hjem › Crash Test Auto › De mest kjente maleriene av Van Gogh. Livet til Vincent van Gogh Van Gogh er kjent

De mest kjente maleriene av Van Gogh. Livet til Vincent van Gogh Van Gogh er kjent

Vincent Van Gogh. Biografi. Liv og kunst

Vi vet ikke hvem Vincent van Gogh var i tidligere liv... I dette livet ble han født litt av en gutt 30. mars 1853 i landsbyen Groot Zunder i provinsen Nord-Brabant nær den sørlige grensen til Holland. Ved dåpen fikk han navnet Vincent Willem til ære for sin bestefar, og prefikset Gog kan komme fra navnet på den lille byen Gog, som sto kl. tett skog ved siden av grensen...
Faren hans, Theodor van Gogh, var prest, og foruten Vincent hadde familien fem barn til, men bare ett av dem var av stor betydning for ham - den yngre broren Theo, hvis liv er forvirrende og tragisk sammenvevd med Vincents liv.

Det faktum at skjebnen i Vincents tilfelle valgte overraskelsesfaktoren, noe som gjorde forfatteren ekstremt berømt og aktet, ukjent og foraktet i løpet av hans levetid, begynner å dukke opp, som det ser ut, allerede i hendelsene i 1890, et avgjørende år for uheldig artist, som endte tragisk for ham i juli. Og dette året begynte med de beste varsler, med det første, eneste og uventede salget av maleriet hans "Røde vingårder i Arles".
Januarutgaven av magasinet Mercure de France publiserte den første entusiastiske kritiske artikkelen om hans arbeid signert Albert Aurier. I mai flyttet han fra det psykiatriske sykehuset Saint-Remy-de-Provence til byen Auvers-on-Oise, nær Paris. Der møtte han Dr. Gachet (amatørkunstner, venn av impresjonistene), som satte stor pris på ham. Der malte han nesten åtti lerreter på litt over to måneder. I tillegg vises tegn på en ekstraordinær skjebne, noe bestemt ovenfra, fra fødselen. Ved en merkelig tilfeldighet ble Vincent født 30. mars 1853, nøyaktig ett år etter døden til den førstefødte til Theodorus van Gogh og Anna Cornelius Carbentus, som fikk samme navn ved dåpen. Graven til den første Vincent lå ved siden av kirkedøren som den andre Vincent gikk gjennom hver søndag i barndommen.
Det må ha vært lite hyggelig, dessuten er det i Van Gogh-familiens papirer en direkte indikasjon på at navnet på den dødfødte forgjengeren ofte ble nevnt i nærvær av Vincent. Men om dette på en eller annen måte påvirket hans "skyldige" eller hans antatte følelse av å være en "ulovlig raner" er noens gjetning.
Etter tradisjonen valgte Van Gogh-generasjonene to aktivitetssfærer for seg selv: kirken (Theodorus selv var sønn av en pastor) og kunsthandelen (som farens tre brødre). Vincent vil ta både den første og den andre veien, men vil mislykkes i begge tilfeller. Imidlertid vil både den akkumulerte erfaringen ha stor innflytelse på hans videre valg.

Det første forsøket på å finne sin plass i livet går tilbake til 1869, da Vincent i en alder av seksten år går på jobb - med hjelp av onkelen, hans navnebror (kjærlig kalt onkel Saint) - i en gren av den parisiske kunsten firmaet Goupil, åpnet i Haag. Her kommer den kommende kunstneren for første gang i kontakt med maleri og tegning og beriker opplevelsen han får på jobben med informative besøk på byens museer og rikelig lesning. Alt går bra til 1873.
Først av alt er dette året for hans overføring til London-avdelingen til Goupil, noe som hadde en negativ innvirkning på hans fremtidige arbeid. Van Gogh ble der i to år og opplevde en smertefull ensomhet som kommer frem i brevene hans til broren, mer og mer trist. Men det verste kommer når Vincent, etter å ha endret leiligheten som har blitt for dyr for et pensjonat som enken Loyye vedlikeholder, forelsker seg i datteren Ursula (ifølge andre kilder, Eugenia) og blir avvist. Dette er den første akutte kjærlighetsskuffelsen, dette er den første av de umulige forholdene som permanent vil overskygge følelsene hans.
I den perioden med dyp fortvilelse begynner en mystisk virkelighetsforståelse å modnes i ham, og vokser til et direkte religiøst vanvidd. Impulsen hans blir sterkere, samtidig som han fortrenger interessen for å jobbe på Gupil. Og overføringen i mai 1875 til sentralkontoret i Paris, støttet av onkel Saint i håp om at en slik endring ville gjøre ham godt, ville ikke lenger hjelpe. 1. april 1876 ble Vincent endelig avskjediget fra det parisiske kunstfirmaet, som da hadde blitt overtatt av hans partnere Busso og Valadon.

I økende grad hevdet seg i tanken på sitt religiøse kall, våren 1877, flyttet Van Gogh til Amsterdam til sin onkel Johannes, direktøren for byens verft, for å forberede seg til opptaksprøvene til det teologiske fakultetet. For ham som leser «Om Kristi etterligning» med glede, betydde det å bli en Herrens tjener først og fremst å vie seg til den konkrete tjenesten for sin neste, i full overensstemmelse med evangeliets postulat. Og stor var gleden da han i 1879 klarte å få en stilling som sekulær predikant i Vama, et gruvesenter i Borinage i det sørlige Belgia.
Her lærer han gruvearbeiderne Guds lov og hjelper dem uselvisk, og dømmer seg frivillig til en tiggere tilværelse: han bor i en hytte, sover på gulvet, spiser bare brød og vann og utsetter seg selv for kroppslig tortur. De lokale myndighetene liker imidlertid ikke slike ytterligheter, og de nekter ham denne stillingen. Men Vincent fortsetter hardnakket sitt oppdrag som kristen predikant i den nærliggende landsbyen Kem. Nå har han ikke engang et slikt utløp som korrespondansen med broren Theo, som ble avbrutt fra oktober 1879 til juli 1880.
Så endrer det seg gradvis noe i ham, og oppmerksomheten blir rettet mot maleriet. Denne nye veien er ikke så uventet som den kan virke. For det første var kunst for Vincent ikke mindre kjent enn lesing. Arbeidet i Goupil Gallery kunne ikke la være å finpusse smaken hans, og under oppholdet i forskjellige byer (i Haag, London, Paris, Amsterdam) gikk han aldri glipp av muligheten til å gå på museer.
Men først og fremst er det hans dype religiøsitet, hans sympati for de utstøtte, hans kjærlighet til mennesker og til Herren som finner deres legemliggjøring gjennom kunstnerisk kreativitet. "Man må forstå det definerende ordet i de store mesternes mesterverk," skriver han til Theo i juli 1880, "og Gud vil være der."

I 1880 gikk Vincent inn på Kunstakademiet i Brussel. Men på grunn av hans uforsonlige natur, forlater han henne veldig snart og fortsetter kunstutdanning selvlært, bruker reproduksjoner og tegning regelmessig. Tilbake i januar 1874, i brevet sitt, listet Vincent opp Theos femtiseks favorittartister, blant dem skilte navnene til Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon og Anton Mauve seg ut.
Og nå, helt i begynnelsen av hans kunstneriske karriere, har hans sympati for den realistiske franske og nederlandske skolen på 1800-tallet ikke blitt det minste svekket. I tillegg kunne den sosiale kunsten til Millet eller Breton, med sine populistiske temaer, ikke unngå å finne en ubetinget tilhenger i ham. Når det gjelder nederlenderen Anton Mauve, var det en annen grunn: Mauve var sammen med Johannes Bosboom, Maris-brødrene og Josef Israels en av store representanter Haagskolen, det viktigste kunstneriske fenomenet i Holland i andre halvdel av 1800-tallet, som forente fransk realisme Barbizon-skolen, dannet rundt Rousseau, med den store realistiske tradisjonen for nederlandsk kunst fra det syttende århundre. Mauve var også en fjern slektning av Vincents mor.
Og det var under veiledning av denne anerkjente mesteren i 1881, da han kom tilbake til Holland (til Etten, hvor foreldrene flyttet), at Van Gogh skapte sine to første malerier: "Still Life with Cabbage and Wooden Shoes" (nå i Amsterdam, i Vincent Van Museum Gog) og "Still Life with a Beer Glass and Fruit" (Wuppertal, Von der Heidt Museum).

