor er disse eventyrene allerede i ferd med å bli selvstendige litterære verk.
Ivan Vasilyevich Kireevsky (1806-1856)
I.V. Kireevsky er kjent som en russisk religiøs filosof, litteraturkritiker og publisist, en av hovedteoretikere innen slavofilisme. Men det er i det skjønnlitteratur Og eventyr"Opal", som han malte i 1830.
Eventyr "Opal"
Denne historien ble først lest i salongen til grevinne Zinaida Volkonskaya, og publisert i den første utgaven av det europeiske magasinet (1832), som I. V. Kireevsky begynte å publisere. Men fra andre nummer ble bladet forbudt.
Historien er skrevet i en romantisk stil, i handlingen er det en konflikt mellom det virkelige og det ideelle. I grusomt virkelige verden en person med en tørst etter det ideelle blir forsvarsløs og maktesløs.
Kort historie
Den syriske kongen Nureddin var kjent for sin uovervinnelighet og krigerske karakter. «Således skaffet den syriske kongen seg både makt og ære ved hell og mot; men hans hjerte, døvet av kampens torden, forsto bare én skjønnhet - fare, og kjente bare en følelse - tørsten etter ære, uslukkelig, grenseløs. Verken brilleklingen, trubadurens sanger eller skjønnhetens smil avbrøt et øyeblikk den monotone tankegangen hans; etter slaget forberedte han seg på et nytt slag; etter seieren søkte han ikke hvile, men tenkte på nye seire, planla nytt arbeid og erobringer.
Men mindre feider mellom undersåttene til den syriske kongen Nureddin og den kinesiske kongen Origella førte til en krig mellom dem. En måned senere låste den beseirede Origell med resten av hans utvalgte tropper seg i hovedstaden hans. Beleiringen begynte. Origell ga innrømmelser etter hverandre, men Nureddin var ubønnhørlig og ønsket bare en endelig seier. Da gir den ydmykede Origell alt: skatter og favoritter, og barn og koner, og ber bare om livet. Nurredin avviste dette forslaget. Og så bestemte den kinesiske kongen seg for å henvende seg til trollmannen. Han løftet øynene mot stjernehimmelen og studerte den, og sa til Origell: «Ve deg, den kinesiske kongen, for din fiende er uovervinnelig og ingen trolldom kan overvinne hans lykke; hans lykke er inneholdt i hans hjerte, og hans sjel er fast skapt, og alle hans intensjoner må oppfylles; for han ønsket aldri det umulige, han søkte aldri det urealiserbare, han elsket aldri det enestående, og derfor kan ingen trolldom handle på ham!
Men så sa trollmannen om ett middel for å ødelegge fienden: "... hvis det var en slik skjønnhet i verden som kunne vekke en slik kjærlighet i ham, som ville heve hjertet hans over stjernen hennes og få ham til å tenke uutsigelige tanker, søk følelser av det uutholdelige og si uforståelige ord; da kan jeg ha drept ham."
Og Nureddin mottar en ring med en opalstein, som tar ham til en uvirkelig verden, hvor han møter en vakker kvinne, som han forelsker seg i uten hukommelse. Nå ble den syriske kongen likegyldig til militære anliggender, Origell begynte gradvis å erobre riket sitt, men Nureddin sluttet å bry seg, han ville bare en ting: å alltid se stjernen, solen og musikken, ny verden, skypalasset og jomfruen. Han var den første som sendte Origella et tilbud om fred og avsluttet det på skammelige vilkår. Livet på en stjerne var mellomveien mellom drøm og virkelighet.
Til slutt forbarmet til og med erobreren Origell med Nureddin og spurte ham: «Fortell meg, hva vil du ha av meg? Hva angrer du mest på med det du mistet? Hvilket av palassene ønsker du å beholde? Hvem av slavene skal forlate? Velg den beste av mine skatter, og hvis du ønsker det, vil jeg tillate deg å være min visekonge på din tidligere trone!
Til dette svarte Nureddin: «Takk, sir! Men av alt du tok fra meg, angrer jeg ikke på noe. Da jeg verdsatte makt, rikdom og ære, visste jeg hvordan jeg skulle være både sterk og rik. Jeg mistet disse velsignelsene bare da jeg sluttet å ønske dem, og jeg anser det som folk misunner meg som uverdig for min omsorg. Forfengelighet alle jordens velsignelser! Forfengelighet er alt som forfører menneskets ønsker, og jo mer fengslende, jo mindre sant, jo mer forfengelighet! Bedrag er alt vakkert, og jo vakrere, jo mer villedende; for det beste i verden er en drøm.»
Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)
Den kunstneriske prosaen til Orest Somov er hovedsakelig rettet mot hverdagslige emner. Men i kunstverden verkene hans inkluderer mange folkloremotiver, etnografiske trekk ved folkelivet (oftest ukrainsk). Noen av Somovs eventyr og historier er preget av mystisk fantasi: "Fortellingen om skatter", "Kikimora", "Havfrue", "Kyiv-hekser", "Fortellingen om Nikita Vdovinich".
"Fortellingen om Nikita Vdovinich" (1832)
Et eventyr med et mystisk plot som er karakteristisk for Somov.
Kort historie
I den strålende byen Chukhloma bodde det en elendig gammel kvinne, Ulita Mineevna. Ektemannen hennes, Avdey Fedulov, var en stor fester og døde med en overstadighet rett under benken. De hadde en sønn, Nikitka, som var som sin far, han drakk bare ikke ennå, men han spilte dyktig penger. De lokale gutta likte det ikke, fordi han stadig slo dem. Og så en dag dro Nikita til kirkegården for å gjemme pengene han vant på farens grav. Men da han gravde opp graven litt, hørte han farens røst. Han foreslo at Nikita skulle spille kontanter med de døde. Men det viktigste er å vinne den svarte bestemoren den tredje kvelden – den har all makt.
Forfatteren beskriver fargerikt hele bakkanaliene til de døde spillepenger.
Nikita klarte å vinne, og han fikk den svarte bestemoren. Den døde faren lærte ham trolldommen: «Bestemor, bestemor, svart ankel! Du tjente den basurmanske trollmannen Chelubey Zmeulanovich i nøyaktig 33 år, tjen meg nå, gode fyr. Og ethvert ønske vil gå i oppfyllelse.
Et "søtt" liv begynte for Nikita og moren hans: alle innfall, alle ønsker ble oppfylt av en svart bestemor.
Så giftet Nikita seg med en skjønnhet, de hadde også en sønn, Ivan. Men kona begynte å trakassere Nikita med endeløse forespørsler - "vet ikke fred dag eller natt, vennligst henne alt." Han ba fra den svarte kvinnen «skrinene er fulle av gull og lari er fulle av sølv; la ham bruke det på hva han vil, bare han vil ikke spise livet mitt», og selv ble han, som sin far, en bitter fylliker.
Og slik fortsatte livet til en liten svart gutt dukket opp i byen deres Chukhloma. "Han var så svart som en bille, så utspekulert som en edderkopp, men han ble sagt å være Even-Odd, en rotløs bønne." Faktisk var det "en imp som ble sendt av eldre djevler og fordømte trollmenn." Han vant en svart bestemor fra Nikita, og alt gikk galt: han hadde ikke et tårn, ingen rikdom ... Son Ivan, den samme pengespilleren som faren og bestefaren hans, gikk verden rundt, og selveste Nikita Vdovinich "tapte" alt: og lykke, og rikdom, og folks ære, og selv gjorde han magen ferdig, som sin far, på en taverna under en benk. Makrida Makarievna (kone) la nesten hendene på seg selv og av sorg og fattigdom visnet hun og forsvant; og sønnen deres Ivanushka dro verden rundt med en ryggsekk fordi han ikke bestemte seg til rett tid.
Og avslutningsvis gir forfatteren selv et kort ordspråk-moral til historien sin: Befri, Gud, fra en ond kone, hensynsløs og lunefull, fra drukkenskap og opprør, fra dumme barn og fra demoniske nettverk. Les alt dette eventyret, vær kunnskapsrik og vind det inn i munnen.