Alt ser ut til å gå bra for Vincent, og familien ser ut til å være fornøyd med hans nye kall. Men snart forverres forholdet til foreldrene kraftig, og deretter fullstendig avbrutt. Årsaken til dette er igjen hans opprørske natur og manglende vilje til å tilpasse seg, samt en ny, upassende og igjen ulykkelig kjærlighet til sin kusine Kay, som nylig mistet mannen sin og ble alene med et barn.

Etter å ha flyktet til Haag, i januar 1882, møter Vincent Christina Maria Hoornik, med kallenavnet Sin, en prostituert eldre enn hans alder, en alkoholiker, med et barn og til og med gravid. Siden han er på høyden av sin forakt for eksisterende dekorum, bor han sammen med henne og ønsker til og med å gifte seg. Til tross for økonomiske vanskeligheter, fortsetter han å være tro mot sitt kall og fullfører flere arbeider. De fleste bildene av dette veldig tidlig periode- landskap, for det meste hav og urbant: temaet er ganske i tradisjonen til Haag-skolen.
Men hennes innflytelse er begrenset til valg av emner, siden Van Gogh ikke var preget av den utsøkte teksturen, den utarbeidingen av detaljer, de til slutt idealiserte bildene som kjennetegnet kunstnerne i denne retningen. Helt fra begynnelsen av graviterte Vincent mot bildet av det sannferdige snarere enn det vakre, og prøvde først og fremst å uttrykke en oppriktig følelse, og ikke bare å oppnå en lydytelse.

Det korte livet til denne kunstneren var som et lysende lyn. Vincent van Gogh levde i verden i bare 37 år, men etterlot seg et fantastisk stort kreativ arv: mer enn 1700 verk, inkludert rundt 900 tegninger og 800 malerier. på moderne auksjoner er alle rekorder slått i verdi, og faktisk klarte han i løpet av sin levetid å selge bare ett av verkene sine, noe som i form av dagens penger ga ham en inntekt på bare 80 dollar. Den motstridende følelsesmessige personligheten til kunstneren og hans uvanlige arbeid var uforståelig for de fleste av hans samtidige.

Nå er det skrevet mange bøker om biografien til den berømte nederlenderen, og hans malerier og tegninger opptar æresplasser i de mest prestisjefylte kunstmuseene og galleriene i verden. La oss huske kreativ måte de store ekspresjonistiske og storslåtte, ulikt alle andre, malerier av Van Gogh.

Tre kreative perioder i kunstnerens liv

Vincent van Goghs kreative vei er betinget delt av kunsthistorikere i tre perioder: nederlandsk (1881-1886), parisisk (1886-1888) og sen, som varte fra ca. 1888 til kunstnerens død i 1890. Den er så kort kreativt liv, bare 9 år lang, var bestemt for denne mannen. Lerretene som er malt i løpet av disse tidsintervallene skiller seg mye fra hverandre og i plott og skrivemåte. Jeg vil gjerne presisere at maleriene til Van Gogh, hvis navn er angitt i denne artikkelen, selvfølgelig bare er en liten del av hans enorme kunstneriske arv.

Vincent van Gogh begynte å engasjere seg i kreativitet mye tidligere enn 1881, men da ble han hovedsakelig tiltrukket av grafisk tegning. Han fikk ingen profesjonell kunstutdanning, selv om han flere ganger prøvde å studere som kunstner. Men han kunne ikke overvinne den opprørske ånden i seg selv, talentet hans kunne ikke passe inn i noen akademisk ramme, noe som tvang den unge Vincent til å droppe ut av skolen og male på egen hånd.

Malerier av Wag Gogh fra den nederlandske perioden

Etter å ha oppdaget for seg selv, begynte kunstneren å male mennesker, deres harde liv, harde liv, først av alt. Lerretene fra denne perioden er ikke i det hele tatt som de lyse vakre kreasjonene til Van Gogh, som senere brakte ham øredøvende posthum berømmelse. Her er de karakteristiske verkene fra disse årene: "Weaver", "Peasant Woman". Farge palett av disse bildene er mørke og dystre, som selve livet til fattige mennesker.

Det kan sees hvordan kunstneren lidenskapelig føler med karakterene sine. Van Gogh hadde en veldig lydhør, snill og medfølende sjel. I tillegg var han veldig religiøs, i noen tid tjente han til og med som kristen predikant. Han forsto alle budene i Det nye testamente bokstavelig. Han gikk i de enkleste klærne, spiste dårlig og bodde i de fattigste hyttene. Samtidig kom han fra en svært velstående familie og, hvis han ville, kunne han fortsette familiebedriften (handel med malerier og kunstgjenstander). Men Vincent van Gogh var ikke sånn, han var flink til å male, men ikke selge.

parisisk periode

I 1886 forlot Van Gogh hjemlandet Holland for alltid og kom til Paris, hvor han prøvde å studere maleri, besøkte utstillinger av fasjonable malere, ble kjent med impresjonistenes arbeid. Monet, Pizarro, Signac, Renoir gjorde et enormt inntrykk på Van Gogh og hadde en betydelig innflytelse på den videre dannelsen av hans kreative skrivestil. Van Gogh begynner å legge stor vekt på farger, nå tiltrekkes han ikke bare av mennesker, men også av landskap og stilleben. Kunstnerens palett blir lysere og lettere; i verkene fra den parisiske perioden begynner Van Goghs talent som en utmerket kolorist å dukke opp.

B fungerer imidlertid som en besatt mann, som alltid. Her er noen typiske malerier av Wag Gogh malt på denne tiden: "Havet i Sainte-Marie", "Blomsterbukett i en blå vase", "Seine voll med båter", "Stilleben med roser og solsikker", "Mandelblomst gren", "Hager i Montmartre", "Tak i Paris", "Portrett av en kvinne i blått", etc. Van Goghs parisiske periode var svært fruktbar, i løpet av disse årene malte kunstneren rundt 250 malerier. Så møter Van Gogh Gauguin, deres vennskap og kreative forening blir veldig verdifull for ham. Men karakterene til de to skaperne er for forskjellige. Og alt ender i en krangel, som fører Vincent til nervøst sammenbrudd. Det er til denne vanskelige perioden av livet Van Goghs maleri «Selvportrett med avkuttet øre og rør» hører hjemme.

Van Goghs arbeid i Arly

Gradvis støyende Paris begynte å veie Van Gogh, og vinteren 1888 dro han til Provence, til byen Arles. Her skulle han skrive sine mest strålende kreasjoner. Den vakre naturen på disse stedene fascinerer kunstneren. Den ene etter den andre lager han lerreter som "Landskap med en vei, en sypress og en stjerne", "Hacks in Provence", "Røde vingårder", "Oliventrær mot Alpilles bakteppe", "Harvest", "Field of valmuer", "Fjell i Saint-Remy", "Sypresser" og mange andre uforlignelige landskap - mesterverk av postimpresjonistisk maleri.

Han maler også en endeløs serie med blomsterstilleben. Ingen har noen gang malt blomster som Vincent van Gogh. Bilder - de berømte "Solsikkene" og "Irisene" - ble malt av ham i Provence. Kunstneren overfører til lerretet de endeløse feltene i Provence, fylt med ren gjennomsiktig luft, blomstrende hager, sypresser, luksuriøse olivenlunder. Samtidig er han også en utmerket portrettmaler. I Arles malte han mange portretter og selvportretter.

De berømte "solsikker"

Stilleben «Solsikker» er en av de mest populære malerier Van Gogh. De fleste av oss kjenner dette maleriet fra en rekke reproduksjoner. I mellomtiden malte impresjonisten ikke dette stilleben, men en hel syklus på syv malerier, som avbildet solfylte blomster. Men ett av verkene døde i Japan under atombomben, det andre gikk tapt i en av de private samlingene. Dermed har bare 5 malerier fra denne serien overlevd til i dag.

Dette er Van Gogh-malerier. Beskrivelsen og fotografiet av reproduksjonen kan selvfølgelig ikke formidle all sjarmen til originalen. Og likevel vil jeg dedikere et par linjer til "Solsikker". Dette stillebenet bare spruter av sollys! Van Gogh overgikk seg selv ved å finne mange nyanser i gult. Noen forskere mener at kunstnerens psykiske lidelse manifesterte seg i dette arbeidet, noe som fremgår av denne uvanlige lysstyrken og rikdommen til stilleben.

Maleri "Stjerneklar natt"

Van Goghs maleri "Natt", eller rettere sagt, " Stjernelys natt", ble skrevet av ham i Saint-Remy, i 1889. Dette er et stort lerret som måler 73x92 cm. Fargeskjemaet til denne fantastiske kreasjonen av kunstneren er veldig uvanlig - en kombinasjon av blått, himmel, mørkeblått og grønt med ulike nyanser av gult.

Det kompositoriske grunnlaget er mørke sypresser i forgrunnen, i dalen ligger en liten uanseelig by, og over den strekker det seg en endeløs urolig himmel med en overdreven store stjerner og en lysende måne, som om den virvler i en virvelvind. Dette bildet må, som de fleste av Van Goghs arbeider, sees på anstendig avstand, det er umulig å oppfatte helhetlig spredte store strøk på nært hold.

Lerret "Kirken i Auvers"

Van Goghs maleri "Church at Auvers" er også et av hans mest kjente og populære verk. Dette verket ble skrevet i det siste året av malerens liv, da han allerede var svært syk. Van Gogh led av en alvorlig psykisk lidelse, som ikke kunne annet enn å påvirke maleriet hans.

Tegningen av kirken, som er komposisjonens sentrum, er laget med bølgete, skjelvende linjer. Himmelen – tung, mørkeblå – ser ut til å henge over kirken og trykker på den med blyvekten. Det assosieres hos betrakteren med en eller annen forestående trussel, det vekker forstyrrende følelser i sjelen. Den nedre delen av bildet er lyst, det viser en todelt sti og gress opplyst av solen.

Kostnaden for malerier

Som nevnt tidligere, er kostnadene for arbeidet til den nederlandske postimpresjonisten svært høye. Men selv med en enorm sum penger, vil det være vanskelig å kjøpe et lerret, forfatteren av det er den store Van Gogh selv. Malerier med navnene "Solsikker" kan for øyeblikket verdsettes til et hvilket som helst megastort beløp. I 1987 ble et av maleriene i denne serien solgt hos Christie's for 40,5 millioner dollar. Det har gått mye tid siden den gang, og derfor kunne kostnadene ved dette arbeidet ha vokst mange ganger.

Maleriet «Arlesian» forlot auksjonen «Christie» i 2006 for 40,3 millioner, og «Bondekvinne i stråhatt» ble kjøpt i 1997 for 47 millioner dollar. Hvis kunstneren kunne leve den dag i dag, ville han være en av de rikeste menneskene på jorden, men han døde i fattigdom, og mistenkte ikke engang hvor høyt fremtidige generasjoner ville sette pris på arbeidet hans.

Malerier av kunstneren i Russland

I Russland kan Van Goghs malerier sees i St. Petersburg, i Eremitasjen, så vel som i Moskva, i museet kunst dem. Pushkin. Totalt er det 14 verk av Van Gogh i vårt land: «Arles Arena», «Huts», «Morning», «Landscape with a house and a plowman», «Portrait of Mrs. Trabuque», «Boats to the house» om natten", "Ladies of Arles "," Bush "," Walk of prisoners "," Portrett av Dr. Felix Rey "," Røde vingårder i Arles "," Landskap i Auvers etter regnet ".

Da 37 år gamle Vincent van Gogh døde 29. juli 1890, var arbeidet hans nesten ukjent for noen. I dag er maleriene hans verdt fantastiske summer og pryder de beste museene i verden.

125 år etter døden til den store nederlandske maleren, er det på tide å lære mer om ham og avlive noen av mytene som, som all kunsthistorie, hans biografi er full av.

Han byttet flere jobber før han ble kunstner

Sønnen til en minister, Van Gogh begynte å jobbe i en alder av 16. Onkelen hans ansatte ham som praktikant for en kunsthandel i Haag. Han reiste tilfeldigvis til London og Paris, hvor firmaets filialer var lokalisert. I 1876 fikk han sparken. Etter det jobbet han kort som skolelærer i England, deretter som bokhandler. Fra 1878 tjente han som predikant i Belgia. Van Gogh var i nød, han måtte sove på gulvet, men mindre enn et år senere ble han sparket fra denne stillingen. Først etter det ble han endelig kunstner og endret ikke yrke lenger. På dette feltet ble han imidlertid berømt postuum.

Van Goghs karriere som artist var kort

I 1881 vendte den selvlærte nederlandske kunstneren tilbake til Nederland, hvor han viet seg til å male. Han ble støttet økonomisk og materielt av sin yngre bror Theodore, en vellykket kunsthandler. I 1886 slo brødrene seg ned i Paris, og disse to årene fransk hovedstad viste seg å være skjebnesvangert. Van Gogh deltok i utstillinger av impresjonistene og nyimpresjonistene, han begynte å bruke en lett og lys palett, og eksperimenterte med metoder for å påføre slag. Kunstneren tilbrakte de to siste årene av sitt liv i Sør-Frankrike, hvor han skapte noen av sine mest kjente malerier.

I hele sin ti år lange karriere solgte han bare noen få av over 850 malerier. Tegningene hans (det er ca. 1300 av dem igjen) var da ikke gjort krav på.

Han kuttet nok ikke av sitt eget øre.

I februar 1888, etter å ha bodd i Paris i to år, flyttet Van Gogh til Sør-Frankrike, til byen Arles, hvor han håpet å etablere et fellesskap av kunstnere. Han ble ledsaget av Paul Gauguin, som de ble venner med i Paris. Den offisielt aksepterte versjonen av arrangementer er som følger:

Natt til 23. desember 1888 kranglet de, og Gauguin dro. Van Gogh, bevæpnet med en barberhøvel, forfulgte vennen sin, men tok ikke etter, vendte hjem og, i irritasjon, kuttet han delvis av venstre øre, pakket det inn i en avis og ga det til en prostituert.

I 2009 publiserte to tyske forskere en bok som antydet at Gauguin, som en god sverdmann, kuttet av en del av Van Goghs øre med en sabel under en duell. I følge denne teorien gikk Van Gogh, i vennskapets navn, med på å skjule sannheten, ellers ville Gauguin ha blitt truet med fengsel.