Pyotr Pavlovich Ershov (1815–1869)
P.P. Ershov var ikke en profesjonell forfatter. På det tidspunktet han skrev sitt berømte eventyr "Den lille pukkelryggede hesten" var han student ved den filosofiske og juridiske avdelingen ved St. Petersburg University.
Han ble født i Sibir og reiste mye som barn: han bodde i Omsk, Berezov, Tobolsk. Han kjente til mange folkeeventyr, sagn, historier som han hørte fra bønder, taiga-jegere, kusker, kosakker, kjøpmenn. Men all denne bagasjen ble bare holdt i hans minne og i personlige poster. Men da han leste Pushkins eventyr, ble han revet med av elementet litterær kreativitet, og han som semesteroppgave skaper første del av eventyret "Humpbacked Horse". Historien ble gjenkjent og umiddelbart publisert, og Pushkin, etter å ha lest den i 1836, sa: "Nå kan denne typen skrifter overlates til meg."
Eventyret "Humpbacked Horse" (1834)
Illustrasjon av Dmitrij Bryukhanov
Historien er skrevet i poetisk meter (trochee). Hovedpersonene i historien er bondesønnen Ivanushka the Fool og den magiske pukkelrygghesten.
Dette klassisk Russisk barnelitteratur, den studeres på skolen. Fortellingen utmerker seg ved versets letthet og mange velrettede uttrykk. Den har vært populær blant barn og voksne i nesten 200 år.
"Humpbacked Horse" selv om det er det forfatterens eventyr, men i hovedsak det folkearbeid, fordi den ifølge Ershov selv ble tatt fra munnen til fortellerne han hørte den fra. Ershov brakte ham bare til et mer slankt utseende og supplerte noen steder.
Vi vil ikke gjenfortelle handlingen i eventyret, fordi det er kjent for lesere av nettstedet vårt fra skolen.
La oss bare si at folkehistorien er ganske godt kjent blant slaverne som bor nær kysten av Østersjøen, og skandinavene. Det er et kjent norsk folkeeventyr med lignende handling, slovakisk, hviterussisk, ukrainsk.
Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)
VF Odoevsky kom fra en gammel fyrstefamilie. Han ble oppvokst i Moskva i familien til onkelen, fikk en god utdannelse hjemme, og studerte deretter ved Moscow University Noble Boarding School. Han var en av arrangørene av Society of Philosophy, som inkluderte D. Venevitinov, I. Kireevsky og andre. Odoevsky støttet vennlige forhold med fremtidige Decembrists: hans fetter Alexander Odoevsky - forfatteren av "Responsen" på Pushkins melding "Fra dypet av sibirske malmer ...".
V. Odoevsky er kjent som litteratur- og musikkritiker, prosaforfatter, museums- og bibliotekarbeider. Han skrev også mye for barn. I løpet av sin levetid ga han ut flere bøker for barns lesing: "Town in a snuffbox" (1834-1847), "Tales and stories for children of bestfather Iriney" (1838-1840), "Samling of children's songs of olderfather Iriney" (1847), "Barnebok for søndager" (1849) ).
For tiden er to historier av V. F. Odoevsky mest populære: "Moroz Ivanovich" og "The Town in a Snuffbox".
Odoevsky vedlagt veldig viktig opplysning av folket populær lesning skrev en rekke bøker. Prins Odoevsky, en av grunnleggerne av russisk musikkvitenskap og musikkkritikk, komponerte musikk selv, inkludert for orgel. I mange år var han engasjert i veldedig arbeid.
Eventyr "By i en snusboks" (1834)
«Byen i snusboksen» er det første science fiction-verket i russisk barnelitteratur. Forskeren av barnelitteratur I.F. Setin skrev: «I hverdagen til velstående russiske familier i første halvdel av 1800-tallet var det kanskje ingen annen gjenstand som for et barn ville virke så mystisk, gåtefull, i stand til å vekke brennende nysgjerrighet, som en musikkboks. Hun fikk barna til å stille en rekke spørsmål, vekket et ønske om å ordne opp magisk kisteå se inn.»