De mest kjente maleriene ble malt av ham på en psykiatrisk klinikk

I mai 1889 søkte Van Gogh hjelp fra det psykiatriske sykehuset Saint-Paul-de-Mausole, som ligger i et tidligere kloster i byen Saint-Remy-de-Provence i Sør-Frankrike. I utgangspunktet ble kunstneren diagnostisert med epilepsi, men undersøkelsen avdekket også bipolar lidelse, alkoholisme og stoffskiftesykdommer. Behandlingen besto hovedsakelig av bad. Han ble værende på sykehuset i et år og malte en rekke landskap der. Over hundre malerier fra denne perioden inkluderer noen av hans mest kjente verk som Starry Night (ervervet av New York Museum of Moderne kunst i 1941) og Irises (kjøpt av en australsk industrimann i 1987 for daværende rekordhøye 53,9 millioner dollar)

30. mars 2013 – 160 år siden Vincent van Goghs fødsel (30. mars 1853 – 29. juli 1890)

Vincent Willem Van Gogh (nederlandsk Vincent Willem van Gogh, 30. mars 1853, Grotto-Zundert, nær Breda, Nederland – 29. juli 1890, Auvers-sur-Oise, Frankrike) – den verdensberømte nederlandske post-impresjonistiske kunstneren

Selvportrett (1888, privat samling)

Vincent van Gogh ble født 30. mars 1853 i landsbyen Grot-Zundert (nederlandsk. Groot Zundert) i provinsen Nord-Brabant sør i Nederland, ikke langt fra den belgiske grensen. Vincents far var Theodor van Gogh, en protestantisk pastor, og moren hans var Anna Cornelia Carbentus, datter av en respektert bokbinder og bokhandler fra Haag. Vincent var den andre av syv barn til Theodore og Anna Cornelia. Han fikk navnet sitt til ære for sin farfar, som også viet hele livet til protestantisk kirke. Dette navnet var ment for det første barnet til Theodore og Anna, som ble født et år før Vincent og døde på den første dagen. Så Vincent, selv om han ble født den andre, ble den eldste av barna.

Fire år etter Vincents fødsel, 1. mai 1857, ble hans bror Theodorus van Gogh (Theo) født. I tillegg til ham hadde Vincent en bror Cor (Cornelis Vincent, 17. mai 1867) og tre søstre - Anna Cornelia (17. februar 1855), Liz (Elizabeth Hubert, 16. mai 1859) og Wil (Willemina Jacob, 16. mars). , 1862). Vincent huskes av familien som et egensindig, vanskelig og kjedelig barn med "rare manerer", som var årsaken til hans hyppige straffer. Ifølge guvernøren var det noe rart ved ham som skilte ham fra andre: av alle barna var Vincent mindre hyggelig mot henne, og hun trodde ikke at det kunne komme noe verdifullt ut av ham. Utenfor familien, tvert imot, viste Vincent motsatt side hans karakter - han var stille, alvorlig og gjennomtenkt. Han lekte nesten ikke med andre barn. I øynene til de andre landsbyboerne var han godmodig, vennlig, hjelpsom, medfølende, søt og beskjedent barn. Da han var 7 år gammel, gikk han på en landsbyskole, men et år senere ble han tatt bort derfra, og sammen med søsteren Anna studerte han hjemme, hos en guvernante. 1. oktober 1864 reiste han til internat i Zevenbergen, 20 km fra hjemmet. Avreise hjemmefra forårsaket mye lidelse for Vincent, dette kunne han ikke glemme, selv som voksen. Den 15. september 1866 begynte han studiene ved en annen internatskole - Willem II College i Tilburg. Vincent er god i språk - fransk, engelsk, tysk. Der fikk han tegnetimer. I mars 1868, midt i skoleåret, droppet Vincent uventet ut av skolen og kom tilbake til Fars hus. Dette avslutter hans formelle utdannelse. Han husket barndommen sin slik: "Min barndom var dyster, kald og tom ...".

Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

I juli 1869 fikk Vincent jobb i Haag-grenen til et stort kunst- og handelsselskap Goupil & Cie, eid av onkelen Vincent ("Onkel Cent"). Der fikk han nødvendig opplæring som forhandler. I juni 1873 ble han overført til London-avdelingen til Goupil & Cie. Gjennom daglig kontakt med kunstverk begynte Vincent å forstå og sette pris på maleriet. I tillegg besøkte han byens museer og gallerier, og beundret arbeidet til Jean-Francois Millet og Jules Breton. I London blir Vincent en suksessfull forhandler, og i en alder av 20 tjener han allerede mer enn faren.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

Van Gogh ble der i to år og opplevde en smertefull ensomhet som kommer frem i brevene hans til broren, mer og mer trist. Men det verste kommer når Vincent, etter å ha endret leiligheten som har blitt for dyr for et pensjonat vedlikeholdt av enken Loyye på Hackford Road 87, blir forelsket i datteren Ursula (ifølge andre kilder - Eugenia) og blir avvist. Dette er den første akutte kjærlighetsskuffelsen, dette er den første av de umulige forholdene som permanent vil overskygge følelsene hans.
I den perioden med dyp fortvilelse begynner en mystisk virkelighetsforståelse å modnes i ham, og vokser til et direkte religiøst vanvidd. Impulsen hans blir sterkere, samtidig som han fortrenger interessen for å jobbe på Gupil.

I 1874 ble Vincent overført til Paris-avdelingen av firmaet, men etter tre måneder jobb, drar han igjen til London. Ting ble verre for ham, og i mai 1875 ble han igjen overført til Paris. Her deltok han på utstillinger på Salongen og Louvre. I slutten av mars 1876 ble han sparket fra firmaet Goupil & Cie, som da var overtatt av partnerne Busso og Valadon. Drevet av medfølelse og et ønske om å være nyttig for sine medmennesker, bestemte han seg for å bli prest.

I 1876 returnerte Vincent til England, hvor han fant ulønnet arbeid som internatlærer ved Ramsgate. I juli flyttet Vincent til en annen skole - i Isleworth (nær London), hvor han jobbet som lærer og assisterende pastor. 4. november holdt Vincent sin første preken. Hans interesse for evangeliet vokste, og han hadde ideen om å forkynne for de fattige.

Vincent van Gogh på 23

Vincent dro hjem til jul og ble overtalt av foreldrene til ikke å returnere til England. Vincent ble i Nederland og jobbet et halvt år i en bokhandel i Dordrecht. Dette verket falt ikke i smak; han brukte mye av tiden på å skissere eller oversette avsnitt fra Bibelen til tysk, engelsk og fransk. For å prøve å støtte Vincents ønske om å bli pastor, sender familien ham i mai 1877 til Amsterdam, hvor han slo seg ned hos onkelen, admiral Jan van Gogh. Her studerte han flittig under veiledning av sin onkel Johannes Stricker, en respektert og anerkjent teolog, som forberedelse til å bestå universitetsopptaksprøven til teologisk institutt. Til slutt ble han desillusjonert over studiene, ga opp studiene og forlot Amsterdam i juli 1878. Ønsket om å være nyttig for allmuen sendte ham til den protestantiske misjonsskolen i Laeken ved Brussel, hvor han gjennomførte et tre måneder langt forkynnelseskurs.

I desember 1878 ble han sendt som misjonær i seks måneder til Borinage, et fattig gruvedistrikt i det sørlige Belgia. Etter et seks måneders praksisopphold hadde Van Gogh til hensikt å gå inn på en evangelisk skole for å fortsette utdannelsen, men anså de innførte skolepengene som en manifestasjon av diskriminering, og forlot prestens vei.

I 1880 gikk Vincent inn på Kunstakademiet i Brussel. Men på grunn av hans uforsonlige natur, forlater han henne veldig snart og fortsetter sin kunstutdanning ved å selvlært, bruke reproduksjoner og regelmessig tegne. Tilbake i januar 1874, i brevet sitt, listet Vincent opp Theos femtiseks favorittartister, blant dem skilte navnene til Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon og Anton Mauve seg ut.

Og nå, helt i begynnelsen av hans kunstneriske karriere, har hans sympati for den realistiske franske og nederlandske skolen på 1800-tallet ikke blitt det minste svekket. I tillegg kunne den sosiale kunsten til Millet eller Breton, med sine populistiske temaer, ikke unngå å finne en ubetinget tilhenger i ham. Når det gjelder nederlenderen Anton Mauve, var det en annen grunn: Mauve, sammen med Johannes Bosboom, Maris-brødrene og Joseph Israels, var en av de største representantene for Haag-skolen, det viktigste kunstneriske fenomenet i Holland i andre halvdel av 1800-tallet, som forente den franske realismen til Barbizon, skolen som dannet rundt Rousseau, med den store realistiske tradisjonen for nederlandsk kunst fra det syttende århundre. Mauve var også en fjern slektning av Vincents mor.

Og det var under veiledning av denne anerkjente mesteren i 1881, da han kom tilbake til Holland (til Etten, hvor foreldrene flyttet), at Van Gogh skapte sine to første malerier: "Still Life with Cabbage and Wooden Shoes" (nå i Amsterdam, i Vincent Van Museum Gog) og "Still Life with a Beer Glass and Fruit" (Wuppertal, Von der Heidt Museum).

Stilleben med et krus øl og frukt. (1881, Wuppertal, Von der Heidt-museet)

Men hennes innflytelse er begrenset til valg av emner, siden Van Gogh ikke var preget av den utsøkte teksturen, den utarbeidingen av detaljer, de til slutt idealiserte bildene som kjennetegnet kunstnerne i denne retningen. Helt fra begynnelsen av graviterte Vincent mot bildet av det sannferdige snarere enn det vakre, og prøvde først og fremst å uttrykke en oppriktig følelse, og ikke bare å oppnå en lydytelse.

Ved utgangen av 1883 byrden familie liv ble uutholdelig. Theo - den eneste som ikke har vendt seg bort fra ham - overbeviser broren om å forlate Sin og vie seg helt til kunsten. En periode med bitterhet og ensomhet begynner, som han tilbringer nord i Holland i Drenthe. I desember samme år flyttet Vincent til Nuenen, i Nord-Brabant, hvor foreldrene hans nå bor.

Theo van Gogh (1888)

Her lager han på to år hundrevis av lerreter og tegninger, maler til og med med elevene, tar musikktimer selv og leser mye. I et betydelig antall verk skildrer han bønder og vevere – de samme arbeiderne som alltid kunne regne med hans støtte og som ble sunget av de som var autoriteter innen maleri og litteratur for ham (elskede Zola og Dickens).

I en serie malerier og studier på midten av 1880-tallet. ("Utgang fra den protestantiske kirken i Nuenen" (1884-1885), "Gamle kirketårnet i Nuenen" (1885), "Sko" (1886), Vincent van Gogh-museet, Amsterdam), malt i mørke billedfarger, preget av smertefull akutt oppfatning av menneskelig lidelse og følelser av depresjon, gjenskapte kunstneren den undertrykkende atmosfæren av psykologisk spenning.

Utgang fra den protestantiske kirken i Nuenen, (1884-1885, Vincent van Gogh-museet, Amsterdam)

Gammelt kirketårn i Nuenen, (1885, Vincent van Gogh-museet, Amsterdam)

Sko, (1886, Vincent van Gogh-museet, Amsterdam)

Fra og med Potethøsting (nå i en privat samling i New York), malt i 1883, mens han fortsatt bodde i Haag, går temaet om undertrykte mennesker og deres arbeid gjennom hans nederlandske periode: vekten er lagt på uttrykksevnen til scener og figurer, paletten er mørk, med en overvekt av døve og dystre toner.

Mesterverket i denne perioden er lerretet "Potato Eaters" (Amsterdam, Vincent Van Gogh Museum), opprettet i april-mai 1885, der kunstneren skildrer en vanlig scene fra livet til en bondefamilie. På den tiden var dette det mest seriøse arbeidet for ham: i motsetning til skikken laget han forberedende tegninger av bondehoder, interiør, individuelle detaljer, komposisjonsskisser, og Vincent malte det i atelieret, og ikke fra livet, slik han pleide å .

Poteteterne, (1885, Vincent van Gogh-museet, Amsterdam)

I 1887, da han allerede hadde flyttet til Paris, et sted hvor alle de som hadde vært involvert i kunst på en eller annen måte hadde ubøyelig strevet siden 1800-tallet, skrev han til sin søster Villemina: som spiser poteter, skrevet på Nuenen , er det desidert beste jeg har gjort." I slutten av november 1885, etter at faren døde uventet i mars, og dessuten baktalende rykter spredte seg om at han var far til et barn som ble født av en ung bondekvinne som poserte for ham, flyttet Vincent til Antwerpen, hvor han igjen kom i kontakt med det kunstneriske miljøet.

Han går på den lokale skolen kunst, går på museer, beundrer verkene til Rubens, og oppdager japanske graveringer, som var så populære på den tiden blant vestlige kunstnere, spesielt blant impresjonistene. Han studerer flittig og har til hensikt å fortsette studiene på de høyere kursene på skolen, men en ordinær karriere er tydeligvis ikke noe for ham, og eksamenene viser seg å være en fiasko.

Men Vincent vil aldri få vite om det, fordi han adlyder sin impulsive natur, bestemmer seg for at det for kunstneren er en og eneste by hvor det virkelig er fornuftig å leve og skape, og drar til Paris.

Van Gogh ankommer Paris 28. februar 1886. Broren får vite om Vincents ankomst bare fra en lapp med et forslag om å møtes på Louvre, som blir levert til ham i kunstgalleri Busso & Valadon, de nye eierne av Goupil & Co., hvor Theo har jobbet kontinuerlig siden oktober 1879, og stiger til rang som direktør.

Van Gogh begynner å handle i mulighetenes og motivernes by ved hjelp av broren Theo, som ga ham ly i huset hans på Rue Laval (nå Rue Victor-Masset). Senere vil en større leilighet bli funnet i Lepic Street.

Utsikt over Paris fra Theos leilighet på Rue Lepic (1887, Vincent van Gogh-museet, Amsterdam).

Etter å ha ankommet Paris, begynner Vincent på kurs hos Fernand Cormon (1845-1924) i hans atelier. Selv om dette ikke var så mye klasser som kommunikasjon med hans nye kunstkamerater: John Russell (1858-1931), Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901) og Emile Bernard (1868-1941). Senere introduserte Theo, som da jobbet som leder ved galleriet Bosso og Valladon, Vincent for verkene til impresjonistiske kunstnere: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (sammen med sønnen Lucien skulle han bli Vincents venn), Edgar Degas og Georges Seurat. Arbeidet deres gjorde et stort inntrykk på ham og endret hans holdning til farger. Samme år møtte Vincent en annen artist, Paul Gauguin, hvis lidenskapelige og uforsonlige vennskap ble den viktigste begivenheten i livene til begge.

Tiden tilbrakt i Paris fra februar 1886 til februar 1888 viste seg for Vincent å være en periode med teknisk forskning og sammenligning med de mest innovative trendene innen moderne maleri. I løpet av disse to årene lager han to hundre og tretti lerreter - mer enn i noen annen fase av hans kreative biografi.

Overgangen fra realisme, karakteristisk for nederlandsk periode og bevart i de første parisiske verkene, på en måte som vitner om Van Goghs underordning (men aldri - ubetinget eller bokstavelig) til impresjonismens og postimpresjonismens diktater, tydelig manifestert seg i en serie stilleben med blomster (blant annet som - de første solsikker) og landskap, skrevet i 1887. Blant disse landskapene er "Broer ved Asnières" (nå i en privat samling i Zürich), som skildrer et av favorittstedene i impresjonistisk maleri, som gjentatte ganger tiltrakk seg kunstnere, som faktisk andre landsbyer ved bredden av Seinen: Bougival, Chatou og Argenteuil. Som de impresjonistiske malerne, går Vincent, i selskap med Bernard og Signac, til elvebredden i friluft.

Bro ved Asnières (1887, Bührle Foundation, Zürich, Sveits)

Slikt arbeid lar ham styrke forholdet til farger. "I Asnières så jeg flere farger enn noen gang før," bemerker han. I denne perioden fanger fargestudiet all oppmerksomheten hans: nå griper Van Gogh den hver for seg og tildeler den ikke lenger en rent beskrivende rolle, som i den smalere realismens dager.

Etter eksemplet til impresjonistene lyser paletten betraktelig, og setter scenen for den gul-blå eksplosjonen, for de voldsomme fargene som har blitt karakteristiske for senere år hans kreativitet.