Far (i eventyret kalles han "pappa", etter datidens skikk) hadde med seg en musikalsk snusboks. En liten by med hus, tårn og porter ble arrangert på lokket. «Sola kommer frem, sniker seg stille over himmelen, og himmelen og byen blir lysere og lysere; vinduene brenner med skarp ild og fra tårnene som en utstråling. Her krysset solen himmelen til den andre siden, lavere og lavere, og til slutt forsvant den fullstendig bak bakken, og byen mørknet, skoddene lukket seg og tårnene bleknet, men ikke lenge. Her begynte en stjerne å lyse, her en til, og her tittet den hornede månen fram bak trærne, og det ble lysere igjen i byen, vinduene ble sølvfarget, og blålige stråler strakk seg fra tårnene.
En melodiøs ringing lød fra snusboksen. Gutten ble interessert i tingen, spesielt enheten vakte oppmerksomheten hans, han ville se inn i den merkelige lille tingen. «Pappa åpnet lokket, og Misha så bjeller og hammere, en rulle og hjul. Misha ble overrasket.
Hvorfor disse klokkene? Hvorfor hammere? Hvorfor en rulle med kroker? spurte Misha pappa.
Og pappa svarte:
- Jeg vil ikke fortelle deg det, Misha. Ta en nærmere titt selv og tenk: kanskje du kan gjette. Bare ikke rør denne våren, ellers går alt i stykker.
Pappa gikk ut, og Misha ble liggende over snusboksen. Så han satt over henne, så, så, tenkte, tenkte: hvorfor ringer klokkene.
Da han så på snusboksen, sovnet Misha og havnet i en drøm i en eventyrby. På reise langs den, lærte gutten om innretningen til musikkboksen og møtte innbyggerne i byen i en snusboks: bjelleguttene, hammeronklene, oppsynsmannen Mr. Valik. Han lærte at deres liv også hadde visse vanskeligheter, og samtidig hjalp andres vanskeligheter ham til å forstå sine egne. Det viser seg at de daglige timene ikke er så forferdelige - bjelleguttene har en vanskeligere situasjon: "Nei, Misha, livet vårt er dårlig. Riktignok har vi ingen leksjoner, men hva er poenget. Vi ville ikke være redde for leksjoner. Hele vår ulykke ligger nettopp i at vi stakkars mennesker ikke har noe å gjøre; vi har verken bøker eller bilder; det er ingen far eller mor; har ingenting å gjøre; lek og lek hele dagen, men dette, Misha, er veldig, veldig kjedelig!
"Ja," svarte Misha, "du forteller sannheten. Dette skjer med meg også: når du etter skolen begynner å leke med leker, er det så gøy; og når du på en ferie spiller og spiller hele dagen, så blir det kjedelig om kvelden; og for dette og for et annet leketøy du vil ta - alt er ikke søtt. Lenge forsto jeg ikke hvorfor dette var, men nå forstår jeg.
Misha forsto også begrepet perspektiv.
"Jeg er veldig takknemlig for invitasjonen din," sa Misha til ham, "men jeg vet ikke om det vil være mulig for meg å bruke den. Riktignok kan jeg passere fritt, men der videre, se på hvilke lave hvelv du har; der er jeg, la meg si deg ærlig, der vil jeg ikke engang krype gjennom. Jeg lurer på hvordan du går under dem ...
- Ding, ding, ding, - svarte gutten, - la oss gå, ikke bekymre deg, bare følg meg.
Misha adlød. Faktisk så det ut til at hvelvene reiste seg for hvert skritt, og guttene våre gikk fritt overalt; da de nådde det siste hvelvet, ba klokkegutten Misha om å se seg tilbake. Misha så seg rundt og hva så han? Nå forekom det første hvelvet, som han nærmet seg under og gikk inn dørene, for ham lite, som om hvelvet hadde senket seg mens de gikk. Misha ble veldig overrasket.