I Paris kommuniserer Van Gogh mest av alt med mennesker: han møter andre kunstnere, snakker med dem, besøker de samme stedene som brødrene hans har valgt. En av dem er «Tambourine», en kabaret på Boulevard Clichy, i Montmartre, arrangert av italienske Agostina Segatori, en tidligere Degas-modell. Med henne har Vincent en kort romantikk: kunstneren lager henne vakkert portrett, som viser henne sittende ved et av bordene på hennes egen kafé (Amsterdam, Vincent van Gogh-museet). Hun poserer også for hans eneste nakenbilder malt i olje, og kanskje for The Italian Girl (Paris, Musee d'Orsay).

Agostina Segatori på Tambourine Café, (1887-1888, Vincent van Gogh-museet, Amsterdam)

Naken i sengen (1887, Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA)

Et annet møtested er butikken til "pappa" Tanguy på Rue Clausel, en butikk med maling og andre kunstmaterialer, som eieren var en gammel kommunard og en sjenerøs beskytter av kunsten. Og der og der, som i andre lignende institusjoner på den tiden, noen ganger som utstillingsrom, arrangerer Vincent et show av hans egne verk, samt verkene til hans nærmeste venner: Bernard, Toulouse-Lautrec og Anquetin.

Portrett av Père Tanguy (far Tanguy), (1887-8, Musée Rodin)

Sammen danner de en gruppe Small Boulevards – slik kaller Van Gogh seg selv og sine medarbeidere for å understreke forskjellen med de mer kjente og anerkjente mesterne på Grand Boulevards, som definert av samme Van Gogh. Bak alt dette ligger drømmen om å skape et fellesskap av kunstnere etter modell av middelalderske brorskap, hvor venner lever og arbeider i fullstendig enstemmighet.

Men den parisiske virkeligheten er en helt annen, det er en ånd av rivalisering og spenning. "Det krever forfengelighet for å lykkes, og forfengelighet virker absurd for meg," sier Vincent til broren. I tillegg involverer hans impulsive natur og kompromissløse holdning ham ofte i tvister og stridigheter, og selv Theo bryter til slutt sammen og klager i et brev til søster Villemina over hvordan det har blitt «nesten uutholdelig» å leve med ham. Til slutt blir Paris ekkel for ham.

"Jeg vil gjemme meg et sted i sør, for ikke å se så mange artister som, som mennesker, er ekle for meg," innrømmer han i et brev til broren.

Og det gjør han. I februar 1888 setter han av gårde mot Arles, i Provences varme omfavnelse.

"Naturen her er usedvanlig vakker," skriver Vincent til sin bror fra Arles. Van Gogh ankommer Provence midt på vinteren, det er til og med snø. Men sørens farger og lys gjør det dypeste inntrykk på ham, og han blir knyttet til dette landet, ettersom Cezanne og Renoir senere fengslet ham. Theo sender ham to hundre og femti franc i måneden for hans liv og arbeid.

Vincent prøver å få tilbake disse pengene og - slik han begynte å gjøre fra 1884 - sender ham maleriene sine og bombarderer ham igjen med brev. Hans korrespondanse med broren (fra 13. desember 1872 til 1890 mottar Theo 668 av brevene hans av totalt 821) er som alltid full av nøktern selvanalyse angående hans mentale og følelsesmessige tilstand og er mettet med verdifull informasjon om kunstneriske ideer og deres gjennomføring.

Når han ankommer Arles, slår Vincent seg ned på Carrel Hotel, på nummer 3 på Cavaleri Street. I begynnelsen av mai, for femten franc i måneden, leier han fire rom i en bygning på Place La Martine, ved inngangen til byen: dette er det berømte gule huset (ødelagt under andre verdenskrig), som Van Gogh skildrer på et lerret med samme navn, nå lagret i Amsterdam .

Yellow House (1888, Vincent van Gogh-museet, Amsterdam)

Van Gogh håper at han med tiden vil kunne romme et fellesskap av kunstnere av den typen som dannet seg i Bretagne, i Pont-Aven, rundt Paul Gauguin. Mens lokalene ennå ikke er helt klare, overnatter han på en kafé i nærheten, og spiser på en kafé i nærheten av stasjonen, hvor han blir en venn av eierne, ekteparet Zhino. Vennene som Vincent får på et nytt sted kommer inn i livet hans, nesten automatisk finne seg i kunsten hans.

Dermed vil fru Ginoux posere for ham for «arleseren», postbudet Roulin – en gammel anarkist med et muntert sinn, beskrevet av kunstneren som «en mann med stort sokratisk skjegg» – vil bli fanget i noen portretter, og hans kone vil dukke opp i fem versjoner av «Vuggevise».

Portrett av postmannen Joseph Roulin. (juli-august 1888, Museum of Fine Arts, Boston)

Lullaby, portretter av Madame Roulin (1889, Art Institute, Chicago)

Blant de første verkene som ble opprettet i Arles, er det mange bilder av blomstrende trær. "Disse stedene virker vakre for meg, som Japan, på grunn av luftens gjennomsiktighet og leken av muntre farger," skriver Vincent. Og det var japanske graveringer som fungerte som modell for disse verkene, så vel som for flere versjoner av Langlois-broen, som minner om individuelle Hiroshige-landskap. Lærdommen om impresjonisme og divisjonisme fra den parisiske perioden forblir bak.

Langlois-broen nær Arles. (Arles, mai 1888. Kreller-Muller State Museum, Waterloo)

"Jeg opplever at det jeg lærte i Paris forsvinner, og jeg vender tilbake til tankene som kom til meg i naturen, før jeg møtte impresjonistene," skriver Vincent Theo i august 1888.

Det som fortsatt gjenstår fra tidligere erfaring er en troskap til lyse farger og friluftsarbeid: maling - spesielt gult, som råder i den arlesiske paletten i så rike og lyse farger, som i lerretene "Solsikker" - får en spesiell utstråling, som ville være å bryte ut av dybden av bildet.

Vase med tolv solsikker. (Arles, august 1888. München, Neue Pinakothek)

Når han jobber utendørs, trosser han vinden som slår over staffeliet og løfter sanden, og for nattøkter finner han opp et system like genialt som det er farlig, ved å feste brennende lys på hatten og på staffeliet. Nattutsikter malt på denne måten - merk "Nattkafé" og "Stjernenatt over Rhône", begge laget i september 1888 - blir noen av hans mest fortryllende malerier og viser hvor lys natten kan være.

Terrasse på nattkafeen Place du Forum i Arles. (Arles, september 1888. Croller-Moller Museum, Oterloo)

Stjerneklar natt over Rhône. (Arles, september 1888. Paris, Musee d'Orsay)

Maling påført med flate strøk og palettkniv for å skape store og ensartede overflater kjennetegner – sammen med den «høygule noten» som kunstneren hevder han fant i sør – et maleri som Van Goghs soverom i Arles.

Soverom i Arles (første versjon) (1888, Vincent van Gogh-museet, Amsterdam)

Kunstneren på vei til Tarascon, august 1888, Vincent van Gogh på veien nær Montmajour ( tidligere museum Magdeburg; maleriet antas å ha blitt ødelagt i en brann under andre verdenskrig)

Nattkafé. Arles, (september 1888. Connecticut, Yale University of Fine Arts)

Og den 22. samme måned var en viktig dato i livet til Van Gogh: Paul Gauguin ankommer Arles, som gjentatte ganger ble invitert av Vincent (til slutt overbeviste Theo ham), og aksepterte tilbudet om å bli i det gule huset. Etter en innledende periode med entusiastisk og fruktbar tilværelse, forverres forholdet mellom de to kunstnerne, to motsatte naturer - den rastløse, usamlede Van Gogh og den selvsikre, pedantiske Gauguin - til det går i stykker.