- Hvorfor er det sånn? spurte han guiden sin.
«Ding, ding, ding,» svarte konduktøren og lo, «på avstand virker det alltid slik; det er åpenbart at du ikke så på noe i det fjerne med oppmerksomhet: i det fjerne virker alt lite, men når du nærmer deg det, er det stort.
"Ja, det er sant," svarte Misha, "jeg har fortsatt ikke tenkt på det, og det er derfor dette skjedde med meg: på den tredje dagen ville jeg tegne hvordan moren min spiller piano ved siden av meg, og min far, i den andre enden av rommet, leser bok. Jeg kunne bare ikke gjøre det! Jeg jobber, jeg jobber, jeg tegner så nøyaktig som mulig, og alt vil vise seg på papiret, at pappa sitter ved siden av mamma og stolen hans står i nærheten av pianoforte; i mellomtiden kan jeg godt se at pianoet står nær meg ved vinduet, og pappa sitter i den andre enden ved peisen. Mamma sa til meg at pappa skulle tegnes liten, men jeg trodde at mamma tullet, for pappa var mye større enn henne; men nå ser jeg at mamma snakket sant: pappa skulle vært liten, for han satt langt borte: Jeg er deg veldig takknemlig for forklaringen, veldig takknemlig.
Den vitenskapelige historien om V. Odoevsky hjelper barnet å lære å tenke, analysere kunnskapen som er oppnådd, se de interne forbindelsene mellom dem, tilegne seg ferdighetene til selvstendig arbeid.
«Vel, nå ser jeg,» sa pappa, «at du nesten skjønte hvorfor musikken spilles i snusboksen; men du vil forstå enda bedre når du studerer mekanikk.
En god bok er min følgesvenn, min venn,
Fritid er mer interessant med deg,
Vi har det flott sammen
Og samtalen vår er på lur.
Veien min er langt med deg
I alle land, i alle aldre.
Du snakker til meg om våghalsers gjerninger,
Om ondskapsfulle fiender og morsomme eksentrikere.
Om jordens hemmeligheter og planetenes bevegelse.
Det er ikke noe uforståelig med deg.
Du lærer å være sannferdig og tapper,
Naturen, mennesker å forstå og elske.
Jeg setter pris på deg, jeg beskytter deg,
Jeg kan ikke leve uten en god bok.
N. Naydenova.
I dag, i vår moderne verden, mer enn noen gang er det viktig å danne en åndelig fullstendig personlighet hos et barn, for å forberede en kvalifisert leser. Dette er leksjonen om litterær lesing.
I prosessen med å jobbe med kunstverk utvikles kunstnerisk smak, evnen til å jobbe med tekst mestres, noe som bidrar til å introdusere barn til å lese bøker og på denne bakgrunn berike dem med kunnskap om verden rundt dem.
Ved hjelp av boka danner vi kultiverte og dannede mennesker.
Og vår oppgave, grunnskolelærere, er å være spesielt oppmerksom på lesetimer, prøve å forbedre dem og finne nye effektive undervisningsformer og metoder for at leseprosessen skal være ønskelig og gledelig for barnet.
Leksjonsmål.
1) Generalisere og systematisere kunnskapen om barn i litterært eventyr XIXårhundre, for å lære å stille spørsmål om det de leser og svare på dem;
2) Utvikle oppmerksomhet, tale, gjennomtenkt holdning til lesing, fantasi;
3) Dyrk vennlighet, kjærlighet til å lese, flid.
Utstyr:
- Lesebok klasse 4 (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
- Portretter av A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky.
- C. Perro, brødrene Grimm.
- Tegninger av barn.
- Barnas meldinger.
- Bøker av V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, A.S. Pushkin,
- P.P. Ershov, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, S. Aksakov, Garshin, Dahl.
- Ordbok lever store russiske språket Dal.
- Fragmenter fra eventyr fra 1800-tallets forfattere.