Paul Gauguin (1848–1903) Van Gogh maler solsikker (1888, Vincent van Gogh-museet, Amsterdam)

Den tragiske epilogen, ifølge Gauguin, vil være på julaften 1888, da Vincent, etter en voldsom krangel, griper en barberhøvel slik at han, slik det virket for Gauguin, skulle angripe en venn. Han, skremt, løper ut av huset og går til hotellet. Om natten, etter å ha falt i vanvidd, kutter Vincent av venstre øreflipp og pakker den inn i papir og tar den som en gave til en prostituert som heter Rachel, som de begge kjenner.

Van Gogh blir oppdaget på en seng i en blodpøl av vennen Roulin, og artisten blir ført til byens sykehus, hvor han mot all frykt blir frisk i løpet av få dager og kan slippes hjem, men nye angrep vender gjentatte ganger tilbake. ham til sykehuset. I mellomtiden begynner hans ulikhet med andre å skremme arleserne, og i en slik grad at tretti innbyggere i mars 1889 skriver en petisjon som ber om å frigjøre byen fra den "rødhårede galningen".

Selvportrett med bandasjert øre og pipe. Arles, (januar 1889, Niarchos-samlingen)

Så den nervøse sykdommen som alltid ulmet i ham brøt likevel ut.

Hele livet og arbeidet til Van Gogh ble påvirket av hans fysiske og mentale sykdom. Hans opplevelser var alltid opplevelser i overlegen grad; han var veldig emosjonell, reagerte med sin sjel og hjerte, han kastet seg ut i alt som i et basseng med hodet. Vincents foreldre begynte fra tidlig alder å bekymre seg for sønnen «med såre nerver», og de hadde ikke mye håp om at det kunne komme noe ut av sønnen deres i livet. Etter at Van Gogh bestemte seg for å bli kunstner, passet Theo – på avstand – etter sin eldre bror. Men Theo kunne ikke alltid hindre kunstneren i å helt glemme seg selv, jobbe som en besatt mann eller på grunn av mangel på midler. I slike perioder satt Van Gogh dager i strekk på kaffe og brød. I Paris misbrukte han alkohol. Van Gogh ledet en lignende livsstil og fikk alle slags sykdommer for seg selv: han hadde problemer med tennene og dårlig mage. Det finnes et stort antall versjoner om Van Goghs sykdom. Det er antydninger om at han led av en spesiell form for epilepsi, symptomene som utviklet seg når fysisk helse. Hans nervøse temperament bare forverret saken; i et anfall falt han i depresjon og fullstendig fortvilelse over seg selv

Å være klar over faren sinnslidelse, bestemmer kunstneren seg for å gjøre alt for å bli frisk, og 8. mai 1889 drar han frivillig til det spesialiserte sykehuset St. Paul av Mausoleum nær Saint-Remy-de-Provence (leger diagnostisert epilepsi i tinninglappene). På dette sykehuset, som ledes av Dr. Peyron, gis Van Gogh fortsatt en viss frihet, og han har til og med muligheten til å skrive under åpen himmel under tilsyn av personalet.

Slik blir de fantastiske mesterverkene «Starry Night», «Road with Cypresses and a Star», «Olives, Blue Sky and White Cloud» født – verk fra en serie preget av ekstrem grafisk spenning, som forsterker den emosjonelle vanviddet med voldsomme virvler. , bølgende linjer og dynamiske bjelker.

Starry Night (1889. Museum of Modern Art, New York)

Landskap med vei, sypress og stjerne (1890. Krroller-Muller Museum, Waterloo)

Oliventrær på bakgrunn av Alpille (1889. Samling av John Hay Whitney, USA)

På disse lerretene – hvor sypresser og oliventrær med vridd grener gjenoppstår som dødsbebudere – er den symbolske betydningen av Van Goghs maleri spesielt merkbar.

Vincents maleri passer ikke inn i rammen av symbolikkens kunst, som finner inspirasjon i litteratur og filosofi, tar imot drømmen, mystikken, magien, suser inn i det eksotiske - den ideelle symbolikken, hvis linje kan spores fra Puvis de Chavannes og Moreau til Redon, Gauguin og Nabis-gruppen.

Van Gogh leter etter et mulig middel i symbolikken for å åpne sjelen, for å uttrykke målestokken for å være: det er derfor hans arv vil bli oppfattet av det ekspresjonistiske maleriet fra det 20. århundre i dets ulike manifestasjoner.

I Saint-Remy veksler Vincent perioder med intens aktivitet og lange pauser forårsaket av dyp depresjon. På slutten av 1889, i kriseøyeblikket, svelger han maling. Og likevel, med hjelp av broren, som i april giftet seg med Johann Bonger, deltar han i September Salon des Indépendants i Paris. I januar 1890 stilte han ut på den åttende utstillingen til Group of Twenty i Brussel, hvor han solgte for en svært flatterende sum på fire hundre franc, «Red Vineyards in Arles».

Røde vingårder i Arles (1888, Statens museum Fine Arts oppkalt etter A. S. Pushkin, Moskva)

I januarutgaven av magasinet Mercure de France i 1890 dukket den første kritisk entusiastiske artikkelen om Van Goghs maleri «Red Vineyards in Arles», signert Albert Aurier.

Og i mars var han igjen blant deltakerne i Salon des Indépendants i Paris, og der roste Monet arbeidet hans. I mai skriver broren hans til Peyron om Vincents mulige flytting til Auvers-on-Oise nær Paris, hvor Dr. Gachet, som Theo nylig hadde blitt venn med, er klar til å behandle ham. Og 16. mai drar Vincent til Paris alene. Her tilbringer han tre dager med broren, blir kjent med kona og et nylig født barn - nevøen.

Blomstrende mandeltrær, (1890)
Grunnen til å skrive dette bildet var fødselen til den førstefødte Theo og hans kone Johanna - Vincent Willem. Van Gogh malte mandeltrær i blomst ved hjelp av dekorative komposisjonsteknikker i japansk stil. Da lerretet var ferdig, sendte han det i gave til nybakte foreldre. Johanna skrev senere at babyen var imponert over det himmelblå maleriet som hang på soverommet deres..

Deretter drar han til Auvers-on-Oise og stopper først ved Saint-Aubin-hotellet, for så å slå seg ned på Ravou-kafeen på torget der kommunen ligger. I Auvers går han kraftig i gang. Dr. Gachet, som blir vennen hans og inviterer ham hjem til seg hver søndag, setter pris på Vincents maleri, og som amatørkunstner introduserer han ham for etseteknikken.

Portrett av Dr. Gachet. (Auvers, juni 1890. Paris, Musee d'Orsay)

I de mange maleriene malt av Van Gogh i denne perioden, er det en utrolig innsats av en forvirret bevissthet, som lengter etter en slags regler etter ytterlighetene som fylte lerretene hans i et vanskelig år tilbrakt i Saint-Remy. Dette ønsket om å begynne på nytt, på en ryddig og rolig måte, for å kontrollere følelsene dine og gjengi dem på lerret klart og harmonisk: i portretter (to versjoner av "Portrait of Dr. Gachet", "Portrait of Mademoiselle Gachet at the Piano", «To barn»), i landskap («Trappe i Auvers») og i stilleben («Bukett av roser»).