- Musikkspor: P.I. Tchaikovsky. Vals fra balletten Tornerose.
- Rimsky-Korsakov. "Flight of the Bumblebee".
- Kort:
UNDER KLASSENE
1). Organisering av tid.
2). Arbeid med innlært materiale.
1800-tallet kan kalles "gullalderen" for russisk litteratur.
Begavet med genialiteten til Pushkin, Lermontov, Gogol, Zhukovsky, Krylov, Griboyedov, tok russisk litteratur et virkelig gigantisk skritt fremover i første halvdel av århundret. Dette skyldes først og fremst den uvanlig raske utviklingen av det russiske samfunnet.
I intet land oppsto en så mektig familie av kjemper på så kort tid, slik de største mestrene kunstnerisk ord, en så lys konstellasjon av strålende navn, som i russisk litteratur på 1800-tallet.
I første halvdel av 1800-tallet dukket talentfulle verk skrevet spesielt for barn opp i russisk barnelitteratur:
- dikt for yngre alder V. A. Zhukovsky;
-historie" svart høne eller underjordiske innbyggere» av A. Pogorelsky;
- historier og eventyr av V. F. Odoevsky;
- eventyr av A. S. Pushkin;
- eventyret "Humpbacked Horse" av P. P. Ershov;
- dikt av M. Yu. Lermontov;
- historier av N.V. Gogol;
- eventyr av S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. Dahl.
I dag skal vi til 1800-tallet i en tidsmaskin.
Vår vei går fra folkeeventyr- til et litterært eventyr.
3). Arbeid med emnet for leksjonen.
Ikke i virkeligheten og ikke i en drøm,
Uten frykt og uten frykt
Vi streifer rundt i landet igjen
Som ikke er på kloden.
Ikke markert på kartet
Men du og jeg vet
Hva er hun, hva er landet
Litteratur.
P.I. Tsjaikovskij. (1889)
Vals fra balletten Tornerose.
Hva er forbindelsen mellom forfatterne hvis portretter du ser foran deg?
Ch.Perrot - Brødrene Grimm - Zhukovsky.
Hvordan forstår du setningen Vl. Dahl: «Den fremre bakakselen»?
Fremre bakaksel.
– Konkurranse av retorer.
(Barn leser essays forberedt til leksjonen om forfattere på 1800-tallet.)
Hvilket stykke er utdraget fra?
(gruppe - i rader + beskyttelse)
(Grupper mottar utdrag fra eventyr og bestemmer tittel og forfatter.)
- Diktkonkurranse "Leker med ordet".
Jeg vil finne ord overalt:
Både på himmelen og i vannet
På gulvet, i taket
På nesen og på hånden!
Har du ikke hørt dette?
Ikke noe problem! La oss leke med ordet!
(rimedag)
Hvilken poetisk konkurranse på 1800-tallet kan du fortelle om?
(Konkurranse mellom A.S. Pushkin og V.A. Zhukovsky)
Hvem påtok seg å dømme litteraturens mestere?
Hva ble resultatet av denne konkurransen?
- Pressekonferanse.
I dag blir spørsmålene dine besvart av mesteren i verbale vitenskaper, vinneren av en poetisk konkurranse, en ekspert litteratur XIXårhundre.
(Barn stiller «ekspert»-spørsmål om 1800-tallet).
– Ring spørsmål.
PHYSMINUTKA. (Kinesiologiøvelser)
- Blitz-turnering.
1) Oversett fra russisk til russisk.
En verst er et mål på lengde, mer enn 1 km.
En vershok er et lengdemål, 4,4 cm.
Klubben er en tung klubb.
Pud - et mål på vekt, 16 kg.
Susek - en kiste med mel.
Fingeren er en finger.
Håndkle - håndkle.
Herskapshus er et stort hus.
2) Catch fraser.
"Hei, Moska! Hun er sterk av å vite at hun bjeffer på elefanten»
I.A. Krylov. “Elefant og mops”
"I et visst rike, ikke i vår stat."
Russiske folkeeventyr.
"Stjernene skinner på den blå himmelen."
SOM. Pushkin. "Fortellingen om tsar Saltan ..."
"Stor er fordelen med boklæring"
Kroniker.
«Vind, vind! Du er mektig."
SOM. Pushkin. "Fortellingen om den døde prinsessen ..."
"Fortellingen er en løgn, men det er et hint i den,
God leksjon."
SOM. Pushkin. "Fortellingen om den gylne hanen"
"Livet utenfor havet er ikke dårlig."
SOM. Pushkin. "Fortellingen om tsar Saltan."
"Ikke gå glipp av en person uten å hilse på dem."
Læresetninger til Vladimir Monomakh.
3) Russere folkegåter V. Dahl.
Jorden er hvit, og fuglene på den er svarte. (Papir)
Ikke en busk, men med blader,
Ikke en skjorte, men sydd
Ikke en person, men forteller. (Bok)Ikke etter mål, ikke etter vekt,
Og det har alle mennesker. (Husk)En far, en mor,
Og verken den ene eller den andre er ikke en sønn? (Datter)Hvor står vannet i en søyle, søler det ikke? (I glass)
Hva kjøpte du pophatten til? (For penger)
Du, meg, og du og meg.
Er det mange av dem? (To)
4) Folkeordspråk og ordtak.
Men kona er ingen vott.
Du kan ikke riste av deg en hvit penn
Og du vil ikke lukke beltet. (Fortellingen om tsar Saltan)Fra nå av, du, ignorant, vitenskap,
Ikke gå i sleden! (Fortellingen om fiskeren og fisken)Din tosk, din tosk!
Ba, tosk, trå!
Er det mye egeninteresse i trauet? (Fortellingen om fiskeren og fisken)
Hvordan forstår du ordtak?
Lesing er den beste undervisningen.
Den som vil vite mye trenger lite søvn.
Hvem av dem tilhører A. S. Pushkin?
Folkeeventyr - Opptak og bearbeiding av et eventyr - Forfatterens litterære fortelling.
- Gå tilbake til det 20. århundre. (Rimsky - Korsakov. "Humlens flukt".)
4). Oppsummering av leksjonen.
Gi eksempler på bøker for barn skrevet tidlig på 1800-tallet som leseren
- lære bort
- underholde
- informere
- form
- utdanne.
Hvilke krav stilles til leseren i barnelitteratur?
(vær en oppmerksom og omtenksom leser, ikke vær sjenert for å stille spørsmål, skru stadig på fantasien, tro på et mirakel).
Er disse egenskapene viktige for den moderne leseren?
Veien til kunnskap sammenlignes med en trapp som har et første trinn og ingen siste. Vi har klatret enda et steg i vår kunnskap om litteratur. Men trappen tar ikke slutt. Og forskningen vår er heller ikke over. Og våre reiser rundt i landet Litteratur kommer til å fortsette bokstavelig talt i neste leksjon.
1800-tallet fortsetter……..
Eventyr "Nøkkelen til den barmhjertige fienden"
V. Nemirovich-Danchenko
Karavanen beveget seg gjennom ørkenen... Solen brant. De gylne sandhaugene forsvant i en blendende avstand. Himmelen druknet i en opal glød. Foran, en hvit svingete linje av veien ... Det var det faktisk ikke. Skjelettene av falne kameler så ut til å være kjære her. Brønnene ble etterlatt, og pilegrimene tok med seg vann i to dager. Først i morgen vil de kunne nå oasen med forkrøplede palmer. Om morgenen virket det fortsatt vidunderlig dis med blått vann, med skyggefulle lunder i det fjerne. Nå er luftspeilingene borte. Alt frøs under den nådeløse solens strenge blikk... Rytterne svaiet døsig og fulgte guiden. Noen sang, men i ørkenen og sangen faller på sjelen med tårer. Og sangeren ble umiddelbart stille. Stillhet ... Bare det jevne suset fra tynne føtter som stupte ned i sanden ble hørt, og suset fra silkegardiner, bak som mørkebeduiner gjemte seg for varmen. Alt frøs, til og med menneskesjelen! Karavanen møtte i hvert fall en døende araber på veien; ved siden av ham lå en drevet hest, hvit på den gylne sanden; rytteren, pakket hodet inn i en hvit brennende kropp, la den på den livløse kroppen til vennen sin... Kameler passerte passivt. Ingen av menneskene vendte engang hodet til der, under den hvite silken, blikket til de omkomne i ørkenen fulgte dem skarpt og grådig ... Hele karavanen hadde allerede passert den. Bare den gamle mannen, som red bak, steg plutselig av salen og lente seg over araberen.
Hva skjedde med deg?
Drikke! – bare den døende kunne si.
Den gamle passet på campingvognen - den beveget seg sakte inn i en blendende avstand, ingen så seg tilbake. Den gamle mannen løftet hodet i høyden, og derfra kjente han plutselig noe, en slags vind som penetrerte sjelen hans ... Den gamle mannen tok av seg vannskinnene, vasket først ansiktet og munnen til den døende mannen, så ga han ham en slurk ... en annen.
Ansiktet til den døende mannen ble gjenopplivet.
Er du fra Ommiad-familien?
Ja... - svarte den gamle mannen.
Jeg gjettet ved skiltet på hånden din... Jeg er fra El-Hamidene. Vi er dødelige fiender...
I en ørken foran Allahs ansikt Vi er bare brødre. Drikk!.. Jeg er gammel, du er ung. Drikk og lev...
Den døende falt grådig i pelsene... Den gamle mannen la ham på kamelen sin...
Gå og fortell folket ditt om hevnen til en av ommiadene.
Jeg har fortsatt ikke mye igjen å leve.
La oss gå sammen.
Det er forbudt. Kamelen er liten, den tåler ikke slik vekt.
Araberen nølte. Men han var ung, berømmelse og kjærlighet ventet på ham. Han satte seg stille ned... Stoppet...
Har du slektninger?
Ingen! – svarte den gamle mannen.
Den som ble igjen, passet på ham i lang tid ... Han lurte fienden sin. Den gamle mannen hadde barn, men de var kjent som modige krigere... De trengte ham ikke lenger.
Karavanen forsvant i den blendende avstanden... Solen brant... Himmelen druknet i et opalt lys. Den gamle mannen pakket hodet inn i et teppe og la seg med ansiktet ned på bakken.
Det har gått flere måneder.
Samme ørken. De samme gylne haugene. Samme campingvogn flyttet tilbake. Også pilegrimer i den siste oasen tok de med seg vann i to dager ... Rytterne på slitne kameler svaiet søvnig, og plutselig stoppet guiden ...
Hva er der? han pekte i det fjerne. Tar ham igjen pilegrimer de så også forbauset dit ... Der, blant den endeløse sanden, var det grønt. Høye, stolte palmer spredte seg, en kilde mumlet mellom de frodige buskene, og den muntre bablingen av kjølige stråler fylte den sløve, illevarslende stillheten i den omkringliggende ørkenen ... Lyse blomster møtte slitne reisende med en mild duft, som med en mild hilsen.
Ved bekken lå den uforgjengelige kroppen til en barmhjertig gammel mann. Han ble løftet opp, pakket inn i silketrekk og ført til oasen til familien sin.
Araberne sier at en ny kilde strømmet ut fra jordens dypeste innvoller etter ordre fra Allah hvor noen dråper vann fra den gamle sjeikens pelsverk falt i sanden. Beduiner kaller denne fantastiske oase nøkkelen til en barmhjertig fiende.
Spørsmål og oppgaver til eventyret:
Hvorfor tror du den gamle mannen viste nåde?
Hva ville du gjort hvis du var en ung araber? Var det mulig å finne en vei ut for å rømme sammen?
Hvorfor dukket det opp en oase der den barmhjertige gamle mannen døde?
Tenk deg at du kjører gjennom ørkenen og du går tom for vann. Hva vil du gjøre?
Fortellinger fra 1800-tallet: eventyr 1