Mademoiselle Gachet ved pianoet. (1890)

Landsbygate med figurer på trappene (1890. Kunstmuseum St. Louis, Missouri)

Rosa roser. (Auwer, juni 1890. København. Carlsberg Glyptothek)

Men i de siste to månedene av livet hans klarer artisten knapt å overdøve den interne konflikten som driver ham et sted og undertrykker ham. Derav slike formelle motsetninger som i The Church at Auvers, hvor elegansen i komposisjonen er dissonant med fargebråket, eller krampaktige, uordnede slag, som i A Flock of Crows over a Grain Field, hvor et dystert varsel om forestående død sakte. svever.

kirke i Auvers. (Auvers, juni 1890. Paris, Frankrike, Musee d'Orsay)

Hvetemark med kråker (1890, Vincent van Gogh-museet, Amsterdam)
I forrige uke av sitt liv maler Van Gogh sitt siste og berømte maleri: «Wheatfield with Crows». Hun var et testamente tragisk død kunstner.
Maleriet ble visstnok ferdig 10. juli 1890, 19 dager før hans død i Auvers-sur-Oise. Det er en versjon om at Van Gogh begikk selvmord i prosessen med å skrive dette bildet; denne versjonen av kunstnerens livsavslutning ble omtalt i filmen Lust for Life, der skuespilleren som spiller Van Gogh (Kirk Douglas) skyter seg selv i hodet på et felt mens han fullfører maleriet. Det er imidlertid ingen bevis som støtter denne teorien. Lenge trodde man at dette var Van Goghs siste verk, men en studie av Van Goghs brev med høy grad av sannsynlighet indikerer at kunstnerens siste verk var maleriet "Wheat Fields", selv om det fortsatt er uklarhet om dette problemet.

På den tiden er Vincent allerede fullstendig besatt av djevelen, som bryter ut oftere og oftere. I juli er han sterkt forstyrret familie problemer: Theo har økonomiske vanskeligheter og dårlig helse (han vil dø noen måneder etter Vincent, 25. januar 1891), og nevøen hans har det ikke helt bra.

I tillegg til disse bekymringene kommer skuffelsen over at broren ikke vil klare det sommerferien i Auvers, som lovet. Og 27. juli forlater Van Gogh huset og drar til jordene for å jobbe i friluft.

Da han kom tilbake, etter vedvarende avhør fra Ravos, bekymret for sitt deprimerte utseende, tilstår han at han skjøt seg selv med en pistol, som han angivelig kjøpte for å skremme bort fugleflokker mens han jobbet i friluft (våpenet vil aldri bli funnet ).

Dr. Gachet kommer raskt og informerer Theo umiddelbart om hva som har skjedd. Broren hans skynder seg for å hjelpe ham, men Vincents skjebne er allerede beseglet: han dør natt til 29. juli i en alder av trettisju, 29 timer etter å ha blitt såret, av tap av blod (kl. 01.30 den 29. juli, 1890). Van Goghs jordiske liv tok slutt - og legenden om Van Gogh, den siste virkelig store kunstneren på planeten Jorden, begynte.

Van Gogh på dødsleiet. Tegning av Paul Gachet.

Ifølge bror Theo, som var sammen med Vincent ved hans død, siste ord kunstnerne var: La tristesse durera toujours ("Sorgen vil vare evig"). Vincent van Gogh ble gravlagt i Auvers-sur-Oise. Etter 25 år (i 1914) ble restene av broren Theo gravlagt ved siden av graven hans.

I oktober 2011 dukket det opp en alternativ versjon av artistens død. Amerikanske kunsthistorikere Stephen Nayfeh og Gregory White Smith har antydet at Van Gogh ble skutt av en av tenåringene som regelmessig fulgte ham i drikkesteder.

Prestens sønn. I 1869-76 tjente han som kommisjonær for et kunsthandelsselskap i Haag, Brussel, London og Paris, og i 1876 som lærer i England. Etter å ha tatt opp teologistudiet, var han i 1878-79 predikant i Borinage (Belgia), hvor han lærte tøft liv gruvearbeidere; å beskytte deres interesser førte van Gogh i konflikt med kirkemyndighetene.

På 1880-tallet van Gogh vender seg til kunsten: han besøker kunstakademiet i Brussel (1880-81) og Antwerpen (1885-86), bruker rådene til A. Mauve i Haag. Van Gogh trekker entusiastisk vanskeligstilte mennesker - gruvearbeiderne i Borinage, og senere - bønder, håndverkere, fiskere, hvis liv han observerte i Holland i 1881-85. I en alder av 30 begynner van Gogh å male og skaper en omfattende serie med malerier og skisser, laget i mørke, dystre farger og gjennomsyret av glødende sympati for vanlige mennesker («bondekvinne», 1885, Kröller-Müller statsmuseum, Otterlo ; "Potato Eaters", 1885, W. van Gogh Foundation, Amsterdam). Utvikle tradisjoner kritisk realisme På 1800-tallet, først og fremst arbeidet til J.F. Millet, kombinerte van Gogh dem med den emosjonelle og psykologiske spenningen i bildene, en smertelig sensitiv oppfatning av lidelse og depresjon til mennesker.

I 1886-88, mens han bodde i Paris, besøkte van Gogh et privat studio; samtidig studerer han friluftsmaleri av impresjonistene og japansk gravering, blir med i søkene til A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin. I løpet av denne perioden ga den mørke paletten gradvis plass for gnisten av rene blå, gylden gule og røde toner, penselstrøket ble friere og mer dynamisk ("Bridge over the Seine", 1887, W. van Gogh Foundation, Amsterdam; "Portrett av Papa Tanguy", 1887, Rodin-museet, Paris).

Van Goghs flytting til Arles i 1888 åpner perioden for hans modenhet. Her var originaliteten til kunstnerens billedmessige måte helt bestemt, som uttrykte sin holdning til verden og sin emosjonelle tilstand ved å bruke kontrasterende fargekombinasjoner og et fritt deigaktig penselstrøk. En brennende følelse, en smertefull impuls mot harmoni, skjønnhet og lykke, og frykt for menneskefiendtlige krefter er legemliggjort i landskap som skinner av glede, solfarger sør ("Harvest. La Crot Valley", "Fiskebåter i Sainte-Marie", begge 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam), deretter i illevarslende bilder skummel verden, hvor en person er deprimert av ensomhet og hjelpeløshet ("Night Cafe", 1888, privat samling, New York).

Dynamikken til farger og lange slyngede strøk fylles med åndelig liv og bevegelse, ikke bare naturen og menneskene som bor i den ("Red Vineyards in Arles", 1888, Museum of Fine Arts oppkalt etter A. S. Pushkin, Moskva), men også alle livløse gjenstander ("Van Goghs soverom i Arles", 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam).

Van Goghs intense arbeid de siste årene av hans liv ble komplisert av anfall av psykiske lidelser, som førte kunstneren til en tragisk konflikt med Gauguin, som også ankom Arles; van Gogh havner på et sykehus i Arles, deretter i Saint-Remy (1889-90) og i Auvers-sur-Oise (1890), hvor han begår selvmord.

Arbeidet i de to siste årene av Van Goghs liv er preget av en ekstatisk besettelse, et ekstremt forsterket uttrykk for fargekombinasjoner, rytme og tekstur, brå humørsvingninger - fra vanvittig fortvilelse ("At the Gates of Eternity", 1890, Kröller- Müller Statsmuseum, Otterlo) og vanvittige visjonære impulser ("Veien med sypresser og stjerner", 1890, ibid.) til en dirrende følelse av opplysning og fred ("Landskap i Auvers efter regnet", 1890).

Van Goghs arbeid reflekterte et vanskelig vendepunkt i historien Europeisk kultur. Den er gjennomsyret av en glødende kjærlighet til livet, for de enkle arbeidsmann. Samtidig uttrykte den med stor oppriktighet den borgerlige humanismens og realismens krise på 1800-tallet, den smertelig smertefulle søken etter åndelig moralske verdier. Derav den spesielle kreative besettelsen til van Gogh, hans heftige uttrykk og tragiske. patos; de bestemmer VGs spesielle plass i postimpresjonismens kunst, en av hovedrepresentantene han ble.

Van Gogh levde bare 37 år, hvorav bare de siste syv var viet til maleri. Imidlertid er hans kreative arv fantastisk - det handler om tusen tegninger og nesten like mange malerier laget som et resultat av vulkanske kreative utbrudd, da han malte ett eller to malerier daglig. Van Goghs malerier er en fantastisk dialog full av lidelse og kjærlighet – med seg selv, med Gud, med verden. Van Gogh ble den siste store kunstneren i menneskehetens historie, hvis heroiske kunst nå skinner over jorden som solen.

Populær i kategorien: